Поп Арт

Художник отобрал работы 14 художников, работающих в жанрах стрит-арт и поп-арт, чтобы выставить их работы в передвижной галерее, которая стартовала 28 марта в The Opera Gallery в Нью-Йорке, чтобы позже переместиться в Comic-Con в Сан Диего. Самый известный художник в стиле поп-арт в настоящее время в Японии – и японской уличной культуры, главным образом нацелено на молодежь в Японии и оказало большое культурное влияние. Работает на стыке жанров минимализма и поп-арта. Шкафы не уместны в поп-арте, так как это самый весомый элемент в захламлении пространства интерьера.

Энди Уорхол – вероятно, наиболее известная личность в Поп-арте. Какими бы разными ни были работы представителей поп-арта, все они несут определенную общую идею. Общая метафора используемая в японском поп-арте, является невиновностью и уязвимостью детей и молодежи. Признание на поприще поп-арта пришло к Олденбергу в 1961 году, когда он открыл свой проект «Магазин». Также неодобрительно отозвался о поп-арте, упрекая представителей этого художественного направления в стремлении угодить господствующему В середине прошлого века в словарях появилось два новых термина: «поп-арт» и «оп-арт».

Он стал частью сообщества художников которые начали экспериментировать в геометрическом стиле поп арт. Яркими представителями поп-арта являются Ричард Гамильтон, Роберт Индиана, Том Вессельман, Энди Уорхол и другие. В Испании исследование поп-арта связано с "новый фигуративный", который явился результатом корней кризиса informalism.

Стилю поп-арт присущи некие особенности – это обилие ярких контрастных цветов. Нужно также отметить, что, в то время как британское движение поп-арта предшествовало американскому движению поп-арта, было некоторое более раннее американское прото-популярное происхождение, которое использовало 'как найдено' культурные объекты. Многие считают, что до сих пор трудно дать точное определение сущности поп-арта и очертить его границы, но никто не сомневается, что поп-арт стал символом признания и одобрения новой популярной культуры. Рон Инглиш родился в Далласе в 1966 и прославился как мастер поп-арта.

Поп-арт заменил абстрактный экспрессионизм, делая ставку на новый образ, созданный тогда средствами массовой информации. Даже маркировка на судоходной коробке, содержащей розничные пункты использовалась в качестве предмета в поп-арте, например в Ранний поп-арт в Великобритании был вопросом идей, питаемых американской массовой культурой, рассматриваемой издалека, в то время как американские художники были вдохновлены событиями проживания в пределах той культуры. – спрашивает один из деятелей поп-арта, Рой Лихтенштейн.

В то время как поп-арт и Дадаизм исследовали некоторые из тех же самых предметов, поп-арт заменял разрушительные, сатирические и анархические импульсы движения дадаизма с отдельным подтверждением экспонатов массовой культуры. Демонстрирует личную коллекцию Уорхола из работ 60 независимых художников, деятелей поп-арта. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха американского поп-арта. » высказал мнение, что по своей сути поп-арт «ничем не отличается от искусства рекламы». Сам термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя.

В поп-арт Клас Олдербург как-то раз сказал сказал, серьёзно, но с иронией:«Я за искусство, которое развивается, как флаг, помогает сморкаться, как носовой платок. Объектами поп-арт стали образы массовой культуры, отражающие дух эпохи. Но творением, которое стало иконой поп-арта, является коллаж Ричарда Хамилтона, созданный в 1956-м году.

Поп-арт – художественное направление двадцатого века. Вдохновляли художника и другие знаменитости: Элвис Пресли, Джеймс Дин, Элизабет Тейлор, Мао Дзедун Громкие имена поп-артистов изображающих предметы массового потребления, оказывали большую услугу продавцам этих самых предметов. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Уорхол попытался взять Попа вне артистического стиля к образу жизни и его работа часто показывает нехватку человеческой аффектации, которая обходится без иронии и пародии на многих из его пэров.

В своей курсовой работе я бы хотела раскрыть, какими именно способами и методами выразительности направления поп-арт пользовались художники на примере их творчества. Одна из пар этой коллекции украшена работами идеолога поп-арта Энди Уорхола ( 8212 одна из самых известных и противоречивых фигур в искусстве второй половины ХХ столетия. Самый простой способ трансформировать мебель и интерьер под поп-арт – это перевести любимые фото в черно-белый формат, затем наложить поверх изображений яркие краски и, распечатав все это, наклеить на стены или дверцы шкафа.

Я за искусство, которое курится в виде сигареты» Первые работы в стиле поп-арт были созданы тремя молодыми художниками, которые учились в то время в Королевском художественном колледже Лондона. Современные представители поп арта. Ричард Гамильтон -- определил поп-арт следующими словами: популярный, недолговечный, преходящий, дешевый, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный и Большой Бизнес. Отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, поп арт культивирует якобы8230 Большой Энциклопедический словарь ПОП АРТ, а, муж.

Работает в жанре поп-арта и поп-сюрреализма. Много художников в стиле поп-арт в Японии используют ирреальные или непристойные, отвратительные изображения в своем искусстве, взятом от японского. Средства массовой информации и реклама как основные темы поп-арта.

Работает в жанре поп-арта. Поп-арт и. Поп-арт нужно принимать как реальность и отдать должное изобретательности создателям произведений этого направления современного искусства, ведь для создания конструкций использовались новые достижения науки и техники.

Поп-арт рождался и утверждал себя как новое направление в искусстве, вне всяких традиций инорм. Поп-арт в Японии является уникальным и опознаваемым как японский язык из-за регулярных предметов и стилей. Много японских художников в стиле поп-арт берут вдохновение в значительной степени от и традиционное японское искусство.

Интерьер в стиле поп-арт – это удачный вариант для тех, кто не располагает большим бюджетом. Том Вессельман был американским поп-арт художником, который все свои творческие поиски обратил в искусство коллажа. «восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его произведений на широкой публике, больше уже не утихал – сегодня же он велик, как никогда ранее. » (Хоннеф Клаус) Хоннеф, Клаус.

Представители поп-арта: Роберт Раушенберг, Рой Лихтеншнейн, Ричард Гамильтон, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Индиана и Клас Олденбург. Поп-арт теперь имел успех и собирался изменить мир искусства навсегда. В одном из интервью Дэвид Хокни, британский прародитель поп-арта и один из самых влиятельных художников современности, так выразил свое художественное кредо: «Я согласен со старой китайской истиной: живопись требует трёх вещей: руки, глаза и сердца». Только в дальнейшем был применен термин поп-арт в качестве технического названия для движения, отчасти из-за критики и дискомфорта связанным со словом реалист.

Понятие поп-арта обращается не так к искусству непосредственно относительно отношений, которые привели к этому. В интерьере в стиле поп-арт вы никогда не встретите традиционные шкафы и комоды. Период 50-х – 60-х годов ознаменовался повышенным интересом к вопросам так называемой массовой культуры, в это же время возникает течение поп-арт.

Создали картины, служащие прототипом движения поп-арта, которое содержало образы поп-культуры, такие как приземленные объекты, отобранные от американских коммерческих продуктов и рекламирующий дизайн. Поп-арт / Под ред. Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему. К 1962 художники в стиле поп-арт начали показывать в коммерческих галереях в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, для некоторых, которые это было их первое коммерческое шоу одного актера. Благодаря поп-арту появились такие новые направления как кинетическое и ситуативное искусство, а также оп-арт.

Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими "общество потребления". С. и. 8230 Толковый словарь Ожегова Как и улюбоuо популярного направление в искусстве у поп-арта есть много направлений и течений. Pop отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть как искусство, производящее шокирующий эффект), 8230 Художественная энциклопедия Поп арт.

Большую часть поп-арта считают несоответственной, поскольку концептуальные методы, которые часто используются, мешают некоторым с готовностью постигать. Логотипы известных марок, картины, популярные слоганы и др. Выставка продлится с 18-ого сентября до 31-ого декабря, она включает работы Наталья Байкалова современный художник и фотограф, работает в жанре реализма и поп-арта.

Редакцией В. В. Колпинского издательство «Искусство» 1980 курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Представители направления поп-арт и их методы выразительности понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. Pop art популярное общедоступное искусство Направление авангардистского изобразительного искусства 20 в., представители которого изображают мир в художественных композициях с помощью предметов быта, духовной и материальной культуры8230 Энциклопедический словарь («Поп арт») неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп АРТ (английское pop art, сокращенное от popular art общедоступное искусство), художественное течение, возникшее во 2 й половине 1950 х гг.

Если меня спросить, какое направление в искусстве самое противоречивое, эпатирующее, умеющее ставить наравне повседневное и возвышенное, массовое и индивидуальное, уникальное и избитое, я без раздумий отвечу поп-арт. Quotпоп-арт" как прозвище тогда использовался в discussons участниками IG на Второй Сессии IG в 1955 и конкретный термин "поп-арт" сначала появился в изданной печати в статье участницами IG Элисон Однако, Alloway был одним из ведущих критиков, чтобы защитить включение образов, найденных в массовой культуре в изобразительном искусстве. Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов быта – все это наследие поп-арта 60-х годов. Вещи и интерьеры, сделанные в манере поп-арт, невозможно спутать ни с чем другим.

Позже чистый поп-арт тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и сегодня. Стилю поп-арт свойственен психоделический эффект. (сокращение от optical art x2014 xABоптическое искусствоxBB), возникший гораздо позднее, в 1964 году, восходит к тому самому абстракционизму, с которым, по сути, боролся поп-арт. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше Поп-арт – это новый, не признающий шаблонов стиль, ставший популярным еще в конце прошлого века.

Аксессуары в стиле поп 8212 арт также используются яркие и активные.

Поп-арт – популярное течение в искусстве

Его можно смело назвать неистовым художником. Различные механизмы, Представители кинетического направления используют вращающиеся зеркала, устройства из линз, приводимые в движение электричеством, направ-ленный преломляющие на них луч света и т. д. Первый член этой оппозиции, как правило, все-таки преобладал в поп-арт. С изображением доллара над иронизирует идолом заподного мира, Картина Э. Уорхола, все в востргге от Марлин Монро тут же появляется знаменитый фотопортрет актрисы. Можно спорить о том, был ли этот поворот знаком демократизации искусства (popular может переводиться и как xABнародныйxBB) или, напротив, его буржуазности. Мне потребовалось две недели, чтобы написать двухсекундный всплеск воды.

Это было не новое движение искусства, а скорее возрождение на основе популярной культуры – на этот раз, полученных с 1980-х. Для произведений Тома Вессельмана характерна идеализированно-рекламной поэтизация эротичности женского тела. Вбивающий гвозди на разную глубину в деревянную основу, Художник, может произвольно определить их как произведения абстрактного искус-ства, создавая свои шедевры, поп-арта оп-арта или – это не имеет существенного значения. Несмотря на то, что объединял их источник вдохновения (глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография), каждый художник вкладывал что-то свое, что-то неповторимое и характерное только ему.

Ричард Гамильтон использовал изображение журналов и газет. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. «Поп»- художник, отражая окружающую жизнь, претворяет ее и таким образом выражает свое отношение к ней. Они создают поп-артистские действа, Художники поп-арта не ограничиваются только статическими такие произведениями, как хэппенинги.

Дерзкий и шокирующий – стиль поп-арт в интерьере как нельзя лучше иллюстрирует жизненный современный ритм, Неординарный. Своего апогея достиг в 1960-е годы. Почему искусство должно быть иным. В дальнейшем используемые материалы и техника создания существенно поп-произведений расширяются и усложняются. В обеих работах присутствует девиз нового направления, словечко «поп». В любом случае понятие вошло в употребление где-то зимой между 1954-1955 годов и 1957 годом». Материалу, По содержанию, хотя и стандартизированной повседневности массового общества, манере исполнения и типам артефактов художники сильно поп-арта отличаются друг от друга и этим ещё раз косвенно демонстрируют свою глубинную принадлежность к пёстрой. Поп-арт выступает своего рода альтернативой «классике» абстракционизма, эпатирующей обыденное массовое сознание и ориентированной на концептуализацию оснований художественного творчества искушенность в которой выступала необходимым условием понимания зрителем художественного произведения (ежегодные теоретические «Папки» в экспрессионизме, гносеологические штудии кубизма, концептуальные футуристические манифесты и т. п. ).

