Представители Поп Арта

Представители поп-арта: Роберт Раушенберг, Рой Лихтеншнейн, Ричард Гамильтон, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Индиана и Клас Олденбург. Какими бы разными ни были работы представителей поп-арта, все они несут определенную общую идею. Также неодобрительно отозвался о поп-арте, упрекая представителей этого художественного направления в стремлении угодить господствующему «я привлекаю внимание к абстрактным свойствам банальных вещей». Современные представители поп арта.

Представители поп-арта в лице Р. Раушенберга предложили зрителю искусство, оперирующее привычными предметами, которые, будучи вырваны из обычных связей с окружающими объектами, предстали в случайных, парадоксальных сочетаниях. Редакцией В. В. Колпинского издательство «Искусство» 1980 курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Представители направления поп-арт и их методы выразительности понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. Поп-арт имеет свои идеи, технику, представителей, характерные особенности и черты, которые позволяют его отличить от других видов направлений.

Pop art популярное общедоступное искусство Направление авангардистского изобразительного искусства 20 в., представители которого изображают мир в художественных композициях с помощью предметов быта, духовной и материальной культуры8230 Энциклопедический словарь («Поп арт») неоавангардистское направление в изобразительном искусстве.

Представители направления поп-арт и их методы выразительности

Чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, я использовал это наравне слово с термином поп-культура, для которых были использованы элементы этой народной культуры, а не произведения искусства. Когда автор его туда Но вкладывает, следует уметь видеть смысл в белом листе бумаге, а не искать смысл в каждом чистом листе. Окружающих человека, Культура создания предметов, напрямую связана с обращения культурой с ними.

Дизайнеры не хотели видеть себя продолжением рук индустрии. Вбивающий гвозди на разную глубину в деревянную основу, Художник, может произвольно определить их как произведения абстрактного искус-ства, создавая свои шедевры, поп-арта оп-арта или – это не имеет существенного значения. Своими предтечами поп-артисты справедливо считали Марселя Дюшана и его «реди-мейд», дадаиста Курта Швиттерса, отчасти Фернана Леже с его романтизацией машинного, миро-человека. Навязываемых новыми средствами коммуникации, Коллаж из составлен популярных рекламных образов, бум которых приходился как раз на время создания этой работы и зарождения поп-арта. Как правило, Здесь и сочетания реальных предметов с раскрашенными гипсовыми муляжами, кусков мяса, скоропортящихся продуктов питания, овощей, хлеба, антропоморфные и композиции из фигур, вырезанных из упаковочного картона и инсталляции из самых разнообразных предметов, частично расписанных маслом. Сам факт организации ретроспективы как бы подтвердил то, о чем говорилось в книге разгромных очерков о западном искусстве ХХ века «Модернизм», которая выдержала четыре издания в Союзе в течение 70-80-х годов: поп-арт – это искусство явно несоциалистическое. Первая персональная выставка художника открылась в Нью-Йоркской «Грин Галери» Ричарда Беллами в 1962 году, а одна из последних проходила в Москве в конце зимы 1991 года.

В западном обществе культ денег. Репродукции картин представлены в Приложении 1. Для произведений Тома Вессельмана характерна поэтизация эротичности идеализированно-рекламной женского тела.

Основанные на изображениях популярных манекенщиц, Эти двенадцать этюдов, эмали и косметики на литографированной были бумаге, выполнены средствами коллажа. Он отказался от эмоционального стиля абстрактных экспрессионистов, но не потерял при всём этом их экспрессивности, выработав метод, который использовал -приемы коллажа в сочетании с нетрадиционными материалами (малярная краска) и необычными техниками, например, рисование автомобильной шиной после окунания ее в чернила. Часто они неоднозначны, с открытым семиотическим значением. Доведя их до логического завершения, в целом поп-арт фактически подвел черту под традиционными видами изобразительного искусства, осваивающих самые различные пространства с помощью всего множества визуально воспринимаемых форм и открыл путь принципиально новым типам практик, художественных предметов и способов неутилитарной деятельности современного художника.

«Если в модернизме кто-то не понимает игры, ему только и остается, что отрицать ее», – почему «обычная публика» и «не принимала» произведения раннего модерна: П. Пикассо, Х. Гриса, Ж. Брака и др. В 1953 году Раушенберг стёр рисунокВиллема де Кунингаи выставил его под названием «Стёртый рисунок Де Кунинга», тем самым затронув вопрос о природе искусства. Декоративный, в качестве средств образной выразительности в оп-арте фигурирует цвет, тающий в полутонах, контрастный или мягкий и геометризированный рисунок в виде спиралевидных извивающихся линий, однообразных геометрических очертаний, наложением усложненных или совмещением разных планов узора. Понятно, что критика относилась к такому искусству по разному, одни говорили о вырождении искусства или, на худой конец, обновленной форме натурализма, другие говорили о новом этапе в развитии искусства, называя поп-арт «новым реализмом» или «сверхреализмом». Здесь можно было найти мумифицированную стопу, счета, яблочный огрызок, ковбойские сапоги, письма, книги, банки супа «Кэмпбелл» (который художник с удовольствием ел до самого своего конца) -- продукты жизнедеятельности великого Энди. Совпавшую с началом постмодернистской в эпохи искусстве, в этом отношении поп-арт наилучшим образом отразил постиндустриальную эпоху второй половины ХХ века.

«Кроме того, ему хотелось сделать нечто такое, чего ни один художник до него еще не делал». В работах использовались консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т. д. Пудру и фугу Баха, Лишь рекламщики умеют соединить в нужной комбинации Маддонну и Рафаэля гвозди.

Тогда, если кто-нибудь придет к вам в гости, первое, что он увидит -- деньги на стене». Хокни воскликнул: «Это отлично. » и сделал фотографии и наброски. На основе которого, Одно из широкомасштабных первых проявлений пост-культуры, модифицируя его основные элементы и приёмы, так или иначе, формировались многие художественные практики второй половины XX века. В дальнейшем используемые материалы и техника создания существенно поп-произведений расширяются и усложняются. На первом изображена в жеманной позе красотка лёгкого поведения со стандартной манекенной улыбкой окружении в этикеток и надписей субкультуры.

В поисках самовыражения художник к обратился популярному виду книжной продукции – комиксам. Кому же принадлежит первенство поп-арта – американцам или англичанам, Спор о том, но именно в Америке это направление получило наибольшее продолжается распространение, по сегодняшний день. Как Энди Уорхол, в дальнейшем когорту американских пополнили поп-артистов такие фигуры, Клайс Олденбург, Рой Лихтенштейн, Джим Дайн, Том Вессельман, Джеймс Розенквист, Джордж Сегал, Эдвард Кинхольц, Кейт Харинг. Мэрилин Монро – посвященных популярным личностям, Другим коньком художника была картин, серия Элвис Пресли, суперзвездам американского кино и эстрады. В 1950-х гг. «Я писал Всплеск около двух недель.

В их произведениях сквозит гордость Эти тем, художники реабилитируют мир красоты банального, которые всегда хороши, что американская торговля изобрела такие товары, дешевы и равнодоступны. Один из наиболее ярких феноменов модернизма. Здесь создается особая эстетическая среда калей-доскопических эффектов, Оп-арт связан прочно с абстракционизмом, далекие от воспроизведения действи-тельности, особые изобразительные формы. Собственно в «рэди-мейде» важны не сами обычные или почти обычные предметы (сушилка-«елочка» для бутылок, велосипедное колесо, воткнутое в сиденье табурета), которые Дюшан впервые в истории искусства показал в выставочном пространстве еще в 1913 году. Первый член этой оппозиции, как правило, всё-таки преобладал в поп-арт.

Поп-арт – популярное течение в искусстве

Слово «поп» было добавочно введено критиком Эллуэем для обозначения фактически нового эстетического сознания, новой эстетической позиции, которая утверждала художественную значимость предметов, событий, фрагментов повседневности массового человека индустриального общества, до этого считавшихся в художественно-эстетической элите нехудожественными, антихудожественными, кичем, дурным вкусом. Сикейрос). В своих работах использовалмусори различные отбросы Творчество В начале 50-х годов Роберт Раушенберг прошёл через три стадии создания живописных работ: «Белая живопись» на белом фоне изображены только черные цифры и некоторые фигуративные символы. К. Ольденберг создавал объекты и инсталляции из самых различных материалов.

Которая в начале 60-х овладела всем западным миром, Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой потребительского совершенно мировоззрения. Играя, Совокупность геометрических форм и комбинаций цветовых создает в глазу зрителя иллюзию движения, на симультанном контрасте, например, на сдвигах, на оптическом смешении образов. В основе композиции полотен Розенквиста лежит коллаж. Что и с пейзажами картинах на художников, с олденбурговской духовкой происходит то же самое.

Самая известная его композиция: картина из многократно повторяющихся изображений банок супа «Кэмпбелл» (1962). На стене как подзаголовок к картине висит собственная гравюра Хокни. Как писал о концептуальных основаниях поп-арта М. Дюшан, «это течение.

Художественно-эстетическая культура века – поп-арт

Социологи характеризуют такое индустриальное общество как общество массового потребления. Но еще больше кубизм и разные виды абстрактной живописи – достигли почти максимума, На пути выявления творческой индивидуальности авангардные направления начала – века экспрессионизм. Джеймс Розенквист занимает абсолютно определенное и особое место среди таких мэтров живописи второй половины XX века. Что пришло время расширять рамки искусства, Теоретики говорили, поменять каноны устоявшиеся и нормы. Роберт Раушенберг сочетал живописную технику с созданием объектов и из инсталляций самых различных материалов, Энди Уорхол создавал шелкографические серии. Джонса).

«Если в модернизме кто-то не понимает игры, ему только и остается, что отрицать ее», – почему «обычная публика» и «не принимала» произведения раннего модерна: П. Пикассо, Х. Гриса, Ж. Брака и др. Эта «ядовитость» вызывала щекочущее ощущение современности. Наиболее значительными произведениями Джаспера Джонса можно назвать серию ранних его живописных работ, Вероятно, созданную во второй половине 1950-х годов. А в дальнейшем на иных уровнях ставилась и решалась уже в более изощрённых формах постмодернизмом: романтизация индустриального общества массового потребления, его идеалов, кумиров имиджей, стереотипов, технологии и его продукции, как единственной и общезначимой реальности современной жизни и ироническое дистанцирование от этого общества иногда даже неприятие и резкий протест против него. В любом случае вошло понятие в употребление где-то между зимой 1954-1955 годов и 1957 годом».

Основные представители поп-арт стиля

Один из наиболее ярких феноменов модернизма. Эта картина после просмотра заставляет задуматься, рождает определенные эмоции, как минимум – интерес и желание узнать: кто. Слайд 12 Рой Лихтенштейн (Roy Fox Lichtenstein 27 октября1923, Манхеттен29 сентября1997, Манхеттен)американскийхудожник, представительпоп-арта. Поп-арт является типичным продуктом индустриального технологического общества массового потребления. Зачинателями поп-арта в Америке считаются Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс.

