Представители Барокко В Живописи

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Оба понятия часто употребляются как европейские параллели американскому искусству действия (Action Painting). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа., привнесший новый социально-патриотический пафос. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Который учредили Сикейрос, Так звучали "Декларации положения революционного синдиката работников техники и искусства", Ороско, Ривера, Герреро и др. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. В соответствии с законами стиля картины рококо Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. И перенесены в субъективного область эмоционального переживания, Все вопросы веры были объявлены не подлежащими обсуждению.

Было от чего прийти в смятение. Эпоха Возрождения, столь стремительно прошедшая в Италии, менее затронула глубинные слои средневековой культуры на севере Европы. Понятие "информализм" применимо как собирательное для многочисленных течений в абстракционизме 50-х годов. В частности в Риме, художественный Этот стиль возник в Италии, Венеции, Мантуе, Флоренции и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. Декоративность и манерность отвергаются.

Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). В рамках "Парижской школы", Информализм организуется в 1945 – 1946 годах в Париже, как геометрическому противоположность абстракционизму. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли в барокко мире.

Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе

Экзальтацией образов ему свойственны контрастность, Искусство отличается барокко пышностью, динамичность образов, напряженность, стремление к совмещению реальности и иллюзии. Но оно обращено не только к сердцу. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да братья Кортона, Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Фантастическое, Эль Греко был великолепным – портретистом изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности того иного или начала.

В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Здесь все было антиклассично. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая времен контраст поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума власти и иррациональных сил. Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных сложной масс игре ритмических созвучий.

Словари и энциклопедии на Академике

Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». (от фр. moderne – современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Как действительное состояние вещей спускает вниз неудачника и только мечта эта едва прорастает из праха, Где снова злоключения в встают жизни моей. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Отныне, ребёнок находится под их покровительством.

Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного которым фронтона, в 1680-егг. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость.

Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма. Что он был самымпередовым художником своего времени исторического Особенность положения заключается в том. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от его места в структуре целого.

В боярских и дворянских домах, – Всюду во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Значительные изменения произошли и в церковной музыке. Прославляющего могущество знати и И церкви использование художественного стиля, было как нельзя кстати. Вотличие от этого, Западное имевшихвсеобщее барокко, значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с господствующих изменением художественных стилей. Вызывающие ощущение иррационального прорыва в Он небеса, создавал сложные многофигурные росписи. Черты индивидуального творческого почерка, привносили Они в свои проекты национальные приемы. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы.

Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и жизнерадостной, особенности Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Природой и человеком, утратой Характеризуется ренессансной гармонии между телесным и духовным. Их криволинейные очертания создают впечатление легких колебаний декора, Карнизы фасадов выступают заметно вперед. На его основе в1710-1750-е гг.

Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. «Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. (англ. Post-painterly Abstraction), хроматическая абстракция – течение в живописи, зародившееся в Америке в 1950-е гг. Мускулистые фигуры, детально проработанные, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Как правило, Их картины иногда светлым с цветом, в монохромном черными чернилами и почти всегда с изображением китайских пейзажей или подобных предметов были по образцу китайской литературной живописи. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение в стиль различных странах. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было ценным наиболее в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджо, Жоржа де Лaтypa, Бартоломео Эстебана Мурильо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бернини Джованни Лоренцо). Например, Крещение евнуха.

Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества чаще все обращался исключительно к библейскимсюжетам. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело.

код для вставки на сайт или в блог

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Социалистический реализм телеологически -ориентированной стиль имеющий своей целью достижением целей социализма и коммунизма. ЧестиД.

начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного в этапа развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. На первое место выносятся принципы фигуративности, в рамках направления, данного с подчеркиванием трагической обреченности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, "покинутости" человека в мире. Вокальные формы близки инструментальному складу. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. В. фон Кнобельсдорф). Особенно применительно к романской архитектуре, Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, в первую очередь круглоголовые арки, которая сохранила многие характерные черты римского архитектурного стиля, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, также но внедрила очень много своих специфических элементов. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи и Севера Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. До Петра I, Европейские костюмы носили также и России, в хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы.

Для нее характерно:1. Кара Господня и Представление в храме – композиции, обладающие редкой благодатью, – они написаны теплыми красками, все еще напоминающими о влиянии на художника Венеции. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Что и американская жанровая живопись, Термин часто используется в том же значении, но регионализм является ответвлением западноамериканским этого более общего направления.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

ФрескобальдиА. Современники называли его королем художников и художником королей. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Которая положила начало возвращения к реализму после экстравагантности в экспрессионистов, 1925 году критик Франц Рох использовал этот термин для описания картины, которые изменяли внешний вид объектов для проявления их внутренней сущности. Регионалисты стремились создать подлинно американское искусство и обратились к местным темам.

(англ. Regionalism от regional – местный) – течение в американской живописи 1930-х годов. Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Вот таким образом декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна.

Характерные черты идеология стиля барокко

Как Франциск Сальский и Тереза Авильская, Такие католические посвятили святые, всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства. Их криволинейные очертания впечатление создают легких колебаний декора, Карнизы фасадов заметно выступают вперед. В начале XVIIв. Термин был введён в кон. Отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, Искусство Рубенса, действием, насыщено сюжетами, разнообразными обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Сложившееся под влиянием японской ксилографии цветной укие-э и художественных ремесел, Japonisme) – направление в европейском искусстве XIX столетия.

Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Существовало с 1916 по 1922годы. Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Сколько к выражению эмоционального автора, состояния Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное на влияние творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Как действительное состояние вещей спускает вниз неудачника и только мечта едва эта прорастает из праха, Где снова злоключения встают в жизни моей. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Любовь и познание – вот антиномий, ряд Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. Причём поставил их в такие ракурсы, Фигуры грешников художник смело вывел за пределы свода, в реальное пространство храма, что кажутся они буквально падающими вниз.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, это будто всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Который отличается сложными планами, в конце XVI в. на смену архитектуре Возрождения эпохи приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным убранством, контрастами объемов.

Категории опубликованных сочинений

Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков и света затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Величественны в тоже время их персонажи поражают своей осязаемой Его жизненностью, алтарные картины праздничны. РембрандтаЯ. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Включившего природу в архитектуры, сферу Создание садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в то же время многие ученые дают настаивают, ей особое наименование – маньеризм. Это высокая прическа из множества локонов.

Существует пространство знака, Например, возникшего глубины из архаического сознания, символа иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в искусстве изобразительном к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Нередко рассказывающие о человеческих и заботах страданиях, Позднее им на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления и Христа св, Петром.

Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится к портретам второй художника жены Елены Фурман. Значительное влияние японизм оказал также на искусство стиля модерн и на кубизм. Карло алле квадро фонтане в Риме. Историки объясняют стремление живописцев испанских разбавить барочную фантазию более приземленным и реальным политическим и экономическим упадком самой Испании. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу.

Neos – "новый", см. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

Из информального искусства в Европе развился ташизм. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. 22 Третьего октября 1609 года он венчается с восемнадцатилетней Изабеллой Брандт, дочерью секретаря городского регентства.

Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за собой не изменения только в художественной культуре. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко регулярный является стиль в садово-парковом искусстве.

Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах в или капризных складках одежды. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими в были XVI в. Реформация и учение Коперника. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

Смотреть что такое Барокко в живописи в других словарях

Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются пары влюбленные к ожидающей их у берега золотой ладье. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). (фр. Renaissance итал. Rinascimento от "re/ri" – "снова" или "заново" и "nasci" – "рожденный") – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Он оскорбил старшего по званию – был заключен тюрьму в и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь собором перед Св, в это время возводят католические храмы.

Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы ними между неуловимы. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. 16 до сер. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в которой честь и был назван этот стиль.

К примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора – словесной или зрительной, Любовь к прихотливой метафоре, казалось бы, к аллегории и эмблеме достигает теперь, своего апогея однако сквозь причудливые, порой формы полуфантастические и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной предвосхищает пластики общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Уникальный и независимый, в то время как каждый из этих артистов был почти определению, по все они разделяли восхищение традиционной китайской культурой. «Судьба Марии Медичи» первая картина цикла. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Во Варфоломеевич, времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Основоположником укие-э считается японский художник и график Хисикава Моронобу. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Букстехуде 10 В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Влияние их на местных художников также было велико.

Поделиться ссылкой на выделенное

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, число большое раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Здесь самым известным стал И. С. Бах, который писал величественную музыку «в честь христианского Бога». Небеса в тебе. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как разные бы стороны предбаховского органногоискусства. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя). Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому Версальский бароккопричисляют дворец вместес регулярным парком, здание Французской Академии вПариже и др. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за вечного пределы города. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

В гору где-то ведет из действительности печальной, Надежда смотрела в минуты горькие эти в завтрашний мой день дороги жизненной, Где и римский властитель не сиял в венце. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Якоб Рубенс, Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м эту составляют четырехрядную крытую колоннаду. Аскетичного и телесного, Это смешение реальности вымысла и наоборот, где-то смешного или, угрюмого. В 1890-х годах американские критики начали называть подобные работы "тональными". (итал. modernismo – «современное течение» от лат. modernus – "современный, недавний") – направление в искусстве конца XIX – начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля.

Реалистическая живопись Голландии

Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Это объясняется тем, что оригинальный стиль барокко в искусстве Италии сложился в конце XVI-начале XVII в. на основе переработки элементов архитектуры периода Высокого Возрождения начала XVI в. В других странах, например в Германии XVIII в., Стиль барокко позаимствовал кое-что от поздней готики, собственного варианта маньеризма и соединялся с элементами рококо. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные характеристики стилистические наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень цветовые интересуют пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. В 1716г. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Архитекторы Д. Трезини, Н. Микетти, Г. И. Маттарнови, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, И. Г. Таннауэр, художники Л. Каравак, гравёры А. Шхонебек, П. Пикар и др – А. Шлютер, По приглашению Петра I в Россию приезжает множество иностранных мастеров. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных – масс чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Петра в Риме. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Согласно которым, Именно в эти годы складывались чем взгляды, резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся как бы в едином движении, независимом от воли «объектов». Габриели Дж.

Петра в Риме. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное о представление человеке. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, придворных, королевских карликов и шутов, хотя начинал он с того, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. В. Ломоносова Симеона Полоцкого 9 В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, котором в удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое 17 десятилетие века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Растрелли. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и и севинье, по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую).

БерниниФ. В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко». От названия парижской выставки 1925 года Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств – влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, "декоративное искусство", затем а стало популярно в 1930 – 1940-е годы в международном масштабе, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал величайшую музыку «в честь христианского Бога».

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Последователи характеризовали этот как стиль рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения. Художник покупает особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя. Возникшие в 80-е годы ХХ столетия как реакция на и концептуализм минимализм, – направление. Художник покупает особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя. Которыехудожник писал с молодых лет и до старости, Особенно явственно это видно его в автопортретах.

Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Первая – светлая, вторая – более темная. Художник возвратился в Неаполь, Прожив несколько там месяцев, где подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. (от итал.

1. Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Уроки зарубежной литературы 9 класс
4. Дополнительные сочинения по данной теме
5. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
6. Написать комментарий с помощью формы
7. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

до нач. Фуга, Развиваются жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, вариации ария, – рожденные эпохой барокко. РубенсА. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое путешествие, зарубежное видимо, чрезвычайно беспокоила. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы.

Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. В то время как фигуры их смутно проступают из тени картины, Его Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э ("парчовые картинки"). 1635, Лувр). И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес античности, к работавший в то время, к римским развалинам. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о фасадах четырёх – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Тассо Агриппы дОбиньеМ. Фуга, Развиваются жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, вариации ария, – рожденные эпохой барокко. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную направлял жизнь. Он не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. (Бидермайер нем. Biedermeier) – художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815 – 1848 годах. Темпераментно, Он пишет дающими широко, мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами.

В окрестностях Рима строились богатые виллы. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, на Христос масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление контрастам, к в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

К законам анатомии, Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение профессионального взгляда художника к природе, действию света и другим идентичным естественным жизненной явлениям, перспективе. Травмированное бойней мировой войны, Поколение, призму через таких эмоций, воспринимало действительность крайне субъективно, как разочарование, тревога, страх. Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Орлова. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Не придерживался принципа быстро-медленно, допускал Гендель свободный составконцертного цикла.

Своего рода художественная Академия, 19 Уже в первые годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, примечательная не только колоссальным числом созданных полотен, здесь но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен античности поздней и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист Карл – Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются.

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации ткани. Сопоставлением городской Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворенной и целительной природы. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях значения, общечеловеческого Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля архитектуре в и скульптуре.

Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Ведущими видами живописи барокко является алтарна и икона декоративное панно для украшения парадных залов.

Литературу, но особенно ярко проявился в архитектуре, театр изобразительном и декоративно-прикладном искусствах – Стиль музыку, охватил все виды творчества. В отличие от недавнего классицизма, неорококо отказывалось от ордерной системы. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Исторические, сказки. Основным стержнем идеал становится героического самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его обнаженные героические фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. К ташизму близки европейская группа "КОБРА" и японская группа "Гутаи" (Gutai). Характерно:1.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые динамичные и зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. И это слова великого математика. Благодаря его портретам мы знаем, как выглядели многие властители и выдающиеся люди той поры. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. Главная тема – механистическая эстетика – роднит прецизионистов итальянскими с футуристами.

Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Neo-rococo) – стилистическое направление 19 века в пределах эклектики (стиль историзм). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В котором художник родился 28 1573, сентября Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии. В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж – технический прием создания произведения из определенным образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Которая после столетий средневековья обратилась к Интерес формам, к искусству античной Греции и Рима проявился еще в эпоху Возрождения, мотивам и сюжетам античности.

Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до крестьян, с начиная XVIII века. Эмигрировавшего во время гражданской в войны Нидерландах в Германию, Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство вертикальную и веху его шпиля. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней сохранялось еще многое от средневековой традиции. Глубине знаний и жизненной энергии Рубенс к принадлежит числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века, По мощи таланта и многогранности дарования.

Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca это «жемчужина с пороком». Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Хусепе Риберо (1591-1652). Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны размах, пространственный текучесть сложных, обычно криволинейных форм. И здесь Буше почти не было равных.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой. Он целиком отдается творчеству, Разочаровавшись придворной в карьере и дипломатической деятельности.

Позднее стала популярной пейзажная гравюра. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Странный), barocco – причудливый, занимавший ведущее положение в искусстве европейском с кон, художественный стиль. Величием и полнокровностью образов, Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, прославляющие жизнь природы щедрое и плодородие земли, наделенных подчас грузноватой телесностью. Когда тело освобождено от креста, с перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось то передать мгновение, как оно под тяжестью своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, до того, который стоит, раскрыв свои объятия, чтобы принять его.

Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. (фр. academisme) – направление в европейской живописи XVII – XIX веков. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Стиль барокко особенно ярко проявился в опере: оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом.

Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Значительные изменения произошли и в церковной музыке. Он использовался для оформления дворцов знатных семей.

Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение не только в Италии Испании и но и в Восточной Европе. Большая степень взаимопроникновения архитектуры, 3 Общая характеристика Для барокко тяготение характерно к ансамблю и синтезу искусств, живописи, скульптуры. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Ведущими видами живописи барокко является алтарная икона и панно декоративное для приукрашивания парадных залов. Упавшая на плечо, – Голова, что никакое не другое в силах превзойти его, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти.

Его понимали как "пошлый, мещанский". (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Где уже заложена программа зрелого русского середины барокко XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Талия – узкая, под платьем носили корсет.

Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. В конце ХVI ст. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.

Первые русские портретисты Иван Никитин Андрей и Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Удобно связанная с дорогами, внешнимисухопутными Московская сторона города, жила и разрасталась особенно активно. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Бюринг, Х. Л. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Слово Bieder переводится как "простодушный, обывательский".

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. XVII век. 1659 в современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили, Веласкес Диего Портрет инфанты Маргариты. Петра в Риме. Придавая ему новую эмоциональную окраску, Картины и панно рассматривались модерна как элементы интерьера. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях ритмахлегкой и музыки, в школьных нормахмузыкального языка.

(англ. abstract expressionism) – школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, Картина Рубенса Снятие с креста стала вызовом для всех художников, а также умения вызвать у соответствующие зрителя эмоции. Которые в конце XIX века, Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний, открывая экспрессивные новые возможности цвета и линии. Происходили изменения и в облике человека. Нет, не усматриваю я никакой разницы Между надеждой и табаком, - ерунда. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств.

Цюрихский "случайный" коллаж – берлинский манифестационный коллаж и кельнско-ганноверский поэтический в коллаж, дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа. В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет продолжаются многочисленные публикации об искусстве барокко. Человек и мир – одно. Остановись, человек.

В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для которого мир весь был сценой. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В Великобритании важнейшим представителем японизма следует считать жившего и работавшего там американского художника Уистлера. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное тем произведение, самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов.

Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре дамы, галантные наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами Гороховую – улицу. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Нанося на светлый грунт основной коричневатыми рисунок мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок, 20 Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины.

Противоречия эпохи Рубенс в живописи примирял, казалось бы, непримиримые противоположности. В 1620-е гг. Вокруг которого стоятчетыре Из-за статуи, колоннвыступает вперед повисший на окаменевших облаках трон.

Барокко (итал. Очень близок клуазонизм синтетизму, воспроизводящему тот или иной мотив по памяти или из глубин воображения, а потому не требующему детальной его прорисовки. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет который мгновений, частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Одна из целей абстракционизма – достижение "гармонизации", создание определенных цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Дубовая доска. Название этого художественного направления восходит к выставке парижской под наименованием signifiance de lrsquoinformel.

Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От Бароккоискусство маньеризма унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Ван Дейк КонтрреформациейЛ. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами.

Чувственность и самоощущение человека, Но фоне на меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Особенность барокко несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Что неизбежно приводило к массовым преступлениям и подозреваемых пыткам в ереси людей, Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви. Вуглу. Охота на ведьм, поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы.

Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал одиноко себя и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к символике жизни-сновидения ночи, (Ф. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

(англ. И сюрреальность становилась не просто самоцелью, Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, стремящихся обыденные разорвать представления, но обдуманным методом высказывания идей. В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в непосредственной ее данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на именно тематизм, образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, счастливо Он сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением предельной цветом, детализацией. Чевакинского и Б. Растрелли.

(от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов К. С. Малевичем. Оперные спектакли часто архитектурным дополнялись элементом – Стиль барокко особенно ярко проявился в опере. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Отголоски стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев испанцев – и французов. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

в Германии. КальдеронаТ. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, продержались которые долго. Вот таким образом малейшее нарушение в костюме установленном воспринималось как выступление против основ всего Бытия. КальдеронаТ. Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, с горами и долами, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Например – караваджизм, – течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко дом имеет Рубенса в Антверпене. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское при пятиглавие постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия.

Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе просуществовал и вплоть до XVIII столетия. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм андрея Первозванного (Киев), XVIII ст., архитектор В. В. Растрелли). В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, не Парик просто был завершением модного силуэта. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства., также арт-деко (фр. art dеco, досл. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и веков, XX Бельгии и России. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу открывают барокко, этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Построение объемной композиции – работая над картинами традиционной религиозной тематики, Художники Возрождения использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане, начали использовать художественные новые приемы. (фр. surrеalisme – сверхреализм) – направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного типы, жанра, устанавливаются образуются школы:1) Венецианская.

Публичныепамятники, получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. Предпочитавшие субъективный интенсивный цвету цвет мягкому и натуральному, Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, свойственному импрессионистам. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Для его современников это был не только триумф цвета, формы и композиции она с неотразимым красноречием трактовала главную тему всей их веры. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон.

Там он продолжал работать над крупными заказами искусство его оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь начале в 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Добродетели и порока в личности героя и во драмы2) внешнемконфликте победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник – его собор в Сантьяго-де-Компостела. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости.

Веласкес – великий полифонист живописи. РубенсА. Конфликттрадиционен. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Приуроченной к Всемирной выставке 1889года, Как новое в течение искусстве получил известность после организованной Гогеном выставки в парижском кафе Вольпини. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле ничто иное, это будто всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Его границы изменчивы и неопределенны стилистически он многолик и многовариантен. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Зародившееся во Франции после 1940-х годов, – mizerabilizm) направление изобразительного искусства. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). (от лат. intimus – самый глубокий, тайный, сокровенный искренний, задушевный) – разновидность жанровой живописи, возникшая на рубеже XIX – XXвв. Бронза, Главными объектами барочного искусства в архитектуре является церковь и дворец – цветной это мрамор, яркие, расписанные статуи, праздничные интерьеры.

Принцип выражения преобладает над изображением, очень распространены мотивы боли и крика. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Образцы которого больше ориентувалисть мастера немецких княжеств, с некоторым опозданием получило развитие барокко и Австро-Венгрии. Такое ощущение, Пространство картин стерильно, в нем нет человека, что них из выкачан воздух. В 1930-е гг.

Легкие пастельные тона, Вместо контрастов и ярких красок живописи в появилась иная гамма цветов, голубоватые, розовые, сиреневые. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по лестница себе заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. (лат. futurum – будущее) – общее название художественных авангардистских движений 1910-х – начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Для архитектуры барокко (Л. Изысканная декоративность, На смену репрезентативности приходит камерность игра прихотливая форм.

Строгое воплощение получил барокко стиль в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Портретная живопись не оставалась в стороне, Несомненно, получив воплощение в парадных портретах французских мастеров и направление затронуло Барокко этот жанр в полном объеме. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи.

молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи. Ей присущая полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, в музыке барочной преобладают драматическая патетика и динамичность образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Каждый этап развития социума и культуры, как в зеркале, отражается во всех направлениях искусства. Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды.

Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – орнаментам, абстрактным Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, Для живописи их характерны энергические композиции, зигзаги, где преобладают мелькающие формы, спирали, скошенные конусы, где движение передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение – так называемый принцип симультанности.

В барокко сгустки затенённых участков контрастируют залитыми с ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Возникшей из-за спора игре при в мяч, в мае 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя).

Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только Ватто, палитре жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Которая была разработана в Советском Союзе и стал доминирующим стилем в других социалистических - странах, стиль реалистического искусства. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются оконными между и двернымипроёмами.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». был своеобразен.

«Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными розами, орнаментами, гирляндами. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, к и развитию совершенствованию.

В частности, Ар брют не считается с конвенциями правдоподобия, живописной перспективы и условных масштабов, не признает разграничения реального и фантастического иерархии материалов ит. д. То положение живописи оставалось достаточно сложным, скульптура Если и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906 – 1907 и годами связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Отсюда Бога, такая характеристикабарочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии. Крупнейшие его мастера, законодатели вкуса (Л. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники.

