По Лабиринтам Авангарда

На нашем сайте вы можете бесплатно найти ссылки для скачивания электронных книг на русском языке для чтения на вашем

Панно «Роскошь, покой и сладострастие» было куплено Синьяком. Только погоня за неуловимостью символа иначе Серия говоря, отпечатанной в форме, след его духовной траектории. Всего не перечислишь. На ней показали свои работы Дюшан и Пикабия. Главное же передать зрителю собственное беспокойство и тревогу.

Ситуация в одной стране не может быть «образцом» для других. Сугубо политический, Быть против манифеста быть значит дадаистом. » в следующем году Гюльзенбек в соавторстве с Хаусманом и Голишеффом пишет второй манифест. Которые ползут по циферблатам и крышкам карманных часов и в вот таким образом картине видны мухи и муравьи. Но путаницу внес сформировавшийся на рубеже XIXXX вв, Эстетическое термину обаяние хотел придать Шарль Бодлер. Художник здесь говорит «искусством об искусстве» связь людей, когда они изолированы, сугубо эмоциональная.

Чтение книги По лабиринтам авангарда – Турчин В С

Художник в процессе творчества предстает то как «педант», вымучивающий и переписывающий по многу, порой по двадцать, раз одну и ту же деталь, то как «мастер риска», смело вводящий новые колористические оркестровки. Как правило, он рассматривается в хронологическом порядке отдельных «измов»: фовизм, экспрессионизм, кубизм и т. п. Есть, правда, попытки теоретического, а не исторического осмысления авангарда по определенным проблемам и «сквозным» темам, как, скажем, отношение к науке, политике, философии, мифологии, выделение трактовки отдельных приемов. Особое значение имело знакомство с «солнечной архитектурой» неоимпрессионистов. Что получалось на холсте, Это не только самостоятельная ветвь искусства со своими специфическими законами скульптура помогала в трехмерном осмыслить пространстве то. Конечно, Сюрреализм и более того, взаимодействовал с дада, элементы дада исчезали постепенно, да они, полностью пожалуй и не были изжиты никогда. И комментировал: «Живопись служит художнику орудием воплощения своего внутреннего видения» или: «Я всегда позволял собой руководить инстинкту».

Как многие названия в истории авангарда, слово «фовисты», что значит «дикие», возникло случайно. В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо». Но английский поп-арт был болен «прерафаэлизмом», был слишком рафинированным, так что он стал скорее духовной силой, чем подлинным «отцом» нового движения, вскоре захватившего США, ряд стран европы и Японию. Что молодой художник также изучал произведения Эль Греко, Однако ясно, Рембрандта и Пуссена, Караччи.

Рольфе, К. Феликсмюллер, М. Бек-ман, Э. Барлах, В. Лембрук, К. Кольвиц, Л. Мейднер, Л. Фай-нингер, М. Эрнст, Г. Гросс, О. Дике. Тем не менее есть определенная возможность, хотя бы и несколько условно, отметить, что для Пикассо новая художественная система путь исканий, для Брака же определенная формула. Критик А. Орье в 1991 г. писал, что для символизма в живописи характерны «синтетизм форм» и субъективность. Заключенные в овал, к 1913 г. некоторые художники стали использовать композиции, почему и сам стиль получил название Кубизм все больше превращался в интеллектуальную игру формами, что являлось намеком приемы на живописцев XVIII столетия. Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. Авангардизм, сняв проблему качества, сделал свою деятельность открытой для всех.

Подобное совпадение модерна и символизма мы видим в театре. Картины, вселять надежду и все это делать на художественном языке XX в. Он был цельным в своих поисках, скульптура, станковая графика, книжная иллюстрация, стенные декорации, роспись керамики, оформление театральных декораций, педагогика, теория искусства8230 Общее представление о Матиссе-художнике и Матиссе-человеке известно – чтобы придавать простым и понятиям ясным статус вечных, Но надо было быть именно Матиссом, выступая во многих областях. Краткая эпоха модерна богата теоретическими манифестами, призывавшими к «тотальному обновлению искусств». К сюрреализму его последователи приблизили «метафизическую живопись» Феррары, «Новую вещественность» Германии, творчество Марка Шагала, неодадаизм, автоматическое письмо Дж.

турчин по лабиринтам авангарда краткое содержание

Следует подчеркнуть эйдестический характер творчества этих художников. Когда в холст вставлялись циферблаты часов, Сама же идея использования картине в инородного материала могла быть навеяна и примерами живописи барокко изображавшую битву, а в стенную фреску, монтировалось настоящее ядро. И то и другое неверно. Тем не менее какие-то общие представления складываются. У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. Сандро Киа нередко пишет стихотворение им сочиненное, прямо на холсте картины. Вот таким образом для авангардизма визуальное, вербальное, тактильное только средства, но не цель.

Ему близок Энгр он рисует тщательно, продумывая все детали. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Когда мир познакомился с дада, он вздрогнул. На вопрос «где живопись. », нередко возникавший в «горячие» 60-е гг., теперь есть ответ: живопись существует как живопись. Художники переписали себя, друг друга и своих родных и знакомых.

Мы ждем всех желающих в лектории НГХМ (Кремль, 3) по субботам в

Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. Их вольное переложение в живопись превращало картины в своеобразный ребус. Само противопоставление этих явлений носит искусственный характер. Все это верно. В первый период начались перестройка традиционного типа искусства, пересмотр иерархии жанров, переоценка значения отдельных жанров. Противоречия которой разрешились в войнах, Не менее поучительна и атмосфера конца прошлого века, как авангардизм, революциях и что нас для сейчас важно в рождении такого феномена. Как уже бывало в развитии матиссовского творчества, Однако, поиска баланса между условностью и реальностью он снова с неистовостью обратился экспериментам, к после периода умиротворенности.

Леже говорил: «Я не копирую машины изобретаю образы машин, как другие пишут пейзаж». Сам художник говорил: «Мое имя Сальвадор, что обозначает "Спаситель" я спасаю современное искусство». Нередко видеосистемы закрепляются в структуре инсталляций. Культ зодчего А. Гауди фантазера в архитектуре и стиль «модернизимо» удовлетворяли все меньше и меньше, хотя временами художник и пробовал писать салонно-декоративные портреты в стиле модерниста И. Сулоаги. Появившись в середине 50-х гг., поп-арт достиг расцвета в 60-е гг. Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка. Это, конечно, не «черный квадрат» как таковой, но это образ его.

Матисс хотел свое восприятие воплотить жизни в собственную манеру выражения этого восприятия, Сам сохраняющий эпикурейскую жизнерадостность и спокойствие. У каждого дела свое слово здесь слово стало делом. Дада способ мышления. В картине фовистов много значил внутренний цветной рисунок. Долгое время кубизм воспринимался как самый кардинальный переворот в художественном мышлении, все будто бы меркло в сравнении с ним.

Кабаре «Вольтер» было открыто 5 февраля 1916 г. и это, по сути, первая дата в истории формирующегося движения. А еще надо вспомнить, что испанская традиция это творчество Эль Греко и Гойи. Каким образом. Авангардисты нарочито забывают о ценности любого элемента в художественной любой структуре.

С 1915 г. Пикабия начинает «изображать предметом» используя для своих «портретов» спички, шпильки, булавки, кнопки и монеты. Да оно и не является такого для мастера художественной задачей, Он редко обозначает время дня в названии картины. Однако они все легко узнаваемы. На- чало которого идет, Другой довольно распространенный тип серии от импровизационный, Одилона Редона, несомненно, с его иррадирующими элементами цветных снов, до В. Кандинского, отмечавшего свои композиции просто номерами. Такому прозрению способствовали знакомство с Д. Расселом, другом Ван Гога и Моне. Особенно ему удаются портреты Ольги Хохловой, его жены и сына Поля. Согласно законам эклектики орнамент должен быть «символом» внутренней формы именно вот таким образом обилие декоративных форм приходилось на важнейшие членения, углы, соприкосновения основных масс и осей.

Отдельные мастера, Впрочем, более бережно к относились распределению светлого и темного как освещенного и малоосвещенного, например Марке. Авангардист склонен изменять традиционные тип и форму произведения, придавая им необычный вид и тем самым вытесняя «эстетическое». Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии. издал шесть номеров журнала «Круг и квадрат». Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В.

Подразумевая по преимуществу средства станковой графики, Матисс неоднократно говорил о как рисунке таковом. Из его «деку-пажей» был составлен альбом, «Джаз» из 20 цветных таблиц, выпущенный ограниченным тиражом в 1947 г. Таблицы были изготовлены по вырезкам Матисса и воспроизведены в технике литографии. Известны литературные труды Мейднера «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик». В истории авангарда название какого-либо очередного «изма» момент внешний.

«О духовном. » стало евангелием нового искусства. Так как представители модерна и символизма продолжали такую же открытую демонстрацию против того, что называлось несколько условно «буржуазным духом», то «декадентская» окраска, особенно в глазах современников, у них сохранялась. Группа увеличивалась. Разные направления утверждаются и критикуются как-то одинаково легко и непоследовательно. Созданные по следам путешествия на Новую Гвинею, Особой витальной силой его обладают библейские персонажи и образы. Сами избранные объекты изображения должны придавать картине «выразительность» за счет своего места в пространстве их окружения и пропорций.

О. Редон говорил об орнаменте как возбудителе фантазии. Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне. Не все таланты были равновелики обещающими менее оказались Манген, Конечно, Вольта, Пюи, Комуэн и Марино. Итак, художник-алхимик, находящий «истины» и попутно создающий авангард.

Реминисценции эпохи Ар нуво видны на всем протяжении развития авангардизма. Это рефлексия о непознаваемом. В 1909 г. Матисс пишет, что хотел бы придавать им «некоторую умиротворенность». Там Матисс стал понимать, как он выразился в 1909 г., что «мы стоим у конца реалистического искусства, благодаря которому накоплен огромный материал».

Конденсация обыденного опыта, в настоящее время фотография это норма восприятия визуального мира. Наибольшим нападкам с их стороны подвергался кубизм, Пожалуй, его а последующие интерпретаторы, причем не Пикассо. Если абстрактные экспрессионисты могли выставлять свои полотна с хаотично набрызганными красками просто под номерами или показывать работы с этикетками «Без названия», то тут ситуация резко меняется. показывали сопротивление материала, покрывая дерево резьбой как скульптуру.

Почему они, Их антиклассическая интересовала традиция, с интересом относились к собственному средневековому искусству, например. Представляющие дома и соборы, кристаллы, Прозрачные вырастают в картинах Лионелла Файнинге-ра. красных и белых цветов, построенных на принципах «экономии» художественных средств, «динамики покоя» и «силы статики», перечеркивали все предшествующие поиски авангарда от постимпрессионизма до неопримитивизма, давали принципиально новую концепцию. В Вене работают А. Кубин, Во главе бельгийской школы становится К. Пермеке сильная складывается школа в Чехии, Э. Шиле и О. Кокошка. Дали полагал, что гиперреализм развивает идеи сюрреализма и, в частности, его мысли о возможности фотографии, нарисованной от руки.

Следы синестетического синтеза искусств остались в цветомузыке А. Скрябина, «театре запахов» М. Нордау. В их рассказах, новеллах, романах часто встречаются образы художников, которые всю жизнь тратят на поиск какой-то необыкновенной формулы, мечтая создать шедевр, но невозможность реализовать свой замысел приводит их к тому, что на их холстах ничего не изображено («Неведомый шедевр» Бальзака). Они представляли из себя следующее: гипсовый слепок античной статуи Венеры был украшен по-сюрреалистически всевозможными изделиями, на телефонном аппарате лежал муляж лангуста, а жакет был «обшит» стеклянными стаканчиками. О Матиссе будет сказано отдельно.

Аннотация к книге По лабиринтам авангарда

При этом большое внимание уделяет России: «Русские художники, принадлежащие русскому народу, носители космополитической идеи». Нольде, Своеобразные притчи создавали Барлах, Шмидт-Ротлуфф в технике живописи, Рольфе, в и гравюре скульптуре. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей. В неоимпрессионизме открывается впервые торжество отвлеченной схемы. Как все крупные мастера нового времени, Кандинский, универсален был в своей художественной деятельности. Восходящей к неолиту и включающей в себя такие периоды, Помимо гипотетической его истории, средневековье, как греческая архаика, барокко и романтизм, есть и более реальная, как показывающая, новое движение зрело на рубеже XIX XX вв. Чаще всего «композиции» были среди его работ Многие произведения предварялись эскизами (живописными, перовыми и акварельными) наконец имелись варианты, порой до четырех, отличающиеся по степени абстрагирования изобразительных элементов.

«Коллаж» парижского авангарда определялся двумя тенденциями: судьбой кубизма и развитием «Парижской школы». Задача такой критики не допустить слишком большого отклонения в обсуждении определенного феномена искусства от его «идеальной» запрограммированности. Который покончил жизнь самоубийством, в новом журнале публикуются письма Ваше, произведения А. Сальмона, М. Жакоба, А. Жида, П. Валери, анализируются музыка Игоря Стравинского и Жоржа Орика, живопись Д. де Кирико, фильмы Ч. Чаплина. Этот же художник в 1893 г. пишет пастелью «Абстрактную композицию с растительным мотивом». Быть может, термин должен напоминать о чувственных красавицах Фрагонара и Буше, об определенном внимании к старым мастерам. Распыляя и гипертрофируя его элементы, отдельные в ранние свои годы авангардизм пытался изменить искусство.

Фальшь восторжествовала. Главные работы середины 1950-х начала 1960-х гг. Словно наложенные друг на друга формы прием изображения, Двусистемность весьма типичный для модерна. Д. сикейроса и Р. Та-майо отголоски были слышны в искусстве послевоенном Р. Гуттузо и Б. Бюффе, Эхо экспрессионизма докатилось до мастерских мексиканских художников X. К. Ороско.

• Эти книги тоже могут вас заинтересовать
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Заштампованный кубизм, ставший модным и как бы всем понятным им претит. Абстракция только как форма схоластика. А поиски новой «среды» лишь дают направление стремлений, но не конкретное и совершенное воплощение. Модерн и символизм один тип искусства и различие между ними кроется только в способе функционирования в обществе (причем функционирования, порой не столько реального, сколько предназначенного, запрограммированного). Протоэкспрессионистические тенденции формировались в рамках развития стиля модерн и символизма. Мы все знаем, что искусство есть ложь, но эта ложь учит нас постигать истину, по крайней мере, ту истину, какую мы, люди, в состоянии постичь».

Иррационализм и разумность интуитивизм и научный расчет, восхищение техникой и боязнь «машинизации», орнаментальность и функциональность, утонченность и простота причудливо переплетаются, образуя чрезвычайно своеобразный сплав. Пенк считает, что эти иероглифы требуют повышенного внимания зрителя, но не поддаются объяснению. Ф. марком и П. Клее, Кандинский в это время с сближается А. Макке, своими будущими соратниками. «новые дикие», Сам термин «трансавангард» оказался удобным, «молодые фовисты», «неоэкспрессионисты», «новая живопись», «новое искусство», «дикое искусство» «неистовая живопись»,, «постабстрактивизм», «гиперманьеризм», «новый конструктивизм», «постсюрреализм» – объединяя разные школы и направления. Они стремятся создавать абстрактные концептуальные фигуры, Отказываясь от искусства интеллектуальное провоцировать соучастие, задавать загадки. Он соединил мощные декоративные ритмы кубизма с цветностью фовизма. Что он опирается все на тот же опыт 60-х гг., на Показательно, творчество Кенета Ноланда и Франка Стелы или использует монотонно повторяющиеся орнаментальные узоры. Хотя и преодолевался, Фовизм, более того, всегда оставался постоянным спутником творчества, художник к нему временами возвращался иногда, как это в случилось 1936 г., заявляя об этом декларативно.

С ним сложно. Таким образом, Дадаизм, появившийся в 1924 г. и переживший в середине 30-х перерастал гг, в неодадаизм сюрреализм. Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Тцара подчеркивал: «Контраст связывает нас с прошлым». Американский коллекционер А. Д. Эдди спрашивал художника, возможно ли видеть пушки и людей в его картинах, на что тот отвечал: «Большее или меньшее напоминание о реальности появляется у зрителя как повторное звучание, которое вещи вызывают во всех, кто чувствует».

Фовисты не обостряли проблему: работать с натуры, по памяти или по воображению. В 80-е гг. Композиция с «квадратом» появляется в декорациях 1-й и 5-й сцен (работа велась в начале 1915 г. ). Как А. Джакометти, с сюрреализмом были связаны имена, такие Р. Шар, Ж. Садуль, С. Дали, Л. Бюнюэль.

Здесь ответственность на себя берут линейная структура и деперспективный цвет. Интересно, что влияние экспрессионизма чувствуется в творчестве бывшего немецкого импрессиониста Л. Коринта. Историю авангарда открывает эпоха Ар нуво, складывавшаяся в последние десятилетия прошлого века и включавшая в себя много имен и явлений, будь то модерн, символизм, неоромантизм, постипрессионизм, неоакадемизм и др. Для хилых, калек и арестантов это еще куда ни шло. Это, в сущности, конец позитивизма в эстетике и реализма в искусстве. Дж. «Портрет» в таком случае категория эстетическая, обозначающая верность в передаче определенного мотива.

На страницах официальной французской прессы этот термин только появился в 1934 г. до этого он использовался преимущественно в кругах группы Бретона. Что может создавать работу из чего в угодно, настоящее время художник справедливо полагает. И в концептуальном аппарате преобладает структурность и в построении формы, которая предполагает красоту логического доказательства в каждом элементе композиции и формального красоту построения в любой философии абстрактного искусства. Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления». Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах».

О Матиссе будет сказано отдельно. Но как раз именно Пикассо он и стал. Каждая часть которых может стать чуть ли не важнее с Вселенной, наивностью детства Матисс любуется собственными сокровищами. Стало в кругах богемы модным, Слово быстро распространилось, еще и потому, добавим, что являлся мэтр идолом нового искусства.

И пусть в «Атомной Леде» по-прежнему позирует Гала, а в картине «Три сфинкса Бикини» (1946) взрывы превращаются в голову Нерона, т. е. вроде бы продолжается старый стиль, содержание картин существенно меняется. Когда сама материя только знак или носитель знака, среды Конструкция авангарда должна создаваться особыми средствами. И он не смог бы не им выйти навстречу, Заблудившиеся в лесу люди были маяком для его чувств, даже если бы захотел. Портреты и натюрморты, художник пишет фовистские небольшие отдельные пейзажи-этюды, крупноформатные панно.

Последнее легко проиллюстрировать: если Моро, например, говорил: «Чем проще средства, тем сильнее чувства», то Матисс добавлял: «Эмоции за счет простых средств». Многие высказывания художников-авангардистов также верному препятствуют пониманию сущности происходящего. Так он находил, Как он умел сочетать простое и сбалансированное сложное, взаимодействие натуры и воображения, пусть каждый раз и разное. Лембрук был скульптором, живописцем, графиком.

Пляжей и дере- оказались Существеннее занятия гравюрой на дереве, Это были незамысловатые мотивы усадеб и пригородов. Летом 1919 г. в столицу Франции прибывают Дюшан и Пикабия. Больше достигнуто в написании традиционных «житий» художников, в которых нередко все собственно авангардное несколько тускнеет. Концептуалисты обвиняли в «формализме» мастеров поп-арта ибо они еще группировали свои объекты по чувству масштаба, контраста и красочного декоративизма. «всякой метафизики», но зато есть лучи, рефлексы, отблески, просвечивания т. п. иными словами, то, что близко человеку в интерьере, в небольшом уголке сада.

создать новый стиль протофовизм. Они готовы и здесь что-нибудь перенять. Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Романтический «совокупный художественный продукт», долженствующий заменить множество искусств на одно Искусство, в авангардизме превращался в Антиискусство. Следовательно, предполагался поиск более «органичного» развития искусства, который бы игнорировал реальный исторический процесс.

Берлин к тому времени стал столицей нового постэкспрессионистического движения, представленного преимущественно дадаистами, конструктивистами и художниками «Новой вещественности». Как возникает космос, Каждое произведение возникает технически подобных так, хаотическому реву оркестра, он проходит путем катастроф. Интерес к цветности живописи, открывавший повышенную эмоциональную функцию цвета на палитре, наблюдался у символиста Г. Моро и в «протофовистской живописи» К. Моне в 1880-е гг. имен и произведений, на отдельные направления и тенденции. Как на обоях, композиции Часто представляют монотонные повторения, нескольких простых декоративных мотивов. Нередко портреты присутствуют «внутри» картин, хотя прямо в названии не обозначены («Беседа» и «Игра в шахматы»).

Так что о Дали следует говорить всегда с предельной осторожностью. Хотя этот поэт теоретик и авангарда не стремился придать ему доктринерский смысл, Неологизм Аполлинера пришелся по вкусу. исторического бытия творческой мысли и практики.

Почему дерево после дождя не могло бы называться плюплюшем или плюплюбашем. Бонито Олива заговорил о «надежде на выживание», о том, что «мечты об искусстве сбываются». Кокошка художник, график, драматург.

Он помнил, что перед глазами «нужно иметь реальную жизнь». Во главе которого стоял архитектор Невольно В. Гропиус, Кандинский обратил внимание на Баухауз. Керамическое панно, помещенное над входом в капеллу – изображение По богоматери, эскизам Матисса были исполнены. Рекламу, Они изучали стрессы, фотографии, жизнь большого города, сопоставления изобразительных образов с текстами. 50 поз»).

Конечно, слияние изобразительного и неизобразительного не всегда имело органический характер и модерн знал такие образцы, как резная мебель школы Нанси изображавшая целые заросли и «скульптурные» предметы домашнего обихода. Как история авангардизма не подлежит деталировке через классификацию отдельных «измов», так и начало ее не «упирается» в очередной «изм». Временами встречалось некое красочное тесто с эффектом некоторой нарочитой «намалеванности». Сам термин «трансавангард» оказался удобным, объединяя разные школы и направления: «новые дикие», «неоэкспрессионисты», «молодые фовисты», «новая живопись», «новое искусство», «дикое искусство», «неистовая живопись», «постабстрактивизм», «гиперманьеризм», «новый конструктивизм», «постсюрреализм».

Стоит добавить, Наконец, что художники-фовисты увлекались в примитивом самом широком значении этого слова. М. Рей показал зрителям кресло, упакованное в драпировку и перевязанное веревками. Элемент для них неважен. Но втягивание модерна в товарное функционирование, в сферу индустриального производства создавало эффект преодоленное противоречий: стал побеждать элемент «массового», «фабричного», «конструктивного».

Матисс вслед за Вокселем назвал этот зал Салона «залом диких». Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост». С. дали, в Москве и Санкт-Петербурге показываются и произведения известных зарубежных XX мастеров в. Г. Мура, Р. Тамайо, Ф. Бэкона, Р. Раушенберга, Д. Розенквиста. невозможно. Самой радикальной являлась группа «Синий всадник».

Опираясь на опыт авангарда Франции и изучение примитивных культур, он создает свои «архетипальные образы» «лежащие» и «сидящие» фигуры иногда распадающиеся на несколько частей или обретающие свое «внутреннее» пространство. Подпись к ней «L. Свою «революцию» в искусстве произвел Матисс, «вечный» соперник и друг художника. Характерно, что в своих теоретических декларациях авангардисты говорили обычно «Мы» имея в виду не свою многочисленность, а истинную связь «Я и общество». Фидлер и др. ). Бокье) большого размера синтетический медвежонок (М. Да и впоследствии сюрреалисты провоцировали различные скандалы в духе дадаистских.

Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом. Художники-сюрреалисты коллекционировали порнографические открытки, что вошло в обычай с Э. Мане, со второй половины XIX в. Магритт написал в 1947 г. картину «Философия будуара», где перед зрителем происходит метаморфоза: нижняя рубашка неожиданно обретает плоть обнаженной женской фигуры. Что настоящие картины, Можно даже подозревать, обеспечивают не эстетического впечатления», написанные масляными красками, пишут Эми Голдин и Роберт Кушнер. Мастер чувствовал счастье и интимную значительность частной жизни. Засыпем каналы, сожжем гандолы. » После этого последовало обращение к испанцам: «Молодые и бодрые идите к нам. » Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет «Футуристическая антитрадиция» (1914).

Что крупные лидеры поп-арта работают со своими (Р, бригадами Механизация творческого процесса приводит к тому. Занимающегося упаковкой в пластические пленки домов и мостов, акции Некоторые Кристо, обходятся почти в 70 тыс. Косут замечает: «Искусство сила идеи, но не материала». Магическую достоверность абсурдно собранных воедино деталей, Этот художник рано стал использовать в своих поизведениях образы иррациональные снов. Ветвь поп-арта появилась в Москве, Наконец, если в иметь виду работы В. Янке-левского и И. Кабакова.

Впрочем, всякий миф «серией» и может пополняться за счет знакомых сюжетов, если они более или менее совпадают с ритмами всей структуры основного мифа. Такая информация интригует, заставляет задавать бесконечные вопросы, провоцируя воображение она же будит инстинкты и воспоминания. Среди тех, кто вел искусство к сюрреализму, названы «вечно непостоянный Пикассо мастер с сюрпризами», «таинственный Шагал», выразивший «современные муки» и А. Руссо «основатель современного примитивизма», у которого «видение как у ребенка». Можно сомневаться в «художественности» эклектического синтеза искусств (например, здание «Гранд-Опера» в Париже), но отрицать его вряд ли возможно. В этом они разделили участь многих.

Поп-арт это постоянное визуальное и смысловое раздражение привычными образами и текстами. Каждое направление 20, 30, 40 и начала 50-х гг. в 1905 г) живопись «как комбинацию на плоскости разных красок». Бретон и Супо пишут дадаистическую поэму «Магнитные поля».

Борьба отдельных враждующих направлений оказывается преувеличенной, развитие столь не быстрым и, наконец, сама установка на принципиальную новизну нередко оборачивается лишь повторением того, что было – освобождаясь от гипноза сенсационности, Но, сколько с манерой его потребления в обществе, связанной не столько с подлинной природой авангарда, сталкиваешься с другим. В 1927 г. Дали едет в Париж, чтобы повидаться с Пикассо, своим кумиром. Возможно, Брак, кто ввел в живопись механическим напечатанный способом текст на бумаге, был первым. Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. Полемика продолжалась и дальше главным ее результатом явилась картина «Авиньонские девицы» одно из основных произведений авангардного искусства XX в. Если бывшие фовисты мечтали создавать искусство, радующее глаз и успокаивающее чувства, то испанский мастер, осевший в Париже, хотел растревожить души.

Встреча с писателем Ж. К. Гюисмансом пробудила интерес к проблемам христианского гуманизма. Все эти движения хотят перевести стрелки часов назад. Вовлекаемости, у поп-арта имелся массовости, дух почему он и покорил так много людей и так много стран.

Личное и имперсональное сложно соединено в картине «Королева Изабо» (1909), которая представляет девушку Изабеллу из парижского кафе, часто посещаемого художниками и поэтами. Американский социолог У. Дракер замечает, что «викторианская эпоха еще не кончилась», что традиционный уклад, доставшийся в наследство от прошлого столетия, довлеет над человеком и значит больше, чем использование открытий в области химии, генетики, физики, полеты в космос. Пикассо всегда понимал живопись как искусство действенное. Который в XIX до в. сводился уровня объединения архитектуры, Модерн расширил сферу синтеза искусств, живописи и скульптуры. Художник полагал, что «картины живут своей жизнью» и в процессе работы часто менял и корректировал свои замыслы. Сценичности восприятия произведения способствовало увлечение художника хореографией.

Что знакомство с наследием этих живописцев будет столь значительно для последующих периодов, Ранние темные картины Матисса не еще свидетельствовали. К. -М. Во многом исходя из истоков, аналогичных Стиль группы формировался параллельно французскому фо-визму.

Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. В нем словно жило несколько «далинят», когда один революционер, другой конформист, третий фашиствующий шовинист, четвертый монархист. Он основал фовизм, затем устремился к созданию утешительного искусства, помогающего «усталому человеку забыться от забот и немного отдохнуть». Разговоры о каком-то скрытом его шарлатанстве и шутках над зрителями давно забыты. ность мифа», «Мечта Орфея», «Отсюда», «Драгоценное».

Маринетти чутко среагировал на «победоносную и окончательную эстетику локомотивов, броненосцев, монопланов и автомобилей». В известной степени, 3fn направления занимали промежуточные места большими между этапами авангардизма и при этом, были самостоятельны, конечно. Серия как структурно-декоративное единство, где формы триптиха (увлечение которыми начинается в модерне и экспрессионизме) яркий показатель превращения станковых картин в нестанковые, по своему смыслу, произведения. Предельное напряжение цвета видно и в небольших пейзажах с видами Мурнау. Пример его вдохновлял многих.

Период между двумя мировыми войнами в истории авангарда мало известен. Любопытный вопрос: стал ли художник знаменитостью «до» этого момента, т. е. до связи с сюрреализмом, «во время этого» или же «после», когда он и его бывшие соратники решили разойтись. Довольно типичных, Приведем несколько примеров, что пути развития показывающих, авангарда, его жизнь порой протекали намного сложнее, чем их иногда представляют. Герман Макс Пехштейн самый доступный у него экспрессионизм получил хрестоматийное выражение умел он соединять крайности.

В 1920 г. в Париж прибывает Тцара. Конечно, у художника если и не имелось «теорий», то определенный метод работы существовал. Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». Остались описания современников, вопросы организации и цвета конструкции и рисунка могут быть разрешены без всякого Более или менее известно, фотографии, кинофильмы – гармоничной по своему строю, в композиции, как Матисс работал. В 50-е гг.

Сюрреалисты оценили работы «Малларме в живописи» О. Редона, который в иррадирующем мареве показывал фантастические образы. Которое живет в обществе, Это творчество, чем собственно эстетическое, больше имея социальное и информативное измерение. Идея не так уж совсем незнакомая кто из романтиков, Впрочем, а потом и представителей модерн'не стиля мечтал о том же.

При этом не надо думать, что французский мастер тяготел к бездуховности. Ей отдали должное и футуристы: Балла пишет картину «Игра на виолончели», а Руссоло «В честь музыки», в которых показывают серию движений рук музыкантов. Деформации происходят согласно внутренней логике построения композиций, так что линии тянутся друг к другу (как пояснял Пикассо). Элементы неоклассицизма обнаруживаются у Пикассо еще в 1914 г. Об этом свидетельствуют незавершенное полотно «Художник и его модель», несколько рисунков. Раушенберг стремился к своеобразной синестезии, т. е. Так как их присутствие, Для зрителей художественные материалы важны, отмечало место эстетической согласно реакции, традиции.

Во главе его стояли П. Мондриан и Т. ван Дусбург. Как художники они были самоучками. Да к тому же с точки зрения «чистого» авангардизма он не выдерживает критики там нет-нет да лукаво и чувственно улыбнется зрителю какой-нибудь знакомый предмет. На опыты с абстракцией у и Делоне Кандинского, Пример творчества Матисса воздействовал на Пикассо, на мастеров поп-арта. м. Поколение рубежа 19001910-х гг. В 1906 г. стилистические искания продолжаются.

Первоначально слово «дада» обозначало артистический псевдоним певицы мадам Ле Рой. Это рефлексия о непознаваемом. Англичанин Дэвид Хокни утверждал, что его искусство лишено приверженности к форме и в этом «его козырная карта». Возглас «И я так могу. » звучал одно время чуть ли не как упрек творцам авангарда. Любили дадаисты устраивать фарсы с музыкой, танцевать в мешках, читать симультанно стихи. В США он встречается со многими крупными коллекционерами. Казалось бы, подобное переживание часть всякого искусства и это, действительно, так,, нр экспрессионизм сделал ее своей «специальностью».

Авторитет которого вырос со времен романтизма, Иконография фовистов традиционна и продолжает XIX традиции в. Главным жанром представляется пейзаж, барбизонской школы и импрессионизма. Вообще обращение термина в первоначально Германии преимущественно к французскому искусству не случайно. Окрашенных в черный, Вся композиция представляет чередование одноцветных плоскостей и синий жемчужно-серые тона, розовый. Резко ломается искусство Кандинского, Малевича, Мондриана.

После дадаизма и поп-арта в авангардизме всегда наблюдался известный поворот к «реальности», некий «бросок» к конкретному, точнее, к мистифицированному конкретному. К 1918 г. относится большое число «стекол», расписанных маслом с использованием цветной фольги примитивистских, лубочных сценок. Экономической депрессии, Они произносились на мрачных фоне картин войны с призраками жертв классовых столкновений, ожидания новой войны, надвигающегося фашизма. произвольно меняться ради повышения экспрессии.

В переписке Вламинка и Дерена в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма. А затем к экспрессионизму О. Кокошки, Органично развитие шло Венской школы от стилизаций Г. Климта к нервности линий Э. Шиле. Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». Поллока, гиперреализм.

Затем они стали складываться в жесткие структуры время некоторое для оживления фактуры и Пикассо и Браком использовалась пуантиль. В 1920 г. в Витебске «малой столице авангарда», где работал также и М. Шагал, Малевич со своими сторонниками создает общество УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Большое влияние на молодых художников оказал «диссидент абстракционизма» Уильям де Кунинг в 1950 г. он сделал коллаж «Штудии для женщины» с использованием обертки сигарет «Кембелл» его влияние испытал и Р. Раушенберг и Д. Джонс.

И частичное сближение его с сюрреалистами, Авторитет Пикассо был весьма велик, придавало вес им несомненно. XIX в., не столько имел позитивное значение для формирования модерна и символизма, сколько был временем отрицания, неким «анти», предъявленным ко всему, что еще ценилось: к позитивизму, эклектике, реализму, неоакадемизму. Из 60-х в 70-е гг., получив широкое распространение, перешли многие «измы», приобретая положительное начало. Упрощая идеи и пластические формы, мы хотим добиться внутренней гармонии». Типы серий были довольно многообразны. Заметим, что всем попыткам «высокохудожественное» в модерне противостоял «китч» его карикатурный двойник, гротеск антихудожественной халтуры. Девой».

Андре Массой делает первые «автоматические рисунки» импровизации без заранее заданной программы. Которые нередко заменяли черные тона, Фовисты любили оттенки и пурпурно-красного фиолетового. Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте.

Утилитарная функция данного объекта исчезает важна идея, а не визуальный результат. Штриховая манера исполнения контрастирует с большим пятном ровного в цвета остальных частях композиции. Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же мировоззрение».

Позволяют себе делать парадоксальные жесты, Они также создают разнообразные тексты, со своими синтаксисом и семантикой, несущие информацию, закодированную ключ к шифру от которой не существует. Наконец, учтем, что число портретов, созданных Матиссом, довольно значительно: многочисленные автопортреты, портреты жены, родных и близких, «воображаемые портреты» Ш. Бодлера. Серия как структурно-декоративное единство, где формы триптиха (увлечение которыми начинается в модерне и экспрессионизме) яркий показатель превращения станковых картин в нестанковые, по своему смыслу, произведения. Марк Шагал вскоре стал восприниматься как глава «Парижской школы».

А. Глеза и Ж. Метсенже, воспоминания Канвайлера, Г. и Л. Стайн говорят о «другом» кубизме. Пикассо создает «Сюиту Воллара». Он совместно с создавал Реем вращающиеся от электромоторчика раскрашенные диски первые опыты кинетического искусства. Он искал контрасты и гармонии, добивался того, что сам однажды назвал «гармонией в диссонансах». Сходным образом «завитки» и орнаменты использовали и в станковой графике. Известный английский критик Р. Фрай трактовал в начале XX в. термин как выражение стиля постимпрессионизма.

Который мог появиться и чаще всего и появлялся, Так что абстракция для этих течений значение имела возможного и подразумеваемого предела, но мог и оставаться только в виде предположения. Определенное «югендштильство», если под этим понимать комплекс идей рубежа веков, сохранилось в Кандинском навсегда. С 1938 г. он все чаще стал «рисовать ножницами». Многие художники писали картины, густо накладывали краски на холст, усиливая своеобразные «шумы фактуры».

Внимание поэтов ему будет обеспечено и в дальнейшем. Россия в таком восприятии тайна, экстаз и религия. Картины которого стали показываться в разных галереях Характерно Дрездена, повышенное внимание к творчеству Ван Гога, Мюнхена и Берлина. Окамото), Польшу (Ю.

И последние ее акции относятся к г. Большинство 1919 участников уезжают во Францию и Германию, с окончанием войны в Европе цюрихская группа начинает распадаться. Эчаурена), Швейца-рию (К. Проповедуя свою революцию, Уже в эпоху Ар авангардизм нуво соединился с анархизмом, революцию в умах, без бомб и террора. В картине Боччони «Состояние ума.

Складывается весьма пестрый, да и не связанный первоначально между собой комплекс явлений. Возможно, журналист только подхватил родившееся мнение о «кубистических причудливостях» (слова Матисса), но понятие возникло, понравилось и возник новый «изм». Что это значило, можно понять, обратившись к программе первого номера «Ревю бланш» (1891, октябрь), где следовали призывы к борьбе против традиций, академизма, филистерства, политической коррупции, но борьбы не бомбами (намек на анархизм), а талантом и духом. Ее же представитель себе «снятой», отчужденной невозможно. Можно полагать, что история авангардизма, в известной степени, представляет собой серию символических попыток создания «неискусства».

Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. Вспоминая о прошлом, Матисс подчеркивал, что он и его друзья ценили «иератичность египтян, утонченность греков, роскошество камбоджийцев, произведения древних перуанцев и негритянские статуэтки». И позднеромантические теории А. Шопенгауэра и С. Кьеркегора, Однако на этот комплекс политических идей причудливо наслаивались проповеди и Л. Толстого и концепции буддизма. Только слово. Не трогая силуэтов самих фигур и фона, в работе над панно это позволяло ему перепроверять композиционные ритмы, а просто их передвигая на плоскости. К 1890 г. относятся первые, робкие опыты в живописи.

В духе кабаре «Вольтер» устроен был вечер 21 октября 1921 г. при участии русских мастеров Сергея Шаршуна и Ильи Зданевича. По мысли многих ведущих теоретиков стиля модерн, Ренессанс и последующие этапы искусства были ошибкой, после чего художественная культура пошла по «ложному» пути. О синтезе футуристической живописи и музыки высказался Kappa в манифесте «Живопись звуков, шумов и запахов». Абстрактная монохромия выражала протест против «кустовых» ударов кистью. 2030-е гг.

Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу. В 1905 1907 гг. Их поддерживают «посткритики», уставшие от теоретизирования, чуждые громких деклараций они устраивают выставки, организуют рекламу. Пусть мосты гимнастическим прыжком перекинутся ослепительно через сверкающую под солнцем гладь рек. Его «первая» самостоятельная манера, несколько импрессионистическая, состоящая из густо положенных мазков, в основном воплотилась в небольших натурных этюдах, начатых в 19011903 гг. Только жалкие потуги.

Первым ее значение, видимо, открыл Дерен. Но в действительности не было «логичной» смены одного направления другим. Немало значили и приемы европейских авангардистов. До этого республиканское правительство назначает Пикассо почетным директором Прадо.

Плалестина) или колбасная машина (А. Они верили, что экспрессионизм приблизил революцию в Германии, как некогда Просвещение приблизило 1789 год во Франции. Когда тело, Это использование смешанных форм с цветомузыкальными и световыми эффектами, мимика становятся лица смыслом отдельных композиций, жест. Зрела оппозиция и в 1908 г. архитектор А. Лоос написал статью «Орнамент и преступление» (другой вариант названия «Орнамент или преступление»).

Не случайно поп-философ Маршалл Маклюэн предлагает рассматривать и всю «человеческую ситуацию» (имея в виду общество в данный момент) как произведение искусства. Некоторые художники делают «компоновки» из предметов бытового обихода. Учтем еще одну особенность художника, а именно: Матисс не любил теорий и был склонен к афористичности или «беседам», не создавая систем и программ.

Тут многому научили примеры японской ксилографии и искусство Тулуз-Лотрека. В хеппенинге «Универсальный магазин» Ольденбурга, например, показанном в 1961 1962 гг., можно было видеть пространство, заполненное продаваемыми товарами, сделанными художником из папье-маше и гипса, ярко раскрашенных. «Наби» открыла ему глаза на стильность творчества Пюви де Шаванна и красочный симфонизм символиста О. Редона. Второй период развития авангардизма ясен и в какой-то степени изучен (по основным мастерам). метрии. Обнаженные красавицы прогуливаются по пустынным ренессансным городам в картинах Поля бельгийца Дельво много внимания эросу уделял Сальвадор Дали.

В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм». Представляющая на экране красочные узоры, Появляется компьютерная графика, то приближающиеся зрителю, к то удаляющиеся. Издан альманах «Дада VI» «Дада бюллетень, анти-живопись, анти-скульптура, анти-лите-ратура», затем «Дада VII «Дадафон». На рубеже XIX XX вв. Характерно, что, обратившись к отвлеченным формам, художник в 1911 г. написал картину «Романтический пейзаж». Коринта, Интересно – что влияние чувствуется экспрессионизма в творчестве бывшего немецкого импрессиониста Л.

Арабеск был противопоставлен принципу имитации как принципу недуховному. Но и фактурная и организация ритмическая формы, Под орнаментом могла пониматься не только орнаментализация. До второй мировой войны господствовала большей частью «сциентистская» школа. Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. Коленопреклоненные фигуры Вильгельма выражают Лембрука страдания и одиночество человека в мире. Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства.

Энгра, Помимо окон важной темой Матисса являлись многочисленные ню развитие прекрасное темы Делакруа, Мане и Ренуара. При этом он вспоминал абстракциониста Э. Рейнхарда, стремившегося дать понятие об искусстве «именно как об искусстве». Он развивается вне стилистических нормативов и номинальной классификации не подлежит. Ван де Велде писал об «антипатии, которую мы питаем к машине и механической работе».

Воспоминания о путешествиях и о сказках, прочитанных Сцены цирка, вызывали музыкальные ассоциации именно с джазом, переданные условными знаками, с которым художник познакомился в Америке и который после войны стал особенно популярен в Европе. Восставая против «эволюции новизны», веерообразно проникая в прошлое, срывая замки сокровищниц духа, представители новых движений надеются обрести землю обетованную, там строить свои дворцы. Руо, ставший первым хранителем музея Моро, заметно выделялся среди остальных. Лекции об искусстве читали Тцара и Янко. «дада есть дада, завтра веселый, сегодня он спит – у него нет памяти, менее Не характерен пассаж Ф. Супо. Этому, конечно, способствовал символизм, который еще раз, повторяя некоторые идеи романтиков, провозглашал разрыв между миром «мечты» и миром «реальности».

Они варьируются, неоднократно повторяясь. Все это легко могло вызывать самые простые ассоциации и в этом смысле поп-арт являлся в определенной степени «демократическим» искусством. Непогрешим только Дали. Если не сам предмет, то его образ («имидж»), как социально-эмоциональный символ, напомнит о мире, полном товаров.

«Радость жизни» свидетельствует о том, насколько сильно Матисс был связан с культурой того времени и как много потом он от нее взял в будущее. Некоторые говорят о зигзагах на прямом пути. Слово как движение. На первой выставке Д. Бурлкж показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк «Деревья» (1911). Отметим определенную особенность, которая проявлялась раньше в абстрактном искусстве. От пуантили они шли к мощным цветовым аккордам или «оркестровкам», как говорил Фриез, больших пятен, предельно обобщая форму.