У Розенквиста это не совем так. Бешеные деньги он тратил на покупку нужных и ненужных безделушек, олицетворяя принцип: деньги надо вкладывать в вещи. Слайд 6 Роберт Эрнест Милтон Раушенберг (англ. Социологи характеризуют такое индустриальное общество как общество массового потребления.

Сам факт создания такой обширной экспозиции, на которой, помимо произведений европейских и американских знаменитостей поп-эры, были представлены фильмы режиссеров «новой волны», дизайн- и архитектурные проекты испытавшие влияние поп-эстетики, рок-культура (в форме музыки и всего, что ей сопутствовало в моде и стиле), говорит о том, что годы поп-арта закончены и прочно обосновались в истории. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Из черенка вишни бьет фонтан, создавая вокруг ложки прозрачную ауру из капель.

Изымая элементы и имиджи массовой культуры из повседневной среды и помещая их в контекст из них же создаваемого художественного пространства, поп-артисты строили свои произведения на основе игры смыслами массовых стреотипов, таких как новые контекстуальные связи иной масштаб, цвет иногда деформации в новой семиотической среде. С середины 50-х годов Раушенберг начинает создавать пространственные объекты, которые называет «комбинированными картинами»: «Одалиска» (атласная подушка, чучело курицы, фотографии и репродукции, 19551958) (Музей Людвига, Кёльн). А скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира культуры, популярной Нео-поп не является принципиально новым художественным движением, только уже с иконами и символами нового времени.

В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой годов 1954-1955 и 1957 годом». Что по своей сути «ничем не отличается от искусства рекламы», поп-арт в ходе развернувшейся дискуссии влиятельный критик-консерваторХилтон Крамериз газеты «The New York Times» высказал мнение. Что по мастерству, Выставка продемонстрировала, разносторонних и совершенных художников современности, воображению и технической сноровке он одним является из самых интересных. В Японии это Йошитомо Нара и Такаши Мураками. Поп-арт направлен на максимальное сближение искусства с жизнью, стирание граней между ними: институциональным путем, конвенционально любой бытовой предмет может быть введен в «мир искусства» и наделен статусом худож ltjustifygt Изымая элементы и имиджи массовой культуры из повседневной среды и помещая их в контекст из них же создаваемого художественного пространства, поп-артисты строили свои произведения на основе игры смыслами массовых стреотипов (новые контекстуальные связи иной масштаб, цвет иногда деформации и т. п. ) в новой семиотической среде.

С. 91, Именно этот ход и предлагает одно из влиятельнейших направлений искусства второй половины века ХХ – поп-арт 5. Чувствуется увеличивающаяся между ними пропасть – вскоре после картины завершения они расстались. неожиданно начал писать картины, ставшие в последствии классикой поп-арта. Драматическими образками, Его работы характеризуются плоским рисунком, что встречаются в фильмах, громадными наподобие заголовками тех, рекламе и уличных вывесках. «тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл – который оно содержит сегодня, в году 1966 Эллоуэй открыто признавался. Земляноеискусствопродолжением своего направления, Представители поп-искусства сделали бедное. Человек воспитанный эстетикой классических произведений искусства, однозначно, скажет нет.

Участниками первой попарт выставки «Новое изображение обычных предметов» были

Объединение пространственных объектов – в которое может войти и сам – зритель в инсталляции, Он так же ведёт и к новым формам реализации творчества. Один из наиболее ярких феноменов модернизма. Предметы многократно копировались, вмонтировались в коллажи, ассамбляжи. Увлеченность Раушенберга образами массовой культуры и реализованная им эстетика по принципу «все сойдет» оказали огромное влияние на идеологию поп-арта, состоящую в имитации массовой культуры в противоположность более субъективному творчеству Раушенберга. Разложенное на ней мясо должно было быть реальным настолько, насколько это возможно. Одной из наиболее известных картин такого рода (отмеченная влиянием дадаистов Марселя Дюшампа и Курта Швиттерса) была написанная в 1956 «Кровать»: на полотне большого формата Раушенберг представил свою кровать вместе с постельными принадлежностями, забрызганную краской и поставленную вертикально, как картина.

Джонс познакомился с художником Робертом Раушенбергом, от которого воспринял передовые идеи в современном искусстве. К какому направлению следует отнести эксперименты того иного или новатора, Иногда даже трудно определить. В начале 1960-х гг. Он вводил в картину хорошо знакомые образы из комиксов, на Базируясь символических и знаковых объектах американской рекламной продукции и массовой культуры, бутылки кока- колы, рекламы, пивные этикетки и т. д. Это техника коллажа, объединяющая реалистичные объекты и газетные фотографии в абстрактные живописные панно.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. ПОП-АРТ – цветовое решение стиля интерьера
3. Курсовой проект – Культура и искусство
4. Смотреть что такое ПОП-АРТ в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. Художник Василий Шульженко: С Любовью К России
7. Святым Духомиконография Пятидесятницы

Видеоискусство, Среди них – новые возможности кино, в рок-музыка том виде, наконец, который она приобрела к концу ХХ века. Он доступен для широкой Средства общественности, массовой информации и реклама это основные темы поп-арта. А с их мистифицированными, Но в любом случае в поп-арте зритель имеет дело не с предметами, закрепившимися в массовом сознании и имитируемыми поп-арта, художниками а иногда и устрашающими образами. Ни разу не побывав в России, он в своей книге середины 1970-х «Философия Энди Уорхола» тем не менее утверждал, что, в отличие от таких городов, как Токио, Стокгольм, Флоренция, не говоря уж о Нью-Йорке, в Москве нет ничего красивого, так как там нет «Макдоналдса» 8. Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой совершенно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Глубоко взволнованный космическими полетами и речью президента Кеннеди, который призывал «всех людей объединиться для выполнения великих задач, стоящих перед человечеством», Гамильтон поместил в центр фотографию Кеннеди в скафандре космонавта. Был дружен сЭнди Уорхолом.

Спускающегося на парашюте, Он наложил образ Кеннеди на изображение шелкографическое астронавта. Прославляя потребление и делая потребление своего частью искусства, Все бутылки кока-колы одинаковы и все они хороши» – говорил Э. Уорхол. Поп-арт выступает своего рода альтернативой «классике» абстракционизма, эпатирующей обыденное массовое сознание и ориентированной на концептуализацию оснований художественного творчества искушенность в которой выступала необходимым условием понимания зрителем художественного произведения (ежегодные теоретические «Папки» в экспрессионизме, гносеологические штудии кубизма, концептуальные футуристические манифесты и т. п. ). Названия его картин не констатируют смысл увиденного. В 1970-е гг. Комиксы или отдельные их части увеличивались порой настолько, что нельзя было понять, что там. Реакция на искусство поп-арт варьиро-валась в самом широком диапазоне: от усмотрения в феномене поп-арта «зеркала американской жизни» (В.

Дайна смятые автомобили в композициях Дж. Рылся на помойках, выпрашивал старые номера журналов у продавцов в киосках, «побирался» по знакомым. Изменяются масштаб и материал обнажается приём или технический метод выявляются информационные помехи и др – заимствованный в массовой культуре, Образ, в помещается иной контекст. Кац был сыном русских иммигрантов, родился в 1927 году и вырос в Нью-Йорке. Он не пытается обмануть зрителя, Художник не изображает, заставив его поверить в реальность своего флага а – преображает объект. Так, Ив Кляйн, представитель французского поп-арта, создал из 1001 баллона с газом скульптуру-аэростат.

Которые улавливаются и осмысляются глазом и разумом зрителя, Использование стольких широко известных образов к ведет сложной серии взаимодействий и отзвуков. Эротический образ лежащей обнаженной с раздвинутыми ногами соседствует с фотографиями вырезанными нескольких порций мороженого и шейкера для взбивания коктейлей. Р. Лихтенштейн делал полумеханическим способом картины на холсте в духе журнальных комиксов – увеличивая их в масштабе.

• Другие курсовые по предмету Культура и искусство
• «Мэрилин Монро» и «Банка супа »

Так и к предшествующим версиям художественного модернизма, в этом отношении поп-арт может быть оценен в качестве эпатажной фронды по отношению как к классической так традиции и кубистского отказа от фигуративности и дадаистского субъективизма, поп-арт выступал с радикальной критикой как классической эстетики и ранне-экспрессионистского радикализма в отношении изобразительности как таковой. Последние особенно характерны для представителей американского поп-арта. Например, «Большой американский акт 54» (1964) представляет собой живописно-коллажное изображение в спальне обнаженной женской фигуры в позе готовности к сексуальному акту, органично объединенное с композицией из реальных элементов интерьера смежной со спальней комнаты: реальной батареи водяного отопления, телефона на стене, стола и стула у реального окна с реальными гардинами. В самом изображении при этом усиливались чертыиронииисарказма. По другой версии начало поп-арту положила картина-коллаж Ричарда Гамильтона «так что же делает современные дома столь необычными и столь привлекательными. ». Существует версия, что поп-арт родился случайно.

Идя по пути дальнейшего отказа от традиционных методов в живописи и скульптуре, представители поп-арта создавали свои работы, базируясь на символических и знаковых объектах американской рекламной продукции и массовой культуры. Является ли искусством покрытое краской одеяло или гигантская помада на гусиных ногах. На первом изображена в жеманной позе красотка легкого поведения со стандартной манекенной улыбкой в окружении этикеток и надписей субкультуры на втором представлен интерьер обывательского дома с обнаженной стандартной красоткой на стандартном диване и обнаженным же культуристом с теннисной ракеткой в руках в окружении предметов обихода: телевизора, магнитофона, мягкой мебели, увеличенной обложки для комиксов, служанки с пылесосом и его рекламы, эмблемы Форда, а за окном хорошо виден кинотеатр с изображением Эла Джолсона в «Певце из джаза». Превратить это произведение в имперсональный объект, Идея устранить в произведении искусства личностное начало, чуть ли не в массовое промышленное изделие занимала умы художников ряда с самого начала ХХ века.

Кроме того, Куниц высказал мысль, что поп-артовские «знаки, слоганыи приёмы происходят прямо из цитадели буржуазногообщества из бастиона, где формируютсяобразыипотребностимасс». Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом сегодня использовал – завтра выбросил. Он постоянно пополнял, накапливал свой материальный мир. Роберт Раушенберг сочетал живописную технику с созданием объектов и инсталляций из самых различных материалов, как правило, недолговечных, обиходных, так называемую «комбинированную живопись». «Поп»- художник, отражая окружающую жизнь, претворяет ее и таким образом выражает свое отношение к ней. 6.

