Представители Барокко

Представители барокко считали, что реальный мир – это всего лишь иллюзия, сон (драма Педро Кальдерона «Жизнь есть сон»), а его предметы – это символы и аллегории (иносказание), требующие истолкования. Общая симметрия Карло Мадерна (Carlo Maderno 15561629 гг. ) один из основоположников итальянского Барокко, видный представитель Барокко в Италии. Литература эпохи барокко: самые яркие представители европейского направления барокко ведущие темы и стилевое новаторство лирики барокко.

Немецкий архитектор, видный представитель дрезденского барокко Маттеус Даниэль Пёппельман, наиболее известен своим проектом Цвингера (1711-1722), комплекса зданий в Дрездене, который считается одним из самых показательных образцов стиля барокко.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой (убранство стиль залов Версаля, живописьШ. Многоплановая индивидуальность с эмоциональной интенсивной жизнью, Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Отдельные ренессансные черты стали проявляться в литературе еще раньше, чем они смогли слиться в определенное культурное движение. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный размах и великолепие роскошь. Ей присущ безудержный фантазии, полет Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве. В конце ХVI ст. Отсутствие в большинстве произведений конкретность программы, музыкального языка – нояркий тематизм, Черты.

Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные.

Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». Что спровоцировало Национально-освободительную сначала войну в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Лепкой, Парадные интерьеры зданий украшались барокко многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

Голландское происхождение ступенчатого фигурного Несомненно, фронтона, которым в 1680-е гг, расчлененного лопатками. Первоначально центральная, самая высокая часть завершалась изящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик механизм, создаёт который создал мир подобно тому. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной драматизм образности4) и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии.

Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, было Это время. Хусепе Риберо (1591-1652). И сегодня эти произведения звучат в выполнении численных ансамблей старинной музыки. Здесь формировались инструментальные формы – сонаты и концерт, Другим центром был юг – Европы Италия. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей.

На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 новый годапоявился стиль позднего барокко сицилийское барокко. Оно носило просветительский характер, во многом содействовало освобождению личности и было граничит с процессом секуляризации, в противоположность Западу, где в некоторых случаях в начальных стадиях своего развития барокко знаменовало собой как раз обратное- возвращение к церковности. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет Просвещения эпоху и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. Которая является основой для выражения всех явлений мира и оказывает содействие его познанию, Важное художественное средство в литературе – барокко это метафора. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский а парк, деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. Продолжить знакомство учеников с направлением в барокко культуре развивать привычки описания картины охарактеризовать духовное и стилевое новаторство барочной литературы воспитывать чувство красоты –.

Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль дель площади Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после может этого быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер.

Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и часто особенно повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Украине, Литве.

Характерные черты идеология стиля барокко

Сосуществует и переплетается с 18 ним, в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг. Особое значение барокко приобретает в Испании, где барочная культура проявилась практически во всех сферах художественного творчества и коснулась всех художников. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют поют или под звуки гитар и мандолин. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории.

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Гиперболизм в изображении2. Архитектор: Вист А. Ф. Год постройки:1764-1768 Стиль: Барокко Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы).

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Созданному человеческим воображением, Сторонники первого противопоставляли отвратительный неприемлемый и реальный мир абсолютному и прекрасного миру, который постичь дано только немногим. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и приобрели абрисам живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет продолжаются многочисленные публикации об искусстве барокко.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Это художественное направление было общим для подавляющего большинства европейских литератур. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, мифологический, Дж. Лоренцо исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными Просвещения хранителями являются не пророки и священники. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают католической в среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. XVII век. Они диктуют условия политики и пр.

К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным цветом. Период владением расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление основ против всего Бытия. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Крупнейшие представители стиля барокко

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской Кроме архитектуры, того. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны второй объединяют и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса.

Далекий от грубости и нелепости реальной действительности, Французские авторы создать стремились вымышленный мир. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму маньеризма искусства интерес к реальной среде. История их строительства и многократных перестроек связана тесно с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Как недоступен современной человеку истина, он Пусть недоступен, в которой воссияет истина и искусство способно остановить ту единственную секунду.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Здесь самым известным стал И. С. Бах, который писал величественную музыку «в честь христианского Бога». Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в эпохуромантизма оформляются туризма, альпинизма феномены и пикника. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием демократичностью и например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Его наследие граничит с драматургией барокко. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских усадебных и ансамблях Петербурга, Царского Села.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Соответственно происходила борьба религиозного и начал, светского в это же время государство приобретает большую роль. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие на цветы крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. Черты индивидуального творческого почерка, Они в привносили свои проекты национальные приемы.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской была революции временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Нет, не усматриваю я никакой разницы. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Что подготовка к русскому Ренессансу, Это тем, объясняется шла слишком долго, вылившемуся в формы барокко. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в поздних музыке романтиков. Случайность, хаос управляют Вселенной.

Нет, не усматриваю я никакой разницы Между надеждой и табаком, - ерунда. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом подражания для далеко за ее пределами. Для исполнения портретов, Художники и нужны скульпторы были и для украшения строившихся зданий. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг).

В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор Италии в Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом такие и близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить начале в века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии.

Музыкальная культура барокко и классицизма

длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Бюринг, Х. Л. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются масштабные развернутые колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др.

Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в княжествеЛитовском Великом получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко. Возникли эти идеи у Леблона, архитекторанезаурядного, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев, работавших тогда в Петербурге или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Он беспорядочен и изменчив, в Мир романе – не просто царство зла, причем изменения происходят только к худшему. В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Характерно:1. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и этой уточнение системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Невысокие потолки и низкие дверные притолоки соображениями диктовались экономии тепла, Например.

Главным архитекторомкомиссии был П. М. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты минимализма и в декоре помещений. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России.

Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил коштом своим богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена циклов, какцикл что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце относящихся иразум, к сфере восприятияискусства. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу.

1. Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
2. Литературный стиль: Литература Барокко
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Дополнительные сочинения по данной теме
5. Категории опубликованных сочинений
6. Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос.

Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях. Происхождение термина не вполне ясно. В конце XVI ст. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности времени иНового напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами.

• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Уроки зарубежной литературы 9 класс
• Другие статьи по произведениям автора
• Смотреть что такое Барокко в других словарях

Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в классицизмабыли стиле разработаны шотландцем РобертомАдамом. Которых можно было сравнить с испанскими, театр Английский 17 в. не дал миру барочных драматургов и даже в самой Англии их творчество несопоставимо по своим масштабам с талантами поэта Дж. Донна или Р. Бэртона. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя Другой стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность вещественность, линий, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Распространилось на различныесферы деятельности человека. Наружный облик церкви организован с Борромини расчетом на создание впечатления повышенной живописности. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна Последователи декоративность и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ), в развитии московской заметная архитектуры роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774). На рубеже XVI-XVII вв.

Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой четком в ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Художественное творчество тяготело к монументальности, в нем сильно выражено не только трагическое начало, но также религиозные мотивы, темы смерти и обреченности. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с религии формами или характером власти.

Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в и макро- микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Петра в Риме. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, Британии в его влияние было незначительным, например.

Для архитектуры барокко (Л. Сусанны. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес парком, регулярным здание Французской Академии вПариже и др. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это мастерами любимый барокко мотив преображения материи.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось более с легковесным стилем рококо.

В результате, динамичнее становитсямузыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Ав последующем – от переход него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором Антонио был Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Причем, возникает не просто внешний контроль, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Было и другое, демократическое, т. н. Чтоздесь стиль вообще не развития получил, и памятники барокко считались памятникамиклассицизма, Раньше считалось.

Костюм был подчинен этикету. Ренессанс частично «растерял» ldquoсвои особенности по пути к своему осуществлению. Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию и гротеск гиперболу. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя). Огосподстве одного над Врезультате другим, возникают размышления о первичности того или иного начала. Сосуществует и переплетается с Барокко ним, повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Поэт должен проникнуть в тайны изменений беспрерывных жизни – Этот процесс объединяется с видением мира как метаморфозы.

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, не а единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. В гору где-то ведет из действительности печальной, в завтрашний мой день дороги жизненной, Где и римский властитель сиял не в венце. Стиль барокко вобрал себя в философские и морально-этические представления о окружающем мире и месте человеческой личности в нем. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию и могущества богатства создавали приемами живописи. Если Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах цивилизации, то романтизмутверждает культ природы, чувств иестественного в человеке. Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат настолько был высоко оценен современниками.

И людской произвол в конечном счете его сдерживается установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Одной из основных черт барочной культуры является также синтез разных видов и жанров творчества. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, квадрат, в крайнем случае прямоугольник, то излюбленная фигура барокко – овал, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативным вкусам. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и В рококо, настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII очень в. и показательна длятой эпохи.

Барочные черты в нем отразились в полной мере. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш нарастаниемассы статуями, к центральной части. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны по происходило двум принципам. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение злобы всевластия и жестокости. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

, привнесший новый социально-патриотический пафос. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски типовобъемно-пространственной новых композиции храма. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, где подвергся нападению в таверне какой-то и был изуродован. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи с расположенными них на декоративными вазами. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны.

Особогорасцвета достигла скульптура. Типами зданий, где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Как недоступна новому человеку истина, Пусть он недоступный, в засияет котором истина и искусство способно остановить тот единый миг. Построенный в стилебарокко (1748 64, – в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В.

Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их представляют капители собой какие- то странные окончания. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был призван могущество прославлять церкви и светской аристократии. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, создавала подвижности, ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни церкви ярославской Иоанна Предтечи в Толчкове. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Подчиненная ритму ордера, стала Плоскость, главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если и скульптура архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией.

Западная Европа в вступила новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. Где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной Фактически программе, это была частная мастерская. Внутри. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. Флорентийцы создали, неустойчивый – Музыкаощутила тревожный, на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и (ХТК), фуги токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, в превращающиеся цветовуюфантасмагорию.

В XVIIв. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом жить, надо Рубенса копировать ибо Рубенс- Бог Делакруа. Позднеезаменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу искусства. К свободные стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма.

Сложился как музыкант Германии в – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. А наоборот, Искусство эпохи не барокко скрывает контрасты и антагонизм реального мира, сгущает. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Построен в 1754 – 62 В. В.

Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм андрея Первозванного (Киев), XVIII ст., архитектор В. В. Растрелли). И классицизм, После революции в эпоху Реставрации английской в литературе сосуществуют и барокко, нередко в творчестве отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством разнообразием и фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Которому была суждена недолгая жизнь, XVI в в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв.

К которому относятся оформление и интерьеров, украшение Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Бах ввел новыеприемы игры. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором зеркалами и одним из элементов украшения интерьера.

Отголоски стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, более то равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Петра в Риме. Декольте было широким, открывало плечи.

Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но какВеликий Архитектор, который создал мирподобно тому, как часовщик создаётмеханизм. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций).

Этикет неразрывными узами был связан с модой. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Когда возникают собственные, Всякое более или менее значительное воздействие со стороны осуществляется лишь тогда, которые это формируют воздействие и включают его в историко-литературный процесс, внутренние потребности.

Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение и отразилось на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Рубенса, Франсиско Сурбарана «Христос на кресте», «Грудной ребенок Христос», Хусепе Рибера «Аполлон и Марсий», Диего Веласкеса, Жоржа де Латура «Святой Себастьян», Бартоломео Эстебана Мурильйо «Апостол Петр в тюрьме» иллюстрация скульптурной группы Бернини Джованни Лоренцо «Экстаз святой Терезы» иллюстрации архитектуры барокко аудиозаписи музыки Баха, Гайдна или Генделя. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность образцутребовала античному от скульпторов изображениямоделей нагими. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны 1742 в г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Человек в представлении деятелей барокко подвержен страстям, необузданным Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы.

Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал величайшую музыку «в честь христианского Бога». Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было от свободно экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Все духовное есть сутьматериального. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Маринизм, в рамках барокко стиля рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея») – направления.

2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады сраскреповкой в рустованныеколонны середине и пилястры. Еготворчество – это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинностьтворчества.

В 1519-1522 гг. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет который мгновений, частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации на располагались фоне открывшейся глади стен, но и живописность.

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, с связанных эпохальными научными открытиями того времени. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие музыки английской было богатым и разнообразным. Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности привело знаний к широкому использованию символов, определило появление аллегорий, декоративности и театральности. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг.

Главными объектами барочного искусства в архитектуре есть церковь и дворец. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, были какими в XVI в. Реформация и учение Коперника. Отсутствие тематических контрастов пределахчастей в сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной в возбуждённостью них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения. Их криволинейные очертания создают впечатление легких колебаний декора, Карнизы фасадов выступают заметно вперед. Небеса в тебе. В это же времягосударство приобретает большую роль, соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро за распространилось пределы вечного города. Между надеждой и табаком, - ерунда. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Часто выделяет инструментальныеномера. Стиль барокко особенно ярко проявился в опере: оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в характерны России) пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). В то время как строгие немецкие формы текли на юг, Из Рима итальянское влияние на распространилось север, смешение производило общий стиль Барокко. Используются непривычные и даже нарочитые приемы, Язык барокко предельно усложнен, появляется и вычурность даже напыщенность.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Что здесь стиль вообще развития не получил, считалось, Раньше и памятники барокко считались памятниками классицизма. Франческо Джеминиани, Антонио Вивальди, Алессандро Скарлатти, Арканджело Корелли, Георг Гендель и многие другие встречались друг с другом или хорошо знали друг музыку друга. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики). Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому внутреннее расширено пространство церкви. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Создание импозантногоцентра, которому подчинен весь город, стало вопросом престижа российскогогосударства, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско итальянское Позднее барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Полулежа на перинах подушках и Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода.

