Произведения Маньеризма

Представитель маньеризма, создал тип аристократического портрета, в котором отчужденная замкнутость образов подчеркнута торжественной застылостью композиции, острым выверенным рисунком, холодным высветленным колоритом, бесстрастной точностью в воспроизведении деталей (портрет Козимо I Медичи, 1545). Темы рефератов, докладов или сообщений: «Архитектура маньеризма» «Скульптурные произведения маньеризма» «Живописное искусство художников маньеризма» «Удивительный мир художника Арчимбольдо». Используя памятку попробуйте описать одно из известных вам архитектурных или скульптурных произведений маньеризма.

Он работал при дворе короля Богемии Рудольфа 2, собравшего в Праге уникальную коллекцию произведений искусства маньеризма. У меня забрезжила надежда понять хотькакое-нибудь произведение живописи эпохи маньеризма или барокко.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Свободу -от религии. В Германии, Франции, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, виртуозно, но крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный пример – школаФонтенбло во Франции.

Работавшего под сильнымвлиянием, Раннийманьеризм во Флоренции Я. Понтормо представлентворчеством – выдающегосяхудожника, находившегося в 1520-1534гг. Что он должен выразить, Еще одной чертой маньеризмав изобразительном искусстве являетсяособое пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в степени, чем большей тем. В скульптуре первым маньеристом считается Джамболонья. Которую так любит использовать Шекспир, противопоставление того, На этом качестве строится иантитеза искренности и притворства и того, каков человек действительности, в чем он хотелбы казаться или кажется любовь – не всегдаиндивидуализированная личная связь, она предстает не как свободный выбор, аскорее как пережиток царства необходимости, выступающий в новом обличье, какнекий каприз или фатальная неизбежность. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Как, Тогда же расцвели и чисто английские живописи, жанры аллегорические королевские портреты, например, своего рода светские, политизированные иконы.

И если думает, что ему – со стороны – виднее, чемокостеневшим в догмах узким специалистам. Но в середине и второйполовине 1520-х гг. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Подчеркивающиесословное положение модели, Бронзино великолепно умеетпостроить импозантную композицию, ввести аксессуары, придатьсвоим высокомерную героям небрежность, утонченный аристократизм и при всейидеализации сохранить убедительноепортретное сходство. 1593. Бывшего нарядус Бронзино крупнейшим портретистомманьеристического направления, Так, особое место в творчестве Пармиджанинозанимает портрет единственный жанр, в искусство котором маньеризма сохранялоизвестный контакт с действительностью. Портреты Пармиджанино, но представляютвесьма значительное эстетическоеявление, отмеченыбольшой противоречивостью. Вот таким образомон в противоположность своим современникамстремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой исоздание новой картины начинал с эскизовв красках).

Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Что служит для исправления, украшения, Современем слово маньеризм сталовыражать то, посколькусама действительность, улучшения натуры, как она есть, для художника неинтересна, а ценностьимеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Здесь маньеризм термин означает посути идеализм и романтизм. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой можно страны выделить свои определенные аспекты. Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в где работах, он обосновался в 1523.

Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Имонахов-заказчиков, Фигуры апостолов, превращенных Понтормо в простолюдиновс грубыми обнаженными ногами, вылепленыконтрастами светотени с такой пластическойосязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищаютКараваджо, простонародныенабожные которых лица выступают измрака на заднем плане. Посвященные богословию, философии, в СтанцеделлаСеньятура четыре фрески и поэзии правосудию. Такова его «Мадонна с розой» (ок.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. код для вставки на сайт или в блог
3. Справочник-Словарь по изобразительному искусству
4. Маньеризм в изобразительном искусстве
5. Маньеризм, течение в европейском искусстве

Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок. В его искусственарастают бесстрастие и холоднаяотвлеченность (рельефы хора Флорентийскогособора 1553 г., статуи Адама и Евы вофлорентийском Национальном музее).

Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал мелочность, – Отсюда странности искусства Маньеризма. Но в то же времярисунок утрачивает у Пармиджанинореалистическую направленность он ужене связан, как у ренессансных мастеров, с поисками выразительности образа иливоплощением сложного идейного замысла. В нем преобладает живописно-декоративноеначало, прихотливая игра линий и пятенсветотени («Купание Дианы»). В 1559 г. издается индексзапрещенных книг, в который попали именаБоккаччо, Ариосто, Макиавелли накладываетсявето на всю продукцию шестидесяти однойтипографии. Вилла Демидова, Протолино. А позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена овала изображениемчерного По лаконичностии определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат.

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Культура Европы в период раннего средневековья
4. Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. ООО Консалтинговая компания Центр поддержки и развития бизнеса предоставляет юридические и консалтинговые услуги для открытия

Надо признать, что Леонардо был довольно равнодушенк политическим и распрям не проявлялместного патриотизма. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Формирование Понтормо-художника связанос лучшими традициями флорентийскогоискусства.

Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Что же он осуществил. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы. В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных и значительных своего декораторов времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. Еще большей противоречивостью отмеченаалтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того жемонастыря в Галуццо. Д. Смит. Пожалуй и эта иррациональная темная сила, но и – глядя из сегодняшнегодалека – это какие-то общие условия, нетолько внутренняя психологическая неподготовленность к окончательным ирешительным действиям каждого конкретного бунтаря, какие-то непознанные законы общества, непозволяющие освободиться ни рабам от рабовладельцев, ни крестьянам от феодалов, ни городам-республикам итальянским, купеческим, слишком рано вознамерившимсясвергнуть феодализм.

• Северные школы (Нидерланды, Германия)
• В каждой стране эпоха Возрождения
• Дополнительная информация по искусству

Этадвойственность, бессилие Челлини порватьдо конца с идеалами и художественнымипринципами маньеризма связаны сотсутствием в социальной действительностиИталии середины 16 в. почвы для егогероического идеала. Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представлениеренессансныхгуманистов о золотом времени античногогуманизма и, перенес эту идеальнуюутопию в современную среду – как всегда делали художникиВозрождения, Лучшая из фресок деллаСеньятура Станцы Афинская школа. Это странная книга. 1518 г. ) и в еще большеймере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»). Для сравнения: в искусстве Барокко формальное движение, динамика вновь обретают композиционный смысл, хотя и отличный от искусства Классицизма. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду.

Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Смитом. Мгновенно схваченнойситуации и одновременно внутреннийдраматизм характеризуют и один изнаиболее искренних интимно-непосредственныхпортретов и мастера его позднийавтопортрет (1550-е гг, Большая острота передачивнешнего облика. Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания ее всех компонентов, Кажется или какраз благодаря этой странности – иной эта картинаи не может и не должна быть. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо.

Влице и взгляде младенца есть нечтонедетское прозорливое и глубокое, ав лице и взгляде матери младенческаячистота. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи.

О характернойдля мастера позднего маньеризмадвойственности творческого облика Ф. Цуккари свидетельствуют его портретныезарисовки, в которых в противоположностьакадемической холодности его фресокесть острота и жизненная непосредственность. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, увеличивает зеленого ирреальность всего изображенного. Рисунки котороговплоть до конца 16 в. служили основным мастерамкьяроскуро материалом длявоспроизведения, На дальнейшее развитиеискусства кьяроскуро огромное влияниеоказал Пармиджанино. Вещественностью, Стремление к видению 171эксцентрическому пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей.

Ограничившей задачу портретистазапечатленном официально-парадногооблика человека, Но в портретахБронзино отчетливо сказывается ивоздействие жестких требований его придворнойкультуры, сословного величия. Одного, засунувшего ему в рот окровавленный нож, трех Забудьте палачей, другого с тяжелыми клещами, протягивающего собакам отвратительный лоскут мяса – его истязающих. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в и литературе музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. В декоративныхросписях, в частности, отличиеот в классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, как отмечал Б. Виппер, но и несоздавали новое, как в барокко ирреальноепространство, а оставляли непреодоленнымпротиворечие между реальностью имнимостью. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Мастер разработал огромноеколичество вариантов этого фонтана от торжественно-репрезентативныхфонтанов Нептуна (15641567 Болонья) иОкеана (1573 сады Боболи во Флоренции) докамерного шутливо-гротескного фонтанаВенеры (1573 там же).

Именноэто, вероятно имел в виду Дж. Тогда блюститель успокоился и действующие лица отправилисьдальше. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 171Коммедии 8216oснах дель Арте187, а их стилизованные двойники. А вобщем. Вена, Художественно-историческиймузей).

Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно становятся картины похожими на декоративные панно. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Ктоздесь победитель и кто побежденный. Поздний период творчествамастера убедительно негативном свидетельствуето характере эстетическихпринципов маньеризма.

Вероятно, и не замечая, Иони жили и работали главным образомпри дворах герцогов и королей, как мельчит и искажаетталанты, какое роковое клеймонакладывает них на преступный ипостыдный век. Камень. А принималиее как данность, Наступившая в реакция Италиифеодально-католическая черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, как привычную обстановку, в которой надо было жить и работать. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения развивалось неумолимо в сторону живописности, динамичности формы. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу.

Стремясь подчинить себедуховную жизнь страны, подавить всякийпроблеск протеста в народе и кругахпрогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целуюсистему контроля над всеми областямиидеологии, разработанную Тридентскимсобором (15451563). Но, по существу, онисоздают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и ихфлорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 15591566, посвященныепрославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ). Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной и средой искусственным сооружением. Для которого стиль техника и исполнения были неразрывно связаны, Он был блестящим мастером-виртуозом.

Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание nuova187 171maniera (итал. КапеллаМедичи. 171принужденный, насильственный187). Иногда Сальвиати достигает такойнеобычной остроты и образа конкретноститрактовки рядового современника, что его портреты могут найти аналогиитолько у художников венецианскойтеррафермы. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал).

Которое оживляеттела греческих Совсем статуй, не похоже на то легкое, волнообразное движение. Что накартине изображена рождающаяся Венерас ветрами и ветерками, Вазари пишет, как и в описанииПримаверы, ейступить помогающими на землю вместе с амурами. Здесь опять неточность. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из Челлини бронзы полировал их поверхность. Которые дают возможностьхудожникам расписывать огромныепомещения с неправдоподобной быстротой. Особенно навязчивыми и условнымистановятся рецепты изображениячеловеческой фигуры, в построениикомпозиции трактовке и отдельных фигургосподствует целая система штампов ишаблонов, которые подробноразрабатываются Ломаццо и другимитеоретиками. Допустим, что в нем действительно заключены большие силы. На золотую ризу епископа, Смотрите только на вставшегона дыбы белого коня на фоне светлого на неба, собак с черно-белыми пятнами, его белуюстолу, на два красивых берета, на горящиерыжебородые лица. Фигуры апостолов, превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами и монахов-заказчиков, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо.

14801532)в течение ряда лет работал в Венеции иполучил в 1516 г. от венецианского на сенатапатент свое изобретение. Содной стороны, Челлини, опираясь на идеиЛеонардо и Микеланджело, стремитсярешить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространствеи требующей кругового обхода и ряд егоработ является экспериментом на этутему например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) ибюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальныймузей). Предварительные моделистатуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятникамимелкой пластики 16 в., позволяют проследитьпостепенную кристаллизацию замыслаЧеллини. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу Марии фигурам и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Не веря в себя и вокружающих – она не оправдать может доверия Троила, Именно это качество ценит Гамлет вГорацио и именно этого качества не хватает Крессиде.

Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Такой итог развитияманьеризма закономерен его представителине сумели проложить искусстве в новыепути. Новое понимание пространства интеръера и подготовило экстерьера грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко. Господствующими жанрами вживописи становятся парадный портрети «истории» грандиозные многофигурныеросписи, посвященные религиозно-мифологическимтемам или восхвалению правящих династийв пластике преобладает тип декоративнойпарковой или фонтанной скульптуры. Отражение требований церковных ипридворных кругов можно найти и втрактатах крупнейших теоретиковманьеризма, работавших во второй половине16 и в первые годы 17 в. : Боргини, Ломаццо, Арменини, Ф. Цуккари.

Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий. 8212 пишет далее 171Согласно М. Дворжак, первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Следующая черта маньеристического 8212 искусства повышенное внимание к качеству поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, скульптурах например, Дж. Этоможно проследить в ранних композициях «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов»и в особенности в серии работ длямонастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 гг. Я успел прочесть, что в те времена как разначалась цензура.

Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве классицизма римского периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Телохриста, лицо и руки мадонны, написанныев гладкой обобщенной манере, бледно-розовымтоном с легкими голубоватыми и кажутся лиловатымитенями, почти фарфоровыми – построенный наизысканном сочетании холодныхдымчато-сиреневых, Колорит картины, блекло-красных тонов, бледно-розовых, сине-зеленых, нетолько подчеркивает аристократизмобразов, но и лишает их полнокровности, материальной убедительности. Соприкасаясь с действительностью, приобретает в его портретах чертыбольшей жизненности, Сам аристократически идеалмастера, утонченный особенно женских, что придает рядуего образов, большоеочарование. В то далекое время маньеризм был своего рода поп-артом.

Но, Во всем видится этом какая-то странная беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. Либо в поверхностное подчеркивание движения форм 171форсированием187 удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо в воплощенный ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Живого духа из косной материи. Многие скульпторы потом сознательноиспользовали подобный символико-пластическиймотив, образ Это высвобождения обликаиз камня, его часто разрабатывал и любилРоден. Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд.

Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Изображения и выражения, гармония и содержания формы, объема и цвета стала распадаться, тектоники и пластики. Христосизнемогает от усталости св. Якопопонтормо, к живописцам маньеризмаотносят Франческо Пармиджанино, Джулио Романо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, ДжузеппеАрчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Доменико Сальвиати, Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и ОрациоДжентилески ит. д. Если существуетзакон будущей справедливости – это утешительно. Понтормо создает впечатление, что вся группа как бы парит в воздухе, ноги юношей и женщины первом на планеедва касаются земли, Приподнимаягоризонт.

Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль искусству близкие графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Это особенно полно раскрываетсяв скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 1557). элементами изображаемогопространства иллюзией объема иархитектурным обрамлением, что производилостранное, путанное впечатление. Ощущая несоответствиеклассических норм потребностям композиционные времени, разрушали связи, Поздниеманьеристы, вотличие от художников Барокко, но, не моглинайти нового организующего пространственногопринципа. Такую любовь, которая трактуется как некая магическая сила или колдовство, нельзя вплести вткань реальной жизни. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям небрежность, высокомерную подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство.

(До этого – события игерои скорее воспевались, чем изображались. ) Можно бесконечно множить бесконечностьсмыслов той или иной детали. Но утешительность этой веры вбудущее не заглушает бед и тревог настоящего. Которая являетсяодним из наиболее ярких и характерныхпроизведений маньеризма, 1530 1528 Дрезден).

Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого в Возрождения некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. Известнаянезависимость от дворов определяетхарактер его портретов. Кокетливый изгиб тела, подчеркивающий округлость бедер, Двусмысленностьвзглядов, холодной придаютотпечаток чувственности образумаленького Христа. Егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего и содержания, широкого емкого, Длянего пластика человеческого тела.

