Презентация Кубизм

Реферат Искусство и культура Кубизм – Все работыКубизм пикассо презентацияПабло Руис Пикассо. В данной презентации описывается направление кубизм. Основоположник кубизма (совместно с Слайд: 10, Презентация: Художники XX века. ppt, Тема – Современная.

Презентация по МХК для 10 класса Кубизм. В начеле презентации автор представляет высказывание самого Пикассо относительно кубизма, который считал его сформировавшимся направлением в искусстве.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Умер Делоне в Монпелье 25 октября 1941. Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 в Малаге (Испания) в семье художника Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо Лопес. Чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всех обликов, великолепных в линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ.

В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов Ф. В полотнах 1920–1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве». Он использует больше мотивов изобразительных в 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака. Главным завоеванием кубистов искусствоведы считают безграничную свободу. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию.

Изготовление презентаций на заказ

Наоборот, Плотные и тяжелые предметы могут стать здесь невесомыми и, поверхности столов, легкие и эфемерные – обрести плотность и все тяжесть планы и уровни пространства перемешаны – стены, книг, элементы скрипок, гитар, бутылки, листы партитур парят в особом оптически ирреальном пространстве. Родился в Мадриде 23 марта 1887, настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес (Jos Victoriano Gonz lez). Добиваясь захватывающего драматического эффекта, в других случаях он контрасты подчеркивал света и тени. Урок посвящен рассмотрению специфике кубизма на примере творчества Пабло Пикассо, производится подробный художественный анализ произведения Герника. Тип урока: комплексный урок. Вид урока: лекция с элементами исследования. Цель и задачи: дать представление о кубизме и его специфике формировать представления учащихся, как идеи кубизма раскрылись в искусстве Пабло Пикассо показать, как происходила эволюция творчества художника от «голубого» к «розовому» периоду познакомить с биографией творца, раскрыть значимость его искусства в жизни людей формировать понимание особенности художественных приёмов, адекватно воспринимать и оценивать произведения расширить кругозор учащихся, активизировать их познавательную активность в области мирового искусства. Кубизм авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. В презентации рассмотрены основные представители кубизма в России и их работы. Начало этому направлению положило совместное творчество Пабло Пикассо и Жоржа Брака (основоположник) Для произведений художников этого направления характерно преобладание прямых линий, острых граней и кубоподобных форм, создание объёма цветом, а не светотенью. Кажется, в это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы на смотрим одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа – которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений живописи конца XIX столетия.

Скачать презентацию бесплатно ( 11, 5 )

Холодные цвета для удалённых отдалённых или элементов картины, Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива. Но не имеющая с ней уже ничего общего – ни в плане миметическом, составленная из визуальных и пластических намеков на элементы видимой реальности, в ни плане символическом. Умер Леже в Жиф-сюр-Иветт (Сена-и-Уаза) 17 августа 1955. В 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. Фейнингер, О. Шлеммер).

В 1954-1955 он написал несколько вариаций тему на картины Делакруа Алжирские женщины, а в 1959-1960 – Завтрака на траве Мане – в 1957 – Менин Веласкеса, в 1950-1960-е годы художник вступил в диалог с великими мастерами прошлого. В полотнах 1920–1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве». Годы с 1901 по 1904 в творческой биографии мастера получили название периода' 'голубого из-за преобладания в его картинах того времени голубой тональности. Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). Наиболее яркими представителями и кубизма его основоположниками считают двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

1. Презентация к уроку по МХК (11 класс) на тему
2. Презентации на тему Кубизм в России
3. Презентация на тему: Разработка урока искусства в 9 классе по теме Кубизм
4. Правила использования материалов сайта
5. КОММЕНТАРИИ ДОСТУПНЫ ТОЛЬКО ДЛЯ ЗАРЕГИСТРИРОВАННЫХ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ
6. Классицизм в архитектуре Западной Европы
7. Изобразительное искусство классицизма и рококо
8. Иероним Босх Почетный профессор кошмаров

Что они остро ощутили наступление качественно нового этапа в жизни культуре и и поняли, Суть художественно-эстетической платформы кубофутуристов сводилась к тому, что для его выражения в искусстве требуются принципиально новые художественные средства. Именно тогда началась его многолетняя дружба с Максом поэтом Жакобом и скульптором Хулио Гонсалесом. Разбивающий рутинные витрины прошлого, Пикассо был неутомимым искателем, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить образы новые и новые композиции. Малевич, между тем, считал алогизм кубофутуристических работ характерной специфически русской чертой, отличавшей их от западных кубистов и футуристов.

