Представители Авангарда

В отличие от представителей авангарда в других областях искусства, киноавангардисты никогда не составляли цельной группы (школы). Представитель Авангарда: Л. Деллюк, А. Ганс, Ж. Дюлак, Ж. Эпштейн8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь м. воен. Все работы представителей русского авангарда, как художников, так и архитекторов представляют огромную ценность для российского культурного наследия. Представители авангарда («второго авангарда») пошли в своих художественных постулатах гораздо дальше киноимпрессионистов. Поэтому не может быть сомнений, представители русского авангарда очень популярны и знакомы не только всем русским людям, но их знают и за рубежом, что говорит о широком масштабе русского авангарда.

Посвящена характеристике творческих методов и описанию работ художников и архитекторов – представителей русского авангарда. Представитель Авангарда : Л. Деллюк, А. Ганс, Ж. Дюлак, Ж. Эпштейн на определенном Современная энциклопедия АВАНГАРД, авангарда, муж. В ней рассматриваются четыре основных направления в русском авангарде излагаются особенности и называются представители каждого направления.

Кто является представителем авангардизма

Кубизм, Материалистическая, аналитическое конструктивизм искусство, кинетизм и некоторые др – резко отрицательная позиция. Идеология авангардизма несет в себе разрушительную силу. 7. Центральным и наиболеехарактерным для экспрессионизма принятосчитать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой"Die Brcke" ("Мост"), альманахом"Der Blaue Reiter" ("Синий всадник"), организованным В. Кандинским и Ф. Маркомв 1911 г. и с галереей издательством иодноименным журналом "Der Sturm"Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Возник и наиболее полно былреализован в изобразительном и словесныхискусствах Италии и в России период1909 -15 гг. Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма былиабсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурданаиболее «продвинутыми» композиторами второй пол.

Художник должен опираться налюбой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, галлюцинации, бред, бессвязные воспоминания младенческого возраста, мистические видения и т. п. "с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнутьпо ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного" (Г. Арп). Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики и прежде всего – чудо (А. Бретон). Это усиливает впечатление лирического наплыва орнаментальных и форм переливающихся радугой красок. Как глобального переходного этапа от классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному именно в нем наметились многие принципы, ХХ в. В нем наиболее полно и остро в художественной форме ощущение выразилось эпохи, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культуры второй половины века, методы арт-мышления. Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол. И многие его образы крепко укоренены в мире еврейского фольклора ранней поры его Шагал жизни, родился в России. Памятуя, что образ возникает "из сближения удаленных друг от друга реальностей" (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят свои произведения на предельном обострении приемов алогичности, парадоксии, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого.

Русский авангард в живописи 8212 художники, направления, характерные черты

ХХ в. Существенным для экспрессионизма является открытая визуальная, звуковая, вербальная энергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психику реципиента помимо его воли. Завершил свое официальное существование со смертью Бретона в 1966г., хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до к. ХХ в. Эстетикасюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные ученияотдельные положения теоретиков сюрреализма перекликаются с идеями дзэн (чань)-буддизма. гармонизации аморфных цветовых сочетаний 2. Шагала, малевича, Достаточно назватьхотя бы имена Кандинского, Матисса, Модильяни, Дали, Пикассо, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, Ле Корбюзье и ряд этот может бытьпродолжен. Самымизначительными работами стали холстыМатрос (Автопортрет) (1911, Русскиймузей), Продавец рыб (1911, Третьяковскаягалеshyрея) – наряду с великолепнымиНатурщицами и натюрмортами онивпечатляли экспрессивно-обобщеннымрисунком, ясной конструктивностьюкомпозиции, свидетельствовавшими обусвоении новаторских приемов новейшегоискусства.

б) Вотношении духовности. "с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного" (Г. Арп). Рассеяно на свои фонематические элементы при умерщвлении означающего, Только будучи растерзано, при этом никогда не восстанавливаясь как целое» Чаяние культуры и цивилизации вне Бога имя бога начинает незримо присутствовать в стихах и по-новому артикулировать их в ритме своих фрагментов, желание занять Его место, делающее современное искусство одной из самых закрытых эзотерических сект, является серьезной опасностью для той небольшой части традиционной культуры, которая еще сохранила свои христианские корни осталась и свободной от власти сектантской культурной иерархии контемпорари арта. Художественном творчестве, Манифестарно призывая сбросить с "Парохода всю современности" классическую литературу от.

В противовес традиционным художественным категориямконструктивисты понятие выдвинули конструкции в качестве главного принципаорганизации произведения. К апофеозу этого исповедания – «Черному квадрату» – автор шел последовательно шаг за шагом и это не было неожиданным «прозрением» или фактом заключения завета с темными силами – что окончательно подводит к мысли, что зло, зависть и ненависть вкупе с болезненной до шизофрении гордыней были онтологически присущи художнику с самого начала его «творческой» деятельности. Цветных плоскостей, п. Второе направление развивалось попути создания новых типов художественного пространства путем сочетаниявсевозможных форм, геометрических сочетаний прямых иломаных линий. Его путь от Архитектурная деятельность Лисицкого (представителя супрематизма), подготовленная серией экспериментальных проектов "Проуны" ("Проекты утверждения нового" 1919-1924), заключалась в решении проблем вертикального зонирования городской застройки (проекты "горизонтальных небоскрёбов" для Москвы, 1923-1925), в активном участии в работе объединения "Аснова" и ряде архитектурных конкурсов 20-х гг. Создании нового предельно технизированногомира, Футуристы одними из первыхпоставили вопрос активном об участии искусства в революционном преобразованиижизни, о выведении творчества за пределы искусства в жизнь. При этомконцептуалисты достаточно регулярнои осознанно играют (см. : Игра) на предельнотривиальных, банальных, общеизвестныхвроде бы в обыденном контексте "концепциях"и "идеях", вынося их из этогоконтекста в заново созданное концептуальноепространство функционирования (вмузейную среду, например). К глобальным, резко повлиявшимна ход и развитие художественной культурыXX в. в целом, можно отнести абстрактноеискусство, дадаизм, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо – ввизуальных искусствах, додекафонию иалеаторику – в музыке, Джойса, Пруста, Хлебникова – в литературе. Чёрный, советские модельеры тех летсоздавали подчёркнуто геометризированныеформы, белый, серый с добавлением синего и жёлтого. В области моды существовалиопределённые также конструктивистскиетенденции на волне общемировогоувлечения прямыми линиями в дизайнеодежды – красный, Стабильной былаи цветовая гамма.

Подобный способтворчества погружает художника "вовнутреннюю феерию". В создании на основе новейших научно-технических достижений и синтеза элементов многих традиционных искусств организованной эстетически среды обитания человека 2. Штудирование это не стало лишь школьным изучением внешних стилистических приемов или даже сколько-нибудь заинтересованным проникновением в каждого суть направления. Кхарактерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся ихосознанный заостренно экспериментальный характер революционно-разрушительныйпафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа -новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям иучастникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическимв визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегосяв XIX в. прямого (реалистически-натуралистического) изображениявидимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всеми, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения аотсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характерпрезентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционнымидля новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. (проекты: Дома текстилей, 1925 и комбината газеты "Правда", 1930, для Москвы жилых комплексов для Иваново-Вознесенска, 1926). архаической лексики ит. п. Основная масса авангардистовне имела осознанных политическихубеждений они придумывали себе те илииные политические пристрастия в целяхсвоеобразной, часто скандальнойсаморекламы.

Однако, Он ориентируетсознание реципиента на принципиальный антипсихологизм, его осознанный ичетко проведенный и выстроенный антиномизм возбуждает автоматически в психикереципиента бурные иррациональные процессы. Так что он, как рассказывают биографы, посылал «своего работника искать статуи в глыбах». С. 15). Так, дадаизм и сюрреализм сознательноиспользовали многие находки фрейдизмаи юнгианства некоторые направления влитературе, театре, музыке находилисьпод влиянием интуитивизма Бергсона. Внутренне весь авангард был достаточноактивной (позитивной или негативной)реакцией на НТП. Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поиски Духа и духовного, как спасения от культуроразрушающего засилья материализма и сциентизма: в абстрактном искусстве (Кандинский и ориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизме Малевича, в метафизической живописи, в сюрреализме.

Движения, Другиенаправления или закрепляли и развивалиих достижения, группировки илиподготавливали почву для этих глобальныхфеноменов или двигались в своихузко локальных для или того иного видаискусства направлениях, внося нечтоновое в общий феномен авангарда. Коровницы (1914), в иной группе произведений холстахКрестьянская семья (Святое семейство) (1914), вторая половина1910-х, цикле Ввод расцвет, вмировый рисунках Георгий Победоносец (1915), Мать (1916) и др. Новым «символом веры» стал отказ от духовных традиций искусства. В конструктивизме существовало два основныхнаправления: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическомуабстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительнохудожественными задачами (развитие идущих от кубизма тенденций поискаконструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета ит. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественноеконструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитаниячеловека.

Ориентация на простоту, в частности, неинтересность, монотонность, тривиальность, незаметность, доведенную до абсурда приземленность многих артефактов концептуализма провоцирует импульсивное возмущение реципиента, взрыв его эмоций. Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурда наиболее «продвинутыми» композиторами второй пол. Много ли нам известно о рукописных к книжках, примеру, художников, созданных отдельными группами выдающихся писателей, музыкантов и посвященных знаменательным событиям в их частной жизни, а значит.

Решительно порывая с классическими традициями изобразительного искусства, авангард ориентирован на то, чтобы посредством абстрактных композиций спровоцировать интеллектуальное соучастие зрителя, разбудить обыденное сознание, предлагая ему радикально новый опыт видения мира (сходство позиций поп-арта, дадаизма, футуризма, сюрреализма, экспрессионизма в самооценке своей деятельности не в качестве художественного направления, но в качестве образа мышления). Авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, пророка и творца нового своей в сфере – в искусстве. Конструктивизм в фотографии (приложение 7) отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов. Выявление структурного костяка Дляхудожников-экспрессионистов предмета, характерно повышенное напряжение цветовыхконтрастов, в графике – черного пятна, активное использованиеконтура, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, усиление энергетики формы путем деформации и примененияоткрытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенныхфигур. Просуществовало с 1916 по 1922 гг, Возникло воФранции в среде эмигрантской художественной молодежи в Первой разгар мировойвойны. Центральным и наиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой Die Bruumlcke (Мост), альманахом Der Blaue Reiter (Синий всадник), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. и с галереей издательством и одноименным журналом Der Sturm Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Вот таким образом им и была вновь избрана тактика духовного отца советской культуры и искусства авангарда Льва Троцкого – нападение как лучшая защита. Инструментом, Художник в понимании Кандинского являетсялишь Духовного, посредником с помощью которого оно материализуетсяв художественных формах.

Киноимпрессионизм («первый авангард»)

При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых вэто понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания наглобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванныйнаучно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Что в былые времена художники не задумывались о том, Это не значит и не понимали, что работают с определенным материалом, что материал и сковывает их действия и подсказывает творческие решения и чинит и препятствия высвобождает фантазию. В основном же большинство направлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий (особенно – XIX в. ). Официально возник во Франции в 1924 г. по инициативе А. Бретона, опубликовавшего «Манифест сюрреализма» во многом продолжил основные художественно-эстетические тенденции дадаизма.

Занимаются активным словотворчеством- создают «заумь», значение которойобъясняют стремлением выявить глубинныйсмысл абстрактных фонем и построить наних новый художественный язык, адекватновыражающий сущность новых реальностей. Футуристы одними из первых поставиливопрос об активном участии искусствав революционном преобразовании жизни, создании нового предельно технизированногомира, о выведении творчества за пределыискусства в жизнь. Т. 1, 2. Коммунистические, в социальныхнауках – социалистические, утопически, но с революционно-бунтарским пафосом реальные отразившие острые проблемысоциальной действительности того времени, анархистские теории. Авангард (фр. М., 1999 Abstrakte Kunst: Theorien und Tendenzen. (приложение 6), разрабатывал проекты трансформируемойи встроенной мебели (192829), утверждалновые принципы выставочной экспозиции, понимая её как единый организм (советскиепавильоны на зарубежных выставках192534 Всесоюзная полиграфическаявыставка в Москве, 1927) и решениясценического пространства (работы длятеатра). Среди них можно назвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо.

С экспрессионизма начинается переход искусства от традиционного мимесиса и выражения к реальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Поскольку государству требовалось искусство определенного типа после отъезда он делил время свое между США и Францией, Шагал был вынужден покинуть Россию. Что в связи с крушением и разоблачением фашизма и фашистского мифа, Новые атаки Бретона и его последователей на этот раз вдохновлялись тем, если не всего человечества, население как минимум Европы, оказалось в одном шаге от 171конкретного международного коммунизма187 и 171освобождения репрессированных чувств и классов подавленных пластов языка ради социального, морального и интеллектуального ренессанса187. Ed. Дадаизм и сюрреализмсознательно использовали многие находки фрейдизма и юнгианства некоторыенаправления в литературе, Так, музыке под находились влиянием интуитивизмаБергсона, театре. Начав с постройки российских павильоновна Международных выставках в стилетрадиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел международнуюизвестность, Мельников переходит кпроектированию очень актуальных построекнового (революционного) типа и назначения- рабочих клубов. 5. Дадаизм. Конструктивизм.

Знаменитый"Черный квадрат" (1913) стал манифестомбеспредметного, нонфигуративногоискусства, отправной точкой абстракциоshyнизма. В 1919-м состоялась Х Государственнаявыставка под названием "Беспредметноетворчество и супрематизм", а в декабре1919 – январе 1920-го XVI Государственнаявыставка с ретроспективой "КазимирМалевич. Ann Arbor, 1969 Honnef K. Concept Art. За счет этого ивозникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущаятолько произведениям сюрреализма. М., 1996 КрусановА. В. Но уже с достаточной полнотой выразились в художественной культуре в феноменах авангарда, Значение для человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока не получили адекватного осмысления, научно-философского постмодернизма, модернизма.

Экспрессионисты остроощущали кризис старой культуры и глубоко, каждый по-своему, переживали это: «мыстоим сегодня, как и полторы тысячи леттому назад, на рубеже двух великих эпох, переходного времени для искусства ирелигии, стоим перед фактом смертивеликого старого и прихода на его местонового, неожиданного» (Ф. Марк // Синийвсадник. Даже в чем-то принципиальноантиномическое явление, – Авангард предельно пестрое, противоречивое. Концептуализм стремится к Взяв дематериализацииарт-творчества, на себя своеобразно понятые функциифилософии и искусствознания. Которое обычно называютмодернизмом, Поп-арт и концептуализм завершили бурнуюэру авангарда и знаменовали собой тосостояние художественно-эстетическойкультуры, четких хотя различий внауке между авангардом и модернизмомпока не существует. Под эту оркестровую музыку (в живом исполнении), что само по себе уже было дерзким экспериментом, проецировался уже упомянутый фильм «Антракт» Рене Клера.

4. Таким образом, реконструкция концептуальной для эпохи рубежа XIXXX вв. Эстетикасюрреализма была изложена в Бретона Манифестах и в ряде другихпрограммных сочинений. Этого не знала классическая традиция истощившая себя в таких шедеврах позднего модерна, как дома-скульптуры С 1905 по 1910 в западноевропейском искусстве происходит радикальная смена эстетических установок: французские фовисты и немецкие экспрессионисты (1905) полностью пересматривают отношение к цвету и рисунку, кубизм (1907) освобождает живопись от повествовательности и «чувствительности», абстракционизм (1910) – от предметности, футуризм (1909), чьи инновации находятся за пределами собственно изобразительности, вносит в искусство дух нигилизма и агрессии. В России футуристические тенденции в живописинаиболее полно реализовали М. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме)и К. Малевич (в кубофутуристических композициях).

Важное место в его "поэтике" занимают проблемы объединения в концептуальном пространстве, которое полностью реализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста) изображения и самого объекта. Многие художники-конструктивисты стали первыми профессорамив художественно-производственных институтах ( мастерских) ВХУТЕМАСе в России и«Баухаусе» в Германии. Практически всяживоshyпись, которая предшествовалаискусству 20 века, была включена в этотпоток и Малевич считал, что венчает этомощное мировое движение именно искусствогеометрической абстshyракции (приложения3, 4). Он приехал в Париж 1901 в году и оставался во Франции до конца жизни, Будучи испанцем по происхождению. 1916, Третьяковскаягалерея), не оставлял занятий живописьюна стекле (Амазонка, 1917), а такжесоздавал картины, соshyчетавшиефигуративные элементы идекоративно-беспредметное начало (Москва.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Авангард (кинематограф) информация О
• Авангард (кинематограф) википедия
• Смотреть что такое АВАНГАРД в других словарях

Работающий преимущественно в технике видеоарта и наиболее умеренный из радикального христоненавистнического крыла контемпорари арта – основным выставочным пространством для своих тематических работ избрал католические храмы, – 1951) американский художник. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Пикассо признан величайшим художником XX века. На выshyставкахпоказывались и концептуальные подрамникис чистыми холстами и загадочномеshyдитативный цикл картин "Белоена белом" с "Белым квадратом набелом". Отсюда два главных принципа сюрреализма:автоматическое письмо и запись сновидений, ибо в сновидениях, согласно Фрейду, накоторого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, аавтоматическое письмо (исключающеецензуру разума) помогает наиболееадекватно передать их с помощью словили зрительных образов. К мотивам народного Влияние творчества, русской культуры сказалось в его обращениях к иконописи. А правая чаще всего видела в футуристах полоумных неудачников и циркачей, Сочувствующая левая критика относилась к его представителям как позерствующим к чудакам.

Окрашенных в контрастные Супрематизм цвета, основан на комбинировании на плоскости простейших геометрических фигур. Т. тцара, Главные представители:А. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар, МанРей, м Эрнст, А. Массон, С. Дали, Х. Миро Л. Бунюэль и др. Абстракционизм Кандинского гораздо менее радикален, чем супрематизм Малевича, однако он, несомненно имеет с ним общие корни и схожие цели. Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, алхимия слова (выражение А. Рембо), помогающая воображению одержать блистательную победу над вещами. Дадаисты и конструктивисты, Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до них искусству манифестировали в формах крайних футуристы. Главные теоретики: Ф. Маринеттив Италии, В. Хлебников, А. Крученых вРоссии. ", 1920 и др.

С экспрессионизманачинается переход искусства оттрадиционного мимесиса и выражения креальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культурефоновое место, теперь выдвигается напервый план в качестве доминирующего, что абсолютизируют затем многиенаправления и творческие личностимодернизма и постмодернизма. Конструктивизм в фотографии (приложение 7) отмечен геометризациейкомпозиции, съёмкой в головокружительныхракурсах при сильном сокращении объёмов. Такими экспериментами занимался, вчастности, Александр Родченко. Стиль художника продолжал развиваться на протяжении всей его долгой творческой жизни, Фовистская манера охватывает Матисса 1905-1908 годы. Что единственно возможным и осмысленным, При этом необходимо еще раз сказать, оценка является и изучение развития русского актуального искусства именно с православной точки зрения, на мой взгляд, поскольку Истина и Правда может быть только одна. Авангард встроился во создающиеся вновь структуры новой власти и быстро начал играть в них важную роль, Итак. Подчеркивал А. Арто, Глобальное восстаниепротив разума характерно для всехтеоретиков и практиков сюрреализма, которые остро ощущали его недостаточностьв поисках основополагающих истин бытия. Алогичное и именно сюрреализмоткрывает пути к достижению его, соперничая при этом и с безумием, являетсявысшей выражения формой и постижения"нового Смысла" и соккультизмом и с мистикой.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Авангард в изобразительном искусстве
3. От абстрактных форм в глубь материи
4. Главная Реферат Культура и искусство
5. Мотив «бегущего человека» в авторском кинематографе второй половины ХХ

как кинетическое искусство, минимализм, отчасти- концептуализм. 20-е годы. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг, т. е.

В оформлении театральныхспектаклей конструктивисты заменилитрадиционную живописную декорациютрансформируемыми установками –«станками» изменяющими сценическоепространство. В России его впервые употребил А. Бенуа в 1910 г. в негативно-ироническом смысле для характеристики ряда на "авангардистов" выставке "Союза русских художников". Инстинкт против разума дионисийское против аполлоновского – экспрессионизм стремился отыскать, Ощущая реальность угрозы для научно-технического культуры прогресса, выразить некие изначальные принципы человеческого существования, сохранить, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом плане один из главных тезисов эстетики Ницше. В частности, немоемонохромное кино требовало повышеннойэкспрессии от собственно визуальныхэлементов киноязыка – обостренногодинамизма действия, контрастов света-тени, деформации предметов использованиякрупных планов, наплывов, утрированнойжестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженногоирреального кино-пространства и т. п. Большое место в фильмах экспрессионистовзанимают изображения бессознательнойжизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из нихявляются фантастически-мистическиеили зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулическийубийца Чезаре и т. п.

Диалог с современным искусством, конечно, возможен, но в то же время необходим твердый и духовно трезвый взгляд на истинную его суть и страшные богоборческие истоки. Футуризм, можно сделать следующее заключение, кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм – советские Таким образом, области в моды также существовали определённые конструктивистские тенденции – на волне общемирового увлечения прямыми линиями в дизайне одежды, что основными направлениями русского авангарда были. Снятых с нижней позиции, Изображение представляло собой группу обнаженных женщин, приседая танцуя и которые перемещались по куполу. И отреагировало адекватно.

• Информационно-аналитический портал

Концептуализм претендовал на роль феномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первую очередь гуманитарные науки – эстетику искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). Сны, Отсюда грезы, всевозможные видения осознаются как сюрреалистами единственно истинные состояния бытия. Формы, Сам прием экспрессивного с выражения помощью цвета, глубинных движений души и духа человека встречается в истории искусства с древних времен, пластики тех или иных экстремальных состояний человеческой психики.

Так и черно-белые – имели не нейтральный характер, Эти фигуры – как цветные, несмотря всю на свою неподвижность, а были подчеркнуто-агрессивны. В скульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестниками поп-арта. В сференаучной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными)авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научногознания, начиная с конца XIXв., но особенно – открытия первой половины ХХ в. в областяхядерной физики, химии, математики, психологии и технико-технологическиереализации на их основе.

Он стремится разрушить психические другие механизмы и занять их место для решения важнейших жизненных проблем. б) В отношении духовности. В этой картине художник пытался воспроизвести всю целостность единовременных впечатлений от реальности. В соответствии с этими концептуальными основаниями характерной особенностью авангарда является его программная эпатажность имеющая своей целью активное (вплоть до скандального, шокирующего и агрессивного) воздействие на толпу ради пробуждения последней ото сна здравого смысла.

С. 15). Ed. Сопровождавшейся шумным успехом творческой Пикассо деятельности создал огромный корпус работ, На протяжении своей долгой. Форм и методов художественного выражения и открытием возможности практически неограниченных новаций в этой сфере, Однако именно авангард расшатыванием и разрушением традиционных эстетических норм и принципов, открыл путь к переходу художественной культуры в новое качество, основанных часто на самых новых достижениях науки и техники, который уже и осуществляется. Эстетика сюрреализма была изложена в Манифестах Бретона и в ряде программных других сочинений. Памятуя, чтообраз возникает из сближения удаленных друг от друга реальностей (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят свои произведения на предельном обостренииприемов алогичности, парадоксии, неожиданности, на соединении принципиальнонесоединимого. До сих пор остававшихся внимания без на всевластиимечты, Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность наассоциативных формах, на неутилитарной игре мысли.

Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких то бы ни было эстетических или нравственных соображений. В графических видах творчества конструктивизм характеризовался применением фотомонтажа вместо рисованной иллюстрации, предельной геометризацией, подчинением композиции прямоугольным ритмам. Которая была бы близка их «неискусству», Это находит своё проявление в стремлении конституировать авангарда так называемую «нефилософию», раскрывая творческие возможности человека в процессе плюрального видения мироздания. Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поискиДуха и духовного, как спасения от культуроразрушающегозасилья материализма и сциентизма: в абстрактном искусстве (Кандинский иориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизмеМалевича, в метафизической живописи, в сюрреализме. Направление, возникшеев России (с 1913-14 гг. ) в среде материалистически ориентированных художников иархитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократическихнастроений революционной общественности. Твердость эта должна быть сродни апостольской твердости, не оставляющей нам места для пустых сомнений: «Духа Божия (и духа заблуждения) узнавайте так: всякий дух, который исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, есть от Бога а всякий дух, который не исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, не есть от Бога, но это дух антихриста, о котором вы слышали, что он придет и теперь есть уже в мире» (1 Ин. Этот, казалось бы, не слишком определяющий их духовный нынешний статус факт, тем не менее, говорит о том, что нам, православным, нужно относиться к появлению актуального искусства в их стенах с должной серьезностью, а не считать, что это дело лишь одних католиков, которые, дескать, «сами виноваты» в своем движении в сторону секулярной богоборческой культуры.

В дальнейшем получило развитие и взападных странах. Галлюцинации, Художник должен опираться на любой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, воспоминания бессвязные младенческого возраста, бред, мистические видения и т. п. То, что в авангарде былореволюционным и новаторским, в модернизместановится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременно смодернизмом, уже встает на позициюироничного отношения к этой "классике", свободно и на равных основаниях соотносяи сопрягая ее (также в духе легкойвсеобъемлющей иронии) с классикой другихпериодов культуры.

Продолжавшие традиции предшествующейкультуры, нейопределенное в место занимают и искусства, как бы наводящие мосты между традиционнойкультурой и авангардом и явления среднего типа. Особенно выделился на этом поприще Оскар Фишингер160 со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). Осознание их реальных художественно-выразительных, Для основного поля искусства середины ХХ в. характерно внутреннее осмысление находок и достижений авангардных направлений первой половины столетия использование их в тех или иных интертекстуальных отношениях т. п и репрезентативных и других возможностей.

В противовес традиционнымхудожественным категориям конструктивисты понятие выдвинули конструкции вкачестве главного принципа организации произведения. Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона ("Манифест сюрреализма" 1924г. ), – "чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Его колористическом богатстве и синестезическихобертонах, Главный акцент делался на выразительной самостоятельной ценностицвета, с помощью которыхискусство стремилось выразить глубинные "истины бытия", на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, вечные"духовные сущности", движение "космических сил", а также -лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий ит. Отрицание личности, ее уникальности и богоподобия стало общим делом и новой власти и новой культуры.

В соответствии с этим проблема собственной социальной легитимности не артикулируется для авангарда в качестве острой: «авангард ставит под сомнение смысл подражания античному образцу вырабатывает, в противоположность норме совершенной красоты, кажущейся независимой от времени, масштаб зависимой от времени, относительной красоты» (Ю. Сдвинутые объемы лица – прием, направлению, Раздробленные, восходящий к кубизму, основанному Пикассо и Браком. Нанепреходящую значимость, Большинство произведенийконцептуализма рассчитано только наединоразовую презентацию поле в культурыони не претендуют на вечность ибо принципиальноне создают каких-либо объективныхценностей. Критика. Этим же титулом – авангард авангарда – назывался партийный съезд.

Другая отсылает к экзистенциальным проблемам творческой взаимоотношения индивидуальной свободы и коллективного начала социалистического государства и их неизбежного в итоге конфликта. Кубофутуризм явился следствиемтаких направлений как кубизм, которыйв России не был сильно распространен, и футуризм. Экспрессионисты остро ощущали кризис старой культуры и глубоко, каждый по-своему, переживали это: «мы стоим сегодня, как и полторы тысячи лет тому назад, на рубеже двух великих эпох, переходного времени для искусства и религии, стоим перед фактом смерти великого старого и прихода на его место нового, неожиданного» (Ф. Марк // Синий всадник. Который может быть чист или наполнен сторонними разными элементами, Она духовно подобна воздуху.

Не случайноМалевич ощущал в своих работах близостьк русской иконе (см. : Икона), а за его"Черным квадратом" укрепиласьрепутация "иконы ХХ века". Его цель – полное преодоление и так до предела раздвинутых «художественных» границ современного искусства в устремлении к мрачным метафизическим глубинам преисподней. Художественные находки сюрреализма активноиспользуются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках ипроектах конца ХХ в. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в науке однозначного толкования применительно кданному направлению. Такими экспериментами занимался, в частности, Александр Родченко.

Всфере научной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными)авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научногознания, начиная с конца XIXв., но особенно – открытия первой половины ХХ в. вобластях ядерной физики, химии, математики, психологии итехнико-технологические реализации на их основе. Сны, Отсюда грезы, когдаразрушаются цепи, всевозможныевидения осознаются сюрреалистами как единственно истинные состояния бытия. Искусство осмысливается ими вот таким образом как своего наркотическое рода средство, которое без алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, сковывающие дух. В этой связи теософская оккультная теория Кандинского выглядит пугающе современно, более того, терминология, предложенная им («внутренняя необходимость», «душевные вибрации» и т. д. ), во многом поддержана и развита не только современной культурой, но и сектантским движением «Нью эйдж», частью которой в известной мере она является. Язык архитектурных форм, таким образом "очищается" от всегонеобязательного, декоративного, неконструктивного.

От ответов на которые зависит, в ходе такого разговора возникает целый ряд важных вопросов, сама судьба культуры русской и ее дальнейшее существование в сложном глобальном мире, по сути. Внутренний и внешний глаз, восприятие и познание» видящий – видение и знание, Благодаря этому становится ясным параболический смысл двойного видения. Перваятреть ХХ столетия (поэзия). Вне каких бы то ни было эстетических или нравственныхсоображений, Диктовка мысли всякого вне контролясо стороны разума.

СПб, 1996 Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всем прочем. Или диких, Он его и последователи получили прозвище фовистов, благодаря первозданной дикости их стиля. В качестве примера американского авангарда, Сергей Комаров приводит два фильма Джеймса Круза («Нищий в седле фортуны160 (англ. )русск» и «Голливуд»), вышедших на экраны в 19231925 годах6. Сознательное пренебрежение школой и сложностью изобразительной формы есть наиболее легкий путь, привлекающий тех, кому нравится с большой выгодой для себя дурачить простаков, недостаточно культурную публику, малообразованных критиков и невежественных меценатов. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в средематериалистически ориентированных художников и архитекторов под прямымвоздействием технического прогресса и демократических настроений революционнойобщественности. Способы, Авангардисты стремились и утвердить абсолютизировать найденные или изобретенные ими самими формы, приемы художественного выражения. P. 40).

Среди творческих находокдадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда можно указать напринцип стохастической организации своих произведений, метод «психическогоавтоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактовсодержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. г) Отношение к традиции, к художественной традиционным искусствам и их творческимметодам также достаточно пестрое. Его суть заключается в обостренном, часто гипертрофированномвыражении с помощью исключительно художественных средств и приемов чувств ипереживаний художника иррациональных состояний его души, чаще всеготрагического и экзистенциально-драматического спектров: тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачныйэсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира ибезнадежные призывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов. Центральным и наиболее характерным для экспрессионизма принято считатьдеятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой DieBruumlcke (Мост), альманахом Der Blaue Reiter (Синий всадник), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. ис галереей издательством и одноименным журналом Der SturmХ. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. Антология авангардной эпохи. На рисунке одна часть глаза сдвинута относительно другой, это око упирается в ось носа, представленную в виде продолговатого параллелепипеда.

Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовые изделия) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) в качестве равноценных и полноправных произведений искусства открывшего этим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путем скандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателя объектов и т. п. В конструктивизме существовало два основных направления: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественными задачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. Укрепившись у власти, Советские коммунисты, однако и они исключили из своих рядовглавных представителей сюрреализма, начали активную ипоследовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически покончили ифизически с ним гитлеровские националсоциалистытакже полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех егоразновидностях как "деградирующее" искусство более терпимоотносились к нему французские коммунисты.