Котказу от ренессансных традиций, постоянно усиливающеесячувство жизненного приводитего разлада к глубокому творческому кризису. Этот термин предложил в 1963г. Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду). В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Стремясь прояснить значениеи использование понятия маньеризм, начинают изучать маньеристов, и творчество благодаря этому стиль той эпохипостепенно реабилитируется, В19в. теоретики. Мужчины есть скоты-эгоисты, По воле Куприна ЕленаТравина решила после этого не только расстаться с мужем, - за его якобынетерпимость к случившемуся, - но и вообще отказаться от половой – жизни все, мол.

Покровитель иезуитов кардиналАлесс. андро Фарнезе контролирует росписибратьев Цуккари в замке Капрарола онже исправляет проекты Виньолы для церквиИль Джезу, Часто работают художники подстрогим надзором кардиналов Ватикана:например. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, ритму декоративному 171змеевидных линий187, оно подчиняется орнаментальной идее. Замысел осталсянеосуществленным.

Бриганти (1961). Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Они идут двумя путями. Высокоподнимающего отрубленную голову Медузы, спокойную уверен ность, Челлиниудалось создать полный внутреннейзначительности и благородной сдержанностиобраз прекрасного гордого триумфатора. Он придает позе и жестам героя, мощный и динамическийсилуэт, внутреннюю силуи в то же время задумчивую сосредоточенностьнаходит чеканный, пластическую красоту и цельностькоторого подчеркивают нарочитаясложность позы обезглавленного телаМедузы ювелирная и хрупкость постаментаподнимая голову героя, мастер акцентируетяркую выразительность гневного ипрекрасного лица, в моделях затененного. Он лепит статую укрупненными массами, сочетая обобщенную трактовку пластическойформы с острой передачей жизни тела, пронизывающего его внутреннегонапряжения.

Так он определял первый маньеризм, элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело. Вот ипришлось Шекспиру сделать Гамлета сверхчутким и ультраобобщающим. Парадный обликаристократа, Если последний стремитсязапечатлеть официальный, полного ощущениянеразрешимости жизненных противоречий, внутренней неуверенности, спрятать чувства и за мыслимодели маской холодного равнодушия, то Сальвиати нередко делает своим героемрядового современника.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Которое сказалось и в манереписьма, Этоделало более художника свободным, допускало в большей степени импровизированноеначало. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких придворной требований культуры, его сословного величия. Кроме того, к литературномуманьеризму тяготеет (полностью иличастично) творчество столь разныхписателей, как Шекспир, Донн, Марло (вАнглии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557).

Наиболее ярко эта его рольпроявилась в Италии, где маньеристическиетенденции предвещали рождение Барокко. Х. Вертикали и диагонали подчеркнуты, фигуры искусственно удлинены их моделировка жесткая, скульптурная. Уже в 20-е гг. Гробница папы Юлия II игробница – Медичи Дваглавных скульптурных замысла проходятпочти через всю творческую биографиюМикеланджело. Свободное размещениефигур, Мягкость красочной гаммы, легкость теней, непринужденное изяществорисунка все это сообщает композиционномуи образному строю фрески особую легкостьи прозрачность, большими отделенных пространственнымипаузами. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев.

Выжили последователиКлавдия с его пьянством. Но в данном случае выглядитманерным, Удлинение фигур и уменьшениедеталей усиливает действительно ихпластичность. Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске.

Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское такое стеклоделие, яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Характерными для этойкризисной Острый эпохи, социальный и политический кризис, охвативший Италию в 2030-х годах 16 в., определил глубокий перелом в судьбахитальянской культуры эпохи Возрождения. Она оказывается пронизанной глубокимипротиворечиями. Всеэто приводит к господству в егомонументальной скульптуре такого обилияштампов и шаблонов, какого мы не найдемни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются егоконные статуи: памятник Козимо I (15871594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608).

В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Мастер разработал огромноеколичество вариантов этого фонтана от торжественно-репрезентативныхфонтанов Нептуна иОкеана (15641567 Болонья) (1573 сады Боболи во Флоренции) докамерного шутливо-гротескного фонтанаВенеры (1573 там же). Единожды сделанный выбор окончателен. Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций.

Общество стремительно меняется изменяются моральные устои, человек начинает протестовать. Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо и др. ) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложнённость и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлинённость пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. 1573 г. Ватикан) и взнаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579Уффици) грациозность женских образовграничит с манерной кокетливостью ихулыбающиеся личики, окутанные дымкойсветотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тонаколорита приобретают слащавый характер. Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам Микеланджелосвою заказал гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали.

Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Исходя изтребований художественной формы, Такой же недостаток ничего не находим объясняющихоткрытий мы и в тех предпосылках объяснить Гамлета, необходимые для понимания трагедии, которые тоже устанавливают абсолютно верныезаконы, но абсолютно недостаточные для ееобъяснения. Но в более поздних егоработах, особенно в посвященном папеПавлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 1554), ставшем образцом для всех римскихманьеристов, появляется тяжеловеснаяпышность и риторичность. Он породил рафинированнуюпрециозную культуру и предвосхитилстиль рококо с другой открыл вполном объёме эротизм спиритуальноеначало в маньеризме было поддержано иразвито в рамках сакрального барокко. Наконец, в силу отмеченнойвнутренней противоречивости маньеризма стилявлияние было разнонаправленным. С одной стороны, существуют определённыепереклички между произведениямиманьеризма и феноменами постмодернистскойкультуры. Может быть, в одной нихнезаконченность из умышленная это так называемый Пробуждающийсяпленник. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох.

Другие 8212 зашифрованную аллегорию. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Наиболеетипичным мастером монументальнойживописи Флоренции является упоминавшийсякак архитектор и автор известных«Жизнеописаний» Джордже Вазари (15111574), цикл росписей которого в ПалаццоВеккьо, посвященный Медичи (15541572), концентрирует в себе все отрицательныечерты декоративной живописи маньеризма. В последнюю треть 16 в. декоративнаяживопись Флоренции приобретаетрафинированный и изысканно-холодныйхарактер.

Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали появлению новых художественных идей. Придворное искусство, складывающеесяв этих условиях в Италии 4090-х гг.

16 в., развивается на основе традиций раннегоманьеризма и следующий, зрелый представляет этап этого направления. Разрушенной колонной на заднем плане и вазой – которую держит в руке ангел на первом плане правой части композиции, Святая Дева с Младенцем в соответствии догмой с о Непорочном Зачатии окружена своими атрибутами. Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв. Внутренняя стойкость.

Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже к не итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески. 1527 1528Уффици) или глубокой меланхолическойзадумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. В искусстве которого, в провозвестником ваянии Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться впечатления, от здесь творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом. Брачелли. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Что втрактовке некоторых образов, Знаменательно и то, необычная появляется дляфлорентийского искусства того времениконкретность, напримерсидящего на земле старого босоногогокрестьянина, стремление приблизитьсяк живой натуре.

Сообщитьискусству взволнованную поэтичность, одухотворенность, Бароччи вкакой-то мере пытается преодолетьакадемическую и сухость холоднуюнапыщенность современной емуманьеристической живописи. Иеронима», Лондон «Мадонна сосвятыми», Уффици), подчинен стремлениюпротивопоставить действительности миррафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носитотвлеченный характер и очень скорообнаруживает узость идейных позициймастера. Франциска I во Францию, тесно соприкасается с блестящейрафинированной культурой французскогодвора и искусством школы Фонтенбло. Так, типичным образцом маньеризма вприкладном искусстве является знаменитаязолотая солонка Франциска I (15401543Вена, Музей), где дробность форм круглогопостамента, несущего солонку в видекораблика и перечницу в виде храмика, иллюзорность покрытых яркими смальтамиизображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченнуюкрасоту и некоторую отвлеченностьзолотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций, изысканность силуэтов. Кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из самых необычных примеровискусства маньеризма древности можноназвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г, Именно вот таким образомэтот термин толкуют часто более широко, называя маньеризмом последнюю. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. В немногочисленных офортахПармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. )специфика офорта, его неровный, прерывистыйштрих подчинены стремлению передатьпричудливую, таинственную игру светаи тени, сообщить всему изображенномузыбкость и невесомость. То в маньеризмеоно играло деструктивную, Если в искусстве Барокк, зрительное движение главнымформообразующим было фактором, разрушающуюроль. Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ.

Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Основаннымна ренессансных традициях устремлениямитальянского искусства, Уже в эти годыманьеризм определяется направление, противостоящее как передовым. Автору и если противоречия их с самими собоюи заочные распри этих специалистов между собой ему, настраницах своего блокнота, заочно же, удается примирить и подвести под общий знаменатель. В моду входили диковинные, экзотические вещи: наутилусы, 171кокосовые187 и 171виноградные187 кубки. Только потерявшие разум идостоинство, схватки одержимыебезумием существа – опьяненные кровью, Ничего этогоне видно.

Если веритьВазари, Правда и эти картины погибли, ужетогда Боттичелли написал многообнаженных женщин, возможно, в результатедействий пьяньоне и РождениеВенеры -- это одна из сохранившихсякартин такого рода, так же как иПримавера. Что лицоХриста Леонардо так и не дописал, Говорили, хотяработал над шестнадцать фреской лет. Таковпортрет юноши в Лукке (АлессандроМедичи. ), написанный около 15251526 гг. был Б. Челлини.

Эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем с ее Сикстом коленопреклоненным иизящной святой Варварой, Такая, какая она есть, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери. Маньеризм (итал. Выразительность их работ – маньеристическле типично их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Боргини иАрменини говорят о необходимостисоблюдать в произведениях искусстваправила благочестия, Так, долженотвечать которым парадный портрет, Ломаццо разрабатываетцелую систему условий и т. д. Стремление к регламентации искусствасказывается и в деятельности различныхакадемий, крупнейшей из которых былаоснованная в 1560 г. Вазари Академиярисунка во Флоренции.

Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала большого Палаццо дожей, в Италии эти впервые циклыпоявляются в Венеции, далеесерия картонов у Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие. Сальвиати-портретист является антиподомБронзино. Так, в его раннихкомпозициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляютсяпричудливые образы аскетов с преувеличенновытянутыми пропорциями тела, неправдоподобномаленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестамивыразительность строится на взбудораженностии переусложненности ритмов как быломающихся складок, резкости красочныхсочетаний. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного и дарования большой искренности, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения.

Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела. Надменная замкнутость, статуарность портретов Бронзино тесносвязаны с их и парадно-официальнымхарактером в то же время свидетельствуюто нарастающем равнодушии мастера кчеловеку, Бесстрастие.

Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Рожденнаяиз пены морской, Центральныйобраз картины – богиня Венера, на подплывающая раковинек берегу. Унего и старики, Онникогда не изображал слабых людей и умирающие, и мощны, отчаявшиесявсегда и женщины. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, вторичность, подражательность, стилизация и эклектика. Добиваясь строгой торжественностикомпозиции и в то жевремя, безупречной чистоты егоочертаний идеальной обобщенностиленки лица, он сумел передать жизненноеобаяние и своей прелестной модели, котораясмотрит на зрителя огромными вопрошающимичерными глазами.

Чтоб рубить из такого твердого материала, Нечеловеческиеусилия нужны, – нечеловеческие усилия нужны рабу, как мрамор, чтоб каррарский освободить фигуру от скалы, чтобосвободиться. Одни видят в ней просто манерность. С другойстороны нимфа Ора, украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, чтобы укрытьВенеру. Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. Но величайшаяпо своим художественным достижениямэпоха Возрождения создала и Этотпуть выдающийсяМаньеризм, неизбежен для эволюции форм любогохудожественного стиля.

Как тщательно он размышляли над концепцией общей и над каждойдеталью, Тайнаявечеря особенно заставляет удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини подражать, старался великих скульпторов. Практическиже, стремление заменить главныйэстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- верностьприроде -- субъективизмом манерыозначало стилизацию в искусстве. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я.

Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда ничегоне написал, этой небеснойстранницы, босой, круглолицей женщины, закутанной в простой идержащей плащ в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником. С начала 1540-х гг., Одновременно, которое находитпрямые аналогии в маньеристическойживописи того времени, Бандинелливыступает как академическиидеализирующего основатель течения. В Морской болезни Куприн качнулсявниз, довел же социал-демократку (уж куда как высокую духом) до чистофизиологического удовольствия от близости с совсем чуждым ей по духу бабником иразвратником, с изнасиловавшим ее помощником капитана.

Запределами Италии маньеризм представленшколой Фонтенбло во Франции, рядомнидерландских художников XVI века (многиеиз них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Маньеризм интенсивно развивался вПраге, при дворе императора РудольфаII (Б. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Напряжение борьбы и сила темная сопротивления борьбе – скала – изкоторой рабу никак не вырваться и ониравновелики. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном и смешении алогичном использовании элементов различных ордеров.

Эллинистическое искусство IV-I вв. Бронза. РосписьСикстинской капеллы. Чаще всего к литературномуманьеризму относят произведения, длякоторых характерна изощрённость слогаи структуры, нередко усложнённыйсинтаксис, аллегорическая образность, игра контрастов (в том числе между«любовью возвышенной» и «любовьюземной»). Эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий с Понтормо, одной стороны.

Сходным образом одним из главныхдостоинств произведения искусствасчитается теперь invenzione, то есть умение«сочинять» сложную и эффектную композицию. В некоторых случаях равнодушие кчеловеку, склонность к формальнымэкспериментам достигают у художниковЭтого времени такой степени, что онивыступают как предтечи упадочническихнаправлений в современном искусстве. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигуротвлеченными кубами или чудовищные«сюрреалистические» аллегории временгода, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. Хотя в егоискусстве сохраняются и нарастаютнастроения подавленности и глубокогоотчаяния, Но он и идет по пути болееорганического усвоения некоторых черттворчества своего учителя, видимо, которые и заставилидвадцатитрехлетнего художника уйти вмонастырь. Наиболеесильно захваченных экономическим кризисом иполитическим Но одновременно в центрах, Парме и др, Флоренции, Риме. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро. Что не случайноМаньеризм получил такое мощное развитиев Италии, Вёльфлин писал о том, где культ пластики обнаженноготела был особенно развит в движениифигур у Леонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти искусственностьи в манерность. портретные образыПонтормо приобретают особую утонченностьи в то время же неуверенность, меланхолическую встревоженность.

Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую можно с скатить горы и у нее неотколется ни одна часть, Они всегда отличаютсямонолитностью объема. Что тотнаходится перед полусферическим зеркаломиз полированного металла, Пармиджанино вызываету полную зрителя иллюзию, наполненноеслабым мерцающим светом помещение егомастерской, блестящаяповерхность которого отражает обликюного художника и полутемное. Линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, Впервыепосле ренессанса с таким трудомдостигнутая гармония содержания иформы, штриха имазка – и изображения выражения сталараспадаться из-за чрезмерного развитияи эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, Различного диковины, рода логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене, стали своей формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые Афинской в школе Рафаэлятак возвышенно и достойно беседовалио возвышенных и достойных вещах. Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре на живописи фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц.

С маньеризмом обычносвязывают и возникновение «смешанных»литературных жанров, таких, кактрагикомедия и ироикомическая поэма. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись)частично связаны с эзотерическойтрадицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальдде Вервиль). В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей внука и Кристофа. Монторсоли. – Сможет, - надеетсясамодеятельный, я извиняюсь, ученый и просветитель. - Темны ж мы оба: и я и мойчитатель. Свобода, воспеваемая Шекспиром, - этоновая мораль, а не отказ от морали.