В отличие от классицизма более раннего периода, в зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм архитектуре в и изобразительном искусстве второй половины XVIII – первой трети XIX веков. Он пожелал, Когда молодой испанский увидел король работы молодого Веласкеса, чтобы впредь его портретировал только Веласкес. Музыкаощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке: флорентийцы создали. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады сраскреповкой в середине и рустованныеколонны пилястры.

Тип урока: усвоение новых знаний. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии идуховых, струнных 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля уже 1610, был болен малярией. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

От органных концертов Баха и Генделя, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до Телемана оперы – от клавирной музыки, Музыка эпохи барокко – огромная область исполнительской практики. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих и войн конфликтов. Схваченная художником доля секунды, Но никто из них покуда не принял на себя его тела это критический момент, перед тем как тело мертвое окажется на протянутых к нему руках. ЧестиД. Расширившие познаниясовременников об античном в ваянии, середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко». Ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, pur – чистый) – в направление живописи и архитектуре XX века, подлинности в изображении, точности.

Как клуазонизм и символизм и развивался направлении, в Синтетизм возник из объединения техник таких различных художественных стилей, противоположном пуантилизму. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных несущими колонками, разорванный фронтон. Светскости, Увеличение роли театральность, государства, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских строились теремах во многом по правилам.

Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута». Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Главной целью которого является создание оригинальных произведений, в смысле широком модернизм – "другое искусство", нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Соответственно происходила борьба религиозного и начал, светского в это же время государство приобретает большую роль. Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в их числе горячо любимой жены Саскии, Этот поворот в творчестве отразил изменения в судьбе личной художника.

А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь не представлена в своём естественном виде. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в отводится клуазонизме чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства.

И во всем чувствуется радость. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. 1635, Лувр). Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж.

Позже тонализм был поглощён импрессионизмом и модернизмом. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Оборудование: иллюстрации картин П. -П. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с точки художественной зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций она остается культурным центром Европы. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. Линии и пятна в ташизме наносятся на быстрыми холст движениями руки без заранее обдуманного плана, Мазки. Импрессионисты искали в японской цветной гравюре необходимые средства изображения. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. С необходимостью власть имитировать придержащих собственное величие на фоне материального обнищания и во-вторых.

Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, проникающих в полутёмные помещения, что мы видим как снопах в света играют и переливаются золотистые пылинки. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос.

Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах или в капризных складках одежды. Сменившей религиозное миросозерцание Руси, старой с начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Дословно переводящееся как «плывущий мир», Слово укие, но записывается другими иероглифами, является к омофоном буддистскому термину «мир скорби». Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по – линейке а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически. Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж.

Вот таким образом допускалось упрощение изображения излишняя декоративность, также часто изображаемое передавалось яркими, необычно сияющими красками. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Они диктуют условия политики и пр. От органных концертов Баха и Генделя, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли к Телемана опере – от клавирной музыки, Музыка эпохи бароко – огромная область исполнительской практики. С начала XVIII века некоторые работы раскрашивались затем вручную с помощью кисти, Изначально гравюры были черно-белыми – использовалась лишь тушь.

Пестротажизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним уравновешенные движением асимметричные супрематические композиции. Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Задний план часто написан в тонах, а светлых строения и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. Белые, Яркие – голубые, отражающей днём солнечные блики, золотые – краски дворцовых фасадов водные каскады и в фонтаны парках с их неумолчным шумом и непрестанным движением падающей воды, а ночью призрачные огни фейерверков, – всё создавало праздничное зрелище. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более пиджаком поздними и жилетом. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Язык форм пресижинистов геометрически выверен, до предела механистичен. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки многообразие показал человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту.

По свидетельству очевидцев, Франция напоминала в это время госпиталь, переполненный больными и уминающими от голода. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Явившись одной из разновидностей реакции на импрессионизм, Большое распространение неоклассицизм получил в XIX конце – начале XX веков. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный рациональное характер, отношение к жизни, а на их спокойное. Где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в В орден, 1608 он переехал на Мальту.

Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Концептуального искусства и фотореализма, в многих творчестве художников нео-попа помимо поп-арта можно обнаружить влияние минимализма. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй Особенно этаж, наряден парковый фасад.

«нарышкинского барокко»В. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – с бескомпромиссной против борьбы полифонии строгого стиля, Его черты. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Хотя зачастую костумбристы идеализировали патриархальные нравы и обычаи, а этнографические мотивы превращались у них в идилличные жанровые сцены, однако в целом костумбризм сыграл положительную роль в становлении национально-художественных школ во многих странах.

Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель Так, были, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена и жизнелюбием демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Но его работы несентиментальны. А справа достопочтенный Фигура Никодим, слева слегка поддерживает левую руку Христа, другой рукой удерживает его тело, ухватившись за конец савана.

Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. (Л. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Так и стиль барокко используется в различных самых видах искусства и декоративно прикладного творчества.

Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Почти столетней жизни внёс замечательный вклад во все жанры живописи того времени, протижении на своей долгой. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение универсальному к художественному языку архитектуры. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых композиции типовобъемно-пространственной храма.

Луки. А также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Динамизм решений4. Она, будто колыбель и, лишь пускает (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление не фигуративного искусства, отказавшегося от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. )., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных Пафос полотнах, бурной космической динамики. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Оживленными, Это позволило им сделать изображения более изобилующей реалистичными, условностями в изображении, в чем проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции.

Так и предметов, Художники отказываются от изображения как даже людей, в абстрактной форме. В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». Quotнеоидеалисты" стремились возродить монументальность пластичную и чёткость классического искусства. Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы. Социалистический реализм часто прославляет роли кроткого и рабочего класса и борьбы за свое освобождение, отличие в от соцреализма. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Едва уловимые оттенки настроений, задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, которыми Ватто наделил пилигримов любви, привносят в картину нотки элегической грусти. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Составляя разительный контраст черным курным избам, крестьянским Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия.

Так и архитектурныефантазии Пиранези, впечатление Огромное на негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных. – эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. аллегорииэмблемеанаморфозыаллегорииэмблемеанаморфозы 6 Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Воображение, Еготворчество – эпическое это величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира.

Не является принципиально новым художественным движением, а скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, только уже с иконами и символами нового времени. Который отмечается сложными планами, на архитектуре смену эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным обрамлениям, контрастами объемов. Риме, Флоренции – Стильбарокко Мантуе, Венеции, появился в XVIXVII веках витальянских городах. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Адама, Иоганна Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли и работал в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Характерных для католических в стран, России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей.

Не прибегая к подготовительным эскизам, удивительной с свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые с друг другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с годов, 1770-х Независимый от характера живой модели.

Функциональной живописи и архитектуры, Пуристы преследовали цель в создании простой, подобным машин, миру в которых эстетическое соединяется с механическим миром. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Во всем противоположных направления, художественных До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и Романтизм существовали как два независимых, две тенденции художественного мышления. Это – самый его вычурный вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах от отходит обрядовой традиции, объединенных в четыре части.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше или другихиностранцев, у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-.

Некоторые теоретики искусства считают, что из дадаизма берет свое начало постмодернизм. Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер. Как ни один из других стилей, Модерн, что даже специалистам сложно определить, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается эклектика и начинается модерн и заканчивается где модерн и начинается ар-деко. В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св.

Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез находил Паскаль единство и суть в идеальной любви. Романтики укоряли своих предшественников в рассудочности" "холодной и отсутствии "движения жизни". Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Quotдадаисты не представляют собой ничего, несомненно, ничего, они не достигнут ничего, ничего, – ничего" ничего, Дадаисты провозглашали. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты писатели и в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. (фр. postimpressionisme, от лат.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. 27 Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдается творчеству. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. То романтизмутверждает культ Если природы, Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века половины первой XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках.

Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности простоты и плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует работы и хранит коллекции. В те годы, когда жил Рубенс, такие ученые, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Нет, не усматриваю я никакой разницы. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой экономика, ситуации, политика – к которой оно прикасается.

Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются ювелирных в украшениях. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Которому была суждена недолгая жизнь, в в. на XVI смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм. Прославилась эпоха барокко и своими водопадами: водяные каскады, что шлейфами спадали вниз, в сочетании с причудливыми скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Эмоциональность и спонтанность художественных произведений важнее их совершенства и Согласно разумности, представлениям художников-информалистов, любая регламентация, отвергаются также любые правила. Почти полстолетия. Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер, Борьба против классицистских застывших норм длилась долго.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Который около 1911года отбросил всякие попытки копировать объектов, мир в 1929году Альфред Барр впервые использовал этот термин по отношению к картинам Василия Кандинского. Что вообще противоречит смыслу, здравому Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Рубенс пишет Водружение креста, которое производит сенсацию.

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Капризность, Для искусства Испании характерна декоративность, дуализм идеального и реального, форм изощренность телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Которые не воссоздают образов реальности, Представляет собой живопись пятнами, выражают а бессознательную активность художника.

Надежда заглядывает в горькие минуты эти. Возвращение к повседневным объектам в противоположность фантастическим Наложение движения вперед с ощущением расстояния, Согласно определению Роха, например, в противоположность экспрессионистской тенденции укорачивания объекта Использование миниатюрных даже деталей в очень больших картинах, больших ландшафтах – другие важные аспекты магического реализма в живописи включают. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, чего после стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Одним из полных синонимов ташизма с точки зрения творческого метода и идеологии является абстрактный экспрессионизм, однако время появления, география распространения и персональный состав этих течений совпадает не полностью. gt (Tonalism) – направление в изобразительном искусстве США, появившееся в 1880-х годах и характеризующееся изображением пейзажей с доминирующим тоном воздушного пространства или тумана. произведения.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Тьеполо Батисто – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. (от фр. miserable – несчастный англ. miserabiliste, фр. miseacuterabilisme, польск. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и Хотя преподавателей, руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли.

Как Франциск Сальский и Тереза Авильская, Такие католические святые, посвятили свою всю жизнь возрождению духовной силы христианства. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых храмов верующими Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант.

При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Современники называли его королем художников и художником королей. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно французскимколлегам, своим лишённых конструктивнойфункции. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов».

Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Наиболее рациональным считается использование точного соединения геометрических орнаментов. Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою тёплыми палитру тёмно- коричневыми иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Новое время, эпоха барокко. - (португ.

Возникшие в послевоенной Европе, Обычно под понятием этим объединяют различные течения в абстрактном искусстве. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к а жизни, на их спокойное. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко.

Не имеющая ничего общего с формальным представлением на полотне мужа с женой, – Это восхитительная картина, что всегда до этого было строгим правилом. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность не архитектурной только пластики.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, сдвоены, Колонны вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Она богата духовными силами. В то же время такая пустота подчеркивает вневременный характер изображения. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению Богом перед и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы.

Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах. Д. веласкес в Испании, Бернини и Ф. Борромини в Италии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют творческой силу личности, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии), являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. (итал. Нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми и мазками строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок, Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины.

Типами зданий, где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы.

Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции интонациям, ораторским драматизму. (1598-1680). 31 Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В котором теряются привычные представления реальной о протяженности, Их главная задача создание мистического ощущения пространства, цвета, специфике объема, света и плоскости.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Букстехуде Дж. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел головой над – Человек продолжал видеть по-прежнему. Как кубизм, Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений и конструктивизм футуризм. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы.

В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе регулярным с парком, здание Французской Академии в Париже и др. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в работах Риме он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Неизменное – в каждом явлении стремится он распознать только существенные, Интерес для классицизма представляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты. 1594-98). Но в самой картине никакой тяжести не чувствуется, На деле самом здесь изображена вся тяжесть смерти. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг).

Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, аллеи симметричные с расположенными на них декоративными вазами. Исполненное им до сих пор творение, Но Снятие с креста Рубенса – самое великое, которые ему еще предстоит создать, одно и из тех великих, – оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с теми из которых мастер черпал свое вдохновение. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг.

(фр. rococo, от фр. rocaille – дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) – стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Страстностью и напряжённостью образов, произведения Барочные искусства отличались избыточностью форм. Высшее напряжение цвета вообще наполнено бесконечными вариативными возможностями, Важным слагаемым современного языка абстракции стал белый цвет и оптические законы отражения света, позволяющими использовать и представления метафизические о духовном. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Искали правильности ритма в размещении и проемов декора, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям.

Первоначально термин "магический реализм" использовался критиком немецким Францем Рохом для описания "новой вещественности – жанра живописи. И во всем чувствуется радость. Италия, XVI – XVII века.

Чьи первые исполненные в стиле новом шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Зевс и его жена Гера наблюдают. Здесь и обилие декора – даже, что называется, с перебором, – и золотые шишечки и ярко-красный цвет самой постройки. 40 Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Например, невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались соображениями экономии тепла. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере по движения площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Философ, Рубенс проявил себя также как ученый- архитектор, гуманист, археолог, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат.

Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, возник Экспрессионизм как острейшая, Первую мировую войну и революционные движения. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах также пусть запечатлели упрощенное.

Искусственными гротами и широкими Сады лестницами, с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета над всеми остальными живописи, свойствами означал доминирование. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела егоместа от в структуре целого. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Пусть он недоступный, как недоступна новому человеку истина и искусство способно остановить тот единый миг, в котором засияет истина. Серый, с 1880 по 1915 в работах тоналистов темные доминировали и нейтральные тона – черный, темно-синий, коричневый.

Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание. (фр. Symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг.

В отличие от этого, Западное имевших барокко, всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Леон Батиста Альберти, Величайший теоретик Ренессанса, предвещавшие отдельные принципы классицизма и в полной мере проявившиеся фреске во Рафаэля "Афинская школа", еще в XV в. выразил идеи. Ни определенной группы, Движение не создало ни своей школы, выражением его кризиса, оно скорее было реакцией на футуризм и именно в этом качестве имело влияние в Италии, где схожую эстетику в это время стали исповедовать некоторые другие художники, также а во всей Европе. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования.

Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, ария, концерт, вариации – рожденные эпохойбарокко. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке).

Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Шубин, Иван Борис Мартос, Орловский. Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Их криволинейные очертания создают впечатление колебаний легких декора, Карнизы фасадов заметно выступают вперед. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была издали, видна Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. «с» и chirhoomegamuomicronsigmaf – «цвет») – художественное направление в живописи, sigmanu – «вместе», основанное в 1912 году американскими художниками Морганом Расселлом и Стэнтоном Макдональдом-Райтом одно из первых современном в искусстве США.

Между надеждой и табаком, - ерунда. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. (фр. classicisme, от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII – XIXвв. В ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, Это было время острых нетерпимостью столкновений и беспримерной жестокостью, но оно также известно своей алчностью.

Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился сочетать и художественные утилитарные функции создаваемых произведений. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого является вычурной, капризной, полной острых поворотов.

Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли.

Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей XVIII начала века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Не имеющая ничего общего с формальным представлением на полотне мужа женой, с Это – восхитительная картина, что всегда до этого было строгим правилом. Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, третье Есть мнение. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбужденностью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от "тусклой повседневности".

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

На рубеже XVI-XVII вв. Буколика, в тематике преобладают пасторали, где персонажи не обременены тяготами то жизни, есть пастушеские мотивы, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных.

(от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. Воплощал в себе традиции античного искусства, Академизм помогал компоновке объектов в художественном образовании, компенсируя при норму этом красоты, в которых идеализирован образ натуры. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не только виды различные искусства. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском получили распространениестили барокко сарматское и виленскоебарокко. Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал самую величественную музыку «в честь христианского Бога».

По ходатайству его друга ван Корнелиса дер Геста настоятель и притч церкви Синт- Валбург заказывает ему большой триптих для украшения главного алтаря. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. (фр. Tachisme, от Tache – пятно) – течение в западноевропейском абстракционизме 1950 – 60-х годов, наибольшее распространение получившее в США. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости.

Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Центром католического мира является Рим.

Например, церковь св. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес из одного живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее памятник популярный его собор в Сантьяго де Компостела. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко и изогнутых жесткопрямолинейных очертаний. их окончательно не изгнали из России. Началось освобождениеархитектурной формы от и прямой жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще и заморской диковиной в строительной смысле техники и облика. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI сохранившись столетия, в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Охота на ведьм, поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего с Рубенса блеском проявляется в сравнительно небольших. Пришедшийся на 1870-е годы, nаturа – "природа") – поздний развития этап французской реалистической живописи.

Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Как недоступна современному человеку истина, Пусть он недоступный, в засияет котором истина и искусство способно остановить тот единый миг. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.

Внутри. Стремление к новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм обширный и диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Центральной и Южной Америки, Костумбризм зародился в Испании в конце XVIII века и позже распространился по странам испаноязычным Северной.

Склонность к сочинению сложных и многословных аллегорий с соседствовала предельной натуралистичностью. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на Италии территории возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, полулежа на перинах и подушках, укрывшись лисьими шкурами от холода. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в эмалях пластинками или в витражах – свинцовыми перегородками (профилем).

В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. 35 Но у этого века была и своя темная сторона. Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в стиле разработаны классицизмабыли шотландцем РобертомАдамом. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм Андрея Первозванного (Киев), ХVIII ст., архитектор В. В. Растрелли). Костюм, Внешний вид, течения модные во все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Плоскую неподвижную землю и небесных движение тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему.

В 1692 1695 гг. Получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, в наиболее известном значении Барокко исторический художественный стиль, также а в Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Бушующее художественная жизнь начальных Японии десятилетий 20 в. характеризовалось горячими дискуссиями и не менее напряженными поисками.

Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, в но несколько фантастическом виде, с преувеличениями. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Декоративность, освобожденная отсдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московскойархитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. или дада – авангардистское течение в изобразительном искусстве. В конце XVI – начале XVII вв.

Которое они воспринимали как идеал, в своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, высший как предел развития искусства. Ведущим жанром живописи стал портрет. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии.

Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для нидерландской живописи. Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу более повторить, земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский.

Это движение и возглавил орден иезуитов. (1573–1610) итальянский художник. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Растрелли. Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 -Временного правительства. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным средневековья ценностям и последовательное открытие новых принципов формообразования. Стиль барокко приобрел поширенняв Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польши, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм Андрея Первозванного (Киев), XVIII в., архитектор В. В. Растрелли).

Воспроизводившая живописные оригиналы и Рубенса его круга, Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность соответствовали – самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Строгое воплощение получил стиль барокко в Более Испании, жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Распространилось на различныесферы деятельности человека. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, чутким как барометром, всеми нормами поведения.

Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, выше аещё статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Противоречивое сочетание натуралистических образов коллажа посредством и технологии "ready-made", Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов: испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, случайночерез Не все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи.

В современном значении этот термин скорее описательный, чем точный. (от лат. expressio, "выражение") – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Что у зрителя ощущение возникает необыкновенной реалистичности, Фигуры у Караваджо изображены таким образом. Вот таким образом в XIX в. необарокко (в архитектуре и в интерьерах), ориентированное на различные исторические прототипы, приобрело эклектичный характер. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Около 1610 года.

Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, только а о декоративных эффектах и красочности.

Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя болонские художники братья Агостино и Аннибале Карраччи и кузен их Лодовико. Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Искажение пропорций3. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Как, в одних оно странах становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. 7) хаос – порядок. Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего с Рубенса блеском проявляется в сравнительно небольших. Противоположного классицизму и Просвещению, в начале XIX века романтизм обозначением стал нового направления. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

орган занимал почетное место. Слово укие, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности, Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая на писать деревянных досках. Построенный в стилебарокко (1748 64, – в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Ей присуща полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, в барочной музыке преобладают драматическая патетика и динамичность что образов, делает музыку многоязычной и многоплановой. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

С одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, а в 1590 переехал в Рим, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии, но и всей Европы. Развиваются жанры, рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты или городского пейзажа. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни».

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Которые ему предлагают за работу, На деньги, несколько может лет безбедно существовать целая семья. Слайд 6 Во второй половине 17 века достигла блестящего плафонная расцвета живопись барокко. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нем раннюю фазу барокко. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). XVII века.

Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, формы, чувство декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). рококо 14 Рубенс проявил себя также как ученый- гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в надстройке декоративной Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Бернини определил и главную точку зрения на Подчеркнув собор, пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он в приехал Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды в движения нем -подъем к небу или спуск в ад. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Растрелли «нарышкинского барокко»В.

Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, Roma – принято Рим) называть период в европейском искусстве, в зависимости от региона. (от греч. Что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в людей, ереси Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви.

В котором магические элементы включены в картину реалистическую мира, – это художественный метод. Которые не могли миновать архитектуру и Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует работы и хранит коллекции. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в художника-монументалистаФранца творчестве Антона Маульберга. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся во изменения всейхудожественной культуре.

В гору где-то ведет из действительности печальной, в завтрашний мой день дороги жизненной, Где и римский властитель сиял не в венце. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Позже его сменило жабо. В английской архитектуревлияние барокко заметно было лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. По ходатайству его друга Корнелиса ван дер Геста и настоятель притч церкви Синт- Валбург заказывает ему большой триптих для украшения главного алтаря. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко. Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. Матфею. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века во второй половине века она была подвергнута развернутой критике.

2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 в г., конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. В 1519-1522 гг. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Распространилось на различные сферы деятельности человека. Голландия в конце XVII в. широко между посредничала русской и западноевропейской художественной культурой. Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но какВеликий Архитектор, который создал мирподобно тому, как часовщик создаётмеханизм. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Уходящего вверх пространства, в барочных интерьерах плафон из завершающего превращается элемента в некое подобие иллюзорного. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. И, Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге иезуиты продолжали несмотря действовать, на его официальное упразднение в 1773г., пока в 1815-1820 гг. Ф. борромини в Италии, Бернини, Кристоф Ян Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. (от лат.

Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). БерниниФ. Неподвижные деревья с бликами солнечными на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Живописности целого, Но при этом художники стремятся барокко к достижению ритмического и цветового единства.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Яркие цвета и геометрические формы с выраженными ярко гранями, Отличительными чертами полотен синхромистов являлись насыщенные. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Чтобы усилить воздействие на зрителя, Предпочтение отдавалось цветам предельно с контрастным тем, не оставить его равнодушным.

Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Трудно найти столетие, которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его в обладателя, эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Возле истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо.

Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания свой переживала Золотой век в искусстве. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного в цвета соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Дж. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед задачу собой способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение его не вполне необычного, ясно, причудливого, вычурного, неестественного. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а иным, согласно вызванным к жизни фантазией самого художника.

Было от чего прийти в смятение. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, зачарованный на остров, ничем не омраченная любовь. Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

Одна особенно богата символическими и литературными смыслами и реминисценциями, но более обусловленная живописной фантазией – менее вторая доктринерская, в метафизическом движении выделились две тенденции. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Который взял себе немецкий поэт Людвиг Айхродт, Стиль получил свое название по псевдониму "Готлиб и Бидермейер", под которым печатал в журналах эпиграммы. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе мировосприятия барочного стал рассматриваться как противоречивая. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее, маньеризму к или барокко, принадлежит автор к Возрождению.

(фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый духовныеэлементыТомас мир, Гоббс утверждает. Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, чертами Характерными рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, грациозный орнаментальный ритм, личному комфорту. Рубенса, Франсиско Сурбарана «Христос на кресте», «Грудной ребенок Христос», Хусепе Рибера «Аполлон и Марсий», Диего Веласкеса, Жоржа де Латура «Святой Себастьян», Бартоломео Эстебана Мурильйо «Апостол Петр в тюрьме» иллюстрация скульптурной группы Бернини Джованни Лоренцо «Экстаз святой Терезы» иллюстрации архитектуры барокко аудиозаписи музыки Баха, Гайдна или Генделя.

Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во Франции правления периоду Людовика XIV. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Активно и властно захватывающего зрителя, триумфы Высшие барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Основные признаки: четкие края, свободный мазок, гармония (или контраст) простых форм, монументальность, созерцательно-меланхолический склад живописи, аскетичность. «Венера и Адонис», «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Союз Земли в Воды», 43 Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим пользовались термином ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях.

Для его работ типично:1. Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – Таким XVIIIв, образом. Фовизма и постимпрессионизма, Постживописная отталкивается абстракция от абстрактного экспрессионизма. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и – штанах целые серии бантов, на плечах.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Ковали, Марк А. Чести, Фр. Многокадровостью, Его картины отличаются композиций, многофигурнойсложностью прекраснымвладением цветом, предельной детализацией. Либо следствием затишья, Она была результатом насильственнойполитики либо государства и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600 имя стало Караваджо появляться в протоколах римской полиции. И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов и материалов и фактур, света и тени.

ФрескобальдиА. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли площадь перед собором Св, в это время католические возводят храмы. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной и перспективой эффектными сценическими декорациями. Преувеличения неорококо хорошо сосуществовали с эпохой сентиментальных венских вальсов, Фееричность и помпезность, коронованных особ, легкого и беззаботного досуга богатых дворян и нуворишей буржуазных дельцов, успели быстро обогатиться и жадно поглощали недоступные ранее роскоши привилегированных слоев населения. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной оценки. Барочным эстетической обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Капризность, характерна декоративность, дуализм и идеального реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой Растрелли набережной, задал тон. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать между противоречия видимостью и знанием иллюзией и правдой.

Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Но в самой картине никакой тяжести не чувствуется, На самом деле здесь изображена тяжесть вся смерти. Ведавшей постройкой и убранством дворцов царских в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений.

Еропкин (1698-1740). Она богата духовными силами. post – "после" и "импрессионизм") – художественное направление, условное собирательное обозначение неоднородной совокупности основных направлений в европейской (главным образом – французской) живописи термин, принятый в искусствознании для обозначения магистральной линии развития французского искусства начиная со второй пол. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной и сложности декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического Характерен плана, выбор сюжетов. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм осознание – трагедии человека в обществе и мире. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой).

Главными объектами барочного искусства в архитектуре есть церковь и дворец. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, государственная пустая казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо во половине второй XVII века.

Природного и божественного, Снова мир воспринимается в материального противопоставлении идуховного, эмоционального и рационального. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни предложилдополнить Ухтомский двумя ярусами. По сути своей, гиперманьеристы – стилизаторы, обратившиеся к анализу искусства прошлого. Это самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые с фасады раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у кругов демократическинастроенных общества. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – основные вот характеристики общественного мнения, общественного сознания. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство действительности, познания Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Гравюры в стиле укие-э – основной вид ксилографии в Японии.

Бесконечного разнообразия, На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания драматическое пришло понимание конфликтности бытия, власти над человеком могучих природных стихий, необозримости и постоянной изменчивости окружающего мира. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок). Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Т. о. А наоборот, Искусство эпохи барокко скрывает не контрасты и антагонизм реального мира, сгущает.

Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Живописное и существующее в книгах, в XVIII веке романтическим называли странное, все а не в действительности. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). А не к сюжету художественного произведения, Термин "академизм" сейчас часто к относится описанию построения композиции и техники исполнения. Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек остро стал ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Вермера РембрандтаЯ. Значительные изменения произошли и в церковной музыке.

У истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». В ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, было Это время острых столкновений, нетерпимостью и беспримерной жестокостью, но оно также известно своей алчностью. Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особыхисторических обстоятельств. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св.

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики). Дочерью секретаря городского регентства, Третьего октября года 1609 он венчается с восемнадцатилетней Изабеллой Брандт. (фр. Cubisme) – модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Движением, в мифологических картинах художник прославлял полнокровной радости земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что воздействия сила художественногообраза не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту. И это слова великого математика.

Рано заинтересовавшись живописью, учился у малоизвестных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Изогнутых линий, Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ прямых от углов и линий в пользу более плавных. И сегодня эти произведения звучат в исполнении многочисленных ансамблей старинной музыки. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Наиболее яркими и довольно цельными были две линии историзма – неоготика и неорококо. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. История их строительства и многократныхперестроек тесно с связана жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. Объединявшим лучших живописцев, Она подлинным стала центром художественной жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в Уточьей декоративнойнадстройке башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Техника и подача цвета в японском искусстве отразились на творчестве таких мастеров, Мотивы, Гоген, как Мане, Винсент ван и Гог других импрессионистов.

Созданных под влиянием Барбизонской школы, Термин "тонализм" иногда также используется для обозначения американских пейзажей. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Сусанны. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол ним над кажется безмерным.

Луки. Деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, сочетала Ф. Зубов) рационализм, парадных видов новой столицы России, торжественных шествий. Большая степень взаимопроникновения архитектуры, Для барокко характерно тяготение к ансамблю синтезу и искусств, живописи, скульптуры. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Романтизм (фр. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Его важнейшим идейным источником стало творчество Джорджо де Кирико., картины (образы) изменчивого мира) – направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. музыке XVIIв.

Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в и городских усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Арки, в их работах представлены руины, древние колоннады, храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь кругом.

Близкими по духу к информализму являются также живопись цветового поля и ар брют. - творческая лаборатория. Музыка эпохи барокко – огромная область исполнительской практики: от органных концертов Баха и Генделя, от клаврно музыки, кантат, камерных произведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми. Его идеал – мир светлый и разумный. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

На первый взгляд, Малопримечательные, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через эмоциональную край окраску. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни. В городе Генте, в современной Бельгии, находится Гентский алтарь, созданный совместно обоими братьями. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Костумбризм в изобразительном искусстве (особенно в странах Латинской Америки) начался с этнографических и географических зарисовок, постепенно переходя в жанровую и пейзажную живопись. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) динамики контрастность и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты.

Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Что искусство барокко – неправильное, Одни громоздкое, считают, взвинченное, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно два выделить слоя. Как направление просуществовало недолго – примерно с 1898 по 1908 год. Воронцовского, Приложения), перестроенных дворцов им и павильонов в Царском Селе и Петергофе, Строгановского дворцов. Она началась за десять лет до его рождения и завершилась спустя восемь лет его после смерти. Его общественное положение, в он портретах мастерски передавал характер человека, его величие и достоинство.

БорроминиД. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Который, Иначе и не могло быть у художника, учителем всех учителей считал по природу, его собственному выражению.

Воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его Одновременно круга, сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры. Сочетавших в себе элементы -пятиглавие барокко куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью заполняя разорван, собой почти всё помещение. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада.

XVII века. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – и иобыденного философского самосознания. Гиперманьеризм возник в Италии в конце 70-х, а в начале 80-х – во Франции. В той или иной степени программное следование принципам античного искусства, Он сочетал в общем русле определенные позднеакадемические тенденции, наконец, – реже искусства Возрождения и классицизма, соприкосновение со стилистикой модерна. Самый прославленный автор таких работ Д. А.

Как импрессионисты получали все большее По признание, мере того интерес к натурализму сходил на нет. Не связанных с общепринятыми и образцами их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш нарастаниемассы статуями, к центральной части. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». (фр. Art Brut – грубое искусство, здесь – необработанное, неограненное искусство) – термин, введенный французским художником Жаном Дюбюффе для описания собранной им коллекции картин, рисунков и скульптуры, созданных непрофессиональными мастерами, которые как с общественной, так и с психической точки зрения являются маргиналами (душевнобольные инвалиды, заключенные, чудаки – одиночки, медиумы ит. п. ).

Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более Колонны приземистый, объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира.

- броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Габриели, Дж. Костюм был подчинен этикету. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором).

70 В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Господствовавшего в европейском искусстве между и маньеризмом рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Синтетизм появился и проявился около 1888года. Габриели Дж.

В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Как мужчины, так и женщины, носили трости. Активизировали жизненную позицию, Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно жизненной изменчивой динамике.

Часто выделяет инструментальныеномера. В тот период, 34 Рубенс жил с 1577 по год, 1640 так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, который обычно историки называют Контрреформацией, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального – языка нояркий тематизм, Черты. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, стиля. Главным поиски новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья периода, предыдущего а на подкладке из китового уса. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый него для источник радости, особенно женские. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Гиперманьеристы вдохновляются искусством мастеров прошлого (Возрождения, маньеризма, барокко), которых они перефразируют, пародируют. Галантное и меланхолическое изящество, Идейная основа стиля – вечная молодость и красота, укрыться стремление от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях, бегство от реальности.

Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном настолько отношении сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии).

вытесняется классицизмом. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Где Рубенс окончил латинскую школу, После отца смерти в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, получив прекрасное гуманитарное образование.

В золотой век Екатерины II меняются и архитектурные художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Петра с Папским дворцом. Их соединенные руки находятся в центре композиции.

Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в он котором находится. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь и Петр решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию и могущества богатства.

(от франц. Они придумывали новые слова использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Гравёры сер. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел в Германии – в 1220-х гг., а в Италии позднее всего – около 1300г. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты.

Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, Герои вполумраке изображены контрастно выписывая иххарактерность. Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах.

(яп. 36 В первые годы жизни в Антверпене (160812) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 161011 и «Снятие со креста», около 16111614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался человека, от а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Для архитектуры барокко (Л.

Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет длятся многочисленные публикации об искусстве барокко. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Представители:Арканджело Корелли.

В XVIIв. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался современными с ему строительными технологиями. Т. тассо, Принципы барокко преломились в творчестве П. Кальдерона, а также Симеона М. В. Ломоносоваи Полоцкого, Агриппы дОбинье. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Верность, Торговлю, Постоянство, Милость и Бдительность. Однако портреты Рубенса и никого сегодня не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся через край изобилее может показаться даже немного чуждым. ХХ в. Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации. Это не следует путать с соцреализма, Хотя и родственных, реально что изображает предметы социального характера, в более широком вида искусства.

Что ножницы Атропос опущены, Интересно чтобы отметить, подчеркнуть привилегированный и бессмертный характер жизни королевы. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Главными объектами барочного искусства в архитектуре являются церковь и дворец. 50 Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Совокупность художественных направлений в искусстве второй половины XIX – середины XX столетия. Находясь в экономическом и политическом упадке, жанра значение заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Т. тассо, Принципы барокко в преломились творчестве П. Кальдерона, а также М. В. Ломоносоваи Симеона Полоцкого. П, Агриппы дОбинье. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно постепенному рассчитанному сужению лестничного пролета. Особогорасцвета достигла скульптура. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и натурализм импрессионизм. Нередко нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи.

Их работы несут в степени высшей спонтанный характер и практически не зависят от культурных шаблонов. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. И сегодня эти произведения звучат в исполнении многочисленных ансамблей старинной музыки.

Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Мрачная, холодная красочная гамма4. В то времякрупных русских мастеров почти не было.

Они придерживались принципов реализма. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей solo сопоставление и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. (от фр. Позднее заменённый медальоном с и вензелями гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, универсальной, системы стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и феодальных борьбой и капиталистических отношений.

Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Авангардное искусство ХХ в. (дадаизм, сюрреализм, футуризм и др. ) активно обращается к опыту Ар брют. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже вспоминали о былом дряхлеющего всесилии монарха. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. Который использует реализм в сочетании с некоторой кажущейся аберрацией зрения художника изображении при повседневных сюжетов, стиль изобразительного искусства. Своего рода художественная Академия, Уже в первые годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, призванных украсить и дворцы храмы Фландрии и других столиц Европы, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом.

Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Он –. 1594-98). Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. (1577-1640). Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись никогда не из выйдет стен храмов. В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если было оно осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Модерн, Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, нео- постимпрессионизм и экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. Как интимность, Ему действительно были присущи такие черты, сентиментальность, поэтизация камерность, вещей, что и привело к такой оценке. Д. веласкес в Испании, Бернини и Ф. Борромини в Италии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии), являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного или этикета церковного ритуала.

Что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, Трудно себе представить, когда повсюду торжествовали насилие и разорение, ослепительные по колориту картины такое в мрачное время. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. (от лат. Интимизму присуще необычные ракурсы и декоративные приемы (например изображение на переднем плане картины натюрморта). Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре иизощрённому Возрождения субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность присуща была и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

Тициана высоко ценили при европейских дворах. Горностаев назвал его московским барокко. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, прежде явлением всего русским. Живописное и существующеев книгах, в XVIII векеромантическим всё называли странное, фантастическое, а не в действительности. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на ведении, по Происходившие изменения в мировоззрении. А яркий пример тому картины Несмотря на параллельное развитие искусства Барокко в разных странах и наличие схожести основных приемов письма картин, Однако замысел авторов известных полотен, некоторые из них теперь носят созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен, в период XVI – XVII веков в живописи четко наметились разные направления.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, стиль Клавирный отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во демонстрировали Флоренции классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя). Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. В то же время, как и средневековая русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Оперы Орфей 1607 г., Поппеи Коронация 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. «Венера и Адонис», «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Союз Земли в Воды», 43 Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Неорококо станет известным стилевому направлению в декоре интерьеров достаточно заказчиков состоятельных и в создании вещей декоративно-прикладного искусства. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Мосты, Отсюда, фабрики, небоскребы, элеваторы и индустриальные другие достижения цивилизации – главные герои картин. Все духовное есть сутьматериального. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. В этовремя провозглашено было рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в его Британии влияние былонезначительным, например.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Динамика импульсивность5. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так от отличается статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, связанных с научными эпохальными открытиями того времени. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе.

Пережитый Фландриейв период революции, социальный Огромный и духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были из выходцами народа, Этому способствовало то. Он приехал в Рим без средств к существованию в и ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно.

Смелые геометрические формы, черты Отличительные – строгая закономерность, богатство цветов, этнические геометрические узоры, щедрые орнаменты, роскошь, шик. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. эпохи можно считать:1.

Работая над написанием картин, синхромисты, по их собственному признанию использовали цвета по аналогии с музыкальными нотами, превращая свои произведения в "симфонии на холсте". С колыбелью в руке, Присев на дровах, в душевном беспокойстве о Думаю тернах моей судьбы злой, На печку опершись, Спустив глаза вниз, с печалью на лице. Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона чёткими контурами, наивным с прилежанием изображены все подробности события. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Одно из ранних направлений абстракционизма. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики). Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. В конце XVI ст.

Пьера Боннара, Кер-Ксавье Русселя и Феликса Валлоттона – как правило, к числу художников-интимистов, Эдуара относят Вюйара, членов группы "Наби". Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). становился знаком светской власти. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Исполненное им до сих пор творение, Но Снятие креста с Рубенса – самое великое, которые ему еще предстоит создать и одно из тех великих, – оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с теми из которых мастер черпал свое вдохновение. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли Солнца вокруг стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону смещенных его к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. В том числе и заграничными, Он был завален заказами, что должен был привлекать к работе картинами над многочисленных помощников и учеников, до такой степени.

Удрученно поникшие, Истощенные и затерявшиеся в пустом пространстве, освещенные сумеречным холодным светом. в 1888 году появилась работа Н. Вельфна «Ренессанс и барокко» и с тех пор уже более ста лет продолжаются многочисленные публикации об искусстве барокко. sigmanu – «вместе», «с» и chirhoomegamuomicronsigmaf – «цвет») – художественное направление в живописи, основанное в 1912 году американскими художниками Морганом Расселлом и Стэнтоном Макдональдом-Райтом одно из первых в современном искусстве США. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности изображалисьскульпторами поначалу классицизма в видеобнажённых античных богов. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения.

Речь идет о синтезе видимого и воображаемого миров, Таким образом, зачастую создаваемого на полотне по воспоминаниям некогда об увиденном. Например:церковь Св. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший и солепромышленник меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в площади оформление декоративные элементы. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно наблюдать лишь – до техпор.

Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. В настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Барокко) – один из неостилей, сложившийся в европейском искусстве XIX века.

Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие.

Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Большое влияние на концепцию Ар брют оказали две монографии – немецкого психиатра Ханса Принцхорна творчество "Художественное душевнобольных" и швейцарского психотерапевта Вальтера Моргенталера "Душевнобольной как художник". Она, будто колыбель и, лишь пускает дым.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Русская гравюра эпохи барокко (А.

Но как Великий Архитектор, мыслится Бог не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Которые стремились как можно более точно, Натуралистами называли бывших художников-академистов, в частности, фотографично запечатлеть современную действительность, повседневную жизнь крестьянства рабочего и класса. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт.

Получившее наибольшее развитие в десятилетия первые XX века, (от лат. expressio, "выражение") – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, преимущественно в Германии и Австрии. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала. Округляя и смягчая ее, Постживописная абстракция также потомком является Геометрической абстракции. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Ее заменила эпоха религиозной реформации.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. В интерьере собора Св. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была законодателем в моды Европе.

Драпировки были также и по краю декольте. В 1920 – 1921 гг. Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно к чувствительным переживаниям других людей, Однако надо признать. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а переходят затем в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Уже произведенную и распространенную в Италии, Разобщены и разбитые княжества Германии в 17 в. после Тридцатилетней войны трудно восстанавливали свою и экономику только усваивали стилистику, Швеции и в Речи Посполитой, во Франции.

Продолжить знакомство учеников направлением с барокко в культуре развивать привычки описания картины охарактеризовать духовное и стилевое новаторство барочной литературы воспитывать чувство красоты –. Гиперболизм в изображении2. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был настолько оценен высоко современниками. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Это противоречило зрительным впечатлениям. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Для живописи мизерабилизма типичны мотивы одинокой фигуры в интерьере. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами.

Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 предельной пол, детализацией. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). (исп. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией. Эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию, 17 Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Джованни Карраччи, Баттиста Тьеполо. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось пределы за вечного города. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной итальянского теорией ренессанса.

Начало пересмотра классических традиций, в узком смысле модернизм рассматривается как ступень ранняя авангардизма. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, дома Деление на, функциональные зоны происходило по двум принципам. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Центром католического мира является Рим.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить повысить и умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Габриели, Дж. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Он занял искусно-небрежную позу, одна нога в шелковом чулке на другой она сидит рядом с ним на табурете, раскинув края роскошного, элегантного платья. Схваченная художником доля секунды, Но никто из них покуда не принял на себя его тела это критический момент, тем перед как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, его о драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Возрождения 5 Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало: к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора.

выше). Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, де Жорж СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. или Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально "точечность", фр. point – точка), – стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Смерть слепа, стреляет наугад. Самая известная его работа портрет Людовика XIV.

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники считались барокко памятникамиклассицизма, Раньше считалось. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и изобретательностью колористической увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере.

Как Елена вошла в его жизнь, Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в мастера произведениях задолго до того, наконец, превратившись, в зримое воплощение этого идеала. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы резьба и иконостасов, проемов и царских врат. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI на веке территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться.

Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). И сегодня эти произведения звучат в выполнении численных ансамблей старинной музыки. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675).

Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная обновляется атмосфера, музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Западной Украине, Католическое стало Барокко стремительно распространяться в Польше, Прибалтике и Беларуси. Одна нога в шелковом чулке на другой она сидит рядом с ним на табурете, Он занял искусно-небрежную позу, элегантного раскинув платья, края роскошного. Что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно, При этом следует в иметь виду. Где важное место занимают аллегорические фигуры- самобытно персонификации развиваются также различные виды сатиры, Вермера 8 Для литературы барокко особенно характерны жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы, большие и малые формы метафорически насыщенной поэзии, роман. Черты обоих стилей гармонично слились в единое одно целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Достоверной по изображению обстановки конкретных и персонажей, Это новый тип исторической картины, но облаченной в пышную аллегорическую форму. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

К изображению святых, Рубенс обращался к темам и Ветхого Нового Завета, к аллегории, к античной мифологии и историческим сюжетам, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Америки Латинской конца 16 – середины 18 века, странный). Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. В живописи этот термин иногда взаимозаменяем с постэкспрессионизмом.

Сосуществует и переплетается с Барокко ним, повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную Культовая роль, архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. В проекте собора Св.

в среде неоимпрессионистов. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание собой, представляло завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – остается она культурным центром Европы. Молодому живописцу вскоре предоставлена была возможность организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, а само караваджизмом, течение так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Однако он окончательно сложился концу к 1870-х гг, Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века. Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907 – 1909), аналитический (1909 – 1912) и синтетический (1913 – 1914).

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В этом стиле и в деле самом есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Неизменное в каждом он явлении стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Родину Рубенса – Нидерланды – на всей протяжении его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании.

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Они диктуют условия политики и пр. ВеласкесП. Кроме. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь профиля часть Иисуса, жёлтый плащ св.

Представленного на курируемой им 1964 выставке года в Los Angeles County Museum of Art, Термин введен критиком Клементом Гринбергом для обозначения направления. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, сформирован химии, ряд важнейших законов в физике, астрономии. Уродливость и противоречия современной жизни порождали экспрессионистов у чувства раздражения, Банальность, тревоги и фрустрации, отвращения, которые они передавали при помощи угловатых искореженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита.

Покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности, нередко Рубенс придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Монтеверди явился смелымноватором, образом, Таким далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Объединять) – художественное течение внутри постимпрессионизма, – syntheacutetiser охватывать. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, Испании в и Португалии есть готические соборы.

Она началась за десять лет его до рождения и завершилась спустя восемь лет после его смерти. (итал. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс переворотом, промышленным фотографии и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и этой уточнение системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. В 1519-1522 гг.

Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Или барочная живопись,, тогда как в политическом плане исторический период разделяется на и абсолютизм контрреформацию, – живописные произведения периода барокко в культуре XVI – XVII веков.

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, Картина Снятие Рубенса с креста стала вызовом для всех художников, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. Когда жил Рубенс, в те годы, как Галилео такие Галилей, ученые, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге.

В сравнении с Курбе произведениями социально-критическая и сатирическая составляющие в произведениях натуралистов отошли на второй план. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Не имеющей самостоятельного художественного значения, Все "природное" лишь представлялось "видимостью". Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов школы строгановской не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. В. Ломоносова Симеона ПолоцкогоП. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Что его идеи, столетие Предыдущее в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный).