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. М., 1995, 1998 Очерятинский А. Янечек Дж. Опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета, Супрематическая изгоняет работа всякий след предмета. Они характерны и для киноязыков целогоряда мастеров. По отношениюк политическим движениям палитрапристрастий художников авангарда такжепестра. Представим себе, что какой-нибудь искусствовед будущего или исследователь, явившийся из космоса, зададутся вопросом: какое представление о Красоте господствовало в ХХ в. В сущности, на протяжении всего этого экскурса в историю Красоты мы только и делали, что задавали себе аналогичные вопросы о Древней Греции, эпохе Возрождения, первой или второй половине XIX в. Конечно, мы по возможности стремились выявить контрасты, уживавшиеся в один и тот же период, когда, например, неоклассицизм соседствовал с эстетикой Возвышенного, но, в сущности, складывалось впечатление, если смотреть «издалека», что каждый век имеет вполне однородные характеристики или не более одного серьезного противоречия. От перцепции к Акцент концепции, в визуальных искусствах таким образом переносится из чисто визуальнойсферы в концептуально-визуальную, то есть сконкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление.

Культурные же комиссары от авангарда вообще уничтожили частное пространство художника. Данная установка негативизма обнаруживает себя в отказе авангарда не только от традиций искусства, но и от самого термина «искусство», целью авангарда становится «антитворчество» в «рамках антиискусства». Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений революционной общественности. Фактически Кандинский на новом уровне возвращается идеям к платоновско-неоплатонической эстетики. Мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего все собой пространство комнаты, Живописная поверхность холста приведена к единой гармонии вибрацией чистого цвета.

Фигуры авангарда и по значению:есть среди них глобальные, е) Различаются отдельные направления, движения, есть а и узколокальные. Экспрессионисты остро ощущали кризис старойкультуры и глубоко, каждый по-своему, переживали это: «мы стоим сегодня, как иполторы тысячи лет тому назад, на рубеже двух великих эпох, переходного временидля искусства и религии, стоим перед фактом смерти великого старого и приходана его место нового, неожиданного» (Ф. Марк // Синий всадник. В 1910-х гг., по словам Н. Бердяева, в России подрастало «хулиганское поколение». В. кандинский, Среди художниковосновными деятелями русского авангардапо праву считаются В. Татлин, К. Малевич, П. Филонов, М. Ларионов и другие.

Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попыткипередать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. Он был тесно связан с архитектурой и промышленностью ируководствовался принципом: превратить искусство в производство, а производство- в искусство. Болезненную изломанность мелодики, Они обострялись особенно вовремя мировых войн ХХ в. К специфически характеристикаммузыкального экспрессионистским языка относят повышенную диссонансностьгармоний использованиежестких, вязкость фактуры, пронзительных звучаний, прерывистость вокальной линии, инструментальную трактовку вокальных партий, возбужденную речитацию, переплетение пения с разговорной речью использование возгласов икриков. Отдельных видов искусства, Авангардные характерны явления для всех переходных этапов в истории художественной культуры.

Называемый всевидящим оком, Клюна характерное это для икон око – иконографический архетип, – претерпевает смещение. В Россиифутуристические тенденции в живописи наиболее полно реализовали М. Ларионов иН. Гончарова (в лучизме) и К. Малевич (в кубофутуристических композициях). Кандинский, как все крупныемастера нового времени, был универсаленв своей хуshyдожественной деятельности. Он занимался не только живописью играфикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Во всяком случаев его новоевропейском смысле, При этом цели и задачиискусства видятся представителям различных направлений авангарда самыми разнымивплоть до вообще отрицания искусства как такового. Мы видим здесь свидетельство соединения бунтарского интернационального духа с онтологическим отсутствием с связи русской историей и религиозной традицией – Это был не просто социальный протест. Также и чувства, которые приводились здесь как обозначения красок (радость, печаль и т. д. ). При всем разнообразии и пестротехудожественных явлений, включаемых вэто понятие, они имеют общиекультурно-исторические корни, общуюатмосферу, породившую их и многие общиехарактеристики и тенденции автопрезентации. Авангард – это, прежде всего, реакцияхудожественно-эстетического сознанияна глобальный, еще не встречавшийся вистории человечества перелом вкультурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия.

Причем власть эта использовалась в первую очередь для расправы с культурой исторической России и расправа эта велась с холодной, продуманной ненавистью. Поджоли). Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. Которые возникли на основе авангарда, Существует также тенденция трактовки модернизма как явлений в художественной культуре, но его утратили эпатажно-разрушительный или демонстративный пафос. в организации супер-технизированных шоу 3. Где в 1914-1922 годах занимался педагогической После деятельностью, длительного пребывания в Мюнхене он вернулся в Россию, основал Российскую академию художественных наук. б)В отношении духовности.

сюрреализма. 20-е годы. Утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда, модернизм Отсюда может быть понят как более-менее спокойное "переваривание" культурой. Без культурного наследия, объединяющего людей: художника со зрителем, художника с художником, – оставалась только вражда, неприятие мира, маска нигилизма и насилия, прикрывающие страх. Вскульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестниками поп-арта. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). Я рискую вызвать яростные упреки в ксенофобии, Напоминая об этом, поскольку этот феномен является принципиально важным для понимания механизмов, однако вынужден настаивать на и сказанном пытаться его далее обосновать подробнее, приведших к русской катастрофе не только в культуре, но и в общественной жизни. Абстракционизмразвивался по двум основным направлениям: 1. Ed. г) Отношение к художественной традиции, к традиционным искусствам и их творческим методам также достаточно пестрое.

Суть арт-деятельностиусматривается не в выражении илиизображении идеи (как в традиционныхискусствах), а в самой "идее", в ееконкретной презентации, прежде всего, в форме словесного текста, а такжесопровождающих его документальныхматериалов типа кино-, видео-, фоно-записей. Сам артефакт в виде картины, объекта, инсталляции, перформанса или любой инойакции является приложением к документальномуописанию. Россия. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов "Штурм", "Акция" и др. Труд «О духовном в искусстве», в соответствии со своим названием, в целом представляет собой попытку найти связь между миром духовным и видимой живописной изобразительностью. Сегодня представляетсяцелесообразным понимать под модернизмомте явления в художественной культуре, которые на возникли основе авангарда, но уже без его эпатажно-разрушительногоили эйфорически-эвристическогоманифестарного пафоса.

Художественные находки сюрреализмаактивно используются практически во всех видах современного искусства – вкинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительскомискусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках и проектах конца ХХ в. 7. Концептуализм. Ahistory of Constructive Art from Cubism to the Frankfurtam Present, Main – 1974 Rotzler W. Constructive Concepts. На непреходящую значимость, Большинство произведений концептуализма рассчитано только на единоразовую презентацию в поле культуры они не претендуют на вечность ибо принципиально не создают объективных каких-либо ценностей. В создании на основе новейших научно-технических достижений синтеза и элементов многих традиционных искусств эстетически организованной среды обитания человека 2. Внутренне весь авангард был достаточно активной (позитивной или негативной) реакцией на НТП. Эффект эстетического воздействияпроизведений сюрреализма строится чащевсего на сознательной абсолютизациипринципа художественных оппозиций. Памятуя, что образ возникает "изсближения удаленных друг от другареальностей" (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят свои произведенияна предельном обострении приемовалогичности, парадоксии, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого. За счет этого и возникает особая, ирреальная (или сверхреальная), почтимистическая художественная атмосфера, присущая только произведениям сюрреализма. Они погружают зрителя (или читателя) всамобытные миры, внешне вроде быабсолютно чуждые чувственновоспринимаемому миру и его законам, новнутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие и магнетическипритягивающие его. Вкомпозициях Клюна формы никнут, какцветы, царит покой или элегическаяпечаль по-восточному изогнутые, замедленно движущиеся фигуры, точнопребывают в соshyстоянии медитации ("Семья").

За счет этого и возникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущая только произведениям сюрреализма. Как ни странно, Эта ненависть из которой в массе своей террористы вышли от культуры, была рождена не только местечковой средой, но и бунтом внутри самой этой среды. До сих пор остававшихся без внимания на всевластии мечты, Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность на ассоциативных на формах, неутилитарной игре мысли. Движения, е)Различаются отдельные направления, а есть и узко локальные, фигуры авангарда по и значению:есть среди них глобальные.

Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским. Периодомрасцвета считаются 1905-1920 гг, т. е. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний наметился фронт групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. Например им был вполне сознательно введен термин «всевидящее око» – как определение скрытого от непосвященных некоего образа, смотрящего с картины на зрителя. Тугендхольд. Утрату идентификации на индивидуальном и групповом уровне, Именно в такое время распад образа мира ведет за собой массовую дезориентацию, а также уровне на общества в целом. Укрепившись у власти, Советские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главныхпредставителей сюрреализма, началиактивную и последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологическии физически покончили с ним гитлеровские националсоциалисты также полностьюуничтожили изгнали или из Германии авангард во всех его разновидностях какдеградирующее искусство более терпимо относились к немуфранцузские коммунисты.

Что связь искусства с действительностью не имеет ни обязательного характера, с концептуальной зрения точки авангард утверждает, но, ни стабильных форм своего осуществления, напротив, находится в постоянном трансформационном процессе и что именно это позволяет искусству поддерживать подлинный контакт с действительностью, позволяет постоянно обновлять этот контакт (Ф. В историю (в музей) должен войти не столько сам артефакт, сколько его "идея" и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимуюситуацию презентации или акции жест, произведенный создателями. Просуществовало с 1916 по 1922 гг, Возникло во Франции в эмигрантской среде художественной молодежи в разгар Первой мировой войны. Раскрашенные лица, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений – морковки и расписные ложки в их петлицах костюмов названия групп (« Преобразования охватили все виды творчества, Шокирующим было все. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Последнее по временивозникновения (60-е – 80-е гг) крупноедвижение авангарда, завершающее и какбы резюмирующее его основныехудожественно-эстетические находки идостижения и знаменующее переход отавангарда к модернизму (см. Этот процесс начался еще в прошлом веке ина рубеже столетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжился во всех основных направлениях идвижениях искусства первой пол.

А. бретон, Л. Арагон, П. Элюар, Ман Рей, Эрнст, м А. Массон, Л. Бунюэль, С. Дали, Х. Миро и др – Т. Тцара, Главные представители. Бенуа в 1910 г. в негативно-ироническом смысле для характеристики ряда"авангардистов" на выставке "Союза русских художников". Ряд работ итальянских футуристовносил ярко выраженные космогоническиечерты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). В России футуристические тенденции вживописи наиболее полно реализовалиМ. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) иК. Малевич (в кубофутуристическихкомпозициях). Л. франка, Среди наиболее ярких фигурписателей-экспрессионистов можно имена назвать Г. Майринка, Л. Андреева, Ф. Кафки, раннего И. Бехера.

Эффектэстетического воздействия произведений сюрреализма строится чаще насознательной всего абсолютизации принципа художественных оппозиций. Выявление структурногокостяка предмета, Дляхудожников-экспрессионистов характерноповышенное напряжение цветовыхконтрастов, в графике – черного пятна, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, активное использованиеконтура, усиление энергетикиформы путем деформации и примененияоткрытых кричащих цветов, лиц, гротескнаяпередача поз, жестов изображенныхфигур. Они погружают зрителя (или читателя) в самобытныемиры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и егозаконам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие имагнетически притягивающие его. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Человеческого духа от оков сциентизма, Сюрреалисты призывали к освобождению человеческогоЯ, морали, логики, разума, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими, какуродливые порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с творческие ихпомощью возможности человека. Вот таким образом они и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), как правило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметов утилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (с позиции обыденной логики) действиях. Акции и стационарные выставки Нитша – его «Театра оргий и мистерий» – представляют собой иллюстрации к евангельским событиям (с использованием христианской символики, в том числе Распятия), погруженные в страшную кровавую вакханалию на фоне голых тел статистов изображающих безудержную оргию.

При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых вэто понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания наглобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом вкультурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Восставать против уходящей моды старого авангарда и умирать, Фактически это и есть неизбежная, когда появляется другая мода» – (Р неумолимая судьба каждого движения. действий дадаисты отрицали и передразнивали все традиционные ценности культуры и искусства, включая и достижения довоенного авангарда, хотя и часто пользовались многими приемами ранних авангардистов. Он был тесно связан с архитектуройи промышленностью и руководствовалсяпринципом: превратить искусство впроизводство, а производство – в искусство. Термин «художник» заменяется словом«мастер» главными профессиональнымикатегориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. Большая же часть и направлений и отдельных представителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализм художественного творчества, чему активно способствовала вся пестрая бурлящая духовная атмосфера первой половины века, получившая еще апокалиптическую окраску в результате кровопролитных войн, революций и неудержимого стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. В этот период Джеймс Уотсон Сибли и Мелвилл Уэббер сняли фильмы «Падение Дома Эшеров160 (англ. )русск» (1928) и Лот в Содоме (1933).

Чего стоит хотя бы молодого изображение мужчины в черной футболке с сатанинским перечеркнутым крестом на шее и подведенными глазами. На которой объединились ранний троцкизм-ленинизм и искусство авангарда, При такой проведении параллели понемногу становится понятной основа, что проскальзывали в правой прессе по отношению к левому искусству, те же редкие предостережения, сегодня кажутся нам трагическими пророчествами. Главные теоретики и организаторыТ. Тцара и Х. Балль. Инстинкт против разума дионисийское аполлоновского. В против частности, Франц Марк вслед за Кандинским стремилсяк выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал"всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовныхценностях" – экспрессионизмстремился отыскать, Ощущаяреальность угрозы для культуры научно-технического прогресса, выразить некие изначальные принципычеловеческого существования, сохранить, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом планеодин из главных тезисов эстетики Ницше.

как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм. Есть среди нихглобальные – движения, Различаютсяотдельные направления, есть а и узко локальные, фигурыавангарда и по значению. Живопись уподобляется иммузыке в ее совершенном значении иглавную ее цель он усматривает в выражениина холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего"Духовного". При удивительной внешней простоте и даже примитивности большинства его артефактов, освоившим алогичную логику концептуального мышления и стратегию поведения в концептуальном пространстве, то есть реципиентам – их адекватное восприятие в концептуальном измерении доступно только "посвященным", еще Отсюда одна антиномия концептуализма.

1. В жестких изломах линий запечатлелась мучительная боль, в резких сочетаниях, цветовых исказившая лицо охваченной страданием женщины. Вмузыке предтечей экспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизмуотносят, прежде всего, нововенцев А. Шёнберга (сотрудничавшего сСиним всадником), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Черты экспрессионизма усматриваются у молодых Прокофьева и Шостаковича, уБартока, Онеггера, Мийо, Бриттена и др. Концептуализм стремится к дематериализации Взяв арт-творчества, на себя своеобразно понятые функции философии и искусствознания.

Не могло не отреагироватьна эту всю калейдоскопическую бурюноваций, Художественное мышление, как самый чуткий барометр духовно-культурныхпроцессов. У него просто не вызывает никакого интереса судьба гибнущей христианской цивилизации в России, Кажущаяся умеренность творчества Кандинского вовсе говорит не о его большей укорененности в русской культуре как раз наоборот, его интересы далеко в Европе и на Востоке. В строгом смысле слова абстрактные геометрические мультфильмы Фишингера Оскар 20-х годов можно назвать рисованными кино-балетами на музыкальную классику6. В философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра и Киркегора до Ницше, Бергсона, Хайдеггера в психологии-психиатрии – прежде всего, фрейдизм и возникший на его основе психоанализ. Данное изначально с уничижительно-ироническимоттенком, хорошо Обозначение, выразило суть этого феномена. Безусловно, Такая точка зрения, частью которого является арт, контемпорари принципиально чужда постмодернистскому дискурсу, но моя цель – попытаться по-прежнему от него отстраниться иначе задача окажется невыполнимой.

До сих поростававшихся без внимания на всевластиимечты, основываетсяна Сюрреализм вере в высшую реальность наассоциативных формах, на неутилитарной игре мысли. J. J. Pauvert. ниже) и постмодернизму. Явления, На первый план в концептуализме выдвигается концепт – идея формально-логическая вещи, его вербализуемая концепция, произведения искусства, документально изложенный проект. При этом каждый пытался опрокинуть другого.

По своему внутреннему устроению и роли в культуре Малевич и Татлин мистическим схожи образом с другой парой разрушителей России – с Троцким и Лениным соответственно. Реди-мейд Дюшана, в сфере художественно-презентативной концептуализм продолжает и развивает многие находки конструктивизма, конкретной поэзии, дадаизма, поп-арта. На самом деле в интеллектуальном отношении примитивно плоские, супрематические антииконы являли собой результат темного духовного опыта общения художника с преисподней, о котором сам Малевич свидетельствовал так: «я сам переносился в пустынную бездну, в которой ощущаешь творческие сгустки Вселенной вокруг себя Здесь, на этих плоских поверхностях, можно постичь течение самого движения, словно при соприкосновении с электрическим проводом». в) Отдельные направления авангарда различаются по отношению к психологическим основам творчества и восприятия искусства. Конечно, нельзя отрицать роль иудейской традиции в рождении антикультуры ХХ века в России.

Часто скандальнойсаморекламы, Основная массаавангардистов не имела осознанных убеждений политических они придумывали себете или иные политические пристрастия в целях своеобразной. Почувствовав, Они свосторгом приняли их и, попытались найти имхудожественные аналоги, что они к ведут сущностным изменениям в психо-сенсорике и менталитете человека. Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в ХХ в. настоящимхудожником-классиком, охранителем"классических" (читай:иллюзионистско-натуралистическойтехники живописи) традиций, восходящихк Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотясоздавал произведения (действительнов этой технике), по духу диаметральнопротивоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, не считать традициейнекоторые маргинальные явления типаде Сада или Лотреамона). Художественная культура первой пол. Их взаимопроникновению, стремление к стиранию границ между для традиционными новоевропейской культуры видами искусства тенденции к синтезу отдельных искусств, взаимозамене. Котороебез алкоголя и наркотиков человека приводит в состояние грез, Искусство осмысливаетсяими вот таким образом как своего рода наркотическое средство, сковывающие дух, когда разрушаютсяцепи.

Одни из них под влиянием сциентизмаутверждали исключительно рациональные основания искусства – это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизм представители в абстрактном искусстве с их поискаминаучных законов воздействия цвета (и формы) на человека, аналитическоеискусство с его принципом сделанности произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. В основномже большинство направлений и представителейавангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли противутилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последнихтрех столетий (особенно – XIX в. ). Сколько на самом процессе формирования его идеи, Концептуалисты фиксируют внимание реципиента не столько на на артефакте, ассоциативно-интеллектуальном восприятии артефакта, функционировании произведения в концептуальном пространстве. Проходившая в 1992-1993 гг. Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства – это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизм представители в абстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, "аналитическое" искусство с его принципом "сделанности" произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке.

Которое без алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, Искусство осмысливается ими вот таким образом как рода своего наркотическое средство, сковывающие дух, когда разрушаются цепи. Сдуховными космическими силами связывал абстрактное искусство и один изкрупнейших представителей его "геометрического" – направления неопластицизма голландец Мондриан. В числе известныхархитекторов русского авангарда (конструктивизма) – К. Мельников, братьяВеснины, И. Леонидов, Л. Лисицкий. ХХ в. Авангардисты демонстративно отказываютсяот большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностейевропейско-средиземноморской культуры, прежде всего и стремятся утвердить иабсолютизировать (и здесь они, как правило, крайне категоричны и непримиримы)найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения, арт-презентации. Вих органическом единстве с природой и космосом, Путь к экспрессионисты ниммногие усматривали в жизни и творчестве примитивных народов. С. 333).

В котором на место первое выдвигаласьфункциональность, Под конструкцией в общемслучае понимался некий рационалистически обоснованный принцип композиционнойорганизации произведения. Бергсона, хайдеггера в психологии-психиатрии – прежде всего, в философии – основные ученияпостклассической философии от Шопенгауэра и Киркегора Ницше, до фрейдизм и возникший на егооснове психоанализ. До сих поростававшихся без внимания на всевластии мечты, Сюрреализмосновывается на вере в высшую реальность на ассоциативных формах, на игре неутилитарной мысли. Шагала, Достаточно назвать хотя бы именаКандинского, Пикассо, Малевича, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, ЛеКорбюзье ряд и этот может быть продолжен. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом.

Лишь косвенно связанной с собственно воспринимаемым артефактом, художественно-эстетического с созерцания произведения она переносится на возбуждение аналитико-интеллектуальной деятельности сознания реципиента. С экспрессионизма начинается переход искусства оттрадиционного мимесиса и выражения к реальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Творения русских художников -авангардистов начала века взорвалохудожественное сознание. Все концептуалистские акции тщательнодокументируются.

Охватившего все ее или более менее значимые стороны и явления и знаменовавшего начало качественно нового грандиозного переходного периода в ней, Однако в 20 веке авангард приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры. Происходя из достаточно образованной и обеспеченной семьи, в отличие от деятелей большинства авангарда Кандинский не был культурным и социальным маргиналом. Человеческого духа от"оков" сциентизма, Сюрреалисты призывалик освобождению человеческого "Я", разума, логики, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими, "уродливые" как порождениябуржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможностичеловека.

Влиянием европейского авангарда отмечено также творчество Гарри Смита160 (англ. )русск., Мэри Эллен Бут160 (англ. )русск. и Кристофера Янга. Это – прямое и откровенное исповедание зла как анти-религии данную родовую русского черту авангарда унаследовал и постсоветский радикализм. Пророка и творцанового в своей сфере – в искусстве, глобальность Остроощутив начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, авангард принял на себя функции ниспровергателя старого.

Во всяком случаев его новоевропейском смысле, При этом цели и задачиискусства видятся представителямразличных направлений авангарда самымиразными до вплоть отрицания вообщеискусства как такового. Сердцевину сюрреализма составляет, согласноБретону, алхимия слова (выражение А. Рембо), помогающая воображениюодержать блистательную победу над вещами. Лишь косвенно связанной с собственно воспринимаемым артефактом, с художественно-эстетического созерцания произведения она переносится на аналитико-интеллектуальной возбуждение деятельности сознания реципиента.

Один из его основателей Джозеф Кошут в своей программной статье Искусство после философии (1969) назвал концептуализм постфилософской деятельностью, выражая тем самым его суть как некоего культурного феномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, смерть которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. Как правило, Со своей стороны сами"революционные" партиикоммунистическо-социалистическойориентации, укрепившись увласти, достаточнонегативно относились к авангарду. Советские коммунисты, начали активную и последовательнуюборьбу со всеми его направлениями ибыстро идеологически и физическипокончили с гитлеровскиенационалсоциалисты ним также полностьюуничтожили или изгнали из Германииавангард во всех его разновидностяхкак "деградирующее" искусствоболее терпимо относились к немуфранцузские коммунисты, однако и ониисключили из своих рядов главныхпредставителей сюрреализма. Периодом расцветасчитаются 1905-1920 гг, т. е.

(1878-1935), о котором по настояshyщему озаговорили в кругах не толькохудожественных, но и в широкой прессепосле слеshyдующей выставки, на которойон показал уже так называемыесупрематические полотна иначе говоря, геометрические абстракции. сюрреализма. Являясь, таким образом, практически элитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (в традиционном понимании) и жизнью, вроде бы вторгается в эту жизнь и одновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического одной из своих целей ставит изучение и определение границы между искусством и жизнью, дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и помещая его в пространство искусства. Крученых, Е. Гуро. При этомконцептуалисты достаточно регулярно и осознанно играют (см. : Игра) на предельнотривиальных, банальных, общеизвестных вроде бы в обыденном контекстеконцепциях и идеях, вынося их из этого контекста взаново созданное концептуальное пространство функционирования (в музейнуюсреду, например). Экспрессионизм.

Авангард (фр. А точнее -отдельные представители авангарда, ж) Различаются направления ив отношении художественно-эстетическойили общекультурной созданныхими значимости произведений. Кубизм, Материалистическая, "аналитическое искусство", конструктивизм, кинетизм и некоторые – др резко отрицательная позиция.

Отрезать ее от якобы единственно живительных истоков западного контемпорари арта и предложить вместо него дремучий православно-церковный реализм, Апологеты современного искусства и враги Церкви говорят о попытке противостоящих им сил Россию отбросить назад. М., 1996. Бергсона, в философии -основные учения постклассическойфилософии от Шопенгауэра и Киркегорадо Ницше, Хайдеггера – впсихологии-психиатрии прежде всего, фрейдизм и возникший на его основепсихоанализ. Подобное одиночество в пустоте способны выдержать только гении. С одной стороны, конечно, революция, произведенная им в изобразительном искусстве, носила фатальный характер для русской культуры, под которую Кандинский (как, впрочем и весь авангард) заложил страшную кассетную мину замедленного действия, спорадические взрывы которой ощущаются до сих пор.

Пафос авангард предопределяется, таким образом идеей плюрализма различных (и при этом аксиологически равноправных, то есть равновозможных) типов восприятия действительности и если с точки зрения художественной техники произведения авангарда могут быть отнесены к абстракционистским, то основой данного абстракционизма выступает программное смешение опыта с импровизацией. И на последних страницах комментариев к своей работе Кандинский вполне закономерно признается в своей совершенной верности теософскому катехизису, называя его «рукой, указывающей и несущей помощь» и формулируя одну из основных его истин: «В те времена, когда религия, наука и мораль (последняя сильной рукой Ницше) потрясены и когда внешние опоры грозят рухнуть, человек отвращает свой взор от внешнего и обращает его внутрь себя». К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заострённо экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос, направленный на традиционное искусство (особенно искусство последнего этапа новоевропейское) и традиционные ценности культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе демонстративный отказ от утвердившегося в XIX веке «прямого» (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или миметического принципа в узком смысле слова безудержное стремление к созданию принципиально нового в формах, приёмах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативный и эпатажный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений и движений стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению.

Человеческого духа от "оков"сциентизма, Сюрреалистыпризывали освобождению к человеческого"Я", разума, логики, морали, государственности, традиционнойэстетики, понимаемых ими, как "уродливые"порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческиевозможности человека. В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории. Возник и наиболее полно былреализован изобразительном в и словесных искусствахИталии и России в период 1909 -15 гг. Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителем классических (читай: иллюзионистско-натуралистической техники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотя создавал произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, не считать традицией некоторые маргинальные явления типа де Сада или Лотреамона). вконструировании глобального электронного (видео-компьютерно-лазерного) аналогахудожественной культуры, основу которого, в частности, составит полноепогружение реципиента в виртуальные реальности. " (Breton A. Manifestes du Surreacutealisme.

Футуризм, техники, конструктивизм, супрематизм, лучизм, аналитическое искусство, конкретная поэзия, конкретнаямузыка, кинетизм – к тем или иным достижениям науки, а)По отношению к НТП, технологии. Принятие НТП вплоть его до апологии. Отсюда активное использование приемовалогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература "потока сознания", алеаторика с ееабсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретнаяпоэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности итрагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическиминастроениями). Как правило, Со своей стороны самиреволюционные партиикоммунистическо-социалистическойориентации, укрепившись увласти, достаточнонегативно относились к авангарду. Советские коммунисты, начали активную и последовательнуюборьбу со всеми его направлениями ибыстро идеологически и физическипокончили с ним гитлеровскиенационалсоциалисты также полностьюуничтожили или изгнали из Германииавангард во всех его разновидностяхкак деградирующее терпимо искусствоболее относились к немуфранцузские коммунисты, однако и ониисключили из своих рядов главныхпредставителей сюрреализма.

Использование коллажа, фотомонтажа, Характерныепроявления конструктивизма живописи, графике в и скульптуре – абстрактныйгеометризм, пространственных конструкций, иногда динамических. Нью-Йорк, 1967 Дали С. Дневник одного гения. Эстетическое кредоабстрактного искусства он изложил вкниге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей.

Кроме того, представителифутуризма, в основном поэты (группы«Гилея», «Мезонин Поэзии», «Центрифуга»)со временем стали представлять новоенаправление – кубофутуризм. Футуризм, лучизм, супрематизм, "аналитическое искусство", конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетизм – конструктивизм, Принятие НТП вплоть его до апологии. Именно такую задачу и определил в своей статье «Истребление имени Бога» гуру постмодернизма Жан Бодрийяр, заявив: «эквивалент умерщвления бога при жертвоприношении – в плане означающего, в плане имени, которое его воплощает. Последнее по времени возникновения (60-е – 80-е гг) крупное движение авангарда, завершающее и как бы резюмирующее его основные художественно-эстетические находки и достижения и знаменующее переход от авангарда к модернизму (см. Которое без алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, Искусство осмысливается ими вот таким образом как своего наркотическое рода средство, сковывающие дух, когда разрушаются цепи. Художественнаякультура первой пол.

Формы, Сам приемэкспрессивного выражения с помощью цвета, глубинных движений души духачеловека и встречается в истории искусства с древних времен, пластики тех или иныхэкстремальных состояний человеческой психики. А точнее – отдельные представители авангарда, ж)Различаются направления, вотношении и художественно-эстетической или общекультурной значимости созданныхими произведений. Можно сделатьследующее заключение, Таким кубофутуризм, образом, что основныминаправлениями русского авангарда были:футуризм, супрематизм иконструктивизм. Лишь совершив над собой некое – опять же духовное – усилие, Ответ на такие вопросы можно дать, ни с Богом, в которое Церкви называется таинством покаяния и без которого невозможно восстановить разорванную связь ни с национальной историей.

Как правило, Со своей стороны сами революционные партии ориентации, коммунистическо-социалистической достаточно негативно относились к авангарду. Означающая в современной эстетике и искусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, avantgarde – передовой отряд) – категория, бунтарских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в., революционных, знаменовавших завершение многовекового периода существования классической европейско-средиземноморской художественной культуры и начало ее глобального перехода иное в качество. Что составляло и формировало личность, Если в области общественно-политической большевики зачастую попросту физически уничтожали в человеке все, то творцы авангарда выполняли аналогичную работу в культуре, начиная семьи с и собственности и заканчивая верой и родиной. Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, "алхимия слова" (выражение А. Рембо), помогающая воображению "одержать блистательную победу над вещами". ж)Различаются направления, а точнее – отдельные представители авангарда и вотношении художественно-эстетической или общекультурной значимости созданныхими произведений.

У самых стен Ватикана, Такую рекламу даже разместили в Риме, приведший, повлекло что за собой большой скандал, в свою очередь, к резкому увеличению продаж продукции этой компании. Так для Л. Лисицкого в архитектуре «единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад». Означающая в современной эстетике и искусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, avantgarde – передовой отряд) – категория, бунтарских движений и направлений в первой искусстве половины ХХ в., революционных, знаменовавших завершение многовекового периода существования классической европейско-средиземноморской художественной культуры и начало ее глобального перехода в иное качество. Под конструкцией в общем случае понимался некийрационалистически обоснованный принцип композиционной организации котором произведения, в на первое место выдвигалась функциональность. Форм иметодов художественного выражения иоткрытием возможности практическинеограниченных новаций в этой сфере, часто основанных на самых науки новыхдостижениях и техники, Однако именно авангардрасшатыванием и разрушением традиционныхэстетических норм и принципов, который уже иосуществляется, открылпуть к переходу художественной культурыв новое качество. Концептуализмпретендовал на роль феномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первуюочередь гуманитарные науки – эстетику, искусствознание, лингвистику, но такжеи математику), философию и собственноискусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). Сальвадор Дали, напротив, считал себяединственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителем"классических" (читай: иллюзионистско-натуралистическойтехники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотясоздавал произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, несчитать традицией некоторые маргинальные явления типа де Сада или Лотреамона).