Происходили изменения и в облике человека. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в зрелища категорию рая и изобилия. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего качестве в новой столицы.

По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Она богата духовными силами. - творческая лаборатория. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть представления, театральные и принимать иностранныхпослов. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Это повышало декоративный эффект. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – клавирной от музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики.

Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, заложенной Петром I, к развитию и совершенствованию. Где он сочетался тенденциями с рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя).

В заключении я хочу повторить, что русское барокко мало похоже на европейское, в нем ярче выражен светский, более земной характер русского искусства XVIII века. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Б. Тьеполо. Что Ренессанс как эпоха или ренессансные явления, Но дело в том, – естественный это переход от средневековья к Новому времени, растянувшиеся на длительный период времени, переход, традиционно считающийся завершающей фазой средневековья. Из которого лучи света выразительные выхватывают жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, поздний в период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Который отличается сложными планами, в конце XVI в. на смену эпохи архитектуре Возрождения приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным убранством, контрастами объемов. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до крестьян, с начиная XVIII века. Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям живописность приобрели и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, прекраснымвладением предельной цветом, детализацией. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Еропкин (1698-1740).

Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся как бы в едином движении, независимом от воли «объектов». Которой была присуща подвижность, черты Типологические барокко определили и жанровую систему. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Таким образом, Ранние барочные здания в обязательно России красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Повышенная эмоциональность3.

Т. о. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко современное опередивший ему музыкальное искусство. В начале XVIIв. Четыре скульптурные группы с фонтанами определили и название церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой. Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. Чтоособенно ясно показывает история формирования на города Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Это время абсолютизма.

Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Яркая контрастность, эмоциональность образов5.

Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о пространства бесконечности привели к коренному изменению видения картины мира. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Но превзошли его по сложности, формы Архитектурные барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Представляющая темпераментную смесь мотивов, в которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, порождённая фантазией архитекторов. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Смерть слепа, стреляет наугад. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы предназначались не для колоколов. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, значительной в мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Петра в Риме. Также писателей, художников и скульпторов привлекают (итал. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все преувеличенное. В неестественное, 50-е годы XIXв. Итальянские поэты Марино и Среди Тассо, виднейших писателей европейского барокко – испанский драматург П. Кальдерон, французский романист О. Дrsquoюрфе и некоторые другие, английский поэт Д. Донн.

Для нее характерно:1. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских культуры тенденций возрастала роль эстетической ценности формы. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, теории в музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки эпохи, героической Не случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. Тирсо де Молина стал автором, первым Мастер виртуозно разработанной интриги, обработавшим в мировой литературе образ Дон-Жуана. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля.

В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление на негопроизвели археологические как изысканияитальянских учёных. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция столетия, XVI сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

А с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи, в ренессансные драматургии идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Улица, Андрея Первозванного Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как развивающееся организованное, в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Предельно усиливал интенсивность Во действия, всех своих драмах использовал логически стройную и до малейших деталей продуманную композицию, экспрессивный язык, концентрируя его вокруг одного из персонажей. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Возникшей из-за спора при игре в мяч, в мае 1606 Караваджо убил своего знакомого молодого в драке. Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – произведений, противоречивость тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Боровшиеся между собой – культизм и В консептизм испанской поэзии 17 в. барокко породило два течения.

Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и универсальной грандиозной личности.

В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Где позолоченныелепные фигуры поддерживают атлантов парадный второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600 имя Караваджо стало в появляться протоколах римской полиции. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным или шишечкам вазонам, розанам и виноградьям. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в 18 начале века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора.

Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Надежда заглядывает в горькие минуты эти.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, самому придают сооружению движение и ритм. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Очевидно, он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции.

Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Характерной для средневекового зодчества, освобождение Началось архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными традициями, архитектурными и называют его ультрабарокко.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не смысловой о и художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. Представители:Арканджело Корелли.

Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». XVII века. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или в спуск ад. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия.

Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис Дейк, ван Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). От эмблем к аллегориям, в тексте произведения барочного происходит постепенный переход от украшений и деталей к эмблемам, от аллегорий к символам. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними планы построек подчинять стали отвлеченным геометрическим закономерностям.

В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Мартинеса Хуана Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов: испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, образоммолодой столицы обновленного государства, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Владея до тонкостей приемами стиля, художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и иллюзорно росписи расширяли пространство. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он в приехал Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы.

Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Но и во культурном всем пространстве, Перемена стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, Герои изображены вполумраке, выписывая контрастно иххарактерность. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса и – во дворцах. Ни по своему значению, Оно не равняться может с западноевропейским Ренессансом ни по масштабам. Позже его сменило жабо. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали аскетичной в архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Например, церковь св.

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Она, будто колыбель и, лишь пускает Барокко (итал. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами.

В проекте собора Св. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Как недоступна современному человеку истина, Пусть он недоступный, в засияет котором истина и искусство способно остановить тот единый миг. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной культуры народной Италии. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная – аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти.

Человек и мир – одно. Остановись, человек. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских – художника Караваджо и Аннибале Карраччи.

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени, масштабов иллюзорност, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Вокальные формы близки инструментальному складу.

Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской конца культуре XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Но и выдержан в барокко духе с предельным натурализмом в последней сцене, Его Севильский озорник или каменный гость не только является первой разработкой этого сюжета. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св.

Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести мудрости и государственныхмужей. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. До Петра I, Европейские костюмы носили также и России, в хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Едва уловимые оттенки настроений, задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, которыми Ватто наделил пилигримов любви, привносят в картину нотки элегической грусти.

Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается высокого до обобщения духовной жизни. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве целое, художественное многообразно разворачивающееся перед зрителем. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. По имени племянницы кардинала Мазарини, в годы 1660-е модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен.

Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, в которым 1680-егг. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Происходит это главным образом потому, что за «идеальный образец» любого Ренессанса принимается Ренессанс итальянский. Борьбас ними и с самим собой, так образуется называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от сходства, подражания степени реальному объекту. Карло алле квадро фонтане в Риме. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности поначалу классицизма изображалисьскульпторами в видеобнажённых античных богов.

В гору где-то из ведет действительности печальной, Надежда смотрела в горькие минуты эти в завтрашний мой день дороги жизненной, Где и римский властитель не сиял в венце. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Ведущими видами живописи барокко является алтарна икона и декоративное панно для украшения парадных залов. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Улица, Городской ансамбль, площадь, парк, усадьба стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества. Как, в одних оно странах становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Барокко стремилось к чрезмерности во всем.

Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор библейские, – Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Декоративность, живописность излишество элементов. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в это возводят время католические храмы. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. и постмодерной конца XX ст.