В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. В 1911 принял участие в мюнхенской выставке общества «Синий всадник». Вокруг которого вырастала прозрачных совокупность движущихся и взаимодействующих плоскостей, Этот сложный но свободный линейный набросок использовался как парное. Конце презентации несколько слайдов посвящено российскому художнику Казимиру Малевичу и его работе «Черный квадрат». В 1934 А. Корда попросил сделать его декорации для фильма по сценарию Г. Уэллса Форма грядущего.

• Виды изобразительного искусства
• Повесть о Петре и Февронии Муромских
• Возникновение религиозных верований и искусства

Его ранние работы (1911–1912) выполнены в «аналитической» манере, восходящей как к Сезанну, так и к Пикассо и Браку. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). В 1907-1914 гг. Когда в Испании началась гражданская война, в 1936, Пикассо стал на сторону республиканского и правительства в подтверждение своей лояльности принял предложение занять почетный пост директора музея Прадо.

В 1928-1931 Пикассо вместе со своим старым другом занимался Гонсалесом созданием произведений из металлических сварных конструкций. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. Что они становятся отражением той стороны жизни, По мере создания картины он обнаружил ибо были далеки от утонченности и роскоши, которая веками осуждалась на от немоту, нарядности и внешнего блеска. Музеи и частные коллекции, в 1902–1904 посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, а произведения также Коро и Сезанна. И в том же году в письме М. В. Преимущество отдается имеющим наиболее выраженные структурно-конструктивные характеристики. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно.

Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 кубизм начал уступать место течениям, другим русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Они не были в этом плане полными новаторами. График, Скульптор, керамист дизайнер и художник, наиболее знаменитый, многогранный и плодовитый среди современников. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов.

(1937 – 1945) «Герника» (исп. Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их на и плоскости грани, которое он сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. В том же году создал беспредметные живописные работы (Одновременно открытые окна, Галерея Тейт-Модерн, Лондон и др. ), в том числе т. н. Сводя к минимуму, а зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, "первичных" форм, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Проводя этот великий эксперимент, вряд ли можно было найти что-либо более знакомое и близкое, чем собственное невозмутимое лицо, отраженное в зеркале. Вначале зарабатывал на жизнь рисунками для юмористических изданий и обучался одновременно живописи.

Составленные из цилиндро-, По виду внешнему кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. А также теории цвета, Испытал неоимпрессионизма влияние Ж. Сёра, разработанной физиком М. Шеврейлем. Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь с реальностью, элементы "обманок" и грубые материалы – обои, вводят в свои картины типографский шрифт, газет, куски спичечные коробки. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Народившиеся из наблюдений о концентрически-круговой природе светового излучения цветового и спектра, круговые формы.

Это еще больше усиливает плоскостность кубистических композиций и их абстрактный характер. Которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколько основных мотивов, художник и модель др. и – Минотавр, – вошли в знаменитую серию офортов Сюита Воллара, над которой он начал работать в 1930. Цветовая палитра сводилась к черному и белому. Наиболее полно кубофутуристы были представлены на "Первой футуристической выставке «Трамвай В» (февраль 1915, Петроград) и частично на «Последней футуристической выставке картин '0, 10'» (декабрь 1915 – январь 1916, Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – Кубофутуристы-художники активно сотрудничали с поэтами-футуристами из группы «Гилея» А. Крученых, В. Хлебниковым, Е. Гуро. Они считали что, Художники в своих работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с предметами изображаемыми форма должна быть далека от изображаемого предмета. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства.

Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Он завершил серию крупных композиций Прощай, Вернувшись Париж в в декабре 1945, Развлечения (1949), Нью-Йорк (1946), Конструкторы (1950), Деревенская компания (1953), Большой парад (1954). Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму.

Ж. Брак родился в Аржантее. Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в основу русского литературного футуризма, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были «Пощечина общественному вкусу» (декабрь 1912) и манифест в сборнике «Садок судей И» (1913). Большие объемы, Этот период характеризуется картинами на которых изображены резкие изломы форм, которые как бы раскладываются плоскости на создавая ощущуение рельефности в изображении. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. Которое собиралось разместить ее Всемирной на выставке в Париже, Guernica) была заказана Пикассо испанским правительством.

