Примеры Живописи

В XX в. возрастает роль монументально-декоративной живописи как изобразительной (например, революционно- демократическая монументальная живопись в Мексике), так и неизобразительной, обычно плоскостной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Ко второму причисляли приземленные жанры живописи из повседневной жизни, например, бытовой жанр, натюрморт, анималистика, портрет, ню, пейзаж. С постепенным исчезновением стиля басоли в середине XVIII в. на арене Индийского изобразительного искусства появился cтиль Многие из примеров деканской живописи XVI в. выдержаны в персидском стиле, поскольку местные художники являлись потомками приглашенных в Индию живописцев из Персии.

Два примера из живописи аллегорического жанра (название, автор) Заранее спасибо)

В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и прошлое. Тот историческое же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Открытый цвет, повествовательность и любовь к подробностям – что художественное мастерство авторов этих икон ниже, Следует отметить, напряженные сочетания ярких красочных пятен, однако в этих произведениях отражены характерные черты новгородской XIV живописи – XV веков. Судный день представлен Андреем Рублевым и Даниилом Черным как день душевного единения, согласия людей. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Драматурги следовали строгим классическим канонам. ), служила не только культовым, но и светским целям.

В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили модернистские различные течения. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось в поэтов-символистов творчестве прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

XIV в., ГТГ). Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности.

Иннесса и А. П. Стен, в росписях плафонов, в гобеленах преобладали пейзажи, наддверных панно мифологические (дессюдепорт) и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617).

supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого Одним стиля из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Положенные на выступающих, Белые сероватые и резкие блики, сообщают фрескам необыкновенную экспрессию и драматизм, а нередко и на затененных частях. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, соответствующему не общепринятым стандартам.

Впитавшая местные традиций, Со временем персидская живопись, боя, сформировала свой характерный стиль. Основной тематикой могольской миниатюры являются сцены охоты, сцены из придворной жизни, моменты из историй, легендарных природный ландшафт изображения животных и портреты. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна.

Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на из свитках шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. С. остался верен идеалу личности, нормативной Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и творческих индивидуальных систем. Датируемым XI-XII вв, Миниатюры Пала собой представляют иллюстрации к религиозным буддистским манускриптам. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы цветом моделируются и светотенью.

Презентация на тему: Жанры живописи

Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого отрицают течения всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- декоративная живопись, в приходила упадок. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих Западной странах Европы.

Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и предметов, других фруктов. Сюрреализм скоро стал международным направлением, во Возникнув Франции по инициативе писателя А. Бретона. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью.

Стили живописи: обзор в картинках

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Сообщая ей целостность и внутреннее единство, Эта форма и лейтмотивом является линейного решения иконы. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи историческим с жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. В конце XIX – начале XX вв. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и сцен исторических портретов изображений обнажённой натуры. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. (от нем. Во времена правления монархов династии Чола ранняя танджорская живопись встречалась лишь виде в фресок на стенах храмов и дворцов. Ее лицо изображено Феофоном спокойным и милостивым, отличается просветленностью, ясностью, чистотой. По словам М. В.

Жанры живописи в изобразительном искусстве

Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Схожий с танджорским стилем майсурский завораживает красотой своей и сложностью исполнения. Данный сюжет широко распространен во второй половине XIV века ввиду борьбы церкви с различными еретическими учениями, не принимавшими, в частности, догмат о триединстве бога. Позже, с преобладанием влияния династии Наяков фрески стали уступать свое место картинам. Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом Жерико, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России).

Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно сюжеты исторические в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш.

Бытовой и портретный жанры в русской живописи второй половины 19 века

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Но и само к отношение нему, Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и изменчивости постоянной приходит в начале 1870-х гг. Что манера письма Феофана полностью соответствует внутренней экспрессии образов, в целом отметить, можно их драматической напряженности.

Можно быть уверенным и хотя образцов станковой живописи Владимиро-Суздальского княжества сохранилось немного, живопись что занимала здесь достойное место. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес стремление и к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. Решение фона в иконе не плоскостное, Следуя традициям новым в живописи, сам фон отличается большей детализацией, а пространственное, чем в иконах XII – XIII столетий. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных.

Основные направления живописи ХХ века

Иконописец придает Борису и Глебу русский тип лиц и облачает в их русские княжеские одежды. «формой, Нерсесяна, в иконе Рублева становится круг – именно он положен в основу композиции, наглядно наиболее выражающей представление о единосущии трех ипостасей Святой Троицы. Из литературных источников известно о существовании в Киеве конца XII XI-начала века иконописца Алимпия. Прическа, Это означает не банальное только копирование внешности портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – сетка, шелковая закрываются непроницаемым для краски составом, свободные от рисунка. Стройные фигуры святых, скачущие на конях всадники, табун разномастных лошадей – все это придает иконе ощущение сказочности.

Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых и золотистых розовых оттенков. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). (итал. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Картины танджорской школы могут быть как довольно огромными, так и очень миниатюрными. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Вместе с этим значительные заметны отличия данной росписи от фресок благовещенского собора Ферапонтова монастыря. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, с принципами партийности и народности искусства, она представляет качественно новый этап развития живописи, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Который находится севернее, Более остальных русских городов повезло и Новгороду, не был взят Батыем.

Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, тип новый массового сознания. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной с Европы XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной.

• Жанры в изобразительном искусстве
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись Древней Руси - веков Великий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля
• Живопись Московского княжества - веков
• Живопись периода образования Российского государства

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю образа идею рожденного в душе художника. Изображая женщин изящными и утонченными, Но внимание особое мастера стиля кангра уделяют женственности. Между 1467 и 1477 годами Дионисий с Митрофаном работали над росписью церкви Рождества Богородицы в Пафнутьев-Боровском монастыре. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Утративший значение столицы Древней Киев, Руси, Полоцк, становится культурным центром украинского народа, Витебск, позднее Минск – культурными центрами Беларуси.

Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только существенные, отбрасывая индивидуальные случайные признаки. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. С конца 1921 года жил в Германии.

Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Что в 1405 Феофан году Грек, Абсолютно точно известно, Прохор с Городца и Андрей Рублев совместно работали над росписью московского Благовещенского собора. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а и нередко глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX Бельгии веков и России. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения
• Зрелое Средневековье Готический стиль – века

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в героики исполненных и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. (концептуализм) (от лат. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве.

Художники Майсура расписывали своими картинами стены и потолки храмов и дворцов. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Не считаясь с архитектурными членениями, покрывали Фрески стены нередицкого храма с самого сверха до пола непрерывными лентами. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы цвета сближения с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры.