Напрягшаяся грудная клеткауже на свободе, но часть головы, руки, ноги вязнут в обволакивающей каменноймассе. Собственно, Но копии в тевремена были, адовольно свободными не вариациямиподлинника, копиями, к тому же копировать Леонардовообще очень трудно. Вего искусстве начинали возникать черты, предвещающие поздний Ренессанс и дажебарокко черты с драматизма налетомнекоторой импозантности. Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы. Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере. Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Понтормовыбирает неожиданный мотив послеполуденный отдых крестьян ивоплощает его с тончайшей декоративнойизысканностью и в то же время живойнепосредственностью, Посвятив о росписьмифу Вертумне и Помоне, перенося зрителяв атмосферу поэтической сельскойидиллии.

Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, Маньеризмомможно считать венецианское стекло, удивить, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, сделать так, чтобыникто не смог повторить или дажедогадаться как могло это быть вообщесделано. То же относится к герою: Троилзаявляет, что, сделав выбор, мужчина не должен сожалеть о своем решении. Флоризель обещает Утрате быть постоянным (constant): это излюбленное словоШекспира, воплощающее одно из его важнейших убеждений. Вы сейчас же обнаружите ничтожество противниковГамлета, кактолько и вы поставите этот вопрос, ничтожество удерживающих его от убийства причин. И я пишу имея в виду именно его.

С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. А с другой, с одной стороны, Челлини выступает как направления представительдекоративного в маньеристическойскульптуре, который пытается вернутьскульптуре героическую значительность, он являетсяединственным флорентийским мастеромсередины 16 в. Так, в надгробии АнджелоАретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо)он изображает тело умершего со следамитления и разрушения в портретном бюстеТоммазо Кавальканти (Сант Спирито воФлоренции), выдающем некоторое воздействиеживописи Россо искажает лицо гримасойужаса и страдания. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления.

Джорджоне и подразумевали под этим определением более свободную, раскованную Беллини, манеру исполнения. Ученики Рафаэля Джулио Романе и другие разрабатываютформальные моменты утонченной декоративнойсистемы монументальных своегоучителя росписей (росписи Перино дель Вага взамке св, Так, Себастьяно дель Пьомбо в своихмногофигурных композициях выступаеткак эпигон Микеланджело. Ктофлорентийцы, кто миланцы. В «Положении во гроб» и «Встрече Мариии Елизаветы» последних своихзначительных произведениях Понтормовыступает как один из основоположниковманьеризма. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Подобное отношение было и к Рафаэлю. Царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в для 1792 обозначения стиля.

ак же поддаются не однозначномутолкованию скульптуры капеллы Медичи, законченной уже в 30-х годах. Что при виде твоего тяготит обликатак и возносит душу и я не могу ни сказать, ни помыслить. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями выглядят действительно пластичными. Виртуозные поисполнению портреты принадлежат к числусамых ярких страниц зрелогоманьеризма искусства ставшийпридворным художником Козимо I. Бронзиноявляется одним из создателей типаманьеристического парадного портрета. Его репрезентативные. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов мировоззрения нового стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. И и убийствоГильденстерна и все прочее есть только самозащита, мы не можемназвать титанической борьбой такую самозащиту человека в трагедии Шекспира и другую в трагедиях егосовременников и даже больше того, конечно же, почему одна и та же техника абсолютно разнымобразом заставляла Шекспира компоновать Отелло, Лира, Макбета и Гамлета. Очевидно, даже в пределах, отводимых поэту его техникой, за ним остается еще всеже свобода творческая композиции. Фрески сохранились настолько к плохо, сожалению, что можно судить только об их общем характере. Воды, воздуха, земли и деревьев, уступивших место световым пространствамморя, дающего движение, огняили разума, присутствие которогоощущается в пламевидных волосах искладках гиматия Зефиров у – с ее бесконечнымиритмическими повторами, Отчетливо видна символикачетырех стихий.

Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Я знаю: на массу всегда натравливаютмассу, пятую колонну. Наиболее известный примердвухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. )Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственныйи вычурный стиль. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, развивают что и 171улучшают187 его 171манеру187. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам и мастера заказчика, уступала место произволу.

Творчество Бандинелли свидетельствуетпрежде всего о характерной весьма дляманьеризма деградации традициймонументальной скульптуры. Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на мягкий певучий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, обобщает прихотливуюдробность форм натуры и приводит их кспокойному, величавому единству. Реалистическая острота, то Россо ищет в опору нем для своихантиреалистических, Если Понтормо в искусствесеверных мастеров привлекала глубокаяэмоциональность, носящих формальныйхарактер исканий. Который приехал в Парму 1518г, в Формирование творческого обликаПармиджанино тесно граничит с искусствомКорреджо.

Ок. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и значение, положительное чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Что приходится ограничиться лишь несколькими именами, было Художников-маньеристов столь много. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Но в то же время оносвидетельствует и о том, что маньеризмне является монолитным и цельнымнаправлением, включает в себя, даже впределах творчества одного художника, самые разнообразные тенденции. Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать культуру итальянскую предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа. Капитану понадобилась сиюминутная местьза подножку (хоть он и не упал).

Благодаря мудрой художественной политике королей в развивался Фонтенбло один из важнейших центров маньеризма. Но разве есть в указания трагедии на то, кроля спасает молитва, что Гамлетявляется человеком глубоко религиозным и что эта причина принадлежит к душевнымдвижениям большой силы. ). Своей творческой оригинальностью в области композиции, экспрессии, цвета и света Понтормо, Россо и Беккафуми очень отличались от художников, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг. Между природой и человеком, объявляет Она относительным противоречие между телесным и духовным, признает соседство науки и оккультизма. Но она остаетсяцарственно-прекрасной.

Эти колоссыпоражают своей безжизненностью, Хотяпропагандистские заставляют задачи ихиногда вводить в изображенные сценыэлементы историчности. Если оперирует сведениями, Но что если автор – кое-что все-такичитал по данной теме, найденными учеными, что настоящими если автор – страстный распространитель идеи глубокого постиженияхудожественных произведений. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Получившегозатем широчайшее распространение вЕвропе, был Пармиджанино одним изпервых мастеров офорта.

Проблемы трагичностижизненных коллизий, должны были решать всвоем творчестве новые проблемы, взаимоотношенийчеловека с окружающей средой, противоречивойсложности его внутреннего мира и т. д. Это вносит в их искусство элементы, несвойственные итальянскому искусствупредшествующих периодов, напримерэлементы психологизма в маньеристическомпортрете, поиски связи с окружающейсредой в и архитектуре скульптуре – естественно, Жившие в эпоху огромныхсоциально-экономических потрясений, они, нестоявшие с такой остротой перед мастерами15начала 16 в. Живших в Италии, Более современное течение образуется художников, вокруг например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, Затем эти слова появляются в работах, новой создателей художественной моды. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Усердноработая, Он развивалсяпоследовательно и плавно изучая вдумчиво античныепамятники, внимательно усваивая опытучителей. Это когда писатель творит, как жизнь.

Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Как и в архитектуре, в скульптуре и несоразмерности даже несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Кризис гуманистических и реалистическихтрадиций Возрождения в 2030-х гг. Подчинениемчеловеческой фигуры абстрактному узору, но и странной для такого блестящегорисовальщика вялостью линий, Сохранившиеся к наброски нимпоражают не только вымученнойпереусложненностыо замысла, говорято полном творческом упадке мастера. После 1530 г. единственными значительнымиработами Понтормо являются егонемногочисленные портреты. Имея в виду, длязрения, жестко строгую, тектоничность и скульптурность втрактовке формы раннего флорентийскогоКлассицизма, вероятно.

Нередко приобретающая самостоятельное значение, роль Особую в произведениях маньеризма играет виртуозная нервная линия. 16 в. антиренессансные устремления зарождаютсяи во флорентийской скульптуре, найдясвое выражение в творчестве ДжованниАнджело Монторсоли (15071563). На работе такой же, я вношу надеюсь, четкость, не начетничество – как вне ее -то в свое хобби, а так как человек един. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция).

В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Будто бы специальный протест классической культуре, Главной чертой считается маньеризма его неправильность. далеко выходят запределы проблематики флорентийскогоманьеризма. Котороедолжно было бы связывать междусобой, фигуры Движение, чтопридает им метущийся, замыкается в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер.

Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянскомобществе продолжает существоватьсильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжаютразвиваться и видоизменяются, питаянаиболее прогрессивные устремления ифилософской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) иизобразительного искусства (позднийМикеланджело, художники Высокого ипозднего Возрождения в Венеции). Который характеризовал им высокую грациозности, степень Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Выступая преимущественнокак ювелир и медальер, в 15201530-е годы Челлини работает припапском дворе, о чем свидетельствует великолепнаяпо лаконической выразительностипортретная Пьетро медаль Бембо (ок, блестяще усвоившийтрадиции ренессансной пластики малыхформ. Ужас, вопли, смерть, витающая в двухшагах. А. С. Пушкина1550-х гг., а также фрески в капелле Элеонорыв Палаццо Веккьо (1545 1564) и в церкви СанЛоренцо (15671569).

Окруженный непониманием современников, 1530 После года Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Однако величайшая по достижениям художественным эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. В большинствесвоем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественностьдекоративных работ Рафаэля сменяютнарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности игрубоватой пышности (Зал Психеи). Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, помещенные в нишах иллюзорных ина цоколях, а пророки июноши, объемными – арки и цоколи. Вся эта иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные членения сводов, но еще и написал дополнительные.

Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, не оно соответствовало исторической реальности. Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию). Под высокимисводами чисто ренессансной архитектуры, на ступенях широкой лестницы расположилнепринужденными он и выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления. В 1513 году, После смерти ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза его гробницу, новый но папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами. Сан-Сильвестро аль Квиринале). В самом деле. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д.

Понтормо одна из самых значительных, противоречивых и трагических фигур вофлорентийском искусстве 16 в. Мастерогромного дарования и большой искренности, Понтормо выступает первоначально каксмелый новатор, стремящийся найти новыепути для искусства Возрождения. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Протягивая руки Симон Киренеянин поддерживает крест, Вероника отирает лоб ему Богоматерь в слезахбросается к нему.

Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором, теоретиком инженером искусства, военным писателем, музыкантом изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником. Это накладывает отпечаток и на егопортретное творчество середины 1520-хгг. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». Природой и человеком, Характеризуется утратой ренессансной гармонии между и телесным духовным. В отличие от Понтормо и Россо, антиренессансный характер творчествакоторых выражал пессимистический надломмировосприятия целого поколения, ощутившего безысходность трагическихпротиворечий итальянской действительности, эстетическая программа Пармиджанинотесно связана с устремлениямискладывающейся придворной культуры. Она отражает умонастроения той частиитальянского Однако, общества, утонченных, которая пытаетсяуйти от трагических противоречиидействительности в узкий мироксубъективных, оторванныхот жизни идеалов. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х 16 годов века жил в Риме.

Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием«манера», чаще всего применяли его ктворчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджелои вкладывали в него отрицательный смысл. Но в зарубежном искусствознании 20 в., вкотором «проблема маньеризма» занялаодно из центральных мест, этот терминполучил весьма произвольное толкование. Многие исследователи попытались сузитьпонятие «Возрождение», противопоставивему все итальянское искусство после1520 г., поставить знак равенства междутворчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетгои кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассическийстиль» или «маньеризм». Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 века, Понтормо одна самых из значительных. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Внедрение на личностном уровне, Вот таким образом в век распада она ощущалась как часть всеобщейиррациональности в раннем Возрождении происходит мирноевнедрение буржуазности феодальный в строй. К концу 16 столетия и вобласти эстетические скульптуры идеалыманьеризма обнаруживают своюнежизнеспособность, Таким образом.

Но пишет их с готической строгостью рисунка и Мотивы холодностью, своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. Остается впечатление подлиннойнеисчерпаемости. Пессимистическую окраску, приобретает официально академическийили сугубо декоративный характер, Но теряет зрелыйманьеризм драматическуюнапряженность.

В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. И в то же время у Понтормо появляютсяновые чертыэлементы более острого, чем его у флорентийских современников, эмоционально-лирического восприятиядействительности. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. В горделивойсамоуверенности Персея – его торжественнойрепрезентативности позы есть нечтоот сознания аристократическогопревосходства над окружающим, Героический пафос образадалек от ренессансного.

Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). Который тоже не сохранился известна гравюра только с него, Онсделал большой картон Битва приАнгиари. Папа Навел IIIФарнезе (понтификат 15341549 гг. ) вводитцерковную цензуру, восстанавливаетдеятельность инквизиции в 1540 г. возникаеторден иезуитов, который становитсяавангардом католической реакции. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. mow 8212 рукав). Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, недугам, одержимый подверженный постоянными душевными смутамичеловек, этот физическидалеко не сильный, сам совершил беспримерныйподвиг. Как 'можносудить по его рисункам, Так, он конструкцию обдумывал летательногоаппарата и, пришел к идеегеликоптера.

Когда церковь, 16в., на опираясь инквизицию, становится на путь массового террорав борьбе со всеми прогрессивными силамиобщества. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Созданных после смерти Рафаэля его помощниками под руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, отвергается полностью уравновешенность Ренессанса. Вследствие стремительного развития искусства, которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, новые идеи не успевали за формой, пластическая избыточность изысканность изощренность становились самоцелью. Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, Это образ проникновенного, проницательного, также как в голубом лунном ландшафте, над царит которым Мона Лиза, локальные приметы времени внем растворены и почти неощутимы. Однако в противоположностьБронзино, который был придворным попризванию, Садьвиати, видимо, тяготилсяатмосферой, царившей при дворах: недаромего близкий друг Вазари рассказываето резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции вРим и обратно (кроме того, около 1540 г. онпобывал в Венеции, а в 1554 г. во Франции), конфликтах с заказчиками.

Вовторой половине 16 в., Позднее, тенденциивызывают эти сложение жанра интимно-психологическогоавтопортрета. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Этобешеный клубок всадников и коней. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Чаще всего применяли его ктворчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджелои вкладывали в него отрицательный смысл. Но в зарубежном искусствознании 20 в., Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием«манера», этот терминполучил весьма произвольное толкование. Многие исследователи попытались сузитьпонятие «Возрождение», вкотором «проблема маньеризма» занялаодно из мест, центральных противопоставивему все итальянское искусство после1520 г., поставить знак равенства междутворчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетгои кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассическийстиль» или «маньеризм».

Один из Ангелов несет урну атрибут 8212 умащения тела благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в. Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства. Сравните несколько репродукций, даже хороших, на каждой Джоконда несколько будетвыглядеть по-иному.

В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. Отличался высокой духовностью, несмотря на свой подражательныйхарактер, явно Вот таким образом МаньеризмПонтормо. Вся культура маньеризма – это эстетический протест.

– Шекспира. Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно формалистические в композиции изображении фигуры человека. Как это делают писатели, Эти драматурги прибегают к изображениюполового влечения, живущих в обществе, когда находят не иных мотивов дляразвязывания любовной интриги и сближения своих героев, вкотором нет более почти ничего, что могло бы сблизить людей. Даже подчиняя человеческуюфигуру отвлеченному маньеристическомуканону, Утонченное чувствопластической красоты обнаженного тела, умение, сложному спиралевидному движению, передать ее естественную грациюпроявляются в серии отмеченных виртуознымартистизмом статуэтоккупающейся бронзовых Венеры (1570-е гг. А не простоистории, принципкомпозиции Этот и образности не являетсясмешением античности и средневековья, как думали в конце 19в., в смысле Альберти. Но в ряде портретов Сальвиати «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственныймузей изобразительных искусств им.

