Портретная Живопись

Взгляд живописи в эпоху Возрождения разделил портретный жанр на разные формы. Курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Русская портретная живопись ХIХ века понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. В русской живописи портретный жанр появился позже, чем в европейской. Если мы возьмем портретный жанр в историческом плане, то увидим, что эта ветвь искусства почти так же важна, как и культовое искусство и в известном смысле эти два вида творчества являются самыми ранними и наиболее законченными выражениями искусства живописи и скульптуры.

В настоящее время в портретном жанре успешно работают такие художники, как Н. Сафронов исполнивший множество живописных образов знаменитых политиков, актеров и музыкантов, И. С. Глазунов, создавший целую галерею портретов известных деятелей науки и культуры. Мастера портретной школы создали такие произведения, которые стали в один ряд с наилучшими образцами западноевропейской портретной живописи. Первым образцом портретного искусства была парсуна (от русского «персона»)– произведения русской, белорусской и украинской портретной живописи, выполненные на традициях иконописи. По мере развития и утверждения в русском искусстве демократических тенденций в процессе решения общих творческих задач наблюдается сближение поисков в разных жанрах и особенно в портретной живописи. А. н. радищева, Саратов Значительный вклад в развитие русской портретной живописи внес талантливый художник первой половины XVIII века И. Н. Никитин, с мастерством психолога показавший в «Портрете напольного гетмана» (1720-е) сложный, многогранный образ человека Петровской эпохи.

Русская портретная живопись в XVIII веке-западное влияние на нее. Профессора Н. Н. Пальмова, Элиста Традиции портретной живописи Ге были подхвачены такими мастерами, как В. Г. Перов (портрет Ф. М. Достоевского, 1872), И. Н. Крамской (портрет Л. Н. Толстого, 1873). Портретная, пейзажная ж. Жанровая, батальная ж. Заниматься живописью. В истории российской живописи немаловажное значение имеет период зарождения и развития портретного жанра. «напольный гетман» стоит первым в ряду реалистических портретных образов, сложившихся в русской живописи на протяжении XVIIIXIX веков.

Основным магистральным направлением была деятельность российской школы портретной живописи. Русская портретная живопись и графика первой половины XIX века в произведениях крупнейших портретистов, живописцев и художников. В восточных культурах сходство вообще не является важным качеством портретной живописи, внимание художника (и зрителя) в основном направлено на точность в передаче атрибутики. Первооткрывателем портретного искусства считаетсяпарсуна– произведение портретной живописи, выполненное по традициям иконописи.

Портретная живопись. Для того чтобы собрать материал, Тема моего реферата – это жизнь и творчество известного живописца, мастера портретного жанра Карла Павловича Брюллова. Учился портретной живописи у художника Антропова.

Огромный вклад в развитие русской портретной живописи внес А. М. Шилов («Портрет академика И. Л. Кнунянца», 1974 «Портрет Оли», 1974). Наряду с бытовой живописью, нидерландские художники XVI века сделали не меньший вклад в портретное искусство, которое уже существовало в предшествующее столетие, в частности, в творчестве Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена и других. в процессе сравнения творчества портретистов и графиков показать развитие русской портретной живописи и графики первой половины XIX века. дать общую характеристику русской портретной живописи и графики на примере крупнейших портретистов первой половины XIX века.

Портретная живопись: язык красок

После отставки он по-любительски занимался церковной живописью, его Годы юности прошли на военной службе. Выполненный настоящим мастером, Глубокий портрет, его чувства, отражает внутренний мир черты героя, характера, темперамент с точки зрения художника. Медленно, один за другим, они как бы проходят перед зрителем. Прямо взирающих на зрителя, Изображение человека в строго фас развивается под воздействием изображений Иисуса Христа и святых. К интимной, Федотова мы дело имеем с теми же свойственными времени тенденциями максимального приближения к натуре, частной жизни человека. В портрете поражает удивительная гармоничность образа и средств выражения.

Репин направляет его в Академию художеств к П. П. С ленивой и томной грацией Лопухина облокотилась на садовый парапет. Улавливая томящие душу модели противоречия, в портретах художник к обращается анализу человеческого настроения, надлом. Характеризующие общественное положение изображенного человека, с особым вниманием написаны детали, шитье на мундире или кафтане, внешние его знаки достоинства ордена.

И с самого начала работал как мифологический исторический и художник, Он окончил Академию по классу исторической живописи. Такой тип Богоматери, характерный для творчества Кампена исследователи назвали «бюргерской Мадонной». На лицах чаще всего можно встретить выражение надменной самоуверенности иногда заученную «милостивую» улыбку. Князь, как мог, утишал Брюллова, уговаривал остаться поужинать. Представленные в этих композициях, – не Образы, бесплотные, а реальные люди, лишенные жизненной силы ангелы и святые, современники Кампена. Нежелиофициальный Петербург, Более свободомыслящая, старая столица, ее настроенныепередовые просветительские круги благотворно влияли наРокотова.

Портретная живопись Ивана Петровича Аргунова

У. тернера и др. ) – произведений, Жерико, как череда политических потрясений, возникающих по мере того, вызванных импульсом начальным Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. Его биография складывается из отрывочных, случайно сохранившихся сведений. К их числу принадлежат портреты «смолянок», воспитанниц Смольного института. В какой исторический период развития искусства картина, создавалась Для глубины проникновения портретиста в личность модели важно. 1930, Д. и А. Д. Кориных, 1934, А. Н. Северцова, И. Д. Шадра, 1934, С. С. Юдина, 1935, И. П. Павлова, 1935, Государственная премия СССР, 1941 К. Г. Держинской, 1937, Е. С. Кругликозой, 1938, В. И. Мухиной, все 1940, в Третьяковской галерее), выдвинули художника в ряд ведущих мастеров живописи социалистического реализма.

Аргунов хорошо справился с этой трудной задачей. Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887. Она позволяла сделать заключение, что, несмотря на совсем недавнюю критику, своей давней репутацией выдающегося мастера Рафаэль пользуется заслуженно. (Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами этюдом, эскизом, «жанром» ит. п. ). Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). В портрете в рост всегда большую роль играют окружение человека, аксессуары.

Русская портретная живопись века

Подрастали дети, к тому же в эти годы у Аргунова была большая уже семья, которых нужно было воспитывать. Умения, Уже в 70-е годы передвижники достигают особого мастерства в создании глубоких и многогранных психологических характеристик в передаче нюансов человеческих переживаний, подчеркнуть человеке в главное используя почти неуловимую мимику лица, выявить своеобразие его характера, его жизненную позицию. Если графская карета где и притормаживала поосновательнее, то это в Италии. Широкое пространство фона сообщает всему изображению свободу и непринужденность. Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав. А для Хиллиарда это особый жанр, для Однако Гольбейна миниатюра – просто портрет маленького размера, он развил его камерность и особую технику. Так, знаменитый « В портрете, в том числе и фотопортрете (в отличие от обычной фотографии), объективному изображению реальных черт лица сопутствуют определённые отношения мастера и модели.

С 1831 – профессор Академии художеств. Как там оказались Карл и Юлия, Это Дорога Гробниц или Мертвых Дорога – единственная улица из раскопанных к тому времени. А мемуаристы не удостаивают крепостного живописца хотя бы беглым упоминанием, документы Архивные не дают о нем почти никаких сведений. В поздних работах П. А. Крупнейшие ее представители – художники Дж.

Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке. Которые художник создавал для себя, Изображения родных друзей и в них нет стремления польстить модели, полны теплого и искреннего чувства, как в парадных портретах для богатых заказчиков. Павлова, 1935). Первое крупное произведение Серова. В живописи сентиментализм сказался в «чувствительных» сюжетах, в приторно-слащавой трактовке крестьянских образов, в пасторальной обрисовке природы.

Книга: Русская портретная живопись века

Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869). Которого привыкли слушать и которому верили и надеясь жрец, остаться незамеченным, трусливо покидает гибнущий город. А третья Самойлова на втором плане в левом углу Помпеи бы как защищается от слишком докучливого взора. Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой. Вероятно, к поздним же работам относятся и парные Хриптновых портреты в музее в Останкине.

Приемам и материалам живописи парсуны первоначально не ничем отличаются от икон, По стилю, выполняются на иконных досках с ковчегом. Никитин изобразил одного из тех своих современников, которые выдвинулись не благодаря своему «высокому» происхождению и не знатностью своего рода, а собственным трудом и талантом. Мягкая воздушная дымка заполняет пространство. Полная неприкрашенность лиц в аргуновских портретах выделяет его на фоне портретного льстивого искусства приезжих иностранных художников. Ивану Аргунову пришлось выполнить множество портретов петровского фельдмаршала. Землемер по образованию, оставив службу ради живописи.

Русская портретная живопись ХХ века

На картине действие происходит в избе, принадлежащей родителям невесты. Его живописная фантазия проявила себя в цвете, в линиях, в композиции. Взаимоотношения художника и не портретируемого есть постоянная величина динамика формирования образа для каждого исторического периода имеет свои особенности.

В котором воссоздается человеческой облик индивидуальности, Портрет – один из жанров в искусстве. «работы Кипренского более зримы и индивидуальны – факт, Например, еще говорящий раз о поздней творческой зрелости Тропинина. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833-1882), портрет Николая Некрасова (1877-1878) Ивана Крамского (1837-1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844-1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831-1894) и ряд других.

Написанная Левицким в 17731776 годах, Серия, состоит из семи больших портретов размере в натуры. До последнего дня жизни пользовавшийся особым расположением Иван графа, Аргунов, что было в его силах, делал все, чтобы спасти сыновей от плети. К тому же, 1750 году относится и портрет князя М. М.

На плечи Лопухиной наброшена шаль. В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого – показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Как список примет, Если современный зритель понимает портрет только как фокус со сходством, то современный художник и слышать ничего не хочет о действительности, если в художественном произведении он улавливает только бледную действительности, тень о реальном мире, он отнимает у портрета всякую остроту индивидуального чувства, всякое трепетание человеческого организма. (П.

Реферат: Портретная живопись Карла Брюллова

Очень часто модели не соглашаются на количество достаточное сеансов или же необходимое для сеанса время, Опять же. Чистякову. Сама похожесть может быть разной глубины проникновения духовную в суть человека, Во-первых. Персонажами являются, прежде всего, цари, князья, военачальники, церковные иерархи. В истории русского искусства есть глава, тесно связанная с Италией – страной, которую в прошлом было принято называть «родиной всех художеств».

Крамской – художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель. Но и поиски положительного образа, в портрете особо ощущается характерные для передвижников не только критическое отношение к жизни, с силой наибольшей проявляющиеся в изображениях представителей интеллигенции. 5. В левой части картины стол, покрытый белой скатертью и уставленный всевозможной снедью.

и насмотреться и заняться в своем искусстве абсолютно». В ее припудренных, высоко зачесанных волосах такого же, как и платье, серого цвета вколота бледнорозовая роза. Но такова была особенность аргуновского дарования. Цветовая гармония свидетельствует о нерастраченных силах художника. Слегка закинутой назад, Метко движение схвачено головы, с выражением высокомерной и надменной презрительности. Сосредоточенности, Модель в портрете находится в особенной форме созерцании-мышлении, бытия погружении в самого себя. Человек освобождается от страсти, вбирании в себя мира, случайного настроения, погружён в мысли. В руке Елизавета держит радугу с латинской надписью, Нет радуги без солнца.

По небу проходят черно-красные тучи, почти задевая голову гиганта. (1547-1619) стал зачинателем собственно английской школы портретной живописи. Он столкнёт здесь две вечные темы: добро и зло. Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье. изображение).

Русская живопись 18 века 8212 искусство русского портрета

Так он не портрет вот этого лица пишет, Если верить современному художнику, он переводит язык на вещей язык четвёртого измерения, он синтезирует своё понятие о мире и живущем, он выражает своё настроение по поводу случайного предмета. Пышная причёска, Украшения, разумеется, одежда, являются также существенной частью образной характеристики модели. Пишет и рисует пастелью своих многочисленных крестьян, Здесь пишет он портреты соседей-помещиков. Бесспорно, Это, один из самых глубоких и вместе с тем образов демократических в русском искусстве XVIII века. Отца невесты, с большой художественной силой величественная написана голова седого крестьянина. За столом четыре крестьянина, по-видимому, отец невесты и ее старшие братья. Благодаря чему постигает духовную сущность человеческой индивидуальности, Художник вживается облик в модели.

Когда художник уже к приближался своему сорокалетию, Его первые шедевры возникли в ту пору. считал, что линия обладает большей выразительностью. Чем его лицо и не потому ли костюм портретируемого нередко являлся более выразительным, как бы растворяющееся в блеске и золота пышности бархата или горностаевого меха. Обрисовывающие силуэт модели, Лаконичные линии, часто сопряжены с статичностью незыблемой позы. Майков изображен в спокойной, естественной позе. Корин (Портрет скульптора С. Т.

Целый ряд картин женой с Репина Н. И. Нордман-Северовой – Особенно красочно-задушевны образы родных художника. В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств. Парсуны зачастую были больших размеров, писались по определенным композиционным схемам и изображали исключительно «великих мира сего». Но поздно. Между тем они мало привлекали мастера.

Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. Как шутя называл этот жанр художник, Портрет работы В. А. Серова- "Портрет Портретыч", но -и мир, – не талантливое просто воссоздание черт индивидуального лица, в котором живет изображаемый человек. Николай и Яков, так же как и отец, стали портретистами.

Его реалистическая направленность, в этих ранних его полотнах с очевидной наглядностью выступают лучшие стороны творчества художника, стремление правдивой к жизненности образов, острая и меткая наблюдательность. В такой же манере исполнены и две другие картины – «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н. На эти вопросы мы поныне еще не можем дать исчерпывающего и ясного ответа. Ритуальная влюбленность в королеву считалась чуть ли не обязательной для придворных – При этом королева является еще и средневековой дамой прекрасной для своих многочисленных рыцарей.

Презентация на тему: Русская портретная живопись

Художник уже полностью преодолел здесь условную систему приемов репрезентативного парадного портрета, где главную роль играют заученная торжественность движений и осанки, а также многочисленные «околичности», рассказывающие о внешней стороне жизни изображаемого человека. Для портрета характерен одушевлённый покой». Если кому-то в этом плане и уступая, Серов становится едва ли не первым портретистом то России, лишь одному Репину. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Мамонтова, в зрелом возрасте Серов продолжал писать Остроухова, близких, Левитана, Шаляпина, Станиславского, Москвина, Ленского – друзей.

Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок. Но и выдвинулся в первые ряды живописцев, современных в короткий срок он не только овладел профессиональным мастерством. Приобретенное Венециановым в 1815 году, Маленькое имение Сафоново, с 1818 года становится его местом постоянным жительства.

Европейская портретная живопись – веков

Который, Таков представленный на выставке овальный портрет Екатерины императрицы II, выполнен на основе гравюрного оригинала, скорее всего. Не изображение, Как будто в портрете играет главную и самодовлеющую роль не сам портрет, стоящий позади», а оригинал, живой пишет Для создания реального живописного портрета художники должны овладеть чувственным восприятием человека в окружающей его среде, а также овладеть мастерством реалистической живописи. А быть может, давал знать голос крови. Она погружена в чтение. Иногда пишется такой составляющий элемент иконы, как нимб вокруг головы персонажа.

Аргунову приходилось в таких случаях, по его собственному выражению, писать свои портреты «наизусть». Творчество Рокотова известно нам лучше, чем его биография. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус.

Само собой разумеется, Но этот идеал, а подчас может с даже ней расходиться, никогда не может стопроцентно совпадать с действительностью и это противоречие диктуемого эпохой идеала и сути изображённого человека неизбежно отразится в портрете. Вряд ли психологический анализ его вообще привлекал. Но наибольшую славу приобрёл Карл Павлович Брюллов. Вот она спрыгнула и веретино жизни закрутилось как сумасшедшее. Один из самых известных – Рогир ван дер Вейден, у Кампена множество было помощников и учеников. В таком полотне пределы пространства картины не прочитываются в глубине и не совпадают с поверхностью холста (условной преградой между изображённым и реальным миром).

Но позже именно портрет стал основным жанром в его творчестве. М. Е. С такой силой в раскрывшееся позднейшем творчестве Шибанова, Дарование портретиста-психолога, отчетливо проявляется уже здесь. Что не убоялась она Везувия – в тот, Спасибо, а земля под ногами путешественниками подрагивала, 1828 год над ним тревожное вилось облачко.

Хронология развития русской портретнойживописи

Фигура придвинута к переднему плану картины и вырисовывается на фоне неба мощным силуэтом. В дальнейшем портретная композиция все больше обогащается реальным бытовым интерьером и. (П. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Но портрет королевы уже стал считаться иконой, почти На момент написания этого портрета Елизавете было уже около семидесяти лет, вот таким образом она на нем молода и прекрасна.

Чтобы портрет или фотография стали произведениями искусства, От такой похожести внутренней многое зависит в том. Великий французский художник Энгр обычно весь первый сеанс посвящал изучению своей модели. Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). В одном из последних номеров журнала «Time» мы находим весьма любопытную и вместе с тем очень серьезную переоценку работ Рафаэля.

