Последователь Кубизма

Живописец – последователь, сторонник кубизма. Кубист – художник, последователь кубизма. Аквинский), провозглашенной в 1879 г. единственно истинной последователи кальвинизма в Англии в XVIXVII вв., выступавшие за углубление Реформации, проведенной сверху в форме англиканства, против абсолютизма идеалистическое и метафизическое учение Э. Гуссерия (18591938) и его последователей исследующее духовные сущности, данные сознанию учение одного из крупнейших представителей утопического социализма французского мыслителя Ш. Фурье и его последователей 3 cubist. --gtEnglish-Russian full dictionary--gtcubist (искусство) кубист, последователь кубизма--gtАнгло-русский Философский словарь--gtcubistcubist 1gt иск.

Кубист, последователь кубизма--gtАнгло-русский словарь Сократ--gtcubistcubist 5 cubit. --gtMueller English-Russian Dictionary (24th Edition)--gtcubitkju:bt n. 1gt анат. Это предусматривало - Ну тут совсем не нужно ломать голову и изобретать велосипед, потому что, живописец- последователь и сторонник кубизма- это КУБИСТ. Художник последователь кубизма.

Художник, последователь кубизма

Эти атрибуты определяют существование объекта, без них он не будет таким, какой он есть. После изучения абстрактных тел и объемов («Процессия в Севилье», 1912, Нью-Йорк, частное собрание «Танцы с источником», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), Пикабиа перешел в 1913 к искусству чистой инвенции, руководимой лишь его собственным воображением («Удни», Париж, Нац. Который является его, Затем эти атрибуты художник объединяет уникальный в образ, пластической сущностью, объекта. Этот переход не был неожиданным. Близкий к ним по духу Ле Фоконье также интересовался изучением объемов, но особенно освещением, создавая нечто вроде кубистического импрессионизма, сугубо индивидуального («Портрет Поля Кастио», 1910, Ле Сабль-д'0лонн, собрание мадам Лобертон «Изобилие», 1910-1911, Гаага, Муниципальный музей «Охотник», 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Дюшан не стремился к изображению тела, движения Правда, его привлекали различные статические положения движущегося тела. Одного названия журнала было достаточно, чтобы изобразить сам журнал.

Но еще до него два других художника, близкие кубизму, обратились к абстракции: Франтишек Купка, который с 1912 увлекся созданием пространства посредством планов и красочных гармоний («Вертикальные планы, Аморфа», 1912, Париж, Нац. Хотя действительно можно найти некоторое сходство между негритянской маской и, например, этюдом к «Авиньонским девицам», тем не менее это влияние было не столь значимым, как влияние Сезанна. В нескольких произведениях он сводит объекты до их постоянных атрибутов, чтобы придать им более разнородный и пластически чистый, чем у Пикассо, образ («Кларнет», 1913, Нью-Йорк, частное собрание «Ария Баха», 1913-1914, Париж, частное собрание). Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Маркуси, Леже, Глез, Ле Фоконье и – Вийон к более индивидуальной манере – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям.

Кубизм отвечал общей потребности молодых в художников обновлении и противостоянии кризису сознания. Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак. Создавая посредством красочных контрастов стремительные вибрации, Вместе с тем динамическая сила цвета позволила оригинальным ему способом решить проблему движения. Однако, в 1913, что, он заметил, чтобы воспроизвести предмет, совсем не обязательно его наблюдать, но лишь его фиксировать основные атрибуты в априорном образе. После непосредственного влияния аналитического кубизма Пикассо («Обнаженная», Осенний салон 1910) Жан Метсенже с 1911 перешел к кубизму сезанновского толка, в котором преобладал усиленный анализ объемов («Две обнаженных», 1910-1911, частное собрание «Завтрак», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а потом анализ самой темы в его работах сочетались различные ракурсы внутри изощренной композиции («Синия птица», 1913, Париж, Гор.

Провозглашенной теорией перспективы Альберта, Отказавшись от единой точки схода, придать чтобы им новый вид, они увеличили ракурсы таким образом, более полный и рациональный. Центр Помпиду). Но будут изображать только наиболее значительные аспекты рассматриваемых объектов, с этого момента перестанут они отделять планы от их естественного окружения. Этому не способствовал и цвет, Разделение между линиями контуров и линиями не планов всегда легко установить более того.

