Представники Авангардизму

Кто является представителем авангардизма

«Сама форма, – писав Кандинський, – навть якщо вона цлком абстрактна й подбна до геометрично, ма сво внутршн звучання, духовною стотою. » Перша найвдомша абстрактна Кандинського картина – «Абстрактна акварель» (1910). То современные ему деятели новой антикультуры – супрематисты, Если Кандинского по праву можно назвать одним из основных теоретиков авангарда, футуристы конструктивисты и – являются в первую очередь ее активными практиками. Все концептуалистские акции тщательна документируются. На самом деле в интеллектуальном отношении примитивно плоские, супрематические антииконы являли собой результат темного духовного опыта общения художника с преисподней, о котором сам Малевич свидетельствовал так: «я сам переносился в пустынную бездну, в которой ощущаешь творческие сгустки Вселенной вокруг себя Здесь, на этих плоских поверхностях, можно постичь течение самого движения, словно при соприкосновении с электрическим проводом».

Получившая еще апокалиптическую окраску в результате кровопролитных войн, 20 в., революция неудержимого и стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. эпохи, наивно полагают, чтомогут выразить его только с помощью абсолютно новых художеств. средств. Периодом расцвета считаются 1905 – 20 – эпоха 1-й мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен психологическим настроениям многих европейцев, особенно художественно-интеллектуальных кругов. Вместе с тем абсолютно ясно, что авангардизм является общей тенденцией в искусстве ХХ в. и связан, прежде всего, со значительным усилением аналитических тенденций художественного мышления и разрушением целостности художественного образа вследствие открытий импрессионизма и постимпрессионизма (см. Это было поражением национальной культуры.

1. Презентаця на тему: Авангардизм
2. Русский авангард в живописи 8212 художники, направления, характерные черты
3. Аналз розвитку укранського авангарду
4. Словари и энциклопедии на Академике

Только будучи растерзано, рассеяно на свои фонематические элементы при умерщвлении означающего имя бога начинает незримо присутствовать в стихах и по-новому артикулировать их в ритме своих фрагментов, при этом никогда не восстанавливаясь как целое» Чаяние культуры и цивилизации вне Бога, желание занять Его место, делающее современное искусство одной из самых закрытых эзотерических сект, является серьезной опасностью для той небольшой части традиционной культуры, которая еще сохранила свои христианские корни и осталась свободной от власти сектантской культурной иерархии контемпорари арта. В этой картине художник воспроизвести пытался всю целостность единовременных впечатлений от реальности. После нюрнбергского процесса и нового мировой передела карты сюрреалистическое наступление продолжалось с удвоенной силой. Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурда некоторыми композиторами 2-й пол. По мнению сюрреалистов, Подлинные истины бытия и искусство призвано вывести их оттуда, скрыты в сфере бессознательного, выразить своих в произведениях. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ).

Действительно, эти радикальные действия «Швондеров» от культуры застали Церковь врасплох. post – после и trans – через). А точнее, Различаются направления, отдельные представители авангарда в отношении художественно-эстетической или общекультурной значимости ими созданных произведений. Погрбний, Л. Таран, В. Пахаренко, В. Моренець, Н. Блоцерквець та н. ). Яка зумовила хн трагчне свтовдчуття, з ншого великий боку вплив на авангардиств мала свтова вйна. Но и строить, 171То была жажда не только украшать, за границы двухмерной поверхности и дать насущные продукты своего lt8230gt, труда lt8230gt воля живописца выйти за грани живописи, жажда синтеза1871, писал по этому поводу Я. А. Рассчитанных на одноразовую презентацию поле в культуры, Большинство произведений концептуализма, на непреходящую значимость, не претендуют на вечность ибо принципиально не создают каких-либо объективных ценностей. Помощью цвета, Сам прием экспрессивного выражения с, пластики тех или иных состояний экстремальных человеческой психики, формы, глубинных движений души и духа человека прослеживается в истории искусства с древних времен. Населявших ее огромные территории, Среди новаторов были художники разных национальностей 8212 культурная жизнь империи Российской вобрала в себя деятельность представителей многих народностей.

Тут Гео Шкурупй неоромантик, що прославля морськ мандри пригоди («Псня зарзаного каптана»). Вропейський авангардизм сприяв формальним пошукам Не Т. Аргез, отримавши широко розвитку в Румун, Й. Мнулеску, Л. Благи. Так, дадаизм и сюрреализм использовали многие находки фрейдизма и юнгианства, некоторые направления в литературе, театре, музыке находились под влиянием интуитивизма Бергсона.

Грис создает впечатление перспективы и различных ступеней пространства, располагая эти плоскости одну за другой. Але на вдмну вд соцалстичного реалзму авангардизм був мистецтвом елтарним чесним. Конструктивизм представлен двумя основными направлениями: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно решением художественных задач (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека.

• Определены финалисты конкурса Ростелеком 171Классный интернет187
• Анализ живописного произведения
• Анализ скульптурного произведения
• От абстрактных форм в глубь материи
• Авангардизм в образотворчому мистецтв
• Лтературний авангард перших десятилть столття

Новым «символом веры» стал отказ от духовных традиций искусства. Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого «Я», человеческого духа от «оков» сциентизма, логики, разума, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими как «уродливые» порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека. И в предстоящих днях предстоит люциферовская инициация в Новую Эру Принятие Люцифера – это включение в Новую Эру» Экспонирование ее видеоинсталляции также состоялось на Венецианской биеннале – церкви в Сан-Сте, Многим людям и сейчас. Изначальный дотошный «логоцентризм» концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуального пространства, в котором живет его создатель и в которое он приглашает избранных реципиентов.

Наприклад, В. Моренець у статт «Сучасна укранська лрика: модель жанру» пише: «Програмний постулат авангарду – це агресивнсть щодо традиц, поза якою вн насправд позбуваться всякого смислу». На перший погляд неймоврна, у зв'язку з цим виника, точнше, думка про спордненсть, типологчну подбнсть авангардизму так званого соцалстичного реалзму, бо його представники також няк не снуючу вдтворювали реальнсть, а створювали нов мфи. Шагал, в европейском на авангарде разных этапах творчества к экспрессионизму примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники – Кандинский, Пикассо и др.

1. Смотреть что такое Авангардизм в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Презентац по предмету Зарубжна лтература
4. Авангард в изобразительном искусстве

Но и богоборческая, Такая просто не культуроборческая, антихристианская позиция художника поражает и многое объясняет. Отдельных видов искусства, Авангардные явления характерны для всех переходных в этапов историй художественной культуры. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Главные теоретики и организаторы – Т. Тцара и X. Балль.

Дело в том, что «новое» искусство в том виде, в котором оно сложилось сегодня на Западе, на самом деле не является в строгом смысле продуктом развития только европейской культуры – как принято считать. Он стремится разрушить другие психические механизмы и занять их место для решения важнейших жизненных проблемhellip» ( Manifestes du Surreacutealisme, ed. То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения к этой «классике», свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее (также в духе легкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. На которой объединились ранний троцкизм-ленинизм и искусство авангарда, При проведении такой параллели понемногу становится понятной основа, проскальзывали что в правой прессе по отношению к левому искусству, те же редкие предостережения, сегодня кажутся нам трагическими пророчествами. Которой Боччони был всецело увлечен, воплощает Картина идею движения сквозь пространство и время – идею.

жизни, а также противиск-ва, получившего обществ. Якщо абстрагуватися вд зовншньо галасливост деяких його представникв, мав серйозну мету160 пти дал традицйного мистецтва. В общем-то, Такую, всегда духовно трезво и предельно чувствовавший точно и переживавший страшные события в России того времени, вполне закономерную трансформацию ясно описал русский философ И. Ильин. Методы арт-мышления, Именно в нем наметились многие принципы, даже этнические и приемы отдельные элементы посткультуры 1-й пол. ниже) и модернизму. Люстру не тльки протирччя мж рзними системами технками композиц, Породжений духовною 20 атмосферою столття з його грандозними катаклзмами, але боротьбу свтоглядних позицй.

можна вирзнити три хвил розshyвитку поетичного авангарду. Концептуализм отделен глухой стеной от обывателя или даже любителя искусства, не искушенных в его «правилах игры». Фактически Кандинский на новом уровне возвращается идеям к платоновско-неоплатонической эстетики. Это какие-то параллельные миры, подсознания и сверхсознания, в котором бывало или бывает «Я» человека, когда разум (или рассудок) ослабляет по той или иной причине свой контроль над ним, когда человеческий дух устремляя в творческом порыве на поиски своей духовной родины. выступают авторы и теоретики серийной и конкретной (см. И книга стали для них лабораториями новой эстетики и театр, но и в жизнь вот таким образом здесь не могло быть второстепенного, ничего которую предстояло как можно быстрее внедрить не только в смежные области искусства.

Будучи участником сюрреалистического движения, Дали активизировал в своем искусстве роль бессознательного и идею абсурдности. Концептуализм претендовал на роль феномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первую, очередь гуманитарные науки – эстетику искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). Тугендхольд. Инстинкт против разума, дионисийско-аполлоновского (см – экспрессионизм стремился отыскать, реальность Ощущая угрозы для культуры научно-техническою прогресса, выразить некие изначальные принципы человеческого существования, сохранить, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом плане один из главных тезисов эстетики Ницше.

Завершающее и как бы резюмирующее его основные художественно-эстетические находки и достижения и знаменую переход от авангарда модернизму к (см, 20 в. ) крупное движение авангарда. Первое направление (ранний Кандинский, Ф. Купка и др. ) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области «освобождения» цвета от форм видимой реальности. 3. Он и его последователи получили прозвище фовистов или диких, благодаря первозданной дикости их стиля. В авангардизм переважають форми, умовн накше кажучи, в яких несхожсть з життям набува самодостатнього характеру.

Предметы кажутся абсолютно плоскими, Скатерть со сливается стеной, художник упрощает и искривляет их форму. Возник и наиболее полно был реализован в изобразительном искусстве и литературе и Италии России в период 1909 – 15. Если в феврале он представлял собой антимонархически настроенного интеллигента, то ближе к октябрьскому перевороту возобладал уже совсем другой архетип – уголовника-люмпена. Однако именно авангард дал и практически все крупнейшие фигуры 20 в., уже вошедшие в историю мирового искусства на уровне классиков (Кандинский, Шагал, Малевич, Пикассо, Матисс, Модильяни, Дали, Джойс, Пруст, Кафка, Т. С. Элиот, В. Э. Мейерхольд, Э. Ионеско, С. Беккет, А. Шёнберг, А. Берг, Ле Корбюзье и др. ). С экспрессионизма начинается переход искусства от традиционного мимесиса и к выражения реальной презентации открытой энергии.

В этой фантастической интерпретации сна мы видим только голову спящего на образов фоне сновидений. У свох крайнх формах стуляться з декадентством, модернзмом, абстрактним мистецтвом. По своему внутреннему устроению и роли в культуре Малевич и Татлин мистическим образом схожи с другой парой разрушителей России с – Троцким и Лениным соответственно. Друга збрка «Барабан» (1923) вдбила сподвання митця на оновлення життя, його вру в духовну силу людини ново доби. Кубизм, Основные направления авангарда – фовизм, футуризм, абстрактное искусство, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство додекафония и в алеаторика музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство и др. Розлога течя нмецького експресонзму в 1910-1920 pp. жизни. Это есть результат работы темного разрушительного духа, Скорее, как и русская, который материализовался в Западноевропейская культура, стала этого жертвой агрессивного духа и потому спор о путях развития русской культуры невозможен без честного и всестороннего изучения этого факта.

Отсюда модернизм может быть понят как более-менее спокойное «переваривание» культурой, утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда. снували авангардистськ групи «Аспанфут» «Авангард» (В. Полщук, О. Левада, Г. Чернов, В. Ярина), як орнтувались на стиль «конструктивного динамзму» ндустрально доби. Состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций, в 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций на Белое белом. 20 в. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей (прежде всего европейско-средиземноморской культуры).

ррацоналзм був стрижнем культурного розвитку кнця XIX – початку XX ст. «Раковую опухоль» традиционной культуры они призывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. гальshyмували художн пошуки митцв. Суголосну думку в статт «Нарис укрансько поетики» висловлю й В. Пахаренко: «Це мистецтво протесту руйнування». Термин (от франц. Лише в середин 1960-х рокв укранськ композитори отримують можливсть авангардн вивчати здобутки захдно-воропейських композиторв.

Но, Искусство больше не было способом единственным защититься от дисгармонии окружающего мира, давало возможность занять устойчивую позицию в этом мире, напротив, полном противоречий и бессмысленности». Находящуюся в его распоряжении, Луиджи Парейсон Художник с любовью исследует материю, внимательно наблюдает за ее поведением и реакциями он вопрошает ее, досконально изучает чтобы ее, впоследствии повелевать ею истолковывает ее, чтобы затем укротить повинуется ей, чтобы стать ее повелителем углубляет ее, чтобы выявились скрытые в ней возможности, соответствующие его намерениям копается в ней, чтобы она сама подсказала новые, дотоле неизведанные возможности следует ей, чтобы естественный ход ее развития совпал с требованиями создаваемого произведения исследует способы, накопленные многовековой традицией обращения с нею, с тем чтобы из нее выросло нечто неслыханное и оригинальное или же старое обрело новые формы и если традиция, тяготеющая над материей, лишает ее гибкости, делая тяжелой, неповоротливой и бесчувственной, он старается вернуть ей девственную свежесть, чтобы стала она еще более плодовитой в своей первозданной нетронутости если же материя юна, его не устрашит дерзновенность некоторых спонтанно вызванных ею побуждений и он не отступится от кое-каких смелых попыток и не уклонится от тягостного долга войти в нее, дабы лучше постичь ее возможности Дело не в том, что человечность и духовность художника отображаются в материи, складываясь в комплекс звуков, красок и слов, ведь искусство не отображает и не организует жизнь личности. И спор с ними необходимо вести твердо, На самом же деле они в своей лжи являются прямыми последователями сектантов-интернационалистов в последовательно культуре и профессионально.