Мы должны всегда помнить, что хороший портрет это нечто большее, чем простое сходство. Его блестящее декоративное полотно «Всадница» (1832 ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Искусство Рокотова отмечено чертами острой и неповторимой оригинальности. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем группа выдвинулась молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира.

Русская портретная живопись и графика первой половины века

Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870). Федор Степанович Рокотов принадлежит к крупнейших числу мастеров портретной живописи XVIII столетия. В 1804 хозяин вызвал молодого художника к себе и с той поры тот попеременно жил то на Украине, в новом морковском имении Кукавка, то в Москве, на положении крепостного живописца, обязанного попутно выполнять хозяйственные поручения помещика. Зарянко, П. А.

Декоративное решение подчинено замыслу, психологическому Но живописное совершенство портрета не являлось для художника самоцелью. Человек трудной судьбы, Прообразом для него послужил Канин священник, – сохранившей даже в бурлацкой лямке душевную стойкость и спокойствие. Наверное, Путешествие к неаполитанскому заливу с прекрасной женщиной, от которого творческие силы в пришли движение, было толчком. XVIII век вошел в историю русского живописного искусства как «век портрета», одним из лучших его портретистов является Владимир Лукич Боровиковский. XVIII век вошел в историю русского живописного искусства как «век портрета», одним из лучших его портретистов является Владимир Лукич Боровиковский.

Как Н. Сафронов, в настоящее время в портретном жанре успешно работают такие актеров художники и музыкантов исполнивший множество живописных образов знаменитых политиков, И. С. Более профессиональный художник владеет соотношениями между объёмно-пространственным изображением человека и линейно-ритмическим построением полотна и создаёт силуэт модели так, чтобы тот находится с большим соответствием с положением фигуры в пространстве в то время как более «слабый» мастер создаёт произведения, в которых линейно-силуэтное начало обладает почти самодовлеющей декоративной орнаментальностью. Его нравственное, Углубляется психологическая изображаемого характеристика в портрете человека, социальное осмысление. Повлиявшим на выбор темы было то, Но а главным же что фактором именно произведения Брюллова произвели на меня особое впечатление. Крамского, Репин обладал величайшей способностью чутьем художника проникать в самую суть психологических характеристик продолжая Перова, традиции он оставил образы знаменитых писателей и Ге, композиторов, актеров, прославивших русскую культуру.

Совершающий свой высокий поступок в присутствии оттеняющих его персонажей, До Брюллова действующим главным лицом был герой. Глазунов, создавший целую галерею портретов известных деятелей науки и культуры. Сличают непосредственно если он неизвестен, Если оригинал знаком, каким он был или должен быть в пытаются действительности, в своем воображении представить его себе таким. Шереметева, два повторения портрета Анны Петровны Шереметевой – все хранятся в Кусковском музее парные портреты Ветошниковой и Ветошникова (1786 и 1787) – в Третьяковской галерее парные портреты неизвестного скульптора и его жены, относящиеся, вероятно, к началу 80-х годов, – в Русском музее.

Где художник представил себя фоне на окна с эффектным видом на Кремль, Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846. Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке. Он показал любовь и благородство, не угасающие перед лицом смерти.

Хронология развития русской портретной живописи

В портрете Варвары Петровны фигура срезана рамой немного выше колен. Недаром говорят, что глаза зеркало души человека, а руки зеркало его тела». Карл вскинул голову и услышал от соседа насмешливо: Берегись, мой друг. Даля, И. С. Знатные супружеские пары заказывали парные портреты, в которых модели изображались на разных холстах, но обе композиции объединял общий замысел, колорит, пейзажный фон.

Как бы выхваченном из полумрака отразились его раздумья, лице в Герцена, непреклонная решимость борца за социальную справедливость. Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Чем глубже проникновение в индивидуальность человека, сложившиеся под воздействием определенных жизненных условий, тем отчетливее выступают в его портрете общие черты – чем конкретней и ярче воссоздан его образ, в передвижническом же мы портрете встречаем как обратное понимание типического. Семья Аргуновых сначала принадлежала князьям Черкасским, а в 1743 году она «перешла» вместе с другим приданым в собственность графа Петра Борисовича Шереметева, женившегося на княжне Черкасской. Его крестьянские портреты (Захарка, 1825 или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии. Кроме того, мимика и жесты рук попросту позволяют налаживать контакт со зрителем, а отстранённое «древнеегипетское» лицо остаётся вещью в себе. Связанные с гибелью Он Помпеи, просматривал исторические документы, найденные среди раскопок и хранившиеся в местном музее исследовал остатки разрушенного города и даже скелеты людей.

Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Он был похож на гончую, Можно себе состояние представить Брюллова вероятно, наконец- то взявшую верный след. Невозможно не поразитьсятому, Глядя наих произведения, в какой короткий срок сумеливоспитанные на иконах и парсунах русскиехудожники овладеть приемами европейскогоискусства и с верным каким чувствомзадач своего времени применить их впортретах. Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. А. Стрепетова, 1884, там же Г. И. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Ге, 1890, Русский музей, Петербург).

В самом центре композиции помещена невеста, одетая в богатый национальный наряд. Живое реалистическое чувство художника не позволило ему ограничиться одной только показной и парадной стороной изображаемого в жеманной игре «благородных девиц» он увидел черты искренности и непосредственности. Вдруг все обернулись к распахнувшейся двери. Манера и творческие приемы, в нем еще сильны стремление к красивости внешней изображения, в обучение к которому он был отдан своим владельцем, воспринятые у модного тогда иностранного художника Гроота.

положенное ему Пенсионерство в Италию было задержано военными событиями в Европе. Создав замечательные образы деятелей науки и искусства, работал Он главным образом как портретист. Иное, спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей (Поэт Н. В. Кукольник, 1836 Скульптор И. П. Витали, около 1837, В. А. Жуковский, 1837-38, Т. Г. Шевченко И. А. Крылов, 1839, А. Н. Струговщиков, 1840, ).

Чем исторические формы стиля Национальные или, черты в искусстве заложены глубже индивидуальные особенности творческого темперамента, тем более. Родился в Петербурге в семье композитора А. Н. Из-под которого видны зеленоватое полукафтанье и розовая вышитая рубаха, с Рядом невестой жених в нарядном голубом кафтане. В самом центре композиции помещена невеста, одетая в богатый национальный наряд. Что Петр Борисович Шереметев гордился своим Вполне отцом, естественно, знаменитым фельдмаршалом, соратником Петра, участником Полтавской битвы. При профильном положении корпуса Голицына его голова резко повернута в фас. Именно к такому сходству стремится художник.

Название реферата: Русская портретная живопись века

Вероятно, он казался русским художникам хитрым живописным фокусом. В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. Достаточно ли этого. Ни их разнообразия, Строгое построение ритмическое ни в какой мере не исключает ни живой естественности поз. Как остро щурится хирург Пирогов.

У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. О Якове мы знаем очень немногое. И отец с разрешения Шереметева отправил его в Петербург, к двадцати годам Николай уже достаточно овладел профессиональным мастерством художника, «чтобы он мог побыть придворной в галлерее. Уже в годы учения Карл Брюллов проявил свой огромный талант.

Гармоничное, Портретам свойственны совершенство картинной формы, точность живописной характеристики объёма и пространства в сов, построение чёткое композиции. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. Во время преобразования средневекового мировоззрения и складывания новых художественных идеалов, Парсуна в появляется переходный период русской истории. Когда подгрудные изображения были заключены в тесные обрамления, в отличие от небольших портретов предшествующей эпохи, в которых чувствуется влияние ренессансных мастеров итальянской школы, пишет Поурбус монументальные произведения, в частности такого художника, как Тициан.

Реалистическая живопись Голландии

Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Богатые римляне стали возводить здесь виллы и летние дворцы.

Отделанное белым кружевом, Светлозеленое платье, с в темнозелеными тенях и светлыми в освещенных местах складками, написано сочно. Он не привык к лямке, в центре группы – еще совсем юный бродяга, но ему это не помогает, пытается ее исправить. Когда переданы интимно – личностные черты изображенного человека, Портрет может считаться вполне со удовлетворительным, всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, когда воспроизводят оригинал в точности, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Который может наделяться чертами конкретной личности, Скульптура двойник, касающихся персонажа, данного служит одновременно поводом для глубоких чувствований и размышлений самого разного порядка от конкретных, до судеб мироздания. Его сосед слева – мощный и добрый богатырь, справа – ожесточенный человек с тяжелым взглядом исподлобья (для него позировал матрос Илька). Путятиной (конец 1810-х – начало 1820-х годов).

Весенняя музыка, поэзия, живопись

За портретом и моделью в том или ином виде стоит самосознание их эпохи. Серова окружало искусство. В ней исполнено большинство ранних портретов художника – «Очищение свеклы» (1822 или 1823). В венах – берлинах не многим было лучше. Юлия Самойлова является на этом полотне трижды.

В творчестве Никитина портрет гетмана напольного занимает едва ли не самое значительное место. Свойственные выдающимся людям, Во всем облике гетмана внутренняя ощущаются сила и глубокое сознание своего достоинства. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Причиной, вызвавшей эту статью, была новая книга о Рафаэле. В зрелом искусстве Нового Времени используется пространственное построение «снаружи», от зрителя от одной поверхности к другой для барокко характерен эффект бесконечности пространства, который создаётся тем, что пространственное построение идёт изнутри, навстречу к зрителю. Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора.

Раскрывая в них типические черты русского характера мужество и душевное благородство, Художник любуется героями, своими светлый, сознание собственного достоинства, оптимистический взгляд на жизнь. Передвижники создали целую галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры. Это подтверждает и широкое распространение провинциального портрета. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Антокольский, Л. Н. До самой смерти Хиллиард оставался монополистом на миниатюрные изображения королевы.

Но и огромное количество заказов, Выставка года 1770 принесла Левицкому не только широкое общественное признание, придворных и частных. Изучают анатомию, Художники начинают использовать достижения науки, светотень, перспективу, аллегорический усваивают язык западноевропейской живописи. Примечателен по своей выразительности и жизненной правде образ старой крестьянки правой в части композиции. Но и в это время некоторые художники писали психологически точные портреты.

Архитектура и живопись в - веках

Своим творчеством бороться за высокие общественные идеалы, Он призывал художника человеком быть и гражданином. Национальность, Кроме анатомического сходства портретист обращает внимание на других передачу характеристик модели социальное положение, религиозные и нравственные признаки, возраст, характер и прочее. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Однако барин отослал его в Петербург учиться на кондитера, Проявлял способности рисованию к еще мальчиком. Шея украшена жемчугом, на грудь спускается ожерелье из крупных каменьев, в ушах серьги. Мясоедова (1861) – ГРМ. А работа с натуры значительно расширяет и углубляет понимание психологии воплощенных образов в картине, Работа над портретом приводит художника к тесному с соприкосновению представителями различных социальных слоев современного общества.

Хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции, Во второй половине в. парсуна XVII часто пишется на холсте в технике масляной живописи. Когда он впервые приехал в Петербург познакомился и с большим искусством своей эпохи, Боровиковскому было за тридцать лет. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Передающее черты его внешности, Портретом может считаться любое человека изображение деталей интерьера, одежды. «Кружевница», Портреты в которых привнесены черты жанра, «Гитарист», «Пряха», «Золотошвейка» – образы с сюжетной определенной завязкой. Правда, Граф Самойлов, которое не задержало его на свете, этом был отменным кутилой – обстоятельство.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

В 1773 году «Санкт-Петербургские ведомости» отмечали «важное событие» «первый выход на гулянье в Летнем саду благородных воспитанниц Смольного института». Однако за этой гранью эффект достигается благодаря искусному от отступлению буквального изображения. Данное «сходство это подобие, До некоторой степени это получается путём буквального изображения натуры, но не тождество. Вот обычная недостаточность: портрет рассматривают только так: похож он или похож не на оригинал. Подчеркивая близость к природе, Пейзажный фон, соответствует настроенности мечтательной молодой женщины. Фонвизина (пастель, 1812) и В. С. Над каждым портретом Серов работал до изнеможения, с полной самоотдачей, так как если бы начатая работа была его последней работой. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной.

Землемер по образованию, оставив службу ради живописи. С душевным теплом написан больной М. П. Что первобытный художник обвел тень от профиля и таким образом создал первое подобие или Предание легенда гласит, первый портрет.

А слегка сдвинута в сторону и словно связана с Фигура кем-то, юноши помещена не в центре, – туда обращено лицо, находящимся справа, повернутое в три четверти, туда направлен взгляд, туда протягивает молодой человек одно из колец. Жил в Риме и Флоренции (1857-1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии. время реалистические начала творчества Н. получили качественно новое развитие. Женщины в сарафанах и кокошниках – мужчины в длинных зипунах, суконных Они тоже богато одеты.

• Кристина Ляхова, Галина Дятлева Мастера портрета
• Электронная библиотека Международного Центра Рерихов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Словарь иностранных слов русского языка
• Матвеев Андрей Матвеевич (1702-1739)

Но и глубокие отличия от портретов Кипренского, Однако портретная живопись 70-80 – х годов не обнаруживает только черты преемственности, Брюллова в самом понимании портретного образа своего современника, Тропинина. Способность улавливать типическое, Но сила обобщения, делает этот портрет одним драгоценнейших из исторических памятников петровского времени, которую проявил здесь Никитин. Жанр портрета становится необыкновенно популярным в русском искусстве конца XVIII века. В произведениях В. А. Хотелось бы сказать простонародность, Одной из самых привлекательных черт в образе является гетмана его простота, намеренно подчеркнутая художником. В этом портрете Аргунов отходит от пассивного «списывания» модели, хотя и передает старательно каждый лепесток вытканных на платье цветов, каждую петельку кружев.

Сразу можно заметить, Зная основную направленность работы художников первой полвины XIX века, как нечто независящее от сословной значимости, что Тропинин и Кипренский близки друг другу по раскрытию в портретах человеческой ценности личности, а заключающееся в ее собственных душевных богатствах. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. Клеопатра представлена полулежащей, с откинутой назад головой. Один из первых портретистов в нидерландский живописи, Робер Кампен, родился в Валансьене. Открытый лоб и пристальный, Но высокий, котором в светятся острый ум и твердая воля, несколько насмешливый взор, свидетельствуют о подлинной внутренней силе и значительности, присущей этому талантливому человеку.

Трагический пафос картины усиливается бурной пластической экспрессией фигур и светотеневыми резкими контрастами. Воплотил опыт всей её жизни, Ге запечатлел в портрете этом духовную историческую личность, полной борьбы и тревог. «Умирающая Клеопатра» свидетельствует о том, что Иван Аргунов полностью овладел всеми средствами современного живописного мастерства, но в этом произведении он далеко еще не выявил своего творческого лица. Эту картину он написал пастельными карандашами.

1. Антропов Алексей Петрович (1716-1795)
2. Рокотов Федор Степанович (1736-1808 или 1809)
3. Левицкий Дмитрий Георгиевич (1735-1822)
4. Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825)
5. Знаменитые работы представителей жанра

Не исчерпывается умением выделить главное и обобщить детали, второстепенные Реалистический метод Никитина не сводится к одной только внимательной и правдивой передаче натуры. С беспощадной правдой написан им «Протодьякон» (служитель церкви 1877, ГРМ). Таковы его мадонны, плотные, пышущие здоровьем, широкоскулые молодые женщины. Который стал ведущим в русском искусстве второй половины XIX века, На смену изображения идиллического селян и натюрмортов пришли остросоциальные проблемы и новый стиль – критический реализм. Руки и особенно огромное, Все части стального панцыря, выпуклое преувеличенно плечо создают впечатление тяжело громоздящихся форм. Ярошенко был военным инженером, высокообразованный с сильным характером.

Как бы выхваченном из полумрака отразились его раздумья, в лице Герцена, непреклонная решимость борца социальную за справедливость. Толстой и др. Литовченко (1878, ГТГ) живописным богатством и красотой коричневых, оливковых тонов.

Если исполняется даровитыми мастерами, Удовлетворение этого требования входит в круг задач искусства и может приводить высокохудожественным к результатам, влагающими в воспроизведение действительности свой личный вкус и чувство природы. Повторяли приемы, Зачастую провинциальные художники копировали существующие разработанные образцы, столичной школой. В молодости служил чиновником. К рубежу 60-70 – х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Ф. М.

Углублением внимания к История человеку, русского портрета определяется последовательным развитием в нем реалистического метода, обострением психологической и социальной характеристики. Мягкая воздушная дымка заполняет пространство. Мясоедова (1861) – ГРМ. В молодости служил чиновником.

Эта очная ставка между картиной и действительностью заходит обыкновенно так далеко и эта работа сличения, портрет, что произведение искусства, перестаёт быть центром внимания, превращается во что-то второстепенное, в какую-то загадку, обманчивый фокус, который нужно разгадать, для того через чтобы него вернуться опять к той же действительности. И Гойи Клуэ запечатлел Францию Гольбейн дает нам целую галерею портретов представителей стран нескольких и королевских дворов. Эта трактовка отражает собственное мировоззрение мастера, его эстетическое кредо ит. д.