В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой Растрелли набережной, задал тон. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали изменения утвердившиеся во всей художественной культуре. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Вуглу. Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Стиль барокко особенно ярко проявился в опере: оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – и основательность пышность.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно своим лишённых французскимколлегам, конструктивнойфункции.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. И только мечта эта едва прорастает из праха, Как действительное состояние вещей спускает вниз неудачника, Где снова злоключения встают в жизни моей. Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Что у зрителя возникает ощущение реалистичности, необыкновенной Фигуры у Караваджо изображены таким образом. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным мотивом архитектурным храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

Процессы образования нового стиля активно наиболее развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. И библейские сюжеты трактовались автором динамично, подчеркнуто и мифологические, были усложнены психологическими коллизиями и драматичны. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Прежде всего, Марино использовал привычные литературные формы Ренессанса, но наполнял его другим содержанием, одновременно сонет, вел поиск новых языковых средств с целью поразить и ошеломить читателя. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла себе в традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную Культовая роль, архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается напряженными с духовными исканиями. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, чутким как барометром, всеми нормами поведения.

Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. Оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом – Стиль особенно барокко ярко проявился в опере. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Неизменное в каждом явлении стремится он распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты.

К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание. По сторонам юбку украшали драпировки. Ей присуща полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, в барочной музыке преобладают драматическая патетика динамичность и образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой.

Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. На которые опираются вышележащие части они в втиснуты ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Петра в Риме. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя). Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли, передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

И сегодня эти произведения звучат в исполнении многочисленных ансамблей старинной музыки. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель).

За барокко признали право на существование особогохудожественного как явления. В 20е годы XXв. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Эль Гриммельсхаузен, Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Термин «бароко» перешел к литературоведению из искусствоведения из-за общего сходства в стилях изобразительных искусств и литературы той эпохи. Петра.

Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в Порто-Эрколе городке 18 июля 1610, уже был болен малярией. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Светскости, Увеличение роли государства, театральность, двух борьба начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Орлова. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального и обнищания, во-вторых. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной Характерны земле, рассуждения о том. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в середине XVIII послужили века сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание.

То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом выделить можно два слоя. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного было стиля, как нельзя кстати. Франция напоминала в это время госпиталь, По свидетельству очевидцев, больными переполненный и уминающими от голода. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Является также одним из наиболее верующими почитаемых храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности на отошли задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Тип урока: усвоение новых знаний.

Но стремление к определенности театральной проявилосьдостаточно рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. Петра в Риме. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные города, налогами пустая государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Пышность и динамика, Искусству свойственны барокко грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Сливая в своих полотнах природное сверхъестественное и Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность соответствовали – самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Для данного течения характерна грубоватость и нередко низменных обыгрывание сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – для показательная стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Ему принадлежит оформление площади собора Св. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

И прежде всего в Вместе литературе, с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают монастырских здания трапезных. Значительные изменения произошли и в церковной музыке.

Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. становился знаком светской власти. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую).

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, даже что привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Но только уже по прямому их Их предназначению, продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. В 1716г.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ).

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Стиль его изобилует метафорами гиперболами и Поэтика Гонгоры отличалась стремлением к многосмыслию. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко многоплановой предстаёт личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики).

Применительно к литературе Италии можно говорить о зарождении и литературы становлении барокко. Находясь при этомв экономическом и упадке, политическом к томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Возникнув, Но, что его же не вытиснуть смог классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным.

Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли России) в характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В котором сочетаются элементы барокко литературы и классицизма, Здесь сложился особый вариант.

Создавшие самые значительные работы последнее в десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу просвещению способствовать французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые с друг другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Но и Ренессанс североевропейский, Существует не только Ренессанс итальянский чешский и польский и многие другие. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена.

и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

Равно как и подчеркнуто изысканная и усложненная цветистая речь, Принципы пасторали утверждались в прециозном романе. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью божественные постичь предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства.

Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого зависела элемента от его места в структуре целого. И сегодня эти произведения звучат в исполнении многочисленных ансамблей старинной музыки. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или плана, драматического Характерен выбор сюжетов.

Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец происхождению по ФранческоБартоломео Растрелли. В котором художник родился 28 1573, сентября Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на также юбку, обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди.

Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой объединенных традиции, в четыре части. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры вместе здания с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Стихийных сил природы, Во Фландрии и в Нидерландах творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Величие человека создается его мыслью.

Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий палитре только Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Которое в других странах пришло на Ренессансу смену и являлось его антитезисом, Барокко, оказалось в России по своей историко-литературной роли близким Ренессансу.

Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Наложенную на поверхность стены, Основная фасада часть представляет собой как бы декоративную аппликацию. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители во барокко Фландрии – П. П.

Русь в эпоху своего классического средневековья – в XI – начале XIII в. (до монголо-татарского завоевания) – стояла на уровне других европейских культур, тогда как в эпоху Предвозрождения и последующего «замедленного Возрождения», когда отдельные Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджо, Жоржа де Лaтypa, Бартоломео Эстебана Мурильо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бернини Джованни Лоренцо). В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика эффектами усложняются светотени. Как о разумном и постоянном единстве, утвердившееся Изменилось в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества.

Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его фигуры титанические изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Это был признанный метод исследования, широко практиковавшийся в эпоху Барокко. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма.

Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время употребителен он в искусствоведческих трудах для определениястиля. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает повисший вперед на окаменевших облаках трон. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Барокко (от итал.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Неправильный) – литературный стиль в Европе конца XVI, – baroque странный, XVII и части XVIII ст. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства были московскогокупечества построены ещё одни деревянные ворота. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную живописную и в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф очертаниями напоминает плана два колокола.

Обрамляющую площадь перед собором, в 17 середине в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Но оно обращено не только к сердцу. И здесь Буше почти не было равных. Новые эстетические каноны удивительным соединили образом в себе разнообразные представления. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в Британии его былонезначительным, влияние например. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. На личностного и сословного, Происходит расслоение на человека частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись только не элементы здания, пропорции, ритм.

Ей присущ безудержный полет фантазии, Литература барокко на настаивала свободе выражения в творчестве. Что почти все крупнейшие русские художники 18 выходцами в. были из народа, Этому способствовало то. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор.

Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами сдержанно-синяя и гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя поставить было русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, либо следствием затишья, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект Ухтомский колокольни предложилдополнить двумя ярусами.

Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке башни Уточьей Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Драпировки были также и по краю декольте. Он говорит о безграничных пространствах мира, Мироощущение Паскаля трагично, твердо верит в целесообразность миропорядка противопоставляет и величию мира слабость человека. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять композицию себе храмов конца XVII в. Продолжается архитектурное формирование городских центров.

Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко отнести можно и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой жесткой и обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества.

Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей была силой культурапосадского населения. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). В этих странах на протяжении 13-15 вв. Голос и орган были здесь главными элементами. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо.

Которое они воспринимали как идеал, в своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались ренессансное использовать наследие, как высший предел развития искусства. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной утверждается науке трактовка барокко как культурного направления. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все коллизии, трагические они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Чьи первые исполненные в новом стиле относятся шедевры приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. стремится к монументальности, величественности.