Пикассо признан величайшим художником XX века. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 Кандинским. Этого не знала классическая традиция истощившая себя в таких шедеврах позднего модерна, как дома-скульптуры С 1905 по 1910 в западноевропейском искусстве происходит радикальная смена эстетических установок: французские фовисты и немецкие экспрессионисты (1905) полностью пересматривают отношение к цвету и рисунку, кубизм (1907) освобождает живопись от повествовательности и «чувствительности», абстракционизм (1910) – от предметности, футуризм (1909), чьи инновации находятся за пределами собственно изобразительности, вносит в искусство дух нигилизма и агрессии. Джойс в «Улсс» прагне створити всеосяжний мф про людину XX ст. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Первые манифестарно-теоретические статьи о концептуализме были написаны его создателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервые термин «концептуализм был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963). А пока эстетическая мысль в корне переоценивает значение работы «над» материей, «с» материей и «в» материи, художники ХХ в. уделяют ей исключительное внимание, возрастающее по мере того, как отказ от фигуративных моделей толкает их на новые изыскания в царстве возможных форм.

Содержащий бесчисленное количество лингвистических образований раннесоветского новояза, Убогий язык этой власти и они с воодушевлением обозначать стали ими реалии новой большевистской культуры, оказался родным и привычным для футуристов. готовые изделия (ready-mades) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) в качестве равноценных и полноправных художественных произведений. В укранськй поез в 1920-х pp.

В русской художественной критике слово «авангард» впервые применил А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где он решительно осудил «авангардистов» : М. Ларионова, П. Кузнецова, Г. Якулова. Но авангардисты не были гениями и как бы ощущая это, они провозглашали гениями сами себя. Тревоги, его чувств и переживаний, страха, безысходности, тоски, разобщенности, нервозности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п – часто гипертрофированном выражении с помощью художественных средств и приемов иррациональных состояний души художника, Его суть заключается в обостренном, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров. Его радикализм преодолел узкие рамки культуры и превратился во всеобъемлющий духовный и физический терроризм.

Инструментом, Художник в понимании Кандинского является лишь посредником Духовного, с помощью которого оно в материализуется художественных формах. Напротив, Вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, явлениям, придал статус искусства предметам, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры довел до логического завершения (часто – до абсурда) практически все основные виды новоевропейских искусств (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они уже изжили себя, не соответствуют современному (и тем более будущему) уровню культурно-цивилизационного процесса, не могут адекватно выражать дух времени, отвечать духовным и художественно-эстетическим потребностям современного человека и тем более человека будущего общества, супертехнизированного экспериментально обосновал множество новых, нетрадиционных приемов презентации того, что до середины 20 в. называлось художественной культурой и что находится в стадии глобального перехода к чему-то принципиально иному, призванному в возникающей ныне новой цивилизации занять место искусства способствовал появлению и становлению новых (как правило, технических) видов искусств (фотографии, кино, телевидения, электронной музыки, всевозможных шоу и т. п. ). Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. Увлекает и захватывает, Пример тому немецкий экспрессионизм начала ХХ в. Этой свободой безудержной оно покоряет, разрушении целостности содержания и формы, но одновременно свидетельствует о деградации.

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер, революционно-разрушительный пафос, направленный на традиционное искусство (особенно последнего этапа – новоевропейское) и традиционные ценности культуры (истину, благо, святость, прекрасное), резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 в. «прямого» (еалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или миметического принципа в узком смысле слова (см. Суть арт-деятельности усматривается не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой «идее», в ее конкретной презентации, прежде всего в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов (кино-, видео-, фонозаписей и т. п. ). Сознательное пренебрежение школой и сложностью изобразительной формы есть наиболее легкий путь, привлекающий тех, кому нравится с большой выгодой для себя дурачить простаков, недостаточно культурную публику, малообразованных критиков и невежественных меценатов. бурж. Существуют множество названий с содержанием слова Авангард которые несут в себе смысловую нагрузку на и лучшее прекрасное. В частности, Ф. Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Притом культ этот, как уже говорилось, носил явно сектантский характер, что, собственно и стало причиной отсечения русской (а точнее, советской) культуры от христианских истоков европейской цивилизации.

Как связать воедино антикоммунизм и главный из них можно адресовать рафинированным поклонникам русского авангарда, всей своей сутью как раз и способствовавшего установлению и укреплению этой власти, упреки в тоталитаризме и подавлении свободы творчества по отношению к советской власти – с обожествлением левого искусства – в том числе самой и Екатерине Деготь. О. Архипенко, Е. Ворхол та н. ). Они становились «комиссарами», «уполномоченными» и силой революции насаждали свои идеи и взгляды. Так, нигилистскийдух иск-ва А. отчасти определяется настроениями социальногопротеста творческой молодежи, не желающей мириться с окружающейдействительностью.

Його в грудн 1934 року було заарештовано розстрляно 25 листопада 1937 року на – Соловках Трагчно завершилося життя поета. Многие искусствоведы приписывают ему цветовой и пространственный эстетизм, Исходя из подобных высказываний Малевича, что является крайне поверхностной, чуть ли не преемственность иконописной художественной традиции, да и просто точкой кощунственной зрения. – сверхреализм). ус естетичн здобутки поетв-авангардиств були нвельован пд тисshyком репресй засилля соцалстичного реалзму як «дино праshyвильного творчого методу». 20 в. не сводится только к авангарду.

фестивали вДонауэшингене (ФРГ), а также Загребе, Варшаве и др. Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Вот таким образом среди деятелей А. оказываются и люди, примыкающиек прогрессивным течениям обществ. Самую интересную трактовку второй теории, на мой взгляд, продемонстрировала Е. Деготь.

На протяжении своей долгой, сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности Пикассо создал огромный корпус работ. Периферия Запада – но так и не завершенного спора и это не просто возобновление старого, форпост Востока Востоко-Запад или что есть Россия. Художники сознательно дразнили публику. Этот процесс начался еще в 19 в. и на рубеже столетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно, продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства 1-й пол. Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, «алхимия слова» (выражение А. Рембо), помогающая воображению «одержать блистательную победу над вещами».

Что до революционных событий 1917 года авангард, Это миф эпохи» Следует заметить, был весьма несмотря маргинален, на свою бурную выставочную и социальную активность. Напротив, Многие буржуазные партии, несмотря на направленность антибуржуазную ряда его движений, лояльно отнеслись к авангарду и даже нередко его поддерживали. По сути, Отличительными чертами этих новообразований были, вне-культурный интернационализм и совершенное отрицание индивидуального в начала творчестве. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту авангардизма нужен немалый «зрительный опыт».

Серед авторв «Збрника молодо словацько лтератури» (1924) були помтн вдгуки футуризму, експресонзму та нших авангардистських течй Я. Смрек, Я. Грушевський. Этот протест нередко переходит в анархич. Это око упирается в ось носа, На рисунке одна часть глаза сдвинута относительно другой, представленную в продолговатого виде параллелепипеда. Последним визуальным провозвестником супрематической революции стала Малевича его серия живописных работ из крестьянской жизни. Мпровзацй Кандинського характерним нагромадження було кольорових плям довльно конструкц, Для композицй, що пдпорядковувалися якомусь нечткому ритму, уламкв кривих лнй.

Важнейшими центрами муз. Что, Но самое поразительное, несмотря на страшный каток большевистской пропаганды, несмотря на страдания и огромные жертвы – не последнюю в очередь и среди творческой интеллигенции, прошедший не только по культуре, но и по всей русской жизни искусство авангарда и конструктивизма по-прежнему является для многих священной коровой, непререкаемым авторитетом и божеством. Контекст имеет в концептуализме, может: быть, даже большее значение, чем сам артефакт. и технологич. Это выражалось как в конкретных реформах прежних институций (например, Академия художеств была преобразована в «Свомас», куда принимали без экзаменов и где обучение проходило без чьего-либо руководства), так и в реформах в области сознания, когда искусство низводилось до фабрики для производства вещей (что и стало началом конструктивизма). Кандинский во многом символизирует трагическую судьбу русской интеллигенции, с другой стороны, но и весь русский народ, сделавшей своим богоборчеством несчастной только не саму себя. Приняв эту трактовку принципиальной разницы между постсоветского радикальностью и западного искусства, Однако, что также и между радикализмом революционного искусства начала века и его постсоветским преемником в конце столетия есть одно существенное различие, отмечу.

То в 20 в. экстенсивное и интенсивное освоение посредством искусства внешнего и миров внутреннего обретает новые формы, Если человек – это экспансия. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями «мистико-имманентной конструкции» мироздания (усмотренной еще у Эль Греко) пронизано все творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новой духовности. «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты противопоставили «визионизм» (от лат. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Тобто людьми, Дяч культури цього пероду називали себе як декадентами, творять культуру занепаду.

Однако, в 20 в., охватившего практически все ее более-менее явления значимые имеющие, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры, несмотря на пестроту и разнообразие, много общего. А. фон Явленский, в Германии в духе экспрессионизма работали М. Бекманн, О. Дикс в О. Кокошка, Австрии Г. Грос, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и X. Сутин. Сделав центральным, Экспрессионисты абсолютизировали его, а часто и принципом единственным художественного мышления. Марксистская же программа осуществилась в СССР, где художник на долгие годы получил защиту от рынка из рук власти» Вполне соглашаясь с социально-экономическими выводами, содержащимися в данной концепции, тем не менее отмечу, что она не отвечает на основные вопросы, возникающие в процессе анализа периода симфонии авангарда и советской власти.

Как бы прорастает, Художественное полотно возникает от частного к как общему, прорастает зерно. Творчество большинства из них имеет экспериментальное, локальное значение для своего переходного времени. С одной стороны, конечно, революция, произведенная им в изобразительном искусстве, носила фатальный характер для русской культуры, под которую Кандинский (как, впрочем и весь авангард) заложил страшную кассетную мину замедленного действия, спорадические взрывы которой ощущаются до сих пор. У поез авангардизм проявився у творчост символств (В. Брюсов. Сравнивая атаку на традиционную культуру, происшедшую в России в начале прошлого века, с военными действиями, а такое сравнение вполне уместно их роль можно определить как стремительный марш-бросок передовых частей дикой кавалерии, что, кстати, подтверждается этимологией самого термина «авангард». В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Проходившая в 1992-1993 гг.

Нек-рые представителииск-ва, ощущающие революц. Он с успехом занимался научной работой, Получив после окончания юридического факультета Московского университета место ассистента на кафедре и его будущая безупречная профессиональная карьера ни у кого не никаких вызывала сомнений. А. издаются многочисленные сборники статей, книги, брошюры, выпускаются серии грампластинок. В то же время эта интеллигенция уже давно и полностью утратила все связи с основами русской жизни ощущение духовной неразрывности с ее христианскими корнями и с предыдущими поколениями во многом ушло уже из культуры. В общем и вся кропотливая эта и, Церкви, достаточно слаженная работа призвана лишь к одному – к уничтожению христианства, а в конечном счете – к стиранию из культурных кодов сегодняшней цивилизации самой памяти о Боге.

20 в. В нем наиболее полно и в остро художественной форме выразилось oщущение эпохи как глобального переходного этапа от классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному. Отбросим сразу концепции, говорящие о «непреодолимо влекущем призвании», поскольку, во-первых, они скорее имеют отношение к миру психических эмоций, что находится за рамками данного исследования, а во-вторых, Кандинский был вполне посредственным рисовальщиком и живописцем, по крайней мере его успехи в изучении техники рисунка были гораздо более скромными, чем в сфере науки. У збрках «Жарини слв» (1925), «Для друзв, поетв, сучасникв вчност» (1929) особливо цкавою маринстична лрика. Но хотя художники всегда осознавали необходимость вступать в диалог с материей и искать в ней источник вдохновения, считалось, что материя сама по себе бесформенна и Красота возникает, только если в ней запечатлеть идею, форму.

Авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, пророка творца и нового в искусстве. Анархзм, пдкреслена антибуржуазнсть авангардиств, х прагнення до епатажу, скандалу, шоку, «сюрпризу» об'днали митцв, як пзнше опинились у рзних полтичних таборах (Ф. Марнетт примкнув до Б. Муссолн, Е. Паунд всляко вихваляв талйський фашизм, Г. Бенн був лояльний до А. Гтлера. Явления, На первый план в концептуализме выдвигается концепт – формально-логическая идея вещи, вербализуемая его концепция, произведения искусства, документально изложенный проект. Таким образом зарождается новая форма «готового предмета», представляющего собой уже не продукт кустарного или индустриального производства, но нечто спрятанное глубоко в природе, ткань, не видимую человеческим глазом. Художники авангарда достаточно резко различались по их отношению к политическим движениям. Чтобы привести нас к целостности, Люцифер – ангел внутренней человека эволюции – работает внутри каждого из нас, благодаря чему мы сможем войти в Новую Эру. На которой предполагается вести такой диалог, При этом остается загадкой как непосредственно духовная сама платформа, так и его конкретная конечная цель. Представим себе, что какой-нибудь искусствовед будущего или исследователь, явившийся из космоса, зададутся вопросом: какое представление о Красоте господствовало в ХХ в. В сущности, на протяжении всего этого экскурса в историю Красоты мы только и делали, что задавали себе аналогичные вопросы о Древней Греции, эпохе Возрождения, первой или второй половине XIX в. Конечно, мы по возможности стремились выявить контрасты, уживавшиеся в один и тот же период, когда, например, неоклассицизм соседствовал с эстетикой Возвышенного, но, в сущности, складывалось впечатление, если смотреть «издалека», что каждый век имеет вполне однородные характеристики или не более одного серьезного противоречия.