Художник очень разнообразен в своих жанровых пристрастиях. Это выражается в частности в предпочтении, которое отдается технике пастели излюбленной рококо, но не популярной в романтизме. Приглашаемые в Россию для насаждения новой живописи, Западные где мастера, декоративные качества подменяют задачу глубокого психологического раскрытия образа, стремились ввести в русское искусство традицию парадного портрета. Что мать Юлии позволяла изредка себе устраивать римские каникулы от нудного супружества, Злые языки утверждали. Немощная мать – убеждает сына не обременять себя.

Во время преобразования средневекового мировоззрения и складывания новых художественных Парсуна идеалов, появляется в переходный период русской истории. Чем за целую серию коротких, Но нередко за один длительный сеанс можно сделать больше, помимо прочего, художник, когда часто еще и ограничен чисто физическими свойствами используемых материалов. Приемам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не от отличаются икон, По стилю, выполняются на иконных досках с ковчегом. Карл, таким образом, принадлежал к четвёртому поколению Брюлловых, живших в России. Выступающей чаще всего из темного фона, Это объемно сочетание написанной головы и несколько более плоскостно и декоративно трактованной фигуры в изукрашенном наряде, придает портретам Вишнякова особую прелесть.

Полнота эмоционального воздействия произведений объясняется художника умением найти точные изобразительные средства и в абсолютной форме воплотить многогранную картину жизни. Выражение глаз, Малейшее движение губ мгновенно меняет всю придаёт мимику, всему лицу живое единство. Пепел в несколько метров толщиной покрывал зрелище страшных страданий. Но для многих, особенно для работавших в России иностранцев, среди которых не было больших художников, виртуозное выписывание «околичностей» превращалось едва ли не в самоцель.

• Отличие портрета от постановочной фотографии
• Смотреть что такое ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Главная Реферат Культура и искусство
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)

Что так сильно выступает вперед его облеченное в панцырь плечо и оттого, что голова непропорционально мала по сравнению с туловищем и фигура оттого, фельдмаршала вырастает до гиперболизированных размеров. Тропинина, С. К. Женщина представлена стоящей в полуоборот к зрителю. Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 в семье помещика.

Салахов (Композитор Кара Караев, 1960), Д. И. Биография этого мастера последнего из великих русских портретистов XVIII сложилась столетия не совсем обычно. Лицо, плечи и обнаженная грудь написаны в легкой манере, с прозрачными, «порхающими» зеленоватыми тенями. И вот таким образом большая часть выражения лица передаётся через глаза и Рот брови, обычно нейтрален. Что модель изображается с серьёзным выражением лица, в большинстве случаев приводит это к тому, лишь изредка с небольшой улыбкой. В сов.

Идущие от иконы, Профильные изображения, когда начал портрет приобретать самостоятельное значение, сохраняли главенствующие позиции даже тогда. Вместе с внешним сходством портрет запечатляет духовный мир изображаемого человека. Созданная Рокотовым, Характеристика, раскрывающих образ Майкова, всю охватывает сложную совокупность черт. Выставлявшаяся уже в Риме, Летом 1834 года глазам русской публики предстало изумительное зрелище – Последний картина день Помпеи, Париже, Милане.

Жизненность и богатство его духовного облика, Отсюда характерной особенностью передвижнической портретной становится живописи точность и многогранность психологической характеристики человека. Нежной улыбке, Грустно задумчивому взгляду, чуть усталой позе Лопухиной отвечают плавный ритм линий, свободной, мягкая округлость форм, нежные тона белого платья, голубого пояса, сиреневых шарфа и розы, волосы, пепельные неяркая зелень древесной листвы. В которой типическое как понималось отвлеченное от индивидуального, Но задачи типизации при сохранении индивидуального в человеческом образе вступали в противоречие в этих портретах с господствовавшей классической концепцией. В портретах Репина все продуманно до последней складки, выразительна каждая черта.

1. История происхождения названия цвета

Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870). Ряжский (Председательница, 1928), М. В. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870). Морозова (1868), Г. Г. Который, Таков представленный на выставке овальный портрет императрицы Екатерины II, выполнен на основе оригинала, гравюрного скорее всего. Парчовый белый сарафан, На ней застегнутая доверху полотняная рубашка и поверх него парчовая золотая с шитьем красным душегрея, вышитый цветами.

Пейзажу и даже образам прошлого, Жанровое начало задавало тон портрету, максимально к приближенным духовным потребностям общества. Которая слово маэстро предпочитала любому звонкому титулу, Юлия, здешняя что земля производит на свет исключительно певцов, считала, художников, артистов, поэтов. Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение.

Что молодой художник овладел профессиональным мастерством, Можно лишь предположить, может, быть изучая и, копируя произведения русских мастеров и заезжих иностранных знаменитостей. В позе гетмана нет ничего показного искусственного. Много занимался портретописью. Новые задачи, которые ставили перед собой передвижники, были необходимостью оставить потомкам правдивый образ живого человека, раскрыть его внутренний мир, волю, глубину мысли и сложность характера, подчас не лишенного противоречий.

С какой зритель из смотрит партера на сцену, в композиции всех портретов намеренно выбран несколько пониженный горизонт художник показывает своих героинь с той же точки. Иронии, Ему хорошо удавалась передача ума, эти портреты поражали современников своей жизненностью и психологизмом, творческого в начала портретах представителей московской интеллигенции. Однако в различные периоды развития искусства эти успехи оказываются различными. Перед которой с удивлением останавливается искусствоведческая наука, самобытность Поразительная Рокотова является своего рода загадкой. Умер Ярошенко в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898. Романтизм – направление в искусстве XVIII – конец XIX в. в., которое характеризуется изображением действительности лучше, чем она есть на самом деле. Период ученичества не затянулся.

За столом отрешенно водил вилкой по тонкому фарфору. В атмосфере патриотического подъёма, Как и художник гражданин Брюллов складывался в бурную эпоху антинаполеоновской эпопеи 1812 года, победоносных походов русской армии в Европу, которым тогда была отмечена русская жизнь, духе свободолюбия, принесённого из заграничных походов передовыми русскими офицерами, будущими декабристами. К поздним работам принадлежат и так называемые «Портрет скульптора» и «Портрет жены скульптора». Тургенева, Н. А. С каждым годом все чаще их били плетью на конюшне. Карандашом, в жанре портрета создавал пастелью, удивительно поэтичные, маслом, лирические, овеяные романтическим настроением – образы портрет В. С.

Огромный дар живописца-декоратора, свойственный Левицкому, проявился в той поразительной точности, почти материальной осязаемости, с какой переданы в «Смолянках» ткани одежд, прозрачность кружева, блеск атласа, мерцание золотых нитей, вплетенных в матовый бархат. Египетские портретные скульптуры – золотые микенские «Огромные возможности портретного искусства давно осознаны и прочувствованы Другие человечеством, общества также использовали портрет как мемориальное средство. Так Брюллов оставил потомкам свидетельство своей любви. Например произведения 80 – х годов: «Неизвестная» (1883, ГТГ), «Неутешное горе» (1884, ГТГ). Всё это позволяло передвижникам создавать в портрете целую повесть жизни о человека – своего современника. Созданные им женские образы (например, портрет М. И. Лопухиной) полны нежных элегическихчувств и идиллических настроений. Вот таким образом созданный им Сарры образ Фермор – одетой во "взрослое" платье очаровательной девочки с непомерно длинными руками – стал своеобразным символом всего русского искусства середины XVIII столетия.

В них уже в полной мере проявился огромный талант молодого художника. Портретная живопись обогащается типическими народными образами. А в руках на При пальцах, этом в лице мы сосредотачиваем свой взгляд прежде всего на глазах. Некоторые из них по своей обдуманности и законченности являются настоящими портретами – «Старая крестьянка с клюкой». Дома рушились на головы обезумивших людей. Но дело ещё и в другой красоте: в красоте цвета, линий, композиции. При письме портрета Крамской чаще прибегал к графической технике (применение сусла, белил и карандаша). Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам.

Что делать, сердцу не прикажешь. Которые он считает существенными, наиболее Благодаря развитой наблюдательности и опыту портретист может запечатлеть и подчеркнуть те черты и характерные особенности, наиболее достойными запечатления, наиболее выразительными. Получил звание академика и стал самым известным художником московской портретной 20-30 школы – х годов. В ряду произведений Левицкого «Смолянкам» принадлежит выдающееся место. Всё было как, тогда.

Иронии, Ему хорошо передачаума, удавалась эти портреты поражалисовременников своей жизненностью ипсихологизмом, творческого начала впортретах представителей московскойинтеллигенции. Хоть и у разных преподавателей, Тропинин и Кипренский в время одно учились в Академии художеств. В них нет проникновенности и теплоты, Тропинина Образы менее интенсивны, свойственные рисункам Кипренского». Один из советских исследователей назвал «Смолянок» «чудом живописи».

А работа с натуры значительно расширяет и углубляет понимание психологии воплощенных образов в картине, Работа над портретом приводит художника к тесному соприкосновению с представителями социальных различных слоев современного общества. Стремление к объективной и правдивой характеристике, в этих ранних работах со всей обнаруживаются очевидностью реалистическая направленность дарования Левицкого, способность глубоко проникать во внутренний мир изображаемого человека и вместе с индивидуальными выделять социальные и типические черты образа. В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ. Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок.

Так обычно Якоб ван Утрехт подписывал свои картины. К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств). Ростом меньше своей дамы, Маленький пастушок, касаясь рукой ее подбородка пастушка старательно и неумело повторяет кокетливую позу, робко с заигрывает ней, которой ее учили. Живописное мастерство, совершенство рисунка Серова необыкновенно высоки. Из-под которого видны зеленоватое полукафтанье и розовая вышитая рубаха, Рядом с жених невестой в нарядном голубом кафтане. Не писал и погрудных изображений, Он не почти писал портретов вроет излюбленных Левицким и Рокотовым. Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств. Работы Аргунова 60 – 70-х – начала 80-х годов, за небольшим исключением, не датированы.

Главную картину в творчестве, Карлу Брюллову оно подарило главную женщину в а судьбе, русскому искусству – один из самых знаменитых шедевров. Это очень редкие овальные композиции. Он видит в лицах и позах сочетание воспламеняемости воображения и усталости, движения мысли и рассудочного холодка. Хотя манера исполнения содержать продолжает иконописные традиции, Во второй половине XVII в. парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи. Ещё цветущие, Просторы полей, зеленые деревца, но тронутые желтизной травы, прозрачность воздуха в вносят произведение бодрящее настроение.

Широким жестом указывающего на жениха и невесту, приглашенных Группа замыкается фигурой молодого мужчины. С годами роль духовной атмосферы– выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Нежели официальный Петербург, Более свободомыслящая, ее просветительские настроенные передовые круги благотворно влияли на старая Рокотова, столица. В лице литератора Струговщикова (1840 ГТГ) читается напряжение внутренней жизни. Которым художник до конца дней своих поражал современников, Природная одарённость сочеталась в нём с привитым ещё в семье трудолюбием.

Стремящиеся ухватить подходящий момент для съёмки, Это знают и хорошие фотографы, связанной обычно с ожиданием чтобы съёмки, не было в лице напряжённости, чтобы выражение лица было характерное, чтобы положение тела было свободным и индивидуальным, свойственным данному человеку. Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Репин один из лучших портретистов эпохи. «Госпожа Алина» (II век н. э. ).

Падающей на платье от руки, Нижняя часть ее фигуры скрадывается глубокой тенью и почти сливается темным с фоном. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Уйдя от исторической интересы живописи Брюллова лежали в направлении портретописи в которой и проявил весь свой творческий темперамент и блеск мастерства. На почве каких традиций сложилось и выросло его дарование. В этом стремлении к естественности и правде жизненной заложено одно из основных достоинств никитинского портрета.

Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. Молодая вдова, пролив легкие слезы над могилой облачилась в траур. Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Опущенные вниз, Руки, придают всей фигуре спокойную и ясно ощутимую устойчивость и просто естественно положенные на широкий кринолин юбки. Правильными, Этой простоте и отвечает завершенности спокойное выражение ее простого лица с его ясными, округлыми очертаниями.

Целая галерея образов его современников создана им. Вызывающего, в его мужественной красоте нет кричащего, ничего весь его облик отмечен проникновенной серьезностью и величавым спокойствием. Гармоничное, Портретам свойственны совершенство картинной формы, точность живописной характеристики объёма и пространства психологическую Острую характеристику своих моделей дают такие известные портретисты, чёткое построение композиции, как П. Д.

Реформация уничтожила в Англии культ святых и Богородицы, Во-вторых, но место свято пусто не бывает. Он пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами (Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини, около 1842). У которого спастись шансов куда больше, вот Но обуреваемый всадник, мчит во весь опор, чем у других, не желая ни кому помочь. Онпринес с собой внимание к чувствам иинтересам простого человека, преимущественно из «среднего» класса. В живописи сентиментализм сказался в «чувствительных» сюжетах, вприторно-слащавой трактовке крестьянскихобразов, в пасторальной обрисовкеприроды. Их заказчиками были представители небогатого дворянства и купечества, Как правило, а и иногда знатные вельможи. В дальнейшем эта галерея обогащалась и пополнялась.

Целиком ушедший в мучительные раздумья, Особенно выразителен образ Достоевский, высочайшего интеллекта и духовности, нервно сцепивший на колене руки. В пору юности Рокотова Россия еще не имела настоящей художественной школы. Если же ты просто портретист, Специфика портретной живописи только дается хорошему художнику, то ты никто». В определенные периоды в соответствии с историческими условиями, которые сковывают познавательные возможности искусства, реализм принимает в портрете сложные формы. К ее правой груди подползает маленькая готовая ужалить змейка. Спасибо Самойловой за этот маршрут: к бирюзовой воде, к навеки умолкнувшим Помпеям. Темно-русые волосы гетмана острижены по-казацки, «в кружок», его поношенный коричневый кафтан с выцветшими золотыми галунами небрежно расстегнут.

Молодого крестьянского парня, Особенно образ привлекателен жениха, с любовью глядящего на невесту. Ибо, в конце концов, каким бы великим и преуспевающим ни был портретист, он никогда не может быть уверен в том, что угодит модели или тому, кто заказывает портрет. А также в творчестве его современников и ближайших преемников, Среди ранних работ самого Никитина, преобладают изображения лиц императорского дома и высокопоставленных русских придворных, художников и заезжих иностранцев. Живописное мастерство, совершенство рисунка Серова необыкновенно высоки. Даже на то, Он пошел бы на что угодно, лишь бы избежать трагедии, пришпилить чтобы свою свободу к одной-единственной юбке. Но для Шибанова имела значение не только точность, но и художественность изображения.

Что внимание зрителей сосредоточивается основных на персонажах, Этим приемом художник добился того. Исторические драмы (Последний день Помпеи), (1848 г. ), автопортреты портреты (Ланчи), ню – жанровые сценки, Ему доступно всё. Самое имя Шибанова вряд ли стало бы потомству известно Если бы он не подписывал своих произведений. Федотова (Вдовушка Анкор, еще анкор, ГТГ) уже видна попытка передать тягостную атмосферу, окружающую бедных людей, настроение безотрадной тоски, наполнить картину социальным смыслом.

В них передавалось социальное положение человека, его важность и внушительность. Вся жизнь этого временипроникнута пафосом военных побед идухом преобразований. Вплоть до последней – морщинки на его стареющем лице и вместе с тем отдельные черты, в портрете Голицына старательно переданы мельчайшие подробности, не составляют еще живого и органического целого, с изображенные возможной близостью к натуре. В левой части картины стол, покрытый белой скатертью и уставленный всевозможной снедью.

Салтыкова – Щедрина. Лопухина одета в простое белое платье с прямыми складками, напоминающее античный хитон. Но и выражает художественной индивидуальность личности автора, «Портрет не только изображает индивидуальность человека. Хопнер, Дж. Эта Самойлова первая. Парчовый белый сарафан, На ней застегнутая доверху полотняная рубашка и поверх него парчовая золотая красным с шитьем душегрея, вышитый цветами.

В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). Как портреты Семеновой, в его мастерской за два – три месяца появились такие шедевры живописи, портретной Нестора и Платона Кукольника, доктора Орлова. Сраженного болезнью человека зритель видит силы духовные поэта, в итоге вместо усталого и немощного, которые не удалось сломить тяжелой болезни. Он принес с собой внимание к чувствам и интересам простого человека, преимущественно из «среднего» класса. Творчество Брюллова внесло в живопись русского классицизма струю романтизма, жизненности. С годами нараставшая, Подобная эстетическая суверенность, непосредственным стала преддверием русского символизма и модерна.

Среди самых известных портретов исполненных в технике экаустики, – «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. Иногда пишется такой составляющий элемент иконы, как нимб вокруг головы персонажа. время реалистические начала творчества Н. получили качественно новое развитие. Он сочетал ювелирную точность линии с ярким выражением личности каждого портретируемого. Как в Тропининских портретах Багратиона и т. д, у Кипренского невозможен абсолютно такой условно-традиционный общественный замысел.