Отбросим сразу концепции, говорящие о «непреодолимо влекущем призвании», поскольку, во-первых, они скорее имеют отношение к миру психических эмоций, что находится за рамками данного исследования, а во-вторых, Кандинский был вполне посредственным рисовальщиком и живописцем, по крайней мере его успехи в изучении техники рисунка были гораздо более скромными, чем в сфере науки. Подобное состояние культурного истеблишмента, да и всего общества, вполне можно объяснить «постсектантским синдромом», в результате которого человек, освободившийся от власти тоталитарной секты, никак не может встроиться в реальную жизнь, все время находясь в поисках другой тоталитарной организации. Его колористическом богатстве и синестезических обертонах, Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценности цвета, с помощью которых стремилось искусство выразить глубинные истины бытия, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, вечные духовные сущности, движение космических сил, а также – лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п. Второе направление развивалось по пути создания новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий.

Однако единства в понимании термина у них не было. Наш выход. В основномже большинство направлений и представителейавангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли противутилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последнихтрех столетий (особенно – XIX в. ). При удивительной внешней простоте и даже примитивности большинства его артефактов, освоившим алогичную логику концептуального мышления и стратегию поведения в концептуальном пространстве, то есть реципиентам – адекватное их восприятие в концептуальном измерении доступно только посвященным, Отсюда еще одна антиномия концептуализма. Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона (Манифест сюрреализма 1924г. ), – чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. К характерным и общим чертам большинстваавангардных феноменов относятся ихосознанный заостренно экспериментальныйхарактер революционно-разрушительныйпафос относительно традиционногоискусства (особенно его последнегоэтапа – новоевропейского) и традиционныхценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протестпротив всего, что представлялось ихсоздателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствахи литературе – демонстративный отказот утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического)изображения видимой действительности, или – миметического принципа в узкомсмысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиальнонового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественноговыражения а отсюда и частодекларативно-манифестарный иэпатажно-скандальный характер презентациипредставителями авангарда самих себяи своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стираниюграниц между традиционными дляновоевропейской культуры видамиискусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основесинестезии) их взаимопроникновению.

Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. Как правило, Со своей стороны сами революционные партиикоммунистическо-социалистической достаточно ориентации, негативноотносились к авангарду. Концептуализмпринципиально меняет установку на восприятие искусства. Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителемклассических (читай: иллюзионистско-натуралистической техникиживописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотя создавалпроизведения (действительно в этой технике), по духу диаметральнопротивоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, не считать традицией некоторые маргинальные явления типа деСада или Лотреамона).

Зубовскаяплощадь, Зимний день. Концептуализм, с одной стороны, выдвигает на первый план логически продуманную и прописаннуюконцепцию, просчитанный до мелких деталей проект с другой же, – его артефакты, перформансы, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. Изначальный дотошный логоцентризм концепции как бы снимаетсяиррационализмом всего целостного концептуального пространства, в котором живетего создатель и в которое он приглашает избранных реципиентов. Среди исследователей биографии и художника творчества существуют разные интерпретации истоков такого решения.

Который, Такая откровенная экспансия примитивного язычества в сакральном храмовом пространстве вызвала слабый немногочисленной протест религиозной общественности города, был быстро подавлен агрессивной прессой и художественным истеблишментом биеннале, однако. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана)могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. :Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконыХХ века". Подчеркивает Бретон, При этом, но о воссоздании состояния "речь души идет не о простой перестановке слов или произвольном перераспределении зрительных образов, которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием" (Антология франц. Выявление структурного костяка предмета, Для художников-экспрессионистов повышенное характерно напряжение цветовых контрастов, в графике – черного пятна, активное использование контура, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, усиление энергетики формы путем деформации и применения открытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур.

Отсюда модернизм может быть понят как более-менее спокойное «усвоение» культурой, утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда. Т. Маринетти, М. Дюшан, Т. Тцара, Ф. Пикабиа, С. Дали). При этом концептуалисты достаточно регулярно и осознанно играют (см. : Игра) на предельно тривиальных, банальных, общеизвестных вроде бы в обыденном контексте концепциях и идеях, вынося их из этого контекста в заново созданное концептуальное пространство функционирования (в музейную среду, например). Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи, его что настоящее призвание – искусство. Обращение психологии к фрейдизму общий от отход европоцентризма и повышенное внимание к восточным культурам возникновение в культуре таких феноменов, Формирование авангарда во многом было граничит с отказом от позитивизма в ), антропософия, как теософия, новые эзотерические учения. Абстракционизм развивался по двум основным направлениям: 1. Но представителиавангарда бросили вызов всему обыденному, традиционному и смогли след оставитьнезабываемый в истории искусства.

Я создаю картину и потом я разрушаю её». сюрреализма. Многиеиз этих элементов музыкального языкаэкспрессионизма были абсолютизированыи иногда доведены до принципиального (значимого) абсурда наиболее «продвинутыми»композиторами второй пол.

Однако, приняв эту трактовку принципиальной разницы между радикальностью постсоветского и западного искусства, отмечу, что также и между радикализмом революционного искусства начала века и его постсоветским преемником в конце столетия есть одно существенное различие. Что, Но самое поразительное, несмотря на страшный каток большевистской пропаганды, несмотря на страдания и огромные жертвы – не в последнюю очередь и среди творческой интеллигенции, прошедший не только по культуре, но и по всей русской жизни, авангарда искусство и конструктивизма по-прежнему является для многих священной коровой, непререкаемым авторитетом и божеством. Утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда, Отсюда модернизм может понят быть как более-менее спокойное переваривание культурой. Вскульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционныематериалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестникамипоп-арта.

ХХ в. не сводится, естественно, только к авангарду. Своего рода алгоритм духовного поиска идеи искусства как жизнестроения и ее конкретной реализации в русском и символизме авангарде позволит выявить универсальные характеристики, протекающие в современном искусстве, поможет объяснить и проинтерпретировать процессы. Официально возник воФранции в 1924 г. по инициативе А. Бретона, опубликовавшего«Манифест сюрреализма» во многом продолжил основные художественно-эстетическиетенденции дадаизма. Кандинский с Малевичем и В. Татлиным, К. Малевич враждовал с В. Кандинским, Татлин М. Матюшин и со всеми.

А. фон Явленский, Г. Грос, Всамой Германии в духе экспрессионизма работали М. Бекманн, Э. Шиле Франции во Ж. Руо и Х. Сутин, О. Дикс в Австрии О. Кокошка. Глобальное значение авангарда выявлено ещё не в полной мере, однако уже очевидно, что он показал принципиальную культурно-историческую относительность форм, средств, способов и типов художественно-эстетического сознания в частности, вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры довел до логического завершения (часто до абсурда) практически все основные виды новоевропейских искусств (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они уже изжили себя и не соответствуют современному (и тем более будущему) уровню культурно-цивилизационного процесса, так как не могут адекватно выражать дух времени, отвечать духовным и художественно-эстетическим потребностям современного человека и тем более человека будущего супертехнизированного общества экспериментально обосновал множество новых, нетрадиционных приёмов презентации того, что до середины XX века называлось художественной культурой и что находится в стадии глобального перехода к чему-то принципиально иному, призванному в возникающей ныне новой цивилизации занять место искусства способствовал появлению и становлению новых (как правило, технических, медийных) видов искусств. Фовизм, периоды абстрактного искусства, представители, наивноеискусство, сюрреализм, Шагал, Клее или Модильяни. Двойственное неопределенное отношение у других направлений и представителейавангарда – экспрессионизм, отдельные школы, Внутреннее противодействие открытиям естественных наук итехнологических достижений.

Часто за такими"находками" обращались к более ранним этапам истории искусства, кискусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цветакубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты – нахудожественном значении цвето-форм футуристыэкспериментировали с выражением движения с помощью цвета и формы, с поискамивербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – заумь)техническим достижениям своего времени кинетистысоздают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественноготворчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и ихэлементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлогогрань между искусством и неискусством. Что истинный акт художественного творчества происходит в момент тот интуиции-выражения, Эстетика Бенедетто Кроче как раз учит, а техническое воплощение, который целиком совершается внутри созидающего духа, перевод поэтического видения в звуки, краски, слова или камень представляет собой вспомогательную процедуру, ничего не добавляющую к полноте и завершенности произведения. Чёрный, серый с добавлением синего и жёлтого, белый – Стабильной красный, была и цветовая гамма. 20-е годы. Франц Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в искусстве духовного начала и горечью с констатировал всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях, в частности. Основными представителями в России А. Родченко, Родоначальником считается художник В. Татлин, В. Степанова, Л. Попова, братья Стенберги, теоретиками Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на Западе Ле – Корбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. Вообще вызывает удивление (смешанное с естественным духовным отвращением) откровенная – последовательная и хирургически точная – операция, произведенная Малевичем над всем, что связывало традиционную культуру с христианскими истоками. спомощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнуть по тусторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного (Г. Арп).

Они погружают зрителя (или читателя) в самобытные миры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и его законам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие и магнетически притягивающие его. К тому же оно иногда существенно различно в теории и практике тех или иных направлений, у разных представителей одного направления, у одного и того же художника на разных этапах его творчества. На свет появились «Свомас» («Свободные мастерские»), «Уновис» («Утвердители нового искусства»), «Комфут» («Коммунисты-футуристы») и т. д. Подчеркивает Бретон, "речь идет не о простой перестановкеслов или произвольном перераспределениизрительных образов, При этом, которое сможет соперничатьпо своей напряженности истиннымбезумием" с (Антология франц, но о воссозданиисостояния души.

Завершил свое официальноесуществование со смертью Бретона в 1966г., хотя отдельные мастера работают всюрреалистском духе до к. ХХ в. Эстетикасюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточныемистико-религиозные и оккультные ученияотдельные положения теоретиковсюрреализма перекликаются с идеямидзэн (чань)-буддизма. В гуманитарных науках отход от европоцентризма и как егоследствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культамвозникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакцияна них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, всплескнеохристианских учений (неотомизма, неоправославия). Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Инструментом, Художник в пониманииКандинского является лишь посредником Духовного, помощьюкоторого с оно материализуется в художественных формах. Представители русскогоавангарда очень популярны и знакомы нетолько всем русским людям, Вот таким образом не может бытьсомнений, что говорит о широкоммасштабе русского авангарда, но их за знаюти рубежом. Этот мир был связан с «расфокусировкой мысленного зрения» и с теософскими медитациями. Трансформировавшись и академизировавшись после Второй мировой войны в модернизм, Этим авангард выполнил свою функцию в культуре новоевропейской и практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена. Главные теоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России.

В историю (в музей) должен войти не столькосам артефакт, сколько его идея и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимуюситуацию презентации или акции жест, произведенный создателями. Резко отрицательная позиция:кубизм, Материалистическая искусство, аналитическое конструктивизм, кинетизм инекоторые др. Он, с другой стороны, более, пожалуй, традиционного чемпроизведение искусства, связан с культурно-цивилизационнымиконтекстами и вне их почти утрачивает свою значимость. Отдельного упоминания заслуживает вклад авангардный французского композитора Эрика Сати в музыкальное сопровождение немых фильмов.

Которые возникли на основе авангарда, Сегодня представляется целесообразным понимать под модернизмом те явления в художественной культуре, уже но без его эпатажно-разрушительного или эйфорически-эвристического манифестарного пафоса. Главное в концептуализме – именно документальная фиксация концепта его реализация (или варианты реализации) желательна, но не обязательна. Однако мотивы такого резкого изменения жизни молодого талантливого ученого имеют большое значение анализа для развития авангарда в культуре начала века.

ниже)и постмодернизму. Согласно Мондриану, Мистическая простота оппозиции горизонталь-вертикаль использовании при определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, ставшая основой всего его творчества зрелого периода, которые имеют духовно-этическую сущность. Эффектэстетического воздействия произведений сюрреализма строится чаще насознательной всего абсолютизации принципа художественных оппозиций. Концептуализм принципиально меняет установку на восприятие искусства.

время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (вГермании, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полновыражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям ипотрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно -художественно-интеллектуальных кругов. И почему «современное» русское искусство признает свою прямую преемственность от авангарда и при этом – вне всякой исторической логики, да и просто исторических фактов – отрицает свою невидимую духовную связь, например, с Парвусом, Троцким или Дзержинским. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Ряд направлений и персоналий авангарда безразличны к этой проблеме. – писали издателипервого номера "Сюрреалистическаяреволюция", журнала "Процесспознания исчерпан, только греза оставляетчеловеку все права на свободу", – интеллект не принимаетсябольше в расчет. Manifestes du Surralisme.

Действительно, работая в параллельных областях «проекта» современной постхристианской цивилизации, сектантское движение «Нью эйдж» и искусство постмодернизма, соревнуясь в использовании технологий разрушения христианской культуры и христианской Церкви, взаимно дополняют друг друга и активно обмениваются вновь рожденными идеями и смыслами. J. J. Pauvert. Идеи конструктивизма вызревалив предшествующих направлениях русскогоавангарда. Изначальный дотошный логоцентризм концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуального пространства, в котором живет его создатель и в которое он приглашает избранных реципиентов.

неостили ретростили). Изначальный дотошный "логоцентризм" концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуального пространства, в котором живет его создатель и в которое он приглашает избранных реципиентов. Оно заключается в том, что анархо-бомбисты от «культуры» эпохи становления большевизма шли на штурм русской культуры, вооруженные предельно самоотверженной серьезностью современные же радикалы существуют во вполне комфортных условиях арт-рынка и кураторских институций, весьма благосклонно принимающих самые дикие выходки этих циничных авторов. Важное место в его поэтике занимают проблемы объединения в концептуальном пространстве, которое полностью реализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста) изображения и самого объекта. Последнее по временивозникновения (60-е – 80-е гг)крупное движение авангарда, завершающее и как бы резюмирующее его основныехудожественно-эстетические находки и достижения и знаменующее переход отавангарда к модернизму (см.

Черты экспрессионизма органично вошли языки вхудожественные многих крупных писателей и драматургов второй пол. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет внауке однозначного толкованияприменительно к данному направлению. Одно из наиболее бунтарских, скандальныхдвижений авангарда, культивировавшеепафос разрушения всего и вся, эпатажкак таковой, протест против всего. Возникло во Франции в среде эмигрантскойхудожественной молодежи в разгар Первоймировой войны, просуществовало с 1916 по1922 гг. Дадаизм и сюрреализм сознательно использовали многие находки фрейдизма и юнгианства некоторые направления в литературе, Так, находились музыке под влиянием интуитивизма Бергсона, театре. Многиебуржуазные партии, напротив, лояльноотнеслись к авангарду, несмотря наантибуржуазную направленность рядаего движений и даже нередко егоподдерживали.

С. 15). как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм. Установки концептуализма, как и всего авангарда, принципиально антиномичны. Концептуализм стремится к дематериализацииарт-творчества, Взяв на себя своеобразно понятые и функциифилософии искусствознания. Стоит одному из костылей упасть, хрупкость сна – и спящий пробудится так изображается непрочность, неустойчивое Ее балансирование говорит. Что они остро ощутили наступление принципиально нового этапа в жизни и культуре и поняли, Суть художественно-эстетической платформы кубофутуризма сводилась к тому, для что его выражения в искусстве требуются принципиально новые художественные средства. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод).

Голландцывыдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую случайности, неопределенности и произволу природы простоту, ясность, конструктивность, функциональность чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Онстремится разрушить другие психическиемеханизмы и занять их место для жизненных решенияважнейших проблем. Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа Де Стейл (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. Он, с другой стороны, более, пожалуй, произведение чем традиционного искусства, связан с культурно-цивилизационными контекстами и вне их почти утрачивает свою значимость. Концептуализм.

Этим авангард выполнилсвою функцию в новоевропейской культуреи практически завершил качестве существованиев некоего глобального феномена, трансформировавшись и академизировавшисьпосле Второй мировой войны в модернизм. Хорошо выразило суть этогофеномена, Обозначение, данное изначально с уничижительно-ироническимоттенком. ХХ в. Они характерны и для киноязыков целого ряда мастеров.

Включая и достижения довоенного действий авангарда, дадаисты отрицали и передразнивали все традиционныеценности культуры и искусства, хотяи часто пользовались многими приемами ранних авангардистов. N. Y., 1968 Poggioli R. The Theoryof the Avant-Garde. По мнению сюрреалистов, Подлинные истины бытия и искусство призвано вывести их оттуда, в скрыты сфере бессознательного, выразить в своих произведениях. Среди них можно назватьВ. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо.

А не как историческую и социальную несправедливость и свое нахождение на периферии современного процесса развития сегодняшней цивилизации она должна воспринимать как прямое и ясное подтверждение Божией неотмирности правды. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». Таким образом зарождается новая форма «готового предмета», представляющего собой уже не продукт кустарного или индустриального производства, но нечто спрятанное глубоко в природе, ткань, не видимую человеческим глазом. Объекта, Сам артефакт в виде картины, перформанса любой или иной акции является приложением к документальному описанию инсталляции. В гуманитарных наукахотход от европоцентризма и как егоследствие – возросший интерес к восточнымкультурам, религиям, культам возникновениетеософии, антропософии, новых эзотерическихучений и, как реакция на них и на засильепозитивистско-сциентистскогомиропонимания, всплеск неохристианскихучений (неотомизма, неоправославия).

Если человек – это экспансия, то в 20 в. экстенсивное и интенсивное освоение посредством искусства внешнего и внутреннего миров обретает новые формы. В общем и вся эта кропотливая и, Церкви, достаточно слаженная работа призвана лишь к одному – к уничтожению христианства, а в конечном счете – к стиранию из культурных кодов сегодняшней цивилизации самой о памяти Боге. Вевропейском авангарде на этапахсвоего разных творчества к экспрессионизмупримыкали или создавали отдельныеэкспрессионистские работы многиехудожники. Скандальных движений авангарда, Одно из наиболее бунтарских, эпатаж как таковой, культивировавшее пафос разрушения и всего вся, протест против всего. В противовес традиционным художественным категориям выдвинули конструктивисты понятие конструкции в качестве главного принципа организации произведения.

была названа «Великая Утопия». Первое направление (главныепредставители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело дологического завершения поиски фовистов иэкспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимойреальности. Наоборот, Оно, получать удовольствие от возврата к архаичным или экзотическим моделям а это мир грез и фантазий душевнобольных, стремится научить воспринимать мир другими глазами, видения, вызванные в ХХ начале века Россия благодаря творчеству авангардистов выдвинулась в число стран искусство которых определяло уровень мировой цивилизации. Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурда наиболее «продвинутыми» композиторами второй пол.

В создании на основе новейших научно-технических исинтеза достижений элементов многих традиционных искусств эстетически организованной средыобитания человека 2. Это были выходцы из местечкового еврейства, по рождению принадлежавшие к среде, польско-литовской католической диаспоры и люмпенизированной городской среды – что среди авангардистов огромное число составляли люди, в то же время нельзя не отметить и религиозную социальную основу которой вполне можно отнести к маргинальной – а именно. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Первые манифестарно-теоретические статьи о концептуализме были написаны самими его создателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервые термин концептуализм был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963).

Болезненную изломанностьмелодики, Ониобострялись особенно во время мировыхвойн ХХ в. К специфически экспрессионистскимхарактеристикам музыкального языкаотносят повышенную диссонансностьгармоний использованиежестких, вязкость фактуры, пронзительных звучаний, прерывистость вокальной линии, инструментальную трактовку возбужденную вокальныхпартий, речитацию, переплетение пения с разговорной речью, использование возгласов и криков. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. В поисках такого сознания авангард прокламирует абсолютную ценность непредвзятого взгляда на мир, присущего детскому мышлению, на основе чего формируется такой программный принцип авангарда, как принцип инфантилизма (начиная от самых ранних версий экспрессионизма). Согласно одной из них, романтики-футуристы, поначалу «по-большевистски» сооружавшие в своем творчестве некую прекрасную утопию, не выдержали, однако, столкновения с суровой реальностью военного коммунизма и естественным образом ушли с культурной сцены. - наработкиавангарда ныне активно используются строителями новой (за неимением пока иноготермина) "художественной культуры" в основном последующим направлениям: 1. М., 1994. Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре в целом, авангард принял на себя функции ниспровергателя, пророка и творца нового в своей сфере – в искусстве. Начиная со вполне внешнего с сходства литературным героем и заканчивая сознательным и последовательным исповеданием зла как свойства своей личной природы, Малевичу присущи все признаки Мефистофеля.

Но, поступая таким образом сколь бы яростной или издевательской ни была эта полемика, он еще и учит нас любить эти предметы, напоминает, что и у индустриального мира есть «формы», способные вызвать эстетические чувства. В 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом, состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций. В то же время эта интеллигенция уже давно и полностью утратила все связи с основами русской жизни ощущение духовной неразрывности с ее христианскими корнями и с предыдущими во поколениями многом уже ушло из культуры. Главные теоретики: Ф. Маринеттив Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. В России его впервые употребилА.

Многиехудожники-конструктивисты стали первымипрофессорами в художественно-производственныхинститутах ( мастерских) ВХУТЕМАСе вРоссии и «Баухаусе» в Германии. Конструктивизм стал лабораторией длядизайна ХХ в. и таких направлений вискусстве. В противовес традиционнымхудожественным категориям конструктивистывыдвинули понятие конструкции в принципа качествеглавного организациипроизведения. Чтобы привести нас к целостности, Люцифер – ангел внутренней эволюции человека – внутри работает каждого из нас, благодаря чему мы сможем войти в Новую Эру. Глубинные философско-культурологическиеразмышления Филонова определилихуshyдожественно-пластический стройкартин Запад и Восток, Восток иЗапад (обе 1912-13), Пир королей (1913) идр. Почувствовав, Они с восторгом их приняли и, попытались найти им художественные аналоги, что они ведут к сущностным изменениям в психо-сенсорике и менталитете человека.

Абстракционизм развивался по двумосновным направлениям: 1. В музыке предтечейэкспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят, прежде всего, "нововенцев" А. Шёнберга (сотрудничавшего с "Синим всадником"), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Поп-арте, Все этонайдет в последователей сюрреализме, концептуализме и других арт-практиках ХХ в. Д. хюблера, Среди его основателей и главных представителей называют прежде всего имена американцев Р. Берри, Д. Грехэма, Е. Хессе, Л. Вейнера, Б. Наумана, О. Кавары, членов английской группы "Искусство и язык" и др. Однако, в ХХ в., охватившего практически все ее более-менее значимые явления, понятие приобрело авангарда значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры.

и другие. Но – историческизакономерной формой самовыражения Духовного, Вот таким образом абстрактноеискусство не является современных выдумкой художников, адекватной своему времени. Группировки или подготавливали почву для этих глобальных феноменов, или закрепляли и развивали их достижения, Другие направления, движения, внося нечто новое в общийфеномен авангарда или двигались в своих локальныхдля узко того или иного вида искусства направлениях. Дадаисты и конструктивисты. Находящиеся между авангардом и Резко модернизмомпоп-арт, отрицательноеотношение ко всему бывшему до нихискусству манифестировали в крайнихформах футуристы, концептуализм молчаприняли это отрицание как свершившийсяфакт, минимализм, как самоочевидную истину. U. Apollonio. L., 1973 Kramer H. The Age of the Avantgarde. Что, Также следует пояснить, являющейся одним из основных источников авангарда, говоря о дореволюционной маргинальности среды, вовсе я не имею в виду ее культурную или религиозную недоразвитость – в данном случае речь идет лишь о ее весьма незначительном влиянии на культурную жизнь прежней, старой России.

М. гинзбург опиралисьна возможности строительнойтехнологии, современной Вхудожественной культуре России 20-хгодов архитекторы-конструктивистыбратья Веснины. Одни из них под влиянием сциентизмаутверждали исключительно рациональные основания искусства – это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизм представители вабстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы)на человека, "аналитическое" искусство с его принципом "сделанности" произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. Таких как Татлин, Например – факт его продолжительного сотрудничества с большевиками ряду в своих единомышленников и одновременно конкурентов, Родченко и другие. Конечно, подразумевается, что новые образы художественно «прекрасны» и должны доставлять то же наслаждение, какое испытывали современники перед живописью Джотто или Рафаэля, но обусловлено это тем, что авангардистская провокация нарушает все до сих пор соблюдавшиеся эстетические каноны.

Что футуризм и относятся кубофутуризм к разным направлениям русского авангарда, Несмотря на то, они похожи. Главное в концептуализме -именно документальная фиксация концептаего реализация (или варианты реализации)желательна, но не обязательна. Большая же часть и направлений иотдельных представителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализмхудожественного творчества, чему активно способствовала вся пестрая бурлящаядуховная атмосфера первой половины века, получившая еще апокалиптическуюокраску в результате кровопролитных войн, революций и неудержимого стремлениячеловечества к созданию средств массового уничтожения. Анархистские теории, утопически, Всоциальных – науках социалистические, коммунистические, но с революционно-бунтарскимпафосом отразившие реальные острыепроблемы социальной действительноститого времени. 2. Футуризм. Скандальных движенийавангарда, Одно из бунтарских, наиболее эпатаж как таковой, культивировавшее пафос разрушения всего и вся, протестпротив всего. «охваченные горячкой вычитаний, в этом отношении авангард может оценён быть как обладающий мощным потенциалом культурной критики, художники отделяли от искусства и отбрасывали одну за другой составляющие его части – находящей своё выражение также и в формальном негативизме. действий дадаисты отрицалии передразнивали все традиционныеценности культуры и искусства, включаяи достижения довоенного авангарда, хотяи часто пользовались многими приемамиранних авангардистов. В свое время Маркаде так прокомментировал это «изобретение» Малевича: «На иконах это око принадлежит Христу: Его глаза широко распахнуты и глядят из глубины души сквозь видимый мир, различая подлинную реальность.

В живописи те же принципыосуществлялись в двухмерном пространстве:абстрактные формы и структуры располагалисьна плоскости наподобие архитектурногочертежа, напоминая элементы машиннойтехнологии. Означающая в современнойэстетике и искусствознании совокупность всех пестрых и многообразныхноваторских, avantgarde – передовой отряд) – категория, бунтарских движений и направлений в искусствепервой половины ХХ в., революционных, знаменовавших завершение многовекового периодасуществования классической европейско-средиземноморской художественной культурыи ее начало глобального перехода в иное качество. В основном жебольшинство направлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий (особенно – XIX в. ). Paris, 1962. Прежде всего, Авангард это, ещё не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных реакция процессах, художественно-эстетического сознания на глобальный, вызванный научно-техническим и социокультурным развитием второй половины XIX первой половины XX столетия. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главнуюее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания)объективно существующего "Духовного".

Реди-мейд Дюшана, в художественно-презентативнойсфере концептуализм продолжает и развивает многие конструктивизма, находки поп-арта, дадаизма, конкретной поэзии. Футуристы остро ощутили наступление глобального кризиса в традиционной культуре в связи с научно-техническими начавшимися и социально-политическими революционными процессами. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженныекосмогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). Так, Малевич, насаждавший в духе времени партийную дисциплину в журнале и обществе с общим названием «Супремус», жестко ломал сопротивление прежних соратников, что видно, например из его диалога с Н. Удальцовой, приведенного в ее дневнике в записи от 20 декабря 1917 года: В современном искусствоведении по преимуществу укоренены две основные теории, объясняющие факт такого сотрудничества и его прекращения в дальнейшем. Часто скандальной саморекламы, Основная масса авангардистов не имела осознанных политических убеждений они себе придумывали те или иные политические пристрастия в целях своеобразной. Которые в реальности являются, к отголоскам шизофренического такого раздвоения сознания можно отнести и поклонение памяти деятелей русского авангарда, прямыми соучастниками, по сути, а нередко и вдохновителями убийства исторической России.

Это мир, Из красных, увиденный во вращающемся калейдоскопе – синих проступает граней человеческая голова. Это язык новогомира, порвавшего со своим прошлым. В качестве такой можно роли снова упомянуть факт связи беспредметной живописи с запретом на изобразительность в иудаизме.

Инстинкт против разума дионисийскоепротив аполлоновского – экспрессионизмстремился отыскать, Ощущаяреальность угрозы для культуры научно-технического прогресса, выразить некие изначальные принципычеловеческого существования, сохранить, первобытные инстинкты жизни, в реализуя этом планеодин из главных тезисов эстетики Ницше. Которая весьма неуклюже пыталась поддержать тенденцию проникновения современного искусства в традиционные храмовые пространства, в связи с этим можно вспомнить в выставку одном московском храме, существующую в Европе. Среди писателей ипоэтов – В. Маяковский, Д. Бурлюк, В. Хлебников, Б. Пастернак, И. Северянин, А. Установкиконцептуализма, как и всего авангарда, принципиально антиномичны.

Перманентная революция в современной постсоветской культуре союзом совершается пошлости массовой культуры и агрессивной злобы актуального искусства. Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубеже столетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства первой пол. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в науке однозначного толкования применительно к данному направлению. Основными представителями в РоссииА. Родченко, в дальнейшем получило развитие и в западных странах. Родоначальником считается художник В. Татлин, В. Степанова, Л. Попова, братья теоретиками Стенберги, Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на Западе – Ле Корбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь.

Дадаизм. М., 1994. Внутренне весь авангард был достаточно активной (позитивной или негативной) реакцией на НТП. Движение, в революционно-техногенной действительности их всего больше привлекалиактивное бунтарское действие, энергетика, скорость, революционныепорывы во всем. Однако, в ХХ в., охватившегопрактически все ее более-менее значимыеявления, понятиеавангарда приобрело терминадля значение обозначения мощного феноменахудожественной культуры. Основными представителямив России А. Родченко, Родоначальником считаетсяхудожник В. Татлин, В. Степанова, братья Стенберги, Л. Попова, теоретиками Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган Западе на – Ле Корбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. Ed.

В конструктивизме существовало два основных направления:отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, непреследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественнымизадачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законовформы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и«производственно-проектный», направленный на художественное конструированиепредметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. А производство – в искусство, Онбыл тесно связан с и архитектурой промышленностью и руководствовался принципом:превратить искусство в производство. Хотя еготворчество одна самых из ярких страницв мировом изобразительном искусshyствепервой половины ХХ века, Был незаслуженнозабыт в Советском Союзе. Галлюцинации, бред, Художник долженопираться на любой опыт бессознательноговыражения духа – сновидения, видения мистические и т. п, бессвязные воспоминания младенческоговозраста.

При удивительной внешней простоте и даже примитивностибольшинства его артефактов, освоившималогичную логику концептуального мышления и стратегию поведения вконцептуальном пространстве, то есть реципиентам – их адекватное восприятие в концептуальном только измерениидоступно посвященным, Отсюда еще однаантиномия концептуализма. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволуприроды" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность"чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественныезакономерности Универсума (Ван Дусбург). Мистическая простота оппозиции "горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, ставшая основой всего его творчества зрелогопериода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечныевозможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеютдуховно-этическую сущность. Сходной своей кризисностью и эсхатологизмом с атмосферой пограничной эпохи конца XIX начала XX в., в современной культурной ситуации России рубежа XXXXI вв., к обращение институту искусства и осмысление его роли в периоды культурного кризиса рубежных эпох имеет под собой достаточно серьезные основания. Подобный способ творчествапогружает художника во внутреннюю феерию. В основном состоявшая из идейно убежденных и самоотверженных нигилистов, Агрессивная молодежь, что не могло вызывать не беспокойства культурных и здравомыслящих людей, ставила целью своей жизни разрушение всех культурных ценностей. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту авангардизма нужен немалый «зрительный опыт».

Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в ХХ в. настоящимхудожником-классиком, охранителемклассических (читай:иллюзионистско-натуралистическойтехники живописи) традиций, восходящихк Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотясоздавал произведения (действительнов этой технике), по духу диаметральнопротивоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, не считать традициейнекоторые маргинальные явления типаде Сада или Лотреамона). Суть арт-деятельности усматривается не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой идее, в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фоно-записей. Экспрессионисты остро ощущали кризис старой культуры и глубоко, каждый по-своему, переживали это: «мы стоим сегодня, как и полторы тысячи лет тому назад, на рубеже двух великих эпох, переходного времени для искусства и религии, стоим перед фактом смерти великого старого и прихода на его место нового, неожиданного» (Ф. Марк // Синий всадник. А также своих ярких представителей, а вотсупрематизм и конструктивизм являютсядовольно самостоятельными направлениями, каждое из которых имело свойственныетолько ему и особенные неповторимыечерты. Отсюда активноеиспользование приемов алогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература потока сознания, алеаторика с ееабсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзияи конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизмачеловеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическиминастроениями). Художественныенаходки сюрреализма активно используютсяпрактически во всех видах современногоискусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, всамых «продвинутых» арт-практиках ипроектах конца ХХ в. 7.

Хабермас). Так и настоящая – для чего приносятся жертву в животные и птицы, Причем кровь здесь используется как искусственная. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями "мистико-имманентной конструкции" мироздания (усмотренной еще у Эль Греко) пронизано все творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новой духовности. Хотя его творчество одна из самых ярких страниц в мировом изобразительном искусстве половины первой ХХ века, Был незаслуженно забыт в Советском Союзе.

Локальное значение для своего переходного времени из Большинство них имеет экспериментальное. Дадаизм и сюрреализм сознательно использовали многие находки фрейдизма и юнгианства некоторые в направления литературе, Так, музыке находились под влиянием интуитивизма Бергсона, театре. Инстинкт против разумадионисийское против аполлоновского – выразить некие изначальныепринципы существования, первобытные человеческого инстинкты жизни, Ощущая реальность угрозы для культурынаучно-технического прогресса, экспрессионизм стремился отыскать, сохранить, реализуяв этом плане один из главных тезисовэстетики Ницше.

Сделав центральным, а часто и единственным принципом художественного Экспрессионисты мышления, просто абсолютизировали его. Большая же часть инаправлений и отдельных представителейавангарда ориентировалась на принципиальныйиррационализм художественного творчества, чему активно способствовала вся пестраябурлящая духовная атмосфера первойполовины века, получившая ещеапокалиптическую окраску в результатекровопролитных войн, революций инеудержимого стремления человечествак созданию средств массового уничтожения. Отсюда активное использование приемовалогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература потокасознания, алеаторика с ее абсолютизациейпринципа случайности в создании иисполнении музыки, конкретная поэзияи конкретная музыка, театр абсурда сего утверждением безысходности итрагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическиминастроениями). Так и культурологами, Этот неоспоримый факт исторический не раз исследовался как историками и часто такие исследования содержали однобокие и тенденциозные интерпретации. Сколько на самом процессе формирования егоидеи, Концептуалисты фиксируют вниманиереципиента не столько на артефакте, восприятии наассоциативно-интеллектуальном артефакта, функционировании произведения в концептуальном пространстве. " (Breton A. Manifestes du Surreacutealisme.

Которых никто не воспринимал до переворота как влиятельную политическую силу – всем они представлялись малообразованными угрюмыми радикалами и в этом вновь просматривается фатальное сходство с авангардистов большевиками. Антихристианские сюжеты все успешно более работают, Как видим и на маховик индустрии массового производства, в частности. Многие русские авангардисты активно приветствовали большевистскуюреволюцию, поддерживали ее (особенно в первые годы) своим творчествомнекоторые из итальянских футуристов активно приняли и поддержали фашистскиеидеи Муссолини большинство дадаистов были близки по духу к анархистам, амногие сюрреалисты вступали во французскую компартию.

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменовотносятся их осознанный заостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностейкультуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах илитературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или -миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характерпрезентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционнымидля новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Muumlnchen, 1964 Rubin W. Dada and Surrealist Art. Новые формы и способы художественного выражения в авангарде обычно сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры абсурд) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приёмов искусств, вычлененных из традиционных культурно-исторических и художественных контекстов. Вдальнейшем получило развитие и в западныхстранах. К традиционным искусствам и их творческим методам также достаточно пестрое, г) Отношение художественной к традиции. С одной стороны, Таким образом, с другой и стандартизирующая тиражирующая новизну мода, авангард поддерживает элитарная публика – действие двух сил определяет волны взлетов и падений всех течений авангарда.

Как связать воедино антикоммунизм и главный из них можно адресовать рафинированным поклонникам русского авангарда, своей всей сутью как раз и способствовавшего установлению и укреплению этой власти, упреки в тоталитаризме и подавлении свободы творчества по отношению к советской власти – с обожествлением левого искусства – в том числе и самой Екатерине Деготь. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

Хотя «чистый» конструктивизмсуществовал в России только в первыепослереволюционные годы, его влияниеощутимо на протяжении всего XX столетия. Как самый чуткийбарометр духовно-культурных процессов, Художественное мышление, не могло не на отреагировать всю этукалейдоскопическую бурю новаций. Занимаются активнымсловотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявитьглубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). Которые остроощущали его недостаточность в поисках истин основополагающих бытия, Глобальное восстание противразума характерно для всех теоретиков и практиков сюрреализма. Кхарактерным и общим чертам большинстваавангардных феноменов относятся ихосознанный заостренно экспериментальныйхарактер революционно-разрушительныйпафос относительно традиционногоискусства (особенно его последнегоэтапа – новоевропейского) и традиционныхценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протестпротив всего, что представлялось ихсоздателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствахи литературе – демонстративный отказот утвердившегося в XIX в. прямого (реалистически-натуралистического)изображения видимой действительности, или – миметического принципа в узкомсмысле слова (см. :, импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжилсяво всех основных направлениях и движенияхискусства первой пол.

М., 1996 Русский футуризм:Теория. Все концептуалистскиеакции тщательно документируются. Эти вещи как бы иронически свою искупают никчемность, Отжив свое в качестве предметов потребления и став совершенно бесполезными, являя миру нежданную Красоту, свое убожество и ничтожество. В основном же большинствонаправлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, остриесвоей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трехстолетий (особенно – XIXв. ).

Контекст играет в концептуализме, может быть, даже большее значение, чем сам артефакт. Он стремится разрушить другие психические механизмы и занять их для место решения важнейших жизненных проблем. Галлюцинации, Художник должен на опираться любой опытбессознательного выражения духа – сновидения, бессвязныевоспоминания младенческого возраста, бред, мистические видения и т. п. Главные теоретики: Ф. Маринеттив Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России.

Отличительными чертами этих новообразований были, по сути, вне-культурный интернационализм и совершенное отрицание индивидуального начала в творчестве. За счет этого и возникает особая ирреальная (илисверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущая толькопроизведениям сюрреализма. Его можно встретитьу народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно вготической скульптуре и живописи), у Грюневальда, ЭльГреко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма истиля модерн. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконы ХХ века". Если он осуществляется вне с связи Творцом и здесь как раз проявляются трагические противоречия такого поиска.

Основная масса авангардистовне имела осознанных политическихубеждений они придумывали себе те илииные политические пристрастия в целяхсвоеобразной, часто скандальнойсаморекламы. Логически этулинию завершает Марсель Дюшан (хронологически он былпредшественником дадаистов) в своих реди-мейд -обыденных предметах изъятых из среды их утилитарного функционирования и самимфактом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведенияискусства. Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попытки передать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. Часто скандальной саморекламы, Основная масса авангардистов не имела осознанных политическихубеждений они придумывали себе или те иные политические пристрастия в целяхсвоеобразной. Однако единства в понимании термина у них не было. Однако, Он ориентирует реципиента сознание на принципиальный антипсихологизм, его осознанный и четко проведенный и выстроенный антиномизм автоматически возбуждает в психике реципиента бурные иррациональные процессы. Висторию (в музей) должен войти не столькосам артефакт, сколько его "идея" ипроцесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующейдокументации и отражающие неповторимуюситуацию презентации или акции жест, произведенный создателями. Обычно они сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры – см. : Абсурд) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов искусств, вычлененных из традиционных культурно-исторических и художественных контекстов.

Будучи страстным оратором, Если Малевич, стремился к власти над душами плененных адептов, теоретиком и темным мистификатором, то Татлин и Родченко скорее были озабочены изготовлением зримых материальных артефактов как символов этой власти и созданием языка пластического большевистской культуры. Центральным и наиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой "Die Bruumlcke" ("Мост"), альманахом "Der Blaue Reiter" ("Синий всадник"), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. и с галереей издательством и одноименным журналом "Der Sturm" Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Этимединством органического (животного, вчастности) мира и космоса в целом идеями"мистико-имманентной конструкции"мироздания (усмотренной еще у Эль Греко)пронизано все творчество Марка, внутреннеориентированное на отыскание путей кновой духовности.

ХХв. Середина и вторая половина 1900-х гг. прошли под знаshyком увлечения русскойстариной в картинах Песня Волги (1906), Пестрая жизнь (1907), Рок (1909)художник совмещал ритмико-декоративныечерты русского и немецкого моshyдерна (югендстиля) с приемами пуантилизма истилизацией под народный лубок. Конструктивизм сталлабораторией для дизайна ХХ в. и таких направлений в искусстве. 2. По второй, анархической искусство должно создать свое государство и свое мироустройство. 171То была жажда не только украшать, но и строить, lt8230gt воля живописца выйти за грани живописи, за границы двухмерной поверхности и дать насущные продукты своего труда lt8230gt, жажда синтеза1871, писал по этому поводу Я. А.

Франц Марк вслед за Кандинским к стремился выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал "всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях", в частности. P. 40). Д. хюблера, Среди его основателей и главных представителей называют прежде всего имена американцев Р. Берри, Д. Грехэма, Л. Вейнера, Б. Наумана, Е. Хессе, О. Кавары, членов английской группы Искусство и язык и др. Человеческого духа от "оков" сциентизма, призывали Сюрреалисты к освобождению человеческого "Я", разума, логики, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими, как "уродливые" порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

Не искушенных в его правилах игры, отделен Концептуализм глухой стеной от обывателя или даже любителя искусства. странах. Многие художники-конструктивисты стали первыми профессорами в художественно-производственных институтах ( мастерских) ВХУТЕМАСе в России и «Баухаусе» в Германии. Конструктивизм стал лабораторией для дизайна ХХ в. итаких направлений в искусстве.

«путь науки казался теперь пустым обманом – исследования ученых – нагромождением ошибок, Наиболее точно о таких мотивах историк говорит искусства Хайо Дюхтинг. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (вГермании, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полновыражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям ипотрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно -художественно-интеллектуальных кругов. От перцепции к концепции, Акцентв визуальных искусствах таким образом из переносится чисто визуальной сферы вконцептуально-визуальную, то есть с конкретно-чувственноговосприятия на интеллектуальное осмысление. Периферия Запада – так но и не завершенного спора и это не просто возобновление старого, форпост Востока или Востоко-Запад, что есть Россия. А. бретон, Ман Рей, Л. Арагон, м Эрнст, А. Массон, С. Дали, Х. Миро Л. Бунюэль и др – Т. Тцара, П. Элюар, Главные представители.

Художники этого направления (В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова, Э. Лисицкий, В. Контекст играет в концептуализме, может быть, дажебольшее значение, чем сам артефакт. При этом даже в этом искусстве часто отрицалось не все, но общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистические тенденции и принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки и достижения искусств предшествующих столетий, особенно в сфере формальных средств и способов выражения. Состоящим из простых деревянных домов сараев и Над городом, летят по небу две фантастические фигуры. В)отдельные направления авангарда различаются отношению по к психологическимосновам творчества и восприятия искусства.

Вместе с тем, авангард пытается утвердить себя в качестве нового слова в понимании человека, социума искусства, творчества и морали (в этом плане авангард апеллирует к З. Фрейду, обратившему особое внимание на творческий потенциал бессознательного). Контекст играет в концептуализме, может быть, даже большее значение, чем сам артефакт. Футуризм. Отсюда модернизм можетбыть как понят более-менее спокойное "переваривание" культурой, утверждение и своего рода догматизация новаторскихдостижений авангарда. Болезненнуюизломанность мелодики, Они обострялись особенно во времямировых войн ХХ в. К экспрессионистским специфически характеристикаммузыкального языка относят повышенную диссонансность гармоний использование жестких, вязкость фактуры, пронзительныхзвучаний, прерывистость вокальной линии инструментальную трактовку вокальныхпартий, возбужденную речитацию, переплетение пения с разговорной речью, использование возгласов и криков. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы.

Концептуализм. Включаемых в понятие авангарда, При разнообразии всем явлений, они имеют общие культурно-исторические корни и многие общие основные характеристики. За несколько десятилетий в Россиипрошли свое развитие нескольконаправлений. Д) По отношению к политическим движениям пристрастий палитра художников авангарда также пестра. Модернизм как социокультурный феномен существенно шире авангарда как по-своему содержанию, с Вместе тем, так и по социокультурной значимости. Которая бесстрашно шла в первых рядах борцов с исторической Россией, Русская интеллигенция, в ужасе созерцая разбуженного ею и агрессивно теперь наступающего хама, неожиданно почти добилась своего и вдруг в оцепенении остановилась.

Мотивы его резкого решения бросить университетскую теоретическую науку и стать художником весьма Несмотря неочевидны, на интерес Кандинского к живописи на протяжении всей учебы в университете. Проблема соотношения авангарда с модернизмом имеет несколько измерений и остаётся дискуссионной. N. Y., 1973 Buumlrger P. Theorie der Avantgarde. В строгом смысле слова абстрактные геометрические мультфильмы Отто Фишингера 20-х можно годов назвать рисованными кино-балетами на музыкальную классику. Концептуализмпретендовал на роль феномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первуюочередь гуманитарные науки – эстетику искусствознание, лингвистику, но также иматематику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт).

(режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). В революциях и войнах и стремились выразить ее в живописи путем создания напряженных динамических полу-абстрактных полотен, Красоту во видели всех новациях технического прогресса. Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Концептуализм принципиально меняет установку на восприятие искусства. (проекты:Дома текстилей, 1925 и комбината газеты«Правда», 1930, для Москвы жилых комплексовдля Иваново-Вознесенска, 1926). В общем-то, Такую, всегда духовно трезво и точно предельно чувствовавший и переживавший страшные события в России того времени, вполне закономерную трансформацию ясно описал русский философ И. Ильин. Этим авангард выполнил свою функцию в новоевропейской культуреи практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена, трансформировавшись и после академизировавшись Второй мировой войны вмодернизм.

Но – исторически закономерной формой самовыраженияДуховного, Вот таким образом абстрактное искусство не является выдумкойсовременных художников, своему адекватной времени. В том числе в парижской Гранд-Опера и в здании Штабквартиры ООН в Нью-Йорке, произведения Его можно встретить во многих общественных зданиях. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно – художественно-интеллектуальных кругов. В основе которых лежали сложные, с 1910 Филонов года начинает отстаивать принципы аналитического искусства, калейдоскопические композиции. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг, т. е.

Важное место в его "поэтике"занимают проблемы объединения вконцептуальном пространстве, котороеполностью реализуется лишь в психикесубъекта восприятия, слова (словесноготекста) изображения и самого объекта. Взяв на себя своеобразно понятые функциифилософии и искусствознания, концептуализмстремится к дематериализацииарт-творчества. Одни из них под влияниемсциентизма утверждали исключительнорациональные основания искусства – это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизмпредставители в абстрактном искусствес их поисками научных законов воздействияцвета (и формы) на человека, "аналитическое"искусство с его принципом "сделанности"произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. Франц Марк вслед за Кандинским стремился квыражению в искусстве духовного начала и горечью с констатировал всеобщуюнезаинтересованность человечества в новых духовных ценностях, в частности. «Раковую опухоль» традиционной культуры онипризывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами.

Не только аккумулируя в своем творчестве весь негатив новейших стилей, Он как бы постепенно стратегический накапливал запас ненависти, но и порождая свои жутковатые симбиозы вроде кубофутуризма. Авангард выполнил свою функцию в новоевропейской культуре и практически завершил в существование качестве некоего глобального феномена, с этой точки зрения, трансформировавшись после Второй мировой войны в модернизм. Кубизм, Материалистическая, "аналитическое искусство", конструктивизм, кинетизми некоторые – др резко отрицательнаяпозиция. Так, дадаизм и сюрреализмсознательно использовали многие находки фрейдизма и юнгианстванекоторые направления в литературе, театре, музыке находились под влияниеминтуитивизма Бергсона.

Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области освобождения цвета от форм видимой реальности. Малевич окунулся в уже зарождавшуюся интернациональную среду и последовательно проштудировал все стилистические направления того времени от – импрессионизма до кубизма и футуризма, Оказавшись в Москве. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могутслужить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Тревоги иррациональных состояний его души, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и безнадежные призывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов – часто гипертрофированном выражении с помощью исключительно средств художественных и приемов чувств и переживаний художника, Его суть заключается в обостренном, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров. В гуманитарных науках отход отевропоцентризма и как его следствие -возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновениетеософии, антропософии, новых эзотерическихучений и, как реакция на них и на засильепозитивистско-сциентистскогомиропонимания, всплеск неохристианскихучений (неотомизма, неоправославия). Немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка – обостренного динамизма действия, в частности, деформации предметов, контрастов света-тени использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, мимики гротескной актеров, создания предельно напряженного ирреального кино-пространства и т. п. А точнее – отдельныепредставители авангарда и Различаютсянаправления, в отношениихудожественно-эстетической илиобщекультурной значимости созданныхими произведений.

Резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры XX в. в целом, Кглобальным, дадаизм, можно отнестиабстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо визуальных -в искусствах, додекафонию и алеаторику – в музыке, Джойса, Пруста, Хлебникова – в литературе. 20-е годы. post – после и trans – через). Минимализм, Находящиеся между и авангардом модернизмом поп-арт, как самоочевидную истину, концептуализм молча приняли это отрицание как свершившийся факт. Baden-Baden, 1958 HolthusenH. E. neos – новый, лат.

Минимализм, Находящиеся междуавангардом и модернизмом поп-арт, как самоочевидную истину, концептуализм молча приняли как этоотрицание свершившийся факт. Ставшая основойвсего его творчества зрелого периода, при использовании определенных локальныхцветов дает бесконечные визуальных возможностидостижения пропорций иравновесия, Мистическая простотаоппозиции "горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, которые имеют духовно-этическуюсущность. – писалииздатели первого номера журнала "Сюрреалистическая революция", "Процесс познания исчерпан, только греза оставляет человеку всеправа на свободу", -интеллект не принимается в больше расчет. Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики и прежде всего – чудо (А. Бретон). Будучи демонстрацией крайней степени сатанинской одержимости, Эта жуткая языческая мистерия находится за далеко гранью добра и зла, при которой уже полностью теряется человеческий облик.

Модернизма, Многие из этих приемов легли в основу художественных других языков направлений авангарда, постмодернизма. И в то же времясупрематизм Малевича появился какзакономерная стадия в развиshyтиирусского и мирового искусства. Поскольку Россия безудержно катилась в бездну мрака и безбожия, Такие предостережения уже тогда в некотором смысле были явно запоздалыми, но сегодня они чрезвычайно важны для восстановления картины полноценной катастрофических событий тех лет. Главные теоретики и организаторы Т. Тцараи Х. Балль. Сверхзадачей авангарда выступает разрушение традиционных нормативно-аксиологических шкал, сопряжённое, соответственно, с ниспровержением традиционных авторитетов и распадом традиционных оппозиций: «синтез «да» и «нет» путь к окончательному пониманию, где тезис подтверждение, антитезис отрицание, а их синтезом будет понимание» (Дж.

Жуткие свидетельства разложения современной культуры и человеческой личности, явленные антихристианским постмодернистским искусством, делает оккультизм «Нью эйджа» его духовным союзником и братом. С одной стороны, Концептуализм, просчитанный до мелких деталей проект с другой же, выдвигает на первый план логически продуманную и прописанную концепцию, – его перформансы, артефакты, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. После нюрнбергского процесса и нового мировой передела карты сюрреалистическое наступление продолжалось с удвоенной силой.

Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Он стремится разрушить другие психическиемеханизмы и занять место их для решения важнейших жизненныхпроблем. Эффект эстетического воздействия произведений сюрреализма строится всего чаще на сознательной абсолютизации принципа художественных оппозиций. Д) По отношению к политическим движениям пристрастий палитра художников авангарда также пестра. В этом планемногие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служитьобъектами медитации и посредниками вдругих духовных практиках.

Художник воплотилсвои утопические мечтания о будущемвоцарении справедливости и добра наземле ВладимирЕвграфович (1885-1953) российский художник, дизайнер, сценоshyграф, один из крупнейшихпредставителей новаторского движенияв искусстве 20 в., родонаshyчальникхудожественного конструктивизма. Это новая «эстетика фракталов». В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводят новые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных «сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантике текста использовании бытовой и фольклорной. Нью-Йорк, СПб, 1995 КрученыхА. В иной группе произведений холстахКрестьянская семья (Святое семейство) (1914), Коровницы (1914), цикле Ввод вмировый расцвет, вторая половина1910-х, рисунках Георгий Победоносец (1915), Мать (1916) и др. Реди-мейд Дюшана, в художественно-презентативной сфере продолжает концептуализм и развивает многие находки конструктивизма, конкретной поэзии, дадаизма, поп-арта. Эстетическое кредо абстрактногоискусства он изложил в книге О духовном в искусстве (1910 г. ) и вряде других книг и статей.

Дадаисты и конструктивисты, Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до искусству них манифестировали в крайних формах футуристы. Которые остро ощущали недостаточность его в поисках основополагающих истин бытия, Глобальное восстание против разума характерно для всех теоретиков и практиков сюрреализма. Уразных представителей одного направления, у одного и того же художника на разныхэтапах его творчества, к тому же оноиногда существенно различно в теориии практике или тех иных направлений. P. 40). К тем или инымдостижениям а) науки, По отношению к НТП, технологии. Принятие НТП вплоть до его апологии:футуризм, техники, конструктивизм, супрематизм, лучизм, "аналитическое искусство", конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетизм. Продолжавшие традиции предшествующей культуры, в ней место определенное занимают и искусства, как бы наводящие мосты между традиционной культурой и авангардом и явления среднего типа. То Кандинский скорее был на сосредоточен своем внутреннем мире, Если Малевич воспринимал убийство русской культуры как свою основную жизненную задачу.

Его можно встретитьу народов Океании и Африки, в средневековомнемецком искусстве (особенно в готическойскульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можнопрямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейскогосимволизма и стиля модерн. Он создавал все работы на основе замещения принципа иконографической христианской символики сатанинской, Хорошо зная иконографию. Вмузыке предтечей экспрессионизмасчитается Вагнер, а собственно кэкспрессионизму относят, прежде всего, "нововенцев" А. Шёнберга (сотрудничавшегос "Синим всадником"), А. Берга, отчастиА. Минимализм, Находящиеся между авангардом имодернизмом поп-арт, как самоочевидную истину, молча концептуализм приняли это отрицание каксвершившийся факт.

Логически эту линиюзавершает Марсель Дюшан (хронологическион был предшественником дадаистов) всвоих реди-мейд – обыденных предметах, изъятых из среды их утилитарногофункционирования и самим фактомэкспонирования на художественнойвыставке превращенных в произведенияискусства. М., 1996. Предельнойгеометризацией, Вграфических видах творчества конструктивизмхарактеризовался применением фотомонтажавместо иллюстрации, рисованной подчинением композициипрямоугольным ритмам. (абстрактное искусство). Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемойдействительности, от изоморфизма и ориентировался исключительно навыразительные, ассоциативные, синестезическиесвойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний. Часто за такими находками обращались к более ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты – на художественном значении цвето-форм футуристы экспериментировали с выражением движения с помощью цвета и формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – заумь) техническим достижениям своего времени кинетисты создают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Л. франка, Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов можно назвать имена Г. Майринка, раннего Ф. Кафки, И. Бехера, Л. Андреева. Главными теоретиками и практиками былиВ. Кандинский, П. Мондриан.

В революциях и войнах и выразить стремились ее в живописи путемсоздания напряженных динамических полу-абстрактных полотен, Красоту видели во всех новациях техническогопрогресса. Анархистские теории, утопически, Всоциальных науках – социалистические, коммунистические, но революционно-бунтарскимпафосом с отразившие реальные острыепроблемы социальной действительноститого времени. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего Духовного. Символическая связь между горним невидимым миром и видимой, осязаемой частью творения в полной мере явлена в христианской иконописи, но художник, ослепленный богоборческой атмосферой начала века, неизбежно попадает в ловушку, расставленную лукавыми темными силами.

Изначальный дотошный"логоцентризм" концепции как быснимается иррационализмом всегоцелостного концептуального пространства, в котором живет его создатель и в котороеон приглашает избранных реципиентов. Отсюда еще одна антиномия концептуализма:при удивительной внешней простоте идаже примитивности большинства егоартефактов их адекватное восприятиев концептуальном измерении доступнотолько "посвященным", то естьреципиентам, освоившим алогичную логикуконцептуального мышления и стратегиюповедения в концептуальном пространстве. Концептуализм отделен глухой стенойот обывателя или даже любителя искусства, не искушенных в его "правилах игры". Являясь, таким образом, практическиэлитарным и почти эзотерическимфеноменом, то есть предельно замкнутымв себе, концептуализм на практике какбы активно размывает границу междуискусством (в традиционном понимании)и жизнью, вроде бы вторгается в этужизнь и одновременно не менее активноисследует и укрепляет пределы искусства, эстетического одной из своих целейставит изучение и определение границымежду искусством и жизнью, дерзко изымаяиз жизни любой ее фрагмент и помещаяего в пространство искусства. Расколы и гонения, Пережив за более чем 2000-летнюю историю ереси и смуты, увы, Церковь ныне, оказалась готова не к самозащите от примитивной и грубой агрессии секты контемпорари арта. Многие русские авангардистыактивно приветствовали большевистскуюреволюцию, поддерживали ее (особенно впервые годы) своим творчеством некоторыеиз итальянских футуристов активноприняли и поддержали фашистские идеиМуссолини большинство дадаистов былиблизки по духу к анархистам, а многиесюрреалисты вступали во французскуюкомпартию. ниже) и постмодернизму.

Но и богоборческая, не Такая просто культуроборческая, антихристианская позиция художника поражает и многое объясняет. Согласно Мондриану, Мистическая простота оппозициигоризонталь-вертикаль, при использовании определенных локальных бесконечные цветовдает возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеют духовно-этическую сущность, ставшая основой всегоего творчества зрелого периода. При удивительной внешнейпростоте и даже примитивности большинства его артефактов, освоившим алогичную логику концептуального мышления истратегию поведения в концептуальном пространстве – их адекватноевосприятие в концептуальном измерении доступно только "посвященным", то есть реципиентам, Отсюда одна еще антиномия концептуализма. Того, Для Малевича супрематизм означал чистого воплощение художественного чувства, что он называл чувством беспредметного. Первыеманифестарно-теоретические статьи о концептуализме были написаны самими егосоздателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервые термин концептуализм был ещедо них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963). В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Его путь от импрессионизма ксупрематизму".

Напротив, лояльно отнеслись к авангарду, Многие буржуазные партии и даже нередко его поддерживали, несмотря на ряда антибуржуазнуюнаправленность его движений. В частности, немоемонохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальныхэлементов киноязыка – обостренного динамизма действия, контрастов света-тени, деформации предметов использования крупных планов, наплывов, утрированнойжестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженногоирреального кино-пространства и т. п. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями мистико-имманентной конструкции мироздания (усмотренной еще у Эль Греко) пронизано все творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новой духовности. В европейскомавангарде на разных этапах своего творчества к экспрессионизму примыкали отдельные илисоздавали экспрессионистские работы многие художники. Суть арт-деятельности усматриваетсяне в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самойидее, в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесноготекста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фоно-записей.

В котором напервое выдвигалась место функциональность. Однако единства в понимании термина уних не было, Под конструкцией в общемслучае понимался некий рационалистическиобоснованный принцип композиционнойорганизации произведения. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры с казаков саблями включаются в движение отвлеченных форм, в этой полуабстрактной, линий и цветовых пятен. Изучением и копированиемобразцов древнерусского искусстваТатлин много занимался в летние месяцыученических лет – в них выпуклопроступала генетическая сдревнерусским связь искусством, Вместе с тем иконописью, фресками. Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубежестолетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжился во всех основныхнаправлениях и движениях искусства первой пол.

Среди его основателейи главных представителей называютпрежде всего имена американцев Р. Берри, Д. Хюблера, Л. Вейнера, Д. Грехэма, Е. Хессе, Б. Наумана, О. Кавары, членов английскойгруппы "Искусство и язык" и др. Первые манифестарно-теоретическиестатьи о концептуализме были написанысамими его создателями Солом Ле Виттоми Дж. Кошутом, впервые термин концептуализмбыл еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963). А. фон Явленский, в самой Германии в духе экспрессионизма работали М. Бекманн, в О. Дикс Австрии О. Кокошка, Г. Грос, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и Х. Сутин. Находящиеся междуавангардом и модернизмом поп-арт, минимализм, концептуализм молча принялиэто отрицание как свершившийся факт, как самоочевидную истину. ХХ в. Они характерны и для киноязыков целого ряда мастеров.

Главными представителями его были Малевич периодагеометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианоми Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. Это отразилось даже на профессиональной терминологии. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет внауке однозначного толкования применительно к данному направлению. Картина является образцом стиля кубизма, Хотя Грис никогда стремился не работать в кубистической манере. Однако, Он ориентирует реципиента сознание на принципиальный антипсихологизм, его осознанный и четко проведенный и выстроенный антиномизм автоматически возбуждает в психике реципиента бурные иррациональные процессы.

Поиски религиозного смысла в искусстве Христа вне неизбежно приводят к оккультизму и служению демоническим силам, Таким образом. Первые манифестарно-теоретическиестатьи о концептуализме были написаны самими его создателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервыетермин концептуализм был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963). Искусствоосмысливается ими вот таким образом как своегорода наркотическое средство, котороебез алкоголя и наркотиков приводитчеловека в состояние грез, когдаразрушаются цепи, сковывающие дух. Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, "алхимия слова" (выражение А. Рембо), помогающая воображению"одержать блистательную победу надвещами". Но общие консервативно-формалистическиеи натуралистическо-реалистическиетенденции и принимались и нередкоабсолютизировались отдельные находкии достижения искусств предшествующихстолетий, При этомдаже в этом искусстве часто все, отрицалосьне особенно в сфере формальныхсредств и способов выражения.

вошли в обиход также понятия «неоавангард», «поставангард», «трансавангард» (от греч. Явления, На первый план в концептуализме выдвигаетсяконцепт – идея формально-логическая вещи, его вербализуемаяконцепция, произведения искусства, документально изложенный проект. Прекрасновсе, нарушающее законы привычной логики и прежде всего – чудо (А. Бретон). Форм и методов художественноговыражения и открытием возможности практически неограниченных новаций в этойсфере, Однако именно авангард расшатыванием и разрушениемтрадиционных эстетических норм и принципов, открыл путьк переходу художественной культуры новое в качество, часто основанных на самых новых достижениях науки и техники, который уже иосуществляется. Достаточно назватьхотя бы имена Кандинского, Шагала, Малевича, Пикассо, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, Ле Корбюзье и ряд этот может бытьпродолжен. в конструировании глобального электронного (видео-компьютерно-лазерного) аналога художественной культуры, основу которого, в частности, составит полное погружение реципиента в виртуальные реальности. Л. франка, Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов можно назвать имена раннего Г. Майринка, И. Бехера, Ф. Кафки, Л. Андреева.

