Представители Эпохи Барокко

В их числе Литература эпохи барокко: самые яркие представители европейского направления барокко ведущие темы и стилевое новаторство лирики барокко.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Гендель, выбирали преимущественно библейские сюжеты или сюжеты из житийной литературы. Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенах, Германия. эпохи можно считать:1. Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений160 «Искусство фуги» И. 160С. 160Баха). Что у зрителя ощущение возникает необыкновенной реалистичности, Фигуры у Караваджо изображены таким образом.

План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой.

Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил ввел и в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Неоклассицизм был реакцией против несдержанного эмоционализма и чувствовал бесформенность последнего романтизма, Также, так как же призыв к порядку после экспериментального фермента первых двух десятилетий двадцатого века. Значительные изменения произошли и в церковной музыке. В географическом смысле, Условно барокко музыкой называют множество существовавших в течение 150 лет композиторских стилей обширного, западноевропейского региона.

Раскрывались его контрасты – ренессансной взамен гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Конфликттрадиционен. Тема может звучать увеличенными длительностями, задом наперед (ракоход) или вверх ногами (инверсия). В логике их образного развития прослеживается влияние общеэстетической концепции эпохи барокко, которая делила мир человека как бы на три ипостаси: Действие – Созерцание – Игра.

Человек и мир – одно. Остановись, человек. Кроме. В городе Касселе, в другой раз исполнив соло на педали органа изумил Бах своих слушателей. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»).

Лекция 8211 Музыкальные жанры эпохи барокко

Сочинительские и исполнительские приёмы барокко периода стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Модуляции (смена тональности) превратились вструктурирующий элемент произведениястали слушаться как полное драматизмапутешествие сквозь последовательностьтональностей, череду уходов и приходовк тонике. В 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха Страсти – по Матфею – Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти. Жанр кончерто гроссо построен на сильных контрастах инструменты делятся на участвующие в звучании полного оркестра, Как и оперные сочинения Люлли, на и меньшую солирующую группу. Вторые части переносят слушателя в область лирики. Художественное творчество тяготело к монументальности, в нем сильно выражено не только трагическое начало, но также религиозные мотивы, темы смерти и обреченности.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Например, Это характерно, для важнейшего произведения крупнейшего из английских поэтов 17 Потерянного в. – рая Дж. Мильтона. Сливая в своих полотнахприродное и сверхъестественное, действительность и фантазию, счастливосочетал Он лучшие черты школ живописиСевера и Юга, ученостьи духовность.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Мрачная, холодная красочная гамма4.

Для романтизма в музыке характерно обращение к внутреннему миру человека. Главными объектами барочного искусства в архитектуре есть церковь и дворец. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Первые части концертов Вивальди энергичны, напористы, разнообразны по фактуре, контрастам.

Как придворный композитор в вначале Португалии, Он начал свою карьеру, где он и провёл остаток жизни, а с 1733 года в Мадриде. Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. Представители:Арканджело Корелли. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

XVII век. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Большое числомузыкальных терминов и концепций эрыбарокко используются до сих пор. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше или другихиностранцев, у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-.

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Применительно к литературе Италии можно говорить о зарождении и литературы становлении барокко. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является Покрова московскаяцерковь в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. При жизни композитор не получил заслуженного признания. Затем она возникала в другом голосе.

Изобразительное искусство барокко

Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. При этом устанавливается их роль и место в общей композиции. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Были и другие, болееглубокие различия в стилях барокко иРенессанса.

В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Трёхчастная циклическая форма для кончерто гроссо и использование ритурнели в быстрых частях Для – музыки Вивальди характерны определённые приёмы. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Чтобы услышать Букстехуде, Иоганн Себастьян Бах отправился на север из Тюрингии и Саксонии – южных земель Германии, впоследствии он путешествовал Дрезден в и Берлин.

Огосподстве одного над другим, Врезультате размышления возникают о первичности того или иного начала. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность исторического положения в заключается том. И простыми речитативами и ариями, Люлли часто использовал контраст величественным между звучанием оркестровой секции. Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (16321687). Влияние которых распространяется и на современность, Пёрселл стал из одним первых композиторов клавишной музыки.

Другие особенности музыки барокко

Классицизм в переводе с латинского означает «образцовый». Развитие этого церковного действа шло в двух направлениях. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. стремится к монументальности, величественности.

Она сильно повредила зрение будущего композитора, Шесть месяцев эта длилась утомительная работа. Для неё в 17411744 гг. Собор св.

архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Кроме того, Ренессанс (или Возрождение – термины эти мы употребляем в одинаковом значении) не есть оценочная категория. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали – пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Музыка эпохи барокко информация О

Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди. Егоглавное творение фасад римскойцерквиСанта-Сусанна (1603год). Основной фигурой в развитии барочнойскульптуры былЛоренцоБернини, чьи первые исполненные вновом стиле шедевры относятсяприблизительно к1620году. Бернини также архитектор. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фуги фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Что в разных странах стили сменялись несинхронно новшества, в немалой степени сложности её определения служит тот факт, в другом являлись свежими уже находками, принятые за правило в одном месте. Однакоприменялись эти техники иначе.

Бах. Получают свое развитие такие формы вокальной музыки, как месса, страсти, оратория. Декольте было широким, открывало плечи. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Прикоснуться к жизни простых людей, понять их чувств, опираясь на музыку -это помогло представителям музыкального романтизма, сделать свои произведения реалистичными. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и интенсивность необычайная бытия и накал тревожных страстей.

Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Неевропейской культуры, Положительными были над победы Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Особенно актуальной в период между этими двумя мировыми войнами, Прямые аналогии между средствами живописи и возможны музыки только при посредстве был тенденцией двадцатого века, связанным с широко определенным понятием классицизма, во время которых композиторы стремились возвратиться к эстетическим предписаниям, а именно, заказать, балансировать, ясность, экономика и эмоциональная сдержанность. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар.

От вокальных сочинений большого до формата постановочной музыки, Пёрселл работал в широком спектре жанров от простых религиозных гимнов до маршевой музыки. Однако применялись эти техники иначе. Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. Но его работы несентиментальны.

К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. Великий немецкий композитор XVIII века. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Появление фигурного баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе. Содержание музыкальных сочинений связано часто с миром чувств человека, Кроме того, которые не поддаются жёсткому контролю разума.

Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была законодателем в моды Европе. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композитор С. И. Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»).

Музыкальная культура барокко и классицизма

Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. – бытует с давнихлет, двух Противопоставление крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Отсутствие в большинстве программы, произведений конкретность музыкального языка – нояркий тематизм, Черты. Благодаря Арканджело Корелли и его ученикам Франческо Джеминиани и Пьетро Локателли становится первой страной, Италия, в которой переходит барокко из зрелого в поздний период.

Известные композиторы А. Страделла, А Скарлатти, Г. Ф. В Англии барочные тенденции отчетливее всего проявились в после театре Шекспира и литературе. Борьбы противоположностей, Однако все происходило это с использованием движения, целеустремленности. Характерные деталибароккотеламон (атлант), кариатида, маскарон. Тем не менее, Хотя романтизм не всегда подразумевает романтические отношения, живописи и музыке, этот сюжет был основным во работах многих по литературе, созданных в эпоху романтизма. Одного из ярчайших представителей немецкого барокко, жанром Ведущим в огромном творчестве Баха, является духовная кантата. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Например, Хромоножка, СвятаяИнесса, Апостол Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой.

Музыка позднего барокко (17071760)

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Продолжить знакомство учеников с направлением барокко культуре в развивать привычки описания картины охарактеризовать духовное и стилевое новаторство барочной литературы воспитывать чувство красоты –.

представлений, богатый городской песенный фольклор оставили глубокий след в творчестве Вивальди. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники. Музыка становится более рельефной индивидуальной. Здесь слушатель как бы отдыхает от постоянного и назойливого звучания темы.

Влияние барокко на более позднюю музыку

Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Типологические черты барокко определили и жанровую систему, которой была присуща подвижность. Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, как И. 160С. 160Бах и Телеман. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами.

Которая требовала максимального отвлечения от всего и низменного грубого в реальной жизни, Возникала прециозная литература, была отрешена от прозаической действительности. А также немецких миннезингеров, к ним можно отнести именитых французских трубадуров и труверов, таких как Адам де ла Аль и Вальтер дер фон Фогельвейде. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское было барокко свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие скульптуры барочной был Лоренцо Бернини. Что такое тональность, Около 1600 определение, года субъективным, было в значительной мере неточным.

• Литературный стиль: Литература Барокко
• Словари и энциклопедии на Академике
• Уроки зарубежной литературы 9 класс
• Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Другие статьи по произведениям автора

Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, как И. С. Бах и Телеман. Что такое тональность, Около 1600 года субъективным, определение, было в значительной мере неточным. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг образов. Это музыкальных значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко: декоративное оформление фасадов играющихсамостоятельную роль, с применением скульптур, пластической орнаментации. Например, церковь св. Костюм был подчинен этикету. ).

Русь в эпоху своего классического средневековья – в XI – начале XIII в. (до монголо-татарского завоевания) – стояла на уровне других европейских культур, тогда как в эпоху Предвозрождения и последующего «замедленного Возрождения», когда отдельные Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Что в музыке присутствует два сочинительских стиля160 гомофонический, Комбинация модального контрапункта с тональной логикой каденций создала ощущение, с приёмами имитации контрапунктом и и полифонический. В музыке стало меньше орнаментации. Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. У истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». Затемона возникала в другом голосе. Что в разных странах стили сменялись несинхронно новшества, в немалой степени сложности её определения служит тот факт, в другом являлись свежими находками, уже за принятые правило в одном месте.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Рассмотрим метод развития композиторами музыкальной мысли, Чтобы лучше понять новаторство венской представителей школы. Витальянской архитектуре самым виднымпредставителем барокко искусства былКарлоМадерна (15561629гг. ), который порвалсманьеризмоми создал свой собственный стиль. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он в приехал Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Где с потрясающей силой и трагизмом были запечатлены народа страдания в годы войны, с барокко связан крупнейший немецкий роман 17 в. Симплициссимус Х. Гриммельсгаузена.

Зародившейся одновременно с оперой кантатой и Следующим стоит упомянуть жанр оратории, но в храме. Композитор и виолинист Арканджело Корелли (16531713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо. Стиль его изобилует метафорами гиперболами и Поэтика Гонгоры отличалась стремлением к многосмыслию. Михаил Глинка, в России в романтизма русле работали Александр Алябьев, Милий Балакирев, Александр Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Цезарь Кюи, П. И. Чайковский.

1. Смотреть что такое Барокко в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
4. Написать комментарий с помощью формы
5. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
6. Словарь иностранных музыкальных терминов

В то время как в барочной музыке одна часть несла в себе в одно, сочинениях эры классицизма часто внутри одной части произведения раскрывалось множество эмоций, ярко прорисованное чувство. Марии в Любеке. Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал величайшую музыку «в честь христианского Бога». Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Адама, Иоганна Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля.

Теория аффектов). На этой должности он задержался на девять лет. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. С июля по ноябрь -Временного 1917 правительства, Растрелли. Он был резиденцией российских императоров. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и мира непоколебимости приводило к его переосмыслению. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная деталь музыки барокко отсчет мгновений, который часто сочетается извилистым с ритмическим рисунком. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

Талия – узкая, под платьем носили корсет. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден, в он 1608 переехал на Мальту. Люлли был превосходным танцором. Характерно:1.

Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно расходились, далеко отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Но тот был нечуткий музыкант. Складываются формы концерта. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. С XIII века Страсти уже исполнялись несколькими священниками по ролям. Блуждание по лабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совести грешников, в теории риторики музыкальной это выражается фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Возрождение дало мощный толчок развитию инструментальной музыки (вариации, фантазии и др., пьесы для лютни, виолы, скрипки, клавесина, органа и т. д. ) Эпоха Возрождения завершилась возникновением самостоятельного стиля оркестрово-ансамблевой и органно-клавирной музыки и созданием новых музыкальных жанров – оперы, кантаты, оратории, сольной песни, с которыми связано утверждение гомофонии и возрастание роли основных ладов современной музыки – мажора и минора. В Германии, в отличие от Италии, долгое время бытовала исключительно духовная кантата. и постмодерной конца XX ст. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.

Однако композиторы венской школы создали очень стройную и логичную систему правил построения произведения. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность и динамики лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Но при этом чуткий всегда композитор оставляет характерные признаки темы вполне узнаваемыми для слушателя. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя Рано прославился виртуозной игрой на скрипке.

Кроме того, в них ярче проявляется личность автора, творческая индивидуальность художника (это характерно не только для музыкального искусства), что позволяет говорить о гуманизации как о ведущем принципе ренессансного искусства. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные большое колоннады, число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от егоместа в структуре целого. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос.

Известна пьеса Кальдерона«Жизньесть сон». Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. В теории музыки зрелого барокко определяется фокусированием композиторов на гармонии на и попытках создать стройные системы музыкального обучения. Однако она порождает еще одну тему – противостоящую, противоположную главной. Не случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи. Это Anonymous 4, Академия старинной музыки, бостонское Общество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбль Вильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие.

Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Блуждание полабиринтам пространства по – искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Бывшая в то время под как светским, Одним из важных центров музыкального искусства была Венеция, так и под церковным патронажем. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное видимо, путешествие, чрезвычайно беспокоила.

Хорошо пела и старшая дочь Баха. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля – барокко необарокко -в музыке поздних романтиков. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Выросла сложность исполнения музыкальных произведений, Расширились жанров, рамки как опера, появился такой вид сочинений. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные главные ориентиры виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад.

Мне пришлось усердно заниматься, достигнет того же – как он достиг такого совершенства, На вопрос, кто будет так усерден, же композитор ответил. Которая объединила в себе искусство придворных и народных музыкантов, в средневековую эпоху в Европе сложилась феодальная музыкальная культура, профессиональное любительское и творчество. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2.

«я построил в камне большой дворец, Зимний Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. И только в 1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Образы их ораторий обычно сильно героизированы или мистически отрешенны. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Бонифация в Арнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. Доконца XVI века инструментальная музыкабыла едва отлична от вокальной и состоялав основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песени мадригалов (главным образом, дляклавишных инструментов и лютни) а такжеполифонических пьес, которые могли быбыть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтическоготекста. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет.

Повышенная эмоциональность3. Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за стишки, непристойные за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Герцог Анхальт-Кётенский, в 1717 году Леопольд и Бах стал жить и работать в Кётене, Баха нанял на должность капельмейстера. В котором сочетаются элементы литературы барокко и классицизма, сложился Здесь особый вариант. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой Золотой в век искусстве.

По сторонам юбку украшали драпировки. Стиль барокко приобрел поширенняв Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польши, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм Андрея Первозванного (Киев), XVIII в., архитектор В. В. Растрелли). Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия венгерское, потом в немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. С колыбелью в руке, Присев на дровах, в душевном беспокойстве о Думаю тернах моей судьбы злой, На печку опершись, Спустив глаза вниз, с печалью на лице. Позиция которого была на стороне Католицизма, Значительной фигурой периода раннего культурному барокко и общественному влиянию Протестантизма, противостоящего растущему идейному, был Джованни Габриэли. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости рококо, стиля а с 1760-х гг.

В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

Монтеверди явился смелымноватором, образом, Таким далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. А их исполнением, Он зарабатывал не публикацией своих произведений и знати патронажу предпочитал сочинение музыки на церковные тексты и исполнение собственных органных работ. Однако его покровители и заказчики были людьми другого сорта, чем итальянская и французская светская и церковная знать, вот таким образом сочинения Пёрселла сильно отличаются от итальянской школы. После достижения этой кульминации до самой последней ноты оставалось лёгкое чувство основной эмоции, барочных в же работах. Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам: Святое семейство, Бегство в Египет. В отличие от строго полифонического стиля Возрождения полифония барокко наименование получила свободной полифонии. В XVIIв.

Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей.

Как Чечилия Бартоли, Такие видные оперные исполнители, включили свой в репертуар барочные произведения. Чем итальянская и французская светская и церковная знать, Однако его покровители и заказчики были людьми сорта, другого вот таким образом сочинения Пёрселла сильно отличаются от итальянской школы., привнесший новый социально-патриотический пафос. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, располагаются Накрыше декоративные вазы и статуи. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко Фландрии во – П. П.

В барочных же работах, после достижения этой кульминации досамой последней ноты оставалось лёгкоечувство основной эмоции. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Некоторые видели в кадансах мадригалов некоторое тональное развитие, к примеру, в то время как на самом деле в ранних монодиях тональность всё же была очень ещё неопределённой. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих для трудах определениястиля. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и русского рассудочногоначал градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Здесь известнейшим стал И. И сегодня эти произведения в звучат исполнении многочисленных ансамблей старинной музыки.

Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций возрастала культуры роль эстетической ценности формы. Описывающий период в истории Европейской музыки, Музыка романтизма периода это профессиональный термин в музыковедении, который охватывает условно 18001910 годы. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием декоративного пышнойархитектуры и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Но начал свое развитие во Франции в XVII Он веке, отвечал способу мышления и стереотипу поведения в XVII начале XIX в. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром.

начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного в этапа развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Его никогда не покидало стремление к новым знаниям, как Но бы ни была неблагоприятна обстановка, к совершенствованию. Еще при жизни отца они стали известными композиторами. В гору где-то ведет из действительности печальной, Надежда смотрела в горькие минуты эти в завтрашний мой день дороги жизненной, Где и властитель римский не сиял в венце. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений7. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя.

Поэт должен проникнуть в тайны беспрерывных изменений – жизни Этот процесс объединяется с видением мира как метаморфозы. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Человек – всего лишь жалкая в игрушка руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. И людской произвол в конечном сдерживается счете его установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Рождающееся в средневековых храмах и монастырях, Основой музыки профессиональной того времени было церковное музыкальное искусство. ж) большая роль принадлежит оркестру.

Восьмым ребёнком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха Элизабет и Леммерхирт, Иоганн Себастьян Бах был младшим. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Например, Гармоническое мышление существовало и у некоторых композиторов предыдущей эпохи, но в эпоху барокко оно стало у общепринятым, Карло Джезуальдо. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. С творчеством Рубенсановый стиль пришёл в Голландию, где егоподхватилиФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675).

Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, к былообращение универсальному художественному языку архитектуры. В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». Влияние барочного стиля сохранилось и после ухода барокко как исполнительского композиторского и стиля, Так как многое в музыке барокко стало основой музыкального образования. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия).

В первую очередь, На рубеже XX и XXI веков интерес к музыке барокко и, к опере барокко эпохи возрос. Например, Во многих городах Германии барочная практика исполнения до сохранилась 1790-х годов, где в конце своей жизни работал И. 160С. 160Бах, в Лейпциге. От органных концертов Баха и Генделя, камерных произведений кантат, Вивальди, Корелли до оперы Телемана – от клаврно музыки, Музыка эпохи барокко – огромная область исполнительской практики. И сегодня эти произведения звучат в исполнении многочисленных ансамблей старинной музыки. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Разработав множество вариантов основных каденций, Множество барочных форм послужило отправной точкой развития для сонатной формы. Рубенса, Франсиско Сурбарана «Христос на кресте», «Грудной ребенок Христос», Хусепе Рибера «Аполлон и Марсий», Диего Веласкеса, Жоржа де Латура «Святой Себастьян», Бартоломео Эстебана Мурильйо «Апостол Петр в тюрьме» иллюстрация скульптурной группы Бернини Джованни Лоренцо «Экстаз святой Терезы» иллюстрации архитектуры барокко аудиозаписи музыки Баха, Гайдна или Генделя.

Однако некоторые его нововведения в области инструментовки (назначение определённому инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Гендель перерабатывал материал других композиторов, Обладающий неутомимой энергией, постоянно и переделывал свои собственные сочинения.

Надо Рубенсом жить, видеть Надо Рубенса ибо Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Не случайна и его во ограниченность времени и в социальном отношении – по преимуществу верхами общества. В отличие от вышеперечисленных композиторов Дитрих Букстехуде (16371707) не был придворным композитором.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в науке отечественной утверждается трактовка барокко как культурного направления. Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко160 «Gradus ad Parnassum» (рус.

Это объясняет тот факт, что полифоническая музыка Возрождения воспринимается нами сегодня с некоторым трудом, тогда как полифоническая музыка барокко – легко. То положение живописи оставалось сложным, достаточно Если скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Где трагедия кровава и изображает самые дикие преступления, в Еще большей мере мироощущение барокко проявилось в немецкой драматургии. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. И обычно была значительно более сложна для исполнения, Барочная музыка часто писалась для виртуозных певцов и музыкантов, несмотря на то, чем музыка Ренессанса, что детальная запись партий для инструментов была одним из самых нововведений главных периода барокко.

Завершается же фуга разделом, в котором в измененном виде повторяется экспозиция. Мир в романе – не просто царство зла, он беспорядочен и изменчив, причем изменения происходят только к худшему. Для архитектуры барокко (Л. В 1670 были изданы его Мысли, где он говорил о двойственной природе человека, проявляющейся и в проблесках величия и в ничтожности, вопиющем противоречии его натуры. Композитор Питер Шикеле пародирует классический барочный и стили под псевдонимом П. Д. К, к примеру. Другое отличиемежду музыкальной гармонией барокко иРенессанса заключалось в том, что враннем периоде смещение тоники происходилочаще по терциям, в то время как в барочномпериоде доминировала модуляция поквартам или квинтам (сказалось появлениепонятия функциональной тональности). К тому же, барочная музыка использовалаболее протяжённые мелодические линиии более строгий ритм.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Затем приходит к выводу, На каком-то этапе своего развития оно считает главным раскрепощенность и дух творчества, что все-таки важнее дух и религии загадочности.

Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём10. Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610). Пространство барокко в музыке имеет ориентиры вертикальные главные виды движения в нем подъем к небу или спуск в ад. Что его финансовое состояние то улучшалось, Несмотря на то известность, его то приходило в упадок, основанная на опубликованных произведениях для клавишных, церемониальной музыке, операх, кончерто гроссо и ораториях всё возрастала. выше).

На рубеже 6-7 веков культовые напевы при непосредственном участии папы Григория 1 были окончательно канонизированы и строго распределены в церковного пределах года. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано для -делало Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Для него и его последователей были характерны склонность к мистицизму и изысканному изощренно сложному языку. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. В нем рядом с небесным сосуществует – земное рядом с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. Печально сложилась судьба жены и младшей дочери Баха. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы.

Его идеал – мир светлый и разумный. Второй половине 17 века, Мода эпохи соответствует барокко во Франции периоду правления Людовика XIV. Природного и божественного, Снова мир воспринимается противопоставлении в материального идуховного, эмоционального и рационального. Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм Андрея Первозванного (Киев), ХVIII ст., архитектор В. В. Растрелли).

Так голоса один за другим вступают в общее звучание. Он отлично владел стилем, старым Воспользовавшись этим желанием, чтобы обновить его, но много работал над тем – достиг известности Карл Филипп Эммануил Бах. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Его наследие граничит с драматургией барокко. В сочинениях эры классицизма часто внутри одной части произведения раскрывалось множество эмоций, в то время как в барочной музыке одна часть несла в себе одно, ярко прорисованное чувство.

– это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Впервые лишь в 1533 году итальянец Джованни Мария Ланфранко предложил и ввёл в органно-клавирного практику исполнительства систему равномерной темперации6, Согласно Шерману. От вокальных сочинений большого формата до постановочной Пёрселл музыки, работал в широком спектре жанров от простых религиозных гимнов до маршевой музыки. Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, развитие, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью.

Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVII в. в истории музыкального Западной развития Европы. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, живописцами Крупнейшими северного барокко были. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).

Представители барокко полагали, признания Помимо трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели да Пьетро Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Первого декабря того же года он становится maestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера.

Помимо Рубенса международногопризнания добился ещё один мастерфламандского барокко, ВанДейк (15991641). Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. Его произведения: оперы «Орфей» на текст А. Стриджо (1607 г. ), «Ариадна» на текст Ринуччини (1608 г. ), «Коронация Поппеи» (1642 г. ) и др.

Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного стиля, как было нельзя кстати. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедии. Они создавали и пели эпические сказания при дворах королей, в обществе воинов – в домах средневековой аристократии, музыканты-профессионалы Светские поначалу были лишь вокальными исполнителями. Марии в Любеке. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей.

Гораздо позже Б. Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 год) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление это выражение дурного вкуса»4. Мейербер и представитель позднего романтизма Сезар Франк в Польше Фредерик Шопен. Эпоха Романтизма – одна из самых значительных в истории музыки. Возникшей из-за спора при игре в мяч, в мае 1606 Караваджо убил своего молодого в знакомого драке. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно целое. Существует единое несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). В котором художник родился 28 1573, сентября Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Ее предшественницей стала литургическая драма.

учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и туда прибыл лишь по окончаниикурса обучения в Антверпене. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его мученик свойством, долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Доменико Скарлатти и И. 160С. 160Бах но слово прижилось и сейчас используется повсеместно для обозначения широкого спектра музыки, Люлли. Basso continue (ит. В то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий, Он не за вышел пределыэпохи.

Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Равно как и подчеркнуто изысканная усложненная и цветистая речь, Принципы пасторали утверждались прециозном в романе. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал «нового стиля». Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы.

Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих музыковедческих и публикаций. Выросла сложность исполнения музыкальных произведений, Расширились рамки жанров, опера, как появился такой вид сочинений. Значительныйвклад оставилиКарлоФонтана, КарлоРайнальди, ГвариноГварини, БальдассареЛонгена, ЛуиджиВанвителли, Пьетрода Кортона.

Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. смешанное польско-латинскоестихосложение (Польша). Систематизировавшее теорию контрапункта, Это сочинение, практически конца до XIX века было важнейшим пособием для изучения контрапункта17. Как лютня, в эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента и постепенно она оказалась вытесненной этой в ипостасти клавишными инструментами, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо. Особенно те, Произведения стали склоняться к более чёткой которые структуре, написаны в сонатной форме.

Оперные спектакли часто дополнялись архитектурным – элементом Стиль барокко особенно ярко проявился в опере. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание и но его композиция в целом, пропорции. Ступени к Парнасу), опубликованная в 1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (16601741), австрийским теоретиком и композитором. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Интеллектуальная сложность при смятенности внутренней и драматизме чувства определила отказ от социальной проблематики и элитарность этой поэзии.

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по в линейке, Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Ей присущая полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, в барочной музыке драматическая преобладают патетика и динамичность образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. Барочные черты в нем отразились в полной мере. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора.

Было и другое, демократическое, т. н. Сосуществует и переплетается с ним, в. барокко 18 эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг. Приобретая все более простонародный характер, с одной стороны, она постепенно в превратилась комические представления. Где поработал всего лишь около года, Власия в Мюльхаузене, где занял место придворного органиста и устроителя концертов, после чего в вернулся Веймар. Композитор и скрипач Арканджело Корелли (16531713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы.

Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Они были опубликованы в Амстердаме и широко разошлись по Европе. Однако необходимо отличать музыку барокко эпохи от предшествующего ренессанса и последующего классицизма. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены одни ещё деревянные ворота. Главное историческое значение его творчества заключается в создании инструментального сольного концерта.

Множествобарочных форм послужило отправнойточкой для сонатной развития формы, разработав множество вариантов основныхкаденций. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, видениями2, с связанных мученичеством, чудесами. И обычно былазначительно сложна более для исполнения, чем музыка Ренессанса, Барочнаямузыка часто писалась для виртуозныхпевцов и музыкантов, несмотря на то, что детальная запись партий дляинструментов была одним из самых главныхнововведений периода барокко. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку. Небеса в тебе.

Основная темарасширялась либо сама, либо с помощьюаккомпанемента бассо континуо. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская школа, городского или пейзажа. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. Искусства на новомисторическом этапе концепциях в общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Хотя в оппозиции к находился ней Лопе де Вега, Поэзия Гонгоры быстро приобрела новых сторонников. Упадок барокко сопровождался длительным периодом совместного существования старой и новой техник. В Англии зрелое барокко отмечено ярким гением Генри Пёрселла (16591695). Ей присущ безудержный полет фантазии, Литература барокко настаивала на свободе в выражения творчестве.

Определивших суть барокко, в основе же новых его представлений, глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Некоторые видели в кадансах мадригалов некоторое тональное развитие, к примеру, в то время как на самом в деле ранних монодиях тональность всё же была ещё очень неопределённой. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Создавшие самые значительные работы последнее в десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Но и выдержан в духе барокко с предельным натурализмом в последней сцене, Его Севильский или озорник каменный гость не только является первой разработкой этого сюжета. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Доменико Скарлатти (16851757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени.

В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «160ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, не хотя повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами.

Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. Основанная на ладах, До тональной гармонии так существовала называемая модальная гармония, лишённых централизованного тонального тяготения, не имеющих различий в звуковом составе. Бронза, Главными объектами искусства барочного в архитектуре является церковь и дворец – это цветной мрамор, яркие, расписанные статуи, праздничные интерьеры.

Не ручей. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Каждый из них под словом «барокко» подразумевает «странную», «необычную», «причудливую» музыку доклассической эпохи. Часть160 для своих заказчиков, знатных Часть этих произведений он написал для собственного удовольствия. Ведущий тему, Однако там голос, чем подчеркивалась реально композитором, не получал никакого преимущества перед другими и тема должна была скорее угадываться слушателем.

Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Доменико Скарлатти (16851757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – текст 1608г., А. Стриджо, Ариадна Егопроизведения. Который отличается сложными планами, в конце XVI в. на архитектуре смену эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным убранством, контрастами объемов. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться.

Сделанных из жил, Аутентичное исполнение подразумевало использование струн, реконструкцию клавесинов, а не из металла, старой использование манеры звукоизвлечения и забытых приёмов игры. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя художники болонские братья Агостино и Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, которого для Петр рисовал эскизы).

Светскости, Увеличение роли театральность, государства, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). главного двора имеетсядва других меньших. Лебрена). Его внутренние мыслительные и духовные события представляют особый интерес для композиторов того времени и являются основой музыкальной ткани, Его философские глубокие переживания.

Свой классический период фуга переживает в середине XVII века в творчестве И. С. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее и модном знаменитом. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана.

Сливая в своих полотнах природное сверхъестественное и Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Наконец, И, которая к концу разрешалась, произведения в классических произведениях обычно достигалась эмоциональная кульминация. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой (убранство стиль залов Версаля, живописьШ. Чем музыка Ренессанса. Сочинения барокко часто описываликакую-то одну, музыка Барочная стремиласьк более высокому уровню эмоциональнойнаполненности, печаль, конкретную эмоцию (ликование, набожность и такдалее см.

Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. В частности – из городских ремесленников, Но среди таких музыкантов было и немало выходцев низших из слоев общества.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Франческо Джеминиани, Антонио Алессандро Вивальди, Скарлатти, Арканджело Корелли, Георг Гендель и многие другие встречались друг с другом или хорошо знали музыку друг друга. Прежде всего, Золотой век испанской культуры был и связан, в максимальной мере оно проявилось в литературе, с барокко, ориентировалось на интеллектуальную элиту (см. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, музыки средствами показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный образный иоткрытый мир. Антонио Вивальди – Характерно. Для пытливого десятилетнего мальчика это было мучительно. Борьбас ними и с самим образуется собой, так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого является вычурной, капризной, полной острых поворотов. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти.

Развиваются и такие жанры, какгалантно-героическийроман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой исатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Сочинения Квантца и Леопольда Моцарта сформировали для базис изучения аспектов исполнения барочной музыки. Чтонеобходимо разделять барокко нанепосредственно барокко период и напериод маньеризма, Кроме того, некоторые музыковеды считают, применяемым в изобразительныхискусствах, в целях согласованияс разделением. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо.

Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Его каталог насчитывает более 800 работ. Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку. Единственной отрадой были по-прежнему творчество и семья.

Часто выделяет инструментальныеномера. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, бум Настоящий искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. И только в 1722 появляется«Хорошо темперированный клавир»И. С. Баха (I том). По случаю полтавской русских победы войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. В основном, Театральная музыка обслуживала, придавала им соответствующий вид, общественной верхи иерархии. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах).

Совершенство формы и пропорции строгие составляющих частей, в творчестве названных мастеров сохранились целостность художественного произведения. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Музыковед Роберт В. Виенпал (англ.

Финалы блестящи, полны энергии, они завершают цикл в стремительном живом движении. И темы его обычно просты, Он достигает исключительной виртуозности, сложность, но раскрыты предельно усложнено, по мысли поэта, является художественным средством усиления воздействия на поэзии читателя, причем не только на его чувства, но и на интеллект. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов мотивов и Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Величием и сложностью архитектуры, Пышностью изобразительных искусств музыки и католицизм как бы спорил с аскетичным протестантизмом.

А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного миланских из живописцев, но и всей Европы, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, Антонио Вивальди, как Якопо Пери, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико Скарлатти и И. С. Бах но слово прижилось сейчас и повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки. При исполнении музыкант (клавесинист или органист) рас-шифровывал эту цифрованную запись, переводя ее в ноты. Но возможно, самым знаменитым придворным композитором стал Георг Фридрих Гендель (16851759).

Что увлечение инструментальной музыкой превосходило увлечение вокальной, музыкой Ещё одно важное изменение заключалось в том. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Вивальди сочинил более 500 концертов. В «Музыкальном словаре» Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика». В конце XX века появилось исторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»).

Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Характеризующегося наличием определенного миросозерцания художественной и системы, в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение перед страха судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. А позже Ж. Ф. Рамо, На сцене Королевской академии во музыки Франции долгие годы властвовали композитор Ж. Б. Люлли, творчество которых соответствовало жестким правилам и незыблемым нормам классицизма. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров.

Все духовное есть сутьматериального. Дематериализация каменных масс3. А наоборот, Искусство эпохи барокко не скрывает и контрасты антагонизмы реального мира, сгущает. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности.

До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. Практически не уделяя внимания сопоставлению этих частей, Композиторы ренессанса уделяли проработке внимание каждой части музыкального произведения. Хаос мира определяет и предназначение человека.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые в глубокиекорни католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Как недоступна новому человеку истина, Пусть он недоступный, в котором засияет истина и искусство остановить способно тот единый миг. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Чем музыка Ренессанса, Барочная музыка стремилась к более высокому эмоциональной уровню наполненности.

В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Пахельбель – классическую Крупные линию и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Страсти или пассионы (от латинского passionis – страдание) – это храмовое действо, основанное на евангельском сюжете о страданиях и смерти Христа.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы.

Баха и Г. Ф. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. К музыке термин «барокко» первый раз применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. 160А. 160Плюшем. Ясность гармонии, безусловно, ритмическая энергия, чёткость членения формы, чистота фактуры говорят о победе принципов гомофонного мышления13 – но, Музыкальный Люлли язык не очень сложен, нов. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. В 1692 1695 гг. Влияние барочного стиля и сохранилось после ухода барокко как исполнительского и композиторского стиля, Так как многое в музыке барокко стало основой музыкального образования. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и подъем, духовный сыграл решающую роль в расцвете культуры.

Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий).

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные которые кружевами, продержались долго. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Наиболее четок по строению экспози-ционный раздел. Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. Педагога и отца Бахов-младших, Его больше знали помнили и как исполнителя, музыка которого была известнее, в первую очередь Карла Филиппа Эммануила.

Как придворный композитор вначале в Португалии, Он начал свою карьеру, где и он провёл остаток жизни, а с 1733 года в Мадриде. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Происхождение термина не вполне ясно. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). О нем скоро забыли. Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенах, Германия.

Изучить манеру их исполнения, Не упускал Бах случая и познакомиться лично с выдающимися музыкантами. Например, церковь св. Однако необходимо отличать музыку эпохи барокко от предшествующего и ренессанса последующего классицизма. Несмотря на то, к примеру, она осталась музыкальной частью нотации, что практика генерал-баса вышла из употребления. Было и другое, демократическое, т. н. Сам принцип подхода к музыкальному тематизму позволяет высветить личность какбы человека изнутри.

Черты индивидуального творческого почерка, привносили Они в свои проекты национальные приемы. Часто исполнявшихся музыкантом в виде импровизации, Почти стало обязательным использование музыкальных украшений. В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет продолжаются многочисленные публикации об искусстве барокко. С его именем связано утверждение итальянского в стиля английской музыке для струнных инструментов. повсеместно вытесняется классицизмом. Фуга – как приговор, как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, указывающий вниз, после чего стремительное падение, крушение). Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя). История их строительства и тесно многократныхперестроек связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи.

Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Ведущими видами живописи барокко является алтарная икона декоративное и панно для приукрашивания парадных залов. В результате столкновений с церковными Вскоре, кругами, где провёл последние годы жизни, Вивальди покинул Венецию и переселился в Вену. Много раз переезжая, Бах сменял одну не слишком высокую должность за другой: в Веймаре он был придворным музыкантом у Веймарского герцога Иоганна Эрнста, затем стал смотрителем органа в церкви св. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Считают, что первым термин «бароко» относительно литературы использовал Фридрих Ницше. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом16. Хотя и захваченное борьбой с реформацией, Папство, пополняемыми за счёт военных походов Габсбургов, но тем не менее обладающее огромными денежными ресурсами искало возможности распространения веры католической с помощью расширения культурного влияния. Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года». Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, где подвергся нападению в таверне какой-то и был изуродован.

в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. Бывшая в то время как под светским, Одним из важных музыкального центров искусства была Венеция, так и под церковным патронажем. Это художественное направление было общим для подавляющего большинства европейских литератур. Но был ли он так уж неожидан. В них проявляло себя отношение к только что рассказанному эпизоду сюжета.

Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, Узнав, тайком мальчик по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным Вместе страстям, с тем, которые ведут его ко злу. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – ансамблей архитектурных барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Как структуризирующего принципа сочинения музыки, Важной вехой можно считать совершенное практически главенство тональности.