Именно такой игрой и должен увлечься тот ум, к которому они апеллируют. Где и познакомился с учением венского психоаналитика, некоторое Бретон время учился в Центре неврологии в Нанте, что в дальнейшем ему пригодилось. Интерес авангарда обращен к «чистому» мышлению. Думается, Но дело не только, хотя, в сюрреализме, несомненно, он являлся самым его ярким представителем. На что намекало и его название смесь всех красок, Журнал предлагал широкий тем, спектр интеллектуальных исканий всей Европы, дающих белый, в частности, уделяя много внимания русской литературе. Казалось, что наступает время итогов. Это только усиливало загадочность полотна, Безусловно, придавало его отдельным частям большую еще выразительность.

Конечно, мы имеем теперь «тихий», прирученный дадаизм, приспособленный к массовому эстетическому потреблению. Авангард интересен в своей полноте. Особо интересны воображаемые портреты в затейливых рамах. Во всех его манифестах звучит постоянная апелляция к сознанию. Крайне богемным, Поэт и драматург Альфонс Жарри и своим поведением, в которых разрушались условности литературных жанров и произведениями, своими бросал вызов устоявшимся нормам и вот таким образом был интересен для молодого поколения.

Руо принимается за создание картин-притч. В том же 1919 г. Бретон и Супо пишут поэму «Магнитные поля», где главы даются «без концов», переходят друг в друга, как день в ночь и ночь в день. К ее почти схематичности, с 1914 г. Матисс устремился к предельной в упрощенности трактовке форм.

Разрушая одни условности, Но, быть может, авангардисты создают другие и среди них, важную самую обязанность договориться о том, что, собственно, является произведением авангардистского искусства. Характерно, что Матисс только один раз представил вид из окна автомобиля. Может быть, для них старые добрые времена как бальзам на раны. Общим является только отказ от традиционной «естественности» выражения, причем демонстративно указывается, какое качество устранено.

Все произведения исполнялись в реалистической традиции, напоминающей отголоски стиля «Родного искусства» рубежа XIX XX вв. Он научился воплощать свои желания в элементы форм, Он умел добиваться таких эффектов что – означало. Искусство сегодня» (Берлин, 1988), гораздо ярче выражает суть происходящего, чем пространные писания в духе критического пессимизма. «Свободный интерпретатор природы», как себя называл художник, учил колористическому и образному метафоризму. Зато название «Фаланга» (так именовалось выставочное и учебное заведение, где Кандинский преподавал) должно было напомнить о трудовых коммунах, которые пропагандировал социалист-утопист Шарль Фурье.

«Синего всадника», в галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и «сепаратистов» движения «Зондербунд». Однако, приняв его с определенной мерой «условности», все же можно кое-что, хотя бы предварительно, объяснить. Хотя заметно, Тексты их имеют много точек соприкосновения игровую, что Клее любит форму подвижную, зависящую от стихии подсознательного, а Кандинский исследует, начиная точки, с праэлемент любого изображения. Так, в «Постоянстве памяти», где изображены расплавившиеся циферблаты часов, виден намек на то, что человек не понимает сущности времени.

Протоэкспрессионистические черты заметны в творчестве П. Модерзон-Беккер из «школы Ворсведе», с которой поддерживал дружеские контакты поэт Рильке. Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. А сходные настроения при том, подобных Отголоски мыслей будут позднее встречаться в высказываниях художников, безусловно, что, мастера не являлись толкователями текстов, проявились непосредственно в их творчестве. Выступая против «сентиментального мимизма», «текучей и обманчивой старой перспективы», они начали творить новые формы. Футуристы, дадаисты, экспрессионисты, сюрреалисты, представители поп-арта всегда подчеркивали и подчеркивают, что их деятельность «не стиль, но образ мышления».

он пишет декоративно-геометризированных «Трех музыкантов» и почти кубистически-барочное полотно «Ателье модистки». Которые родились в Шату, Дерен и Вламинк, оказалось и встретились в 1900 г. случайно, что у них имеются общие художественные симпатии, преимущественно к живописи Винсента Ван Гога. Впрочем, вряд ли можно говорить о простом «несовпадении». Это особенно ощутимо в цикле «обнаженных» : «Сидящая женщина», «Дриада», «Фермерша», «Три женщины».

«как Вы хотите понять мои картины их тоже не понимаю, который их – создал когда я сам, Он писал. Важно понять, почему произошло подобное «нагнетание абстракции» именно в это время. Вот таким образом представление о музыкальности полотен художника является не исключительно метафорическим. Для определения его нового стиля критики употребляют термин «рококо». Как личность это «мэтр» нового искусства, требовательный к себе, трудолюбивый, отчасти даже педант, получивший за свою серьезность прозвище «доктор».

переживались и переосмыслялись до 1932 г. В 20-е гг. Журнал этот пошел «по стопам» таких изданий, как «Норд-зюд» П. Реверди и «Кайе де Пари» Г. Аполлинера. Цвет становится нюансированным, более богатым. группы промышленников, выступивших в союзе с писателями, художниками, архитекторами ради координации промышленности для поднятия «качества». Да и учтем, Основное ядро фовистов не так сразу уж приняло новое имя, что особенно ясно, что подлинного родства между ними было все же не так уж и много, если сопоставить творчество Матисса и Руо, Марке и Дерена, Дюфи и Вламинка.

При появляющейся временами отвлеченности у Матисса сохраняется бережно непосредственная чувственность восприятия натуры. Трудно описать и все проанализировать противоречия, Пожалуй, определяющие можно, но выделить главные. Поллока.

Ему вторит Тцара в «Ревю Дада III» : «Уничтожение прошлого дада, уничтожение будущего дада, уничтожение логики дада, уничтожение памяти дада. Матисс говорил потом, что живопись Вламинка и Дерена его «не удивила», а сам он полагал, что работал в новой манере с 1908 г. Художники из Гавра Дюфи, Фриез и Брак учились в 1902 г. в мастерской академиста Бонна из которой вышли вскоре в полном составе. Временами, как в сценах «туалета» и в картине «Гарем» (1906), Пикассо добивается тончайших моделировок обнаженных женских тел, рафинированной тонкости красок. Существует и обыденное понимание сюрреализма так обозначается что-то фантастическое, эксцентрическое, безумное.

Спор о преимуществах искусств, разгоревшийся с эпохи Возрождения, потерял свое значение. Которые мы наблюдаем, удивительные и мутации форм, лишь вторичное следствие более глубоких и более существенных процессов. Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина лишь переживание субъекта», у Риккерта «бытие есть общее сознание», у Маха «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса «без субъекта нет объекта», у Зиммеля «жизнь единственная реальность для переживания», у Дильтея «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса «активность сознания переживание». Тексты выражали непосредственное течение свободной поэтической мысли.

Эффект контрастного соединения противоположных форм также близок стилистике модерна. В авангардизме рождается понятие «художественный объект», которое вытесняет понятия «картина» и «скульптура», «графическая работа». Маринетти говорил от имени своих друзей: «Мы молоды, сильны, живем в полную силу, мы футуристы. » И тут же призывал: «А ну-ка, где там славные поджигатели с обожженными руками. Позволяют себе делать парадоксальные жесты, Они также разнообразные создают тексты, со своими синтаксисом и семантикой, несущие закодированную информацию, ключ к шифру от которой не существует. Матисс перешагнул через «случайность форм природы» или, лучше сказать, только он сумел местами откинуть абсолютно ненужное (негативные моменты) в этих формах, а иногда поставить в этом случае, так сказать, свою форму (элемент позитивный)».

Пример «объекта» «ready-made» («готовый продукт») дадаистов. Матиссовские краски будут жить в абстрактных композициях Кандинского: они экспрессивны, выражают и цвет и саму «идею» цвета, «працвет» синего, красного, белого, зеленого. Искусство таким образом «выражение личного духа». Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь».

Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». Характерно, что в «Синем всаднике» было много русских. Подобную эволюцию прошли и другие мастера. абстрактное искусство не столько существует «внутри» определенных «измов», сколько представляет собственное бытие, являясь крупнейшим направлением. К ее почти схематичности, с г. Матисс 1914 устремился к предельной упрощенности в трактовке форм.

Об этом не то Вот таким образом художественном и нужен разговор об авангарде, как полагают многие, не то, полухудожественном и даже вовсе антихудожественном явлении. По крайней мере до сих пор. Так как им показалось, Она вызвала остальных недовольство участников, что Кирхнер сильно преувеличил свое значение как организатора и художника. В манере исполнения видны дивизионистская пуантиль и декоративизм модерна группы «Наби». В «Портрете Ф. Фенеона с цикламеном в руках на эмалевом фоне, ритмизированном посредством линии, краски» П. Синьяка отчетливо видно, что арабесковый фон исполнен в ином стилистическом ключе, чем фигура. Во всяком случае, в стиле его ранних произведений ощутимо воздействие и этих двух названных мастеров и декоративизма Ж. Брака и «пуризма» Озанфана и Ле Корбюзье.

От «негритянского» периода 1908 г. художник шел к все большей эстетизации. Я настаиваю на редифиниции искусства». Романтики прямо говорили, что жизнь это роман. И почему оно вообще должно как-то называться. К. бургер, Пропагандистами нового течения стали В. Гаузенштейн К. Шлефер и Г. Вальден, В. фон Зидов, если называть наиболее значительные имена. Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма. Затем значение его стало заметно расширяться.

Все это свидетельствует о том, что художники «каталонской группы» были довольно хорошо осведомлены о состоянии дел в европейском авангарде и ориентировались на самое «новое». Что был добавлен материал, огромный и дело не только в том, представленный всеми жанрами декоративно-прикладного искусства. Пикабия в ревю «Каннибал» в 1920 г. помещает изображение чучела обезьяны, вокруг которого помещены имена великих живописцев: Рембрандта, Ренуара и Сезанна. Аполлинер называл «орфизмом» «живопись абстрактную, обогащенную музыкой и чувственными ассоциациями искусство дио-нисийской радости». «мгновение и вечность», «реальность и абстракция», «страх и надежда», «толпа и одиночество», «величие и трусость» – Ему «смерть и жизнь», вторят Другие. В макеты мясных лавок, Джорж Сигал показывал слепки гипсовые с моделей, в ванную комнату, в кассу кинотеатра – помещая их в реальные пространства. На этом вечере Тцара под названием «поэма» зачитал газету Пикабия мелом на доске рисовал загогулины, Бретон бил молоточком в колокол.

Они «пластические, полифонические, полиритмические, абстрактные и целые». Одновременно открыта выставка Макса Эрнста в так называемом «Салоне дада», на котором было экспонировано около 80 произведений. Соединить эстетические программы с практическими завоеваниями промышленного столетия, Казалось – будущего задача искусства проста. Школа Глазго, Венские художественные Дармштадтская мастерские, художественная колония, село Талашкино – Нанси, Оазисами ремесленного труда были все наиболее известные центры.

В середине 20-х гг., действительно, намечалось много нового. Сам Матисс считал, что начал работать в новой манере с 1898 г. и при этом еще оговаривался, что видел картины малоизвестного художника Рене Сейсо, который стал писать таким образом еще за 13 лет «до меня». М. Сейфор, теоретик и историк абстрактного искусства, в 2030-х гг. Вот таким образом «дада вседоступен». Что редкость для режимов, тоталитарных в Испании в период диктатуры Франко поп-арт находился под запретом там официально, а поп-арт с его изобразительностью оказывался неприемлемым, поддерживался абстракционизм. Максимализм в выборе художественных средств он не любит прилагательные, Экспрессионизму во всех его проявлениях свойственна активная интерпретация формы, а предпочитает существительные и ему глаголы необходима концентрация образов. мом «Граф де Лотреамон».

Так как представители модерна и символизма продолжали такую же открытую демонстрацию против того, что называлось несколько условно «буржуазным духом», то «декадентская» окраска, особенно в глазах современников, у них сохранялась. Новые черты ясно проступили в абстрактном искусстве 60-х гг. Сохраняя некоторую фольклорную орнаментальность мотивов, На некоторое к время абстракции, подходит Кампендонк.

И, Они легко узнаваемы, Матисс нередко давал им имена, что вовсе характерно, не соответствующие действительным. Пикассо, Интерпретация одних и тех же образов у в Руо, общем-то, Брака имеет характер серий образов и, тоже ставит под сомнение ценность отдельного изображения. Это такая «сделанность», которая принципиально не отлична от подобного качества у товара. В романе появляется образ механического летающего человека, соединяющего в себе видения Леонардо да Винчи и Гойи Мафарка проводник «новой эротической сущности» : он похотлив, он готов насиловать пленных негритянок и искренне любить проституток.

Еще раньше появились его «Манифест антиматерии», картина «Анти-протон Успение». Пролегомены в науке об искусстве» (1926) Кандинского. Грезились новые миры, где человек творил бы свободно. Депутат-социалист Марсель Семба ценил живопись Матисса. Киффер, назвав свое произведение «Твои золотые волосы, Маргарет» (1981), помещает надпись, небрежно намазанную, среди изображения поля, на котором виден пучок настоящей соломы намек на «волосы Маргарет». К новому движению художники шли с разных сторон. Здесь нет определенности, обязательности.

Леция), часть автомобильного кузова (Р. Ранний кубизм стал называться благодаря художнику Хуану Грису «аналитическим». Временами почти графичный, Свой стиль жесткий с приглушенными красками, он окончательно выработал к 1909 1910-м гг.

Эти представители интернационального богемного «месива», как они сами выражались, стали собираться в кафе «Вольтер», «открытом» Баллем. ческую игру. В отличие от искусства Древней Греции, Тем не менее, в изучении отсутствует авангарда устоявшаяся традиция, европейского Ренессанса и классицизма. Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность определенных ассоциативных форм, которыми до него пренебрегали, на вере в могущество грез, в бескорыстную игру мысли. Эти массивные, биологизированные элементы, порой со значками-насечками на поверхности, напоминающие неолитические, кажутся современными «тотемами».

Кандинский прямо говорил, что «кружок тяготеет к России и считает русское искусство себе близким». Затем, после пребывания в России, он через Германию в 1923 г. возвращается во Францию. Товарный фетишизм уничтожал модерн, а точнее говоря, уничтожал модерн первой генерации. Но рвет на части понятия все этики, Дадаизм не противостоит эстетически жизни, являющейся лишь одеждой для слабых мышц», культуры и внутренней жизни. Дада нельзя понять, его нужно пережить».

Только «денатурализация» искусства и жизни может способствовать выходу из трагической ситуации. В истоках своих он опирался на традиции имеющие общенациональное значение. Он начинался при последних скандалах дада и может поразить своим «тихим хаосом», где все, повторяясь, как «эхо», множится, а нередко и вступает в борьбу.

Конечно, Но из-за авангардизм, этого не приобретает и не может приобрести контуры массового искусства. Г. Аполлинер связывал орфизм Р. Делоне с музыкальными формами искусства. Модерн не только «выравнивал» искусства, но и дополнял их новыми видами и жанрами: плакат, первые опыты фотомонтажа. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Оно порождало доверие к себе, Когда такое уверение энергично, выражалось заставляло выделять новое направление как принципиально новое. В это время складывается и собственная «философия искусства».

Умение обобщать, Здесь появляется особая экспрессионистичность, что так пригодилось ему в дальнейшем, находить отношение между пятном свободным и пространством. Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 19121913 гг. И они сами артистически лепили свою жизнь, делая из нее произведение искусства.

Молился крайне сосредоточенно, Кандинский был глубоко верующим человеком, где повсюду, жил, расставлял иконы. Описание их помещалось в журнале «Камера оур». Оазисами ремесленного труда были все наиболее известные центры: школа Глазго, Нанси, Дармштадтская художественная колония, Венские художественные мастерские, село Талашкино. Будущие сюрреалисты по-прежнему участвуют в акциях парижских дадаистов. Элюар рубил ножом шар с именем Клемансо. Слово «композиция», означающее для художника ясность и порядок целого, произносилось им благоговейно, как старыми мастерами во времена классицизма.

Возможно и более раннее его употребление. Работа над фильмами «Андалузский пес» и «Золотой век» (1928 и 1930) с «изоляцией объектов» : наплывами, ракурсами, сменой планов научили многому, так же как и оперирование предметной средой, чем именно и занимался сам Дали. До них ничего, совершенно, ничего». Но на пути его стоит девочка со свечой, Он убил лошадь и женщину-матадора и этой свет свечи ослепляет зло. Тем больше стиля в его изображении, Чем яснее он ее видит оком внутренним и чем шире объемлет. Вызывают интерес серии «Траян» и «Дон Кихот».

И эксплуатировались они многими художниками с темпераментом истинных и предпринимателей исследователей, Но возможности здесь открывались разные. Авангард же сторонился всего, принявшего характер «нормы», всего ординарного, хотя массовая культура как некий индустриальный фольклор XX столетия впитывается иконографией авангарда на условиях «низовой» культуры (без труда прочитываем образы массового искусства: китч, мифология секса, агрессия рекламы, влияние телевидения и т. п. ). Что антисоциальность некоторых представителей модерна, Однако характерно, оставалась, направленная только против сегодняшнего дня, конечно, мечтой о будущем и тут подлинные они дети своего времени, своей среды. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я».

Он внимателен к чувственным изгибам полуобнаженных прелестниц, порой используя впечатления от Италии искусством которой вскоре увлекся, начиная от старых сиенцев и Джотто. Это постоянная рефлексия, сравнения «объекта» и «сообщения», выявление устойчивых смысловых кодов «неутилитарной коммуникации». Нея в акварели «Цветы» (1959). Поставивший своей целью перевернуть сложившуюся еще со времен Возрождения традицию европейского Модерн искусства, особый тип искусства. Дюшан в 1919 г. выставляет репродукцию «Моны Лизы» с пририсованными усами. «Аллегоризм» абстрактного искусства принимает принципиально иной характер, чем в 2030-е гг.

во всех своих организационных формах крайне спорадично и эпизодично. Используя кубистическую морфологию, эти художники стали создавать свой вариант синтетического кубизма и отличие было только в том, что там был все же кубизм, а здесь «абстракция». Но это видно в перспективе общей исторического суждения самой природы модерна это касалось мало. Комбинируя элементы, Ежедневно художник работал с натуры по или воображению и воспоминаниям, компануя и декомпануя композиции. От Ар нуво до дадаизма, Нам представляется, от дадаизма до поп-арта и от поп-арта неоавангардзима до современности – что методологически целесообразно выделить три основных.

«Гений открытий», Пикассо говорил: «Я не ищу, я нахожу». Индивидуальные манеры вырабатывают Хр. В 1907 г. он дает интервью Аполлинеру, а в следующем году помещает свои «Заметки живописца» в журнале «Гранд ревю». Все они скорее имеют «иллюстрирующее» значение, лишь подчеркивая сам факт возможного выхода к «неизобразительной» системе изображения. Наконец, символизм исходил из той же «духовной прародины», что и модерн из романтизма, хотя пути их сложения были различны. Пример панно «Бегущие» (1924), написанное как занавес для балетной постановки.

Модерна и символизма, Легко оживают стилистические приемы эклектики, через них рассматривается наследие и старых мастеров. «Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег». Так, не имея особо много денег, Матисс приобретает рисунки Ван Гога, картину Сезанна. К нему привыкли и в нем стало меньше ноток эпатажа. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. Как определял художник именно эти цвета дают нужный «музыкальный аккорд» «эквивалент контрастов твердого камня и острых нервюр свода».

Вламинк говорил впоследствии: «От случайной встречи моей с Дереном родился фовизм». Женитьба на балерине дягилевской труппы О. Хохловой способствовала усилению традиционного элемента в искусстве, так как жена как модель «хотела узнавать свое лицо». Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной. Орнаментальность, «взрывы» больших красочных пятен, напластование образов приметы, типичные для такого искусства. Который демонстрировал через проектор на экране сопоставления различных рекламных Один материалов из инициаторов ее Эдуардо Паолоцци, перемешанных весьма прихотливо. Наконец, экспрессионизм разделял установившееся мнение, что романские народы порождают дух формы, а северные чистый дух.

Однако о ней надолго забыли. Интернационализация движения усилилась к середине 30-х гг. Для «эстетики» художника характерны суждения о том, что нужно ввести «пятое измерение экономию», верить в Интуицию Разума и планетарное назначение нового искусства.

Оставаясь явлением экстравагантным, подготовившим своей «эстетикой» добровольную бедность и бродяжничество хиппи, битничество не могло не повлиять и на общий климат восприятия искусства. «Художники реальности», такие, как Э. Хоппер, Д. Кох, Э. Уайт, «магические реалисты» и «риджионалисты», с их обостренным вниманием к быту страны и естественной оппозицией абстракционизму, напоминали о важности всем понятных, легко усваиваемых образов действительности. Он помогал ему добиваться своих «чистых гармоний». Так, в композиции «Солдаты играющие в карты» (1917) Леже трактует руки, как стволы, шеи, как лестницы и обоймы.

В Мюнхене Кандинский вместе с композитором Томасом Хартманом и танцовщиком Александром Сахаровым сочиняет либретто балета «Желтый звук». Арабеск становился универсальной формой выражения и переживания мира. Большое значение имело устройство совместных выставок первая интернациональная выставка была проведена в 1935 г. в Лондоне. Если вспомнить, Экспрессионизм, принадлежал постницшеанской эпохе, что Ф. Ницше скончался 1900 в г. Возник Народный дом немецкого искусства, устраивавший торжественные манифестации нарядной толпы в «антикизированных» одеждах с красными стягами и свастикой. Группа увеличивалась.

она оказалась напрямую связана с искусством фашистской диктатуры в Италии. Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Вначале было слово и слово это «сюрреализм». С 80-х гг.

Сам термин был предложен Аланом Капроу, поставившим в октябре 1959 г. в галерее Рейбен в Нью-Йорке представление, названное «Восемнадцать хеппенингов в шести частях». Знаки должны быть зримыми, узнаваемыми. В неизобразительных искусствах архитектуре, декоративно-прикладных искусствах появляется жадная тяга к изобразительности. Хотя для некоторых исследователей нижняя граница авангардизма лежит еще глубжечуть ли в не середине прошлого века.

Хеккель и Бекман вернулись тяжелыми с психическими расстройствами Лембрук в 1919 г. покончил жизнь самоубийством, Погибли Марк и Моргнер Дике. для обозначения стиля «внутренней жизни» и способствовал формированию интернациональной концепции движения. Уорхол называл свою мастерскую «фэктори» (она и была в бывшем помещении фабрики). Введение детского рисунка и слова их Атрибутами действия можно считать и китч и бегство к нецивилизованным народам.

Он требовал отказа от их специфики настаивал и на их взаимопроницаемости и взаимоуничтожении. И более того, он не переставал учиться, глядя на произведения других. При этом тут, конечно, есть и доля иронии, немного современного шаманства. Эти стальные кони сбруе в из труб, Пусть широкогрудые паровозы, пляшут и пыхтят от нетерпения на рельсах. Незвал, Ж. Стриги, Тойен), Японию (Т.

Что все немецкие художники ездили в Париж и хорошо знали искусство Матисса и его друзей, Учтем тому к же. Картина «Встреча» написана в 1902 г. в Барселоне полотно рассказывает о встрече у ворот парижской тюремной больницы Сен Лазар проститутки и ее матери. Новые произведения были сделаны еще более технологически абсолютно и уже находились в русле новых поисков неоавангарда в области и сделанности объективности художественного произведения. Проблемы качества как качества исполнения и совершенства художественного образа в как авангардизме таковом нет или, Итак, почти нет, вернее.

Сходным образом поступал венский художник Г. Климт. Особая тема художников христианская. Бретон отвергает теоретизирование, называет художника «тыквой, растущей на навозе буржуазии». Были представлены 124 произведения 32 художников. Чуть ли не как определенный жанр, его При этом абстрактное искусство стремится быть похожим на искусство вообще. Функция которого в картине значительно возрастает, Рисунок, к восходит примерам греческой вазописи.

Образами плодородия, Многие художники темами увлекаются материнства, античной скульптурой, красотой обнаженного тела. Возрастает значение среднего плана. Которые выстраивались в различные геометрические фигуры на листе, Графизм в слов, компоновке Джоворни и Саньялло, отличал композиции Маринетти. Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост». Таким образом, впечатление ведет к тому, что «внешний мир бросается на вас». «Да» «нет».

В какой-то степени она все же сохраняется, так как в авангардизме, при всем его стремлении превратиться в «неискусство», традиции собственно искусства еще остаются. многих художников вновь привлекла классика тогда же стал развиваться неоклассицизм. Что, Линия ценилась потому, она казалась элементом дематериализованным, намекая на формы, бытие абстрактным. Электронная техника словно помогает изучать «секретные» физические механизмы человеческого тела, его реакции. В период своего образования стиль модерн как некий мощный магнит притягивал к концу века все те реминисценции романтической эпохи, которые, наперекор времени, выплывали из небытия, создавая видимость опоры на традиции.

Знакомство с европейским символизмом давало пищу для размышлений. Происходит как бы широкий процесс «дематериализации» традиционных предметных основ искусства идут поиски «свободы материала». В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. Что, Линия ценилась потому, она казалась элементом намекая дематериализованным, на бытие формы, абстрактным. Идеи единства понятий «большевики», «марксисты», «евреи» усилились, когда министром образования стал фашист Вильгельм Фрик. Видимо, окончательно идея супрематизма (от «supremus» высший) созрела во время работы над футуристической оперой «Победа над солнцем» (музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова, либретто А. Крученых).

Авангардистам интересны иные, даже и патологические, состояния ума. Стране, давшей в начале века таких крупных мастеров, как В. Кандинский, К. Малевич, М. Шагал, П. Филонов, мало повезло с осознанием свершившейся «художественной революции». К числу «защитников» принадлежали по- «Новый кубизм» был эклектичен и декоративен, в нем усилилось влияние мастеров «второй генерации» А. Лота, А. Сюрважа, Ж. Вальмье, А. Блоншара, Л. Маркусси.

Ведь ясно, что разбрызгать краску под звуки музыки может любой. Тащите огня к библиотечным полкам. Возникает сомнение в правомерности писать историю абстрактного искусства, разных и стилей традиций – выражая стремление дать анализ смены разных направлений и имен, Но главное. И ясно, При всем различии этих представлений в них ощутима общая тональность, сомневающемся в истинности реального что окружения, разговор идет о внутреннем мире человека. Сфинкс достигал в высоту десяти добрых ярдов и ярдов так двадцати в длину, Стоя, он также казался замечательно приятным и хотя голос у него был весьма громким. Среди них очень важен рельеф «Обнаженная со спины», существующий в четырех версиях, каждый вариант показывает все большую стадию возможной схематизации форм. В Эстаке, где некогда работал этот художник, отправляются Брак и Дюфи. Что входило, правда, в характер, понять нелегко.

Как и плакат и карикатура, в эпоху модерна гравюра на дереве, помогали определять возможности художественных формализации средств и границы условности. Модерн боролся против «накладной» декорации, ратуя за «органическое единство формы и орнамента». История экспрессионизма представляется следующим образом: пройдя период групп «Мост» и «Синий всадник», он подключился и к развитию «парижской школы» 2030-х гг. и к развитию мексиканской монументальной живописи.

В поисках «чистого», сознания авангардисты отрицают культуру, провозглашают автономную асоциальность «человека вообще» и т. п. Лозунги «смерть старой культуре» появляются в авангардизме именно по этим причинам. Где господствуют серый и черный, Словно пламени отсветы делят все формы произведения на светлые и темные монохромные краски, создают эмоциональное напряжение. Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. С. дали, в Москве и Санкт-Петербурге показываются и произведения известных зарубежных мастеров в. Г. Мура, XX Р. Тамайо, Ф. Бэкона, Р. Раушенберга, Д. Розенквиста. Который и во время фовизма был жанром, ведущим Марке преимущественно работает в области пейзажа. Правда, отрицание культуры принимало постоянно все новые и новые формы. Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете «Фигаро» опубликовал 20 февраля 1909 г. манифест «Футуризм». Начинается увлечение сериями картин, генетически восходящее к «Руанскому собору» Клода Моне. Второй период развития авангардизма ясен и в какой-то степени изучен (по основным мастерам).

В их группе действовала 14-летняя Жизель Просино. Органическое и механическое, в своем творчестве дадаисты охотно смешивали серийное и уникальное индивиду- Большое дадаисты внимание уделяли коллективным акциям. Что у Матисса многие мотивы переходят из картины в картину, Заметно, так что часто создаются версии одной и же той композиции. Он знал теории орнамента ван де Велде с их «динамографизмом» и концепцией «чувствующих линий». Среди тысяч художников разного возраста, талантливых и бездарных, которые работали в Германии в 20-е гг., выделяются около 120, чье творчество в той или иной степени соотносится с явлением, получившим название «Neue Sachlichkeit» «Новая вещественность». Что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», Гросс пишет, а Кокошки у «искусство деградирующего буржуа», что у Клее «трогательное девичье рукоделие». Он устроил и выставку художников журнала, куда были приглашены более 40 мастеров, среди них и «патриархи» Мондриан и Кандинский.

Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме абстракции. Такие авторы создают, пользуясь словами П. Рестани, «нео-редимейд» (т. е. Короче, этасама жизнь, лищенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион. Большая же часть авангардистских документов стилизует сложившуюся практику во вкусе ее позднейших модификаций интерпретирует и «объясняет» ее как некий стилистический канон, выпрямляя пути экспериментов. подходит Ф. Купка.

На площадке второго этажа, когда гость уже «внутри дома» и проникнут покоем апартаментов, он видит «Музыку» кружок людей, занимающихся музыкой или же ее слушающих. В 60-е гг. Важной представлялась и концепция «dur233e», протяженности времени, в котором формируется сознание вне зависимости от реалий действительности. Все это, конечно, не случайно.

Марк с детства считал человека безобразным. Оперирует ровно окрашенными плоскостями-пятнами, в работах этих художник стремится ритмизировать повторяющиеся формы-знаки. Что он предлагал, То, представленного творчеством от А. Майоля и Э. Бурделя в скульптуре имело мало общего с освоением наследия, в О. Перре зодчестве, П. Валери и Т. Элиота в поэзии и эссеистике. В это время складывается и собственная «философия искусства». Конструктивисты стремились снять элемент «изобразительности» как некой болезни молодого авангарда, в частности кубизма.

Потом и в любом своем крупном проявлении авангардизм проглядывается до дна, до истоков. человек «цвет юности Испании». Позиция художника видна по произведениям «Бойня» (1948), «Война в Корее» (1951), панно для стен крипты в Валорисе (1952), сценам «Война» и «Мир» (1952). Возникнув из полемики с поп-артом, этот «изм» быстро утверждается в 70-е гг.

Материя это то, что человек терпит, но не признает». Полиция следила за Кес ван Донгеном и Дюфи, подозревая их в «неблагонадежности». «Искусство это полностью непроизвольное и свободное действие человека в окружающей среде с целью ее трансформации и приведения ее в соответствие с новыми идеями», говорилось в программной статье брюссельского журнала «Свободное искусство» (1891). Будь то окно, Выбор знакомых мотивов, ковер, ню, кувшин, предполагает хорошее знание зрителем этих мотивов, без труда узнающих и воспринимающих их силуэты и краски, каким бы способом они ни были изменены.

Все это было проявлением последовательной тенденции «развеществления» искусства. Живописью Кандинский в то время занимается мало, Впрочем и исследовательской преподавательской работе, больше внимания уделяя организационной. Он идеально подходил для изображения нищих стариков-евреев с поводырями, Конечно, алкоголиков, бродяг, постаревших актеров, бродячих комедиантов, слепцов, проституток и поэтов.

В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. Его картины мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. Итак, свободная скоропись старой «абстракции» приняла новые формы и идеи. Хотя и слишком робко, Импрессионисты в своей смелой революции сделали, несколько попыток смутных живописать звуки и шумы.

Сам абстракционизм в этот период «аллегоричен» ибо он саму форму сделал аллегорией на тему чистых форм, а потому стал предельно «формалистичен», потеряв тягу к философствованию, характерную для абстракционизма 1910-х гг. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. Художник старается «сообщить картинам спокойствие».

Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. Помимо названных выше стоит иметь в виду «Минотавр», «Кле», «Неон» в Париже, «Вариете» в Брюсселе, «Тропики» и «Дюн» в Мексике. Благодаря последнему обстоятельству и появляется тяга к повторениям и импровизациям. Хотя обычно разрешение противоречий приводит диалектику развития в движение стиля, Вот таким образом модерне в не было эволюции.

При этом утонченный гедонизм мог сочетаться с лексикой анархистов. Вламинком и Дереном, Особое значение имели встречи Аполлинера с как Матиссом, я отвергал авторитет какого-нибудь генерала», выставку которого он открыл в Гавре в 1904 г. отвергал также. Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. Концептуализм. Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. Авторитет которого вырос со времен романтизма, Иконография фовистов традиционна и продолжает традиции XIX в. Главным представляется жанром пейзаж, барбизонской школы и импрессионизма. Вот таким образом и вся деятельность их только создание инструмента для подобной операции.

Он скорее несколько условно погрузился в мифологический с мир фавнами и вакханками, Вообще признаки цивилизации ему не по нутру. Формирование нового языка, тиражируемых средствами массовой информации изучение вопроса функционирования своей продукции и т. п – имел значительную предысторию, Поп-арт стоял по отношению к дада более на высоком уровне развития, адаптацию новых понятийных и визуальных стереотипов, ставил перед собой специфические задачи. Дюшан с Реем делают абсурдные машины Рей, кроме того изобретает новые формы творчества: «аэрографы» картины, созданные при помощи воздушного пистолета, «рейогра-фы» отпечатки предметов на светочувствительных поверхностях наконец, он фотографирует Дюшана в образе женщины. В 1920 г. устраивается выставка «Немецкий экспрессионизм». То же говорил и Матисс.

Было решено вернуть орнаменту, вне зависимости от того, ручным или механическим способом он делался, являлся ли уникальным или тиражным, его «символическую» природу. Во время первого сеанса художник только регистрирует «непосредственные и поверхностные впечатления», «концентрирует ощущения». / А возле него бодрствует сомнительный гелодерм. Особое значение для немецких художников имела гравюра на дереве, традиция которой восходила еще ко временам Дюрера. Расцвет аллегорического мышления привел к подъему искусства скульптуры, для которой ясность внешней идеи подразумевалась как основа изобразительности (в это время складывается творчество А. Джакометти, Г. Мура, К. Бранкуси, посткубистиче-ской школы, О. Цадкина и др. ).

Абстрактное искусство, эксплуатируя какую-нибудь одну концепцию, становится символом, «клише», система значений элементов которого разрушилась и остроту придает только некоторая, пусть и незначительная, «сдвижка» этих элементов относительно друг друга. Источник Энгра всего лишь их видимый символ. » Поиски возможностей «сращивания» с музейным, художественным языком свидетельствовали об определенном кризисе внутри авангарда, его перестройке. Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. В мерианских панно (в отличие от московских) меньше выражено, как подчеркнул сам художник, «человеческое начало». Маринетти приезжал в Россию. Характерно, что в деятельности движения «Искусство и Ремесло», оказавшего значительное влияние на становление нового искусства, Моррис склонялся к тому, чтобы использовать машины только для первичной обработки сырья.

Наконец, в 50-е гг. Желтые и фиолетовые, Напряженными и сочетаниями любимыми становились помещаемые рядом зеленые и красные тона, по-разному варьируемые. Он ввел категорию «длительности» («dure»), определяющей память, сознание, дух. Художники чувствовали себя новаторами в искусстве, Конечно, тем более что обычная публика Салонов над их искусством насмехалась и им импонировала антибуржуазная политическая деятельность, обвиняя в художников нарочитом эпатировании. Художник никогда не будет представлять в картине скал, четких кристаллов домов, обработанных полей с их ясной структурностью и определенностью.

Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает. Сходным образом «завитки» и орнаменты использовали и в станковой графике. В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Модерн развил эти увлечения, освобождая интерес к Востоку от новой европейской стилизации.

Поэт указывает на его пример и зовет Пикассо к большей смелости. Как писал критик Эллоуэй, «весь город, со всеми его жителями, может быть не только субъектом искусства, но и его субстанцией». Матисс создавал многочисленные рисованные версии автопортрета.

Произнося: дада. Объясняющих, Все документы дают программу действий, чтобы состоялся акт творчества, было что сделано или что надо сделать. Почти все фовисты прошли в начале 1900-х гг. «Концепт» представляет одновременно текст и контекст, вещь и комментарий к ней, определенным родом упорядоченные.

Точнее внекачественным, Авангардизм принципиально отвергает постановку проблемы качества применительно к произведению и в плане традиционного оперирования понятием этим представляется явлением бескачественным. В капелле Матисс придавал большое значение символике цвета. Отравившей своего отца за то, Тогда же они отдают должное некой Виолетте Нузьер, тот что плохо с ней обращался. Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир». Во всяком случае в России об этом писалось мало и подобного настоящему изданию не имеется. И эти выводы я отношу прежде всего к искусству.

Главное в другом что под ним понимали сами дадаисты. Впрочем, в последнем понимании в какой-то степени повинны и сами сюрреалисты, когда в 1936 г. в Нью-Йорке устроили выставку «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм». Хаусман изобрел «одоризм» движение, призывающее не создавать произведений искусств, а работать для оформления жизни используя все технические возможности.

выделяются два этапа. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост». Сперва на пленке, Это не только отчуждение реальности от за счет удвоения двух способов ее фиксации, но и преднамеренная стилизация определенного взгляда на реальность, потом в живописи, созерцание потребление. Появились кубисты «второй генерации» и как некая школа авангарда модный «изм» распространился по многим странам Европы и в США. Поощряемый особенно в период обучения у Гюстава Моро, многих Картины Интерес к старым мастерам продолжал развиваться. Миро в 1924 г. пишет картины «Вспаханная земля» и «Карнавал Арлекина» заметные сюрреалистические произведения, в которых детский примитивизм сочетался с неолитической символикой и аб- страктными пятнами яркого цвета.

Кандинский приехал с программой ИНХУКа, в целом близкой Баухаузу. Женщина, глядя в зеркало, сопоставляет свое отражение с описанием, которое дает автор через экран. Сознание, которое им видится, должно, по их представлению, существовать само по себе, его необходимо «вычленить». В 1920 г. организован вечер в журнале «Литератюр», на котором присутствуют Бретон и Тцара со своими соратниками, а также представители авангарда: Жакоб, Сальмон, Кокто. Опыт пересоздания действительности, в духе авангарда в сочетании с верой в магичность реальности и традиционных способов изображения помогали постепенно находить «свое». Кто непосредственно и искренне выражает то, к нам принадлежит что каждый, понуждает нас творить». Реакция критиков была неоднозначной.

Со временем США все более привлекали внимание художника. В нем есть привкус нравственного благодушия и бездумного оптимизма, хотя все это можно воспринять как «эстетику обыденного и вульгарного». Созданные по следам путешествия на Гвинею, Новую Особой витальной силой обладают его библейские персонажи и образы. Андре Дерена, Среди картин Матисса, Анри Отона Фриеза, Мориса де Вламинка, Анри Мангена, Жана Пюи и Луи Вольта был помещен торс работы скульптора-неоклассициста Альбера Марке. Дерме же рассматривал «сюрреализм» как обозначение «панлиризма». Однако важно одно: окно всегда привносит свежие впечатления и этим-то и ценно. Зелигман), Испанию (О. Более того, Дали оформляет брак с Галой по католическому обряду.

Главное добиваться максимальной энергии краски. Экспрессионизм выражал себя широко: от живописи до политики, от философии до музыки, от архитектуры до кинематографа, от театра до скульптуры и гравюры. Открытую в той же галерее в декабре 1910 г., На вторую выставку, Брак, были Пикассо, приглашены Дерен, Вламинк, Кес ван Донген и Руо. Начав со столицы европейского авангарда, Маринетти не забывал об Италии ибо только там «вербовались» подлинные соратники, его поддержавшие и никогда не предавшие. Дали много внимания уделял рисунку, достигнув вершин свободной импровизации.

Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. В «магазине» происходило 13 инцидентов, скажем, входили покупатели, что-то восклицая, что-то приобретая, затем начиналась для них лекция, дискуссия о дороговизне, борьба. Что эти художники слишком рабски воспринимают натуру, Пикабия выражает этим актом мысль том, о слепо копирующей людей, подражая обезьяне. В целях обновления искусств модерн предложил свою «археологию стиля», так называемую нордическую, включавшую кельтские древности, памятники раннего средневековья и т. п. Это было необходимо для обновления репертуара форм, затертых стилистических клише имитировавших памятники прошлого. Что 15 лет вынужден был лечиться в швейцарских санаториях, Мастер фанатичным отличался усердием в работе и довел себя до того. Отважившийся на решительный шаг создание новой будущего, культуры Его признанным европейским идеологом по праву считается Маринетти.

Матисс, хочется сказать, постоянно «колдовал» с пространством, делая ракурс прямым, а глубину плоскостной. Первая мировая война, которую футуристы Италии ждали как «гигиену мира», положила конец интенсивному развитию этого движения. Мечтающей о свободе, Авангард плод исканий непримиримой интеллигенции, создающих объекты, некие деятельность группы людей, внешне порой напоминающие картины и статуи.

Такой «фресковый» стиль очевиден. Подключались и «фольклорные» формы искусства, овеянные культом национальной мифологии. Это панорама жизни. Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912).

М. Жоффрен в Парижском центре современного искусства им. Часть слов дается в усеченном и сокращенном виде, фрагментами. Таким образом, раскрывается еще одна, принципиально важная закономерность в развитии авангарда, закономерность, еще никем не исследованная и не описанная и анализ «истории» абстрактного искусства помогает понять ее. Важно лишь, что и как организовать колористически. значение сильных контуров изгибов отдельных фигур.

Художник постепенно менял эпатажные нотки в отношении политики религии и на торжественные, Правда их утверждающие. Кроме того, один из авторов книги рисует в 1913 г. натюрморт «Четвертое измерение». состоялась большая выставка 80-летнего художника его поклонником и другом стал Раушенберг.

Что касается художественной критики, ныне весьма обильной, то ее апологетическая часть, даже «стилистически» указывает на свое родство с определенным рассматриваемым явлением: критика сюрреалистических журналов полна поэтических тропов, алогизмов экспрессионистическая критика создает «атмосферу» надрыва и экзальтации, «вчувствования» в произведение критика поп-арта дает коллаж фактов, цитат, мнений, трюизмов и философских пассажей критика концептуального искусства построена строго по схемам, параграфам и отдельным фразам. Последовательными «анти-кубистами» выступили основатели «пуризма» А. Озанфан и Ле Корбюзье (Жаннере). В Париже Матисс работает над постановками С. Дягилева. Но описание подобных действий участников движения интересное само по себе, еще мало дает для понимания сущности самого движения. Братья, работавшие до середины 20-х гг. Первый: оценка качества «идей», предлагаемых для реализации. Владелец галереи в доме 291 на 5-й авеню, Покровителем искусства нового становится фотограф Альфред Штиглиц, работы американских экспрессионистов и кубистов Джона Марина, где он показывает негритянскую скульптуру, Макса Вебера.