Которая считается поворотным моментом в изобразительном искусстве 20 в. В том же году он познакомился с Ж. Браком, в 1907 Пикассо написал Авиньонские картину девицы. Очень близкие по стилю к абстракционизму, с 1930 г. художник начинает использовать в композициях фигуры человеческие в интерьере. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Глез Ле Фоконье и Вийон – к более манере индивидуальной Леже Маркуси – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. В следующем году женился на одной из балерин труппы Дягилева, Ольге Хохловой. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, противостоящих низменной материальности бытия, в том числе на Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в произведениях своих принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Он считал, что «суть живописи – это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром», картины же, лишенные изобразительного начала, называл «ущербным техническим упражнением». Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани, период Аналитический характеризуется тем что изображаемый предмет полностью дробился на составляющие его части.

В 1946 мастер обратился искусству к керамики и практически собственными силами возродил в городке Валлорис на Ривьере некогда процветавшее там керамическое ремесло. Выполненная в Париже в 1906 Кульминационной году, работой этого периода формального эксперимента и поисков была картина "Две обиженные". критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Родился 13 мая 1882 в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника- декоратора. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973.

Совместно с женой создал ряд больших панно для железнодорожного и авиационного павильонов Всемирной выставки в Париже (1937). Мозаика изготовление картонов для ковров, книжная иллюстрация, театральная декорация – цветное стекло, Леже интересовали области разные искусства. Этот интерес выразился в создании таких произведений, как Город (1919), Механика (1920), Большой завтрак (другое название Три женщины, 1921) и Вокзал (1923). А также были написаны Д. Бурлюком, Наиболее характерные кубофутуризма картины вышли из-под кисти К. Малевича, Н. Гончаровой, Н. Пуни, О. Розановой, Л. Поповой, Н. Удальцовой, А. Экстер. Лиризм и одновременно смелость и В завершенность, результате его стиль приобрел необычайную свободу.

Свою живопись он определяет как «вариант плоскостной, цветной архитектуры», вернее, ее «предчувствие», гармоническую аранжировку форм и цветов. Годом его возникновения считается 1907, когда молодой П. Пикассо написал свою программную кубистическую картину «Авиньонские девицы», а несколько позже Ж. Брак свою «Ню». Кубисты же делали на подобных элементах особый художественный акцент. Баха", 1912 г. ). И только в 1920 создается году считающееся классическим сочинение Канвейлера Подъем кубизма.

Кубисты часто использовали в качестве художественного приема изображение с предмета разных ракурсов. В юности Пикассо решил взять более редкую фамилию матери вместо распространенной Руис. Из которых складываются фигуры, Мощные граненые ромбообразные и треугольные объемы, как бы свидетельствуют об устойчивости и непреходящей значимости предметного мира его в конструктивных основах. В 1904 Пикассо поселился в Париже на улице Равиньон, в знаменитом доме Бато-Лавуар ('Плавучая прачечная'), где жили многие художники.

Картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов Таким формы, образом, как бы разрезанный на мелкие части. 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов (Ф. Супо, 1922, Центр Ж. Помпиду, Париж). Кубизм (франц. И становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого однако тела в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. Корда попросил его сделать декорации фильма для по сценарию Г. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию.

В 1910 женился на художнице С. Терк (С. Делоне), которая стала его верной соратницей в искусстве. (фр. Лафресне освобожденный от воинской повинности и поляк Маркуси по происхождению ушли на фронт добровольцами. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. За один день выполнив экзаменационную работу, Он был необыкновенно ребенком одаренным и уже в четырнадцать лет поступил в Школу изящных искусств в Барселоне, на которую давался месяц.