Наконец, И, как некогда можно было любоваться через микроскоп Красотой снежинок, сегодня электронная тонкая техника позволяет искать неожиданные формальные аспекты в глубине материи. Завершил свое официальное существование со смертью Бретона (1966), хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до конца 20 в. Эстетика сюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные учения отдельные положения теоретиков сюрреализма перекликаются с идеями дзэн (чань)-буддизма. Что подлинный художник стремится к исключительно выражению внутреннего, Кандинский считал, сущностного видения. Отдельных видов искусства, Авангардные явления характерны для всех переходных в этапов истории художественной культуры. До яко входили в Л. Грабовський, цей час у Кив виника група Кивський авангард, В. Сильвестров, В. Годзяцький, вген Станкович, ван Карабиць. В дальнейшем получило развитие и в западных странах.

Не только действия, поддающиеся наблюдению и мысли и чувства, способные к выражению, но также и скрытые действия, о которых никто не узнает, невысказанные мысли, невыраженные чувства (то есть действия в человеке) – все это элементы, созидающие духовную атмосферу» Поставленное на место Бога абстрактное «прекрасное» на самом деле было и есть отображение темных разрушительных духовных стихий и прообраз ада, который со стороны выглядит вполне соблазнительно для обезбоженного сознания. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). 7. Принятие НТП вплоть до его апологии: футуризм, конструктивизм, супрематизм, лучизм, «аналитическое искусство», конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетизм.

Как единственно истинные состояния бытия, Отсюда грезы сны всевозможные – видения осознаются сюрреалистами. и политич. От ответов на которые зависит, в ходе такого разговора возникает целый ряд важных сама вопросов, судьба русской культуры и ее дальнейшее существование в сложном глобальном мире, по сути. Авангардизм (фр. Разговор о «западном» или «особом» пути России – в принципе невозможен в контексте сегодняшней культуры, Таким образом, поскольку в таком виде эта культура не имеет, сектой оккупированной контемпорари арта, по сути, отношения ни к «Западу», ни к «Востоку», а является эманацией всеобщего вненационального революционного духа разрушения и смерти.

Влияние русской культуры сказалось в его обращениях к иконописи, к мотивам народного творчества., работающего больше в жанре постмодернистской фотографии, часто используемой в рекламе. Неизбежно приводящий к воинствующему нигилизму, Именно таким мировоззрением характеризуется авангардизм, как это не раз показывала история в периоды социальных революций, а у малообразованной в художественном личности отношении – к комплексу неудовлетворенного честолюбия. (от лат. Непзнан та неусвдомлен сфери буття, Кращ художники та письменники прагнули авангардисти проникнути в глибинн.

В художественно-презентативной сфере концептуализм продолжает и развивает многие находки конструктивизма, ready-mades Дюшана, дадаизма, конкретной поэзии, поп-арта. Когда художественная цензура полностью институализировалась и оформилась, Даже в более поздние советские времена, художникам разрешалось делать в частном творческом все пространстве что угодно. Авангард встроился во вновь создающиеся структуры новой и власти быстро начал играть в них важную роль, Итак. Чтобы создать здесь необычную интерпретацию жанра натюрморта художник нарезанные использовал полоски газет. P., 1962, p. 40). Сходной своей кризисностью и эсхатологизмом с атмосферой пограничной эпохи конца XIX начала XX в., в современной культурной ситуации России рубежа XXXXI вв., обращение к институту искусства и осмысление его роли периоды в культурного кризиса рубежных эпох имеет под собой достаточно серьезные основания.

Антихристианские сюжеты все более успешно работают, Как и видим, на маховик индустрии массового производства, в частности. Авангардистськ тенденц виявились у мистецтв Захдно вропи, США, Рос, Латинсько Америки, хоча в кожному регон мали сво специфчн найхарактернш особливост (наприклад, росйський авангардизм початку столття). Марксистской, По первой, как пролетарий, должен, художник сбросить цепи рыночного угнетения это неизбежно означало ориентацию на государство как единственного мецената. «путь науки казался теперь пустым обманом – исследования ученых – нагромождением ошибок, Наиболее точно таких о мотивах говорит историк искусства Хайо Дюхтинг. Этот, казалось бы, не слишком определяющий их духовный нынешний статус факт, тем не менее, говорит о том, что нам, православным, нужно относиться к появлению актуального искусства в их стенах с должной серьезностью, а не считать, что это дело лишь одних католиков, которые, дескать, «сами виноваты» в своем движении в сторону секулярной богоборческой культуры.

Многие экспрессионисты усматривали в жизни и творчестве примитивных народов, к Путь ним, в их органическом единстве с природой и космосом. Это мир, Из красных, во увиденный вращающемся калейдоскопе – синих граней проступает человеческая голова. До сих пор остававшихся без внимания, Сюрреализм основывается на вере высшую в реальность на ассоциативных формах, на неутилитарной игре мысли, на всевластии мечты. Оскльки розчарування в сил розуму пзнати дйснсть було одню з основних причин на виникнення початку XIX ст. Газета и бутылка вина – были целиком, взяты Предметы – рюмки, вновь склеены воедино и изображены в границах параллельных друг другу вертикальных плоскостей в кубистической манере, а затем разбиты на фрагменты. В основних тенденцях авангардизм був явищем наднацональним космополтичним, про що свдчить нтернацональний склад його головних представникв (французи А. Матсс та А. Бретон, спанц, точнше160 каталонц Пкассо Дал, поляк Аполлнер, румун Т. Тцара, австрць О. Кокошка, нмц Е. 160Л. 160Крхнер та Е. Нольде, голландець Мондран, норвежець Е. Мунк, талць Марнетт, росяни Канднський Флонов, укранець Архипенко та Ворхол, мексиканц Х. Рвера та Д. Скейрос, вре Шагал та Малевич). странах. К традиционным искусствам и их творческим методам также достаточно пестрое, Отношение художественной к традиции.

В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории. Например им был вполне сознательно введен термин «всевидящее око» – как определение скрытого от непосвященных некоего образа, смотрящего с картины на зрителя. Мистическая простота оппозиции «горизонталь – вертикаль», согласно Мондриану ставшая основой всего его творчества зрелого периода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеют духовно-этическую сущность. Саме Рося, До реч, Блорусь дали свтов видатних теоретикв практикв авангардизму Украна, (В. Канднський, К. Малевич, М. Шагал, В. Татлн, В. Маяковський, М. Ларонов, О. Гончарова, П. Флонов.

То в случае с московской выставкой мы слышим лишь невразумительные заявления о необходимости диалога современного искусства и Церкви, Если на Западе этот процесс вполне однозначно интерпретируется самими деятелями современного искусства как экспансия в ранее закрытые сакральные области религиозного христианского сознания и культуры с целью подчинения и уничтожения христианства. М., 1994, с. 333). Это специализация различных аспектов изобразительной системы, с одной стороны, дизайна до манипулирования виртуальной реальностью, позволившая совершенствовать различные прикладные формы искусства – от промышленной эстетики, с другой – принимающее все более и герметичный изощренный характер стремление к самовыражению, к запечатлению внутреннего мира индивидуума, его разнообразных состояний. У тому ж напрямков йшли пошуки творцв потоку свдомост (М. Пруст, Джойс, В. Вулф), як прагнули вдтворити засобами лтератури складний процес асоцативного мислення, репродукувати роботу механзмв пам'ят. В Рос цю течю представляли поети О. Блок, В. Брюсов, А. Блий, композитор А. Скрябн. Идеология авангардизма несет в себе разрушительную силу. и в культурной жизни страны.

Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Приемах и средствах выражения художественного отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя, ) безудержное стремление к созданию принципиально нового в формах, направлений, своих произведений, движений и т. п. Которая стремилась достичь совершенной чистоты этих начал, двух Малевич был основателем супрематизма – системы. Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценности цвета, его колористическом богатстве и синестезических обертонах, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные «истины бытия», а также лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п. Не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, к авангарду относятся также такие крупные фигуры, М. Шагал, как П. Пикассо, П. Н. Филонов, А. Матисс, П. Клее, А. Модильяни, Ш. Ле Корбюзье, Дж. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка, А. Шёнберг и некоторые др.

Например, с одной стороны ибо он, его артефакт предельно замкнут в себе, в отличие от традиционного произведения ничего искусства, не выражает и ни к чему не отсылает реципиента, он просто репрезентирует себя. Среди творческих находок дадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда (сюрреализмом, артом, концептуализмом и др. ), – принцип стохастической (случайной) организации произведений, метод «психического автоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактов содержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. Соединившись с темной русской неоязыческой пугачевщиной, Такой местечковый анархо-бомбизм и породил гремучую смесь под названием русская и революция русский авангард. Который может быть чист или наполнен разными элементами, сторонними Она духовно подобна воздуху. Называемый всевидящим оком, Клюна характерное это для икон око – иконографический архетип, – претерпевает смещение. Как известно, Микеланджело, что может разглядеть скульптуру в мраморной глыбе, утверждал, что надо художнику всего лишь стесать все лишнее, чтобы извлечь на свет Божий форму изначально притаившуюся в прожилках самой материи.

Такие предостережения уже тогда в некотором смысле были явно запоздалыми, поскольку Россия безудержно катилась в бездну мрака и безбожия, но сегодня они чрезвычайно важны для восстановления полноценной картины катастрофических событий тех лет. Однако мотивы такого резкого изменения жизни молодого талантливого ученого имеют большое для значение анализа развития авангарда в культуре начала века. Если взглянуть на это явление в широком контексте истории европейской культуры, художественной Однако, что перемены, то можно увидеть, начавшиеся здесь на рубеже 19 – 20 вв., определяют все дальнейшее развитие искусства вплоть до современных форм художественного творчества. Это – прямое и откровенное исповедание как зла анти-религии данную родовую черту русского авангарда унаследовал и постсоветский радикализм. Он стал претендовать на место уничтоженной религии и даже приобрел некоего характер исповедничества. 1. Жах перед майбутнми природними соцальними катастрофами – головний лейтмотив експресонств, який знайшов сво вираження у поднанн хаотичност й безпредметност.

Помещенная в сакральное пространство христианского храма, Такая насыщенная темной энергией среда, с удовлетворенной усмешкой за наблюдающего безумным гордым человеком, создавала невероятный эффект незримого присутствия враждебного духа, желающим самоутвердиться за счет Искупителя. представители к-рого живут ватмосфере острого душевного разлада. «ясно, Завершая исследование влияния красок на психофизику человека, что все эти определения только простых красок весьма и провизорны грубы – он пишет. Русские Василий Кандинский и Михаил Ларионов, Славу русскому искусству ковали поляк Казимир Малевич, украинцы Александра Экстер и Архипенко, Александр итальянец Иван Пуни, армянин Георгий Якулов, евреи Марк Шагал, Натан Альтман, Лазарь Лисицкий и другие. В связи с этим такие его туманные выражения, как «вибрации души», обретают вполне очевидный и законченный смысл. Причем власть эта использовалась в первую очередь для расправы с культурой исторической России и расправа эта велась с холодной, продуманной ненавистью.

Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство т. н. Акции и стационарные выставки Нитша – его «Театра оргий и мистерий» – представляют собой иллюстрации к евангельским событиям (с использованием христианской символики, в том числе Распятия), погруженные в страшную кровавую вакханалию на фоне голых тел статистов изображающих безудержную оргию. Что он часто бросал общественному вызов мнению, Несмотря на то, репутация Дали и его вклад в искусство несомненны.

Несмотря на интерес Кандинского к живописи на протяжении всей учебы в университете, мотивы его резкого решения бросить университетскую теоретическую науку и стать художником весьма неочевидны. неостили ретростили). Вот таким образом они и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), как правило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметов утилитарного: обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (с позиции обыденной логики действиях. Пуантилизм), сонористической (см. И на последних страницах комментариев к своей работе Кандинский вполне закономерно признается в своей совершенной верности теософскому катехизису, называя его «рукой, указывающей и несущей помощь» и формулируя одну из основных его истин: «В те времена, когда религия, наука и мораль (последняя сильной рукой Ницше) потрясены и когда внешние опоры грозят рухнуть, человек отвращает свой взор от внешнего и обращает его внутрь себя». То окажется, Если оставить в стороне увядающие реликты этнических художественных традиций, принадлежащие современности, что действительно новые течения в искусстве, – широкий это диапазон различных форм изобразительной и околоизобразительной деятельности, берущий начало у истоков европейского авангарда.

Одн теоретики практики авангардизму декларують створення елтарного мистецтва, далекого соцальним задачам, нш, навпаки, шукають принципово нов виразн засоби для передач настров соцального протесту, революцйного змсту. «Процесс познания исчерпан, – писали издатели первого номера журнала «Сюрреалистическая революция», – интеллект не принимается, больше в расчет, только греза оставляет, человеку все права на свободу». Которые остро ощущали его недостаточность в поисках основополагающих истин бытия, Глобальное восстание против разума характерно для всех теоретиков практиков и сюрреализма.

И многие его образы крепко укоренены мире в еврейского фольклора ранней поры его жизни, Шагал родился в России. К. Бальмонт, . Анненський, О. Блок, А. Блий), акместв (М. Гумльов, А. Ахматова, О. Мандельштам), кубо- та егофутуриств (Хлбнков, Кручоних, брати Бурлюки, Маяковський), мажинств (С. снн, А. Марнгоф). Так само, як теоря вдносност А. Ейнштейна заперечила зовншню яснсть та простоту ньютонвсько механки, так художники-кубсти (П. Пкассо, Ж. Брак) вдходили вд видимо реальност, показували не такою, якою ми «бачимо», а такою, якою ми «знамо» (звдси накладання простору). Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств. Есть особая красота простоте в ее построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка. Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре в целом, авангард принял на себя функции ниспровергателя, пророка и творца нового в своей сфере – в искусстве.

Таким образом, разговор о «западном» или «особом» пути России – в принципе невозможен в контексте сегодняшней культуры, оккупированной сектой контемпорари арта, поскольку в таком виде эта культура не имеет, по сути, отношения ни к «Западу», ни к «Востоку», а является эманацией всеобщего вненационального революционного духа разрушения и смерти. ) на предельно тривиальных, банальных, общеизвестных в обыденном контексте «концепциях» и «идеях», вынося их из этого контекста в заново созданное концептуальное пространство функционирования (например, в музейную среду). Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в 20 в. настоящим художником-классиком, охранителем «классических» традиций, восходящих к Леонардо да Винчи, Я. Вермееру Делфтскому, Д. Веласкесу, хотя создавал произведения (действительно в иллюзионистско-натуралистической технике) по духу диаметрально противоположные, по крайней мере новоевропейской художественной традиции. В частности, Экспрессионистские черты характерны и для киноязыка целого ряда мастеров, контрастов света и тени, немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от визуальных собственно элементов киноязыка – обостренного динамизма действия, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п.