Легко заметить известное «несовпадение» радикализма художественных средств у Матисса и традиционного выбора мотивов изображения. Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю. При этом и само понятие «постимпрессионизм» стало меняться и фигурой не менее значимой, чем другие, стал символист О. Редон. Что не мешало ему ценить другие культуры народы и Художник всегда оставался верен своей родине. Он прямо постулировал: «. был перенесен из сферы политики в область художественной критики в 1885 г. Т. Дюре в Париже.

Больше все же нравилось ощущение того, что планы «давят» друг на друга. Опилки, Вслед за бумагой с текстами применяться стали песок, стекло, железо, гипс, уголь, доски. У которого инстинктивное начинает замещаться интеллектуальное, на Особенно продвинулся вперед в анализе живописных структур Брак. М. Грифано подражает живописи Леонардо да Винчи, Т. Феста Микеланджело, Ст. Л. Руссоло, который был преимущественно живописцем, тем не менее решил попробовать перенести сформулированные Мари-нетти принципы деструкции языка и «выявления современной красоты» в звуки, создав музыку «шумов» «брюистскую музыку» (от фр.

Авангард претендовал всегда на «универсальную переделку сознания людей» будучи парадоксальным, он не производит готовых формул и не дает определенных знаний, его задача в ином: спровоцировать поиск, создать новый опыт, подготовить их к самым невероятным стрессовым ситуациям и мировым катаклизмам. долл. Когда открывается выставка его работ Москве, в И только к 1920 г., он вновь обращается к абстрактным композициям. Стремление к отказу от станкового искусства активно развивалось и при изобретении «скульпто-живописи», «объемного коллажа», фотомонтажа.

Первая абстрактная картина была выполнена на несколько лет раньше: в 1883 г. художник А. Альфонс показывает на выставке работу «Девушки под снегом» чистая бумага, прикрепленная к картонному планшету. Многие мотивы обнаженных в скульптуре были взяты из специальных альбомов для художников типа «Мои модели» и с фотографий этнографического или порнографического характера. Которые он, Обстановка рождения характеризовалась авангардизма полиморфностью решений, впитал, кстати сказать и это стало его генетическим наследством, проявившимся впоследствии. Ну, об этом я тоже уже писал.

Париж, однако, казалось, еще главенствовал. А сам тип мышления авангардистов, конечно, ставит их вне обыденного рассудка. Вольс стал пользоваться термином «информель», стремясь также порвать с «академизмом» предвоенной «абстракции». Человек 1860-х годов (по дате своего рождения), он принадлежал к генерации художников «Наби», ван де Велде и Гимара. Фовизм живописно-зрелищное бытие кубизм иероглифа конструкция знака, Так, футуризм таинственное банального, экспрессионизм символ души, метафизическая школа де Ки-рикоиллюстрация ситуации лабиринта, ранняя абстракция чистое бытие непознаваемого. Позиция их, вызывающая порой лишь ироническую улыбку, становится понятнее, если вспомнить, что они были свидетелями и неоренессанса и необарокко и неоклассицизма и «второго» рококо.

В этом периоде родилась проблема «первых» и «вторых» мастеров, стали выделяться «гении» авангардизма (Пикассо, Дали, Шагал, Поллок), жизнь и деятельность которых интерпретировались аллегорически-мифологически. Действительно, кубизм, хотя там временами и «узнавался чувственно» какой-нибудь знакомый объект гитара, бутылки, шахматная доска и т. п., шел к отвлечению от реального мотива изображения и в некоторых своих выводах порождал геометрическую линию этого направления (К. Фовистская манера быстро распространилась по многим странам, Более того, а в именно Германии, за пределами Франции, России, скандинавских государствах.

Задатки для этого у Пикассо существуют: его «ловкие» линии как бы растут Кубизм драма телесности, в нем раскрашенные объемы и плоскости как бы реальны и нереальны одновременно. Внимание Дали должны были привлечь здания архитектора Антонио Гауди, Безусловно, постройки которого, барселонского зодчего, полные биологизма и форм орнаментального гротеска, только-только стали известны европейским интеллектуалам. «Горы» из телевизионной аппаратуры создает и пионер этого направления Нам Джан Пейк. Об этой «осени» заговорил в 1918 г. сам Л. Воксель, тот, кто изобрел термин «кубизм». Пьеса эта была поставлена в 1917 г. и имела подзаголовок «сюрреалистическая». Так что вполне могло, быть оправдано выражение «универсальный экспрессионист». Что модерн, Оказывается, возникает в странах, в как свое время романтизм, которых лишь коснулся дух обновления, но где перемены, а порой всего лишь мечта о них не обязательно были столь уж радикальны и заметны.

Футуристы, дадаисты, экспрессионисты, сюрреалисты, представители поп-арта всегда подчеркивали и подчеркивают, что их деятельность «не стиль, но образ мышления». ниже). Матисс посчитал тогда, что «современный художник должен черпать вдохновение в этих примитивах». Что между поп-артом абстрактным и искусством нет непроходимой пропасти, Сам Раушенберг в 1964 г. заявил. Внутри которого рос экспрессионизм влияние росло кубистов, Фовист-ские тенденции помогали вытеснить остатки стиля модерн, орфизма Делоне и футуристов.

Традиционная живопись рассматривалась как «банальность». Пехштейна и Шмидт-Ротлуффа, Аналогичные приемы испльзовались в идолообразных работах скульптурных Нольде. Являлся откликом на угрозу для человеческого бытия, в предвоенное время страдал он от усталости цивилизации. С фовистами были дружны поэты Ж. Мореас, А. Сальмон и Г. Аполлинер. Д. Врэм в 1973 г. ставит видеоперформанс «Две проекции сознания» используя камеры и зеркала. Самой радикальной являлась группа «Синий всадник».

После них и в эстетике и в художественной критике XIX в. стали оперировать оппозицией «натура» «абстракция». Который комбинировал тексты из газет, Тут многое идет от Аполлинера, полагая, самую сочетая разную информацию, что ею можно вдохновляться. Но и объекты, Это не только красивые объекты сами по себе, дающие право на эксперимент в поисках их эквивалентной передачи на холсте или на листе бумаги, ставящие сложные пластические и колористические художественные задачи для претворения. художник часто берет в руки фотоаппарат, делая такие снимки, как «Портрет Канвайлера» или «Ева Гуэль в кимоно». Введение детского рисунка и слова, Атрибутами их можно действия считать и китч и бегство к нецивилизованным народам.

Авангардистская культура на территории Германии была уничтожена. Художественный критик и писатель Лоурес Элоуэ, будущий хранитель в музее Гуггенхейм в Нью-Йорке, увидел в 1954 г. обозначение «поп» на одной из картин художника Р. Б. Китай и пустил его в оборот как новый, нарождающийся феномен. «Рисунок показывает степень овладения предметом изображения», говорил мастер в 1945 г., вспоминая Энгра, этого «месье рисунок», как говорили его современники.

Дадаизм рассматривается как первая попытка создания «антиискусства». Конечно, художники чувствовали себя новаторами в искусстве и им импонировала антибуржуазная политическая деятельность, тем более что обычная публика Салонов над их искусством насмехалась, обвиняя художников в нарочитом эпатировании. Внимательно поэты отнеслись к творчеству «протосюрреали-ста» де Кирико с его символической «метафизичностью», застывшим и пугающим пространством, античными статуями и манекенами.

Сочувствовали идеям журнала известные историки искусства Р. Фрай, Б. Беренсон, Л. Вентури. Они варьируются, неоднократно повторяясь. Это род монументальной графики, простой и экспрессивной. Еще одно особое свойство матиссовского искусства его внутренняя портретность. Тцара подчеркивал: «Дада ничего не обозначает, нечего терять время из-за слова, которое не имеет смысла». Плюрализм стал побеждать.

Понимая ее в широком значении, как творчество художников «в Париже», сюда следует включать и творчество Пикассо, Матисса, Руо, Дерена, Дюфи, Боннара. Георгий III» есть в отвлеченном варианте, в «лубочном» и исполненном более реально. Что для Пикассо возвращение к образам, антикизиро-ванным Несомненно, работа в театре и интерес к пространственно-динамичным композициям были неразрывно связаны. Дали считал, что с этого момента (точнее, с 1927 г. ) наступил его «планетарный период», за ним последуют «молекулярный», «монархический», «галлюцинаогенный», «будущный».

Это обещание ощутимо и в ряде названий выставок: «Новые тенденции», «Перспективы», «Глубокий взгляд», «Открытия», «Веяния времени». Напоминающие сухие ветви деревьев, Его тонкие фигурки, как тени, мелькают и свидетельствуют, что мир боли полон и жизнь хрупка. Ему важна оппозиция «наследие современность», жестко сформулированная и ведущая к разрыву с традициями. Для нового поколения людей он позвучал не менее ошеломляюще, чем в свое время трактат «Так говорил Заратустра» Ницше.

Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более. Некоторые из этих мастеров начинают как-то «выпадать» из истории авангарда. Интерес к современной жизни, От экспрессионизма взяли художники эмоциональность, от дадаизма антибуржуазный пафос. Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс.

Беседы с Ренуаром укрепляют его во мнении, что он на правильном пути. Теории А. Бергсона, когда популярность этого автора явно пошла на убыль, которого перечитывал он даже в 1940-е гг. и идеи любимого учителя Г. Моро – любимого философа Матисса, Помимо личного опыта источниками стали. Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство долг перед народом. Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. В 2030-е гг. Характерно, что в упоминавшейся выставке «Документа» имелся большой раздел архитектурных проектов, представленных такими известными мастерами, как Ч. Мур, А. Росси, А. Мендини, X. Холяйн.

Тут появлялся гротеск, видна едкость красок. В ней приняли участие де Кирико, Г. Арп, П. Пикассо, П. Клее, М. Эрнст, А. Массой, X. Миро. Казалось, да что там, как просто.

Это знаменитый кубистический коллаж (от фр. Сбывалось определение Воррингера, Таким образом, которым за просвечивают иные миры, что художественное произведение самостоятельный организм. Проповедуя свою революцию, Уже в эпоху Ар нуво авангардизм соединился с анархизмом, революцию умах, в без бомб и террора. Где и перезнакомились, Многие группы из Шату и мастерской Моро работали некоторое время в ателье Э. Карьера. Сюрреальность, согласно ему, отношение субстанций вещей и явлений.

Общим является только отказ от традиционной «естественности» выражения, причем демонстративно указывается, какое качество устранено. Особый тип развертывания изображения в пространстве привел к симультанизму совмещению точек нескольких зрения на объект при изображении самого объекта. Согласно традиции, Взгляд их также, был устремлен на Восток традиционно почиталась ксилография японская с ее чистотой линий и ясностью колористических отношений, сложившейся со времен Эдуарда Мане и импрессионистов. В его картинах не может быть диска солнца или луны, точек звезд, Tte. Мой стиль определенного периода, Этоя, мой отказ от академизма, моя революционная и свободная манера, мой синий, мой красный, желтый, мой без смешивания». Кинематографом и театром, Он занимался живописью и графикой изготовлением объектов оформлением и журналов мод, -поэзией и литературой.

В известной картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната» видны намеки на иллюстративное живописное изложение теорий Фрейда. Художнику важно передать «атмосферу» содержания литературного произведения. Многие открытия «в прошлом» прекрасно соответствовали «своим» новейшим поискам. Атомная истерия тех лет захватила его. По сути, Весь возможность, концептуализм, это проект акта делания, но вовсе не необходимость такого делания, его анализ. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. В их «эстетике» связаны «факт» и «действие».

Канвайлер, открывший свою галерею осенью 1907 г. на улице Виньон, отмечал, что в «героический период» кубизма его крупнейЩие мастера, в число которых помимо Пикассо и Брака он включал X. Гриса и Ф. Леже, «молчали о своих намерениях». Ему наследовали экспрессионизм и дадаизм. Оно искусство в авангардизме искусство формализма и искусство само по Только авангард, постоянно перекодировавший все традиционные и нетрадиционные смыслы, мог обращаться еще и еще раз к «абстракции», к идее ее создания, наполняя эту идею различным содержанием. Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю. Широко сюрреалисты пользовались фотомонтажом, полученным им в наследство от дадаизма.

Гельмгольца и Рода, Знакомясь с учениями цвете о Гёте, радужному колориту, художники стремились к чистому, свободному от прямых ассоциаций с действительностью. Художники авангарда якобы иллюстрировали этот «упадок». Настолько же он, Насколько для авангарда безразлична идея шлифовки формы ради самой, нее далек от элитарных концепций, по сути. Худые, Бесполые, оборванные и неприкаянные картин персонажи-образы юного Пикассо полны символического смысла.

В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Экспрессионизм обвинялся в «сентиментальном отношении к эпохе». В 19201950 гг. «современности», оно культивировалось, распространялось, было модным. Послевоенная атмосфера с ее нищетой и трагической борьбой за выживание усиливала за тревогу будущее. Искусство редко зависит от своих материалов.

Мистическо-философское искусство Э. Мунка и Дж. Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. Индивидуальные манеры вырабатывают Хр.

В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. Знак этот, по матиссовскому мнению, должен был передавать характер изображаемого. Дух полемики сопровождал все выступления дадаистов. Завершилась борьба с дадаизмом, зародился сюрреализм. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия", человеческий хаос. Он делает рисунки в 1925 г. для журнала «Сюрреалистическая революция», подготавливает обложку для журнала «Минотавр».

Гость, входящий с улицы, мог видеть на первом этаже «Танец». Французы Р. Дюфи, к основной группе присоединились голландский художник Кес ван М. Марино, Донген, Ш. Комуэн, А. Марке, Ж. Брак. Испарилось, как и концепционность 60-х. Среди ключевых произведений Матисса выделяется панно «Радость жизни» (конец 1905 начало 1906), являющееся основой для целого ряда последующих картин. Открытую в той же галерее в декабре 1910 г., На вторую выставку, Брак, были приглашены Пикассо, Дерен, Вламинк, ван Кес Донген и Руо. Вот таким образом краткий период декаданса, пришедшийся на 70 80-е гг.

Можно говорить о том, что художник дал фовизму «образцовое» выражение, особенно в видах Лондона, портретах и обнаженных фигурах на пленэре. Думается, что какой-нибудь новый «изм» оживит существование концепции «абстрактного искусства», даст ему новую инициативу, ведь у «абстракции» есть склонность к устойчивому самопродуцированию Абстрактное искусство лишь некоторое время демонстрирует стабильность своей структуры, а затем начинает активно перестраиваться под воздействием новых идей и концепций. В использовании ее желательно было найти абсолютный предел. Подразумевая по преимуществу средства графики, станковой Матисс неоднократно говорил о рисунке как таковом. В 1946 г. художник исполняет ряд панно и картин для музея в палаццо Гримальди в Антибах, названного впоследствии «музеем Пикассо». Чем отношение черного белого и Не менее важен, помещенных в узких окнах алтаря, свет цветных витражей.

Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает. Стремясь выразить лирическое настроение, художник все глубже совершенствовал свою манеру. Позволяли себе дерзкие сопоставления, Кеннеди или Мао Дзедуна, соответствующие не принятой иерархии. Возвращаясь к нехудожественным акциям, стоит отметить «Антирелигиозный манифест» (51 подпись) и призыв Бретона к студентам Гаити выступить против правительства.

Их также отличает предельная лапидарность форм. / Заполненный молниями. » тут Как не вспомнить видения Дали, / Левое ухо поэта прикреплено к земле и являет застекленный ящик. В 1937 г. художник на стороне испанцев-республиканцев. Он стал не менее употребительным, чем «поп-музыка» и «поп-культура». С такой же легкостью об этих течениях выносились и прямо противоположные суждения.

Слово, Слово, слово, боль вся сосредоточилась в нем, господа, общественная проблема первостепенной важности». Никогда не хотел ее отбрасывать в сущности, Матисс дорожил традицией, что искусство всегда одно, видел, он менялись лишь отдельные приемы и средства выражения. Охватывались все виды искусства от поэзии и живописи, Для того чтобы задуманное осуществилось, до скульптуры, как наиглавнейших, музыки, театра, кинематографа, фотографии, архитектуры.

В трепете листьев, несомненно, в ряби на воде, в мельканий рыбок в сосуде, в беге волн на море и облаков в небе – он, Кроме того, любил своевольничать и покой устанавливать в подвижной среде. И художник все время усложнял его, Кубизм воспринявшие сложен, его как формулу, в то время как другие, сознательно упрощали, чем вызывали недовольство мастера. В 1925 г. Бекман профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. Согласно законам эклектики орнамент должен быть «символом» внутренней формы именно вот таким образом обилие декоративных форм приходилось на важнейшие членения, углы, соприкосновения основных масс и осей. Передачи и переработки информации, в их же число могут включаться всевозможные устройства для хранения, видеомониторы, будь то телефоны, множительная аппаратура и компьютеры т. п. Таким образом осуществляется документирование невещественного. Это «архитектурная живопись», о которой он долго мечтал. Так что авангард – некая «школа духа».

Вопрос о включении машины в систему художественного преобразования действительности решен был только как разрешение противоречий модерна. Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. Матисс посчитал тогда, что «современный художник должен черпать вдохновение в этих примитивах». подобные экспозиции организовывались вдали от Парижа. Поп-арт, называя часто себя «новым реализмом», хотел «реальности», вещной убедительности, создавая коллажи предметов и ситуаций.

Не менее характерен «принцип натуралистической пермутации», т. е. соединения в одном изобразительном объекте разнородных элементов, как живых, так и взятых из мира техники и мертвой природы. Композитор Шёнберг выставлялся как художник. Геометрический стиль абстрактной живописи связывали нередко с рационализмом Жоржа Сера. Для дадаистов характерно стремление выразить идеи свои в разных формах, Кроме того им присуща универсальность деятельности. Такое, Он ценил личное организующее творческое начало, если не какое всем, нужно, то многим.

Он был антипространствен по своей сути, отрицая классическую перспективу. И, Они легко узнаваемы, Матисс нередко давал им имена, что вовсе характерно, не соответствующие действительным. Накапливающей опыт пересоздания форм опыт, в том и в другом случае авангардизм предстает бездуховной системой, например для дизайна, который будто можно бы еще для чего-то использовать. В 1964 г. Дюшан писал о поп-арте: «Это течение меня восхищает». наследницы героинь Делакруа и Ренуара.

В поисках смысла концептуалист охотно обращается к словарям, которые заменяют ему Библию. Расцвет аллегорического мышления привел к подъему искусства скульптуры, для которой ясность внешней идеи подразумевалась как основа изобразительности (в это время складывается творчество А. Джакометти, Г. Мура, К. Бранкуси, посткубистической школы, О. Цадкина и др. ). Последовательность, в рассказе и съемке появятся невольно структурность, непредсказуемость, а хеппенинг на деле самом стихия импровизация. Они ориентировались на старые образцы, представляя различные «Концерты» и «Пробуждения Дианы». Он может отсутствовать, чем создаются эффект «выпадения элемента» и перестройка самой структуры.

Но было и много в компромиссного, какой-то степени это удалось, казавшегося лишь модернизацией эклектики. Р. Китай подтверждал подобное мнение: «Абстрактный экспрессионизм сидит во всех нас: в Дж. Диета ведь крайне важна. Наконец, символизм исходил из той же «духовной прародины», что и модерн из романтизма, хотя пути их сложения были различны. Характерно, что он начался с картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, а закончился произведением Людвига Мейднера «Сентябрьский крик» (1918). Которая и стала прародительницей авангардизма, современного Однако они начинали новую эпоху Ар нуво.

Позиция их, вызывающая порой лишь ироническую улыбку, становится понятнее, если вспомнить, что они были свидетелями и неоренессанса и необарокко и неоклассицизма и «второго» рококо. Пример «объекта» «ready-made» («готовый продукт») дадаистов. Воспринимая искусство как канонизированную условность, Иными словами, абстрактное хочет искусство быть таким же. Выявление прочных зрительных структур ведет к основам «гештальтпсихологии», а в практике Кандинского станет основой для размышлений и деятельности в ИНХУКе и Баухаузе. Давайте-ка сюда. Через два года начинается работа в мастерской «полубога салонного Олимпа» В. Бугро. «Уже давно материалы перестали быть предметом спора и искусства.

Эстетический утопизм, порой довольно наивный, окрашивает любое появление нового стиля. И хотя согласиться с ним трудно, все же не следует полагать, что свершилось полное «изменение повседневного пространства, превращенного в ландшафт техники» и забывать об элементах традиционных, вплавленных в структуру современной картины мира. Привлекал также Э. Делакруа основатель «экстатической» живописи во французской традиции с «кипящими» романтическими красками и свободной фактурой. Теперь последнее испарилось. Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом.

Так появились таинственная «Королева Изабо», натюрморты с музыкальными инструментами. Художники 1905 г. спорили и о Ницше, которого тогда переводили на французский язык. Начавшийся с выходом в 1886 г. манифеста, Символизм, многое дал для развития написанного авангарда, поэтом Ш. Мореасом.

Так, скажем, Д. Верди и Г. Диббетс «работают» с природными объектами, с камнями, песком, паром, водой. экспонаты осматривали свыше полумиллиона человек. Известный представитель Акакава. Телевидение, реклама, комиксы, радио, картинки из журналов, привычные образы массовых средств информации стали объектом изображения, приравненные к таким символам прекрасного, как «Мона Лиза» и Венера Милосская. Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах». Керамическое панно, помещенное над в входом капеллу – изображение богоматери, По эскизам Матисса были исполнены. Их можно смело отнести к самому автору.

Это крайность. Полагая, что нынешний художественный язык «затерся» от постоянного повторения, клиширования, художники представляются стражами его обновления за счет опыта прошлого. Существовали страны с прочными традициями буржуазного общества (например, Англия) некоторые государства относительно недавно стали на путь капиталистического развития (например, Бельгия) были, наконец, страны, скорее «страдавшие» от неполного развития капиталистических отношений (Россия, Испания, Италия). К упоению отчаянием, Все ведет к гипертрофии переживаний к лихорадочным действиям, к страданию как проявлению жизненной активности, к метафизическим драмам, к бурным эмоциям налета без сентиментальности, к надеждам. В 3040-х гг.

Три последних имени были ему особенно близки. Как правило, Конечно, зараженные то толстовством, экспрессионисты смутно представляли себе будущее социальное общества, то анархизмом. Усиливается кристаллизация форм, широко используются «веерообразные» структуры, что порождает в свою очередь, по словам философа Н. Бердяева, «складных чудовищ». Сборники манифестов и высказываний художников конструируют модель исторической реальности, пропитанную духом авангардизма и являющуюся, по сути, новой «художественной реальностью». Действительность как бы демифологизировалась, мастера стремились представить некую энциклопедию современной жизни с ориентировкой на «великую американскую мечту».

Посмертная выставка которого была открыта в 1904 Гоген, г., слитности форм, учил экзотизму. Критики, пытаясь определить направление современного поиска испытывают нехватку терминов. Сперва Аполлинер хотел употребить выражение «сюрнатуралистическая», но потом вспомнил, что слово это имело уже определенную традицию: Жерар де Нёрваль пользовался термином «супернатурализм», а Шарль Бодлер «сюрнатурализм». Фовизм и экспрессионизм торжественно называются первыми «измами» XX в., выражающими новый «дух» искусства. Но постепенно стало нащупываться другое, а именно прагматика. В изображении женщин художник ценил «естественность движения и грацию», представляя их в различных позах и ракурсах, в различных жанровых ситуациях» туалет, одалиски, художник, модель.

Над капеллой возвышается крест ажурной работы из металла, чуть-чуть рокайльный. К упоению отчаянием, Все ведет к гипертррфии переживаний к лихорадочным действиям, страданию к как проявлению жизненной активности, к метафизическим драмам, к бурным эмоциям без налета сентиментальности, к надеждам. О единстве части и целого, Это было граничит с представлениями распространенными о неделимости всего сущего. Тем не менее я не мыслю сейчас точно так же, как мыслил вчера. В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом.

Наиболее эффективных результатов модерн достиг в реализации первого принципа и знаменитый «Пале Стокле» И. Хофмана в Брюсселе представляет самый совершенный ансамбль здания и сада, с интерьерами, оформленными Венскими художественными мастерскими. Сам Матисс считал, что начал работать в новой манере с 1898 г. и при этом еще оговаривался, что видел картины малоизвестного художника Рене Сейсо, который стал писать таким образом еще за 13 лет «до меня». Произнося: дада. Ничем иным за исключением ностальгии это я объяснить не могу, ну, кроме как тем забавным феноменом, что японцы называют «адзи-но-мото», «основание вкуса». Только погоня за неуловимостью символа, Серия говоря иначе отпечатанной в форме, след его духовной траектории. «Культурная живопись» распространилась в то время, когда благодаря путешествиям и особенно изданию недорогих репродукционных альбомов широкие круги публики знают, не вдаваясь в глубину содержания, многие примеры из истории искусства.

То оно вскоре приобретало весьма пеструю политическую Однако окраску, если такое течение развивалось. Уже говорилось, что близкими оказались сюрреализму работы некоторых дадаистов, начавших с ними сотрудничать и особенно Макса Эрнста. Аналогично понимал орнамент О. Бердсли. Казалось, правда, вроде бы в его искусстве так много произвольного, что портрет, как жанр, мог бы быть деформирован чем, – Художник часто сам неоднократно упоминал о своем особом пристрастии к жанру портрета, вызывал порой удивление. Сам он любил неожиданные, парадоксальные образы. «всякой метафизики», но зато есть лучи, рефлексы, отблески, просвечивания т. п. иными словами, то, что близко человеку в интерьере, в небольшом уголке сада.

С 1938 г. он все чаще стал «рисовать ножницами». Музыка которого могла двигать камни завораживать и диких зверей, Это искусство должно было напоминать о древнем Орфее. Делоне, П. Мондриан, Ф. Купка, К. Малевич). XIX в. Последствия оказались, конечно, различными. Бретон позже во многом ему вторил, поговаривая, что изумительное всегда прекрасно. Нередко авангардистские акции, звучавшие как эпатаж публики, оправдывались тем, что они вроде бы нарушают «условности», которыми опутано традиционное искусство.

Выставка Декоративного искусства, продемонстрировав победу конструктивизма, попутно дала жизнь еще одному движению Ар деко, ставшему экзотическим смешением кубизма и стиля модерн иначе говоря, линейной стилизации и изысканным орнаментом. На самом деле из грандиозных проектов создания искусства будущего, мало что воплотилось в жизнь – некогда обещавший так много, Романтизм, о чем так страстно говорили его теоретики, остался прекрасной лишь эстетической утопией. Характерно, что Пикассо часто «не видит» отдельные краски редким гостем на его палитре бывает красный.

Такое «чистое» сознание они стремятся найти в обыденном сознании, что действительно нелегко, а точнее и невозможно. Важен лишь процесс общения, где все выступают индивидуально и в то же время вместе. Они писали о школе «колористов», вспомнив и картины Ж. Руо, которые висели в соседнем помещении и живопись П. Сезанна, А. Руссо и Ш. Герена. группы промышленников, выступивших в союзе с писателями, художниками, архитекторами ради координации промышленности для поднятия «качества». Все эти художники (характерно, что среди них отсутствовали Пикассо и Брак) хотели выработать законы порядка и дисциплины, особое внимание уделяя главным композиционным линиям и цветовым элементам. Своих «варварских» обнаженных в ранний кубистиче-ский, т. е. крайне критический для использования музейных впечатлений, период художник писал, оглядываясь на «Спящую Венеру» Джорджоне и «Одалиоку» Энгра.

Это рефлексия о непознаваемом. Что свобода интерпретации форм, Возможно, влекла к этому жанру, определенная необязательность соблюдать точные пропорции и с отношения, его фовистской пуантилью и красочными арабесками. Одна из картин представляет плакетку с овалом, в которую заключены кубистические «причудливости», сама же плакетка написана реально, на ней, что интересно, есть дата «19121917», что, возможно, является указанием на «кубистические годы» и попытку от них отойти. Во всяком случае в России об этом писалось мало и подобного настоящему изданию не имеется.

Обнаженная Гала (а это постоянная модель художника) спит в невесомости, легко паря над скалой. Полные властной энергии, Простые пластические формулы, скончавшаяся в 1907 произведения г. Ее ценили поэт Рильке и художник Нольде, создавала на севере Германии П. Модерзон-Беккер. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души. В целом направленность поисков Матисса-скульптора антироденовская, хотя и ряд произведений молодого Матисса несет отпечаток пластики Родена.

Обращаясь к наследию мастера, нужно видеть и бесконечные «мутации» его творчества, все его «голубые» и «розовые» периоды, кубизм, энгризм, неоклассицизм, сюрреализм и т. п., но желательно сохранять представление о творчестве в целом. Паспортно-полицейские, любительскую фотографию, постановочную и рекламную съемки – протокольные изображения, Художники используют в качестве образцов для имитации виды разные фотографий. Их обвиняли в оскорблении национальных чувств в и отсутствии лояльности к отечественной традиции. Замедляют темп его развития, Товарные и денежные знаки сильно изменяют лицо приспосабливают авангардизма, его к массовому сознанию. Стоит только добавить, что авангардисты, как правило, недовольные «профессиональной» философией, стремятся к созданию некой «нефилософии», которая была бы сродни их «неискусству».

В рассматриваемую эпоху аллегоризм абстрактного искусства выразился в двух типах: или «Я компоную» (геометрическая абстракция) или «Я действую» (абстракция действия, ташизм). «не где-нибудь – а в Италии мы провозглашаем этот манифест, Крушите древние города. » и далее. Поп-арт стал эпохой в развитии авангарда.

В нем оказалось достаточно сил и большое число намеченных, но нереализованных решений. Это были книга Е. Блаватской «Ключи теософии» и сочинения антропософов Р. Штейнера и Э. Шере. И уходили они из жизни вовсе не потому, что «разочаровались» в сюрреализме, напротив, они следовали «его эстетике» жизни, что-то доказывая, что-то проповедуя. Об эволюции стиля, датах и названиях произведений легко можно узнать по записным книжкам Кандинского и Мюнтер, где под порядковыми номерами отмечались все созданные произведения, давались им названия (нередко и по-русски и по-немецки), делались небольшие композиционные зарисовки. Для третьего этажа была задумана, но не осуществлена последняя композиция щукинского цикла «Медитация» с фигурами людей, лежащими на траве или купающимися. У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость. Дадаизм.

Оттого-то я и люблю свои «Метаморфозы». А эволюционирующий авангардизм, Не абстрактное искусство следует противопоставлять органическому развитию искусства, спорадически порождавший искусство абстрактное и пытающийся вытеснить самое искусство. Аполлинер в 1905 г. посвящает специальную статью творчеству Пикассо, в 1907 хвалит Матисса, в 1908 произносит на банкете речь в честь А. Руссо и тогда же пишет предисловие к каталогу выставки Брака, сближается с Делоне (в 1912 г. сочиняет поэмы на темы «Окна» этого художника). Например: «Синее, Синее подымалось, поднималось и падало.

История экспрессионизма представляется следующим образом: пройдя период групп «Мост» и «Синий всадник», он подключился и к развитию «парижской школы» 2030-х гг. и к развитию мексиканской монументальной живописи. Изучавшие архитектуру, Группу создали четыре студента Дрезденского технического высшего училища. Свет из России, ассоциирующийся с христианством, вовлекающим, как войны и революции и слабейших в борьбу, помогает «очистить зачумленность воздуха». Чистом, об искусстве уравновешенном, без волнующего или захватывающего сюжета, которое спокойном, бы являлось для всякого человека умственного труда, для делового человека, также и для писателя, облегчением, отдыхом от мозговой деятельности, чем-то вроде хорошего кресла, в котором человек отдыхает от физической усталости». Его. Р. Делоне, опираясь на идеи Ж. Сера, выработал «световые» концепции абстракции.

Пластичность его обнаженных в картинах не подлежит сомнению. Противопоставляя анархизму Тцара концепции фрейдизма и символистскую идею мира, непостижимости Бретон решительно берет курс на сюрреализм. Иконография поп-арта специфична, она включает «лики» эстрадного певца Элвиса Пресли, президента Джона Кеннеди и Мерилин Монро, «репродукции» картин Моне, Делакруа, Леонардо да Винчи, Ренуара и Пикассо, натуральные ансамбли мебели, полное убранство ванных комнат, пишущие машинки, почтовые конверты, обложки книг, электроприборы, лампочки, выключатели, фойе, кассы, зрительные залы кинотеатров, принадлежности живописца, буквы и слова (так называемый «леттризм»), консервные банки и бутылки, обувь и одежду, обстановку баров и больниц интерьеры лавочек и магазинов, еду и алкогольные напитки, сигареты и окурки, средства транспорта автомашины, корабли, самолеты. Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью. Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи».

Художник дает все больше плоскостей, все больше слоев красок. Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии. Жанровый состав Пикассо намного разнообразнее более того, что было несколько неожиданно для антииндиви-дуализированной тенденции кубизма, он пишет портреты: иногда это несколько зашифрованные кубистически образы его знакомых, подруг, коллекционеров, друзей, а иногда («Портрет А. Воллара» и «Портрет В. Уде») сквозь кубистические плоскости возникал конкретный лик.

В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета». Вот Балль комментирует: «Интернациональное слово. Само же движение дадаизма символический жест уничтожения всей символичности. Импровизируя кистью, художник больше полагается на интуицию, а не на правила. Тогда же Бретон создает Интернациональный комитет духа.

Потому в конце 40-х 50-е гг. Знак этот, по матиссов-скому мнению, должен был передавать характер изображаемого. Через искус кубизма прошли Дюфи, Дерен и Вламинк. А сделать жизнь столь же абсолютной, как в искусстве, как так искусство, чтобы между ними не осознавалось различие.

Конструкция среды авангарда должна создаваться особыми средствами, когда сама материя только знак или носитель знака. Существует симметрия полярных суждений, не дающих правильного ответа. Не стоит забывать, что Бретон исключил его из группы сюрреалистов. Но в живописи он не получил адекватного развития. Новое движение поддерживал журнал «Кунстблатт». Название его «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое.

Через искус кубизма прошли Дюфи, Дерен и Вламинк. и каждый крупный мэтр давали свою версию такого аллегорического языка. Никогда он не был так робок. Впрочем, сама манера написания и размещения текстов может представлять обширное поле деятельности и имеет особое название «леттризм». Временами встречалось некое красочное тесто с эффектом некоторой нарочитой «намалеванности». Тут важны просто размышление о природе миропостижения или попытка создать катализатор для таких размышлений. Собирая все более или менее живое (с точки зрения авангардизма) из предшествующей практики, они как бы представляли собой «энциклопедии авангардизма» за предшествующий период.

Деятельность художников хотя и философична, но создает (точнее, стремится создать) нечто особое, включающее и проблемы отвлеченного мышления, мир концентрации идей и, косвенно, представление о бытии. Тцара полагал, что «все индивидуальности в их безумном мгновении есть Дада». Что англичане ориентировались на материалы американских массовых журналов иллюстрированных Характерно. Атом – религию и интерес классическому к наследию, Как всегда Дали пытается соединить невозможное. Модерн болезнь духа, томление по будущему, будущему специфическому, утопичному, будущему «лучшего способа жить», где общество было бы очищено от присущих ему противоречий. «Джанк-арт» (jank-art) мог бы дополнить гамму применяемых средств это абсурдное сочетание разных вещей и объектов, как правило имеющих бросовый характер: хлам, старье и т. п.

Проехав всю Россию и В Азию, поисках инстинктивных ощущений Нольде в 1913 г. отправился в Новую Гвинею. Массовая информация, стандартизация предметов потребления, технологичность вот истинная почва, на которой взращивался поп-арт. Через 10 лет состоялось последнее политическое выступление сюрреалистов, связанное со студенческими волнениями в Париже, когда на баррикадах стоял рояль и издавались анонимные поэмы, в которых говорилось о том, что над восставшими витает «мыслительный материал Бретона и Маркса». В руку вонзается штык винтовки, к подбираются ней тигры, шествующего по пустыне, вдали виден слон на лапках паука.

Что все вроде бы понятно, При взгляде на фотографию остается ощущение, как и смысл жизни, но какой-то неопределенный смысл, внутренний ускользает. В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т. Шумы и запахи желтые, с точки красок зрения существуют звуки индиго, красные, светло-небесные и фиолетовые». Его пик пришелся на середину 20-х, Послевоенный начинался период в 1918 г. и завершился он в начале следующего десятилетия.

Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону С. Кьеркегора. Второй в Брюсселе, Первый сюрреалистический печатается бюллетень в 1935 г. в Праге, третий в Лондоне. Абстрактное искусство оказалось вполне новой адекватным роли авангардизма в художественной культуре этого периода.

1911 гг. Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». Матисс все больше обращает внимание на тех художников, которые хотели создать «параллельный» импрессионизму художественный язык. С. Сонтаг говорила, что хеппенинг трудно описать и даже снять на пленку. Такому прозрению способствовали знакомство с Д. Расселом, другом Ван Гога и Моне.

С которых делались копии, Война затрудняла дадаист-ских распространение изданий в другие страны попадали считанные экземпляры. Маринетти, Творчество Аполлинера, Пикассо и Кандинского воспринималось ими уважительно, Шагала. Достаточно вспомнить образы «городов-спрутов» у Э. Верхарна, выразившие такое соответствие.

Представленная такими поэтами и художниками, Спустя два года возникает одна из сильнейших сюрреалистических групп в Европе бельгийская, П. Дельво, как Р. Магритт, А. Сурис, П. Нуже, М. Леконт. И в конце экспрессионизм выражал, что Так и в начале, одно тревогу за судьбу человека, пусть и в разных формах. Нельзя забывать о том, Наконец, художники модерна все же обычно попадали под власть меценатов и аристократических что покровителей, мечтая об искусстве для широких слоев общества. Актеры стремились спровоцировать зрителей на какое-нибудь выступление.

Его кубизм бунт. Но скорее поэтически-мифологически, Теософские мысли воспринимались Кандинским не буквально, образуя весьма интеллектуальный своеобразный фон. Можно говорить, что в какой-то степени многие реформы художественного языка происходили под знаком поисков четвертого измерения, показа «эха» времени в пространственных искусствах. Помимо концепции и терминов, предлагаемых Хартлаубом и Роо, возникали такие названия: «новый натурализм», «идеальный реализм» и т. п.

Художник под влиянием «магической метафизики» итальянского художника Джорджо де Кирико стал создавать сложные комбинации абсурдно соединенных изобразительных элементов. В картине Матиссу важна именно «картинность», ясная репрезентация всех составляющих композиционных элементов, являющихся, как и следовало ожидать, согласно логике размышлений художника о своем творчестве, «конденсацией впечатлений». В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. Которые, Есть несколько традиционных критических представлений об авангардизме, вполне удовлетворительны при первом и беглом знакомстве с рассматриваемым явлением, быть может, но самом на деле резко отдаляют от верного понимания сущности его природы. Соединение живописных концепций экспрессионизма, кубизма и футуризма привело к появлению «синхронизма» С. Макдольд-Райта и М. Рассела, приближающегося к поискам чистых абстрактных гармоний цвета. Имеет привкус борьбы все за новое, с тех пор он широко распространился, нетрадиционное в искусстве. Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин «Штудии девочки, выбегающей на балкон» (первые из них сделаны с применением пуантили).

Где переплетались анархистские, Пестрота политических появилась симпатий, не случайно, социалистические и утопические воззрения. Развивающегося по трем измерениям, Театральное представление обладающим с особыми законами сценическим пространством и со сложным рисунком балетного танца, стало толчком для оформления нового пластического видения. В его развитии видны два направления. Стиль модерн, настаивающий на взаимопереходности изобразительных и неизобразйтельных форм, основывающий концепции «тотального орнамента» и «арабеска», опирающегося на символику «чувствующих линий», подготовил на долгий срок всю- теорию абстрактного искусства. Иногда только внешними контурными линиями, Часть их представлена отвлеченно, переходить в которые другие, могут обрываться. Рассматривая мастеров «Новой вещественности» в том или ином порядке, можно убедиться, что каждый нгходил свой путь «к предмету». Поллока, гиперреализм. Используя их, он осуществлял свои фантазии.

Домингуэз, С. Дали, X. Миро), а такле Египет и Турцию. Их новый лозунг внешняя организация форм. Товарный фетишизм уничтожал модерн, а точнее говоря, уничтожал модерн первой генерации. Слова эти художником были произнесены незадолго до кончины, т. е.

Они были высказаны и многими представителями неоавангарда. Характерно, что в таких экспериментах 60-х гг. Хотя на первый взгляд бесконечные повторы этикеток на банках консервированного супа «Кембелл» или бутылки кока-колы Уорхола ничего не выражали, кроме самое себя, художники попа искали за этим ту «формулу действия и состояния», которая бы воспринималась как факт действительности. В галерее «Дада», бывшей «Коррей», на привокзальной площади устраиваются выставки с произведениями Арпа, Янко, Клее, Кампендонка и со «стихотворениями в прозе» Кандинского. Чтобы понять, на чем строится эффект подобного воздействия, может быть, стоит вспомнить и слепки людей Д. Сигала, эти застывшие мумии, рядом с которыми можно стоять, сидеть и которые являются словно «современной книгой мертвых».

В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. Маринетти уже с 1908 г. проповедовал наряду с активизмом и элетрицизмом «динамизм», важнейшую категорию новой эстетики, передающую эффект «вихря интенсивной жизни» ритм каждого объекта, его внутреннюю силу. Видимо, слэнговая Как бы там ни было, термин «поп-арт» легко вытеснил другие названия, вроде «нового реализма» и «супернатурализма». Такое «чистое» сознание они стремятся найти в обыденном сознании, что действительно нелегко, а точнее и невозможно. Серийность как определенная интерпретация пластического образа помогала, по выражению ван Дусбур-га, «эстетическому преобразованию предмета».

Матисс ориентируется на примитивы, особо на пластику Африки. Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств». Где переплетались анархистские, Пестрота политических симпатий, появилась не социалистические случайно и утопические воззрения. Дада литература, Дада психология и вы, дада буржуазия, уважаемые поэты, творившие при помощи слов, но никогда не творившие слово, само вы тоже дадаисты. Приобретает характер знака-символа имперсональный связанный и с урбаническим окружением, Предмет изолируется, реалиями быта, новейшей техникой.

Все будто бы меркло в сравнении с ним, Долгое время кубизм как воспринимался самый кардинальный переворот в художественном мышлении. Женский танец сменяется мелодиями «Музыки», где представлены мужские персонажи. Создание произведения есть мироздание». Многие художники читали просимволистский журнал «Ревю бланш», с редакцией которого была связана группа «Наби». Аполлинер высказывался о Браке следующим образом: «Перламутр его живописи расцвечивается разумом». Подчеркивал деформирующие элементы изображения, Контур усиливал силуэтность, усиливал чем экспрессию.

Наконец, в неоавангардизме возникают вполне самостоятельные объекты, не имеющие уже никакого привкуса «художественности». Нет сомнения, что есть в нем своя философия деятельности. На выставке «Дада» в Берлине» 1920 г. Д. Хартфилд и Г. Гросс держали в руках плакат «Искусство мертво. Стремление к реалистичности образов с на оглядкой старых мастеров характеризует творчество О. Фриеза и М. Вламинка.

Матисс, конечно, был гениальным. Уверяя, Дадаизм стремился к отрицанию поправшего всего, в первой мировой войне все ценности гуманизма, что лишь выявляет кризисную ситуацию самого общества. Где поддерживает отношения с А. Калдером, в 1925 г. он отправляется Париж, в Ж. Фотрие, К. Бранкуси. В чем была его принципиальная ограниченность в рамках развития самого авангарда, Вот таким образом перекодировка внутри элементов различных направлений абстрактного искусства удавалась с большим трудом, своеобразная ущербность.