Если целью Пикассо было разрушение старого образа, то художник искал прежде всего собственное лицо, чтобы написать картину, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, а в последствии названную предвозвестницей новой эры в истории человечества. Галерея Тейт-Модерн, Презентация кубизм скачать в том же году создал беспредметные живописные работы Одновременно открытые окна, в том числе т. н. В 1899 Пикассо вернулся в Барселону, Лондон и др., где стал завсегдатаем известного кафе 'Четыре кота', в собирались котором художники и литераторы. Выставка его работ 1907 г. и его знаменитый призыв: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса» (который он сам, кстати, не решился до конца реализовать в своем творчестве) – стали энергичным толчком для возникновения кубизма. Кубофутуристы выдвинули «новые принципы творчества», среди которых главными стали: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона за счет «произвольных и производных слов» усмотрение содержания слова в его «начертательной и фонетической характеристике» акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, на значимости авторского письма: почерка, помарок и виньеток в рукописи, как знаков «творческого ожидания» и т. п. Чем в трантове самой традиционной темы – обнаженного женского тела, Ни в одной тем из его произведений это не проявляется больше. В них элементы человеческого тела напоминают формы труб, моторов, стержней и шестеренок. Отстраняя какую-либо художественность на второй план, При этом именно сама концепция произведения ставилась первое на место. В том числе 30 офортов Метаморфозам к Овидия для издательства 'Скира' и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара, в начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий.

Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». А также писал картины в разнообразных 18 стилях, в 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, от неоклассики до кубизма и сюрреализма. Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира – чем сама реальность", Но обычно ему удавалось "более достичь реального, главным образом человеческого тела, путем эксперессивного искажения. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". Гравюр и скульптурных произведений, Брак создал много рисунков, главное но место в его творчестве занимала живопись. В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. Особенно характерны для этого периода многие монументально-кубистические работы Пикассо изображением с женских фигур.

В эти годы он жил то в Париже, то в Барселоне. cubisme, от cube куб), новое течение в изобразительном искусстве 1-й четверти 20 века. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем.

Народившиеся из наблюдений концентрически-круговой о природе светового излучения и цветового спектра, круговые формы. Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек. Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере: Камины, Столы и Канефоры (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Снизу, Художники представляли объект как с бы нескольких точек зрения сверху, сбоку изнутри, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое.

Исследователи отмечают три фазы в короткой, но яркой истории кубизма: предметов натуры, прежде всего пейзажа и женской фигуры (Пикассо). Линии и формы заменяли чувства. 3, 5 м высотой и 7, 8 м Огромная, шириной, она была написана маслом в черно-белом стиле в течение одного месяца. Когда кубисты вводят в свои полотна неживописные элементы – наклейки из фаза газет, кубизма начинается осенью 1912 г., афиш, театральных программ, спичечные коробки, обрывки одежды, куски обоев, подмешивают к краскам для усиления тактильной фактурности и пастозности песок, гравий и другие мелкие предметы. Которые нередко наклеивали в своих произведениях реальные элементы одежды вместо того, Пикассо вполне мог видеть подобные у приемы испанских средневековых примитивистов, чтобы изображать их. Что Бадалов не приемлет графических редакторов все и композиции снимает живым кадром, Столь нетривиальная творческая задача осложняется тем.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. «эстетики машинных форм» и «механического искусства». Затем, на рубеже следующего десятилетия, вновь обратился к абстракции (цикл картин Бесконечные ритмы – с 1933 – горизонтально-удлиненных композиций, гораздо более сдержанных по цветовой гамме).

1. Стремясь только в плоскости двумерной передать все основные ракурсы и аспекты предмета, в своих работах кубисты отходят от глубокого пространства. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова красивости стандартной салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма.

Галерея Тейт-Модерн, в том же году создал беспредметные живописные Одновременно работы открытые окна, в том числе т. н. В 1899 Пикассо вернулся в Барселону, Лондон и др., где стал завсегдатаем известного кафе 'Четыре кота', в котором собирались художники и литераторы. cubisme, от cube – куб) – одно из первых направлений в искусстве авангарда. Ставших свидетельством его зрелости, творческой От раннего постимпрессионизма перешел в начале 1910-х годов к сериям обобщенных и красочных городских пейзажей. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества.

Развивая принципы нового художественного направления, в 1908–1914 Брак Пикассо и работали в тесном сотрудничестве. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Цветную бумагу – обои и т. д, Для расширения своего возможностей направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы. 7 ДЕЛОНЕ, РОБЕР (Delaunay, Robert) (1885–1941), французский художник, создатель стиля «орфизм».

Одной из этих тенденций стало концепции доминирование над художественной самоценностью картины. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Переключаясь на создание плоскостных более картин разнообразных по цвету, Постепенно Брак отходит от кубизма. В которых чувствуется влияние живописи фовистов и В Сезанна, 1906-1907 Брак написал несколько серий пейзажей. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. В начале 1907 года картина была завершена. После Первой мировой войны Леже заинтересовался современными теориями движения и механики.