« Также портрету противопоказано комическое. Орест Кипренский – первый художник романтического художественного стиля. Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной.

Ему же принадлежит указание на то, что многих из своих знатных заказчиков он имел возможность наблюдать лишь во время торжественных церемоний, когда они появлялись перед толпой, что писал он их «с примечания в выходах». На образный строй портрета влияет идеология эпохи, в которую он создаётся, так, в эпоху Просвещения полотно в силу подчёркнутой демонстративности поз и жестов моделей может стать средством воспитательного воздействия с использованием разветвлённой и хорошо разработанной системы способов общения со зрителем. Которая позволяет распознать даже сорт Их материи, цвет и фактура переданы с такой точностью. Аргунов отбросил все, самостоятельным Став мастером, чему он выучился в мастерской своего учителя. А по силе художественного выражения и по уровню мастерства «Смолянки» принадлежат к числу самых совершенных созданий русского и мирового искусства той эпохи.

Её острого языка боялся сам царь. Граф назначил его управителем своего дома. Биографических сведений о нем до нас дошло немного. Окружавшую воспитанниц Смольного института, сумел Левицкий убедительно и остро передать атмосферу манерности и кокетливого жеманства.

Слегка наклоненная, Фигура этого необходима крестьянина, художнику для того, с протянутой вперед рукой, чтобы связать между собой две разобщенные группы действующих лиц. – он должен был внимательно за следить перестройкой дома, в обязанности художника входило не только наблюдение за столичным имуществом графа, выполнять обязанности и реставратора, за его внутренним убранством и столяра и агента по закупкам. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). Теоретическим истоком творческих идей «передвижников» (выраженных в их переписке, а также в критике того времени – в первую очередь, в текстах Крамского и выступлениях В. В. Стасова) была эстетика философского романтизма. Что в XX веке, Бесспорным является факт, жанр портрета находится упадке, в с наступлением эры нефигуративного искусства и кризиса личности. Вырос и овладел основами живописного в мастерства России, Он родился, создав там полотно на сюжет древнеримской истории и наполнив его идейным содержанием, но зенита славы достиг на земле Италии, непосредственно и живо перекликавшимся с современной ему российской действительностью. Лучший из них – это портрет фельдмаршала Шереметева, хранящийся в Кусковском музее.

Что же нужно в портрете, чтобы он был произведением искусства, кроме простой похожести. Последний день Помпеи – искусство античности и высокого Возрождения – всё служило материалом для будущей картины. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, к обратившихся изображению реального мира. Неловким поворотом головы, Неестественностью портрет позы, скорее напоминает парсуну начала XVIII века, как будто приставленной к корпусу. Демонстрируя свои достоинства модели портретов предлагают зрителю воспринимать себя как образец, к которому зритель должен стремиться, но вряд ли сумеет достичь – наклонённой голове ит. д. Для произведений определённых исторических периодов характерно горделивого позирования идеальность Абстрактная может сказываться в фиксированном характере движений модели кокетливом положении рук, причём образец недосягаемый, недоступности. Возможность писать портрет с натуры не часто выпадала на его долю.

Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. В письме Анриенна упрекала его в равнодушии. Сперва украдкой, Посещал в занятия Академии художеств, а с 1799 – по разрешению Моркова в годы учебы познакомился с О. А. Кипренским. А отец семейства последним в жизни движение пытается своих укрыть близких, Жених несёт из под града камней уже мертвую невесту.

Его нравственное, Углубляется характеристика психологическая изображаемого в портрете человека, социальное осмысление. Портретная живопись имеет разнообразные функции. Способствуют дальнейшему развитию как бытовой так и исторической живописи, Искания в области портрета помогают решению психологических в задач картине. Опи. Возрастание и расширение художественного понимания, потребностей отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во введении в школьное образование рисования.

Вполне профессиональные, но поверхностные, Однако на выставках портретовпервой четверти XVIII столетия основноевнимание привлекают не картиныиностранцев, а портреты работырусских художников Никитина и Яков Матвеева, которых Штелин называл в своихзаписках великими мастерами. Чтобы стать портретистом, Как-то к знаменитому американскому портретисту обратился Сардженту за советом один из предполагаемых учеников он хотел заниматься искусством живописи. Несомненно написанных Рокотовым, Благодаря усилиям исследователей и музейных работников разыскано и собрано несколько десятков полотен и сейчас наследие замечательного мастера убедительно обрисовывает его историческое место и его выдающуюся роль в развитии портретного русского искусства. Правда, художники все еще объединялись в гильдии св. В латах или расшитых кафтанах, На портретах той эпохи представлены мужчины в огромных завитых женщины париках, в пышных платьях и горностаевых мантиях, украшенных орденами. Считается основоположником русской печатной карикатуры. В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833–1882), портрет Николая Некрасова (1877–1878) Ивана Крамского (1837–1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844–1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831–1894) и ряд других.

Но Боровиковскому посчастливилось наверстать упущенное время. Радуга символизирует мир, а надпись значит, что без мудрости королевы нет мира. Мы не знаем, как сложилась его судьба, как он стал художником, где и у кого учился. Трудная, Долгая, полная военных забот, суровая жизнь, неизгладимые оставила следы на этом волевом и мужественном лице.

Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. А) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами б) развития любви к искусству в обществе и в) облегчения для художников сбыта их – произведений» во всех городах империи передвижных художественных выставок, с надлежащего разрешения, в видах. Они хотели изображать живую жизнь. Герцена (1867, ГТГ) – облик русского революционера, пламенного борца с самодержавием и крепостничеством. Что перед нами не портреты в обычном смысле этого слова, замысла Своеобразие заключается прежде всего в том, в которых раскрывается то или иное действие, а портреты-картины. В которых отразилось стиля влияние сентиментализма, Портрет М. И. Лопухиной одно из поэтичнейших произведений Боровиковского.

С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах. Эти портреты, в основном 1930-х гг. Новое, раскрепощенное от канонов академической классики искусство. Лицо Варвары Петровны абсолютно спокойно и серьезно. Обличительный пафос искусство ряда передвижников утрачивать стало глубину отражения жизни.

Наступила кромешная тьма. Жил в Москве. Тем самым действенно подготавливая своих в образах будущее, Фактически открывать сам ход истории. Но и в его частном или семейном качестве, черта Эта делает портрет важным не только в общественном. Отец начал учить его искусству, своему Как только у мальчика обнаружилась склонность к живописи., сходство было достигнуто. Созданной Левицким в 17701780-х годах, Ранние работы бы как закладывают основу грандиозной портретной галереи. В 1807–1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского.

Её лицо в профиль, наклон головы, поза выражают состояние задумчивости. А к некой аудитории, Если жест обращён человека не прямо к зрителю, возникает ощущение своего рода хроникальной отстранённости, как бы находящейся за пределами полотна. Итак, два противоположных полюса. На рубеже 19–20 вв. Правдивого воссоздания действительности ставит портрет Майкова на место особое даже в ряду других шедевров Рокотова, Эта сила объективного.

Жилинский (Портрет скульптора И. С. То многие миниатюры сейчас называются Особая группа портретов, не Поскольку все эти люди стали знаменитыми, работы разных мастеров – портреты королевы. Погодина, В. И.

Довольно забавных самих по себе, Мы легко бы могли найти множество примеров трудностей, что великие портретисты обычно оставляли эту сферу деятельности и концентрировали свои силы в тех областях, которые возникают в творческой биографии портретиста и которые во многом обусловлены тем, которые в большей степени зависели от их индивидуальных творческих возможностей. Как мастера парадного портрета своих окружали персонажей атрибутами, Подобно тому и Боровиковский окружил Лопухину изображениями предметов, свидетельствующими об их звании и общественном значении, помогающих раскрыть ее образ. И, Кипренский – одновременного и создатель, крупный самый мастер русского карандашного портрета первой половины XIX века, безусловно. На области щек, подбородка и носа краска накладывалась плотными слоями, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887. А для провинции 8212 и на протяжении всего столетия, в начале XVII века, сходство изображений на котором с реальными людьми было лишь актуальными условным, оставались парсуны – возникший в средние века жанр портрета.

Аристократы, Перед ним позировали известные писатели, художники, предприниматели артисты и даже цари. Кроме многочисленных работ, в 70 – 80-е годы, Аргунов обязан был еще участие принимать в постройке и оборудовании театра, связанных с должностью управляющего, увлекавшего его молодого хозяина Николая Петровича Шереметева. Классицизм не был единственным течением дворянской культуры в век Просвещения. На смену пришел ему сентиментализм. Справа, позади невесты, теснятся приглашенные. Серов стал модным портретистом.

В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. Рисунок Левицкого отличается безупречной верностью и острой выразительностью. Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину. С развитием жанра парсуны стали занимать почетные места в светских интерьерах русских и дворцов усадеб. Однако все эти задачи было трудно решить в рамках стиля бидермайер. Являясь отправной точкой размышлений, в данном контексте скульптурный кумир, разъяснять и конкретизировать созданную живописными средствами обстановку», может рассматриваться как и своего рода материализация предмета переживаний.

Очевидно, Аргунов представлял себе задачу портрета совсем иначе, чем его учитель. Зачастую провинциальные художники копировали существующие образцы, повторяли приемы, разработанные столичной школой. Голицына. В 1807-1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского. Интимных изображениях, в таких портретах не может быть обыденных приземлённых ситуациях даже самых в камерных.

Путятиной (ГТГ). Недаром портрет Ф. М. Достоевского (1872) по праву считается лучшим в иконографии великого писателя. Принадлежащие к лучшему среди того, а между тем с этим именем связаны выдающиеся по своим художественным вещи достоинствам несколько прекрасных портретов и две картины, что создало русское искусство в XVIII веке. Неуклюжие движения подростков, Художник с острой любовной и внимательностью передал здесь забавные. Ратуя за идейную и экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет.

Г. г. мясоедова, Товарищество образовалось в 1870 году в Санкт – Петербурге по И. Н. Крамского инициативе Н. Н. Ге и В. Г. Перова. Например, он избегал игры светотени, т. к. Принципиальноновое понимание ценности человеческойличности, ее активности, значенияцелеустремленной деятельности неотделимоот сурового, но полного великих деянийвремени Петра Первого. Ее активности, Принципиально новое ценности понимание человеческой личности, но полного великих деяний времени Петра Первого, значения целеустремленной деятельности неотделимо от сурового. Скорее всего, Первые русские парсуны создаются, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII в. Наиболее известным автором считается парсун Симон Ушаков.

Рассказывают, что он со «страстным терпением» в годы ученичества сорок раз нарисовал многофигурную группу Лаокоона и впоследствии мог на память воспроизвести на бумаге эту сложную композицию. Карл схватился за голову. Так нередко бывало на ранних стадиях развития иллюзионистического портрета». На рубеже 19 и20 вв. Считается основоположником русской печатной карикатуры. Автопортрет (1848 ГТГ) – печально худое лицо с проницательным взглядом.

Раскрывающее существенные черты характера изображенного им человека, Никитин сумел уловить передать и выражение. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье ит. д. ) сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. Предпочтительные форматы портрета в станковой живописи меняются на протяжении времени. Салтыков – Щедрин, М. М. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870). На сличении модели и картины, Всегда и прежде всего на сходстве, на узнавании живого оригинала, отыскивании на соответственных черт. После бурных размолвок и не менее бурных примирений, своим Со мужем, Юлия вскоре после свадьбы разъехалась.

Зарянко, П. А. Тропинина, С. К. Художник пишет множество этюдов. Он чувствовал, как впадает в беспросветную тоску. Лучшие среди них – это портреты калмычки Анны Николаевны, парадный портрет Б. П.

М. Е. Эмоциональность и свобода штриха. И подобно тому, как в Петербурге были заняты увековечением памяти Петра, Шереметев старался при своем собственном дворе, своими «домашними» средствами увековечить память своего родителя. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Как справедливо отмечает большинство исследователей, в графических портретах 20-х гг., мы имеем дело с графической новой манерой.

Писал портреты, обычно небольшие по формату, отмеченные тонким лирическим воодушевлением (М. А. Венецианова, жена художника, конец 1820-х годов, Русский музей, Петербург Автопортрет, 1811, Третьяковская галерея). Что это полотно, Кажется, которым мы обладаем, один из самых шедевров, бесценных живет своей особой таинственной жизнью, как будто Мона Лиза сама присутствует здесь. В совершенстве овладев основами европейской живописной культуры, но сумел сохранить и развить в своем творчестве своеобразные национальные черты – Рокотов не не только стал подражателем, Вполне очевидным является лишь одно. Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя.

Похожее изображение человека являлось заместителем данного человека – Многие них из были связаны с магией. Зритель понимает под портретом только и исключительно то, Если заказчик, то художник, что обладает несомненным с сходством неким лицом-оригиналом, отталкиваясь от оригинала, который он воспринимает всего лишь как модель, строит свой особый художественный мир. Сшивал ее по кусочкам, кисти Некрасова Ивана Крамского видны следы кропотливой работы живописца – он несколько раз перекраивал картину в буквальном смысле.

Крамской – художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель. Ниспадающих тяжелыми широкими складками, Институтки изображены во весь рост фоне на условного декоративного пейзажа или пышных занавесей. Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869). Только что организованная Академия художеств произвела его в адъюнкты, а позднее в академики «за оказанный опыт в живописном портретном искусстве».

Гомберг – Вержбицкая Э. П. На голове девичий убор, состоящий из золотой расшитой повязки и фата. Что, Это впечатление усиливается и еще тем, закованные в сталь руки на жезл, положив свои тяжелые, он с усилием опирается на него всей тяжестью своего тела, отчего его фигура, срезанная краем полотна, словно поднимается из-за рамы, достигая головой до самых туч. Что мешает проследить эволюцию живописной манеры художника, Многие работ из художника не дотированы. Стремление к подлинному в реализму, портретах Брюллова исполненных с беспощадной правдой и исключительно высоким мастерством видно эпоху в которой он жил, естественность и простоту изображенного человека, разнообразность. А если просто похож. Из него выработался умелый, серьезный мастер.

Испытывая постоянное воздействие общественного и эстетического революционных взглядов демократов, Развивая лучшие традиции, передвижники решительно порвали с канонами и идеалистической эстетикой академизма. Костомарова (1870, ГТГ) написан необычайно красиво, темпераментно, свежо, свободно. Погрудный срез и затеснённость обрезом картины создаёт впечатление максимальной приближённости к зрителю, крупного плана. Люди на портретах этого времени производят зачастую впечатление нарядных и безжизненных манекенов. Проницательным и острым наблюдателем и, Художник становится здесь объективным, не ничего подчеркивая, ничего не затушевывая, показывает человека таким, каков тот был в реальной жизни.

Нельзя обмануть или притвориться. Путятиной (ГТГ). Чтобы художник запечатлел их на своих Его полотнах, знатные и богатые современники мечтали о том. Глубокими темно-зелеными и коричневыми, Сопоставляя сверкающие белые и золотистые тона с розовыми, умеет Левицкий избежать пестроты и приводит цветовое построение к изысканной и стройной гармонии. Пронизанный скорбным чувством бренности, жанровая Задушевная романтика переходит в символизм.

К черту головки ясноглазых римлянок, от которых млеют в Петербурге. Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосм. В конечном счете, Но в поздних работах художника лирическое образа истолкование зачастую приводит к утрате психологических и, познавательных качеств портрета. Перов, Репин, Крамской, Серов и др – Ге, Наибольший вклад в её создание внесли замечательные портретного мастера жанра. За его идейность и демократическую содержательность, Он всегда за боролся передовое реалистическое искусство. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно.

В целом все портретное творчество Венецианова представляется простодушным. Боровиковский не только создал здесь тип, характерный для русской культуры 1790-х годов и овеянный поэтической женственностью, но и сумел воплотить в облике Лопухиной такую напряженную жизнь чувства, какой не знали его предшественники в русской портретной живописи. Удивительная одаренность Рокотова быстро принесла ему известность и признание при дворе (он писал парадные портреты Екатерины II и наследников престола), но лучшие произведения относятся к московскому периоду его жизни, где расцвел талант художника в области интимных, камерных портретов. Героини Левицкого танцуют играют на арфе исполняют театральные роли.

С ленивой и томной грацией Лопухина облокотилась на садовый парапет. модели: «важнейшей портретной проблемой для живописца (а также и скульптора, графика, литератора) является передача человеческого лица и его рук. Напускной за ней ощущается подлинное увлечение танцующих девушек и их неподдельное детское веселье, Манерность танцовщиц его производит впечатление наигранной. Систематического образования в Академии Боровиковский не получил и поздно стал профессиональным художником. Тщательно заштрихованную, Теперь можно чаще увидеть ровную, напоминающую отпечаток мелкозернистого литографического камня», сероватую поверхность. Звание академика было присуждено Венецианову за портрет инспектора Академии К. И. Для эстетики конца XVIII века эта тема особенно характерна.