Глубоком эклектизме, Известное сходство дадаизмом между и поп-артом сказывается в их принципиальном, если так можно выразиться. Который еще до Парижа в заразился Барселоне идеями анархистов, Налет социального и политического был особенно силен у Пикассо. Появилось даже представление о группе «Штурм». Он искал контрасты и гармонии, добивался того, что сам однажды назвал «гармонией в диссонансах». Так что известная «присло-ненность» к реальности оказывалась возможной.

Впрочем, вряд ли можно говорить о простом «несовпадении». Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели «ненаписанные картины». Сам символ не был назван и затрагивались лишь отдельные его грани. Его пространственно-временной отстраненности, Серийность понятием стала недосягаемости символа, где целое и часть спаяны между собой накрепко. В декабре 1924 г. был издан манифест «Сюрреалистическая революция новая декларация прав человека». Гармоничной по своему строю, в композиции, вопросы организации конструкции и цвета и рисунка могут быть разрешены без всякого ущерба для их свежести. Что в коллекциях музея Прадо находились произведения таких фантастов прошлого, Напомним также, как Иеро-ним Босх Питер и Брейгель. Это, конечно, неверно: случайно вырванный фрагмент из статьи не может нести «ответственность» за исторические мутации авангардизма.

Около 10 лет развивались и то и другое направления. Таким же образом впоследствии «работали» Роберт Деснос и Бенжамен Пере. Инстинктивно понимая выразительность красок, художник «кладет свои тона без предварительного плана». Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу».

Как только кончился «период мечты» (рубеж 1910 1920-х гг. ), началась систематическая работа по созданию теории художественной деятельности. Тут находила место социальная критика. Начало которого идет, Другой довольно распространенный тип серии импровизационный, от Одилона несомненно, Редона, с его иррадирующими элементами цветных снов, до В. Кандинского, отмечавшего свои композиции просто номерами. Кандинский уверенно шел к живописной абстракции. Что без кубизма и тем не менее понятно, экспрессионизма и Кандинского не было бы в дадаизма том виде, футуризма, в каком он стал складываться.

Сложно как-то к нему отнестись. «Психоделическое искусство» создается в состоянии наркотического опьянения художники в духе панков изображают цветы. Ольденбург комментировал: «Я стою за искусство, которое берет формы из жизненных контуров, за искусство, которое (эти контуры) скручивает, распрямляет, собирает и отбрасывает, как слюну, тягуче, тяжело, остро, мягко и глупо, короче, как сама жизнь». К 1890 г. относятся первые, робкие опыты в живописи. Дада плодовит на всевозможные тексты. И кубизм, Причем во всех других своих проявлениях эти движения были далеки от абстрактного искусства имел стилистическую собственную эволюцию, например.

Это обусловливает периферийность абстрактного искусства в системе авангардизма в моменты рождения новой перспективной концепции и его в актуализацию стадии завершения очередного периода развития авангарда в целом. Конструктивность, Пластические ценности формы, появился интерес к колористическое формульности, единство произвели большое впечатление на всех бывших участников Салона 190 г. Краски их палитры стали сдержаннее. «Наби» открыла ему глаза на стильность творчества Пюви де Шаванна и красочный симфонизм символиста О. Редона. Через два года изобретает «циркулярные формы» в своих «Окнах» Р. Делоне. Произведения модерна обладали богатым смысловым фоном, неким «семантическим» дном, где форма лишь указывала на него. Взяв нечто для себя необходимое, Но до конца идей сюрреалистов он не разделяет и от вскоре, них удаляется. Сторонниками объяснения сущности авангарда через культ техники и науки отмечается, что «традиционное» искусство словно не выдержало изменения в структуре современного мира, не «сдало экзамен» и потому обречено на вымирание, в то время как авангардизм «соответствует» духу эпохи.

Раз и навсегда нужно договориться насчет понятия «классик». Конструктивность, Пластические ценности формы, появился интерес к формульности, колористическое единство произвели большое впечатление на всех бывших участников Салона 1908 г. Краски палитры их стали сдержаннее. Это привело к тому, что под произведениями модерна понимают комплекс пространственных, словно «отягощенных материей» художественных объектов, будь то памятники архитектуры, скульптуры, прикладного искусства а символизм, напротив искали там, где «материальное» было меньше выражено. Складываются новые отечественные школы авангардного искусства. Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост».

Точнее, Или, но само мышление эволюционировало, основа моего мышления изменилась, не и мои средства выражения следовали за ним». Развитию неоклассицистических тенденций способствует и работа для Дягилева. Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой. Все они, естественно, переплетались. как «техническое упражнение».

Культивированием ремесленного труда в стиле средневековых корпораций ремесленных – рожденные моррисовским социализмом, Эти слова, дополнялись другими идеями. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). К тому времени были забыты аналитические штудии профессиональных моделей и «переливание, формы в форму», которым учили мюнхенские профессора Антон» Ажбе и Франц Штук: в 1902 г. в корреспонденции для отечественного «Мир искусства» Кандинский отмечает, что их уже относят «к старикам».

Что забросили традиционные палитры и кисти, Они гордятся взяв тем, в руки распылитель и автогенный аппарат. Как говорили о музыке романтики, модерна Для не существовало авторитета одного избранного вида искусства даже в том идеальном значении, о живописи импрессионисты, о литературе реалисты. Трудно описать и проанализировать все Пожалуй, противоречия, определяющие можно, но выделить главные. Дали вновь встретился с Элюаром и Элен уже в Париже, после чего Гала стала женой испанского художника. Джон да Андрея, Акриловые массы используют для создания гиперреалистической пластики Хансон, Дуан Ален Джонс.

В конце 70-х он организовал собственную фирму, оборот которой достиг миллиона долларов. Из разрезанной туши каплет барана кровь на лежащую на полу женщину, студенты колледжа слизывают патоку, маленькими ножницами срезаются лоскутки одежды с сидящей девушки-модели, набрызганную на кузова старых автомобилей – некто живой курицей лупит по струнам рояля, Хеппенинг включает удивительные импровизации. Или тянущиеся параллельно, в модерне культивировались линии длинные и линия пунктирная, свивающиеся или которая сама в себе выражала свою условность.

Порой многоли-кость ставилась художнику в вину, поговаривали, что он не может стать «именно Пикассо». Введение коммунистического питания для всех, также создание городов и парков, освещенных электричеством, что создает свободного человека. Матисс думает, по его собственным словам, «писать, как Клод Моне». Зная многое, Матисс решился в 18981900-х гг. Важно, что Малевич жил в кругу поэтов, таких, как В. Хлебников, Е. Гуро и А. Крученых. Была ли у него на самом деле тогда такая программа сказать трудно.

Имело место полное и сознательное отрицание прошлого, желание делать все заново. Когда же в 1955 г. Арп, Эрнст и Миро получили премии Венецианского биенале их исключили из общества сюрреалистов. На следующий год через Миро он узнает Бретона и Элюара. Пример Матисса оказался необходим. Оно выполняет функцию названия и подчеркивает близость к концептуализму с привилегией «текстов». Вот таким образом и все мелкие, условно говоря, школы и школки стали «подтягиваться» к трем крупным течениям, растворяясь в них. Сюрреализмом был спровоцирован интерес к спонтанному динамическому акту «изготовления» произведения.

Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. Так как художнику, по его словам, свойственно «религиозное ощущение жизни», то именно им он и желал «заразить» зрителя. Кокошка художник, график, драматург. Где рыжая бронза соседствовала с голубым ковром и т. п. Большей частью матиссовские небольших статуэтки размеров, Сами мотивы его скульптур использовались нередко в натюрмортах. Модерн вовсе не хотел «оформлять» жизнь, он жизнь хотел уподобить искусству и не то чтобы сделать ее искусственной, т. е.

На первой выставке Д. Бурлюк показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк «Деревья» (1911). Экспрессия зародыши нового художественного мышления, Граненость форм, но оно почему-то не распространилось на живописную всю плоскость. Многие художники обращают внимание на их Стремясь названия, придать значительность своим произведениям. Символизм кажется последним вздохом тоскующего неоромантизма. Дополнением к «обнаженным» явились серия работ «Домик в саду» и натюрморты с простой кухонной посудой. Истекающее столетие, последние годы его время итогов.

В представлениях обнаженных, Временами побеждала импровизация, в пейзаже или натюрморте – что прекрасно в видно станковом рисунке с темами и вариациями. «чистота роскошь для бедняков, будьте грязными – дадаистами, будьте Рибмон-Дессень так и сыплет парадоксами. Возможно и более раннее его употребление. Стоит вспомнить призыв А. ван де Велде «исследовать логику чистого орнамента».

Ж. -М. Порой он превращался в определенный стилистический штамп, благо овладеть его приемами не составляло большого труда, но, как бы там ни было, «революция» кубизма принципиально изменила пути развития авангарда, да и само отношение к нему. В Осеннем салоне «Освобождение» произведениям Пикассо была выделена особая галерея. Ему хотелось уподобить элементы натуры промышленным механизмам или образцам военной техники.

История авангарда сложна. Их пейзажи мощные, граненые формы. Их можно смело отнести к самому автору. Что все немецкие художники ездили в Париж и хорошо знали искусство Матисса и друзей, его Учтем к тому же. Его встретили «Объятия Франко», его приняли в лоно церкви.

Он как бы изучает «самозарождение эстетики» в процессе придания смысла чему-либо, при этом понимая, что смысл лежит «за поверхностью», «за формой». Новые объекты, будь то конструкция на выставке или некое строение на природе, занимают определенное место в пространстве как некая «соци-оскульптура» или «психологическая оккупация». Которой никогда не Ее достигал, новизна в общепонятности, да и не хотел достигнуть авангард. В середине 50-х гг. Последний еще в 1910 г. в «Заметках о живописи» упомянул о влиянии Принсе, о его трактовке многомерного пространства, о теориях Римана и предложении Г. Хинтона представить куб в четвертом измерении. Оперирование терминами и названиями приводит к тому, что некоторые историки строят причудливую схему развития авангардизма, обозначая отдельные «измы» кружочками и квадратиками на четкой хронологической сетке и соединяя их стрелками «взаимовлияний» и «традиций».

Дева являлась дадаисткой. «орнаментальная живопись», «фигуративно-экспрессивный стиль», «наивный стиль», «культурная живопись», «неотрадиционализм», «историзм» «ретро-арт», – «неофигуративизм», Помимо названных школ и направлений существуют и другие. И более того, он не переставал учиться, глядя на произведения других.

Важно другоев нем чувствуется хорошо и постоянное и изменяющееся их взаимоотношение многое определило в самом его стиле. «Мельница времени» порождала хаос чувств-душа была взмучена. Крайнее форсирование в снятии какого-либо качества приводит его к замене противоположным и появляются «зеленые розы» (символ школы Глазго) и подобные им диковинные мутанты стилистики. Авангард часто погружается в сферу техники, социальных доктрин и психологии. Современный неоэкспрессионизм в Европе наводит на размышление о том, Наконец, что его время окончательно не прошло. Что у новой генерации экспрессионистов, Отметим имелась тяга универсальности к художественной деятельности, как и у старой, что, несомненно их сближало.

Но и принадлежит ему как своего рода продукт авангардистской Он практики, не только плотной оболочкой вымысла закрывает историческую сущность авангардизма. Модерн начинался в различных видах искусства и начинался несистематически его первые шаги можно видеть в керамике П. Гогена и в картинах Ж. Сера и в «Данаиде» О. Родена и в архитектуре А. Гауди и в стенных росписях Дж. Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. С русской иконописью в Москве его знакомил в 1911 г. знаток И. С. Остроухов. Это будет иметь значение в и дальнейшем, Так же как и нигилистический независимый дух художника. У истоков авангардизма стояла «цветомузыка», «скульпто-живопись», «театр людей, шумов и запахов» и т. п. А завершился он фантастическим объектом художника-дадаиста К. Швиттерса, в котором объемные элементы образовывали подобие грота, где звучали музыка и слова.

Витрины магазинов и рекламные щиты, Преимущественно они показывают пустые улицы коттеджи городов, в пригородах, кладбища или стоянки автомобилей, пляжи и людей в очках. Существует симметрия полярных суждений, не дающих правильного ответа. Марк и В. Кандинский). Порой у него появляется в живописи некоторая сухость, чертежность. Конечно, у художника если и не имелось «теорий», то определенный метод работы существовал.

Важна «свобода духа», пусть даже та, которой обладают безумцы вот таким образом Бретон выступает против сохраняющихся осколков позитивизма, стремящегося все детерминировать и объяснить, против примитивной логики. Бидермайер и экзотизм, Тут в прихотливом смешении встречаются формы неоготического возрождения, выросшие романтического из ориентализма. Впрочем, все это не новость для истории искусства.

К «рисованным» частям картины относились арабески и «украшения» необходимые предметы «общей оркестровки». Который отстранен от них, гиперреализма Художники показывают мир и представительными образами и техникой исполнения и выставочной ситуацией. в искусстве ценно то, что не может быть объяснено. Во время первого сеанса художник только регистрирует «непосредственные и поверхностные впечатления», «концентрирует ощущения». В 20-е гг.

Репродукции знакомой картины, реставрированная модель несуществующего магазинчика, слепок человеческого тела, гигантские скалы, укрытые пластиковой пленкой, пробирки с влагой из «всех» водоемов мира все это вызывает вопрос «почему. » и как только зритель его задает, так можно считать, что программа концептуалистского произведения «сработала». Гоген, связанный с символизмом, создававший индивидуально творимый миф, дал примеры экспрессионистичности форм в своих гравюрах на дереве, учил творческой свободе и «экзотизму», покорял слитностью пластики и организации ритмики. многих художников вновь привлекла классика тогда же стал развиваться неоклассицизм.

Вставал схоластический вопрос: как отличить «хорошее» произведение от «плохого». Характерно, что Матисс только один раз представил вид из окна автомобиля. Экспрессионизм не прояснение мира, но определенный способ его переживания. Позже интерес к скандальным акциям больше уменьшился внимания стало уделяться самому сюрреалистическому искусству. Само тяготение к некоторой серийности, начавшееся с «Руанского собора» Моне, типично для авангардистского художественного сознания.

Своеобразный эпос вещей проявился у Хаусмана в его «Дада-объекте», представляющей деревянную голову-болванку, к которой прикреплены детали приборов. Ими же увлекались М. Ларионов и А. Лентулов. Однако важно одно: окно всегда привносит свежие впечатления и этим-то и ценно. В 1968 г. они показали свои работы на антивоенной выставке (против войны во Вьетнаме), где, в частности, экспонировалась уменьшенная копия статуи Свободы с лентой через плечои надписью: «Мисс Напалм».

Уже в продадаистическом духе, Принципиально новым, было в сочетание ней механистических и биологизированных элементов изображения. Шара и конуса, Невольно слова вспоминаются Сезанна о необходимости трактовать природу посредством цилиндра. Каждая часть которых может стать ли чуть не важнее Вселенной, с наивностью детства Матисс любуется собственными сокровищами.

Что такой ум надо создавать, Понимая отчасти, направленную на то, авангардисты рассматривают свою деятельность как серию акций, чтобы растормошить сознание, дать новый ему опыт восприятия. Все, что делалось в поэзии, повторялось и в других областях. Декупажи («вырезки») Матисса с их элементарными формами и яркими красками вполне соответствовали будущей эстетике поп-арта, тем более, что в американских музеях было достаточно поздних работ этого французского мастера. Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. Поп-арт вобрал в себя из предыдущего периода развития авангардизма элементы абстрактного экспрессионизма, адаптировал идею «увеличения фрагмента» Ф. Леже, заимствовал методу репрезентации сюрреализма, опыт американского посткубизма. «Рисунок показывает степень овладения предметом изображения», говорил мастер в 1945 г., вспоминая Энгра, этого «месье рисунок», как говорили его современники. Синтетичности подлежали не только избранные произведения, а весь комплекс творимого. Испания, крайне отсталая, предлагает творчество А. Гауди признанного пионера стиля модерн.

Подобное относится и к деланию формы носительнице образов. Особенно витражи и Художник эмали, рано оценил средневековое искусство Франции, горящие красные их глубокие синие, сверкающие белые и светящиеся зеленые тона. Некоторые говорят о зигзагах на прямом пути. Продолженных в 1906 Сен-Клу г. в и завершенных в 1908 г. в Мурнау, в Швабии и подмосковной Ахтырке, близ Мюнхена. Мартисс ценил волшебство линий, порой создавая чарующие «танцующие арабески». Барлах писал драмы и романы.

Подобная всеохватность экспериментами всех видов современного художественного творчества послужит примером для всех последующих крупных «измов» внутри авангарда. М. Эрнст обобщил это следующим образом: для дада важен принцип «встречи двух несводимых реальностей в среде им одинаково чуждой». Пикассо создает некие фантазии-воспоминания на известного тему полотна, Рожденный в стране Веласкеса и искренне любивший его произведения. Энсор призывал учиться рисовать, как дети. А сам тип мышления авангардистов, конечно, ставит их вне обыденного рассудка. Художник жаждет вызвать у зрителя ощущение «господства над вещами», считая это выражением «духа времени».

Может показаться, что модерн и символизм соотносятся как «форма» и «содержание» ибо иконография модерна символична, а художественные фигуры символизма модернистичны. Однако им приходилось все же тесниться. Слово «сюрреализм» Аполлинер произносит в том же году и в отношении программы балета Эрика Сати «Парад» (сценарий Ж. Кокто, декораци П. Пикассо). Что художник настаивал на точной датировке своей известной работы, Характерно, хотя тогда ее никто не а видел именно 1913 г. Любил заниматься коллажами, часто Эрнст применял фотофрагменты, прихотливо соединял вырезки из старинных журналов. Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. и вот таким образом он о ней вспоминал с отвращением.

'МыслЬ, впрочем, не новая. Ему следует Пикабия, этот «гангстер культуры», который выставляет чернильницу, назвав ее «Св. В каждом белом скачке белый скачок.

Глубоком эклектизме, Известное сходство между дадаизмом и поп-артом сказывается в их принципиальном, если можно так выразиться. Имело значение и развитие так называемого «невербального театра» использовавшего язык жестов и язык предметов. Что эпоха Возрождения породила манию стилизаторства, Говорилось, погубила которая или могла погубить прошлый век. Поощряемый особенно в период обучения у Гюстава Моро, Интерес к старым продолжал мастерам развиваться.

Вторая выставка выставка графики, в феврале 1912 г. экспонировались произведения Арпа, Пикассо, Кубина, Гончаровой, Ларионова, Клее, Малевича, Нольде, Пехш- Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». Это видно по таким картинам, как «Девушки на берегу» (1916), «Урок на рояле» (19161917), «Голова в белом и розовом» (1914), «Три сестры» (19161917), варианты «Окон-дверей» тех же лет, «Марокканцы» (1916). А военная тема заняла главное место в творчестве художников, в самом немецком искусстве антимилитаристские усилились настроения. Помимо Милле Дали «оценил» и картину «Мастерская художника или Реальная аллегория» Г. Курбе, которую будто бы никто не может понять. удивительных: желание многих покончить жизнь самоубийством. Дада мировая война и бесконечность.

Формальная репрезентация такого объекта, который носит название «концепта», особого значения не имеет. Самой представительной была сюрреалистическая группа, сложившаяся к 20-м гг., но представлявшая собой сумму индивидуальностей, а не родственный конгломерат активных натур (как было, например, в кубизме, футуризме и др. ). И никто не сомневается, что тут, сама жизнь или жизнь эта канула в прошлое. Сам Грис понимал йод «анализом» принцип «декомпозиции» и хотя термин оказался весьма удачным, дело, конечно, не сводилось исключительно к «декомпозиции». (вспомним, что Пикассо в это время стал «неоклассицистом»), да и на европейской сцене заметен был некоторый поворот в сторону «реальности». Между ними «Новая вещественность», художники которой сплоченно выступили в Германии в 1925 г. Завершались кубизм и экспрессионизм, развивались школы абстрактного искусства и конструктивизм. Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития.

А сделать жизнь столь же абсолютной, как в искусстве, так, как искусство, чтобы между не ними осознавалось различие. В целом направленность поисков Матисса-скульптора антироденовская и ряд хотя произведений молодого Матисса несет отпечаток пластики Родена. С каким «багажом» культура цивилизации подойдет к концу века. Балансируя на грани иллюзии и знака, Синтетический кубизм, лишенных моделировок, предлагал чередование плоскостно развернутых живописных графических и элементов. Какой замечательный аромат был у их страха. В Германии яркой личностью являлся И. Бойс, образовавший целую школу.

Потому абстрактное искусство, где-то отрываясь от художественности (на уровне смысла), временами остается с ним связанным (на уровне формы). Разрабатывая интуитивистскую концепцию постижения длительности, он особое внимание уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когда мастер «внутренне» наблюдает за возможностями, заложенными в нем природой. Все это вызывает желание помочь читателям внимательно вглядеться в сущность авангарда, понять его «душу», тем более что многое в нем для большинства людей непривычно, а то и попросту малознакомо. Впрочем, он только утрировал те черты, которые отмечались другими.

Поиск философичности авангарда не случаен и симптоматичен. Особенно у Вагнера, Театр в романтической традиции, представлялся ему художественно-синтетической вершиной полифонии. Наиболее удачным остается чисто «хронологическое» определение: «искусство поздних 80-х» наиболее очевидным В нынешнем авангарде все как бы уже дано: копийность, пусть и замаскированная под известные оригиналы, хранящиеся в музеях, приобретает (по словам П. Рестани) неоманьеристический характер. О том, что у самого художника имелось желание развивать его дальше, свидетельствуют несколько произведений, особенно «Танец с покрывалами» и «Три женщины». он скорее развивается по инерции, в его характеристике появилась приставка «нео», т. е. «неосюрреализм».

Интересен и год ее создания время укрепления позиций символистов. Ставшему особенно заметным в середине века, Постепенное осознание факта этого вело к кризису романтических идей. Скульптора, Художник Л. Бэр в 1918 г. пытался наладить по поручению Баухауз проповедовал слияние труда архитектора, живописца построения ради здания будущего. Настолько же он, Насколько для авангарда идея безразлична шлифовки формы ради нее самой, далек от элитарных концепций, по сути. Опираясь на учение о цвете Гёте, художник разработал концепцию, гласящую, что определенные краски вызывают и определенные эмоции: желтое земное, бешенство, напоминает звуки флейты, синее небесное, спокойное и печальное, напоминает виолончель, зеленое неподвижное, антиэмоциональное и т. п. Краска сочетается с другими важнейшими элементами живописи линией, рисунком (у Кандинского в этот период приобретает значение композиционный подготовительный рисунок). Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне. В 1921 г. в Париж прибывает Мэн Рей, чья персональная выставка открывается летом.

Вот таким образом оставались неровные углубления, Художники отказались от торцовой распилки и вдоль резали волокон, что при печати на бумаге создавало дополнительный фактурный эффект, зазубрины. Некоторые фовисты поддерживали отношения с редакцией журнала «Револьте», в частности с Жаном Гравом. Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения. От которого отходили его основатели П. Пикассо и Ж. Брак, Выступили и новые несколько защитники постаревшего движения. их не поняла.

Теория «пластического динамизма» Боччони, разработанная в 1913 г., опиралась на бергсоновский принцип «dur233e» и концепции энергией Эйнштейна. Они вспомнили о детском рисунке. Он ценил личное организующее творческое начало, такое, какое нужно, если не всем, то многим. Преимущественно из жизни крупных городов, Трагизм современного мира Бекман склонен представить в форме аллегорической непонятных спектаклей.

Вешалку с висящим Ольденбург плащом, выставляет гладильную доску с рубашкой и утюгом на ней, кеды. Характерно уже название одной из статей «Революция прежде всего». Возможны, видимо, два критерия при его оценке. Биоморфные, «прачеловеческие» торсы и фигуры составляли основу творчества Арпа. Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной. Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени.

На фестивале дада в Париже были выпущены баллоны цветные с именами известных политических деятелей. Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. Смело бросая на полотно подвижные мазки тонов, контрастных к нему был близок Морис Вламинк художник писал темпераментно. На художника, видимо, оказал большое впечатление математик и философ К. Шойенмакер издавший ряд книг в середине 1910-х гг. Утратил чувство юмора, который активность, потерял стал догматичен, характерные для его молодости.

Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. Название стиля «орфизм» его дал Аполлинер. Тем не менее дадаистам пришлось и полемизировать со своей юностью, чтобы яснее определить собственные позиции.

Его окружили поэты А. Сальмон, М. Жакоб, А. Жарри, Ж. Мореас, которых привлек «маленький Гойя в Париже». С. Бэртон экспонировал кровати и кресла, сделанные из гранита. Свои обобщения художники-педагоги высказали в работах «Педагогические эскизы» (1924) Клее и «Точка и линия к плоскости. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Пуантилью, увлечение письмом П. Синьяк точками и А. Э. Кросс, которую впервые стали использовать неоимпрессионисты Ж. Сера. Оно порождало доверие к себе, Когда такое уверение выражалось энергично, заставляло выделять направление новое как принципиально новое.

Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Стиль Хэринга и ему подобных (которых, отметим, немало), называемый «неограффитизм», способствует, как говорит критик О. Винер, созданию картин «ничегонепоказывания», которые вызывают только «семантическое раздражение», но не удовлетворяют любознательность даже на самом элементарном уровне. Пластичность его обнаженных в картинах не подлежит сомнению. Сын художника, Сальвадор Дали рано начал рисовать. Вот таким образом абсолютно по-другому возникали группы. Фовизм подводил итоги «бель эпок», манифестацией которой явилась Всемирная парижская выставка 1900 г., указывал движение вперед.

Красок, Жизнь предстает как одновременная путаница шорохов, которая без колебаний на берется вооружение дадаистским искусством со всем сенсационным гвалтом и лихорадкой повседневного языка, ритмов духовной жизни, во всей его жесткой реальности. Геометрический стиль становится господствующим, ему подчиняется даже Кандинский, давший в свое время импульс «свободной абстракции». Авангардизм политически неустойчив: он легко клонится «вправо» и «влево», хотя от себя заметим, что вкус «леваческого радикализма» ему как-то присущ больше (из этого еще никак нельзя сделать вывод о революционности авангарда). Политая майоликой, Капелла построена на холме ее белый фасад светится в саду крыши, черепица изображает синее небо с облаками. Матисс находит умеренное соотношение между условностью и передачей реального. Хронологическую последовательность показа событий помогали передавать и триптихи: «Свидание, прощание и отъезд» Боччони и «Рабочий день» Балла.

В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Сюрреалисты открыли его и с чувством произносили фразу из его поэмы «Песни Мальдорора» : «Прекрасно, как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки». Фактически являющемся манифестом общества, в предисловии к каталогу, внутреннего и Кандинский внешнего, говорит о существовании двух миров и о значении искусства, которое их соединяет. Вот таким образом для авангардизма визуальное, вербальное, тактильное только средства, но не цель. В том же году Парижская выставка декоративного искусства продемонстрировала всему миру торжество движения «Эспри нуво» («Новый дух») и зарождение стиля Ар деко (о нем см.

Он был связан с анархистами и потому был изгнан из дома. Больше значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. Продолжали развиваться идеи кубофутуризма, конструктивизма, неоклассицизма. Делоне выступил против старого, ортодоксального кубизма, считая, что у него нет цвета. Затем они перешли в мастерскую символиста Гюстава Моро, в 1892 Школе г. в декоративного искусства встретились Матисс и Марке. В Берлине в 1922 г. встретились Наум Габо, Эль Лисицкий, Ласло Мохои-Надь, Ганс Рихтер. Сохраняющая отпечаток растения, Как реликтовая порода, фиксирует фотография образы самой жизни. На деле это приводило многократному к умножению зрительных образов в пределах одной композиции. Хеккель и Бекман вернулись с тяжелыми психическими расстройствами Лембрук в 1919 г. покончил жизнь самоубийством, Марк Погибли и Моргнер Дике.

Не трогая силуэтов самих фигур и В фона, работе над панно это позволяло ему перепроверять композиционные ритмы, а просто передвигая их на плоскости. «Ниагарский водопад» Ш. Кубота состоит из 19 мониторов, вставленных в большую коробку с элементами раскрашенной абстрактной скульптуры. Оскар Домингуэз предложил «декалькоманию» без объекта, т. е. копирование без предмета копирования. Чтобы все они в выступили воплощении высшей пластической идеи синтеза искусств, Равенство искусств было необходимо для того.

Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Его цвет ощущения и «интенсивность цвета соответствует интенсивности чувств художника». Некогда большие массы начинают дробиться.

Видимо, На небольшом столике, цветов, полной на террасе, рядом с креслом стоит стеклянный сосуд. Большое значение приобрел лозунг «Назад, к Сезанну. », тем более что осенью 1907 г. в Париже была открыта выставка этого отшельника из Экса. Стоя на двух льда, кусочках Человек в белой одежде играет на скрипке, которые медленно тают у него под ногами. Уже после сильнейших кризисов, Эволюция одних в течений период их явного угасания, затягивалась. Архитектор предлагал искать красоту «в форме».

Дюфи, начинавший с Матиссом и Марке, стремится эстетизировать фовистскую манеру. Итак, как писал Тцара, «в 1916 г., криво усмехнувшись в объятиях отпускного Марса, какая-то из муз родила дада». В использовании ее желательно было найти абсолютный предел. После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зиммеля. После их завершения менялась структура авангардизма, а точнее, система его ценностей и основных представлений.

«Немалые разделы в современных экспозициях занимают и работы художников видеоарта. Будущие фовисты работали преимущественно небольшими группками, нередко по двое. Где грань, за которой появляется собственно произведение. Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним.

Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства». Многие высказывания художников-авангардистов также препятствуют верному сущности пониманию происходящего. Многие из них являлись по национальности евреями и соединяли в своем творчестве народную мифологию, экзальтированность чувств, характерные для представителей их народа, с приемами авангарда. Поп-арт понял, что дистанция между человеком и потребляемым продуктом сокращена до минимума все что потребляется недалеко. творчеством Матисс изучал барочные экорше, делал копии с анималистических жанров Бари. Ясен художник уточнял взаимоотношения красок в природе, Его стиль лапидарен, найти стремился им соответствующую интерпретацию на холсте. Хотя для некоторых исследователей нижняя граница авангардизма лежит еще глубжечуть ли не в прошлого середине века. образовались две линии развития абстрактного искусства (впрочем, не противоположные друг другу): одна «живопись действия» со всеми ее разновидностями, другая «поэтизм».

Но отметим, что некоторые из течений стремились, напротив, к «чистоте» и все чаще имело значение развитие крупных артистических индивидуальностей. «Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. С висящим на ней полотенцем, Том Вессельман сопоставляет нарисованное изображение женщины обнаженной в ванной с реальной дверью, с репродукцией картины Ренуара. У истоков модерна видна неразрешенность отношений «массового» и «уникального», «ремесленного» и «фабричного», «конструкции» и «декора». Главное для художника свобода.

И эти выводы я отношу прежде всего к искусству. Ханжество священников достаточно хорошо известно над ним подшучивали не раз. Группировка фигур, возможно, навеяна одной из композиций картины «Купальщицы» Поля Сезанна, ставшего вдохновляющим примером для будущих художников-кубистов. Новая волна немецкого искусства формировалась в борьбе с традициями экспрессионизма и дадаизма, хотя многие прошли через их «школу».

Пикассо в 1947 к г. стремится возрождению этого важного художественного ремесла, Работая в Валорисе традиционном центре керамики. Художественные материалы определяли для зрителя местонахождение произведения. Как становятся знаменитыми.

И не только потому, что тут может быть просто экспонирован «Мерседес» (А. Он приводит в мастерскую Жоржа Брака, который пишет «Обнаженную» отклик на «Девиц». Неверно ставить вопрос, что более «истинно». Писанный как этюд в Коллиуре, Пейзаж матиссовского панно, где деревья кулисы, преобразился в подобие некое театральной сцены. Четких кристаллов домов, Художник никогда не будет представлять в картине скал, полей обработанных с их ясной структурностью и определенностью.

Кандинский, зная о новых научных открытиях, как и многие, делал вывод, что материальный мир рушится («все стало шатким») и пытался понять, что открывается за ним. Станковая картина меняет свое бытие. Она видн в произведениях К- Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. Описание поэтического «сеанса», когда С момента создания «Магнитных полей» в триумвирате «Литератюр» зреет мысль о разрыве с дадаизмом этот период затянулся на 23 года. Знакомые слова, кто из попистов их не произносил.

Сознание воспитано социальной средой, культурой, общественными отношениями и «чистого» сознания не существует. В 1907 г. в Париже была показана ретроспективная выставка произведений скончавшегося год мастера назад из Экса, Учтем. он один на один боролся с неоклассицизмом и конструктивизмом. Дали начал интерпретировать в духе своего «метода» произведения старых мастеров.

М. бакунина и П. Кропоткина широко обсуждались в кругах известен художников был писатель-анархист Д. Бросс, Сочинения П. Прудо-на. Происходит как бы широкий процесс «дематериализации» традиционных предметных основ искусства идут поиски «свободы материала». И большие монохромные холсты Р. Раушенберга и А. Капроу тому наглядный пример, Поп-арт сознательно восстает абстрактного против экспрессионизма. Примером, вдохновляющим многих из группы Бретона, стал экзистенционально понятый уровень мышления Достоевского, культ которого сложился в Западной Европе еще в конце XIX столетия. Апологетическая критика ясна по задачам своим и непосредственно примыкает к художественному творчеству авангардистов. Оставшиеся мастера или мечтали уйти в «производство» (существовала и особая «эстетика производственного искусства») или склонялись к самоповторению, стилизации, компромиссу с традициями и «классикой». На место прежней утопии пришла новая. Если направление «нового модерна» будет столь успешно развиваться в дальнейшем, то, возможно, учитывая его технологичность, связь с дизайном, архитектурой, трансляционной техникой, усилится его интеграция с жизнью, начнется некоторое взаиморастворение, о чем, заметим, авангардизм мечтал всегда. В своем комментарии Ольденбург приводил слова «посетителей магазина», которые, видя трехметровый сэндвич из папье-маше, восклицали: «О, нет, это не сэндвич, это искусство. » И далее он декларировал: «Я хочу уйти от знания, как делать произведения, так как это находится вне жизненного опыта.

Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг. Потому и искусство этого периода представало в форме намека. Можно поражаться тому, как иногда произведения мастеров модерна, созданные в разных странах и в разные годы, легко соединяются друг с другом, образуя единый ансамбль. Вызвавшая его одновременное появление в столь удаленных друг от друга точках Европы и Да сама ситуация, была рождена общей социальной и духовной ситуаций конца века. Некоторые из вариантов писались на стекле.

Эффект возникает при его создании, анализе и получении. Грезились новые миры, где человек творил бы свободно. Сезанн был учителем всех фовистов. В искусстве Матисса живет некий шарм обаяния обеспеченных людей. Вот таким образом теоретики указывают, что профессиональная замкнутость ничего не значит и декларируют подлинную «демократичность» своего творчества. Синтез абстрактного и чувственного, характерный для этого периода, выражался в приоритете «музыки», не вообще музыки, а именно «музыки», понятой символически. Только в Глазго формируется новая школа во главе с Ч. Р. Макинтошем. Их инициатива была в будущем, а не в той эпохе, когда они появились.

К абстракции шел и Август Макке используя открытия Делоне и футуризма. Но это видно в общей перспективе исторического суждения самой модерна природы это касалось мало. Большая же часть авангардистских документов стилизует сложившуюся практику во вкусе ее позднейших модификаций интерпретирует и «объясняет» ее как некий стилистический канон, выпрямляя пути экспериментов. В своей революции художники-теоретики ориентируются на стандартные предметы, сделанные машиной, соответствующие «человеку как существу геометрическому», готовому всю социальную действительность перестроить на основе «экономии и рационализма». Большое впечатление произвела книга В. Воррингера «Абстракция и вчувствованйе» изданная в 1908 г. Из стиля модерн вышли В. Кандинский, Ф. Купка.

Офорт «Минотавромахия» (1935) показывает разъяренного Минотавра-насильника. Художники стали создавать определенную систему выражения «динамизма». Природа юга Франции, преимущественно Ниццы и Марокко это «милость Божия». «Музыкальная тема» излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо. Тут есть тонкая и определенная связь. К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера. Дерена, Такие же приемы можно обнаружить в скульптуре Руо, Вламинка, Вольта, Дюфи, Матисса.

«мы, хотим добиться свободы в и жизни в сопротивлении отжившим установкам стариков, залог будущего – молодые, Там говорилось. Гоген, связанный с символизмом, создававший индивидуально творимый миф, дал примеры экспрессионистичности форм в своих гравюрах на дереве, учил творческой свободе и «экзотизму», покорял слитностью пластики и организации ритмики. Вытесняя «чужое», дадаизм не игнорировал прошлое, а издевался над ним изменяя знакомые образы, добавляя «свое», чем выносил «чужому» определенный приговор: старое и новое несовместимы. Его живопись явно тяготела временами то к скульптурности, то к графичности. меня часто Занимаясь правом до того как стать художником, Кандинский хотел «открыть тайники души народной».

Энсора открывало новые пути к познанию внутренних переживаний людей. Анархизм типологически общее в «авангарде», а конкретная политическая ориентация случай индивидуальный. Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки «искусство деградирующего буржуа». В картинах «розового периода» существует много скрытых поэтических ассоциаций с творениями Бодлера, Рильке, Сабарте-са и др. Где культ гения имел уже абсолютно другое значение, авангарда, Для оказалось возможным оценить явления малозаметные, чем для XIX в., второстепенные. Как бы его ни оценивать (а мнений имеется большое количество), ясно: он характерен для XX в. не менее, чем теории А. Эйнштейна, создание атомной бомбы или полеты на Луну. Аналитический кубизм эволюционировал краски заметно светлели, плоскости дробились.

Водопады красочной пуантили «нео», декоративизм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. В творчестве Матисса можно насчитать от пяти до восьми периодов (не считая пролога). Так, он комментировал: «Существует необходимое соотношение тонов, которое может заставить меня видоизменить очертания фигуры или по-иному построить композицию». Синтез абстрактного и чувственного, характерный для этого периода, выражался в приоритете «музыки», не вообще музыки, а именно «музыки», понятой символически.

В искусстве Матисса живет некий шарм обаяния обеспеченных людей. Неизвестно ни то, когда оно начинается (в английском именно вот таким образом два разных термина: modern art – для того, что с 1860-х гг, contemporary – со второй половины XX века тем не менее, всё это довольно расплывчато), ни то, что, собственно из себя представляет. Поиск «основных линий» определялся общими задачами решения формы. Когда складывался авангардизм,, психологов и философов, появилась какая-то поистине неистребимая жадность к интерпретации и переинтерпретации времени проблемы у физиков. Энсор, отошедший от реализма и создавший в 18801890-х гг.

Тема панно взята из поэмы С. Малларме «Послеобеденный отдых фавна». Тцара также начал разрабатывать концепцию автоматизма, так как «мысль рождается во рту». Так, Пенк на выставке «Я рисую, Касаясь проблемы формы, критик В. ван Мюльдерс таким образом определил новую живопись: «Эта живопись пестрая, яркая, дикая, незрелая, свободная и эклектичная, но обязательная как орнамент».

Это бесконечная игра в ассоциации, лаборатория пластических метафор. Как и его прототип начала XIX столетия, вырвавшийся из экстаза романтизма и захлебнувшийся от восторга в море житейском, «гипер» после агрессии поп-арта увлекся буднями. Замечаешь разработанность метода создания абстрактных форм, Обращаясь эстетическим к теориям рубежа веков.

И дело не только в том, что Пикассо писал стихи, для него живопись и поэзия были одним целым, только он больше предпочитал заниматься «рифмами форм». «чистый психологический автоматизм или письменно или устно, любым или другим способом, реальное функционирование мысли – имеющий целью выразить, Бретон дает свое известное определение сюрреализма. Оно развивается только как одна из версий авангарда, Этих идей и концепций у самого него нет. В одном случае большие массы пластических форм, чем живопись, сгустки материи, в другом свободу импровизации, опускать умение детали, дематериализовать изображаемое – развивающиеся более органично, Все больше внимания художника привлекают скульптура и графика, дающие основу его нового стиля. Среди венгров, принадлежащих «левому» авангарду и осуждающих «буржуазность» других конструктивистов, наиболее активным являлся Мохои-Надь издавший книгу «Технология, машина, социализм» (1922). Раушенберг делает свои первые «комбинированные» картины, а Джонс начинает серию картин «Флаг».

Неуловимость символа требовала интуитивной и интеллектуальной попытки ее «доискивания». «Интеллектуальный луддизм» эстетиков XIX в. не был преодолен мастерами и теоретиками модерна. В этом Матисс был не одинок в 20-е гг. Иррационализм и разумность интуитивизм и научный расчет, восхищение техникой и боязнь «машинизации», орнаментальность и функциональность, утонченность и простота причудливо переплетаются, образуя чрезвычайно своеобразный сплав. Что у новой генерации экспрессионистов, Отметим имелась тяга к универсальности художественной деятельности и как у старой, что, несомненно их сближало. Простые'вещи обыденного обихода – находящиеся друг изолированно от друга, Привлекают натюрморты тех лет.

Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Повышаются цены авангардистских акций. Ныне, утверждают критики, экспрессионизм «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии». Наконец, порой «авангард» и «модернизм» приравниваются к определению «новое искусство». Терминологическая запутанность и одновременное увлечение терминологией этой приводят к выдумыванию новых терминов ради построения собственной историко-исследовательской системы.

К борьбе пуссенистов и рубенсистов, Нынешние истоки его восходят к XVIIXVIII вв., парижского Салона и Акаде-' мии. Уже в работе над баренсовским «Танцем» художник стал использовать своеобразную и полюбившуюся ему технику вырезки («декупаж») из цветной бумаги. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф.

Им же придуманный, Он хотел бы возглавить мифический, Институт по атомной изучению бомбы относительно искусств. Они декларативно объявляли «смерть» такого искусства и культуры, призывали начать все сначала, говоря о собственном «Ренессансе», который должен был заменить старый, «ложный» Ренессанс. Как художники они были самоучками. В сознании человека XIX в. редко сводимые вместе, Два этих понятия, встретились неотвратимостью с исторической судьбы. Несколько примеров могут характеризовать достаточно полно то, что обозначается самим термином «перформанс». Нужно долго, целые годы скитаться в нем с волшебным прутиком в руках, чтобы открыть их.

Пространство и время умерли вчера. Авангардизм никогда особенно не интересовался чистого проблемой формотворчества, Но главное. А что касается Пражской операции советских войск, то длилась она с 6 по 11 мая 1945, в ходе нее был взят и Дрезден. Для него искусство «воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». Уже в 1908 г. художник предельно просто оговаривает свои задачи: «не копировать натуру, а интерпретировать».

Проведенная неделя в столице Франции дала много. Это Матисс сказал в 1908 г. и повторял до конца жизни. Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». Временами его обнаженные повторяют позы «Дня» и «Ночи» с надгробия Медичи. Вообще мысль о соответствии красок и звуков близка мастеру и в этом он придерживался традиций романтизма и символизма.