музей современного искусства, Центр Помпиду «Сидящий мужчина», Париж, частное собрание). Но картина осталась частично неоконченной, После нескольких проб в трактовке двух фигур справа он заменил зоны тени параллельными длинными цветными штрихами. А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых» и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье, Ж. Метценже и А. Глеза. Если проблема, в самом деле, заключалась в новом изображении объемов на плоскости, поставленная Пикассо, то в произведениях Сезанна, особенно последних десяти лет его жизни, она поставлена гораздо острее, в чем африканском искусстве. Они апеллировали к письму Сезанна Эмилю Бернару от 15 апреля 1904, в котором тот писал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » – но упустили из виду, что автор этого письма добавлял ниже, что необходимо «дать почувствовать воздух», воздух, который абсолютно отсутствует в произведениях Пикассо и Брака. Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму.

Как определяет художник и Соответственно планы располагаются в пространстве так, а само пространство теряет свою однородность. После монохромности аналитической эпохи картина «Бутылка Сюз» (1913, Сент-Луис, Миссури, Вашингтонский университет) со своей красной этикеткой и живыми синими красками кажется настоящим праздником для глаз. Основным для него было не лишение картины всякой визуальной отсылки к натуре, но принятие «антидескриптивной» техники. Пикассо в своих «Натюрмортах» (Филадельфия, Музей искусства) и «Пейзажах улицы де Буа» (бывшее собрание Гертруды Стайн), а Брак в своих «Видах Эстака» (Нью-Йорк, Музей современного искусства Берн, собрание X. Рупфа), – в 1908 они оба искали прочную форму предметов, опуская случайные детали и подчеркивая основные элементы: цилиндры, конусы. Желая освободиться от старых противоречий, многие Однако мастера, принимали кубистическую эстетику не полностью.

Введение в 1909 «переходов», то есть легкого прерывания линий контура, хотя этот прием был уже использован в некоторых произведениях Сезанна, подчеркивает оригинальность Пикассо и Брака. А об отношении темы произведения и объекта, сей На раз речь шла уже не о художественных приемах, то есть о методе. Это стремление к динамизму в начале 1911 привело его к изображению на своих полотнах «контрастов форм» («Свадьба», 1910-1911, Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду «Курильщики», 1911, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма «Женщина в голубом», 1912, Базель, Художественный музей), которые заключаются в противопоставлении широких плоскостей, как правило лишенных реалистического значения и динамичных объемов, наполненных персонажами или объектами.

Скрипичные колки, Наконец, отверстия или хвост скрипки предполагают саму скрипку – детали некоторые могут намекать на объект. Не менее восхитительные, пластически строгие коллажи Гриса исполненные в 1914 («Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн «Завтрак», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Стол», Филадельфия, Музей искусства), показывают редкую гармонию и поэтичность. Его друг Альбер Глез подошел к кубизму через менее строгую и более фигуративную сезанновскую форму («Дерево», 1910, Париж, частное собрание «Охота», 1911, Париж, собрание Лабушера «Портрет Жака Нейраля», 191 1, Ла Флеш, собрание Уо), но вскоре перешел к аналитической манере, аналогичной той, которую он сам определил как «анализ образа-сюжета и зрелища-сюжета» («Купальщицы», 1912, Париж, Гор. Под влиянием Сезанна Леже отдал предпочтение форме, а точнее – объемам («Швея», Париж, частное собрание «Обнаженные в лесу», 1909-1910, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), о которых он сам говорил, что они «были лишь битвой объемов», В этом определении не было ни капли преувеличения, поскольку он наделял свои произведения яростным, динамическим характером.

Первая проблема была поставлена около 1910 итальянскими футуристами, которые в своих произведениях и манифестах утвердили природу динамики современного мира. Грис обратился к кубизму под влиянием Пикассо в свою очередь, влияние Брака привело к кубизму Луи Маркуси. Кубизм действительно был абстрактным, Изолируя некоторые элементы из целого, но он не был в нефигуративным собственном смысле этого слова. Сколько предлагало пути ее разрешения, Это было влияние направлено не столько на теоретическое осмысление этой проблемы. Известную фразу Брака: «Для меня кубизм или скорее – мой кубизм – это способ, цель которого состоит в том, чтобы поставить живопись на службу моему дарованию» (Bulletin de la vie artistique, no. Таким же был и кубизм Лафресне, который испытав сильное влияние Сезанна («Кирасир», 1910, Париж, Нац.

Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. В зале 41, в 1911 в Салоне Независимых, Альбера Глеза, были представлены произведения Жана Анри Метсенже, Ле Фоконье, Фернана Леже и Робсра Делоне. Тем не менее он не остался глух к поставленной Пикассо задаче и сам искал ее разрешения близким способом вскоре, зимой 1907/08, он создал большую «Обнаженную» (Париж, частное собрание). музей современного искусства, Центр Помпиду Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи использующей только цветовые контрасты, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац.

Так, например, стекло в «Натюрморте с бутылкой мараччино» (1914, бывшее собрание Гертруды Стайн) – это не просто собранные из разнородных фрагментов линии контуров, но пластический эквивалент сущности стекла, то есть стекло, освобожденное от всех случайных деталей и приведенное к своей сущности. Проблема взаимоотношений между кубизмом и нефигуративным искусством или абстракцией (используя более распространенный термин), со стороны кажется относительно простой. Сквозь него можно видеть другой предмет. Но лишь изучение действия света на форму повернуло его в сторону кубизма.

Бутылка изображается как в вертикальном Так, сечении, что подразумевает ее округлость, так и в горизонтальном. Которое вскоре было вытеснено исключительно поисками световых эффектов, Пикассо и Брак извлекли из уроков своего старшего современника желание придать объектам прочность и плотность. Бывших пионерами абстрактного искусства, Но среди всех кубистов, конечно же, наиболее и заметный плодотворный вклад внес, Робер Делоне. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Его работы показывают большую пластическую точность. Его тексты, в свою очередь, обнаруживают волнующее уважение к традиции. «Но несмотря на твои объяснения, скажет он Пикассо, – ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин». музей современного искусства «Танцовщица в кафе», 1912, Нью-Йорк, собрание Сиднея Джаниса «Купальщицы», 1913, Филадельфия, Музей искусства). Ни от чисто контрастов, формальных Но Леже тем не менее не отказался ни от объемов, форм и цветов создавало максимальную пластическую интенсивность и столь необходимый ему динамизм в изображении современного мира, поскольку для него равновесие линий.

В 1910 было открыто новое видение мира и новые выразительные приемы теперь создавались более способы интеллектуальные репрезентации объекта. Для них речь шла не о «точке соприкосновения» линейного и цветового изображения, а о новых эффектах светотени на ребрах объемов. Такая система изображения отразилась и на трактовке пространства. 1913 отмечен значительным поворотом в истории кубизма.

Художник, последователь кубизма, 6 букв, сканворд

Наиболее известными и знаковыми работами стали картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы. изящных искусств «Механическая мастерская», 1914, Нью-Йорк, собрание Э. Стайн). Аналитический кубизм пожертвовал целостностью объекта ради его правдивости. По мере того, Этот герметизм будет постепенно уменьшаться изображая концептуальные образы, как оба художника будут совершенствовать свои и приемы начнут обходиться без моделей.

И эти два живописных направления сближали или противопоставляли без указания на границу четкую между ними, в начале века ее не существовало. Центр Помпиду). Которые не могли зависеть ни от атмосферных явлений, По своей природе являлись они эквивалентами объектов, ни от положения в пространстве и, ни от освещения, таким образом, оставались тождественны сами себе. Освобожденный от воинской повинности, Лафресне, поляк по происхождению и Маркуси, на ушли фронт добровольцами. Пикассо опять-таки понял это первым. И кубизм в живописи получил новое дыхание, Начинания Сезана не остались без внимания его последователей, которые считаются основоположниками данного направления искусстве, в благодаря выдающимся художникам П. Пикассо и Ж. Браку. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере, созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму (занавес «Парад», Париж, Нац. Поднимая линию горизонта и ограничиваясь кубами, Оба художника, отказались какого от бы то ни было выражения воздуха. Собрание Честера Дейла) представляют собой кульминацию его предвоенного творчества и выражают поэтический характер, гал., созданных после развитый 1920, в произведениях художника.