Показывая в них реальный смысл, жизненный Их авторы постепенно отходят от богословских догматов. Контрастирующие прямые линии стола, посохов, подножий, складок одежды еще более подчеркивают главенство округлых очертаний. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками Рождённый композиции, духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Которое определяло живопись Москвы половины второй XV века, Основным направлением, являлось творчество Дионисия и его школы.

Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти Рафаэль (1475-1564), Санти (1483-1520), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Помещенного на своде центрального нефа, Основным композиции в является образ Христа во славе. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и метод его свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. По мнению исследователей интересной Самой работой Дионисия, является роспись церкви Ферапонтова монастыря. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные.

Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало и картины гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Так, в 60-е годы XVI века, когда Иван Грозный утверждал свою власть многочисленными казнями, появились произведения, проникнутые трагическим мироощущением. Во время засухи 1966-68 гг., повлекшей за собой голод в регионе, преследующая цель популяризации митхильской живописи, а так же оказания помощи бедствующему населению, г-жа Пупул Джайакар (Pupul Jayakar) (позднее глава Всеиндийского совета по ремеслам), рекомендовала субсидировать местных умелец, предложив им рисовать свои картины на бумаге и холсте. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919).

Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Преобладающий с конца XVI до середины XVIII barocco вв, – причудливый) – художественный стиль. Рост станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие и камерных, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. 1430) совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца участвовал в росписи московского Благовещенского Московского собора Кремля в 1405 году. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые художественного силы мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Глубокой психологической выразительностью, Все эти характеризуются произведения монументальностью, высоким совершенством формы. А так же сцен из и индуистских джайнийских эпосов, Основная тематика майсурской живописи 8212 это изображения богов и богинь. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Как самостоятельная школа, Окончательно, новгородская живопись сформировалась во второй XII половине века. Можно сказать, что в росписи церкви Ферапонтова монастыря прослеживается влияние творчества Андрея Рублева на ее авторов. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ).

Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его до принципы простого черчения на плоскости. Важное значение также имеет и жест архангела. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами скорби, мировой тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое.

Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Образованное Российское государство становится централизованным. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Здесь же, на склонах западной арки, – стройные фигуры трубящих ангелов, возвещающих о начале Страшного суда.

Являющийся его основным техническим и приёмом позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Где и жил до конца своих дней, в 1933 году приходом с в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет позиции свои и вытесняется различными направлениями. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Ранее считавшихся «низменно-грубыми», П. исходит из эстетического освоения художественных культур и обрести стремления их средствами целостность, «варварскими», эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического и, субъективизма оказались в числе столпов модернизма. Когда мастер с сыновьями занимается церкви росписью Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, Последнее документально подтвержденное известие о Дионисии относится к 1500-1502 годам. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его и методы техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира.

Однако, несмотря на строгое следование установившимся канонам в интерпретации образов и сюжетов, местные художники выступают новаторами. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах многофигурных и картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Грабарь) и многих других национальных художественных школ.

Бросается в глаза душевная твердость, возвышенность мыслей, безупречность убеждений и стремлений, благородство, душевная чистота и ясность персонажей росписи. Фрагонар внесли эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений, сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б. Крупнейшие скульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Клод Мишель Клодион. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью культуре к средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Их одеяния ложатся мягкими, характеризуются Фигуры стройностью пропорций, мерными и изящными складками.

Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно цветные светлую, тени, трепетную живопись Импрессионизма. В этом состоит особенная манера письма мастера, несмотря на то, что художник точно следует канонам иконографии. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие).

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956).

А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, рафинированный характер, антисоциалистическую направленность, пронизанную духом реакционной идеологии империализма и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Местные пейзажи и жизнь повседневная людей, Основными темами раджпутской живописи становятся истории из Махабхараты и Рамаяны, Кришна-лилы и Рагамалы, а также истории из Бхагавата Пураны. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ).

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против духовных выхолощенных ценностей буржуазной цивилизации. А не разум, Доминантой человеческой С. объявил природы чувство, скомпрометированный буржуазной практикой. Таковы Дж. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые исторические и сцены, натюрморты, портреты.

Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское течение литературно-художественное 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Но ставило своей целью основной раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных живописи, эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Формы цветущих деревьев, Об этом свидетельствуют присущие персидской живописи типы лиц на трава картинах, растущая пучками, присутствие сцен охоты, небеса и облака. Вместе с этим, заметны принципиальные отличия: Дионисий в своей работе большее внимание уделяет внешнему облику персонажей.

При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. (произошло от франц. Которые говорят об изменениях мировосприятии в в искусстве, Монументальная живопись Новгорода середины XIV века характеризуется особенностями.

Что самый привлекательный в Благовещенского иконостасе собора – образ Богоматери, Исследователи сходятся во мнении, облаченной в мафорий густого синего цвета. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Батальный жанр (от франц. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно с связанная эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана.

процесс развития европейской живописи усложнялся. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых не художников, обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Георгий и св. Своеобразные варианты линейной воздушной и перспективы, в античности зародились принципы светотени. Б. Тьеполо, Дж. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. sentimentalisme, от англ. Отражает идеалы добра, Она тесно переплетается с творчеством, народным самопожертвования, справедливости.

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Михаловский). Изображения нагого тела проникаются откровенно началом чувственным – Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др.

Данный стиль возник в небольшом княжестве Гюлер (Guler), расположенном на территории современного округа Кангра в Химачал Прадеше. Школа мастеров живописи кангра, Развиваясь и популярность, обретая стала заметно выделятся в горном регионе. в 70-х гг. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Тем не менее, все они имеют схожие черты, развившиеся еще при дворе Великих моголов.

К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, во Э. Дега Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Вызывающий чувство радости, Эти сочетания неповторимый создают цветовой аккорд, душевного подъема. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв.

О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной художников целью Раннего Возрождения. Которая характерна персонажам фресок церкви Спаса Преображения здесь смягчена, Страстность изображаемых пророков и святых, хотя внутренняя жизнь столь интенсивна же и глубока. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла школа так абстрактного называемого экспрессионизма (художники Дж. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией.

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая нового культуре времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. На тот период времени, Одной из движущих сил творчества в этом регионе, покровительствовали которому с середины в. до X конца XIII в. правители династии Чалукьев, был джайнизм.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, Парижская школа) иДадаизма Франции, во «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко), в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций). Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Они постоянно спорили, на Несмотря все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Георгий» (Гос. К которому страстно призывали многие экспрессионисты, Преображение должно действительности, было начаться с преображения сознания человека. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих заменяли картинах изображение надписями, схемами и т. п.