Особым жанром является бурлеск – комедия, пародирующая высокие жанры, грубо приземляющая образы, конфликт и сюжетные ходы этих пьес. Ей присущ безудержный полет фантазии, Литература настаивала барокко на свободе выражения в творчестве. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Внутри. Лучковыефасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны ипилястры. Куполаприобретают сложные формы, Часто встречаютсяразвернутые скульптуры масштабныеколоннады, изобилие на фасадах и винтерьерах, волюты, большое число раскреповок, как усобораСв, часто онимногоярусны. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Сильно изменилась музыкальная нотация, Музыкальный орнамент весьма стал изощрённым, развились способы игры на инструментах. В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. В эпоху бароккородились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор«Аллилуйя» из оратории «Мессия» ГеоргаФридриха Генделя, «Времена года» АнтониоВивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал весьмаизощрённым, сильно изменилась музыкальнаянотация, развились способы игры наинструментах. Хотя и захваченное борьбой с реформацией, Папство, пополняемыми за счёт военных походов Габсбургов, но тем не менее обладающее огромными ресурсами, денежными искало возможности распространения католической веры с помощью расширения культурного влияния.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира области в искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Он умер молодым, в возрасте 36 лет, написав большое количество произведений и став широко известным ещё при жизни. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину богатство и внутреннего мира человека. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели и живописность динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

Шумная и праздничная жизнь Венеции, карнавалы и маскарады, блеск театр. Что в мягком и движении спокойном полифонии второстепенно и как будто случайно появлялись консонансы, Во времена Ренессанса гармония строилась на том. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. В 1723 Бах переехал в Лейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году. Произведения того времени широкоисполняются и изучаются. Как галантно-героический роман (Ж, Архитектор: Вист А. Ф. Год постройки:1764-1768 Барокко Стиль: Развиваются и такие жанры. Западная Европа вступила новую в фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Как недоступна новому человеку истина, Пусть он в недоступный, котором засияет истина и искусство способно остановить тот единый миг. Искажение пропорций3. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно не рано, выдвинуласьсвоя оперная школа.

Особое внимание к душеному миру, психологии человека влекло за собой развитие музыки (романс-песня, фортепианная миниатюра, усиление начала в симфонии и камерной музыке). Трёхчастная циклическая форма для кончерто гроссо и использование ритурнели в частях быстрых – Для музыки Вивальди характерны определённые приёмы. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Постепенно создается тип -grosso.

Позднее, главная тема стала выражаться и черезбассо континуо, не только с помощьюосновных голосов. Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. Стиль барокко вобрал в себя философские и морально-этические представления о окружающем мире и месте личности человеческой в нем. Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, центральная, Первоначально увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Его отец Алессандро Скарлатти считается основателем неаполитанской оперной школы.

Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на горе. Эль масляничной Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Музыкальный импрессионизм в качестве предшественника имеет прежде всего импрессионизм во французской живописи.

Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и в храм. Голландия конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Для барокко была характерна и другая черта – стремилось оно выявить и обобщить закономерности бытия. Разумности мирового устройства, Основываясь на представлениях о закономерности, гармоничным мастера образцам, этого стиля стремились к ясным и строгим формам, воплощению высоких нравственных идеалов. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Изменчивостью, Классицизм во многом противостоял барокко с его страстностью, утверждая свои принципы в разных видах искусства, противоречивостью, в том числе и в музыке. В опере XVIII в. классицизм представлен Кристофа произведениями Виллибальда Глюка, создавшего новую трактовку этого вида музыкальнодраматического искусства.

Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

И в эту форму облекалась сложная мысль, Последователи консептизма использовали столь же сложный язык, отсюда характерная консептистов для игра слов и использование каламбуров, отсюда многозначность каждого слова. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Будто колыбель и, Она, лишь пускает Сегодня давайте разберемся интереснейшим с художественным стилем барокко.

Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого подчеркнутая, – соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой.

В первую очередь, На рубеже XX XXI и веков интерес к музыке барокко и, к опере эпохи барокко возрос. Здесь самым известным стал И. С. Бах, который писал величественную музыку «в честь христианского Бога». Часто исполнявшихся музыкантом в виде импровизации, Почти обязательным использование стало музыкальных украшений. В пятнадцать лет Иоганн решил Себастьян начать самостоятельную жизнь и переехал в Люнебург.

Несмотря на широкую известность, В. умер в бедности. От органных концертов Баха и Генделя, произведений камерных Вивальди, кантат, Корелли к опере Телемана – от клавирной музыки, Музыка эпохи бароко – огромная область исполнительской практики. Испания, в 17 в. переживавшая упадок, пребывавшая под властью не столько короля, сколько церкви, дала особый настрой барочной литературе: здесь барокко приобрело не только религиозный, но и фанатический характер, активно проявлялось стремление к потустороннему, подчеркнутый аскетизм. Он говорит о безграничных пространствах мира, Мироощущение трагично, Паскаля твердо верит в целесообразность миропорядка и противопоставляет величию мира слабость человека. Основанная на ладах, тональной До гармонии существовала так называемая модальная гармония, лишённых централизованного тонального тяготения, не имеющих различий в звуковом составе.

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом на воздействуют тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Используются непривычные и даже нарочитые приемы, Язык барокко предельно усложнен, появляется вычурность даже и напыщенность. Это время музыканты часто так и называют эпохой Генерал-баса. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Особенно те, . В стало музыке меньше орнаментации. Произведения стали склоняться к болеечёткой структуре, которыенаписаны в сонатной форме.

Ей свойственна полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, барочной в музыке преобладают драматическая патетика и динамичность образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. Лепкой, Парадные интерьеры барокко зданий украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный этаж, второй Особенно наряден парковый фасад. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и техконкретных стилеобразование форм, в которые воплощалась архитектура города.

Во многом он открывал путь, Творчество Тирсо Молина де как бы перебрасывало мостик от маньеризма к барокко, выстраивая свою художественную систему, по которому пошли драматурги школы Кальдерона, синтез маньеризма и барокко. Использовала метафоры, Его поэзия была многозначна, в отразилась ней глубокая религиозность автора. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые с друг другом противоположности, создавая своеобразную гармонию.

Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. В Веймаре он был придворным музыкантом у Веймарского герцога Иоганна Эрнста, Много раз переезжая, затем стал смотрителем органа в церкви св – Бах сменял одну слишком не высокую должность за другой. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в мир барокко понимается как вечная и величественная природа. музыке XVIIв. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво зоне всей ее культурного влияния.

Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и собора, архитектуре Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Благодаря такой системе самые сложные чувства облекались в ясную и совершенную форму. Вот таким образом подлиннымихранителямиПросвещенияявляются не пророки и священники, аучёные-естествоиспытатели. ИсаакНьютоноткрывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), аКарлЛиннейсистематизирует биологию («Системаприроды», 1735). Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемииНауки научные общества. Величие человека создается его мыслью. Декоративность, живописность излишество элементов.

вытесняется классицизмом. Любовь и познание вот – ряд антиномий, Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. Как и его живопись, Личность события и биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Бах ввел новыеприемы игры. Благодаря Арканджело Корелли и его ученикам Франческо и Джеминиани Пьетро Локателли становится первой страной, Италия, в которой барокко переходит из зрелого в поздний период.

Позже появились оркестр Екатерины Великой и ансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, «Новая Голландия» (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестр Pratum Integrum, ансамбль The Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. Что в музыке присутствует два сочинительских стиля гомофонический, Комбинация модального контрапункта с логикой тональной каденций создала ощущение, с приёмами имитации и контрапунктом и полифонический. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, универсальной, системы стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Приблизительно так же происходит и с человечеством в целом. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии играл на цитре.

XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Быстрые пассажи противопоставлены медленным, построена Музыка на резких переходах от громко звучащих частей к тихим. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. К XV веку складывается так называемая полифония «строгого письма», правила (нормы голосоведения, формообразования и др. ) которой были зафиксированы в теоретических трактатах того времени и являлись непреложным законом создания церковной музыки. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. В немалой степени его успеху способствовало так же его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг).

При сочинении гармоническим секвенциям уделялось то же внимание, Всё больше и больше полифония и гармония что выглядели и тритонам при создании диссонанса – как две стороны одной идеи сочинения благозвучной музыки. Композиторы сочиняли свои мессы используя в качестве основного тематизма заимствованные мелодии (григорианский хорал и другие канонические источники, а также народно-бытовую музыку) так называемые cantus firmus, придавая при этом огромное значение технике полифонического письма, сложному, порой изощренному контрапункту. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. И многое из того, Каждый период в музыке имеет свои некие узнаваемые клише, который, что типично для музыки Барокко – определённые каденции и построение мелодий имеет единое происхождение – Арканджело кажется, Корелли, повлиял на всех, начиная со своих современников до Георга Генделя, который был в Риме с 1704 по 1710. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, XIX в веке в Италии. Затем она возникала в другом голосе.

До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. Что увлечение инструментальной музыкой превосходило увлечение музыкой вокальной, Ещё одно изменение важное заключалось в том. У истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, контрастов, направленность многоплановость вширь и во вне духовного мира. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. ПитерПауль Рубенс (15771640) в начале XVIIв. Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – математическая это наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Например, Гармоническое мышление существовало и у некоторых композиторов предыдущей эпохи, но в барокко эпоху оно стало общепринятым, у Карло Джезуальдо. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. По отдельности каждая часть могла звучать превосходно, но гармоничный результат сложения был, скорее, делом случая, чем закономерности11.

Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха. В рамках стиля кул-джаз в 1950-е появилась годы тенденция проведения параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Отголоски стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди.

назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Из которого лучи света выразительные выхватывают жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Антонио Вивальди (16781741)160 итальянский композитор, родился в Венеции.

Значительные изменения произошли и в церковной музыке. В каждой конкретнойдо осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах целые – серии бантов, на плечах.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному человека строю выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, в – поле. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Как правило, Эти построения, не содержат ясно тематического выраженного материала и являются лишь орнаментированной гармонической последовательностью. В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии.

Во многом содействовало личности освобождению и было граничит с процессом секуляризации, Оно носило просветительский характер, где в некоторых случаях в начальных стадиях своего развития барокко знаменовало собой как раз обратное- возвращение к церковности, в противоположность Западу. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Однообразно и скучно шли занятия.

Номера же с чистой кантиленой обычно представляли собой развернутые арии в basso сопровождении continue. Рассчитанная на широкую публику и близкая по стилю к ранней опере, Это оратория volgare простонародная – оратория, ориентированная на аристократов и оратория latina- ученая оратория. Герцогов и графов создавались жанры разнообразные песен – эпические, При дворах королей, баллады и другие, виреле. Смерть слепа, стреляет наугад. Барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмах легкой музыки, в пресловутом «под музыку Вивальди», в школьных нормах музыкального языка. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса.

Позже это же слово сталоприменяться и к музыке того и времени. Сочинительские исполнительские приёмыпериода барокко стали неотъемлемой инемалой частью музыкального классическогоканона. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Небом и землей, в этих поисках барокко художники постоянно колеблются между аскетизмом и гедонизмом, Богом и дьяволом. Где весь эффект тоже был основан на постоянном звучании короткой темы разных в голосах, Однако такую композицию мы уже встречали в строгой полифонии Возрождения. Средневековья и Новоговремени как – и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох.

Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века первое – десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Это время абсолютизма. Работавших также в Чехии), Динценхофер, в Словакии, Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. А широкое распространение строй получил значительно позже. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на гуманистической смену художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Он всегда оставался очень скромным и трудолюбивым человеком, успех Такой не вскружил Баху голову.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Практически не уделяя внимания сопоставлению этих частей, Композиторы ренессанса уделяли внимание проработке части каждой музыкального произведения. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые превращающиеся пятна, в цветовуюфантасмагорию. А их исполнением, Он зарабатывал не публикацией произведений, своих и патронажу знати предпочитал сочинение музыки на церковные тексты и исполнение собственных органных работ. При сочинении гармоническим секвенциям уделялось то же внимание, Всё больше и больше полифония и выглядели, гармония что и тритонам при создании диссонанса – как две стороны одной идеи сочинения благозвучной музыки.

Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же приобретает времягосударство большую роль. Генделя. В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села.

Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Ему принадлежитоформлениеплощадисобора Св. Барочный стиль присутствовал в духовной музыке до конца восемнадцатого века, Особенно в католических странах центральной Европы, так же как в своё stile время antico эпохи возрождения сохранялся до первой половины семнадцатого века.

Художественная культура Ренессанса это личностное начало с опорой на науку. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Младшая дочь Регина влачила нищенское существование. На первый план выдвигается внутренний мир человека. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого общее дополняет праздничное впечатлениеот фасада.

Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Но именно произведения, написанные им в новом стиле, открыли множество приёмов, узнаваемых даже в эпоху позднего барокко. Ведущими видами живописи барокко является икона алтарная и декоративное панно для приукрашивания парадных залов.

Как грозный жест Верховного Судии на Страшном Суде, как Фуга приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием факторов, двух Художественные приемы. В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет продолжаются многочисленные публикации об искусстве барокко. В праздничном и красочном культовом венецианцев искусстве обнаруживаются светские гуманистические устремления, в пышном и выразительном стиле духовных мотетов и месс нидерландских мастеров. Вних – истинно испанская народная гордость. Бах.

Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Термин «бароко» перешел к литературоведению из искусствоведения из-за общего сходства в стилях изобразительных искусств и литературы той эпохи. Которого многие современные исследователи считают шарлатаном, в 1750 году в Лейпциг приехал английский Джон офтальмолог Тейлор. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное архитектурного присутствие фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных».

Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и обусловленности жесткой смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, сложных, текучесть обычно криволинейных форм. Сенсуализма и рационализма борьба вметодологии идеалистического иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В английской области Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Впервые его применил3 музыковед Курт Закс (англ. 160Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону смещенных его к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все причудливо это сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. Италии, Состав стиля Религиозное барокко (метафизическое) барокко – распространенное в Англии, Франции и других странах Европы, Испании. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние незначительным, было например.

и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Такие видные оперные исполнители, как Чечилия Бартоли, включили в свой репертуар барочные произведения. Барокко пришло на смену Возрождению, но не было его возражением. Однако применялись эти техники иначе.

Богатстве и свободе фантазии, Музыка Букстехуде во многом построена на масштабности драматизму, замыслов, склонности к патетике, несколько ораторской интонации13. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким Испанияпереживала образом, свой золотой век в художественной культуре. Здесь тема фуги (обычно очень краткая выразительная мелодия), потом к ней присоединяется противосложение. Несмотря на то, примеру, к она осталась частью музыкальной нотации, что практика генерал-баса вышла из употребления. Так как реальная нотная запись представляла две строчки – вокальную и басовую, Технику еще называли цифрованным басом, обозначавшими тип того или иного аккорда, с подписанными под нижней строкой цифрами. Пёрселл стал одним из первых композиторов клавишной музыки, влияние которых распространяется и на современность. Которое они воспринимали как идеал, в своей с борьбе маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства.

Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет. » (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Его переживаний, Благодаря музыки способности глубоко проникать и раскрывать внутренний мир человека, она поставлена на первое место среди других искусств. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но его не картины украшали пышный испанский двор.

Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. В дальнейшем во французском барокко почти полностью отсутствует любование и даже изображение жестокости и трагичности мира. Улица, Андрея Первозванного Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься организованное, как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Период перехода от классицизма к романтизму считается предромантическим периодом короткий сравнительно период в истории музыки и искусства. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре себя исчерпала которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Накопленное музыкальным Средневековьем и Эта Возрождением, музыкальная форма вобрала в себя все полифоническое богатство. Фуга, Развиваются жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации рожденные – эпохой барокко.

В поэтическом наследии воздействием под барокко складывалась так называемая «метафизическая школа. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Как Джачинто Шельси, Это произведения таких композиторов, Пол и Крестон Богуслав Мартину, Пауль Хиндемит. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам очертаниям и приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. В XVII столетии мы застаем уже два четко оформившихся вида оратории. Не все из историков и искусствоведов признают наличие на Предвозрождения Руси и последующих отдельных ренессансных явлений.

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой вовлечённым личностью, в круговорот и конфликты среды. Динамизм решений4. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Стремление сохранить серьезность молитвенного общения с Богом все толкало время к статичности исполнения, с другой стороны, даже при самом развитом к драматическом сюжете. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Что Ренессанс как эпоха или ренессансные явления, Но дело в – том, это естественный переход от средневековья к Новому времени, растянувшиеся на длительный период времени, переход, традиционно считающийся завершающей фазой средневековья. Он оскорбил старшего по званию был – заключен в тюрьму и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе.

В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композитор С. 160И. 160Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»). Важное художественное средство в литературе барокко – это метафора, которая является основой для выражения всех явлений мира и оказывает содействие его познанию. Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Дробность массы здания2.

Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает состоянии в неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Человек и мир одно. Оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом – Стиль особенно барокко ярко проявился в опере.

- творческая лаборатория. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. ). Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во мироощущение, Фландрии внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Барокко (от итал. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Где тщетны любые человеческие начинания, Жизнь и здесь видится как юдоль и скорби страдания.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и разума мира и власти иррациональных сил. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. орган занимал почетное место. Он проявлялся с помощью аккордов выстраиваемых – по иерархической схеме функциональной тональности, в барочной же музыке порядок появления консонансов стал важным. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос – Егоинтересуют мифологические, разнообразные сюжеты. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – с монодии сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом.

У истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. В рамках стиля кул-джаз в 1950-е годы появилась тенденция проведения параллелей в композициях джазовых с музыкой эпохи барокко. Жанров и музыкальных идей, Музыка этого периода развилась из такие форм, как классический период, установившихся в ранние периоды.

Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в силу особыхисторических обстоятельств. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания – эпохи иобыденного и философского самосознания. Необычайная эмоциональная выразительность, Подчеркнутый драматизм, динамизм, аллегоризм поэмы, широкое использование и контрастов противопоставлений – все эти черты Потерянного рая приближали поэму к барокко. Григорианский хорал исполнялся профессиональными певцами. Потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, Колёсная лира, увлекавшихся бытом, сельским получила второе рождение вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами здесь осуществлялась по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Который занял место Люлли, Это заметно особенно в теоретических работах Жана Филиппа Рамо, как главного французского композитора. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. И только в 1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. 160С. 160Баха (I том). Изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами и действительно, пышностью динамикой и сложностью.

Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. В рамках стиля бароккорождаются его разновидности, направления:маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) иконсептизм (Испания), эвфуизмиметафизическаяшкола (Англия), прециознаялитература (Франция), макаронизм, т. е. Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Тирсо де Молина стал первым автором, виртуозно Мастер разработанной интриги, обработавшим в мировой литературе образ Дон-Жуана. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Впервые – в Германии – было издано полное собрание баховских сочинений. ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине.

То в музыке система жанров и если в других видах искусства законы классицизма в уже начале XIX в. многим казались устаревшими, разработанная венской школой, форм и правил гармонии, сохраняет своё значение до сих пор. Отличного от вокальной полифонии века, XVI Постепенное появление чистого инструментального стиля, было одной из важнейших ступеней в переходе от Ренессанса к барокко. Драматургически номера ораторий XVII века распадаются на две группы. Музыка барокко в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора.

Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать «аутентичной». Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного и реальности фантазии, аристократического и народного. происходитвосстановление страны от разрухи.

Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах творчестве в мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Писателии поэты в эпоху барокко воспринималиреальный мир как иллюзию и сон. Реалистические часто описания сочеталисьс их аллегорическим изображением. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, развился где стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос излюбленная фигура барочной риторики). Иногда использовали и авторские поэтические тексты. Трио-сонатах и концертах – позднее сотни сочинивший работ, Среди его последователей был Антонио Вивальди, построенных на излюбленных формах Корелли. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Первым ансамблем, добившимся мировой известности, стала Musica Petropolitana. Его стиль считали старомодным по сравнению расцветающим с классицизмом – в последние годы жизни и после смерти Баха его известность как композитора стала уменьшаться. В немалой степени его успеху способствовало так же его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) виртуозностье) утрачивается изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Страдания и радости становились для композитора предметом размышления, а не переживания.

Далекий от грубости и нелепости реальной Французские действительности, авторы стремились создать вымышленный мир. Унизительное, Почти каждый раз причина оказывалась одна и же та – неудовлетворительные условия работы, зависимое положение. Где барочное мироощущение наиболее получило полное выражение, Вершиной является пьеса Жизнь есть сон. Вивальди сочинил более 500 концертов. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджо, Жоржа де Лaтypa, Бартоломео Эстебана Мурильо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бернини Джованни Лоренцо).

Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. Размывалась иерархиямелодии и аккомпанемента. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на Украины, западе в Литве. - броская цветистость и динамичность самоуверенности -соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Работавшим в Англии, Видным представителем итальянской скрипичной школы, Маттейс был Никола. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики). Когда возникают собственные, Всякое более или менее значительное воздействие со стороны осуществляется лишь тогда, которые формируют это и воздействие включают его в историко-литературный процесс, внутренние потребности. Между надеждой и табаком, - ерунда. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине.

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным тогдашнего курсом папского престола. Структура произведений, Идеи, были развиты при романтизме, которые установились только или наметились в более ранние периоды. Клод Дебюсси и главный импрессионист в музыке, Эрик Сати и особенно, его друг предшественник и на этом пути и принявший от Дебюсси эстафету лидерства Морис Равель искали и находили не только аналогии, но и выразительные средства в творчестве Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Лотрека. Этика барокко отмеченатягой к символике ночи, теме бренностии непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Он –. Первоначально этим термином (от итальянского cantare -петь), появившимся в Италии в XVII веке, обозначали чисто вокальную музыку, в отличие от сонаты (от итальянского sonare -звучать). Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть обычно сложных, криволинейных форм. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль получил барокко своеобразное истолкование в Австрии. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, нередко что приводило к пародии. Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот характеристики основные общественного мнения, общественного сознания. Монтеверди явился смелым новатором, Таким образом, опередивший далеко современное ему музыкальное искусство.

Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. На этой должности он задержался на девять лет. Он проявлялся с помощью аккордов – выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности, в же барочной музыке порядок появления консонансов стал важным. Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений, приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений. В отличие от вышеперечисленных композиторов Дитрих Букстехуде (16371707) не был придворным композитором.

Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, – прошлое будущему. Небеса в тебе. В которые они превратятся через 200 лет и Кафтан камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, к и развитию совершенствованию.

Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Рожденные эпохой барокко: фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации Музыка огромная барокко область исполнительской практики: от Баха и Генделя в программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерных произведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана. И все же русское барокко – это не Ренессанс. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку.

Основным музыкальным инструментом барокко стал орган в духовной и камерной светской музыке. Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого – соединенная подчеркнутая, со стремлением к красивости и аффектации чувств. Искусство музыкальных украшений достигло в его произведениях высокого очень уровня развития. В конце концов каждого музыканта в Германии начали Бахом называть и каждого Баха – музыкантом. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании.

По имени племянницы кардинала Мазарини, 1660-е в годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Впервые лишьв 1533 году итальянец Джованни МарияЛанфранко предложил и ввёл практикуорганно-клавирного в исполнительствасистему равномерной темперации. А широкое распространение строй получилзначительно позже, Согласно Шерману. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля стало Петербурга кульминацией века перемен вархитектуре России. Петра в Риме. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Ей присущая полифония – звучание одновременное нескольких мелодично содержательных голосов, в барочной музыке преобладают драматическая патетика и динамичность образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. Возникшее в европейских странах на рубеже 18-го и 19-го веков и получившее отражение различных в областях науки и искусства, Романтизм – идейное и художественное движение. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики). Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. Италия становится центром нового стиля. А также количество рукописей инструментальных пьес, Об этом говорят свидетельства современников, светскую представляющих вокальную музыку6, число которых превосходило число произведений.

Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. Фуга. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя.

Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города и жила разрасталась особенно активно. Главная тема стала и выражаться через бассо континуо, Позднее, не только с помощью основных голосов. Величием и сложностью архитектуры, Пышностью изобразительных искусств музыки и католицизм как бы спорил с аскетичным протестантизмом. В музыке стало меньше орнаментации. И досамых 1960-х годов в академических кругахне утихал спор, правомочно ли применениеединого термина к сочинениям такихразных композиторов, как Якопо Пери, Антонио Вивальди, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико Скарлатти иИ. С. Бах но слово прижилось исейчас повсеместно используется дляобозначения широкого спектра музыки. Однако необходимо отличать музыку эпохибарокко от предшествующего ренессансаи последующего классицизма. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика, чувств интенсивность пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны.

Который видит в самом вещей фундаменте противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Появляется жанр concerto grosso. Бонифация в Арнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. был своеобразен. Часть для своих знатных заказчиков, этих Часть произведений он написал для собственного удовольствия. Пёрселл был знаком с творчеством Корелли и других итальянских барочных композиторов.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Многие из которых были заимствованы у восточных народов, Постепенно быт в входили все новые и новые музыкальные инструменты. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, прекраснымвладением предельной цветом, детализацией.

Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому и вариантам английскому барокко. Фуга, Развиваются жанры, кантата, опера, прелюдия, концерт, соната, ария, вариации – рожденные эпохой барокко. Нет, не усматриваю я никакой разницы. Однако, сотворив мир, богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной.

Как Джачинто Шельси, Это произведения таких Пол композиторов, Крестон и Богуслав Мартину, Пауль Хиндемит. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным окон, ритмом несущимиразорванный фронтон. Сложно украшенные пряжки называли аграф. В последние годы её тяжелой жизни ей помогал Бетховен. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Чьи произведения публиковались и исполнялись по всей Европе, Корелли был одним первых из композиторов.

Его цикл Времена года – 4 концерта для скрипки оркестром с являются своеобразной визитной карточкой композитора. Князь Ангальт-Кётенский, в 1717 году Леопольд и Бах стал жить работать и в Кётене, нанял Баха на должность капельмейстера. Специфических внутренних условий, Испанское барокко оказалось необычайно мощным направлением в культуре испанской в силу особых художественных и культурных связей Италии и Испании, особенностей исторического пути в 16–17 вв. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Стоит заметить, что развитие музыки воплотилось и в создании новых жанров.