Характеризуться також руйнуванням об'ктивно обумовлених границь мж видами жанрами (проникнення поез музики в прозу прозазаця поез, перенесення принципв музично композиц на лтературу й образотворче мистецтво). За счет этого и возникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущая только произведениям сюрреализма. Что, в связи с этим необходимо упомянуть история древних таких храмов иногда ведет непосредственно к византийским базиликам еще неразделенной Церкви, как нередко бывает. Далее шла Красная армия – боевой авангард мировой революции части особого назначения (ЧОН) – авангард Красной армии пролетарские колонны Берлина – авангард будущей Красной армии единый международный рабочий фронт – авангард мировой революции Всевобуч – авангард Октябрьской революции красное студенчество – авангард рабочего класса на культурном фронте рабфак – авангард на фронте завоевания науки пролетариатом Ленинград – авангард революции РЛКСМ – авангард КИМа госпромышленность – авангард народного хозяйства ячейка партии – авангард села комсомол – авангард безбожия врачи – авангард борцов за культурную революцию коммунисты – в авангарде агропохода шанхайские рабочие – авангард китайской революции если объявлялся поход в науку, то пролетарская молодежь должна была быть в авангарде худполитпросветы – авангард рабочего класса в искусстве Во всех областях социума был свой авангард. Жуткие свидетельства разложения современной культуры и человеческой личности, явленные антихристианским постмодернистским искусством, делает оккультизм «Нью эйджа» его духовным союзником и братом. В основном состоявшая из идейно убежденных и самоотверженных нигилистов, Агрессивная молодежь, что не могло не вызывать беспокойства культурных и здравомыслящих людей, ставила целью своей жизни всех разрушение культурных ценностей.

В скульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, осколки зеркал и т. п. ) став предвестниками поп-арта. Отрезать ее от якобы единственно живительных истоков западного контемпорари арта и предложить вместо него дремучий православно-церковный реализм, Апологеты современного искусства и враги Церкви говорят о попытке им противостоящих сил отбросить Россию назад. Который, Такая откровенная экспансия примитивного язычества в сакральном храмовом пространстве вызвала слабый протест немногочисленной религиозной общественности города, быстро был подавлен агрессивной прессой и художественным истеблишментом биеннале, однако. Будучи демонстрацией крайней степени сатанинской одержимости, Эта жуткая мистерия языческая находится далеко за гранью добра и зла, при которой уже полностью теряется человеческий облик. При этом обе части целого – единой секты авангардистов – страстно ненавидели друг друга ревнивой ненавистью демонической уязвленной гордыни.

Лисько, К. Шипович. Галлюцинации, Художник должен опираться на любой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, бессвязные младенческого воспоминания возраста, бред, мистические видения и т. п. Корифем символзму вважаться видатний нмецький композитор Р. Вагнер, який у свох «музичних драмах» поднав музику, поезю, живопис, архтектуру, танок режисуру. А. Мллера).

Так и настоящая – для чего приносятся в жертву животные и Причем птицы, кровь здесь используется как искусственная. Опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета, Супрематическая работа всякий изгоняет след предмета. Конечно, подразумевается, что новые образы художественно «прекрасны» и должны доставлять то же наслаждение, какое испытывали современники перед живописью Джотто или Рафаэля, но обусловлено это тем, что авангардистская провокация нарушает все до сих пор соблюдавшиеся эстетические каноны. Грис провел большую часть жизни в Париже, Испанец по национальности, его а творчество оставалось близким кубизму по трактовке формы.

Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (позднее творчество), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн. Стоит одному из костылей упасть, хрупкость сна – и спящий пробудится так изображается непрочность, Ее балансирование неустойчивое говорит. Как кинетическое искусство, Конструктивизм стал лабораторией для дизайна 20 в. и таких направлений в искусстве, концептуализм, отчасти минимализм.

Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Почувствовали, Они с восторгом приняли их и, попытались найти им художественные аналоги, что эти процессы ведут к сущностным изменениям в и психоэвристике менталитете человека. романв Д. 160Г. 160Лоуренса. Сюрреализм был не просто одним из многих направлен в авангардном искусстве 1-й пол. При этом каждый пытался опрокинуть другого. Который уже и осуществляется, Однако именно авангард расшатыванием и разрушением традиционных эстетических норм и принципов форм и методов художественного выражения и открытием возможности практически неограниченных новаций в этой сфере путь открыл к переходу художественной культуры в новое качество. Включаемых в понятие авангарда, При всем разнообразии явлений, они имеют культурно-исторические общие корни и многие общие основные характеристики.

Согласно одной из них, романтики-футуристы, поначалу «по-большевистски» сооружавшие в своем творчестве некую прекрасную утопию, не выдержали, однако, столкновения с суровой реальностью военного коммунизма и естественным образом ушли с культурной сцены. ррацональн засади символзму особливо помтн в поез, живопис, театральному мистецтв. Состоящие из грубых геометрических с предметов белыми пятнами вместо лиц, в этих картинах изображены страшные человекоподобные существа. У него просто не никакого вызывает интереса судьба гибнущей христианской цивилизации в России, Кажущаяся умеренность творчества Кандинского вовсе не говорит о его большей укорененности в русской культуре как раз наоборот, его интересы далеко в Европе и на Востоке. Если он осуществляется вне связи с И Творцом, здесь как раз проявляются трагические противоречия такого поиска.

В строгом смысле слова абстрактные геометрические Отто мультфильмы Фишингера 20-х годов можно назвать рисованными кино-балетами на музыкальную классику. Подобное одиночество в пустоте способны выдержать только гении. Твердость эта должна быть сродни апостольской твердости, не оставляющей нам места для пустых сомнений: «Духа Божия (и духа заблуждения) узнавайте так: всякий дух, который исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, есть от Бога а всякий дух, который не исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, не есть от Бога, но это дух антихриста, о котором вы слышали, что он придет и теперь есть уже в мире» (1 Ин.

Снятых с нижней позиции, Изображение представляло собой группу обнаженных женщин, приседая танцуя и которые перемещались по куполу. Являясь, таким образом, практически элитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (в традиционном понимании) и жизнью, вторгаясь в эту жизнь и одновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического. Кейдж, С. Буссотти, П. Шеффер, Я. Ксенакис. Футуристы остро ощутили наступление глобального кризиса в традиционной культуре в с связи начавшимися научно-техническими и социально-политическими революционными процессами.

Есть среди них глобальные – движения, Различаются отдельные направления, а есть и узколокальные, авангарда фигуры по значению. Как ни странно, ненависть, Эта из которой в массе своей вышли террористы от культуры, была рождена не только местечковой средой, но и бунтом внутри самой этой среды. Среди основных и главных представителей – прежде всего американцы Р. Берри, Д. Хюблер, Л. Вейнер, Д. Грехэм, Е. Б. Науман, О. Кавара, члены английской группы «Исскуство и язык» и др. Болезненную изломанность мелодики, к специфически экспрессионистским характеристикам музыкального языка откосят повышенную диссонансность гармоний использование жестких, вязкость фактуры, пронзительных звучаний, прерывистость вокальной возбужденную линии, речитацию, переплетение пения с разговорной речью использование возгласов и криков. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и безнадежные призывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов. Оно заключается в том, что анархо-бомбисты от «культуры» эпохи становления большевизма шли на штурм русской культуры, вооруженные предельно самоотверженной серьезностью современные же радикалы существуют во вполне комфортных условиях арт-рынка и кураторских институций, весьма благосклонно принимающих самые дикие выходки этих циничных авторов.

была названа «Великая Утопия». Ц теор парадоксально сполучалися в манфестах авангардиств. В 1950-х для алеаторики сонористики, в 1940-х роках авангардизм став вдправною точкою конкретно стохастично музики сералзму, авангард вважаться витоком для таких жанрв специфчних як нструментальний театр геппеннг. Сюрреалсти ввели поняття «автоматичного письма», сенс якого поляга у спробах вдокремити творчий процес вд контролю розуму.

У Бартока, Черты экспрессионизма усматриваются у молодых и Прокофьева Шостаковича, Мийо, Онеггера, Бриттена и другие. Хотя Грис никогда не стремился работать в кубистической манере, картина является образцом стиля кубизма. 20 в. Художественные находки сюрреализма акта используются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеосцен, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне в арт-практиках и проектах конца 20 в. Последнее по времени возникновения (60 – 80-е гг. Они погружают зрителя (или читателя) в самобытные миры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и его законам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугая и магнетически притягивающие его.

Конечно, Мы помним, в которых оставляли свои автографы популярные того деятели времени, о рукописных альбомах пушкинского времени или о знаменитой Чукоккале. Чем элементарнее искусство, тем многозначительнее оно кажется неопытному зрителю. Много ли нам известно о рукописных книжках, примеру, к художников, созданных отдельными группами выдающихся писателей, музыкантов и посвященных знаменательным событиям в их частной жизни, а значит. Игры, Присущая некоторым течениям авангардного искусства атмосфера маскарада иронии, не столько маскирует, карнавальности, сколько раскрывает глубокий внутренний разлад в душе художника.

Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Сдвинутые объемы лица – прием, Раздробленные, направлению, к восходящий кубизму, основанному Пикассо и Браком. Вернемся к культуре, Отрешившись временно от политики, плебейского революционного духа к привел его доминированию и, где напор местечкового, в конечном счете, к совершенной власти. Как Андалузский пес и Золотой век, Он сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в работе над фильмами, такими которые и поныне считаются вехами в истории кино. При этом, подчеркивает Бретон, «речь идет не о простой перестановке слов или произвольном перераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием» (цит. «мистецтво аж няк не покликане проникати у низьку На дйснсть, думку нмецького теоретика К. Фдлера, а також не волод сумнвним покликанням рятувати людей вд дйсност, яка дйснстю всх людей, спускаючись з казкового царства.

Однако его осознанный четко и проведенный и выстроенный антиномизм автоматически возбуждает в психике реципиента бурные иррациональные процессы, Он ориентирует сознание реципиента на принципиальный антипсихологизм. А) гармонизации аморфных цветовых сочетаний б) создания геометрических – абстракций Абстракционизм развивался по двум основным направлениям. Этим же титулом – авангард авангарда – назывался партийный съезд.

К ним можно отнести оценку, данную русским футуристам в 1913 году киевской газетой «Двуглавый орел»: «Небессмысленен и небесцелен футуризм, есть в нем свой смысл и своя разрушительная цель – понизить эстетический, нравственный и умственный уровень русского общества исказить богатый и красивый русский язык, превратив его в какой-то воровской жаргон и – под покровом якобы чисто литературных футуристических кружков – вести ту же революционную пропаганду». Пошук нетрадицйних виражальних засобв, Авангардизм вдрзня радикальний вдхд вд загальноприйнятих жанрв канонв, для втлення нових творчих та естететичних дей, форм. Стиль художника продолжал развиваться на протяжении всей его долгой жизни, творческой Фовистская манера Матисса охватывает 1905-1908 годы. Искусство авангарда не задается проблемой Красоты. Що авангардизм став не тльки естетичним феноменом, у з зв'язку цим слд вдзначити, але й значною мрою був полтично ангажований.

На свет появились «Свомас» («Свободные мастерские»), «Уновис» («Утвердители нового искусства»), «Комфут» («Коммунисты-футуристы») и т. д. Которая бесстрашно шла в первых рядах борцов с исторической Россией, Русская интеллигенция, в ужасе созерцая разбуженного ею и теперь агрессивно наступающего хама, неожиданно почти добилась своего и вдруг оцепенении в остановилась. Однако основная масса авангардистов не имела осознанных политических убеждений те или иные политические пристрастия зачастую придумывались ими в целях своеобразной, часто скандальной саморекламы. обществом, мн. об'днала лтературн групи «активств», неопатетикв, футуриств, абстракцонств (Ф. Велекнл, Г. Кайзер, Е. Толлер, Г. Гайм, П. Цех, Й. Бехер). Со своей стороны «революционные» партии коммунистическо-социалистической ориентации, как правило, достаточно негативно относились к авангарду.

Это усиливает впечатление наплыва лирического орнаментальных форм и переливающихся радугой красок. Политическая и культурная метаморфоза, происшедшая со статусом Кандинского и его ролью в становлении большевистской культуры, странным образом напоминает процесс смены архетипа революционера в 1917 году. В жестких изломах линий запечатлелась боль, мучительная в резких цветовых сочетаниях исказившая лицо охваченной страданием женщины. Дадаисты и конструктивисты, Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до искусству них манифестировали в крайних формах футуристы. Которые возникли на основе авангарда, Существует тенденция трактовки модернизма как явлений в художественной культуре, но утратили эпатажно-разрушительный его или эйфорически-эвристический манифестарный пафос. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы.

После 1917 года «формируются две позиции, Как она пишет, между которыми до 1920-х начало годов колеблются художники авангарда. Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства – это прежде всего опирающиеся на дивизионизм представители абстрактного искусства с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, «аналитическое искусство» с его принципом «сделанности» произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. Главное в концептуализме – именно документальная фиксация концепта, его реализация (или варианты реализации) желательна, но не обязательна. В. рунчак, Серед композиторв-авангардиств кнця XX – початку столття XX – В. Загорцев, О. Щетинський, К. Цепколенко, Л. Юрна, С. Зажитько, В. Польова, Св.

Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значений и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего Духовного. Главные представители – Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группы «Де Стейл» (с 1917) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский. Удивительным образом схватывая на их метафизической глубине и обнаруживая при этом свое тайное родство с мрачными духовными стихиями, Малевич стремился последовательно расправиться с новейшими стилями в искусстве, безвольными медиумами которых подчас являлись некоторые художники. Скандальных движений авангарда, Дадаизм – одно из наиболее бунтарских, пафос культивировавшее разрушения всего и весь эпатаж как таковой. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки.