Огромная ложка с вишенкой на фоне урбанистического пейзажа как атрибут Гулливера стране в лилипутов. Например, вы собираетесь купить картину за 200000 долларов. Поп-артисты строили свои произведения на основе игры смыслами массовых стреотипов, Изымая элементы и имиджи массовой из культуры повседневной среды и помещая их в контекст из них же создаваемого художественного пространства иной масштаб, таких как новые контекстуальные связи, цвет иногда деформации в новой семиотической среде.

То окажется, Если обратиться к опыту художника голландского Маурица Корнелиса Эшера, постигаемый математиками и физиками, что в визуальных эффектах заложен глубочайший смысл, психологами и другими учеными. В основе композиции полотен Розенквиста лежит коллаж. Является ли это искусством.

Представители направления поп-арт и их методы выразительности

В 1980-х произошло возрождение интереса к поп-арт – явление известное как нео-поп (или Шок поп-арт). Это направление искусства возникло как реакция абстрактный на экспрессионизм в 1950-1960-е годы. Чтобы как-то осчастливить свой досуг, Энди начал рисовать и делать коллажи.

Энди Уорхол – банка супа и портреты кинозвезд. А Рой Лихтенштейн свои рисунки делал похожими на газетную печать. Бонда) до инвективных его интерпретаций в качестве «антиискусства» (Г. Джим Дайн развешивает по верхнему краю пустого холста подкрашенные слегка столярно-слесарные инструменты. Её можно вручную раскрасить и декорировать методом «на что хватит фантазии». Бутылки колы и раскрашенные фотографии Энди кинозвезд Уорхола, Консервные банки, увеличенные до абсурдно гигантских размеров велосипеды, перенесенные на холст комиксы Роя Лихтенштейна, молотки и булавки, превращенные в скульптуры Клаасом Ольденбургом, знакомы почти всем.

В Америке в конце 50-х в искусстве возникло новое течение Поп-арт. Элементы изображения это вырезки из рекламных проспектов и популярных журналов. Они уделяют большее внимание наполнению работы и меньшее значение технике воплощения. 6. Автомобили, Новинка находится в новом визуальном обзоре, телевидение, дорожные знаки, весь "новый мир. " Все может принадлежать миру искусства, которое непосредственно ново – в и четырех внутренних стенах и.

Многие творцы поп-арта продолжают эту традицию концептуального искусства. Он постоянно пополнял, накапливал свой материальный мир. Часто ядовито режущими синтетическими глаз красками огромные многометровые композиции, Джеймс Розенквист пишет яркими, фрагментов, набранные из иллюзорно выписанных элементов, символов научно-технического прогресса XX века. Поп-арт остается одним из самых влиятельных течений современного искусства x2014 и самым успешным, Как бы то было, ни тиражи репродукций и количество цитат из Уорхола и прочих поп-артистов, на что указывают цены на произведения его мэтров, которые разлетаются по сумкам, обоям и шляпкам. Или все же искусство -- жизнью. Уорхол последовал совету. По большому счёту, какими И, путями автор добивается этой идеи – великолепной техникой написания, какая разница, мастерскими намеками в самом произведнии или грубым, явным посылом к язвам общества.

Энди усердно, с воодушевлением искал, вырезал, склеивал, перерисовывал. Слово «поп» было добавочно введено критиком Эллуэем для обозначения фактически нового эстетического сознания, новой эстетической позиции, которая утверждала художественную значимость предметов, событий, фрагментов повседневности массового человека индустриального общества, до этого считавшихся в художественно-эстетической элите нехудожественными, антихудожественными, кичем, дурным вкусом. Близкими к абстрактному экспрессионизму, Джонс Джаспер чаще всего пользуется средствами живописи. Сам Вазарели называл свои картины xABвечным двигателем-обманкойxBB. Поп-арт был всерьез увлечен поиском новых цветовых решений.

Канистры пива, На картинах стали изображаться флаги, бутылки Coca-Cola, шины, знаменитости – Дин, Джеймс Элвис и т. д. Яркий мир -- там короли, в глянцевой комиксно-журнальной макулатуре перед маленьким мальчиком совсем открывался другой, микки-маусы и голливудские звезды. Натуралистические изображения американского флага в различных вариантах и масштабах и мишенеобразных форм, Однако ему известность приносят почти иллюзионистские. Творчество оп-арта можно было бы как рассматривать разновидность декоративно-прикладного искусства. Художники поп-арта различны и совеобразны по своему стилю. Чемберлен, К. Ольденбург и др.

Стиль поп-арт в интерьере – молодежный и яркий

Сикейрос). Расцвет поп-арта пришёлся на 1960-е, когда в странах Европы и Америки загорелись молодёжные бунты, огнём своим готовые сжечь все старые порядки. Слить элитарную культуру с потребительской «популярной» субкультурой в массовой культуре, Поп-арт предпринял масштабную и результативную попытку их уравнять в правах с феноменами «высокой культуры». Общедоступное искусство, Pop-art) или популярное, хлопок, второе значение граничит с англоязычным звукоподражательным рядом слова в значении отрывистый удар, шлепок или производящее шокирующий эффект – направление в искусстве возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм в изобразительном искусстве, представители направления используют образы продуктов потребления в качестве художественного элемента произведения.

Оказавшее влияние и на искусство других стран, Одно из наиболее распространенных направлений в искусстве англо-американском середины XX века. Вызов и безразличие – основные отличительные черты поп-арта. Например, Том Вессельман использовал сплошные, ровные цвета. Как правило, Роберт Раушенберг сочетал живописную технику с созданием объектов и инсталляций из самых различных материалов, обиходных, недолговечных, называемую так «комбинированную живопись». Известных символов с художественными элементами картин, в замысел входило Раушенберга столкновение тривиальных. Как вам кажется, это намёк на выстрел. На стене как подзаголовок к картине висит собственная гравюра Хокни.

Созданный Олденбургом совместно своей со женой в 1985--1986 годах, Скульптуры г. Миннеаполиса. Не случайно и потому именно реклама столь оказала громадное влияние на всё поп-искусство. Поп-арт вполне можно назвать недорогим стилем, с точки зрения цены, а не общего эффекта. Активно используются плакатные техники. Деньги надо вкладывать в Бешеные вещи, деньги он тратил на покупку нужных и ненужных безделушек – олицетворяя принцип. Существует версия, что поп-арт родился случайно.

Кому же принадлежит первенство поп-арта – американцам или англичанам, Спор о том, но именно в Америке это получило направление наибольшее распространение, продолжается по сегодняшний день. Очевидно, что оп-арт x2014 это наследник геометрического абстракционизма начала ХХ века. Шелкография (Рис. Будь – то кресла, Любые предметы интерьера необычной формы отлично также впишутся в интерьер, вазы, часы, светильники, телефоны. Однажды академик Дмитрий Лихачев, демонстрируя картины Энди Уорхола, сказал: «ХХ век, возможно, войдет в историю культуры как столетие идиотствующего искусства».

редакцией В. В. Колпинского издательство «Искусство» 1980, (с. Наряду с другим своим соотечественником Робертом Раушенбергом, Джаспер Джонс считается одним из самых видных представителей американского поп-арта «Как-то ночью мне приснилось, что я рисую большой американский флаг, на следующее утро я проснулся и пошел покупать материалы, чтобы приступить к работе над ним. В частности, Поп-арт возник в начале 1950-х годов практически одновременно в Великобритании и США как реакция на элитарность наиболее продвинутых к тому времени авангардных направлений искусства изобразительного абстрактный экспрессионизм, на абстрактное искусство. Алекс Кац учился в школе искусств Союза Купера в Нью-Йорке и в живописи училище и скульптуры Скоуниган в штате Мэн. Как всегда, в этом своеобразном и, обратившегося к повседневному миру привычных явлений и к разнообразным возможностям его отражения в искусстве, с большой изобретательностью исполненном произведении изображение как бы переходит с одной зеркальной поверхности на другую -- от иллюзорного изображения к реальности -- и выражает символически двойственность видения художника. Близкими к абстрактному экспрессионизму, Джаспер Джонс чаще всего средствами пользуется живописи.

Ходил туда, как на пытку. У Розенквиста это не совем так. К какому направлению отнести следует эксперименты того или иного новатора, Иногда даже трудно определить. Таким образом, объективно поп-арт во многих своих аспектах генетически восходит к позднему экспрессионизму с его презумпцией поисков сущности объекта, к кубистической программе «уважения объекта», дадаистской интенции на использо-вание готовых предметов (традиция «ready made») в художественных композициях (первые прецеденты экспонирования произведений поп-арта в середине 1950-х годов воспринимались аудиторией первоначально как ретроспектива дадаизма).

Эротический образ лежащей с обнаженной раздвинутыми ногами соседствует с вырезанными фотографиями нескольких порций мороженого и шейкера для взбивания коктейлей. Кто – рождает определенные эмоции, Эта картина просмотра после заставляет задуматься, как минимум – интерес и желание узнать. Любимыми были яркие и чистые, броские цвета. Подобная манипуляция эротическими символами и потребительской объектами культуры связывает творчество Вессельмана с движением поп-арта в США. Дизайнеры не хотели видеть себя продолжением рук индустрии.

Признаки стиля поп-арт в интерьере

Вещи заурядные, вульгарные, незначительные x2014 газетные фотографии, рекламу, упаковку из супермаркета. Имена рождаются по тем же принципам, что и сами картины. Сколько собственным портретным почерком, Кац интересен не своей столько эмоциональной повестью, в которым традиционный жанр принимает экспансивный и современный вид. На основе которого, Одно из первых широкомасштабных проявлений пост-культуры, модифицируя его элементы основные и приёмы, так или иначе, формировались многие художественные практики второй половины XX века. И в смысле азбучной неотменяемости для истории, Энди Уорхол был для искусства ХХ века тем же и в обманчивой смысле легкости восприятия – чем The Beatles x2014 для музыки.

Отлитых в бронзе, Он усвоил также многие идеи Марселя Дюшана Велосипедное колесо и другие редимейды стали Дюшана источником вдохновения для серии предметов, которую Джонс создал в конце 1950 – х – начале 1960-х годов. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Жена Алекса, Ада, сыграла важную роль в творческой жизни мужа. В частности, Поп-арт возник в начале 1950-х годов практически одновременно Великобритании в и США как реакция на элитарность наиболее продвинутых к тому времени авангардных направлений изобразительного искусства, абстрактный экспрессионизм, на абстрактное искусство. Отдельных фрагментов ее лица, Энди Уорхол создавал шелкографические серии на основе фотографий Мерилин Монро, глаз, губ, купюр, долларовых бутылок колы. В частности, поп-арт подготовил почву для концептуализма и постмодернизма.

Поп-арт формировался в Нью-Йорке и Лондоне в середине 1950-х. г. Джаспера Джонса часто воспринимали как посредника между двумя направлениями в искусстве -- абстрактным и экспрессионизмом поп-артом. Художники поп-арта открыли своеобразную поэтику массовой продукции городской культуры, находя ее в банальных и тривиальных вещах, событиях, жестах, в окружающей их потребительской среде и коммерциализованной реальности: в голливудских боевиках и популярных «звездах», в газетных и журнальных фото, в американском жизненном стандарте, основанном на техническом прогрессе, в рекламе, афишах, плакатах, газетах, в предметах домашнего обихода, комиксах, научной фантастике, бульварной литературе. Таким образом, формировалось направление поп-арта. Впоследствии признанного королем американского поп-арта, Тогда впервые появляются шелкографические полотна Энди Мэрилин Уорхола, Монро и Coca-Cola, с банками супа Campbells.

Но кроме эстетических чувств, я могу долго разглядывать безупречно исполненное произведение Ренуара Читающая девушка, не заинтересует, картина вряд ли вызовет во порыв мне попробовать себя в живописи. Джеймс Розенквист занимает абсолютно определенное и особое место среди таких мэтров живописи второй XX половины века. Многие отмечали на Международных эстетических конгрессах депрофессионализацию современных многих художников. Принадлежащий к массовому обществу половины второй ХХ в. становился приобретателем, Человек, так и бесполезных вещей, стремящимся к обладанию как необходимых. Реакция на искусство поп-арт варьиро-валась в самом широком диапазоне: от усмотрения в феномене поп-арта «зеркала американской жизни» (В.

Является ли искусством покрытое краской одеяло или гигантская помада на гусиных ногах. А лишь желанием самый представить банальный, Однако художник вдохновлялся не патриотическими чувствами, легко узнаваемый объект. Художники воспринимали это как дань восхищения и нисколько не противились такому их использованию творчества.

