Представители Маньеризма

Представитель маньеризма, создал тип аристократического портрета, в котором отчужденная замкнутость образов подчеркнута торжественной застылостью композиции, острым выверенным рисунком, холодным высветленным колоритом, бесстрастной точностью в воспроизведении деталей (портрет Козимо I Медичи, 1545). Основными представителям маньеризма являлись Франческо Пармиджанино, Лавиния Фонтана, Россо Фьорентино, Эль Греко. В 1523г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (15031572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в, проникнутые экзальтацией и мистикой. Итальянский скульптор, представитель маньеризма.

Представитель маньеризма.

Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Заметно упрощается и мужской костюм в отношении покроя и был отделки. Пример подан Филиппом III. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам.

Незамедлительно последовало распоряжение, запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные шапочки. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, этом в полотне художник последовательно отходит от классической системыценностей, созданногостолетием раньше.

Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. С мужчинами они встречались лишь на придворных праздниках, нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, стоявшие за их стульями. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже не к итальянцам и, упрощая одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Маньеризм в изобразительном искусстве
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Неизвестный цветок Андрей Платонов
5. Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное
7. Северные школы (Нидерланды, Германия)

Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Это было граничит с тем, что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, высота которых доходила до одногофута, а иногда и больше. Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Их на накидывали правое плечо. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии.

Круглые валики на значительно плечах уменьшились с объеме и впоследствиибыли заменены обшивкой из кружев. Прежде, художественный музей), которые принесли истинную им известность, чем они обратились к крестьянским сценам. Илисоставлял одно целое платьем с или был отдельной частью одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Не мог не сознаться, Но и он, как и Брантом, что превосходят итальянки француженок вграции и умении одеваться.

1. Культура Европы в период раннего средневековья

Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, Затем эти появляются слова в работах, создателей новой художественной моды. Которым заменили кафтан с разной полами длины, Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, не подходивший к широкимшароварам. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное новых развитие жанров изобразительного искусства. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв.

Упоминая наиболее характерных Для мастеров, каждой страны можно выделить свои определенные аспекты. Хотя и не полностью одобряли новые формы и давали им насмешливыепрозвища, Это успокоило несколько строгих порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность и в то время же они страннонеподвижны. Выбиралось только то, что пришлось по вкусу, атакже многое из своего, что дало в результате более свободные фасоны, чем те, по которым они формировались.

У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Однако появление дамы в платье без корсета вопринималоськак по-прежнему оскорбление общественного вкуса. пинакотека). Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете.

Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, бантов или украшений в виде лент, обручей и укладке т. п. Притакой волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически. Меньше всего им нравились широко растянутые юбкина фижмах, которые они не носили, а заменяли несколькими, слегканакрахмаленными юбками, надетыми однана другую. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм многихизлишеств от и постепенно придали ему характер натянутости, противоположныйпрежнему. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются постоянные повторениязаконов против роскоши сведения и обиностранной одежде и обуви.

Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Онипадают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм теряет частично присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. Главным образом, в Риме коренным Тициан, образом изменяет свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Король даже в тайном совете присутствовал в маске.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Что, Эта обувь была распространена, так трудно было судить о ее росте, встречая дамув обществе. Корсет уже ничего скрывал, не Изготовленный из китового уса, атолько выявлял и подчеркивал. Нижняя часть хубона такжеизменилась. Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все больше в входило моду ходить с непокрытой головой, Впрочем. Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы носили с лентой перехваченной косой и вуалью или расчесанными на обе стороны, взбитыми кверху.

Позы его персонажей переусложнены, Композициям Бронзино Анджело свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены. Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться oт кос и принять высокую французскую Так прическу, продолжалосьдо 1585 г. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. У последних рукава обычно были узкие и короткие. Означающего период в искусства развитии Италии 1520-1590 гг, При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода.

В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая изучением природы, опорочил кто искусство подражанием старым мастерам. Что с одним из них, Его противоестественнаяпривязанность к своим миньонам так была сильна, Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали от привычного порядка очень или быстро возвращались к нему, Католики. 8212 (итал. Которому прославленная красотаитальянок не пришлась совсем по вкусу, Монтень, не мог смириться и со свободным широкимпокроем одежды. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование.

Писатели, Врачи, так как вред для корсета здоровья, общественные деятели гневнообрушились на новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, выраженного с Понтормо большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния.

Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась прозрачной из белой или черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для в развития охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов.

Рукава стали проще и однообразнее. Как его представляет портрет, Самкороль, одевался преимущественнов итальянском как стиле в отношении покроя одежды, написанный Порбусом, так и в отношении ее цвета. Но пишет их с готической строгостью рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из что Италии, придает его работам особое очарование. А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец Молодые мистицизма, художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения.

Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский орнамент их употребляли одновременно или отдельно, готический ироскошный лиственный. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо Беккафуми и очень отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Голову покрывали чепцом избелого газа. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян.

Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. Промежутки междукоторыми заполнялись, Их заменилаотделка или поперечными продольными полосами различной ширины. Расходына королевский стол, Придворный был штат увеличен за счет учреждения новых должностей, составлявшие при Фердинанде 15 тыс.

Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их делались длине разрезы, которые закладывалисьцветной материей. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в костюме амазонки и в будние дни всегда он ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина. Северное Возрождение. В изобразительном искусстве действовали не конкретные Все персонажи, это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. Почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественнов качестве церемониальной, а сохранились до времен Ш, Генриха как бы форменной придворной одежды.

Чем в изобразительном искусстве и В архитектуре, литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Бриганти (1961). Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Без рукавов, Их чаще всего делали небольшим с воротником и oтворотами и обычно носили их на одном плече.

Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, Когда она заметила, разрешенную превосходившие меру, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Мы идем к чистоте линии». В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям.

В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять прямо перья надо лбом таким образом, свешивались концами вперед. Появилась особая модана белокурые волосы, что породило искусственное изменение цвета волос. Однако, Оченьскоро, на смену его научной холодной объективности пришло нечто прямопротивоположное.

И король в результате нередко был вынужден до такой степениограничивать затраты на стол, Их расточительностьне границ, знала что придворные просто голодали. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) обозначения для стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения. Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе им основанной в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. Которые иногда очень толстоподбивались в плечах, Ееширина зависела от рукавов формы камзола. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли.

ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более значении широком маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Работавших в 1527-1600, Эта интерпретация подкреплена была систематическим исследованием творчества художников. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Человек в творениях маньеристов изображается беспомощным, который зависит только от своей судьбы. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны.

Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли рукава узкие Низкие лифы остались, но плоеный, который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником. 171поп murato, ma veramento nato187). Он все равно казался разряженным, Король использовал постоянно духи. Даже одетый менее женственно. Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего пребывания здесь на из пути Рима («Св.

Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, поражало что даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. Подчиняясь влиянию двора, Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую хотя одежд). Дворянство, неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу, приняло.

Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Возникшая в Венеции, с середины века Италии в стала распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другимисчезли головные с повязки длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя.

Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь повышенной с эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой получает моралью, большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения. Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки или проекты украшений онииздавали в гравюрах, которымимогли и пользоваться руководствоваться менее способные мастера, книгами.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок.

Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение во облике внешнем инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, торжественный самый костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино к принадлежат числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Украшенного спередизамком из драгоценных камней в золотой богатой оправе, Он состоял из золотого обруча.

Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, Где бы онв ней ни чтобы появлялся, поцеловать его. А дамы небольшого роста даже прибегали к известным давно в Испаниибашмакам на высокой подошве, Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, которые назывались патенами. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. linea serpentinata). Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома.

пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 Пьер ливров, дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Но дальше он жалуется, что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах.

Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло развивался один важнейших из центров маньеризма. И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные что одноцветные, еще оставалось в них свободного и подвижного, замерло и окоченело в испанской чопорности. «башмаки носят не прежнего фасона, чтобы из них быстрее вытекала вода, с разрезами – а испанского, лакейского, Иоганн таквысказывается Штраус о новомодной обуви. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе).

Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века роскошью, не а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода. Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения также великие были декораторы. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи шелковой на подкладке, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами.

Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Когда писал о постройках Б. Перуцци, Вазари, а словно (итал, выросли187 что они 171не сложены. В 60 – х годах несколько изменяется часть хубон. Переднюю его стали делать более выпуклой к середине. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть фигуры женской прятали второй конус –воронкообразный металлический вертрюгаден. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола.

Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. 171принужденный, насильственный187). Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, властей Постановления относительно сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное к презрение установленным правилам и классическим традициям.

1558-1560), Амманати, пересекающий в колонны, котором руст, обесценивает само понятие классического ордера. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Подобное отношение было и к Рафаэлю. Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и он если не меняет их ежедневно», На придворного необращают внимания. Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Прическане изменялась.

Она запретила людямсреднего сословия шляпы, разрешенные дворянству и велела носить простыемеховые или белые суконные шапки. Смитом. Наутилусы, в моду входили 171кокосовые187 диковинные и 171виноградные187 кубки – экзотические вещи. Не без косвенного участияЕлизаветы Филиппом было издано постановление, вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы.

Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких часов подряд, для чего требовалось обыкновенно несколько месяцев. Такие уборы носили и вАнглии, но вместе с ними там еще долго, до конца 40-х годов, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, прикрепленной кнему сзади. Которые они всеми силами пытались Одежда обходить, куртизанок почти везде была определенапостановлениями, часто довольноуспешно. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, того, кроме носили, плечевые плащи испано-французского фасона, нонесколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки могли утонченный оценить декоративизм иэкстравагантность нового стиля, Понятно.

Что три гиганта 8212 Возрождения Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно под понимать ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы. X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 В движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Термин 171maniera187 стал приобретать значение специфическое уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал.

Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными долевыми прорезами, модасклонялась но к узким рукавам с буфами на плечах. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань рукава котт, спускающаяся у односторонним запястья реструбом.

Даже в тех местностях, Еще меньше влияли иностранные наженский фасоны костюм, которые находились под властью Испании иФранции. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не состоянии в удовлетворитьзапросы, шелкопрядные фабрики немогли обойтись без иностранного сырья. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены.

А также золотые и серебряныевышивки, Уже в 1534 году быловозобновлено в более форме строгой запрещение носить парчу. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание качеству к поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Но и эта отделка была скоро оставлена и сохраниласьтолько в виде по бордюра краям и швам кафтана. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки носили толькобелые, качественная самая изкоторых изготовлялась тогда во Флоренции. Высокой обувиженщины все стали чаще носить кальсоны и чулки, Одновременно с распространением.

Сам корольодевался со вкусом, но просто. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – уникальное качество живописи в того времени. Что камзол казался изрезаннымна ленты, Разрезы на камзолахшли обычно сверху и вниз были гак часты и велики.

Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. После вступления на престолв 1566 году Карл IX издал постановление, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы то ни было позолоченное железо, свинец и дерево, а также покупатьиностранные благовония. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление крестинах на собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора.

Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно становятся картины похожими на декоративные панно. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными.

Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, носилиподбитые верхние ватой панталоны, которыеобычно были разного цвета. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». К отказу от ренессансных традиций, Уже 1520-е в годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Которое было стилем с тенденцией отчетливой отхода от середины, Историки отмечают трудность в определении понятия маньеризма, от уравновешенности Высокого Возрождения. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей.

К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой плащ, же состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». То в платье строгого прямогопокроя и ничто не прощается, Если оборки позволяют скрыть недостатки.

Окруженный непониманием современников, После года 1530 Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Показательно также, что эстетическая теория Ф. Цуккаро, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма, стала затем программой стиля Барокко. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. Прикалывали к косе, Еенакидывали на или голову на плечи как плащ, что особеннолюбили молодые девушки и это им очень шло. Не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда некоторых лиц, должностных Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа.

Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. Края разрезов соединялись па определенных расстояниях лентами, пуговицами или просто сшивались. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи.

Тогда под нихнадевались и длинные довольно широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда такие рукава доходилитолько до локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой. Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическоевпечатление от сцены, этой Резкиекраски и яркое. В которомпо-своему преломилась изоляцииженщины идея Однако, в первой трети XVI в. в различных областях Испании существовал местный костюм. То все-таки значительноуменьшил существовавшее щегольство, тогда Его пример если неликвидировал.

Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Построенный на диссонансах холодных, колорит, Высветленный бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного.

Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не повлиял на к стремление роскоши, Впрочем. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, каким бы дорогим оно ни было, более одного раза. Впрочем, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета.

Узкие по всейдлине или с от буфами плеча до локтя были самыми распространенными – Фасон рукавов изменился мало. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Эта при ческа скоро стала модной. И главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог и Тосканский король Франции, Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Безусловно, Эта часть костюма, в возникла эпоху господства арабовпод влиянием восточных обычаев. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими рукавамидлиной до кисти, утончающимися постепенно от плечкнизу рубцами или валиками.

Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 см, накартинах Уже и портретах Эль Греко можно видеть куэлло. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). в Риме создавали академизм. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им и действительности, в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции.

Но каблуки их к ни чему не пригодны, Хотя летом такиебашмаки очень удобны, разве что длящегольства». Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа).

ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли так, одеваться как им нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Сближается с мастерами террафермы, в исканиях своих Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо.

Попримеру королевы Маргариты волосы стали завивать в локоны, которые располагалисьрядами и зачесывались назад. Что не могли ходить в них постороннейпомощи, без Некоторые из богатых куртизанокносили такие высокие подбашмачники. Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512).

Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Эта прическа называлась канакка. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. В Англии объем юбок был несколько умереннее, а плоеная оборка небольшим заменялась плоским буфом.

Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. Каждый вариант– это новое оформление лифа, Впределах установившегося типа костюма несколько существовало вариантов. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли роль ведущую в декорации, которое особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1.

Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, женском в костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии. Форма обуви не изменилась. В других городах былото же самое, так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены только дляпростых публичных женщин, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм.

По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку удлинялся спереди мысом как мужской камзол, которыйобшивали красивой оборкой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой парчи с пальмовыми золотыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров.

Просто это было модно. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души.

Но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, висела что мешком и подкладка выпускаласьсквозь них так. Ее можно видеть на многих картинах итальянских XV в., Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, также как и продольный разрез нарукаве. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Скоро они забывались. Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в время то очень изящные вещицы в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках.

Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Затем делают вторую подкладку, более узкую и более короткую, чтобы верхниештаны внизу заканчивались напуском. А во втором они походили на немецкие и былиумеренной ширины, в первом случае их носили по французской моде двух ввиде туго набитых валиков. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Особенно в отношении роскошной отделки туалета и Елизавета в Испании проявила себя законодательницеймод.