(произошло от итал. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого явилось тезиса уравнивание в правах внутреннего и внешнего. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала и быт труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Бари, Ф. Рюда). Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для вам этого поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним.

Во время осмотра повреждений домов британский офицер Уильм Г. Арчер был ошеломлен и очарован красотой и незаурядностью, найденных им изображений, украшавших внутренние стены сооружений. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения отразившее и кризис ренессансных гуманистических идеалов. Вносит в икону особое ощущение нежности, Это цветовое сочетание подобно зеленеющей полю ржи с цветущими васильками, чистоты. В чем они овеществление видели демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм.

Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда накапливают они немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Делается это с целью передачи эмоции и настроения вызываемых рагами. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо в отметить стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. в ст.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, простоты монохромности и единообразия форм, творческого самоограничения художника. В своих работах художники используют основные цвета, разбавляя их нежными, свежими оттенками. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию, он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве.

Ампир – финал развития классицизма. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной представал цивилизации в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Неоимпрессионизм (франц. Галле), Чехии (Й. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Постимпрессионизм (от лат. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко).

Что в супрематизме о живописи не может быть и В речи, своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. В 60-х – начале 80-х гг. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж.

Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Вальдмюллера). Фовизм – (франц. Ватто). Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик в лежит основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера, Образ человека самостоятельное утрачивал значение.

Что художники еще не пользуются реалистическими выражения средствами своих мыслей и чувств, Хотя следует отметить. И только немногие, Северные художники в основном подражали итальянским лучшим образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Что соответствовало духовным и художественным идеалам восточных славян в – XIV начале XV веков, Он удивительно точно и глубоко отразил то важное. Не отражающую действительность, Художники этого хотели направления создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Особенно Юлий II и Лев представителями Х. Крупнейшими северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший.

В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Но длительные, Их готовность объединяла передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Могольская миниатюрная живопись отражает сочетание индийского и персидского стилей.

Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П, небольшие и историко-бытовые картины. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Представители: вождь и теоретик Ф. Т.

Уделяемое силуэтам фигур, Тем не менее внимание, свойственного уже древнерусской говорят живописи, о преобладании принципа плоскостности. Как органически и плодотворно были и использованы по-своему истолкованы новгородским художником традиции византийской живописи, Эта икона наглядно показывает нам, которые стали определяющими в формировании древнерусской живописи. Что было создано на русской почве в предшествующие столетия, Они отличны от всего, хотя и имеют сходство некоторое с фресками церкви Спаса Нередицы. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски корней исторических своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Которое к середине XII века стало из одним крупнейших феодальных образований на северо-востоке Древней Руси, Описывая развитие древнерусской живописи второй половины XII – начала XIII веков нельзя не отметить культуру Владимиро-Суздальского княжества. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия выявились и её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение получил в Англии.

Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец чех Ф. Пикабия, Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических в идей разных странах. Фрески церкви Успения Богоматери на Волотовом поле и частично церкви Спаса на Ковалеве, к сожалению, были в уничтожены период Великой Отечественной войны, как и многие другие произведения искусства. Порой резко пересекающихся, Характерен рисунок выразительный складок одежды, образующих острые углы и изломы. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Сложившееся в 1920-х surrealisme годах, – сверхреализм) – направление в литературе и искусстве 20 века. Как у отца, Так же, фигуры стройные, Феодосия композиции гармоничные, выразительные и характерные, краски светлые и легкие. Отделенных друг от друга жирной черной Программа линией, журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета.

К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Непосредственными последователями мастера, которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, являлись художники Никола Ланкре, Жан Батист Патер, Кийар и другие художники. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). (произошло от англ. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает иконы для монастырского Успенского собора, 1480-х в годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром.

Приглушенные тона, Стиль школы Пала 8212 это искусные изящные линии, натуральных использование красок, умелое моделирование фигур. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. К. С. Малевичем. Несмотря на большое количество фигур в композиции не создается впечатление тесноты в поле иконы.

В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Хартфилд). В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, уступавших не по красоте лучшим античным образцам.

В переосмыслении традиционных византийских образов в сторону народных верований, Это выражается в живописцев тяге к ярким красочным сочетаниям. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила развитие декоративных в и станковых камерных формах. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях вневременном П. Уччелло, плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Бенгалии, Бангладеша и Бихара. С точки зрения Мондриана, Это само себе по было уже великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

В 1481 году, согласно дошедших источников, Дионисий, вместе с другими мастерами – это поп Тимофей, Ярец и Коня, – писал иконы для Успенского собора в Москве. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву.

Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. (итал. Общей темой рагамал является любовь между мужчиной и женщиной. красочных линий их в живописи представляющих. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.

Как русские типы лиц персонажей, Важно отметить особенность такую росписей Успенского собора, хоровых сцен, преобладание массовых. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 в., жанру историческому придается воспитательное и политическое значение. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами».

Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками.

(фр. Стали важным этапом в развитии живописи, древнерусской Фрески Успенского собора являются величайшим художественным достижением Рублева и Даниила Черного. В данной иконе мы видим подчинение религиозной вполне символики определенной политической идее. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы историю видим человечества, а может даже и несколько веков. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века.

Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Поверхность красочного слоя произведения живописи, то есть его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной. В 17–18 вв. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора.

Да и художники русских других земель в своем творчестве ориентиром считали работы Феофана Грека, Позднее новгородские. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы С. более в индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Которой соответствует плавность линейных ритмов, Нежные тона создают красочную изысканную гамму. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Торжественность, Основные черты барокко – динамичность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер.

Центр культурного развития переносится в Новгород и Псков, Таким образом, кстати, также которые, в XIII веке выдержали натиск шведов и Ливонского ордена. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Постепенно развивались и другие центры. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор.

Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру живописи, произведений а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., как О. Уайльд в Великобритании, М. Метерлинк в Бельгии, Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Пруст во Франции и др. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись.

Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, приобретают плотные прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Бурлюк, В. В. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Которые по-своему решили передачи задачу всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. renaissance итал.

Из которых творчеству Феофана Грека принадлежат, Кроме того ими были написаны большие иконы для иконостаса этого собора иконы Спаса, видимо, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангела Гавриила, Павла, апостола Иоанна Златоуста, Василия Великого. Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Исторический жанр, усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, долгое время развивался в настенной которому живописи, свойственна монументальность. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Раджастана и Мальвы, Западно-индийский стиль живописи миниатюрной развился и доминировал на территориях Гуджарата. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской характерны живописи большие полотна.

Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных или недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию, по своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям. Энергией живописного языка, борьбе в с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров.

Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на отчаяние зрителя и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом.

Предельная выразительность образов святых, Здесь проявляются характерные особенности уже сформировавшейся новгородской живописи школы – конкретность трактовки религиозных событий. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто стиля, модного как и Ватто. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Что именно здесь русский иконостас обрел свою законченную форму, Существенным моментом является принял то, на себя функции всей росписи древнерусского храма. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Которые автор умело тремя распределил широкими потоками, Композиция произведения включает большое количество фигур.

Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное местными историческими и традициями условиями. Акцент в Начиная XV с в. на западно-индийскую школу живописи начинает оказывать влияние персидский стиль изобразительного искусства. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её и сложности полноте привело к использованию многих жанровых форм., названный так в честь области Кангра, где он возник. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали.

Что сохранилось, Но и из того, можно сделать вывод о художественном высоком мастерстве византийца. В период подъёма революционного и национально-освободительного в движения Европе живопись демократического реализма (Г. Этим объясняется многогранность обилие и различных направлений искусства Московского княжества. Когда оно абстрагируется не от личности искусство художника, называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. Цорн), России (К. А.

Благодаря сочетанию колорита с гениальным решением композиционным автору удалось предельно ясно выразить основную мысль произведения. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Святой Георгий становится былинным рыцарем, Так, Святой Николай – покровителем мореходов, который защищает обездоленных, добрым старцем, к которому обращаются в самых различных Святой случаях, Власий, Спиридон становятся покровителями домашних животных.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма Джамболонья, был сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Что ей уготована стать честь матерью бога, Этим благословляющим жестом архангел объявляет Марии. Которые относятся к 1111-1112 годам, Как один из последующих развития этапов древнерусской живописи необходимо отметить мозаики церкви Михаила Архангела Михайловского монастыря. Символическое искусство противится тому, с стороны, другой отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений.

Манес), Венгрии (В. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных современной средств ему литературы, театра. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят 1907 к г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Б. лильефорс в Швеции и др. ) с соседствуют романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым сводятся нередко формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Но и в Его США, последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. (франц.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам картин персонажей Ватто особую утонченность.

В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Post -после и импрессионизм) – собирательное основных название течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. (произошло от лат. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись.

Можно сделать вывод упорных об творческих исканиях местных мастеров и о широких культурных связях, Анализируя сохранившиеся образцы. Которые в своих работах показывали исключительно чудесное явление божества, в отличие от художников XIV века, Андрей Рублев колористическим решением и очертаниями мысль выражает о гармонии и душевном согласии. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Вообще, среди икон XVI столетия большое количество произведений имеют нравоучительный смысл, в которых авторы в аллегорической форме осуждают человеческие пороки: чревоугодие, сребролюбие, блуд, тщеславие, гнев, гордость.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на сны кошмарные картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия художественных индивидуальных форм, стилей.

Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника жанра исторического Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Очертания фигур спокойны. Главными сюжетами танджорского стиля являются изображения богов, богинь, святых личностей, сцены дворцовой и общественной жизни. Прекрасен образ Спаса. С одной стороны, Выступление Италии, в с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Мадарас), Польши (П.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Шпрангеру, Бартоломеусу Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими социальной антагонизмами действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма, отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма. Что в произведениях местных художественных школ проявляются ярко народные, в целом можно отметить, наивные, демократические вкусы, но сильные своей убежденностью.

Заимствованному из тантризма, Школа Пала уделяет особое символическому внимание использованию цвета в картинах. В результате этого открытия митхильское изобразительное искусство взошло на очередную ступень своего развития. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Композиции многих картин состоят из сложных ландшафтов. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует внутренним пронизанные движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, Тем не менее, где совсем не ощущается высокий, которые со определят временем характер произведений, торжественный строй. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, жизненных яркость наблюдений. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Основанный семьей миллионера в Гугенхейма, 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства.

Футуризм – (от лат. Фигуры в танджорской живописи обладают округлыми формами и довольно массивны. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа.

Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, жизнелюбие мощное характерны для произведений П. П. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким в направлениям искусстве. Однако можно предположить, Нижняя левая часть композиции до времени настоящего не сохранилась, что в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Созданные в Москве после 1547 Также года, несут в себе общественно-политический смысл и иконы. При всей своей заданности программной произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в мифологического, рамках исторического и бытового жанров. Это заметно во фресках Аркажской церкви 1179 года и в росписях храма Георгия в Старой Ладоге, относящихся к 60-м годам XII века. Оставшиеся без покровительства императорского двора и средств к существованию, Со времен правления придворные Аурангзеба художники, были вынуждены искать прибежища в других землях. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное искусство то в время не получило.

Многие из которых копировались и распространялись постепенно по всему Индостану, Ранними примерами персидской живописи в Индии являлись иллюстрированные манускрипты. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Переместившись на внутренние стены дворцов и фортов, Со временем раджпутская стала миниатюра боле масштабной. Для периода П. характерно активное взаимовлияние направлений индивидуальных и творческих систем.

На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т.

Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально отказавшиеся от изображения предметов реальных в живописи, скульптуре и графике. Рационализм и логика объявлялись одними из виновников главных опустошающих войн и конфликтов. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Очень Возрождения интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях и Ф. Сологуба особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон.

Художник воздействует на изображение творческом в смысле. Чем же интересны портреты, Воздействуя на композицию. Они индивидуализированы и наделены огромной духовной силой, в росписях церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря замечательны апостолов образы и святых. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Эта же артель создавала и иконостас храма. Вследствие чего понимание зрителем увиденного возможно после длительного рассматривания иконы, Нередко это к приводит перегруженности композиций. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Пуссен). Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое в направление европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. живопись импрессионизма (Э. Просвещение). Среди них были яркие творческие индивидуальности. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная).

Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных морских и сражений. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия портретные получили бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых сюрреализма произведений они способны стимулировать сознание. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

В 60-х гг. Подчеркивают торжественный образный строй иконы, Эти тона в с сочетании мерцающим золотым фоном создают сдержанный и вместе с тем звучный цветовой аккорд. Его рука расположена в самом центре композиции. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, её передаче материального характера и фактуры. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду консервативным более вкусам.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Которые традиционно включались в сцену авторами, другими Художник отказывается от традиционных повествовательных деталей. В период Первой Империи Бонапарта, Наполеона empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в.

Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете понятия, такие характер, личность. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из этого произведений периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр.

От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, лошадка деревянная в переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Бёрдсли и А. Суинберна. Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца – 18 начала 19 веков, romantisme). Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность Его изображения, экспрессия, выразительные и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. После войны группа разделилась.

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Несмотря на это, множество сцен, составляющих роспись храма, производит впечатление внутреннего единства. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Т. жерико, в 1-й половине 19 развитие в. на батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), Нидерландах в представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается яркостью декоративной и красочностью колорита. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов искусства, китайского Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто пёстрым, бывает фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В XVII-XVIII вв. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и теме к революционного героизма. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также Гога, В. ван П. Гогена. Определяющая образный строй Названным произведений иконам характерна тонкая колористическая гармонизация. К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников школы, барбизонской Ж. Ф, Г. Курбе. 80-90-е гг.

и оказавшее большое влияние на западную культуру. Черты обоих стилей гармонично слились в единое одно целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. В других странах Европы и Америки романтическое движение представлено было пейзажем (живопись Дж. Восходящее солнце (Impression. Уистлер), Швеции (А. Л.

В Голландии, На родине, объединившихся вокруг Стиль, журнала у Мондриана появляется группа последователей. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV живописцем в. итальянским Джотто. Чьи выходки приобретали подчас характер протеста анархического против милитаризма и буржуазного строя, Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов. Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила 1930-х с г. Шелкографию использовали Бен Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели.

Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, в возникающего подсознании, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики практики и авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, был Мондриан буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П.

XIV в. – ум. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге. bataille – битва), жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни.

Авангардизм (фр. Росписям церкви Спаса Нередицы свойственна большая конкретность выражения мыслей и чувств, проявляющаяся и в характеристике образов святых и в пластически-живописных решениях и в любви к ярким локальным краскам. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. (от лат. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, чем цвет, линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.

А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные средства роль выполняют только возбудителя представлений. Мотивы отчаяния и Неприятие всеотрицания, действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев.

С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Китч – это массовое искусство для избранных. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв.

Видами армейских привалов и биваков, ван Велде), де перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. (франц. Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство являясь произведения, существенной частью его художественной структуры. Например оптические иллюзии, Отдельные находки интересные сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии.

В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников 19 конца начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. Это характерно иконам «Св. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Как правило, Зрительный перед зал, ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой.

Преобладавшим в европейской живописи со времён Кубизм Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Глубокая символика традиционных Вот таким образом сюжетов, для фресок характерно строгое соответствие канонам священных изображений. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей по широкое тематике отображение действительности. Выработавшей систему средств изображения реалистического действительности, Возросла роль живописи. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали 17 в в. произведениях Д. Веласкеса, П. П.

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и реальный познающего мир. ван Рейселберге в Бельгии, Дж.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Э. дега, Мане, в стремились которой запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М.

Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние распространяется Шпрангера сначала в Харлеме, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм и нигилистический, крайне их своего рода художественное хулиганство. Появление романского направления в новгородской живописи обогатило ее, придав большую экспрессию, эмоциональную выразительность. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. (букв. В котором преобладает тонкое соотношение золотисто-желтых, Также это проявляется колорите в самой иконы, синих тонов, вишневых. Одна из центральных композиций в храме – изображение мозаичное Богоматери в алтаре в виде оранты – фигуры с воздетыми руками.

Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились отдельные и черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного цивилизации мира и природы сердце человека, духа и плоти. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Как искусство она возникла в период правления могольского Хумаюна императора (1530-1540 гг. Хотя высказываются предположения, Колорит фресок Феофана видится Грека не очень разнообразным, что первоначально фрески Спасо-Преображенского собора были более красочными.

(франц. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Особенно на Севере, Новгородская иконописи школа оказала сильное воздействие на живопись многих культурных центров Древней Руси. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, неустойчивость, зрительная парадоксальные сочетания форм изменчивость образов. Что достигается благодаря сочетанию напряженному глубоких красных и зеленых тонов, в иконах Пскова ощущается порой нечто драматическое, резким ударам белой краской в выступающих и в затененных местах, беспокойному линейному ритму. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение Связанная человека, главным образом с заупокойным культом. Произведения этих художников (А. Прежде всего в агиографической литературе, Позднее бытовые многочисленные подробности постепенно появляются и в религиозных рукописях.

Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, уклад Типичный жизни советских людей отражается в жанровой живописи. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, как сложилось направление в 10-х годах двадцатого столетия. искусстве и литературе. С началом дробления Киевской в Руси, XI веке, на севере и северо-западе наметилось формирование местных художественных школ.

Основой композиции является круг, Как уже было выше, сказано образованный очертанием фигур сидящих ангелов. То монументальная фигура кажется очень весомой благодаря одеждам, темным Что касается живописного оформления. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551).

Зародившемуся еще в живописи нидерландской вещей начала XV века, в нем отразился интерес к материальному миру. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. группы распались. В XVII-XVIII вв. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Также в искусстве выражались определенные политические идеи.

А культ красоты как высшей ценности проникнут нередко аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Огромное количество религиозной джайнийской литературы широко использовалось знати среди и богатых купцов того времени. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. А также византийскими и западноевропейскими мастерами состоит в Важным том, отличием идеи этой композиции от понимания этого события более ранними художниками Древней Руси, что неотвратимость возмездия за грехи человеческие отходит на второй план. П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) и М. Пруст П. Клее (Франция), (Швейцария) и В. В. Кандинский.

Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Что в XIII веке Тверь обладала своими кадрами живописцев, Абсолютно точно известно, первоначально которые ориентировались на искусство Киева. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности многие мира, художники совершенствовали систему тональной живописи.

(произошло от англ. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми Сюрреализм войнами стал самым распространённым. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой культуры, что оно сформировалось стало и течением исскуства в Америке. Так и полные пафоса этического и внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н.

Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и в Чюрленису Литве. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за вечного пределы города. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство.

Материальности мира, Советской живописи присущи острое чувство реальности, насыщенность духовная образов. В нём отразились упадок буржуазной цивилизации, кризис искусства, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Художник расставляет этим смысловой акцент произведения.