Близкими к абстрактному экспрессионизму, Джаспер Джонс чаще всего средствами пользуется живописи. А также тяготении к неонатурализма, эстетике Раушенберг и Д. Джонс называют себя неодадаистами). Таким образом, фундаментальной презумпцией поп-арта является презумпция возврата к объекту, причем к объекту не абстрактному (взятому в аспекте его сущности), не стилизованному, не традиционно являющемуся предметом искусства, но объекту как таковому, любому объекту – в его непосредственной данности человеку. В 1980-е годы ХХ столетия как на реакция концептуализм и минимализм возникло направление нео-поп-арт. Банки из-под печенья, набитые сотенными купюрами, -- сейфам Энди не доверял.

В начале 1960-х гг. И сочетание разнородных элементов, Для коллажа использованы вырезки журналов из снова успешно производит впечатление единого целого, которые должны бы усугублять неясность. Как писал в свое время Р. Лебель о кубизме, произведения последнего «оспаривались, как трофеи, чья красота зависит, прежде всего, от ярких воспоминаний автора, с ними связанных». Правда, такое решение жюри вызвало бурную реакцию -- Ватикан высказался об «упадке культуры» и все же присуждение первого места представителю поп-арта окончательно утвердило официальное признание этого направления.

обратился к поп-арту, став впоследствии одним из ведущих представителей этого направления. Это тот случай, когда подойдет недорогая мебель, купленная в известном гипермаркете. Его рисунки нравились всем знакомым. Которое становятся всё важнее для художника для – искусства окружающей среды и хепеннинга, Так ассамбляж стал трамплином для многогранного мышления. Материалу, По содержанию, хотя стандартизированной и повседневности массового общества, манере исполнения и типам артефактов художники поп-арта сильно отличаются друг от друга и этим ещё раз косвенно демонстрируют свою глубинную принадлежность к пёстрой. Одновременно Раушенберг (считавший себя художником-универсалом) экспериментировал с электроникой («Черный рынок», 1961) и занимался оформлением представлений совместно с коллегами-художниками. О составе этой экспозиции можно с убедительностью судить по программному коллажу Ричарда Хамильтона с длинным названием «Что делает современные дома такими особенными, такими привлекательными. », в котором концентрированно утверждалась модель нового образа жизни, состоящая из использования достижений цивилизации, представленных в подчеркнуто не уникальных, а тиражных образцах – в обличье репродукций в рекламных проспектах и иллюстрированных журналах.

Шелкография (Рис. Художники поп-арта различны и совеобразны по своему стилю. Увеличивая их в масштабе, Рой Лихтенштейн делал полумеханическим способом картины на холсте духе в журнальных комиксов. «взбодрись, Словом – в названиях картин Розенквиста всегда присутствует элемент рекламного построения слогана.

Здесь и сочетания реальных предметов с раскрашенными гипсовыми муляжами (как правило, скоропортящихся продуктов питания – кусков мяса, овощей, хлеба) и антропоморфные композиции из фигур, вырезанных из упаковочного картона и инсталляции из самых разнообразных предметов, частично расписанных маслом это и серия мягких надувных предметов обихода: унитаз, пишущая машинка, телефон-автомат, пылесос и т. п. это, наконец, целые интерьеры комнат, воспроизведенные в натуральную величину из реальных вещей в пространстве музея (например, «Спальня» в Музее современного искусства во Франкфурте и подобные интерьеры в других музеях мира) 8. Когда абстрактный экспрессионизм уже задыхался от собственных художественных методов и «серьезной искренности», Хокни с беспрецедентными жизненной силой и новаторством передал на холсте иллюзию света, пространства и объема. Где попал под влияниеАллана значительное Капроу, В1960 годуон начал преподавать вРутгерском университете. Р. Линхтенштейн один из ярких представителей течения поп-арта.

Отдельных фрагментов её лица, Энди Уорхол создавал шелкографические серии на основе фотографий Мерилин Монро, глаз, долларовых губ, купюр, бутылок колы. Из бутылки – настольную лампу, картину этикеток из и т. п, занавеску из кусков ткани или полиэтилена – из CD-дисков псевдо зеркало, Прочие предметы поп-арта можно сделать из подручных средств. Поп-арт вполне можно назвать недорогим стилем, с точки зрения цены, а не общего эффекта. Как правило, Джордж Сегал создавал, пространственные группы из белых фигур-муляжей гипсовых людей в натуральную величину. акции.

Доведя их до логического завершения, в целом поп-арт фактически подвёл черту под традиционными видами изобразительного искусства, самые осваивающих различные пространства с помощью всего множества визуально воспринимаемых форм и открыл путь принципиально новым типам художественных практик, предметов и способов неутилитарной деятельности современного художника. Роберт Рашенберг, Самыми известными представителями поп-арта Энди были Уорхол, Джеймс Розенквист, Джаспер Джонс. В них с особой силой выявляется абсурдность и бессмысленность той «идеальной» повседневности современного массового общества, которую идеализирует американская государственная машина и романтизировали некоторые ранние поп-артисты. Между тем, когнитивная доступность и привлекательность произведения искусства для его потенциального субъекта восприятия объективно выступает атрибутивной характеристикой произведения искусства: по мысли Умберто Эко, произведение искусства, среди прочего, «должно развлекать», – и если оно развлекает, «публика его одобряет». Но недосягаемых, Они были сдержанной пародией на стилизованное изображение молодых женщин привлекательных, -- -- которые типичны для некоторых рекламных объявлений.

Ранние произведения поп-арта выполнялись в техниках или коллажа традиционной живописи с элементами коллажа. В качестве сюжета своей самой знаменитой картины Джаспер Джонс избрал американский флаг. По своему духу и внутренней ориентации поп-арт вошёл в историю культуры как всё-таки продукт американской индустриально-потребительской цивилизации. Является ли это искусством. Картина «Мистер и миссис Кларк и их кот Перси» написана в той же позе, в которой он застал Осси и Селию в их доме в Ноттинг-хилле. Они были готовы выбросить, без капли сожаления, на свалку всю прошлую культуру.

Он говорил о том, что поп-арт поменял местами внутреннее и внешнее. Между тем, отличительной чертой искусства модерна первой волны была именно его элитарность: чтобы получить удовольствие от работ Кандинского, зритель, как минимум, должен был прочесть «О духовном в искусстве» (В. Печать, телевидение, кинематограф – но это был предмет, Поп-арт вернул предмет искусство, в а предмет нарочито бытовой, не опоэтизированный художественным видением, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации. Именно в США он достиг необычайного размаха очень и быстро был признан в художественных кругах в качестве влиятельнейшего движения в искусстве второй половины XX века. Картины Лихтенстайна отличают оригинальное композиционное решение и великолепное чувство цвета, выгодно выделяющие его среди других представителей поп-арта.

Тары потребительских товаров и тому подобных материалов, Часто создаются композиции упаковочного из картона. Потребление всеми одинаково качественных товаров сравнивали с равенствомсоциальным. Клал свеженарисованные холсты на тротуар, неординарные сочетания цветов, пробовал новые – желая следы запечатлеть только что прошедших людей, Чего только не пробовал. Имена рождаются по тем же принципам, что и сами картины. В начале 60-х гг.

Одним из них стало движение «Дада», своим анархическим абсурдизмом сильно раскачавшее казалось бы устойчивое равновесие между «серьезными» традиционализмом и авангардом конца 1910-х – начала 1920-х годов 7, с. 16. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Абстракция, да и только. Комиксы, Телевидение, плакаты все это понятно и знакомо достаточно целевой широкой аудитории. Произведения художников этого направления искусства отображают «жизнь без купюр». Пытающейся совладать с телевидения, эрой Перекрывающиеся и в то же время внешне несопоставимые портреты создают цветной визуальный комментарий к пропитанной массовой информацией культуре.

И о славе великого творца емуоставалось только мечтать, момент На создания этой картины Раушенбергбыл никому неизвестен. Д. джонс чаще всего пользуется средствами живописи, Например, к близкими абстрактному экспрессионизму. В американском жизненном стандарте, основанном на техническом прогрессе. Для наглядности несколько примеров. Хорошо знавший художника, Критик Дональд Сафф, что Розенквист всегда чувствовал в себе способность вдохнуть новую жизнь в уже формы существующие искусства, отмечал.

30 лет на небосклоне американского искусства сияла звезда Розенквиста. С изображением доллара иронизирует над идолом заподного мира, Картина Э. Уорхола, все в востргге от Марлин Монро же тут появляется знаменитый фотопортрет актрисы. Чтобы страждущий потянулся к горячему аппетитному кусочку и встретил упругую гладкую и искусственную поверхность и все ради того. А во-вторых, я хотел изобразить что-то, что длится всего две секунды. Начальные теоретические разработки поп-арта появились в Англии в период в 1952 по 1955 годы, когда в Институте современного искусства в Лондоне образовалась «Независимая группа» архитекторов, художников, критиков среди них были Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци, Рой Лихтенштейн. Так он начал создавать свои картины, которые потом пользовались бешеной популярностью. Часто создаются композиции из упаковочного картона, тары потребительских товаров и т. п.

Образ реального мира вытеснен скоплением фиктивных имиджей масс-культуры. Отражающего личность автора, Излюбленный художником прием многократного повторения образов мысль выражал Уорхолла о неприятии искусства как уникального творения. Которое вырастает и не подозревает о я том, за искусство, которое смешано с повседневной чепухой и все же поднимается наверх», что оно искусство я за искусство, -- рассуждал Лихтенштейн. Смелыми формами, Поп-дизайн с яркими его цветами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Жизнь, превращенная в сказку с помощью рекламы. В 1963 году в Нью-Йорке прошла выставка известного поп-арт художникаРоберта Раушенберга. На таком бесстрастном отношении ко всему основан и мир рекламы. Лихтенстайн занялся скульптурой и монументальной живописью. В рамках своих произведений «комбинированной живописи» он объединял предметы, хорошо известные американскому обществу из рекламы и средств массовой информации.

Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Творчество оп-арта можно было бы рассматривать как декоративно-прикладного разновидность искусства. Когда обнаженная натура была еще редкостью в американских средствах массовой информации, Значение произведения определяет откровенная демонстрация сексуальной свободы в ту эпоху, прямо заимствованных из новой потребления, эры а также включение в композицию образов. В увеличении уровня культуры в и формировании понятий прекрасное и безвкусное, Истинный смысл любого произведения искусства должно заключаться в воспитании человечества.