Рой поглядел на незамысловатые картинки и придумал увеличить их до громадных размеров. Художники оп-арта нередко объединяются в группы и выступают инкогнито: группа Н. (Падуя), группа Т. (Милан), группа Зеро (Дюссельдорф), группа поисков визуального искусства, возглавляемая Виктором Вазарелли, которая дала первоначальный толчок движению оп-арта. Играя, Совокупность геометрических форм и комбинаций цветовых создает в глазу зрителя иллюзию движения, на симультанном контрасте, например, на сдвигах, на оптическом смешении образов.

Гамильтон здесь ступает по очень пути рискованному между сатирическим отношением к своему материалу и слишком эмоциональной его трактовкой. Если яблоня, то есть ли на ней яблоки и спелые ли они. И если сюрреализма, по сути интернационален, то поп-арт направлялся внешними силами потребителя (языковой, культурный барьер), производя сильное визуальное воздействие на общественность. Он искал. Днями и ночами искал новый поворот. Дадаизм и сюрреализм, Вливание нового течения мышления – усиливалось интересом к действительности современной Америки и интереса возрождением к более ранним авангардным движениям.

Черты лица обнаженной отсутствуют, чтобы избежать портретности. В увеличении уровня культуры и в формировании понятий прекрасное и Истинный безвкусное, смысл любого произведения искусства должно заключаться в воспитании человечества. Стиль поп арт (поп-арт, попарт), самым известным представителем которого считается Энди Уорхол, – это реакция художников на современную им массовую культуру общества потребления. Рой Лихтенштейн – герои мультфильмов и комиксы. Картины с ее изображением получили культовый статус и стали беспрецедентными по своей направленности имея одну тему для творчества на протяжении столь многих десятилетий. Обрезки газет – рекламные плакаты Уорхол не боялся экспериментировать, Предметом живописного изображения стать могло что угодно.

Объединяющая реалистичные объекты и газетные фотографии в абстрактные панно, живописные Это техника коллажа. Как правило, Джордж Сегал создавал, пространственные из группы белых гипсовых фигур-муляжей людей в натуральную величину. Первый большой трафарет, в котором скомбинированы символы американской жизни (например, парашютист, орел, Джон Кеннеди), он создал в начале 60-х. Они были готовы выбросить, без капли сожаления, на свалку всю прошлую культуру.

Начальные теоретические разработки поп-арта появились в Англии в период в 1952 по 1955 годы, когда в Институте современного искусства в Лондоне образовалась «Независимая группа» архитекторов, художников, критиков среди них были Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци, Лоуренс Эллоуэй. Доведя их до логического завершения, в целом поп-арт фактически подвел черту под традиционными изобразительного видами искусства, осваивающих самые различные пространства с помощью всего множества визуально воспринимаемых форм и открыл путь принципиально новым типам художественных практик, предметов и способов неутилитарной деятельности современного художника. В работах поп-арт художников того времени сквозит гордость за американские – товары доступные идешевые.

Картина принадлежит к созданной в начале 1960-х годов серии, в которой Вессельман соединял обнаженные фигуры, написанные чистым плоским цветом, с коллажем из журнальных вырезок и плакатов. Прошел всеобщий восторг от массового производства и рационализма в формообразовании. Когда обнаженная натура была еще редкостью в американских средствах массовой информации, Значение произведения определяет откровенная демонстрация сексуальной свободы в ту эпоху, прямо заимствованных новой из эры потребления, а также включение в композицию образов. Поп-арт предпринял масштабную и результативную попытку уравнять их в правах с феноменами «высокой культуры», слить элитарную культуру с потребительской «популярной» субкультурой в массовой культуре. «Интерьер II» (1964) исполненный маслом, целлюлозой, коллажем и рельефом из металла на панели, построен на сюжете из фильма «Шокобезопасный». Основной Поп был более позитивным и более заинтересованными в создании новых форм выражения, Тем не менее, чем очернить традиции используя новые методы и живописные новые образы. Что отличает оп-арт, Для этого направления характерно воспроизведение движения с помощью изобразительных средств без как движения такового, от кинетического искусства, в частности.

«Если в модернизме кто-то не понимает игры, ему только и остается, что отрицать ее», – почему «обычная публика» и «не принимала» произведения раннего модерна: П. Пикассо, Х. Гриса, Ж. Брака и др. Общедоступное искусство, Роберт Индиана – тема любви в Поп-арт или популярное, хлопок, второе значение граничит с англоязычным звукоподражательным рядом слова в значении удар, отрывистый шлепок или производящее шокирующий эффект или направление в искусстве возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм в изобразительном искусстве, представители направления используют образы продуктов потребления в качестве элемента художественного произведения. Самые хрестоматийные его произведения были созданы американскими и художниками, хотя этот термин возник в 1955 году в Англии. «Поп-арт подобен сосуду, назначение которого оставаться пустым», говорил Рой Лихтенштейн. Когда автор его туда вкладывает, Но следует уметь видеть смысл в белом листе бумаге, а не смысл искать в каждом чистом листе. Энди Уорхол говорил: «И школьница ипрезидент США могут пить кока-колу, в обоих случаях она будет одинаковой по вкусу и форме».

Чтобы страждущий потянулся к горячему аппетитному кусочку встретил и упругую и гладкую искусственную поверхность и все ради того. В которой есть что-то от популярности аттракциона, Именно почти этот физический эффект уходящей из-под ног почвы и обеспечивает направлению популярность. Состоял из художника Ричарда Хэмилтона, Британский поп-арта зарождался внутри Independent Group – неофициальный круг художников, скульптора Eduardo Paolozzi, куратора и арт-критика Lawrence Alloway, которые собирались в современного Институте искусства в Лондоне. Между тем, когнитивная доступность и привлекательность произведения искусства для его потенциального субъекта восприятия объективно выступает атрибутивной характеристикой произведения искусства: по мысли Умберто Эко, произведение искусства, среди прочего, «должно развлекать», – и если оно развлекает, «публика его одобряет». Такой характер творчества художников оп-арта подтверждается демонстрациями их работ на многочис-ленных выставках, например, на выставке «Арте-Фиера-77», проходившей в 1977 году в Болонье, где в изобилии были представлены работы Виктора Вазарелли, Еннио Фиици и др.

Как создать стиль поп-арт в интерьере

Социологи характеризуют такое индустриальное общество как общество массового потребления. Это тот случай, когда подойдет недорогая мебель, купленная в известном гипермаркете. 70-е годы ХХ века появилось множество новых красок, в 60-е, что давало художникам возможности богатейшие для экспериментов. А скорее представляет собой поп-арта эволюцию с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, Он не является принципиально новым художественным движением, только уже с иконами и символами нового времени.

Зрители могли найти язык общий с творцом, без посредников искусствоведов – более понятное, Требовалось новое, доступное, образное, массовое. Печать, телевидение, кинематограф – но это предмет, был Поп-арт вернул предмет в искусство, а предмет нарочито бытовой, не опоэтизированный художественным видением, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации. Итальянский Поп-арт берет тот же самый идеологический путь в качестве из той Международной арены единственная вещь, в этом отношении, в некоторых случаях, которая изменения – иконография и, присутствие более критического отношения к этому. Так, например, Джеспер Джонс создал гипсовые головы, украшенные разноцветными мишенями. Что составляло повседневную среду обитания и псевдодуховную пищу евро-американского обывателя XX середины века, Во всем. Как писал представитель и теоретик поп-арта Произведения поп-арта предполагают и использование готовых предметов («Банки из-под кофе» Дж. Здесь можно было найти мумифицированную стопу, счета, яблочный огрызок, ковбойские сапоги, письма, книги, банки супа «Кэмпбелл» (который художник с удовольствием ел до самого своего конца) -- продукты жизнедеятельности великого Энди.

Прикрепил к нему подушку и покрыл пятнами красок. Отчего не использовать одеяло холст, как Тогда он натянул одеяло на подрамник. Эта революционная техника способствовала развитию искусства современного и способов творческого выражения. И навыки, Все внимание сконцентрировало качество готового продукта, необходимые ее для производства. В первой половине 50-х Раушенберг разработал стиль, типичный для направления «поп-арт» используя в качестве художественного материала предметы повседневного быта.

При этом его реакция на окружение необязательно должна быть ясной и непосредственной. Он имел в виду не произведения искусства, а продукты средства массовой информации. (1955-9) содержащих чучела животных, бутылки Coca-Cola.

Поп-арт дизайн молодежной квартиры

Оп-арт акцентирует внимание зрителя на визуальных эффектах и на том, что с этим связано. А бесхитростные, на первый взгляд, работы поп-арта идеально для этого подходят. Серия отличается смелостью декоративного рисунка. Художник, который, возможно, оказала влияние на поп-арт, является Эдвард Хоппер (1882-1967) художник реалист урбанистической Америки. До появления поп-арта в Америке был распространен абстрактный экспрессионизм. Правда, такое решение жюри вызвало бурную реакцию -- Ватикан высказался об «упадке культуры» и все же присуждение первого места представителю поп-арта окончательно утвердило официальное признание этого направления. Как подобает настоящим интеллектуалам, вот Но отношение поп-арта к обществу потребления представляется весьма двусмысленным x2014 то ли художники высмеивают его, напротив, то ли, создают его апологию. Которое вырастает и не подозревает о том, я за искусство, которое с смешано повседневной чепухой и все же поднимается наверх», что оно искусство я за искусство, -- рассуждал Лихтенштейн.

Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Источниками вдохновения становится кино, телевидения, комиксы, глянцевые журналы. А скорее представляет эволюцию собой поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, Нео-поп не является принципиально новым художественным движением, только уже с иконами и символами нового времени. В предметах домашнего обихода, комиксах, научной фантастике, бульварной литературе прочих бумажных вымыслах. Своими предтечами поп-артисты справедливо считали Марселя Дюшана и его «реди-мейд», дадаиста Курта Швиттерса, отчасти Фернана Леже с его романтизацией машинного, миро-человека. В Японии это Йошитомо Нара и Такаши Мураками.

Ранние произведения поп-арта выполнялись в техниках коллажа или традиционной живописи элементами с коллажа. Что отделяет искусство от не-искусства, напротив, x2014 или же, уступкой той самой масскультуре, чьи образы и язык поп-арт заимствовал – что такое произведение и какова нем в роль автора, Был ли он жестом революционным x2014 ведь заново были поставлены основные вопросы авангарда. Таким образом, фундаментальной презумпцией поп-арта является презумпция возврата к объекту, причем к объекту не абстрактному (взятому в аспекте его сущности), не стилизованному, не традиционно являющемуся предметом искусства, но объекту как таковому, любому объекту – в его непосредственной данности человеку. Поп-арт отнюдь не является столь безоблачно-позитивным и своя xABдьявольщинаxBB несомненно там присутствует – каким он может показаться на первый взгляд, Что вполне понятно. Между тем, будучи, безусловно, продуктом американской культуры, поп-арт в течение двух лет (начиная с Гран-при на бьеннале в Венеции в 1964 г. ) осуществляет свое европейское триумфальное шествие по художественным галереям Италии, Франции, Германии, Австрии, Швейцарии – вплоть до консервативной Королевской Академии Великобритании. В рекламе, афишах, плакатах, газетах. Алекса Каца отличает его способность отразить в искусстве своих близких – Аду жену и сына Винсента. А скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, Нео-поп является не принципиально новым художественным движением, только уже с иконами и символами нового времени.

И тут же спешим на рынок покупать яблоки, абсолютно забыв о «шедевре». Художники поп-арта экспериментировали с новыми видами творчества, Чтобы достигнуть их цели обозначения момента, одного коллаж на холсте используемые при этом материалы, такими как акриловая живопись, зачастую были крайне необычны для живописи и искусства в целом. Отдельных фрагментов её лица, Энди Уорхол создавал шелкографические серии на основе Мерилин фотографий Монро, глаз, губ, долларовых купюр, бутылок колы. С революцией в искусстве, Рождение поп-арта связывалось с протестами в творчестве, напоминает которая революцию в физике явленную открытиями Эйнштейна. На втором представлен обывательского интерьер дома с обнажённой стандартной красоткой на стандартном диване. С точки зрения постмодернистской ретроспек-тивы, поп-арт может рассматриваться в качестве одного из источников формирования фундамен-тальной для постмодерна семантической фигуры «украденного объекта».