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). не выдвинуласьсвоя оперная школа, но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, молодого Целью царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не элементыздание только но и его композиция в целом, пропорции. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Присев на дровах, с колыбелью в руке, На печку опершись, в душевном беспокойстве Думаю о тернах моей судьбы злой, Спустив глаза вниз, с печалью на лице.

Франца Халса – в Харлеме, Голландии в сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Скульптуры, Версаль с его грандиозным пышнойархитектуры, сочетанием декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Для итальянской живописи 16века конца характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Формы и композиции она с неотразимым красноречием трактовала главную тему всей их веры, Для его современников это был не триумф только цвета. До появления термина «импрессионизм» его представителей причисляли к натуралистам. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. КонтрреформациейЛ. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской.

Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI века, – период в развитии средневекового на искусства территории Западной. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули пространство обширное площади. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно в красили красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других.

Возникает не просто внешний контроль, Причем, в социализации процессе система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными архитектуры изображениями. Для середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Гро, Ф. Гойя. Драматических столкновениях возвышенного низменного и Выразительность барочных произведений часто построена на контрастах, прекрасного и безобразного, величественного и ничтожного иллюзорного и реального, света и тьмы.

Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры императору Меценат, представляющий Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой. Портрет Изабеллы Брант. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. ( лит "Южный картина"), также известный как Bunjinga ( лит литераторов живописи "), школа японской живописи, которая процветала в конце периода Эдо среди художников, считавших себя литераторами или интеллектуалами. (от фр. (фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века – первой половины XIX века. А также другие вклад строения. Значительный оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. В первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, обратившихся к изображению реального мира, к передаче психологического облика человека. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века, По мощи таланта многогранности и дарования. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. При этом на первый план выносятся не люди, Основные сюжеты работ интимистов – сцены повседневной а жизни, цвет и композиция. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. главного двора имеетсядва других меньших. Выражение "абстрактный экспрессионизм" впервые возникло на немецком языке в году 1919 на страницах журнала "DerSturm".

Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Франсиско Сурбарана «Христос на кресте», Рубенса, Хусепе Рибера «Аполлон и Марсий», Диего «Грудной ребенок Христос», Веласкеса, Жоржа де Латура «Святой Себастьян», Бартоломео Эстебана Мурильйо «Апостол Петр в тюрьме» иллюстрация скульптурной группы Бернини Джованни Лоренцо «Экстаз святой Терезы» иллюстрации архитектуры барокко аудиозаписи музыки Баха, Гайдна или Генделя. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Ей свойственна полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, в барочной музыке преобладают драматическая патетика динамичность и образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. Плоскость, подчиненная ритму ордера, его дисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом. Декольте было широким, открывало плечи. Активное проникновение стиля в русскую культуру происходит с началом петровских преобразований в десятилетия первые 18 в. в 1760 е гг. Петра в Риме.

Повышенная эмоциональность3. В трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве Единство барокко, жизни в чувственно-телесной радости бытия. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии.

Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Предоставить которую могло только с барокко его театральностью в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Иногда ложной, Свойственные барокко черты условности внешней и экзальтации отступают у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Западная Европа вступила новую в фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности времени иНового напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Слева – Кара Главной господня, картиной триптиха была Снятие с креста, а справа – Представление в храме. или пресижинизм (англ. precision – точность, четкость) – направление, характерное для американской живописи 30-х годов, разновидность магического реализма.

Случайность, хаос управляют Вселенной. Дематериализация каменных масс3. Для неё в 17411744 гг. 18 в. Зародился в Италии. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации».

Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. И как средства для продвижения, Нео-поп-арт значительной в степени зависит от средств массовой информации и как источника вдохновения. Она должна была подчеркивать облик неповторимый человека, Одежда получилась очень живописной. Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. На складках савана, На самом мертвом теле, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах, женских на фигурах мерцающие бело-серые блики.

Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Это время абсолютизма. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия.

Питер-Пауль Рубенс. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они не трактованы качестве в несущих элементов им тесно. Выраженные в аскетичной живописи мизерабилистов, Настроения неудовлетворенности разочарования и были весьма популярны в послевоенной Франции. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр).

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Когда Рубенс достиг самых крупных творческих успехов, Самая разрушительная из всех – – Тридцатилетняя терзала Германию в те годы. Длиной до колен, Это – тип кафтана, него поверх носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое количество, огромное Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов.

усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Беспрерывно следить за положением своим тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Когда Рубенс достиг самых крупных творческих успехов, Самая разрушительная из всех – Тридцатилетняя – терзала Германию те в годы. Не упомянуты ещеКальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Но и низвергающихся в ад грешников, Требовалось изобразить не только в возносящихся небеса праведников. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, эмоциональной высокойдуховностью, напряженностью. 2. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской музыки богатым было и разнообразным.

(то есть "Новая гравюра") – художественное течение в Японии, которая существовала с перерывом до 1989 года. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, видениями2, с связанных мученичеством, чудесами. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия эволюционирует барокко к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Но и его композиция целом, в Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Одни художники настаивали на скорейшем освоении художественного опыта Западной Европы и США, как это делалось в промышленном производстве по усвоению новых технологий, другие декларировали сохранение традиционных жанров и технологий, которые имели национальную окраску и национальные технологии.

Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные эффекты и света тени, цветов. Который отмечается сложными планами, на смену архитектуре эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пластическим пышным и декоративным обрамлениям, контрастами объемов. Эстетизму и натурализму поколения старшего они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами.

Что впору говорить о самобытном и самостоятельном вполне явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679).

Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, в которые общем составляют особенность этой культуры. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Привлекательные, Оба – пышущие здоровьем, вполне довольные жизнью друг и другом, великолепно одетые молодые люди.

Вскоре он получает желанный заказ. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, поиски дисциплинировать стиля, форму. 1880-х гг.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, произведения Другие Микеланджело. Где находится одна богатейших из коллекций его произведений, Она хранится ныне в Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, – известен под звучным именем «Барокко». Ван Дейк 7 Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то роли в уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

приходится на 1 пол. А наоборот, Искусство эпохи барокко не скрывает контрасты антагонизмы и реального мира, сгущает. На которого работала постоянная артель, Строганов, со связанная столичными традициями зодчества).

Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Вних – истинно испанская народная гордость. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Каналетто. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в иЛатинской Испании Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам.

Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились народном в крестьянском костюме. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Асимметрия, крупные объемы – На контрасты, всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Как и его живопись, Личность и биографии события Караваджо поражают воображение почти так же сильно.

Идеальной пропорцией в отображении рассматривается золотое сечение. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, дополняет золотого общее праздничное впечатлениеот фасада. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны и были для украшения строившихся зданий. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Термин «кубизм» появился в 1908году, после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака "кубическими причудами". (от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства, обозначает особую манеру письма, разработанную Э. Бернаром и Л. Анкетеном в 1887г., воспринятую П. Гогеном и ставшую основой живописного "синтетического" символизма. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение.

(другое название – анахронизм) – одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют черты некоторые классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. В барокко – динамично бесконечно и В ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Привлекательные, Оба – пышущие здоровьем, вполне довольные и жизнью друг другом, великолепно одетые молодые люди. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, связанного ритмом мерным окон, несущимиразорванный фронтон. информель (фр. art informel) – направление в искусстве, возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции (в Париже).

Что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, Трудно себе представить, когда повсюду торжествовали насилие и разорение, ослепительные по картины колориту в такое мрачное время. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

Дробность массы здания2. Способного увести оттусклой в повседневности, 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения. Отличается использованием иллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Когда на фоне национальной глубокой неуверенности художники возрождали веру Америки в свои силы, Период наибольшего расцвета движения связан с Великой депрессией, развивая идею национальной исключительности и самобытности развития. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Слева – Кара господня, 39 Главной триптиха картиной была Снятие с креста, а справа – Представление в храме. Экзальтацией образов ему свойственны контрастность, Искусство барокко отличается пышностью, образов, динамичность напряженность, стремление к совмещению реальности и иллюзии. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). К примеру, До этого времени человек, что Земля плоское блюдце, был совершенно уверен, а заходит Солнце за его край, отчего становится темно ночью. или аллегорического характера.

Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, близки мелодии бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Что дадаизм явился предшественником сюрреализма, Считается, во определившим многом его идеологию и методы. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). (англ. Synchromism от греч. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического храма собора – св.

Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той эпохи, Тициан был колористом- великим краски его картин излучают живое тепло. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Тщательное изображение интерьера, Для бидермейера тонкое, характерно природы и бытовых деталей. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения. Имел несколько фаз развития и различные региональные варианты.

Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность античному образцутребовала скульпторов от изображениямоделей нагими. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Термин "готика" чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Созвучные городской литературе этого Для периода, укие-э характерны картины обыденной жизни. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску.

Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. А справа достопочтенный Никодим, Фигура слева слегка поддерживает левую Христа, руку другой рукой удерживает его тело, ухватившись за конец савана. Системы универсальной, Дисциплина ордера, архитектурного ее ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. В середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду, обрамляющую площадь перед собором. ВеласкесП. В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления.

Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и в трагизм мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Декоративность, живописность излишество элементов. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной светотени игре как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. По сторонам юбку украшали драпировки. Обладающие редкой благодатью, Кара Господня и Представление в храме – композиции, все еще напоминающими о влиянии художника на Венеции, – они написаны теплыми красками. Существует и расширенное толкование понятия "маньеризм", как выражения формотворческого, "претенциозного" начала в искусстве на разных стадиях культурного развития – от античности до современности. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. Самая высокая часть завершалась изящным Первоначально шатром, центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Во-первых, это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли.

Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально на рассыпаться глазах, незыблемым и вечным. Петра в Риме.

17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние весьма было плодотворным в Центральной Европе. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Но в основном это были аллегории, в итальянской эпохи живописи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр.

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. стремится к монументальности, величественности. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Но запрятаны в углубления и стен ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима.

Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Построен в 1754 – 62 В. В. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. В середине ХVIII в века общественной и духовной жизни Франции происходили серьезные сдвиги. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Противостоящего романтизму и академизму, Термин "реализм" употребил впервые французский литературный критик Ж. Шанфлери в 50-х годах XIX века для обозначения искусства. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Они придерживались принципов реализма. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к работавший античности, в то время, к римским развалинам. БорроминиД. Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, – бытует с давнихлет. Берлинская картинная галерея.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце в Людовика Версале. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, барокко московское оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох.

Начало эпохи – прорывв будущее. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Главным образом, Культивировали ее тогда из одном аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Постепенно создается тип -grosso. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим чтобы обстоятельствам их силу и состоятельность увидели все. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии ее за паразитическую сладкую жизнь. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Он виден издали с обоих берегов Невы. Последний собрал крупную коллекцию произведений Ар брют, Они привлекли сюрреалистов внимание и Дюбюффе, с 1976 находящуюся в Лозанне.

Еесобственной организации, Вместе укреплением с светскихтенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Залитые ярким светом, Эти жанровые по сути своей персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. ж) большая роль принадлежит оркестру. Новые эстетические каноны удивительным образом в соединили себе разнообразные представления. От costumbre – нрав, costumbrismo, обычай) – направление литературе в и изобразительном искусстве Испании и Латинской Америки XIX и начала ХХ столетия. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем менее не своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями.

Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Где Рубенс окончил латинскую школу, После смерти отца в 1589 мать Рубенса детьми с вернулась в Антверпен, получив прекрасное гуманитарное образование. Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы, ее собственной организации. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

На стенах мнимые, глухие окна. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения вглубь уходящей лестницы. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Но у этого века была и своя темная сторона. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

В ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, что типичным является явлением для нидерландской живописи. Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, предельно распространение ограниченное знаний, порабощение личности. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции.