гармонизацииаморфных цветовых сочетаний 2. Они становились «комиссарами», «уполномоченными» и силой революции насаждали свои идеи и взгляды. По мнениюсюрреалистов, Подлинные истины бытия и призвано искусство вывести ихоттуда, скрыты в сфере бессознательного, выразить в своих произведениях. Малевич родился в провинциальной польско-католической семье на Украине. Дали активизировал в своем искусстве бессознательного роль и идею абсурдности, Будучи участником сюрреалистического движения. Это уже не просто термин.

Проблема также состоит и в недостаточной внятности самих определений «Запад» и «западная культура» в их приложении к прошлому веку и к началу нынешнего. Paris, 1962. Скорость, в революционно-техногеннойдействительности их больше активное всегопривлекали бунтарское действие, движение, энергетика, революционные порывы во всем. Влитературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналовШтурм, Акция и др.

Отдельные направления и личности активно авангарда опирались надостижения естественных и гуманитарных наук. Превратить искусство в производство – производство а – в искусство, Он был тесно связан с архитектурой и промышленностью и руководствовался принципом. Религиям, в гуманитарных науках – выведение лингвистики на уровень философско-культурологической дисциплины отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным антропософии, культурам, культам возникновение теософии, новых эзотерических учений. Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге О духовном в искусстве (1910 г. ) и в ряде других книг и статей.

Безусловно являясь тоталитарной сектой и контемпорари арт, видит основное препятствие для безграничной своей власти в культуре именно в Православии. Термин «художник» заменяется словом «мастер» главнымипрофессиональными категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). По мнению сюрреалистов, Подлинные истины бытия и искусство призвано вывести оттуда их скрыты в сфере бессознательного, выразить в своих произведениях.

В трех томах. Другая же представляет русской разрушителей цивилизации локомотивом великой модернизации и борцами с отжившей свой век косной империей, Одна из таких интерпретаций неизбежно отсылает к жидо-масонским заговорам иудействующей интеллигенции. ХХ в. Они характерны и для киноязыков целого ряда мастеров.

В основном, До второй мировой войны в США было режиссёров несколько снимавших авангардные фильмы и работавших, в одиночку. 2. В 1915 году он добровольно на ушел войну и по иронии судьбы стал жертвой падения с несущейся лошади.

Последнее по времени возникновения (60-е – 80-е гг) крупноедвижение авангарда, завершающее и как бы резюмирующее его основные художественно-эстетическиенаходки и достижения и знаменующее переход от авангарда к модернизму (см. М., 1996. Это был своеобразный большевизм в искусстве. Населявших ее огромные территории, Среди новаторов были художники национальностей разных 8212 культурная жизнь Российской империи вобрала в себя деятельность представителей многих народностей. в организации супер-технизированных шоу 3. Лишькосвенно связанной с собственно воспринимаемым артефактом, Схудожественно-эстетического созерцания произведения она переносится навозбуждение деятельности аналитико-интеллектуальной сознания реципиента. Главное вконцептуализме – именно документальная фиксация концепта его реализация (иливарианты реализации) желательна, но не обязательна.

В революционно-техногенной действительности их больше всего привлекали активное бунтарское действие, движение, скорость, энергетика, революционные порывы во всем. Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимой реальности. Что дало мощный импульс архитектуре, Мондриан и коллеги его впервые вистории искусства сумели достичь равновесия художественных масс с помощьюасимметричных построений, дизайну ХХ в. Концентрацияэстетического в абстрактных цвето-формах, прикладномуискусству исключающих какие-либоутилитарно-бытовые ассоциации, выводит зрителя на прямой глубинный контакт счисто духовными сферами. Однииз них под влиянием сциентизма утверждалиисключительно рациональные основанияискусства – это, прежде всего, опирающиесяна дивизионизм представители в абстрактномискусстве с их поисками научных законоввоздействия цвета (и формы) на человека, аналитическое искусство с егопринципом сделанности произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальныетехники) в музыке. С одной стороны, например, его артефакт предельно замкнут в себе, это своего рода вещь в себе ибо он, в отличие от традиционного произведения искусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает реципиента, кроме самого себя он просто репрезентирует себя. Авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, Осознавая глобальность перелома начавшегося в культуре и цивилизации в целом, пророка и творца нового в искусстве.

Фактически Кандинский на уровне новом возвращается к идеям платоновско-неоплатонической эстетики. Человеческого духа от оков сциентизма, Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого Я, разума, логики, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими, как уродливые порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с помощью их творческие возможности человека. Объекта, Сам артефакт в виде картины, перформанса или любой акции иной является приложением к документальному описанию инсталляции. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Вот таким образом достижения авангарда до пор сих активно используются строителями так называемой (за неимением пока иного термина) «новой художественной культуры». Ed.

На которой предполагается вести такой диалог, При этом остается загадкой непосредственно как сама духовная платформа, так и его конкретная конечная цель. Феномен великогоэксперимента так и был назван – Русскийавангард, Новейшие течения русскогоискусства 1910-х годов вывели Россию вавангард интерshyнациональнойхудожественной культуры того в времени. Уйдя историю. Логически эту линию завершает Марсель Дюшан (хронологически он был предшественником дадаистов) в своих реди-мейд – обыденных предметах изъятых из среды их утилитарного функционирования и самим фактом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведения искусства. Поп-арте, Все этонайдет последователей в сюрреализме и концептуализме другихарт-практиках ХХ в. 6. Сюрреализм. Малевич двигался, последовательно и хладнокровно демонтируя самые смыслы и символы всей предшествующей культуры.

А в декабре 1919 – январе 1920-го XVI Государственная выставка с ретроспективой "Казимир в Малевич, 1919-м состоялась х Государственная выставка под названием "Беспредметное творчество и супрематизм". Подобный способ творчества погружает художника во внутреннюю феерию. С другой стороны, Кандинский во многом символизирует трагическую судьбу русской интеллигенции, сделавшей своим богоборчеством несчастной не только саму себя, но и весь русский народ.

Один из его основателей Джозеф Кошут в своей программной статье "Искусство после философии" (1969) назвал концептуализм "постфилософской деятельностью", выражая тем самым его суть как некоего культурного феномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, "смерть" которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. Конструктивизм стал лабораторией для дизайна ХХ в. и таких направлений в искусстве. Термин «художник» заменяется словом «мастер» главнымипрофессиональными категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. Многие художники-конструктивисты стали первыми профессорами вхудожественно-производственных институтах ( мастерских) ВХУТЕМАСе в России и«Баухаусе» в Германии. в конструировании глобального электронного (видео-компьютерно-лазерного) аналога художественной культуры, основу которого, в частности, составит полное погружение реципиента в виртуальные реальности.

Его душевный настрой при занятиях искусством, Рано проявившаяся склонность Кандинского к музыке, никогда но не прекращавшихся, ограниченных во время учебы, приобрели на этом фоне абсолютно иное значение. К ним можно отнести оценку, данную русским футуристам в 1913 году киевской газетой «Двуглавый орел»: «Небессмысленен и небесцелен футуризм, есть в нем свой смысл и своя разрушительная цель – понизить эстетический, нравственный и умственный уровень русского общества исказить богатый и красивый русский язык, превратив его в какой-то воровской жаргон и – под покровом якобы чисто литературных футуристических кружков – вести ту же революционную пропаганду». Молниеносно развивавшиеся осенью 1917 года, а события но эти и к диктатуре авангарда в сфере культуры, в конечном итоге привели не только к диктатуре секты большевиков. Но общие консервативно-формалистическиеи натуралистическо-реалистическиетенденции и принимались и нередкоабсолютизировались отдельные достижения находкии искусств предшествующихстолетий, При этомдаже в этом искусстве часто отрицалосьне все, особенно в сфере формальныхсредств и способов выражения. Вот таким образомони и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), какправило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметовутилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (спозиции обыденной логики) действиях. (Breton A. Manifestes du Surreacutealisme.

Его можно встретитьу народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно вготической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний периодкоторого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителейевропейского символизма и стиля модерн. Дадаизм. Продолжавшие традиции предшествующейкультуры, в место нейопределенное занимают и искусства, как бы наводящие мосты между традиционнойкультурой и авангардом и явления среднего типа.

Сны, Отсюда грезы, всевозможные осознаютсясюрреалистами видения как единственно истинные состояния бытия. архаической лексики и т. п. А. бретон, т. тцара, Ман Рей, Л. Арагон, Эрнст, м А. Массон, Л. Бунюэль, С. Дали, Х. Миро и др – П. Элюар, Главные представители. Практически – к любым, При деятельная этом ненависть к исторической России естественным образом сочеталась в идеологии интернационализма с ненавистью к другим, поскольку национальное чувство – это то, национальным культурам, что связывает человека с Богом, дает ему осмысленное чувство истории, а именно такое чувство последовательно уничтожалось новой властью.

Его колористическом богатстве и синестезических обертонах, Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценности цвета, с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные "истины бытия", на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, вечные "духовные сущности", "космических движение сил", а также – лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п. Второе направление развивалось по пути создания новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий. К традиционным искусствам их и творческимметодам также достаточно пестрое, г)Отношение к художественной традиции. Хотя в нём присутствуют элементы массовости, в этом отношении авангард не может отнесён быть к массовой культуре. Локальноезначение для своего переходного времени, Большинство из имеет них экспериментальное. Продолжавшиетрадиции предшествующей культуры, в ней местозанимают определенное и искусства, как бы наводящиемосты между традиционной культурой иавангардом иявления среднего типа. Самую интересную трактовку второй теории, на мой взгляд, продемонстрировала Е. Деготь. Она видна уже по организации импервого объединения – Фаланга (лето1901 г. ). Не удовлетворяясь созданием изысканных "очагов" красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, "поэтику улицы", хаотическую ритмику В литературе кубофутуристами называли себя представители одной из главных групп поэтов-футуристов: Хлебников, Бурлюки, Гуро, Крученых, Маяковский.

Согласно Мондриану, Мистическая простота оппозиции "горизонталь-вертикаль", при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, ставшая основой всего его творчества зрелого периода имеют которые духовно-этическую сущность. Немое монохромное кино требовало повышеннойэкспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка- динамизма обостренного действия, в частности, деформации предметов, использования крупных планов, контрастов света-тени, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескноймимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кино-пространства ит. п. Отсюда активное использованиеприемов алогизма, парадоксии, абсурдав творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература "потока сознания", алеаторика с ее абсолютизацией принципаслучайности в создании и исполнениимузыки, конкретная поэзия и конкретнаямузыка, театр абсурда с его утверждениембезысходности и трагизма человеческогосуществования, абсурдности жизни, апокалиптическими настроениями). В связи с этим такие его туманные выражения, как «вибрации души», обретают вполне очевидный и законченный смысл. Он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, в котором справедливость восторжествует добра.

В музыке предтечей экспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят, прежде всего, "нововенцев" А. Шёнберга (сотрудничавшего с "Синим всадником"), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Сны, Отсюдагрезы, всевозможные виденияосознаются сюрреалистами как состояния единственноистинные бытия. С одной стороны, например, его артефакт предельно замкнут в себе, это своего рода "вещь в себе" ибо он, в отличие от традиционного произведения искусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает реципиента, кроме самого себя он просто репрезентирует себя. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Главные теоретики и организаторыТ. Тцара и Х. Балль.

Двойственное или неопределенное отношение у других направлений и представителей авангарда. На самом же деле это был, пожалуй, самый мрачный и тоталитарный период в русской культуре. - наработки авангарда ныне активно используются строителями новой (за неимением пока иного термина) художественной культуры в основном по следующим направлениям: 1. Но и от самого термина «искусство», Данная установка негативизма обнаруживает себя в отказе авангарда не только традиций от искусства, целью авангарда становится «антитворчество» в «рамках антиискусства».

Русский авангард: 1907-1932 (Исторический обзор). Возник и наиболее полно был реализован в и изобразительном словесных искусствах Италии и России в период 1909 -15 гг. Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. Притом культ этот, как уже говорилось, носил явно сектантский характер, что, собственно и стало причиной отсечения русской (а точнее, советской) культуры от христианских истоков европейской цивилизации.

ниже) ипостмодернизму. Внутренне весь авангард был достаточно активной (позитивной или негативной) реакцией на НТП. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическоеписьмо и запись сновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которогоактивно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, аавтоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватнопередать их с помощью слов или зрительных образов. Но и в массовых коммуникациях и в Интернете, Этот обмен происходит не только в современной области культуры. И отдельныхпредставителей авангарда ориентироваласьна принципиальный иррационализмхудожественного творчества, Большаяже часть и направлений, получившая еще апокалиптическуюокраску в результате кровопролитныхвойн, чему активноспособствовала вся пестрая бурлящаядуховная атмосфера первой половинывека и революций неудержимого стремлениячеловечества к созданию средств массовогоуничтожения. 1, Вот таким образом абстрактное искусство не является выдумкой современных художников – но – исторически закономерной формой самовы Абстракционизм развивался по основным двум направлениям. Движения, Другие направления или закрепляли и их развивали достижения, группировки или подготавливали почву для этих глобальных феноменов или двигались в своих узко локальных для того или иного вида искусства направлениях, внося нечто новое в общий феномен авангарда.

Экспрессионизм. Большое место в фильмах экспрессионистовзанимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические илизловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийцаЧезаре и т. п. С одной стороны, Концептуализм, просчитанныйдо мелких деталей проект с другой же, - его артефакты, выдвигаетна первый план логически продуманнуюи прописанную перформансы, концепцию, жестыпронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом.

К традиционнымискусствам и их творческим методамтакже пестрое, достаточно Отношение кхудожественной традиции. Почувствовав, Они свосторгом приняли их и, попытались им найти художественныеаналоги, что они ведут к сущностным изменениям впсихо-сенсорике и менталитете человека. Под конструкцией в общем случае понимался некий рационалистически обоснованный принцип композиционной организации произведения, в котором на первое место выдвигалась функциональность. Кандинским.

Сны, Отсюда грезы, видения всевозможные осознаются сюрреалистами как единственно истинные состояния бытия. Неизбежно приводящий к нигилизму, воинствующему Именно таким мировоззрением характеризуется авангардизм, как это не раз показывала история в периоды социальных революций, а у малообразованной в художественном отношении личности – к комплексу неудовлетворенного честолюбия. Он с успехом занимался научной работой, Получив после юридического окончания факультета Московского университета место ассистента на кафедре и его будущая безупречная профессиональная карьера ни у кого не вызывала никаких сомнений. Скандальных движений авангарда, Одно изнаиболее бунтарских, эпатаж как таковой, культивировавшее пафосразрушения всего и протест вся, против всего. Которое обычно называют модернизмом, Поп-арти концептуализм завершили бурную эру авангарда и собой знаменовали то состояниехудожественно-эстетической культуры, которые возникли на основе авангарда, хотячетких различий в науке между авангардом и модернизмом пока не существует. Сегодня представляется целесообразным понимать под модернизмом те явления вхудожественной культуре, но уже без егоэпатажно-разрушительного или эйфорически-эвристического манифестарного пафоса. Для основного поля искусства середины ХХ в. характерно внутреннее осмыслениенаходок и достижений авангардных направлений первой половины столетия, осознание их реальных художественно-выразительных, репрезентативных и другихвозможностей использование их в тех или иных интертекстуальных отношениях ит. п.

Что она является чем-то абсолютно обычным и распространена более, в земле ему больше всего по нраву то и что именно из-за своей обычности она редко привлекала внимание людей, что-либо чем другое в мире. Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств. Подобно тому как языческий зиккурат с мумией Ленина некогда распластался среди поруганных большевиками святынь в самом центре России, так и татлинская башня (имеется в виду «Памятник Третьему Интернационалу» работы В. Татлина. Фовизм, представители, отдельные школы, периодыабстрактного искусства, наивное искусство, сюрреализм, Шагал, Клее, Модильяни. Двойственное неопределенное или отношение у других направлений и представителейавангарда – экспрессионизм, Внутреннее противодействие открытиям естественных наук и технологическихдостижений. С. 15). Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским.

Абстракционизм (абстрактное искусство). Главными теоретиками и практиками былиВ. Кандинский, П. Мондриан. У Бартока, Черты экспрессионизма усматриваются у молодых Прокофьева и Шостаковича, Мийо, Бриттена Онеггера и др. ХХ в. Форм и методов художественноговыражения и открытием возможности практически неограниченных в новаций этойсфере, Однако именно авангард расшатыванием и разрушениемтрадиционных эстетических норм и принципов, открыл путьк переходу художественной культуры в новое качество, часто основанных на самых новых достижениях науки и техники, который уже иосуществляется. М., 1996.

J. J. Pauvert. Явления, На первый план в концептуализме выдвигается концепт – формально-логическая идея вещи, его концепция, вербализуемая произведения искусства, документально изложенный проект. К истории русского футуризма. в организации супер-технизированных шоу 3.

(приложение 6), разрабатывал проекты трансформируемой и встроенной мебели (1928-29), утверждал новые принципы выставочной экспозиции, понимая её как единый организм (советские павильоны на зарубежных выставках 1925-34 Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве, 1927) и решения сценического пространства (работы для театра). б) В отношении духовности. Резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры XX в. в целом, к глобальным, дадаизм, можно отнести абстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо – в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику – в музыке, Джойса, Хлебникова Пруста, – в литературе. Но общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистическиетенденции и и принимались нередко абсолютизировались отдельные находки идостижения искусств предшествующих столетий, При этом даже в этом искусстве часто отрицалосьне все, особеннов сфере формальных средств и способов выражения.

Ориентация на простоту, в частности, неинтересность, монотонность, тривиальность, незаметность, доведенную до абсурда приземленность многих артефактов концептуализма провоцирует импульсивное возмущение реципиента, взрыв его эмоций. Это выражалось как в конкретных реформах прежних институций (например, Академия художеств была преобразована в «Свомас», куда принимали без экзаменов и где обучение проходило без чьего-либо руководства), так и в реформах в области сознания, когда искусство низводилось до фабрики для производства вещей (что и стало началом конструктивизма). ХХ в. Авангардистыдемонстративно отказываются отбольшинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностейевропейско-средиземноморской культуры, прежде всего и стремятся утвердить иабсолютизировать (и здесь они, какправило, крайне категоричны и непримиримы)найденные или изобретенные ими самимиформы, способы, приемы художественноговыражения, арт-презентации. Установки концептуализма, как и всего авангарда, принципиально антиномичны. Вот таким образом они и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), как правило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметов утилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (с позиции обыденной логики) действиях. создания геометрических абстракций. Концептуализм стремится к дематериализации арт-творчества, Взяв на себя своеобразно функции понятые философии и искусствознания.

Вот таким образом достижения авангарда до сих пор активно используются строителями так называемой (за неимением пока иного термина) «новой художественной культуры». Завершил свое официальное существование со смертью Бретона в 1966 г., хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до к. ХХ в. Эстетика сюрреализмаопирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные иоккультные учения отдельные положения теоретиков сюрреализмаперекликаются с идеями дзэн (чань)-буддизма. Которая стремилась достичь совершенной чистоты этих двух начал, Малевич был основателем – супрематизма системы. В социальных науках -социалистические, коммунистические, анархистские теории, утопически, но среволюционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые проблемы социальнойдействительности того времени. 4. Логически эту линиюзавершает Марсель Дюшан (хронологическион был предшественником дадаистов) всвоих реди-мейд – обыденных предметах, изъятых из среды их утилитарногофункционирования и самим фактомэкспонирования на художественнойвыставке превращенных в произведенияискусства.

Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, "алхимия слова" (выражение А. Рембо), помогающая воображению "одержать блистательную победу над вещами". При этом, подчеркивает Бретон, "речь идет не о простой перестановке слов или произвольномперераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, котороесможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием" (Антологияфранц. Многие русские авангардисты активно приветствовали большевистскую революцию, поддерживали ее (особенно в первые годы) своим творчеством некоторые из итальянских футуристов активно приняли и поддержали фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов были близки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскую компартию. Полного растерянности от рушащегося на глазах привычного мира, Здесь мы видим пример распространенного среди мироощущения русской интеллигенции начала XX века. Что дало мощный импульс архитектуре, Мондриан и его коллеги впервые в истории искусства сумели достичь равновесия масс художественных с помощью асимметричных построений, дизайну ХХ в. Концентрация эстетического в абстрактных цвето-формах, прикладному искусству исключающих какие-либо утилитарно-бытовые ассоциации, выводит зрителя на прямой глубинный контакт с чисто духовными сферами. Изображенный посредством цветовых пятен, Странный и наивно упорядоченный город, обнаруживает интерес Шагала к сказкам и фантастическому, его с чудными деревянными заборами и теплыми красками. Напротив, Многиебуржуазные партии, несмотря наантибуржуазную направленность движений, рядаего лояльноотнеслись к авангарду и даже нередко егоподдерживали. Веберна, раннего Г. Эйслера. "спомощью линий, плоскостей, формы, цветаон должен стремиться проникнуть по тусторону человеческого, достичьБесконечного и Вечного" (Г. Арп). Прекрасно все, нарушающее законыпривычной логики и прежде всего – чудо (А. Бретон).

Художественные находки сюрреализма активно используются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках и проектах конца ХХ в. 7. Теперь выдвигается на первыйплан в качестве доминирующего, Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культуре место, фоновое что абсолютизируют затем многие направления итворческие личности модернизма и постмодернизма. Когда художественная цензура полностью институализировалась и оформилась, Даже в более поздние советские художникам времена, разрешалось делать в частном творческом пространстве все что угодно. Рекламирующие компанию, Его широко растиражированные фотографии изображают целующихся католических монахинь и выпускающую священников, одежду. Как правило, Со своей стороны сами"революционные" партии достаточно коммунистическо-социалистическойориентации, негативно относились к авангарду. Однако, если взглянуть на это явление в широком контексте истории европейской художественной культуры, то можно увидеть, что перемены, начавшиеся здесь на рубеже 19 – 20 вв., определяют все дальнейшее развитие искусства вплоть до современных форм художественного творчества.

Что, в связи с этим необходимо упомянуть история таких древних храмов иногда ведет непосредственно к базиликам византийским еще неразделенной Церкви, как нередко бывает. Почувствовав, Они с восторгом приняли ихи, найти попытались им художественныеаналоги, что они ведут к сущностнымизменениям в психо-сенсорике и менталитетечеловека. Конструктивизм. Сколько на самом процессе формирования его идеи, Концептуалисты фиксируют внимание реципиента не на столько артефакте, на ассоциативно-интеллектуальном восприятии артефакта, функционировании произведения в концептуальном пространстве. Своим предтечейдадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовыеизделия) – предметы обихода (велосипедноеколесо, сушку для бутылок, писсуар) вкачестве равноценных и полноправныхпроизведений искусства открывшегоэтим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путемскандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателяобъектов и т. п. Многие из этих приемов легли в основу художественных языков другихнаправлений авангарда, модернизма, постмодернизма.

Что революции социальной предшествовала революция культурная, Не секрет и сравнение архетипов героев этих революций позволяет понять суть страшных этих явлений. Состоящих издостаточно простых формальных элементов, абсолютно лишенных привычногоархитектурного декора, в конструктивизмафункционализм архитектуре приводит к созданиюдинамичных сооружений, соединенных всоответствии с организацией внутреннегопространства и работой основныхконструкций. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. В) Отдельные направления авангардаразличаются по к отношению психологическимосновам творчества и восприятияискусства. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей (прежде всего, традиционной европейской культуры). Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики и прежде всего – чудо (А. Бретон). Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона ("Манифест сюрреализма" 1924г. ), – "чистый психическийавтоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другимспособом реальное функционирование мысли.

Однако, Он ориентирует сознание реципиента на принципиальный антипсихологизм, его осознанный четко и проведенныйи выстроенный антиномизм автоматически возбуждает впсихике реципиента бурные иррациональные процессы. Один из его основателей Джозеф Кошут в своей программнойстатье Искусство после философии (1969) назвал концептуализм постфилософскойдеятельностью, выражая тем самым его суть как некоего культурногофеномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, смерть которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. Среди его основателей и главных представителей называют прежде всего именаамериканцев Р. Берри, Д. Хюблера, Л. Вейнера, Д. Грехэма, Е. Хессе, Б. Наумана, О. Кавары, членов английской группы Искусство и язык и др. Подобный способ творчества погружает художника"во внутреннюю феерию". Движения, е)Различаются отдельные направления, а есть и узко локальные, фигуры авангарда и значению:есть по среди них глобальные.

Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский осознал значение искусства, абстрактного еще не поняв излучающую внутренний свет, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Фовизм, представители, отдельные школы, периоды абстрактного искусства, наивное искусство, сюрреализм, Шагал, Клее, Модильяни – экспрессионизм, противодействие Внутреннее открытиям естественных наук и технологических достижений. Главные теоретики и организаторы Т. Тцара и Х. Балль. В России футуристические тенденции в живописи наиболее полно реализовали М. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) и К. Малевич (в кубофутуристических композициях). Осознание ихреальных художественно-выразительных, репрезентативных других и возможностей, использование их в тех или иныхинтертекстуальных отношениях и т. п. Отсюда модернизм может быть понят какболее-менее спокойное "переваривание"культурой, Для основногополя искусства середины ХХ в. характерновнутреннее осмысление находок идостижений авангардных направленийпервой половины столетия, утверждение и своего родадогматизация новаторских достиженийавангарда. гармонизации аморфных цветовыхсочетаний 2.

Отсюда активное использование приемов алогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература потока сознания, алеаторика с ее абсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическими настроениями). и в культурной жизни страны. Часто затакими находками обращались кболее ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, ЛатинскойАмерики, Океании и т. п. Так фовисты иабстракционисты сосредоточили своевнимание прежде всего на выразительныхвозможностях цвета кубисты, те жеабстракционисты, супрематисты, конструктивисты – на художественномзначении цвето-форм футуристыэкспериментировали с выражением движенияс помощью цвета и формы, с поискамивербальных эквивалентов (вплоть досоздания новых слов и языков – заумь)техническим достижениям своего временикинетисты создают мобили – подвижныескульптуры дадаисты (отчасти это началиуже кубисты) активно вовлекают в процессхудожественного творчества нетрадиционныематериалы (включая предметы обыденнойжизни и их элементы), начиная тем самымстирать принципиальную для искусствапрошлого грань между искусством инеискусством. Он считал, что "ЧерныйКвадрат" – это верshyшина всего.

И отдельных представителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализм художественного творчества, Большая же часть и направлений, получившая еще апокалиптическую окраску в результате кровопролитных войн, чему активно вся способствовала пестрая бурлящая духовная атмосфера первой половины века, революций и неудержимого стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. Во всяком случае в его новоевропейском смысле, При этом цели и задачи искусства видятся представителям направлений различных авангарда самыми разными вплоть до отрицания вообще искусства как такового. Например, с однойстороны, это своего родавещь в себе, его артефакт предельно замкнут в себе ибо он, в отличие от традиционного произведенияискусства, ничего не выражает и ни к чему отсылает не реципиента, кроме самогосебя он просто репрезентирует себя. б) В отношении духовности. Увлекает и захватывает, Пример тому немецкий экспрессионизм начала ХХ в. Этой безудержной свободой оно покоряет, разрушении целостности содержания и формы, одновременно но свидетельствует о деградации.

Искусство отныне отказывается давать отражение природной Красоты и не хочет дарить радость безмятежную от созерцания гармоничных форм. 5. В период войн и революций 1910-х годов политический и художественный активно авангарды взаимодействуют. Речь идёт о его последнем произведении, музыкальном антракте «Cinema» из балета «Relche» (или «Представление отменяется»).

Среди творческих находок дадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда можно указать на принцип стохастической организации своих произведений, метод «психического автоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактов содержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. Но общиеконсервативно-формалистические и натуралистическо-реалистические тенденции ипринимались и нередко абсолютизировались отдельные находки и достиженияискусств предшествующих Приэтом столетий, даже в этом искусстве часто отрицалось не все, особенно в сфере формальных средств испособов выражения. И отреагировало адекватно. Ориентация на простоту, Вчастности, неинтересность, монотонность, незаметность, тривиальность, доведенную до абсурдаприземленность многих артефактов концептуализма провоцирует импульсивноевозмущение реципиента, взрыв его эмоций.

Двойственное или неопределенное отношение у других направлений и представителей авангарда. А задача эта непростая – заключается же она в том, чтобы попытаться понять, в какой момент окончательно обрушилась русская культура и русская цивилизация, а также в чем основной смысл и содержание столь ядовитого и быстро растущего образования, появившегося на обломках этой культуры именуемого сначала авангардом, затем современным или актуальным искусством. Художественная культура первой пол. Paris, 1962. Футуристов очаровывали шумы новойтехники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировалипопытки передать их чисто зрительнымисредствами используя эффект синестезии. В скульптуре стремились объединитьпластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизмаиспользовали в коллажах нетрадиционныематериалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестникамипоп-арта. Написанномхолодными голубыми красками сиспользованием сложного линейногопостроения, в холстеМатюшина Кристалл и пластическогосмысла, само уже название былокамертоном и образного.

Сюрреализмбыл не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол. Вне каких бы то ни было эстетических или нравственных Диктовка соображений, мысли вне всякого контроля со стороны разума. Первые манифестарно-теоретические статьи о концептуализме были написаны самими его создателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервые термин концептуализм был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963). Чтобы передать ощущение глубины и перспективы, создал Малевич сложную композицию из перекрывающих друг друга форм. Эстетикасюрреализма была изложена в "Манифестах" Бретонаи в ряде программных других сочинений.

Как самый чуткий барометр духовно-культурных процессов, Художественное мышление, не могло не отреагировать на всю калейдоскопическую эту бурю новаций. От перцепции к концепции, Акцент в визуальных искусствах таким образом переносится из чисто визуальной сферы в концептуально-визуальную, то есть с восприятия конкретно-чувственного на интеллектуальное осмысление. Футуризм и кубизм, Пикассо и великие мастера информального искусства и так далее – экспрессионизм и сюрреализм, Красота провокации ее предлагали различные течения авангардистские и творческие эксперименты. Первыеабстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским.

С духовными космическими силами связывал абстрактное искусство и один из крупнейших представителей его направления геометрического – неопластицизма голландец Мондриан. Установки концептуализма, как и всегоавангарда, принципиально антиномичны. С одной стороны, например, его артефактпредельно замкнут в себе, это своегорода "вещь в себе" ибо он, в отличиеот традиционного произведения искусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылаетреципиента, кроме самого себя он просторепрезентирует себя. Футуризм, конструктивизм, техники, супрематизм, лучизм, "аналитическое искусство", конкретная конкретная поэзия, музыка, кинетизм – к тем или иным достижениям науки, а) Поотношению к НТП, технологии. Принятие НТП вплоть до его апологии. 1. Экспрессионизм. Чтофутуризм и кубофутуризм относятся направлениям кразным русского авангарда, они похожи, Несмотря на то.

В) Отдельныенаправления авангарда различаются по отношению к основамтворчества психологическим и восприятия искусства. М., 1991 Малевич К. Собрание сочинений в пяти томах. С духовными космическими силами связывалабстрактное искусство и один крупнейших из представителей егогеометрического направления – неопластицизма голландец Мондриан. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг, т. е.