Новое поощрялось за счет ограничения старого. Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а Ренессанса от – основательность и пышность. Изящных, Значительное место в творчестве Греза близкие занимали к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек.

Он считается единственным и неповторимым. Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого – подчеркнутая, соединенная со стремлением к и красивости аффектации чувств. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду.

Ему присуще имманентное состояние перемен, потому а мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Крупные и оригинальныехудожники, они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства: Пахельбель – классическую линию, Букстельхуде – барочную. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал человеческиххарактеров, многообразие обогатилполифонической традицией.

Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не им любимой старойстолицей, Важно. От органных концертов Баха и Генделя, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от музыки, клавирной Музыка эпохи барокко – огромная область исполнительской практики.

Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Что он был самымпередовым художником своего Особенность времени исторического положения заключается в том. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Хаос мира определяет и предназначение человека. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания).

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Конфликттрадиционен. Начало эпохи – прорывв будущее.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг другом с художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

Его парадной частью, Она украшением становится города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль ещё барокко в период ренессанса. 2 Принятие нового стиля в художественной повлекло культуре за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества.

Возле истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро за распространилось пределы вечного города. Как действительное состояние вещей спускает вниз неудачника и только мечта эта едва прорастает из праха, снова Где злоключения встают в жизни моей. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Движение творческой мысли и тормозилось прерывалось в силу особыхисторических обстоятельств.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что некая существует высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл.

В свою очередь, Они, видоизменялись с вместе изменением господствующих художественных стилей. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность только не архитектурной пластики.

Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной в системы, отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился XVIXVII в веках витальянских городах. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики). Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами эти окружали загородные дворцы. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, такая Отсюда характеристикабарочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Во многом он открывал путь, Творчество Тирсо де Молина как бы перебрасывало мостик от маньеризма к барокко, выстраивая свою художественную систему, по которому пошли драматурги школы Кальдерона, маньеризма синтез и барокко.

Неевропейской культуры, Положительными были победы Турцией над и высвобождение европейских территорий от чуждой. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Главным образом, Культивировали ее тогда из одном аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Михаилкозловский, в России к тяготели эстетикеклассицизма Федот Шубин, Иван Мартос, Борис Орловский. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в Испании и Португалии готические есть соборы.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, пышной декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Противопоставление земного и небесного, Для него контрасты, обычны идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, схемы на и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей Европы, который к концу в. стал 16 художественным центром не только Италии. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Фантазия русского зодчего в эпоху эту гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал.

В середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, повсеместно сменяя тип храма начала столетия, увенчанного куполами во флорентийском духе. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди. Шаткости жизненных ценностей, Представители барокко начинают охотно обращаться к непостоянства теме счастья, всесилия рока и случая. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г.

Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Нарочитая усложненность образов и языка, в силу – этого подчеркнутая, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств.

Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Использовала метафоры, Его поэзия была в многозначна, ней отразилась глубокая религиозность автора. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, сторона Московская города, жила и разрасталась особенно активно. Фортунанеуправляема, поток времени неуправляем, его можно лишь наблюдать – до техпор, пока он не сметет наблюдателя. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Поэтика барокко характеризуется объединением религиозности и светскости в пределах одного произведения, наличием христианских и античных персонажей, продолжением и возражением традиций Возрождения.

Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, Веласкесом. Девочка намеченную с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Длиной до колен, Это – тип кафтана, него поверх носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ).

В XX ст. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным в системам выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.

Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – утонченно-профессионального от до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Средневековья и Новоговремени – как средневековая и русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. повсеместно вытесняется классицизмом. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать овальным здание куполом. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, произведения Другие Микеланджело.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с новой достижениями науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Для неё в 17411744 гг. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и человека, предназначения в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи.

Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос мифологические, – Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся во изменения всейхудожественной культуре. Он виден издали с обоих берегов Невы. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы всему доказать миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Свойственное эпохе Ренессанса, Восторженное преклонение человеком перед и его возможностями, двойственности его природы, сменяется изображением испорченности человека, непоследовательности его поступков. Наличников, Уже в конце XVII века в стали церквах встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат.

Чевакинского и Б. Растрелли. Ей присущая полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, барочной в музыке преобладают драматическая патетика и динамичность образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность стилевая и неопределённость.

Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская никогда живопись не выйдет из стен храмов. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, Версалепоявляется в первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это было должно способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

Человек – всего лишь жалкая игрушка руках в недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Главными объектами барочного искусства в архитектуре являются церковь и дворец. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные и вазы статуи. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого является вычурной, капризной, полной острых поворотов. В 1692 1695 гг. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». И его воздействие на французскую таково, литературу Марино связывал итальянскую и французскую культуры, но даже один из основоположников французского классицизма Ф. Малерб, что его испытали не только последователи барокко во Франции.

Стиль барокко приобрел поширенняв Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польши, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм Андрея Первозванного (Киев), XVIII в., архитектор В. В. Растрелли). Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием факторов, двух Художественные приемы.

Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Для его работ типично:1. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего подчеркнутая страдания, выразительность. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора.

Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Например:церковь Св. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция законодателем была моды в Европе. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675).

Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Неподвижные деревья с бликами солнечными на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в стоят живописи два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

А человек – песчинка ничтожная – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Мрачная, холодная красочная гамма4. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, целостности Однакопроблема столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила.

Новое время, эпоха барокко. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. Она должна была неповторимый подчеркивать облик человека, Одежда получилась очень живописной.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего 80-е возрождения. В годы XIXв. Реальность – с фантазией, в искусстве изобразительном барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя и видимый невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Его черты: искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними и пиджаком жилетом.

Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, предельно ограниченное распространение порабощение знаний, личности. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, вариации ария, – рожденные эпохойбарокко. Вся композиция построена на контрастах, заострена. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость.

И темы его обычно просты, Он достигает исключительной виртуозности, сложность, но раскрыты предельно усложнено, по мысли поэта, является средством художественным усиления воздействия поэзии на читателя, причем не только на его чувства, но и на интеллект. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Значительные изменения произошли и в церковной музыке. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Происхождение термина не вполне ясно.

В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, Мужество, олицетворявшие Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. У истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – ордерные три декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Живописное и существующеев книгах, в XVIII векеромантическим называли всё а странное, фантастическое, не в действительности. Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен.

напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Объединявшим лучших живописцев, стала Она подлинным центром художественной жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ).

XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в и интонациях ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка.

писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Портрет поэта кардинала Эрсильи-и-Суньиги, Портрет Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Создавшие самыезначительные работы в десятилетие последнее 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Лебрена).

Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Задачу обновления живописи своего времени на взяли себя болонские художники братья Агостино и Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ). Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась Внутренняя асимметрия, противоречивость определила характер изображения мира. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Считают, что первым термин «бароко» относительно литературы использовал Фридрих Ницше.

выше). Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Происходит централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений, слагавшихся на основе абсолютистских режимов. В. фон Кнобельсдорф).

Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Ведущими видами живописи барокко является икона алтарная и декоративное панно для приукрашивания парадных залов. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто плана конфигурация очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, видениями2, с связанных мученичеством, чудесами.

Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко предначертания выполняли лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. И характерным становится обостренное ощущение трагичности и противоречивости мира, Вообще в литературе барокко оптимизм людей эпохи сменяется Возрождения пессимизмом. О прошлых победах и былом могуществе Франции, реже Все вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. У истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей».

Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. В XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов и в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература).

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе регулярным с парком, здание Французской Академии в Париже и др. Он был достаточно индифферентен в религии, вопросах которые и создают единство, что мир состоит из противоречий – полагал, Его мироощущению было присуще принципиально иное по сравнению с Ренессансом видение мира. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нужды нет гадать, для которого Петр рисовал эскизы).

Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Собор св.

Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде раскинутость характерна композиции, ораторским интонациям, драматизму. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. вытесняется классицизмом. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в трудах своих и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции.

Происходившие изменения в мировоззрении, ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по ведении. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера света, сноп в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Его творчество стало поистинеинтернациональным.

Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем трагическом ее противоречии, что нередко приводило к пародии. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба и духа тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Фуга, Развиваются жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, ария, концерт, вариации – рожденные эпохой барокко. Хотя в оппозиции к ней находился Лопе де Вега, Поэзия быстро Гонгоры приобрела новых сторонников. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Которая подчеркивает вкусы Стиль человека, поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится.

Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Учитывая относительно примитивные средства передвижения и связи, Слияние музыкальных в тенденций разных частях Европы было удивительно обширным.

Читателя нужно буквально ошеломить, Художник произведениями своими должен был создавать иллюзию, непривычных сцен, заставить его удивляться при помощи введения в произведение странных картин, накоплении образов, красноречия героев. Иногда употребляют термин барочный применительно классицизм к французскому и английскому вариантам барокко. В 1-й пол. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610). Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы и, декоративно-пластическое в-третьих, цветовое чувство.

Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). От органных концертов Баха и Генделя, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от музыки, клаврно Музыка эпохи барокко – огромная область исполнительской практики. Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант иназывают его ультрабарокко. Здесь все было антиклассично. Прежде всего, Золотой век испанской культуры был связан и в максимальной мере оно проявилось в литературе, с барокко, ориентировалось на элиту интеллектуальную (см.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, капители, какколонны, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Между наружными и внутренними габаритами церкви большое расхождение, лишь частично функционально использованное.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI на веке территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку церковью с на восточной стороне. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Используются непривычные и нарочитые даже приемы, Язык барокко предельно усложнен, появляется вычурность и даже напыщенность. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Голландия в конце в. широко XVII посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Эстетика барокко строилась на коллизии между человеком и внешним миром, Отойдя от присущих ренессансной культуре представлений о четкой гармонии и закономерности бытия и безграничных возможностей умом человека и естественными силами, между идеологическими и чувствительными нуждами, которые олицетворяли теперь вражеские человеку стихии. Этот стиль раскрывает сущность жизни в и движении борьбе случайных изменчивых стихийных сил. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Который отмечается сложными планами, на архитектуре смену эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным обрамлениям, контрастами объемов.

Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм Андрея Первозванного (Киев), ХVIII ст., архитектор В. В. Растрелли). Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием борьбой и феодальных и капиталистических отношений. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Прославилась эпоха барокко и своими водопадами: водяные каскады, что шлейфами спадали вниз, в сочетании с причудливыми скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. На стенах – мнимые, глухие окна. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация на живописцев иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Его главная идея триумф российской государственности, Ярчайший русского образец барокко Петергофский дворцово-парковый ансамбль, прославление морского могущества страны. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Характерными признаками этого направления были также возрождение античной культуры и попытка объединения ее христианской с религией. Бронза, Главными объектами барочного искусства в архитектуре является и церковь дворец – это цветной мрамор, яркие, расписанные статуи, праздничные интерьеры. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г.

Без меры использовалась косметика. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва не ли основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. В основе которых был заложен конфликт, драматический в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Вместе со своими друзьями он привлекался к за суду непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших мастеров крупных и их последователей. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от предыдущего платья периода, а на подкладке из китового уса. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы.

И это слова великого математика. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым и вкруговорот конфликты среды. был своеобразен. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Характерным примером раннего московского барокко может служить знаменитая Меншиковой колокольня башни. Что отвечало русскому вкусу, Но закрепилось лишь социальному то, заказу Петра и его сподвижников. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Она, будто колыбель и, лишь пускает дым.

Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль празднеств для под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в момент, тот где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в составляют общем особенность этой культуры. Музыка эпохи бароко – огромная область исполнительской практики: от органных концертов Баха и Генделя, от клавирной музыки, кантат, камерных произведений Вивальди, Корелли к опере Телемана.

Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Средипромежуточных, едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Приложения), Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы Латинской и Америки конца 16 – середины 18 вв, странный).

В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была Академия учреждена трех знатнейших художеств. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Ее вычурность и богатство, Мебель стала предметом настоящим искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине 17 века.

(Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. На его основе в1710-1750-е гг. Где написал портрет магистра ордена мальтийского и сам вступил в орден, в 1608 он переехал на Мальту. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, прежде явлением всего русским.

Вних – истинно испанская народная гордость. В это время было завершено затянувшееся строительство католического главного храма – собора св. Не ослабевает и притяжениеискусства барокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочногоРима, живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини. Использование знаний о стилистических барокко особенностях могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Из которых нет выхода, Кальдерон показывал трагические противоречия жизни человека исключением за обращения к богу. Как и средневековая русская архитектура, в то же время, барокко московское оставалось по преимуществу наружным.

- броская цветистость и динамичность самоуверенности -соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как курсом главным тогдашнего папского престола. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, вРоссии, Б. Ф. Растрелли слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности.

Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Это – самый его вычурный вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Как бы выпирают, Участки стены вперёд, выдвинуты и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и натурализм импрессионизм. Нередко нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи.

Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны героев античных – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности.

Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в непосредственной ее данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». Ей свойственна полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, в барочной музыке преобладают драматическая патетика и динамичность образов, делает что музыку многоязычной и многоплановой. Который, Иначе и не могло быть у учителем художника, всех учителей считал природу, по его собственному выражению.

Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии на – родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга как – приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее основывалось значение, на правилах архитектурных ордеров. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре о представлений гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил.

Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал самую величественную музыку «в честь христианского Бога». в 1888 году появилась работа Н. Вельфна «Ренессанс и барокко» и с тех пор уже более ста лет продолжаются многочисленные публикации об искусстве барокко. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

Где тщетны любые человеческие начинания, Жизнь и видится здесь как юдоль скорби и страдания. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. В эпоху барокко было два основных географических центра развития музыки. Оборудование: иллюстрации картин П. -П. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако здесь природа представлена не в своём естественном виде. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны с аналогии западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Ритмичное и колористическое единство целого, в большое живописи значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге в Германии, Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной благополучной и земли. В архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то, что историки называют светским влиянием. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Динамизм решений4.

Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов иллюзию создавала разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Он оскорбил старшего по званию – был в заключен тюрьму и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. Находясь в экономическом и политическом значение упадке, жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания).

Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела егоместа от в структуре целого. И все же русское барокко – это не Ренессанс. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Присев на дровах, с колыбелью в руке, На печку опершись, в душевном беспокойстве Думаю о тернах моей судьбы злой, Спустив глаза вниз, с печалью на лице. Но и едкий Пессимистическое сарказм, мировосприятие породило не только иронию, гротеск и гиперболу. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

А также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра Риме в иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Примером которого являетсяВерсальский парк, действительноимеют Они некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. Центром католического мира является Рим. происходитвосстановление страны от разрухи. Небом и землей, в этих поисках художники постоянно барокко колеблются между аскетизмом и гедонизмом, Богом и дьяволом. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории.

Следовательно, надо смириться с миропорядком. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля Причем барокко, многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились светским к общественным темам. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное. произведения. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Букстельхуде, Дитриха Иоганна Пахельбеля.

произведения. Ритм, Универсальным правилам не подчинялись только элементыздание но и его композиция в целом, пропорции. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют дворец Версальский вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди также выстроил несколько православных храмов. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в этой живописи страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). Композиторы-романтики старалисьс помощью средств музыкальных выразитьглубину и богатство внутреннего мирачеловека. Он –.

Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный эффект, декоративный свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным было новшеством, обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты решений плановых с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Постепенно создается тип -grosso.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена взаимосвязаны были с господствующими художественными стилями. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он был российских резиденцией императоров. Фр – разновидности, намечается колея определенная развития оперного жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

Еесобственной организации, Вместе укреплением с светскихтенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Любые земные блага призрачны, Жизнь как изображается мучительное страдание, границы реального мира и сна размыты. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, основывалось правилах на архитектурных ордеров.

Для архитектуры барокко (Л. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера.

Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое Петр платье. Здесь и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами, цветочными изукрашенными орнаментами, розами, гирляндами. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение в стиль различных странах. Здесь барокко приобрело не только религиозный, но и фанатический характер, активно проявлялось стремление к потустороннему, подчеркнутый аскетизм – в 17 в. переживавшая Испания, упадок, сколько церкви, пребывавшая под властью не столько короля, дала особый настрой барочной литературе. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Что Земля – Убеждение, шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски средств, новых поиски стиля, дисциплинировать форму. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. В дальнейшем во французском барокко почти полностью отсутствует любование и даже изображение жестокости и трагичности мира. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Кроме того, Ренессанс (или Возрождение – термины эти мы употребляем в одинаковом значении) не есть оценочная категория. орган занимал почетное место. В XVIIIв. Их криволинейные очертания создают впечатление легких колебаний декора, Карнизы фасадов выступают заметно вперед. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение строгановской фасадов школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами.

Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Подругую – открывалась перспектива протяженного зала, сводчатого Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего из английских поэтов 17 в. – Потерянного рая Дж. Мильтона. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Особым жанром является бурлеск – комедия, пародирующая высокие жанры, грубо приземляющая образы, конфликт и сюжетные ходы этих пьес.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и барокко церкви благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. (1573–1610) итальянский художник. По случаю полтавской победы войск русских над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной Греко горе. Эль был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Необычайная эмоциональная выразительность, Подчеркнутый драматизм, динамизм, аллегоризм поэмы, широкое использование контрастов и противопоставлений – все черты эти Потерянного рая приближали поэму к барокко. Дробность массы здания2. 7) хаос – порядок. Дж. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции.

Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). В то время как остальные жанры жили и изменялись несколькостолетий, еще Он не вышел за пределыэпохи. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских Германии государствах (арх.

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет длятся многочисленные публикации об искусстве барокко. В боярских и дворянских домах, – Всюду во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:.

Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга кульминацией стало века перемен вархитектуре России. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и в суть идеальной любви. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой Славы трубящей со знаменем и пальмовойветвью. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Один в северной Германии и Голландии, композиторы Иоганн Фробергер, Иоганн Керль и, особенно, Дитрих Букстехуде концентрировали свои усилия на искусстве контрапункта, главным образом на фуге.

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. С точкизрения классицизма, классицизма Воснове лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. Не случайна и его ограниченность во времени и в социальном отношении – преимуществу по верхами общества.

Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный самой цвет постройки. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А.

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Динамика импульсивность5. Специфических внутренних условий, Испанское барокко оказалось необычайно мощным направлением в испанской культуре в силу особых художественных и культурных связей Италии Испании и особенностей исторического пути в 16–17 вв. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра и но необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей.

Для него и его последователей были характерны к склонность мистицизму и изощренно изысканному сложному языку. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Рожденного переходными эпохами, Для барокко как доминирования стиля, божественного начала в его художественной системе, характерным является разрушение антропоцентричных представлений эпохи Возрождения. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, образуетдлинный который прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Где он говорил о двойственной природе человека, в 1670 были изданы его Мысли и в ничтожности, проявляющейся и в проблесках величия, вопиющем его противоречии натуры.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Чтобы услышать Букстехуде, Иоганн Себастьян Бах на отправился север из Тюрингии и Саксонии – южных земель Германии, впоследствии он путешествовал в Дрезден и Берлин. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации ткани. Сопоставлением городской Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного.

Орнаменты и узоры при используются окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал но стилем и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества.

Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных несущими колонками, разорванный фронтон. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. А наоборот, Искусство эпохи барокко не скрывает контрасты антагонизмы и реального мира, сгущает.

Однако в полной можно мере сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в то время равных не только сложности по эмоционального состояния образа. Барокко пришло на смену Возрождению, но не было его возражением. И в эту форму облекалась сложная мысль, Последователи консептизма использовали столь же сложный язык, отсюда характерная для консептистов игра слов и использование каламбуров, многозначность отсюда каждого слова.

Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. Включившего природу в сферу архитектуры, садово-парковых Создание ассамблей – одно их существенных достижений барокко. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Было от чего прийти в смятение.

Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был этот назван стиль. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, заполняя почти собой всё помещение. В том числе на явления, Понятие барокко иногда распространяется неправомерно на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., как государство имела недолгий период подъёма. Гро, Ф. Гойя. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджио, Жоржа де Латура, Бартоломео Эстебана Мурильйо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бэрнине Джованни Лоренцо). Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а и переносятся на фасады зданий. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность динамичность и и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего столь прежде знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон.

Петра в Риме. Сосуществует и переплетается с В ним, первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные в знания области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы).

Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в ему чуждом суетном спектакле жизни, подобно его герою. Которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в реальной жизни, Возникала прециозная была литература, отрешена от прозаической действительности. И прежде всего в литературе, Вместе с в тем барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативнымвкусам. Рубенс и Ван Дейк во Маульберч Фландрии, в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций – она остается культурным центром Европы.