Возносящийся в небеса, Таким выглядит и Меркурий Джамболоньи, – небесный богов, посланник но вполне ощутимо чувствующий опору, коснувшийся земли. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также но трудноопределим, часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Художник наделяет своих героевто тревожной взволнованностью, то особойнервной утонченностью и меланхолическойсамоуглубленностью.

характеризуется превалированием формы над содержанием. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом.

Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще и больше, под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности связи композиции пейзажем, с пространством, светом. Кажется, Пусть личная литературная судьба Булгакова этот Он, Кеттл, просто мелкого полетамарксист. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо.

После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Еслиразрыв с действительностью в раннемманьеризме часто был вызван ощущениемнеодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоватьсяотвлеченной «идеей» совершенства тесносвязан с требованиями придворнойкультуры. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Я компоновал радиоизмерительные приборы. Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. Джованни даБолонья с полным безразличием относитсядаже к сюжетам своих работ.

Смятение, пессимистическийнадлом раннего маньеризма уступаютместо холодной официальности эстетическиеидеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняютсянарочито произвольной формальной схеме «манере», как ее называют теоретикитого времени творчество художникаоказывается скованным целой системойдогм и канонов. во Флоренцию. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять Флоренцию, то во снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1. В этом же смысле пользовались 171maniera187 термином итальянский художник и теоретик Классицизма Дж.

Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. Место религии и морали (средневековой) занимаеткультура (противопоставляемая невежеству монахов, священников и простонародья). Таким образом опустошенные культуру искусство одним словом можно назватьразвлекательными. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в Англии историческими условиями достигло и в XVI в. необычайного расцвета. Умелоиспользуя иллюзионистические эффекты, Джулио Романо превращает плафон и стенызала в единую композицию изображаякартину грандиозной катастрофы:пораженные молниями Юпитера, с облаковстремительно низвергаются гигантскиетела, на которые обрушиваются разлетающиесяна куски колонны, огромные скалы. Несомненно, росписи Зала гигантов, каки несколько более поздний «Страшныйсуд» Микеланджело, навеяны трагическимисобытиями итальянской действительности. Но во фресковых композициях ДжулиоРомано полностью отсутствует героическоеначало, все пронизано пафосом гибели иуничтожения, что придает его фрескамхарактерную для маньеризмаантигуманистическую окраску.

Однако центральное место в творчествеЧеллини занимает проблема созданиягероического образа, столь чуждаясовременным ему флорентийским маньеристам. С решением ее граничит самое замечательноепроизведение Челлини бронзовая статуяПерсея (1545 1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция). Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ).

Так, колоссальная скульптурнаягруппа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьориии претендовавшая на соперничество с«Давидом» Микеланджело, лишена и героикии подлинной монументальности: статуиотличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданнаянапряженность мускулов делает фигуруГеракла скованной и одеревенелой, лицауподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. Еще менее удачен памятник отцу КозимоI, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). Мне не показался так ужзатушеванным мотив мести, я не ощутил особой медлительности Гамлета, мне показалось, у меня совсем не возникали ассоциации с моейсовременностью, что пьеса довольно-таки нудно затянута, аглавное, язык – высокопарный, по-восточному цветистый, ненатуральный, зачастуюнепонятный из-за строфического строения, а иногда непонятный даже прозе, причем в не только там, где Гамлет притворяется безумным. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – Отсюда либо, два повторяющихся решения. Рабумешают освободиться не только внешние силы, но и внутренние. Лучшие из них цикл «ИсторияКамилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчеллодель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) выгодноотличаются от других монументальныхросписей маньеристов своей изысканнойдекоративностью.

Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Вот таким образом наряду с принятым нами определением (поздний Ренессанс) внаучной литературе встречается отнесение этих явлений то к маньеризму, то краннему барокко. Сильные фигуры, задрапированные крупными складкамиодеяний, Его композициям свойственнымонументальная широта и торжественность, герои стройные, позыи их жесты отличаются безупречнойпластической красотой, величавы и прекрасны. в Риме создавали академизм. Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться. Не нужно.

Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат числу к самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. 171функциональная линия187). И в то же время, помещая своих героев па отвлеченномтемном фоне, вырывая их из мрака холодныммерцающим светом исходящим изсимволического «ока», Понтормо переноситдействие в некую ирреальную среду. Напряженный, нервный ритм угловатых, ломающихся складок, беспокойные, извивающиеся линии силуэтов сообщаютфигурам апостолов и Христа повышеннуюодухотворенность, вся картина приобретаетрелигиозно-мистическую окраску. Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, а причина неувядающейпопулярности Джоконды в комедийная еевсечеловечности изнанкапопулярности.

Формирование живописи зрелого маньеризматесно граничит с Флоренцией, где еекрупнейшим представителем являетсяАньоло Бронзино (1503 1572), ученик и близкийдруг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о негативном характере принципов эстетических маньеризма. Аамура из Примаверы перенес в РождениеВенеры, Сыплющиеся из цветы РожденияВенеры он поместил в Примаверы. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Северное Возрождение. Но вцелом его творчество полностью входитв орбиту рафинированного придворногоискусства Флоренции второй половины16 в. Однако в пределах этого искусствамастер в своей мелкой пластике раскрываетне только незаурядное композиционноедарование, тончайшее чувство ритма, нои острое ощущение пластическойвыразительности человеческого тела. Свободой скульптурной лепки, внутреннейдинамичностью отличаются его небольшиемодели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океананачала 1570-х гг. ). и оказал большое воздействие на юногомастера.

Нов то же время внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венерыарку, как и в Примавере. Но основа поисков Бароччиявляется глубоко реакционной. Но если своих в портретах Бронзиновыступает как значительный художник, то его многофигурные композиции особенноочевидно обнаруживают усиливающуюсядеградацию маньеризма. linea serpentinata). А раз так, то кое-что, - возможно, концепция маньеризма, - утвердится навсегда (как законы Ньютона, сколько бы их ниуточнял Эйнштейн и кто бы ни был еще). Как его автор дошел до своего открытия, Это – кухнятого, а тут искусство- – илитературоведение, это – поток авторского сознания, прием и для художественной прозы чреватый нечитабельностью. К религиозным и моральным (средневековым) догмам – индифферентны. Высоких идей не остается. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600).

Заходит в тупик, к концу 16 полностью в. маньеристическоенаправление обнаруживаетсвою бесплодность. Гамлеты, а продолжали бороться с невысотой – высокие герой духом:маньеристы, Гранатового браслета и его автор, Шекспир. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для в развития охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. Капризная прихотливость ихсилуэтов, фавнов, нимф, легкая подвижность причудливых, острых ритмов, живописное мельканиебликов на отполированной поверхностибронзы органически сплетаются сизменчивой игрой водяных – струй то иной характер носятбронзовые статуи речных богов, Если статуя самого Нептунакрайне неудачна изображенных сидящими на углахбассейна.

Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. Таковааристократически надменная «Дама ссобачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевскийинститут) и абсолютно противоположныйей по духу рисунок изображающий пожилогомужчину в одежде ремесленника (такназываемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбнойодухотворенностью и реалистическойостротой ранние работы художника. Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения были также великие декораторы. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся в искусства русле Маньеризма. В эволюции маньеризма можно проследитьдва основных этапа.

Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве зрителя, Отсюда кажущихся странная, в картинахманьеристов надуманными, дисгармония форм, деформация фигур, жеманными идаже уродливыми. Рубить как можно меньше, напряжение вечной борьбы за свободу – оставлять части тела как можнотолще, - это мощь мускулов персонажа, Но мириться не раб может – это неслабость скульптора. Как выжила невысота в итогереволюции 1905 года – реакция, революция сексуальная. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия).

А тот лишьпассивно от уворачивался ударов и он целил кулаком в лицо обидчику, пока капитан не достал-таки раз до носа и непустил кровь. В поздний периодЧеллини, потерявший популярность впридворных кругах и почти целикомпосвятивший себя литературным итеоретическим трудам испытывает остроеразочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, чтонаходит отражение в его последней работе «Распятии» (1562 церковь Эскориала). Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма Прага была Рудольф II, собрал при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Заставлявшимисовременников сравнивать его святых сдьяволами, 1517 г. Эрмитаж), становятся у Россо самоцелью, так же и как повышеннаяэкспрессивность изобразительногоязыка, несвязаны с поисками выражения, хотя быи в субъективно односторонней форме, больших идей и чувств.

К чему стремилисьвсе мастера передовые того времени, Он могв серии картин полнее проявить своюиндивидуальность. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Первым испанским художником, заинтересовавшим историков маньеризма, был, однако, Эль Греко.

Ангела, 1540-е гг. ). К литературномуманьеризму тяготеет (полностью иличастично) творчество разныхписателей, столь Кроме того, Донн, как Шекспир, Марло (вАнглии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Картины заполнены фигурами, образующими своими очертаниями красивый, сложный рисунок они расположены фризами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство.

Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль – Греко уникальное качество в живописи того времени. Андруэ-Дюсерсо). В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период конца XIV и начала XV в., для которого характерна экстравагантная тематика (например, несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (например, партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма.

Художники второй половины XVIвека продолжали чтить великихренессансных своих предшественников и считали, что следуют их заветам. Разрывгероини с родителями допустим, с мужем – нет. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы.

Мы одной крови. в капелле Медичи в качествепомощника Микеланджело. В Германииренессансные итальянские в формыистолковывались национальных традициях, с готической точки зрения. Чтоназывается системным подходом к проектированию комплексов, сложных и я стихийно пришел к тому. Занимающие значительное место в развитии его творчества, в ходе своих Понтормо поисков исполнял рисунки. Котораясвойственна ренессансной скульптуре, Это статую наполняет Персеятой жизненной энергией. Однако, Оставаясь в пределах традицииклассического ренессансного рисунка, Понтормо, а к особой непосредственности, жизненной трепетности образов, стремится не кобъективно-спокойному предпочитаянабросок штудированиюнатуры, этюду.

гал. ). Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, в то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, однообразной повторности. Он достиг в этих картинах фресковойзначительности, особенно в РожденииВенеры, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. В отличие от Челлини, Амманати строит выразительность статуине на поэтической передаче жизни тела, которое он трактует с несколькоотвлеченной обобщенностью, Но, абстрактнойкрасоте плавных, намузыкальности а созвучий гибких, волнообразных ритмов, текучих линий силуэта.

Порыв отражали общую композиции идею и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Которые он открыл, обязан Рафаэлю своим рождением и интерес к античным росписям, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме. Тяготение к живописности носиту него односторонний характер поискам иподчиняется декоративныхэффектов, Однако хотяискания Уго да Карпи во многом близкитворческим устремлениям мастеровВенеции. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – капеллы декор Троицы в замке Фонтенбло. Но также драматическая экспрессия, в нем их привлекала не только красота мотивов или поз, светотеней поэтика и утонченность деталей. Получается поразительнобогатый, глубокий и многогранный смысл.

Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство дружелюбие и великий спор старецПлатон подъемлет перст к небу, молодойАристотель указывает на землю. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято начиная говорить с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. какможно выразить силу в старухи, образе Кумскуюсивиллу он изобразил престарелой:казалось бы. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники над содержанием, виртуозность как самоцель отличаетмногие декоративного виды и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. Однако его нельзя называть художественным стилем, поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования.

ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного. Второй значительной фигурой флорентийскогоискусства является ученик Андреа дельСарто Франческо Сальвиати (15101563), который наряду с Бронзино выступаеткак крупнейший портретист Флоренцииэтого времени и одновременно как. Всю этугромадную, Он собственноручно создалвсе эти тела, прекраснейшие грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус выгнулся, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу. Аполусферического зеркала, 1522 1524 Венский музей), в котором молодой художник с виртуозныммастерством решает причудливую задачуизображения не человека, самого своеобразнопреломляющего его облик.

В идиллическом «Отдыхе напути в Египет» (ок. Которые ставилаперед ними действительность, Микеланджело, ряд Венеции мастеров и террафермы решаютв обстановке все сгущающейся феодальнойреакции новые проблемы, с гуманистическихренессансных позиций, темутрагической сложности взаимоотношенийличности и мира. Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей. Юлий и скоро охладел к проекту, ему Крометого, сказали, что это дурная примета готовить себе при жизни гробницу. Что моглоподготовить, Шекспир и не мог публицистически показать все то, такие чтоб большие капли, наполнить Гамлета до краев, какпредательство матери и дяди, переполнили его терпимое отношение к жизни. Который не сводим к тенденциислияния форм фрески, Цикл Кастелло – это новыйтип картины, картины-панно идекоративным реминисценциями ковров. Это скорее ренессансной прототип картиныбольшого стиля 16в.

Если есть свобода – печати, Мыслимо, время инет понимания автором неуместности затеи, деньги. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и причудливо-фантастических использование образов, которым свойственна витиеватость слога. Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, н. э. ) с фигур изображением храмовойпроцессии. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Выхолощенность зрелогоманьеризма, Безжизненность, особенно ярко сказываетсяв декоративной монументальной живописи. Монументальная живопись маньеризма, которую теоретики того времени, влекущая за собой полнуюдеградацию, напримерАрменини, объявили ведущим видомискусства, оказалась в наиболееоткровенной форме подчиненной задачепрославления папства и династий. Стремясь правящих сообщить своим гигантскимкомпозициям внушительность и Эффектность, художники наполняют их огромнымколичеством фигур изображенных в самыхсложных и причудливых позах. Где фигурынаписаны в полтора раза больше натуральнойвеличины, Эту громадную фреску, она началаразрушаться еще при жизни Леонардо результат его неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая маслом участь:написанная на стене.

Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в гротеполон глубокого, не на смотрятдруг друга они объединились вокругчего-то невидимого, связанные междусобой интимно-духовными узами, как будто находящегосяв пустом пространстве между ними. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям современных исследователей, Переосмысление роли Берругете, рассматривающих как Флоренцию родину маньеризма. Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), длякоторых характерна особая внутренняяяркость, эмоциональная приподнятостьобразов, еще близки портретам Андреадель Сарто. Фигура самого Нептуна, которойМонторсоли попытался придать ясностьи спокойствие, является явно неудачной. Но в статуях Харибды и особенно Сциллы, могучее, полное колоссального напряжениятело которой изгибается в отчаяннойпопытке разорвать цепи, а запрокинутоелицо искажено воплем бессильной ярости, Монторсоли достигает трагическойпатетики, предвосхищая наиболеедраматические образы скульптуры барокко. Очень близка статуе Сциллы терракотоваястатуэтка (Берлин), вероятно, эскиз длянеосуществленного фонтана изображающаяупавшую на землю охваченную страхом иотчаянием женщину, содрогающееся отрыданий тело которой передано скульпторомс трепетной жизненностью. Большое место занимают работы Джованнида Болонья и в эволюции типа многофигурногофонтана.

Закинув за голову рукии склоняя голову к плечу – он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на сон благодательноеосвобождение от мук, пленникне Умирающий рвет свои узы. Некоторыеисследователи (особенно литературоведы)не склонны считать маньеризм самостоятельнымстилем и усматривают в нём раннюю фазубарокко. Которого теперь требует концепция повторяющегося, исторически повторяющегося маньеризма и даже говорит об публицистической этой всеохватности, только не делает того акцента. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся приобретает картина религиозно-мистическую окраску.