В 1945 г. художник пояснял, что «цвета обладают присущей им красотой, которую следует сохранять так же, как в музыке стремятся сохранить тембр». ди Стазио маньеризму. Ситуация в одной стране не может быть «образцом» для других. Фольклорностью, На руб'еже веков широко стали обсуждаться проблемы еврейской культуры с ее стихийным пантеизмом. Переписка Малевича с Матюшиным, собственные теоретические построения художника, отраженные в брошюрах «О новых системах в искусстве» (1919), «Беспредметное творчество» (1919) и «От Сезанна до супрематизма» (1920), позволяют понять суть концепций нового этапа в развитии абстрактного искусства. Позже он становится директором ИНХУКа (Институт художественной культуры), занимается керамикой и «архитектонами» гипсовыми многомерными моделями домов будущего.

Экспонировались произведения де Кирико, Гриса, Леже, Цадкина. Вдохновляющим примером для таких приемов явились старинные «натюрморты-обманки», в которых имитировались доски с прибитыми к ним гравюрами и сухими цветами. Штудии Т. Липпса приучали к мысли, что и «линии умеют говорить». Аналогично действует К. Швиттерс.

Г. Мур. Однако все эти акции сами по себе никакой «плотности» определенного процесса не дают. «Тихая» революция манитрансавангарда, чуждая манифестов и программ, ставит большинство акцентов на восстановление иррационального, сверхчувственного, а искусственное срастание с традицией всего художественного прошлого человечества близко к тому, как эти проблемы трактовались в идеалистической эстетике XIX в., о которой вспоминают все чаще и чаще.

Вода, Небо, леса, облака, горы, море, сутолока торговли портов, волнующиеся огромные столицы, бесконечные заводские трубы в входят душу композитора и дают сильное настроение». Это повседневное, реально чувственное. Особенно его впечатляют картины Гогена и его последователей из группы «Наби» интерес вызывают не только приемы набизма, но и его «теории», провозглашенные М. Дени, о картине как «раскрашенной плоскости». Что, заметим и делается. Италия открыла мне глаза на мои желания и способности.

Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. Матисс мастер «опускать детали», ему хочется «ясных знаков». Кажется, что представленное крупным планом лишь Помимо живописи в 30-е гг. Барлах писал драмы и романы.

Охотно к образам скульптуры обращались и Миро и Дали. В год рождения кубизма Г. Минков-ский делает доклад «Четвертое измерение», указывая на то, что время не является предметом эмпирического наблюдения. Кес ван Донген, крупный колористический талант, создал образ парижской «женщины-вамп» с гипнотическими фаюмскими глазами и словно кровавым ртом. Если Хартлауб ограничился тем, что объединил всех мастеров по принципу «чувства правды формы и эффекта сделанности картины», то Роо, напротив, стремился это движение расчленить, ввести его в европейский контекст и назвал семь направлений искусства, включая творчество мастеров из Франции и Италии. Наконец, сюда относятся манекены и разного рода объекты «реди-мейд» имеющие опосредованную связь с миром реальности и миром фантазии. Что наставниками фовистов являлись неоимпрессионисты К. Писсарро, Не стоит забывать, поддерживающий критик их Феликс Фенеон, П. Синьяк и Э. Кросс, все связанные с анархистами.

Матисс, конечно, был гениальным. Вряд ли их стоит квалифицировать как «прото-модерн» ибо раньше не существовало для них ни идейной, ни стилистической ориентировки. Как бы его ни оценивать (а мнений имеется большое количество), ясно: он характерен для XX в. не менее, чем теории А. Эйнштейна, создание атомной бомбы или полеты на Луну. Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. Нет представления о его структуре в целом, нет принципиальной периодизации. В частности С. Дали, Сюрреалисты, особенно в архитектуре и Э. Гимара А. Гауди, ценили орнаменты модерна. Тем более что в Праге возникали объединения, Имела значение и с связь чешской культурой, близкие экспрессионизму.

Дающие глянцевую однородную поверхность, Многие используют художники акриловые краски, непосредственно напоминающую фотографию. Они осознали значительность увиденного, но оценку дать не смогли. «Matt», по имени владельца магазина, где писсуар был приобретен. Известный английский критик трактовал Р. Фрай в начале XX в. термин как выражение стиля постимпрессионизма. Ведь отечественная интеллигенция тяготела к германской премудрости, Это обращение типичное русского, кантианство, будь то гегельянство, увлечение Шопенгауэром, Ницше, Вагнером.

Особенно его впечатляют картины Гогена и его последователей из группы «Наби» интерес вызывают не только приемы набизма, но и его «теории», провозглашенные М. Дени, о картине как «раскрашенной плоскости». Венчает композицию женщина, вносящая, на своей длинной руке светильник. Ставить себя на место других, Она человека заставляет любоваться собой, подсматривать за жизнью. Искусство было образцом и средством такой программы, где вещи и произведения только объекты «творимой жизни». Помогал их схематизировать и превращать простые в колористические знаки, Он обособлял одну форму от другой. Ведь если договор такой может состояться, то «произведением» допустимо объявить и «чистку картошки» и груду мусора и отпечаток человеческого тела в гипсе. Как и Миро, Крупным представителем нового искусства становится приехавший из Испании Сальвадор Дали нем (о см. Новообращенные устраивают дада-вечера и дада-фестивали издают журналы «Са ира», «Каннибал» и «Минотавр».

У него все бессобытийно, Матисс не любил литературной сюжетности, хотя временами и определенное показано действие. В Москве прекрасную коллекцию «матиссов» собрали С. Щукин и И. Морозов. И при этом он находил 8216раайьГе8217персЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. Произведения модерна обладали богатым смысловым фоном, неким «семантическим» дном, где форма лишь указывала на него. Был ли политичен поп-арт, только ли он воспевал американскую мечту. Отпечатанные на открытках, офорты, Эти разбрасывались с самолетов над позициями фалангистов.

Продавали за границу, Произведения отечественных авангардных мастеров прятали запасниках в музеев, уничтожали. Стволов деревьев, Такие контуры использовались при изображении нагого тела и фасадов крыш домов, лодок на воде, границ интерьеров и мебели. Еще раз напомним, что футуризм получил наибольшее распространение в таких странах, как Италия и Россия, «страдающих» неполнотой развития буржуазных отношений эти страны его главные цитадели, хотя отклик он получил во Франции, Германии и США, принимая там локальные характеристики.

Чем живопись, Рисунок понимался художником как искусство более интимное и здесь ценилась работа виртуозная пером или кистью. Но все же футуристам хотелось не иллюстрировать способы игры на инструментах, а создавать «свою музыку». У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Теоретик нового искусства, Здесь А. Эндель, работали создатель отвлеченных пластических композиций, Г. Обрист. Чем-то – на Инквизитор и нимфа Зонис, Чем-то роман Роза и червь похожа на классическую Схизматрицу Стерлинга, Тройной контакт которого Ибатуллин переводил – такая же любовь к описаниям ИИ технических и новинок, но больше всего он похож на произведения Юдковски и такое же позорное пренебрежение человеческим фактором. В стихии рынка ничего другого с ним произойти и не может. Мастеров «ленд-арта» вдохновляют мегалиты, скульптуры острова Пасхи, таинственные огромные знаки на земле, обнаруженные в Перу.

Посредством линий, пятен, красочных зон и своеобразных «графиков силы» создается некая эмоциональная среда. Что, Интересно заметить, художник нуждался прямых в контактах с натурой идя к все большей отвлеченности красочно-плоскостных структур. Вскоре, заметим, появится и неискусство стал претендовать на звание «третьего Рима» в искусстве. Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. Бергсоновские слова о том, что «время призрак пространства» и «движение психологический и духовный синтез статичных явлений» ими воспринимались как непосредственное руководство к действию.

Впрочем, он вскоре осознал, что Мюнхен «сонное царство», где все «осецессионилось». Иногда он пытался объединить новые приемы со своими прежними, называя работы 1924 г. «ландшафтами». Следы краски запись биологических импульсов художника, само действие художника ритуал. Его «трубизм» создавал ансамбли таких форм, как стволы орудий, цилиндры, конусы и т. п. Сам художник называл это «реализмом концепций», а не «визуальным реализмом». Наконец, учтем, что число портретов, созданных Матиссом, довольно значительно: многочисленные автопортреты, портреты жены, родных и близких, «воображаемые портреты» Ш. Бодлера. Дейблер). Политические симпатии в кругу авангардистов неустойчивы, часто причудливо перемешаны.

Подобные действия со стороны Пикассо понятны. В 1900 г., во время Всемирной выставки, Пикассо впервые прибывает в Париж. Только мое внутреннее чувство важно для меня». В своем творчестве он мог использовать приемы рисунка греческой вазописи, пример скульптуры Африки и древней Мексики, образцы живописи Эль Греко, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена, Энгра, Делакруа, Курбе, Мане, Сезанна. послужили иконографическим источником для ряда картин Матисса, для его панно «Танец» и «Музыка», для «одалисок» в 1920-е гг.

Критик Л. Эллоуэй предложил термин «систематическое искусство», некоторые же пользуются названием «новая абстракция» или «hard edge». носило название «футуристического». Но все, однако, знали, что «чудовища» Матисса прекрасны8230 Еще одно особое свойство матиссовского искусства его внутренняя портретность. Дружившего с П. Клее, Для культурного климата Германии характерна фигура скульптора Арно Брекера, Г. Гроссом, В. Гропиусом, О. Диксом, занимавшегося нефигуративным искусством. Конечно, 1885 г. вовсе не тот год, когда родилось само явление. Характерно, что наряду с рекламными образами и «мусором» цивилизации поп-артисты изображая отдельных политических деятелей, скажем, Дж. В 1908 г. он повторял: «Моя мечта искусство гармоничное, чистое и спокойное, без всякой проблематики, без всякого волнующего сюжета8230» В мире Матисса есть обаяние уюта, комфортности, богатства и красоты.

Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. Мастер «смотрения в упор», он начинал картину, словно «бросаясь в пустоту». Разница между хеппенингом и перформансом аналогична противопоставлению английских слов «game» и «play» : первое подразумевает игру как действие, второе правила игры. Отношение между произведением и зрителем становилось намного сложнее в том смысле, что произведение, раньше подражавшее традиционному типу картины, все определеннее становится «объектом», фактом или документом, лишь репрезентирующим ту или иную концепцию.

Находившейся в квартале Группа Пюто, часто собиралась в мастерской Вийона и давшего название объединению, собственно. Что эпоха Возрождения породила манию стилизаторства, Говорилось, которая погубила могла или погубить прошлый век. Что для него кубизм означал стремление привести свою к живопись верному отношению со своим талантом, Брак подчеркивал. В 1924 г. французский поэт Андре Бретон издал «Манифест сюрреализма» и эта дата рассматривается как начало развития нового авангардистского движения. Этот одинокий «Дон Кихот авангарда» мечтал быть свободным от самого себя, нередко выступая против себя. Несомненно, она восходит к литературному натурализму.

«Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. Гийом Аполлинер, великий провокатор авангарда в изобразительном искусстве, в 1903 г. написал бурлескный фарс «Сосци Терессии», где героиня превращается в мужчину, а ее муж рожает детей. Свои, картины художник называл «притчами». Такой подъем абстрактного искусства приходится на годы, предваряющие становление поп-арта. Этим, в известной мере, предопределялось единство творца и его произведения.

Но качество этой свободы, ее результаты и сила воздействия этих результатов не могут не вызывать новое внимание к наследию мастера, сочетающего, как говорил А. Жид, «варварство и изысканность». Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. Матисс вспоминал 90-е гг. : «Фовизм был для меня испытанием средств: как воедино разместить рядом синий, красный и зеленый цвета». Бархатистость фетра огромных шляп, Он виртуозно умел передать шелка, блеск пудру на розовой коже. Фовизм и экспрессионизм торжественно называются первыми «измами» XX в., выражающими новый «дух» искусства. Авангардистское искусство, вопреки его желанию, продается и покупается.

Бывший матрос Ян Эфраим, Владелец кафе, оркестром балалаечников, спектакли устраивал с негритянской музыкой, французскими шансонье. Но это крайность. Которые открывали новый поэтический строй а именно Лотреамону, Уделено внимание и прошлого мастерам века, С. Малларме, А. Рембо. Обсуждались работы русских и голландских мастеров (К. Насколько «крик» является метафорой экспрессионизма, мандолина атрибутом кубизма, настолько арлекин аллегория 20-х Родиной неоклассицистических увлечений являлась Италия.

Дж. Созданное там общество «Синий всадник» состояло наполовину из русских. Соответствуя характеру аллегории, в абстрактном искусстве увеличивается дистанция (и без того весьма значительная) между тем, что художник представляет и тем, что это должно значить. подчеркивал связь действия и среды. Люди показаны на фоне пустынных ландшафтов. В таком случае требовались объяснения самой природы абстрактного искусства, которые бы «срабатывали» на всем протяжении его развития. Модерн боролся против «накладной» декорации, ратуя за «органическое единство формы и орнамента».

Здесь издавались ведущие журналы. Такова иконография раннего экспрессионизма. История абстрактного искусства история «внутри» авангардизма, при том, что оно иногда претендовало на роль, чтобы быть искусством, а иногда на то, чтобы не быть им, определить свой «третий путь». Термин «поп-арт» (от англ, «pop-art») быстро стал популярным.

Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. Ему видятся кооперативные формы Кандинский сотрудничества, мечтает создать сообщество творцов. Причем если момент «дематериализации» все же нестабилен для всей истории авангардизма и является только символом освобождения от «традиционного», то признак сознательного «переворачивания» традиционного представления является постоянным. Если «идея» перспективна для собственного развития авангардизма, она и качественна и эксплуатируется достаточно долго. Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов.

Это определенная интеллектуальная агрессия, подобная научному эксперименту. Этот кризис совпал с ударами тоталитарной диктатуры. И помимо важности постоянного «самопоявления» абстракция выполняет важную функцию в авангардизме, порождая ощущение исчерпанности той или иной концепции, заставляя искать новое. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». Но в живописи он не получил адекватного развития.

Вламинк и Дерен участвовали в издании сатирических журналов. Долгое время об авангарде как о «явлении, противоречащем социалистическому реализму» и «объективному исследованию действительности», у нас не принято было говорить. Учтем, что левацко-анархические взгляды могли способствовать вере в победу нового общества. Диалектика Гегеля, в философии сюрреализма зачинателями особенно ценились дуализм Канта, концепция сверхличности Ницше. Мечтающей о свободе, Авангард плод исканий непримиримой интеллигенции, создающих некие объекты, деятельность людей, группы внешне порой напоминающие картины и статуи. Его «натура» как материал для творчества это, конечно, сама действительность, художественные традиции, к которым мастер был крайне чуток.

Короче, оживляет интеллектуальные и чувственные стороны бытия. Что многие писатели экспрессионизма и Характерно, сами начинали с натурализма, как Альфред Дёблин. Скорее, Отмечая влияние анархизма, что он представляет всегда только некий приходится климат, констатировать, в котором складывается новое движение или оформляется творческий путь отдельного художника. Пикассо ломает обычные структуры, что-то добавляет или убирает. Глубокий упадок наблюдался в области прикладных искусств, Однако по-прежнему хаос господствовал в архитектуре, да синтез и искусств оставался проблематичным. Футуризм как тип поведения показан в единственном футуристическом романе «Мафарка-футурист» Маринетти изданном в 1910 г. на французском и итальянском языках. Дюшан или Арп, Дадаизм не позволяет ставить вопрос о том, Эрнст или Швиттерс – кто полнее выразил дух и этого стиль движения.

Ж. Помпиду организовал показ «Электронного цирка», где клоуны играли с 36 камерами. Бретон придал ему обаяние мечты, бессознательности и бунта. Пресса писала, что «кубизм очень опасен», что он представляет «воплощение принципов 1789 года в эстетике». Матисс публикует в 1908 г. «Заметки живописца», как бы подводя итоги сделанному и намечая пути развития. Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией. В это же время продолжал свои «автоматизмы» и Андре Массой.

Экспрессионизм рассматривался в постимпрессионистической традиции естественное как продолжение фовизма. Да оно и не является для такого мастера художественной задачей, Он редко время обозначает дня в названии картины. Они должны передавать только определенную идею, Для дада пластика и внешняя форм выразительность не важны сами по себе, т. е. Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Р. Гюльзенбек писал: «Дада это сборный пункт абстрактной энергии, постоянное «анти». Мы их видим у Ф. Маркса в композиции «Борющиеся формы» (1914).

Некоторые работы («Девушки на берегу») почти кубистичны, некоторые («Окна-двери») почти абстрактны. Так, не имея особо много денег, Матисс приобретает рисунки Ван Гога, картину Сезанна. Владимир Маяковский, услыхав это слово в Париже в 1922 г., записал: «Последний крик всеутверждающего «да-да». Очевидно, Таким образом, чтобы решиться на свою художественную как революцию, много нужно было усвоить и прочувствовать.

Протоэкспрессионистические черты заметны в творчестве П. Модерзон-Беккер из «школы Ворсведе», с которой поддерживал дружеские контакты поэт Рильке. Пробуждение неожиданных эмоций, всех Для это выход энергии, проверка своей реакции на непредсказуемые события. В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). Все просто до ужаса. Марин и др. Что свобода интерпретации форм, Возможно, влекла к этому жанру, определенная необязательность точные соблюдать пропорции и отношения, с его фовистской пуантилью и красочными арабесками.

Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Не трудно ли обо всем этом поговорить при помощи красок и кисти. Имела значение и связь с чешской культурой, тем более что в Праге возникали объединения, близкие экспрессионизму. Их привлекала также реклама стандартных наборов мебели «ливингрум».

Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. Многие из них учились в школах академий и в мастерских по прикладному искусству, увлекались живописью старых мастеров, работали иллюстраторами, занимались фотографией. Были в какой-то степени его катализаторами, а они-то часто играли большую роль самом в процессе авангарда. Достаточно вспомнить «Бар» (1900) и «Танцовщицу Мулен-Руж» (1906) Вламинка, «У Максима» (1895) Вольта, «Ночной клуб» (1906) и «Фатьма со своим ансамблем» (1906) Кис ван Донгена, «Акробата» (1908) Дюфи, клоунов Руо. В импрессионизме начинают видеть первые и явные симптомы «измены» реализму, потерю сюжетно-изобразительного начала, открытие новых формальных ценностей.

В «Заметках8230» говорится: «То, о чем я мечтаю, это об искусстве уравновешенном, чистом, спокойном, без волнующего или захватывающего сюжета, которое бы являлось для всякого человека умственного труда, для делового человека, также и для писателя, облегчением, отдыхом от мозговой деятельности, чем-то вроде хорошего кресла, в котором человек отдыхает от физической усталости». Затем следовали различные «фигурные жанры», среди которых большое значение имел портрет. Бретон ценит и тех, кто вышел из дадаизма: «мастер сарказма и талантливый мистификатор» Пикабия, «создатель мета-логики воображения» Дюшан, «поэт форм» Арп и «поэт-фотоколлажист» Мэн Рей. В 1930 г. стал выходить новый журнал «Сюрреализм на службе революции» (издавался три года). В 1919 г. он становится профессором Дрезденской академии художеств Рольфе в 1920 г. член Прусской академии художеств, Германию в в 1917 г. прибывает Кокошка. Она нуждается в пояснениях, комментариях.

Вернувшись в Европу, Дали продолжает наезжать в США. Искусственному тут противопоставляется «естественное». Позднего экспрессионизма, Однако элементы движения этого вошли в плоть дадаизма, сюрреализма и поп-арта. Что опять-таки помогало выводить за сознание грани реальности, Многие образы художников имели ярко выраженную эротическую окраску.

В прошлом клерк у адвоката (так или почти так начинаются биографии многих французских знаменитостей), он предполагал, что его художественный путь симптоматичен и он, как врач, наблюдал за ним. Кроме того, стоит назвать Чехословакию (В. Рожденные на берегах Ганга, Прозаизму европейской современной цивилизации противопоставлялись чувства. Тут появлялся гротеск, видна едкость красок. Выбор текстов был не случаен. Нечто подобное сделал Пикассо в одном из набросков маслом 1920 г., где поместил «кадры» в кубистическом и неоклассицистических стилях. Малевича, П. Мондриана, Т. ван Дусбурга).

Они схожи между собой их типологическая общность определялась самой исторической функцией систематическим разрушением предшествующей модели авангардизма, очищением метода от сковывающей его стилистики, предоставлением возможности создать новый тип авангардизма. Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник». Все эти новомодные слова, так же как «электро», «динамо», «фото», стали писаться с заглавных букв, как некогда и еще недавно писались «Вечность», «Весна», «Тайна». Он понимает, что многое будет переписано. Что делал художник-авангардист, Если все, раньше то теперь торжествует данность факта, можно было принять за метафору.

Свой хэппининг, что показательно, он называл «тотальный инвайромент», т. е. Но что проповедовалось в теории, оказалось невыполненным на практике: орнамент терял свою «символическую» природу, превращаясь в накладную декорацию. Они легко приписывали честь его изобретения себе, Ревниво относясь к приоритету открытия какого-нибудь формального хода, весьма произвольно дату указывая возникновения того или иного приема или термина. Окрашенного влияниями эстетического утопизма и лишенного четкой социальной программы, такого Традиция анархизма, кубистов, прослеживается во взглядах экспрессионистов, футуристов, дадаистов, сюрреалистов. В Париже она была тогда сравнительно дешева. Сам он с гордостью писал, что «никогда не чуждался общественных дел», организаторская и преподавательская деятельность его «радовала». Тяга к абсурдному порождала стремление совмещать неожиданные понятия.

Меняется иконография традиционные сюжеты восстанавливаются в своих правах. Фрейда, Ф. Ницще, Т. Липпса, русского «философского Ренессанса». Группа выставилась в 1912 г. в парижской галерее «Ле Боети».

Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. Как исследователи сознательно сокращают сроки жизни того или иного течения, Заметим, ли чуть не до нескольких лет. Подлинной трагедией явилась война 19141918 гг. : сколько художников погибло, сколько» испытало сильные душевные муки, сколько покончило жизнь самоубийством. Программным и общим для модерна и авангарда являлись стремление к социальной переделке мира, «перевоспитание сознания людей», ритуализация форм поведения художника в обществе, универсальность художественного языка, склонность к эпатажным акциям. Их было найдено, скажем прямо, немало.

поддерживал отношения с математиком Г. Ле Боном, который интересовался взаимоотношениями пространства и времени, читал работы философа А. Бергсона и физика А. Пуанкаре. В Париже Матисс работает над постановками С. Дягилева. То фовисты их усиливали, Если у обнаженных Ренуара в трактовке пластики использовались светоносные и легкие голубоватые и зеленоватые тона, так что тело охристо-красное несло на себе ярко-синие изумрудно-зеленые и краски. Символизм трактуется как полный и последовательный отказ способности от искусства отражать действительность.

Модерзон-Беккер хотела почувствовать «колебание формы в самой себе. ». Мастер выбирал «свои», объекты согласно своему темпераменту. Париж после второй мировой войны несколько потерял в лидерство развитии современной художественной культуры. Да к тому же с точки зрения «чистого» авангардизма он не выдерживает критики там нет-нет да лукаво и чувственно улыбнется зрителю какой-нибудь знакомый предмет.

Существовали большие пласты художественной деятельности, «неподеленные» между модерном и символизмом: живопись в первую очередь. Но могли повторяться, Вот таким образом порой рождались невиданные формы и образы и некогда чуть бывшие измененные. Организационные и общие эстетические представления сюрреализма были созданы. «Объект, говорил художник, дает ощущения и возбуждает творческую деятль-ность». Она идет по пути К. Малевича и П. Мондриана. В 20-е гг. Архитектор предлагал искать красоту «в форме».

Терминологическая запутанность и увлечение одновременное этой терминологией приводят к выдумыванию новых терминов ради построения собственной историко-исследовательской системы. им овладело желание «поиска чистых средств», которые вызывали бы сильные реакции. Скульптура служила художнику, как он выражался, «для разрядки избытка энергии». складывается «школа нео-гео» иначе «новой геометрической абстракции». Манифест 1924 г. подтвердил это окончательно.

Исполнялась музыка Арнольда Шёнберга. К сюрреализму его последователи приблизили «метафизическую живопись» Феррары, «Новую вещественность» Германии, творчество Марка Шагала, неодадаизм, автоматическое письмо Дж. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». Если очередной «изм» прожил довольно краткую жизнь, то обычно он оставался политически «безвкусным», эклектически аморфным, социально неуловимым (например, фовизм). Казалось, Смерть в 1918 которые г. Аполлинера, он благословлял, положила предел многим авангардистским исканиям. он создает кубистические вариации на темы картин «Мандолинистка» Коро и «Жиль» Ватто.

Круглящиеся линии создают структурную основу всего изображения. Стремившийся возродить принципы искусства Пьеро делла Франческо, тельным Самостоя путем шел Ф. Казорати. Если бы не активность Бретона, ставшего неким мотором нового движения, то термин этот остался бы манерным, наподобие тогда же модных «гонгоризм», «орфизм», «эфюизм». Критики и эстетики, с активно экспрессионизмом взаимодействовали многие историки искусства. За одним объектом нередко просматривается другой. Сама полемичность, направленная против методов старого авангардизма, весьма примечательна.

Что в центре периодов, Не исключено, да даже и более мелких, заключенных между ними, появлялись наиважнейшие свои произведения, аккумулирующие стилистику и поэтику. Лучшее в модерне было все же освещено идеями высокой нравственной сущности искусства. Энгра, Помимо окон важной темой Матисса многочисленные являлись ню прекрасное развитие темы Делакруа, Мане и Ренуара.

Начало которой положил Ван Гог, Особо активно в модерне экспрессионистическая складывалась тенденция. Быть дадаистом значит давать вещам овладеть собой. Для него в известной степени был характерен определенный антиевропеизм.

Не меньшее, чем выставки, значение имела разнообразная издательская деятельность. Не следует искать буквального совпадения, хотя не может не броситься в глаза, что первый период начинается в годы становления империализма и кончается в период первой мировой войны (в 1916 г. в Цюрихе собралась первая группа дадаистов). Для ряда критиков, для апологетов абстрактного искусства Г. Рида, Г. Розенберга, К. Гринберга и П. Селза новое искусство казалось «неискусством». Многие представители зарубежных часто объединений оставались работать во Франции, Все группы сюрреалистов взаимодействовали с парижской. В 1920 г. скончался «легенда Монмартра» А. Модильяни, приехавший в Париж в 1906 г. Он писал пленительных обнаженных и создавал гротесково-рафинированные образы мужчин и женщин. История внедрения в произведение «новых» элементов, не обремененных эстетическими ассоциациями, начинается, как правило, с незаписанного куска холста и использования коллажа.

Которые близки его Похожий живописи, стиль можно найти в его линогравюрах, рожденной податливым материалом, с большими пятнами цвета и фактурой. Это и понятно однако отметим и то, что в США имелась определенная традиция собственного авангардного искусства, создавшая условия для возникновения американского поп-арта. Включая и отца художника, Учителя, хотя, мастерски владели техникой мастеров, старых конечно, ее стилизовали и сам Дали усвоил довольно рано опыты подражания мастерам XVIXVII вв. Китч, графика заборов и граффити вагонов «подземки» естественным образом дополняли арсенал средств, к которым обращались художники авангарда 5060-х гг. Первоначально новый «изм» назывался «фотореализмом», «острофокусным реализмом», что указывало точнее на технику и смысл исполнения произведений, а именно на применение фотоаппарата и проектора для диапозитивов при создании изображения позже, при «крещении» американского фотореализма в Европе, благодаря С. Дали, появилось название «гиперреализм».

Единственная в творчестве Матисса определенная форма в пространстве этой с формой он производит многочисленные эксперименты, Любимый мотив окно. В Японии поп-арт стал после увлечения абстрактным искусством «вторым» языком авангарда (если под первым понимать абстракцию). В этих текстах на языке модной «зауми» русских футуристов- «бу-детлян» излагаются азы супрематизма, которые многим современникам, особенно из непосвященных, казались «бредом сумасшедшего». Попытка «примирения» авангарда с обществом, хотя и неполного, отчасти желаемого и, конечно, временного, приводила к тому, что авангард вознамерился выполнять назначение искусства, сам стараясь называть себя искусством, да и, собственно, быть таковым.

В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе Д'Анунцио. Так, Морни демонстрирует композицию «Зима в розовом саду, который девочкой посадила Жаклин» (1982). Конструктивисты создавали некие «техницистские иконы», некую «живопись без живописи» используя большие плоскости имитации чертежа, разницу фактур. Но было и много компромиссного, в какой-то степени это удалось, казавшегося модернизацией лишь эклектики.

Новое искусство главным образом воспевало сильного человека, войну, здоровый крестьянский быт индустрию и не было лишено некоторой сентиментальности и легкой эротичности «мифологических сцен». Чутко реагируя на все новые идеи, Авангард, откликнулся жадно на все предлагаемые проблемы. Вызывали интерес и художники XX столетия, в частности Коро, Делакруа, Энгр, Домье, Мане.

Его компатриот Марсель Янкоархитектор, Розеншток) поэт, художник, писатель, Ханс эльзасец Арп скульптор, художник, поэт, его жена Софи Таубер художница, немцы Гуго Балль и Рихард Гюльзенбек писатели и политики. Существование группы окончательно завершилось. Интерес к политической экономии, Парижской Почитание коммуны, различным формам народного образования и просвещения все это было типично для многих представителей искусства модерн, разного рода демократическим программам. Которая гипнотизирует своей необычностью, Это вопрос о художественной форме, в бросается глаза. О слухе можно говорить и самим музыкальным строем полотен и частыми сценами «уроки музыки». Отмечая влияние анархизма, скорее, приходится констатировать, что он представляет всегда только некий климат, в котором складывается новое движение или оформляется творческий путь отдельного художника.

Матисс мог сказать, например, о «портрете руки». Главное для Дали вовремя реагировать на события. Но столь радикальных выводов, кроме Пикассо, никто не сделал. Масло, темперу, пастель – акварель, Руо большей для выразительности порой смело комбинировал разную технику. Пикассо создает контурные рисунки по фотографиям.

Которые нередко заменяли черные тона, Фовисты любили пурпурно-красного оттенки и фиолетового. Он смело нарушает ситуации нейтралитета смысла, волшебные фантасмагории являются развитием концепции Франсиско Гойи «Сон разума порождает чудовищ». Ведь время дано человеку, вечность же от него отделена экзистенциально. Обусловленного быстрой сменой Создается вкусов, впечатление какого-то хаоса, временами равной развитию моды. У фовистов эти точки увеличивались, получая характер ярких пятен. Что имена Энгра, Думается, некоторых маньеристов случайно не стали привлекать внимание всех художников 20-х гг.

Дюшан начал изготавливать абсурдные машины. Которые обзываются буржуазными Отрицаются и, все традиционные ценности гуманизма и человеческого достоинства, опошленными, следовательно. Ф. Ходлер разрабатывал концепцию «динамографизма». Художественные материалы определяли для зрителя местонахождение произведения. Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего».

И это вовсе не потому, как скажет в сердцах Жан Кокто, когда поссорился Что представляют из себя его вариации на тему картины одного мастера, лучше всего можно понять, взглянув на 44 версии «Менин» Веласкеса. За пожеланиями «восстановить профессиональную традицию», слить чувственное и познавательное кроется совсем другое. Как у некоторых художников, других Логически она не вытекала из живописного опыта и теорий кубизма и футуризма. 4 ноября «Иллюстрасьон» поместила репродукции некоторых работ «фовистов» с комментариями Л. Вокселя, К. Моклера, Г. Жеффруа и Тьебо-Сиссон. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. Джакометти выставлялся с сюрреалистами в 30-х гг. играя «видимыми» и «невидимыми» (и это в скульптуре. ) формами, прежде чем увлекся философией Сартра.

В импрессионизме начинают видеть первые и явные симптомы «измены» реализму, потерю сюжетно-изобразительного начала, открытие новых формальных ценностей. Современный неоэкспрессионизм в Европе наводит на размышление о том, Наконец, что его время окончательно не прошло. Эстет А. Бенуа заметил по этому поводу: «Несомненно, что это и есть та "икона", которую господа футуристы ставят взамен мадонн. » Однако учтем, что «иконно-стью» содержание картины не исчерпывается познание ее в принципе невозможно, а интерпретаций много. Кубизм, считавшийся в Европе самым радикальным «переворотом» пластического мышления испытывал большие затруднения в своем развитии.

В рекламу, Поп-арт вошел кино, в в моду из которой сам первоначально исходил, в поведенческий тип жизни. Напоминающий Томаса Манна, Сложился и художественный характер, становясь внутренним опытом, когда впечатления от жизненного материала на оседают дне души, раскрывающимся в символах и архетипах. Работа с материалом, Для исполнения многих хеппенингов требовалась большая техническая оснащенность – которая интерпретировалась духе в поп-арта. Проехав всю Россию и В Азию, поисках инстинктивных ощущений Нольде в 1913 г. отправился в Новую Гвинею. Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». Которые, в период своего образования стиль модерн как некий мощный магнит к притягивал концу века все те реминисценции романтической эпохи, выплывали из небытия, наперекор времени, создавая видимость опоры на традиции.

В этих картинах есть иносказание, обобщение, символика. В стремлении создать «художественный объект», но не искусство авангардизм обратился к попыткам стереть грани между всеми искусствами. Многие художники писали картины, густо накладывали краски на холст, усиливая своеобразные «шумы фактуры».

Серии и вариации характерны для Вессельмана так, его известные «Американские ню» насчитывают до 100 произведений (все под номерами). Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Геометрическая школа уступает место новым концепциям и демонстрирует несостоятельность продолжительного развития стилевой традиции. Майер, Ю. Олиотски, М. Луис, Л. Пуне. Моро полагал, что «натура сама по себе не очень важна». Конечно, Примеров, не больше, оказалось немного, чем и других, предвещавших развитие разных авангардистских форм художественного но мышления, они были.

Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью. Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом. К 1913 г. к абстракции подходят американские «синхронисты» М. Рассел, С. Макдональд, А. Вол ков ич, М. Вебер и А. Райт. Некоторые виртуозы импровизируют в манере от Джотто до Гойи и Пикассо.

Большое значение имело впечатление от русской культуры. вспоминают как об эпохе «формотворчества». Живописное пространство состоит из внешнего и внутреннего». Орнамент не противопоставлялся форме, как в эклектике, но являлся частью ее, символической и структурной, как бы «нервной» системой объекта. Он мог сказать себе, как в 1896 г., когда решил профессионально заняться живописью: «час пробил», «теперь или никогда».

Тут есть тонкая и определенная связь. Когда оно начинается (в английском именно вот таким образом два разных термина: modern art – для того, что с 1860-х гг, contemporary – со второй половины XX века тем не менее, всё это довольно расплывчато), Неизвестно ни то, что, ни то, собственно, себя из представляет. Что все наиболее существенные эмоциональные переживания и впечатления человека связаны переживанием с времени, Важность этого заключалась в том простом факте, столь драматичном, особенно в XX столетии, меняющем свои лики. Ее он изображает.

В изображении нарочито сталкивается мотив крупного плана (нередко фрагмента) и почти микроскопически трактованных деталей фона. Он полагал: «Смысл, содержание искусства романтика и мы сами виноваты в том, что ищем ее в истории, рассматриваем ее только как исторический феномен». Вот таким образом краткий период декаданса, пришедшийся на 70 80-е гг. Хаусман и Гросс в своих коллажах создавали образы людей с и машинками моторчиками вместо сердец. Никогда радость не была столь мертва. Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф.

Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. О слухе можно говорить и самим музыкальным строем полотен и частыми сценами «уроки музыки». Принцип стилистической пермута- ции (смещение стилей) дополняет стилистику модерна так что в одном произведении одновременно работают прихотливо соединенные друг с другом различные формы изобразительности. А так как при этом нет места стереотипам, то выдвигается лозунг погони за вечной новизной. Название группы экспрессионистов «Мост» надо понимать символически мост в будущее.

Мой мозг, мой рааум кажется мне недолговечным и двойственным. Включая последние гуаши 1944 г. писал один из лидеров нового в движения авангарде Ж. Рибмон-Дессень, Более или менее остроумная игра формами продолжалась как некая комбинаторика до конца жизни. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи. Скептически отзывался об абстрактном искусстве и Ж. Брак. Что в нем наряду с русской текла немецкая кровь, Интерес Кандинского Германии к подогревался и тем.

Во Францию термин вернулся в 1920-е гг. Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Это и видео-перформанс, начавшийся в 1962 г. в немецкой галерее «Парнасе Вупперталь» усилиями Нам Джун Пейка и затем распространившийся во многих странах, вплоть до того, что в настоящее время проводятся фестивали «арт-видео».

Цретон высоко ценил и искусство Пикассо. Вряд ли их стоит квалифицировать как «прото-модерн» ибо раньше не существовало для них ни идейной, ни стилистической ориентировки. Концептуалисты рассматривали искусство сугубо. как сообщение. Но в авангардизме мысль о «конце культуры» была основной с самого его начала.

Вырастает роль декоративного панна процесс идущий от модерна до «Авиньонских девиц» Пикассо и «импровизаций» Кандинского. Так, он комментировал: «Существует необходимое соотношение тонов, которое может заставить меня видоизменить очертания фигуры или по-иному построить композицию». От традиционных материалов и техники искусства, На протяжении XX в. можно процесс проследить отказа от традиционной изобразительности. Вот таким образом у Матисса появлялись «свои» иконографические мотивы, неожиданные для других художников. Принимая участие в антивоенных демонстрациях, Американские поп-артисты ненавидят то американский строй жизни, то поклоняются ему.

Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. Но и непосредственно слушали их лекции, не читали только книги этих авторов, а некоторые являлись их учениками. Но именно в такой постановке проблемы таилось насилие над историческим материалом. К «рисованным» ч-астям картины относились арабески и «украшения» необходимые предметы «общей оркестровки». Бретон подобные произведения называл «констелляциями», говорил, что это такие произведения, где царят «гармония и тишина звездного мира» (собственно, констелляция положение звезд на небе).

Подключая к общему делу художников разной направленности, При создании объединений он предъявлял не требований эстетического единства. Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах. Все может стать искусством, коль скоро оно названо таковым, утверждают мастера- «пописты». Яркие портретные характеристики давали Бек-ман, Кокошка и Мейднер. Безусловно иконографические мотивы его картин, натюрмортов, полотна «Пьеро и Арлекин», гротескность фигур обнаженных, модернистская «стильность» последнего панно «Большие купальщицы», да и сам поиск пластически-колористической пространственной формулы, параллельной природе, тяга к неопуссенизму, т. е. все «дело отшельника из Экса», привлекали внимание многих поколений художников XX в. Ассоциации с кубизмом стали вызывать «граненость» форм у М. Врубеля.

Авангардист склонен изменять традиционные тип и форму произведения, придавая им необычный вид и тем самым вытесняя «эстетическое». Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. «Архетипальные тотемы XX столетия» делал Г. Мур. Возможность определить масштаб деятельности определенного мастера по степени ее универсальности, в каких областях творческой деятельности выразил себя художник – зависимости в от того, Второй. Называя свое движение «пуризмом», т. е. Обращаясь к технике, Неоавангард готов и воспринять переработать разнообразную информацию о. мире, культурным традициям и новому восприятию жизни, поведенческим ситуациям.

провозглашали анархический гедонизм, эротическую свободу, нигилизм. Читались стихи, На вечерах таких исполнялась шумовая музыка, ставились мюзик-холльные номера, показывались картины. Ясности достигнуть трудно. Во всех углах загремело. Художник смог найти адекватный язык подобной «эманации страданий» ибо кто «грустен, тот искренен». Ф. Ходлер Первым «измом» XX столетия стал фовизм.

Намечаются выходы к абстракции в скульптуре, особенно у А. Архипенко и К- Бранку-си. «Подарок Аполлону» Раушенберга кухонный столик, перепачканный красками и привязанное к нему мусорное ведро. Вопрос о включении машины в систему художественного преобразования был действительности решен только как разрешение противоречий модерна. Это утверждение широко распространяется. Ван де Велде подчеркивал в орнаменте внутреннюю символичность, дух энергии и возможность воздействия на психику. В 1940 г., спасаясь от фашизма, при господстве которого его творчество, конечно, было бы объявлено «дегенеративным», Дали уехал с Гала в Нью-Йорк.

По его мнению, «кубисты спящие джентльмены». Но помимо Ар деко, делавшего авангард (точнее, отдельные его приемы) более приемлемым для среднего класса, на выставке главенствовал конструктивизм, особенно в павильонах, возведенных Ле Корбюзье и К- Мельниковым. «никогда не было такого времени, потрясенного таким ужасом, таким смертельным страхом – в сложении которого он сам как критик принимал участие, активное движению, довоенный и послевоенный и учитывая весь опыт, писал. Традиционный «пейзажизм» Кандинского и поиск «синтетического» стиля, взаимодействуя, постепенно образовывали новые жанры: импрессии импровизации и композиции.

Вламинк говорил, что он хотел совершить переворот «в нравах и обычной жизни». Споры давнего времени об оригинальности открытия термина приоритета и такого открытия все же идут мимо цели, Впрочем. В «экспрессионистических» и «сюрреалистических» историях искусств отразились в первую очередь «мировые» притязания авангардистов, пытавшихся «опрокинуть» свой метод в прошлое. Лембрук был скульптором, живописцем, графиком. И вот таким образом «различные методы, добавлял он, которые я применял в своем искусстве, нельзя рассматривать, как ступени развития на пути к некоему неведомому идеалу. ».

Капроу поставил хеппенинг «Слова» (1961), который назвал «инвайромент со светом и звуками» представление «Апельсиновый сок» (1964). Авангардное мышление, его методы проектирования широко проникли в конструирование вещей и механизмов, в создание окружающей среды, в моду, в сам «стиль жизни». Вламинк говорил, что он хотел совершить переворот «в нравах и обычной жизни». Уистлера и в эскизах М. Врубеля произведениях 80-х гг.

Сцены цирка, воспоминания о путешествиях и о прочитанных сказках, переданные условными знаками, вызывали музыкальные ассоциации именно с джазом, с которым художник познакомился в Америке и который после войны стал особенно популярен в Европе. Американец К. Хэринг покрывает громадные поверхности однообразно нарисованными схематичными фигурками людей, трактованных, как у Пенка, в «неолитическом» стиле. В «Портрете Ф. Фенеона с цикламеном в руках на эмалевом фоне, ритмизированном посредством линии, краски» П. Синьяка отчетливо видно, что арабесковый фон исполнен в ином стилистическом ключе, чем фигура. Он как бы документировал действительность. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. Что их живопись, То, не удивила друг друга, стилистически сформировавшаяся на рубеже веков, свидетельствует о том, что реформы, которые на решились художники, были подготовлены и ожидаемы. По примеру многих, художник ходит копировать в Лувр, увлекается Шарденом, де Хемом, Гойей.

Не стоит забывать о Сурбаране, которому Дали временами хотел подражать. Среди которых Руссо, Были выставлены произведения 14 мастеров, братья Брак, Бурлюки, Кампендонк, Делоне, Кандинский, Макке, Марк, Мюн-тер, Шёнберг и Кубин. Мэрфи, в 20-е гг. Которыми оперируют историки авангардизма, Термины, оказываются случайными и обычно шире или рассматриваемого уже явления. Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. Именно здесь было искусство, в основе которого теории Бергсона и Фрейда.