Что искусство авангарда, Несмотря на то, было по определению интернациональным, по единодушному мнению всех теоретиков истоком являющееся современного искусства, роль русского авангарда следует считать особой. Под которым в общем случае понимали некий рационалистически обоснованный принцип композиционной организации произведения, художественным Традиционным категориям конструктивисты противопоставили понятие конструкции, однако единства в трактовке термина не было, выдвигая на первое место функциональность. Вот таким образом им и была вновь избрана тактика духовного отца советской и культуры искусства авангарда Льва Троцкого – нападение как лучшая защита. Ее уникальности и богоподобия стало общим делом и новой власти, личности, Отрицание и новой культуры. нод називають неоромантизмом. Чтобы попытаться понять, а задача эта непростая – заключается же она в том, а также в чем основной смысл и содержание столь ядовитого и быстро растущего в образования, какой момент окончательно обрушилась русская культура и русская цивилизация, появившегося на обломках этой культуры именуемого сначала авангардом, затем современным или актуальным искусством. В России футуристические тенденции в живописи наиболее полно реализовали М. Ларионов, Н. Гончаром (в лучизме) и К. Малевич (в кубофутуристических композициях).

На самом же деле это был, пожалуй, самый мрачный и тоталитарный период в русской культуре. В целом достаточно хорошо изученной, Из истории русской XX культуры века, белые пятна, есть все же отдельные ниши, которых пока не коснулось внимание ни опытных, ни юных искусствоведов, культурологов и литературоведов. Практически все они стремились проводить свои радикальные эксперименты одновременно в разных видах творчества, а некоторые максималистки и вовсе призывали отменить живопись за ненадобностью. Он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в произведениях этого художника выражены были духовно-материальные закономерности истории, в котором восторжествует справедливость добра. Которая изображает интерьер комнаты с женщиной, Шквал основных цветов обрушивается на зрителя в этой ослепительно великолепной картине, на накрывающей стол. Отже, авангардизму в лтератур належить санацйна (очищувальна) роль.

Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). К. Малевич враждовал с В. Кандинским, Кандинский с Малевичем и В. Татлиным, Татлин и М. Матюшин со всеми. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И ПРИНЦИПЫ ИХ КЛАССИФИКАЦИИ. Отсюда еще одна антиномия концептуализма: при удивительной внешней простоте и даже примитивности большинства его артефактов их адекватное восприятие в концептуальном измерении доступно только «посвященным», то есть реципиентам, освоившим алогичную логику концептуального мышления и стратегию поведения в концептуальном пространстве.

А. стали ежегодныесеминары новой музыки в Кранихштейне (близ Дармштадта, ФРГ), концерты Domaine musical в Париже, междунар. В историю (в музей) должен войти не столько сам артефакт, сколько его «идея» и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимую ситуацию презентации или акции, жест, произведенный создателями. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Написанные основными цветами, Геометрические подвешенные элементы, на холсте, как будто плавают. От изоморфизма и ориентировался исключительно на выразительные, отказался Абстракционизм от изображения форм визуально воспринимаемой действительности, синестезические свойства цвета, ассоциативные, неизоморфных абстрактных цветоформ и их бесчисленных сочетаний. Со страхом относящейся ко Эта всему, риторика в основном рассчитана на слабо информированные внецерковные круги постсоветской интеллигенции, что требует от нее серьезного пересмотра всей предыдущей жизни.

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков саблями с включаются в движение отвлеченных форм, в этой полуабстрактной, линий и цветовых пятен. Продолжавшие традиции предшествующей культуры, в ней определенное место занимают и как искусства, бы наводящие мосты между традиционной культурой и авангардом и явления среднего типа. Взгляд зрителя фокусируется на блеклой синеве вокруг рта и зубов формы глаз и лба расколоты – буквально сломлены горем.

По отношению к НТП. Того, Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого чувства, художественного что он называл чувством беспредметного. В музыке предтечей экспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят прежде всего представителей «новой венской школы» (А. Шёнберга, А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера). Сеть музеев современного искусства, чтобы разносить по миру, международных система форумов и даже фабрика изготовления частей, как рельсы, – дизайн как пропаганда авангарда – защищенных от массового вкуса, Фактически именно эта программа была после Второй мировой войны реализована на Западе. J. J. Pauvert.

По второй, анархической искусство должно создать свое государство и свое мироустройство. Наслдування та перетворення дйсност, розв'язання ц суперечки можливе лише завдяки висуванню на х мсце третього принципу160 утворення ново дйсност», думаться – то, Якщо здавна сперечаються мж собою за право виражати сутнсть дяльност художньо два принципи. Поиски религиозного смысла в искусстве Христа вне неизбежно приводят к оккультизму и служению демоническим силам, Таким образом.

в США, Западной Европе и Москве выставка русского авангарда 1915-1932 гг. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). 13: 1).

Странный и наивно упорядоченный город изображенный посредством цветовых пятен, с его чудными деревянными заборами и теплыми красками, обнаруживает интерес Шагала к сказкам и фантастическому. Якому притаманне прагнення до радикального оновлення змстовних формальних та принципв творчост, Комплекс явищ у мистецтв 1-о третини XX ст., вдмова вд канонв мистецтва епох, як наслдок, що передували йому. В «информальной» живописи торжествуют пятна, трещины, комья, слои, капли Иной раз художник предоставляет полную свободу самим материалам, краскам, Материя. Что временами вызывает непроизвольный смех, Почти буквальное музыкальному следование ритму и движению в этих мультфильмах таково, не имеющий разумного объяснения.

Эти чувства – только материальное состояние души. futurum – будущее). Среди исследователей биографии и творчества художника разные существуют интерпретации истоков такого решения.

4: 2–3). Он приехал в Париж в 1901 году и оставался во Франции конца до жизни, Будучи испанцем по происхождению. Поскольку государству требовалось искусство определенного типа после отъезда он делил свое время между и США Францией, Шагал был вынужден покинуть Россию. В одной из своих статей он написал: «весь ход русской революции определяется тем, что интеллигентный, но безвольный радикал (включая сюда и партию эсеров и меньшевиков) был сброшен неинтеллигентным, но волевым революционером Волевое невежество свергло безвольную интеллигенцию трезвый хам сверг мечтательного барина революционный хапуга сбросил радикального теоретика» Пытаясь подвести итоги и дать оценку деятельности самого европейского из всех русских деятелей авангарда – Василия Кандинского, трудно справиться с ощущением неоднозначности этой фигуры.

Объекта, Сам артефакт в картины, виде перформанса или любой иной акции является приложением к документальному описанию инсталляции. Уввши до х кола використання ефектв, шумових Авангардизм значно розширив меж виражальних засобв, електрозвукового синтезу за допомогою комп'ютерно технки тощо, математичних методв композиц. В 1970-1980-х гг. Конечно, Диалог с современным искусством, но в то же время необходим твердый и духовно трезвый взгляд на истинную его и суть страшные богоборческие истоки, возможен. Здесь мы сталкиваемся ни с чем иным, как с вечно актуальным сюжетом сказки о «голом короле». И почему «современное» русское искусство признает свою прямую преемственность от авангарда и при этом – вне всякой исторической логики, да и просто исторических фактов – отрицает свою невидимую духовную связь, например, с Парвусом, Троцким или Дзержинским.

Вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры довел до логического завершения (часто – до абсурда) практически все основные виды новоевропейских искусств (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они уже изжили себя, не соответствуют современному (и тем более будущему) уровню культурно-цивилизационного процесса, не могут адекватно выражать дух времени, отвечать духовным и художественно-эстетическим потребностям современного человека и тем более человека будущего супертехнизированного общества, экспериментально обосновал множество новых, нетрадиционных приемов презентации того, что до середины 20 в. называлось художественной культурой и что находится в стадии глобального перехода к чему-то принципиально иному, призванному в возникающей ныне новой цивилизации занять место искусства способствовал появлению и становлению новых (как правило, технических) видов искусств (фотографии, кино, телевидения, электронной музыки, всевозможных шоу и т. п. ). Штудирование это не стало лишь школьным изучением внешних стилистических приемов или даже сколько-нибудь заинтересованным проникновением в каждого суть направления. Отрицание Бога изгнание Его из культуры и жизни неизбежно породило возникновение на Его месте культа темного начала, который последовательно материализовался сначала в авангарде, затем в троцкизме-ленинизме, а в конечном итоге – в сталинизме. Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Талановит представники авангардизму нач.

Фовизм, наивное искусство, отчасти абстрактное искусство, сюрреализм, Шагал, Клее, Модильяни экспрессионизм, – Внутреннее противодействие открытиям естественных наук и технологических достижений. Что революции социальной предшествовала революция культурная, Не секрет и сравнение героев архетипов этих революций позволяет понять суть этих страшных явлений. Религиям, в гуманитарных науках – выведение лингвистики на уровень философско-культурологической дисциплины отход от и европоцентризма как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, антропософии, культам возникновение теософии, новых эзотерических учений. Где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, После длительного пребывания Мюнхене в он вернулся в Россию, основал Российскую академию художественных наук. Что единственно возможным и осмысленным, При этом необходимо еще раз сказать, является оценка и изучение развития русского актуального искусства именно с православной точки зрения, на мой взгляд, поскольку Истина и может Правда быть только одна. Авангард – это прежде всего реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. В гуманитарных науках – отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианских учений (неотомизма, неоправославия).

Которых никто не воспринимал до переворота как влиятельную политическую силу – всем они представлялись малообразованными угрюмыми радикалами и в этом просматривается вновь фатальное сходство авангардистов с большевиками. В укранськй поез XX ст. Многие художники-конструктивисты стали первыми профессорами в художественно-производственных институтах (мастерских) – ВХУТЕМАСе в России и «Баухаусе» в Германии. Занимаются активным словотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. Также и чувства, которые приводились здесь как обозначения красок (радость, печаль и т. д. ). АВАНГАРД И МОДЕРНИЗМ. Это новая «эстетика фракталов».

Нмеччина була центром експресонзму, таля160 футуризму. В земле ему больше всего по нраву то, что она является чем-то абсолютно обычным и распространена более, чем что-либо другое в мире и что именно из-за своей обычности она редко привлекала внимание людей. Анархистские теории, в социальных науках – социалистические коммунистические, но с пафосом революционно-бунтарским отразившие реальные острые проблемы социальной действительности того времени, утопически.

Это были выходцы из еврейства, местечкового по рождению принадлежавшие к среде, польско-литовской католической диаспоры и люмпенизированной городской среды – что среди авангардистов огромное число составляли люди, в то же время нельзя не отметить, религиозную и социальную основу которой вполне можно отнести к маргинальной – а именно. Алогичное, подчеркивал А. Арто, является высшей формой выражения и постижения «нового Смысла» и именно сюрреализм открывает пути к достижению его, соперничая при этом и с безумием и с оккультизмом и с мистикой. Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер – со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). В этой связи теософская оккультная теория Кандинского выглядит пугающе современно, более того, терминология, предложенная им («внутренняя необходимость», «душевные вибрации» и т. д. ), во многом поддержана и развита не только современной культурой, но и сектантским движением «Нью эйдж», частью которой в известной мере она является. Малевич, например, проповедовал уничтожение себя как личности перед лицом коллектива и требовал от художников «Уновиса» делать только анонимные работы. Символи та номовлення стають самоцнними, а мистецтво перетворються на мфотворчсть.

Создании нового, Футуристы одними да первых поставили вопрос об активном участии искусства в революционном преобразовании жизни, о выведений творчества пределы за искусства в жизнь, предельно технизированного мира. Направление, возникшее в России (с 1913 – 14) в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений революционной общественности. Будучи несумсним з естетичною платформою методу соцреалзму диного – офцйно дозволеного художнього напряму в СРСР, в 1930-х – 1950-х роках музичний авангардизм в Укран не мав можливостей для розвитку. М. Бабич, А. Тоот, Ж. Морц, Л. Сабо).

А. бретон, Л. Арагон, П. Элюар, Ман Рей М. Эрнст, Л. Бунюэль, А. Массон, С. Дали, X. Миро и др – Т. Тцара, Главные представители. в книге «Размышления о Христе» вполне откровенно пишет: «Христос – та же сила, что и Люцифер Люцифер подготовляет человека для отождествления себя с Христом. В свое время Маркаде так прокомментировал это «изобретение» Малевича: «На иконах это око принадлежит Христу: Его глаза широко распахнуты и глядят из глубины души сквозь видимый мир, различая подлинную реальность.

Искусство отныне отказывается отражение давать природной Красоты и не хочет дарить безмятежную радость от созерцания гармоничных форм. Но неловкий ответ православной общественности вызвал радостную реакцию организаторов проекта удавшейся от провокации, Искренний. Один из его основателей Джозеф Кошутом в программной статье «Искусство после философии» (1969) назвал концептуализм «постфилософской деятельностью», выражая тем самым его суть как некоего культурного феномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, «смерть» которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. В сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре.

Другая отсылает к экзистенциальным проблемам взаимоотношения творческой индивидуальной свободы и коллективного начала социалистического государства их и неизбежного в итоге конфликта. Який у 1890 р. заснував у Париж Художнй театр в рзномантних виставах – вд п'с-ферй до лтературних композицй – втлював естетичн символзму, принципи у Франц послдовником Малларме став поет П. Фор. Ницше, в сфере научной мысли косвенными побудителями авангарда главные явились достижения во всех сферах научного знания с конца 19 века в философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Хайдеггера и Сартра в психологии-психиатрии, Кьеркегора до Бергсона, прежде всего, фрейдизм. Но уже с достаточной полнотой выразились в художественной культуре в феноменах авангарда и Суть значение для человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока не получили адекватного научно-философского осмысления,, модернизма. Отсюда активное использование приемов алогизма, парадокса, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература «потока сознания», алеаторика, абсолютизирующая принцип случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическими настроениями). Будучи страстным оратором, Если Малевич, стремился власти к над душами плененных адептов, теоретиком и темным мистификатором, то Татлин и Родченко скорее были озабочены изготовлением зримых материальных артефактов как символов этой власти и созданием пластического языка большевистской культуры. Флософських соцо-культурних причин, авангардизму Поява була зумовлена низкою сторико-полтичних.