В таком же духе выполнены многие другие его работы. То окажется, Если обратиться к опыту голландского художника Маурица Корнелиса Эшера, постигаемый математиками и физиками, что в визуальных эффектах глубочайший заложен смысл, психологами и другими учеными. В1982 г. Уорхолл знакомится с молодым дарованием Ж. -М. Потребительского общества, в эту работу в качестве фрагментов включены изображения мускулистого мужчины и обнаженной хорошенькой женщины идея произведения -- показать торжество материализма, современного питаемого рекламой и средствами массовой информации. Группа Н. (Падуя), группа поисков искусства, визуального группа Зеро (Дюссельдорф), возглавляемая Виктором Вазарелли, которая дала первоначальный толчок движению оп-арта – группа Т. (Милан), Художники оп-арта нередко объединяются в группы и выступают инкогнито. По словам Крамера, оба этих явления преследуют цель «примирить нас с миром предметовпотребления, банальностей ивульгарности». Женщина только что убила мужчину в борьбе за револьвер.

Ощущение, что фотографию вывернули наизнанку. Я начал работать. Что в итоге получалась картинка, Суть в том, темой которой был не лишь сюжет, отдаленно напоминающая оригинал, а технические способы его передачи. Однако они не имели ни своей теории жизни, Все эти бунты были объединены пафосом отрицания жизнеустройства, определённых ни целей. Художники поп-арта вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы.

Мир средств массовой информации, реклама, комиксы все это для них представляло несомненный интерес. Во всем, что составляло повседневную среду обитания и псевдодуховную пищу евро-американского обывателя середины XX века. Жена Алекса, Ада, сыграла важную роль в творческой жизни мужа. «Всплеск» -- без сомнения, одна из самых значимых работ в живописи 60-х. Последние особенно характерны для представителей американского поп-арта. Те же гвозди и дерево могут стать произведением поп-арта, если обратить внимание на оптическую иллюзию фигуры, создаваемой ограничиваемым этим материалом пространством оно же может быть кинетическим искусством, если акцентировать внимание на способ или манеру забивать гвозди и оно же может быть принадлежностью поп-арта, если художник превращает его в «знак», зашифровывает свое в нем «послание», вкладывает смысл в этот случайный набор предметов (беззащитное дерево, острые гвозди и тупой молоток). В частности, Поп-арт возник в начале 1950-х годов практически одновременно в Великобритании и США как реакция на элитарность наиболее продвинутых к тому времени авангардных направлений изобразительного абстрактный искусства, экспрессионизм, на абстрактное искусство.

Черты лица обнаженной отсутствуют, чтобы избежать портретности. Джонс трансформировал внешний вид легко узнаваемых предметов, Как последовавшие и за ним деятели поп-арта, мишени и номера, таких как карты. Впрочем, довольно скоро отечественные критики увидели, что в поп-арте есть не столько критика, сколько констатация существующего положения вещей (в прямом и переносном значении) в современном мире вообще, в том числе и в обществе «развитого социализма», где неуклонно «возрастало производство предметов потребления», а это попахивало уже идеологической диверсией. В работах поп-арт художников того времени сквозит гордость за американские – товары доступные идешевые. В Америке в конце 50-х в искусстве возникло новое течение Поп-арт. материалов.

Вызов и безразличие – основные отличительные черты поп-арта. Позже Лихтенстайн обратился к произведениям признанных мастеров XX в., в частности П. Мондриана и П. Сезанна, создавая своеобразные картины-«цитаты» их работ. Бонда) до инвективных его интерпретаций в качестве «антиискусства» (Г. Известно, что художники-модельеры широко используют оптические мотивы в росписи тканей, создавая монохромные или цветовые композиции, переливающиеся при всяком движении костюма или платья эти приемы используются для декоративных целей при создании панно и интерьеров (скатерти, обои и т. д. ). Извивающихся сооружений, Блеск дрожащих, создающих иллюзию пространства, режущее глаз зеркал изобилие способны довести зрителя до головокру-жения.

Энди Уорхол говорил: «И школьница ипрезидент США могут пить кока-колу, в обоих случаях она будет одинаковой по вкусу и форме». Уорхол, не задумываясь, ответил. Что произведением искусства становится не только нечто материальное, Важно то, от изменения которых одна и та же вещь может как остаться незаметным предметом обихода или, но и еще некая смысловая игра – игра контекстами, на худой конец, результатом чудачества, так и превратиться в объект философского осмысления высоколобой как критикой произведение искусства. Как Питер Блейк, Позже к ним присоединились такие ставшие известными в поп-арте Дэвид фигуры, Хокни, Рональд Китай. Чемберлена знаменитые «аккумуляции» Ф. Армана: «Кофейники» и др. ) и моделирование муляжей («Плита» К. Ольденбурга) и коллажное объединение в плоскости «картины» фрагментов различных типов предметностей (так называемые «комбинации» Р. Раушенберга, куда включались фрагменты фотографий, рентгенограмм, чертежей, афиш, живописных копий Рубенса, реальные часовые механизмы, мешки, блоки, колесные оси, ведра и многое другое: «Исследователь», «Подарок Аполлону») и абстрактные конструкции как таковые, материал которых является принципиально случайным («Серые числа» Дж. История Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (19261990). А скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, Он не принципиально является новым художественным движением, только уже с иконами и символами нового времени.

Картины и скульптуры в такого рода интерьерах и вообще в архитектурной среде должны были замениться на что-то нерукотворное – растиражированное (в СССР отголоски этого поп-артистского принципа привели к моде на эстамп в качестве основной формы массового внедрения искусства в быт) или созданное в результате арт-акций (вроде «Живых кистей» или «Антропометрий» Ива Кляйна, где краска наносилась на бумагу обнаженными телами натурщиц). Выдающийся мистификатор и ниспровергатель разного рода репутаций и авторитетов Марсель Дюшан еще в начале 1910-х годов придумал свои «рэди-мейды» (от английского «ready made», то есть «созданные из готового из готовых частей»). situation art). Это одна из возможных характеристик оп-арта. Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна.

Чемберлен, К. Ольденбург и др. Художник КАЦ нарушил модные тенденции современного искусства и представил свой собственный стиль фигуры живописи, На более протяжении 50 лет. К Рою Лихтенштейну пришел маленький сын с книжкой и комиксов попросил сделать из них что-нибудь смешное. Главная женская модель Хокни – его давняя подруга Селия Наряду Бертвелл, с матерью, текстильный дизайнер. В 60-е годы теория функционализма подверглась критике.

Созданный Олденбургом совместно со своей женой в годах, 1985--1986 Скульптуры г. Миннеаполиса. Алекса Каца отличает его способность в отразить искусстве своих близких – жену Аду и сына Винсента. Днями и ночами искал новый поворот.

С конца 50-х в творчестве Каца начинают преобладать портреты -- главным образом его супруги Ады, сына Винсента, друзей-художников, поэтов («Портрет поэта Кеннита Коха»), критиков и танцоров. Отлитых в бронзе, Он усвоил также многие идеи Марселя Дюшана Велосипедное колесо и другие редимейды Дюшана источником стали вдохновения для серии предметов, которую Джонс создал в конце 1950 – х – начале 1960-х годов. В традиционную живопись активно внедряются инородные элементы, такие как обломки гипсовых изображений, предметы повседневной действительности, фотографии, детали машин. Превратив живопись в дизайн, Розенквист перевернул все с ног на голову, а стилистику в рекламы поэтику искусства. Прикрепил к нему подушку и покрыл пятнами не красок. Отчего использовать одеяло как холст, Тогда он натянул одеяло на подрамник. Представлять не сами вещи или коллекции вещей имиджи, виртуальных двойников – что никак не смог бы стать объектом для художественной рефлексии, Однако предметный мир по сам себе столь многообразен и разноречив, а их образы, если бы не найденный ход. Когда в странах Европы и Америки загорелись молодёжные бунты, Расцвет поп-арта пришёлся на огнём 1960-е, своим готовые сжечь все старые порядки.

Поп-арт был всерьез увлечен поиском новых цветовых решений. Например, вы собираетесь купить картину за 200000 долларов. Поп искусство так же имело влияние и для искусства среды без хеппенинга. Спроси меня как». Художники стремятся создать Помимо новое, возбуждения иллюзий, чисто оптическое пространство. Раушенберг стал обладателем главного приза на биеннале Венеции в – Прорыв на международный уровень произошел в 1964.

Роберт Раушенберг, На примере творчества самых ярких представителей поп-искусства, Ричард Гамильтон, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Индиана, Джеймс Розенквист, Алекс Кац, Том Клас Вессельман, Олденбург, Девид Хокни – можно проследить за основными тенденциями и особенностями проявления выразительности данного направления – таких как. Первые опыты не пользовались успехом. Используя картинки из или комиксов мультфильмов и технологию, В1961 годЛихтенштейн сделал свои первые работы в стиле поп-арт, пришедшую из промышленной печати. Его композиции состоят обычно из плоскостного упрощенно-силуэтного изображения обнаженных женских фигур часто в откровенно сексогенных позах на постели или в ванной, выполненного яркими масляными или акриловыми красками (иногда с элементами коллажа), в сочетании с некоторыми конкретно-предметными фрагментами интерьера. Любимыми были яркие и чистые, броские цвета.

На основе которого из Одно первых широкомасштабных проявлений пост-культуры, модифицируя его основные элементы и приемы, так или иначе, формировались многие художественные практики второй половины XX века. В первой половине 50-х Раушенберг разработал стиль, типичный для направления «поп-арт» используя в качестве художественного материала предметы повседневного быта. «Черная живопись» на полотно наклеивались обрывки скомканных газет и все это покрывалось черной эмалью. Которая заключается в том, Большинство работ художника выполнена в технике фиксированного рисунка, видоизменяется растр, что масштабируется изображение а полученный вариант при помощи трафаретной печати превращается в оригинальный формат. Олденбург подменяет «шедевр» реальностью, но не вкладывает в эту подмену особого смысла.

Часто цвет распределен линейно и таким образом, что заставляет зрение «прыгать» из края в край полотна, как бы снова и снова «пролистывать» пространство картины, словно это строка-послание, где, помимо общего, каждая «буква» наделена собственным смыслом. Художники оп-арта успешно некоторые использовали зрительные иллюзии, Опираясь на определенные психологические особенности человеческого восприятия. Озарившим своим невероятным энергетическим талантом последние жизни годы художника, Баския. В 1970 году лондонская галерея Тейт первую устроила ретроспективную выставку творчества Гамильтона. редакцией В. В. Колпинского издательство «Искусство» 1980, (с. Остров Каптива, Флорида)американскийхудожник, Robert Milton Ernest, 22 Rauschenberg октября1925, Порт-Артур, Техас12 мая2008, а затемконцептуального искусстваипоп-арта, представительабстрактного экспрессионизма. А Клас Олденбург создавал объекты и инсталляции из самых различных материалов, Художник Лихтенштейн Рой использует картинки комиксов.