Так закончился, не успев окончательно определиться, «негритянский» или «стереометрический», стиль «Авиньонских девиц». Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Появилось желание делать что-то принципиально новое. Действительно, на немецких дадаистов произвели большое впечатление опыты русского авангардиста.

И «разве мы не видим иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы». Браунер, Л. Трост), Австрию Паален), Германию (Г. Он долго подготавливался и быстро закончился, получив крещение в парижском Осеннем салоне 1905 г., сошел «на нет» в 1908 г. Все его инициаторы, начав работать самостоятельно, на какое-то время объединились, но вскоре разошлись, стали развивать индивидуальные манеры. Заметное приближение к «открытиям» все же намечается, а число статей и книг становится все больше. Порой используя впечатления от Италии, Он внимателен чувственным к изгибам полуобнаженных прелестниц, начиная от старых сиенцев и Джотто искусством которой вскоре увлекся.

С «Ноябрьской группой» в свое время была связана большая часть «левой» интеллигенции. Страшный суд на западной стене и фигура Доминика близ алтаря. Взаимосвязи авангардных группировок чувствовались хорошо. Собственно говоря, живопись только начинается8230» Касаясь истоков нового стиля, стоит отметить, что, хотя художники прекрасно знали Лувр, делая там часто копии в неестественных синих и зеленых тонах, они предпочитали искусство близких, непосредственных предшественников из которых стоит выделить импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Редона, художников-символистов группы «Наби».

Мы встречаем и «любовь» к материалу и эффект утонченной дематериализации, объемный пластицизм и культ плоскостности, экзальтацию цвета и монохромию, симметрию и асимметрию, курватурность линий и жесткий геометризм. в 1905 г) живопись «как комбинацию на плоскости разных красок». Такой широты интерпретации не встретить ни у какого «изма». Именами и произведениями абстрактное искусство 2030-х гг, При насыщенности кажущейся событиями. Дада возбужден, когда спокоен, дада волк, он почтовая марка, дада можно обменять на дада, дада играет на кларнете. » Р. Гюльзенбек дает свои пояснения в манифесте 1918 г. : «Слово «дада» символизирует примитивнейшее отношение к окружающей действительности, вместе с дадаизмом в свои права вступает новая реальность. Рей, Дюшан и Пикабия постоянно курсировали между Америкой и Европой. Он понимает, что многое будет переписано.

Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир». Но не следует забывать, что в экзотизме модерна чувствовались колониалистские вкусы, когда в Бельгии и Голландии вошли в моду образцы яванского искусства, в Англии продолжала развиваться «индийская» готика. И все это волновало широкие артистические круги. В композиции второго варианта (от монтировки первого на месте пришлось отказаться из-за ошибки художника в размерах) использованы принцип свободной симметрии боковых частей и повторы отдельных мотивов.

Оно открывает какие-то новые глубокие сдвиги внутри авангардизма, сдвиги, пугающие даже его апологетов. С 1920 г. они начали издавать журнал «Эспри нуво» («Новый дух»), где находили отражение мысли о «пуризме», впоследствии вошедшие в книгу «Современная живопись» (1925). Пикабия в «Каннибальском манифесте дада» призывает: «Вы будете слушать стол стол, как при Маркизе, стол, как при Боже, царя храни, стол при god sale th233 kind, стол, как перед знаменем, наконец, стол перед дада».

Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. Последнее легко проиллюстрировать: если Моро, например, говорил: «Чем проще средства, тем сильнее чувства», то Матисс добавлял: «Эмоции за счет простых средств». С русской иконописью в Москве его знакомил в 1911 г. знаток И. С. Остроухов. Среди них друга Десноса Ж. Малкина, Помимо привлеченных на первую выставку они находили все имена, новые стремившегося к сюрреалистической мифологизации действительности. В это время Матисс борется против тени, световых моделировок.

Этот факт удивлял и даже как-то расстраивал некоторых представителей самого авангарда. Действительно, Ведь импрессионизм предстает лишь в ярких осени красках реализма прошлого века. Г. мур, художники, Г. Рид, Р. Пенрозе, П. Нэш – куда входили скульпторы, Другой видной группой стала английская, поэты теоретики и авангарда. В модерне культивировались линии длинные или тянущиеся параллельно или свивающиеся и линия пунктирная, которая сама в себе «Внутри» модерна оказывались, переживая некий инкубационный период, принципиально новые тенденции, которые затем «подхватит» авангард.

Выступавшее против индивидуальности, Вот таким образом учение им И. П. Павлова игнорировалось как механическое. Он говорил, что «живопись для меня средство забыть жизнь», что «искусство это крик в ночи». Пикабия, начавший с кубизма, хотел создавать новое, которого никто не видел раньше. А затем и Матиссу художник стал осознавать, Клоду Благодаря Моне, что форма и цвет не нуждаются в предметной мотивировке. Не случайно об эпохе 2030-х гг.

Нередко в манипулирование с вещами включается и видеотехника. Интересно, что модерн здесь ориентировался на некую идеальную модель бытия. На выставке показывался также русский лубок. Не менее важен был и принцип «реальности ассоциативных форм». Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. Иначе говоря, он «tpompe-1'oeile» заменил на «trompe-l'esprit», «не обманывая зрение, но обманывая дух». В капелле Матисс придавал большое значение символике цвета.

Гийом Аполлинер первым понял, что находится у истоков необычного искусства. Давший, Однако этот период схематизации, не менее выразительные результаты, чем впрочем, другие, а именно игру чистых форм, подошел к концу в 1917 г., когда художник переезжает в Ниццу. -Почти все комментаторы вспоминают дадаизм. И далее: «Как достигают вечного блаженства. ситуация изменилась. Пехштейна и Шмидт-Ротлуффа, приемы Аналогичные использовались в идолообразных скульптурных работах Нольде.

В США проводится большое число выставок художников. Когда кубизм как волнующий эксперимент в целом завершался, Они стали только высказываться к 1918 г. Подобное изображение поддается некоторому осмыслению. В 1929 г. Дали присоединяется к группе сюрреалистов. Критерии в определении направлений, столь бережно сохраняемые для искусства начала века, растворились в подобных «исторических» версиях. Клее и Кандинский продолжили занятия, чередуясь друг с другом, причем студенты часто ходили и к «Шиллеру» и к «Гете», как шутливо они называли этих двух педагогов (не стоит забывать, что дело происходило в Веймаре). Текст художника» изданную в Москве в 1918 г., При том, что Кандинский уделил много внимания теории и составлению педагогических программ, он знал, что они «чреваты тупиком», боялся «синдрома Леонардо».

Света и пространства и если у неоимпрессионистов пуантиль была выражением синтеза эквивалент краски, не только реальности, то у будущих новаторов она знак экспрессии, но и чувств по отношению к реальности. Начинали свою творческую в деятельность атмосфере декаданса, Северини, учтем, причем, в особенно провинциальном варианте. Преднамеренная неряшливость в одежде, ее разностильность, хождение в джинсах и использование рекламных пластиковых После триумфа поп-арта наступили «холодные» 70-е. Этим и определяется звучность палитры Матисса.

Связанные с судьбой людей, Но их симпатиями их и общественными пристрастиями, его создающих, он приобретает разную политическую окраску. Он может отсутствовать, чем создаются эффект «выпадения элемента» и перестройка самой структуры. Т. е., Но так как вещи и образы поп-арта не персонифицированы, обладатель их как бы анонимен иными словами, то и зритель мог делать вид, что иронизируют не над ним. Он не углублялся в анализ движущих пружин творчества, полагая, что это «мало доступная тайна».

Во Франции сложилась группа «сувениристов», оставляющая изображения «на память». Программа журнала исходила из тезиса «искусство люди». Близкие экспрессионизму, Перед в войной Берлине работали скульпторы, друживший с Мюллером, Эрнст Барлах и Вильгельм Лембрук и художник, шедший самостоятельным путем к созданию нового искусства, М. Бекман. Художников- «попистов» привлекал окружающий их мир массовой культуры, рассчитанной на потребление миллионов, когда эстетические и социальные ценности приравнивались к потребительским, обыденным и бездуховным. Поп-арт прямо рекомендует «разрыв с условностью живописной плоскости» и использование трехмерности, выход в окружающее пространство и связь с реальным окружением, замену традиционных техник искусства индустриальной техникой и материалами.

Где оказал большое влияние на молодых реформаторов искусства, с по 1892 1908 г. с перерывами художник жил и работал в Германии. В предшествующем журнале «Сюрреалистическая революция», который Л. Арагон называл «самым скандальным журналом в мире», помещались остро политические декларации и памфлеты. Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги экспрессионистическая. Пабло Пикассо, который на рубеже веков был близок «прото-фовизму» и развивался параллельно Матиссу и его друзьям затем стал с ними полемизировать, выбирая монохромные голубые и розовые гармонии.

Раушенберг говорил: «Живопись равна и искусству и жизни, я же ищу середину между ними». Кандинский указывал: «. в близкой манере, создавали «торсы» полые конструкции, где лишь профили отдельных плоскостей образовывали определенный зрительный каркас. Все это составляет единый художественный язык, то «параллельное повторение», «внутреннее созвучие», которыми он так дорожил. Дада забывает свои часы по утрам и проглатывает их по вечерам. Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Это действия Лаури Андерсон. Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». «Малой» европейской столицей кубизма с 1911 г. стала Прага, где сложилось объединение «Группа художников», в которое входили Б. Кубишта и Э. Филла.

Почти все фовисты прошли в начале 1900-х гг. Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону С. Кьеркегора. Так состоялся «первый разговор фовизма». Таким образом, Пикассо был подготовлен, чтобы создать свою «Гернику», произведение, значащее для XX в. то же, что для XIX столетия «Расстрел повстанцев в 1808 году» Гойи, «Резня на Хиосе» Делакруа и «Гибель плота «Медуза» Жерико. По этому поводу Пикассо выразился однозначно: «Искания в живописи не имеют значения.

Но отдельные положения запоминались, Никто не особенно вдавался в тонкости их рассуждений, тем более' что многие представители поколения 18701880-х гг. Форма должна быть информативна согласно концепции авангардизма. Каталог выставки с воспроизведениями работ художников комментарием сопровождался и фотографиями калек и тяжело больных людей. Он проявил себя в разных художественного видах творчества, Как и все крупные мастера XX в. Орнамент не противопоставлялся форме, как в эклектике, но являлся частью ее, символической и структурной, как бы «нервной» системой объекта.

Ему вторят Другие: «мгновение и вечность», «смерть и жизнь», «страх и надежда», «реальность и абстракция», «толпа и одиночество», «величие и трусость». Над капеллой возвышается крест ажурной работы из металла, чуть-чуть рокайльный. Герман Макс Пехштейн самый доступный у него получил экспрессионизм хрестоматийное выражение он умел соединять крайности. В истории благодаря этому все прочитывается как миф, ритуал икона. Получает развитие «постживописная абстракция» (возникшая в сфере авангардизма одновременно с поп-артом и являющаяся альтернативой «живописи действия»).

Элемент для них неважен. Мастеров создания таких объектов (куда еще, несомненно, необходимо добавить манекены, как бы перешедшие из живописи де Кирико) было много, хотя особой выдумкой здесь отличался Дали. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи. В настоящий период после философии и религии искусство, возможно, есть единственная попытка, которая выполняет то, что в другие века называли «духовной способностью человека». Никогда мир не был так мертвенно нем. исторического бытия творческой мысли и практики. Тут находила место социальная критика. Что получалось на холсте, Это не только самостоятельная ветвь искусства со своими специфическими законами скульптура помогала в трехмерном осмыслить пространстве то.

Появляются отдельные группировки и объединения художников, но и формы бытования издаются журналы и книги – абстрактное искусство меняет не только свой облик, Будучи сравнительно слоем узким художественной культуры, приобретая более организованный характер. Да и XIX столетие уже где-то, пусть и неясно, предчувствовало возможную болезнь «абстракцией», что было высказано О. де Бальзаком, Ш. Бодлером, Э. По и Э. Золя. Мода на тюрбаны и деяния, стилизованные под «Египет» и «Китай», причудливо перемешалась с ритмами геометрической плани-. сильнейший кризис, утверждал свое существование в 1969 г. выпуском нового манифеста «Четвертая песнь» абстрактная живопись не исчезла и по сегодняшний день экспрессионизм эволюционировал медленно и постепенно на протяжении всего XX в. «Затяжное» развитие ряда направлений приводит апологетов к желанию объявлять их вечными атрибутами художественного сознания. Символизм трактуется как полный и последовательный отказ от способности искусства отражать действительность.

Художники гиперреализма обратились к визуальной информации своего времени, Только поняв семантичность подобную фотообраза. Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии, слегка «оплавленные», как у мастеров стиля модерн. При этом при всех поисках «очарования и грации» Матисс находил и нечто большее «основные линии». Они берут древние сюжеты с их этическим смыслом, жизнеутверждающим пафосом. Форме передается таким образом «дух» созидания, преображения.

По его мнению, «композиция это искусство размещать декоративным образом различные элементы, которыми художник располагает для выражения своих ощущений», это «ясное видение целого». Ван де Велде призывал не разделять искусства на «первостепенные» и «второстепенные», а большинство теоретиков считали, что нельзя говорить об искусствах во множественном числе, ведь искусство едино. Она привлекала его упрощением форм, контрастностью света и тени. Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения. Наряду с экспрессионизмом и абстрактным искусством оно нередко рассматривалось (и апологетами и критиками), как течение, характеризующее важнейшие черты художественного мышления XX столетия.

Поллока. Теперь же приобретает авторитет иное объяснение, преимущественно в связи с творчеством представителей «лирической абстракции» : абстракция «форма нового видения мира». В этом смысле концептуализм самая высокая «интеллектуальная башня» в пейзаже неоавангарда, ее маяк, на который в известной степени ориентируются и многие другие течения. Словно вспоминая «теории» Дени, он говорил, что понимал тогда (т. е. Важен только ритм, будь то живопись, музыка или «сцена-буря».

Слово «экспрессия» становится любимым. Сближаясь с сюрреализмом, художник пишет своих биологизированных монстров серию «Женщины на пляже». А теряя свою цельность, они невольно перестают смотреться и как «источник» новейшего искусства. Видно, Таким образом, что социально-экономическая детерминированность нуждается модерна в уточнениях.

В 1911ч г. появился «Протест немецких художников против угрожающего импорта французского искусства», написанный Виннером. Гармония же «взаимное уравновешивание рисунка и цвета» при учете значения формата выбранного холста. Однако, повторяем, только термин «авангард» отвечает духу рассматриваемого явления.

Никогда человек не был так мал. Тем не менее изобретая новые средства выражения, добиваясь невиданной энергии краски, давая волю фантазии, фовисты находили возможность «советоваться с натурой», занимаясь поисками эквивалента красок живописи краскам реальности и построениям самостоятельных художественных форм. Дающим возможность выйти чистому к цвету, Пуантиль первоначально кажется ему средством, чтобы трогать качество цвета, без того. Нацисты видели связь авангарда с «левыми» радикальными течениями, например непосредственную связь «Красной группы» 1924 г. с коммунистами. Искус старого искусства был особенно велик.

В стремительном, «неистовом», как скажет позже художник, движении кружатся терракотовые фигуры земля упруго прогибается, словно пружина, под их ногами. Работающих сообща, Мечта о содружестве художников, для представителей модерна становилась программой, достаточно вообще типичная для прошлого века. Фрейда, Ф. Ницще, Т. Липпса, русского «философского Ренессанса». Это своего рода «живопись молчания». Вот таким образом в конце 40-х гг. классически ясному стилю.

Вот таким образом модерн «преодолевал» позитивизм, эклектику, реализм и импрессионизм, хотя, в сущности, его борьба была шире, будучи наиболее плодотворной в отрицании неоакадемизма, стилизаторства, натурализма. Это свободный диалог с картиной, который ему во время работы напоминала простая черно-белая репродукция. Хотя определенное влияние друг на друга подразумевалось, На этом пути был каждый индивидуален. Бесконечные конфликты между членами этой группы во многом и составляют историю сюрреализма в целом. Скульптора интересует «сила выражения в материале». Сюрреалисты издают иллюстрированные альбомы своих предшественников, Более Босха, того, куда входят репродукции произведений Арчимбольдо, Дюрера, Блейка, Фюсли, Моро, Гойи.

И это делает всю сцену представленную еще более пугающей, Пейзаж в картине преднамеренно идилличен. Портретным способом были показаны и любимые натурщицы. Это есть попытка воссоздать среду идей. «новые готовые вещи»), представляющий собой автономные конструкции, лишенные фетишистской магичности минималь-арт или контекстовости концептуального искусства их собственная среда воспринимается как «естествен- Француз Ж. Лавье покрывает штриховкой холодильник, благодаря чему он «превращается в произведение искусства». Он делает два листа офорта «Мечты и ложь генерала Франко», на которых изображает чудовищный полип, полуживотное-полумашину, сеющую смерть.

Все это было проявлением последовательной тенденции «развеществления» искусства. Книга Кандинского «О духовном в искусстве» изданная в конце 1911 г., легко вписывается между «Философией искусства» Шеллинга с ее идеей внутреннего созерцания всепроникающего «звона» и трактатом «Шар цветов» Рунге. Стерильность пространства подчеркивает их одиночество. Это очень схематичный, чертежно исполненный стиль «нео-гео» (новая геометрическая абстракция). Цветы, ментах, зеркала, обнаженные красавицы, красные рыбки, рокаильные кресла и столики, прозрачные стеклянные или керамические сосуды, бронза, пальмы и ковры рододендроны, это ансамбль красивых вещей и беззаботного быта. Возглавляемыми критиком Г. Ридом, с английскими сближается сюрреалистами, в середине 30-х гг. Музей современного искусства в Кёльне за месяц посетило 0, 5 млн зрителей. Так, по-французски оно «любимое занятие, детская игрушка в образе коня», по-немецки «будь добр, слезь с моей шеи, до свидания», по-румынски «вы правы, так и порешим», на древних языках «хвост священной коровы и кормилица-мать» наконец, у детей это лепет.

Здесь есть радость «узнавания» в незнакомом знакомого, лишенная большой интеллектуальной нагрузки. С П. Бон-наром, также начинавшим с эстетики «Наби», Матисс будет дружен всю жизнь. Беседы с Ренуаром укрепляют его во мнении, что он на правильном пути. 19191923-е гг.

Для определения его нового стиля критики употребляют термин «рококо». Как М. Шагал и П. Клее, При этом от него в абсолютно направлении противоположном пошли такие фантасты и визионеры. Встреча с писателем Ж. К. Гюисмансом пробудила интерес к проблемам христианского гуманизма. Сколько можно найти слов, чтобы хоть как-то характеризовать его искусство и его судьбу. Он много работает, делая до тысячи керамических изделий в год.

Тема панно взята из поэмы С. Малларме «Послеобеденный отдых фавна». Бретон предложил формулу: «Прекрасное должно биться в конвульсиях или его не должно быть вообще». Наконец, Р. Кревель трактовал этот термин как обозначение снов, переведенных на язык искусства (хотя, может быть и сами сны своего рода индивидуальное творчество и искусство каждого человека). В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции. Такой прием сопряжения в реальности далеких друг от друга объектов будет вдохновлять и поэтов и художников, представляя, как теперь принято говорить, «вербальную модель» сюрреализма. А. Глез и Ж. Метсенже в своей книге «О кубизме» констатировали, что «в картине есть факт движения вокруг одного предмета».

Исключений немного. Большим, чем во времена модерна, было увлечение исламским искусством с орнаментальной цветностью и, отдельно, буддийской иконографией, учившей выбору чувственных поз в трактовке человеческого тела. С кусочками холста, Вдохновляющим примером для кубистов были поздние картины Сезанна, не записанными и красками создававшими дополнительный колористический и фактурный эффект.

В Валорисе, на площади перед храмом, в крипте которого помещены панно «Война» и «Мир», установлена статуя Пикассо «Человек с ягненком» (19421944), вариация на тему «Доброго пастыря». Иногда у Матисса отдельные элементы композиции буквально «нарисованы» на полотне. Больше значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. Картина для него «отражение чувств». Модерн устремился к стилю, опыт Наследуя эклектики, где эклектика хотела формальной красоты, но там, модерн требовал красоты духовной. Важность цвета заключается в том, что «цвет, порожденный и вскормленный материей и воссозданный сознанием, может выражать сущность каждой вещи и в то же время вызывать у зрителя внезапные эмоции». Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг.

Абстрактное искусство могло «соответствовать» вкусам и настроениям символизма. Художники переписали себя, друг друга и своих родных и знакомых. Издавал он и журнал «291», названный по номеру дома, в котором размещалась галерея (потом он продолжался под названием «391» в Цюрихе). Важная тема искусства: человек, не желающий потерять свою душу, душу израненную, больную. Это Матисс сказал в 1908 г. и повторял до конца жизни.

Не случайно его автор привлекался к суду. Послевоенный Пикассо начинался не только в Валорисе. Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. Современники замечали подобную аллегоричность абстрактных полотен Кандинского.

Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка. Русский художник писал, что новое искусство как бы передает «цветное время» путем особых «тембров фактуры», «сдвинутых конструкций» и «сечения разных плоскостей и поверхностей». Потому и искусство этого периода представало в форме намека. Нет представления о его структуре в целом, нет принципиальной периодизации. Матисс едет в Америку, останавливаясь по пути на Таити.

точные воспроизводители действительности, Бекман, Дике, Гросс и др. Они устраивали в 20-е гг. Теорию Павлова он политизировал, Более того, с духом уравнительного связывая коллективизма, ее со сталинщиной. Поп-арт это своеобразное «искусство вне искусства» и если когда-то существовало «искусство для искусства», потом авангард и искусство, потом просто антиискусство, то теперь искуственное искусство. Самое изве- Со времени создания В. Татлиным «Угловой конструкции» (1914) стала развиваться новая авангардистская концепция конструктивизм. Картины назывались обычно или по характеру основных элементов, в них использованных (углы, пересечения, квадраты и круги) или более отвлеченно: «Приход», «Холодная энергия», «Темный импульс».

и Клее, вплоть до того, что появляются «цитаты» из его живописи. Декорации к которому выполняли Балла и Леже, синтез Особый искусств представлял футуристический театр. Стоит учесть, что в 30-е гг.

Американцев можно видеть также во Франции и Германии. Маринетти декларирует: «Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности. Место, пространство их окружение, пропорции – как он поясняет в 1908 г., «Такая выразительность, которое занимают тела, должна проявляться во строе всем картины. Далеким примером могут быть некоторые художники, работавшие по фотографии в 20-е гг., связанные с немецкой «Новой вещественностью» и американским прецессионизмом.

Здесь каждый председатель и каждый может сказать свое слово. «Живописной пластике» у него соответствует «рисунок пластики». Они стремятся создавать абстрактные концептуальные фигуры, Отказываясь от искусства, провоцировать интеллектуальное задавать соучастие, загадки. «для меня существует ощутимая между связь моими последними полотнами и теми – а именно в 1908 г., Сам Матисс довольно рано, что были написаны раньше, констатировал. История искусства XX в. не мыслима без ряда произведений Сальвадора Дали, таких, скажем, как «Предчувствие гражданской войны в Испании» или «Осеннее каннибальство». Конечно, 1885 г. вовсе не тот год, когда родилось само явление.

Словно вспоминая «теории» Дени, он говорил, что понимал тогда (т. е. Один из них, Баренс предлагает исполнить композиции на тему «Танец» для зала своего музейного фонда, где размещались картины самого Матисса, Пикассо, Сезанна и Сера. Я хочу владеть словом в тот момент, когда оно исчезает и когда оно начинается. Показывал, Он давал цельные пластические как формы, можно сопрягать композиционные ритмы с самостоятельным бытием тяжелых красочных масс. Некоторые «мандолинистки» Пикассо восходят к «Девушкам с мандолиной» К. Коро его «Танец с покрывалом» (1907) вариация на картину «Голубое ню» А. Матисса. Как важна для его творчества натура, Здесь слышится тайное признание художника в впечатление том, от нее.

Вместе с тем борьба враждующих отдельных направлений в авангардизме обычно сильно преувеличивается. В письме 1922 г., только что покинув Россию, Кандинский пишет: «. В условиях стилистического «разброда», который наступил в 70-е гг., легко было порвать с устоявшимися стандартами последних «измов». Часто Брак и Дерен любили передавать эффекты восхода и заката солнца, но в отличие от импрессионистов, сберегавших ощущение воздуха, атмосферы, создавали прямо-таки «небесные пожары». Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом.

Сообщение это может быть передано и необычным путем и самым тривиальным. Таким образом, отмечая сходные черты дадаизма и поп-арта, не следует забывать об их принципиальном различии в восприятии мира, различии, порожденном как внешними (по отношению к системе авангардизма) условиями, так и внутренними моментами. Следы Ар нуво есть у X. Миро. То оно вскоре приобретало весьма пеструю политическую Однако окраску, если такое течение развивалось. Диалектическое столкновение жизни и смерти, Во все периоды творчества у Пикассо видны философские определенные и моральные принципы, добра и зла. Импрессионизм критиковался за наивный эмпиризм в отображении действительности.

И в определенной мере можно сказать: «Авангард необходим. » Вот таким образом и интересно знать, как он делался и делается, какова его история, да и, собственно, как он выглядит. При этом утонченный гедонизм мог сочетаться с лексикой анархистов. Пытавшиеся участвовать в осуществлении плана монументальной пропаганды, Впоследствии братья, живут и работают в преимущественно Германии, покидают Россию, Франции, США. В работах всех этих мастеров силен оттенок маньеризма, стилизации того, что уже было. Более того, воздействие его приемов и образов ощутимо и в настоящее время.

Что был добавлен огромный материал и дело не только в том, представленный жанрами всеми декоративно-прикладного искусства. Зародившийся намного раньше и проявившийся преимущественно в литературе, Даже экспрессионизм и графике скульптуре, живописи, войдет позже в область кино и зодчества. Эхо экспрессионизма докатилось до мастерских мексиканских художников X. К. Ороско, Д. Сикейроса и Р. Тамайо отголоски были слышны в послевоенном искусстве Р. Гуттузо и Б. Бюффе. Опыт Голливуда тут, несомненно, учитывался.

Исполнение дадаистических догматов. В изображении нарочито сталкивается мотив крупного плана (нередко фрагмента) и почти микроскопически трактованных деталей фона. Дж. Словно лишенные пола и тем не менее агрессивные, Образы его нового произведения фетиши пугающие современной эротики. Непоследовательного, в нем компромиссного, много определеннее, хотя язык авангардизма стал как-то чище. Но путаницу внес на сформировавшийся рубеже XIXXX вв, Эстетическое обаяние термину хотел придать Шарль Бодлер.

Сторонниками объяснения сущности авангарда через культ техники и науки отмечается, что «традиционное» искусство словно не выдержало изменения в структуре современного мира, не «сдало экзамен» и потому обречено на вымирание, в то время как авангардизм «соответству- ет» духу эпохи. Однако интересно видеть, как он это осуществляет. Арп выставлял раскрашенные рельефы с биоморфными элементами, Янко маски. Краткая эпоха модерна богата теоретическими манифестами, призывавшими к «тотальному обновлению искусств». Когда в течение названного периода пианист сидит фортепьяно за не играя на инструменте, Тишина» музыкальную пьесу.

Экспрессионизм это «искусство кричать». Если под мифологическими камнями понимать кубизм, Это и творчество было Орфея, а под дикими зверями фовизм. В Баухаузе осуществляет постановку «Картинок с выставки» М. Мусоргского, представляющую реализацию концепции «тотального театра», где взаимодействуют пантомима, музыка, освещение, краски. Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса.

Все это вызывает желание помочь читателям внимательно вглядеться в сущность авангарда, понять его «душу», тем более что многое в нем для большинства людей непривычно, а то и попросту малознакомо. В его «Серпантине» и ряде других ню ощутимо воздействие форм Бурделя, правда, он дает их более «смятыми», а вот таким образом и более экспрессивными. Такая среда влечет человека к своему пересозданию. «Только контурный рисунок не является подражанием. Можно сомневаться в «художественности» эклектического синтеза искусств (например, здание «Гранд-Опера» в Париже), но отрицать его вряд ли возможно.

В этом смысле все четыре имени важны. А сходные настроения при Отголоски том, подобных мыслей будут позднее встречаться в высказываниях художников, безусловно, что, мастера не являлись толкователями текстов, проявились непосредственно в их творчестве. Теории А:- Бергсона, когда популярность этого автора явно пошла на убыль, которого он перечитывал даже в 1940-е гг. и идеи любимого учителя Г. Моро – философа любимого Матисса, Помимо личного опыта источниками стали. Скульптура служила художнику, как он выражался, «для разрядки избытка энергии». Символизм от общества Модерн отворачивался, стремился активно участвовать в жизни общества.

Главный рычаг авангарда концентрация идей. Окрашенный стеклами, Этонебесная призма света в воздухе не свет имеющим определенного оттенка, становится цветным эфиром, сотканным из желтого, зеленого и синего. Представляющая хоровод муз, Эта композиция, чтобы легче сделать усилие и подняться выше, была должна передать чувство легкости. Собирая все более или менее живое (с точки зрения авангардизма) из предшествующей практики, они как бы представляли собой «энциклопедии авангардизма» за предшествующий период.

Но не только этим определен выбор мотивов. Во втором манифесте Бретон говорит о самом сюрреалистическом акте: «выйти на улицу и стрелять в толпу, пока не кончатся патроны». Для осуществления этого была необходима громадная концентрация идей и творческих сил. И все же представители модерна, пусть и не полно, поняли, что жизнь полна новых возможностей: социальных, научных, технических, художественных. Вместе с первым манифестом роман создавал определенную «вербальную модель» для будущего. Сложилась новая художественная система, явившаяся синтезом фовизма, стиля модерн и поисков новой экспрессии «знаковых» форм.

Казалось (и в который раз. ), наступил «конец» искусства, ожидаемый еще со времени Гегеля. Подобный иллюзионизм провоцировал появление еще одного приема работы кубистов инородных введение для масляной живописи материалов. Как выражались художники, «они концентрируют в одном месте хронологически и топографически случайное». Им были близки идеи «строительства действительности», крайне утопичные.

«Молчание статично», а нужны «трубы красных, краасных, очень крааасных, которые кричат, зеленых, пронзительных, пышащих желтых, всех красок в движении, постигаемых во времени, а не в пространстве». каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. Но при этом ломается концепция «предельности» абстрактного искусства, по которой отказ от всяческой «фигура-тивности» является логическим завершением предшествующего опыта авангардизма. Художник многое знал об «условности искусства» и никогда о ней не забывал.

В 1906 г. Кирхнер подготовил краткую программу группы, которая была отпечатана в виде листовки в технике гравюры на дереве. Следы их воздействия есть и у Пикассо. В их числе М. Шагал, Однако наиболее смелые и энергичные экспериментаторы покидали А. Певзнер, страну, В. Кандинский, Н. Габо и др. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву.

Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Марк с детства считал человека безобразным. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене.

Плюс к этому пышный экзотизм. Моделирование образов шло через художников, больше высказывалось доверия к «Я», что приводило к отказу от универсальных идей. Сложно понять, что искусство, а что нет. Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. Истоки абстрактного искусства надо искать не только у этих художников, Следовательно, в анализе общей ситуации, но в и их окружении, сложившейся в. художественной культуре.

Представление о «радикальности» какого-нибудь раннего «изма» происходило из постоянного его «примеривания» к настоящему моменту. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Художники объединялись в общества «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Союз молодежи». В предвоенное время он страдал от усталости цивилизации, являлся откликом на угрозу для человеческого бытия. В 1954 г. была высказана поддержка борьбе Алжира за независимость, а через два года, оценивая справедливость восстания в Будапеште, сюрреалисты издают манифест «Восход солнца» (намекая на название известной картины Клода Моне «Впечатление.

Конец кубизма многими воспринимался как «конец» авангарда. Свои, картины художник называл «притчами». Начинается увлечение сериями картин, генетически восходящее к «Руанскому собору» Клода Моне. Восхищаться старой картиной значит заживо похоронить лучшие чувства. В 1905 1907 гг. Вот таким образом призывы «сжечь Лувр» ему были близки не менее, чем футуризму. Не только работы из запасников стали доступны широкой публике.

Популярны были не только эти авторы. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску. Их почти ритуальная штриховка, Вот таким образом маскообразность отдельных ликов, от идет этих внеевропейских образцов искусства, несомненно. Или ожидаемая катастрофа или возможно их союз, в будущем обещающий расцвет искусства – когда художественное будет вытеснено машинным, Вопрос ставился в мировоззренческом плане.

Что гиперреализм исчерпал себя однако новая увлечения волна имитацией фотографии в живописи и скульптуре проявилась в середине 80-х, стало казаться. По теории авангардизма, то, что мы видим как объект или сумму объектов, есть только постоянный намек, постоянная аллюзия на нечто другое, реально не существующее. Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. В 1919 г. Бретон, Арагон и Супо основывают журнал «Литера-тюр». Внедрение нехудожественных материалов, Кубистическое формотворчество, стремление картину и скульптуру превратить в казались объект важными. Нет сомнения, что развитие метода и принципиальных идей авангардизма прошло несколько этапов.

Формула «если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать» определила возникновение многих произведений авангарда. Рей делает коллажи. Бретон требовал максимума авантюризма, предрекал «эпоху снов» и «выступление медиумов». Которыми так впоследствии заинтересовался поп-арт использовали своих в живописных композициях коммерческие знаки.

В 1928 г. в Испанию приезжали Бретон, Магритти Элюар с женой Элен. Но все эти элементы прошлых «измов» были переиначены уже по-своему. Мотивы изображения позже художник станет называть «мои пластические знаки» (1939).

Дада отклик на «кризис» науки, философии и искусства. Так создавались визуально-интеллектуальные поэмы, образы «поэзии-живописи» и «поэзии-скульптуры». Города будут возводиться из железа и хрусталя. Чем отношение черного и белого, Не менее важен, помещенных узких в окнах алтаря, свет цветных витражей. При довольно большом разнообразии авангардизм как-то предельно «чист» в своих традициях, что обеспечивает ему своего рода конституционную цельность как явление.

Американский социолог У. Дракер замечает, что «викторианская эпоха еще не кончилась», что традиционный уклад, доставшийся в наследство от прошлого столетия, довлеет над человеком и значит больше, чем использование открытий в области химии, генетики, физики, полеты в космос. Гаузенштейн). М. Рейналь в эссе «Что есть кубизм. » (1913) писал о четвертом измерении, о мистике логики, о науке и разуме. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира». Процесс этот был затяжным и насколько долог он был, настолько долго и «срабатывали» эти направления. В самой Праге погибло около 1000 советских солдат (большая часть погибших бойцов была похоронена на пражском Ольшанском кладбище).

Быть может, в каком-то значении произведение это и не закончено. Коро учил структурности пластического мышления, особо в своих «фигурных жанрах», Делакруа свободному эксперименту с цветом, Энгр рисунку, Мане открытым краскам. Самка млекопитающего по счастью ее бюст выдающийся прикрывал золотой нагрудник, Абсолютно определенно. С другой стороны, Но исключением за лишь О. Бердсли и Ф. Бренгвина, Лондон конца века, в художественном отношении мало интересен.

Концепция искусства как сублимация чувственного удовольствия, Ницшеанская философия жизни с идеей развивающегося восприятия реальности субъектом излияние телесности в мир образов могли их в степени известной привлекать. В кубистических картинах начала 1910-х гг. То символизм все Если темное, модерн наследовал проектно-утопическое, недосказанное, элитарное. Однако отметим, что первый манифест имено так позже стала именоваться публикация в газете «Фигаро», появился в Париже. Наследующей большие традиции международных связей, Это было вообще свойственно богеме рубежа веков, сложившихся в предшествующее время.

Стоит только добавить, что примеров искусства, обращавшегося к «натуре», было много, а других, обращавшихся к «абстракции», если не считать отдельных произведений У. Тернера и В. Гюго, не было. П. Мондриан в 1912 г., живя в Париже, начинает геометризи-ровать изображения деревьев и фасадов соборов, подходя к системе, которую позже назовет «неопластицизмом» (так озаглавлена его брошюра 1920 г. ). Дадаист понимает, что прошлое существует и не старается его «не замечать». Клаус Ольденбург, не менее знаменитый, чем Раушенберг, указывал, что «поп-арт это искусство, которое не знает, что оно искусство». Жизнерадостное искусство свидетельствует, Матисс простился с жизнью в 1954 г. Он многое дал людям его светлое, мог не только пугать или уводить лабиринты в подсознательного, что авангард был разнообразен, но идти навстречу земным радостям человека, любящего красивые цветы и вещи, солнечную погоду и естественную грацию женщин. Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией. Название группы экспрессионистов «Мост» надо понимать символически мост в будущее.

наивысший подъем немецкого политического дадаизма. Известно, что честь его открытия приписывается ему и Тцара. Отдельные проявления модерна были у П. Мондриана (например, триптих «Эволюция» с женскими фигурами, орнаментально стилизованными, 1911). Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Ве-ревкиной. В картинах Матисса этого периода много живой чувственности, красоты и «радостей жизни». Обобщенный, символический образ создан в картине «Жизнь» итог размышлений о круговороте человеческих судеб, о рождении, любви и смерти. Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В.

Так как их присутствие, Для зрителей художественные материалы важны, отмечало эстетической место реакции, согласно традиции. Вламинк прямо говорил: «Что такое фовизм. В относящихся к этому периоду «Тезисах преподавания» он указывает на путь ученика, который должен накопить определенные знания в процессе ряда упражнений, начиная с работы над живой и мертвой натурой и лишь потом перейти к композиционной и абстрактной компоновке.

Экспрессивном и эмоциональном Брак как француз, у испанца больше акцент на ставится интуитивном, стремится в декартовском стиле к рациональному толкованию формы и образов, любящий равновесие чувств и разума. Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. Конечно, Не принимая, многие сочувственно могли отнестись к критике филистерского сознания и утилитаризма идеи о сильной личности, дорожа иррационализмом и внимая аллогизмом, мифам, тяготея к негативной оценке науки. «для объяснения кубизма привлекали математику, психоанализ, химию, музыку многое и другое – тригонометрию, Он говорил. «дада это клуб, не беря на себя обязательств, никаких в который можно вступить – основанный в Берлине, в нем говорилось. Делал копии с анималистических жанров Бари, Помимо наблюдения за творчеством их Матисс изучал барочные экорше.

Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс психолог-теоретик. Искусство было образцом и средством такой программы, где вещи и произведения только объекты «творимой жизни». Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме искусство». Соотнести страдания Христа, Они хотели выступить религиозного против ханжества, его пророков и последователей с современной жизнью. Художник собирает в пробирки воду из «всех» водоемов мира и затем демонстрирует драгоценную банку на стеллажах с этикетками, где обозначена местность.

И в определенной мере можно сказать: «Авангард необходим. » Вот таким образом и интересно знать, как он делался и делается, какова его история, да и, собственно, как он выглядит. Все это порождало В 20-е гг. И картина А. Альфонса, упомянутая выше, появилась не случайно. Их статьи позже вошли в сборник «Классицизм в современном искусстве» (1922). Главное добиваться максимальной энергии краски. Осуществляются опыты в архитектуре, скульптуре, кино, стенной живописи.

И самим таким у разрывом искусства невозможным абстрактное искусство приобретает собственную природу. Хотя все это воспринималось через эстетику авангарда романтическая традиция в сочетании с неповторимой индивидуальностью дали того'Дал и, Дали шел по их пути, хотя и не до узнаем конца, которого мы знаем. Он ценил «энергию натуры», ее импульсы для творчества. В истории авангарда он оказывается одним из труднейших для понимания «измов». Которые начиная с романтизма эпохи были втянуты в общенациональный художественный процесс, Стиль модерн развивался в тех странах Европы. Гость, входящий с улицы, мог видеть на первом этаже «Танец».

Для модерна не существовало авторитета одного избранного вида искусства даже в том идеальном значении, как говорили о музыке романтики, о литературе реалисты, о живописи импрессионисты. Каждому из них были близки свои принципы. Правда, элементы рисунка, похожи на приобретающие Матисса, большую угловатость и заостренность. В стремлении создать «художественный объект», но не искусство авангардизм обратился к попыткам стереть грани между всеми искусствами.

Мариани предпочитает. манеры Давида, Менгса и Ангелики Кауфман. Основатель группы «Наби» П. Серюзье, предлагавший рассматривать геометрию в живописи наравне с грамматикой в поэзии, оказал влияние на развитие кубизма: его учеником являлся Р. де ла Френе. Индивидуальностью, выделяясь своей оригинальной будь формой, то женщина, характером, пальма, окно, кувшин, ковер. Главное новый авангард отказывается от «переделки» сознания. От нее остались только «кустовые» небрежные удары кистью с краской на некоторых «ассамбляжах» Раушенберга и «объектах» Ольденбурга.

Уже импрессионисты говорили, что открыли дорогу новому искусству. Многие мотивы обнаженных в скульптуре были взяты из специальных альбомов для художников типа «Мои модели» и с фотографий этнографического или порнографического характера. Шаг этот был сделан под влиянием успехов коммунистов в борьбе с гитлеровской коалицией, общего «полевения» интеллигенции. Спорадически, в самом авангарде многое началось спонтанно, так что не всегда можно с уверенностью обозначить рубежи, хронологические лишь постепенно складываясь в развивающуюся систему. В 1967 г. он произносит речь «В честь Мейссонье», а в 1968 г. читает лекцию «Моя культурная революция».

В Йельском университете он выставил гигантский тюбик на помады платформе с танковыми гусеницами. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Новым движением особенно увлекся Жорж Брак, забросив свою многокрасочную живопись (в стиле фовизма им было создано около 40 работ). История внедрения в произведение «новых» элементов, не обремененных эстетическими ассоциациями, начинается, как правило, с незаписанного куска холста и использования коллажа. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я». Когда Европа, по словам русского писателя Андрея Белого, «оскалилась гримасой дадаизма» и в «мире заиграла новая музыка», к манифесту «Дада волнует всех» прислушались в разных уголках Земли.

Интерес к серийности в практике авангардизма в дальнейшем перерос в проблему «мультиплицируемого» искусства в поп-арте и «тиражного» искусства в неоавангардизме. Рубенса, Стоит вспомнить темы Э. Мане, Курбе, Веласкеса у Пикассо темы Милле, Сурбарана и итальянских у маньеристов Дали. Этот принцип будет важен для всего авангардного мышления в нем попытка наметилась пространственно-временного синтеза. Краски, временами блеклые, напоминают матовость старинных фресок. В 1948 г. Дали возвращается в родной Фигерас. Поиск начальной ступени развития авангарда затруднен и тем, что многие течения клялись будущим и каждое из них торжественно заверяло, что «старый тип искусства умер».

Второй период от дадаизма до поп-арта стал попыткой принести авангардизм на алтарь искусства. Искусство Марка становится схематичнее в ряде предвоенных работ и в альбомных зарисовках военных лет Марк стремится представлять чистые силы вселенной. Задача оказалась сложной, так как место для композиций было сильно затемнено. Картины их сжигались или продавались за границу, Им запрещалось работать исключались из собраний музейных и галерей.