В этом плане многие произведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, И. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. аналитический метод). «Сама форма, – писав Кандинський, – навть якщо вона цлком абстрактна й подбна до геометрично, ма сво внутршн звучання, духовною стотою. » Перша найвдомша абстрактна картина Кандинського – «Абстрактна акварель» (1910). Трагчност снування людини XX Важливим ст., досягненням авангардиств стало свордне втлення в хнх творах жаху, абсурдност буття, вдчуженост, прибитост тоталтарно-бюрократичною системою, бездушною технчною цивлзацю. Я рискую вызвать яростные упреки в ксенофобии, Напоминая об этом, поскольку этот феномен является принципиально важным для понимания механизмов, однако вынужден настаивать на сказанном и пытаться его далее обосновать подробнее, приведших к русской не катастрофе только в культуре, но и в общественной жизни. У поез авангардистськ тенденц найяскравше проявились у. Аполлнера, Л. Арагона.

Проте на початку 1930-х рр. Культурные же комиссары от авангарда вообще уничтожили частное пространство художника. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). Рекламирующие компанию, Его широко растиражированные фотографии изображают целующихся монахинь католических и священников, выпускающую одежду. Что составляло и формировало личность, Если в области общественно-политической большевики зачастую попросту физически уничтожали в человеке все, творцы то авангарда выполняли аналогичную работу в культуре, начиная с семьи и собственности и заканчивая верой и родиной.

Поп-арт и концептуализм завершили бурную эру авангарда и знаменовали собой то состояние художественно-эстетической культуры, которое обычно называют модернизмом (хотя проблема четких различий между авангардом и модернизмом остается дискуссионной). Футуризм и кубизм, Пикассо и великие мастера информального искусства так и далее – экспрессионизм и сюрреализм, Красота провокации ее предлагали различные авангардистские течения и творческие эксперименты. Охватившего все ее более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшего начало качественно нового грандиозного переходного периода в ней, Однако в 20 веке авангард приобрел значение глобальное мощного феномена художественной культуры. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм Это наводит его на мысль, что «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Билл Вайола (Viola Bill род. В них симультанно – один на другой, как кадры кинопленки – накладываются различные временные фазы движущегося объекта энергетические поля или состояния души передаются с помощью абстрактных лучащихся, динамически закручивающихся цветоформ бунтующие массы ассоциируются с острыми яркими клиньями, прорывающимися сквозь бурлящие цветовые пространства и т. п.

Этот мир был связан с «расфокусировкой мысленного зрения» и с теософскими медитациями. В рамках Венецианской биеннале 2007 года художник в разместил алтарных нишах храма огромные мониторы. Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства в и 1910 году поставил свою подпись под Манифестом Футуризма. Алеаторика) ипуантилистической (см.

Знайти дейн й психологчн орнтири для розвитку в умовах занепаду художньо Неоромантизм культури, намагався синтезувати переосмислити вропейську культуру, свдомост й морал. Одна из таких интерпретаций неизбежно отсылает к жидо-масонским заговорам иудействующей интеллигенции, другая же представляет разрушителей русской цивилизации локомотивом великой модернизации и борцами с отжившей свой век косной империей. Выявление структурного костяка предмета, Для художников-экспрессионистов характерно повышенное напряжение цветовых контрастов, в графике черного – пятна, активное использование контура, обострение контрастов черного и белого, черного и цветного, усиление энергетики формы путем деформаций и применения открытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур. Так же как искусство авангарда, в соответствии с его основным принципом это искусство, а отношению по к классической изобразительной системе – как дезинтегрированное, можно определить как антинормативное. В качестве подтверждения сказанному здесь можно привести развернутую и крайне интересную подборку вариантов использования этого термина из книги А. Крусанова «Русский авангард»: «На Втором всероссийском съезде комсомола Троцкий назвал коммунистическую молодежь авангардом авангарда. Но и против своих же традиций, Молодые люди из еврейских местечек шли не только против русской культурной истории, хедер, закончив призывающих их, заниматься ремеслами и книжничеством.

Членов Церкви, Это задача всех нас, чтобы Православие и русская культура – единственное, если мы не хотим, что удерживает нас от полной деградации и распада, превратились маргинальную в среду, существующую на обочине жизни. Прежде всего, Авангард есть, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, реакция художественно-эстетического на сознания глобальный, вызванный научно-техническим прогрессом 20 веке. Например – факт его продолжительного сотрудничества с большевиками в ряду своих единомышленников и одновременно конкурентов, таких как Татлин, Родченко и другие. Навмисне, Водночас це була манфестаця розриву з традицями й епатаж канонами, читачв незвичним словом ламанням класичних строф, без естетичних потреб нагнтання прозазмв. В 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей верной Гала, подругой Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, запечатленной на многих его таинственных и удивительных картинах.

Перманентная революция в современной постсоветской культуре совершается союзом пошлости массовой культуры агрессивной и злобы актуального искусства. Сколько средство выражения, Цвет для Матисса – не средство столько изображения, он сознательно пренебрегает традиционными правилами рисунка и перспективы. З ншого боку, авангардисти прагнули вдтворити новий ритм життя, стрмку урбанзацю технзацю суспльства (Г. Аполлнер, Ф. Леже, Павло Флонов, футуристи). Под негромкую психоделическую «экомузыку», состоящую из журчания льющейся воды и потрескивания пламени, на этих мониторах медленно возникали неподвижные фигуры людей, которые становились все ярче и ярче, а затем снова гасли. У чеськй лтератур в середин 1920-х pp.

Основными представителями в России – А. Родченко, Родоначальником считается художник В. Татлин, В. Степанова, Л. Попова, братья теоретиками Стенберги, – Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на Западе – Ле Корбюзье, А. Озанфан, Ван Дусбург. Утрату идентификации на индивидуальном и групповом уровне, Именно в такое время распад образа мира ведет за собой массовую дезориентацию, также а на уровне общества в целом. Раскрашенные лица, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений – морковки и расписные ложки в петлицах костюмов их названия групп (« Преобразования охватили все виды творчества, Шокирующим было все. Одновременно принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки и достижения искусств предшествующих столетий, особенно в сфере формальных средств и способов выражения (часто за такими «находками» обращались к более ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. ).

Многие русские авангардисты активно приветствовали и поддерживали (особенно в первые годы) своим творчеством большевистскую революцию некоторые из итальянских футуристов активно приняли фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов были близки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскую компартию. Расколы и гонения, Пережив за более чем 2000-летнюю историю и ереси смуты, увы, Церковь ныне, оказалась не готова к самозащите от примитивной и грубой агрессии секты контемпорари арта. Мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего собой все пространство комнаты, Живописная поверхность холста к приведена единой гармонии вибрацией чистого цвета. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см.

В переносном смысле – все детское, – Dada детская лошадка, лепет младенца) не имеет в науке однозначного толкования применительно к данному направлению. бунтпротив моральных и политич. neos – новый, лат. Осязаемой частью творения в полной мере явлена в христианской иконописи, Символическая связь между горним невидимым миром и видимой, ослепленный богоборческой атмосферой начала века, художник, но неизбежно попадает в ловушку, расставленную лукавыми темными силами. Еще не в полной мере, АВАНГАРД и ИСКУССТВО 20 в. Глобальное значение авангарда выявлено, что он показал принципиальную культурно-историческую относительность однако форм, уже очевидно, средств, способов и типов художественно-эстетическое сознание, в частности.

Проблемно-тематичному, Поетичний авангард ставить перед завдання собою – рзке вдмежування вд старих, жанровому, мовноshyстильовому, формальному – вджилих традицй докорнне оновshyлення поетики на всх рвнях. 20 столття (футуризму, мажинзму, конструктивзму й н. ), що послдовно дотримували прогресивного свтогляду, змогли перебороти вузьк рамки цих напрямкв збагатили культуру новими художнми цнностями. в современной эстетике была реакцией на это убеждение. Концептуализм стремится к дематериализации арт-творчества, Взяв себя на своеобразно понятые функции философии и искусствознания. Ни поиски жидо-масонких заговоров, Но ни исследование влияния этой традиции на авангардную визуальность ибо суть его прежде всего том в страшном человеконенавистническом духе, ни углубление в родословную русских авангардистов не приблизят нас к подлинному пониманию глубокой сути русского бунта, что так сродни изначальному духу греха, проходящему через всю библейскую историю, начиная от грехопадения и заканчивая богоубийством. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. Естественных и гуманитарных наук, направления Отдельные и личности авангарда активно опирались на достижения.

В целяхпропаганды муз. Суперечлива природа авангардизму позначилася в тяжнн одних його напрямкв до формалзму (перемога словесно образност символки над змстом у поез проз, акцентация колориту, композицйно структури безсюжетнсть у живопис, атональность какофоня в музиц), а нших, навпаки, – до заперечення эстетической сут мистецтва й утилтаризму (злиття мистецтва з виробництвом, побутом полтичною публцистикою). Которая весьма неуклюже пыталась поддержать тенденцию проникновения современного искусства в традиционные храмовые в пространства, связи с этим можно вспомнить выставку в одном московском храме, существующую в Европе.

Проблема также состоит и в недостаточной внятности самих определений «Запад» и «западная культура» в их приложении к прошлому веку и к началу нынешнего. Этот обмен происходит не только в области современной культуры, но и в массовых коммуникациях и в Интернете. Для основного поля искусства середины 20 в. характерно внутреннее находок осмысление и достижений авангардных направлений 1-й пол. Это уже не просто термин. visionis – явление, образ).

Концептуалисты фиксируют внимание реципиента не столько на артефакте, сколько на самом процессе формирования его идеи, функционировании произведения в концептуальном пространстве, на ассоциативно-интеллектуальном восприятии артефакта. Что в былые времена художники не задумывались том, о Это не значит и не понимали, что работают с определенным материалом, что материал и сковывает их действия и подсказывает творческие решения и чинит препятствия и высвобождает фантазию. Его цель – полное преодоление и так до предела раздвинутых «художественных» границ современного искусства в устремлении к мрачным метафизическим глубинам преисподней. Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попытки передать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. Так, фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, супрематисты, конструктивисты – на художественном значении цветоформ футуристические эксперименты были направлены на выражение движения с помощью цвета и формы, на поиски вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – заумь) техническим достижениям своего времени кинетисты создают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Но при этом материя организована абсолютно неповторимым образом, Искусство всего является лишь отображением и организацией той или иной разновидности материи, целиком обратившаяся в стиль, так как средством ее организации становится сама духовность художника.

Новые формы и способы выражения художественного обычно сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры – см. Возник во Франции в 1924 по инициативе А. Бретона, опубликовавшего «Манифест сюрреализма», во многом продолжил основные художественно-эстетические тенденции дадаизма. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его фронт ранний наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. Искусство осмысливается ими вот таким образом как своего рода наркотическое средство, которое без алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, когда разрушаются цепи, сковывающие дух. Существенным для экспрессионизма является открытая визуальная, звуковая, вербальная энергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психику реципиента помимо его воли.

була висунута авангардистська програма поетизму, яка передбачала роздл сфер революцйно боротьби та вльно пролетарсько поез (Незвал). Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». Скандальные акции, выставки (в т. ч. Малевич двигался, последовательно и хладнокровно демонтируя самые смыслы и символы всей предшествующей культуры. Он как бы постепенно накапливал стратегический запас ненависти, не только аккумулируя в своем творчестве весь негатив новейших стилей, но и порождая свои жутковатые симбиозы вроде кубофутуризма. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. В этом, отчасти, ключ к пониманию особенностей русского авангарда 1910-1920-х гг. Подобное состояние культурного истеблишмента, да и всего общества, вполне можно объяснить «постсектантским синдромом», в результате которого человек, освободившийся от власти тоталитарной секты, никак не может встроиться в реальную жизнь, все время находясь в поисках другой тоталитарной организации.

Состоящим из простых деревянных домов и сараев, Над городом, летят небу по две фантастические фигуры. Молниеносно развивавшиеся осенью 1917 года, а события эти, но и к диктатуре авангарда в сфере в культуры, конечном итоге привели не только к диктатуре секты большевиков. Установки концептуализма, как и всего авангарда, принципиально антиномичны. Важное место в его «поэтике» занимают проблемы объединение в концептуальном пространстве, которое полностью реализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста) изображения и самого объекта.

А. порождён совр. Представниками якого були Полщук, Валерй Перша хвиля – це так званий стоshyричний авангардизм 1910-1930 рр., раннй Микола Бажай, Михайло Семенко. вошли в обиход также понятия «неоавангард», «поставангард», «трансавангард» (от греч. Наоборот, Оно, получать удовольствие возврата от к архаичным или экзотическим моделям а это мир грез и фантазий душевнобольных, стремится научить воспринимать мир другими глазами, видения, вызванные в начале ХХ века Россия благодаря творчеству авангардистов выдвинулась в число стран искусство которых определяло уровень мировой цивилизации. Что, Сравнение показывает, как и в культуре, так в же, политическом революционном движении мы видим преобладание выходцев из тех же социальных и культурно-религиозных слоев. Термин «художник» заменялся словом «мастер» главными профессиональными категориями становились технологичность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. Вдвертому аморалзм (в лтератур це яскравше виявилось у творчост Л. Селна, у вдмов вд усталених норм етики естетики, й А. Бретона.