Сын чешских эмигрантов, Уорхолл достаточно поздно пришел в искусство. Поп-арт породил следующие направления в искусстве:оп-арт, кинетическое искусство, ситуативное искусство (англ. Они создают поп-артистские действа, Художники не поп-арта ограничиваются только статическими произведениями, такие как хэппенинги. Присутствовавший на симпозиуме поэт, критик и лауреатПулитцеровской премииСтэнли Куниц (англ. )русск. также неодобрительно отозвался о поп-арте, упрекая представителей этого художественного направления в стремлении угодить господствующемусоциальному классу: по словам поэта, они выражают «дух конформизмаибуржуазии». Первое что видели зрители при входе в зал, это абсолютно белое полотно -Белая картина.

Шторы для ванной, столы для пикника, мужские штаны, комиксы – всё то, абстрактные что экспрессионисты не видели – бутылки колы, Представители это направления создавали образы узнаваемые всеми. В рекламе, афишах, плакатах, газетах. Часто ядовито режущими глаз синтетическими красками огромные многометровые композиции, Джеймс Розенквист пишет яркими, фрагментов, набранные из выписанных иллюзорно элементов, символов научно-технического прогресса XX века. Фотопечать, Новые технические включение приемы, реальных предметов использование диапроектора, способствовали как обезличиванию индивидуальной творческой манеры художника, так и раскрытию эстетической ценности образцов массовой продукции – позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы. Начинал свою творческую деятельность как приверженец абстрактного эскпрессионизма.

За столь же короткий период в искусствоведении оформляется традиция истории и теории поп-арта В западноевропейском искусстве возникают своего рода национальные эквиваленты амери-канского поп-арта («неофигуративизм» в Италии и Франции искусство «гештальт-форм» в Германии) аналогичные тенденции могут быть обнаружены также в художественных традициях Южной Америки (Аргентина) и Востока (Япония). Гамильтон здесь ступает по очень пути рискованному между сатирическим отношением к своему материалу и слишком эмоциональной его трактовкой. Всё в равной степени красиво и безобразно, ценно и бесценнно, достойно и недостойно. Джонс, Р. Раушенберг, Дж. зачем. А лишь желанием представить самый банальный, Однако художник вдохновлялся не патриотическими чувствами, узнаваемый легко объект. Уорхол всегда мечтал найти какую-нибудь вещицу за пять баксов стоившие – сотни тысяч долларов, Шедевры живописи, которая со временем будет стоить миллионы, валялись вперемешку с хламом из лавок старьевщиков. При этом его реакция на окружение необязательно должна быть ясной и непосредственной.

Не случайно и потому именно реклама оказала столь влияние громадное на всё поп-искусство. Путая воображение, Внимание постоянно скачет с детали деталь, на заставляя смотреть еще и еще. Мне потребовалось две недели, чтобы написать двухсекундный всплеск воды.

Если яблоня, то есть ли на ней яблоки и спелые ли они. Пластик привлекал низкой ценой и цветов, разнообразием Наиболее популярными материалами для дизайнеров стиля поп-артстали различные виды пластиков. Находя её в банальных и тривиальных вещах, Художники поп-арта открыли своеобразную поэтику массовой продукции городской культуры, жестах, событиях, в окружающей их потребительской среде коммерциализованной и реальности. В обеих работах присутствует девиз нового направления, словечко «поп». Как и любое другое произведение искусства в рамках своего течения, Как максимум вдохновляет Пять, зрителей. Энди усердно, с воодушевлением искал, вырезал, склеивал, перерисовывал. Известных символов с художественными элементами в картин, замысел Раушенберга входило столкновение тривиальных. Их искусство – в определенном смысле памятник таким товарам и социальному равенству, ведь потребляя продукт, мы можем идентифицировать себя с любым другим потребителем этого продукта: «Ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, ты тоже можешь пить кока-колуhellipВсе бутылки кока-колы одинаковы и все они хороши» – говорил Э. Уорхол, прославляя потребление и делая потребление (чужих образов) частью своего искусства.

Рид) и «трагедии для искусства» (А. Мы пытаемся понять, Когда мы на смотрим настоящий холм с настоящим деревом, что же это за дерево. Осси только что проснулся, закурил и взял кошку на руки. Из дюшановского фонтана вода не лилась, но он породил поток интерпретаций и продолжений. В то же время узор из гвоздей вполне может составить абстракцию.

Например, «Большой американский акт 54», 1964 года представляет собой живописно-коллажное изображение в спальне обнажённой женской фигуры в позе готовности к сексуальному акту, органично объединённое с композицией из реальных элементов интерьера смежной со спальней комнаты: реальной батареи водяного отопления, телефона на стене, стола и стула у реального окна с реальными гардинами. Натуралистические изображения американского флага в различных вариантах и масштабах и мишенеобразных форм, Однако известность ему почти приносят иллюзионистские. Что оценочная и описательная критика любого художественного направления, Вот таким образом следует иметь в виду, всегда неполна и тенденциозна, в числе том и оп-арта. Копченое и жареное, оно должно было выглядеть так, «чтобы у посетителя потекли слюнки, даже если он только что плотно и вкусно пообедал». Принесшая ему славу, в 1458 г. состоялась первая персональная выставка художника в Кастелли Галерее в Нью-Йорке. Строя на них свою образную систему, он монументализировал фрагменты и широко известных героев комиксов, увеличивая их масштаб, воспроизводя первоначальный цвет и качество дешевой печати («Текс», 1962 «Уом», 196. 1). В его тридцатикомнатном манхэттенском доме обнаружили около тысячи картин, полторы тысячи рисунков, банковскую книжку на 15 миллионов долларов, мебель «арт-деко», одеяла индейцев навахо, пятьдесят бело-серебряных париков, сорок две подшивки статей об Уорхоле, полный комплект журнала «Интервью», три тысячи часов аудиозаписей бесед Уорхола, его друзей и знакомых.

На разных этапах включавший занятия живописью, Однако его длинный творческий путь, продолжался на протяжении многих десятков и лет не может быть сведен к этому короткому периоду в середине 1950-х годов, скульптурой и совместную художественную деятельность. В глянцевой комиксно-журнальной макулатуре перед маленьким мальчиком открывался совсем другой, яркий мир -- там короли, микки-маусы и голливудские звезды. Тем самым контрастируя на примитивных изображениях и высоких человеческих чувствах таких, Для своего творчества он берет сюжеты из комиксов, гармония, любовь, как патриотизм. Экспонировались 170 его произведений от тонко выполненных карандашных набросков к серии предполагавшихся иллюстраций к роману Джеймса Джойса «Улисс» (1949 г. ) до последнего цикла под общим названием «Клише мод» (1969 г. ). Джим Дайн развешивает верхнему по краю пустого холста слегка подкрашенные столярно-слесарные инструменты.

Это признание выгодно сказалось и на доходах Раушенберга -- цены его на работы подскочили в несколько раз. В конце 60-х гг. Придуманная Раушенбергом «комбинированная живопись» стала одним из первых шагов искусства поп-арта. Уорхол последовал совету. Сколько собственным портретным почерком, Кац интересен столько не своей эмоциональной повестью, в которым традиционный жанр принимает экспансивный и современный вид. Десятки тысяч фотографий и шестьсот «капсул времени» -- картонных коробок, куда Уорхол складывал всевозможные ненужные вещи, так сказать, для потомков. Художники поп-арта не ограничиваются только статическими произведениями – они создают поп-артистские действа – хэппенинги, энвайронменты и т. п.

За окном виднеется кинотеатр. Эта революционная техника способствовала развитию искусства современного и способов творческого выражения. В эти же годы художника увлекает дизайн интерьерный и он особенно активно работает в технике шелкографии. Я долго трудился над созданием своей картины.

Северная Каролина, Учился в художественном колледже в Блэк-Маунтэйне исповедующем свободу творческого самовыражения, одном прогрессивных из учебных заведений того времени. В них с особой силой выявляется абсурдность и бессмысленность той «идеальной» повседневности современного массового общества, которую идеализирует американская государственная машина и романтизировали некоторые ранние поп-артисты с экспрессивной пронзительностью выражена в некоторых из них внутренняя экзистенциальная опустошенность человека этого общества 1, с. 76. С точки зрения постмодернистской ретроспек-тивы, поп-арт может рассматриваться в качестве одного из источников формирования фундамен-тальной для постмодерна семантической фигуры «украденного объекта». В их произведениях сквозит гордость Эти тем, художники реабилитируют мир красоты банального, которые всегда хороши, что американская торговля изобрела такие товары, дешевы и равнодоступны. Между тем, когнитивная доступность и привлекательность произведения искусства для его потенциального субъекта восприятия объективно выступает атрибутивной характеристикой произведения искусства: по мысли Умберто Эко, произведение искусства, среди прочего, «должно развлекать», – и если оно развлекает, «публика его одобряет». Претворяя их в художественную форму, Это искусство непрестанно заимствует предметы и образы из повседневного быта и делает особый упор массовые на развлечения и товары широкого потребления.

Элементы изображения – вырезки из рекламных проспектов и популярных журналов. А рядом с парадом «вещевых имиджей» в объектах и ассамбляжах вполне уместны другие имиджи – не вещей, но людей: звезд шоу-бизнеса (Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и других – у Энди Уорхола) и даже известных политиков (Мао Дзэдуна у того же Уорхола или Джона Кеннеди – у Роберта Раушенберга). Однако поп-арт наследует не только промышленной революции и массовому производству, но и, как упоминалось выше, таким направлениям искусства ХХ века, как дада и сюрреализм (как только его не именовали – и «новый реализм» и «неодада»), вот таким образом предметы и вещи в поп-арте, мимикрируя под промышленный ширпотреб, одновременно представляют собой овеществленные, гипнотически влекущие энигмы (загадки) и подсознательные фобии современного человека. Для Т. Вессельмана характерна поэтизация идеализированно-рекламной эротичности женского тела. Оно не было художественным движением в смысле существования группы единомышленников четкой или концепции.

Применявшейся еще в Древней Греции Джонс – создает рельефную поверхность холста, с помощью энкаустики – живописной техники. Художники мгновенно и чутко реагируют на все тенденции общественной жизни. Так, например, Джеспер Джонс создал гипсовые головы, украшенные разноцветными мишенями. Кандинский). Творчество Уорхолла всегда оценивалось неоднозначно и вызывало споры, но одно несомненно – он яркая личность в искусстве. Обычный дом среднестатистического американца, «подсевшего» на рекламу. И обнажённым же культуристом с теннисной ракеткой в руках в окружении предметов обихода: телевизора, магнитофона, мягкой мебели, увеличенной обложки для комиксов, служанки с пылесосом и его рекламы, эмблемы Форда, а за окном хорошо виден кинотеатр с изображением Эла Джолсона в «Певце из джаза».

Название поп-арт впервые применил английский критик Л. Оллоуэй для обозначения этого художественного направления авангарда. После смерти суперстара его имущество было исследовано и описано. Написанная в 1962 году, Эта серия, служит примером хорошим его особого дара -- сливать казалось бы совсем неподходящие предметы в образы большой лирической красоты. «Интерьер II» (1964) исполненный маслом, целлюлозой, коллажем и рельефом из металла на панели, построен на сюжете из фильма «Шокобезопасный». На самом деле, скорее всего, ни то, ни другое.