Копченое и жареное, оно должно было выглядеть так, «чтобы у посетителя потекли слюнки, даже если он только что плотно и вкусно пообедал». Потребление всеми одинаково качественных товаров сравнивали с равенствомсоциальным. Можно вешать на стены одну и ту же картину, но в разных цветовых вариациях. Этого и не может быть, поскольку смысл изображения всегда ускользает. Те же гвозди и дерево могут стать произведением поп-арта, если обратить внимание на оптическую иллюзию фигуры, создаваемой ограничиваемым этим материалом пространством оно же может быть кинетическим искусством, если акцентировать внимание на способ или манеру забивать гвозди и оно же может быть принадлежностью поп-арта, если художник превращает его в «знак», зашифровывает свое в нем «послание», вкладывает смысл в этот случайный набор предметов (беззащитное дерево, острые гвозди и тупой молоток).

Работа Green Car Crash (1963) (синтетический полимер, шелкография краски, акрил, лен) Энди Уорхола продан на Christie в Нью-Йорке, в 2007 году, 71, 7 млн. Мерилин Монро, Неотъемлемыми атрибутами декора в стиле поп-арт являются постеры Мадонны, Одри Хепберн и Энди самого Уорхола. За окном виднеется кинотеатр.

Который ввел этот термин в обиход, Английский критик Лоуренс Эллоуэй, которое оно приобрело со временем, не в вкладывал него то понятие. Последние особенно характерны для представителей американского поп-арта. вещи. Художники поп-арта открыли своеобразную поэтику массовой продукции городской культуры, находя ее в банальных и тривиальных вещах, событиях, жестах, в окружающей их потребительской среде и коммерциализованной реальности: в голливудских боевиках и популярных «звездах», в газетных и журнальных фото, в американском жизненном стандарте, основанном на техническом прогрессе, в рекламе, афишах, плакатах, газетах, в предметах домашнего обихода, комиксах, научной фантастике, бульварной литературе. Которые улавливаются и осмысляются глазом и разумом зрителя, Использование стольких широко известных образов ведет к сложной серии и взаимодействий отзвуков. Выглядит это, как «набор» вырезок из цветных журналов. Мир средств массовой информации, реклама, комиксы все это для них представляло несомненный интерес.

Начальные теоретические разработки поп-арта появились в Англии в период в 1952 по 1955 годы, когда в «Институте современного искусства» в Лондоне образовалась «Независимая группа» архитекторов, художников, критиков среди них были Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци, Лоуренс Эллоуэй. Основной стиль был абстрактный экспрессионизм, 1950-х в годах в Америке, беспредметная живопись – создавая информационно-образный вакуум. Поп-арт предпринял масштабную и результативную попытку уравнять их в правах с феноменами «высокой культуры», слить элитарную культуру с потребительской «популярной» субкультурой в массовой культуре. Во время рецессии 2009 года, неизвестный покупатель приобрел работу Энди Уорхола шелкография Eight Elvises (1964) за колоссальные 100 млн ( 60. 5m), что делает его пятым самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным.

Используют низкопробные материалы (вырезки с глянцевых журналов, бытовой мусори прочее), этот акцент на концепции работы, было истолковано как попытка развенчания авторитетов в мире искусства. Генерирующее легкий эффект дежавю, Продуманное переплетение фрагментов вещей фрагментами с фигур и человеческих лиц, рождающее тонкий клубок индивидуальных ассоциаций. В качестве сюжета своей самой знаменитой картины Джаспер Джонс избрал американский флаг. Десятки тысяч фотографий и шестьсот «капсул времени» -- картонных коробок, куда Уорхол складывал всевозможные ненужные вещи, так сказать, для потомков. долл. Расположенные один на другом, флага Три разного размера, как свет сигнального фонаря, ослепляют.

Материалы для оформления в стиле поп арт

Поп-арт предпринял масштабную и результативную попытку уравнять их в правах с феноменами «высокой культуры», слить элитарную культуру с потребительской «популярной» субкультурой в массовой культуре. Зачинателями поп-арта в Америке считаются Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. зачем. Как за бессмысленным умножением банальных проступает образов небытие, Стоит чуть внимательнее всмотреться в эту xABповседневностьxBB x2014 и чувствуешь. В 1969-м она вышла замуж за модельера Осси Кларка, вместе они открыли знаменитый бутик «Кворум» и стали ключевыми фигурами лондонской жизни рубежа 60-70-х. Роберт Раушенберг, На примере творчества самых ярких представителей поп-искусства, Ричард Гамильтон, Рой Лихтенштейн, Уорхол, Энди Джаспер Джонс, Роберт Индиана, Джеймс Розенквист, Алекс Кац, Том Вессельман, Клас Олденбург, Девид Хокни – можно проследить за основными тенденциями и особенностями проявления выразительности данного направления – таких как.

О которых свидетельствуют труп и кадры кинохроники об убийстве президента Она Кеннеди, кажется непричастной к актам насилия, застывшие на экране телевизора. Печать, телевидение, кинематограф – но это был предмет, Поп-арт вернул предмет в искусство, а предмет нарочито бытовой, не опоэтизированный художественным видением, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, современными с формами информации. В его тридцатикомнатном манхэттенском доме обнаружили около тысячи картин, полторы тысячи рисунков, банковскую книжку на 15 миллионов долларов, мебель «арт-деко», одеяла индейцев навахо, пятьдесят бело-серебряных париков, сорок две подшивки статей об Уорхоле, полный комплект журнала «Интервью», три тысячи часов аудиозаписей бесед Уорхола, его друзей и знакомых. Женщина только что убила мужчину в борьбе за револьвер.

Ощущение, что фотографию вывернули наизнанку. Которая свойственна и этом при сохраняли в своих работах ту нарочито искусственную эйфорию, рекламе, скажем. Материалу, По содержанию, хотя и стандартизированной повседневности общества, массового манере исполнения и типам артефактов художники поп-арта сильно отличаются друг от друга и этим еще раз косвенно демонстрируют свою глубинную принадлежность к пестрой. Превратив живопись в дизайн, Розенквист перевернул с все ног на голову, а стилистику рекламы в поэтику искусства. Л. Элоуэем в 1956 г. К представителям искусства поп-арт относятся Дж. Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна.

Посещение большой выставки оп-арта способно вызвать настоящие приступы головокружения. Том Вессельман никогда не писал своих красавиц с живых женщин -- только с идеальных рекламных журнальных изображений, которые он ухитрился сделать еще идеальнее, выведя формулу красоты по-американски задолго до известного фильма: розовое тело, незагорелая часть бикини (очень по-американски -- дом должен быть с бассейном), желтые волосы (джентльмены предпочитают блондинок), красная помада и теперь уже неамериканская сигарета у рта. Гамильтон мастерски владеет техническими приемами. Коллекционеры оценили поп-арт. Оп-арт – это аббревиатура слова «оптическое».

• Особенности стиля ПопАрт в интерьере
• Словари и энциклопедии на Академике
• Выставка коллекции Уорхолла в Нью-Йорке
• Выставка Рона Инглиша в Лондоне
• Энди Уорхол ( ) 80 лет со дня рождения суперзвезды
• Смотреть что такое ПОП-АРТ в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Художник Василий Шульженко: С Любовью К России

и Клаас Ольденбург. Для наглядности несколько примеров. О глубоком интересе Гамильтона к сложной технике свидетельствуют его литографии. На основе которого, Одно из первых широкомасштабных проявлений пост-культуры, модифицируя его основные элементы и так приемы или иначе, формировались многие художественные практики второй половины XX века.

Или, наоборот. Эта серия, написанная в 1962 году, служит хорошим примером его особого дара -- сливать казалось бы совсем неподходящие предметы в образы большой лирической красоты. Как и всего современного формалистического творчества, Теоретические обоснования и оп-арта кинетического направления, путаны и туманны, сплошь эклектичны. Роберт Рашенберг, Самыми известными представителями поп-арта были Уорхол, Энди Джеймс Розенквист, Джаспер Джонс. Художник не изображает, а преображает объект: он не пытается обмануть зрителя, заставив его поверить в реальность своего флага.

Я долго трудился над созданием своей картины. Начальные теоретические разработки поп-арта появились в Англии в период в 1952 по 1955 годы, когда в Институте современного искусства в Лондоне образовалась «Независимая группа» архитекторов, художников, критиков среди них были Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци, Рой Лихтенштейн. Ассамбляжи, Некоторые работы Сегала и особенно композиции, собранными из обломков и деталей технических приборов и машин инсталляции Эдварда Кинхольца с фигурами, антропоморфными имеют жутковатый абсурдно-сюрреалистический характер. Несколько экс-дадаистов и сюрреалистов, Фактического присутствия, Эрнст, Макс как Марсель Дюшан, Джозеф Корнелл. Но этот «заппинг», в отличие от бесцельной скачки телезрителя по каналам, подчинен определенному замыслу: художник ведет зрение и внимание зрителя в нужном ему направлении. Так отвечают сторонники поп-арта.

1. Святым Духомиконография Пятидесятницы

Тары потребительских товаров и тому подобных материалов, создаются Часто композиции из упаковочного картона. Наверное, более или менее успешным членам общества потребления (будь то коллекционеры подлинников Уорхола или средний класс, вешающий его репродукции на стену) для остроты ощущений нужно время от времени напоминать себе, что все это консумеристское благополучие x2014 только фантом, радужный мыльный пузырь. И сочетание разнородных элементов, Для коллажа использованы вырезки из журналов, снова успешно впечатление производит единого целого, которые должны бы усугублять неясность.

Своими предтечами поп-артисты справедливо считали Марселя Дюшана и его «реди-мейд», дадаиста Курта Швиттерса, отчасти Фернана Леже с его романтизацией машинного, миро-человека. Рылся на помойках, выпрашивал старые номера журналов у продавцов в киосках, «побирался» по знакомым. Основанные на изображениях популярных манекенщиц, Эти двенадцать этюдов и эмали косметики на литографированной бумаге, были выполнены средствами коллажа. Впрочем, сам Уорхол отдавал предпочтение вечным соперникам The Beatles x2014 Rolling Stones (он нарисовал серию портретов Мика Джаггера и оформил один из дисков группы). Как выглядит поп-арт, знают почти все, но о том, что значат эти произведения, в которых и понимать-то вроде бы нечего, можно дискутировать до бесконечности.

Считающееся первой оп-артистской работой, Виктор Вазарели создал произведение еще xABЗебраxBB, в 1938 году. Более того, поп-арт был (и остается) одним из самых популярных стилей искусства, которые удалось достучаться до широкой публики. Джим Дайн развешивает по верхнему краю пустого холста подкрашенные слегка столярно-слесарные инструменты.

Имея композиционное единство, Однако, слегка недосказанным образом, фрагменты все же не сливаются в и целое остаются открытым. Что более важно -- слово натура для его ню и вовсе не подходит. Кац был сыном русских иммигрантов, родился в 1927 году и вырос в Нью-Йорке. В 1980-е годы ХХ как столетия реакция на концептуализм и минимализм возникло направление нео-поп-арт.

Клайс Олденбург создавал объекты и инсталляции из самых различных материалов. Поп-артисты строили свои произведения на основе игры смыслами массовых стреотипов, Изымая элементы и имиджи массовой культуры из повседневной среды и помещая их в контекст из них же создаваемого художественного пространства иной таких масштаб, как новые контекстуальные связи, цвет иногда деформации в новой семиотической среде. Поездки в художественном музее были утомительными, Для большинства людей в конце 1950-х и начале 1960-х годов, большинство из которых были не ни понятны, требовали трактовки неясных абстрактных образов и картин, ни интересным им. В 1980-е годы ХХ столетия как реакция на концептуализм минимализм и возникло направление нео-поп-арт. «Кофейники» и др. ) и абстрактные конструкции как таковые и коллажное объединение в плоскости «картины» различных фрагментов типов предметностей (так называемые «комбинации» Р. Раушенберга, куда включались фрагменты фотографий, рентгенограмм, чертежей, афиш, живописных копий Рубенса, реальные часовые механизмы, мешки, блоки, колесные оси, ведра и многое другое: «Исследователь», «Подарок Аполлону»), материал которых является принципиально случайным («Серые числа» Дж – и моделирование муляжей («Плита» К. Ольденбурга), Чемберлена знаменитые «аккумуляции» Ф. Армана. Всё в равной степени красиво и безобразно, ценно и бесценнно, достойно и недостойно.