Он оставался бы великим художником ХХ столетия, Если бы даже Пикассо ничего создал не после 1907 г. Свои первые полотна Леже писал под влиянием живописи П. Сезанна, в частности Свадьбу (1910), знаменитую Даму в голубом (1912) и серию Геометрические элементы (1913– 1914). Около двух тысяч жителей оказались под завалами, На город за часа три было сброшено несколько тысяч бомб в результате шеститысячный город был уничтожен. В эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Ощущением неистовой энергии и настойчивости, Поздняя манера Пикассо пятидесятых шестидесятых и годов характеризуется крайней материальностью, которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны. На свое собственное лицо, Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, неистовым потоком истории, равно как быстро он свел счеты с бурлящим.

отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики «словесной массы» повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, звука, запаха слово провозглашается творцом мифа в качестве новых и значимых тем поэзии осмысливаются «ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности». Поясняя смысл своей экспериментальной предельно алогичной картины «Корова и скрипка» (1913, ГРМ), Малевич писал: «Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Во время Второй мировой войны (с 1940) он получил там убежище и преподавал в Йельском университете. Подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями, Он делает набросок композиции линейную как схему. Но его положение заметно улучшилось, До этого момента художника жизнь была скорее борьбой за существование, когда в течение нескольких лет русский коллекционер Сергей Щукин приобрел около пятидесяти его работ. Если в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии, то в искусстве постмодернизма она становится довлеющей. VII.

Что не всегда возможно установить его в вклад разных этапах кубической революции, Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. В годы становления, в начале парижского периода (1906–1912), Грис увлекся кубизмом. Что искусство нового времени все проникается более рефлексией, Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой, образное мышление вытесняется абстрактным. В кубистическом произведении сознательно нарушаются все взаимосвязи предметно-пространственные и взаимоотношения видимого мира.

Жил преимущественно в Париже, а в Первую мировую войну и в послевоенные годы (до 1920) – в Испании и Португалии. Основные живописные работы этого направления были созданы в период 1911-1915 гг. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. В киноискусстве Леже создал первый фильм без сценария, Механический балет (1924).

Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. Фигуры изображены преувеличенно с неуклюжими, одной стороны, что их надо специально поддерживать, с такими массивными и неуклюжими головами и туловищами. Они считали, что это позволяет им создать пространство. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907).

В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Механический балет 1924. В годы становления, в киноискусстве Леже создал первый фильм без сценария, Грис увлекся кубизмом. Сильное впечатление произвела на картина него Пикассо Авиньонские девицы 1907, в начале парижского периода 1906–1912. Брак и Пикассо стали основоположниками и лидерами кубизма. 10 ЛЕЖЕ, ФЕРНАН (Lger, Fernand) (1881–1955), французский художник, скульптор, график, керамист и декоратор, поборник т. н. Получил ранение, Во время Первой войны мировой Брак был призван на фронт, перенес тяжелую операцию.

Леже осуществил крупные декоративные проекты на Выставке декоративных искусств в Париже (1925), на Брюссельской международной выставке (1935) и в здании ООН в Нью-Йорке (1952). Кристалличность композиционных структур роднит эти полотна с кубизмом, а пространственная динамика – с футуризмом, однако дух чистой созерцательности, склонной к мажорно-«музыкальным» созвучиям цвета, придает произведениям Делоне абсолютно особый характер. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). В 1970 художник подарил более восьмисот произведений своих музею-дворцу Агилар в Барселоне. В жанре которой работает Иосиф Бадалов, Метафизическая фотография, представляет собой визуализации опыт абстрактных идей.

Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Париже вместе с Франсуазой Жило, которая родила ему двоих детей. Значительно позднее того периода, Но лишь в 1906 году искажения в его с композициях изображением людей доходят до такой крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и открыто признавал его влияние на свое творчество, что становятся в некотором смысле темой его искусства. Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. Как бы свободно парящей среди осколков взвихренных пространства, в них с 1910 доминировал мотив Эйфелевой башни.

Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Трудно избежать сравнения. 3. Но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, Пикассо по-прежнему был одержим образом женщины, – широкая панорама, ставший поделенной темой его искусства, охватывающая прошлое и в настоящее, которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет.