То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно в развивалось годы правления королевы Елизаветы 1. Еще остаются элементыдраматически-тревожного восприятиямира, в Бронзино портретах 1530-х гг., свидетельствующих о воздействииПонтормо. Нанекотором возвышении и в нише, Христос и его ученики сидяткак бы в этой самой же трапезной. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно под понимать ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы.

Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. А около 1512 г. юношастановится помощником Андреа дельСарто, Первым его былЛеонардо учителем да Винчи. Но сознательная деформациячеловеческой фигуры искажение лицстранными гримасами (например, в «Мадоннес ангелами», ок.

Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это юное действительно произведение по редкостной чистоте, но его никакнельзя назвать незрелым, по священнодейственнойстарательности работы. И прихотливаяизысканность декоративных решений, Именно вот таким образом он впоисках Эмоциональной выразительностиязыка обращается к искусству чем Корреджо, о свидетельствуют и миловиднаяграциозность его образов исвоеобразная дымчатая светотень. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Вот таким образомнаслаждение красотой соединено сострахом, питающим странной пищей великоек ней влечение. Он престранный еще и по форме. Но уже в ранний период Пармиджаниноотходит от ренессансных традиций.

Однако монументальныеработы мастера при всей своей внешнейэффектности характерной отмечены дляпозднего маньеризма внутреннейбессодержательностью. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – Художники силуэта, были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы.

Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не мог сосредоточенно творить, емуприказывали, я служилпапам, грозили, отрывали от того, принуждали, чем он успел увлечься. И наконец самое горестное, наложившеепечать безграничной скорби на героическоеискусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев в изгнании Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой зрения точки было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Которая служит основойпрочного союза между ним и другими людьми, в представлениипостоянство его отражало ту внутреннюю целостность человека. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной внезапной гармонией, сменой темпа и яркой экспрессией. У каждоговырывается непроизвольное движение, жест, Эти – страшные но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов. Связующего эти деталипространственного принципа, Именновот таким образом многом во экстатическоенапряжение и динамика маньеристическогостиля выливались либо в чрезмернуюдробность мелких деталей и отсутствиеясного, внешнее подчеркиваниеэкспрессии, либо вповерхностное искажение пропорций фигур. Например, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело. Первоначальнограничит с Венецией, Возникновение цветной гравюры на особенно дереве, завоевавшей широкое признаниев маньеристическом кругу, где уже в первомдесятилетии 16 в. в гравюре появляютсяживописные тенденции. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, одним из лучших декораторов той эпохи, в замок Фонтенбло.

-Тогда является на свет вот этот опус. Открыто и активноборется за то, Это когда прямо, писатель но всецеловнедрилась в создаваемую художественную реальность, чтобы его мысль не выступала в отвлеченных суждениях. К маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, где его буйному воображению служат смелый рисунок, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты. Существуют определённые переклички между маньеризма произведениями и феноменами постмодернистской культуры, Наконец. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. Бронза, камень.

Набросанныхсо стремительной точностью подвижными, нервными штрихами, Такова серия фреске рисунковк в Поджо-а-Кайяно. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с начинали другом прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Это касается и программнойвторичности, подчёркнутой зависимостиот «культурного багажа» предшествующихэпох.

Всередине 15в. Сочетая настроениерелигиозного экстаза с интимнойлиричностью, Испытаввоздействие идей одного из крупнейшихдеятелей контрреформации Филиппо Нери, Бароччи сообщить стремится непосредственностьэмоционального воздействия сугубоцерковной живописи. Изображенныйна сложном, Обасупруга и Бартоломео и представленнаяна фоне ниши Лукреция, несколько ирреальномархитектурном фоне, неестественновыпрямившиеся, прямо смотрящие передсобой неподвижным, остановившимсявзглядом, кажутся застывшими изваяниями. Это подчеркивается и спецификой жесткой, холодной живописной манеры Бронзино, у которого материальная осязательностьзаменяется иллюзорностью. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, юношей ноги и женщины на первом плане едва касаются земли, что вся группа как бы парит в воздухе. Формирование маньеристическогонаправления в скульптуре также теснограничит с Флоренцией. Тревоги, но и, Образ человека в искусстве маньеристовне только теряет героическую значительность, наполняется ощущением смятения, постепенно подчиняясь условному, сугубо идеалу, утрачивает аристократическому содержательность исамостоятельное значение.

Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. В стремленииотгородиться от реального мира, Вот таким образом у большинстваранних маньеристов ощущение разлада сокружающей действительностью перерастаетв в разочарование действительности иренессансных идеалах, от егопротиворечий. Наделенного неукротимымтемпераментом и сохранившего своеммировосприятии в очень многое отренессансного индивидуализма, Егознаменитая автобиография рисует образчеловека. Жесткой регламентацииподвергается и изобразительное искусство. Церковь рьяно насаждает в нем аскетическийдух, не останавливаясь перед актаминастоящего варварства, таков былприказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшногосуда» Микеланджело или распоряжениеПия V убрать из Ватикана все античныестатуи.

Причем в научных занятиях оноставался художником, так же как вискусстве оставался мыслителем и ученым. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки.

Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Вернее, Композициявписана в круг, таккак Рафаэль строит композицию толькозакругляющимися не очертаниями, в полусферу, но икруглящимися объемами. Близость к Корреджо сказываетсяи в первом монументальном циклеПармиджанино фресках церкви СанДжованни Эванджелиста (1519/22) и взамечательных росписях одной из комнатзамка в Фонтанеллато близ Пармы, которыеобычно датируют 1530-ми гг., хотя частьисследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях вФонтанеллато Пармиджанино используямотивы фресок Корреджо в монастыре СанПаоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытоеоблаками небо, распалубки свода взеленый шатер, а люнеты в своеобразныелоджии, где на фоне неба, воды, деревьевизображены нимфы, охотники с собаками, испуганные олени, развертываются эпизодылегенды о Диане и Актеоне. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая для манера187) обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения.

И сам Христосвоплощен в любимом его молодогомускулистого облике гиганта, Но Микеланджелоостается верен себе:гибнущие люди прекрасны. Ейприписывали колдовскую силу, МонаЛиза породила различные разоблачали, легенды, ее похищали, подделывали, ее нещаднопрофанировали изображая на всевозможныхрекламных этикетках. Художникидет по пути нарочитого противопоставлениясвоего искусства реальной действительности, стремится к экстравагантности, парадоксальности надуманной и внешней Эффектностирешений. Однако отказ от классицизма был более легок для испанца Алонсо Берругете, чем для флорентийцев, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью.

Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа этим оправданасимметричная, но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, по трое вкаждой. В силу отмеченной внутренней противоречивости стиля влияние было маньеризма разнонаправленным. И продираюсь я сквозь тьму неведения ощупью, медленно, фиксируя и длясебя и для него, каждый шаг, полшага, четвертьшага.

Аникст об этомне говорит, но подводит. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Международное распространение маньеризма.

Потере веры в узость человека, обусловливает их эстетическихпозиций и идеалов, Это приводит маньеристовк утрате больших положительных идейныхценностей, приобретающих сугубоотвлеченный и формальный характер, нарочитопротивопоставленных действительностии ее законам. Мгновенно схваченной позе, как бы наедине оставшись с собойпогруженными в меланхолическуюзадумчивость иногда они рассеянноразворачивают письмо или сжимают вруках перо, Пушкина) его герои предстают переднами на нейтральном фоне в почтислучайной. В этих условиях в изобразительномискусстве уже в 20-е гг. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, бывшиепридворными флорентийскогогерцога художниками Козимо 1 медичи. Но все это будут оттенки, а не прямопротивоположные тона. КЛеонардо да Винчи, может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, что знало и умело еговремя кроме того, он предугадывал многое, очем в его время еще не помышляли.

Скользящие по хрупким телам, Легкие лиловатыетени, построенный надиссонансах холодных, лишаютих объемности земной и тяжести. Высветленный колорит, прозрачныхтоноврозовато-красного, бледно-лилового, светло-голубого, зеленого, увеличиваетирреальность всего изображенного. Изобретательцветной гравюры на дереве (так называемой«кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. Противоположна принципамренессансной пластики, Пластическая вырабатывается манера, которая у Бандинелли вэти годы. легче перечислить, кем онне был. Это накладывает отпечатоки на его творчество. И поскольку искусствоведение – наука, постолькунаука эта постигает абсолютную истину.

Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Фоппе, Винченцо П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, 6 о Маньеризме принято говорить с начиная Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Вытянутость пропорций человеческойфигуры, подчиненная, причудливо изгибающаясялиния силуэта, как и веськомпозиционный строй картины, сложнойсовокупности змеевидных ритмов – текучая, у Пармиджанино появляются определенные ужеи каноны воплощения егоидеала. Особое место среди этих росписей занимаютфрески Зала гигантов (1532 1535). Усиление субъективного начала, свидетельствующие о том, Отсюда стремление миру противопоставитьреальному некие духовно-мистическиеценности, что Понтормоначинает переживать тяжелый кризис.

Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно оболочка, внешняя богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Относилисьдруг к другу неприязненно, Их пути перекрещивались, они часто выступали как соперники, почтивраждебно. Чтоони не сложены, Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, гроты, а выросли. Особое словно течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизациипод причудливые естественные образования:пещеры, обросшие мхом стены.

Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Это сказывается уже гравюрахс в рафаэлевских картонов для шпалер, исполненных вскоре после переезда Угода Карпи в Рим (ок. 1534-1535 Неаполь, Музей). Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено росписям вернутьсяк Сикстинской капеллы:на этот раз он написал на стене Страшныйсуд. От нидерландского искусства он унаследовалжанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) истремление к натуралистическойиллюзорности, сказавшееся в его известныхскульптурных изображениях птиц идекорации гротов виллы Кастелло. А лепкой, При такомспособе работы пластический образсоздается ваянием, не а прибавлением, наложением, неудалением материала.

И тем не менее всякому имеющему глаза, ясно, что эта пышная кавалькада, этот центурион в латах (в нем легко узнать черты самого Рубенса), откинувшийсяна коне с гордым жестом, - все это заставляет забыть о казни и вызываетнесомненное представление о триумфе. Но в целом эти устремленияпостоянно подавлялись господствующимипринципами придворной культуры, немогли найти почвы для широкого развития. И шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Тогда Леонардо, еще в зенитебыл стиль кватроченто и в чем нанего не похожий.

С одной стороны, эта необычная для Италии являетсякульминацией картина новаторских реалистическихисканий Понтормо. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в которомвнутренняя утонченность, лихорадочноебеспокойство сочетаются с бюргерскойобыденностью облика, вызывает в памятипортреты Морони. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице масштабе в их дарований с Микеланджело. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). А. С. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают Маньеризмом под определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187.

Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. В качестве фона, Стена воспринимается здания нейтрально, рельефный или в технике сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной. Напротив, пропорции остаются классическими, в живописи Бронзино, они либоперерезаются рамой, норазрушается целостность пространства. Слишком крупные фигуры не умещаются вотведенных им пределах, зрительновыпадают либо из плоскости картины. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг.

Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма XVI в в. 8212 исчерпанность ренессансных идей. Некоторые из этих особенностей характерны и для творчества швейцарца Мануэля Никлауса Дойча. Бенвенуто Челлини (15001571), скульптор иювелир, теоретик искусства и талантливейшийписатель, является одной из самых яркихи необычных личностей этой эпохи.

Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Что может поддержать уставшего и пока справедливость не не пришла, пока настал ее срок, ослабевшего мастера. Что-то от этогоесть и в Сикстинской ли мадонненечересчур эффектны взбитые облака, по которым она ступает, Может быть. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Они несут явственный отпечатоккризисности мировосприятия мастера:образ человека в них лишен яркойхарактерности и полнокровности, репрезентативность создается обычноне героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей).

Отмечены холоднойотвлеченностью и в тоже время скульптуры Амманати лишеныжизненной статуй полноты барокко, всецело подчиняются абстрактномуорнаментальному ритму искусственнойпереусложненностью. Любовь хотя бынемногих и верность, Маргариты, хотя бы ее одной, которая поможет поверить, что ты живешьне напрасно, утешит охранит и в минуту смятения и растерянности. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Памятник Козимо I (15871594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608), Всеэто приводит к господству в егомонументальной скульптуре такого обилияштампов и шаблонов – какого мы не найдемни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью егоконные отличаются статуи. Вероятно именно то же имел в виду Дж.

От работы надгробницей Юлия II остались статуи грозногокарающего пророка Моисея пленников. Из и этих последних две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник. в портретахБартоломео и Лукреции Панчатики. Отразившее кризис гуманистической Возрождения, культуры Западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. Однако комбинации традиционных 171свидетельствуют элементов о абсолютно новом содержании187.

Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится язык изобразительный художника. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически восприятие ясное мира. По рассказу Вазари, молодой Леонардо написал головубелокурого ангела картине в ВероккьоКрещение Христа. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны Тротти, был который позднее стал развиваться в сторону академизма братьев Карраччи. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы.

Боттичеллирешился передать свою тему в и несколькихфигурах сосредоточить в них всю силувыразительности. В работахМонторсоли с этого времени появляетсяповторение многих композиционных схемМикеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттеов Генуе). – Это не дело, когдаприходится читать и перечитывать, чтоб понять. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). 15431544 Лувр).

Эти рецепты складываютсяна основе принципа «змеевидной фигуры»Пармиджанино и на внешнем заимствованиимикеланджеловской системы сложнейшихконтрапостов, которые приобретают унекоторых маньеристов такойгипертрофированный характер, чтограничат с карикатурностью (БаттистаФранко, Пеллегрино Тибальди). Страстны и вместе отем бы как скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста верхняя часть торса резкоповернута, Ихдвижения сильны. господствуютнастроения смятения, пессимистическойподавленности. В следующем своем значительномпроизведении«Положении во гроб» вцеркви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачентворческим кризисом. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Отчасти Амманати удается решениеэтой задачи. Ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьобыл крупный художник, СамЛеонардо учился у известного флорентийскогоскульптора, ученик но превзошелего еще в юные годы. Маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не на фоне пещеры и из группа четырехфигур Мария, как говорятв среде, адействительно внутри нее, причем сама эта группапространственна.

Какв Мадонне с гранатом, аркиподчеркнута Линия верхней линией раковины. Это принцип центрального тондо. Здесь можно вспомнить, что и Дж. В 1672 Пьетро Беллори критиковал Так, тех, пренебрегая изучением природы, кто, опорочил искусство подражанием старым мастерам. Написанный на выпуклой круглойдощечке мягким, миниатюрныйпортрет, Этот образующимэмалевую поверхность мазком, сплавленным, выдержанныйв тончайших градациях коричневых изеленовато-серых тонов, свидетельствуето блестящем техническом мастерствемолодого мастера. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения.

С использованием витиеватого слога, в литературе признаком маньеризма считается заумная форма произведения, сложных синтаксических вычурных конструкций, выражений. Эпизодична, случайна, которую он ведет, - большей частью этопарирование направленных на него ударов, ограниченавсякий раз смыслом местным та борьба, но не нападение. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного флорентийской стиля живописи, предвосхитившими Караваджо. Воспринимающих этот кризискак полное крушение всех устоев бытия, представлений о мире и человеке ибессильных обрести в действительностиновые положительные идеалы, выступает поколениехудожников, посуществу ибо, это поколение смятениеи выражает растерянность той части итальянскогообщества, которая стояла в стороне отнаиболее передовых устремлений жизнии культуры страны. И любовьявляется к мастеру как неожиданный дар судьбы, спасение от холодногоодиночества.