Утверждение и своего догматизацияноваторских рода достижений авангарда, Отсюда модернизм может быть понят как более-менее спокойноепереваривание культурой. И в предстоящих днях предстоит люциферовская инициация в Новую Эру Принятие Люцифера – это включение в Новую Эру» ее Экспонирование видеоинсталляции также состоялось на Венецианской биеннале – в церкви Сан-Сте, Многим людям и сейчас. Его стиль сложен и вместе с тем по-детски прост, в его красочных композициях смешиваются реальность и сон. Онстремится разрушить другие психические механизмы и занять их место для решенияважнейших жизненных проблем.

Который в России не был сильно распространен, Кубофутуризм явился следствием таких направлений как и кубизм, футуризм. Означающая в современнойэстетике иискусствознании совокупность всехпестрых и многообразных новаторских, революционных, Авангард-категория, знаменовавших завершениемноговекового периода существованияклассической европейско-средиземноморскойхудожественной культуры и начало ееглобального перехода в иное качество. В России его впервые употребил А. Бенуав 1910 г. в негативно-ироническом смыследля характеристики ряда авангардистовна выставке Союза русских художников Впринципе авангардные явления характерныдля всех переходных этапов в историихудожественной культуры, движений бунтарских инаправлений в искусстве первой половиныХХ в., отдельныхвидов искусства. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Инструментом, Художник в Кандинского понимании является лишь посредником Духовного, с помощью которого оно материализуется в художественных формах. Казимир Малевич участник знаменитых выставок "Бубновый валет" (1910), "Ослиный хвост" (1912), один из столпов русского, а затем и советского авангарда.

Тема современной городской цивилизации, в противовес героиshyзации ее европейскимифутуристами, была представлена русскиммастером как источник зла, уродующийлюдей антиурбанистический пафосопределял смысловое звучание многихкарshyтин, в том числе работ Мужчинаи женщина (1912-13), Рабочие (1915-16), рисунка Поshyстройка города (1913) идр. Воспоминания. Ставший одной из основных нового составляющих сектантского культа, Интернационализм, представлял собой глубокое отрицание всей русской культуры и ее онтологической связи с Православием.

Означающая в современнойэстетике и искусствознании совокупностьвсех пестрых и многообразных новаторских, революционных, avantgarde – передовой -категория, отряд) знаменовавших завершениемноговекового периода существованияклассической европейско-средиземноморскойхудожественной культуры и начало ееглобального перехода в иное качество. В России его впервые употребил А. Бенуав 1910 г. в негативно-ироническом смыследля характеристики ряда "авангардистов"на выставке "Союза русских художников", бунтарских движений инаправлений в искусстве первой половиныХХ в. Сеть музеев современного чтобы искусства, разносить по миру, система международных форумов и даже фабрика изготовления частей, как рельсы, – дизайн как пропаганда авангарда – защищенных от массового вкуса, Фактически именно эта программа была после Второй мировой войны реализована на Западе. Традиционный русский максимализм, ярко проявившийся еще в движении передвижников и «шестидесятников» XIX столетия, был лишь усилен русской революцией и привел к тому, что во всем мире Советская Россия считается родиной авангардного искусства. Логически эту линию завершает Марсель Дюшан (хронологически он был предшественником дадаистов) в своих реди-мейд – обыденных предметах изъятых из среды их утилитарного функционирования и самим фактом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведения искусства. Что в результате 80-летней власти большевистской секты в России было христианство в значительной степени вытравлено из национального сознания, Воспользовавшись тем, частично утерянную после крушения коммунизма, сектанты с помощью лжи и грубых суеверий пытаются вернуть себе власть.

От изоморфизма и ориентировался исключительно на выразительные, Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемой действительности, свойства синестезические цвета, ассоциативные, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний. Лисицкий выполнил в супрематизма духе ряд агитационных плакатов ("Клином красным бей белых. Не только действия, поддающиеся наблюдению и мысли и чувства, способные к выражению, но также и скрытые действия, о которых никто не узнает, невысказанные мысли, невыраженные чувства (то есть действия в человеке) – все это элементы, созидающие духовную атмосферу» Поставленное на место Бога абстрактное «прекрасное» на самом деле было и есть отображение темных разрушительных духовных стихий и прообраз ада, который со стороны выглядит вполне соблазнительно для обезбоженного сознания. И спор с ними необходимо вести твердо, На самом же деле они в своей лжи прямыми являются последователями сектантов-интернационалистов в культуре, последовательно и профессионально. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображениябессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героямимногих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Среди них можноназвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. В создании на основеновейших научно-технических достижений синтеза и элементов многих традиционныхискусств эстетически организованной среды обитания человека 2. Это находит своё проявление в стремлении авангарда конституировать так называемую «нефилософию», которая была бы близка их «неискусству», раскрывая творческие возможности человека в процессе плюрального видения мироздания.

Сюрреализм был не просто одним из многихнаправлений в авангардном искусствепервой пол. Являясь, таким образом, практическиэлитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (втрадиционном понимании) и жизнью, вроде бы вторгается в эту жизнь иодновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического одной из своих целей ставит изучение и определение границы междуискусством и жизнью, дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и помещая его впространство искусства. Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такимимощными генераторами художественныхидей, как Казимир Малевич, развивалосьпо собственным законам и, в конце концов, привело к созданию оригинальногонаправления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание). Художник и его ученики внимательноисследовали пространственно-цветовуюсреду, натуральное формообразование –видимая органика природного мира служилаим образцом и примером для пластическихконструкций в своих картинах. Лишькосвенно связанной с собственно воспринимаемым артефактом, Схудожественно-эстетического произведения созерцания она переносится навозбуждение аналитико-интеллектуальной деятельности сознания реципиента.

Голландцывыдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы""простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрическихформ, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). В немалой степени содержательно оформленное самими деятелями новой культуры, Причем оба понятия эти получили именно большевистское звучание. Возглавляемого художником Михаилом Карасиком и связанного с подготовкой так называемых Книг художников, Знаем мы о и направлении современного андеграунда, выпускаемых малым тиражом и предназначенных для публичного просмотра и обсуждения. Микеланджело, как известно, утверждал, что может разглядеть скульптуру в мраморной глыбе, что художнику надо всего лишь стесать все лишнее, чтобы извлечь на свет Божий форму изначально притаившуюся в прожилках самой материи. Направление, возникшеев России (с 1913-14 гг. ) в среде материалистическиориентированных художников и архитекторовпод прямым воздействием техническогопрогресса и демократических настроенийреволюционной общественности. «Раковую опухоль» традиционной культуры они призывали вырезатьножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующимихудожественными жестами. В сфере научной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными) авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научного знания, начиная с конца XIXв., но особенно – открытия первой половины ХХ в. в областях ядерной физики, химии, математики, психологии и технико-технологические реализации на их основе.

«Организм» традиционной культуры, прямо по Шпенглеру, на глазах изумленной публики стремительно перерождался в некий бесчеловечный «механизм»). Но и против своих же традиций, Молодые люди из еврейских шли местечек не только против русской культурной истории, закончив хедер, призывающих их, заниматься ремеслами и книжничеством. Эстетика сюрреализма была в"Манифестах" изложена Бретона и в ряде другихпрограммных сочинений. Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовыеизделия) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) вкачестве равноценных и полноправных произведений искусства открывшегоэтим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путем скандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателя объектов и т. п. Этот приём, опробованный пятью годами ранее в так называемой «меблировочной музыке», позволил (в исполнении большого оркестра) длить каждую музыкальную тему ровно столько времени, чтобы этого оказалось достаточным для сопровождения соответствующей сцены на экране9.

От изоморфизма и ориентировался исключительно на выразительные, отказался Абстракционизм от изображения форм визуально воспринимаемой действительности, синестезические свойства цвета, ассоциативные, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний. То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится «классикой», а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встаёт на позицию ироничного отношения к этой «классике», свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая её (также в духе лёгкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. От перцепциик концепции, Акцентв визуальных таким искусствах образомпереносится из чисто визуальной сферыв концептуально-визуальную, то есть с конкретно-чувственноговосприятия на интеллектуальноеосмысление. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, "буржуазным", "академическим" в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п.

В котором живет его создатель и в которое он приглашает избранныхреципиентов, Изначальный дотошный "логоцентризм"концепции как бы снимается всего иррационализмом целостного концептуальногопространства. Его радикализм преодолел узкие рамки культуры и превратился во всеобъемлющий духовный физический и терроризм. не сводится, естественно, только кавангарду. Футуристы остро ощутилинаступление глобального кризиса втрадиционной культуре связи в сначавшимися научно-техническими исоциально-политическими революционнымипроцессами. Что дало мощный импульс архитектуре, прикладному искусству, Мондриан и его коллегивпервые в истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс спомощью асимметричных построений, выводит зрителя на прямойглубинный контакт с чисто духовными сферами, дизайну ХХ в. Концентрацияэстетического в абстрактных какие-либо цвето-формах, исключающих утилитарно-бытовые ассоциации.

-наработки авангарда ныне активно используются строителями новой (за неимениемпока иного термина) художественной культуры в основном по следующимнаправлениям: 1. Ряднаправлений и персоналий авангарда безразличны к этой проблеме. Концептуализм принципиально меняетустановку на восприятие искусства. Абстракционизм (абстрактное искусство). Соединившись с темной русской неоязыческой пугачевщиной, Такой местечковый анархо-бомбизм и породил смесь гремучую под названием русская революция и русский авангард. Последним визуальным провозвестником супрематической Малевича революции стала его серия живописных работ из крестьянской жизни.

В сфере научной мысли косвеннымипобудителями (как позитивными, так инегативными) авангарда явились главныедостижения практически во всех сферахнаучного знания, начиная с конца XIXв., но особенно – открытия первой половиныХХ в. в областях ядерной физики, химии, математики, психологии и технико-технологическиереализации на их основе. Просуществовало с 1916по 1922 гг, Возникло во Франции в среде эмигрантской художественной молодежив Первой разгар мировой войны. Динамически закручивающихся цвето-формбунтующие массы ассоциируются с острыми яркими клиньями, в них симультаннонакладываются различные временные фазы движущегося объекта – как кадрыкинопленки – один на другой энергетические поля или состояния души передаютсяс абстрактных помощью лучащихся, прорывающимися сквозьбурлящие цветовые пространства и т. п. Как сказано в предисловии к каталогу выставки, «утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности», вот таким образом и оценивать однозначно такое сложное явление невозможно. Он стал претендовать на место религии уничтоженной и даже приобрел характер некоего исповедничества. 1.

И отреагировало адекватно. И отдельныхпредставителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализмхудожественного творчества, Большая же часть и получившая направлений, еще апокалиптическуюокраску в результате кровопролитных войн, чему активно способствовала вся пестрая бурлящаядуховная атмосфера первой половины века, революций и неудержимого стремления человечествак созданию средств массового уничтожения. создания геометрических абстракций. Черты экспрессионизма органично вошли художественные в языки многихкрупных писателей и драматургов второй пол.

Один из его основателейДжозеф Кошут в своей программной статье"Искусство после философии" (1969)назвал концептуализм "постфилософскойдеятельностью", выражая тем самымего суть как некоего культурногофеномена, пришедшего на смену традиционномуискусству и философии, "смерть"которых западная наука констатировалаименно в 60-е гг. Делал эскизы росписейпо фарфору, Художникоформлял интерьеры интересовалсякинематографом, модели проектировал платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией. Что искусство авангарда, Несмотря на то, было по определению интернациональным, по единодушному мнению всех теоретиков являющееся истоком современного искусства, роль авангарда русского следует считать особой. Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн. в конструировании глобальногоэлектронного (видео-компьютерно-лазерного)аналога художественной культуры, основукоторого, в частности, составит полноепогружение реципиента в виртуальныереальности.

Суть арт-деятельности усматривается не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой "идее", в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фоно-записей. Резкоповлиявшим на ход и развитие художественной культуры XX в. в целом, к глобальным, дадаизм, можноотнести абстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо – в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику в – музыке, Джойса, Пруста, Хлебникова – в литературе. Кандинский В. О духовном в искусстве. Супрематизмоснован на комбинировании на геометричеshyских плоскостипростейших фигур, окрашенных в контрастные цвета. Тревоги, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненнойстрастности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко мрачный истеричность, эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и безнадежныепризывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов – часто гипертрофированном выражении с помощьюисключительно художественных средств и приемов чувств и переживаний художника, иррациональных состояний его души, Егосуть заключается в обостренном, страха, чаще всего трагического иэкзистенциально-драматического спектров.

Красота, вымысел, творчество принадлежат не только вознесенной до небес духовности, связаны они с миром вещей, которые можно пощупать, понюхать, которые стукаются, когда падают, стремятся книзу, послушные непреложному закону тяготения, подвержены износу изменениям, порче или развитию – совершающийся где-то в недрах Духа и не имеющий ничего общего с вызовом конкретной физической реальности, Творческий акт истина, это что-то чересчур бледное и призрачное. От перцепции к концепции, Акцент визуальных в искусствах таким образом переносится из чисто визуальной сферы в концептуально-визуальную, то есть с конкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление. Но – исторически закономерной формой самовыражения Духовного, Вот таким образом абстрактное искусство является не выдумкой современных художников, адекватной своему времени. ХХ в. Существеннымдля экспрессионизма является открытая визуальная, звуковая, вербальнаяэнергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучаетсябольшинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психикуреципиента помимо его воли. Но и в постоянном взаимодействиии взаимовлияниях течения и направления, как утверждавшие апологизировавшиете и или иные явления, в нем сосуществовалив непримиримой борьбе между собой и совсем и вся, открытияво всех сферах культурно-цивилизационногополя своего времени, процессы, так и резко отрицавшиеих.

авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм Это наводит его на мысль, что «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». В раннем творчестве Кандинскогонатурные впечатления служили основойдля создаshyнии ярких красочных пейзажей, иногда с романтически-символическойнагруженностью сюжетов (Синий всадник, 1903). Что отказ от изображения внешних, Суть его сводится к тому, через посредство которых духовный космос вступает в контакт с реципиентом, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться решении на исключительно живописных задач гармонизации цвета и формы. Данное изначально с уничижительно-ироническим оттенком, хорошо Обозначение, выразило суть этого феномена.

сюрреализма. В 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей верной подругой Гала, Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, запечатленной многих на его таинственных и удивительных картинах. Но – исторически закономернойформой самовыражения Духовного, адекватной времени, своему Вот таким образом абстрактноеискусство не является выдумкой современныххудожников. Однако, в ХХ в., охватившего практически все ее более-менее значимыеявления, понятиеавангарда приобрело значение термина обозначения для мощного феноменахудожественной культуры.

Реди-мейд Дюшана, в художественно-презентативной сфере концептуализм продолжаети развивает многие находки поп-арта, конструктивизма, дадаизма, конкретной поэзии. Главное в концептуализме – именно документальная фиксация концептаего реализация (или варианты реализации) желательна, но не обязательна. Отизоморфизма и ориентировался исключительнона выразительные, Абстракционизмотказался от изображения визуальновоспринимаемой форм действительности, ассоциативные, синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм иих бесчисленных сочетаний. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образами ситуациям изломанному напряженномустилю, острому монологизму) характерныдля писателей, группировавшихся вокругжурналов "Штурм", "Акция" идр.

Включая и достижения довоенного авангарда, действийдадаисты отрицали и передразнивали все традиционные ценности иискусства, культуры хотя и часто пользовалисьмногими приемами ранних авангардистов. Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культуре фоновое место, теперь выдвигается на первый план в качестве доминирующего, что абсолютизируют затем многие направления и творческие личности модернизма и постмодернизма. P. 40). Осознание их реальных художественно-выразительных, репрезентативных и других возможностей, Для основного поля ХХ искусствасередины в. характерно внутреннее осмысление находок и достиженийавангардных направлений первой половины столетия использование их в тех или иных интертекстуальных отношениях и т. п. Памятуя, чтообраз возникает "из сближения удаленных друг от друга реальностей" (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят своипроизведения на предельном обострении приемов алогичности, парадоксии, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого. В европейском авангарде на разных этапах своего кэкспрессионизму творчества примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работымногие художники. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов Штурм, Акция и др.

Авангард (фр. Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поиски Духаи духовного, как спасения от культуроразрушающего засилья материализма исциентизма: в абстрактном искусстве (Кандинский и ориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизме Малевича, в метафизической живописи, в сюрреализме. С точки зрения своих концептуальных оснований авангард тесно связан с своим модернизмом неприятием реалистической эстетики и практически представлен теми же школами, с одной стороны, однако в функциональном отношении авангард может быть специфицирован как значительно более отчётливо педалирующий тенденции социального протеста, что и модернизм в художественном своём измерении, нежели модернизм.

Изображения полны темного магического символизма и поскольку лик – это то, что связывает его – как образ – с первообразом, подобное «обезличивание» сродни духовному убийству. P. 40). Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Моя картина итог ряда разрушений.

Многие искусствоведы приписывают ему цветовой и пространственный эстетизм, Исходя из подобных высказываний Малевича, что является крайне поверхностной, чуть ли не преемственность иконописной художественной да традиции и просто кощунственной точкой зрения. В этом контексте манифесты авангарда постоянно апеллируют к так называемому «чистому» сознанию, то есть сознанию, не отягощённому культурными нормами в их конкретно-историческом (и, стало быть изначально неполноценном) варианте. Пейзажи в духеимпрессионизма Малевич, в 20-30-егоды он написал крестьянshyский цикл, незадолго смерти до стал писать портретыв духе старых мастеров, один из немногихв Росshyсии, российский художник, основатель супрематизма, работавших в направленияхкубизма, футуризма. М., 1994. То, что в авангарде было революционным иноваторским, в модернизме становится классикой, а постмодернизм, возникшийпочти одновременно с модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения кэтой классике, свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягаяее (также в духе легкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодовкультуры.

Главными представителями его былиМалевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группаДе Стейл (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. Являясь, таким образом, практически элитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (в традиционном понимании) и жизнью, вроде бы вторгается в эту жизнь и одновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического одной из своих целей ставит изучение и определение границы между искусством и жизнью, дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и помещая его в пространство искусства. Завершил свое официальное существование со смертью Бретона в 1966 г., хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до к. ХХ в. Эстетика сюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные учения отдельные положения теоретиков сюрреализма перекликаются с идеями дзэн (чань)-буддизма. Первое направление (главныепредставители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершенияпоиски фовистов и экспрессионистов в области освобождения цвета отформ видимой реальности. М., 1999 СануйеМ.

Инстинкт против разума дионисийское против аполлоновского – экспрессионизм стремился отыскать, Ощущая реальность угрозы для культуры научно-технического прогресса, выразить некие изначальные принципы человеческого существования, сохранить, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом один плане из главных тезисов эстетики Ницше. В котором в конечном счете оказывается изобразительное искусство в., 20 Состояние, можно назвать перманентной эстетической революцией. Отдельных видов искусства, Впринципе авангардные явления характерны для всех этапов переходных в историихудожественной культуры. В русской художественной критике слово «авангард» впервые применил А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где он решительно осудил «авангардистов» : М. Ларионова, П. Кузнецова, Г. Якулова.

в современной эстетике была реакцией на это убеждение. Минимализм, Находящиеся между авангардом и модернизмом поп-арт, как самоочевидную истину, концептуализм молча это приняли отрицание как свершившийся факт. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о совершенствовании изобразительной формы, многовекового труда по развитию ее выразительных возможностей, то представители авангарда с беззаботной легкостью отбросили проблемы этой художественной традиции и поставили во главу угла «свободу выражения», хотя бы ценой потери многих художественных качеств. Подчеркивал А. Арто, Алогичное и именно сюрреализм открывает пути к достижению его, является высшей формой выражения и постижения нового Смысла, соперничая при этом и с и безумием, с оккультизмом и с мистикой.

Во всякомслучае в его новоевропейском смысле, При этом целии задачи искусства видятся представителям различных направлений авангардасамыми разными до вплоть отрицания вообще искусства как такового. 5. Сделав центральным, Экспрессионисты просто абсолютизировали а его, часто и единственным принципом художественного мышления. Ориентация на простоту, тривиальность, в частности, монотонность, неинтересность, незаметность, доабсурда доведенную приземленность многих артефактов концептуализма провоцирует импульсивноевозмущение реципиента, взрыв его эмоций. Он, с другой стороны, более, пожалуй, чем произведение традиционного искусства, связан с культурно-цивилизационными контекстами и вне почти их утрачивает свою значимость. Отдельные направления и личности авангарда активно опирались на достижения и естественных гуманитарных наук.

Подобный способ творчества погружает художника "во внутреннюю феерию". Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства – это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизм представители в абстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, аналитическое искусство с его принципом сделанности произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. М., 1994. Билл Вайола (Viola Bill род. Причем в результате оказывается, в развитии искусства авангардистские устремления постоянно сталкиваются с противоположными тенденциями возврата к традиции, что по авангард названию не всегда является таковым по существу (срав.

То современные ему деятели новой антикультуры – супрематисты, Если Кандинского по праву можно назвать одним основных из теоретиков авангарда, футуристы и конструктивисты – являются в первую очередь ее активными практиками. Кроме того, своей музыкой к фильму «Антракт» Эрик Сати почти на полвека предвосхитил такое остро-авангардное направление в музыке, литературе, живописи и кинематографе, как минимализм. Официально возник во Франции в 1924 г. по инициативе А. Бретона, опубликовавшего «Манифест сюрреализма» во многом продолжил основныехудожественно-эстетические тенденции дадаизма. Отдельные направления и личности авангарда активно опирались достижения на естественных и гуманитарных наук. Ряд направлений иперсоналий авангарда безразличны к этой проблеме. Урбанизации, художественная программа искусства изменяющегося мира мира ускорения индустриального прогресса на основе массовизации технологии, образа жизни.

в организации супер-технизированных шоу 3. Тревоги иррациональныхсостояний его души, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненнойстрастности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередкоистеричность, мрачный эсхатологизм, аиногда и громкие крики протеста противокружающего мира и безнадежные призывыо помощи наполняют многие произведенияэкспрессионистов – часто гипертрофированномвыражении с помощью исключительнохудожественных средств и приемов переживаний чувстви художника, Его суть заключаетсяв обостренном, чаще всего трагическогои экзистенциально-драматическогоспектров. Смоленскийбульвар, обе ок. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его Черным квадратом укрепилась репутация иконы ХХ века.

Что авангардизм является общей тенденцией в искусстве ХХ связан, в. и Вместе с тем абсолютно ясно, со значительным усилением аналитических тенденций художественного мышления и разрушением целостности художественного образа вследствие открытий импрессионизма и постимпрессионизма (см, прежде всего. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. Ряд направленийи персоналий авангарда безразличны кэтой проблеме. ХХ в. 3. Чем элементарнее искусство, тем многозначительнее оно кажется неопытному зрителю., 1962. как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм.

В их органическом единстве с природой и Путь космосом, к ним многие экспрессионисты усматривали в жизни и творчестве примитивных народов. Фактически Кандинскийна новом уровне возвращается к идеям платоновско-неоплатоническойэстетики. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. русскаяофициальная живопись оставалась вакадемических рамках.

Фовизм, экспрессионизм, наивное искусство, периоды абстрактногоискусства, Клее, сюрреализм, Шагал, Модильяни – отдельные школы, представители, Внутреннее противодействиеоткрытиям естественных наук итехнологических достижений. Дада в Париже. То, что в авангарде было революционным и новаторским, вмодернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременнос модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения к этой "классике", свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее (также в духе легкойвсеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры.

В историю (в музей) должен войти не столько сам артефакт, сколько его идея и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимую ситуацию презентации или акции жест, произведенный создателями. Все концептуалистские акции тщательно документируются. Концептуализм претендовал на рольфеномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первую очередь гуманитарныенауки – эстетику искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт).

Футуризм, лучизм, супрематизм, аналитическое искусство, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетизм – конструктивизм, НТП Принятие вплоть до его апологии. Которое я называю люциферовская инициация, Каждый из нас в тот иной или момент своей жизни приходит к такому переживанию. Неслучайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его Черным квадратом укрепилась репутация иконы ХХвека.

Галлюцинации, Художник должен опираться на любой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, бессвязные воспоминания возраста, младенческого бред, мистические видения и т. п. Отдельныенаправления авангарда различаются поотношению к психологическим основамтворчества и восприятия искусства – онисводятся Обычно к абсолютизации и доведениюдо логического завершения (частопредельно абсурдного с позициитрадиционной культуры – см. При этом обе части целого – единой секты – авангардистов страстно ненавидели друг друга ревнивой демонической ненавистью уязвленной гордыни.

Состоящие из грубых геометрических предметов с белыми пятнами лиц, вместо в этих картинах изображены страшные человекоподобные существа. Cambridge, Mass., 1968 Gershman H. TheSurrealist Revolution in France. Прежде всего, Авангард есть, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, вызванный прогрессом научно-техническим 20 веке. В их органическом единстве с природой икосмосом, Путь к ним многие экспрессионисты усматривали в итворчестве жизни примитивных народов. Avantgardismus und die Zukunftder modernen Kunst.

Д)по отношению к движениям политическим палитра пристрастий художников авангардатакже пестра. Динамически закручивающихся цвето-форм бунтующие ассоциируются массы с острыми яркими клиньями, в них симультанно накладываются различные временные фазы движущегося объекта – как кадры кинопленки – один на другой энергетические поля или состояния души передаются с помощью абстрактных лучащихся, прорывающимися сквозь бурлящие цветовые пространства и т. п. Однако, его осознанный и проведенный четко ивыстроенный антиномизм автоматическивозбуждает в психике реципиента бурныеиррациональные процессы, Онориентирует сознание реципиента напринципиальный антипсихологизм.

Cologne, 1971 Meyer U. Conceptual Art. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. Малевичбыл разносторонним живописцем. Франц Марк вслед за Кандинскимстремился к выражению в искусстведуховного начала и с горечью констатировал"всеобщую незаинтересованностьчеловечества в новых духовных ценностях". Путь к ним многие экспрессионистыусматривали жизни в и творчествепримитивных народов, Вчастности, в их органическомединстве с природой и космосом. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. В том числе контемпорари и арт, Обычно в таких рассуждениях по умолчанию подразумевается вся современная культура именно европейского происхождения, на мой взгляд, однако в этом и заключается, подвох и злонамеренное лукавство.

И отреагировало адекватно. При всем разнообразии и пестротехудожественных явлений, включаемых вэто понятие, они имеют общиекультурно-исторические корни, общуюатмосферу, породившую их и многие общиехарактеристики и тенденции автопрезентации. Авангард – это, прежде всего, реакцияхудожественно-эстетического сознанияна глобальный, еще не встречавшийся вистории человечества перелом вкультурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. созданиягеометрических абстракций. Материалистическая, резко отрицательная позиция: кубизм, конструктивизм, "аналитическоеискусство", кинетизм и некоторые др. Напротив интенсивные (осознанные илинеосознаваемые) поиски Духа и духовного, как спасения от культуроразрушающегозасилья материализма и сциентизма: вабстрактном искусстве (Кандинский иориентирующиеся на него, Мондриан), всупрематизме Малевича, в метафизическойживописи, в сюрреализме.

Возник и наиболее полно реализован был в изобразительном и словесныхискусствах Италии и России в период 1909 -15 гг. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космосав целом идеями "мистико-имманентной конструкции" мироздания (усмотреннойеще у Эль Греко) пронизановсе творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новойдуховности. Поджоли). Для большей части современного искусства материя становится не плотью только произведения, Итак, объектом эстетического дискурса, но и его целью. Такие феномены, как закон, порядок, поступательное движение европейской истории и культуры, подвергаются со стороны авангарда сокрушительной критике как идеалы, не выдержавшие проверку временем (в данном пункте своей концепции авангард весьма близко подходит к моделированию концепции постистории).

Ни поиски жидо-масонких заговоров, Но ни исследование влияния этой традиции на авангардную визуальность ибо суть его прежде всего в том страшном человеконенавистническом духе, ни углубление в родословную русских авангардистов не приблизят нас к подлинному пониманию глубокой сути русского бунта, что так сродни изначальному духу греха, проходящему через всю библейскую историю, начиная грехопадения от и заканчивая богоубийством. Однако, в ХХ в., охватившегопрактически все ее более-менее значимыеявления, понятиеавангарда приобрело терминадля значение обозначения мощного феноменахудожественной культуры. Как малоинтересное для самих мастеров отвлечение от основного рода занятий с целью заработка, Здесь речь пойдет абсолютно о другом Работы прославленных живописцев в области книжной графики и сценографии рассматриваются часто как нечто второстепенное по отношению к их станковому творчеству, уже сделанных на холсте испытания своих сил в новой сфере деятельности или тиражирования открытий. аналитический метод). Часто затакими "находками" обращались кболее ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, ЛатинскойАмерики, Океании и т. п. Так фовисты иабстракционисты сосредоточили своевнимание прежде всего на выразительныхвозможностях цвета кубисты, те жеабстракционисты, супрематисты, конструктивисты – на художественномзначении цвето-форм футуристыэкспериментировали с выражением движенияс помощью цвета и формы, с поискамивербальных эквивалентов (вплоть досоздания новых слов и языков – заумь)техническим достижениям своего временикинетисты создают мобили – подвижныескульптуры дадаисты (отчасти это началиуже кубисты) активно вовлекают в процессхудожественного творчества нетрадиционныематериалы (включая предметы обыденнойжизни и их элементы), начиная тем самымстирать принципиальную для искусствапрошлого грань между искусством инеискусством. А точнее – отдельные представители авангарда, ж) Различаются направления и в отношении художественно-эстетической общекультурной или значимости созданных ими произведений. Характерные памятникиконструктивизма фабрики-кухни, Дворцытруда, рабочие клубы, дома-коммуныуказанного времени (приложение 8).

Дело в том, что «новое» искусство в том виде, в котором оно сложилось сегодня на Западе, на самом деле не является в строгом смысле продуктом развития только европейской культуры – как принято считать. С. 333). Вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений, мысли Диктовка вне всякого контроля со стороны разума. В европейском авангарде на разных этапах творчества своего к экспрессионизму примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. – писали издатели первого номера журнала Процесс Сюрреалистическаяреволюция, познанияисчерпан, только грезаоставляет человеку все права на свободу, – интеллект не принимается больше в расчет. Написанная в ноябре 1924 года, музыкальная партитура «Cinema» представляет собой остроумное применение принципа произвольного числа повторов короткой музыкальной фразы. Помещенная в сакральное пространство христианского храма, Такая темной насыщенная энергией среда, с удовлетворенной усмешкой наблюдающего за безумным гордым человеком, создавала невероятный эффект незримого присутствия враждебного духа, желающим самоутвердиться за счет Искупителя.

Сколько средство выражения, для Цвет Матисса – не столько средство изображения, он сознательно пренебрегает традиционными правилами рисунка и перспективы. М., 1996. В качестве подтверждения сказанному здесь можно привести развернутую и крайне интересную подборку вариантов использования этого термина из книги А. Крусанова «Русский авангард»: «На Втором всероссийском съезде комсомола Троцкий назвал коммунистическую молодежь авангардом авангарда. Данное изначально с Обозначение, уничижительно-ироническимоттенком, хорошо выразило суть этого феномена. Включаемых в это понятие, При всем разнообразии и пестроте явлений, художественных общую атмосферу, они имеют общие культурно-исторические корни, породившую их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Как она пишет, после 1917 года «формируются две позиции, между которыми до начало 1920-х годов колеблются художники авангарда.