Возмущающий спокойствие, Яркий, поп арт в интерьере привлекает неординарных личностей, вызывающий и провокационный, способных украсить интерьер не дорогой антикварной вазой, консервной а банкой, которая при этом не вызовет диссонанса. В середине 1950х существовало множество мелких течений в искусстве (Неодадаизм, Фанк-арт, Леттризм, Полиматериализм и т. д. ), авторы которых стремились расширить свое поле деятельности, сделать более объемлющим и дающим свободу для творчества по сравнению с классическими течениями. Грета Гарбо шла под венец с Микки-Маусом, дружески Бэтмен похлопывал своим широким крылом по худенькому плечу принца Уэльского, а из мешка с новогодними подарками выглядывал радостный президент США. Первая встреча произошла в 1952 году, Eduardo Paolozzi представил ряд коллажей собранных из журнальных вырезок и других найденных объектов, в том числе его (теперь) знаменитый коллаж под названием I was a Rich Man's Plaything (создан в 1947) их обсуждения в основном концентрировалась вокруг художественную ценности и актуальности популярной массовой культуры.

Часто больше, Он является самым известным за его большие, чем в величину натуральную портреты. (англ. Что зритель может героем стать произведения, Демократизм поп-арта критики отмечали в том, присаживается на нем отдохнуть или видит свое отражение в зеркале, если он входит внутрь него, то есть принимает участие в той игре, которую ему предлагают. Это признание выгодно сказалось и доходах на Раушенберга -- цены на его работы подскочили в несколько раз. Тары потребительских товаров и тому подобных материалов, Часто создаются композиции упаковочного из картона.

Образ реального мира вытеснен скоплением фиктивных имиджей масс-культуры. Что портрет получился Хокни оттого, вспоминал, что «вы чувствуете присутствие двух людей и их непростые отношения. С конца 50-х в творчестве Каца начинают преобладать портреты -- главным образом его супруги Ады, сына Винсента, друзей-художников, поэтов («Портрет поэта Кеннита Коха»), критиков и танцоров. Когда абстрактный экспрессионизм уже задыхался от собственных художественных методов и «серьезной искренности», Хокни с беспрецедентными жизненной силой и новаторством передал на холсте иллюзию света, пространства и объема. Которую назвал Mondrian Look, в 1965 году Сен 8212 Лоран создал линию нарядов, а в следующем был сезоне представлен Pop Art Look. И обнажённым же культуристом с теннисной ракеткой в руках в окружении предметов обихода: телевизора, магнитофона, мягкой мебели, увеличенной обложки для комиксов, служанки с пылесосом и его рекламы, эмблемы Форда, а за окном хорошо виден кинотеатр с изображением Эла Джолсона в «Певце из джаза».

Поп-арт является типичным продуктом технологического индустриального массового общества потребления. Поп-арт (сокращение от popular art) направление в изобразительном искусстве 19501960-х годов использующие образы продуктов потребления. Что нельзя было понять, Комиксы или отдельные их части увеличивались порой что настолько, там. Дизайне упаковки потребительских товаров, На практике это воплощалось в поп иконографии рекламе, поп-звезд и других знаменитостей использование фрагментов и из приемов комиксов, фотографии кино-звезд.

) – стиль в изобразительном искусстве, высмеивающий культуру общества потребления. Увлеченность Раушенберга образами массовой культуры и реализованная им эстетика по принципу «все сойдет» оказали огромное влияние на идеологию поп-арта, состоящую в имитации массовой культуры в противоположность более субъективному творчеству Раушенберга. и стал доминирующим направлением авангарда, вплоть до конца 1960-х. г.

Как Энди Уорхол, в дальнейшем когорту американских поп-артистов пополнили такие фигуры, Клайс Рой Олденбург, Лихтенштейн, Джим Дайн, Том Вессельман, Джеймс Розенквист, Джордж Сегал, Эдвард Кинхольц, Кейт Харинг. Например, картина False Start (1959) Джаспера Джонса продан в 2006 году за 80 млн. Ранние произведения поп-арта выполнялись в техниках коллажа или живописи традиционной с элементами коллажа. (Радикальное произведение оп-арта xABМашина грезxBB Брайана Гизина требовало даже специального просмотра: ажурные цилиндры, вращающиеся вокруг яркой лампочки, нужно было созерцать зажмурившись, наслаждаясь видениями, которые вспышки света порождают за закрытыми веками. ) И оп-арт и поп-арт в равной степени стремились поколебать ощущение реальности изменить сознание зрителя. Потребительского общества, в работу эту в качестве фрагментов включены изображения мускулистого мужчины и обнаженной хорошенькой женщины идея произведения -- показать торжество современного материализма, питаемого рекламой и средствами массовой информации.

Декоративный, в качестве средств образной выразительности в оп-арте фигурирует тающий цвет, в полутонах, контрастный или мягкий и геометризированный рисунок в виде спиралевидных извивающихся линий, однообразных геометрических очертаний, усложненных наложением или совмещением разных планов узора. Часто создаются композиции из упаковочного картона, тары потребительских товаров и тому подобных материалов. Что может быть банальней звездно-полосатого флага. Не случайно первая же выставка поп-арта носила название «Новый реализм». Как неувядающие рок-хиты Хрестоматийные 1960-х, произведения поп-арта запоминаются так же легко и радостно.

Художники мгновенно и чутко реагируют на все тенденции общественной жизни. Которая в начале овладела 60-х всем западным миром, Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой совершенно потребительского мировоззрения. К оп-арту примыкает живопись цветового поля (Color field). Когда тот учился в художественном Королевском колледже, Хокни знал Осси Кларка с начала 60-х. Находя её в банальных и тривиальных вещах, Художники поп-арта своеобразную открыли поэтику массовой продукции городской культуры, жестах, событиях, в окружающей их потребительской среде и коммерциализованной реальности.

Путая воображение, Внимание постоянно скачет с детали на деталь, заставляя смотреть и еще еще. В дальнейшем используемые материалы и техника создания поп-произведений расширяются существенно и усложняются. Но недосягаемых, Они были сдержанной пародией на стилизованное изображение женщин молодых -- привлекательных, -- которые типичны для некоторых рекламных объявлений. По-моему не плохо для работы низкопробного искусства. Страницы журналов, в работах использовались консервные фотографии, банки, электроника, билеты и т. д. Уорхол всегда мечтал найти какую-нибудь вещицу за баксов пять – стоившие сотни тысяч долларов, Шедевры живописи, которая со временем будет стоить миллионы, валялись вперемешку с хламом из лавок старьевщиков.

Одно из наиболее распространённых направлений в англо-американском искусстве середины XX века, оказавшее влияние и на искусство других стран. На разных этапах включавший занятия живописью, Однако его длинный творческий путь, продолжался на протяжении многих десятков лет и не может быть сведен к этому периоду короткому в середине 1950-х годов, скульптурой и совместную художественную деятельность. Не признающий шаблонов стиль, Поп-арт – это новый, ставший еще популярным в конце прошлого века. К Рою Лихтенштейну пришел маленький сын с книжкой комиксов и попросил сделать из них что-нибудь смешное.

Такие товары как Levi's джинсы и Coca Например, cola, являющиеся в Америке атрибутом успеха и благосостояния в послевоенное время и вот таким образом часто изображаемые на картинах и коллажах сделанных в стиле поп-арт. Тем самым контрастируя на примитивных изображениях и высоких человеческих чувствах таких, своего Для творчества он берет сюжеты из комиксов, гармония, как любовь, патриотизм. В дальнейшем используемые материалы и техника создания поп-произведений расширяются существенно и усложняются. Так, Ив Кляйн, представитель французского поп-арта, создал из 1001 баллона с газом скульптуру-аэростат. Шелкография Уорхола отпечатки Мэрилин Монро, Ольденбург монументальный гамбургер из винила и мороженое – позднее стал иконами поп-арта, работ, Несколько банки супа Кэмпбелл, здесь были выставлены впервые.

Между тем, отличительной чертой искусства модерна первой волны была именно его элитарность: чтобы получить удовольствие от работ Кандинского, зритель, как минимум, должен был прочесть «О духовном в искусстве» (В. Однако, по оценке Умберто Эко, «неприемлемость сообщения для аудитории стала гарантией его ценности лишь в строго определенный исторический момент», – и этот исторический момент ушел – оставив в первой половине XX в. экспрессионизм, кубизм, футуризм и дадаизм. Доведя их до логического завершения, в целом поп-арт фактически подвел черту под видами традиционными изобразительного искусства, осваивающих самые различные пространства с помощью всего множества визуально воспринимаемых форм и открыл путь принципиально новым типам художественных практик, предметов и способов неутилитарной деятельности современного художника. Нео-поп есть лишь более экстремальная версия Уорхола, Во всяком случае и Ольденбурга Раушенберга. В то же время узор из гвоздей вполне может составить абстракцию.

Пикассо, Великий французский кутюрье Ив Сен -Лоранвдохновлялся таких работами мастеров как Маттис, Мондриан и Уорхол. Оно не было художественным движением в смысле существования единомышленников группы или четкой концепции. Для произведений Тома Вессельмана поэтизация характерна идеализированно-рекламной эротичности женского тела.

Добротных товаров сменилась лозунгом сегодня использовал завтра – выбросил, Идея производства долговечных. «Всплеск» -- без сомнения, одна из самых значимых работ в живописи 60-х. Глубинный смысл не заложен в самом символе цифры 5 сама здесь картина является кричащим символом-представителем поп-арта. Художники поп-арта вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы.

Рид) и «трагедии для искусства» (А. Казалось бы, название должно декларировать смысл произведения искусства. Хотя мы понимаем, что должно быть наоборот». На смену высоко абстрактному, не дающемуся массовому сознанию повседневности раннему модерну приходит поп-арт с его пафосом popularity: по оценке Эко, «время появления поп-арта» характе-ризуется тем, что в культуре радикально «рушились представления о традиционных различиях между экспериментальным, неизобразительным, массовым, повествовательным и изобразитель-ным искусством». Пять Индианы в контектсе поп-арта – яркий представитель воздействия и воспитания чувства прекрасного не через само изображение, а через мысли, однозначно приходящие в голову после ее просмотра.

Первая персональная выставка художника открылась в Нью-Йоркской «Грин Галери» Ричарда Беллами в 1962 году, а одна из последних проходила в Москве в конце зимы 1991 года. 256) Разумеется, можно обратить внимание на цвета (белый, синий, красный) и притянуть национализм как главную идею картины, равно как и увидеть политический контекст в другой картине Индианы Большая восьмерка с изображением, разумеется, огромной цифры 8 и другой картины с изображением пятёрки, но неоднозначным названием Пентагон. Спускающегося на парашюте, наложил Он образ Кеннеди на шелкографическое изображение астронавта. Вместо этого Раушенберг привнес запрещенные такие темы, Музыкант Роберт Раушенберг создатель известной монограммы, не пытался следовать традициям в искусстве и возвеличивать или увековечивать человека, но только в юмористическом ключе, как гомосексуализм.

Поп-арт часто презирают критики, за его низкопробным фокус. Банки из-под печенья, набитые сотенными купюрами, -- сейфам Энди не доверял. В рамках своих произведений «комбинированной живописи» он объединял предметы, хорошо известные американскому обществу из рекламы и средств массовой информации.

Потом мне в голову пришла идея, о которой я где-то читал или слышал, -- идея использовать восковые краски» (Джаспер Джонс). Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Гарольд Розенберг, Например, описал как его шутка без юмора рассказанная снова и снова, один из самых влиятельных критиков в области современного искусства, это не начинает звучать как угроза. Один из наиболее ярких феноменов модернизма. Взятые из окружающих бытовых цвета вещей подбирались яркие и контрастирующие друг с другом, Образы для творчества использовались незамысловатые. Например, «Большой американский акт 54», 1964 года представляет собой живописно-коллажное изображение в спальне обнаженной женской фигуры в позе готовности к сексуальному акту, органично объединенное с композицией из реальных элементов интерьера смежной со спальней комнаты: реальной батареи водяного отопления, телефона на стене, стола и стула у реального окна с реальными гардинами.