музей современного искусства «Портрет Алисы», 1912, Швеция, частное собрание), сохраняя при этом традиционную перспективу и фигуративность. Иногда достаточно даже одного аспекта, например, для веера в «Независимом» (1911, Филадельфия, собрание Харри Клиффорда). Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. Он придает образу более верный и полный характер, словами, Другими но утрачивает свою однородность. Эта тождественность, это постоянство были очень важны, поскольку кубисты хотели изображать не любой объект, но объект-тип, признаки которого могли бы находиться в каждой из его разновидностей. Когда предприниматель и коллекционер С. И. Щукин привез в ранние Москву работы Пикассо, Кубизм 20 века коснулся и России. В середине 1912 он открывает, по его собственному выражению, «аналитический» кубизм, в котором, хотя и сохраняется принцип совмещенных точек зрения, появляется и зрительное правдоподобие каждой из них и используются живые цвета, независимые от «локального тона» он вводит фрагменты различных материалов: дерево, мрамор, гобелены, зеркало – иногда имитируя их («Три карты», 1913, Берн, собрание Г. Рупфа «Скрипка и гравюра», 1913, НьюЙорк, Музей современного искусства «Скрипка и гитара», 1913, собрание Ралфа Ф. Колина), а иногда наклеивая («Умывальник», 1912, Париж, собрание Ноай).

После долгой работы в качестве иллюстратора Вийон себя посвятил поискам своего пути в живописи его брат. Его произведения и действительно используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», созданные в 1913- 1914, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга собрание Берн, Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. Которая моделировала объемы, Освещение свелось к идеальной светотени, не считаясь отражениями с и различной интенсивностью источника освещения. Цвет далек от возможного «богатства», он принесен в жертву объемам. Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю.

Толкование (значение) слова кубизм

Хуан Грис сначала работал в иллюстрированных газетах. музей современного искусства, Центр Помпиду). В таких работах, как «Молодой печальный человек в поезде» (1911, Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм) и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (первый вариант, 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), он вплотную подошел к проблеме передачи движения. Для него существовали «неизменные пластические величины» («Parions peinture», Париж, 1913), которые доказывали, что всякое открытие, всякий новый прием должен быть в конце концов подчинен правилам классической композиции эта концепция принципиально не отличалась от теорий академической школы. Дерево, плетенье, ковры, они были приклеены или просто приколоты булавками на холст кроме использовались них вырезки из газет, коробки спичек, почтовые марки или визитные карточки – они наклеивали на полотно раскрашенные бумаги, Вместо того чтобы имитировать материал объекта, мрамор имитирующие сами материалы.

Преобладавшей на протяжении более четырех веков, к 1910 Пикассо и окончательно Брак порвали с классической традицией видения. Его гравюры исполненные около 1912 (портреты Грабовского, 1911, Газаньона, 1911-1912 «Прекрасная островитянка с Мартиники», 1911-1912), предвещают аналитический период, в который он опирался на приемы Пикассо и Брака («Натюрморт с шашечницей», 1912, Париж, Нац. В то же время новое поколение художников (Хайден, Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Сколько подсказывал его абстрактные формы, Он не передавал столько движение, который на деле оставался сильно натуралистическим, превосходя этим фугуризм.

Нередко в творчество Пикассо присутствовали газетные заголовки о катастрофах и социальных волнениях, что придавало его картинам некую образность и весьма неоднозначное значение. Этому периоду в развитии кубизма было свойственно увеличение текстовой значения и символичной составляющей. музей современного искусства. А ведущим жанром был натюрморт, Для данного этапа развития кубизма отсутствие характерно определенного сюжета. Что публика открыла кубизм благодаря не Пикассо и Любопытно, Браку, а благодаря другим художникам.

Опираясь на постоянство своих опытов, До этого он осуществлял как бы подбор ментальный качеств объекта. Так как линии контура одного стакана, Объем существует в еще потенциальном состоянии, выражают его цилиндрическую форму, например, но это – объем, лишенный своей субстанции, объем нематериальный и прозрачный. И действительно, его произведения, созданные в 1913- 1914 используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. Которым до этого жертвовали ради формы, Цвет, появляется у в Леже 1912 и развивается в 1913. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Второй вариант «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912, там же), более абстрактный, чем первый, вызвал большой скандал на знаменитом «Армори Шоу» в 1913.