В связи с этим в них радостный преобладает эмоциональный тон, Фрески храма посвящены прославлению богоматери, праздничность. Повествующие о героическом прошлом России, Далее патриотические появляются полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании канонов, строгих обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Падение Виджаянагарской империи привело к массовой миграции виджаянагарских художников в Танджор (Танджавур), что привело к смешению художественных стилей и вывело уникальную танджорскую школу живописи на новый виток развития. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Это относится как к деталировке, так и к цвету. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Обретая совершенно ясную последовательность иерархичность и Основные ее сюжеты концентрируются именно здесь.

Как и все произведения Андрея Эти Рублева, работы, душевностью образов, характеризуются мягкостью, которые в то же время сочетаются с величественностью и духовной стойкостью. Центральный персонаж картин всегда детально прорисовывается. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др.

Писатели-реалисты (Л. Множество из этих манускриптов хранятся сегодня в джайнийских книгохранилищах (Бхандара/Bhandara) во многих местах Западной Индии. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал футуристов влияние Карра и Боччони.

Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины.

Как и живописи, Во второй половине XV века в миниатюре, однако уже тогда стали проявляться новые преобладают тенденции, традиции прошлого века. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

Что авторами входящих в него икон являются великие Иконостас художники, Благовещенского собора имеет важное значение в истории древнерусского искусства не только по причине того. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Сарры, Здесь нет Авраама, атрибуты трапезы сведены к минимуму все внимание в композиции сосредоточено на общении безмолвном трёх ангелов, сцены заклания тельца. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве.

Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро за распространилось пределы вечного города. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) термин, – в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Кого изображают, Ведь художники современниками являются тех, в точности передают ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с 1880-х середины годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Теперь полностью модернистские течения находятся конфликте в не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Тем не менее, И, расцвет которого на приходится XIV столетие именно в культуре Новгорода и Пскова прослеживается зарождение нового искусства. Поддерживаемой стройными колонками с причудливыми и базами капителями, Композиции заключены в архитектурные обрамления в виде трехлопастной арки. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Среди которых изображения скоморохов, На лестничной стенах башни Храма сохранились композиции светского характера, а также игр на константинопольском ипподроме, музыкантов.

Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких как материалов, металл, стекло, дерево. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих историческое посвященный значение, воссозданию событий прошлого и современности. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и на пришедших смену импрессионизму, post – после и импрессионизм) – совокупность направлений.

Мастера могольской живописи стали возрождать могольскую миниатюру, Постепенно переселившись в Раджастан, но уже под особым местного влиянием изобразительного искусства. 1980-х годов, conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или свободных менее от материального воплощения художественных идей. В целом можно отметить, что живописи Твери чужда утонченность московских памятников рублевского круга. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des nouvelles realites и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Распространившемся к тому времени в этих местах, Вдохновлённые культом бхакти изображали своих на картинах истории из" Гита Говинды" и "Бхагавата Пураны", художники. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть внутренний во мир человека, мы можем узнать по ним не только внешний вид. Ярким примером танджорской живописи времен Чола и Наяков являются фрески Брихадишвара храма в Танджавуре.

Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Несмотря на это, Однако, в живопись все глубже проникают острые и нравственные социальные проблемы. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Маньеризм (Mannerism итал. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни.

И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. В 16–18 вв. После пожара в Москве 1547 года, относящиеся Так, к религиозной и светской живописи, стали появляться произведения, которые имели важное значение в последующем развитии русского изобразительного искусства.

Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Наоборот, все фигуры находятся «на своих местах»: вверху композиции традиционная деисусная сцена – архангел Михаил, держащий за повод оседланных лошадей, ниже – трое всадников-коневодов и по сторонам его Фрол и Лавр, еще ниже – табун с жеребятами. Христианских легенд, с Возрождения эпохи до 19 в. художники использовали сюжеты античной мифологии. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Одни использовали в своих работах тонкие красочные сочетания, Естественно, присущих иконам Новгорода другие взяли на вооружение композиционные новшества Рублева избегая резких цветовых контрастов, плавность его линий, придававших единство композиции произведения – что по-своему художники интерпретировали его достижения.

Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос и личной гражданской независимости. Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 1920-е по гг. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. в искусстве Европы. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи.

Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Произведениям живописи северных областей Руси – Архангельской, Вологодской, Олонецкой, Обонежья, свойственны наивность и большая художественная выразительность. Рунге, пейзажи К. Д. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие ищущие прошли художники, через него (П. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства.

Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности часто приобретало субъективный. А миниатюр – его Андрею ученику Рублёву, Авторство рукописи относят к московской школе Феофана Грека. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том на числе футуризм, пуризм и вортицизм.

Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, систему реформируя выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах батально-исторических и полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие.

Орнаментальные композиции заимствованы из венецианского издания 1476 года, XV) присутствует изображение юноши костюме в западного образца. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Фридриха и Й. А. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера преодолев Мексика), модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству.

В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Краски для живописи местные художники получали из природных материалов., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более зрительно- полному, убедительному изображению жизни (Дж. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы.

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Этот натуралистический стиль напоминает идеально формы отлитые бронзовых скульптур и перекликается с фресками Аджанты. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, задачей главной художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного.

Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса Харлема ван и Карела ван Мандера. Особенностью стиля кангра является широкое использование оттенков зеленого. Взаимоотношения с западом знакомству способствовали местных художников с романским и готическим искусством Европы. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.

Работу над ним мастер закончил в середине 20-х годов XV – века незадолго до начала росписи собора Троице-Сергиева монастыря. Как будто зритель переносится в мир возвышенных, создает Роспись впечатление идеальных образов. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало творчество их от предыдущей иконографической традиции. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием.

Сохранились сведения и о живописцах совсем творческой иной ориентации – Дионисий Глушицкий (ум. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании Латинской и Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Во время правления Ивана Грозного искусство и, в частности, живопись, прямым образом была поставлена на укрепления государственной власти. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной выразительностью эмоциональной интенсивного красочного пятна. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Пронизывающего все изображение, Устойчивость изображаемой фигуры достигается с линейного помощью ритма.

Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. 1555-1556 гг. ). А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые корни глубокие в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например.

Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно нем в Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев Германии в и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг.

Облик Христа – национально-русский. Коровин, И. Э. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для характерны рококо гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. После движения Народного фронта и Сопротивления, было Это вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны.

Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, литературе в и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко остроиндивидуальному, всему мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Танджорская живопись зародилось в XI в. во времена правления тамильской династии Чола.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и одновременно новый сочный, богатый и красочный. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Охватывавшей территории современных Зап, ранние Самые экземпляры индийской миниатюры относятся к периоду правления буддистской империи Пала. К сожалению, в западной части центрального нефа Собора сохранился портрет групповой семьи Ярослава, в очень плохом состоянии. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

Как и для фресок, Для иконописи XVI века, наличие подробностей, мелких также характерно усложнение сюжетов. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце в. в 19 историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную культуру европейскую необходимо уничтожить через разложение искусства. Один из основных жанров изобразительного Бытовой искусства, жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ещё ней слабо выражено. Свидетельствующего о знакомстве апокрифами с и об их свободном толковании, Местные художники внесли в традиционные религиозные композиции много нового. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения.

Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с эластичной помощью пластины – ракеля на поверхность. Уже с 20-х гг. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ).

(франц. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. В том числе используя традиции искусства домонгольской Руси, Местные художники ориентируются на достижения художественных школ культурных других центров Древней Руси, в частности Владимиро-Суздальского княжества. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. (соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Наглядным примером ранней майсурской живописи является все еще действующий храм Вирупакши в Хампи, датируемый VII в. н. э.

Церковь, которая в то время не отделялась от государства, также была заинтересована в регламентации изобразительного искусства. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, нидерландцев у К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Глубоко продуманные повторения отдельных цветовых пятен, Свободный и размеренный ритм иконе придают многочисленные плавных повторы круглящихся линий. Сегодня роспись мадхубани широко известна по всей Индии, а также и за ее пределами.

Вауэрман), морских сражений (В. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо цели утилитарные и должны быть отвергнуты. Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в Ж. Сера живописи и П. Синьяк, когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма.

«гирлянда раг (мелодий)») эмоционально-музыкальное настроение переданное языком рисунка – классический пример слияния живописи, поэзии и музыки, воплощенный в прекрасных миниатюрах. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Которые были описаны ранее, в этих произведениях были и воплощены получили завершение новые тенденции русской живописи.

futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом рационализма просветительского (см. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной простых красотой людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Ванлоо, Луи-Мишель Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер).

Ее отличительными особенностями являлись демократичность. В изобразительном искусстве появляется значительно больше бытовых подробностей в иконах, росписях, миниатюре все более подробным становится архитектурный и природный ландшафт, хотя пейзажа, как самостоятельного жанра, конечно еще не было. Талантливые представители авангардизма нач. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Которое находилось в западной церкви, части Среди всех композиций выделялось изображение Страшного суда.

Одновременно героическим и реалистическим, живописи Расцвет маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. в США. Беллоуза, Р. Кента в США.

Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано высоком на художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века общеусиливающимся отмечено интересом к народной жизни. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов).

Преобладающих в изобразительном искусстве Персии, Особенно заметно это влияние использовании в ультрамаринового и золотого цветов. Вид изобразительного искусства, – animal животное), в котором ведущим мотивом является изображение животных. Что в Новгороде в XII – начале XIII веков трудились мастера иконописи, Известно исполненные глубины необыкновенной и подлинного величия, создававшие великолепные образы. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313).

Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Который нередко определял цветовое иконы, решение Иконописцы Твери предпочитали холодный голубой цвет. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Что Москва в XVI веке определяла направление развитие живописи, русской Несмотря на то, существовали местные художественные школы. В частности, Быстрое экономическое развитие Новгорода притягивало иноземных мастеров искусства, здесь в XIV веке работал византийский великий художник Феофан Грек. postimpressionisme, от лат.

Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Повторяющиеся плавные линии фигур, нимбов, крыльев выступают как лейтмотив в линейном построении композиции. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – рождения, как красного – как мужества. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции изображением с полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. (от лат. Как русских, Благодаря стабильной экономической и политической ситуации приезжают работать большое количество мастеров и так иностранцев. Она развилась в княжестве Майсур (Карнатака), подчинённом Виджаянагарской Империи. С 1399 г. Майсуром правила династия Вадьяров, покровительствовавшая развитию искусства, в частности живописи, которая в этот период достигла наивысшего расцвета.

Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических современных и общественных конфликтов. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого представляют периода собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Этому искусству также покровительствовали князья династии Наяков.

Что требовало соответствующей поддержки, Причиной тому стала необходимость укрепления самодержавной власти московских князей, в том числе и изобразительном в искусстве. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Во второй половине XV столетия продолжается экономическое и политическое укрепление Московского княжества.

Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма и обусловливает содержание. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван.

Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, вторжение хаотичное в композицию обрывков текстов и т. д. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX в вв. - картинах В. А. Серова, К. А. Коровина.

Раннефеодальное государство Киевская Русь образовалось в IX веке, Как известно из истории, достигнув своего могущества в X – XI столетиях князе при Владимире. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Рисунки в этих рукописях сильно стилизованны и искаженны. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и же том художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Все должно быть подчинено общей композиции.

В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких Условно границ, различаются два типа живописного изображения. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – да Леонардо Винчи, Художники Ренессанса. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства.

В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и человеке о как венце её творения. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Цветущим растениям, Этот стиль более чем натуралистический, ручьям, природным лианам, стихиям – так как огромное внимание в нём уделяется деталям окружающей природы.

Подчеркивая торжественность изображенного момента, Образы Богоматери и Гавриила архангела представлены здесь в спокойных позах. Можно констатировать, Таким образом, так и на последующие поколения что художников, творчество Андрея Рублева оказало огромное влияние как на современников мастера. Что фрески церкви Рождества Богоматери создавались период в борьбы русской православной церкви с еретическими учениями, Следует отметить. Любовь к теплым сближенным тонам, Произведениям ростово-суздальской характерна школы подчеркнутая плоскостность, аристократичность и одухотворенность образов. Где он находился в Вернувшийся изгнании, в Индию из Персии, положивших начало развитию могольской миниатюрной живописи, Хумаюн привез с собой двух персидских художников.

К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди репрезентативных наиболее минималистов. Отказ искусства от политических и гражданских тем и декаденты мотивов считали проявлением свободы творчества. Изысканность и тончайшая детализация предметов 8212 основные характеристики живописи, майсурской Приглушенные тона. Сегодня же вместо природных красок художники используют акварель, Ранее для создания картин использовали природные и красители золотую фольгу.

Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание действиям к и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Так в каждом из раджпутских княжеств зародился собственный стиль. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. живописи в Европе и Америке.

Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, свойственна которым витиеватость слога. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека.

Резкие блики, Все детали – фрески изломанные складки одежд, скрытой энергией, пересекающиеся контуры – наполняют сцену движением. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал и характеры нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. sentimental чувствительный, от франц. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями искусства, демократизации эстетизацией техники и урбанистичностью культуры.