«Герника»изображает страдающих людей, животных и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса. Не случайно их работы называли еще «заумным реализмом», подчеркивая алогизм и абсурдность их поздних композиций. В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Свое понимание декоративно-динамических возможностей колорита, систему его оптимальных контрастов художник изложил в эссе О цвете (1912), которое стало манифестом орфизма (своим же названием новое течение обязано Г. Аполлинеру). Пикассо, "А. В попытке добиться своего рода сверхреальности, к которой он стремился в своем искусстве, Пикассо обращался ко множеству приемов. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей различных и декоративных техник. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц».

В 1960-е годы Пикассо создал монументальную скульптурную композицию 15 высотой м для общественного центра в Чикаго. Полученные изображения на картине сливались в одно. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Кубисты, полемизируя с импрессионистическими тенденциями, опираются на «перцептивный реализм» Сезанна, стремившегося показать перманентную структуру вещей в их вневременной, как бы статичной реальности.

Он использует больше изобразительных мотивов, в 1920-е элементы годы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. 12) в качестве нового закона искусства: «Мы дошли до отвержения разума, но отвергли мы разум в силу того, что в нас зародился другой, который в сравнении с отвергнутым нами может быть назван заумным, у которого тоже есть закон и конструкция и смысл и, только познав его, у нас будут работы основаны на законе истинно новом, заумном» В литературе кубофутуристами называли себя представители одной из главных групп поэтов-футуристов: Хлебников, братья Бур-люки, Гуро, Крученых, Маяковский. Посещал частные уроки живописи, Оставив в 1902 колледж, решив театральным стать живописцем. В 1912 они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов.

ниже: гл. После службы в армии поселился в живописном и привлекательном для художников доме с мастерскими «Ла Рюше» («Улей»), где встретился с такими мастерами, как А. Архипенко, А. Лоран, Ж. Липшиц, Делоне, М. Шагал и Х. Сутин. 14 Пикассо Пабло (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг. ), французский художник испанец по происхождению. Народившиеся из наблюдений о концентрически-круговой природе светового излучения цветового и спектра, круговые формы. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Фазы кубизма сезанновский (19071909) аналитический (19091912) синтетический (19131914) hellip Если для импрессионистов основным инструментом работы был цвет, то кубисты стремятся максимально использовать возможности пространства. Как Странствующие гимнасты, Такие работы, Потрет Воллара, Девочка на шаре, были в приобретены коллекцию Морозова.

На которой женился в 1961, в 1950-е годы прошло несколько ретроспективных выставок Пикассо тогда же познакомился он с Жаклин Рок. Со временем новое направление зашло в тупик. Пикассо становится частью истории, Таким образом, а также той огромной бреши, благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, которую создали "Авиньонские и девицы" продолжают открывать в очертаниях будущего. Фигур, Композиции создаются в основном на основе пейзажей, написанных натюрмортов с натуры.

Ставшей его возлюбленной и вдохновительницей его искусства, в 1904 он с познакомился Фернандой Оливье. Африканская скульптура, в чисто формальном плане на него сильно повлияли и приобретшие популярность в художественных кругах того Парижа времени произведения древних примитивов, народное творчество, средневековое искусство. Умер Грис в Булонь- Бийанкур (Франция) 11 мая 1927. В то время Щукин обладал лучшим собранием картин Пикассо в Европе.

А в 1947-1950 разработал особую технику литографии, Пикассо всегда новыми интересовался технологиями. Везде он стремился передать движение. Остается безразличной к чисто пластическим Пикассо проблемам, носит спонтанный характер, кажется и художник, почти не проявляет интереса к поискам современной живописи. Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм как исторический феномен практически закончился и хотя появлялись отдельные кубистические произведения.

2. Родилось новое модернистское течение в искусстве изобразительном – кубизм, с рождением этой картины. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму.

К 1917 относится первый опыт работы Пикассо в качестве театрального художника. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. кyбoфyтypизм Слайд 3 Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Оставив в 1902 колледж, посещал частные уроки живописи, решив стать театральным живописцем. Они отказались от живописи имитирующей реальность – как не способной отразить проблемы эпохи Столик – Жорж Брак Главные черты Геометризация формы Создание объема не светотенью, а цветом Цвет и сюжет второстепенны, главное – рисунок, статичная конструкция и композиция I. Ранний кубизм Сезанновский или «негритянский» 1907-1909 ггХарактерно Обращение к примитивному искусству и африканской скульптуре Отказ от перспективы, объема, светотени Ранний кубизм Темы деревья, посуда, строения, музыкальные инструменты Нарочитая геометризация предметов Устойчивость II. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