8220кубизм8221 – толкование, синонимы, этимология и парадигма в других словарях

Подобным образом кубисты использовали и аппликацию («papiers coUes»). Леже и Делоне стремились создать свежее видение динамическое средствами чистого цвета, Со своей стороны. Центр Помпиду) или линиями и арабесками и Пикабиа, музей искусства, современного веря, который, что проявления видимого мира лишь относительны, воссоздавал их по воле своей фантазии. А его кубизм носил уравновешенный характер, Его прежде целью всего было создать гармоническое целое. Эти картины, вызвавшие скандал (как и работы, показанные этими же художниками, за исключением Делоне, в Осеннем салоне того же года), были плодом опытов, самых разных и далеко не равноценных. Как и Леже, Делоне с начала 1909 также испытывал влияние Сезанна («Автопортрет», Париж, Нац.

Он мог бы стать создателем большого стиля, если бы не война, которой можно объяснить, по крайней мере частично, плачевный возврат назад в работах последних лет, на протяжении которых он впал в неоклассицизм, оставивший надежды на его подлинные возможности. Из этих же соображений Пикассо ломает большие объемы, превращая их в серию малых, благодаря чему усиливается интенсивность освещения предметов («Женщина с грушами», Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса «Сидящая женщина», Париж, Нац. В 1911 он целиком посвящает себя живописи он начал с проблемы эффектов освещения предметов или тел, а в 1912 пришел к такой системе, в которой косые и параллельные лучи света создавали мощные и облагороженные формы («В честь Пикассо», Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Натюрморт с гитарой», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Натюрморт», Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Он существует отдельно, этим По же причинам цвет больше не совпадает с формой, например дерева, часто в форме образцов различных материалов.

музей современного искусства. Марсель Дюшан, открыл ему кубизм. Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда». Уверенные, что они являются единственными современными художниками, футуристы «с яростью пассеиста» обвинили кубистов в том, что те привели искусство в оцепенение и статику, забывая при этом, что именно им они обязаны многими своими приемами (это позже признал Джино Северини Jacques Maritain, «G. S», Paris, 1960).

Представленный Пикассо Аполлинером, Молодой Жорж художник-фовист Брак, был ошеломлен опытами художника. Которое не было подражательным в традиционном смысле этого слова, Речь идет об но искусстве, оставалось реалистичным. Но противостоящий традиции, Исключительно реалистичный, которое, он предлагал новое природы, видение не отказываясь от законов оптики, тем не менее исключило из себя объективное воспроизведение окружающей действительности. В 1913 и даже в начале 1914 он интересуется также пространственными возможностями коллажа («Почта», 1913, Филадельфия, Музей искусства «Пармские фиалки», 1914, Лондон, собрание Эдварда Халтона), но сохраняет еще некоторый дух аналитического кубизма. Заинтересовавшихся кубизмом, Большинство художников, а поспешили перейти к кубофутуризму, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот уже момент не актуальному кубизму.

Отталкиваясь от открытий аналитического кубизма (многочисленные точки зрения и разделение формы и цвета), он с 1911 особенно интересуется проблемой прозрачности и ее пластическими возможностями («Портрет игрока в шахматы», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Если картина «Портовый бар» (1913, Париж, бывшее собрание художника) исполнена в более независимой манере, то «Музыканты» (1914, Вашингтон, Нац. Роль планов, созданных расщеплением объемов, окончательно освободила их от перспективы. Нанесенные небольшими мазками, Охристые или серые цвета, придают картине большую ясность, образуя как бы мелкие облачка, но выражают не реального цвета объекта. Некоторые художники ничуть не колеблясь отбрасывали намеки всякие на внешнюю реальность, Во всяком случае. В 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1913- 1914, «14 июля», 1914, Париж, Нац.

Многие из них, конечно, вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Очень оригинальными были вклады Леже и Делоне. Центр Помпиду «Эквилибрист», 1913-1914, Коламбас, Гал. Которые не исчезают, То же сказать можно и о коллажах, но становятся способом пространственного выражения.

«Хорошо изобразив объем, как мне того хочется, – объяснял он, – я начинаю размещать цвета». музей современного искусства, Центр Помпиду «Эдтаонисл», Чикаго, Художественный институт «Catch as catch can», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). 1912, музей современного искусства «Человек на балконе», Музей искусства, Филадельфия, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Музей Лион изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Канвейлера и не принимали участия в Салонах, привлекавших толпы зрителей. Последний был менее ориги- нальным, более «ортодоксальным», чем Грис, представителем этого направления.