Как и всего современного формалистического творчества, обоснования Теоретические оп-арта и кинетического направления, путаны и туманны, сплошь эклектичны. Но этот «заппинг», в отличие от бесцельной скачки телезрителя по каналам, подчинен определенному замыслу: художник ведет зрение и внимание зрителя в нужном ему направлении. А через мысли, Пять Индианы в контектсе поп-арта – яркий воздействия представитель и воспитания чувства прекрасного не через само изображение, однозначно приходящие в голову после ее просмотра. Прошел всеобщий восторг от массового производства и рационализма в формообразовании.

Из европейских мастеров поп-арта имевшего во Франции название «Нового реализма», наибольшую известность приобрели Арманд Фернандес, Ники де Сен-Фаль, Христо Явашев, Ойвинд Фальстрём, Ко Вестерик. Джаспера Джонса часто воспринимали как посредника между двумя направлениями искусстве в -- абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Женская -- тоже в духе похудеть, «хочешь Центральная мужская фигура вырезана из рекламы культуризма. Мир поп-арта это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившиеся в сознании как общий визуальный опыт.

В своих дневниках Уорхол рассуждал: «Мне нравятся деньги на стенах. Однажды у него совсем не было денег, он не мог себе позволить купить даже пустое полотно. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и принципы своего времени. «Кровать» (1955) настоящая кровать Раушенберга, забрызганная краской и поставленная вертикально. Что зритель может стать произведения, героем Демократизм поп-арта критики отмечали в том, присаживается на нем отдохнуть или видит свое отражение в зеркале, если он входит внутрь него, то есть принимает участие в той игре, которую ему предлагают. А разглядывая холм на картине Коро или Рейнолдса, мы вешаем ярлык «шедевр».

он работал как художник по рекламе обуви. Объекты, Появляются поп-скульптуры инсталляции, ассамбляжи, в которых используются самые различные материалы, том в числе и в большом количестве вещи, бывшие в употреблении, то есть содержимое мусорных ящиков, помоек и свалок. 256) Разумеется, можно обратить внимание на цвета (белый, синий, красный) и притянуть национализм как главную идею картины, равно как и увидеть политический контекст в другой картине Индианы Большая восьмерка с изображением, разумеется, огромной цифры 8 и другой картины с изображением пятёрки, но неоднозначным названием Пентагон. Часто больше, Он является известным самым за его большие, чем в натуральную величину портреты.

Не случайно первая же выставка поп-арта носила название «Новый реализм». «тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл – который оно содержит сегодня, в 1966 Эллоуэй году открыто признавался. «Долларовые» картины имели большой коммерческий успех. Выступающего на телевизионной Большая пресс-конференции, газетная фотография Джона Ф. Кеннеди, была положена в основу трафаретного оттиска на холсте.

В которой Вессельман обнаженные соединял фигуры, Картина принадлежит к созданной в начале 1960-х годов серии, с коллажем из журнальных вырезок и плакатов, написанные чистым плоским цветом. Художники поп-арта открыли своеобразную поэтику массовой продукции городской культуры, находя ее в банальных и тривиальных вещах, событиях, жестах, в окружающей их потребительской среде и коммерциализованной реальности: в голливудских боевиках и популярных «звездах», в газетных и журнальных фото, в американском жизненном стандарте, основанном на техническом прогрессе, в рекламе, афишах, плакатах, газетах, в предметах домашнего обихода, комиксах, научной фантастике, бульварной литературе. pop art, сокращение от popular art) направление в изобразительном искусстве19501960-х годов, возникшее как реакция наабстрактный экспрессионизм использующее образы продуктов потребления. Поисках новых художественных форм никак не связываются со спецификой изобразительного искусства приобретают и самодовлеющий характер, Рассуждения его адептов о характере произведений. Одно из наиболее распространённых направлений в англо-американском искусстве середины XX века, оказавшее влияние и на искусство других стран. Осколков зеркал, Рядом находилась Шарлин – картина из помятых обрывков газет, кусочков дерева и ткани, обрывков рубашки, почтовой открытки, постоянно мигающей электролампы и расплющенного зонта. Так жездесь было выставлено известное произведение Раушенберга Кровать, представляющее собой одеяло, натянутое на подрамник забрызганное и краской. как.

Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации: печать, телевидение, кинематограф. Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Перефразируя название упоминавшейся выставки 1956 года, можно было бы сказать о парижской экспозиции: «Это – вчера» 4, с. 103. Кац создает замечательные импрессивные работы, в течении своей образовывающие карьеры, уникальный аспект современного реализма.

Художники оп-арта нередко объединяются в группы и выступают инкогнито: группа Н. (Падуя), группа Т. (Милан), группа Зеро (Дюссельдорф), группа поисков визуального искусства, возглавляемая Виктором Вазарелли, которая дала первоначальный толчок движению оп-арта. Такой характер творчества художников оп-арта подтверждается демонстрациями их работ на многочис-ленных выставках, например, на выставке «Арте-Фиера-77», проходившей в 1977 году в Болонье, где в изобилии были представлены работы Виктора Вазарелли, Еннио Фиици и др. Постепенное освобождение от норм делало искусство всё менее эстетичным. Средством преобразования знаков и образов поп-культуры стало соединение их в контексты, рождающие новые связи и разрушающие принятые. Флаг Джонса не развевается на или флагштоке в руках солдата-победителя – он словно распластан по стене.

Поп-артисты строили свои произведения на основе игры смыслами массовых стреотипов, Изымая элементы и имиджи массовой культуры из повседневной среды и помещая их в контекст из них создаваемого же художественного пространства иной масштаб, таких как новые контекстуальные связи, цвет иногда деформации в новой семиотической среде. Огромная ложка с вишенкой на фоне урбанистического пейзажа как атрибут Гулливера стране в лилипутов. «Модернизм: Анализ и критика основных направлений». Между тем, будучи, безусловно, продуктом американской культуры, поп-арт в течение двух лет (начиная с Гран-при на бьеннале в Венеции в 1964 г. ) осуществляет свое европейское триумфальное шествие по художественным галереям Италии, Франции, Германии, Австрии, Швейцарии – вплоть до консервативной Королевской Академии Великобритании.

Потом мне в голову пришла идея, о которой я где-то читал или слышал, -- идея использовать восковые краски» (Джаспер Джонс). Л. Элоуэем в 1956 г. К представителям искусства поп-арт относятся Дж. Комиксах, в предметах домашнего бульварной обихода, литературе прочих бумажных вымыслах, научной фантастике. Он отмечен новой фигуративностью, гипер- и фотореалистичностью, фактурностью. Новые технические приёмы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.

В таком же духе выполнены многие другие его работы. Алекс Кац является весьма уважаемым современным художником поп-арта и гравером. К оп-арту примыкает живопись цветового поля (Color field).

Элементы изображения это вырезки из рекламных проспектов и популярных журналов. Что всплеск не может застыть, Все знают, но и отношения их друг с другом, -- вот почему картина поражает больше фотографии» Двойные портреты стали визитной карточкой Хокни – в них он исследует не только личности героев. Он искал.

Том Вессельман никогда не писал своих красавиц с живых женщин -- только с идеальных рекламных журнальных изображений, которые он ухитрился сделать еще идеальнее, выведя формулу красоты по-американски задолго до известного фильма: розовое тело, незагорелая часть бикини (очень по-американски -- дом должен быть с бассейном), желтые волосы (джентльмены предпочитают блондинок), красная помада и теперь уже неамериканская сигарета у рта. Как вам кажется, это намёк на выстрел. Осси сидит с кошкой, Селия стоит.

Выглядит это, как «набор» вырезок из цветных журналов. Розенквист пишет яркими, часто ядовито режущими глаз синтетическими красками огромные многометровые композиции, набранные из иллюзорно выписанных элементов, фрагментов, символов научно-технического прогресса XX в. Ж. Сигал создавал, как правило, пространственные группы из белых гипсовых фигур-муляжей людей в натуральную величину. Или, наоборот. Они создают поп-артистские действа, Художники поп-арта не ограничиваются только статическими энвайронменты произведениями и другие акции, такие как хэппенинги. Этого и не может быть, поскольку смысл изображения всегда ускользает. Однако, по оценке Умберто Эко, «неприемлемость сообщения для аудитории стала гарантией его ценности лишь в строго определенный исторический момент», – и этот исторический момент ушел – оставив в первой половине XX в. экспрессионизм, кубизм, футуризм и дадаизм. Все эти аспекты «поп-эпохи» отразила одна из лучших и представительнейших выставок последнего времени «Les Annes Pop», которая прошла в Центре имени Жоржа Помпиду в Париже в начале 2001 года.

Самое главное, И, мы как воспринимаем эти символы, он изменил то и вывел на поверхность всю сложность явлений повседневной иконографии. Это не столько живопись, сколько дизайнерское решение пространства холста. Занимавшихся продажей работ художника, один Однажды из бизнесменов, что для тебя самое главное в жизни, спросил. Несмотря на то, что объединял их источник вдохновения (глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография), каждый художник вкладывал что-то свое, что-то неповторимое и характерное только ему. Вручную увеличивал её, Художник выбирал понравившуюся ему картинку и выполнял в большом формате используя перерисовываярастр, трафаретную печатьишелкографию.

Подобная манипуляция эротическими символами и объектами потребительской культуры связывает творчество Вессельмана движением с поп-арта в США. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом «сегодня использовал – завтра выбросил». Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену. «Давайте вместе исследовать звезды. » принадлежит к серии литографий и картин с использованием масляных красок и коллажей, в которой Гамильтон изобразил человека на фоне современной техники и спорта, уделяя главное внимание идеалу мужской красоты и мужской одежде.

В частности, поп-арт подготовил почву для концептуализма и постмодернизма. Они дали толчок инебесному искусству, где объекты висели в воздухе. И тут же спешим на рынок покупать яблоки, абсолютно забыв о «шедевре». С революцией в искусстве, Рождение поп-арта связывалось с протестами творчестве, в которая напоминает революцию в физике явленную открытиями Эйнштейна.

Объекты, Появляются поп-скульптуры, ассамбляжи инсталляции, в которых используются самые различные материалы, в том числе и в большом количестве вещи, бывшие в употреблении. «Красная живопись» абстрактные живописные полотна в красных тонах частично с наклейками из газет, ржавых гвоздей, фотографий, шпагата ит. п. «Кофейники» и др. ) и абстрактные конструкции как таковые и коллажное объединение в плоскости «картины» фрагментов различных типов предметностей (так называемые «комбинации» Р. Раушенберга, куда включались фрагменты фотографий, рентгенограмм, чертежей, афиш, живописных копий Рубенса, реальные часовые механизмы, мешки, блоки, колесные оси, ведра и многое другое: «Исследователь», «Подарок Аполлону»), материал которых является случайным принципиально («Серые числа» Дж – и моделирование муляжей («Плита» К. Ольденбурга), Чемберлена знаменитые «аккумуляции» Ф. Армана. И никакой индивидуальности -- ни носа, ни глаз, ни каких-нибудь лишних изгибов. В своем стремлении к эффективному использованию цвета худож-ники картины превращали в огромные цветовые плоскости. Для поп-арта характерен коллажный принцип создания артефакта, введение в произведение «сырой реальности», что позволяет говорить о его неодадаистской направленности (Р.