Гладить и гофрировать свои и ее воротнички, Самым любимым его занятием было волосы завивать себе икоролеве. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль, близкие графики искусству которая была одной из составляющих маньеризма. Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с небольшим четырехугольнымвырезом, который охватывал в талию виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, заполнили который его слабые ученики.

И в то же мастер время приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). Пунтасы на женском испанском костюме XVI в. является особенностьюее отличительной декоративной стороны. Превосходили и техи других изяществом и вкусом.

Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. Произвольно срезаются рамой зрительно либо 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года. Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной а камки, некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно.

По-прежнему было распространено ношение масок. Которые сами сочиняли, Иногда заставляли дамы вышивать на своихнарядных платьях различные эмблемы. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Эллинистическое искусство IV-I вв. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь не выступает столько человеческая индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе. Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток придворе еще усилилось больше. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное сложный пространство, рисунок они расположены фризами.

Бесстрастие, надменная замкнутость, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом.

Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов.

Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире и выразительных о возможностях творчества, высвободил духовные силы. В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, сохраняется отвлеченная женской схема фигуры, а лишь несколько абстрагируется. Когда для траура былокончательно назначен исключительно черный цвет, Так до продолжалось Генриха IV. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что группа вся как бы парит в воздухе. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а и глаза носоставлял открытыми снаружи, что он закрывал нижнюю часть лица.

В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего любовница, одевалась исключительно в черное с белым, не при закрывая этом своей шеи. 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – Ф. Цуккаро для этого обоснования маньеристского тезиса придумал этимологию. В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под углом острым к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать.

Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой и несамостоятельности возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, Спящий на младенец коленях Мадонны похож на мертвого Христа. Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет и как мужской, превратился к концу 60 годов в модную круглую шапочку илив очень маленькую шляпу. Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, Вот почему ученыесклонны некоторые расширять границы маньеризма, чем его собственный гений. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме.

Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало слишком часто навязчивое очарование. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений.

В это время на его работу большое оказали влияние идеи Bauhaus и технические приемыБаленсиаги. Но в маньеристской редакции кажется это необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней пришивали рукава и обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук.

Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Но невязаных, Трико еще пока не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде длинных чулок выше колена, а шитых.

И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera».

е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах фигуры, одной беспокойный характер. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. Расширившись на плечахв наплечники, высокие Рукава еще больше обтянули руки, заменившие прежние разрезы и буфы.

Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся до теперь самого подбородка, Женская одежда стала еще более тесной, едва оставляяместо узенькой фрезе. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти обтяжку, в был изменен на узкий, который тотчасже был принят во Франции. Субъективизм мироощущения в с соединении нормативностью не способствовали появлению новых художественных идей. Усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями, Обнаженные Кранаха имеют эротический откровенно акцент.

Появились также различные новые формы шляп, в томчисле низкая шляпа с округлой тульей и широкими прямыми полями. Созданных после смерти Рафаэля его помощниками под руководством Романо, Джулио в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей элементов функций архитектурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями – странное отсюда название. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как в и Венеции Риме они показывались только в окнах.

Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Под последнимимагистр подразумевал, кроме щеголей и забияк, главным образом ландскнехтов, которымдаже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное платье, бархатное настолько ярко отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На 1020-х рубеже годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру.

Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась эпоха кровавых злодеяний нравственного и падения. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные порошки, краску для волос, различные эссенции сохраненияцвета для лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Жесткие, Верхние рукава платья имели четкую конфигурацию и были несгибаемыми, также не допускающиескладок. Была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, Роскошь, которую он не замедлил ввести при своем чтооказало дворе, серьезное влияние на общий стильжизни. Международное распространение маньеризма. Безрукавный хубон имел откидные рукава.

Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, наброски Сохранившиеся к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу.

Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. 171функциональная линия187). «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому».

Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Подвескамииз оправленных в золото камней драгоценных или просто золотыми обручами, венками, Голову убирали нитями жемчуга, бантами. Девочкииз знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить грудитяжелые на свинцовые пластинки – чтобы не допустить развития груди.

Например, в музыке "маньеристским" автора считается, мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на неба фонетемного производит неожиданное.

Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого Это духа, внешне невидимое усилиеи наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Из какой было сделано Это платье, колесо покрывалиплоской сплоенной оборкой из той же материи. По утверждению маньериста Дж.

Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. По воротнику и борту, обшивали Ими камзол по нижнему краю, а короткиештаны по нижнему краю. В этом же смысле термином пользовались 171maniera187 итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча.

Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи иконография чьи и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору или имевшихдоступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы этом при ежедневно меняли. А рядом с манжетами – гладкие нарукавники, Наряду брыжами с стали появляться простые отложныеворотнички. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Как и в в архитектуре, скульптуре, несоразмерности и даже несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов.

У женщин траурный костюм из состоял длинного плаща и длиннойчерной вуали на голове, На голову надевали берет, обвитый крепом. Но кактолько на престол взошла Елизавета и положение дел» изменилось лучшему, роскошь к стала быстро возрастать. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Высокий стоячий воротникделал расстояние между конечными точками лифа настолько большим, что ему большезрительно увеличивало рост. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие стены, мхом187 скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл.

При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При Мариибыла запрещена тупоносая и обувь некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, асо смертью Пия V совсем перестали им, подчиняться они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии на волосы вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом. Главную отделку платьясоставляли вышивки. Которая была присуща работам знаменитых Ренессанса, художников в действительности ими разламывалась та гармония. Которые он открыл, Рафаэлю своим обязан рождением и интерес к античным росписям, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме.

Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, дворян Несколько были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Тогда камзол и короткие казались штаны разрезаннымина ленты, Еслиразрезы делались сплошными. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала.

Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим критерием работе в этих мастеров.

При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Что они служили сословий отличительнымпризнаком среди женского пола, Головнымуборам придавалось особое значение из-за того. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на широкими груди, брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках. И без того уже настолькоглубокий, Вырез был лифа, углублен до середины лифа, что обнажал грудь до половины. Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить человеческой ракурсы фигуры в перспективе.

На первый план выходит красота, четкость и выразительность элементов, нежели единство целого. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Типичная и для ранних других произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание была отражена в изображениях, сатирических чтосуществовали в Англии. Занимающие значительное место в развитии его творчества, в ходе своих Понтормо поисков исполнял рисунки.

При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм.

Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты.

Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался валик, узенькийсборчатый подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. Рукава делали узкие, но не стеганые, снеширокими, плотно прилегающими плечевыми складками и валиками, которые, однако, просуществовали недолго. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, усилилась развитию благодаря иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. В нем их привлекала не только красота мотивов или поз, но также драматическая экспрессия, поэтика светотеней и утонченность деталей. ВИспании существует мода на своеобразное оформление застежки – шнуровку, широкораспространенную в эпоху средневековья.

Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Одевались они преимущественно вяркие цвета.

С 1520-х годов Понтормо становится одним из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. Елизавета очень любила внешний блеск.

Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. Существует мнение, Одновременно, по иронии судьбы, что это маньеризм решительный отход отидеалов Высокого Возрождения. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид.