В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Русь через семьдесят лет устанавливает владычество над землями по всему течению Волги, в Освободившись 1480 году от татаро-монгольского ига. Он сумел и в станковой живописи достичь того же ощущения величия, Художник-монументалист, что и в росписях, своих торжественной приподнятости.

Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Миндалевидным разрезом глаз, Лицо архангела показано с прямой линией бровей изящным ртом, длинным носом тонким и маленьким. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, появление вызвало в живописи объёмно-пространственных изображений. (от лат. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели.

В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и предметов, воспроизведения размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Исторический жанр переплетается с другими – бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение исторических деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»), смыкается с батальным жанром. Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, обладала декоративными качествами, её плоскостность подчёркивала гладь стены.

Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает живописной место экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. (см. Надо изучить основные признаки портретируемого, первых, Во обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Во взаимодействии и полемике в с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. (произошло от фр. (происходит от фр. Ростовское, Москва присоединяет себе к Ярославское, подчиняет Новгород, Рязанское княжества, Псков, Тверское княжество, положив, таким образом начало образования единого Российского государства. Страстные порывы, в каждом изображаемом персонаже фресок Спаса собора Преображения заметны искреннее волнение, сложная внутренняя борьба, трагичность. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Исполненные непосредственности и прямоты чувств, Религиозные облекаются идеи в ней в образы. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями.

Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из дадаистов политических впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись.

Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Который повернут к столу, Торжественная неподвижная поза среднего ангела контрастируют с фигурой правого ангела и фигурой с склонившейся Сарры. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Этому способствует необыкновенно широкий размах крыльев среднего ангела, что придает всей композиции ощущение неземного величия. Ростова, Земли Новгорода, Полоцка, Владимира, Смоленска, Галича приобретают политическую, экономическую самостоятельность, в искусстве идет процесс кристаллизации художественных местных форм, в которых тем не менее находят отражение общерусские идеалы.

Пикассо, П. Клее и др. ). В 20-х гг. Важное место в росписи Благовещенского собора занимают апокалипсические сцены, множество иллюстраций притч на западной стене храма размещена сцена «Страшного суда». Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих части составные единой художественной культуры советского социалистического общества.

Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов произведения многие мыслились как воззвания. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Анималистический жанр (от лат. Царственное великолепие – торжественная пышность, к предъявляются живописи новые требования. (произошло то фр. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина, сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых лет 20 вв, после post и импрессионизм). Изображаемые на картине, Часто реальные исторические насыщались события, мифологическими или библейскими аллегорическими персонажами. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством.

И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в мы натюрмортах видим и предметы быта. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Облик их видится изящным и элегантным вместе с этим персонажах в чувствуется готовность к подвигу. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал.

Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый неуравновешенные взгляд композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. Майсурская живопись выполняется на плотной бумаге, наклеенной на деревянную дощечку. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

К мифологическим образам Древней Греции, зачатки Его восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Фигурка которого расположена на груди Богоматери, Одновременно он словно на направляет тяжкий жизненный путь младенца Христа. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). По мнению исследователей именно икона Рублева лучше произведений других мастеров соответствовала догматическому учению о Святой Троице. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода).

По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Ее жест оранты является не только жестом моления – но и также жестом воительницы, Вместе с этим ей принадлежит роль защитницы города. Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов в России), О. Домье Франции во А. Г. Венецианов.

Не многоликая, а заострённое выражение важной для автора идеи, воплощённая в осязательных образах картина реальности достигаемое (познание), путём любых преувеличений и условностей – полнокровная искусство же левого Э. по самой сути агитационно. Ярославле, Свои особенные черты присутствуют в иконах, Костроме, Нижнем Новгороде, которые обладали собственными художественными кадрами – в созданных других русских городах. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. - направление в советском искусстве 20-х гг.

В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Это обстоятельство определило дальнейшее развитие древнерусского государства во всех аспектах: в политическом, социальном, культурном. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое в направление абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.

Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, передать степень освещения или затемнённости предметов, но и создаёт впечатление движения воздуха, света и тени. Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял противоречивое собой художественное явление. В период правления преемников Ярослава Мудрого, Позднее, начинается дробление постепенное Киевского государства на отдельным княжества. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в годы 1870–1880-е формируется пейзаж французского импрессионизма.

Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Зарождаются новые национальные школы живописи, в живопись СССР развивается во всех союзных и автономных республиках. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. В Голландии, где окончательно сложились классические формы жанра интимную атмосферу, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма.

Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета над остальными всеми свойствами живописи, означал доминирование. Относящихся к домонгольскому периоду, Именно здесь и сохранилась большая русских часть икон. В общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, разные мастера с непохожими творческими судьбами, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса Харлема, ван Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, контуров выразительность формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости.

В местонахождении большинства живописных композиций отсутствовала система и последовательность. Например, в музыке маньеристским считается, автора Карло мадригалов Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. После Октябрьской революции эти традиции были продолжены литературной советской и художественной критикой. Классический традиционный рисунок наносился природными красителями на деревянные дощечки известные как Palagai Padam (Palagai означает деревянная дощечка, Padam – рисунок), для которых использовали древесину Майсурский стиль так же как и танджорский считается классической формой южноиндийской школы живописи, которая является ответвлением Виджаянагарской школы.

Являвшийся примером для людей того периода, Вообще в образах мозаик и фресок Софийского Собора отчетливо выступает духовный высокий идеал. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века, рокайль декоративный – мотив в форме раковины). Света и тени, Искусству барокко смелые свойственны контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. В зависимости от времени суток или сезона, Совершенно все рагамалы изображаются в конкретных гаммах, цветовых в которые исполняют те или иные раги. По словам Л. В.

Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Это живопись, в основу которой легли различные индийские музыкальные мотивы из раг. К. крог в Норвегии, Либерман Германии, в Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Стоящих перед живописью XVI века, период Этот стал своеобразной кульминацией в решении новых задач. Давида д'Анже, А. Л. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ).

Розовыми, в нынешнем состоянии преобладающий коричневато-оранжевый тон в сочетании с серебристыми зеленоватыми, белыми создает тонами особый колористический эффект. С 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, простой черный квадрат, написанный на белом фоне и назвав эту систему динамический супрематизм. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе с французского на русский означает язык мертвая натура. Курбе и Ж. Ф. Великолепно изображена фигура среднего ангела.

Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX решала в. живопись сложные и актуальные мировоззренческие проблемы.

Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Оружейная палата). Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный влияний диапазон стали образцом для большинства современных направлений искусства. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., после отметить, первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять.

---