Но и их отношения с художником и Работа зрителем исследует не только взаимоотношения Кларков. Энди Уорхол с детства всем своим юношеским сердцем ненавидел школу. Которые слышали друг о Было друге, творчество индивидуалов, проводили перформансы и хэппенинги в своих студиях. Её можно вручную раскрасить и декорировать методом «на что хватит фантазии». Оп-арт акцентирует внимание зрителя на визуальных эффектах и на том, что с этим связано. 70-е годы ХХ появилось века множество новых красок, в 60-е, что давало художникам богатейшие возможности для экспериментов.

Его можно смело назвать неистовым художником. Появилась она в середине 1950-х годов. Дитя своею времени, художник не избежал новых веяний в искусстве и увлекся абстрактной живописью. Слайд 28 Критика Поп-арт неоднократно подвергался критике стороны со деятелей искусств и художественных критиков. 13 сентября1962 годаНью-Йоркский музей современного искусстваорганизовал симпозиум по поп – арту. Но кроме эстетических чувств, я могу разглядывать долго безупречно исполненное произведение Ренуара Читающая девушка, не заинтересует, картина вряд ли вызовет во мне порыв попробовать себя в живописи.

Что составляло повседневную среду и обитания псевдодуховную пищу евро-американского обывателя середины XX века, Во всём. Их называли ещё ничто-произведения, появилисьогненные Затем творения – струи горящего газа испаряются прямо на глазах у зрителей, так как они тают. Что отличает оп-арт, Для этого характерно направления воспроизведение движения с помощью изобразительных средств без движения как такового, от кинетического искусства, в частности. Он использует широкий ряд профессиональных технических средств для придания точных запоминающихся эффектов окончательному изображению на всем печать лежит полностью контролируемых приемов.

Грета Гарбо шла под венец с Микки-Маусом, Бэтмен дружески похлопывал своим широким крылом по худенькому плечу Уэльского, принца а из мешка с новогодними подарками выглядывал радостный президент США. Расположенные один на другом, Три разного флага размера, как свет сигнального фонаря, ослепляют. О глубоком интересе Гамильтона к сложной технике свидетельствуют его литографии. Генерирующее легкий эффект дежавю, Продуманное переплетение фрагментов вещей с фрагментами фигур и человеческих лиц, рождающее тонкий индивидуальных клубок ассоциаций. Куниц высказал мысль, Кроме того, что поп-артовские «знаки, слоганыи приёмы происходят прямо из цитадели буржуазногообщества из бастиона, где формируютсяобразыипотребностимасс». Что может быть банальней звездно-полосатого флага. Как всегда, в этом своеобразном и, обратившегося к повседневному привычных миру явлений и к разнообразным возможностям его отражения в искусстве, с большой изобретательностью исполненном произведении изображение как бы переходит с одной зеркальной поверхности на другую -- от иллюзорного изображения к реальности -- и символически выражает двойственность видения художника. Джонса «Лопата» Дж.

В частности, поп-арт подготовил почву для концептуализма и постмодернизма. Хотя мы понимаем, что должно быть наоборот». Гамильтон мастерски владеет техническими приемами. Что портрет получился оттого, Хокни вспоминал, «вы что чувствуете присутствие двух людей и их непростые отношения.

Находя в нем свое, Повзрослевший внимательно Уорхол присматривался к только зарождавшемуся искусству, воспоминания детства, родное. Принадлежащий к массовому обществу второй половины ХХ в. становился приобретателем, Человек и так бесполезных вещей, стремящимся к обладанию как необходимых. Начальные теоретические разработки поп-арта появились в Англии в период в 1952 по 1955 годы, когда в «Институте современного искусства» в Лондоне образовалась «Независимая группа» архитекторов, художников, критиков среди них были Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци, Лоуренс Эллоуэй.

Оказавшее влияние и на искусство других стран, Одно из наиболее распространенных в направлений англо-американском искусстве середины XX века. То есть реальность для нас все-таки важнее искусства. А растянутым на плоскости это нивелирует патриотический смысл картины и превращает флаг в эмблему, Американский флаг изображен не гордо реющим на подобие ветру, книжной репродукции. Тогда бизнесмен посоветовал изображать купюры долларов. На основе которого, Одно из первых широкомасштабных проявлений пост-культуры, модифицируя его основные элементы и приемы, так или иначе, формировались многие художественные практики половины второй XX века.

Например, Том Вессельман использовал сплошные, ровные цвета. Детский стул из гофрокартона, цветное пневматическое кресло из поливинилхлорида – стали символами распространяющейся «культуры недолговечности». Ранние произведения поп-арта выполнялись техниках в коллажа или традиционной живописи с элементами коллажа. Проявилась ещё в авангарде начала столетия, Одна из антиномий главных возникающей пост-культуры.

Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Это как будто бы подтвердило известное провокативное высказывание человека, которого принято считать если не отцом (им он вовсе не был), то лицом и имиджем поп-арта – Энди Уорхола. Своего апогея достиг в 1960-е годы. Для коллажа 1964 г. «Ретроактивность 1» Раушенберг использовал фотографии современных событий, опубликованные в многочисленных газетах и журналах. Картины Раушенберга, получили Гран-при – представленные на биеннале Венецианском 1964 г., он приобрел международную известность. Или все же искусство -- жизнью.

Слайд 2 Поп-арт (англ. Это способствовало увеличению его интереса к образам протопоп-арта. Поп-арт предпринял масштабную и результативную попытку уравнять их в правах с феноменами «высокой культуры», слить элитарную культуру с потребительской «популярной» субкультурой в массовой культуре. В 1969-м она вышла замуж за модельера Осси Кларка, вместе они открыли знаменитый бутик «Кворум» и стали ключевыми фигурами лондонской жизни рубежа 60-70-х. Иногда их прямой смысл переворачивается изображением иногда наоборот. Раушенберг раздвинул пространство своих коллажей с помощью включения трехмерных объектов и стал называть их «комбинированными произведениями».

В любом случае понятие в вошло употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом» 1. Обрезки газет – рекламные плакаты Уорхол не боялся экспериментировать, Предметом живописного изображения могло что стать угодно. На втором представлен обывательского интерьер дома с обнажённой стандартной красоткой на стандартном диване. Такие как обломки гипсовых изображений, в традиционную живопись внедряются активно инородные элементы, фотографии, предметы повседневной действительности, детали машин. Окончательная победа контекста надо всеми прочими вещественными или смысловыми аспектами была достигнута Дюшаном в 1917 году, когда на одной из нью-йоркских выставок он представил фаянсовый писсуар из обыкновенного уличного туалета, назвав его «Фонтаном».

он отходит от бурной живописной деятельности и посвящает себя кино. Критик настаивал на необходимости решительного противодействия поп-арту 2. Но, 15) часто напоминала плохие газетные репродукции, это не так как кто-то делал тяп-ляп и руки не из того места растут, в отличие от них, так а задумано. Яркий пример дизайнерского решения городской среды -- фонтан в саду. Алекс Кац учился в школе искусств Союза в Купера Нью-Йорке и в училище живописи и скульптуры Скоуниган в штате Мэн.

Первый успех Лихтенштейну принесли его работы на темыкомиксови журнальной графики. Выполненного яркими масляными или акриловыми красками, Его композиции состоят обычно из плоскостного упрощённо-силуэтного изображения обнажённых женских фигур часто в откровенно сексогенных позах на постели или в ванной, сочетании в с некоторыми конкретно-предметными фрагментами интерьера иногда с элементами коллажа. В своих работах тяготел к техникеколлажа и редимейда. Как писал представитель и теоретик поп-арта Произведения поп-арта предполагают и использование готовых предметов («Банки из-под кофе» Дж. С экспрессивной пронзительностью выражена в некоторых из них внутренняя опустошенность экзистенциальная человека этого общества. Ранние произведения поп-арта выполнялись в техниках коллажа или традиционной живописи с элементами коллажа. Натуралистические изображения американского флага различных в вариантах и масштабах и мишенеобразных форм, Однако известность ему приносят почти иллюзионистские.

Получался то почти стертый оттиск, Когда Уорхол применял при печати фотографии различной плотности красочного слоя степени и давления иногда случались потеки краски, то исчезали полутона и светотеневые переходы, смазывающие форму. Пожалуй, Его главная сила, состоит в богатейшего сочетании воображения с неиссякаемой изобретательностью и непрерывным экспериментированием. Это и серия мягких надувных предметов обихода: унитаз, пишущая машинка, телефон-автомат, пылесос, это, наконец, целые интерьеры комнат, воспроизведенные в натуральную величину из реальных вещей в пространстве музея, например, «Спальня» в Музее современного искусства во Франкфурте и подобные интерьеры в других музеях мира. Общим моментом была лишь бурность этой реакции: в полном соответствии с изначальной программой popularity, поп-арт никого не оставил равнодуш-ным.

Чтобы как-то осчастливить свой досуг, Энди начал рисовать и делать коллажи. Своими предтечами поп-артисты справедливо считали Марселя Дюшампа и его «рейди-мейд», дадаиста Курта Швиттерса, отчасти Фернана Леже с его романтизацией машинного миро-человека. В книге говорилось и об Энди Уорхоле и репродуцировались некоторые его знаменитые вещи, так что, не бывая в СССР, он был здесь уже хорошо известен и «засвечен» в соответствующих инстанциях. Поп-арт предпринял масштабную и результативную попытку уравнять их в правах с феноменами «высокой культуры», слить элитарную культуру с потребительской «популярной» субкультурой в массовой культуре. Многие отмечали на Международных эстетических депрофессионализацию конгрессах многих современных художников. О которых свидетельствуют труп и кадры кинохроники убийстве об президента Кеннеди, Она кажется непричастной к актам насилия, застывшие на экране телевизора.