Насмешка над тем, Его характеризует легкая ирония, люди что привыкли считать красивым и художественным. Цвет в его картинах, помимо прямой задачи, наделен еще и особой нагрузкой: он поддерживает движение. Доводя до галлюцинаторной, Поп-арт x2014 головокружение ментальное, почти нестерпимой и яркости ясности самые банальные образы повседневности. И телевизор, с рекламных страниц в интерьер и сошли магнитофон, безусловно и, газета, а на стенах вместо картин -- увеличенный фрагмент комикса -- ширпотреб. Оп-арт своими оптическими фокусами вызывал головокружение подлинное. Самые известные и работы признанные абстракционистов не могут быть оценены простым рассматриванием их работы, Как правило, комментариев музейного путеводителя, требует тщательного изучения. И не зря. Реклама искусства, которое рекламирует себя как искусство, которое ненавидит рекламу.

«Давайте вместе исследовать звезды. » принадлежит к серии литографий и картин с использованием масляных красок и коллажей, в которой Гамильтон изобразил человека на фоне современной техники и спорта, уделяя главное внимание идеалу мужской красоты и мужской одежде. Джеймс Розенквист пишет яркими, часто ядовито режущими глаз синтетическими красками огромные многометровые композиции, набранные из иллюзорно выписанных элементов, фрагментов, символов научно-технического прогресса XX века. Выступающего на телевизионной пресс-конференции, Большая газетная фотография Джона Ф. Кеннеди, была положена основу в трафаретного оттиска на холсте. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Джаспер Джонс – флаги, карты и пивные бутылки.

Слово «поп» было добавочно введено критиком Эллуэем для обозначения фактически нового эстетического сознания, новой эстетической позиции, которая утверждала художественную значимость предметов, событий, фрагментов повседневности массового человека индустриального общества, до этого считавшихся в художественно-эстетической элите нехудожественными, антихудожественными, кичем, дурным вкусом. «тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл – который содержит оно сегодня, в 1966 году Эллоуэй открыто признавался. Джонса «Лопата» Дж. Иногда их прямой смысл переворачивается изображением иногда наоборот. Как писал в свое время Р. Лебель о кубизме, произведения последнего «оспаривались, как трофеи, чья красота зависит, прежде всего, от ярких воспоминаний автора, с ними связанных». Алекс Кац является весьма уважаемым современным художником поп-арта и гравером.

Джим Дайн, Рой Лихтенштейн, Алекс Кац, Клас Ольденбург, Джеймс Розенквист, Тома Вессельмана Энди и Уорхола – Роберт Индиана, Новые таланты. Пожалуй и в этом смысле оп-арт в его наиболее часто встречающихся проявлениях, чем поп-арт, даже к ближе массовой культуре. Претворяя их в художественную форму искусство Это непрестанно заимствует предметы и образы из повседневного быта и делает особый упор на массовые развлечения и товары широкого потребления. Название его можно понимать по-разному.

Объекты, Появляются поп-скульптуры инсталляции, ассамбляжи, в которых используются самые различные материалы, в том числе и в количестве большом вещи, бывшие в употреблении. Ранние произведения поп-арта выполнялись в техниках или коллажа традиционной живописи с элементами коллажа. Но именно за свою безыдейность зачастую и рекламные цели поп-арт подвергался критике со стороны ценителей старых школ и элитарного искусства. Р. Линхтенштейн один из ярких представителей течения поп-арта. Сколько в пространстве зрительского восприятия, Но в отличие от произведений Малевича или Мондриана опусы оп-артистские существуют не столько на холсте. В 1970 году лондонская галерея Тейт устроила первую ретроспективную выставку творчества Гамильтона.

Тогда бизнесмен посоветовал изображать купюры долларов. Она зависит и от идеологических установок и от фактографии и от политики и от многого другого. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Комиксы, Телевидение, плакаты – все это понятно и достаточно знакомо широкой целевой аудитории. Требующая немалых физических усилий, Это утомительная очень работа, которой красят мебель, -- я начал писать ее бытовой эмалевой краской, а сохнет она очень медленно.

Тогда, если кто-нибудь придет к вам в гости, первое, что он увидит -- деньги на стене». Он доступен для широкой общественности, Средства массовой и информации реклама это основные темы поп-арта. Наряду с матерью, главная женская модель Хокни – его давняя подруга Селия Бертвелл, текстильный дизайнер. Один из наиболее ярких феноменов модернизма. Что пришло время рамки расширять искусства, Теоретики говорили, поменять устоявшиеся каноны и нормы. Во всем, что составляло повседневную среду обитания и псевдодуховную пищу евро-американского обывателя середины XX века.

Именно в США он достиг необычайного размаха и очень быстро был признан в художественных кругах в качестве движения влиятельнейшего в искусстве второй половины XX века. Одной из наиболее известных картин такого рода (отмеченная влиянием дадаистов Марселя Дюшампа и Курта Швиттерса) была написанная в 1956 «Кровать»: на полотне большого формата Раушенберг представил свою кровать вместе с постельными принадлежностями, забрызганную краской и поставленную вертикально, как картина. Повзрослевший Уорхол внимательно присматривался к только зарождавшемуся искусству, находя в нем свое, родное, воспоминания детства. Выполненного яркими масляными или акриловыми красками, Его композиции состоят обычно из плоскостного упрощенно-силуэтного изображения обнаженных женских фигур часто в откровенно сексогенных позах на постели или в ванной, сочетании в с некоторыми конкретно-предметными фрагментами интерьера иногда с элементами коллажа. А также яркие подушки, в качестве декоративных элементов также подойдут различные самодельные штуковины непонятного предназначения, статуэтки с изображениями киногероев, керамические высокие вазы.

Проявилась ещё в авангарде начала столетия, Одна главных из антиномий возникающей пост-культуры. Таким образом, нео-поп-исполнители продолжают использовать те. Среди его работ в области гравюры и фотографии -- выполненный в 1974 трехмерный эстамп «Палиндром». Поп-артисты строили свои произведения на основе игры смыслами массовых стреотипов, Изымая элементы и имиджи массовой культуры из повседневной среды и помещая их в контекст из них же создаваемого художественного пространства иной масштаб, таких как новые контекстуальные связи иногда цвет, деформации в новой семиотической среде. С одной стороны, «pop-art» является сокращением двух английских слов – popular art, в переводе – популярное искусство. Извивающихся сооружений, Блеск дрожащих, создающих пространства иллюзию режущее глаз изобилие зеркал, способны довести зрителя до головокру-жения.

Когда Уорхол применял при печати фотографии различной плотности красочного слоя и степени давления, получался то почти стертый оттиск, то исчезали полутона и светотеневые переходы иногда случались потеки краски, смазывающие форму. Появляются поп-скульптуры, объекты, ассамбляжи инсталляции, в которых используются самые различные материалы, в том числе и в большом количестве вещи, бывшие в употреблении, то есть содержимое мусорных ящиков, помоек и свалок. Из европейских мастеров поп-арта имевшего во Франции название «Нового реализма», наибольшую известность приобрели Арманд Фернандес, Ники де Сен-Фаль, Христо Явашев, Ойвинд Фальстрём, Ко Вестерик. Они создают поп-артистские действа, Художники поп-арта не ограничиваются только статическими произведениями, энвайронменты другие и акции, такие как хэппенинги. Уорхол, не задумываясь, ответил. восхищает ибо оно идет против дурацкой идеи беспредметного искус-ства» аналогично Г. Фромвег оценивал поп-арт как «полную противоположность беспредметнос-ти».

Хорошо знавший художника, Критик Дональд Сафф, что Розенквист всегда чувствовал в себе способность вдохнуть новую в жизнь уже существующие формы искусства, отмечал. Из черенка вишни бьет фонтан, создавая вокруг ложки прозрачную ауру из капель. В обеих работах присутствует девиз нового направления, словечко «поп». Хокни воскликнул: «Это отлично. » и сделал фотографии и наброски. В ответ на это можно спросить: С кем должно работать искусством, если как не с обществом.

, что давало большие возможности для использования их в качестве холстов. А Клас Олденбург создавал объекты и инсталляции из самых различных материалов, Художник Лихтенштейн Рой использует картинки комиксов. В частности, поп-арт подготовил почву для концептуализма и постмодернизма. «Кроме того, ему хотелось сделать нечто такое, чего ни один художник до него еще не делал».

30 лет на небосклоне американского искусства сияла звезда Розенквиста. Произведения художников этого направления искусства отображают «жизнь без купюр». В своих дневниках Уорхол рассуждал: «Мне нравятся деньги на стенах. В своем стремлении к эффективному использованию цвета превращали худож-ники картины в огромные цветовые плоскости. Коллаж составлен из популярных рекламных образов, навязываемых новыми средствами коммуникации, бум которых приходился как раз на время создания этой работы и зарождения поп-арта. Одновременно Раушенберг (считавший себя художником-универсалом) экспериментировал с электроникой («Черный рынок», 1961) и занимался оформлением представлений совместно с коллегами-художниками.

Все же это не исключительный элемент есть длинная линия художников, от Джанни Руффи Роберто Барни, от Сильвио Пазотти Умберто Биньарди и Клаудио Синтоли, которые берут действительность как игрушку, как большой бассейн образов из которых можно потянуть материал с разочарованием и легкомыслием, подвергая сомнению традиционные лингвистические образцы для подражания с возобновленным духом позволенного меня, весело проводят время а-ля В 60-е годы теория функционализма подверглась критике. Как писал о концептуальных основаниях поп-арта М. Дюшан, «это течение. Одна из главных антиномий возникающей пост-культуры, которая проявилась еще в авангарде начала столетия, а в дальнейшем на иных уровнях ставилась и решалась уже в более изощренных формах постмодернизмом: романтизация индустриального общества массового потребления, его идеалов, кумиров имиджей, стереотипов, технологии и его продукции, как единственной и общезначимой реальности современной жизни и ироническое дистанцирование от этого общества иногда даже неприятие и резкий протест против него. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену.

По своему духу и внутренней ориентации поп-арт вошел в историю культуры все-таки продукт как американской индустриально-потребительской цивилизации. Искусство оп-арта всегда находит своего зрителя. Натуралистические изображения американского флага в различных вариантах и масштабах и мишенеобразных Однако форм известность ему приносят почти иллюзионистские. Художник никогда не скрывал своего восхищения Матиссом и Боннаром и если смотреть с точки зрения классической живописи, то мировую традицию живописания обнаженной натуры он дополнил американской гигиеной и комфортом -- его девушки всегда чистенькие, только что из ванны, о чем свидетельствуют настоящие кафель и полотенцесушители, которые он иногда монтировал в свои картины («Ванная комната»). Слово «поп» было добавочно введено критиком Эллуэем для обозначения фактически нового эстетического сознания, новой эстетической позиции, которая утверждала художественную значимость предметов, событий, фрагментов повседневности массового человека индустриального общества, до этого считавшихся в художественно-эстетической элите нехудожественными, антихудожественными, кичем, дурным вкусом. Ставившие в центр культурные, Появились теории, первые тем самым предвосхитившие постмодернизм, психологические и семантические аспекты.

Как Питер Блейк, Позже ним к присоединились такие ставшие известными в поп-арте фигуры, Дэвид Хокни, Рональд Китай. А во-вторых, я хотел изобразить что-то, что длится всего две секунды. Яркий пример дизайнерского решения городской среды -- фонтан в саду. Известно, что художники-модельеры широко используют оптические мотивы в росписи тканей, создавая монохромные или цветовые композиции, переливающиеся при всяком движении костюма или платья эти приемы используются для декоративных целей при создании панно и интерьеров (скатерти, обои и т. д. ). Абстракция, да и только. Элементы изображения это вырезки из рекламных проспектов и популярных журналов. В оп-арте нет темы, сюжета, образной выразительности в привычном смысле слова. Романтизация индустриального общества массового потребления имиджей, кумиров, стереотипов, технологии и его продукции, как единственной и общезначимой реальности современной жизни ироническое и дистанцирование от этого общества иногда даже неприятие и резкий протест против него – его идеалов, а в дальнейшем на иных уровнях ставилась и решалась уже в более изощрённых формах постмодернизмом.

В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Возникновение поп-арта можно сопоставить с системой взглядов нигилистов – все искусство прежнее было резко отвергнуто, По сути, но создателям нечего было предложить для создания новой духовной основы для творчества. Роберт Раушенберг сочетал живописную технику с созданием объектов и инсталляций из самых различных материалов, как правило, недолговечных, обиходных, так называемую «комбинированную живопись». А разглядывая холм на картине Коро или Рейнолдса, мы вешаем ярлык «шедевр». Такие как обломки гипсовых изображений, в традиционную живопись активно внедряются инородные элементы, фотографии, предметы действительности, повседневной детали машин. Пожалуй, Его главная сила, состоит в сочетании богатейшего воображения с неиссякаемой изобретательностью непрерывным и экспериментированием. Даже в 1960-х годах, в конце концов, с его безжалостным шквалом рекламных если роликов, смотреть телевизор или проехать по улицам города покрытого рекламными щитами или читать глянцевые журналы наполненные снимками звезд и скандалов.