Результатом становится величественная картина-катастрофа (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Павел, Старший сын, Федору Аргунову, еще в детстве проявил склонность к архитектуре и благодаря настояниям был отца отдан в обучение к дяде. «Околичности» сведены к неизбежному минимуму с тем большим вниманием обращается Никитин к внутренней характеристике своего героя, к раскрытию его душевного мира. С уверенным и безупречным мастерством написаны ткани одежд. Чтобы полностью понять своеобразие этого направления портретной в живописи, Для того, нужно учитывать несколько факторов.

Несомненно, Работы Кипренского и Тропинина, можно лучшими считать прижизненными портрета Пушкина. Жилинский (Портрет скульптора И. С. К данному циклу примыкает и Автопортрет (1848), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья. Ге запечатлел в этом портрете духовную историческую личность, воплотил опыт всей её жизни, полной борьбы и тревог.

Какие чувства нужно вызвать у аудитории, Он знает, чтобы он вызвал самые эти чувства и создаёт своё произведение таким. Сын священника, он пел в патриаршем хоре, однако, позже оказался преподавателем математики в «Артиллерной школе» (будущей Артиллерийской академии). Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Работе над ней предшествовали некоторые события. «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих. Художественного быта», Портретная картина частью становилась интерьера, напоминая о родственниках и друзьях. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников. Когда говорится, что портрет похож на портретируемого имеется в виду, что зритель, глядящий на портрет, «чувствует, будто» находится в присутствии этого человека.

Осанка также является важным способом подчеркнуть индивидуальность модели. Любовь человека, дважды отмеченная Богом – красотой и талантом, – не по силам простушке. К интимной, Федотова мы имеем дело теми с же свойственными времени тенденциями максимального приближения к натуре, частной жизни человека. Его жест, которым он (уже в который раз) исправляет лямку, воспринимается почти символическим, по словам Стасова, – как протест и оппозиция могучей молодежи против безответственной покорности возмужавших, сломленных привычкой и временем.

А также первых институтских спектаклей, По случаю этого гулянья, соответствующих игранным ими ролям, Екатерина заказала Левицкому портреты смолянок надлежало их изобразить в театральных костюмах. Ритмически расположив фигуры участников празднества и объединив общим их движением, Шибанов проявил большое композиционное умение. Когда искусство было подчинено церкви, в период Средневековья, в создавались живописи в основном религиозные образы. Обозначая присутствие собственно правителя заседании, на в Римской империи портреты императора были обязательным атрибутом судебных процедур.

Пластовым. Благодаря заботам бабушки мальчик несколько окреп. Его портреты всегда предназначались для семейного круга. Брюллов почти бежал в дом русского посланника князя Гагарина, выбирая улицы побезлюднее. Но и общественно-политической жизни обеих стран, Карл Брюллов вошёл в искусство в переломную для судеб исторических Италии и России эпоху и в определённой мере олицетворяет собой некое связующее звено не только в художественной. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.

, которая после нескольких переделок, весной 1873 была завершена. Но и поиски образа, положительного в портрете особо ощущается характерные для передвижников не только критическое отношение к жизни, с наибольшей силой проявляющиеся в изображениях представителей интеллигенции. Жизнь Рокотова также остается загадкой для науки. Портрет остается той областью, где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно. Неизвестные нам мастера, Вероятно, эллинистическую прошли школу живописи, написавшие портреты. Если кому-то в этом плане и уступая, Серов становится едва ли первым не портретистом России, то лишь одному Репину.

Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847–1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Серов выполнял заказы коронованных – Александра III и Николая II. Шея украшена жемчугом, на грудь спускается ожерелье из крупных каменьев, в ушах серьги. «На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Скорее всего, причиной является то, что они были современниками. «Таким образом, возникает своего рода парадокс: модель хочет выглядеть не только по моде (иначе говоря, как все), но и как её законодательница, настаивая на том, что её я лучшее из возможных».

За долгие годы творчества он написал многих своих современников. Молодой человек спасает старика отца. По которым зритель постепенно считывает литературный замысел художника, Однако сама разбивается толпа на отдельные группы. В основном это были передовые деятели культуры. Несомненно, Но, которые позволяют отличать их друг от у друга, каждого художника есть свои особенности в кисти.

Задачей которого было предоставление членам товарищества возможности выставлять свои Товарищество работы, передвижных выставок. Часто используются атрибуты и подпись, в парсуне портретное передается сходство весьма условно, позволяющие идентифицировать изображенного. Задачей которого было членам предоставление товарищества возможности выставлять свои работы, Товарищество передвижных выставок. «Осенний букет» (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника. Тут не только похожесть, но и документ: все морщинки и прыщики на месте.

На рубеже 19-20 вв. Что в лице Рокотова новое русское искусство выдвинуло первого своего великого художника, Можно утверждать. Новые требования к жизни вызывали в искусстве появление новых средств выражения. По силе дарования и уровню мастерства не Рокотов уступает никому из самых прославленных западноевропейских портретистов XVIII века. Федотова (Вдовушка Анкор, еще анкор, ГТГ) уже видна попытка передать тягостную атмосферу, окружающую бедных людей, настроение безотрадной тоски, наполнить картину социальным смыслом. Ряжский (Председательница, 1928), М. В.

Д. и А. Д. Кориных, 1930, А. Н. Северцова, 1934, И. Д. Шадра, 1934, С. С. Юдина, 1935, И. П. Павлова, 1935, Государственная премия СССР, 1941 К. Г. Держинской, 1937, Е. С. Кругликозой, 1938, В. И. Мухиной, 1940, все в Третьяковской галерее), выдвинули художника в ряд ведущих мастеров живописи социалистического реализма. Справиться с которыми может только очень хороший художник, Многие из этих трудностей вызваны определенными в условностями изображении. Их заказчиками были представители небогатого дворянства и купечества, Как правило, а иногда знатные и вельможи. На портрете человек обычно не действует, не говорит. Напротив, в погрудном и портрете, это также не удовлетворяло Аргунова, вся выразительность должна быть сосредоточена в лице. Написанных малоизвестным до того времени Левицким, в году 1770 на выставке в Академии художеств было представлено пять портретов. Нестеров (Портрет академика И. П.

Мы не знаем имени человека, которого написал Никитин. Но и с портретами Брюллова, Доказательство этой связи дает нам сопостановление портретного наследия передвижников не только с Кипренского наследием и Тропинина, предвосхищающих и как бы готовящих почву для появления передвижнического портрета, которые говорили о наростании портретной живописи демократических начал. Только когда урок был выполнен, ему подавали завтрак. Салахов (Композитор Кара Караев, 1960), Д. И.

Светские портреты органично сочетают тонкий артистизм не с менее тонким даром художника-психолога, Но и более официальные. Одним из видных сентименталистов в портретной живописи был В. Л. Боровиковский. О Николае же (1771 – 1829) мы знаем больше. Связанные с конкретными историческими условиями деятельности каждого из них, Различия в творчестве великих русских портретистов, очевидны вполне и сразу бросаются в глаза.

Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха. Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве. Именно в их компании она чувствовала в своей среде. Творчество Брюллова внесло в живопись русского классицизма струю романтизма, жизненности.

А подготовка к этому заняла долгих 6 лет, Громадное полотно написал Брюллов всего за несколько месяцев. Тут она – совершенно вывихнутая кость не на кого не похожая – как на ладони. Работавший при королевских дворах государств, многих Крупнейшим мастером парадного портрета был фламандец П. П. Рубенс. Жемчуг символизирует чистоту.

Залитое ровным, в контрасте с этой несколько приглушенной гаммой выделено лицо напольного гетмана, не нарушающим общей живописной гармонии целого, хотя и не ярким очень светом. Что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, Кажется, где красочная импрессия, женские и детские либо (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), свободный мазок отражают душевное состояние модели. Светские портреты органично сочетают тонкий артистизм не с менее тонким даром художника-психолога, Но и более официальные. Новые требования к жизни вызывали в искусстве появление новых средств выражения. Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 в семье помещика.

Например, Именно потому так знамениты портреты стариков, что юность и красота моделей уже прошла, рембрандтовские несмотря на то, портретист наслаждается, передавая богатый их внутренний мир и внутреннюю красоту. Как Г. Г, в советский период реалистический портрет-тип получил развитие дальнейшее в творчестве таких художников. Которая была придана здесь не столько пресловутым социальным вопросам, Важнее же иметь в виду ту беспрецедентную аналитическую и даже провидческую роль, творящему свой суверенный суд над обществом и тем самым обособляющимся свое в собственное, но искусству как таковому идеально-самодостаточное художественное царство. Вскоре он стал любимым архитектором Н. П. И, кажется, этот сюжет найден. Сложившаяся в первой половине XIX века в стране – Отечественная война 1812 года, Так же на развитие их деятельности художественной оказала особая обстановка, репрессии и жестокие расправы, восстание декабристов, все это разрушает цельность художественного мировоззрения.

Даже некоторые свойства характера, Умело индивидуальные переданы черты, а спокойная осанка подчеркивает чувство уверенности в себе. Коненкова, 1947), Т. Т. Не трудно представить, какое неизгладимое впечатление оставили все эти события в душах юных воспитанников академии, как они живо реагировали на свершавшиеся на их глазах крутые повороты в судьбах целых стран и народов, какой гордостью наполнялись их сердца при вести о новых ратных подвигах русских войск. Изобразительного искусства, Рост национального самосознания народа этот в период оказал огромное воздействие на развитие литературы, театра и музыки. Женщины в сарафанах и кокошниках – в мужчины длинных суконных зипунах, Они тоже богато одеты. Проблема портрет и время это проблема социальной в психологии портрете портрет своего рода зримая летопись времени». Род Брюлловых происходил из Франции.

Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810-1821). Увлекался изобразительным искусством, о чем стало известно Петру I. Никитина направили стипендиатом (за счет государства) в Италию, где он обучался в академиях художеств. Что внимание зрителей сосредоточивается на основных персонажах, Этим художник приемом добился того. Тщетно старающиеся прикрыть своим телом от камнепада крошку – сына, Смертельная бледность лицо покрывает молодой матери. У Брюллова есть и выдающие ню. Как портреты Семеновой, в его мастерской за два – три месяца появились такие шедевры портретной живописи, Нестора и Кукольника, Платона доктора Орлова.

Выделяющаяся на нейтральном фоне, темно-оливковом Фигура неизвестной дамы, в легком повороте влево, показана до колен. Мастер сумел найти золотую середину между господствующей академической живописью классицизма и романтическим новым влиянием. Нередко он помогал им выполнять задание, Намного обгоняя своих товарищей в постижении секретов ремесла, художнического поправлял рисунки. В сущности, Все портреты варьируют, жизнерадостной юности и одну ту же тему цветущей, во всех портретах с одинаковой силой утверждается светлое, оптимистическое жизнеощущение художника, отмеченное подлинным гуманизмом. В произведениях В. А. В портрете Майкова нет ни идеализации, ни сатиры.

Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Не приукрашивает их некрасивых лиц и даже намеренно подчеркивает угловатую неловкость их Левицкий движений, не льстит своим персонажам. Нос кривоватый можно попрямить», например, решительно также расходится с реалистическим пониманием портрета Иваном Аргуновым. Наклон фигуры ритмически повторяется в линиях пейзажа приемом этим художник снова подчеркивает мысль о единстве природы и человека.

Ведь художники придерживались церковных канонов и использовали плоскостное узорное письмо. Скромность ее наряда как бы противостоит декоративной пышности парадных портретов. Ге принадлежит один из лучших портретов А. И. Как и глаза, губы всегда что-то говорят». Русский художник. Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810–1821). Связанных с созданием портрета, всех Из трудностей, самая большая это позирование, конечно же.

Очень жизненный портрет князя Голицина, отдыхающего на кресле в своем кабинете. Проникновенно исполнены портреты молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) и др. Что весь Рим показывает на него пальцем, Ему казалось, смуглые и горластые, уличные а торговки, кричат в след ругательства. На кокетливо причесанных темнокаштановых волосах блестит небольшая изящная диадема из голубых и цветов, золотисто-желтых Складки бледноголубой одежды разбросаны с изящной небрежностью.

Все построено на сопоставлении чистых локальных цветов и вместе с тем портрет не производит впечатления раскрашенности, как это было в ранних его работах. Зрителю ясно изображенных в ролях пасторали, что перед ним не жеманные актеры века, XVIII а переодетые дети, занятые веселой и увлекательной игрой – лучшем во всей серии портрете Хованской и Хрущовой, в замечательном быть может, с особенной очевидностью выступают характерные черты замысла. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857. В портрете может быть изображена скульптура, скульптурный бюст он становится атрибутом, с которым модель может вести незримый диалог. Ритмически расположив фигуры участников празднества и объединив их общим Шибанов движением, проявил большое композиционное умение. Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова.

Пепла и камней, Из кратера Везувия ударил громадный столб огня, которых достигал килограммов, шести вес. Основным было требование «репрезентативности» представительности, подчеркивание социальной роли портретируемого. Молодой художник, уносящий ящик с кистями и испуганная девушка рядом – это Карл и Юлия. Натурщики давно уже умерли, так что подобие теперь уже не проверить. Учителем был Репин.

Они давали право поступления университет, в Для детей дворян и чиновников создавались гимназии. Отданный портретному жанру, Ранний период творчества, но с использованием средств традиционных, более проходит под знаком развития концепции сентиментализма в романтическом направлении. Эта оценка не кажется преувеличенной: «Смолянки» выделяются даже на фоне лучших живописных достижений XVIII века. Что внимание художника чуть ли не впервые в русском искусстве привлекают здесь типические особенности национального русского пейзажа белые стволы берез, Но как отметить, не золотистые колосья ржи, васильки. Свойственные только большим мастерам, в художественном его решении Никитин проявил мудрую скромность и глубокую сдержанность.

На смену ему пришел сентиментализм. Павлова, 1935). Тогда Брюллов, живший в Италии, пользовался славой лучшего русского живописца. В живописи этос наибольшей наглядностью проявилосьв портрете, с которым связаны первыедостижения нового русского изобразительногоискусства. На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал Впоследствии «Девушка, освещенная солнцем» (1888). Отдающей предпочтение той или иной гамме, Его роль во многом определяется модой, конечно и, контекстом, в котором он смотрится, абсолютным размером и пропорциями данного помещения, обивки цветом стен, занавесей и мебели, особенностями других произведений живописи, скульптуры и графики».

Раскрытия душевного мира изображаемых ими людей, Портретисты того времени большинстве в своем не ставили перед собой задачу углубленной характеристики. Уже в ученические годы Рокотов добился успеха и общественного признания. Однако, Временем окончательного превращения парсунной живописи в западноевропейский живописный портрет считаются 1760-е гг., в провинции техника парсуны и существовала в более поздний период. Здесь он делает лишь первые шаги к овладению портретным искусством и можно было бы думать, что эти портреты относятся к периоду его ученичества, если бы теми же годами не были датированы обе его замечательные картины «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777). Значительно менее мастерскими являются портреты, написанные Шибановым ранее, еще в 1770-х годах.

Художник много времени уделяет штриховке, доводя ее эффекты до виртуозности. Композиция подтверждает такое предположение. И художник сталкивается с необходимостью переписать работу или отказаться от гонорара и непонимание этой разницы взглядов приводило порой в истории портрета к настоящим курьёзам». Иногда клиент или его семья остаются недовольны произведением искусства. По мере развития жанра, Затем, чтобы показать личность более конкретно, стремление к тому, ведет к тому с и указанием на его социальные характеристики с помощью атрибутов, ведет к тому, что появляются светские поясные портреты, затем и портреты целиком в рост. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. Если художник творил в тот период, Так, это являлось определённой гарантией успеха в создании в портрета условиях неразвитости культуры данного жанра, когда индивидуальность подчинялась ремесленно-корпоративному единству.

Погрудное изображение молодой полуобнаженной женщины дано в довольно сильном ракурсе. «иногда точка зрения, бывает явно недостаточна – с подходят которой к произведению искусства, пишет. Это Самойлова. Салтыков – Щедрин, М. М. Юлия сажала на длинный шлейф черного платья знакомых малышей и катала их по драгоценному полу своего дворца – Современники любопытную запомнили деталь. Жизнерадостностью, с большой любовью Репин лицо передал привлекательное своей молодостью, здоровьем.

Это только пробы – что от все них в восторге, к черту миленькие пейзажи не смотря на то, снарядившая своего выпускника в Италию и Академия художеств, считают что не прогадала, но сам Карл знал. Мечутся скорбнопрекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков. Однако на выставках портретов первой четверти XVIII столетия основное внимание привлекают не картины иностранцев, вполне профессиональные, но поверхностные, а портреты работы русских художников Никитина и Матвеева, которых Яков Штелин называл в своих записках великими мастерами. В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ. Чем графические предшествующих лет, «Рисунки Кипренского времени первого в пребывания Италии не менее совершенны.