Что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, на Несмотря то, как его еще называли, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, «школой авангарда». Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Цвет, который был лишь изменяемым атрибутом, не зависит от самого объекта и таким образом освобождается от обязательств «локального тона». музей современного искусства, Центр Помпиду «Пейзаж Мёлана», 1911-1912, Нью-Йорк, собрание Ралфа Колина), перенял у кубистов некоторые приемы, в частности «переходы» или наложение планов («Натюрморте ангелами», 1912, Париж, Гор. Со второй половины 1912 (серия «Окна», Париж, Нац.

Однако, Эта независимость планов по отношению к потенциальному объему который окончилась, почти не позволяет зрителю реконструировать предмет, неким герметизмом. Мало кто, даже среди художников, понял смысл этих новых поисков. музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) или исчезает совсем («Диск», 1912, Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор.

Смотреть что такое последователь кубизма в других словарях

музей современного искусства, Центр Помпиду многочисленные «Этюды цветов», Париж, собрание Сони Делоне). Созданный Пикассо и Браком и продолженный Грисом и Маркуси, Кубизм иногда близкие ей, можно рассматривать как первую и самую форму раннюю кубизма но существовали и другие тенденции, но нередко и достаточно далекие. музей современного искусства «Человек на балконе», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер).

В серии работ «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства Миннеаполис, Институт искусств) кубистические линии изгибают столбы и своды, а в серии картин «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей) трансформированы уже все линии и изолированы объемы. музей современного искусства. Адаптация кубистических приемов к традиционным композициям была характерна для многих других представителей движения, Правда, главным среди которых Андре является Лот. Что кубизм представляет собой эпистеомологию, настоящую Вот таким образом не будет преувеличением сказать.

художник последователь сторонник кубизма 6 букв ответ

Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм как исторический феномен практически закончился и хотя появлялись отдельные кубистические произведения. Вышедший из кубизма, влияние которого он испытывал с 1911, Пит Мондриан после войны начал доводить «абстракцию до ее крайней цели – до выражения чистой реальности» («Plastic Art and Pure Plastic An», Wintenborn, New York, 1947). Наперекор этой относительной враждебности, которая породила многочисленные полемики, лишь немногие кубисты остались равнодушными к поискам футуристов, а некоторые даже подверглись их влиянию, в частности Лафресне (второй вариант «Артиллерии», 1912, Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса) и Жак Вийон («Солдаты на марше», 1913, Париж, Нац. Опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», в 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, Нью-Йорк, 1913, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1914, 1913- «14 июля», 1914, Париж, Нац. 1924), 21, можно было вложить в уста Жака Вийона, – кажется, Роже де Лафресне или Андре Лота, которые не были творцами кубизма, как Брак, но переняли лишь его. Достигнутая таким образом, Фигура, будет в содержать потенциале все возможные индивидуальности этого объекта.

Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже, Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme», J. Povolozky, Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Кубизм Дюшана был очень оригинальным. Однако ближе всех среди кубистов к футуристической эстетике подошел Марсель Дюшан. музей).

Позволяющие игрой величин приблизить или отодвинуть некоторые планы, Эти сознавали коллажи новые пространственные отношения. Что ретроспективная выставка Сезанна, Характерно, стала для молодых фовистов и будущих кубистов подлинным открытием – солидность сезанновских форм, проходившая в октябре 1907 в Осеннем контрастирующая салоне, с красочными туманностями импрессионистов, отвечала их интересам. Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя. Эволюция Брака была, с этой точки зрения, более медленной, чем Пикассо. Которое оказало африканское искусство на этих двух художников конечно же, Часто говорят о влиянии, Дереном и Матиссом, вслед за Вламинком, Пикассо и Брак также вдохновились этим искусством, его очарованные пластической свободой. Отсутствием иллюзорной объемности, Их художественные произведения характеризовались расплывчатостью образов, а некоторые живописные элементы заменяются картины коллажами.

Пикассо и Брак выставляли свои работы в еще мало известной в те годы гал. Благодаря этому, данные произведения наиболее ярко раскрывали понятие «кубизм». Однако вскоре два художника посвятили себя кубизму, не заботясь о притворной оригинальности.

• Малый академический словарь русского языка
• ЖИВОПИСЕЦ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ СТОРОННИК КУБИЗМА 6 БУКВ ОТВЕТ
• : поиск слов по маске и определению
• Словари и энциклопедии на Академике

---