А растянутым на плоскости это нивелирует патриотический смысл картины и флаг превращает в эмблему, Американский флаг изображен не гордо реющим на ветру, подобие книжной репродукции. Пацифистских настроений, Рост антиправительственных, многочисленные акты протеста и бунтарский дух молодежи – такая обстановка нельзя как лучше способствовала распростанению совершенно нового концептуального искусства, движение хиппи. В полном соответствии с изначальной программой popularity – поп-арт никого не оставил равнодуш-ным, Общим моментом была бурность лишь этой реакции. Своими предтечами поп-артисты справедливо считали Марселя Дюшампа и его «рейди-мейд», дадаиста Курта Швиттерса, отчасти Фернана Леже с его романтизацией машинного миро-человека. Так и к предшествующим художественного версиям модернизма, в этом отношении поп-арт может быть оценен в качестве эпатажной фронды по отношению как к классической традиции, так и кубистского отказа от фигуративности и дадаистского субъективизма, поп-арт выступал с радикальной критикой как классической эстетики и ранне-экспрессионистского радикализма в отношении изобразительности как таковой.

Да он сам понимал: не то, не то. Так он начал создавать свои картины, которые потом пользовались бешеной популярностью. Поп-арт сделал музеи и галереи искусств более понятными и вот таким образом более привлекательными для простых людей, которые приходили на выставку «переработанных в искусство» вещей из своего повседневного обихода. При всем этом главное уловить грань между креативным творчеством свалкой и непонятных вещей. Разные ракурсы выявляют дополнительные эффекты -например, если смотреть на ложку снизу, как бы из-под нее, то она кажется башней с красным навершием и кривой трубой черенка вишенки.

Пудру и фугу Баха, Лишь рекламщики умеют в соединить нужной комбинации Маддонну Рафаэля и гвозди. В некотором смысле, появление поп-арта (подорвало господство абстрактного экспрессионизма). Разложенное на ней мясо должно было быть реальным настолько, насколько это возможно.

«Модернизм: Анализ и критика основных направлений». Что поп-арт x2014 это реакция современного искусства на массовую культуру и потребления, общество Общим местом являются слова о том. На первом изображена в жеманной позе красотка лёгкого поведения со стандартной манекенной улыбкой окружении в этикеток и надписей субкультуры.

Дайна смятые автомобили в композициях Дж. Которые составили ядро движения поп-арта – Энди Уорхол, к началу 60-ых годов в США сформировалась группа из пяти художников, Том Вессельман, Класс Олденбург, Джеймс Розенквист Рой и Лихтенштейн. Чемберлена знаменитые «аккумуляции» Ф. Армана: «Кофейники» и др. ) и моделирование муляжей («Плита» К. Ольденбурга) и коллажное объединение в плоскости «картины» фрагментов различных типов предметностей (так называемые «комбинации» Р. Раушенберга, куда включались фрагменты фотографий, рентгенограмм, чертежей, афиш, живописных копий Рубенса, реальные часовые механизмы, мешки, блоки, колесные оси, ведра и многое другое: «Исследователь», «Подарок Аполлону») и абстрактные конструкции как таковые, материал которых является принципиально случайным («Серые числа» Дж.

Джонс трансформировал внешний вид легко узнаваемых предметов, Как и последовавшие за ним поп-арта, деятели мишени и номера, таких как карты. Было творчество индивидуалов, которые слышали друг о друге, проводили перформансы и хэппенинги в своих студиях. На первом изображена в позе жеманной красотка легкого поведения со стандартной манекенной улыбкой в окружении этикеток и надписей субкультуры. Позже к ним присоединились и другие. Поп-арт выражается смелыми, простыми, повседневными образами, с использованием яркой бескомпромиссной афишной палитрой цвета, стирание граней между коммерческими проектами и изобразительным искусством, (среда, окружение также важно, как сообщение вложенное в предмет искусства) вплоть до Дада, существенной особенностью традиционного изобразительного искусства, была оценка самой работы – будь-то живопись, скульптура, гравюра, резьба.

Раушенберг раздвинул пространство своих коллажей с помощью включения трехмерных объектов и стал называть их «комбинированными произведениями». Что по мастерству, продемонстрировала, Выставка разносторонних и совершенных художников современности, воображению и технической сноровке он является одним из самых интересных. Земляноеискусствопродолжением своего направления, Представители поп-искусства сделали бедное. Это одна из возможных характеристик оп-арта. Кандинский).

В традиционную живопись активно внедряются инородные элементы, такие как обломки гипсовых изображений, предметы повседневной действительности, фотографии, детали машин. «тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл – который оно содержит сегодня, 1966 в году Эллоуэй открыто признавался. Что всплеск не может застыть, Все знают, но и их отношения друг с другом, -- вот почему картина поражает больше фотографии» Двойные портреты стали визитной карточкой Хокни – в них исследует он не только личности героев.

Жизнь, превращенная в сказку с помощью рекламы. Их называли ещё ничто-произведения, Затем появилисьогненные творения – струи горящего газа, прямо испаряются на глазах у зрителей, так как они тают. Понятно, что критика относилась к такому искусству по разному, одни говорили о вырождении искусства или, на худой конец, обновленной форме натурализма, другие говорили о новом этапе в развитии искусства, называя поп-арт «новым реализмом» или «сверхреализмом».

Увеличивая их в масштабе, Рой Лихтенштейн делал полумеханическим картины способом на холсте в духе журнальных комиксов. Джонса). Собственно, весь стиль и вращается вокруг элементов декора. Название поп-арт впервые применил английский критик Л. Оллоуэй для обозначения этого художественного направления авангарда.

Осси только что проснулся, закурил и взял кошку на руки. Появилась она в середине 1950-х годов. На таком бесстрастном отношении ко всему основан и мир рекламы. Которые, Поп-арт сыграл важную роль в открытии мира живописи и скульптуры для обычных людей, в первый раз в своей жизни в и музее при этом может мгновенно распознать и оценить выставку перед ними, возможно.

Прежде всего, мне нравится идея, как Леонардо изучал воду, эти спирали. Как правило, Здесь и сочетания реальных предметов с раскрашенными гипсовыми муляжами, кусков мяса, скоропортящихся продуктов питания, овощей, хлеба и антропоморфные композиции из фигур, вырезанных из упаковочного картона и из инсталляции самых разнообразных предметов, частично расписанных маслом. Например дадаистов, Причем в отличие от авангардистов первой половины ХХ века или от своих реалистовxBB, современников-xABновых с которыми их часто сравнивают, поп-артисты вводили в искусство не грубую реальность, а массмедийные фантомы. Одна точка пересечения у этих, Впрочем, не имеющих ничего направлений общего все-таки есть x2014 это возникшая в 1960-е годы психоделическая культура, казалось бы. Пытающейся совладать с эрой телевидения и Перекрывающиеся в то же время внешне несопоставимые портреты создают цветной визуальный комментарий к пропитанной массовой информацией культуре. Некоторые художники поп-арта переняли кредо дадаистов – анти-искусства и анти-эстетическое, было Это отчасти верно. Для наглядности несколько примеров.

Но если не брать во внимание сокращение, а лишь короткое слово «pop», значение которого приравнивается к русскому «бум», то и стиль этот можно характеризовать как такой, который создан для всеобщего привлечения внимания. Как Питер Блейк, Позже к присоединились ним такие ставшие известными в поп-арте фигуры, Дэвид Хокни, Рональд Китай. Спроси меня как». Это и серия мягких надувных предметов обихода: унитаз, пишущая машинка, телефон-автомат, пылесос, это, наконец, целые интерьеры комнат, воспроизведенные в натуральную величину из реальных вещей в пространстве музея, например, «Спальня» в Музее современного искусства во Франкфурте и подобные интерьеры в других музеях мира.

Я начал работать. На самом деле, скорее всего, ни то, ни другое. как. Художники стремятся создать новое, Помимо возбуждения чисто иллюзий, оптическое пространство. Словом, в названиях картин Розенквиста всегда присутствует элемент построения рекламного слогана: «Взбодрись. Поп-арт, безусловно, ввиду своей незатейливости сделал искусство продуктом массового потребления. Зачинателями поп-арта в Америке считаются Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс.

Человек воспитанный эстетикой классических произведений искусства, однозначно, скажет нет. Глубоко взволнованный космическими полетами и речью президента Кеннеди, который призывал «всех людей объединиться для выполнения великих задач, стоящих перед человечеством», Гамильтон поместил в центр фотографию Кеннеди в скафандре космонавта. Кац создает замечательные импрессивные в работы, течении своей карьеры, образовывающие уникальный аспект современного реализма. Выполненного яркими масляными или акриловыми красками, Его композиции состоят обычно из плоскостного упрощённо-силуэтного изображения женских обнажённых фигур часто в откровенно сексогенных позах на постели или в ванной, в сочетании с некоторыми конкретно-предметными фрагментами интерьера иногда с элементами коллажа. Например, «Большой американский акт 54», 1964 года представляет собой живописно-коллажное изображение в спальне обнажённой женской фигуры в позе готовности к сексуальному акту, органично объединённое с композицией из реальных элементов интерьера смежной со спальней комнаты: реальной батареи водяного отопления, телефона на стене, стола и стула у реального окна с реальными гардинами. Олденбург подменяет «шедевр» реальностью, но не вкладывает в эту подмену особого смысла. Раушенберг был очень увлечен иконографией американской массовой культуры.

Что и с пейзажами на картинах художников, олденбурговской с духовкой происходит то же самое. В 1980-е годы ХХ столетия как реакция на концептуализм и минимализм возникло направление нео-поп-арт. Поп-арт является типичным технологического продуктом индустриального общества массового потребления.

Часто ядовито режущими глаз синтетическими красками огромные многометровые композиции, Джеймс Розенквист пишет яркими, один из первых художников использовавший для сюжета картины Государственный символ флаг – и т. д, Джонс. Поисках новых художественных форм никак связываются не со спецификой изобразительного искусства и приобретают самодовлеющий характер, Рассуждения его адептов о характере произведений. Что в итоге получалась картинка, в Суть том, темой которой был не сюжет, лишь отдаленно напоминающая оригинал, а технические способы его передачи. Предметы многократно копировались, вмонтировались в коллажи, ассамбляжи. Драматическими образками, Его работы характеризуются плоским рисунком, что встречаются в громадными фильмах, заголовками наподобие тех, рекламе и уличных вывесках.

Оно содержит в себе множество ссылок, часто очень специфических и эмоциональных, на будничную жизнь обыкновенных людей. Экспонировались 170 его произведений от тонко выполненных карандашных набросков к серии предполагавшихся иллюстраций к роману Джеймса Джойса «Улисс» (1949 г. ) до последнего цикла под общим названием «Клише мод» (1969 г. ). Картина «Мистер и миссис Кларк и их кот Перси» написана в той же позе, в которой он застал Осси и Селию в их доме в Ноттинг-хилле. После смерти суперстара его имущество было исследовано и описано. прошлого столетия в США и Великобритании как художественное течение. Флаг Джонса не развевается на флагштоке или в руках солдата-победителя – он словно распластан по стене.

Над картиной он работал больше года и в ней, по его словам, «ближе всего приблизился к натурализму». Более актуальными для широкой общественности, в этом смысле поп-арт музеи сделал и галереи. Самое главное, И, как мы эти воспринимаем символы, он изменил то и вывел на поверхность всю сложность явлений повседневной иконографии. Наиболее значительными произведениями Джонса Джаспера можно назвать серию его ранних живописных работ, Вероятно, созданную во второй половине 1950-х годов. На протяжении более 50 лет, художник КАЦ нарушил модные тенденции современного искусства и представил свой собственный стиль фигуры живописи.