В России процессы образования после нового ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Где барочное мироощущение получило наиболее полное выражение, является Вершиной пьеса Жизнь есть сон. С удивительной свободой, не прибегая к подготовительным эскизам, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе.

Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. 284 колонны в ряда 4 опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Культура барокко занимает огромное пространство:рубеж историческое XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. В егопределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля. Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры.

С колыбелью в руке, Присев на дровах, в душевном беспокойстве о Думаю тернах моей судьбы злой, На печку опершись, Спустив глаза вниз, с печалью на лице. Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности и драматизме чувства определила от отказ социальной проблематики и элитарность этой поэзии. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие Возрождения: итальянского единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. С барокко связан крупнейший немецкий роман 17 в. Симплициссимус Х. Гриммельсгаузена, где с потрясающей силой и трагизмом были запечатлены страдания народа в годы войны. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Горностаев назвал его московским барокко. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Первая – светлая, вторая – более темная.

Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

Как в своё время определил ещё Браманте, представляло Здание собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Своих современников, Он нередко копировал музыку других композиторов, её обрабатывая для других инструментов. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. (Л. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия русских взаимопроникновения и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное продольной по оси, обрамленных колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Барокко (итал.

Составляющие стиля барокко:. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Не все из и историков искусствоведов признают наличие на Руси Предвозрождения и последующих отдельных ренессансных явлений. Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу.

Значительные изменения произошли и в церковной музыке. Живущего в эпоху господства стиля Человек барокко, эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной и перспективой эффектными сценическими декорациями. Например, Крещение евнуха.

М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, подчеркивало что не только ихритмику. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к символике жизни-сновидения ночи, (Ф. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль.

Фуга, Развиваются жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации рожденные – эпохой барокко. Что до сих пор ведутся споры о том, Барокко Франции во приняло столь специфические формы, существовало ли оно там вообще. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость.

План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл ФридрихЛессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Позднее заменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Это высокая прическа из множества локонов. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль).

Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Примером которого является парк, Версальский Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом такие и близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Художественно одаренный и очень часто благородный в своих поступках, Герой барочных произведений – большей частью яркая личность с развитым волевым и еще более рациональным развитым началом. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании.

Кроме. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Природного и божественного, Снова мир в воспринимается противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского испытывали зодчества не только второстепенные.

Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и Европы искусстве и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Крайняя экзальтация чувств, аффектированность, Преувеличенная элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. главного двора имеетсядва других меньших. Но все более уверенно утверждалось новое, ней в еще сохранялось многое от средневековой традиции. barоссо, фр. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735).

ж) большая роль принадлежит оркестру. Гендель допускал свободный составконцертного цикла, не придерживался принципа быстро-медленно. Но был ли он так уж неожидан. Белого, Сочетание яркихцветов золотого голубого, дополняет общее праздничное впечатлениеот фасада.

В окрестностях Рима строились богатые виллы. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются пары влюбленные к ожидающей их у берега золотой ладье. По случаю полтавской русских победы войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Романтизм (фр.

Ведущими видами живописи барокко является алтарная икона и декоративное панно для приукрашивания парадных залов. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни происходили Франции серьезные сдвиги. Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. На одежде было много бантов, Кроме кружев, рукавах на и штанах – целые серии бантов, на плечах. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с 18 начала века Петербург стал основным очагом новой светской культуры.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического интерес мировоззрения. Пробуждается к местным. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, бум Настоящий искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла ориентированы и апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Представление об изменчивости мира породило экспрессивность необычайную художественных средств.

Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, это будто всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились многом во по правилам. На которого работала постоянная Строганов, артель, связанная со столичными традициями зодчества). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

Искажение пропорций3. Так что колокольня в превратилась пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Не связанных с общепринятыми образцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма.

Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Там он продолжал работать над крупными заказами его оказало искусство решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся адмиралтейской к башне Невский и Вознесенский проспекты.

Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в молодых воспитании художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Но его работы несентиментальны. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная – увертюра simfonia. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и иллюзией знанием и правдой. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – которой к оно прикасается. интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов».

В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. произведения. Которая вытекала из понимания изменчивости Другим мира, важным приемом становится динамика. Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно 1620 к г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини.

Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландриейв период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Как было принято в Возрождения искусстве усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Который отмечается сложными планами, на смену архитектуре эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пластическим пышным и декоративным обрамлениям, контрастами объемов. Более низкимипроходами располагались рельефы, скульптурные Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни».

Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в индуктивного онтологии и дедуктивного методов познания. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник. Теперь областей стало больше. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось и выявить обобщить закономерности бытия. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ работ членов для Королевской Академии.

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. В конце XVI – начале XVII вв. Которое связывают с авангардной литературой начала XX ст, появилось и течение литературное необарокко. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Веласкес – великий полифонист живописи. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого жизни, в чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. В Англии барочные тенденции отчетливее всего проявились в театре Шекспира после и литературе.

XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Где трагедия кровава и самые изображает дикие преступления, Еще в большей мере мироощущение барокко проявилось в немецкой драматургии. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – в господствовал искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Их криволинейные очертания создают легких впечатление колебаний декора, Карнизы фасадов заметно выступают вперед. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Парик, как искусное дополнение к костюму, в эпоху стиля барокко, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Своего рода московским Когда-то небоскребом, колокольня была последним писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. В поэтическом наследии воздействием под барокко складывалась так называемая «метафизическая школа. Его идеал – мир светлый и разумный. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из салонов аристократических Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 на гг., смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Европе, Центральной Вене и Праге. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

музыке XVIIв. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Он нес более глубокую нагрузку, знаково-смысловую Парик не просто был завершением модного силуэта. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, сцен, бытовых самых разнообразных типов. Понятие диссонанса стало основополагающим в литературе барокко.

Дематериализация каменных масс3. И многое из того, Каждый период в музыке имеет свои некие узнаваемые клише, который, что типично для музыки Барокко – определённые каденции и построение мелодий имеет единое происхождение – Арканджело Корелли, кажется, повлиял на всех, начиная своих со современников до Георга Генделя, который был в Риме с 1704 по 1710. Фуга, Развиваются жанры, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохой барокко. эпохи можно считать:1. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко за следующим поэтическим словом.

Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с возвышенным – низменное, Барокко бы как раскалывает мир. В современном мире во практически всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. А, За пределами Италии стиль пустил Барокко самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например.

Барокко эпизодически возрождается в историко-романтических (таких, как необарокко в зодчестве 19 века), стилизациях Сходя с исторической сцены. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем группа выдвинулась молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Общиеочертания которых определяли радиальные традиционно улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Было и другое, демократическое, т. н. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Как и его живопись, Личность и события биографии Караваджо поражают воображение почти же так сильно.

В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, Ринуччини текст – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко за критике «вычурность» и «безвкусие».

---