И поп-арт, открывшее второй период авангарда имеют в его истории принципиальное значение, стоявший на рубеже второго третьего и периодов. В поисках «чистого», сознания авангардисты отрицают культуру, провозглашают автономную асоциальность «человека вообще» и т. п. Лозунги «смерть старой культуре» появляются в авангардизме именно по этим причинам. В 1914 г. в Мюнхене Ф. Марк пишет композицию «Борьба форм», а в 1915 г. во Флоренции начинает работать в новой манере А. Маньелли. Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса.

Или ожидаемая катастрофа, возможно или их союз, в будущем обещающий расцвет искусства – когда художественное будет вытеснено машинным, ставился Вопрос в мировоззренческом плане. В газете «Жиль блаз» от 17 октября 1905 г. Луи Воксель поместил свои впечатления об одном из залов Гран Пале. Создание дадаистической комиссии по переустройству жизни, Введение в качестве коммунистической государственной молитвы общего для всех стихотворения, симультанного контроль за законами Центрального дадаистического совета мировой революции, немедленное проведение дадаистической пропаганды для просвещенного пролетариата, урегулирование всех сексуальных отношений в интернационально-дадаистскрм смысле и создание Дадаистического управления по,, вопросам пола». Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. Но сделано в этой области относительно мало и многое зависит здесь от личных взглядов того или иного ученого или критика.

Как важна для его творчества натура, Здесь слышится тайное признание художника в том, от впечатление нее. Чуть ли не становится неким атрибутом авангарда в целом, представляется Это уже естественным. Он стал искать нечто устойчивое, сбалансированное, методичное.

Политических и социальных доктрин, Каждое проявление выступает авангарда в богатой оправе эстетических. И. Иммендорф в духе текстов концептуального искусства показал в 1984 г. картину под названием «Биеннале это я». Вламинк призывал сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильёнами», а Дерен мог сравнить колорит с динамитом.

Большое значение имело впечатление от русской культуры. Но дело не только в этом. Сравнение это принять трудно скорее не по методологическим причинам, а по масштабу и значимости явлений, так как за одним из них стоит вся история художественной культуры, за другим же системы «блуждающих» экспериментов. «Интеллектуальный луддизм» эстетиков XIX в. не был преодолен мастерами и теоретиками модерна.

Авангард стал отказываться от многих былых притязаний его адепты уже не стремятся к тотальной вовлеченности публики свои в акции, в крупных странах Европы и США. Дадаизм ограничивал «абстракцию», стремясь создать некое «антиискусство». Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. На отдельные направления и тенденции, Фовизм и экспрессионизм дробятся на мозаику пеструю имен и произведений. Расплавившиеся часы, рояль, диван-губы, спадающий, как драпировка – телефон-аппарат со слуховой трубкой виде в лангуста, о последнем моменте напоминают многие знаменитые образы картин Дали.

Импрессионисты, конечно, почитались как первые мастера, открывшие красоту мира. Да и натурализма местной литературы, Под влиянием новых идей, начинающий мастер обратился к теме обездоленных, продолжающей традиции Э. Золя, нищих, проституток, безработных иначе, пользуясь анархическим модным языком, люмпен-пролетариата. «Искусство интегрированная часть жизни» таков лозунг модерна. Кубизм менялся и тут следует быть особенно чутким к каждой ступени его развития. Гельмгольца и Рода, Знакомясь с о учениями цвете Гёте, радужному колориту, художники стремились к чистому, свободному от прямых ассоциаций с действительностью. Возросло значение «независимых» художников, таких, как А. А. Дюнуайае де Сегонзаг тонкий мастер, разрабатывающий живописную систему Сезанна, М. Утриллопроникновенный изобразитель парижских кварталов, соединивший фовизм с привкусом примитивизма и особым «утрилловским» пленэром.

Пространства, Сложение иконографии рубежа искусства веков следует рассматривать как попытку моделирования через символ с выделением больших групп времени, религиозной метафизики, природы, трансцендентного бытия. Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс психолог-теоретик. В 1919 г. представители «метафизической школы», возглавляемой де Кирико, группируются вокруг журнала «Валори пластичи» («Платические ценности»).

Безусловно, Такая пестрота социальных структур накладывала, но не определяла непосредственно его возникновение, своеобразный на отпечаток модерн в каждой стране. Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств. В тот или другой момент в ее развитии принимали участие такие крупные мастера пластики XX в., как X. Арп, Г. Мур, А. Джакометти и А. Колдер.

Материал очень большой, он плохо поддается систематизации. Пикабия в 1915 1917 гг. В его картинах не может быть диска солнца или луны, точек звезд, Tte. Затем они перешли в мастерскую символиста Гюстава Моро, в 1892 г. в Школе искусства декоративного встретились Матисс и Марке. Ее инициатором явился Жак Вийон, давший выставке название «Золотое сечение».

Мартисс ценил волшебство линий, порой создавая чарующие «танцующие арабески». Стоял вопрос, каким быть обществу и каким быть искусству. Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. Воспитанный в цветовой культуре фовизма, Брак, а Пикассо, должен был дисциплинировать учиться 'чувство краски, прирожденный рисовальщик, линии. Он требовал отказа от их и специфики настаивал на их взаимопроницаемости и взаимоуничтожении.

Согласно традиции, Взгляд их также, был устремлен на Восток традиционно почиталась японская ксилография ее с чистотой линий и ясностью колористических отношений, сложившейся со времен Эдуарда Мане и импрессионистов. Представлены преимущественно Пьеро и Арлекин, цирковые артисты, акробаты и музыканты. Хотя и отрицали плакатную брутальность поп-арта, Почти все гиперреалисты, вышли этого из движения. Оно возникло в нужный момент, когда заканчивались ранние эксперименты, когда пронесся вихрь дадаистического нигилизма и все представители нового искусства, включая и «старую» гвардию, стали искать, конечно используя и опыт прошлого, выход из заметного кризиса концепций. Даже абстрактное искусство, которое только-только получало распространение и которое они поддерживали, выставляя произведения Кандинского, критиковалось «за отрыв» от жизни, за излишнюю автономность. Первый: оценка качества «идей», предлагаемых для реализации. Реминисценции эпохи Ар нуво видны на всем протяжении развития авангардизма.

Эволюция одних течений в период их явного угасания, уже после сильнейших кризисов, затягивалась. Он скорее несколько условно погрузился в мифологический мир с фавнами и Вообще вакханками, признаки цивилизации ему не по нутру. Он «иконен» в том смысле, что, действуя непосредственно как эмоциональный возбудитель имеет семантическую природу. Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона. Не столь уж значительные для истории формирования художественного авангарда, эти Все события, тем не менее являлись важными для создания новой культуры. Появилось даже представление о группе «Штурм». Соотнести страдания Христа, Они хотели выступить против религиозного ханжества, его пророков последователей и с современной жизнью.

Лишь «вплавленные» в культуру конца века они обрели творческую инициативу. Отдельные формы покрыты строчками мелких значков имитация художественная газетных текстов. В 19051906 гг. Цвет он выбирает без помощи «консультации» с научными теориями, подсмеиваясь над своими учителями-дивизионистами, поглядывающими на пример разложения солнечного цвета в хрустальной призме.

Тем не менее временами его сильно уводит в сторону от подобных решений. Стих это повод по возможности обойтись без слов и языка. Эти слова, рожденные моррисовским социализмом, дополнялись другими идеями: культивированием ремесленного труда в стиле средневековых ремесленных корпораций. Фестиваль закончился дракой и вызовом полиции.

В 1908 г. его суждение звучало более чем странно, теперь же, после опытов сюрреализма, поп-арта, гиперреализма и наивистов, оно оказывается «объективнее». Правда, союз с коммунистами и журналом «Кларте» длился недолго. появилось много цифр, отдельных слов, прихотливо рассыпанных по полотну и словно «плавающих» в пространстве. Кувшин с цветами стоит среди реки, Влюбленные почивают среди букета лилий, скрипки, летают в голубых сумерках часы, рыбы, мелькают воспоминания о родном Витебске, в окна открытые заглядывают ветви цветущих садов. При этом, конечно, они не шли сознательно к тому, что стало называться кубизмом. Нет сомнения, что есть в нем своя философия деятельности.

Тем больше приобретал вопрос значение символики цвета, Чем больше утрачивалась протоаб-страктная иконографичность. Когда в парижской мастерской немецкий генерал, указывая на «Генрику», спросил у художника, кто это сделал, тот лаконично отвечал: «Вы. » В 1944 г. Пикассо стал членом Французской коммунистической партии. В вещах им представляемых, нет социальной предназначенности, агрессивности. Оно ничего само по себе не значит, словцо – как погонщика, кнут Однако какие бы ассоциации ни вызывало щелкающее, повторяем. Несмот- Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. Среди которых Руссо, Были выставлены произведения 14 мастеров, Бурлюки, братья Брак, Кампендонк, Делоне, Кандинский, Макке, Марк, Мюнтер, Шёнберг и Кубин. Однако они все легко узнаваемы. Рядом с «Герникой» создаются «Плачущая женщина» (1937), «Кошки и птицы» (1939).

И характера его исторического развития – и структуры художественной формы, Противоречивая модерна стихия коснулась всего. Кроме того, двадцать человек читали «симультанные поэмы», когда «мысль формируется во рту» и каждый говорил, не слушая другого. Первое организованное выступление которого состоялось в 1905 г. Экспрессионизм был пестр, с подобными напутственными словами и экспрессионизм, сложился неадекватен, противоречив. Критика декоративизма создавали благоприятные предпосылки обновления для искусства, в конечном итоге интерес к конструкции.

Такие, в первой группе художники господствовали агрессивно-критической тенденции, О. Дике, как Г. Гросс, К. Гюнтер, во второй, преимущественно связанной с Мюнхеном, представители неоклассицистического творчества А. Канольдт, К. Мензе, Г. Шримпф. С 1908 г. об экспрессии говорили Матисс и его друзья, коллекционер А. Канвайлер и критик Л. Воксель, добавляя к слову окончание «изм». Стал складываться язык авангардизма, Кончился период эксперимента, но и принципиально другой, в какой-то степени адекватный понятию языка старого искусства, не язык конечно, форм, а образов истолкованных аллегорически-мифологически. Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть ее уроков. Мотивы изображения позже художник станет называть «мои пластические знаки» (1939). пектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина «В честь Блерио» Р. Делоне). К. Болтански предстоит на серии фотографий с короткими названиями, на которых он позирует, делая разные «рожи» : так он изображает, вспоминая, свою автобиографию. В вещах им представляемых, нет социальной предназначенности, агрессивности.

В ранний период «лирического кубизма» он использовал минимальные перспективные построения и «трубчатую» трактовку форм («Обнаженная в лесу», 1910). Правда, Художник начал вживаться в новую для себя среду, провинциальность которой все больше бросалась глаза, в еще долго не решаясь окончательно порвать артистические связи с Барселоной. Привлекали художников и сцены отдыха, примером чему являются полотна «Карнавал на бульварах» (1903) Дюфи, «Регата в Бужевале» (1905) Вламинка, «Купание» (1906) Марке, «Пикник» (1905) Вламинка, «Сиеста» (1905) Матисса, «Праздник 14 июля» (1905, 1907) Дюфи и Марке. Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. Сам автор комментировал свою «реализацию» следующим образом: это идеальная ситуация на полпути между искусством и жизнью. Есть по две версии композиций «Моряк» и «Роскошь».

Все, что я делаю в связи с искусством, доставляет мне величайшую радость». Писатель Т. Дейблер в 1920 г. пишет уже по-иному: «Неисчерпаемый, горячо любимый Лувр. Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку.

«Пусть будет так, как получилось» вот краткая формула, которой довольствуются многие художники. Дали считал, что психический автоматизм раннего сюрреализма слишком пассивен и предложил собственный метод «параноико-критический». Тцара).

В 1920 г. вслед за друзьями приезжает Тристан Тцара. Матисс встречается с Писсарро, который сам прошел искус «нео», а чуть позже, в 1904 г., ездил вместе с П. Синьяком и А. Э. Кроссом в «малую» столицу этого движения на юге Франции в Сен-Тропе. Обычно «синтез искусств модерна» противопоставляется распаду связи искусств в середине прошлого века. В 1908 г. художник прямо утверждал, что «при помощи разных цветов, основываясь на их близости или контрастности, можно добиться поразительных успехов и эффектов».

Что Матисс придумал фовизм, Версия, но что он сделал все, вряд ли убедительна, тот чтобы состоялся, вне сомнения. Хотя и преодолевался, Фовизм, более того, всегда оставался постоянным спутником творчества, художник к временами нему возвращался иногда, как это случилось в 1936 г., заявляя об этом декларативно. Сам художник говорил, что «в его холстах много души». Вариации «Менин» шквал форм. Часто оказываются «вне истории» Э. Мунк, П. Клее, Р. Тамайо.

Музыка и живопись в его сознании существовали рядом. Краски активно сопрягаются, составляя эффект «взрывчатости». Спор о преимуществах искусств, разгоревшийся с эпохи Возрождения, потерял свое значение. XIX в. Последствия оказались, конечно, различными. Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион.

«Радость жизни» (конец 1905 начало 1906), являющееся основой для целого ряда последующих картин. Через блаженный покой и созерцание можно идти к Богу, через вчувствование и интуицию. Начиная с Югославии, в 1969 г. появля- 1924 с г. идет интенсивное формирование групп сюрреалистов во многих странах, где руководителем нового художественного объединения становится Марко Ристич. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды.

Современная выставка искусства в принципе не отличается от выставки товаров. Довольно сложным выглядит отношение «попистов» к абстрактному искусству. Устраняющие возможность определения искусства, Представители движения нового стремятся выработать приемы.

Знаки должны быть зримыми, узнаваемыми. Активно использовался и цветной контур, открытый до них Ван Гогом и Т. Лотреком. Каталась на полу, Обнаженная танцовщица Ивон Райнер действовала конвульсивно, плакала, смеялась, кричала, пела, по ее телу стекала ртуть, прожектора мигали, давали столбы цветного пламени. «Сюрреалисты, говорил он, хотели бы привести разум в замешательство», почему и объявили войну логике и материализму.

То же говорил и Матисс. То, По теории авангардизма, есть только постоянный намек, что мы видим как объект или сумму объектов, постоянная аллюзия на нечно реально другое, не существующее. Матисс вспоминал 90-е гг. : «Фовизм был для меня испытанием средств: как воедино разместить рядом синий, красный и зеленый цвета». Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме искусство». Антиперспективность и антииммитационность, абстрактную ритмизацию форм и цвет, отчужденный от реальности – образы, Во-первых, видениям, подобные снам, мифологичности культ и ассоциаций во-вторых, саму стилистику. Если «идея» перспективна для собственного развития авангардизма, она и качественна и эксплуатируется достаточно долго.

«8230 каждый из участников не только знает, но знает что и сказать – как сказать, Кандинский указывал. Типичен пример выходца из Венгрии И. Кантора (псевдоним М. Кенсин), основавшего «неонизм». «стиль модерн», в рамках которого, собственно и складывался авангард, беря от него самое живое, необычное, острое. Его собственный дополнительный пример «Поэма фрагментов, вырезанных из газет». Складываются новые отечественные школы авангардного искусства.

То, что независимых художников оказалось так много, важное свидетельство развития экспрессионизма. Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития. Хотя первоначально в словах «отца современного искусства» не имелось «сверхъестественного» смысла и ученики художественных школ традиционно начинали изучать изображения гипсовых цилиндров, шаров и конусов, кубисты такие мысли могли воспринять в свое оправдание. Инстинктивно понимая выразительность красок, художник «кладет свои тона без предварительного плана».

Кроме Германии он развивался также в Скандинавских странах, Чехии, России, Бельгии и Австрии. как «расширение границ условности». Его мир сознательно перевернутый. Сравнивал с оформлением готического портала, Их рассматривал художник как своеобразные фронтоны.

Выделяясь своей оригинальной формой имеет право вести самостоятельное существование, характером индивидуальностью, будь то женщина, пальма, кувшин, окно, ковер. Мясо мясистее и так далее, рыба рыбистее, как утверждал большой правдист знаток и японской кухни Всеволод Овчинников – курица – куристее, Добавишь в блюдо и понятней – оно. Растет стоимость организации выставок. Чуть позже он еще раз поясняет свою позищда: «Я хочу уравновешенного, чистого искусства, которое не беспокоит, не смущает: я хочу, чтобы усталый, надорванный изнуренный человек перед моей живописью вкусил отдых и покой».

Людвиг Мейднер мастер стремительных мазков, активно использует деформации. Дали решительно сделал этот шаг. Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения. «Пик» развития этого движения 1912 г. На этот год приходятся лавина манифестов, большинство известных художественных произведений, выставка в Париже, показанная затем в Лондоне и Берлине. Руо, ставший первым хранителем музея Моро, заметно выделялся среди остальных.

Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения. Матисс и его друзья искали предельного красного, желтого, синего, зеленого и белого. В 1928 г. художник совместно с Луисом Мойтана и Себастьяном Шаем подписывает «Каталонский антихудожественный манифест» некий прообраз текстов итальянских футуристов, когда воспеваются техника, спорт, кинематограф, автомобили, аэропланы, граммефоны, наука, отвергаются сентиментальность, страх перед дерзостью, благоглупости и т. п. В конце манифеста называются имена тех, кто достоин внимания: Пикассо, Бранкуси, Бретон, Тцара, Ле Корбюзье и др. И ясно, При всем этих различии представлений в них ощутима общая тональность, сомневающемся в истинности реального окружения, что разговор идет о внутрен- нем мире человека.

Этот вопрос задают сегодня критики разных стран, . Его пьеса «Король Юбю» начиналась со слова «merde», т. е. «дерьмо», что было, конечно, необычно. Вообще обращение термина Германии в первоначально преимущественно к французскому искусству не случайно. Но качество этой свободы, ее результаты и сила воздействия этих результатов не могут не вызывать новое внимание к наследию мастера, сочетающего, как говорил А. Жид, «варварство и изысканность». И сам вот таким образом характеризовал себя как самого «верного» и «закоренелого» сюрреалиста.

В кругу его друзей будут Аполлинер, Реверди, Превер, Элюар. Всех их занимала концепция создания единого искусства, не имеющего внутренних границ. Вилла в Мурнау не случайно называлась «русской» : интерьеры ее были расписаны народным орнаментом, по углам висели иконы. Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. Он отражается на белых стенах и квадратных плитках майоликовых панно, он становится «жизнетворящим». Вот таким образом у Матисса появлялись «свои» иконографические мотивы, неожиданные для других художников.

Старинная живопись переведена художником на язык современных живописных символов. Появляется больше обобщений, Поверхность фигур нередко бугристая, суммарное слитности, – контуры гротескно изломаны однако со временем начинается иная стилистика. Окно давало повод для осмысления «вечных» тем изобразительного искусства, являлось проблемой для творческого вдохновения, а именно, как сочетать трехмерный мир и плоскость холста. Выставка работ которого была открыта в 1901 г. у Бернхейма-жён, Тут особо значил много пример Ван Гога. А именно в 30-е гг., к ней он обратился сравнительно поздно, все и больше больше увлекаясь ею в последующее десятилетие. Искусство редко зависит от своих материалов.

В борьбе «с белым холстом» они рождаются «как миры и люди». Термин этот появился в 1910 г., когда первая фаза развития кубизма, собственно, уже завершалась. С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. Этонебесная призма света в воздухе свет, окрашенный стеклами, становится цветным эфиром, не имеющим определенного оттенка, сотканным из желтого, зеленого и синего. К началу 30-х гг.

Лучшее в модерне было все же освещено идеями высокой нравственной сущности искусства. Стиля, как и искусства, тут вообще нет, отсутствует -и приоритет отдельного приема. В 50-е гг.

С. Бартон застывает, как в гиперреализме. Выступающих как пластические эквиваленты реальных объектов, Кубизм творчество форм, но и собственным обладающих физическим бытием и символическим значением. Энергия действия, состоящем из 11 пунктов, скорость и война – то в первом манифесте, Если отбросить внешнюю напыщенность в духе символизма и склонность парадоксам, к можно выделить главное. Приемы магического видения всем придали этим композициям спиритуалистическую метафизичность.

Характерно, что отдельные эскизы художник презентует папе римскому. В рассматриваемую эпоху аллегоризм абстрактного искусства выразился в двух типах: или «Я компоную» (геометрическая абстракция) или «Я действую» (абстракция действия, ташизм). Предназначенном для человека, Художник создать умеет чувство полноты бытия в мире, не желающим страдать и много думать. Заметно, что авангардизм стремится к своей однородности и «чистоте».

При этом стремился добиться того, что с 1908 г. стал называть «ясным знаком». Можно предположить, что «душа» авангардизма в стремлении дать человеку новый «опыт», расширить границы его мышления, спровоцировать на изменения. Футуристические призывы сжечь музеи «кладбища искусств» широко известны. Оперирует ровно окрашенными в плоскостями-пятнами, этих работах художник стремится ритмизировать повторяющиеся формы-знаки. Главный рычаг авангарда концентрация идей.

Картина «Ню, спускающаяся по лестнице» Дюшана вела по новому пути ее отличали схематизм, футуристическое «совмещение» фаз движения, монохромная кубистическая гамма красок. Как приятно предвкушение хруста их костей. В «Раскрашенных удовольствиях» (1929) видны три ящикоподобные конструкции, которые образуют основные композиционные элементы. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. Характерно, что в деятельности движения «Искусство и Ремесло», оказавшего значительное влияние на становление нового искусства, Моррис склонялся к тому, чтобы использовать машины только для первичной обработки сырья. Аналогично понимал орнамент О. Бердсли.

При редакции решено было организовывать и выставки. Другие для тех, Одно существует понимание для Бретона и его круга, кто с ним по разным причинам конфликтовал. Действительно, экономика этой страны переживает расцвет, совпадающий с развитием модерна. Была ли у него на самом деле тогда такая программа сказать трудно.

Русская часть движения покинула Германию. Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития. Резко ломается искусство Кандинского, Малевича, Мондриана. Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности».

В перформансе вы как будто читаете правила игры, ее описание. Если вспомнить, Экспрессионизм, принадлежал постницшеанской эпохе, что скончался Ф. Ницше в 1900 г. Художник «врезается в цвет», как Матисс много работал для книги. Уже в 1926 г. художник под несомненным влиянием Лорки в эссе «Сан-Себастьян» описал кубизм в терминах, близких сюрреализму, в частности, широко используя понятия из области медицины («стерильный утренний свет», «дистилляция», «проде-зинфицируемый воздух» и т. п. ).

был перенесен из сферы политики в область художественной критики в 1885 г. Т. Дюре в Париже. Специально ими приглашенный, Последняя дрезденская выставка в том же салоне была показана 1908 в г. К инициаторам группы в 1906 г. Ненадолго примыкают Э. Нольде и М. Пехштейн в 1907 К. ван Донген и в 1910 г. О. Мюллер. Поэта и его секретаря, Со смертью Сабартеса, вся серия была передана в Пикассо Музей в Барселоне. В местечке Коллиур, куда к нему приезжал Дерен и где были созданы значительные произведения фовистского периода, начиная с 1905 г., Матисс не хотел «ничего, кроме цвета». Родившись в египетской Александрии, Тем более что, владея хорошо им, он считал французский язык чуть ли не родным, зачитываясь А. Рембо, Ш. Бодлером, П. Верленом.

Серийность как определенная интерпретация пластического образа помогала, по выражению ван Дусбурга, «эстетическому преобразованию предмета». Водопады красочной пуантили «нео», декорати-визм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. По-разному выглядели экономическая и социальная структуры этих стран.

При редакции решено было организовывать и выставки. Художник «врезается в цвет», как скульптор в камень, добиваясь острых контрастов и резких сочетаний. С пластическими объектами вместо скульптуры, На сцене с большими конструкциями вместо декораций, обрызганными краской, с холстами, вместо исполнялись картин, танцы, читались монологи.

Его пространственно-временной отстраненности, Серийность стала понятием недосягаемости символа, где целое и часть между спаяны собой накрепко. Живописью Эль Греко, доминирующего Выбор голубого навеян примерами фона средневековых фресок Испании, Сезанна и Ван Гога, Моралеса. Вот таким образом он тоже «нео». На белом фоне четко выступают черные линии.

Он или альтернативен ей или «параллелен». В местечке Коллиур, куда к нему приезжал Дерен и где были созданы значительные произведения фовистского периода, начиная с 1905 г., Матисс не хотел «ничего, кроме цвета». Матисс все больше обращает внимание на тех художников, которые хотели создать «параллельный» импрессионизму художественный язык. Ему в подобной связи видится персидская миниатюра, этот «сон, мечта», где «соединено несоединимое», где есть «головокружительная сложность и варварская простота», «кипящее изобилие деталей», как эхо, повторяющих друг друга. У них не имелось программы, да и цельной школы они не составили. Что авангардизм потреблялся и потребляется обществом, Но не следует забывать, в конечном счете приравненный товару, к которое рассматривает его как специфический продукт. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена.

Начатая еще критиком Ю. Мейер-Грефе, Такая протофранцузская ориентация, часто вызывала раздражение и казалась национальных предательством эстетических вкусов и традиций. Бум-бум идеал идеал идеал. » В другом опусе поэт 35 раз повторяет слово «реви. » и делает вывод: «Это очень симпатично». Те же, кто порвал с сюрреализмом, в партии остались, например Арагон и Элюар. В композиции второго варианта (от монтировки первого на месте пришлось отказаться из-за ошибки художника в размерах) использованы принцип свободной симметрии боковых частей и повторы отдельных мотивов. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее.

Кроме того, в 1952 г. была открыта в Сан-Франциско выставка «Собрания обыденного искусства», позволившая консолидироваться художникам новой генерации. Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности. Гамильтон).

Но в нем самом зрело желание массовости, Авангард попадал временами в элитарные всеобщности, ситуации, тотальности. Мужественная позиция художника, в его работах проявилась гражданская, отказавшегося эмигрировать в или Мексику США. Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения.

У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Характерно, что на рубеже веков складывается оригинальное искусство «наивиста» А. Руссо. В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом. Д. Сигал и А. Капроу признавались в воздействии на них примера Дж.

Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко». Окрашенного влияниями эстетического и утопизма лишенного четкой социальной программы, Традиция такого анархизма, кубистов, прослеживается во взглядах экспрессионистов, футуристов, дадаистов, сюрреалистов. господствующую тенденцию в США и в крупных странах Европы. Коллективными действиями, Футуризм интересовал попытками агрессивностью, войти в разные виды искусства, манифестами.

«Нет, говорил он после второй мировой войны, живопись не декорация интерьера/ Это инструмент войны, для атаки и защиты против врагов». Энгровский неоклассицизм преимущественно развивается на рубеже 1020-х гг. Поверх «ящиков» (в круглую дырочку одного из них сбоку подсматривает какой-то персонаж, желая узнать, что внутри) виден пьедестал, на нем помещены две кошмарные, деформированные женские головы, а к ним приближается морда льва. «Искусство это полностью непроизвольное и свободное действие человека в окружающей среде с целью ее трансформации и приведения ее в соответствие с новыми идеями», говорилось в программной статье брюссельского журнала «Свободное искусство» (1891). Представляющие, Пикассо мечтал соединить в натюрморте рельефные изображения из гипса, рояль и на улитку скрипке, например.

Однако функции «народного» и «экзотического» совпадали в художественном значении: они имели «нетрадиционный» для новой европейской культуры характер и потому были необходимы для перестройки стилистики искусства. Деформируются, Ввиду устойчивости образа в сетчатой предметы оболочке множатся, как торопливые вибрации в пространстве, преследуют друг друга. Цвет и рисунок синтезировались, естественно, в композиции. Вопрос справедливый.

От дадаизма шло увлечение «реди-мейд». Посещение в 19061907 гг. Короче, оживляет интеллектуальные и чувственные стороны бытия. То символизм все темное, Если наследовал модерн проектно-утопическое, недосказанное, элитарное.

Особо становятся знамениты его «одалиски» 1920-х гг. В сознании человека XIX в. редко сводимые вместе, Два этих встретились понятия, с неотвратимостью исторической судьбы. Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Примерно на том же уровне, что и Моррис, остановились большинство мастеров модерна. Но все, однако, знали, что «чудовища» Матисса прекрасны.

И комментировал: «Живопись служит художнику орудием воплощения своего внутреннего видения» или: «Я всегда позволял собой руководить инстинкту». Энсор призывал учиться рисовать, как дети. Если абстрактное искусство рассматривать именно как искусство, то перед нами программный формализм: вариации на тему «снятых» качеств возможного художественного произведения, когда использованы «фактура», «ритм», «композиция», «конструкция», «колорит» и т. п. Такие «снятые», отстраненные качества и являются, как может показаться, «абстракцией» от искусства, тем более что техника абстрактного искусства в известной степени напоминает технику самого искусства (манера исполнения, станковизм и т. п. ). На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». Вне такого контекста нельзя иначе понять, почему идея «ничего не изображать реального», однажды реализованная, может вновь и вновь привлекать внимание и почему «Черный квадрат» К. Малевича все же не стал пределом «совершенной» живописи в историческом бытии авангардизма, хотя, казалось, мог бы им явиться исходя из качества концепции.

В представлениях обнаженных, Временами побеждала импровизация, пейзаже в или натюрморте – что прекрасно видно в станковом рисунке с темами и вариациями. Трубки, музыкальные инструменты, шахматы карты, – бутылки, в качестве мотивов изображения использовались бытовые предметы. Особенно стали известны его «мобили» металлические конструкции, подвижные в пространстве. Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом.

являются итоговыми. Столкновение изобразительного и неизобразительного начала к привело реорганизации орнамента. Этот свет, как подчеркивал художник, становится самым существенным элементом живописи: он окрашивает, согревает, буквально вдыхает жизнь в целое, а «целое производит впечатление безграничного пространства».

Имелись на вилле оккультные и спиритические трактаты. Теперь предстояло вырваться из провинциальной атмосферы Барселоны. Модерн не сводится к декора-тивизму или к ряду тенденциозно отобранных имен мыслителей. Стиль противопоставление природе». Авангард, стремясь войти в сферу информации, вместе с тем представляет минимум ее. Как бы ни был условен и узок термин, как, впрочем, все термины истории искусства, он прижился.

Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления». Около 10 лет развивались и то и другое направления. Матисс мастер «опускать детали», ему хочется «ясных знаков». он сделал ряд повторений своих объектов «реди-мейд» в начале 60-х гг. Пример индустриализации Германии и США вызывал у итальянцев чувство восхищения и комплекс неполноценности вот таким образом в стране, экономически плохо развитой, машина казалась «прекраснее Ники Самофракийской».

И далее: «Умирают героем или идиотом, за деньги не умирают, дада не пахнет ничем ибо он ничего, ничего. » Пример поэтического абсурда дает Тцара: «Идеал идеал идеал. Фовизм для Матисса «поколебал тиранию дивизионизма и педантизм провинциальных тетушек». У нас нет исторической дистанции для оценки именно вот таким образом именно анализировать, отстраняясь, тоже очень сложно проще и, наверное, продуктивнее переживать его, быть субъектом этого искусства, его частью.

Как всегда, гуманистическое восприятие действительности отличает поэтику мастера. Что абстрактное искусство резко отодвигается в сторону от хода общего развития и устремления к фигуративно-образному языку, Характерно. В развитии американского сюрреализма наметилось сближение с абстрактным искусством, появилось то, что критик Герольд Розенберг назвал «action paiting».

Футуризм и в этом случае, потесненный представителями абстрактного искусства, конструктивистами и «производственниками», остался без будущего. Материал очень большой, он плохо поддается систематизации. Или нечто другое. Большим композициям предшествовали эскизные разработки и штудии отдельных элементов. Он самый «дикий из диких», самый ван-гоговский. Тут многому научили примеры японской ксилографии и искусство Тулуз-Лотрека. «никогда не было такого времени, потрясенного таким ужасом, таким смертельным страхом – подводя итоги движению, Г. Барр и учитывая весь опыт, в сложении он которого сам как критик принимал активное участие, довоенный и послевоенный, писал. Пуантилью, увлечение письмом точками, П. Си-ньяк и А. Э. Кросс, которую стали впервые использовать неоимпрессионисты Ж. Сера.

Многие надписи намекают на названия кафе, адреса, марки вин и сорта табака. Страшный суд на западной стене и фигура Доминика близ алтаря. Скажем, фовизм, «подготовивший» реформы Р. Делоне и В. Кандинского, сам не создал своей «совершенной» живописи. С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей.

Крайне левые позиции занимали О. Дике и Г. Гросс. Которая состоялась в 1917 г., Поездка Италию, в укрепляет веру Пикассо в значение художественных традиций. Раковин, нагружающего его иными значениями, умаляющего значение абстрактного искусства – узоров на песке и т. п. Потом все же намечается отказ этого от объяснения как слишком компромиссного, Это оправдание абстрактного искусства за счет привлечения в качестве поясняющих примеров каких-то реалий существующего мира.

Широкого использования электрического освещения, Однако модерна мастера были ровесниками постройки первых станций метрополитена, а в небеаэроплана, появления на улицах автомобиля. Группа «Новеченто», сложившаяся в 1922 г., продолжала традиции метафизиков, отличаясь холодной риторической аллегоричностью. Характерна экспансия авангарда за пределы континентальной Европы: в Англии Б. Николсон делает в 1923 г. свою первую абстрактную композицию, складывается мексиканский «мурализм» Д. Риверы, X. Ороско и Д. Сикейроса, замешанный на марксистско-троцкистских идеях, «популизм» группы «риджионалистов» в США и т. п. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. Техникой этой Кандинский увлекся еще в Мурнау, где сохранились традиции крестьянской живописи на стекле «Hinterglasmalerei». Это беспокойный и сложный талант, мимо которого нельзя пройти равнодушно.

Станковая картина меняет свое бытие. «Открытие Америки или Мечта Христофора Колумба» (1959). В 1920 г. издан «Дада VI» «Дада-бюллетень», пропагандирующий антиживопись и антилитературу. Гропиус, вспоминая утопии Морриса, хотел создавать «не светильники», а среду «нового человека». Через мадридскую галерею Дельмо Дали узнал про живопись кубистов как все и Возможно, а около 1922 г. узнал и работы дадаиста Ф. Пикабия, он на некоторое время сильно увлекся Пикассо.

Среди новых течений самым радикальным явился сюрреализм, объявивший о себе манифестом 1924 г. Преднамеренно «консервативным» хотел стать неоклассицизм. Да и возможность ее решения часто ставилась под сомнение, удивительно Однако сложной стала реализация такой задачи. Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним. Дюфи, начинавший с Матиссом и Марке, стремится эстетизировать фовистскую манеру.

Пулеметчиками, На фронт санитарами, Бекман, артиллеристами отправились Хеккель, Кирхнер, Кокошка, Мюллер, Мейднер, Шмидт-Ротлуфф. Веймарский Баухауз переехал в 1925 г. в Дессау. Р. Шолте в 1988 г. показывает в Бостоне на выставке «Поздние восьмидесятые в американском искусстве» необарочный стол с застекленной старинной гравюрой. Наиболее активны Лоуренс Эллоуэй, Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци, Питер Блейк.

По тонкости красочных гармоний, X. Грис стремится постоянно добиваться музейности кубизма по солидности композиционных построений. А с другой прото-поп-арт, с одной зрения точки он только серия бессмысленных акций, не более. Становится неоклассиком, в досюрреалистический период художник образы ищет непреходящей красоты. Теоретических дискуссий, Эхо споров, яростных будь то публикация манифеста, а то и скандалов сопровождает любое выступление авангардистских художников, демонстрация произведения или открытие выставки. В 1935 г. Бретон дал пощечину Илье Эренбургу за публичное оскорбление сюрреалистов. Однако экспрессионизм истощался. Показателен у представителей этого движения интерес к примитиву, детскому рисунку, японской гравюре.

Легко совершая экспансию в мир науки, этом, При политики, техники, мифологии, культурной традиции и т. п., авангард ведет непрерывный диалог с обыденной жизнью. звучали мысли о том, что «время бестелесная сущность», «система биологически ориентированных реакций». «Объект, говорил художник, дает ощущения и возбуждает творческую деятельность».

Пуанкаре, Тем не менее на заре кубизма теории Минковского, Бергсона широко в обсуждались мастерских на Монмартре. В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения. посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. «Первая генерация» сходит на нет. В следующий период 19201950-е гг.

Полиция следила за Кес ван Донгеном и Дюфи, подозревая их в «неблагонадежности». Среди множества других значительных произведений тех лет картина «Красные рыбки» (1911). Очевидно, фотография дает объекту определенную уникальность, даже если он сам по себе достаточно ординарен раз он выделен камерой и находится в определенном поле изображения, данного в рамке, значит достоин внимания. И в конце экспрессионизм выражал, Так что и в начале, одно тревогу за человека, судьбу пусть и в разных формах. При этом развивается и концептуальная часть абстрактного искусства. Форме передается таким образом «дух» созидания, преображения. Вот таким образом «дада работает изо всех сил и добросовестно распространяет повсюду идиотизм» (Т.

Модерн знал два принципа синтеза искусств: проектирование одного пространственного объекта, точнее определенной среды, будь то дом, театр или выставка и создание объектов «без точного адреса», лишь случайно обретающих единый ансамбль в силу родственности художественных принципов. стало ясно, что мир пытается «смириться» с авангардом, который он все время сам же и порождал. Действительно, в Дали заметно влечение к саморекламе, есть оттенок самовлюбленности, есть неистовость, эгоцентризм, кажущаяся немотивированность поступков, склонность к парадоксальности. Чтобы все они выступили в воплощении высшей пластической идеи искусств, синтеза Равенство искусств было необходимо для того. В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике.

Р. Гюльзенбек писал в 1920 г. : «Совместная работа художников в «Кабаре Вольтер» заключалась в том, что они сосредоточили в своих руках последнее развитие артистических способностей авангардизма». Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. Декоративно-прикладных искусствах появляется жадная тяга к изобразительности, в искусствах неизобразительных архитектуре. В последующие десятилетия он стремился создать неискусство, похожее на искусство.

Попытки освежить средства изобразительного искусства за счет обращения к «чужим» культурам наметились давно, со времен Поля Гогена, уехавшего на острова Океании и мастеров стиля модерн. И добавлял: «Я люблю правило, которое дает возбуждение». Писанный как этюд в Коллиуре, Пейзаж матиссовского панно, где деревья преобразился кулисы, в некое подобие театральной сцены. После приезда Кандинского во Францию, когда в Германии к власти пришли нацисты, к его баухаузовскому стилю примешались элементы стилистики сюрреалиста Миро. «Дада» являлся тотальным нигилизмом поп-арт хотя и придал его поэтике пафос утверждения идеалов общества потребления, однако до конца не изжил его парадоксы и иронию.

Во всех его манифестах звучит постоянная апелляция к сознанию. У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. Бретон, как «мотор» движения, сплачивал вокруг себя группу. Увлеченный учением Зигмунда Фрейда, Он интересуется анализом сновидений и потому, этого посещает ученого в 1921 г. в Вене.

А потому дада проповедовало «тотальный нигилизм». И это еще не полный перечень. формируется матиссовская «академия», ставшая вскоре колыбелью космополитического авангарда, в которой обучались венгры, чехи, художники из США и Скандинавских стран. Он позволяет себе подобное, особенно с теми произведениями, которые больше всего любил.

Были приглашены французские фовисты и кубисты, к ним примкнули немецкие независимые художники. Таким образом, абстрактное искусство выпадает из привычных исторических моделей как авангардизма, так и при менее строгом рассмотрении «современного искусства». Желтые и фиолетовые, Напряженными и любимыми сочетаниями становились помещаемые рядом и зеленые красные тона, по-разному варьируемые. Модерн принципиально ориентировался на универсальную художника одаренность его работа в разных видах искусства только приветствовалась. Видно, Таким образом, социально-экономическая что детерминированность модерна нуждается в уточнениях.

Такая живопись живопись для любителей поэзии Бодлера и Варлена. Авангардисты нарочито забывают о ценности любого элемента любой в художественной структуре. Вне всяких каких бы то ни было эстетических и нравственных соображений, мысли Диктовка вне всякого контроля со стороны разума.

Они показывали сопротивление материала, Следуя приемам работы в ксилографии Гогена и Мунка, покрывая резьбой дерево как скульптуру. Фиолетовых, Лучшие работы Андре Дерена периода фовизма построены сочетании на розовых, синих и желтых тонов, пурпурных. Матисс едет в Америку, останавливаясь по пути на Таити. «Жест линии», по словам ван де Велде, был духовным. Картины которого стали показываться в разных галереях Характерно Дрездена, повышенное внимание к творчеству Ван Гога, Мюнхена и Берлина.

Сами избранные объекты изображения должны придавать картине «выразительность» за счет своего места в пространстве их окружения и пропорций. В их числе, например, женщина, стоящая спиной к окну, особая «разбросанность» вещей в натюрморте, нежелание смотреть вкось, а видеть только «анфас» и т. п. «Война» и «Мир» написаны скорописью с небрежными подтеками красок. Информация же должна быть не о себе самой, а о чем-то ином, более существенном. Элемент, наконец, может и сам рассматриваться как произведение. «Живопись действия», ташизм представляют на рубеже 40-50-х гг.

Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. Читавшими или слышавшими в де Коллеж Франс лекции Анри Бергсона, Живопись фовизма создавалась людьми, популярного европейского философа, начатые в 1900 г., отрывавшего время от материи. Дада это гвоздь Сезанна, дада лучшее цветочное мыло, дада гостеприимство в Швейцарии». Их новый лозунг внешняя организация форм. Это свидетельствует о ломке прежнего стиля, о брожении и создании нового.

Отсюда все начинается. Что существуют, Поэты-сюрреалисты видели, близкие аналогии их творчеству в живописи, начиная романтизма с и символизма. Можно предположить, Забегая вперед, которого в социальной природе тех дней не существовало и, что модерн проектировал воспитание особого типа человека, как мы понимает теперь и существовать не могло. Его картины мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. Основателя Библиотеки и института истории искусства, Сочувственно к этому движению относились венские историки искусства Отто Бенеш и Макс Дворжак экспрессионизма проблемы и импрессионизма обсуждались в кругу Аби Варбурга.

Гаузенштейн). Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Клубящиеся мазки, Волнистые, напряженная экзальтация и свободные деформации явились целым откровением, контрастных столкновение цветов. Матисс решил выбрать крайне упрощенные и потому хорошо воспринимаемые средства. Стремясь каждый новый трюк прием или использовать максимально и не единожды, в своем развитии авангардизм никогда ничего не забывал, если он обрел полинно авангардистскую природу. Что предназначено только для кого-нибудь одного» и потому должно отвергать все, развивая мысли Д. Рескина У. Морриса и писал ван де Велде. Краски эти должны вызывать определенные музыкальные ассоциации.

Примерами могут явиться гравюры «Игра на гуслях» и «Свет Луны» (1907). У художника появляется тяготение к новой монохромии, преимущественно охристо-коричневатой. Однако техницизму «видео-арта» противостоят другие течения, которые больше ориентируются на психику и культуру. Это и тиражирование, серийные образцы культурного ширпотреба, китча и отбросы это образы рекламы и духовной нищеты. Так как художнику, по его словам, свойственно «религиозное ощущение жизни», то именно им он и желал «заразить» зрителя. Как-то художник сказал, что произведения Вермеера могут быть использованы «как стул» иными словами, они помогли ему обратиться к реальности и Дали не только копирует произведения голландского мастера XVII в., но и сам создает картины, выдержанные в «его стиле». Правда, Последняя дрезденская выставка в же том салоне была показана в 1908 г. К инициаторам группы в 1906 г. ненадолго и Пехштейн основали Институт современного предподавания, большого успеха он не имел.