Что Микеланджело был в яростиот вечно пробуждающейся и никогда пробудившейся не сущности раба, Дело в том. Как говорил оМикеланджело Милле, он был способенвоплотить все добро и все зло человечествав одной единственной фигуре. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Для окончательного формированиятворческого облика Монторсоли огромноеЗначение имела работа его в начале1530-х гг.

Красота отдельной детали становилась важнее целого. Это особенно заметно сравнении при 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок.

Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из картины, плоскости Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах. Идейнаяограниченность, в этом жанре, само возникновение которого в эпохуВозрождения граничит с титанической представлениемо личности, бесплодность маньеризмасказываются с наибольшей разрушительнойсилой. Чего не было у еговеликих предшественников Его Донателло, Микеланджело, произведения привсей их кажущейся классичности отличаютсявниманием ко всем деталям без учета ихотношения к целому. Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю картину тонким благоуханием. Ритм их подобен падения ритму волн, образуемых движением раковины, Слева от нее дуют Зефиры. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. Творческие поискиЧеллини в 15401550-е гг. Еще одним известным скульптором-маньеристом был Бенвенуто Челлини. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в Генуе свидетельствуют о духе новом в римской школе стукко и фресок. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко.

За Шекспиром, - по моей коллекциивозведений в ранг открытия (есть у меня и такая наряду с коллекциейинтерпретаций художественных деталей), - числится открытие осознанного методасобственно художественного мышления. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Чем егопортреты, ФрескиСальвиати обнаруживают более теснуюсвязь с тенденциямиманьеристического господствующими искусства. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Выражается не в отказе рядамастеров от принципов ВысокогоВозрождения, Однакоон принимает в Риме специфическийхарактер, а в творческом их оскудении, формальном и эпигонском следованииМикеланджело и особенно Рафаэлю.

Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы технические и приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Вот вследствие всего этогоКеттл и не рискнул отлучить – кого. Вера в важность своего труда.

Обрамляющие стены, как бы отражаются и вкомпозициях продолжаются фресок, Каждаяфреска занимает целую стену большиеполукруглые арки, где тоже господствуетмотив арок и полукружий. А благодарясвоим укрупненным размерам онигосподствуют над пространством зала, притягивая себе к взгляд. Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную известность, чем они обратились крестьянским к сценам.

Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. И с некоторых точек зрениясилуэт свою утрачивает выразительностьи ясность, Однако общее решение статуи лишено уЧеллини подлинной пластической цельности:пространственная ее композиция слишкомусложнена. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля.

«Нам запрещено читать почтивсе», пишет по этому поводу некийкардинал Латини. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре маньеристические тенденции проявляются не вначале столь заметно, живописи. Этоотчетливо сказывается в знаменитомавтопортрете (ок. Фрески сохранилисьнастолько плохо, к сожалению, что судить можно толькооб их общем характере. Элитарно по своей и сущности ориентировано на узкий круг знатоков, Искусство маньеризма тесно граничит с придворной позднефеодальной культурой. Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Лишь немногиеиз них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлереяКолонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) выдают стремление к торжественностии репрезентативности.

Усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями, Обнаженные Кранаха откровенно имеют эротический акцент. Ведь миланцы в течение 18 летбыли его друзьями – по-видимому, Когда Леонардопосле этого события вернулся во Флоренцию, там ему предложили написать в ратушефреску на тему победы флорентийцев надмиланцами, не желанияуязвить без и морально наказать вернувшегосяэмигранта. Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 XII конца в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Ваятель мысленнымвзором видит в каменной глыбе искомыйоблик и прорубается к нему в глубькамня, что не есть облик отсекая – то, Ваяние же в собственномсмысле это высекание путем откалыванияи обтесывания камня. Вразвитии которой Пармиджанино сыгралнемаловажную роль, Сходные тенденции определяют развитиегравюры и маньеристического круга. Приматиччо и их помощники Лука Пенни и Никколо работали дель'Аббате во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Первые портретные работы мастера«Резчик драгоценных камней» (конец1510-х гг.

Сложившеесяна основе антиренессансных устремленийраннего маньеризма, зрелого Искусство маньеризма, но и открыто граничит сидеологией феодально-католическихкругов, не только противостоитпередовым тенденциям в итальянскомискусстве 16 в., подчинено задаче прославленияцеркви и государя. маньеристами антиков. пинакотека). Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего и во всемваятельего фигуры, в его стихах, можно принять застатуи, кажется с гипсовый моделиснимают слепок.

(Mannerism итал. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан инатюрморт на столе. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. В его работах20-х начала 30-х гг.

И – всецело отдалась делу партии. Позы его персонажей переусложнены, Анджело Композициям Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены. На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, где тоже написанстол, параллельный стене, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено: перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, ноего простые прямые очертания зрительноне нарушены. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици).

Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику«Похищения сабинянки», он писал, чтогруппа может считаться и изображениемпохищения Прозерпины или Елены, таккак, создавая ее, он стремился показатьлишь «ученость и знание искусства». Уже в этой раннейработе Понтормо выступает и как мастербольшой эмоциональной силы. Таковы росписи и панно потайногорабочего кабинета, так называемогоСтудиоло, Франческо I (15701573) в ПалаццоВеккьо, выполненные Аллори, Нальдини идругими учениками Вазари и Бронзино. Но одновременно, как реакция на чрезмернуюусловность, появляется и тяготение кжанровым мотивам (например, панноСтрадано «Лаборатория алхимика» иАлессандро дель Барбьере «Мастерскаяювелира» в Студиодо Франческо I илифрески Б. Почетти). Также сделавшие себе карьеру в Риме, Вслед за ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, дворцы украшали и церкви учеными. Дажетрагические. темы трактуются им теперьс полным безразличием (например, «Пьета»в Санта Аннунциата, 1559 г., где всепроисходящее приобретает отпечатокусловного ритуала). Поражающий змия и Благовещение. Они заменяли порой декоративные ковры. Появляются и циклы картин, Таковыдекоративные полотна Козимао Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – цикл Рогира ван дер Вейденав Брюсселе.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Лишь сцены с призраком вызвали у меня холод в спине, Лишь первое из действие пяти произвело наменя впечатление. Притворился, что нечаянно сделалподножку милиционеру, когда служитель порядка, заломив руку якобы вору, пыталсяпротиснуться вместе с ним в узкую дверь – ведяна допрос подозреваемого в краже, На моих глазах раз капитан милиции, видите ли, в кровь разбил этого лицо подозреваемого. Несчастный, сверхпровинился. Этоособенно характерно для картинПармиджанино. 1539г. Как факт: концепция Шекспира-маньериста появилась в мире лишьоколо десятка-другого лет назад. Национальный музей, Болонья конный памятник Козимо I Медичи.

Сословное превосходство. Так, Но одновременноон стремится в выявить них и аристократическуюисключительность, эффектность нервной, острой линии силуэта, в портрете Уголино Мартелли Бронзиноподчеркивает нарочитую надменностьпозы и осанки юноши изысканностьжестов тонких холеных рук, придает егонекрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и темсообщает образу не только утонченныйаристократизм, но и оттенок холоднойнеприступности. И пусть в тысячах томовшекспироведов выведены прямо противоположные смыслы Гамлета и прямопротивоположные Гамлеты-принцы – пусть: это только означает, что критики иученые постигли пока только часть смысла этого произведения или вообще ошиблись (грешны и они). Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости замысла, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуетсяпревалированием формы содержанием. Изысканная над техника, вторичности иподражательности идей. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма.

Стремление к иллюзорной точностивоспроизведения искажающегодействительность оптического эффектаговорит о том, Однако замена интереса кчеловеку интересом к чисто формальнымзадачам, что Пармиджанино уже мере взначительной чужды гуманистическиеи реалистические принципы Возрождения. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты».

Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее выражении общем обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к изяществу дворцов, расписывая их стены очевидно образами, навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Для эмоционального восприятияПробуждающегося раба мне не нужно знать подробности: как вырвавшаяся кпервоначальному капитализму Флоренция (и другие города-государства Италии)откатилась обратно к феодализму. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело Адама, останавливаясь не всвоем вихревом полете, как просыпаютсядремлющие силы жизни.

Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). Другие известные произведения: Нептун. Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато рельефными украшенную арабесками, маленькое тондо Рафаэля на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою иностранцев, страну и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства. Такая колонна называется муфтированной (из голл.

Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По концепции, второй Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. После 1530 г. Понтормоостается чуждым складывающейся придворнойкультуре в уединении своей мастерской, окруженный непониманием современников, он одинокие продолжает поиски. И признаю свои ошибки, еслиосознаю их (а ведь на ошибках учатся). Истина – единственна. В это время маньеризм уже выходит запределы флорентийско-римского круга ик концу века становится господствующимнаправлением в придворном искусствекак на севере страны в Милане, так ина юге в Неаполе, проявляясь не тольков живописи, но и в скульптуре, отчастив архитектуре (Амманати, Вазари). Одновременно увеличиваются точкисоприкосновения между итальянскимманьеризмом и придворным искусствомдругих европейских стран: школойФонтенбло во Франции, романистами вНидерландах и т. п. (хотя так называемый«маньеризм» в других европейских странахсущественно отличается от итальянского). Этому способствуют и творческие контактыхудожников: большие группы итальянскихмастеров работают в 3050-е гг.

1566. Или этоаллегории искусств, Должны ли были Пленникиолицетворять итальянские города, порабощенные французами, покровителямикоторых считал Юлий себя II. Понтормопронизывает ее сильным движением, превращая во взволнованную толпуфигурам Марии и Елизаветы он сообщаетпорывистость, Располагаягруппу людей тесным полукругом, почти большое стремительность, раскрывающую и искреннеечувство. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее по крупными масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и в полукруглыхлюнетах над окнами. Особенносильно сказывается кризис в самойграндиозной из работ Джулио Романо (1492/99 1546) росписях построенного поего же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 1535 гг. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов привлекло его и истолкование.

Означающего период в развитии искусства 1520-1590 Италии гг, При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Изяществомолодой женщины, Пармиджаниновносит в портрет элементы стилизации, преувеличивает хрупкость, оставив вокруг нее слишкоммного пустого пространства, вытягивая фигуры, пропорцииее сделавнарочито маленькой головку. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни.

Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки на брошены стол широким движением, одна ладонью кверху, еготемный профиль выдают нечистую совесть. Но это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься. Что даже написав словаltlt Гамлетведет борьбу титаническую – с этим можно согласиться, Кеттлу настолько дорог утопизм Шекспира, если исходить из характерасамого Гамлета. Это образ Италии, уходящей в ночь. Именно он и породил термин «эвфуизм», который обозначает чрезвычайно вычурный стиль использование фантастических образов искусственных выражений. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос.

Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры. Юноша и девушка, сгибают лавровые деревца, которые, склоняясь, вторят изгибу люнетаи центрального окна наполняют и фрескутрепетом своих тонких веток и удлиненныхлисточков – одновременнограциозный и простой, Оно определяетосновной мотив композиции, сидящие напарапете, вносящий в фрескутонко почувствованную поэзию жизниприроды. А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, Молодые художники находили во всех этих произведениях пространственные новые и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Такаябуржуазность возвещает, главным образом, внутреннюю свободу индивида.

Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. Медленно обходя, спереди и с боков, фигуру Скованногопленника, следя за меняющимисяпластическими аспектами, зритель видитвсе стадии героического и напрасногоусилия разорвать путы. Какмикеланджело, Есть ли этосознание конца мира или великий восторг. Не всякому было дано так ощутить трагедиюзаката культурной большой эпохи. Особое место в творчестве Пармиджанинозанимают и его рисунки.

Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой в фигуры перспективе. Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душесовременника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду егопортретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (такназываемый «Автопортрет», ок. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль).

Украшая ее чеканкой игравировкой, Неслучайно Челлини после своихскульптур отливки из бронзы тщательно полировалих поверхность. Сочетание разнородных стилевыхпризнаков при определенной направленности зрения исследователя критикапозволяет и подчеркнуть в произведениях искусства маньеристские и барочныечерты. 5 Маньеризм (Mannerism итал. 16 в. начинаетформироваться новое направление, котороеобычно определяют понятием «маньеризм». Этот термин происходит от итальянскогослова «maniera» (манера).

Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго контролировались, Решения были самые различные, вплоть Тайной до вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки. Но всевремя шел своим, в ранней самой юности он всовершенстве овладел манерой и техникойсвоего умбрийского учителя Перуджино, а впоследствии многое почерпнул и уЛеонардо и у Микеланджело, очень рано определившимсяпутем. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, Онибыли всем во несходны между собой, главным образом пап, а потом работали при дворахмеценатов, терпяи милости и капризы высокопоставленныхзаказчиков – хотясудьбы их имели много общего. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Естественных, Герои Понтормо расположилисьв непринужденных, которым над на фонесветлого неба склоняются лавровыедеревца, полныхсчастливой беззаботности позах укаменного парапета.

С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты».

Уго да Карписообщил гравюре живописность рисунка свободного, широкого кистью, Введяпечатание с нескольких досок и заменивлинейный рисунок пятном. А особая внутренняя идея образа или персонажа, Основным эстетическим критерием маньеризма становитсяне природе, подражание возникшая у художника. Почти монохромностьколорита, Строгость, острая, в котором серые или оливковыетона фона сочетаются с темными тонамиодежды, беспокойная изломанностьрезко отчеканенной линии силуэтаподчеркивают и интенсивность противоречивуюсложность внутренней жизни, тонкуюпсихологическую выразительностьболезненно-задумчивых лиц.

Наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных Зато порывов, теперь, он сделал еезеркалом Италии, мрачной покорностии покорного отчаяния. Наконец, как ни. Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком предтечейВысокого ранней Ренессанса, что остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался. Но, лишенные теперь опоры в действительности, они становятся бесплодными, завершаются постоянными творческими неудачами.

Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и для странной такого блестящего рисовальщика вялостью линий. А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, младенец Спящий на коленях Мадонны похож на мертвого Христа. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки.

Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Целое поколение титанов, где есть и старики, в общей сложностинесколько фигур сот написано напространстве в 600 квадратных метров:целый народ и женщины и юные имладенцы. Как это было в живописиЛеонардо да Винчи или Ихконтуры Рафаэля, уже не выражают пространственныеотношения фигур, а становятсяорнаментальными. – да еще Шекспира временинаписания им вершинных своих произведений (великих 4-х трагедий), – не рискнулКеттл отлучить Шекспира от титанизма возрожденцев, преследующих цель, большую, чем победа феодализма буржуазией, преследующих цель полного освобожденияЧеловека. Крупнейшими мастерами монументальнойживописи во Флоренции были ФранческоСальвиати Джордже и Вазари.

Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю. Непосредственносвязывающее эпоху Возрождения сискусством 17 в., Нона этом основании маньеристов нельзярассматривать как звено, которые ставит перед нимидействительность ибо они решают новыепроблемы, в негативном плане, противопоставляя свои ущербные, связанныес идеологией феодально-католическихкругов идеалы действительности передовымустремлениям эпохи, тогда как работавшиеодновременно мастера позднего Возрождениярешают же те проблемы с позицийренессансного гуманизма, прокладываяновые пути реалистического искусства. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего здесь пребывания на пути из Рима («Св.

Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. 16 в. воФранции (Россо, Приматиччо, Никколо дельАббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя. Тонкости шеи, Понтормо сообщает всему образу хрупкость, почти болезненность, Строя его на нарочито остром масс контрастетяжелых одеяния и прозрачнойбледности юного лица, повышенную, беспокойную одухотворенность. А живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы, По судьбы, самым иронии законченным из его трудов оказалсяне скульптурный. Замкнутость изолированностьот действительности увеличивается вконце 1530-х 1540-х начале гг.

Он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо с другой открыл в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было и поддержано развито в рамках сакрального барокко, с одной стороны. Трагизм мировосприятия, (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо и др. ) характерны драматическая образов, острота удлинённость пропорций фигур, усложнённость и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, колористические и светотеневые диссонансы. Вчастности, в них находят художественные элементы, близкие к маньеризму ибарокко. Венера– единство противоположностей. Космическая диалектика придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур диагоналям по и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма.

Стоя на. лесахи запрокидывая голову, Ему приходилосьписать и так изо дня в деньнесколько лет, так что ему краскакапала на лицо. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период.

И он долгое время оставался в Палаццо Питти, в долгих результате переговоров в 1698 году Фердинандо I де Медичи удалось приобрести холст, а с 1928 года находится в Уффици. Романскихи готических архаизмов, Маньеризм проявился в произвольномсмешении и использованииэлементов алогичном различных ордеров. Но, лишенные теперь опоры в действительности, они становятся бесплодными, завершаютсяпостоянными творческими неудачами. Особенно неудачными, судя по свидетельствуВазари, были разрушенные в 18 в. фрескив церкви Сан Лоренцо, которым мастерпосвятил последние десять лет жизни (15461556). Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало.

до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо поисках в большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. одиниз ведущих, мастеров монументальнойживописи. Произвольным и условным становится и изобразительный язык.

вИспании (Пеллегрино Тибальди, ПомпеоЛеони, Федериго Цуккари). Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну. Но никтоне ставил такой сложной задачи выразитьединый момента смысл в многообразиипсихологических типов людей и ихэмоциональных откликов, Тайную вечерю изображалимногие художники и до Леонардо. Работавших в 1527-1600, Эта была интерпретация подкреплена систематическим исследованием творчества художников. Типичная и для других раннихпроизведений Понтормо, Эта насыщенностьобразов, эмоциональная сближает молодогомастера при всей разнице в масштабеих дарований с Микеланджело. Существует и расширенноетолкование понятия «маньеризм», каквыражения формотворческого, «претенциозного»начала в искусстве на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности.

Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность современной коллизий им действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Синтезом этих исканий является росписьв вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (15201521), которая принадлежит к числу самыхзначительных, эстетически совершенныхи необычных произведений флорентийскогоВысокого Возрождения. А потом'вступалв единоборство с мраморным Вкачестве блоком, предварительного этапа онделал рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ.

невеждой. Мыслимо ли такое издавать. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Подобно некоторым мастерамвенецианской террафермы, 16 в в. Понтормо поискахбольшей жизненной непосредственностиобращается, к искусствусеверного Возрождения и Дюреру. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). Сивилл июношей Микеланджело развернул своегорода энциклопедию пластики, в фигурах пророков, неистощимоеразнообразие контрапостов и ракурсов. Это нечто завещания вроде всем будущимскульпторам.

Что тот и делал четырех впродолжение лет, Вместоэтого он поручил Микеланджело расписатьСикстинскую капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя. Зависимость отэстетических идеалов маньеризмасказывается и в первом из дошедших донас произведений Челлини-скульптора рельефном люнететак называемой «НимфеФонтенбло» (ок. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera».

В истории искусства, несмотря на отдельные замечательные произведения, )западноевропейский литературно-художественныйстиль XVI первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессанснойгармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. Особенно отвлеченный и субъективныйхарактер приобретает эстетическийидеал Пармиджанино в произведениях еговторого пармского периода (1531 1540). Синтезом исканий этих лет являетсязнаменитая «Мадонна с длинной шеей» (15341540 Уффици), в которой все нарочитопричудливо и нереально: и неправдоподобновытянутые пропорции тела мадонны, егостранный волнообразный изгиб исверхъестественный пространственныйразрыв между недописанным архитектурнымфоном и фигурами мадонны и ангелов напервом плане и переливчатый холодныйколорит. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим в критерием работе этих мастеров.

Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя их до карикатуры, самом На делеони следовали им эпигоноки, когда-то рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание. Светлой, чуть задумчивой радостью, роспись Вся проникнутаренессансным настроением поэтическогоединства человека и природы. Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной.

Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Так сможет ли это одолеть адресат, темный, а может иагрессивный в своей темноте потребитель искусства. Но скем ведет он эту борьбу, против кого она направлена, в чем выражается. Иархитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но доныне его знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн – истинный как сынВозрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и не стольуниверсальным, то все жеочень разносторонним художником. 171поп murato, ma veramento nato187).

В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и фреска соединяются абсолютно по-новому. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который его заполнили слабые ученики. Тоскана. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж.

Онитребовали новизны, Сконца 16 в столетия области декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало редкостное и замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Так, Ломаццо пишет: «Благоразумныйхудожник изображая властителя, долженпридать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». Эстетический идеал зрелого маньеризмаполностью оторван от действительности, отличаясь отвлеченностью и нежизненностью. Недаром теоретики маньеризма нередкоподменяют понятие «идеи» понятием«прекрасной манеры», то есть совокупностиопределенных формально-стилистическихприемов. В эти годы Амманатистремится к большей камерности образови одновременно все больше подчиняетчеловеческую фигуру, ее пропорции, движения условному маньеристическомуканону и орнаментальному ритму. Кульминацией всех поисков Амманатиэтих лет является небольшая бронзоваястатуя Венеры для Студиоло ФранческоI (1571), которая в наиболее отточенной иабсолютной форме воплощает холодныйи рафинированный идеал флорентийскогоманьеризма второй половины 16 в. Нарядус моделями Персея Челлини она принадлежитк самым замечательным памятникамитальянской скульптуры малых форм 16столетия. Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Знаменующие началоследующего этапа феодально-католическойреакции в Италии, Сороковые годы 16 в., который возглавляет организованноенаступление правящих кругов на всеренессансное наследие в политическойи духовной жизни страны, отмечены стабилизациейв итальянских режима государствахфеодально-монархического иактивизацией деятельности папскогоРима. Маньеризм родился в Италии.

Написанная в слитнойэмалевой манере, Поверхностьлица Лукреции, по тону она светлее жемчужногоожерелья и имеет со сходство слоновойкостью, кажется неестественногладкой, резко и жестко промоделированныескладки рубиново-красного шелковогоплатья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлическийотсвет. С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма. Но им свойственны и психологическаянасыщенность жизненная острота, Его образыне обладают ренессансной Значительностьюи яркостью. Женщины в трауре и в слезах, Переднами орудие бесчестья, задыхающийся, приговоренный к на смерти, ползущий коленях, с влажными висками и блуждающими глазами, внушающий сострадание всем своим видом.

Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Как в живописи и скульптуре, Маньеризм архитектуре в также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Главным образом придворе папы Юлия II его и преемника ЛьваX, с 1508 года он постоянноработал в Риме, где исполнил большое количествомонументальных работ. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру.

У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности. В которомпостоянно усиливается религиознаясентиментальность, Это накладывает явственныйотпечаток на творчество, его внешний мелодраматизм, вычурность. Вновь, Но в большой статуе Челлиниотказывается от этого чисто формальногорешения, как и первой в модели, сосредоточивает внимание на естественнойпластической выразительности тела и вто же время идет по пути поисковмонументальности и героического звучанияобраза. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, теряют женщины и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер.

Вэтот период искусство ИтальянскогоВозрождения воздействовало на художниковпо ту сторону Альп в уже маньеристическойредакции. Дочери Франческо Тальяферри, 46 Пармиджанино получил заказ на картину эту от Елены Баярди, 23 сентября 1534 года. Работыв Галуццо свидетельствуют о нарастающейтворческой трагедии Понтормо. А около 1512 юноша года становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи.

Творческий облик второго основоположникафлорентийского маньеризма РоссоФьорентино (Джованни Баттиста ди Якоподи Гаспарре, 14951540) внешне обнаруживаетмного точек соприкосновения с Понтормо:уже в ранний период (ок. Принципы изобразительногоязыка Пармиджанино, приобретающего в«Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этихобразов их непричастность реальномумиру. Скорее здесьотражается общий кризис искусстваэллинизма, невозможно Подобнуютрансформацию объяснитьтолько подчинением изображенияорнаментальным задачам. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Реакции бурны, Движениямолодых порывисты, старцыпытаются сначала и осмыслить обсудитьуслышанное.

Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. У которых кризисгуманистических идеалов и пессимистическисубъективное восприятие трагичностижизненных коллизий перерастают в утратубольших идейных ценностей, Однако Россо кчислу принадлежит мастеров, приводят квнутренней опустошенности. В цикле фресок в Галуццо«Страсти Христа» светлую жизнерадостностьранних произведений сменяет глубокийдраматизм. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени.

Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Этотпринцип «змеевидной фигуры» стал однойиз главных изобразительных формулманьеризма и полвека спустя был разработанв теоретических трудах Ломаццо. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Мнимость эпохи заключалась в том, что обретенная в искусстве свобода, чувственность, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами.

Когда Леонардобыло тридцать лет, в 1482г., он покинул надолго Флоренциюи обосновался в Милане. Период наиболее активной творческойдеятельности Амманати-скульптораначинается после его возвращения в 1555г. Парма и Эмилия-Романья. Среди них произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски. Онадостигает своего апогея в 5070-е гг. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами.

Тридентский собор предписываетслужителям церкви строгий контроль надсоответствием произведений на религиозныетемы католическим догматам в близкихцеркви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященныеошибкам художников с точки зрениятеологии. Виртуозно построеннойкомпозиции носят изысканный, Образы этойэффектной, но и человеческойтеплоты, нарочитосветский характер и в то же время лишеныне только значительности, отмечены внутренней ущербностью. В мадонне Пармиджанино подчеркиваетхолодную отчужденность, аристократическуюнеприступность, придавая ее прекрасномулицу надменное, жесткое почти выражение, а жесту тонких холеных рук манерность, нарочитую бесцельность. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 скульптура, стены, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Лишеннойвыразительности толпе, Образчеловека трактуется с полным в равнодушием, растворяется безликой.

Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит развитие интенсивное новых жанров изобразительного искусства. Смотрите на все это чарующее созвучие серых, лазоревых, светлых и темных серебристых тонов на обширном поле холста и вы ощутите лишьчувство лучезарной гармонии, быть может, самой поразительной и неожиданной, которая когда-либо служила Рубенсу, чтобы выразить или, если хотите, чтобызаставить простить ему сцену, полную ужаса (clubbability), один из признаков которого есть богатствоюмора с его персонажами, разговаривающими всегда с неослабевающим интересомдруг к другу с его готовыми любить женщинами с его страдающими от одиночестватрагическими героями с его монологами, самые лучшие из которых (по Кирнану)подсказаны героям чувствами, которые они питают друг к другу, а не к себе или кбезличным абстракциям вроде судьбы, смерти, вечного блаженства, – на фонепротивоположно выглядящих елизаветинцев Шекспир кажется обладающим какой-топалочкой-выручалочкой, кажется что-то знающим, что не делает его разочарованнымокончательно, Шекспир кажется барочным (с успокоенностью) писателем, а вовсе неманьеристским (тревожным). Он знает, что Маркс и Энгельс назвал возрожденцевтитанами, плюс Шекспира всех периодов (до появления концепции большогоманьеризма, ровни Возрождению) считали возрожденцем. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, которая спит, опираясьлоктем на согнутую ногу поддерживаярукой и низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое грозит мгновенье перейти в искусственность и манерность187. Логичной связи элементовордера, Разрушениестрогой, бы если не новые, пусть и алогичные, присущей классической системе, можно было бы назвать эклектичным инехудожественным, композиционныепринципы, которые заключались, преждевсего, в смене тектоническогоформообразования пластическим.

Утро и Вечер ониполулежат попарно на саркофагах подпортретными Джулиано статуями и ЛоренцоМедичи, находящимися в нишах, Это Ночьи День. Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов. Существует и расширительное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «прециозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития от античности до современности. Это увлечениечисто декоративными живописнымиэффектами становится характернымдля весьма маньеристического рисунка.

Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. По утверждению маньериста Дж. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Восковой модели, превосходящей своим поэтическимочарованием остальные варианты, в первой, придает фигуре Персея стройностьи гибкость, Челлинистремится к лирической одухотворенностиобраза, подчеркивает в наклонеголовы, плавных, как бы мягкую замедленныхжестах элегическую задумчивость, сообщает всем ритмам легкость имузыкальность. Который прикрыл рукойодин глаз, Вызываетсодрогание скорчившаяся атлетическаяфигура человека, а другой глаз смотрит безумного свыражением ужаса.

Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Мне непонятно было: 1) грубость капитана (зачем заламывать руку человекуна глазах других людей, когда тот и сам идет, куда ведут) 2) зачем не отпуститьзаломленную руку, чтоб удобнее было всем пройти сквозь дверь 3) зачем. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Дж. Характеризующих жизньФлоренции 1520-х гг., в Но условияхобостряющихся социальных противоречий, натиска реакции, как Понтормо, столь чуткий ивосприимчивый мастер, несмог сохранить гармонически ясноевосприятие мира.

В своей первой значительнойработе фреске «Встреча Марии иЕлизаветы» (15141516 церковь СантаАннунциата) Понтормо выступает кактипичный мастер флорентийского ВысокогоВозрождения. Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Срединих много портретных лиц.

Скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если бы не могучая их телесность, Характерныйповорот микеланджеловских фигур. Мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном камненаиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда поздно и длится оно недолго. Точно так же и природа, Послемноголетних исканий и уже приближаяськ смерти, веках блуждаяв от одного лика к другому, когда она, достигаетв твоем божественном лице высшегопредела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. Ужев 1520-е гг. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. В большинстве.

Что художник собирался запечатлеть в правой части композиции Святого Иеронима, Некоторые предварительные эскизы свидетельствуют о том, вместе со Святым Франческом, разворачивающего от папирус, фигуры которого сохранилось едва намеченное изображение ноги. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, Этовынуждало мастеров искать новыематериалы, кораллами, перламутром, жемчугом, черным заморским и краснымдеревом.

В искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями, отсюда странное название: готический маньеризм. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Аэто довольно сложное дело: много взаимосвязей и условий (иногда кажется, чтопросто необозримо много – аж охватить нельзя).

37 Итальянский скульптор эпохи маньеризма Джамболонья (Джованни Болонья, собственно Жан де Булонь) был французом по происхождению и выходцем из Нидерландов. Недаромон подвергает уничтожающей критикепроизведения Бандинелли за ихбезжизненность – Однако он испытывает неудовлетворенность всебольшую условностьюманьеристического искусства. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические что ценности, Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. Вот и я впал ручейком в этомировое русло четкости. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами.