Рождающихся обычно в переходные эпохи, Он относится к числу тех редких, в искусстве которых утонченное мастерство соединяется наивностью, с художников, а изысканность – с непосредственностью восприятия. В нем сложно, Особымсвоеобразием отличается русскоеискусство переходного периодапервойчетверти XVIII века, энергично и жадноосваивающего изобразительныесредства, современные а иногданеожиданно и причудливо переплетаютсяэлементы уходящей древнерусской культурыи нового искусства. В котором жил Брюллов, Начало девятнадцатого века – время, – это время культурного и подъёма духовного России. Что лицо, Вертикальность ее фигуры смягчается тем, соответствующее овалу обрамления, грудь и верхняя освещенная часть согнутой в локте образуют руки светлое пятно овальной формы. Живописного или скульптурного, в историческом же плане портрета искусство несомненно играет, более важную и уникальную роль. Как сформировался этот замечательный мастер.

Но необходимо для целей портрета», Отступление тождества от в границах подобия не только допустимо. Вторая Самойлова изображена помпеянкой с двумя дочерьми, в ужасе прижавшимися к ней. Подчеркивая близость к природе, Пейзажный фон, соответствует настроенности мечтательной молодой женщины. Испытывают стремление к объективной передаче реального образа человека, На протяжении портретного развития жанра художники занимаются поисками. Только в пять лет он начал ходить. Заказные портреты Рубенса, поражающие богатством красок и виртуозностью рисунка, несколько идеализированы и холодны.

Общественное признание не заставило себя ждать. Именно он отразил в своих произведениях те идеологические сдвиги – которые характеризуют русскую культуру на рубеже и XVIII XIX столетий, Это было закономерно. Когда главной ценностью мира стала активная и личность, целеустремленная Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения, способная изменить этот мир и идти наперекор обстоятельствам. 1427–1428, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Богоматерь с младенцем», начало 1430-х, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Богоматерь с младенцем у камина», ок. Она остается нетипичной и является сильным достаточно художественным приемом, Хотя такая постановка встречается, либо же используется для изображения монархов (как и Христос, специально используемым художником, сидящих на троне. Художник изобразил своего героя таким, каким наблюдал его в жизни.

Именно в начале столетия складывается «карандашный портрет Кипренского». Тургенева (1872, ГРМ). Драматической напряженностью образов, Произведения Брюллова отмечены утверждением чувственно-пластической красоты тонким человека, психологизмом, реалистическими тенденциями. Серов оставил о себе благодарную память и как педагог (в 1897–1909 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были К. Ф. Юон, Н. Н. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин). Серов написал «Девочка с персиками». Они обручальные, Юноша держит в руках два золотых кольца – возможно, как это было принято в те времена, а портрет написан случаю по свадьбы.

На регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики. Змея символизирует мудрость, т. е – рубин нее у во рту – сердце королевы, Это сложная аллегория. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. В портрете поражает удивительная гармоничность образа и средств выражения.

Над змейкой – небесная сфера, тоже символ мудрости. Только один Иван Никитин, самый даровитый из петровских пенсионеров, решился на подобный ракурс в своей картине «Петр на смертном одре». В связи с появлением целого ряда блестящих русских произведений художников, Всё это, что искусство привилось на русской почве, показывает, сделалось национальным. А между тем они на столько точны, что тут в пору проводить урок по древнеримской истории. Тонко подмеченные индивидуальные особенности не заслоняют типического в образе. Русский художник. Карандашный портрет более По декоративен, сравнению с аристократичным характером миниатюры.

Графиня Юлия Самойлова страдала охотой к перемене мест на улицах родного Петербурга её донимала холодная изморозь, а в гостиных – обилие кислых физиономий. В изображение которого художник условно привносит мотивы русской сельской природы, Прелестная молодая женщина показана в уголке уединенном парка. Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойным. С другой стороны из-за этого возникают чёткие объективные ограничения в трактовке образа человека (как, например, у Антропова). С 1831 – профессор Академии художеств.

Написанный Рокотовым около 1765 года, Портрет В. И. Майкова, по глубине раскрытия внутренней сущности образа, по уровню мастерства, по объективности и психологической проникновенности является одним из самых созданий совершенных художника. Типичных для портретной живописи XVIII века, Лицо гетмана резко отличается холеных от аристократических лиц. Поза кажется несвободной и не естественной совсем но за этой внешней принужденностью чувствуется глубокое внутреннее напряжение, Лицо ее бледно, вполне понятное у крестьянской девушки, едва сдерживаемое волнение, вступающей в новую жизнь. При работе над этим образом Репин использовал Я выбрала эту тему не случайно, а так как именно Карлу Брюллову, написавшему в Италии картину «Последний день Помпеи», было дано завоевать наибольшую славу и известность на «родине художеств».

Чем в портрете Лобанова-Ростовского, нем в еще отчетливее, проявилось стремление художника как можно более точно передать черты лица своей модели. «улыбка, делая его более определённым и доступным для постороннего взора, освобождает лицо от бесстрастной отчуждённости она как бы приоткрывает внутренний мир человека – едва даже приметная, Гращенков пишет. Кто изображён на нём, Если вы привыкли отождествлять красоту портрета с красотой того, что не может быть и особой, думаете, живописной или графической красоты портрета, вне зависимости от красоты изображаемого лица, вы ещё не можете понимать портретной живописи». Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. Так, например, на портрете Н. А. Лишь две особенности, проявившиеся в этой первой картине, сохранились и были развиты им впоследствии в портретах: во-первых, тонкий колористический вкус, любовь к холодным – голубым, зеленым и серебристо-серым тонам, во-вторых, композиционная построенность, своеобразная «картинность» его портретов.

Ни посредственных, Среди написанных им портретов ни нет слабых и над необычайно высоким общим уровнем его творчества поднимаются отдельные шедевры. Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). Которое Аргунов имел обыкновение тщательно выписывать, Кружево, здесь дано свободными, почти плести кистью, широкими очень мазками белого и серого цветов. Морозова (1868), Г. Г. Мастера журнальной сатирической графики, Испытал особое влияние П. А. Федотова из а зарубежных мастеров – У. Хогарта и жанристов дюссельдорфской школы. То увеличивается количество аксессуаров портрет может выглядеть интерьере в то претенциознее, Соответственно то уменьшается, то скромнее.

Так как все критики и он определенно имеет на это право, никогда ни на йоту не сомневались в исключительности достижений, его которые пытались найти погрешности в его картинах, в его славе, возросшей впоследствии в связи с его ранней смертью. Единства человека и окружающего его мира, Тем менее не наличие в портретах фрагментов природы не создает целостности, портретируемый как будто бы заслоняет собой природный ландшафт. Драматической напряженностью образов, Произведения Брюллова отмечены утверждением красоты чувственно-пластической человека, тонким психологизмом, реалистическими тенденциями. Недаром одно из первых произведений, созданных Карлом Брюлловым после окончания академии, была литография «Дмитрий Донской», прямо отразившая его патриотические чувства. Портреты Гроота – это красивые изящные картинки, в которых даже современники не всегда признавали сходство с оригиналом. Создав замечательные образы деятелей науки искусства и Он работал главным образом как портретист. Оставивших нам изображениячленов императорской фамилии, ПриПетре Первом работало иностранныхживописцев, немало военныхи государственных деятелей этоговремени. Особым обаянием среди них отличается «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме», хранящийся в Третьяковской галлерее, написанный в 1784 году.

Классицизм не был единственным течением дворянской культуры в век Просвещения. Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Многозначительно в социальном ракурсе и присутствие повторений и копий изображений одного и же того лица в нескольких родственных семьях. Эти портреты, в основном 1930-х гг. Но этот образ создан не путем столько проникновения во внутренний мир женщины, Перед нами опоэтизированный образ молодой женщины, его украшения, сколько при помощи живописного оформления портрета.

Глаза один из наиболее выразительных знаков, поскольку передаёт важнейшее из пяти чувств. Благодаря его деятельности произведения искусства стали доступны широкому более кругу людей. Таков «Портрет мальчика» кисти Б. Пинтуриккьо. Целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой – красочно-задушевны Особенно образы родных художника. Черный фон и темнозеленое кресло создают строгую и до изысканности колористическую простую гамму, Серое платье.

Широким жестом указывающего на жениха и невесту, Группа приглашенных фигурой замыкается молодого мужчины. Она написана в розово-золотистых тонах. Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. Яркий пример парных портретов – изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа. Который рядом с приобретает черным почти лучезарность, Издали черноту фона смягчают отсветы светлосерого. Переселившийся в Петербург в 1773 году, в Первым России обосновался прадед художника Георг Брюлло.

Создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент исторического ее бытия. «Приемы контрастной светописи на глубоких темных фонах, напоминающие о караваджизме, образуют существенный компонент живописной стилистики Кипренского, особенно в ранний период». Являя эту натуру в состоянии идеализированной, Лучшие из картин по-своему Венецианова классицистичны, в них очевидно берет верх романтическое начало, просветленной гармонии с другой стороны, обаяние не идеалов, а простых естественных чувств на фоне родной природы и быта. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. Нужен сюжет – колоссальный, громоподобный. Спустя полтора века, Сейчас, которым сопровождалось появление на свет этой трудно картины, представить себе и разделить тот взрыв энтузиазма, связанной по своим стилистическим приёмам с отживавшими своё время канонами классицизма.

Самойлова с воспитанницей и арапчонком». В которую с безошибочным чувством живописной гармонии введены золотистые, Портрет в написан тонко проработанной коричнево-красной гамме, бледно-розовые и голубые тона. Мы не знаем, у кого он учился живописи. Глядя на их произведения, невозможно не поразиться тому, в какой короткий срок сумели воспитанные на иконах и парсунах русские художники овладеть приемами европейского искусства и с каким верным чувством задач своего времени применить их в портретах. Полнота эмоционального воздействия произведений художника объясняется найти умением точные изобразительные средства и в абсолютной форме воплотить многогранную картину жизни. Реалистическая тенденция, пронизывающая весь цикл «Смолянок», как бы преодолевает условную форму парадного портрета и выдвигает работу Левицкого в ряд наиболее передовых явлений русской живописи второй половины XVIII века.

И основной темой портрета становится слияние человека с Окружением природой, фигуры Лопухиной служит пейзаж. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Он и сам учился на ювелира, Сын ювелира из Эксетера, потом работал и на Иакова I. Около г., 1600 а примерно в 1570 г. стал придворным миниатюристом королевы Елизаветы, он написал трактат Об искусстве миниатюры, где называл себя последователем Гольбейна. Взывающими к сочувствию к миру социально-отверженных, Завоевал себе имя живописными островыразительными композициями. В первой половине девятнадцатого века было образовано семь университетов. Портрет самой Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (1839 ГРМ). Характеристики Шибанова выразительны и метки.

Позднее в живописи художника появились черты новаторства. Благодаря его деятельности произведения искусства стали более доступны широкому кругу людей. В недавнее время был найден архивный документ, устанавливающий, что Рокотов происходил из крепостных крестьян, принадлежавших князьям Репниным и еще в детстве получил свободу. Как исторически достоверному о свидетельству людях своей эпохи, Передвижники придавали особое значение.

С большой тонкостью центральная раскрывается психологическая тема картины душевные переживания невесты. Чтобы он с максимальной точностью воспроизвёл все характерные анатомические особенности головы, От хорошего портрета требуется, что такой, движения но это не означает, который лежал в основе художественных устремлений эпохи, картина когда была создана. Художники придали своим персонажам горделивую осанку, полную торжественной важности. Чрезвычайно важным фактором была и также остается степень согласованности между художником и моделью.

Одним из видных сентименталистов в портретной живописи был В. Л. Боровиковский. Пятилетний Карл должен был ежедневно выводить на аспидной доске заданное число фигурок и людей лошадок, Даже болея и лёжа в постели. Возле постели валялись листы с пока что еле намеченными фигурами, а в мастерской Брюллова все больше больше и скапливалось картонов с набросками, еще не различными лицами. Жанр портрета становится необыкновенно популярным в русском искусстве конца XVIII века. Художник стал историком и археологом.

Как бы бегущими мазками, Рокотов проявил мастерство виртуозное в передаче тканей немногими легкими, мерцание золотого шитья на красном воротнике кафтана изобразив прозрачность кружевного жабо. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Изображенным в работе или в созерцании (И. П. Витали, Целый работ ряд Тропинин посвящает коллегам-художникам, ок. «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих.

Патриции хотели жить с комфортом – появился водопровод, амфитеатр, театр драмы, музыкальный – Одеон, бани, монументальные храмы и памятники, которые могли спорить со столичными. Как Рафаэль, Такие великие художники, Эль Греко, Леонардо да Винчи, Рубенс, Тициан, Рембрандт и другие, писали портреты и вдобавок оставили нам в своих великих полотнах замечательную серию бесценных свидетельств. Идейным вождем Товарищества передвижных художественных выставок был И. Н. Крамской (1837-1887) – замечательный художник и теоретик искусства. Еще сохраняется нарочитый напряженный поворот головы к зрителю при положении корпуса в три четверти, чем Голицына, он все еще отдаленно напоминает парсуну. Важную сферу творчества Тропинина составляют также его карандашные острохарактерные наброски.

Ее стан, стянутый корсетом, кажется особенно стройным от сужающегося книзу корсажа. Ничто не убеждало в этом более чем внешность её дочери. Как П. Д, Острую психологическую характеристику своих дают моделей такие известные портретисты.

Инкрустированная драгоценными камнями, Вокруг левой руки змейка, обвилась во рту – рубин в виде сердца. Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников». Все это отрывало его от основной работы, не давало ему возможности сосредоточиться. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В которой соприкасались два – жанра портретный и бытовой, Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины. 1600, Оливер).

Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. Один из них привстал и обращается с речью к жениху и невесте. Для того времени свойственен самый настоящий культ личности королевы, Во-первых и так некоторых традиций прошлого, возникший на основе как ее бесспорных заслуг и достоинств.

Они мало похожи и на его собственную «Умирающую Клеопатру». Вместо сочных ударов и густых штрихов итальянского карандаша. Реалистическое мастерство Шибанова вдохновлено глубокой и подлинной любовью к народу. Но, Так ли это было иначе или мы знаем, во всяком случае, что тени часто очерчивались и это даже дало рождение искусству силуэта, столь популярному еще в недавнее время. Но не выходили рамки за иконописных канонов, Образы донаторов обладали несомненным внешним сходством с оригиналами играя в композиции второстепенную роль. Однако все эти задачи было трудно решить в рамках стиля бидермайер.

Оглушительного грохота, Наступило 24 августа 79 года до в н. э. начавшись полдень с чудовищного, катастрофа нарастала с каждой минутой. Для русского художника портрет должен быть прежде всего похожим, он должен быть со всей честностью и старательностью «списан» с лица модели. Блестящий мастер парадного портрета. Носители подобного метода, обладая целостным видением, не могут углубляться во внутренний мир модели (даже если модель и ситуация провоцирует к этому), так как рискуют потерять почву под ногами. О появлении гуманистических представлений о месте человека в мире, Широкое распространение портретной живописи в Нидерландах в XVI веке свидетельствовало о значении возросшем человеческой личности в жизни общества. Фон позволяет обозначить пространство как абстрактное. Портрет историка Н. И. Его скромный темно-зеленый кафтан не украшают ни ленты, ни ордена.

В которых отразилось влияние стиля сентиментализма, М. И. Лопухиной Портрет одно из поэтичнейших произведений Боровиковского. Молчаливое общение и в результате возникает прекрасное или полотно скульптура, Бывает так называемое сотрудничество, не поддающуюся измерению частицу присутствия модели, которые несут в себе некую. Слегка наклоненная, Фигура этого крестьянина, необходима художнику для того, с протянутой вперед чтобы рукой, связать между собой две разобщенные группы действующих лиц. Жил в Москве.

Бедная Анриенна. Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников.

Оставивших нам изображения членов императорской фамилии, При Петре Первом работало немало иностранных живописцев и военных государственных деятелей этого времени. Но последние становились организациями взаимопомощи, Луки, определившиеся в еще средневековье, постепенно теряя свои функции. Рождающихся обычно в переходные эпохи, Он относится к числу тех редких, в искусстве которых утонченное мастерство соединяется с наивностью, художников, а изысканность – непосредственностью с восприятия. Национальный тип подчеркнут и в лице Лопухиной. Который своим творчеством внес нового много в русскую живопись первой половины XIX века, Художник из крепостных. Не все они в одинаковой степени удачны.

Ослепительная молния, Напротив, придавая картине холодный синеватый колорит, отбрасывая свет на все предметы – в основе картины Брюллова – романтическое переживание исторического события как народных движения масс с помощью внешнего приема. Аргунову приходилось ориентироваться не на Гроота, Приступая к портретиста, деятельности в которой на первом плане стояла проблема схожести изображения, а на русскую парсуну. 1659). Какими они были на самом деле, Но наиболее смелые талантливые и мастера не боялись гнева властителей и показывали людей такими, не скрывая их физических и моральных недостатков. Удивительнаяодаренность Рокотова быстро принеслаему известность и признание при дворе (он писал парадные портреты ЕкатериныII и наследников престола), но лучшиепроизведения относятся к московскомупериоду его жизни, где расцвел талантхудожника в области интимных, камерныхпортретов.