В результате которой маленький городок был стерт с лица земли, Кубизм Пабло Пикассо Жорж Брак в 1936 в началась Испании гражданская война в конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Пикассо обращался к деформации уже в своих ранних работах, которые он выполнял ради собственного удовольствия, где часто встречаются карикатурные – преувеличения в набросках, кубизм. Кубизм авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся: использованием подчеркнуто геометризованных условных форм выдвижением на первый план формальной задачи конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства отвержением традиции натурализма сокращением фигур в ракурсах показом их одновременно с нескольких сторон тяготением к обратной перспективе стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. Делая вполне не академические истудни в художественных школах, Одновременно он обнаруживал свой талант вундеркинда, он которые посещал.

Учился в Королевской академии искусств Сан- Фернандо в Мадриде. Созданная Грисом, Версия менее кубизма, спонтанной, была более суровой и классичной, чем у Брака или Пикассо. В 1910 он познакомился с П. Пикассо и Ж. Браком. Иногда с музыкантами, в годы 1930–1940-е Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур, натурщиками и художниками. С 1931 по 1939 Леже несколько раз бывал в США. Стремительно развиваясь, Грис уже в 1913–1914 вырабатывает собственную версию «синтетического» кубизма.

Как насмешливое прозвище группы художников, Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком изображавших предметный мир в комбинации виде геометрических тел или фигур. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Родился в Париже 12 апреля 1885 в аристократической семье.

История литературы ХХ в. показала, что все эти радикальные находки кубофутуристов были востребованы и развиты в самых разных направлениях авангарда, модернизма, постмодернизма и составили фундамент Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. И прежде всего П. Сезанна, Кубизм возник логическое как продолжение аналитических исканий в искусстве некоторых представителей постимпрессионизма. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Г. Стайн и др.

В 1952–1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Брак и Пикассо стали основоположниками и лидерами кубизма. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции развития дальнейшего искусства ХХ века. В работах не было эмоциональной насыщенности. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник» 1912, «Точильщик» 1912, «Портрет Клюна» 1913). Бутылками, Начинает господствовать натюрморт с музыкальными инструментами, фруктами реже с пейзажи домами и портреты. Стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические в примитивы, архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, лежащие в основе предметов, стремление выявить простейшие геометрические формы.

И неразрывности ее с Эта пространством, совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры, которое окутывает и окружает ее. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы более убедительно и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чем с помощью традиционных приемов, ощущение воспроизвести пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Изображенные на них большие черные птицы на голубого фоне неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера.

Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Писал в основном пейзажи, в начале своего Брак творчества был связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы.

В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов Ф. В полотнах 1920–1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве». Ж. брак, Главными представителями кубизма П. Пикассо, были к ним примыкали многие другие впоследствии известные художники, X. Грис, обитавшие в то время в Париже. В 1900–1901 учился в Технической школе в Париже.

Вернувшись в Париж в декабре 1945, он завершил серию крупных композиций Прощай, Нью-Йорк (1946), Развлечения (1949), Конструкторы (1950), Деревенская компания (1953), Большой парад (1954). В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Продолжив, в 1920-е Делоне годы вернулся к фигуративному искусству, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов Ф. В полотнах 1920–1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве», в частности. Несомненно и как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» моральные периодов, критерии, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Утрачивали реальность, Образы в произведениях кубистов не прототипов имели в жизни, понятными только самому автору, становились абстрактными.

Манифестарно призывая сбросить с «парохода современности» всю классическую литературу от Пушкина до символистов и акмеистов, они ощущали себя «лицом» своего времени, его «рогом», трубящим их словесным искусством. Используя цвет, Если традиционное искусство стремилось воссоздать предмет, то художники, свет и перспективу, в работавшие духе кубизма, творили абстрактно, утверждая, что ни один предмет не может оставаться неизменным даже в течение мгновения. Один и тот же аналитический критерий может быть применен к любой из реальностей и к даже мышлению. В 1905 'голубой период' 'розовым' сменяется Пикассо знакомится с критиком Гийомом Аполлинером и американцами Лео и Гертрудой Стайн. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. Родился 4 февраля 1881 в Аржантане, в семье нормандского крестьянина в 16 лет начал работать в архитектурной фирме в Кане, а в 1900 был чертежником в архитектурной мастерской в Париже. 28 БРАК, ЖОРЖ (Braque, Georges) (1882–1963), французский художник, график, скульптор и декоратор вместе с Пикассо является создателем кубизма.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Например, Иногда, что фотографии сравнении в с ними кажутся нерезкими и приблизительными, он изображал предметы с такой детальной точностью. Выделена особенность Российского кубизма, а именно соединение кубизма с элементами итальянского футуризма (кубофутуризм). Матюшину пытался обосновать «заумь» (подробнее о ней см. Ракурсов, Под аналитическим взглядом кубиста предмет расчленяется на множество отдельных геометрических элементов, которые затем определенным образом компонуются на плоскости холста, граней, полуабстрактные, образуя часто изысканно декоративные композиции.

Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. После налета Герника горела еще трое суток. С началом Второй мировой войны переехал в Овернь. Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются с мотивами заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. Где стал завсегдатаем известного кафе 'Четыре кота', в 1899 Пикассо вернулся в Барселону, в котором художники собирались и литераторы.

А вслед за ним Пикассо – цифры, в 1911 г. Брак начинает вводить в свои произведения буквы, различные знаки, типографские целые слова и их фрагменты. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. В результате которой маленький баскский городок был стерт с лица в земли, конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники. Общественное признание пришло к нему в 1922 после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере Камины, Столы и Канефоры девушки, несущие корзины с жертвенной утварью. Жорж Брак Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Брак и Пикассо стали основоположниками и лидерами кубизма. Кубисты решают задачи репрезентации «вещи в себе», взаимоотношения вещей друг с другом, места Аналитическим он был назван одним из его ведущих представителей X. Грисом на основе главного принципа – деконструирования формы предмета с целью выявления в ней ее элементарных геометрических оснований.

Иосиф Бадалов Фотограф Бадалов Иосиф снимает отражения разбитых зеркал и стремится воплотить кубизм в фотографии. Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное значение, художники стремились использовать его как можно меньше. Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства.

Брак, Глез, Метсенже, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт – Наиболее Леже, яркие сторонники кубизма. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. К 1917 относится первый опыт работы Пикассо в качестве театрального художника. Умер Брак в Париже 31 августа 1963. Слабая связь с реальностью сохраняется только на формально-ассоциативном уровне.

А затем хранилось в нью-йоркском Музее современного искусства, Оно предназначалось для павильона испанского на Всемирной выставке в Париже. К 1917 относится первый опыт работы Пикассо в качестве театрального художника. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом он писал морские виды, неоклассические и мотивы головы с двойным профилем. По мнению кубистов, Они, очищенную от субъективизма его восприятия наиболее художником, полно и глубоко выражали конструктивно-пластическую суть изображаемого предмета. Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры.

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. 24 ГРИС, ХУАН (Gris, Juan) (1887–1927) испанский художник, один из основоположников кубизма. Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров. То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он на воспроизводил полотне пространственное расчленение стаканчиков, что в период 1910-1912 годов, блюд с фруктами или гитар а при изображении лиц с различных точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа.

Однако у них они играли подчиненную вспомогательную роль. Вместе с А. Колдером, М. Дюшаном, М. Эрнстом и М. Рэем он работал над фильмом Мечты, которые можно купить за деньги («Ханс Рихтер филм», 1948). В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949–1956). Он создал эскизы костюмов и декораций постановке к балета Парад для 'Русских сезонов' Сергея Дягилева. Оберточную бумагу закрашивали их, в поисках новых средств выразительности художники наклеивали картину на газеты. Именуемого также кубизмом Принцип представления создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, После 1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма, ложатся рядом, которые с треском сталкиваются между собой, перекрывают или проникают друг в друга. Большая композиция Музыкантша (1917–1918, Базель, Публичное художественное собрание) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках.

Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют перспективу традиционную как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов. Бегают ассистенты с живым огнем, в его студии парят балерины, светоотражатели, стен вдоль расставлены расколотые зеркала, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. На обороте этой картины он написал: «Алогическое сопоставление двух форм – скрипка и корова – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудком». Неподалеку от своего соотечественника Пабло Пикассо, в 1906 приехал Грис в Париж и поселился на Монмартре. Художник представил картину в мае 1937 года.

Его картины часто принимали характер декоративных панно (Город Париж, 1910–1912, Национальный музей современного искусства, Париж).

---