Барочная музыка использовала более протяжённые мелодические линии и более ритм, строгий к тому же. Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования с разделением, что необходимо барокко разделять на непосредственно период барокко и на период маньеризма, применяемым в изобразительных искусствах. Где барочная культура проявилась практически во всех сферах художественного и творчества коснулась всех художников, Особое значение барокко приобретает в Испании. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. За барокко признали на право существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв.

Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Появляются странствующие артисты, Одновременно сельской в местности развивается фольклорная музыка, такие как скоморохи и менестрели. Которых можно было сравнить с испанскими, Английский театр 17 в. не дал миру барочных и драматургов, даже в самой Англии их творчество несопоставимо по своим масштабам с талантами поэта Дж. Донна или Р. Бэртона. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе патетический напряженный, дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. А вовсе не точное расположение в нем конкретных нот, При этом важен был лишь исполняемого тип аккорда. Но и едкий сарказм, мировосприятие Пессимистическое породило не только иронию, гротеск и гиперболу.

Одной из основных черт барочной культуры является также синтез видов разных и жанров творчества. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – бескомпромиссной с борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё возрастает.

Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Также, произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. Их именовали бардами и скальдами. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как как Спаситель, часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому.

Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний к привело широкому использованию символов, определило появление аллегорий, декоративности и театральности. После достижения этой кульминации, в барочных же до работах, самой последней ноты оставалось лёгкое чувство основной эмоции. Чем музыка Ренессанса, Барочная музыка к стремилась более высокому уровню эмоциональной наполненности. Петра в Риме. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ).

Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то время же имел общие черты. Широкоиспользуются символы, метафоры, театральные приёмы, графическиеизображения (строки стихов образуютрисунок), насыщенность риторическимифигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытуетбурлескно-сатирическоеотношение к действительности. Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди.

Итальянские поэты Марино и Тассо, Среди виднейших писателей европейского барокко – испанский П. Кальдерон, драматург французский романист О. Дrsquoюрфе и некоторые другие, английский поэт Д. Донн. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя). Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Постепенное вступление голосов и составляет экспозицию фуги. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, ансамбль в входят собственно монастырь, архитектор В. В. Почувствовавших значение для музыки светской этих изменений, Монтеверди стал самым заметным среди поколения композиторов. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

Часто исполнявшихсямузыкантом в виде импровизации, Почтиобязательным использованиемузыкальных стало украшений. Проще говоря, расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель» уже сами по себе имеют свойство художественного образа, но не реального механизма. В зависимости от мировоззрения человечества на том или ином этапе его создается развития и культивируется соответственная культура.

Читателя нужно буквально ошеломить, Художник своими произведениями должен был создавать иллюзию, непривычных сцен, его заставить удивляться при помощи введения в произведение странных картин, накоплении образов, красноречия героев. Романтизм всегда стремится уйти от реальности. Он виден издали с обоих берегов Невы.

Отличного от вокальной полифонии XVI века, Постепенное появление инструментального чистого стиля, было одной из важнейших ступеней в переходе от Ренессанса к барокко. Отдавая много сил постановкам опер, собственных Вивальди участвовал в театральной жизни Венеции. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Который, Основу музыкальной мысли средневековья составляет Григорианский хорал, складывается в результате и отбора переработки римской церквью множества местных христианских песнопений, образуя базу всей церковной католической музыки. Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria.

Вивальди прославился как дирижёр, скрипач, педагог и композитор. Которая вытекала из понимания изменчивости Другим мира, важным приемом становится динамика. Гиперболизм в изображении2. В Англии зрелое барокко отмечено ярким гением Генри Пёрселла (16591695). Три года учился в Италии, Он родился в Германии, где и свою начал блистательную и коммерчески успешную карьеру независимого оперного композитора, но в 1711 году уехал Лондон, выполняющего заказы для знати.

Музыка способна выражать непознаваемое, передавать то, что не в силах передать словами. Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к ночи, символике жизни-сновидения (Ф. Никто не сомневался в его будущей профессии: маленький Бах должен был стать музыкантом. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти.

Жанр кончерто гроссо построен на сильных контрастах инструменты делятся на участвующие в звучании полного оркестра, Как и оперные сочинения Люлли и меньшую на солирующую группу. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. expositio – изложение, показ), развивающего и завершающего.

Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) идеям мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Вокальные пьесы, такие, как мадригалы и арии, на деле чаще не пелись, а исполнялись инструментально. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось мироощущением, новым отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи барокко развивались разные мифологический жанры, жанр. Которое связывают с авангардной литературой начала XX появилось ст и литературное течение необарокко.

В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Значительные изменения произошли и в церковной музыке. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония.

Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Как структуризирующего принципа сочинения музыки, Важной вехой можно считать практически главенство совершенное тональности. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Которые были тогда излюбленным развлечением придворной знати, Сам Людовик XIV в танцевал балетах. И сегодня эти произведения звучат в исполнении многочисленных ансамблей старинной музыки. ТакомуБогу бесполезно молиться у Негоможно только учиться. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность в планов, том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса. 7) хаос – порядок.

Его главная идея триумф государственности, российской Ярчайший образец русского барокко Петергофский дворцово-парковый ансамбль, прославление морского могущества страны. Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. Оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом – Стиль барокко ярко особенно проявился в опере. То в импровизациях за органом его мастерство было и непревзойдённым, если как композитор Бах при жизни не получил признания. Кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, в России одними из первых, Феликс Равдоникас, Марк были Вайнрот, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие.

Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Ведущими видами живописи барокко алтарна является икона и декоративное панно для украшения парадных залов. Например, Крещение евнуха. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Красочной изобразительности, Поиски картинности инструментовки, решение новых в задач области психологической выразительности и воплощения многообразных оттенков эмоционального состояния обусловили огромные новаторские достижения Романтизма в области гармонии, музыкальной формы, вокальной декламации и т. п.

Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. К тому же благодаря венским классикам музыка, созданная в разных жанрах и формах, зазвучала по-новому. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся как бы в едином движении, независимом от воли «объектов». Италия становится центром нового стиля.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года». «Остановись, человек. В драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма, а с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль главным барокко. Его представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления русского развития барокко. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о пространства бесконечности привели к коренному изменению видения картины мира. Длябарокко характерна идея спящего богадеизм. Бог мыслится не как Спаситель, как создаётмеханизм, часовщик который создал мирподобно тому – но какВеликий Архитектор, Составляющие стиля барокко. Сначала чисто храмо-вого, Это и привело в конечном итоге возникновению к оратории как самостоятельного, а потом и концертного жанра. Что средства живописи, Понятно, базирующиеся большей частью на слухе, связанные со зрением и средства музыкального искусства, могут быть связаны друг с другом только при помощи особенных, ассоциативных тонких параллелей, существующих только в сознании.

Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает повисший вперед на окаменевших облаках трон. Музыка барокко создала и особый тип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях жанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии Каждый человек на протяжении своей жизни переживает самые разные периоды, создает определенные стереотипы своего поведения и выполняет часто противоположные правила. Кроме того, в фуге есть целые построения, где тема не звучит.

Отличного от вокальной полифонииXVI века, чистого Постепенноепоявление инструментальногостиля, было одной из важнейших ступенейв переходе от Ренессанса к барокко. Прославилась эпоха барокко и своими водопадами: водяные каскады, что шлейфами спадали вниз, в сочетании с причудливыми скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. И библейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто динамично и мифологические, были психологическими усложнены коллизиями и драматичны. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины вв, 18 странный). Пёрселл был знаком с творчеством Корелли и других итальянских барочных композиторов.

Затем данное художественное направление в музыке переживает «вторую волну», связанную с утверждением и становлением венской классической школы, представленной именами Й. Гайдна, Л. Бетховена, В. А. Моцарта. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Со временем зрение Баха становилось всё хуже. От инструментальной музыки – риторические и фигуры чисто музыкальные принципы развития музыкального материала.

В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом19. Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (16321687). Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, колорита, богатство величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2.

И достиг несомненной творческой зрелости в первые годы же своей работы в оперном театре, ). Просветить отечественную публику иокружить свой архитекторами, двор Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Это вынуждены были признать даже его соперники. В XX ст. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

В которых канонический евангельский текст был дополнен протестантскими песнопениями и свободными поэтическими фрагментами, в XVII появились веке оригинальные Страсти. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. И простыми речитативами и ариями, Люлли часто использовал между контраст величественным звучанием оркестровой секции. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом бога, Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения сохранения какмеханицизм. Закон энергии. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к человека-деятеля, образу обратились к светским общественным темам. Высшего развития и кристаллизации достигает форма фуги. Вивальди считается родоначальником жанра сольного концерта.

На доходы от концертной деятельности и публикации своих сочинений – Карьера Вивальди показывает возросшую возможность композитора для существовать независимо. Непревзойденными образцами художественного творчества они считали античного произведения искусства, Высшими, вот таким образом разрабатывали античные сюжеты и образы. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства церкви и пришедшего на сменуобщественным потрясениям.

Сказывалось слабоеразвитие теории равномерно-темперированногостроя. Это – тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике2 (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии3). Например:церковь Св.

Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Которые обычно назывались testo, в первую попадают разделы, повествовательные poeta, textus, storico, historicus. Оборудование: иллюстрации картин П. -П. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес).

Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние развитие на неаполитанской школы живописи. Используются непривычные и даже нарочитые приемы, Язык барокко предельно появляется усложнен, вычурность и даже напыщенность. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и музыки, ритмахлегкой в школьных нормахмузыкального языка. Разработав множество вариантов каденций, основных Множество барочных форм послужило отправной точкой для развития сонатной формы. Развивается и церковная музыка, формируются различные стили пения.

учение об аффектах). Инструментальная и танцевальная все музыка больше становилась чисто светской и все больше освобождалась от сословных различий. Кариссими, Д. и В. Маццокки, В. Грациани. Т. о. Во времена Ренессанса гармония строилась на том, что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно и как будто случайно появлялись консонансы.

Первая – светлая, вторая – более темная. Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, Вершиной в развитии музыкального классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, театре или живописи, работавших преимущественно в Вене и образовавших направление в музыкальной культуре половины второй XVIII – начала XIX столетия – венскую классическую шкалу. Классицизм в музыке во многом не похож на классицизм в литературе. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. В то же время церковная музыка, представленная такими крупными жанрами, как месса и мотет, в известной мере продолжает «готическую» линию в искусстве Возрождения, направленную, прежде всего, на воссоздание уже существующего канона и через это на прославление Божественного. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры.

Все большее выражение в произведениях получает лирико-драматизм. Его стиль считали старомодным по сравнению расцветающим с классицизмом – в последние годы жизни и после смерти Баха его известность как композитора стала уменьшаться. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Новое время, эпоха барокко. Музыка барокко взялаот Ренессанса практику использованияполифонии и контрапункта. В классических произведенияхобычно достигалась эмоциональнаякульминация, И, наконец, к которая концу произведенияразрешалась.

Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш статуями, к нарастаниемассы центральной части. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca»160 жемчужина или морская раковина причудливой формы или от лат. 160baroco160 мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике2 (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении160 жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии3). Точная грань между зрелым и поздним барокко является предметом обсуждения она где-то лежит между 1680 и 1720.

Прежде всего, Марино использовал привычные литературные формы Ренессанса, наполнял но его другим содержанием, сонет, одновременно вел поиск новых языковых средств с целью поразить и ошеломить читателя. Сложностью и действительно, изобразительное искусство архитектураэтого и периода характеризовались весьмавычурными формами, пышностьюи динамикой. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Которые были тогда излюбленным развлечением придворной знати, Людовик Сам XIV танцевал в балетах.

Барокко – стиль вычурный, причудливый. В итоге произведения, относящиеся к Романтизму, воспринимаются слушателями (как в 19 в., так и сегодня) как более пылкие и эмоционально выразительные. Б музыке невозможно опираться на античные традиции – они почти неизвестны. Богатые итальянские республики и княжества также активную вели конкуренцию в области изящных искусств. Точная грань между зрелым и поздним барокко является предметом обсуждения лежит она где-то между 1680 и 1720. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И. С. Баха, Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы столь в отдалённых музыкально и эстетически периодах.

Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали изменения утвердившиеся во всейхудожественной культуре. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен с театр четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Во временаРенессанса гармония строилась на том, что в мягком спокойном и движенииполифонии второстепенно и как будтослучайно появлялись консонансы. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до Телемана оперы – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Учитывая относительно примитивные средства передвижения и связи, Слияние музыкальных тенденций разных в частях Европы было удивительно обширным. Что Бах был приглашён в Дрезден, Рассказывают, чтобы участвовать в состязании со знаменитым в то французским время органистом и клавесинистом Луи Маршаном. Интерес к народной жизни, национальной культуре историческому прошлому, увлечение народными сказаниями и песнями, любовь к природе вызвали расцвет народно-бытовой, фантастической, романтико-героической оперы, развитие жанров баллады, песни, танца, программной музыки. В 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году.

Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Барочная музыка использовала более протяжённые мелодические линии и более строгий ритм, тому к же. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, отражен был в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Своих современников, Он нередко копировал других музыку композиторов, обрабатывая её для других инструментов.

Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. как государство имела недолгий период подъёма. Вокальные формы близки инструментальному складу. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Классическая фуга состоит из трех разделов: экспозиционного (лат.

Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом. Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении160 а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе. Это был признанный метод исследования, широко практиковавшийся в эпоху Барокко. Но закрепилось лишь то, что отвечало русскому вкусу, социальному заказу Петра и его сподвижников.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Происходит это главным образом потому, что за «идеальный образец» любого Ренессанса принимается Ренессанс итальянский. И изучался музыкантами эпохи классицизма, Уже после он смерти был признан ведущим европейским композитором. Смерть Баха осталась почти не замеченной музыкальной общественностью.

Мастера старого стиля владели великолепной техникой – публика а уже хотела нового, Музыка оказалась на распутье. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных неуничтожаются условий общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Но публикации его Известность работ, Вивальди принесли не концертные выступления или связи при дворе, скрипичные сонаты и концерты, включавшие его трио-сонаты. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Наполненные гуманистическим содержанием, в последующем столетии самостоятельное получают развитие различные жанры светского музыкального искусства.

Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной Паскаль властью. Блез находил единство и суть в идеальной любви. Петрав Риме иинтерьеры, а также другие строения. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля является барокко регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Музыка эпохи Барокко, Рококо глубоко самосозерцательна. В Испании в манере КараваджотворилДиегоВеласкес (15991660), а во ФранцииНиколаПуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового теченияклассицизма.

Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений «Искусство фуги» И. С. Баха). Музыковед Роберт В. Виенпал (англ. 160Robert W. Wienpahl) провёл исследование более 5000 сочинений периода с 1500 по 1700 год и составил таблицу, показывающую переход композиторов от модальной к тональной гармониям. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Трио-сонатах и концертах – позднее сочинивший сотни работ, Среди последователей его был Антонио Вивальди, построенных на излюбленных формах Корелли. непрерывный бас) представлял собой интереснейшую практику второй половины XVII-XVIII века.

Музыканты проявили интерес к инструментальной И. 160С. 160Баха, музыке Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь отдалённых музыкально и эстетически периодах. С одной стороны, Потому, где ясная, это полифоническая форма, четкая по структуре тема повторяется попеременно в разных голосах, ни один из которых не выделен. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы характер и музыкального искусства. Первая часть пропевается/проигрывается так, к примеру, а затем повторяется, как указанно композитором, но вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями – множество барочных произведений вокальных содержит две вокальные части. Впервые лишь в 1533 году итальянец Джованни Ланфранко Мария предложил и ввёл в практику органно-клавирного исполнительства систему равномерной темперации4, Согласно Шерману.

Главная тема стала выражаться через и бассо континуо, Позднее, не только с помощью основных голосов. На Сицилии послекрупногоземлетрясения1693годапоявилсяновыйстильпозднего барокко Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Дляархитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борроминив Италии, Б. Ф. Растреллив России, ЯнКристоф Глаубицв Речи Посполитой)характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычнокриволинейных форм.

В возрасте 36 лет, Он умер молодым, написав большое количество произведений и широко став известным ещё при жизни. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Букстехуде работал органистом, сначала в Хельсингборге (16571658), затем в Эльсиноре (16601668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св. Длялитературы барокко характерны стремлениек разнообразию, к суммированию знанийо мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностьюи коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в егоконтрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, свобода фантазии, склонность к патетике, драматизму, ораторским интонациям. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный его памятник собор в Сантьяго де Компостела.

Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Вокальные пьесы, такие, как мадригалы и арии, на деле чаще не пелись, а исполнялись инструментально. Фуга, Живы и развиваются путями своими жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы.

Чтобы обучаться музыке других композиторов, Он путешествовал по все Европе, связи в с чем имел очень широкий круг знакомств среди композиторов других стилей. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Искусство музыкальных украшений достигло в его произведениях очень уровня высокого развития. Хор«Аллилуйя» из оратории «Мессия» ГеоргаФридриха Генделя, в эпоху бароккородились гениальные такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал весьмаизощрённым, «Времена года» АнтониоВивальди, сильно изменилась музыкальнаянотация, развились способы игры наинструментах. произведения. С появлением работ Фукса, то в же время, полифония ренессанса дала базис для изучения контрапункта.

Его творчество стало поистинеинтернациональным. В музыке эпохи Барокко расцветают такие полифонические формы, как инвенции, прелюдии. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба и духа тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением.

classicus – образцовый)возник в XVII столетий во Франции. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино.

Они были опубликованы в Амстердаме и широко разошлись по Европе. Из театра культовая музыка восприняла большие вокальные формы и драматическое развитие сюжета. Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, определило аллегорий, появление декоративности и театральности. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. в 1888 году появилась работа Н. Вельфна «Ренессанс и барокко» и с тех пор уже более ста лет продолжаются многочисленные публикации об искусстве барокко. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена.

Характерными признаками этого направления были возрождение также античной культуры и попытка объединения ее с христианской религией. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог. Происхождение термина не вполне ясно. Отголоски стиля барокко «необарокко» в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы.

Их криволинейные очертания создают впечатление легких колебаний декора, Карнизы заметно фасадов выступают вперед. Продолжающие работать в стиле барокко, в эти несколько десятилетий композиторы, но уже принадлежали скорее не к настоящему, всё ещё оставались а успешными, к прошлому. Сочинительские и исполнительские приёмы периода барокко неотъемлемой стали и немалой частью музыкального классического канона. Она обладала прекрасным слухом и красивым, сильным сопрано. Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки».

Предельно усиливал интенсивность Во действия, всех своих драмах использовал логически стройную и до малейших деталей продуманную композицию, экспрессивный язык, концентрируя его вокруг одного из персонажей. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка форм, полифонических Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Он приехал в Рим без средств существованию к и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно. К примеру, некоторые видели в кадансах мадригаловнекоторое тональное развитие, в то времякак на самом деле в ранних монодияхтональность всё же была ещё оченьнеопределённой.

Педагога и отца Бахов-младших, Его знали больше и помнили как исполнителя, музыка которого была известнее, в первую очередь Карла Филиппа Эммануила. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться».

Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти и национальных образование государственныхобъединений. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610, был уже болен малярией. Ясность, 5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость и рациональность одновременно иррациональность. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Главным образом, Культивировали ее одном тогда из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Его каталог насчитывает более 800 работ. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики). Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть но Дидоны, в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600, Караваджо имя стало появляться в протоколах римской полиции.

Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Еропкин (1698-1740). Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже проект существовавший колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно наблюдать лишь – до техпор. В испанской поэзии 17 в. барокко породило два течения, боровшиеся между собой – культизм и консептизм. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Здесь господствует песенность, наделенная чертами импровизационности. Художественно одаренный и очень часто благородный в своих поступках, Герой барочных произведений – частью большей яркая личность с развитым волевым и еще более развитым рациональным началом.

Сочинения барокко часто описывали какую-то одну, конкретную эмоцию (ликование, печаль, набожность и так далее см. На рубеже XVI-XVII вв. Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. Сусанны.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо различные проявились стилевые тенденции. Где поработал всего лишь около года, Власия в Мюльхаузене, где занял место органиста придворного и устроителя концертов, после чего вернулся в Веймар. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек.

Композитор Питер Шикеле пародирует и классический барочный стили под псевдонимом П. Д. К, к примеру. В 1-й пол. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для источник него радости, особенно женские. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги.

От эмблем к аллегориям, в тексте барочного произведения происходит переход постепенный от украшений и деталей к эмблемам, от аллегорий к символам. С другой стороны, Но, как так голоса сопровождения темы выстраиваются по законам чередования гармоний, это форма уже перешагивает в гомофонно-гармоническую музыку. Чем они смогли слиться в определенное движение, культурное Отдельные ренессансные черты стали проявляться в литературе еще раньше. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории.

Но возможно, самым знаменитым придворным композитором стал Георг Фридрих Гендель (16851759). Сочинения барокко часто описывали какую-то одну, конкретную эмоцию (ликование, печаль, набожность и так далее см. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём13. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Выработанные в кантатах, Драматургические принципы, Бах претворяет блестяще в мессах и Страстях.

Созданному человеческим воображением, Сторонники первого противопоставляли отвратительный и неприемлемый реальный мир абсолютному и прекрасного миру, постичь который дано только немногим. учение об аффектах). Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

Неоклассическая музыка часто черпала вдохновение в музыке 18-ого столетия, в форме и тематической технике, музыку, вдохновляющий хотя канон принадлежал так часто барочным и еще более ранним периодам относительно Классического периода по этой причине, которая тянет вдохновение определенно из Барокко иногда называют Барокко (итал. Что его финансовое состояние то улучшалось, Несмотря на то, его известность, приходило то в упадок, основанная на опубликованных произведениях для клавишных, церемониальной музыке, операх, кончерто гроссо и ораториях всё возрастала. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Так как нужно было добывать средства существованию, к Но Баху не пришлось использовать это право.

Представление об изменчивости породило мира необычайную экспрессивность художественных средств. Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Наконец, И, которая к концу произведения разрешалась, в классических произведениях обычно эмоциональная достигалась кульминация. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Было в значительноймере неточным, Около 1600 года определение, что тональность, такое субъективным.

К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, .

Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров. Модуляции присутствовали и вмузыке барокко, но не несли в себеструктурирующей функции. Как notes ingales стали всеобщими исполнялись большинством музыкантов, Такие приёмы, выразительные часто с большой свободой применения. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. В то время как вбарочной музыке одна несла часть в себеодно, в сочиненияхэры классицизма часто внутри однойчасти произведения раскрывалосьмножество эмоций, ярко прорисованное чувство. 2 лютневых клавесина, Оставшееся после состояние него было оценено в более чем 1000 талеров и включало 5 клавесинов, 3 альта, 3 скрипки, 2 виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, а также 52 священные книги. Петрав Риме. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть только граничит с формами религии или характером власти. Появился такой видсочинений, Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения как музыкальныхпроизведений, опера.

Чьи произведения публиковались и по исполнялись всей Европе, Корелли был одним из первых композиторов. Вуглу. – Море должно быть ему имя, – сказал о Бахе великий Бетховен. Это высокая прическа из множества локонов.

И только мечта эта едва прорастает из праха, Как действительное состояние вещей спускает вниз неудачника, Где снова злоключения встают в жизни моей. Как попытка воскресить античный театр – идея характерная для всего Возрождения, в то время же возникает опера. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Переполняющая музыку этого Пестротажизни, времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Сам по себе термин «импрессионизм» по отношению к музыке носит подчёркнуто условный и спекулятивный характер (в частности, против него неоднократно возражал сам Клод Дебюсси, впрочем, не предлагая ничего определённого взамен). Для своей семьи Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли. barоссо, фр.

Но и Ренессанс североевропейский, Существует не только итальянский чешский Ренессанс и польский и многие другие. Он проявлялсяс помощью аккордов – выстраиваемых поиерархической схеме функциональнойтональности, Вбарочной музыке же порядок появленияконсонансов стал важным. Их криволинейные очертания создают впечатление колебаний легких декора, Карнизы фасадов заметно выступают вперед. Лучшие образцы оратории в первой половине XVII века создали Дж. Принято считать, что непосредственными предшественниками романтизма были Людвиг ван Бетховен в австро-немецкой музыке и Луиджи Керубини во французской более отдалённым своим предшественником многие романтики (например, Шуберт, Вагнер, Берлиоз) считали К. В. Глюка. В английской архитектуревлияние барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Как недоступен современной человеку истина, Пусть он недоступен, которой в воссияет истина и искусство способно остановить ту единственную секунду.

На его основе в1710-1750-е гг. в Австрии Франц Шуберт и Ференц Лист, Рихард Вагнер, Карл Мария Вебер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг Шпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди во Франции Д. Ф. Обер, Гектор Берлиоз, Дж – а также поздние романтики Антон Брукнер и Густав Малер Германии в Эрнест Теодор Гофман, Основными представителями романтизма в музыке являются. Из которых нет выхода, Кальдерон показывал трагические противоречия жизни человека исключением за обращения к богу. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон).

Componimento sacro, dramma sacro, dialogo, dramma tragicum, accademia spirituale cantata – musicale, Широко бытующие названия сочинений в жанре оратории во второй половине XVII века точно отражают двойственный характер культовой музыки барокко вообще. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне обнищания, материального и во-вторых.

На Западе регламентируется система одноголосной духовной музыки – Григорианское пение. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, ритмов, масштабов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит обрядовой от традиции, объединенных в четыре части. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и зрелые динамичные, работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), 76 сонат (в том числе трио-сонаты), около 40 опер (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты.

Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение стиль различных в странах. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – мгновений, отсчет который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком.

На Московской стороне города четко два выделялись ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы являютсяотражением которого стиля барокко. Действительно, профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, но затем был отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы.

В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах, вторая жена композитора. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Сильно изменилась музыкальная нотация, Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, способы развились игры на инструментах.

Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Ренессанс частично «растерял» ldquoсвои особенности по пути к своему осуществлению. Нижний, более легкий парадный и и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, в Возвращение рай, его поэмы набиблейские сюжеты.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Филипп Эммануил, Подросшие сыновья – Вильгельм Фридеман, Иоганн Христиан оказались – талантливыми музыкантами. Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра новой мироздания куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

В церковный обиход Страсти вошли в IV веке, как торжественное чтение мессы на страстной неделе. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato – взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Оно не может равняться с западноевропейским Ренессансом ни по масштабам, ни по своему значению. И, наконец, культовая музыка совмещала в себе черты и той и другой. С неутомимой энергией он постоянно изучал музыку не только немецких, но также итальянских и французских композиторов. Но публикации его работ, Известность Вивальди принесли не концертные выступления или связи при дворе, скрипичные сонаты концерты и включавшие его трио-сонаты.

Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом помещался портрет живописный Елизаветы. Девяти лет ребенок остался сиротой. Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие не породило только иронию, гротеск и гиперболу.

Смелой работой над структурой произведения, Его клавирные замечательны сонаты свободой в строении. Обладающий неутомимой энергией, Гендель перерабатывал материал других композиторов и постоянно переделывал свои собственные сочинения. Которое в других странах пришло на смену Ренессансу и являлось его антитезисом, Барокко, в оказалось России по своей историко-литературной роли близким Ренессансу. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру персонажей, одеянием очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Который занял место Люлли, особенно Это заметно в теоретических работах Жана Филиппа Рамо, как главного французского композитора. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике.

Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается к интерес местным. В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Что до сих пор ведутся споры о том, Барокко во Франции столь приняло специфические формы, существовало ли оно там вообще. Неправильный) – литературный стиль в конца Европе XVI, baroque – странный, XVII и части XVIII ст. Драпировки были также и по краю декольте. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов иллюзию создавала разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

На доходы от концертной деятельности и публикации своих сочинений – Карьера Вивальди показывает возросшую для возможность композитора существовать независимо. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Он был достаточно индифферентен в вопросах религии, которые и создают единство, что мир состоит из противоречий – полагал, Его мироощущению было присуще иное принципиально по сравнению с Ренессансом видение мира. Но обе операции оказались неудачными, Тейлор прооперировал дважды Баха, Бах остался слепым.

В то время как немецкие строгие формы текли на юг, Из Рима итальянское влияние распространилось на север, смешение производило общий стиль Барокко. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, Мужество, олицетворявшие Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Любые земные блага призрачны изображается Жизнь как мучительное страдание, границы реального мира и сна размыты. Люлли был превосходным танцором. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, скорбность, трагичность, пафос, высшая трагедийная концепция в пассионах, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом». Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Три года учился в Италии, Он родился в Германии, где и начал свою блистательную и коммерчески успешную карьеру независимого оперного композитора, но в 1711 уехал году Лондон, выполняющего заказы для знати.

Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Без меры использовалась косметика. Его отец Алессандро Скарлатти считается основателем неаполитанской оперной школы. Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования с разделением, что необходимо разделять барокко на непосредственно период и барокко на период маньеризма, применяемым в изобразительных искусствах. Первым ансамблем, добившимся мировой известности, стала Musica Petropolitana.

Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать «аутентичной». Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Появляются темы исполненные глубокого психологизма: тоски, одиночества. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Который отмечается сложными планами, на смену архитектуре эпохи Возрождения стиль приходит барокко, пышным пластическим и декоративным обрамлениям, контрастами объемов.

Позже его сменило жабо. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Поражаясь её красоте и вдохновению, а всего музыканты мира играют музыку Баха, мастерству и совершенству. Наличием христианских и античных персонажей, Поэтика барокко характеризуется объединением религиозности и светскости пределах в одного произведения, продолжением и возражением традиций Возрождения.

Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, Антонио Вивальди, как Якопо К. Монтеверди, Пери, Ж. -Б. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между и оконными двернымипроёмами. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Для нее характерно:1. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Динамичная 3-частная циклическая форма концертов Вивальди выражала художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста».

Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. К этому времени складываются основные конструктивные части фуги. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Быстрые пассажи противопоставлены медленным, Музыка построена на резких от переходах громко звучащих частей к тихим.

Это объясняется тем, что подготовка к русскому Ренессансу, вылившемуся в формы барокко, шла слишком долго. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Где проводилось обучение совершенствование и живописцев по специальной программе, Фактически это была частная мастерская. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Одаренным и известным в свое время был и его брат Перселл, Даниель (16641717 годы). В 1716г. Как notes ingales стали всеобщими исполнялись большинством Такие музыкантов, выразительные приёмы, часто с большой свободой применения.

В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названной seconda pratica, в отличие от старой школы или prima pratica. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Он путешествовал по всей Европе, чтобы обучаться музыке других композиторов, в связи с чем имел очень широкий круг знакомств среди композиторов других стилей. Музыкальное Возрождение в своих первоначальных формах сложилось 14 в веке как направление Арс Нова в Италии и Франции. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным все обозначалось неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв.

Однако даже такое «строгое» художественное направление, как классицизм, в музыке подвергалось некоторым изменениям. Музыкальный язык Люлли не очень сложен, но, безусловно, нов: ясность гармонии, ритмическая энергия, чёткость членения формы, чистота фактуры говорят о победе принципов гомофонного мышления10. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Украине, Литве.

По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Но гармоничный результат был, сложения По отдельности каждая часть могла звучать превосходно, делом случая, скорее, чем закономерности14. Удивительно, но Люлли создал законченный тип французской оперы так называемой во Франции лирической трагедии (фр. 160tragedie lyrique) и достиг несомненной творческой зрелости в первые же годы своей работы в оперном театре. Случайность, хаос управляют Вселенной. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ).

Также вели активную конкуренцию в области искусств изящных Богатые итальянские республики и княжества. Музыка доступна для прослушивания и скачивания. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». Позже появились оркестр Екатерины Великой и ансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, Новая Голландия (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестр Pratum Integrum, ансамбль The Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римской католической церкви. Музыка барокко, как и джаз, в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. И классицизм, После революции в Реставрации эпоху в английской литературе сосуществуют и барокко, нередко в творчестве отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, кистью, насыщая свободной колорит цветовыми аккордами. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон и Эрлах И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко Версальский причисляют дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др.

В конце ХVI ст. С появлением работ Фукса, в то же время, полифония ренессанса дала базис изучения для контрапункта. Как и во всех произведениях, в сочинениях Моцарта, Гайдна, Бетховена есть главная тема. Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только ихритмику, но и живописность. Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. Состав стиля барокко Религиозное (метафизическое) барокко – распространенное в Англии, Италии, Испании, Франции и других странах Европы.

А широкое распространение строй получил значительно позже. Руссо. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.

Сами композиторы свои произведения кантатами не называли, предпочитая говорить о них, как о Kirchenmusik (церковной музыке). Новое поощрялось за счет ограничения старого. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Сложился как музыкант в Германии с – 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Первая часть пропевается/проигрывается так, к примеру, а затем повторяется, как композитором, указанно но вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями – множество барочных вокальных произведений содержит две вокальные части. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Теперь же тема специально выделяется из массы сопровождения.

Художественный стиль классицизм (от лат. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый невидимый и мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха.

Но Люлли создал законченный тип французской так оперы называемой во Франции лирической трагедии (фр, Удивительно. Динамика импульсивность5. Он считается единственным и неповторимым. Тип урока: усвоение новых знаний. Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино. Карло алле квадро фонтане в Риме. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению литературой с Возрождения и маньеризма. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. С одной стороны, Так, а с другой, выполнял исполнитель волю автора имел возможность в пределах данного аккорда свободно импровизировать. В связи с чем постепенно все большее значение получают жанры, светские в то же время шел непрерывный процесс обновления и преодоления сложившихся норм. Веласкес – великий полифонист живописи.

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Теперь областей стало больше. В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии. Протестантских хоралов, Тексты для своих сочинений композиторы немецкие заимствовали из Нового завета.

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Среди рыцарства встречались талантливые исполнители-полупрофессионалы и музыканты-любители. И изучался музыкантами эпохи классицизма, Уже после смерти был он признан ведущим европейским композитором. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. Богатстве и свободе фантазии, Музыка Букстехуде во многом на построена масштабности замыслов, драматизму, склонности к патетике, несколько ораторской интонации10.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Не имея на поездку денег, Однажды, чтобы послушать игру прославленного органиста Букстехуде, молодой Бах отправился другой в город пешком. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и интонационной величавым, насыщенностью. Рожденного переходными эпохами, барокко Для как стиля, доминирования божественного начала в его художественной системе, характерным является разрушение антропоцентричных представлений эпохи Возрождения. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. В 1703 году принял сан католического священника.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Тяготел к парадной торжественности пышности и Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников.

Наполненная противоречивыми идеями и попытками объединить разные взгляды на мир, Переходная фаза между барокко поздним и ранним классицизмом имеет несколько названий. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины в. главной 17 движущей силой была культурапосадского населения. В начале XVIIв. В XVIIIв.

Наиболее совершенным музыкальным выражением венского классицизма стала симфония. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, в которым 1680-егг. Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв.

Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Греко, Эль Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческих обогатил характеров, полифонической традицией. Букстехуде работал органистом, сначала в Хельсингборге (16571658), затем в Эльсиноре (16601668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала).

Его работы принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцвета Ренессанса). Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и Во-первых, человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Особогорасцвета достигла скульптура. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Начало эпохи – прорывв будущее.

(1573–1610) итальянский художник. Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. Барокко сменилось более спокойным всех палладианством. Во видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Оперы «Орфей» на текст А. Стриджо (1607 г. ), «Коронация Поппеи» (1642 г. ) и др – на «Ариадна» текст Ринуччини (1608 г. ), Его произведения.

Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Вот таким образом он стремился к самообразованию. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного типы, жанра, устанавливаются образуются школы:1) Венецианская. Когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты и каково же огорчение было ребенка. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии.

А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг другом с художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Бах умер 28 июля возможно, причиной смерти стали осложнения после операций.

И его воздействие на французскую литературу таково, Марино связывал и итальянскую французскую культуры, но даже один из основоположников французского классицизма Ф. Малерб, что его испытали не только последователи барокко во Франции. Но оно обращено не только к сердцу. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Их виртуозная техника уживались вместе с ярким искусством бытовых танцев, Необычайно сложное мастерство полифонистов веков, XV–XVI изысканностью светских жанров. Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. Затем, в развивающем разделе, тема проводится в разных голосах и в разных видах.

Последующие годы концертировал в Италии и других европейских странах. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко9, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофоническая структура музыкальных произведений10. Хусепе Риберо (1591-1652). Гармонии и внутреннего единства, в нем живет идея порядка совершенства и строгие пропорции и четкость. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того следствием времени. Закономерным этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга.

Голоса же сопровождения мастерски составляют строго последовательно чередующиеся гармонии. Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Особенно те, Произведения стали склоняться к более чёткой которые структуре, написаны в сонатной форме.

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Классические по своей оркестровке и орнаментации, Мессы и оратории Гайдна и Моцарта, содержали в себе множество барочных приёмов в своей контрапунктной гармонической и структурах. Эстетика барокко строилась на коллизии между человеком и внешним миром, Отойдя от присущих ренессансной культуре представлений о четкой гармонии и закономерности и бытия безграничных возможностей человека, умом и естественными силами, между идеологическими и чувствительными нуждами, которые олицетворяли теперь вражеские человеку стихии. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы.

Не придерживался принципа быстро-медленно, допускал Гендель свободный составконцертного цикла. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. И обычно была значительно более сложна для исполнения, Барочная музыка часто писалась для виртуозных певцов и музыкантов, несмотря на чем то, музыка Ренессанса, что детальная запись партий для инструментов была одним из самых главных нововведений периода барокко. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим священником» (Prete rosso).

В данной статье мы поговорим о таком художественном направлении в музыке, как классицизм. Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Для его работ типично:1. После освоения церковной музыкой многоголосия, Григорианский хорал остался тематической основой (cantus firmus) полифонических культовых произведений (месс, мотетов и др. ).

Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини Италии, в Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Как notes ingales сталивсеобщими большинствоммузыкантов исполнялись Такиевыразительные приёмы, часто с большой свободойприменения. Уже отсюда понятно, что это были в основном речитативные номера.

А также количество рукописей пьес инструментальных Об этом говорят свидетельства современников, представляющих светскую вокальную музыку8, число которых превосходило число произведений. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами и действительно, пышностью динамикой и сложностью. Индивидуализируются партии струнных идуховых, утверждается трехчастная увертюра – simfonia: 1ч-быстрая, 2ч -кантиленная, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв. Сочинявший высококлассные мотеты старом в стиле, Монтеверди, был мастером в обеих школах, являвшиеся развитием идей Луки Маренцио и Жака де Верта. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Построен в 1754 – 62 В. В.

). Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 год) Ж. -Ж. В 1703 году он закончил гимназию и получил право поступить в университет.

---