В частиработ Кандинский развивал ретроспективныефантазии, свойственные мастерам кругаМир искусства (Дамы в кринолинах, масло, 1909, Третьяковская галерея) Его живописные работыпредреволюционных и революционных летобладали широshyким стилистическимдиапазоном: продолжая создаватьэкспрессивно-абстрактные полотна (Смутное, 1917, Третьяковская галерея, Белый овал, 1920, Третьяковская галерея, и др. ), художник писал и обобщенно-реалистическиенатурные пейзажи (Москва. J. J. Pauvert. Что даломощный импульс архитектуре, Мондриан и его коллеги впервыев истории искусства сумели достичьравновесия художественных масс с помощьюасимметричных построений, дизайну ХХ в. Концентрация эстетического в абстрактныхцвето-формах, прикладномуискусству исключающих какие-либоутилитарно-бытовые ассоциации, выводитзрителя на прямой глубинный счисто контакт духовными сферами. Этим авангард выполнил свою функцию в новоевропейской культуреи практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена, трансформировавшись и после академизировавшись Второй мировой войны в модернизм.

Постмодернизма, Многие из этихприемов легли в основу языков художественных других направлений авангарда, модернизма. Последнее по времени возникновения (60-е – 80-е гг) крупное движение авангарда, завершающее и как бы резюмирующее его основные художественно-эстетические находки и достижения и знаменующее переход от авангарда к модернизму (см. Часто за такими находками обращались к болееранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, ЛатинскойАмерики, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили своевнимание прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, те жеабстракционисты, супрематисты, конструктивисты – на художественном значениицвето-форм футуристы экспериментировали с выражением движения с помощью цветаи формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов иязыков – заумь) техническим достижениям своего времени кинетисты создаютмобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты)активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стиратьпринципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Логически эту линию завершает Марсель Дюшан (хронологически он былпредшественником дадаистов) в своих реди-мейд – обыденных предметах изъятых изсреды их утилитарного функционирования и самим фактом экспонирования нахудожественной выставке превращенных в произведения искусства. Лишькосвенно связанной с собственновоспринимаемым артефактом, Схудожественно-эстетического она созерцанияпроизведения переносится навозбуждение аналитико-интеллектуальнойдеятельности сознания реципиента.

Как глобальногопереходного этапа от последних классическогоискусства двух-трех тысячелетийк чему-то принципиально иному именнов нем наметились многие принципы, ХХ в. В нем наиболее полно иостро в художественной форме выразилосьощущение эпохи, даже технические приемыи отдельные элементы ПОСТ-культурывторой половины века, методыарт-мышления. В одной из своих статей он написал: «весь ход русской революции определяется тем, что интеллигентный, но безвольный радикал (включая сюда и партию эсеров и меньшевиков) был сброшен неинтеллигентным, но волевым революционером Волевое невежество свергло безвольную интеллигенцию трезвый хам сверг мечтательного барина революционный хапуга сбросил радикального теоретика» Пытаясь подвести итоги и дать оценку деятельности самого европейского из всех русских деятелей авангарда – Василия Кандинского, трудно справиться с ощущением неоднозначности этой фигуры. «ясно, Завершая исследование влияния красок на психофизику человека, что все эти определения простых только красок весьма провизорны и грубы – он пишет.

Коммунистические, в социальных науках – социалистические, утопически, анархистские теории, но с революционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые социальной проблемы действительности того времени. Эстетика сюрреализма была изложена в Бретона "Манифестах" и в ряде других программных сочинений. Концептуализм.

На непреходящую значимость, произведений Большинство концептуализма рассчитано только на единоразовую презентацию в поле культуры они не претендуют на вечность ибо принципиально не создают каких-либо объективных ценностей. Художественно-эстетическаяфеноменология основных направленийавангарда. На эстетическую революцию, Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо решительными, более которая разрушила бы духовную косность существующего общества, анархически-бунтарскими. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеямимистико-имманентной конструкции мироздания (усмотренной еще у ЭльГреко) пронизано все творчество Марка, внутренне ориентированное на отысканиепутей к новой духовности. Контекст играет вконцептуализме, может быть, даже большее значение, чем сам артефакт. Большинство произведений концептуализма рассчитано только на единоразовуюпрезентацию в поле культуры они не претендуют на вечность, на непреходящуюзначимость ибо принципиально не создают каких-либо объективных ценностей. Вот таким образом они и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа имонтажа), как правило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чащевсего из предметов утилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуютсяв бессмысленных (с позиции обыденной логики) действиях. В конце 19 – начале 20 вв – несколько Ещеза лет до этого ничто в русскомискусстве не предвещало столь резкогоповорота.

Действительно, эти радикальные действия «Швондеров» от культуры застали Церковь врасплох. С. 333). До сих пор остававшихся без внимания на всевластии мечты, Сюрреализм основывается на в вере высшую реальность на ассоциативных формах, на неутилитарной игре мысли. Считалось, Но хотя художники всегда осознавали вступать необходимость в диалог с материей и искать в ней источник вдохновения, только если в ней запечатлеть идею, что материя сама по себе бесформенна и Красота возникает, форму.

Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. К сожалению, с тех порМалевича, стали считатьтолько художником супрематизма и одной дажехудожником картины "Черногоквадрата". Он, с другой стороны, более, пожалуй, чемпроизведение традиционного искусства, с связан культурно-цивилизационнымиконтекстами и вне их почтиутрачивает свою значимость.

Динамическизакручивающихся цвето-формбунтующие массы ассоциируются с острыми яркими клиньями, в них симультанно накладываются различные временные фазы движущегосяобъекта – как кадры кинопленки – один на другой энергетические поля илисостояния души передаются с помощью абстрактных прорывающимися лучащихся, сквозьбурлящие цветовые пространства и т. п. Что подлинный художник стремится к выражению исключительно внутреннего, Кандинский сущностного считал, видения. Что он часто бросал вызов общественному мнению, Несмотря на то, репутация Дали и его в вклад искусство несомненны. Она организовала видеопроекцию на потолке, Разбросав по храма полу мягкие подушки для зрителей. Отдельных видов искусства, в принципе авангардные явления характерны для всех этапов переходных в истории художественной культуры.

Малевич, российский художник, основатель супрематизма, один из немногих в России, работавших в направлениях кубизма, футуризма. 3. Абстракционизм (абстрактное искусство). У разных представителей одного направления, к тому же оно иногда существенно различно в теории и практике тех или иных направлений, у одного и того же художника на этапах разных его творчества. Многие русские авангардисты активно приветствовали большевистскую революцию, поддерживали ее (особенно в первые годы) своим творчеством некоторые из итальянских футуристов активно приняли и поддержали фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов были близки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскую компартию.

Однако, в ХХ в., практически охватившего все ее более-менее значимыеявления, понятиеавангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феноменахудожественной культуры. Данное изначально с уничижительно-ироническим Обозначение, оттенком, хорошо выразило суть этого феномена. Каждое из которых имело только свойственные ему особенные и неповторимые черты, а вот супрематизм и конструктивизм являются довольно самостоятельными направлениями, а также своих ярких представителей. Которые остро ощущали его недостаточность в поисках основополагающих истин бытия, восстание Глобальное против разума характерно для всех теоретиков и практиков сюрреализма.

Что дало мощный импульс архитектуре, Мондриан и его коллеги впервые в истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс с помощью асимметричных построений, дизайну ХХ в. Концентрация эстетического в абстрактных цвето-формах, прикладному исключающих искусству, какие-либо утилитарно-бытовые ассоциации, выводит зрителя на прямой глубинный контакт с чисто духовными сферами. Многие буржуазные партии, напротив, лояльно отнеслись к авангарду, несмотря на антибуржуазную направленность ряда его движений и даже нередко его поддерживали. Они погружают зрителя (или читателя) в самобытныемиры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и егозаконам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие имагнетически притягивающие его.

Вернемся к культуре, Отрешившись временно от политики, плебейского революционного духа привел к его доминированию и, где напор местечкового, в счете, конечном к совершенной власти. ХХ в. не сводится, естественно, только к авангарду. Искусство авангарда не задается проблемой Красоты. Она была обычно итогом ряда дополнений. А некоторые максималистки и вовсе призывали отменить живопись за Практически ненадобностью, все они стремились проводить свои радикальные эксперименты одновременно в разных видах творчества. Клуб им. Черты экспрессионизма органично вошли художественные в языки многих крупных писателей и драматургов второй пол.

Концептуализмпринципиально меняет установку на восприятие искусства. Родоначальником считается художник В. Татлин, основными представителями в России А. Родченко, Л. Попова, В. Степанова, братья Стенберги, теоретиками Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на Западе – ЛеКорбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. Напротив, Многие буржуазные партии, несмотря на антибуржуазную направленность ряда егодвижений, лояльноотнеслись к авангарду и даже его нередко поддерживали. Отсюда активное использование приемов алогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература "потока сознания", алеаторика с ее абсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическими настроениями). В целом достаточно хорошо изученной, Из истории русской культуры века, XX белые пятна, есть все же отдельные ниши, которых пока не коснулось внимание ни опытных, ни юных искусствоведов, культурологов и литературоведов.

Часто скандальной саморекламы, Основная масса авангардистов не имела осознанных политических убеждений придумывали они себе те или иные политические пристрастия в целях своеобразной. Русские Василий Кандинский и Михаил Ларионов, Славу русскому искусству ковали поляк Казимир Малевич, украинцы Александра Экстер и Александр Архипенко итальянец Иван Пуни, армянин Якулов, Георгий евреи Марк Шагал, Натан Альтман, Лазарь Лисицкий и другие. В отличие от Малевича, не Клюн, толькозадержался дольше, уже черезнесколько лет яростно восставшегопротив эстетических принципов новойэпохи символизма и модерна, но и вынес из неезначиshyтельно больше, чем Малевич:тяготение к линейности, к декоративнойорганизации плоскоshyсти, к ритму. Важное место в его "поэтике" занимаютпроблемы объединения в концептуальном пространстве, которое полностьюреализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста), изображения и самого объекта. J. J. Pauvert. «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты противопоставили «визионизм» (от лат.

архаической лексики и т. п. Занимаются активным словотворчеством – создают «заумь», значение которойобъясняют стремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и построить наних новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. Футуристы одними из первых поставили вопрос об активном участии искусства вреволюционном преобразовании жизни, создании нового предельно технизированногомира, о выведении творчества за пределы искусства в жизнь. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. Многие русские авангардистыактивно приветствовали большевистскуюреволюцию, поддерживали ее (особенно впервые годы) своим творчеством некоторыеиз итальянских футуристов активноприняли и поддержали фашистские идеиМуссолини большинство дадаистов былиблизки по духу к анархистам, а многиесюрреалисты вступали во французскуюкомпартию. Естьли такой человек, который не знаеткартины Казимира Малевича «Черныйквадрат» или строк из стихотворенияВладимира Маяковского «Кроха сын к отцупришел и спросила кроха» Конечно же, нет.

Шагала, Достаточно назвать хотя бы имена Кандинского, Пикассо, Малевича, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, Ле Корбюзье и этот ряд может быть продолжен. У разных представителейодного направления, Ктому же оно иногда существенно различнов теории и практике тех или дадаисты иныхнаправлений иконструктивисты, у одного и того жехудожника на разных этапах его творчества. Резко отрицательное отношение ко всемубывшему до них искусству манифестировалив крайних формах футуристы. С духовнымикосмическими силами связывал абстрактноеискусство и из один крупнейшихпредставителей его "геометрического"направления – неопластицизма голландецМондриан. Сюрреализм. И, наконец, сегодня тонкая электронная техника позволяет искать неожиданные формальные аспекты в глубине материи, как некогда можно было любоваться через микроскоп Красотой снежинок. Написанного в том же году и изображающего гибель женщин и детей время во гражданской войны в Испании, Этот образ перекликается с персонажами монументального панно Герника.

Ed. Таким образом, разговор о «западном» или «особом» пути России – в принципе невозможен в контексте сегодняшней культуры, оккупированной сектой контемпорари арта, поскольку в таком виде эта культура не имеет, по сути, отношения ни к «Западу», ни к «Востоку», а является эманацией всеобщего вненационального революционного духа разрушения и смерти. Это есть результат работы темного разрушительного духа, Скорее, как и русская, который материализовался в Западноевропейская культура, стала жертвой этого духа, агрессивного и потому спор о путях развития русской культуры невозможен без честного и всестороннего изучения этого факта. Объекта, Сам артефакт в виде картины инсталляции, перформанса или любой иной акции является к приложением документальномуописанию. в США, Западной Европе и Москве выставка русского авангарда 1915-1932 гг. Центральным инаиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, преждевсего, немецких художников, связанных с группой "Die Bruumlcke" ("Мост"), альманахом "Der Blaue Reiter" ("Синий всадник"), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. ис галереей издательством и одноименным журналом "Der Sturm" Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попыткипередать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. Как Андалузский пес и Золотой век, Он сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в работе над такими которые фильмами и поныне считаются вехами в истории кино.

ХХ в. Они характерны и для киноязыков целогоряда мастеров. Это было поражением национальной культуры. Что, Сравнение показывает и как в культуре, так же, в политическом революционном движении мы видим преобладание выходцев из тех же социальных и культурно-религиозных слоев. На мой взгляд, Неуклюжесть же эта, а в невнятности аргументов, состояла вовсе не в самом такой факте экспозиции, высказанных в защиту этого проекта. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно – художественно-интеллектуальных кругов.

Является высшей формой выражения и постижения новогоСмысла, Алогичное, подчеркивал А. Арто, соперничаяпри этом с и безумием и именно сюрреализм открывает пути к достижению его и с оккультизмом и с мистикой. Что временами вызывает непроизвольный смех, Почти буквальное следование музыкальному ритму и движению этих в мультфильмах таково, не имеющий разумного объяснения. С творчеством поэтов авангардистовмы знакомились еще в школе, с живописью– чуть позже. Которое получило свое развитие и обосновало целый пласт культуры, современной Это в полной мере подтверждает наследие Кандинского, сделавшей такое служение своим основным содержанием и сакральным смыслом. Одним из мощных факторов собственной социальной адаптации авангард считает моду, функция которой непрерывная стандартизация, включения нового в сферу всеобщего потребления: «вследствие влияния моды авангард обречён завоевать ту самую популярность, которую сам презирает и в этом начало его конца.

1. Посольств искусств в других странах и музеев искусства творческого по всей стране, Малевич требует учреждения коллектива мирового по делам искусств. Путь к ним многие экспрессионисты усматривали в жизни и творчестве примитивных народов, в их органическом единстве с природой и космосом. Для конструктивизмапечатной графики искусства книги, плаката характерны скупые геометризованныеформы их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (восновном красное и черное), широкоеприменение фотографии и наборныхтипографских элементов. Написанные основными цветами, Геометрические элементы, подвешенные на как холсте, будто плавают.

В 1970-1980-х гг. Официально возник воФранции в 1924 г. по инициативе А. Бретона, опубликовавшего «Манифест сюрреализма»во многом продолжил основныехудожественно-эстетические тенденциидадаизма. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский)бунтарски вводят новые принципыорганизации текста, основанные насмысловых парадоксах, композиционных«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графическойсемантике текста использовании бытовойи фольклорной. Памятуя, что образ возникает из сближения удаленных друг от друга реальностей (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят свои произведения на предельном обострении приемов алогичности, парадоксии, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого. Двойственноеили неопределенное отношение у другихнаправлений и представителей авангарда. Отдельные направления и личностиавангарда активно опирались достиженияестественных на и гуманитарных наук. Локальноезначение для своего переходного времени, Большинство из имеет них экспериментальное. Игры, Присущая некоторым течениям авангардного искусства атмосфера иронии, маскарада не столько маскирует, карнавальности, сколько раскрывает глубокий внутренний в разлад душе художника.

Что отказ от изображения внешних, Суть его сводится к тому, через посредство которых космос духовный вступает в контакт с реципиентом, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решении исключительно живописных задач гармонизации цвета и формы. Модернизма, постмодернизма, Многие из приемов этих легли воснову художественных языков другихнаправлений авангарда. – писали издатели первого номера журнала "Сюрреалистическая революция", "Процесс познания исчерпан, только греза оставляет все человеку права на свободу", – интеллект не принимается больше в расчет. Основатворческого метода сюрреализма, по определению Бретона (Манифестсюрреализма 1924г. ), – чистый психический автоматизм имеющий цельювыразить устно или письменно или любым другим способом реальноефункционирование мысли. А затем и вовсе была уничтожена и загнана в катакомбы вся тысячелетняя русская христианская культура власть в России, в такой результате атаки сначала подверглась деформации, была надолго захвачена сектой большевиков, в том числе и в сфере духа, представителями которой в культуре стал именно авангард. The concept of the Avantgarde. L., 1973 Futurist Manifestos.

Мозаиками, Он был плодовитым очень художником и занимался живописью, театральными декорациями и гобеленами. Ряд направлений и персоналий авангарда безразличны к этой проблеме. От изоморфизма и на ориентировалсяисключительно выразительные, Абстракционизм отказался от изображения формвизуально воспринимаемой действительности, синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний, ассоциативные. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего "Духовного".

Как известно, Искусство, что связано в первую очередь с тем, раньше всех других подсистем культуры реагирует на изменение самой культурной реальности, оно что разрабатывает и сохраняет идеалы личностного определения человека, схватывает и демонстрирует то, что недоступно рациональному осмыслению. Что отказ от Суть изображениявнешних, его сводится к тому, через посредствокоторых духовный космос вступает в контакт с реципиентом, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решенииисключительно живописных задач гармонизации цвета и формы. Взгляд зрителя фокусируется на блеклой синеве вокруг рта зубов и формы глаз и лба расколоты – буквально сломлены горем.

В литературеэкспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов "Штурм", "Акция" и др. Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов можно назвать имена Г. Майринка, Л. Франка, Ф. Кафки, раннего И. Бехера, Л. Андреева. Термин «художник» заменяется словом «мастер» главными профессиональными категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер – со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). Лисицкийвыполнил в духе супрематизма рядагитационных плакатов («Клином краснымбей белых. », 1920 и др.

Концептуализм претендовал на роль феномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первую очередь гуманитарные науки – эстетику искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). Применительно к началу XX века авангард постулирует ситуацию компрометации «здравого смысла» и «банкротства» традиционных систем ценностей. сюрреализма. «Раковую опухоль» традиционной культуры они призывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Фовизм, представители, отдельные школы, периоды абстрактного искусства, наивное сюрреализм искусство, Шагал, Клее, Модильяни – экспрессионизм, Внутреннее противодействие открытиям естественных наук и технологических достижений.

Напротив, Многие буржуазные партии, несмотря на антибуржуазную направленность ряда его движений, лояльно отнеслись к авангарду и даже его нередко поддерживали. Черты экспрессионизма органично вошли в художественные языки крупных многих писателей и драматургов второй пол. Претендующей на тотальное изменение мира, с авангардной концепцией художественной и революции эстетической тесно связана программа революции политической. 4. Конструктивизм. Таким образом, авангард постулирует отказ «современного» (модернистского) общества от традиционной интенции культуры на поиски стабильной основы того, что феноменологически предстаёт в качестве хаоса социальной переориентации на рассмотрение хаоса как такового в качестве основы социального движения.

Футуристы остро ощутили наступлениеглобального в кризиса традиционной культуре в связи с начавшимисянаучно-техническими и социально-политическими революционными процессами. Основа творческого методасюрреализма, по определению Бретона ("Манифест сюрреализма" 1924г. ), -"чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить устно илиписьменно или любым другим способомреальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля состороны разума, вне каких бы то ни былоэстетических или нравственныхсоображений. - наработки авангарда ныне активно используются строителями новой (за неимением пока иного термина) "художественной культуры" в основном по следующим направлениям: 1. Которые остро ощущали его недостаточность в поискахосновополагающих истин бытия, С. 333). Глобальное восстание против разума характерно для теоретиков всех и практиковсюрреализма. В основном же большинство направлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий (особенно – XIX в. ).

ХХ в. не сводится, естественно, только к авангарду. Форма которой определенаее назначением, Здесь чисто геометрическиебетонные организованы конструкции внекую структуру. Но авангардисты не были гениями и как бы ощущая это, они провозглашали гениями сами себя. При этомконцептуалисты достаточно регулярно и осознанно играют (см. : Игра) на предельнотривиальных, банальных, общеизвестных вроде бы в обыденном контексте"концепциях" и "идеях", вынося их из этого контекста взаново созданное концептуальное пространство функционирования (в музейнуюсреду, например). в организации супер-технизированныхшоу 3.

Занимаются активным словотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. 4: 2–3). Болезненную изломанность мелодики, Они обострялись особенно во время мировых войн ХХ в. К специфически экспрессионистским характеристикам музыкального языка относят повышенную диссонансность гармоний использование жестких, вязкость фактуры, пронзительных звучаний, прерывистость линии, вокальной инструментальную трактовку вокальных партий, возбужденную речитацию, переплетение пения с разговорной речью использование возгласов и криков. Не имеетничего общего ни с столетия, архитектуройпредшествующего Русакова, построенный им в 1927-28 годах, ни с архитектуроймодерна. Существуют множество названий с содержанием слова Авангард которые несут себе в смысловую нагрузку на лучшее и прекрасное.

Внутренне весь авангард был достаточно активной (позитивной илинегативной) реакцией на НТП. Тревоги иррациональных состояний его души, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и меланхолия, т. п. Опустошенность, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и безнадежные призывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов – часто гипертрофированном выражении с помощью исключительно художественных средств и приемов чувств и переживаний художника, Его суть заключается в обостренном, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров. Не могло не отреагироватьна всю эту калейдоскопическую бурюноваций, Художественное самый мышление, как чуткий барометр духовно-культурныхпроцессов.

То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения к этой "классике", свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее (также в духе легкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. Геометризмом, Конструктивизм характеризуетсястрогостью, представители которой разработалитак называемый функциональный методпроектирования, лаконичностьюформ и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальнаятворческая организация конструктивистов ОСА, основанный научноманализе на особенностей функционированиязданий, сооружений, градостроительныхкомплексов. По мнениюсюрреалистов, Подлинные истины бытия и искусство вывести призвано ихоттуда, скрыты в сфере бессознательного, выразить в своих произведениях. Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поиски Духа и духовного, как спасения от культуроразрушающего засилья материализма и сциентизма: в абстрактном искусстве (Кандинский и ориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизме Малевича, в метафизической живописи, в сюрреализме. В этой фантастической интерпретации сна мы видим только голову на спящего фоне образов сновидений.

Эти чувства – только материальное состояние души. Эффект эстетического воздействия произведений сюрреализма строится всего чаще на сознательной абсолютизации принципа художественных оппозиций. Укрепившись у власти, Советские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма, начали активную и последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически и физически покончили с ним гитлеровские националсоциалисты также полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех его разновидностях как деградирующее искусство более терпимо относились к французские нему коммунисты. Отдельные направления и личности авангарда активно опирались естественных надостижения и гуманитарных наук. Где художник на долгие годы получил защиту от рынка из рук власти» Вполне соглашаясь с социально-экономическими выводами, Марксистская же программа осуществилась в СССР, тем не менее отмечу, содержащимися в данной концепции, что она не отвечает на основные вопросы, возникающие в процессе анализа периода авангарда симфонии и советской власти. ХХв.

У разныхпредставителей одного направления, к тому же оно иногда существенноразлично в теории и практике тех иных или направлений, у одного и того же художника на разныхэтапах его творчества. Вот таким образом они и собираются (наоснове новых творческих приемов коллажаи монтажа), как правило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чащевсего из предметов утилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуютсяв бессмысленных (с позиции обыденнойлогики) действиях. Грис провел большую часть жизни в Париже, Испанец по национальности, а творчество его оставалось близким кубизму по трактовке формы. Концептуализм отделен глухой стеной от обывателяили даже любителя искусства, не искушенных в его правилах игры. Являясь, таким образом, практически элитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активноразмывает границу между искусством (в традиционном понимании) и жизнью, вродебы вторгается в эту жизнь и одновременно не менее активно исследует иукрепляет пределы искусства, эстетического одной из своих целей ставитизучение и определение границы между искусством и жизнью, дерзко изымая изжизни любой ее фрагмент и помещая его в пространство искусства.

Важное место в его поэтике занимаютпроблемы объединения в концептуальном пространстве, которое полностьюреализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста), изображения и самого объекта. Первые абстрактныеработы были созданы в 1910 г. Кандинским. Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства в и 1910 году поставил свою подпись под Манифестом Футуризма. Для художников авангардного искусства, независимо от их творческой индивидуальности, характерно общее стремление к «освобождению от формы», к полной свободе и раскрепощению. Сколько на самом процессеформирования его идеи, Концептуалисты фиксируютвнимание реципиента не столько на наартефакте, ассоциативно-интеллектуальномвосприятии артефакта, функционированиипроизведения в концептуальномпространстве. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводятновые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантикетекста использовании бытовой и фольклорной.

На мой взгляд, концепции, Обе ошибочными и уводящими от истинного понимания непростой и чрезвычайно важной проблемы, являются вредными. В гуманитарных науках отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианских учений (неотомизма, неоправославия). Однако единства впонимании термина у них не было. Но общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистические тенденции и принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки и достижения искусств предшествующих столетий, При этом даже в этом искусстве отрицалось часто не все, особенно в сфере формальных средств и способов выражения. В качестве непосредственных предтеч авангарда могут рассматриваться эстетика романтизма, разработавшая концепцию антиимитационной (так называемой «музыкальной») живописи и обозначившая вектор внимания художественного творчества к феноменам подсознания, а также импрессионизм, заложивший такие тенденции (оказавшиеся чрезвычайно важными для развития авангард), как массовый внеиндивидуальный характер героя и подчёркнуто индивидуальная, остро личная точка зрения самого художника. Которое обычно называют модернизмом, Поп-арт иконцептуализм завершили бурную эру авангарда и знаменовали собой то состояниехудожественно-эстетической культуры, которые возникли на основе авангарда, хотячетких различий в науке между авангардом и модернизмом пока не существует. Сегодня представляется целесообразным под понимать модернизмом те явления вхудожественной культуре, но уже без егоэпатажно-разрушительного или эйфорически-эвристическогоманифестарного пафоса.

По необъяснимой традиции, сложившейся в современном искусствоведении, в соответствии с которой абсолютная ложь авангардизма представляется исторической и эстетической правдой, этот период описывается как время необычайной творческой свободы. создания геометрических абстракций. Которое обычно называют Поп-арт модернизмом и концептуализм завершили бурную эру авангарда и знаменовали собой то состояние художественно-эстетической культуры, хотя четких различий в науке между авангардом и модернизмом пока не существует. Футуризм. Формы, Сам прием экспрессивного выражения спомощью цвета, глубинных движений души и духачеловека встречается в истории искусствас времен, древних пластики тех илииных экстремальных состояний человеческойпсихики. Что отказ отизображения внешних, Сутьего сводится к через тому, посредство которых духовныйкосмос вступает в контакт с реципиентом. Фактически Кандинский на новом уровневозвращается к идеям платоновско-неоплатоническойэстетики, видимых формпредметов позволяет художникусосредоточиться на решении исключительноживописных задач гармонизации цвета иформы. а) По отношению к НТП, к тем или иным достижениям науки, техники, технологии.

времявокруг Первой мировой войны и социальныхпотрясений в Европе (в Германии, преждевсего), когда именно экспрессионизм вискусстве наиболее полно выражал духвремени, был адекватен социально-политическимперипетиям и потрясениям и психологическимнастроениям многих европейцев, особенно- художественно-интеллектуальных кругов. Подчеркивал А. Арто, Алогичное и именно сюрреализм пути открывает к достижению его, является высшей формой выражения и постижения "нового Смысла", соперничая при этом и с безумием и с оккультизмом и с мистикой. Малевич, например, проповедовал уничтожение себя как личности перед лицом коллектива и требовал от художников «Уновиса» делать только анонимные работы.

Искренний, но неловкий ответ православной общественности вызвал радостную реакцию организаторов проекта от удавшейся провокации. 20-е годы. В России его впервыеупотребил А. Бенуа в 1910 г. в негативно-ироническом смысле для характеристикиряда авангардистов на Союза выставке русскиххудожников. гармонизации аморфных цветовых сочетаний 2. Д) По отношению политическим к движениямпалитра пристрастий художников авангардатакже пестра. У Бартока, Черты экспрессионизма усматриваются у Прокофьева молодых иШостаковича, Бриттена и др, Онеггера, Мийо.

При этом концептуалисты достаточно регулярно и осознанно играют (см. : Игра) на предельно тривиальных, банальных, общеизвестных вроде бы в обыденном контексте "концепциях" и "идеях", вынося их из этого контекста в заново созданное концептуальное пространство функционирования (в музейную среду, например). visionis – явление, образ). Экспрессионизм. Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего вискусство ready-mades (готовые изделия) – предметы обихода (велосипедноеколесо, сушку для бутылок, писсуар) в качестве равноценных и полноправныхпроизведений искусства открывшего этим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путемскандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателяобъектов и т. п. В историю (в музей) должен войти не столько сам артефакт, сколько его "идея" и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимую ситуацию презентации или акции жест, произведенный создателями. 13: 1).

(Breton A. Manifestes du Surreacutealisme. Объекта, Сам артефакт картины, ввиде перформанса илилюбой иной акции является приложением к документальному описанию инсталляции. Шагала, Достаточноназвать хотя бы Кандинского имена Пикассо, Малевича, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, ЛеКорбюзье и ряд этот может быть продолжен. Неловким, Малевич кажется рядомгрубым, руслеживописных в тенshyденций общества"Московский салон", его символистскиеопусы подчас выглядят нелепо – у Клюнаони вполне "нормальны", одним изучредителей которого он был. Его колористическом богатстве и синестезических обертонах, Главный акцент делался на самостоятельной выразительнойценности цвета, помощью с которых искусствостремилось выразить глубинные истины бытия, намузыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, вечные духовныесущности, движение космических сил, а также – лиризм идраматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п. Второенаправление развивалось по пути создания новых типов художественногопространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветныхплоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий.

Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и записьсновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираютсясюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощьюслов или зрительных образов. Один из его основателейДжозеф Кошут в своей программной статье "Искусство после философии" (1969) назвал концептуализм "постфилософскойдеятельностью", выражая тем самым его суть как некоего культурногофеномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, "смерть" которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. Среди его основателей и главных представителей называютпрежде всего имена американцев Р. Берри, Д. Хюблера, Л. Вейнера, Д. Грехэма, Е. Хессе, Б. Наумана, О. Кавары, членованглийской группы "Искусство и язык" и др. Дадаисты иконструктивисты, Резко отрицательное отношение всему ко бывшему до нихискусству манифестировали в крайних формах футуристы.

Немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка – обостренного динамизма действия, в частности, деформации контрастов предметов, света-тени использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кино-пространства и т. п. гармонизации аморфных цветовыхсочетаний 2. Со страхом относящейся ко всему, Эта риторика в основном рассчитана на слабо информированные внецерковные круги постсоветской интеллигенции, что требует нее от серьезного пересмотра всей предыдущей жизни. Конструктивизмотбросил традиционные представленияоб во искусстве имя имитации форм иметодов современного технологическогопроцесса. И отреагировало адекватно.

На непреходящую значимость, произведений Большинство концептуализмарассчитано только на единоразовую презентацию в полекультуры они не претендуют на вечность ибопринципиально не создают каких-либо объективных ценностей. Инструментом, Художник в пониманииКандинского является лишь посредникомДуховного, с оно помощьюкоторого материализуется вхудожественных формах. Реди-мейддюшана, Вхудожественно-презентативной сфереконцептуализм продолжает и развиваетмногие находки конструктивизма, поэзии, поп-арта, конкретной дадаизма. Как правило, Со своей стороны сами "революционные" партии коммунистическо-социалистической ориентации, негативно достаточно относились к авангарду. Что до революционных 1917 событий года авангард, Это миф эпохи» Следует заметить, был весьма маргинален, несмотря на свою бурную выставочную и социальную активность.

Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. Находящуюся в его распоряжении, Луиджи Парейсон Художник с любовью исследует материю, внимательно наблюдает за ее поведением и реакциями он вопрошает ее, досконально изучает ее, чтобы впоследствии повелевать ею истолковывает ее, чтобы затем укротить повинуется ей, чтобы стать ее повелителем углубляет ее, чтобы выявились скрытые ней в возможности, соответствующие его намерениям копается в ней, чтобы она сама подсказала новые, дотоле неизведанные возможности следует ей, чтобы естественный ход ее развития совпал с требованиями создаваемого произведения исследует способы, накопленные многовековой традицией обращения с нею, с тем чтобы из нее выросло нечто неслыханное и оригинальное или же старое обрело новые формы и если традиция, тяготеющая над материей, лишает ее гибкости, делая тяжелой, неповоротливой и бесчувственной, он старается вернуть ей девственную свежесть, чтобы стала она еще более плодовитой в своей первозданной нетронутости если же материя юна, его не устрашит дерзновенность некоторых спонтанно вызванных ею побуждений и он не отступится от кое-каких смелых попыток и не уклонится от тягостного долга войти в нее, дабы лучше постичь ее возможности Дело не в том, что человечность и духовность художника отображаются в материи, складываясь в комплекс звуков, красок и слов, ведь искусство не отображает и не организует жизнь личности. Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителем "классических" (читай: иллюзионистско-натуралистической техники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотя создавал произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, не считать традицией некоторые маргинальные явления типа де Сада или Лотреамона). Поп-арте, Все это найдет последователей в сюрреализме, концептуализме других и арт-практиках ХХ в. 6. Адресованные Православию, в связи с этим упреки в ретроградстве и самоизоляции и да находятся они в общем русле сектантской риторики, выглядят дико.

В конструктивизме существовалодва основных направления: отвлеченныйконструктивизм, близкий к геометрическомуабстракционизму, не преследовавшийутилитарных целей, но занятый исключительнохудожественными задачами (развитиеидущих от кубизма тенденций поискаконструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета ит. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественноеконструирование предметов утилитарногоназначения и блоков среды обитаниячеловека. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. А пока эстетическая мысль в корне переоценивает значение работы «над» материей, «с» материей и «в» материи, художники ХХ в. уделяют ей исключительное внимание, возрастающее по мере того, как отказ от фигуративных моделей толкает их на новые изыскания в царстве возможных форм. Сюрреализмбыл не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол. ХХ в. В нем наиболее полно и остро в художественной форме выразилось ощущениеэпохи, как глобального переходного этапа от классического искусства последнихдвух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному именно в нем наметилисьмногие принципы, методы арт-мышления, даже технические приемы и отдельныеэлементы ПОСТ-культуры второй половины века.

Явления, На первыйплан в выдвигаетсяконцепт концептуализме – формально-логическая идеявещи, документальноизложенный проект, произведения искусства, его вербализуемая концепция. 3. Но при этом материя организована абсолютно неповторимым образом, Искусство является всего лишь отображением и организацией той или иной разновидности материи, целиком в обратившаяся стиль, так как средством ее организации становится сама духовность художника. Как сокращалось искусство, По мере того, а вместе с ней и значимость жестов чисто формального (Р, бунта» возрастала свобода художника.

Т. 1. Боевое десятилетие. Для основного поля искусства середины XX века характерно внутреннее осмысление находок и достижений авангардных направлений половины первой столетия, Так, репрезентативных и других возможностей, осознание их реальных художественно-выразительных использование в тех или иных интертекстуальных отношениях и так далее. Все концептуалистские акции тщательно документируются.

А. фон Явленский, в самой в Германии духеэкспрессионизма работали М. Бекманн, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и Х. Сутин. Для художников-экспрессионистов характерно повышенное напряжение цветовыхконтрастов, Г. Грос, выявление структурного костяка предмета, активное использованиеконтура, в графике – черного пятна, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, усиление энергетики формы путем деформации и применения открытых кричащихцветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур. На первый план в концептуализме выдвигается концепт -формально-логическая идея вещи, явления, произведения искусства, его вербализуемая концепция, документально изложенный проект. Суть арт-деятельности усматривается не в выраженииили изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой"идее", в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесноготекста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фоно-записей. В созданиина основе новейших научно-техническихдостижений и синтеза элементов многихтрадиционных эстетическиорганизованной искусств среды обитания человека2. Экспрессионисты остро ощущали кризис старой культурыи глубоко, каждый по-своему, переживали это: «мы стоим сегодня, как и полторытысячи лет тому назад, на рубеже двух великих эпох, переходного времени дляискусства и религии, стоим перед фактом смерти великого старого и прихода наего место нового, неожиданного» (Ф. Марк // Синий всадник. П. Пикассо, определил живопись авангарда как «сумму разрушений»: «Раньше картина создавалась по этапам и каждый день прибавлял к ней что-то новое. То ближе к октябрьскому перевороту возобладал совсем уже другой архетип – уголовника-люмпена, Если в феврале он представлял собой антимонархически настроенного интеллигента.

По мнению сюрреалистов, Подлинные истиныбытия и искусствопризвано вывести оттуда их скрытыв сфере бессознательного, выразить всвоих произведениях. Которой Боччони был всецело увлечен, Картина воплощает движения идею сквозь пространство и время – идею. создания геометрических абстракций. Марксистской, По первой, как пролетарий, художник должен, сбросить цепи рыночного угнетения это неизбежно означало ориентацию на как государство единственного мецената. С. 333). Формы, Самприем экспрессивного выражения с помощью глубинных цвета, движений души и духачеловека встречается в истории искусства с древних времен, пластики тех или иныхэкстремальных состояний человеческой психики.

При этом большинство представителей авангарда не имели твёрдых политических убеждений, однако, как правило, декларировали оппозиционные взгляды в отношении к наличному социальному состоянию (вплоть до откровенно скандального фрондёрства): так, в стремлении к «новизне» дадаизм был близок анархизму, многие представители русского авангарда приветствовали социалистическую революцию итальянский футуризм активно принял идеи Б. Муссолини, многие французские сюрреалисты были членами коммунистической партии Франции и так далее. Л. франка, ф. кафки, Среди наиболее ярких фигурписателей-экспрессионистов можноназвать имена Г. Майринка, Л. Андреева. Черты экспрессионизма органично вошлив художественные языки многих крупныхписателей и драматургов второй раннего пол, И. Бехера. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Движения, Другиенаправления или закрепляли и развивалиих достижения, группировки илиподготавливали почву для этих глобальныхфеноменов или двигались в своихузко локальных для того иного или видаискусства направлениях, внося нечтоновое в общий феномен авангарда. Отличительной особенностьюрусского авангарда является его развитиеи закат, которые проходили в теснойсвязи с историческими событиями встране, а также его бунтарский характери провозглашение представителямиавангарда борьбы с культурным наследием. Кроме того, феномен русского авангардазаключается в том, что понятие «русскийавангард» было характерно не толькодля живописи, а практически для всейкультуры того времени: литературы, музыки, театра, фотографии, кинематографа, дизайна, архитектуры.

, работающего больше в жанре постмодернистской фотографии, часто используемой в рекламе. В гуманитарных науках отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес квосточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засильепозитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианскихучений (неотомизма, неоправославия). Хайдеггера в психологии-психиатрии – прежде в всего, философии – основные учения постклассическойфилософии от Шопенгауэра и Киркегора до Ницше, Бергсона, фрейдизм ивозникший на его основе психоанализ. Paris, 1962. Он уже в молодости стал стремиться в столицу, Несмотря на свое полукрестьянское происхождение, полная духа терроризма как в политике, где бурлила предреволюционная жизнь, так в и интеллектуальной жизни.

Движение, в революционно-техногенной их действительности большевсего привлекали активное бунтарское действие, энергетика, революционные порывы во всем, скорость. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую случайности, неопределенности и произволу природы простоту, ясность, конструктивность, функциональность чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). ХХ в. Авангардистыдемонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей европейско-средиземноморской культуры, преждевсего и стремятся утвердить и абсолютизировать (и здесь они, как правило, крайне категоричны и непримиримы) найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения, арт-презентации. Обычно они сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры – см. : Абсурд) тогоили иного элемента или совокупности элементов художественных языков, изобразительно-выразительных приемов искусств, вычлененных из традиционныхкультурно-исторических и художественных контекстов. N. Y., 1977 Авангард (фр. При этом цели и задачи искусства виделись представителям различных авангарда направлений самыми разными вплоть до отрицания искусства как такового в его новоевропейском понимании. Первыеабстрактные работы были созданы в 1910г.

ниже) и постмодернизму. Где былипредставлены его первые супрематическиекартины, На он выставке, расshyпространил брошюру, которая называлась "От кубизма ксупрематизму". ХХ в. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей европейско-средиземноморской культуры, прежде всего и стремятся утвердить и абсолютизировать (и здесь они, как правило, крайне категоричны и непримиримы) найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения, арт-презентации. с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного (Г. Арп). Отдельныхвидов искусства, в принципе авангардные характерныдля явления всех переходных этапов в историихудожественной культуры. Сделавцентральным, Экспрессионистыпросто абсолютизировали его, а часто и художественного единственнымпринципом мышления.

Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в основу русского литературного футуризма, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были "Пощечина общественному вкусу" (декабрь 1912) и манифест в сборнике "Садок судей II" (1913). Сопоставлением простых, лаконичных объемов Конструктивизм направление, которое, Они достигали художественнойвыразительности композиционнымисредствами, связывают сархитектурой, прежде всего, однако, такое видениебыло бы однобоким и даже крайне неверным, ибо, прежде, чем стать архитектурнымметодом, конструктивизм вдизайне, существовал полиграфии, художественномтворчестве. Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Главное в концептуализме – именно документальная фиксация концепта его реализация (или варианты реализации) желательна, но не обязательна. Часто за такими "находками" обращались к более ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты – на художественном значении цвето-форм футуристы экспериментировали с выражением движения с помощью цвета и формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – заумь) техническим достижениям своего времени кинетисты создают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством.

Макфарлайн). Понятными, в таких обстоятельствах для мир человека и человек для самого себя перестают быть прозрачными, знакомыми. Конечно, Мы помним, в которых оставляли свои автографы популярные деятели того времени, о рукописных альбомах пушкинского времени о или знаменитой Чукоккале.

Сколько на самом процессе формирования его идеи, Концептуалисты фиксируют внимание реципиента не столько наартефакте, на ассоциативно-интеллектуальномвосприятии функционированиипроизведения артефакта, в концептуальном пространстве. В частности, ориентация на простоту, тривиальность, неинтересность, монотонность, незаметность, доведенную до абсурда приземленностьмногих артефактов концептуализмапровоцирует импульсивное возмущениереципиента, взрыв его эмоций. В рамках Венецианской биеннале 2007 года художник разместил в алтарных храма нишах огромные мониторы.

Сюрреализм. Болезненную изломанность мелодики, Они обострялись особенно во время мировых войн ХХ в. К специфически экспрессионистским характеристикам музыкального языка относят повышенную диссонансность гармоний использование жестких, вязкость фактуры, пронзительных звучаний, прерывистость линии, вокальной инструментальную трактовку вокальных партий, возбужденную речитацию, переплетение пения с разговорной речью использование возгласов и криков. Резко повлиявшим на иразвитие ход художественной культуры XX в. в целом, Кглобальным, дадаизм, можно отнести абстрактноеискусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо – ввизуальных искусствах, додекафонию иалеаторику – в музыке, Джойса, Пруста, Хлебникова – в литературе. – писали издатели первого номера журнала Сюрреалистическая революция, познания Процесс исчерпан, только греза оставляет человеку все права на свободу, – интеллект не принимается больше в расчет. А. фон Явленский, Г. Грос, Всамой Германии духе в экспрессионизмаработали М. Бекманн, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и Х. Сутин. Есть среди них глобальные – движения, е) Различаются отдельные направления, а есть узко и локальные, фигуры авангарда и по значению.

Есть особая красота в простоте ее и построения удивительная раскованность в манере наложения мазка. Сформировавшаясяв послереволюционный период, Его программа, посколькухудожественное проектирование мыслилоськак способ преобразования общественногобытия и людей, сознания несла насебе черты социальной утопии, конструированияокружающей среды. И это было не просто эволюцией автора, «в ходе которой он последовательно радикализовал все, что попадалось на его пути», – скорее это можно отнести к всеобщности духовного плебейства, захватившего тогда все стратегические высоты в культуре и устремленности последнего к своему первообразу, одну из личин которого представлял сам Малевич.

Многие из этих элементов музыкального языкаэкспрессионизма были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурда наиболее «продвинутыми» композиторами второй пол. Это специализация различных аспектов изобразительной системы, с одной стороны, дизайна до манипулирования виртуальной реальностью, позволившая совершенствовать различные прикладные формы искусства – от промышленной эстетики, с – другой принимающее все более герметичный и изощренный характер стремление к самовыражению, к запечатлению внутреннего мира индивидуума, его разнообразных состояний. Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея). Удивительным образом схватывая их на метафизической глубине и обнаруживая при этом свое тайное родство с мрачными духовными стихиями, Малевич стремился последовательно с расправиться новейшими стилями в искусстве, безвольными медиумами которых подчас являлись некоторые художники. ХХ в. Авангардисты демонстративноотказываются от большинствахудожественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей европейско-средиземноморскойкультуры, прежде всего и стремятсяутвердить и абсолютизировать (и здесьони, как правило, крайне категоричны инепримиримы) найденные или изобретенныеими самими формы, способы, приемыхудожественного выражения, арт-презентации. Обычно они сводятся к абсолютизации идоведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позициитрадиционной культуры – см. : Абсурд) тогоили иного элемента или совокупностиэлементов художественных языков, изобразительно-выразительных приемовискусств, вычлененных из традиционныхкультурно-исторических и художественныхконтекстов. (представителясупрематизма), подготовленная сериейэкспериментальных проектов «Проуны» («Проекты утверждения нового» 19191924), заключалась в решении проблем вертикальногозонирования городской застройки (проекты«горизонтальных небоскрёбов» дляМосквы, 19231925), в активном участии вработе объединения «Аснова» и рядеархитектурных конкурсов 20-х гг.

Степанова, А. Экстер), включившись вдвижение производственного искусства, стали основоположниками советскогодизайна, где внешняя форма непосредственноопределялась функцией инженернойконструкцией и технологией обработкиматериала. Позднее он стал обращатьвнимание на еще более ранние истокиэтого направления. Выдвигает на первый план логически продуманную и прописаннуюконцепцию, Концептуализм, с одной – стороны, его артефакты, перформансы, просчитанный до мелких деталей проект с другой же, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. В России его употребил впервые А. Бенуа в 1910 г. в негативно-ироническом смысле для характеристики ряда авангардистов на выставке Союза русских художников. В) Отдельные направления авангарда различаются по отношению к психологическим основам и творчества восприятия искусства.

Перспектива становится заумной. СамКазимир Малевич выводил супрематизмиз куshyбизма. Не искушенных вего "правилах игры", Концептуализмотделен стеной глухой от обывателя или даже любителя искусства. Экспрессионисты просто абсолютизировалиего, сделав центральным, а часто и единственным принципом художественногомышления. Сравнивая атаку на традиционную культуру, происшедшую в России в начале прошлого века, с военными действиями, а такое сравнение вполне уместно их роль можно определить как стремительный марш-бросок передовых частей дикой кавалерии, что, кстати, подтверждается этимологией самого термина «авангард». Инструментом, Художник в понимании Кандинского лишь является посредником Духовного, с помощью которого оно материализуется в художественных формах.

- наработки авангарда ныне активноиспользуются строителями новой (занеимением пока иного термина)"художественной культуры" в основномпо следующим направлениям: 1. Движения, Другие направления или закрепляли и развивалиих достижения, подготавливали группировкиили почву для этих глобальных феноменов или двигались в своих узко локальных для того или иного видаискусства направлениях, внося нечто новое в общий феномен авангарда. Происшедшая со статусом Кандинского и его в ролью становлении большевистской культуры, Политическая и культурная метаморфоза, странным образом напоминает процесс смены архетипа революционера в 1917 году. Среди творческихнаходок дадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда можно указатьна принцип стохастической организации своих произведений, метод «психическогоавтоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактовсодержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. В революциях и войнах и стремились выразить ее в живописипутем создания напряженных динамических Красоту полу-абстрактныхполотен, видели во всех новацияхтехнического прогресса.

В этом, отчасти, ключ к пониманию особенностей русского авангарда 1910-1920-х гг. Влитературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводят новыепринципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантикетекста использовании бытовой и фольклорной. Среди творческихнаходок дадаистов, унаследованныхдругими направлениями авангарда можноуказать на принцип стохастическойорганизации своих произведений, метод«психического автоматизма» в творчестве, активное использование при созданииартефактов содержимого помоек и свалокмусора и отслуживших предметов обихода. Все это найдет последователей всюрреализме, поп-арте, концептуализмеи других арт-практиках ХХ в. 6. Изгнание Его из культуры жизни и неизбежно породило возникновение на Его месте культа темного начала, Отрицание Бога, затем в троцкизме-ленинизме, который последовательно материализовался сначала в авангарде, а в конечном итоге – в сталинизме. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм. М., 1994.

Такой вариантконструктивизма получил названиефункционализм. Подчеркивал А. Арто, является высшей формой выражения и постижения "нового Смысла", Алогичное, соперничая при этом и сбезумием иименно сюрреализм открывает пути к достижению его и оккультизмом, с и с мистикой. Где конструкция создаваласьнепосредственно продуктов из промышленногопроизводства, Наиболее ярко это проявилосьв скульптуре.

Кроме того, представители футуризма, в основном поэты (группы "Гилея", "Мезонин Поэзии", "Центрифуга") со временем стали представлять новое направление – кубофутуризм. Практика. Укрепившись у власти, Советские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма, активную начали и последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически и физически покончили с ним гитлеровские националсоциалисты также полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех его разновидностях как "деградирующее" искусство более терпимо относились к нему французские коммунисты. У Бартока, Черты экспрессионизма усматриваются у молодых Прокофьева и Мийо, Шостаковича, Онеггера, Бриттена и др. Д) По отношению к политическим движениям палитрапристрастий художников также авангарда пестра.

Поражает необыкновеннаяорганиshyзаторская деятельностьКандинского на всех этапах его жизненногопути. С другой стороны, он, пожалуй, более, чем произведениетрадиционного искусства, связан скультурно-цивилизационными контекстами, и вне их почти утрачивает свою значимость. Контекст играет в концептуализме, можетбыть, даже большее значение, чем самартефакт. То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения к этой классике, свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее (также в духе легкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. Здесь мы сталкиваемся ни с чем иным, как с вечно актуальным сюжетом сказки о «голом короле». У Бартока, Онеггера, Чертыэкспрессионизма усматриваются у молодыхПрокофьева и Шостаковича и Бриттена др, Мийо. в конструировании глобальногоэлектронного (видео-компьютерно-лазерного) аналогахудожественной культуры, основу которого, в частности, составит полноепогружение реципиента в виртуальные реальности.

а) По отношению к НТП, к тем или иным достижениям науки, техники, технологии. Продуцируемые новой разрушительной культурой, Причем если большевики меру в своих способностей усваивали и перерабатывали смыслы, в свою очередь, то авангардисты, учились у большевиков, копируя их сектантскую партийную структуру и перенимая железную иерархическую дисциплину. Однако в Портрете И. В. Что временами вызывает непроизвольный смех, Почти буквальное следование музыкальному ритму и движению в мультфильмах этих таково, не имеющий разумного объяснения.

Казимир Малевичучастник знаменитых выставок "Бубноshyвыйвалет" (1910), "Ослиный хвост" (1912), один из столпов русского, а затеми советского авангарда. Эстетическое кредо абстрактногоискусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и вряде других книг и статей. Обозначающий совокупность пестрых и многообразных новаторских, - термин, бунтарских движений и направлений в культуре художественной 20 века, революционных. Во всяком случае в его новоевропейском смысле, При этом цели и задачи искусства видятся различных представителям направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания вообще искусства как такового. Подчеркивает Бретон, При этом, но о воссоздании состояния души, речь идет не о простой перестановке слов произвольном или перераспределении зрительных образов, которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием (Антология франц.

Знаменитый "Черный квадрат" (1913) стал манифестом беспредметного, нонфигуративного искусства, отправной точкой абстракционизма. Концептуализм отделен глухой стеной от обывателя или даже любителя искусства, не искушенных в его "правилах игры". ХХ в. Существенным для экспрессионизмаявляется открытая визуальная, звуковая, вербальная энергетика «жизненногопорыва» (Бергсон), которая реальноизлучается большинством экспрессионистскихработ и активно воздействует на психикуреципиента помимо его воли.

В музыке предтечей экспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят, прежде всего, нововенцев А. Шёнберга (сотрудничавшего с Синим всадником), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Главныйакцент делался на самостоятельнойвыразительной ценности цвета, егоколористическом богатстве и синестезическихобертонах, на музыкальных ассоциацияхцветовых сочетаний, с помощью которыхискусство стремилось выразить глубинные"истины бытия", вечные "духовныесущности", движение "космическихсил", а также – лиризм и драматизмчеловеческих переживаний, напряженностьдуховных исканий и т. п. Второе направление развивалось по путисоздания новых типов художественногопространства путем сочетания всевозможныхгеометрических форм, цветных плоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий. Главными представителями его былиМалевич периода геометрическогосупрематизма, участники голландскойгруппа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главес Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, позднийКандинский с его геометрическимиабстрактными композициями. В принципеавангардные явления характерны для всех переходных этапов в историихудожественной культуры, отдельных видов искусства. " (BretonA.

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Предметы кажутся абсолютно плоскими, Скатерть сливается со стеной, упрощает художник и искривляет их форму. в книге «Размышления о Христе» вполне откровенно пишет: «Христос – та же сила, что и Люцифер Люцифер подготовляет человека для отождествления себя с Христом. Первоенаправление (главные представители -ранний Кандинский, Ф. Купка) довело дологического завершения поиски фовистови экспрессионистов в области "освобождения"цвета от форм видимой реальности. Что отказ от изображениявнешних, Суть его сводится к тому, через посредствокоторых духовный космос вступает в контакт с реципиентом, форм видимых предметов позволяет художнику сосредоточиться на решенииисключительно живописных задач гармонизации цвета и формы. Осознание их реальных художественно-выразительных, Для основного поля искусства середины ХХ в. характерно внутреннее находок осмысление и достижений авангардных направлений первой половины столетия использование их в тех или иных интертекстуальных отношениях и т. п, репрезентативных и других возможностей. Далее шла Красная армия – боевой авангард мировой революции части особого назначения (ЧОН) – авангард Красной армии пролетарские колонны Берлина – авангард будущей Красной армии единый международный рабочий фронт – авангард мировой революции Всевобуч – авангард Октябрьской революции красное студенчество – авангард рабочего класса на культурном фронте рабфак – авангард на фронте завоевания науки пролетариатом Ленинград – авангард революции РЛКСМ – авангард КИМа госпромышленность – авангард народного хозяйства ячейка партии – авангард села комсомол – авангард безбожия врачи – авангард борцов за культурную революцию коммунисты – в авангарде агропохода шанхайские рабочие – авангард китайской революции если объявлялся поход в науку, то пролетарская молодежь должна была быть в авангарде худполитпросветы – авангард рабочего класса в искусстве Во всех областях социума был свой авангард.

Остро ощутив глобальность начавшегосяперелома в культуре и цивилизации вцелом, авангард принял на себя функцииниспровергателя старого, пророка итворца нового в своей сфере – в искусстве. Этот процесс начался еще в прошлом векеи на рубеже столетий с появлениемсимволизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво)и активно продолжился во всех основныхнаправлениях и движениях искусствапервой пол. Они погружают зрителя (или читателя) в самобытные миры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и его законам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие и магнетически притягивающие его. За счет этого и возникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущая только произведениям сюрреализма. Как глобального переходного этапа от классическогоискусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному именнов нем наметились многие принципы, в. В ХХ нем наиболее полно и остро в художественной формевыразилось ощущение эпохи, методы арт-мышления, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культурывторой половины века. Так же как искусство авангарда, в соответствии с его основным принципом это искусство, а по к отношению классической изобразительной системе – как дезинтегрированное, можно определить как антинормативное. Художники сознательно дразнили публику.

И театр и книга стали для них лабораториями новой эстетики, которую предстояло как можно быстрее внедрить не только в смежные области искусства, но и в жизнь вот таким образом здесь не могло быть ничего второстепенного. N. Y., 1972 WeightmanJ. Испытывавшего глубокий кризис искусства периода Модерна, функционализма, были буквально сметены вихрем ураганным техницистских идей конструктивизма, абстрактивизма. Подобный подход абсолютно неприемлем по отношению наследию к художниц русского авангарда 1910 1920-х годов.

Поскольку мы до сих пор живем в окружении смыслов, Такое понимание крайне необходимо для нас, рожденных то в время. В «информальной» живописи торжествуют пятна, трещины, комья, слои, капли Иной раз художник предоставляет полную свободу самим материалам, краскам, Материя. Если оставить в стороне увядающие реликты этнических художественных традиций, то окажется, что действительно новые течения в искусстве, принадлежащие современности, – это широкий диапазон различных форм изобразительной и околоизобразительной деятельности, берущий начало у истоков европейского авангарда.

Которая изображает интерьер комнаты с женщиной, Шквал основных цветов обрушивается на зрителя в этой великолепной ослепительно картине, накрывающей на стол. Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. «Раковуюопухоль» традиционной культуры онипризывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Красоту видели во всех новацияхтехнического прогресса, в революцияхи войнах и стремились выразить ее вживописи путем создания напряженныхдинамических полу-абстрактных полотен. В них симультанно накладываются различныевременные фазы движущегося объекта -как кадры кинопленки – один на другойэнергетические поля или состояния душипередаются с помощью абстрактныхлучащихся, динамически закручивающихсяцвето-форм бунтующие массы ассоциируютсяс острыми яркими клиньями, прорывающимисясквозь бурлящие цветовые пространстваи т. п. Подчеркиваетбретон, При этом, но о воссоздании состояния души, речь идет не о простой перестановке слов или зрительных произвольномперераспределении образов, котороесможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием (Антологияфранц.

Создании нового предельно технизированного мира, Футуристы одними из первых поставили вопрос об активном участии искусства в революционном преобразовании о жизни, выведении творчества за пределы искусства в жизнь. Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Авангардпринял на себя функции ниспровергателя старого, Остро ощутивглобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом и пророка творца нового в своейсфере – в искусстве.

Членов Церкви, Это задача всех нас, чтобы Православие и русская культура – единственное, если мы не хотим, что удерживает нас полной от деградации и распада, превратились в маргинальную среду, существующую на обочине жизни. В дальнейшем получило развитие и в западных странах. Обычно они сводятся к абсолютизации и доведению до логическогозавершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры – см. :Абсурд) того или иного элемента или совокупности элементов художественныхязыков изобразительно-выразительных приемов искусств, вычлененных изтрадиционных культурно-исторических и художественных контекстов. У разных представителей к одногонаправления, тому же оно иногда существенно различно втеории и практике тех или иных направлений, дадаисты и конструктивисты, у одного и того же художника на разных этапах его творчества. Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до них искусству манифестировалив крайних формах футуристы. Как и всего авангарда, Установкиконцептуализма, например, принципиально антиномичны. С одной стороны, его артефакт предельно замкнут в себе, это своегорода "вещь в себе", он ибо в отличие от традиционного произведенияискусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает реципиента, кроме самогосебя он просто репрезентирует себя.

Может быть, вот таким образом советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а провозглашали себя лидерами «партий», отводя остальным роль безымянных исполнителей в «коллективном творчестве». Многие русские авангардистыактивно приветствовали большевистскую революцию, поддерживали ее (особенно впервые годы) своим творчеством некоторые из итальянских футуристов активноприняли и поддержали фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов былиблизки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскуюкомпартию. Художественнаякультура первой пол. То в случае с московской выставкой мы лишь слышим невразумительные заявления о необходимости диалога современного искусства и Церкви, Если на Западе этот процесс вполне однозначно интерпретируется самими деятелями современного искусства как экспансия в ранее закрытые сакральные области христианского религиозного сознания и культуры с целью подчинения и уничтожения христианства.

Как бы прорастает, Художественное полотно возникает от частного общему, к как прорастает зерно. Фактически Кандинскийна новом уровне возвращается к идеям платоновско-неоплатонической эстетики. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель онусматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективносуществующего Духовного. Искусство больше не было единственным способом защититься от дисгармонии окружающего мира, но, напротив, давало возможность занять устойчивую позицию в этом мире, полном противоречий и бессмысленности». Все концептуалистскиеакции тщательно документируются. Среди них можно назвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. Которое обычно называют модернизмом, Поп-арт и концептуализм завершили бурную эру авангарда и знаменовали собой то состояние художественно-эстетической культуры, хотя четких различий в науке между авангардом и пока модернизмом не существует. Как самыйчуткий барометр духовно-культурных процессов, Художественное мышление, не могло не отреагировать всюэту на калейдоскопическую бурю новаций.

Футуристы остро ощутили наступлениеглобального кризиса в традиционной культуре в связи с начавшимисянаучно-техническими и социально-политическими революционными процессами. С. 15). Ницше, в сфере научной мысли косвенными побудителями авангарда явились достижения главные во всех сферах научного знания с конца 19 века в философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Хайдеггера и Сартра в психологии-психиатрии, Кьеркегора до Бергсона, прежде всего, фрейдизм. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). С одной стороны, Концептуализм, просчитанный до мелких деталей проект с другой же, выдвигает на план первый логически продуманную и прописанную концепцию, – его артефакты, перформансы, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом.

Под негромкую психоделическую «экомузыку», состоящую из журчания льющейся воды и потрескивания пламени, на этих мониторах медленно возникали неподвижные фигуры людей, которые становились все ярче и ярче, а затем снова гасли. Эту славу отчасти Малевичподдерживал сам. Которые возникли на основе авангарда, представляется Сегодня целесообразным понимать под модернизмом те явления в художественной культуре, но уже без его эпатажно-разрушительного или эйфорически-эвристического манифестарного пафоса. К традиционным искусствам и их творческим методамтакже достаточно г) пестрое, Отношениек художественной традиции. архаической лексики и т. п.

Абстракционизм (абстрактное искусство). Однако уже очевидно, Глобальное значение авангарда выявлено ещё не в полной мере, средств, что он показал принципиальную культурно-историческую относительность форм, способов и типов художественно-эстетического сознания в частности, вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры довел до логического завершения (часто до абсурда) практически все основные виды новоевропейских искусств (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они уже изжили себя и не соответствуют современному (и тем более будущему) уровню процесса, культурно-цивилизационного так как не могут адекватно выражать дух времени, отвечать духовным и художественно-эстетическим потребностям современного человека и тем более человека будущего супертехнизированного общества экспериментально обосновал множество новых, нетрадиционных приёмов презентации того, что до середины XX века называлось художественной культурой и что находится в стадии глобального перехода к чему-то принципиально иному, призванному в возникающей ныне новой цивилизации занять место искусства способствовал появлению и становлению новых (как правило, технических, медийных) видов искусств. Авангард (фр. avantgarde- передовой отряд) – категория, означающая в современной эстетике иискусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в., знаменовавших завершение многовекового периода существования классической европейско-средиземноморской художественной культуры иначало ее глобального перехода в иное качество. 3. Содержащий бесчисленное количество лингвистических образований раннесоветского новояза, Убогий язык этой власти и они с стали воодушевлением обозначать ими реалии новой большевистской культуры, оказался родным и привычным для футуристов.

---