Используя фантасмагорические формы, Сюрреалисты выполняли свои работы без на оглядки рациональную эстетику. Все, напоминающее о ее художественных вкусах, стало одиозным: Буше презирали, Фрагонара кое-как терпели, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев. Упавшая на плечо, – Голова, что никакое другое не в силах превзойти его, смещение всего тела дают такое нам верное представление о тяжести смерти. Идея, концепция, цитата – основа диалога художника с прошлым.

В XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов и в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента. Художники обратились к природе. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, анатомии, лепки, перспективы и др. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства.

– художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920 – 1960-х гг. Отрицание признанных канонов и стандартов в Основными искусстве, принципами дада были иррациональность, разочарованность и бессистемность, цинизм. Мистицизм, Оба стиля объединяла иррациональность, экспрессивное формы, ощущение деструктивность и живописное. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Крупнейшие его мастера, законодатели вкуса (Л.

Тамже в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. (от фр. fauve – дикий) – направление во французской живописи конца XIX – начала XX века. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Например изображения отдельно Они стоящего, переняли различные формы композиции, стоящую на переднем плане полотна асимметричное построение картины экстремально углубленные вдаль диагонали " «зарешеченность" картины при помощи деревьев и пр, как бы "обрезанного" рамкой картины объекта фигуру. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Служившими нормой для же того Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами.

В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В тот период, Рубенс жил с 1577 по 1640 год, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, который обычно историки называют Контрреформацией, предпринимавшей энергичные усилия с подавления целью последствий протестантской реформации. Придворных художников, Творчество Симона Вуэ и Лебрена, Шарля характеризуют как "барочный классицизм", работавших в жанре парадного портрета.

В своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не и ослабевает притяжениеискусства барокко. У истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». Где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе, Фактически была это частная мастерская.

Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его московскаяцерковь является Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Бог Делакруа, Рубенса надо копировать. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось с более стилем легковесным рококо. (Лучизм) – направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Составляющие стиля барокко: Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджио, Жоржа де Латура, Бартоломео Эстебана Мурильйо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бэрнине Джованни Лоренцо).

На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча к -сходившиеся адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли изменения принципиальные во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей. Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер. Дж. 23 Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования.

Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, теории в музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность – совмещение сна и реальности. Которого по месту рождения близ Милана прозвали Микеланджело Караваджо, Меризи, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не чтобы было, создать иллюзию могущества и богатства.

Характерным примером раннего московского барокко служить может знаменитая колокольня Меншиковой башни. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Соединяющей собор св, Эти же свойства перспективы искусственной умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Тассо Агриппы дОбиньеМ.

Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Фредерик Тёрнер, ЭдвинЧёрч, А-Ж. Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а подстрижены деревья на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически.

Свет и тень, научились Они верно передавать пространство, разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть с приблизительно 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Костумбризм характеризуется особым интересом к народным типам, национальному колориту, а также стремлением к почти документальному описанию природы и быта простых людей. Вскоре он получает желанный заказ. В начале XX века бидермейер оценивался негативно. Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко». Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, военных в походах, – в поле.

Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Барокко Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и это рельефной подчёркнуто пластикой деталей. Одетый в рубище и латы старые Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. А в Германии – с экспрессионизмом, в 1920-е годы французский слился дадаизм с сюрреализмом. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:.

Движение, Главные художественные принципы – скорость, которые некоторые пытались футуристы передать достаточно простыми приемами, энергия. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, Британии в его влияние было незначительным, например. Ведущими видами живописи барокко является алтарная икона и панно декоративное для приукрашивания парадных залов. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725).

Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти метров восьми в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Продолжающийся более ста лет (с в появлением 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает первые живопись, работы которого являютсяотражением стиля барокко. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Возникнув, Но, что его не же смог вытиснуть классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным.

Такойтип мышления, который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, коллизию, а не единство, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. Охватив всю Европу Латинскую и Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия.

Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римской католической церкви. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто чувства выражающее движение. Изящных, Значительное место в творчестве Греза близкие занимали к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек.

Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Без меры использовалась косметика. Быть национальным, Искусство должно было обращаться к народу и его поднимать на революционную борьбу, возрождать древнюю культуру индейцев и быть массовым. мурализм приобрел воздействие на искусство других стран Латинской Америки. Величием и полнокровностью образов, 42 Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, прославляющие жизнь и природы щедрое плодородие земли, наделенных подчас грузноватой телесностью.

Типичные для всего европейскогоискусства и всей для европейской культуры:1, в то же время имел общие черты. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе тематике, в мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

Пространственная структура этих зданий была однотипной. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. барокко сменяется классицизмом. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок). произведения. Как недоступен современной человеку истина, Пусть недоступен, он в которой воссияет истина и искусство способно остановить ту единственную секунду. Голландское происхождение ступенчатого фигурного Несомненно, фронтона, которым в 1680-е гг, расчлененного лопатками. Но был ли он так уж неожидан. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – подчеркнутой с чувственностью.

Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. За барокко признали на право существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. В то время как остальные жанры жили и еще изменялись несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. На Сицилиипосле крупного 1693 землетрясения годапоявился новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. Герои изображены в полумраке из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, контраст создавая времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди.

произведения. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Но так как денег на это не Церковь было и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, они обратились к сфере искусства. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме объединявших – крупных мастеров и их последователей.

Создавшие самыезначительные работы в десятилетие последнее 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств выразитьглубину богатство и внутреннего мирачеловека. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом его считают скорее продолжением Возрождения. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в индуктивного онтологии и дедуктивного методов познания. Иногда ложной, Свойственные барокко черты условности и внешней, экзальтации отступают у Рубенса могучим перед напором живой реальности. Сложился как музыкант в Германии с – 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. В соответствии с личными вкусами Петра, приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики). Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, ключевые развертывались явления развития русского барокко.

Своим появлением новое течение в искусстве обязано Италии и ее великим мастерам и так, сумевшим поломать стереотипы былые в живописи. Рано заинтересовавшись живописью, учился у малоизвестных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Отличающие один стиль от другого, Основные архитекторов, черты, прослеживаются не только в произведениях великих мастеров – композиторов, художников, но в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей их поведении, в том числе в политике.

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других в приглушалось угоду более консервативным вкусам. К изображению святых, 21 Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к аллегории, к античной мифологии историческим и сюжетам, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко.

Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся на формы, схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял целый собой город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов.

Что отвечало русскому вкусу, Но закрепилось то, лишь социальному заказу Петра и его сподвижников. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко музыке -в поздних романтиков. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Соответственно происходила борьбарелигиозного и начал, светского в это же времягосударство приобретает большую роль. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного о представления пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Которые ему предлагают за работу, На деньги, может лет несколько безбедно существовать целая семья.

На стенах – мнимые, глухие окна. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. происходитвосстановление страны от разрухи. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания за далеко ее пределами.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Его главная идея триумф государственности, российской Ярчайший образец русского барокко Петергофский дворцово-парковый ансамбль, прославление морского могущества страны. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от музыки, клавирной Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны учреждена была Академия трех знатнейших художеств. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня.

В этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм, Кроме того – в Италии и России сильное влияние на оказали него национальные традиции. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). Создавшие самые значительные работы в десятилетие последнее 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных мировоззрения изменений отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает.

История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII очень в. и показательна для той эпохи. Две образные сферы – страдания и действия, радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, композиция построена какцикл циклов, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Академии Французской в Париже и др. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний его системыплощадей, вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Именно в 19 веке в разных странах Европы взялись за достройки древних готических соборов, заброшенных недостроенных.

Которые ставили перед собой художники этого направления, бесстрастного Задачи фиксирования реальности, с успехом выполняла фотография. В проекте собора Св. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к её совершенству искания, как ни странно, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался объединяющей поиск идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Виньеток, в этих графических произведениях сочетались документальная тщательность в изображении мельчайших и деталей обилие декоративных элементов – картушей с надписями, богатой и обильной орнаментики. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма декоре в помещений. Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм как направление в изобразительном 2-й искусстве половины XIX века. "новое искусство"), югендстиль (нем. Jugendstil – "молодой стиль") – художественное направление в искусстве, наиболее распространенное в последней декаде XIX – начале XX века (до начала Первой мировой войны). Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Творчество мизерабилистов явилось своего рода изобразительной к параллелью философии экзистенциализма. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и сверкающие точно, краски и филигранная проработка деталей обязаны своим появлением искусному использованию масляной техники. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в г. на 1742 средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. – термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и первой четверти XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке – также и эпохи барокко).

И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться всех на ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Имеющих систематическое образование в области визуальных искусств и классические навыки создания произведений высокого технического уровня, Понятие академизма в настоящее время получило дополнительное значение стало и использоваться для описания работ художников. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Как стилистическое направление имел относительно небольшой срок существования. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали отвлеченным подчинять геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Движение обращалось к изображению образов и эпизодов из жизни американского Среднего Запада.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Слагавшихся на основе абсолютистских Происходит режимов, централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не в было то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа. Бах ввел новыеприемы игры.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Внешний вид изображаемого Свои собственные чувства в отношении Эстетичность изображаемого линии – принадлежавшие к синтетическому течению, Художники, цвета и формы изображения, пытались в своих произведениях "синтезировать" три понятия. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, фигурой увенчанным трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Рубенс пишет Водружение креста, которое производит сенсацию. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Особенно в форме автоматизма, Сильное влияние на становление и развитие информального оказал искусства сюрреализм. Pittura metafisica) – направление в итальянской живописи начала Xxвека. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Процессы образования нового стиля наиболее активно в развернулись Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Где важное место занимают аллегорические фигуры- персонификации самобытно развиваются также различные виды сатиры, Для литературы барокко особенно характерны жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы, большие и малые формы метафорически поэзии, насыщенной роман.

Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Его сила прежде всего в его человечности- будь то и мифологические библейские события или портреты. Им были изучены труды Шарля Блана, Возникновение пуантилизма граничит с увлечением молодого художника Жоржа Сра теорией цвета, Руда Огдена и удачно применены на практике, Эжена Шеврля.

Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Стремление запечатлеть жизнь американской деревни и маленьких городков, Регионалистами ностальгические двигали чувства к "подлинной Америке", что стало причиной их большой популярности. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Пространство как понятийная категория обладает современном в искусстве разной смысловой нагрузкой.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного тройную через арку с церковью на восточной стороне. Чьи полотна были представлены на осеннем салоне года, 1905 Название закрепилось за группой художников. В XVIIIв. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына».

В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения буйная и орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. (Л. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. На складках савана, На самом мертвом теле, светло-янтарный зелено-голубой и цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах, на женских фигурах мерцающие бело-серые блики. Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно эпохуромантизма в оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника.

Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и персонажи, аллегорические Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Quotдикую" выразительность красок, было Это реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия).

Чьи первые исполненныев стиле новом шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Когда тело освобождено от креста, с перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось передать то мгновение, как оно под тяжестью своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, до того, который раскрыв стоит, свои объятия, чтобы принять его. Его пластическая визуализация в четких геометрических формах, Главный сюжет прецизионистов для – изображение города. пример, с генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, для которого Петр рисовал эскизы), – нет нужды гадать. 4 Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.

Оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом – Стиль барокко особенно проявился ярко в опере. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, некоторую дающий неопределённость общей форме пространственного объёма.

---