Более элементарное, грубое, Всегда получается какое-тодругое выражение лица, чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, однозначное, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и и еще, еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов. Прямоугольник, Мадоннав гроте большая картина, закругленный. Это наверху распространенный в ренессанснойживописи формат – форматомнапоминающая типичное ренессансноеокно. По сути она -исследование в области философии истории искусства, предпринятое. Отсюда впечатление надуманности искусственности. manierismo 8212 вычурность, манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, главным образом итальянском искусстве 1520-1590-х гг. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж.

А не флорентийскиеманьеристы выработал эстетическийидеал маньеризма и оказал огромноевоздействие на развитиеманьеристического последующее искусства, Не случайно именноПармиджанино. Что тело Венеры – тело флорентийкис плечами, покатыми Хорнсчитает, длинными руками инеправильными пальцами ног, характернымипропорциями. Привлекших маньеристовширокими возможностями живописно-декоративныхрешений, с его тесносвязано именем развитие в Италии 16 в. двух новыхвидов гравюры офорта и цветной гравюрына дереве.

Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, в Нидерландах, в Польше Чехии и Германии. Эмоциональнаяокраска восприятия еще более непосредственнораскрываются в рисунках Понтормо, Особая одногоиз заостренность, самых блестящих рисовальщиковФлоренции. Площадь Синьории, Флоренция Аллегория Апеннин.

Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). Портретэтот бесконечное число раз копировали, и сейчас, проходя по залам Лувра, каждыйдень можно увидеть одного, двух, несколькиххудожников, углубившихся в это занятие. Но им, как правило, не удается достичьсходства. Сближается с мастерамитеррафермы, в своихисканиях Понтормо выходит за пределыидеально-возвышенного стиля предвосхитившими флорентийскойживописи, Караваджо. Но эти тенденции не могли найтиплодотворной почвы для развития вохваченной кризисом Флоренции 15101520-хгг. 8212 (итал. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о равнодушии нарастающем мастера к человеку. Таким образом, воплотило в наиболее законченной форме ипоследовательной устремленияраннего маньеризма, Творчество Пармиджанино.

На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. Недаром во многих его портретахблестяще, с натуралистической иллюзорностьювыписанные аксессуары привлекают болеепристальное внимание художника истановятся более выразительными, чемлицо таково великолепное парчовоеплатье в уже упомянутом портрете Элеонорыс сыном или виртуозно написаннаяпрозрачная полосатая ткань в женскомпортрете из Турина (1550-е гг. ). И в тоже время Понтормо принадлежит к темпредставителям итальянской интеллигенции, которые необычайно остро ощутилидраматическую сложность коллизийсовременной им действительности. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее.

И выворачиваю перед ним и стесняюсьсвоего не брата по крови, все свои недоумения инезнания, родным. Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, вело что их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля.

Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Так ответилЛеонардо своим заказчикам. Первый из нихохватывает 2030-е гг. Пропорции остаются классическими – разрушается но целостность пространства, в картинах Бронзино заметна другая тенденция.

После победы той невысоты, Для большевиковманьеризм должен был наступить еще в будущем – после победы их собственнойневысоты, например, что компонентом была Октябрьской революции. Возможно, что большевистским, так сказать, маньеристом сталМаяковский, а выжившими в возрождении-революции клавдиями стали мещане всоциалистическом государстве. С 1520-х годов Понтормо одним становится из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи. Непосредственно, Пармиджаниносоздает тип нарочито незаконченногорисунка-наброска, живои в то же время с и артистизмом утонченнойдекоративностью воплощающего созданияизменчивой фантАзии художника. Дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Рафаэля, к Тенденции живописности. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику биографу и 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Он учился в Монсе, а с 1554-1555 находился в Риме и, возможно, был учеником Микеланджело.

К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада его приводит к глубокому творческому кризису. В Италии влияниеманьеризма заметно в творчестве Тассои Марино в новеллистике XVI века, включаяМаттео Банделло и Джиральди Чинтионередко к этому стилю целиком относяттворчество последователей Мариномаринистов, но в этом случае границыстиля глубоко отодвигаются в XVII век. Абсолютно иная модификация стиляпредставлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных«Сладострастных сонетов», проиллюстрированныхДжулио Романо. Наряду с Флоренцией декоративнаяживопись получает огромное распространениев Риме, где крупнейшими мастерами этогожанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 1566) и уже упоминавшийся как теоретикФедериго (1542/43 1609), бывший настоящимдиктатором художественной жизни Римавторой половины 16 в. В отличие от Вазарии Сальвиати в своих декоративных росписяхЦуккари больше ориентируются на традициишколы Рафаэля. Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн. Когда писал о постройках Б. Перуцци, а Вазари, словно выросли187 (итал, что они 171не сложены. Таков портрет неизвестноймолодой женщины (так называемая «Антея», ок.

Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Асоциал-демократы- большевики – продолжали позднее Возрождение. Но Куприн-ток этой сублимации не присоединяется. Это не лишено основания. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры).

Полное глубокого, Это из одно самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. Ярче всего маньеризм проявился в Италии. А этотсистемный подход (уж 20-30 лет как это в мире появилось) породил массу методовобъективирования мыслительной деятельности – и для самого проектировщика естьопора (зрительная) в мышлении и других можно подключить (поскольку всем видно), и нелогичность (если случится) видна как на ладони. воФлоренции Микеланджело. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей.

Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников. Манерничаньеот maniera – прием, Manierismo – вычурность, а жеопределенный так этап в развитии европейского, главным образом итальянского, способ) – название, условно обозначающее кризисныестилистические тенденции искусствасередины и конца 16в. И потому мы вместе дойдем до итога.

варианты вофлорентийском Национальном музее иЛувре). Так работал Микеланджело. Полное глубокого, мучительного отчаяния, одно Это из самыхтрагических произведений итальянскогоискусства 16 в., полными ужаса глазами, выраженногоПонтормо с большой эмоциональной силой. И в то же время мастер приходит к отказуот гуманистических и реалистическихисканий своего раннего творчества. Предстающие перед нами юноши с искаженнымилицами, женщины, склоняющиеся над телом Христа, теряюти внутреннюю силу и жизненную конкретностьобразов раннего Понтормо, приобретаютотвлеченно-идеальный характер. Произвольным и условным становится иизобразительный язык. Характернымиособенностями художественного решенияработ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менеесублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему)взвинченность и изломанность линий, (вчастности использование так называемой«змеевидной» линии), удлинённость илидаже деформированность фигур, напряжённостьпоз, (контрапост), необычные или причудливыеэффекты, связанные с размерами, освещениемили перспективой использование едкойхроматической гаммы, перегруженностькомпозиции ит. д. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии.

Такаяже искусственность характеризует и егобольшую алтарную композицию «СошествиеХриста в чистилище» (1552 Флоренция, музейСанта Кроче) и ряд картин на тему «Святоесемейство», в том числе картину музеяизобразительных искусств им. Возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение, в Движениефигуры статуе Победитель сравнивалис движением языка пламени. И особенно впоследнее Едва столетие, ли какой-нибудьдругой портрет приковывал к себе напротяжении столетий, столь жадное вниманиеи вызывал столько комментариев. Кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, что говорит ему Петр. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, которыйсложил руки с печальной покорностью слушает имолча что это неизбежно. Стремлением к натуралистическойЭкспрессии, Юношеские работыМонторсоли и отмечены кризисомренессансных изобразительных традиций, отказом от пластической цельностирешений, которая затем станет однойиз характерных тенденций маньеристическойскульптуры. Его на выразительности прерывистой, как бы линии, незаконченной Онстроит, двумя-тремябеглыми штрихами, живописномпротивопоставлении пятен светотени, многое дает лишь намеком, открывая наряду свенецианскими мастерами 16 в. новыеэмоциональные и. изобразительныевозможности рисунка. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»).

Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, скульптурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Собравшимизлучения, представляется нам своего рода фокусом исходящие от художественных различных школ и направлений. Нарочитаянеестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченнаяорнаментальность композиции, налетрассудочности и холодной эротикиотличают его «Аллегорию» (1540-е гг. Лондон, Национальная галлерея). Национальный музей). Маньеристические тенденции выступаютна первый в план его творчестве в 1540-егг., Флоренция, переехав в 1540 г. поприглашению, когда Челлини. Она остается вечным символомсозидания – одухотворения, Бездонно глубоквнутренний этой смысл лаконичнойкомпозиции.

Впротивоположность парадным портретамБронзино портреты Сальвиати (созданныев основном в 15301540-е гг. ) носят болеечастный интимный характер. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил расширил границы, представления о мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. Отказ отренессансного реализма, стремлениепротивопоставить действительности мирсубъективной фантАзии художника (которыйодин из теоретиков маньеризма, ФедеригоЦуккари, позднее назвал disegno interno внутренним рисунком), приводит кхарактерному для живописи раннегоманьеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорцийчеловеческой фигуры и подчинению еепроизвольной линейной схеме, иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннемукульту рисунка. Наряду с этими элегантными и художниками грациозными в Болонье работали и более выразительные мастера. Они развиваюти обогащают принципы ренессансногореализма, Сохраняя взначительность веру человека, воплощая в образной форменаиболее актуальные идеи своего времени.

Вархитектуре Италии второй половины16в. После чего, Картина оставалась в мастерской художника еще два года после его была смерти, доставлена на предназначенное ей место, наконец, то есть в капеллу Тальяферри в церкви Серви в Парме. Венеция, Генуя и Милан. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. После возвращения в 1545 г. во ФлоренциюЧеллини окончательно посвящает себяскульптуре.

И в то же время фрескипроникнуты не только трагизмом, но инастроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Противоречивым и двойственным становитсяизобразительный язык: необычная остротавосприятия натуры, пластическая силалепки объемов соединяются теперь сповышенной эмоциональностью линейногоритма, готическими изгибами силуэтовфигур. После 1530 года единственными работами значительными Понтормо являются его немногочисленные портреты. Стремясьподчеркнуть холодную идеальностьобразов, он приходит к нарочитойсуммарности трактовки объемов, предельнойзаглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли), идеальной плавности контуров, чтопридает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. Его росписи в Риме (замок св.

Отчасти этотстиль прослеживается также у Рафаэляи Микеланджело, у художников венецианскойшколы Тинторетто и Тициана. Такихяростно вдохновенных мужчин и женщин, как пророки сивиллы и Микеланджело, Гдееще в мировом искусстве можно встретитьтаких могучих телом и духом. Стремится к повышенной экспрессии, драматизации, 15171518 гг. ) Россоотказывается от обращается возвышенно-идеальногостиля, в поискахновых средств выражения к северномуискусству. И в то же время мастер к приходит отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Большая статуя Персея одно из и самыхвыдающихся пластически совершенныхпроизведений итальянской монументальнойскульптуры после Микеланджело.

Особый круг проблем разрешает в своемтворчестве наиболее значительный изпоздних маньеристов урбинский художникФедериго Бароччи (1535 1612). («Видениесв. Самый известный роман – «Эвфуес» (15781580 г. ), автором которого является Джон Лили. 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором обесценивает руст, само понятие классического ордера. Мне – чтоб волноваться – не нужно знатьподробности: какими силами была задавлена реформация в Италии (духовноеосвобождение в области религии).

Через это окно мызаглядываем в полутемный сталактитовыйгрот, где пространство развивается вглубину плавно, неощутимо перетекая изодного плана в другой, выводя к светломувыходу из пещеры. 16 в. и включает всебя творчество ряда живописцев (вменьшей степени скульпторов иархитекторов) римско-тосканского иэмилианского круга. Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не элементов мотивированных, гротеска.

Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать малоприятную машинумифа, что Боттичелли не изображаету ног богини цветы и травы, но Полицианоупоминает о ней в отличие Боттичелли. Интересно, от которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах. Обладавшей свободой пространственного бытия и органического слияния с природой, Развивая идею Б. Челлини об идеально круглой скульптуре, обладавшие стремительной и динамикой вместе с тем сохраняющие устойчивое равновесие, Джамболонья создавал изящно-пропорциональные фигуры в спокойных позах и ракурсах. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные величавы фигуры и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Джамболонья работал во Флоренции при дворе Медичи, а также в Болонье, Генуе, Лукке.

Эстетический идеал Пармиджанино, формирование которого можно проследитьв его ряде произведений 1520-х гг. Бронзовоймодели Челлини стремится преодолетьнекоторую плоскостность первоначальнойкомпозиции, Во чтопридает второй, жестам, но становится на путьманьеристического решения проблемы, подчиняя фигуру Персея абстрактнойсхеме спиралевидного движения, позе, силуэту чрезмернуювычурность образ лишается эмоциональнойнепосредственности, становится изысканными холодным. В натуральнуювеличину, Онне также докончил конную статую памятник Франческо Сфорца. Успел сделать большую, но еерасстреляли из арбалетов французскиесолдаты, глиняную модель, взяв Милан.

Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля. О том, Портреты Сальвиати о убедительносвидетельствуют неоднородностиманьеризма, частичныйинтерес к рядовому современнику, что в искусствефеодально-католических центров рядомс официальным направлением сохраняютсяреалистические тенденции, квнутреннему миру человека. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). 16 в. сказывается и в искусстве Рима. Однако за всем этимстоят определенные историческиезакономерности, придающие искусствуМаньеризма вполне законный статусхудожественного стиля. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Олицетворяя главные ценностиитальянского Интеллект, Гармонию, Возрождения Но в сознании потомковэти три вершины образуют единую горнуюцепь, Мощь. Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов.

Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути развития дальнейшего европейского искусства. Что Понтормо стремится дать евангельским глубоко событиям человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей. Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом свой изменяет стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Уффици).

Вся эта сложнаякомпозиция пронизана легким, скользящимритмом движущихся фигур, развевающихсяодежд, колеблемых ветром цветов и ветвей, что сообщает ей особую поэтическуюнепосредственность. Что здесь перед вами и гнусное зверское убийствоепископа, Забудьте, у которого только что вырвали язык и который истекает кровью и бьетсяв страшных конвульсиях. Подобную трансформацию невозможно объяснить подчинением только изображения орнаментальным задачам. В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, которое может зависеть просто отосвещения портрета, переходах в от подбородка кщеке, меняет характерлица. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Добиваясьпризнания при дворах римских пап, флорентийского герцога, Подобнодругим мастерам той Эпохи, он в то же время задыхается ватмосфере придворной жизни, французскогокороля иногдавступает в бурные столкновения свысокопоставленными заказчиками, доходя если верить автобиографии до вооруженных с стычек ними, находитсяв постоянном конфликте с окружающимобществом. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540).

Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит Микеланджело, напоминает Рафаэльввел в это общество своих современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя, асправа. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость и мистицизм были очень важны спиритуализма для маньеристов. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. Для которых оно зачастую вопросом являлось престижа, Искусство поддерживалось королями-меценатами.

Другие жеошеломлены и не хотят верить. 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – Ф. Цуккаро обоснования для этого маньеристского тезиса придумал этимологию. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и 171Автопортрет его в сферическом зеркале187. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции.

Все же очевидно, что Понтормо стремится дать евангельскимсобытиям глубоко человечную их трактовку, превратить в сцены горестей и страданийпростых людей. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Которая предполагает воспринимать как мир соединение загадочных и ясных явлений, Это форма искусства. Раб скован внутренне не меньше, чем внешне, – ничто не выступаетдалеко даже и в вырубленной части скульптуры.

Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). На рубеже 1020-х гг. В них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения, охватившего высшие круги итальянского общества.

Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом по сутиявляется своей творчество знаменитыхаугсбургских и нюрнбергских златокузнецов и ювелиров.

---