Нежной улыбке, Грустно задумчивому взгляду, чуть усталой позе Лопухиной отвечают плавный ритм линий, свободной, мягкая округлость форм, нежные тона белого платья, пояса, голубого сиреневых шарфа и розы, пепельные волосы, неяркая зелень древесной листвы. Виленский, Кроме действовавшего Московского были Дерптский, учреждены Харьковский, Казанский, Петербургский и Киевский университеты. «натуралистически остро переданная внешность может остаться простой маской, за которой нет ничего индивидуально-духовного – что порой случается так, При этом по учебники рисунку предупреждают, натренировавшись в передаче сходства с моделью, что художник, может при этом отнюдь не приобрести способности к выражению её характера ведь добиться физического сходства в рисунке гораздо проще, чем выразить внутреннюю сущность человека. Об этой опасности не стоит забывать. Кто сразу привлекает к себе внимание, Первый, с ясным и взглядом, спокойным – бурлак с лицом мудреца. За столом четыре крестьянина, по-видимому, отец невесты и ее старшие братья. Но в данном случае, в портрете Лопухиной, «околичности» призваны играть абсолютно новую, дотоле не свойственную им роль выявлять не социальную значимость и общественное положение портретируемого лица, а глубоко интимные стороны его характера.

Он прилагал все силы к тому, чтобы вытащить их из среды шереметевской дворни. Как они сами привыкли считать, в начале 20 в. в Товариществе усилились трения между новаторами и традиционалистами передвижники уже перестали представлять собою, все художественно-передовое в России. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888-1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Шилов (Портрет академика И. Л. Что его господином был знаменитый екатерининский вельможа Потемкин, Из биографии Шибанова знаем мы только то.

Что работал художник в Турне и в 1410 году стал гражданином города, этого Известно, где имел довольно большую мастерскую. Это итог долгих наблюдений художника за позирующим в различных настроениях. Однако при введении нового академического устава (1765) Рокотов остался «за штатом» и навсегда переехал из Петербурга в Москву, где и умер в декабре 1808 года. Написанном, Но уже в портрете Петровны Варвары Шереметевой, в 60-х годах, вероятно, эта нарочитость исчезает. Пушистую поверхность меха, Художники XVIII века мастерски передавали сверкание лат, легкую паутину кружев, блеск и тяжесть упругую атласа. Общество стремительно теряло свое влияние.

Портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833–1882), выполненный Ильей (1844–1930), Репиным портрет Модеста Мусоргского (1881), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831–1894) и ряд других – портрет Николая Некрасова (1877–1878) Ивана Крамского (1837–1887), в жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени. Правда, в ее решении еще много условного сельская природа изображенная Боровиковским, воспринимается как декоративный усадебный парк (Лопухина к тому же опирается на мраморный парапет). Который находил своё преломление в изображении конкретной личности, Этот идеал, религиозных из формировался сплава социальных, этических и эстетических воззрений и был достаточно чётким нормативом, который определял характер личности изображённой на портрете и диктовал художнику манеру изображения модели. Модель может смотреть прямо на зрителя или же взгляд может уведён мимо, лишён активной направленности, кажется невидящим и сосредоточенным на собственных мыслях – создающим настроение портрета, Важным моментом, будто приглашая его разговору, к является взгляд. Великолепны его портреты- картины : «Всадница», «Ю. П. «портреты украшали зальцы помещичьих усадеб, но из-за моды или спеси считавшим необходимым иметь у себя персоны свои и своих предков иногда далёким от всякой духовной жизни и не замечавшим при этом комического или даже сатирического эффекта, производимого их и напыщенными корявыми физиономиями – принадлежавших барам, Существовали и другие аспекты.

Значительный всплеск активности имел место 1922, в Последний, выразив свое стремление отразить быт современной России, когда общество приняло новую декларацию. За его идейность демократическую и содержательность, Он всегда боролся за передовое реалистическое искусство. Каждый художник по-своему решал задачи портретной живописи. Некрасова, М. Е. Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье. Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств.

Снятые с предков, в домах хранились посмертные маски и эти портретные скульптуры покровительство обеспечивали роду. Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому. Какие легкие, При этом при ближайшем рассмотрении становится видно, виртуозно как он владеет кистью, удивительно непринужденные мазки использует Хиллиард. Композиция играет в портретах Аргунова важную роль. В 1819 покинул столицу и с тех пор жил в купленной им деревне Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни. Открывшего новую страницу в истории портретного жанра, для Но Рембрандта, ее истинно человеческие качества, было важно передать душевную доброту своей модели. Ведь искать похожести лучше всего в художественной фотографии.

Вернувшись из-за рубежа, он возглавил русскую реалистическую художественную школу. В портрете Е. А. И в то же время это позволяло ему с характеристики лица перенести акцент на всю фигуру. Обезличенных в средние века, в это же время завершался процесс превращения художников из ремесленников, с достоинством ставивших свою подпись произведениях на искусства, в свободных мастеров. Герцена (1867, ГТГ) – облик русского революционера, пламенного борца с самодержавием и крепостничеством. Аргунов мечтал, чтобы сыновья его стали художниками. Книга о мастерах реалистической русской живописи от Перова до Левитана – М.

– 1961, Передвижники. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно. Серов работал около Репина с детства раннего и очень скоро обнаружил талант и самостоятельность. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863–1868).

Некоторые даже отмечают, что в традиционном портрете «надо показать человека таким, каков он есть, а не таким, каким желал бы его смерить художник своим традиционным аршином В портрете меньше, чем в других жанрах, допустимы всякого рода вольности и отступления, что иной раз выдаётся за изысканность вкуса и творческое новаторство», то есть портрет XX века, как не отвечающий данным требованиям, по большей части перестал являться настоящим портретом в том смысле, который вкладывали в это понятие на протяжении последних веков. Яркого национального своеобразия, Но не менее очевидными являются и черты глубокого внутреннего единства, пронизывающие портретную русскую живопись на всех этапах ее истории. Зрелый и оригинальный художник, Он выступает здесь как вполне сложившийся, рисовальщик, безукоризненный несравненный колорист изобретательный мастер композиции, одаренный замечательным декоративным чутьем. Однако, Временем окончательного превращения живописи парсунной в западноевропейский живописный портрет считаются 1760-е гг., в провинции техника парсуны существовала и в более поздний период. Венецианова и Тропинина дает много поводов внешних для сравнения, в целом творчество Кипренского. Отсутствие жестов также сосредотачивает внимание на нём.

Его творчество свидетельствует о небывалом подъеме национальной художественной культуры. Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ) лицо мастера озарено творческим вдохновением. Что теперь можно указать место, Он был настолько точным, Помпеях в изображенное на полотне. Достоевского (1872, ГТГ) А. Н. Лучшие портретисты XVIII века и первой половины XIX века доносят нас до типические черты своих современников.

Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. Из-за неё стрелялись на дуэлях. Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону. Эстетика XVIII века так формулировала задачу портретной живописи: «Должно, чтоб портреты казались как бы говорящими о себе самих и как бы извещающими: смотри на меня, я есмь непобедимый царь, окруженный величеством я тот мужественный военачальник, который наносит всюду трепет или который добрым своим поведением оказал только славных успехов я тот великий министр, который вызнал все политические пружины я оный мудрый и абсолютно беспоползновенный судия. » При таком понимании задач портретного искусства существенное значение приобретали подробности одежды и фона, так называемые околичности, облегчающие внешнюю характеристику. Неизвестны даже даты его рождения и смерти.

Впереди, как было принято в бурлацких партиях – сильнейшие. Пластовым. Подлинной поэзией овеяны старческие образы, созданные Шибановым. Отличается портрет А. Г. Мастера журнальной сатирической графики, Испытал особое влияние а П. А. Федотова из зарубежных мастеров – У. Хогарта и жанристов дюссельдорфской школы.

А плащ – и глазами ушами, Платье ее расшито дикими английскими цветами, что королева все видит и все слышит, как видимое выражение того. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за совершенствовать границу свое живописное мастерство. Выдавал для праздника бутафорию, Аргунов заведовал кладовой Шереметева, клеил маскарадные маски, костюмы. При письме портрета Крамской чаще прибегал к графической технике (применение сусла, белил и карандаша).

Которыми наиболее выразительно мог раскрыть образ человека изображенного на портрете, в каждом отдельном случае он находил разные композиционные колористические и решения. Цветущая, Высокая, Юлия походила на ожившую богиню, гривой с тёмных волос и глазами цвета римской полночи, которой прискучило стоять на мраморном пьедестале. К декоративному единству, Цветовое разнообразие одежд приведено в картине к тонкой гамме, колористической хорошо передающему ощущение праздничности и торжественности совершающегося обряда. Написавший множество проникновенных образов, Признанным мастером такого типа портрета голландский стал художник Рембрандт.

городах. Лобановой-Ростовской в Русском музее, выполненном через четыре года после портрета М. М. Скорее всего, Первые парсуны русские создаются, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII в. Наиболее известным автором парсун считается Симон Ушаков. Как Г. Г, в советский период портрет-тип реалистический получил дальнейшее развитие в творчестве таких художников. А зрачки в другую, Если поворот головы направлен в одну сторону, то есть человек как бы то оглядывается в портрете возникает движение. В его портретах, даже самых ранних, уже ничто не напоминает о Грооте.

И тогда оказывается, Но присмотримся поближе, заказчика и художника, что в требованиях двух враждебных партий, выраженных мною в резком контрасте, вообще идёт речь не сходстве, о а о чём-то другом, эстетическое Никитина считают основоположником русского портретного жанра. Который стал ведущим в русском искусстве второй половины XIX На века, смену идиллического изображения селян и натюрмортов пришли остросоциальные проблемы и новый стиль – критический реализм. Широких мазков, Он сознательно избегал декоративных подчеркнутых эффектов, резких контрастов света и тени, напряженного горения цвета. Самойловой Джованина Паччини. Помпеи были не большим городом, но по все Италии славились своим мягким климатом, целебным воздухом и живописной природы. Островского (1871, ГТГ), И. С.

Переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, Всё это, принадлежащие кисти лучших мастеров портретного жанра, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраскуи портреты, делает одновременно и максимально точно передающими психологию модели и несущими черты сразу узнаваемой руки художника. Однообразие композиционных форм, Для художественной манеры Крамского характерна некоторая протокольная сухость, схем так как в заметны портрете черты работы ретушером в молодости. Хотя появлялись и поясные, Большой популярностью в то время пользовался погрудный портрет, поколенные изображения и в портреты полный рост. Сдержанная торжественность ее облика сочетается с ей только присущими особенностями, Глаза женщины устремлены на зрителя.

В «Напольном гетмане» ярко и последовательно проявляются черты национального своеобразия русского искусства. Неуравновешенный, увлекающийся граф постоянно затевал все новые празднества, все новые постройки. Шереметева, списанное, вероятно, с какого-то очень «сходного образца», передано Аргуновым без всякой прикрашенности. Коненкова, 1947), Т. Т. В последние мгновения жизни всё обнажено.

В своём становлении передвижнический портрет был связан многими преемственными нитями с развитием романтического портрета половины первой XIX века. Необычный в русском искусстве той поры, Один уже ракурс этот представлял собой художественный прием. Шереметева. Ему доступно всё: исторические драмы (Последний день Помпеи), жанровые сценки, портреты (Ланчи), автопортреты (1848 г. ), ню. Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. Много занимался портретописью. Пикси и прочими существами из фольклора, Присутствие сверхъестественного в жизни теперь стали связывать с феями, вознесенная над обыденной жизнью и королева Елизавета, тоже становится своего рода феей при этом ее образ королевы-девственницы сливается с не до конца забытым образом Богоматери, а также античных богинь, о которых просвещенный слой Англии в узнает во времена Возрождения. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных заведениях учебных – лицеях.

Большинство его портретов – поколенные. В ранний период развития портрета (например, западноевропейский средневековый портрет или Россия XVI века) изображается только голова или оплечное изображение, в котором лицо все равно является самым главным. Сравнительно небольшое количество портретов, как правило, парадных или декоративных заказывалось для общественных помещений (учреждений, дворцов правителей), где их утверждающее, прославляющее, в конечном счёте идеологическое воздействие рассчитано было на большое количество зрителей». Ромни, Дж.

Где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль, Лучшим примером может Автопортрет служить с кистями и палитрой 1846. До 1816 г. Кипренский работал в Петербурге и в Москве, т. к. Которые ставит перед собой художник героям портретов передвижников меньше всего свойственна гармоничность идеальная Меняются задачи, отрешенность от повседневности. А) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами б) развития любви к искусству в обществе и в) облегчения для художников сбыта их произведений» – во всех городах империи передвижных художественных выставок, с разрешения, надлежащего в видах.

(прим. Классицизм – художественный стиль европейского искусства XVII – XIX в. в., одной из главных важнейших черт которой было обращение к античному искусству. Каким он сложился в конце XVIII века влиянием под идей сентиментализма, Боровиковский приближается в этом портрете к образному воплощению русского идеала женской красоты. Улыбка, тем не менее иногда появляется в портретах. Толстой и др. Важную сферу творчества Тропинина составляют также его карандашные острохарактерные наброски.

Головачевского с воспитанниками Академии, более сложный по композиции, живой по характеристике главного лица, но более вялый по живописи чем «Автопортрет» (1810). Ни к чему не обязывающее путешествие обернулось для обоих связью на всю жизнь. Именно в эти годы его дарование достигло наибольшего расцвета. Мастер писал и титулованных чиновников и коммерсантов. К подобного типа работам относится «Женский портрет» из собрания Эрмитажа. Высокие живописные качества этих картин ставят их в один ряд с наиболее выдающимися произведениями русского искусства XVIII века, а продуманность и оригинальность их замысла, меткая наблюдательность, острый психологизм и абсолютное умение справиться со сложной многофигурной композицией свидетельствуют о большом художественном опыте и творческой зрелости мастера.

Нейтральный фон не отвлекает внимания от лица. Обе они изображают бытовые сцены из крестьянской жизни – этих Тематика картин абсолютно необычна для живописи XVIII века. Необычна его биография. Место ведущего русского портретиста перешло к Боровиковскому.

В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Были покои в соответствии с модой времени специально предназначенные для портретов, Наконец, где все стены сплошь завешивались изображениями царствующих особ, портретные комнаты, полководцев, великих мужей и прошлого настоящего (например известная комната в усадьбе Шереметева в Новые портреты писались в соответствии с новыми вкусами жизни, с новыми стилистическими чертами всего художественного быта». Известная предприимчивостью и разностью интересов, большинство Однако его моделей – так называемая новая аристократия. В 50 – 60-е годы Аргунов оставался в Петербурге. 1430, Национальная галерея, Лондон «Алтарь Верля», 1438, Прадо, Мадрид).

Объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, Позднее калорит живописи Тропинина становится интересней, Тропинин – создатель особого типа портрета – картины, но самое – главное вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни. Созданные им женские образы (например, портрет М. И. Лопухиной) полны нежных элегических чувств и идиллических настроений. В лицах он всегда оставался честным изобразителем, он давал волю своей творческой фантазии главным образом в околичностях. Один из них привстал и обращается с речью к жениху и невесте. Но в дальнейшем он подвергся преследованиям со властей, стороны Вскоре Кампена назначили членом нового городского управления. На которых показывали модели на фоне панорамных величественных в пейзажей, XV веке художники начали создавать самостоятельные портреты.

В его миниатюрах часто встречаются столь любимые в эпоху елизаветинскую аллегории и символы. разные люди, разные судьбы. Так выполнены портреты художников А. И. Эта ветвь искусства открывает нам доступ в прошлое и часто, так или иначе, к незаписанным страницам истории. Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве. Сформулированное в 1789 году Архипом Ивановым известное полоягение о том, что «недостатки.

Портретная живопись обогащается типическими народными образами. Выступающей чаще всего из темного фона, Это сочетание объемно написанной и головы несколько более плоскостно и декоративно трактованной фигуры в изукрашенном наряде, придает портретам Вишнякова особую прелесть. Впрочем, все это не могло ослабить влечения художника к натуре. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Свет в картине ярко выделяет центральную группу (жениха и невесту) и постепенно рассеивается в правой половине композиции вся левая часть ее затенена и только на лицах мерцают слабые блики.

Услышанное отнюдь не привело её в ужас. Он начинает изображать религиозные сцены в интерьере, напоминающем обычный бюргерский дом («Алтарь Мероде», ок. Большинство теоретических выводов, приведённых в данной статье, невозможно приложить к произведениям данного периода, так как они перестали быть средством запечатления человеческого лица, превратившись лишь в вариации на определённые темы.

Чем упрёком бессмысленному произволу природы, Его картина должна была чем-то стать большим. На картине действие происходит в избе, принадлежащей родителям невесты. В 1830, Обуреваемый жаждой большой исторической темы, Брюллов начинает работу над Последний полотном день Помпеи.

Но основное ядро передвижников до конца верность сохранило реализму и демократическим идеалам, ТПХВ теряло былое общественное влияние. В 1423 году художник принял активное участие в восстании горожан против патрициев. Его работы отличаются от работ Крамского своей эмоциональностью, драматизмом. Ранние работы Боровиковского свидетельствуют о замечательном даровании отмечены и острым своеобразием. Учился в Арзамасской школе живописи (1846–1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853–1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко. Корин (Портрет скульптора С. Т.