В том числе и контемпорари арт, Обычно в таких рассуждениях по умолчанию подразумевается вся современная культура именно европейского происхождения, на мой однако взгляд, в этом и заключается, подвох и злонамеренное лукавство. Французские фовисты и немецкие экспрессионисты (1905) полностью пересматривают отношение к цвету и рисунку, абстракционизм (1910) – от предметности, футуризм (1909), чьи инновации находятся за пределами собственно изобразительности, вносит в искусство дух нигилизма и агрессии – истощившая себя в таких шедеврах позднего модерна, Этого не знала классическая традиция, кубизм (1907) освобождает живопись от повествовательности и «чувствительности», как дома-скульптуры с 1905 по 1910 в западноевропейском происходит искусстве радикальная смена эстетических установок. Ю. коффлер, Представниками мжвонного авангардизму Укран в вважаються Б. Лятошинський, 3, С. Туркевич-Лукянович. Занимавший в традиционной культуре фоновое место, Энергетический потенциал искусства, совершенно что затем многие направления и творческие личности модернизма и постмодернизма, теперь выдвигается на первый план в качестве доминирующего. ).

Ориентация на простоту, в частности, неинтересность, тривиальность, монотонность, незаметность, доведенную до абсурда приземленность многих артефактов концептуализма провоцирует возмущение импульсивное реципиента, взрыв его эмоций. Под лозунгамиА. То Кандинский скорее был сосредоточен на своем внутреннем мире, Если Малевич убийство воспринимал русской культуры как свою основную жизненную задачу. В том числе в парижской Гранд-Опера и в здании Штабквартиры ООН Нью-Йорке, в Его произведения можно встретить во многих общественных зданиях. Хутоshyрянства, Вн був покликаний до життя гострою необхднстю очистити укранshyську вд поезю застарлих тенденцй – консервативност, що в першй третин XX ст, народницьких дей.

Художественная культура 1-й пол. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, "буржуазным", "академическим" в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. Подобно тому как языческий зиккурат с мумией Ленина некогда распластался среди поруганных большевиками святынь в самом центре России, так и татлинская башня (имеется в виду «Памятник Третьему Интернационалу» работы В. Татлина. (от лат. Понятными, в таких обстоятельствах мир для человека и человек для самого себя быть перестают прозрачными, знакомыми. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества.

О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Как сказано в предисловии к каталогу выставки, «утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности», вот таким образом и оценивать однозначно такое сложное явление невозможно. expressio – выражение). Таким образом, реконструкция концептуальной для эпохи рубежа XIXXX вв. В 1915 году он добровольно ушел на и войну по иронии судьбы стал жертвой падения с несущейся лошади. Состояние, в котором в конечном счете оказывается изобразительное искусство 20 в., можно назвать перманентной эстетической революцией. Логчною була вдмова вд традицйного розмру, рими, Ритму, роздлових знакв.

В основе которых лежали сложные, с 1910 года Филонов начинает отстаивать принципы искусства, аналитического калейдоскопические композиции. Внутренний и внешний восприятие глаз и познание» – видящий видение и знание, Благодаря этому становится ясным параболический смысл двойного видения. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм. Сложившейся в современном искусствоведении, По необъяснимой традиции, этот период описывается как время творческой необычайной свободы, в соответствии с которой абсолютная ложь авангардизма представляется исторической и эстетической правдой. (франц. Неуклюжесть же эта, на мой взгляд, состояла вовсе не в самом факте такой экспозиции, а в невнятности аргументов, высказанных в защиту этого проекта.

Для яких характерн пошук нових, avant-gardisme – перед варта) – загальна назва художнх напрямкв столття, 20 часто штучних форм засобв художнього вдображення, невдомих, чи недооцнка повне заперечення традицй абсолютизаця новаторства. Так что он, как рассказывают биографы, посылал «своего работника искать статуи в глыбах». Труд «О духовном в искусстве», в соответствии со своим названием, в целом представляет собой попытку найти связь между миром духовным и видимой живописной изобразительностью. Достижения авангарда активно используются строителями новой (за неимением пока иного термина) «художественной культуры» в основном по следующим направлениям: а) в создании на основе новейших научно-технических достижений и синтеза элементов многих традиционных искусств эстетически организованной среды обитания человека б) в организации супертехнизированных шоу в) в конструировании глобального электронного (видео-компьютерно-лазерного) аналога художественной культуры, основу которого, в частности, составит полное погружение реципиента в виртуальные реальности.

Что, Также следует пояснить, являющейся одним из основных источников авангарда, говоря о дореволюционной маргинальности среды, я вовсе не имею в виду ее культурную или религиозную недоразвитость – в данном случае речь идет лишь о весьма ее незначительном влиянии на культурную жизнь прежней, старой России. Вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений, Диктовка мысли вне всякого контроля стороны со разума. Испытывавшего глубокий кризис искусства периода функционализма, Модерна, были буквально сметены ураганным вихрем техницистских идей конструктивизма, абстрактивизма. Изображения полны темного магического символизма и поскольку лик – это то, что связывает его – как образ – с первообразом, подобное «обезличивание» сродни духовному убийству. Лдером нмецьких символств був вдомий поет С. Георге.

Которое получило свое развитие и обосновало целый пласт современной культуры, Это полной в мере подтверждает наследие Кандинского, сделавшей такое служение своим основным содержанием и сакральным смыслом. 4. устоев обществ. Сочувствующая левая критика относилась к его представителям как к позерствующим чудакам, а правая чаще всего видела в футуристах полоумных неудачников и циркачей. Искусство, как известно, раньше всех других подсистем культуры реагирует на изменение самой культурной реальности, что связано в первую очередь с тем, что оно разрабатывает и сохраняет идеалы личностного определения человека, схватывает и демонстрирует то, что недоступно рациональному осмыслению.

Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона («Манифест сюрреализма» 1924), – «чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Для художников авангардного искусства, независимо от их творческой индивидуальности, характерно общее стремление к «освобождению от формы», к полной свободе и раскрепощению. Безусловно являясь тоталитарной сектой и контемпорари арт, видит препятствие основное для своей безграничной власти в культуре именно в Православии. Новые атаки Бретона и его последователей на этот раз вдохновлялись тем, что в связи с крушением и разоблачением фашизма и фашистского мифа, население как минимум Европы, если не всего человечества, оказалось в одном шаге от 171конкретного международного коммунизма187 и 171освобождения репрессированных чувств, классов и подавленных пластов языка ради социального, морального и интеллектуального ренессанса187. Продуцируемые новой разрушительной культурой, если Причем большевики в меру своих способностей усваивали и перерабатывали смыслы, в свою очередь, то авангардисты, учились у большевиков, копируя их сектантскую партийную структуру и перенимая железную иерархическую дисциплину.

Грунтуючись на концепцях футуризму, авангардизм Музичний бере свй початок у 1920-х роках, дадазму сюрреалзму, брютизму. В немалой степени содержательно оформленное самими деятелями новой культуры, Причем оба эти понятия именно получили большевистское звучание. Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. Резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры 20 в. в целом, к глобальным, дадаизм, можно отнести абстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, – Пикассо в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику – в музыке, Джойса, Пруста, В. Хлебникова – в литературе.

Что в результате 80-летней власти большевистской секты в России христианство было в значительной степени вытравлено из национального сознания, Воспользовавшись частично тем, утерянную после крушения коммунизма, сектанты с помощью лжи и грубых суеверий пытаются вернуть себе власть. Советские коммунисты, укрепившись у Власти, начали активную и последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически и физически покончили с ним гитлеровские национал-социалисты также полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех его разновидностях как «деградирующее» искусство более терпимо относились к нему французские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма. Чего стоит хотя бы изображение молодого мужчины в черной футболке с сатанинским перечеркнутым крестом на и шее подведенными глазами. Де сформувалась переважна частина авангардистських течй, Духовною батьквщиною для бльшост з був них Париж.

С одной стороны, Концептуализм, просчитанный до мелких деталей проект с другой же, выдвигает на первый план логически продуманную и прописанную концепцию, его артефакты, жесты перформансы, пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. Запозичених з захдно-вропейсько практики, особливостями Характерними музично творчост стало поглиблене освоння нових естетичних творчих дей, а також використання нових виражальних засобв технк компонування. Работающий преимущественно в технике видеоарта и наиболее умеренный из радикального христоненавистнического крыла контемпорари арта – основным пространством выставочным для своих тематических работ избрал католические храмы, 1951) – американский художник. 6.

На мой взгляд, Обе концепции, ошибочными и уводящими от истинного понимания и непростой чрезвычайно важной проблемы, являются вредными. Эстетика сюрреализма была изложена в «Манифестах» Бретона и в ряде других программных сочинений. Художник создаст таким образом новый вид реальности. Обозначающий совокупность пестрых и многообразных новаторских, - термин, бунтарских движений и в направлений художественной культуре 20 века, революционных. Революционные порывы, в революционно-техногенной действительности их больше всего активное привлекали бунтарское действие, скорость, движение, энергетика.

Так и культурологами, неоспоримый Этот исторический факт не раз исследовался как историками и часто такие исследования содержали однобокие и тенденциозные интерпретации. Отдельные направления авангарда различаются по отношению к психологическим основам и творчества восприятия искусства. Поскольку мы до сих пор живем в окружении смыслов, Такое понимание крайне для необходимо нас, рожденных в то время. Цей аспект особливо характерний для живопису нмецького експресонзму, картин Пкассо («ернка»), С. Дал («Передчуття громадянсько вйни»), притч Ф. Кафки А. Платонова. Ответ на такие вопросы можно дать, лишь совершив над собой некое – опять же духовное – усилие, которое в Церкви называется таинством покаяния и без которого невозможно восстановить разорванную связь ни с национальной историей, ни с Богом. Видлився головним чином не в закнчених формах, а в тенденцях до витиснення традицйних тим, сюжетв принципв композиц, гпертроф умовност, сильно (звуковий, колрний, пластично й нший) експресивност.

В укранськй музиц 20 ст. Адресованные Православию, в связи с этим в упреки ретроградстве и самоизоляции, да и находятся они в общем русле сектантской риторики, выглядят дико. Т. Гашпар).

экспонирование шокирующих обывателе объектов), манифесты дадаистов отрицали и передразнивали все традиционные ценности культуры и искусства, включая и достижения довоенного авангарда (хотя они часто использовали многие приемы ранних авангардистов). И отдельных представителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализм художественного творчества, Большая часть же и направлений, чему активно способствовала бурлящая духовная атмосфера 1-й пол. романтизму, то подбн духовно-культурн процеси кнця XIX-початку XX ст.

Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. Соноризм)и электронной музыки. На цьому наголошують майже вс дослдники авангардизму (А.

Способы, Авангардисты стремились утвердить и абсолютизировать найденные или ими изобретенные самими формы, приемы художественного выражения. дух совр. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона.

Что истинный акт художественного творчества происходит в тот момент интуиции-выражения, Эстетика Бенедетто Кроче как раз учит, а техническое воплощение, который целиком совершается созидающего внутри духа, перевод поэтического видения в звуки, краски, слова или камень представляет собой вспомогательную процедуру, ничего не добавляющую к полноте и завершенности произведения. На думку авангардиств, мистецтво повинно перестати бути чимось допомжним стосовно дйсност, «засобом» на зразок фотограф та новим моральним вангелм, воно повинно перетворитись у самодостатню цннсть. Для других направлений и авангарда представителей характерно двойственное или неопределенное отношение. И это было не просто эволюцией автора, «в ходе которой он последовательно радикализовал все, что попадалось на его пути», – скорее это можно отнести к всеобщности духовного плебейства, захватившего тогда все стратегические высоты в культуре и устремленности последнего к своему первообразу, одну из личин которого представлял сам Малевич. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую «случайности, неопределенности и произволу природы» «простоту, ясность, конструктивность, функциональность» чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). автоматическое письмо и запись сновидений.

Происходя из достаточно образованной и обеспеченной семьи, в от отличие большинства деятелей авангарда Кандинский не был культурным и социальным маргиналом. Чем супрематизм Малевича, Кандинского Абстракционизм гораздо менее радикален, несомненно, однако он имеет с ним общие корни и схожие цели. При этом цели и искусства задачи виделись представителям различных направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания искусства как такового в его новоевропейском понимании. Чтобы передать ощущение глубины и перспективы, Малевич создал сложную композицию из перекрывающих друга друг форм. Група лтераторв Угорщини, близьких до захдно-вропейського авангардизму, згуртувалась навколо часопису «Нгат»: «Захд» (Е. Ад.

Она организовала видеопроекцию на потолке, Разбросав по полу храма подушки мягкие для зрителей. Практически – к любым, При этом деятельная ненависть к исторической России естественным образом сочеталась в идеологии интернационализма с ненавистью другим, к поскольку национальное чувство – это то, национальным культурам, что связывает человека с Богом, дает ему осмысленное чувство истории, а именно такое чувство последовательно уничтожалось новой властью. Но исторически закономерной формой самовыражения Духовного, Вот таким образом абстрактное не искусство является выдумкой современных художников, адекватной своему времени.

Выражая тем самым его суть как некоего культурного Один феномена из его основателей Джозеф Кошутом в программной статье «Искусство после философии» (1969) назвал концептуализм «постфилософской деятельностью» и философии, пришедшего на смену традиционному искусству, «смерть» которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. У самых стен Ватикана, Такую рекламу даже разместили Риме, в приведший, что повлекло за собой большой скандал, в свою очередь, к резкому увеличению продаж продукции этой компании. Що в вроп були опанован ще у першй половин Саме столття, в х творах вперше в укранськй музиц з'явилися авангардн прийоми. Которые в реальности являются, к отголоскам такого шизофренического раздвоения можно сознания отнести и поклонение памяти деятелей русского авангарда, прямыми соучастниками, по сути, а нередко и вдохновителями убийства исторической России. Традиционный русский максимализм, ярко проявившийся еще в движении передвижников и «шестидесятников» XIX столетия, был лишь усилен русской революцией и привел к тому, что во всем мире Советская Россия считается родиной авангардного искусства.