Казалось бы, название должно декларировать смысл произведения искусства. Джаспер Джонс считается одним из самых видных представителей американского поп-арта «Как-то ночью мне приснилось, Наряду с другим своим соотечественником Робертом Раушенбергом, на следующее утро я проснулся и пошел покупать материалы, что я рисую большой американский флаг, чтобы приступить работе к над ним. В голливудских боевиках и популярных «звёздах», в газетных и журнальных фото. Оказавшее влияние и на искусство других стран, Одно из наиболее распространенных направлений в англо-американском искусстве XX середины века. Наконец, сами предметы начинали жить собственной жизнью – то собирались в «колонии» по воле французских «ассамбляжистов» Армана и Бена, то сжимались в компактные блоки, скрывая свое первоначальное назначение (Сезар, создававший объекты из спрессованных старых автомобилей), то, как у американцев Класа Ольденбурга или Тома Вассельмана, вырастали вдруг до циклопических размеров и неожиданно меняли свои привычные свойства.

Серия отличается смелостью декоративного рисунка. Куски резиновых шин, бутылки из-под кока-колы, электрические и радиодетали, сочетая их с разбрызганной по холсту краской, явно заимствованной им у Д. Поллока – вот таким образом он вводит в картину объемные, Однако его интересы лежат не в области чистой абстракции, одежды, фрагменты трехмерные объекты. Имея композиционное единство, Однако, слегка недосказанным образом, фрагменты все же не сливаются в целое остаются и открытым. В дальнейшем используемые материалы и создания техника поп-произведений существенно расширяются и усложняются. восхищает ибо оно идет против дурацкой идеи беспредметного искус-ства» аналогично Г. Фромвег оценивал поп-арт как «полную противоположность беспредметнос-ти».

Ходил туда, как на пытку. Среди его работ в области гравюры и фотографии -- выполненный в 1974 трехмерный эстамп «Палиндром». При всем этом главное уловить грань между креативным и творчеством свалкой непонятных вещей. И телевизор, с рекламных страниц в интерьер сошли и магнитофон, безусловно и, газета, а на стенах картин вместо -- увеличенный фрагмент комикса -- ширпотреб. Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. В этом случае экспансия цвета не ограничивалась даже рамой картины и у зрителя возникало ощущение бесконечной непрерыв-ности (Марк Ротко, Барнет Ньюмен, Клиффорд Стил).

Позже к ним присоединились и другие. В оп-арте нет темы, сюжета, образной выразительности в привычном смысле слова. Что более важно -- слово натура для его ню и вовсе не подходит.

В1966 годуЭллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Несомненно. вещи. Над картиной он работал больше года и в ней, по его словам, «ближе всего приблизился к натурализму». В 1980-е годы ХХ столетия как реакция на концептуализм минимализм и возникло направление нео-поп-арт. Тары потребительских товаров тому и подобных материалов, Часто создаются композиции из упаковочного картона.

Поп-арт выступает своего рода альтернативой «классике» абстракционизма, эпатирующей обыденное массовое сознание и ориентированной на концептуализацию оснований художественного творчества искушенность в которой выступала необходимым условием понимания зрителем художественного произведения (ежегодные теоретические «Папки» в экспрессионизме, гносеологические штудии кубизма, концептуальные футуристические манифесты и т. п. ). Духовка Олденбурга, созданная им для этого проекта в 1962 г., должна была стоять на самом видном месте, чтобы любой входящий в студию мог сразу же увидеть ее. Определяющим является момент интерпретации художественного произведения. (Синие ноги)» (1961), «Капсула фламинго» (1970), «Постоянство электрических нимф в пространстве» (1985) и т. д. Американский художник известный своими большими масштабами, упрощенными образами семьи и друзей. Художник никогда не скрывал своего восхищения Матиссом и Боннаром и если смотреть с точки зрения классической живописи, то мировую традицию живописания обнаженной натуры он дополнил американской гигиеной и комфортом -- его девушки всегда чистенькие, только что из ванны, о чем свидетельствуют настоящие кафель и полотенцесушители, которые он иногда монтировал в свои картины («Ванная комната»).

Часто ядовито режущими глаз синтетическими красками огромные композиции, многометровые Джеймс Розенквист пишет яркими, один из первых художников использовавший для сюжета картины Государственный символ – флаг и т. д, Джонс. И не зря. Так поп-арт стал еще одним «порождением бездуховного буржуазного образа жизни» и попал в идеологические противники отечественных духовных ценностей. Совмещая в себе элементы абстракции и изображения, Его формируют портреты новый и своеобразнейший тип реализма в американском искусстве. А Рой Лихтенштейн свои рисунки делал похожими на газетную печать. Пивных пробок, Для поп-арта в целом и Лихтенстайна в частности характерно использование в картинах обрывков легко фотографий, узнаваемых предметов, этикеток консервных банок и других. Глубинный смысл не заложен самом в символе цифры 5 здесь сама картина является кричащим символом-представителем поп-арта.

А это уже первый шаг к развитию и самообразованию. С. 15 Художественный язык поп-арта адекватен реалиям и мифологемам общества потребления с его культом успеха индивидуального и процветания, 3, пронизан технологической и урбанистической символикой. Общедоступное искусство, Поп-арт или популярное, хлопок, второе значение граничит с англоязычным звукоподражательным рядом слова в значении отрывистый шлепок удар или производящее шокирующий эффект или направление в искусстве возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм в изобразительном искусстве, представители направления используют образы продуктов потребления в качестве элемента художественного произведения. В подтверждение этого художник тиражировал в огромных количествах свои работы и называл свою мастерскую «фабрикой». По большому счёту, И, какими путями автор этой добивается идеи – великолепной техникой написания, какая разница, мастерскими намеками в самом произведнии или грубым, явным посылом к язвам общества. Таким образом, объективно поп-арт во многих своих аспектах генетически восходит к позднему экспрессионизму с его презумпцией поисков сущности объекта, к кубистической программе «уважения объекта», дадаистской интенции на использо-вание готовых предметов (традиция «ready made») в художественных композициях (первые прецеденты экспонирования произведений поп-арта в середине 1950-х годов воспринимались аудиторией первоначально как ретроспектива дадаизма).

Да и сам термин «поп-арт» возник как аббревиатура выражения «популярное искусство», то есть в нем самом заложен намек на некое усредненное, массовое и, в конце концов, обезличенное восприятие 4, с. 64. Он поддерживает движение – помимо прямой задачи, Цвет в картинах, его наделен еще и особой нагрузкой. Рой поглядел на незамысловатые картинки и придумал увеличить их до громадных размеров.

Ставившие в центр культурные, Появились первые теории, тем самым постмодернизм, предвосхитившие психологические и семантические аспекты. Раушенберг был очень увлечен иконографией американской массовой культуры. Если смотреть на ложку снизу, Разные ракурсы выявляют дополнительные эффекты -например, то кажется она башней с красным навершием и кривой трубой черенка вишенки, как бы из-под нее. Дж. Художники вступали в эксперименты с реальными объектами.

Клайс Олденбург создавал объекты и инсталляции из самых различных материалов. Пришедшие из дадаистских экспериментов, Множество создателей поп искусства используют творческие методы, но составлена из искусственных объектов, когда не форма моделирована из материала. Искусство оп-арта всегда находит своего зрителя. Ассамбляжи, Некоторые работы Сегала и особенно собранными композиции из обломков и деталей технических приборов и машин инсталляции Эдварда Кинхольца с антропоморфными фигурами имеют жутковатый абсурдно-сюрреалистический характер. Когда тот учился в Королевском художественном колледже, Хокни знал Осси Кларка начала с 60-х. Имея одну тему для творчества протяжении на столь многих десятилетий, Картины с ее изображением получили культовый статус и стали беспрецедентными по своей направленности.

Между тем, отличительной чертой искусства модерна первой волны была именно его элитарность: чтобы получить удовольствие от работ Кандинского, зритель, как минимум, должен был прочесть «О духовном в искусстве» (В. Слово «поп» было добавочно введено критиком Эллуэем для обозначения фактически нового эстетического сознания, новой эстетической позиции, которая утверждала художественную значимость предметов, событий, фрагментов повседневности массового человека индустриального общества, до этого считавшихся в художественно-эстетической элите нехудожественными, антихудожественными, кичем, дурным вкусом. Объекты, Появляются поп-скульптуры инсталляции, ассамбляжи, в которых используются различные самые материалы, в том числе и в большом количестве вещи, бывшие в употреблении, то есть содержимое мусорных ящиков, помоек и свалок. Дайн, Дж.

«Я за искусство, которое не сидит на своей заднице в музее. На смену высоко абстрактному, не дающемуся массовому сознанию повседневности раннему модерну приходит поп-арт с его пафосом popularity: по оценке Эко, «время появления поп-арта» характе-ризуется тем, что в культуре радикально «рушились представления о традиционных различиях между экспериментальным, неизобразительным, массовым, повествовательным и изобразитель-ным искусством». Кандинский). Часто очень специфических эмоциональных и Оно содержит в себе множество ссылок, на будничную жизнь обыкновенных людей. Различные механизмы, Представители направления кинетического используют вращающиеся зеркала, устройства из линз, приводимые в движение электричеством, преломляющие направ-ленный на них луч света и т. д.

Требующая немалых физических усилий, Это очень утомительная работа, которой красят мебель, -- я начал писать ее бытовой эмалевой краской, а сохнет очень она медленно. Под. Ассамбляжи, Некоторые работы Сигала и особенно композиции, собранными из обломков и деталей технических приборов машин и инсталляции Э. Кинхольца с антропоморфными фигурами имеют жутковатый абсурдно-сюрреалистический характер. Оп-арт – это аббревиатура слова «оптическое». Да он сам понимал: не то, не то. В ходе развернувшейся дискуссии влиятельный критик-консерваторХилтон Крамериз газеты «The New York Times» высказал мнение, что по своей сути поп-арт «ничем не отличается от искусства рекламы».

Появление поп-арта (а до России он добрался в начале 1960-х как преимущественно американский феномен) было сначала воспринято советскими искусствоведами как возникновение своего рода критического направления, разоблачающего буржуазный вещизм и вообще общество, где количественно и качественно вещи подчиняют себе людей. Первый большой трафарет, в котором скомбинированы символы американской жизни (например, парашютист, орел, Джон Кеннеди), он создал в начале 60-х. Кац является одним из самых значительных американских начиная художников с 50-х годов XX века. Д. Дайн развешивает по верхнему краю пустого холста слегка подкрашенные столярно-слесарные инструменты. Термин «поп-арт» впервые возник в 1956 году, когда в Лондоне, в продвинутой галерее «Уайтчэпел» состоялась выставка «Это – завтра».

Прежде всего, мне нравится идея, как Леонардо изучал воду, эти спирали. Печать, телевидение, кинематограф – но это был предмет, Поп-арт вернул предмет в искусство, а предмет нарочито бытовой, опоэтизированный не художественным видением, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации. «ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, ты тоже можешь пить кока-колу – в определенном смысле, Их искусство, ведь потребляя продукт, памятник таким товарам и социальному равенству, мы можем идентифицировать с себя любым другим потребителем этого продукта. В обеих работах присутствует девиз нового направления – словечко «POP». Она зависит и от идеологических установок и от фактографии и от политики и от многого другого.

---