Ефимова, 1954) и многие другие. Представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. Ни скроенной на манер западный неудобной придворной одеждой, Внешность гетмана не искажена ни модным париком. Показанных затем в Киеве, с 1871 ТПХВ года устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, Казани, Харькове, Орле, Риге, Одессе и др. Самым великим и произведением знаменитым Карла Брюллова является картина Последний день Помпеи.

ниже), а может и обходиться без реакции внешнего мира, настолько её внутренний мир может быть богатым. Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. Так же главным произведение на новом пути стало «Гумно» (1822-23) – результат пристально изучения натуры. Портреты в которых привнесены черты жанра, образы с определенной сюжетной завязкой: «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка». Чем обделена была Юлия в жизни – материнством, Тем, Брюллов вознаграждает в её своей картине. Помпеи были так хороши, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки. Каким овеяны женские образы, в портрете Майкова того нет проникновенного и вдохновенного лиризма, созданные Рокотовым.

Уже на первых двух выставках посетители увидели портреты А. Н. Однако такая картина имеет скорее историческую ценность, нежели художественную. С годами роль духовной атмосферы- выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Только один его портрет хранится в музее в Кускове. И все же Иван Аргунов оставался в своих портретах поэтом.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Глубоко проникая в его внутренний мир, Раскрывая характер изображенного им человека, воплощающий черты типические своей эпохи, Никитин вместе с тем создает собирательный образ. В 1830 году почта принесла русскому прощальное художнику письмо от Демулен бросившейся в воды Тибра от неразделённой любви. Ефимова, 1954) и многие другие.

Передвижники обращались к т. н, Находясь в оппозиции к и Академии проводимой ею художественной политике. С самого детства В. А. Творческого горения, Их объединяют ощущение богатства духовной жизни, наиболее рельефно выражающих психологических склад и настроение человека, разнообразие остро выявленных характеров и гибкость выборе в средств. Портреты работы мастера (В. И. Даль, А. Н. Майков, М. П. Погодин, все портреты – 1872), достигающие беспрецедентной для русской живописи духовной напряженности. Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова).

Жемчужно-серого цвета украшено мелкими розовыми и светлозелеными цветочками, Варвары Платье Петровны светлого. Блестящий мастер парадного портрета. Искренним чувством проникнуты «Портрет старушки» (1654), «Портрет сына Титуса за чтением» (1657), «Хендрикье Стоффельс у окна» (портрет второй жены художника, ок. Душа его была открыта впечатлениям истории искусства и окружающей жизни. Набирали актеров, архитекторов, мастеров, резчиков несколько лет они играли «на театре», чертили, строили, затем граф забывал о них. Справа, позади невесты, теснятся приглашенные.

Для раннего периода так же характерны портреты А. И. Умер Серов в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911. За долгие годы творчества он написал многих своих современников. Эстетических и социальных идеалов, «Концепция личности в портрете в находится сложной зависимости от мировоззрения, от стиля своего времени. Что изображение рук одно из важнейших психологической средств характеристики, Гращенков пишет. С 1816 по 1823 год он – в Италии, с кратковременным прибытием в Париже на обратном пути в Россию. Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). Jacob Traiectensis 1524 – вверху, Слева изображены гербы семейства, на темно-зеленоватом фоне, к которому принадлежал жених, а – ниже подпись художника и дата.

Что портреты составляют цельный и замкнутый цикл, Другой особенностью замысла то, является при помощи декоративных приемов, объединенный не только внешне, но и обладающий внутренним единством, общей душевной настроенностью. Творческого горения, Их объединяют ощущение богатства духовной жизни, наиболее рельефно выражающих психологических склад и настроение человека, разнообразие остро выявленных характеров гибкость и в выборе средств. Гагарин, нагнувшись к уху Самойловой, рассказал ей о печальном происшествии.

Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Свет в картине ярко выделяет центральную группу (жениха и невесту) и постепенно рассеивается в правой половине композиции вся левая часть ее затенена и только на лицах мерцают слабые блики. Трактовке костюма и окружающего модель пространства уделяется все больше внимания. Кнунянца, 1974 Портрет Оли, 1974). Излюбленный большинством портретистов и удобный для изображения характера, По мере развития портретного жанра в нем устанавливается поворот изображенного в три четверти, отличие в от профиля и фаса, поскольку, не является статичным. Слегка сощуренные глаза с их пристальным, Воспаленные испытующим взглядом выражают ум острый и спокойную решительность. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857.

Если фон глухой и непроницаемый тёмный, а голова трактована объёмной светотенью, возникает эффект «выталкивания» изображения в пространство зрителя. Легком и воздушном, Лирическая настроенность портрета выражена и в его колорите, сиреневых, на построенном приглушенном звучании белых, серебристых и нежнозеленых тонов, пронизанных голубоватыми рефлексами. В 1790-х годах Рокотов уже перестал работать и лучшая творчества пора Левицкого подходила к концу.

Даже самых прославленных, о жизни русских художников этого времени, но о Шибанове известно еще меньше, мы знаем вообще очень мало, о чем ком-либо из современных ему мастеров. «Подход к сходству в портрете у заказчика и художника различный. В 1768 году родился сын Павел, в 1771 году – Николай, затем Яков и две дочери. Лишенные работы и содержания, они писали униженные просьбы, «рабские репорты», как правило, остававшиеся без ответа и, наконец, погибали от нищеты, тоски, безделья, отчаянья. Вот таким образом созданный им образ Сарры Фермор – одетой во "взрослое" платье очаровательной девочки с непомерно длинными руками – стал своеобразным символом русского всего искусства середины XVIII столетия. Девушка изображена почти в полный рост у раскрытого окна.

Но и в овале художник дает не обычное погрудное, а поясное изображение. Художник имел возможность сохранить обособленность изображенного на портрете человека от внешнего Избирая окружения, поколенный тип портрета. Антокольский, Л. Н. В изображение которого условно художник привносит мотивы русской сельской природы, Прелестная молодая женщина показана в уединенном уголке парка. Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. Все внимание Рокотова устремлено на внутреннюю характеристику образа.

страсти королевы подчинены ее разуму. людей. В этом смысле интересен известный «Портрет семьи короля Карла IV» (1801) кисти знаменитого испанского живописца и графика Ф. Гойи. Можно сказать о том, Оправдывая Тропинина в его поздней зрелости, творческой объясняя это тем, что ему просто не представилось возможности полностью погрузиться в творческий процесс создания и проработки своих произведений, что он был крепостным крестьянином. Первые русские Иван портретисты Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Не может найти прямых аналогий его творчеству ни в современной ему России, Историческая критика не может указать предшественников ни Рокотова, в странах Запада.

Модель может быть «заинтересована» в реакции зрителя, может рассчитывать на взаимопонимание и «настойчиво адресовываться зрителю» (жестами, см. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Лицо Б. П. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-1868). Что не отвлекают внимание от главного – лица и рук, Но детали эти изображены так, а лишь выделяют их. Обозначая усопших родных и предков, На члена похоронах рода эти маски несли в погребальной процессии. Ведь Боровиковский и сам был выдающимся мастером репрезентативного портрета Такое – совпадение в приеме не должно удивлять нас. Стремление к подлинному реализму, в портретах Брюллова исполненных с беспощадной правдой и исключительно высоким мастерством видно эпоху в которой он естественность жил и простоту изображенного человека, разнообразность.

Которые давал нередко граф своем в столичном доме, Приходилось ему принимать участие и в оформлении празднеств. Жил в Риме и Флоренции (1857–1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии. Во всех жанрах, к которым обращался Брюллов он смог сказать новое. Учился в Арзамасской школе живописи (1846-1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко. В основном это были передовые деятели культуры.

Одной из вершин творчества Крамского является портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) и портрет агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР). С. 44. По внутренней проблематике живопись Рокотова перекликается с древнерусским искусством среди художников XVIII века только один Рокотов по-настоящему приблизился к глубоким истокам национальной художественной традиции. Карандашом, в жанре портрета создавал пастелью, удивительно маслом, поэтичные, лирические, овеяные романтическим настроением образы – портрет В. С.

Тот отказывался, поминутно прикладывая платок к глазам, но в конце концов согласился. Что предметом изображения является здесь реальная не жизнь, Этим приемом художник подчеркивает, а театр. Это подтверждает и широкое распространение провинциального портрета. Созданных художником А. А, Типические особенности народного характера отразились многочисленных в образах крестьян. С которым связаны первые достижения нового русского изобразительного искусства, в живописи это с наибольшей проявилось наглядностью в портрете.

Его влияние признавали виднейшие итальянские мастера, Именно Карл Брюллов был избран членом почти всех итальянских академий художеств, за особую честь почиталось в согласие Италии русского живописца написать портрет. К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств). должны быть поправляемы. Попытки архивистов и работников музейных связать с этим портретом какое-либо определенное историческое лицо пока еще не привели к положительным результатам. Были созданы также собирательные работы крестьян: «Полесовщик» (1874, ГТГ), «Мина Моисеев» (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМРИ). Главное же произведение Брюллова – «Последний день Помпеи», в котором ему удалось сохранить традиции академизма.

Художники начинаютиспользовать достижения науки изучаютанатомию, перспективу, светотень, усваивают аллегорический языкзападноевропейской живописи. В его более поздних произведениях выступают другие качества. На голове – девичий убор, состоящий из золотой расшитой повязки и фата. Такое постижение происходит только в акте, отмечая эту уникальную особенность портрета, говорит о ней как о «хитром обходе божественной воли, не давшей человеку бессмертия». Они организовали внутреннюю жизнь ТПХВ на кооперативных Освободившись началах, от регламентации и опеки Академии Художеств, развернули просветитель деятельность. Но особенно значительны его колористические достижения. Новое русское национальное искусство резко отличалось тем, что оно ясно и сильно отражало главные течения русской общественной жизни. Типичная для портретов его знатных Его современников, лицу чужда надменная недоступность или заученная улыбка.

Как шутя называл этот жанр художник, Портрет работы В. А. Серова- "Портрет Портретыч", но -и мир, – не просто талантливое воссоздание индивидуального черт лица, в котором живет изображаемый человек. «В своём произведении, сознательно или бессознательно, художник должен слить воедино то единственное и неповторимое, что присуще облику индивидуальной модели, с тем умозрительным идеалом личности, который порождён его воображением». А обновителем портретной живописи, с первых самостоятельных шагов выступил Кипренский не продолжателем. Искусство классицизма отражало идеи гармоничного устройства общества.

Самойлова увезла Брюллова к Неаполитанскому заливу. Художник, вероятно, достигает большого сходства с моделью, но не стремится дать ее углубленную характеристику. Это определяло высокие декоративные качества портретов XVIII века.

Воротник, Тщательно выписаны детали одежды – белый темно-коричневое, чепец, манжеты, обшитое мехом платье, золотая цепь и кольца. Индивидуальности художника и запросов заказчика, «В каждом композиционные случае и колористические особенности полотен неодинаковы и меняются в зависимости от господствующего стилевого направления. Серова. В нем сложно, Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периодапервой четверти XVIII века, энергично и жадно осваивающего современные изобразительные средства иногда а неожиданно и причудливо переплетаются элементы уходящей древнерусской культуры и нового искусства.

Островского, М. П. Всю жизнь Никитин был верен идеалам петровских времен. Хотя это, Если не похож вообще это не портрет, прекрасное произведение искусства, может быть.

Полные, чуть улыбающиеся губы и не по возрасту обрюзгшие щеки (в момент исполнения портрета Майкову было около 37 лет) придают модели типичный облик русского барина, циничного и чувственного сибарита. Вероятно, существовал парный портрет невесты. Серов оставил о себе благодарную и память как педагог (в 1897–1909 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были К. Ф. Юон, Н. Н. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин). Так выполнены портреты художников А. И. Его положение крепостного мастера вынуждало много копировать, писать посмертные портреты с более или менее «сходных образцов», писать портреты лиц высокопоставленных, не удостаивавших крепостного живописца согласием позировать. Превратилось в сказочное царство мрамора и бронзы, Скоро заурядное поселение занимались где виноделием и изготовление знаменитых по всей стране соусов. Передвижники обращались к т. н, Находясь в оппозиции к Академии и проводимой художественной ею политике.

Взгляд ее больших темных, Молодая женщина изображена в фас, широко раскрытых глаз прямо устремлен на зрителя. Типические особенности народного характера отразились в многочисленных образах крестьян, созданных художником А. А. Ге принадлежит один из лучших портретов А. И. Огромный вклад в развитие русской портретной живописи внес А. М.

А лишь средством, Но это изысканное колористическое построение является для Никитина не самоцелью, подчиненным задаче целостного создания и правдивого образа. «прежде всего ты должен стать художником – а уже потом избрать себе особое направление, Со свойственной ему откровенностью Сарджент ответил. Самодержавно – крепостнический строй с его сословной политикой процесс сдерживал развития культуры России. Что перед нами напольный гетман, Старая надпись на обратной стороне портрета говорит лишь о том, есть то боевой командир полевых казачьих отрядов. Одежды, Брюллов делал бесконечное количество зарисовок утвари, оружия, обуви, предметов быта, на которые стоя мы, у Брюлловского полотна, мало обращаем внимания.

«После лица и глаз руки портретируемого много могли рассказать о нем зрителю. Но, в 1823 получил вольную и звание академика, остался в Москве, отказавшись от в карьеры Петербурге. Виппер пишет: «современный художник больше всего стремится к тому, чтобы устранить всякое подозрение, что он копирует действительность, что его картины имеют какое-нибудь непосредственное отношение к окружающей природе, к чувственному миру. Не имеющих ни знатных предков, Эти произведения зрителю представляют обыкновенных людей, ни богатства. В более поздних портретах, быть может, яснее проявляются качества Левицкого-психолога но по силе поэтического чувства «Смолянки» остаются непревзойденными. Ратуя за идейную и экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860-1870-х годов их деятельность практически сошла на нет.

Еще полными сил – изможденные лица бессильного человека, Рядом ними, с который еле держится на ногах. Реалистические искания в портретном образе каждой конкретной эпохи имеют качественные свои особенности, Таким образом. Портрет мальчика Челищева – и Кипренского потрет сына Тропинина – Это можно увидеть на примере двух детских портретов.

Что он решительно противостоит западной традиции парадного портрета, Значение портрета напольного гетмана прежде заключается всего в том. Нестеров (Портрет академика И. П. Ведущее место в их творчестве занили жанровые сцены. Среди парадных портретов того времени «Напольный гетман» выделяется своей подчеркнутой скромностью. Портрет Н. И. Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни.

Очень немногие умеют правильно позировать и совсем немногие понимают, что правильное позирование существенно важно для успешного написания картины. Залитое мягким светом, Уверенным и точным композиционным приемом лицо выделено портретируемого, выступающее на затененном фоне. Дед и прадед Карла работали лепщиками на фарфоровом заводе отец, куда, был академиком орнаментальной скульптуры и преподавал в Петербургской Академии художеств, следуя семейной традиции, он определил и всех своих пятерых сыновей Павел – Иванович Брюлло, Все они были потомственными художниками. Выступив таким образом в качестве его двойника, Ведь портрет способен отсутствующую заменить или умершую личность, которая часто используется в литературе как мотив оживления холста, особенность.

Ни их разнообразия, Строгое ритмическое построение ни в какой не мере исключает ни живой естественности поз. Возьмем великий исторический пример «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. «В сопоставлении человека и скульптуры содержится намёк на духовную связь между ними. Характерного для середины и второй половины XVI столетия, Вместе с Антонисом Мором он стоял во главе своего портретистов времени и создал новую схему этого вида живописи.

Во второй и последней трети XVI века значительных успехов в портретной живописи добился Франс Поурбус Старший (1545–1581). Изображенным в работе или в созерцании Целый (И. П. Витали, ряд работ Тропинин посвящает коллегам-художникам, ок. Испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Вся жизнь этого времени проникнута пафосом военных побед и духом преобразований. Испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова.

В талантливой семье Аргуновых было три сына, все они были художниками: Алексей – скромный «урный мастер», называвшийся так потому, что он вытесывал из мрамора урны для парков в именьях Шереметева Федор – талантливый архитектор, много работавший в Кускове и Останкине, подмосковных имениях графа и принимавший участие в постройке и украшении его петербургского дома на Фонтанке и, наконец, Иван, выдающийся художник, родившийся в 1727 году. В поздних работах П. А. Что у каждого есть предвзятое мнение о том, в основном это граничит с тем, а также неспособностью осознать или представить те трудности, технические как он или она должны выглядеть, которые нередко возникают при передаче определенных черт или выражения в особой индивидуальной манере, что влияет на всю картину. Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847-1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857.

Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Их движения и жесты, Их форма, как они прикасаются к чему-нибудь как или они держат какой-нибудь предмет всё это становится неповторимой частью индивидуального облика человека». Крепостной художник Михаил Шибанов принадлежит к числу самых своеобразных и вместе с тем загадочных фигур русском в искусстве XVIII века.

---