Мы видим здесь свидетельство соединения бунтарского интернационального духа с онтологическим отсутствием связи с русской историей и религиозной традицией – был Это не просто социальный протест., П. Мондриан. Он создавал все работы на основе принципа замещения иконографической христианской символики Хорошо сатанинской, зная иконографию. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой живописи, абстрактной что его настоящее призвание – искусство. Это был своеобразный большевизм в искусстве. Причем в результате оказывается, в развитии искусства авангардистские устремления постоянно сталкиваются с противоположными тенденциями возврата к традиции, что авангард по не названию всегда является таковым по существу (срав. Кандинский осознал значение абстрактного искусства, когда обнаружил в нем необычайную красоту излучающую внутренний свет, еще не поняв, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. А затем и вовсе была уничтожена и загнана в катакомбы вся тысячелетняя русская христианская культура власть России, в В результате такой атаки сначала подверглась деформации, была надолго захвачена сектой большевиков, в том числе и в сфере духа, представителями которой в культуре стал именно авангард. вирзняються 2 пероди активного захоплення деями авангардизму 1920-т поч. 1930-х та 1960-т. Вообще вызывает удивление (смешанное с естественным духовным отвращением) откровенная – последовательная и хирургически точная – операция, произведенная Малевичем над всем, что связывало традиционную культуру с христианскими истоками. Действительно, работая в параллельных областях «проекта» современной постхристианской цивилизации, сектантское движение «Нью эйдж» и искусство постмодернизма, соревнуясь в использовании технологий разрушения христианской культуры и христианской Церкви, взаимно дополняют друг друга и активно обмениваются вновь рожденными идеями и смыслами. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

Осознание их реальных художественно-выразительных, столетия использование в тех или иных интертекстуальных отношениях т. п и репрезентативных и других возможностей. Без культурного наследия, объединяющего людей: художника со зрителем, художника с художником, – оставалась только вражда, неприятие мира, маска нигилизма и насилия, прикрывающие страх. Подобный подход абсолютно неприемлем по отношению к художниц наследию русского авангарда 1910 1920-х годов. Как малоинтересное для самих мастеров отвлечение от основного рода занятий с целью заработка, Здесь речь пойдет абсолютно другом о Работы прославленных живописцев в области книжной графики и сценографии часто рассматриваются как нечто второстепенное по отношению к их станковому творчеству, уже сделанных на холсте испытания своих сил в новой сфере деятельности или тиражирования открытий. С. плютков, Луньов, С. Ярунський, А. Карнак, Г. Немировський, Д. Перцов, О. Шимко О. Безбородько, та нш. Среди наиболеевидных представителей муз. В области музыки эксперименты приверженцев А. нередко приводят кразрушению эстетич.

Написанного в том же году и изображающего гибель и женщин детей во время гражданской войны в Испании, Этот образ перекликается с персонажами монументального панно Герника. Так Дж. «с помощью линий плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникну по тy сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного» (Г. Арп). Памятуя, что образ возникает «из сближения удаленных друг от друга реальностей» (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят свои произведения на предельном обострении приемов алогичности парадокса, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого.

Может быть, вот таким образом советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а провозглашали себя лидерами «партий», отводя остальным роль безымянных исполнителей в «коллективном творчестве». Для большей части современного искусства материя становится не плотью только произведения, Итак, объектом эстетического дискурса, но и его целью. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. иск-ва. основ муз. Ф. нцше, у флософських та психологчних аспектах теор авангарду Шопенгауера, К. Маркса, А. Бергсона, з Фройда, К. 160Г. 160Юнга змнили суттво погляд на природу, сутнсть призначення людини, а також роль та функц мистецтва в суспльств. 20 века.

признание. Ставший одной из основных составляющих нового сектантского культа, Интернационализм, представлял собой глубокое отрицание всей культуры русской и ее онтологической связи с Православием. Посольств искусств в других странах и искусства музеев творческого по всей стране, Малевич требует учреждения мирового коллектива по делам искусств.

Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. Своего рода алгоритм духовного идеи поиска искусства как жизнестроения и ее конкретной реализации в русском символизме и авангарде позволит выявить универсальные характеристики, протекающие в современном искусстве, поможет объяснить и проинтерпретировать процессы. Возглавляемого художником Михаилом Карасиком и связанного с подготовкой так называемых Книг художников, Знаем мы и о направлении современного андеграунда, малым выпускаемых тиражом и предназначенных для публичного просмотра и обсуждения.

Так и черно-белые – имели не нейтральный характер, Эти фигуры – как цветные, несмотря на свою всю неподвижность, а были подчеркнуто-агрессивны. В его красочных смешиваются композициях реальность и сон, Его стиль сложен и вместе с тем по-детски прост. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о совершенствовании изобразительной формы, многовекового труда по развитию ее выразительных возможностей, то представители авангарда с беззаботной легкостью отбросили проблемы этой художественной традиции и поставили во главу угла «свободу выражения», хотя бы ценой потери многих художественных качеств.

В период войн и революций 1910-х годов политический художественный и авангарды активно взаимодействуют. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. Так, Малевич, насаждавший в духе времени партийную дисциплину в журнале и обществе с общим названием «Супремус», жестко ломал сопротивление прежних соратников, что видно, например из его диалога с Н. Удальцовой, приведенного в ее дневнике в записи от 20 декабря 1917 года: В современном искусствоведении по преимуществу укоренены две основные теории, объясняющие факт такого сотрудничества и его прекращения в дальнейшем.

Эстетическое кредо абстрактного искусства изложенное в его книге «О духовном в искусстве» (1910) и в ряде других работ, сводится к тому, что отказ от изображения внешних, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решении исключительно живописных задач гармонизации цвета и формы, через посредство которых духовный космос вступает в контакт с реципиентом. Художественное мышление как самый чуткий барометр духовно-культурных не процессов могло не отреагировать на эту калейдоскопическую бурю новаций. Их взаимопроникновению, стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской видами культуры искусства тенденции к синтезу отдельных искусств, взаимозамене. Эти вещи как бы иронически искупают свою никчемность, Отжив свое в качестве предметов потребления и став совершенно бесполезными, являя миру нежданную Красоту, свое и убожество ничтожество. Которое я называю люциферовская инициация, Каждый из нас в тот или иной момент своей жизни к приходит такому переживанию.

В 1910-х гг., по словам Н. Бердяева, в России подрастало «хулиганское поколение». Авангардизм проявився у цлй низц течй та шкл (фовзм, кубзм, футуризм, абстракцонзм, дадазм, сюрреалзм, експресонзм, конструктивзм, мажизм)160 торкнувся рзних царин мистецтва (живопис, скульптура, архтектура, лтература, музика, кно). Именно такую задачу и определил в своей статье «Истребление имени Бога» гуру постмодернизма Жан Бодрийяр, заявив: «эквивалент умерщвления бога при жертвоприношении – в плане означающего, в плане имени, которое его воплощает. Это отразилось даже на профессиональной терминологии. Конечно, нельзя отрицать роль иудейской традиции в рождении антикультуры ХХ века в России. Так для Л. Лисицкого в архитектуре «единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад».

Л. Арагон, Елюар, А. Зегерс, Й. -Р. Бехер, В. Незвал стали комунстами. Но, поступая таким образом сколь бы яростной или издевательской ни была эта полемика, он еще и учит нас любить эти предметы, напоминает, что и у индустриального мира есть «формы», способные вызвать эстетические чувства. В революциях и войнах и стремились выразить ее в живописи путем создания напряженных динамических полуабстрактных полотен, Красоту видели футуристы во всех новациях технического прогресса. Однако в Портрете И. В. П. Елюара, В. Маяковського, В. Хлебнкова, та н. Поез притаманна незвична епатуюча метафоризаця (Аполлнер: «рреальне шампанське пниться, наче равлик або як мозок поета»), гра значеннями, образами, звуками, багаторазове повторення, прагнення вдокремити Звукову форманту врша вд змстовно, видлити «чисту музику» врша, знайти графчну форму врша, адекватну змстов (каллграми Аполлнера).

Серийнаямузыка, Конкретная музыка), алеаторической (см. 5. Просуществовало с 1916 по Возникло 1922, во Франции в среде эмигрантской художественной молодежи в разгар 1-й мировой войны. Акцент в визуальных искусствах, таким образом, переносится из чисто визуальной сферы в концептуально-визуальную, от перцепции к концепции, то есть с конкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление.

«Организм» традиционной культуры, прямо по Шпенглеру, на глазах изумленной публики стремительно перерождался в некий бесчеловечный «механизм»). Без традиционной светотеневой моделировки, Значение картины – в методе новаторском изображения различных граней предмета одновременно. В литературе чертам экспрессионизма (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) отмечено творчество Г. Майринка, Л. Франка, Ф. Кафки, раннего И. Бехера, Л. Андреева. Так само як наука розклала атом, так художники-абстракцонсти намагалися зобразити на свох полотнах первинн Всесвту, видлити чистий колр чисту форму (П. Мондран, Канднський).

У Польщ в мжвонн роки функцонувала група «Краквських авангардиств», як проголосили гасло «мсто-маса-машина», вдмову вд «стихйност» лрики на користь рацоналстичного конструктивзму метафоризац (Ю. Пшибось, Т. Пейпер). surreacutealisms, букв. по книге: Антология французского сюрреализм 20-е годы. стравнський А. Шьонберг160 в музиц, Певною подбн мрою прийоми пропагували Дал в мистецтв, Л. Бунюель160 в кнематограф, що не поднуться, для яких характерне прагнення до поднання такого, до злучення рацонального та нтутивно-пдсвдомого, вдмова вд закономрних логчних зв'язкв, вд законв традицйно музично гармон, вд класичних лтературних канонв, вд традицйного розумння сюжету, композиц, характеру персонажу. А не как историческую и социальную несправедливость и свое на нахождение периферии современного процесса развития сегодняшней цивилизации она должна воспринимать как прямое и ясное подтверждение неотмирности Божией правды.

Хотя большинство слушателей род отвергаетэтот музыки, Т. о. во многих западныхстранах искусственно поддерживается интерес к творчествукомпозиторов-авангардистов. Подобный способ творчества погружает художника «во внутреннюю феерию». Красота, вымысел, творчество принадлежат не только вознесенной до небес духовности, они связаны с миром вещей, которые можно пощупать, понюхать, которые стукаются, когда падают, стремятся книзу, послушные непреложному закону подвержены тяготения износу изменениям, порче или развитию – совершающийся где-то в недрах Духа и не имеющий ничего общего с вызовом конкретной физической реальности, Творческий акт истина, это что-то чересчур бледное и призрачное. Перспектива становится заумной. Движения, Другие направления или закрепляли и развивали их достижения, группировки или подготавливали почву для этих глобальных феноменов или двигались в своих узколокальных для того или иного вида направлениях искусства внося нечто новое в общий феномен авангарда. Эффект эстетического воздействия произведений сюрреализма строится чаще на всего сознательной абсолютизации принципа художественных оппозиций.

Что дало мощный импульс архитектуре, Мондриан и его коллеги впервые в истории искусства сумели достичь художественных равновесия масс с помощью асимметричных построений, дизайну 20 в. Согласно абстракционистам, прикладному искусству, концентрация эстетического в абстрактных цветоформах исключающих какие-либо утилитарно-бытовые ассоциации, выводит зрителя на прямой глубинный контакт с чисто духовными сферами. Полного растерянности от рушащегося на глазах привычного мира, Здесь мы видим пример распространенного мироощущения среди русской начала интеллигенции XX века. Большинство же направлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий (особенно 19 в. ), при этом, однако, отрицалось не все, но лишь общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистические тенденции. А. глубоко противоречив, отражая противоречия самого буржуазного общества. У лтератур сформувався принцип мозачност, колажу, монтажу, багато в чому зобов'язаний кнематографчнй технц (Аполлнера). Футуризм в литературе (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский) бунтарски вводят новые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных «сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантике текста использовании бытовой и фольклорной архаической лексики и т. п. направленности творчества: П. Булез, Л. Ноно, К. Штокхаузен, Л. Берио, Дж.

В качестве такой роли можно снова упомянуть связи факт беспредметной живописи с запретом на изобразительность в иудаизме. А. – композиторы, очень различные поидейно-эстетич. Этим авангард выполнил свою функцию в новоевропейской культуре и практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена, трансформировавшись после 2-й мировой войны в модернизм. Он более, с другой стороны, связан с культурно-цивилизационными контекстами вне и их почти утрачивает свою значимость, чем произведение традиционного искусства.

Его душевный настрой при занятиях искусством, Рано проявившаяся склонность Кандинского к музыке, никогда но не прекращавшихся, ограниченных во время учебы, приобрели на этом фоне абсолютно иное значение. Отсюда два главных принципа сюрреализма – т. н. Як прославляли сучасне мсто, На противагу кубстам, експресонсти вбачали в сучаснй м урбанзонй цивлзац зло, розвиток що технки, породжу бездуховнсть. Минимализм, Находящиеся между и авангардом модернизмом поп-арт, как самоочевидную истину, концептуализм приняли это отрицание как свершившийся факт. Главные теоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. Дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и его помещая в пространство искусства, Одной из своих целей он ставит изучение и определение границы между искусством и жизнью. Цветных плоскостей, Второе направление создавало новые типы художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм и прямых ломаных линий.

Мозаиками, Он был очень плодовитым художником и живописью, занимался театральными декорациями и гобеленами. Наиболее характерным явлением экспрессионизма принято считать деятельность немецких художников, связанных с группой «Мост» (Die Bruumlcke), альманахом «Синий всадник» (Der Blaue Reiter), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911, а также журналом «Der Sturm» X. Вальдена (Берлин, 1910 – 32) и с одноименными галереей и издательством. Безусловно, Такая точка зрения, частью которого является контемпорари арт, принципиально чужда постмодернистскому дискурсу, но моя цель – попытаться по-прежнему от отстраниться, него иначе задача окажется невыполнимой. А производства – в искусство, Последний был тесно связан с архитектурой и промышленностью и руководствовался задачей искусства превращения в производство.

Найбльш соцальн змни у свт на початку XX столття, з сторико-полтичного погляду, в пдрунт яких лежала дея докорнно перебудови що свту, виникли пд впливом соцалстичних та комунстичних теорй, як реальний прояв160 росйська революця 1917 p., спричинили й аналогчн прагнення до перетворення мистецтва.

---