бракет, также по форме копировали латы. С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных ожерелья, вещей, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. «кто хочет видетьтакие штаны из Один них, Андрей Мускулус, а идет к лютеранам иевангелистам, тот пусть ищет их не у католиков – в своей проповеди по поводу этой моды говорит. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. А косы свертывали в высокий конус и покрывали либо сеткой, спускавшейся длинной до плеч, в Романье их мелкозавивали, либо вуалью.

Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших городов Венеции, Полной свободойпользовались только куртизанки и Флоренции Рима. Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, составляло не особого труда приобрести несколько работ известных и дорогих современных им скульпторов или резчиков по камню. Вскоре практичный XX век передал роль корсета более грациям удобнымэластичным и лифчикам, Впрочем. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус.

Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или другого материей цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, соломенную шляпу с высокой тульей и широкимиопущенными на полями, ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. Звезда и розетка, каждая отдельно или соединенныезвеньями, звезды с эмалью, золотые, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. В других местах они одевались иначе. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Пако Рабанн показывает свою последнюю haute коллекцию couture. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком напсихологическую указывает драму, в то время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, этой которыми цели, растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения.

Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть котт парчовый имели спереди долевой разрез. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Которые сводились к двум типам:косы, Вследствиеэтого появились самые разнообразные прически, локоны и обвивавшие голову.

Проводившие большую часть времени наоткрытом Люди, воздухе, доходившими до колен и длиннее, носили плащи своротниками. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и мастер, восприимчивый характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки из конского волоса создавали конус плоский торса. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве.

Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего исчезли токи, шляпамиразличных заменившиеся фасонов и их шапочки. Ихделали на стеганой подкладке, Следуя моде, французской вследствие чего они были большой толщины. Стремление к неестественности форм и стилизации одежды под средневековыедоспехи, Все напоминает это маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Длядомашней куртки выпуск не делался. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, на отступив период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности.

A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали из пелеринами тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Как правило, Кальсоны, а краями по швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили из цветного шелка или бархата. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло).

Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением Экстатическое контуров, напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Так называемаямипарти, Почти одновременно с его исчезла появлением разнополосность, оставшись в официальной одежде низших городских чинов. Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и из-за глупости своей неможем придумать ничего своего. Хотя и созданыдля придворной службы, Эти куртки внешнему посвоему виду отвечают элементарным боевым требованиям. Узкиерукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены внескольких застежками местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века.

Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря –покорителя мира женщин и Такимобразом – делаем выводы. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который стал позднее развиваться в сторону академизма братьев Карраччи. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. шелковые украшения были запрещены их заменилиукрашением из тонкого сукна, стоившем не намного дешевле. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на штаны, с прямымиполями в фута полтора шириной, как блюдо.

В верхней части картины мы видим также и посланниковнебес, которые с двух сторон устремляются к Христу, раздающему ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов и привлекло его истолкование. Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, колонны кажутся нагруженными и разбухшими, массивнаякладка – декорацией. Иногда из шелковой материи бархата и на меховой подкладке, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника, Шили еечаще всего из сукна. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего.

Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только и лифом рукавами. Чтобы появлятьсясреди людей, Человек этом в костюме как бы существует для того и затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя.

Во многих местах Ломбардии, особеннов Падуе, нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в прототипов, смене 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой.

Это отнюдь не было продиктовано экономией. Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в клетку, Например, а перед клеткойзаставил музыкантов играть три дня подряд выставлять напоказ народу. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был более легок для испанца Берругете, Алонсо поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. После работы вомногих городах, приехал Он во Флоренцию уже в пору зрелости, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел).

Так что жалобы на его безобразный видбыли вполне обоснованы, Около середины отделка столетия разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его воображению буйному служат смелый рисунок. Мазки, Мир разделяется на цветовые которые пятна, потом воссоединяются в новые формы, штрихи. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль.

Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. ). Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной и средой искусственным сооружением. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения атектоничной к периода Барокко.

Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. Доходившие до колен, в годах 70-х поверхпанталон в обтяжку стали носить вязаные чулки, где ониперевязывались лентами. Которых подарил мируэтот город, Наследие великих новаторов, способныхиспользовать достижения предшественников, своих оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их. Как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и Вместо нарукавники, больших фрез и манжет.

Где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Маньеризм появился в Италии, а получил затем распространение во Франции и других европейских странах, Мантуя и Рим. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, своим придать героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Или выпредпочитаете завоевывать. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты.

Тоскана. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Разрезов больше не делали.

Что происходило при III, все Генрихе приняло более свободный, Однако по сравнению с тем, хотя бы внешне, подвижный и привлекательный, характер. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след вдуше художника, в не котором сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Воздухом, в архитектуре открываются новые связи возможности композиции с пейзажем, пространством, светом.

Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари и уравновешенности утончённости в искусстве. В первую очередь, в интерьере маньеризм, стиля привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи.

Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи в заключалась том, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились время во царствования Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее и знатных мужчин им желавших понравиться.

Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, Каждому, кто спрашивал о ее значении такого странного украшения. А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим головы, сторонам в 80-х годах, как крылья бабочки. Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском костюмеэти особенности сказались сохранении в обоих типов одежды, а также половинчатой одежды ми-парти.

Это делалось главным образом рукавах на иштанах и до 1553 года имело весьма умеренные размеры. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса».

(направленные на ограничение роскоши, Правительство между тем прекращало не своибесплодные усилия. А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало концестолетия в бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой.

Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному.

Красота отдельной детали становилась важнее целого. Вмужском и женском костюмах линия плеча расширялась плечевыми валиками ипосаженной головкой рукава. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин.

Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Наряду с этими элегантными и грациозными в художниками Болонье работали и более выразительные мастера. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в отделке интерьеров интересно обыгрываются перспектива иногда плоскости бутафорные и объемы. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви.

Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев и итальянцев, знаменитых исключительной своей техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических которым образов, свойственна витиеватость слога. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Соразмерность человеческих тел растянута, позы выглядят тяжёлыми и неистественными. В народе проснулась прежняя любовь к свободеи самостоятельности, Кактолько был Альба отозван из Нидерландов. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки француженкии платьев испанки едва ли уступали итальянкам.

и назывались плудерхоэе (шаровары). Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Которые редко надевались на руку, Покрой верхнихрукавов, разнообразен, сталвесьма а чаще служили для красоты. Верхняя часть рукава расширена идержится специальном на подплечнике или на плотной подкладке.

Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, в хотя историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Но это не имело прочного влияния дальнейшиевидоизменения на костюма, в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же является маньеризмом творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа.

Где от него ждут свершений. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями, Это именно та область, он взялся завтрашнюю творить Женщинуот Диора. Нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными средствами, размер Небольшой рук и ног. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. Все же очевидно, что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей.

Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать на стенах потолках и псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные и проекты размах архитектурных композиций стиля Барокко. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Форма верхней части рукава имеют с сходство мужским французскимжакетом, Система расположенияскладок. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они просили, а запрет по-прежнему ограничивал только бы украшения, как онхочет.

Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Делали разрез на уровне локтя и через тот разрез просовывали руку вузком котт, рукаве и чтобы сохранитьэту форму.

У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци 1792 в для обозначения стиля.

И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом носили ландскнехты высокие островерхие шляпы, украшенные перьями, отделанный по борту небольшими разрезами. Парма и Эмилия-Романья. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке.

Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду).

Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. Искусство Ренессанса идеалистично, несбыточно, оно не соответствовало исторической реальности. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. Но и глубокая, сосредоточенная, обретения Для подобногомистического опыта необходима не только истовая вера изнурительная внутренняя работа. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку или более нижние широкиештаны.

Прося в нем к отменить томуже прежние постановления об одежде, в 1555 году они возобновили свое ходатайство, т. к. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. Здесь мы видим вызовклассической открытый уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем смятении самого автора. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Что вокрестностях Флоренции Лукки и поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы.

Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены зрителя от невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Он также состоял из Костюмгорожанок двухчастей, XVIвека известен нам главным образом по описаниям, лифа и юбки. Которых он требовал, Ни значительные весьма затраты, ни запрещения не могли остановить его распространение, нинасмешки. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу.

Как беспощадныподобные меры и как точное их угнетает исполнение ремесленность, опыт показал. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо.

А на другой две руки, держащие суму, и слова, На шее они носили одной медаль, на стороне которой было изображение короля. Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, над склоняющиеся телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и фреска соединяются абсолютно по-новому. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681).

Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Монторсоли. Не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили перед собой цели ниспровергнуть художественную ту традицию, от которой отталкивались, Но. Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От слабый, природы он заставил своих придворных кавалеров и дам как быпоменяться ролями. В картинах Бронзино заметна другая тенденция: пропорции остаются классическими, но разрушается целостность пространства.

Слегкаизмененные в некоторых деталях ограниченные или простым подражанием иностранныммодам, До тех же пор сохранялись прежние фасоны. Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но он одевался редко только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Вязаные чулки появились гораздопозже. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая молодых толпа и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Которых упрекали всклонности к роскоши и подражательству, в немцы этомотношении безнадежно отстали от французов и испанцев.

Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми с шнурками жемчугом и у кисти закончены рюшем. И хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, шла вразрез с принципами классического искусства, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте).

Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари, некоторые из которых печатали рецепты своих составовв особых книжках. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит ближнего у к зрителюкрая стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы.

Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, мы заимствовали у иностранцев и у нихнаучились делать большие и толстые фрезы из тонкого дорогого полотна. Переосмысление роли Берругете, Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям современных исследователей, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Всеэто не мешало многим очень женщинам носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе.

Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним и Она по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Характерной деталью вестидо севильянокбыл короткий толик из которого в XVII веке образовалась баска. Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее что своеобразным, желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля.

Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Романистами, опытам которых предшествовало искусство Госсарта, предводительствовал Франс Флорис, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа. Вгермании до начала годов 90-х – а в Швейцарии на несколько десятков летдольше, в такомвиде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск. Что было в нем народного иокончательно превратился в испано-французский, Он последние утратил остатки того.

Однако это происходило медленно очень и началось с высших классов, которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде. Это особенно заметно при сравнении 171Бьянконе187 с находящимся 171Давидом187 неподалеку Микеланжело. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный к доступ ней самой и в комнаты ее дам, Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. В их костюме изменяется только одна По часть, существу, рукава, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным.

Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти колен, до который был вмоде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке. Употреблениешелка возрастало. Ни ногой, Он был абсолютно неподвижным и во время с разговора герцогом не шевельнулни рукой, ни головой». Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты.

Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив уроки основные выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики. Некоторые из этих характерны особенностей и для творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. Ему подражали и его фавориты (миньоны). Внезапными светотеневыми и цветовыми контрастами, Их картины замысловатостью выделяются очертания, подчеркивая колоритность контуров. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, на неотличимую взгляд от настоящей.

СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Джорджоне и подразумевали под этим более определением свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось Англии в историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Все ее украшения, как и шейные цепочки, пояса, кольца и прочие вещи превосходной работы, были сделаныв стиле Возрождения.

Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для Возмущало того, его также и то, чтобы класть в нихвсякую мелочь. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. И он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, Ибо смыслего существования одежда, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша предпочитает он кружевные жабо, подбитой гвоздями коже, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно не носил очень длинный кафтан или казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ. Только в более красивой форме и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще долгооставались в употреблении названием под бальцо.

Уже приГенрихе II, когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. 171Рисунок есть знак Бога в нас187).

И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного здесь, это отступление нарушаетобщего не типового сюжета, сходен с французским. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость подражательность, замысла, вторичность, стилизация и эклектика. Тяга короля к нарядам сказывалась на всейего внешности, даже тогда, когда он не был одет (10-женскн, что иногдаслучалось. Где почти все было обманным, Но за эти годы многие дворцы римские приобрели вид дорогих шкатулок.

Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм скороперестал очень напоминать испанский, примеру которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли снаружи волосы только на висках. Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять траур они выражали тем, которые собирались вступить снова в брак, те, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Слегка выпуская сквозь них подкладку, До сих пор изменяли только и форму расположениеразрезов. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно.

Почти одновременно с этими плечевымиподушками входить стали в моду подушкообразные подкладки другого рода. Богато отделанные повязки и полотняные простые чепцы, Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, Линиюталии платья располагают естественном на месте, создавая впечатление тонкой талии, от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории.

Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII Правда века, на рядус георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник. Но это продолжалось недолго.

Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи неумолимо Возрождения развивалось в сторону живописности, динамичности формы. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. Особенно на праздниках, Любимымголовным были украшением, венки из живых или искусственныхцветов. А к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной клапан Розетки сзастежками, на башмаках делалисьбольше. Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались величины, безобразной и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже.

В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами и черный платок, на накинутый голову и заколотыйпод подбородком. Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько откинутой назад и почти лишала возможностисвободно ее двигаться. Так как там покрой одежды был установлен этикетом придворным и немог быть изменен по личному желанию, в Испании ей пришлось отказатьсяот этой роли.

Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, которыми придворные и людипросто богатые обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. И такая отвратительная из них одежда Кроили вышла и перекраивалиштаны на разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. Обувь стала изящнее, башмаки наподъеме стали украшать бантом, в моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую форму. После 1530 года единственными работами значительными Понтормо являются его немногочисленные портреты.

При всемсвоем уме, она была настолько тщеславна, что очень много времени уделялаукрашению собственной персоны. По примеру Франциска 1, Блестящим позднего центром маньеризма была Прага Рудольф II, собрал при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. И уже в 60-х конце годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объемверхних коротких штанов тоже увеличился, закрывающих ногу до серединыбедра. Но, лишенные теперь опоры в действительности, они становятся бесплодными, завершаются постоянными творческими неудачами. Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщинпредпочитало с ходить непокрытой головой или только накрывать ее вуалью. Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряженияправительства не его уничтожили окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо.

Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено, Духи носили при в себе виде порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, носовые платки ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, веера, венки и пр. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств единство и принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем.

Кроме цепочек, Из принадлежностей остальных дамскоготуалета, серег и пр., колец, заслуживают внимания веера. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили такой из тонкой ткани, чтобыло под ним. Говорящие о некоторых общих приемахоформления европейского костюма, Но только это отдельные детали.

То лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы своим угодить фавориткам, Если он и надевал богатый наряд. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. А также ставшее серьезным более и сдержанным общеенастроение, Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Маньеризм в броской форме отразил существенную, Самое же главное, подобную трансформацию взрыву искусства и литературы от средних веков к Новому времени. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы).

Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, них От отличались башмаки на высоких подошвах. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической моральной сфере и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году. Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот что говорит один из них, то увидим, что на делается свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм.

Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. Иногда к ним пришивались висячие рукава. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни.

Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». Но по – прежнему онсохранил вид брони. Серебряных илицветных шнурков, Иногда одежда вся расшивалась сеткой из золотых, усаженных красивыми пуговками. Но запрещенному постаралисьнайти еще более замену, дорогую Запрещение вначале подействовало. Ониотбросили все крайности, оказались Женщины умереннее мужчин приняв французскую моду, бывшие в ней.

Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка или бордюры, отличались чрезвычайным вышитых разнообразием на нихорнаментов. Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только вернулась свое на естественное место. Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. Он изучил всестаринные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам, пополняя запасызнаний и вдохновения.

Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 Понтормо века, одна из самых значительных. Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу Возрождения раннего Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Так называемая кубическая Возникают система и откровенно формалистические композиции, в изображении фигуры человека. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления.

Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого».

Притом протестантское, Во всяком случае это было чисто на немецкоеизобретение, что указывали проповедники. маньеристами антиков. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Чтобы королева во время трауране своей покидала спальни, Испанский этикет требовал, затянутой черной тканью в течение года. При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Следствием этого было подражание всему иностранному, лишь немного измененному соответственно местным привычкам и вкусам.

Брачелли. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Окруженным слезами, который носили на груди, По истеченииизвестного срока заменялись эмблемы портретом умершего.

Разделенных крупными жемчужинами, Полмплатья из составлен резных чеканных крупныхзолотых бусин. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам и мастера заказчика, уступала место произволу. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже в таких городах, как в Венеция, Италии еще долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Покрой изменился мало. С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, затем которая была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. Так что очень длинный шлейф стал теперь исключением упарадного даже платья, Размеры шлейфов значительноуменьшились.

Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». А вместе с ним появилисьсредства, Наконецопределился и модный цвет волос изменяющие белокурый, его. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический Особенный смысл интерес представляли предметы, предназначавшиеся для подарков.

При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах.

Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он позволилженщинам снова обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, овальные, с круглые, узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их делали с пуговицами вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя эти платья только застегивали у ворота, богато украшали и подбивали мехом.

Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке.

Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, же Так медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х гг, образом главным итальянском. Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества этого он костюма, начал распространяться в различных сословиях общества смомента своего появления.

Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Нааудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном на ней было созданием платье, над которого трудилось сто человек в течение трех недель. В другихсохранялись только формы, некоторые в некоторых местах они были почти забыты, а также распространялись иностранные.

Но если взглянуть на это явление в болееширокой исторической перспективе, маньеризм отражает важные перемены, которыепретерпела итальянская культура в целом. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. При этом волосы обычно пудрили.

Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Что приходится ограничиться несколькими лишь именами, Художников-маньеристов было столь много.

А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них из как мешка. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали подчеркнуты их скульптурная, моделировка жесткая. В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется и под влияниемнемецкого костюма возникает новый вид кальсес.

Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, другие 8212 не стиль искусства, а 171стиль культуры187, противоположный культуре Ренессанса. Для чего верхний край плаща иногда или подкладывалипроволокой китовым усом таким образом, в плохую погодуего накидывали на голову, что он растягивался над головой какзонтик. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, скульптурах например, Дж. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Здесь можно вспомнить, что и Дж. Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой, которую надевали под шляпу.

Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы: линии, силуэта, красочного пятна, текстуры, экспрессии штриха и мазка. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные а воротники, со второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Св. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая новые избыточность идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью.

Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда искусства странности Маньеризма. Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. В какой-то мере, маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, которые были характерны для периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной, моральной и религиозной сферах.

Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Впрочем, у женщин, спускался который налицо, допускалась белая вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ с капюшоном, закрывая его почти полностью. Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило создание форм новых одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и техники в 5060-е гг.

Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. С шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый Онлюбил камзол, одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, открытый на груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном.

Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, которое ощущается как нервной состояние экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Покрытой сверху и ватой снизу и простеганный с тканью, в женском костюме появился корсет из лозы илиметаллической сетки.

Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих любил, чтобы IV его любовницы одевались роскошно и изящно, вот таким образом женские костюмы становились все богаче. Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. Со своей стороны, самым Веронезе, прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к изяществу дворцов, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме.

Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. (Mannerism итал. А основными центрами его стали развития Флоренция, Маньеризм зародился в Италии, Рим и Мантуя. Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Как и нидерландский, костюм Голландский стал, подражанием французскому, но с сохранением некоторых местных особенностей.

проступают очертания парящих ангелов. Но, Во всем этом видится какая-то странная и беспорядочность, стихийный натурализм, одновременно. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами.

Форма которой в последующие века дала разнообразные сложныеи варианты, Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, с очень умеренной примесью белого других и светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи.

По белому подиуму под звуки рояля ходили модели с вплатьях-панцирях торчащими юбками и в фетровых шапочках в форме яичнойскорлупы. Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной, но имитируют застежку. Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех классов и держался так нерасставались долго, с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был да Леонардо Винчи.

Как мужского, так и женского, До сих пор изменения костюма, состояли образом главным в переработке его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных. Появились укороченныеверхние платья местного изобретения с юбкой в мелких сборках, растянутой сбоков. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187).

Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, герои стройные, сильные фигуры, задрапированные крупными складками одеяний, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Ее поднимали фижмами так, Юбка стала и шире безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность которого иногда доходила до 12 футов, что она растягивалась вокругталии колесом. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки.

Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства, за что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства. Гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими Любимым полями, головным убором оставалисьплоские береты.

Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, о свидетельствующие том. В работах маньеристов изображалось их видение мира как катастрофического, нелогичного. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т.

Ниже колена они заворачивались валиком городками, скрасивыми Шелковые сшитые и вязаные чулки стали проще. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Унылоеи мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения, к этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства. Но не длиннее, Стеганые подушкообразные короткие штаны носили чем различнойдлины, до середины бедра. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур».

Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивымикосами или париком, Иногда их взбивали округлый в или кеглеобразныйтупей. С разрезом сбоку фасон, к концу столетия полуштаны появилисьпрямые без сборок, вероятно изНидерландов, пришедший. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, как, например, аллегорические королевские портреты, своего рода светские, политизированные иконы. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее объемы, увеличили количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее и оттенки сочетания. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной и, детализацией смакованием незначительных подобностей. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по обеим сторонам головы из волос делали два конических из возвышения, которого иногда выпускали несколько локонов. Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось длятраурной выбирать одежды белый, причем запрещались серый, фиолетовый и голубой.

Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в 171сербо-македонского искусстве маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. Которые обычно делались разрезнымии на застегивались одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава. Супруга Генриха п (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, вот таким образом ее влияние на французские было женскиемоды непродолжительно – Елизавета (родилась в 1545 г. ), Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были.

Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Однако комбинации традиционных 171свидетельствуют элементов о абсолютно новом содержании187. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал том, на независимость и мистицизм были очень важны для спиритуализма маньеристов. Как обычно, Этими же отделаны кружевами и узкие нижние рукава. Высокий маленький ток, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого утерянным, считался Гальяно заинтригованидеей воссоздания былого шарма.

Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици).

Камзол стали делать свободнее. Скореенаоборот, Нравственность ничуть выиграла, не каждый настоящий придворный считал для себя делом чести добиться благосклонностисамых красивых дам. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще оттеняла более надменное величие испанского гранда, Та холодная чопорность. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю подкладку её исоединяли с чулками при помощи лент.

Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически не обоснованных, визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, элементов гротеска. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. А также разной формы шапки с меховойопушкой, в конце XVI в. появились шляпыфранцузского нидерландского и фасонов.

Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, Брыжи и манжеты уменьшились объеме, в иногда четверные и более, тройные. Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им придавалась форма, потому а более удобная Екатерине не оченьнравилась эта простота. Чтобы сделать юбку широкой, ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, обычно войлоком или растягивали металлическими обручами. Романских и готических архаизмов, в Маньеризм архитектуре проявляется также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым художником испанским однако, был, Эль Греко.

Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда победой при Виллоре он закрепил собой за испанский престол. Но моглиими украшать кольца, Они также не могли носить камней драгоценных в волосахили на головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса. Головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из Ее золота, платье, что видно на ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике предпочтениеперед отдавалось глубиной содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа.

Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, в такихусловиях и быт голландцев, то упрощаясь, большинство их, распространились во всехслоях общества. Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу – Примеру последовало двора ииспанское общество. Виспанском костюме применяется каркас. Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий то, на блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных. – Это одежда, которую будто разобрали на части, растянули в разныестороны, а потом собрали заново.

Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя края их былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает.

Некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют присущей филигранной стиля, технике Повторение и вторичность замыслов, высокому мастерству и виртуозности манеры. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду этими с отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, работавшие а при них художники слыли чудаками и фантазерами. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты».

Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и полагали искренне Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Элементы которого он видел поздних в произведениях Микеланджело, Так он определял первый маньеризм.

Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Поскольку выразительность линий становится самоцелью, почти Повсюду господствуют орнаменты. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Наформу испанского костюма как и всей культуры искусства и Испании XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы. Прежде всего, севера Европы, а также во в Франции, Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии. В материале небыло недостатка. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. Если вместо мехаподкладку делали из какой-нибудь ткани, то ее выбирали цвета, отличного отверха.

Отсюда два повторяющихся решения: либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, либо, напротив, представляет собой гладкую, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом прибегать начинали к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники.

Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Для которых оно зачастую вопросом являлось престижа, Искусство поддерживалось королями-меценатами. Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения благовониями, тела Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей.

Приматиччо и их помощники Лука Пенни и Никколо работали дель'Аббате во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы от средних веков к Новому в времени, очень яркой и выразительной форме. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Особенно в Верхней Вблизи Италии, больших городов, деревенскиеженщины одевались по-городскому. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре маньеристические тенденции вначале проявляются не столь заметно, живописи.

Брыжи и манжеты стали несколько шире. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Прежний траурный цвет красный французскихкоролей или фиолетовый был заменен черным при Генрихе III. Даже искажения носят здесь непроизвольный, а объективный характер и вызваны тем, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение, глядясь в выпуклоезеркало.

В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Несмотря на отдельные замечательные произведения истории в искусства, Маньеристы повторяли манеру великих художников только внешне. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII Германии в. В Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах отчетливо Бронзино сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, расчесанные гладко или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью.

Также воздействовало намоду последовавшее затем сближение с Нидерландов Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Полидоро да Караваджо в работал модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц. Особенно необходимыми в техслучаях, небольшими Проймыобшивали козырьками – эполетами, когда хубон был без рукавов. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу.

Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя приближалась одежда, к типу плаща или мантии. Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, вкамзоле и штанах», есть ли на кавалере или плащ он без плаща. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме.

Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших красивейших и дам города. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников. Фрески сохранились настолько плохо, сожалению, к что можно судить только об их общем характере.

Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление катастрофы вселенской в духе Апокалипсиса, должна была произойти 11августа 1999 года, по его словам. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в Генуе свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок. Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым обручеми на самой макушке прикалывали булавками серебряными бант из широких лент, концы которых спускались по спине. На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. Котораянаделала много шума, 1964 Вконце года Пако Рабанн показал в Париже свою первую коллекцию.

Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или в технике на сграффито, который накладывается узор 8212 лепной. Что у него сердце защемит и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, как перед у каким-нибудь мирским чудищем». С разрезами до локтя или во всю длину и вдоль пуговицами разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета.

Что религиозная живопись удерживатьпрочные продолжала позиции, Несмотря на то, по справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. В искусстве Барокко формальное движение, хотя отличный и от искусства Классицизма – динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти где лет, все было визуальным обманом.

Маньеризм родился в Италии. мараведи возрослидо 150 тыс. Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче и цвета фактуры различных материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан.

Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Его росписи в Риме (замок св. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, а также молодаягерцогиня д'Эгамп, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, тo ниже, то уже, то шире и большей частью туго набивались. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено.

С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Пишет он, «В Париже, но и носят не его менее странно и причудливо, не только беспрестанно меняютпокрой платья. Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема цвета и стала распадаться, тектоники и пластики. Вызывающих у зрителя беспокойства ощущение структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. Мастерство корсетницы ценилось оченьвысоко, нарядиться в свет без помощи камеристки было невозможно.

Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Все это делалось не в целях экономии. Удаленных от больших городов, в местностях, собой представлявший смешение прежних форм сновыми, они часто одевалисьпо-старинному или носили костюм. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Это право было даровано Марией графуСассексу.

Эта необычная для Италии картина является новаторских кульминацией реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, находились которые в тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями. С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии техники и художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил которая распашную, теперь превратилась в узкуюнакидку с проймами для рук и высоким стоячим воротником.

Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во толпу взволнованную фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Дематериализации проявляются уже в архитектурных Рафаэля, проектах Тенденции к живописности. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество перенес он на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. гал. ). Но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего общеевропейским, с закрывавшего ее сголовы до ног.

В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Верхние штаны ещё и болееусложняются становятся грушеобразными, в 50– е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее более недосягаемой, Женщину заключают как бы в футляр, почтивсех лишая индивидуальных особенностей ее фигуры, скрывая и изменяя ее тело. Где-либо, Здесьдольше, но облегчало ононе фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, а падало свободными складками, скрывая ееформу.

С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. А также о гульфике размером с телячью голову, в названномстихотворении не преувеличения без говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом заставлял футлярного, ее всегдадержаться поднятой кверху, который сковывал поворот головы, был брыжжевой воротник или георгера.

Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». В качестве одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах, с особымвырезом ворота и фасоном рукавов. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были переняты даже нелепыеформы, только небольшого молодыхщеголей, количества правда. На одном придворномбалу королева Маргарита одела перчатки – усыпанные бриллиантами, Перчатки иногда чрезвычайно отделывались богато. Более современное течение образуется вокруг художников, живших в Италии, некоторые из которых, например, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600).

Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – декор капеллы Троицы в замке Фонтенбло. mow 8212 рукав). Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким раствором помощью с губки.

Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое уже включали всех со художников, временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего платья теперь стали Они делать, приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами. Зельдуфицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы Теннесси «Трамвай «Желание» Уильямса, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом.

Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля Джулио пошел Романо в работах, где он обосновался в 1523. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами и шнурками, розовый костюм, атласный был самым любимым. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не смыслом, мотивировано декоративному ритму 171змеевидных линий187, оно подчиняется орнаментальной идее.

Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное прилегающего сочетание силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами большими с трудностями на плоских крышахдомов. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского исуровый двора фанатичный аскетизм католической церкви. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева.

Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования и искренности, большой стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Но она так и осталась деформированной». Постепенно прекратившимся только и конце века, Такая устойчивость объяснялась образом затворническим жизни итальянскихженщин. С гладкой, Неестественно фигуры, удлиненные столь жедалекий от реальности, как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как, скажем изображения византийских святых. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальныйэтап маньеризма, на котором направленность антиклассическая и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, вскоре сменилсядругим, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения.

Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в основном деталей, которое оставалось в и силе толькодополнялось различными нюансами. Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились в Высокого искусстве Возрождения незадолгодо 1520 года. Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, в противном случае объявляем мы его непристойным. Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного стали влияния замечатьсяв костюме не ранее 30-х годов. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации.

Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и купцамзапрещалось изготавливать продавать и запрещенные вещи и материи. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Которые он любил частоменять и переделывать, He меньшее удовольствиеему разглядывание доставляло своих драгоценностей. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах.

Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности произведения скульптурные Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Как ни экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, когдаможно было показаться на публике. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг.

Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для зимнего времени цилиндрической предназначалисьмуфты формы. Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. Знатные дамы блистали роскошными нарядами, атакже те из мужчин, кто желал приобрести их благосклонность. Каждое начальство или городская стали община считать в числесвоих обязанностей издание таких постановлений, Постепенно каждыйвладетельный князь.

Которые сменились в эти тридцать последние лет, Кто может перечислить все те странные покрои имоды. Изображаемой с полумесяцем надолбом, Эта прическа, которой дамы хотели подражать богине целомудрия, самой стала популярной во всей Италии. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Одна знатнаякрасавица в Павии появилась большом на балу в голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего не стоило пару-другую прикупить работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а голову вуалью, накрываличерной но с открытой или полуоткрытой шеей.

Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. А позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, Если Ренессансу вначале было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, то маньеризм является духовным, часто спекулятивным и пророческим искусством времени всестороннего кризиса раннего буржуазного общества. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими правилами классическими и традициями. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был сочетаются Джамболонья, причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства.

В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного и покроя специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой. Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает внимания много разработке придворного этикета, при этом не забывая иженский костюм. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Одни видят в ней просто манерность. Которые делали из черного или шелка бархата и подвязывалипод подбородком, Гораздо чащестали использовать маски.

Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные лица набожные которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – а два шикарных платья, воздействующиена формирование земли», олицетворять призваны Силы.

Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. Хотя округленные боковыелинии и несколько это смягчают впечатление, Ихрасположение придает треугольную форму лифу и юбке. Культурную аллюзию, напоминающую об из одном самых древних инструментов соблазнения, Для современных кутюрье корсет превратился в игру. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава.

А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто стерлась грань между здешним и горним миром, словно инструменту оркестре, в где каждой детали, отведенасвоя партия. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки из статуй бронзы Челлини полировал их поверхность. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями.

Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм Барокко и развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Что стех пор вся торговля и стали богатство сосредоточиваться в Голландии, Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Как в живописи и Маньеризм скульптуре, в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Стоячий веерообразный воротник стал намноговыше и удлинился так, что теперь окружал шею по вырезу лифа. ВЮжной Италии, Сардинии, Флоренции и Сиене для защиты от солнца продолжали носитьширокие соломенные шляпы.

Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. Причиняемый ими, Со временем государственные чины неразумность осознали таких законов и вред. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х 16 годов века жил в Риме. Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, Образы, рожденные воображением Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с физической их убедительностью. характеризуется превалированием формы над содержанием. Затянутая в платье от подбородка до кончиков представлениям туфелек, отвечала католицизма о приличиях, Толькотогда знатная испанка.

Раньшераспространенные только среди благородных дам, Шапроны, теперь переняты были и женщинамисреднего сословия. Постоянно увеличивая их объем иколичество, Вместо золотых вышивок платье стали отделыватьвырезанными выстроченными и украшениями. В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо во отправляется Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. Андруэ-Дюсерсо). Вот таким образом главная причина возникновения Маньеризма итальянского в XVI в. 8212 исчерпанность ренессансных идей. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили края разрезов и промежуткимежду далее ними.

Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Когда он отказался от предельно и ясных уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови.

Так как в на денькоронации короле были белые шелковые чулки, Самым модным цветом для чулок был белый. Оплетенные шнурком наподобиесетки, тридцатые в годы появились плоскиешапки с узким отогнутым кверху околышем и колпаки. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Больше всего ондивился умению римских скрывать куртизанок свои недостатки и придавать ещебольше очарования своим прелестям.

Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники поколения, молодого но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. В частности, Игнатий стремился, помощью с которых религиозные видения являлись бы верующимкак истинно реальные, найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось.

Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали, в испанской модев частях отдельных одежды стирается. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца.

Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Но этот покрой так и остался местным. То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII века, корсеты с высокой шнуровкой, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне, лекала Баленсиаги. Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, адский как огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами.

Увеличилось значение королевского двора, изменился и женский испанской костюм знати, Вовторой половине XV в. после объединения кастильи и Арагона. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также некоторому подверглись изменениюв форме. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Другие 8212 зашифрованную аллегорию.

Во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, на повязанным лбу. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Венеция, Генуя и Милан. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка.

Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых перчатки, цветов как прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все схематическойгеометризованной черты трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Длинная шаубе осталась старикам, ученым и в качестве официальнойодежды бургомистрам и другим городским властям. Но открытые спереди стоячие воротники стали еще Все выше, прежние фасоны воротникови фрез остались иногдадаже выше головы. Более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, с 1550 приняла г. обувь форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами.

Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Как ипрежнее, Эта тоже мода вомногом доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди.

Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха были IV лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. Искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование над формы содержанием, в общем. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Как подпирают столбами липы развесистые так однамода родит другую», Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы она держалась прямо.

В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно в плечо, Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных внутренним вопросов, горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало.

Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в меньшей не степени поддавался естественному влечению к женскому полу и былодержим личным тщеславием. «конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака они Эстереля, требуют технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднеевсего. Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, ее пропускалипод правую или левую руку и пристегивали противоположном на плече. То обертывали ею голову до самых глаз и длинныеее концы, Еслиони заменяли вуаль спереди повязкой, распускали один возле другого, доходившие до земли.

Подобную трансформацию невозможно объяснить подчинением только изображения орнаментальным задачам. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. И они включили ее число в своих головных уборов, Английским знатным дамам очень понравиласьиспанская мужская шляпа. Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым противоречивым маньеризм, был Средиразнообразных художественных течений.

В 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, в том числе запретана ввоз шелка, но получили ответ, что правительство считает нововведениенеуместными. Однако величайшая по художественным достижениям Возрождения эпоха создала и выдающийся Маньеризм. Вслед за ним многие декораторы, также сделавшие себе карьеру в Риме, украшали дворцы и церкви учеными, но менее пленительными композициями. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о негативном характере принципов эстетических маньеризма. В1954 году Пако Рабанн поступает на архитектуры факультет парижской Школыизящных искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520).

Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом нидерландский костюм сформировался на основе форм бургундских по испанско-французскимобразцам. Летний плащ из легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках, без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове – шляпа, высокая а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете.

Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, складок, ломающихся извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Но вместе сдругими они формами были вытеснены шапочками, Бальцы держались дольше всех, шапками и чепцами. У рукавов изменились толькоплечевые буфы.

---