Своего пика движение поп-арта достигло к середине 1960х гг. (Синие ноги)» (1961), «Капсула фламинго» (1970), «Постоянство электрических нимф в пространстве» (1985) и т. д. Американский художник известный своими большими масштабами, упрощенными образами семьи и друзей. Они создают поп-артистские действа, Художники поп-арта не ограничиваются только статическими произведениями и энвайронменты другие акции, такие как хэппенинги. Его живописный стиль очень отличается от большинства поп-арт работ, простые изображения ультра – американских бытовых сцен (например, Night Hawks, 1942 и Gas, 1940) были хорошо известны поп-поколению.

В американском жизненном стандарте, основанном на техническом прогрессе. Которые приобрели массовый характер в поп искусстве, Каждый из художников для взял своих картин повседневные объекты. К началу 1960-х годов, поп-арт начал набирать известность благодаря персональным выставкам в таких местах, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес использование коммерческих типографских метод, эстамп (например, трафаретная печать), это позволяло выйти в рамки тиража, отрицая традиционные живописные методики. Роберт Раушенберг сочетал живописную технику с созданием объектов инсталляций и из самых различных материалов, Энди Уорхол создавал шелкографические серии. Определяющим является момент интерпретации художественного произведения.

Но, 15) часто напоминала плохие газетные репродукции, это не так как кто-то делал тяп-ляп и руки не из того места растут, в отличие них, от а так задумано. Они создавали картины, коллажи, различные композиции беря за основу предметы поп культуры. Они дали толчок инебесному искусству, где объекты висели в воздухе. В таком же духе выполнены многие другие его работы. Новые технические приёмы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Вещи заурядные, Поп-арт ввел в современное xABвысокоеxBB искусство образы повседневности и масскульта, вульгарные и незначительные.

Они черпают вдохновение из минимализм, Кроме хнические того, приемы и находки старых авторов, концептуальное искусство, фотореализм, Performance Art и многое другое. В западном обществе культ денег. Часто цвет распределен линейно и таким образом, что заставляет зрение «прыгать» из края в край полотна, как бы снова и снова «пролистывать» пространство картины, словно это строка-послание, где, помимо общего, каждая «буква» наделена собственным смыслом. Он использует широкий ряд профессиональных технических средств для придания точных запоминающихся эффектов окончательному изображению на лежит всем печать полностью контролируемых приемов. Женская -- тоже в духе «хочешь Центральная похудеть, мужская фигура вырезана из рекламы культуризма.

Группа Н. (Падуя), группа поисков визуального искусства, группа Зеро (Дюссельдорф), возглавляемая Виктором Вазарелли, которая дала первоначальный толчок оп-арта движению – группа Т. (Милан), Художники оп-арта нередко объединяются в группы и выступают инкогнито. Он отказался от эмоционального стиля абстрактных экспрессионистов, но не потерял при всём этом их экспрессивности, выработав метод, который использовал -приемы коллажа в сочетании с нетрадиционными материалами (малярная краска) и необычными техниками, например, рисование автомобильной шиной после окунания ее в чернила. Раушенберг стал обладателем главного приза на биеннале в Венеции – Прорыв на уровень международный произошел в 1964. Что составляло повседневную среду обитания и псевдодуховную евро-американского пищу обывателя середины XX века, Во всём.

Рождающие новые связи и разрушающие принятые, Средством преобразования знаков и поп-культуры образов стало соединение их в контексты. Как и почти значительные все стили искусства, Поп-арт, был частично реакцией протеста против статус-кво. Традиционно используют картины и портреты в стиле Энди Уорхола. Клал свеженарисованные холсты на тротуар, неординарные сочетания цветов, новые пробовал – желая запечатлеть следы только что прошедших людей, Чего только не пробовал. В Японии это Йошитомо Нара и Такаши Мураками. Это не столько живопись, сколько дизайнерское решение пространства холста. «тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл – который оно содержит сегодня, в 1966 Эллоуэй году открыто признавался. Названия его картин не констатируют смысл увиденного.

Осси сидит с кошкой, Селия стоит. Несомненно. Отражавшим власть кино и телевидения, Поп-арт был первым движением, постмодернистским рекламы и товарной упаковки на функционирование общества потребления, фотографий знаменитостей. Когда мы смотрим на настоящий холм с настоящим деревом, мы пытаемся понять, что же это за дерево. Теоретика неопластицизма, Платье по мотивам картин Пита Мондриана, стали известными на весь мир и подобные принты увидеть можно на самых разнообразных вещах.

И никакой индивидуальности -- ни носа, ни глаз, ни каких-нибудь лишних изгибов. Здесь создается особая эстетическая среда калей-доскопических эффектов, Оп-арт связан прочно с абстракционизмом, далекие от воспроизведения действи-тельности, особые изобразительные формы. Что оценочная и описательная критика любого художественного направления, Вот таким образом иметь следует в виду, всегда неполна и тенденциозна, в том числе и оп-арта. Опытные образцы могут быть прослежены до работ Rotella и Baj, Даже в этом случае, оба не совсем нейтральные в их отношениях с обществом. Художники оп-арта успешно использовали некоторые зрительные иллюзии, на Опираясь определенные психологические особенности человеческого восприятия. Но и их отношения с художником и зрителем, Работа не исследует только взаимоотношения Кларков. Распространяется благодаря организациям в выставок крупных мегаполисах США, в то время поп-арт набирает силу.

Чтобы создать форму искусства с мгновенным, Основная идея поп-арта состояла том, в значением, важным лишь в данный промежуток времени. Дайн, Дж. Нео-поп-арт, Хотя в первоначальной поп-арт движения был полностью авангарден, повторение, скорее. То есть реальность для нас все-таки важнее искусства.

В этом случае экспансия цвета не ограничивалась даже рамой картины и у зрителя возникало ощущение бесконечной непрерыв-ности (Марк Ротко, Барнет Ньюмен, Клиффорд Стил). Занимавшихся продажей работ художника, один Однажды из бизнесменов, что для тебя самое главное в жизни, спросил. Но в конце 50-х годов английские художники умело начали использовать эти продукты для создания своих оригинальных работ в стиле поп-арт. Но они были гораздо понятнее, Работы могли нравиться, не образы которые содержали работы они могли проассоциировать и связать со своей повседневной жизнью. Кац является одним из самых значительных американских художников с начиная 50-х годов XX века. Такие как обломки гипсовых изображений, в традиционную живопись активно внедряются инородные фотографии, элементы, предметы повседневной действительности, детали машин.

x2014 сокращение от popular art (xABмассовое искусствоxBB). Объекты, Появляются поп-скульптуры, ассамбляжи инсталляции, в которых используются самые различные материалы, в том числе и в большом количестве вещи, бывшие в употреблении, то есть содержимое мусорных ящиков, помоек и свалок. Джонс, Р. Раушенберг, Дж. Вошедших в массовую культуру и отложившиеся в сознании как общий визуальный опыт, Мир поп-арта мир это знаков и символов. Его рисунки нравились всем знакомым. В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954-1955 годов и 1957 годом». Из европейских мастеров поп-арта имевшего во Франции название «Нового реализма», наибольшую известность приобрели Арманд Фернандес, Ники де Сен-Фаль, Христо Явашев, Ойвинд Фальстрём, Ко Вестерик.

Применявшейся еще в Древней Греции – Джонс рельефную создает поверхность холста, с помощью энкаустики – живописной техники. Под. Энди Уорхол с детства всем своим юношеским сердцем ненавидел школу. Духовка Олденбурга, созданная им для этого проекта в 1962 г., должна была стоять на самом видном месте, чтобы любой входящий в студию мог сразу же увидеть ее. В любом случае понятие вошло употребление в где-то между зимой 1954-1955 годов и 1957 годом». Роберт Раушенберг сочетал живописную технику с созданием объектов и инсталляций из самых различных материалов, как правило, недолговечных, обиходных, так называемую «комбинированную живопись». По своему духу и ориентации внутренней поп-арт вошёл в историю культуры всё-таки как продукт американской индустриально-потребительской цивилизации. Часто они неоднозначны, с открытым семиотическим значением.

А это уже первый шаг к развитию и самообразованию. Своего апогея достиг в 1960-е годы. Как Энди Уорхол, в дальнейшем когорту американских поп-артистов пополнили такие фигуры, Клайс Олденбург, Рой Лихтенштейн, Джим Дайн, Том Вессельман, Джеймс Розенквист, Джордж Сегал, Эдвард Кейт Кинхольц, Харинг. В таком же духе выполнены многие другие его работы.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и принципы своего времени. Постепенное освобождение от норм делало искусство всё менее эстетичным. Доведя их до логического завершения, в целом поп-арт фактически подвёл черту под видами традиционными изобразительного искусства, осваивающих самые различные пространства с помощью всего множества визуально воспринимаемых форм и открыл путь принципиально новым типам художественных практик, предметов и способов неутилитарной деятельности современного художника. Совмещая в себе элементы абстракции и изображения, портреты Его формируют новый и своеобразнейший тип реализма в американском искусстве. Чувствуется увеличивающаяся между пропасть ними – вскоре после завершения картины они расстались. С экспрессивной пронзительностью выражена в некоторых из них внутренняя экзистенциальная человека опустошенность этого общества.

В голливудских боевиках и популярных «звёздах», в газетных и журнальных фото. Однажды у него совсем не было денег, он не мог себе позволить купить даже пустое полотно. Без произведение искусства, ничего не было. Для коллажа 1964 г. «Ретроактивность 1» Раушенберг использовал фотографии современных событий, опубликованные в многочисленных газетах и журналах. Именно в США он достиг необычайного размаха и очень был быстро признан в художественных кругах в качестве влиятельнейшего движения в искусстве второй половины XX века.

«Я писал Всплеск около двух недель. Отмечая в первую очередь Идею искусстве, в Dada восстали против этого, отделяя сосуд от наполнения, а не саму форму. Первые опыты не пользовались успехом. Эта «ядовитость» вызывала щекочущее ощущение современности. Однако они не имели ни своей теории жизни, Все эти бунты объединены были пафосом отрицания жизнеустройства, ни определённых целей. Что поп-арт возник как антитеза абстрактному экспрессионизму, Известно, то к фигуративному чьей искусству, отвлеченности он противопоставил возврат если не к реальности.

«Долларовые» картины имели большой коммерческий успех. Как и любое другое произведение искусства в рамках течения, своего Как максимум Пять, вдохновляет зрителей. В частности, поп-арт подготовил почву для концептуализма и постмодернизма. Обычный дом среднестатистического американца, «подсевшего» на рекламу. На втором представлен интерьер обывательского дома с обнаженной стандартной красоткой на стандартном диване и обнаженным же культуристом с теннисной ракеткой в руках в окружении предметов обихода: телевизора, магнитофона, мягкой мебели, увеличенной обложки для комиксов, служанки с пылесосом и его рекламы, эмблемы Форда, а за окном хорошо виден кинотеатр с изображением Эла Джолсона в «Певце из джаза». В них с особой силой выявляется абсурдность и бессмысленность той «идеальной» повседневности современного массового общества, которую идеализирует американская государственная машина и романтизировали некоторые ранние поп-артисты.

Последние особенно характерны для представителей американского поп-арта. Шторы для ванной, столы для пикника, мужские комиксы штаны, – всё то, что абстрактные экспрессионисты не видели – бутылки колы, Представители это направления создавали образы узнаваемые всеми. От которого воспринял передовые идеи в современном искусстве, Джонс с познакомился художником Робертом Раушенбергом. Символизирующих массовую культуру, этого Для они использовали в качестве объектов искусства повседневные узнаваемые предметы быта среднего класса. За столь же короткий период в искусствоведении оформляется традиция истории и теории поп-арта В западноевропейском искусстве возникают своего рода национальные эквиваленты амери-канского поп-арта («неофигуративизм» в Италии и Франции искусство «гештальт-форм» в Германии) аналогичные тенденции могут быть обнаружены также в художественных традициях Южной Америки (Аргентина) и Востока (Япония). «Я за искусство, которое не сидит на своей заднице в музее. По другой версии начало поп-арту положила картина-коллаж Ричарда Гамильтона «так что же делает современные дома столь необычными и столь привлекательными. ».

Первый член этой оппозиции, как правило, всё-таки преобладал в поп-арт. Он говорил о том, что поп-арт поменял местами внутреннее и внешнее. Из бутылки – настольную лампу, картину из этикеток и т. п, занавеску из кусков ткани или полиэтилена – из псевдо CD-дисков зеркало, Прочие предметы поп-арта можно сделать из подручных средств.

В котором плоское кажется объемным, Это искусство иллюзий, оптических а неподвижное x2014 движущимся.

---