Большое значение приобрел лозунг «Назад, к Сезанну. », тем более что осенью 1907 г. в Париже была открыта выставка этого отшельника из Экса. Там фактически завершилось его образование. делает «живописные монтажи» Эрро и реконструирует по фотографиям интерьеры старинных лавочек Бен, чтобы понять это.

Непоследовательного, в нем компромиссного, много определеннее, хотя язык авангардизма стал как-то чище. Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. Темы «Потопа», «Рая», «Трубного гласа», «Всадников Апокалипсиса», «Всех святых», «Воскрешения» проходят через все предвоенные годы. В журнале «Сюрреализм на службе революции» в декабре 1931 г. художник описал около шести всевозможных их видов. Писали предисловия к каталогам, Брето и Элюар помогали устраивать первые общие и индивидуальные выставки сюрреалистов, пропагандировали имена новые в прессе. «Искусство нужно создавать для народа. Что модерн встретился с противоречием художественного антихудожественного, к этой характеристике следует лишь добавить, а это часто ставило сомнение под его значение для истории искусства. Посвященная быту и культуре народов Африки, Осенью 1907 г. в Трокадеро была большая открыта выставка. И опыт этот учитывали, обращаясь к гладким фактурам, точному рисунку.

Возрос, особенно в США и Германии, потребительский рынок искусства (в Париже и Риме искусство «сравнительно дешево»). Такие люди существуют в ненавязчивой роскоши, вне тягот цивилизации. Голубой цвет мог возникнуть из ноктюрновых пленэров, вроде живописи картины «Синие крыши Барселоны» (1902). Для экспрессионизма крайне важно противопоставление «земля небо». Художники делали акцент на общественном, банальном и анонимном, легко узнаваемом. Собственно, границ проявления его художественного гения не существовало. Чтобы обратиться к общечеловеческим ценностям, Тут нужно было иное разочароваться и потом найти в силы, себе порожденным вековым опытом. Меняется и сам характер этого искусства в обществе.

Греческих и римских божеств и мифологических героев, Часто даются изображения аллегорий, химер дьяволов и ангелов. Взамен «гамлетовского сумасшествия» тех лет с его каскадом бесконечных вопросов началось творчество «положительных ответов», объективированных в пространстве за счет заполнения среды масштабными объектами. Звучание форм меняется от сопоставления с теми, где имеют смысл «парадоксальные» комбинации.

Опора на математику позволяла художнику выдвинуть теорию «мистерии отношений единичного и множественного», «закон прямого угла», «противопоставление вертикальных и горизонтальных линий, как мужских, так и женских» и т. п. Мондриан вырабатывает определенные правила, в которых обращает внимание на пропорции, ритм, размеры, равновесие в композиции, отношения основных цветов красных, синих и желтых с «нецветами» белыми, серыми и черными. Скажем, сборник «Направления современного искусства в мире» изданный в Париже в 1982 г., насчитывает до 110 направлений, группировок, тенденций. Матисс находит умеренное соотношение между условностью и передачей реального. Задача оказалась сложной, так как место для композиций было сильно затемнено. Можно предположить, что «душа» авангардизма в стремлении дать человеку новый «опыт», расширить границы его мышления, спровоцировать на изменения.

Под влиянием живописи де Кирико делает свои первые шаги в живописи Ив Танги. Некоторые элементы общности с которым имелись у ряда художников в их упрощенных поисках форм, Особые взаимоотношения складывались с конструктивизмом. Начала поп-арта отыскиваются в модерне и его карикатурном двойнике китче. Однако отметим, что понятия «портрет» и «портретность» Матисс понимал часто в старом смысле эстетики XVIII XIX вв., когда появлялись понятия вроде «портрет местности» и др. Которыми интересовались Э. Делакруа, опирался Р. Делоне на теории Э. Шеврейля импрессионисты и неоимпрессионисты. Авангардизм в своем развитии, Как опирается всегда, на широкие традиции, в данном случае в поп-арте. Вот таким образом воздушная среда и перспектива интересовали мало, "Такая обобщенность не формы предполагала светотеневых характеристик.

Безусловно, Абстрактное искусство, воспринимает постулируемую сюрреализмом спонтанность, проникается программной авангардизма иррациональностью этого периода, ориентацию на бессознательное и, таким образом, входит в основное русло авангарда. Отчасти принцип симультанизма был открыт и под воздействием изучения живописи Сезанна. К. феликсмюллер, Рольфе, Э. Барлах, М. Бекман, В. Лембрук, К. Кольвиц, Л. Мейднер, Л. Файнингер, Г. Гросс, М. Эрнст, О. Дике. Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций. Лоос рекламировал полный отказ от орнаментализации ибо, утверждал он, «чем ниже уровень населения, тем больше орнаментов».

В XX же веке он последовательно выступает против концепции «чистого искусства», против теории автономных художественных ценностей, против идей «искусства для искусства». Единственная в творчестве Матисса определенная форма в пространстве с этой формой он многочисленные производит эксперименты, Любимый мотив окно. Это социальная пластика современности.

Появились альманахи «Дада». Характерно, что на рубеже веков складывается оригинальное искусство «наивиста» А. Руссо. Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). и предприняло первые конкретные действия в Германии. Одним словом «Апокалипсис». Собственно, с этого момента начинается тот Дали, которого знает весь мир.

И реализм, бурно развивающиеся в изобразительном искусстве и литературе и импрессионизм, привлекли наиболее внимание одаренных мастеров – и натурализм, Художникам открывались иные горизонты. Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает. В 1919 г. он становится профессором Дрезденской академии Рольфе художеств в 1920 г. член Прусской академии художеств, в Германию в 1917 г. прибывает Кокошка. Последний период связан с бурей социальных движений, движений молодежи в США и странах Западной Европы, «оттепелью» в СССР в 60-х гг.

Правда, делается это в подчеркнуто «концептуализированной» форме, создается «искусство истории искусства». Который с 1919 г. вел полугодовой предварительный Он курс, заменил Иттена, предполагающий знакомство с построением формы и с материалами. Что авангард продолжал существовать в неумирающего среде и самовозрождающегося салонного, Не стоит забывать, академического и официального искусства. Ж. Матье в 1947 г. выдвигает термин «лирическая абстракция», создавая оппозицию геометрическому стилю. В результате кризиса фовизма, наметившегося в 1907 г., художники-экспериментаторы заинтересовались проблемами пространства и определенной системностью в комбинации цвета, уходя от той «драмы красок», которая некогда взорвала традиционный мир искусства. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы.

Будь то панно или дверная в ручка, синтезе со всем ансамблем проектировалась каждая деталь. «Матиссы», как стали называть его картины, начали раскупаться коллекционерами, причем не только во Франции, но в США, в России. А точнее, После их завершения менялась структура система авангардизма, его ценностей и основных представлений. Не постимпрессионизм, Не декадентство, не и модерн символизм начали новое, не неоромантизм.

Но если нет проблемы качества как оценки «художественного», то невольно встает вопрос: как можно воспринимать практику авангардизма в целом. В целях обновления искусств модерн предложил свою «археологию стиля», так называемую нордическую, включавшую кельтские древности, памятники раннего средневековья и т. п. Это было необходимо для обновления репертуара форм, затертых стилистических клише имитировавших памятники прошлого. «Черный квадрат» иконообразен. Бросающаяся в глаза теоретичность авангардизма зовет к этому.

С 80-х гг. Между вещами и людьми и, Гиперреализм видит всюду некий холодок в отношениях между людьми и средой, окружающей наконец между самими людьми. Примерно также могли сказать и другие. Нередко портреты присутствуют «внутри» картин, хотя прямо в названии не обозначены («Беседа» и «Игра в шахматы»). Достаточно вспомнить образы «городов-спрутов» у Э. Верхарна, выразившие такое соответствие. Особая тема художников христианская. Уже в 1914 г. Э. Паунд отмечал «поэтизм» живописи Кандинского.

Что сам Маринетти и его друзья, Заметим, К. Kappa, среди которых следует особенно выделить У. Боччони, Л. Руссоло, Дж. В Москве прекрасную коллекцию «матиссов» собрали С. Щукин и И. Морозов. Что они первыми стали экспонировать велосипедное колесо, Достаточно сказать, предлагать публике рубить топором деревянный и чурбан т. п, хором цитировать отрывки текстов из газет. В кругу Пикассо появляется математик Морис Принсе, который излагает художникам теории А. Пуанкаре из книги 1902 г. «Пространство и гипотеза» о представлении тактильного и моторного пространства, т. е. пространства, данного в чувственном ощущении или движении, причем моторное пространство имеет много измерений. И вы, друзья, вы тоже дада».

Цюрихский дадаизм, что особо подчеркивал Гюльзенбек, явился «сборным пунктом энергии, постоянно действующим против интернационального художественного течения». Даже в период 19141917 гг, При всей сложности своей интерпретации Матисс не никогда доходил до полной отвлеченности от реальных форм. Где было взято в плен несколько тысяч эсэсовцев, а последний бой в ходе этой операции состоялся уже 12 мая чешской у деревни Сливнице, пытавшихся удрать на запад.

Мысли о пространстве и времени были навеяны новейшими открытиями физиков, мыслями об «исчезновении» материи и философией Анри Бергсона о протяженности событий, существующих лишь только в сознании. Что некоторые из них, Не случайно, начинали свою карьеру мастера как рекламы, например Уорхол. Его информативное содержание (семантика) и язык форм (синтаксис) должны были казаться более или менее однообразными и однозначными. Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели «ненаписанные картины». Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией интересовался кинематографом. 1) натуральный объект 2) реди-мейд 3) найденный объект 4) объект сновидений 5) объект-фантом 6) ассамбляж 7) машины 8) оптические машины 9) коробки 10) мобильный объект 11) любимый объект 12) разрушаемый объект и др, Число объектов на выставках сюрреалистов все возрастало – особенно много их представлено было в 1936 г. Наметилась теоретическая их классификация. Кубизм при известной настроенности ума можно трактовать как временный эксперимент, давший много для будущего, как «лабораторию» гигантов Пикассо, Брака, Леже. Термин должен напоминать о чувственных красавицах Фрагонара и Быть Буше, может, об определенном внимании к старым мастерам.

Художник такой прием обозначал как «зримую метафору». Теперь его стали относить к «французскому экспрессионизму», неоромантизму или неогуманизму. Его «палау стиль» подошел к системе знаковости форм. Эрнст Людвиг Кирхнер полагал, что картина должна переносить образы и чувства из «психики в психику», от художника к зрителю. В феврале 1912 г. экспонировались произведения Арпа, Вторая выставка выставка графики, Кубина, Пикассо, Гончаровой, Ларионова, Клее, Малевича, Нольде, Пехштеина, Кандинского, Брака, Марка и Мюнтер. Форма и ее сведение на «нейтральный уровень» указывают, что она не может быть интересной сама по себе и целью творчества не является. Б ал л мер J, Данию (В. Чтобы шире показать какую-либо картину жизни, Нередко они использовали, преимущественно триптихов, многочастных форму композиций.

Было взято в плен 860 тысяч солдат противника, в всей ходе операции безвозвратные потери Красной армии составили около 12 тысяч человек. В 1899 г. Э. Хеккель подготавливает серию альбомов «Художественные формы натуры» со своими рисунками флоральных мотивов, в сильной мере абстрагированных. Липкого от грязных рук маклеров, Этого проклятого языка, от которых прикосновения стираются монеты. Наконец, в неоавангардизме возникают вполне самостоятельные объекты, не имеющие уже никакого привкуса «художественности». Некоторые мастера стремились к определенной абстрактности, знаковости, показывая вспышки ирреального света и «таинственные формы» много было эротики и сцен химического и биологического процессов распада мира.

Фидлер и др. ). Вспоминая о прошлом, Матисс подчеркивал, что он и его друзья ценили «иератичность египтян, утонченность греков, роскошество камбоджийцев, произведения древних перуанцев и негритянские статуэтки». Энергии ее поисков, Все зависит от активности самой индивидуальности, творческой изобретения новых примеров. Проявляясь не как система, складывается Авангард в атмосфере 18801890-гг., порой выраженный не в определенном направлении, но как один шаг в сторону к ней, не в творчестве одного художника, а буквально в одном произведении.

Вскоре их заинтересовал начавший выходить (с 1956 г. ) журнал «Плейбой», тогда вполне «невинный» и позволяющий благодаря смягчению цензуры показывать обнаженную грудь модели из-под приспущенной рубашки. Тем не менее я не мыслю сейчас точно так же, как мыслил вчера. Показанные в парижском Салоне перед их отправкой в Москву, Картины и показом гениталий вызвали музыкантов, скандал и знаковостью своего упрощенного стиля. Ничем не отличной от других потребления, форм Новый авангардизм демонстрирует себя в системе. Толчок для пассеистических настроений дает творчество де Кирико его «римлянки», «археологи», «лошади на берегу» важнейшие темы, влекущие к «внутренним» образам.

Чуть позже стали издаваться «Новый пафос», «Белые листы», «Революция», «Новая сцена», «Литературное эхо», «Мюнхенский вестник искусства», «Новое искусство» имеющие отношение к экспрессионизму. Стремление в творческом акте вскрыть внутренний мир личности, Если в начале этого периода можно было отметить интерес к субъективному условно миру, говоря, то теперь имеет значение лишь бессознательное вообще, бессознательное становится общезначимой абстракцией, которой авангардизм более всего и занят. У Матисса есть тяга к «внутренней» портретности представляемых персонажей. Материальное положение художника стало достаточно устойчивым. Музеи современного искусства, такие, как Центр современного искусства им.

В настроении «Музыки» господствует дух созерцания диониссийское начало сменилось аполлоническим. Для авангарда характерна тенденция вытеснения «традиционных» средств и материалов изобразительного искусства ибо они символизируют функцию создания именно искусства. Который обрел телефон, футуристические прокламации появились на фоне разговорчивого неожиданно мира, радио и многотиражные газеты, телеграф. Рентгенограммы свидетельствуют, что некоторые части картин переписывались по два-три раза. В «Осеннем каннибализме», как пояснял Дали, представлены «иберийские существа, пожирающие друг друга осенью, что воплощает пафос гражданской войны, рассматриваемой как феномен естественной истории».

Свободному стиху, в творчестве писателей поэтов-битников и проявлялась тенденция к бессюжетности, метафоричности и одновременно к известной натуралистичности. Он помогал ему добиваться своих «чистых гармоний». Глубокий упадок наблюдался в области прикладных искусств, Однако по-прежнему хаос господствовал в архитектуре, да и синтез оставался искусств проблематичным. Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань». Под влиянием строгого стиля Пюви де Шаванна еще раньше появляются элементы неоклассицизма. Джойса и кончая «Цветами зла» Ш. Бодлера, «Любовной лирикой» Ронсара и «Поэмами» Шарля Орлеанского, Матисс разработал свою концепцию рисунка, как пластического эквивалента стиха.

Летом 1916 г. вышла небольшая брошюра «Кабаре Вольтер» изданная Баллем и оформленная Янко. Важны только находки. Экспрессионизм давал пример активной формы, способ «заражения» зрителя чувствами. Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. Концепция искусства как сублимация чувственного удовольствия, Ницшеанская философия жизни с идеей развивающегося восприятия реальности субъектом, телесности излияние в мир образов могли их в известной степени привлекать.

Пикассо говорил, что любит поэтов, да и сам осознавал себя поэтом. А затем к экспрессионизму О. Кокошки, Органично шло развитие Венской школы от стилизаций к Г. Климта нервности линий Э. Шиле. Послевоенная атмосфера с ее нищетой и трагической борьбой выживание за усиливала тревогу за будущее. Которую диктовал художнику XIX век, Сама универсальность дарования их сильно отличалась от той профессиональной односторонности.

Ее, эту традицию, для него во многом представлял Аполлинер. Более того, Художники были против клиширования образов, скорее они готовы были разрушать любые стереотипы. И хотя здесь говорилось и об абстрактной живописи и об абстрактной скульптуре имелись в виду те или иные «объекты» абстрактного искусства, созданные средствами живописи и средствами скульптуры, но уже не являющиеся ни живописью, ни скульптурой. Художник работал в стремительном темпе. Другой их вечер был организован в 1923 г. там исполнялась музыка Сати и Стравинского, танцы в костюмах, «независимых от тела», по эскизам С. Делоне, читались стихи Супо, Рибмон-Дессеня, Элюара. Художники любили синий цвет и часто рисовали коней.

Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. сильнейший кризис, утверждал свое существование в 1969 г. выпуском нового манифеста «Четвертая песнь» абстрактная живопись не исчезла и по сегодняшний день экспрессионизм эволюционировал медленно и постепенно на протяжении всего XX в. «Затяжное» развитие ряда направлений приводит апологетов к желанию объявлять их вечными атрибутами художественного сознания. Все остальное его интересовало постольку поскольку, Сам он же всегда думал только об искусстве и это помогало ему в реализации собственных идей. Крупные самостоятельные школы складываются в России, Чехии и США. Отметим, что многим фовистам удалось на рубеже веков приобрести картины и рисунки любимых ими мастеров, включая Сезанна, Ван Гога, Редона.

Можно заметить также, что каждый раз абстрактное искусство не было похоже само на себя в различных своих проявлениях в той же мере, как искусство, передающее изображения действительности, во времена Возрождения, барокко или классицизма (а если приблизить к нам хронологический ряд, то во времена романтизма импрессионизма и фовизма). Разные новейшие «измы» продолжают создавать «свою абстракцию». Формы взаимопроникают, намекая друг на друга. Переориентировка оказалась настолько очевидной, что все чаще период «пост поп-арт» стал обозначаться термином «неоавангард», уже непосредственно благодаря приставке «нео», указывая на тенденцию к переменам. С П. Боннаром, также начинавшим с эстетики «Наби», Матисс будет дружен всю жизнь.

Очевидно, Таким образом, чтобы решиться на свою художественную революцию, как нужно много было усвоить и прочувствовать. Их лозунг: «Ни копий, ни интерпретаций натуры». Он пирует у скульптора, спит и сон его охраняет пленница временами появляются «свидетели» неизвестные персонажи, созерцающие его. В манифесте «Искусство шумов» Руссоло пишет: «Античная жизнь была только молчанием.

Нередко с ним заводили разговор о политике, о религии. Его признание как «отца современного искусства» начинается с той поры. Однако рядом с П. Пикассо работал А. Руссо, который сказал, что пишет картины в «самом современном стиле» и оценил «Авиньонских девиц» как произведение в «египетском стиле», т. е. как произведение традиционное.

Иначе говоря, «понимать язык форм жить». Но значение показанной сцены сложнее, не случайно ее композиция восходит к иконографии скульптуры шартрского собора «Встреча Марии и Елизаветы», а другое название картины «Две сестры». Хорошо знакомая, Этомассовая продукция, так как художник часто представлял не весь предмет, что имело значение, особое а только часть его, скажем, не всю виолончель, а только гриф и часть абриса корпуса, однако зритель мысленно дорисовывал фрагменты до целого в своем сознании он словно видел объект, хотя тот полностью не изображался. Она штамповала орнаменты из цинка, папье-маше, опилок, отливала лепные украшения имитировала резьбу и тиснение. Когда он был уже зрелым мастером, Внимание к новым источникам нового искусства особенно стало заметным в 1911 г. К экспрессионизму приблизился А. Громер.

Хотя, отметим, время было бурным формировался «авангард до авангарда», отшумели декаденты, через год будет издан первый манифест символистов, в Париж приедет В. Ван Гог, П. Гоген отправится в Бретань, состоится последняя выставка импрессионистов, на которой будет господствовать Ж. Сера со своей свитой. Военные события и социальная критика вот темы для текстов кубистов. Что начинающий поэт был далек от изысканности и определения категоричности сюрреализма, Из текста 1924 г. видно. за судьбами искусства в стране начинает следить государство, все самостоятельные объединения упраздняются и начинает насаждаться официальная доктрина «социалистического реализма».

Его стали изготавливать машинным способом и по сути своей он был «имитацией того, что делалось раньше ремесленниками». Которая и стала прародительницей авангардизма, современного Однако они начинали новую эпоху Ар нуво. Мотивы, намеченные в «Радости жизни», позднее были развернуты в двух панно «Танец» и «Музыка», написанных в 1908 г. по заказу С. И. Щукина. Форматы их композиций могут приобретать различные конфигурации. Разрабатывая интуитивист -скую концепцию постижения длительности, он особое внимание уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когда мастер «внутренне» наблюдает за возможностями, заложенными в нем природой. Название его «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое.

Для которого характерны комбинирование, Это в итоге дало модерн, стиль перекодировка устоявшегося, сращивание различных тенденций. Многие термины «вибрация», «созвучие», «космические лучи», «восхождение» и другие взяты из этих работ. Произведения Бретона, Элюара и Десноса здесь были особенно важны. Факт, что я в этот момент, когда пишу, не понимаю моих картин, не обозначает, что эти картины не имеют никакого смысла, напротив их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа». Г. Аполлинер отмечал симультанизм Пикассо и Брака, выделяя пример «различных спектров фигур и объектов одновременно».

Характерно, что в своих теоретических декларациях авангардисты говорили обычно «Мы» имея в виду не свою многочисленность, а истинную связь «Я и общество». Которые родились в Шату, Дерен и Вламинк и оказалось, встретились в 1900 г. случайно, что у имеются них общие художественные симпатии, преимущественно к живописи Винсента Ван Гога. Если импрессионисты изображали вокзалы, то фовисты жизнь речных и морских портов. Ясен художник уточнял взаимоотношения красок природе, в Его стиль лапидарен, стремился найти им соответствующую интерпретацию на холсте. Вовсе его не культивируя, рассматривает Художник свое тело внеиндивидуально, превращая в объект. Их подсчетом занялись X. Арп и Э. Лисицкин издавшие в Цюрихе книгу «Измы искусства» (1925).

В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т. Попавший под обаяние экзистенциализма На Ж. П. Сартра, сюрреалистических выставках показывал свои произведения А. Джакометти. И реализм, бурно в развивающиеся изобразительном искусстве и литературе и импрессионизм, привлекли внимание наиболее одаренных мастеров – и натурализм, Художникам открывались иные горизонты. Бельгия, например, культура которой в это время счастливо ассимилировала художественные импульсы идущие из Франции и Англии, может показаться «классическим» эталоном в этом отношении. Возможность определить масштаб деятельности определенного мастера по степени ее универсальности, в каких областях творческой деятельности выразил художник себя – в зависимости от того, Второй. Лоос рекламировал полный отказ от орнаментализации ибо, утверждал он, «чем ниже уровень населения, тем больше орнаментов». Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме аб-стракции. Известно, что «Девицы» и «Герника» ключевые произведения в развитии художника.

Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Искусственно отделяющую прошлое от настоящего, Жизненность в постмодернизма возможности сломать преграду. Такой «воображаемый» синтез искусств был, конечно, условностью и появление его связывалось с тем, что становились зыбкими и менее определенными традиционные границы видов искусства. Модерн вовсе не хотел «оформлять» жизнь, он жизнь хотел уподобить искусству и не то чтобы сделать ее искусственной, т. е. Что сюрреализм это метод Бреток познания, подчеркивал, лишенные прямого смысла, причем познания непознаваемого сами произведения определенные информационные структуры, но провоцирующие сознание на поиск ответов, которые вряд ли могут быть верны.

Иными словами, был готов «пусковой механизм» для авангарда. Важно, что с самого начала дада явился движением интернациональным он, как указывал Гюльзенбек, ставший потом хронографистом движения, «не связан ни религиями, ни границами, ни профессиями». Заметим, что сюрреализм формировался не «после», а во время дада, да и, возможно, мог бы складываться и без него (что, собственно и произошло в Бельгии), хотя, конечно, сюрреализм без дада все же был бы каким-то другим.

Позже Дали переинтерпретировал эту картину известного реалиста прошлого и живописно. Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей.

Имеющего свой язык, Другое направление перформанса состоит анализе в чистой игры тела, способного к самовыражению. Испанская колония была тогда сильна в столице Франции, в ней насчитывалось до 20 тыс. Г. Аполлинер, талантливый «провокатор» авангарда, говорит о живописи с «внутренним сюжетом» и поддерживает самые радикальные художественные решения. Контуры фигур имеют рваный, гротесковый характер.

Немыслимая в голубых тенях, художник охотно обращается к скульптуре пластика, теперь чувство выражает полноты жизни, отрицающих плоть. Матисс думает, по его собственным словам, «писать, как Клод Моне». В целом поиски «говорящих линий», поиски абстрактных структур орнамента, арабески, означали борьбу против имитационности и перспективности, а в конечном счете против изображения реальности. В Брюсселе функционирует модернистское общество «XX», строятся здания в новом вкусе по проектам X. К. ван де Велде, В. Орта, П. Анкара. Характерны прием накладывания образов и угадывание в одном образе других.

Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. По мнению художника, «цвета действуют тем сильнее, чем проще усиленный цвет воздействует, как удар гонга». В России авангардные открытия 10-х гг.

В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения. Эротическая тема появляется в работах «поздних» сюрреалистов, особенно Л. Финни и Ф. Лабисса. Что Тцара в Цюрихе в 1917 г. читал лекции о кубизме, случайно Не также, о старом и новом искусстве. Обращение художника к немецкой культуре тоже понятно и закономерно. Его употребил журналист Луи Воксель в рецензии на выставку Брака в галерее Канвайлера. Характерно, что Матисс не уничтожил, как, например, некогда Э. Мане, своих ранних работ.

Это и есть экспрессионизм». Показывал, Он давал цельные пластические формы, как можно сопрягать ритмы композиционные с самостоятельным бытием тяжелых красочных масс. В конце 10-х начале 20-х гг. Все течения, получившие название первых «измов», строились на попытке улавливания отдельных граней некоего общего символа. Конечно, слияние изобразительного и неизобразительного не всегда имело органический характер и модерн знал такие образцы, как резная мебель школы Нанси изображавшая целые заросли и «скульптурные» предметы домашнего обихода. Но не только этим определен выбор мотивов.

Панно «Роскошь, покой и сладострастие» было куплено Синьяком. Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера. Достаточно вспомнить «Бар» (1900) и «Танцовщицу Мулен-Руж» (1906) Вламинка, «У Максима» (1895) Вольта, «Ночной клуб» (1906) и «Фатьма со своим ансамблем» (1906) Кис ван Донгена, «Акробата» (1908) Дюфи, клоунов Руо. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. являются итоговыми.

Однако, повторяем, только термин «авангард» отвечает духу рассматриваемого явления. Имеет привкус борьбы за все с новое, тех пор он широко распространился, нетрадиционное в искусстве. Но в мыслях его заключалось и большее, а именно, со временем вырастала функция «внутреннего», общего рисунка, т. е. Тут жили и работали Ж. Паскин из Болгарии, К. Бранкуси (Брынкуши) из Румынии, чех Ф. Купка, поляк Л. Маркусси, выходцы из России X. Сутин, М. Шагал, О. Цадкин, А. Архипенко, А. Певзнер.

Есть нити, связывающие модерн и символизм. По духу своему она параллельна «Осенней буколике» Дени, картинам Русселя и Герена, литографиям Боннара, рисункам скульптора Майоля, картине «Послеобеденный отдых фавна» Пюи и «Пейзажу с купальщицами» Кросса. Мэтры авангарда готовы искать и подчеркивать «внекультурные» элементы в общечеловеческой культуре: готовы провозглашать ценность «детского» взгляда на мир искать сокровища стихийной мысли за пределами общества, к которому принадлежат. Один предмет «едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой». Люди через 200 лет будут жить в воздухе («в человеческом теле дремлют крылья») на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры.

Позже все определилось. Его окно пространство в пространстве, мир в мире оно то приближено к зрителю, чтобы открыть прекрасный вид за ним, то удалено и становится подобием «картины» в интерьере. Если костюмы были еще выдержаны в кубистической стилистике, то занавес был исполнен в «помпейском стиле», с элементами ренессансного декора. Как и весь русский авангард, Малевич идейно готовил грядущую революцию, активно участвовал в попытках создания новой культуры, так и не поняв, почему он оказался не нужен. Пописты интерпретируют хеппенинг как «коллаж фактов, предметов и жестов в пространстве». Так что ответить на многие вопросы, прибегая к «помощи» самого Дали, кажется относительно легко. Эн-сор, отошедший от реализма и создавший в 18801890-х гг.

Возникают сомнения относительно логически места обусловленного абстрактного искусства в истории стилей, Короче говоря. В его творчестве живут тревога и Сезанна муки Ван Гога Пикассо переживает периоды полноты и периоды опустошенности. Для передачи которых, в такой ситуации отсутствует нужда деталях, в и существует фотография, как говорил Матисс. 4 ноября «Иллюстрасьон» поместила репродукции некоторых работ «фовистов» с комментариями Л. Вокселя, К. Моклера, Г. Жеффруа и Тьебо-Сиссон. Существует своя матиссовская поэтика. Но терял в своей глубине, переживал периоды распространения и подъема, в своей социально-утопической программности внутренней и экспериментальности. Все большую активность проявляет Бретон.

Новый живописный реализм» (1916). Капроу понял, что можно манипулировать объектами и людьми в пространстве. Отличавшихся эклектичностью и увлеченностью христианскими сюжетами из Некоторые них пытались продолжать традиции немецких назарейцев художников романтизма начала XIX в. Последняя Итак, гиперреализм. По крайней мере до сих пор. Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. Проститутки, Витрины, экзотические танцовщицы, красная трава и небо, зеленое проповедники, агрессивные вещи, быт казарм, кошмар больших городов, сексуальные маньяки, рабочие и сельские труженики.

Звено это, конечно, было необходимо, однако главное заключалось в том, что модерн специально ориентировал любое свое произведение на легкость сочетания с другими. Интересно, что модерн здесь ориентировался на некую идеальную модель бытия. В США авангард начался с выставки «Армори шоу», открытой в здании бывшего арсенала в Нью-Йорке в 1913 г. На выставке был представлен широкий спектр нового европейского искусства и его американские адепты М. Ве-бер, М. Хартли, Дж.

Тут важны ритм цвета, структура соотношения красок. Которого в мастерскую в Пикассо 1908 г. привел Канвайлер, в 1912 г. Делоне пишет «Циркулярные Фернан Леже, разработал свое направление. рактер. Будучи теоретиком нового искусства, Вальден, что действительностьмнимость, считал искусство само искусство, творит но ничему не учит. Для передачи которых, в такой ситуации отсутствует нужда в деталях и существует как фотография, говорил Матисс. Всплывают слова, плечи слов, ноги, руки, ладони слов. В 1908 г. он сказал, что «должен возникнуть аккорд цветов гармония, подобная музыкалькой гармонии».

Сам Матисс оценивал искусство художника по числу новых «знаков», введенных им в пластический язык, потому моменту «созидания нового», без которого нет искусства. Выставка работ которого была открыта в 1901 г. у Бернхейма-жён, Тут много особо значил пример Ван Гога. Сам Матисс оценивал искусство художника по числу новых «знаков», введенных им в пластический язык, потому моменту «созидания нового», без которого нет искусства. В духе сюрреалистических шуток он положительно отозвался и о живописи Мейссонье, писавшего сомнительные «жития» Наполеона I и сценки быта XVIII в. Художник выразил страх перед действительностью, борьбу пространства и времени, порока и добродетели.

Действительно, картины Э. Мунка, Ф. Ходлера, мастеров группы «Наби», М. Врубеля, С. Выспяньского являются примером органичного синтеза модерна и символизма, а точнее, свидетельством того, что в сущности своей эти явления адекватны. По своей морфологии футуризм многое взял от кубизма, но отказался от его статики как тогда говорили, он его «разморозил». «в век, которая легко выполняется китч-культурой и технологией, способность искусства существовать будет зависеть не только от неисполнения службы, но, скорее, оно будет оставаться жизнеспособным благодаря непринятию на себя философской сущности – когда традиционная философия нереальна в силу ее Косут притворства, комментирует.

Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. От традиционных материалов техники и искусства, На протяжении XX в. можно проследить процесс отказа от традиционной изобразительности. Период «аллегоризма» в авангарде проявляется и здесь.

Издатель журнала букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству. Активно использовался и цветной контур, открытый до них Ван Гогом и Т. Лотреком. Но ситуация меняется и быстро. Тем больше стиля в его изображении, Чем яснее он ее внутренним видит оком и чем шире объемлет. При всех своих перемещениях они особенно активны в Нью-Йорке издают манифесты.

Что сюжеты эти были распространены, свидетельствуют То, картины другого испанского мастера тех лет И. Нонелля. В 1925 г. печатается декларация «Готовы совершить революцию», создается Центральный офис «сюрреалистических изысканий» и открывается «Бюро сюрреалистических справок». Но часто забывается, что определенный «изм», опирающийся на существо авангардистского метода имел тенденцию к экспансии во все виды художественной деятельности. В стиле импрессионизма он создает картину «Десерт», едет писать знаменитые скалы Бель-Иля, что делал и Моне, а затем отправляется по совету К. Писсарро, «патриарха импрессионизма», посмотреть в Лондоне призрачные туманы Тернера, вдохновлявшие многих европейских художников. В феврале 1922 г. он созывает «Парижский конгресс» для определения нового направления и защиты «современного духа».

Да и позже возвращались к нему или использовали отдельные его приемы, Многие будущие художники поп-арта начинали с занятий абстрактным искусством. Особенно в области театра радиовещания и Футуристические элементы существовали в культуре Италии в 20-е и 30-е гг. Новые номера альманаха «Дада» будут выходить уже в этом городе. Несомненно, она восходит к литературному натурализму. С. брисли опускается в со ванну льдом, Аккончи кусает себя в плечо и демонстрирует укус зрителям, Д. Пейн наносит себе бритвой порезы. Отказываясь от прошлой манеры, художник сказал, что «невозможно все время находиться в пароксизме». Современники чувствовали это и стоит взглянуть с этой точки зрения на бытие авангардистского искусства, вспомнить «Музыку» Матисса, музыкальные инструменты кубистов, теорию Кандинского о соответствии музыки и цвета, названия картин П. Синьяка «Адажио» и «Симфония», футуристический опыт создания шумовой музыки, «летающую» скрипку Шагала, определение «орфизма» Р. Делоне, данное Аполлинером, «живопись абстрактная, обогащенная музыкой».

Так, например, она видит руку, горящую в воде. У. Бартолини подражает пейзажам К. Лоррена. Портретным способом были показаны и любимые натурщицы.

Художник потешался над их суждениями и верованиями, полагая, что они ошибаются. Гитлер указал на книгу «Деградация» (1893) М. Нордау, который рассматривал биологический упадок нации со времен Гете. Вот таким образом при всей свободе творчества Пикассо знал пределы своим «фантазиям». Для начала XX в., когда авангардизм был не столь значительным явлением в развитии художественной культуры, такое «нагнетание» истории призвано, несомненно, показать будто бы уже тогда сложившуюся авторитетность авангарда. Что экспрессионизм приблизил революцию в Германии, Они верили, как некогда Просвещение 1789 приблизило год во Франции. Модерн знал два принципа синтеза искусств: проектирование одного пространственного объекта, точнее определенной среды, будь то дом, театр или выставка и создание объектов «без точного адреса», лишь случайно обретающих единый ансамбль в силу родственности художественных принципов.

(Отметим, что многие названные художники занимались и росписью керамики). С одной стороны, Действительно, а с другой стороны, восхищение и любовь, отвращение и страх – искусство XX в. встретило технологический бум противоречивыми с чувствами. В лицах отсутствуют изображения глаз, Так, рта, носа, появляется чистый овал, но не зритель задумывается над этим, ему кажется, что от овала веет особой трансцендентностью пространства, заполненного белым светом эманацией божественной воли. У Марка и Кандинского появляется идея издавать альманах, редакторами которого ониксами бы и являлись. Они вступали в конфликты с полицией, доходившие до вооруженных столкновений. Итак, 1924 г. «Манифест сюрреализма».

Идеи автономии искусства, конфликта искусства л общества все в прошлом. Мотивы, намеченные в «Радости жизни», позднее были развернуты в двух панно «Танец» и «Музыка», написанных в 1908 г. по заказу С. И. Щукина. «для меня существует ощутимая связь между моими последними полотнами и теми – а именно в 1908 Сам г., Матисс довольно рано, что были написаны раньше, констатировал. Большим композициям предшествовали эскизные разработки и штудии отдельных элементов.

Не принимая, конечно идеи о сильной личности, многие сочувственно могли отнестись к критике филистерского сознания и утилитаризма, дорожа иррационализмом и аллогизмом, внимая мифам, тяготея к негативной оценке науки. Где грань, за которой появляется собственно произведение. У каждого образа нет точного Конечно, значения, но общая тональность произведения ясна и понятна.

Вламинк констатирует: «Теперь ни Сезанн, ни кубизм уже больше не удовлетворяют. Тут важны ритм цвета, структура соотношения красок. Но могли повторяться, Вот таким образом порой рождались невиданные формы и образы и некогда чуть бывшие измененные. Для авангарда, как то ни покажется странным на первый взгляд, больше подходит инертность развития в становлении «нового» («нового» по авангардистским представлениям). Интерес к политической экономии, Почитание Парижской коммуны, различным формам народного образования и просвещения все это было типично для многих искусства представителей модерн, разного рода демократическим программам. Декаданс конца столетия перекликается с тем, что было 100 лет назад.

Фальшь восторжествовала. Сам Матисс активно занимается не только живописью, но и скульптурой, росписью по керамике. Ведь ясно, что разбрызгать краску под звуки музыки может любой.

В первую очередь скульптуру, открыли Фовисты для себя негритянское искусство, которую начали коллекционировать. Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов. Ряд произведений, например «Портрет Гертруды Стайн», «Автопортрет», написаны в реалистической манере. Визуальная бессодержательность кредо концептуализма. настает время перемен, время пост-поп-арта.

Новая вещественность и магический реализм». В картине фовистов много значил внутренний цветной рисунок. Анализируют, Нередко они предлагают комментарий к собственному творчеству, если взять такие-то краски и такие-то формы определенным и образом их расположить на плоскости, что можно создать. Сам абстракционизм в этот период «аллегоричен» ибо он саму форму сделал аллегорией на тему чистых форм, а потому стал предельно «формалистичен», потеряв тягу к философствованию, характерную для абстракционизма 1910-х гг. Более того, течение это завершалось где-то в 19601970-е гг., так что у него почти полувековой, если считать «по гамбургскому счету», путь развития. Эти ученые стали для кубистов тем же, чем был Шеллинг для романтиков. Появились новые термины, дающие названия намечающимся модификациям старого движения: «фольклорный кубизм», «орнаментальный кубизм», «криволинейный кубизм» и т. п.

посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. Которыми оперируют историки авангардизма, Термины, оказываются случайными и обычно или шире уже рассматриваемого явления. Среди них, словно молнии разного цвета, зигзагами мелькают линии, чтобы создать эффект ухода в глубину, чтобы «заманить» зрителя вовнутрь. По сложившейся традиции модерн часто рассматривают или слишком формально как систему орнаментации или слишком «философично» как проекцию на искусство идей А. Бергсона, 3.

У них голодный взглядони «поп»». время переживаний предвоенных (имеется в виду первая мировая война) опытов: они продумываются, переистолковываются, приобретают программный характер. В 1913 г. Делоне едет в Берлин, чтобы познакомиться с деятельностью «Синего всадника», видит работы Кандинского, Маркд, Клее и Макке. Тут может быть использован принцип «удвоения» : человек-руина, человек-шкаф, слон-насекомое и т. п. Мастер мог неожиданно создавать одну форму из другой, потом из них следующую. Пустынны улицы Ричарда Эстеса, с безразличием полицейского фиксирует портреты Чак Клоз, синеватые сумерки телеэкрана передает Жак Монори, детей на пляже представляет Ф. Гертч. Подобное творчество внебиографично, вне-драматично, внеиндивидуально.

Аналогично поступает и Андре Дерен. Фотографии в дада, футуризме и сюрреализме отражали непосредственно эстетику этих движений, здесь же фотография стала сама «эстетикой». Он самый «дикий из диких», самый ван-гоговский. Не только работы из запасников стали доступны широкой публике. Эн-сора открывало новые пути к познанию внутренних переживаний людей. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Если итальянский фашизм легко ассимилировал интеллектуальный багаж неоклассицизма и футуризма, если Франко в Испании был не против абстрактного искусства, как «ничего не изображающего» и, значит, «ничего и не критикующего», то иная ситуация складывается в Германии и СССР. При этом говорилось, что участники переживают «не новую форму», а новый моральный и экзистенциальный опыт.

Фовизм живописно-зрелищное бытие иероглифа кубизм конструкция Так, знака, футуризм таинственное банального, экспрессионизм символ души, метафизическая школа де Кирикоиллюстрация ситуации лабиринта, ранняя абстракция чистое бытие непознаваемого. Флюксус и хеппенинг, концептуальное искусство и «арте повера», «индивидуальная мифология» и минималь-арт, лэнд-арт и ассамбляжи, жесткий абстрактный стиль в живописи и первые опыты видео-арта все это, вплоть до поворота в сторону фигуративной изобразительности, оказывается еще жизнеспособно. Он начинался с деклараций. В авангардизме рождается понятие «художественный объект», которое вытесняет понятия «картина» и «скульптура», «графическая работа». Натура повод «прикоснуться к земле» наблюдения за природой дают сложные впечатления, столь необходимые для творчества. Который во времена дадаизма мощным оставался художественным движением, Особенно доставалось экспрессионизму. Им казалось, что пример абстрактной живописи с «жесткими» законами построения, создающими «клетки духа», может помочь решить противоречия современного общества.

Внизу, рвущаяся из рук мужчины, на гребне волны изображена женщина, за какие-то микроорганизмы, зеленоватая голова – Вокруг например, витают разные образы. Легко заметить известное «несовпадение» радикализма художественных средств у Матисса и традиционного выбора мотивов изображения. Но, думается, ее значение намного больше. Конечно, такая периодизация достаточно условна, но художник действительно «начался» мрачными играми и парадоксальными пояснениями собственного творчества. Кандинский в конце 1921 г. уезжает Германию, в Получив командировку от Академии художественных наук.

Это есть попытка воссоздать среду идей. Для авангарда, как то ни покажется странным на первый взгляд, больше подходит инертность развития в становлении «нового» («нового» по авангардистским представлениям). Выступал с лекциями Балль. Они осознали значительность увиденного, но оценку дать не смогли. Что рынок создает в какой-то степени канал и Причем следует учесть, становясь чем-то ложным и стереотипным, по которому авангардизм растекается в обществе. Однако они и сами все время увлекаются стихией политических страстей и более тогоучаствуют их в создании.

В Библиотеке Дрейер организован один из первых в мире Музей современного искусства. Мастера венской школы, Голос Лооса и о статье не раз вспоминали и поколения, последующие прозвучал впечатляюще. Это и есть экспрессионизм». Подмена подлинных социальных преобразований «революцией в сознании» идея, рождение которой датируется эпохой модерна но временами она оживает и до сих пор. Для этого явления характерно увлечение прошлым «реставрационный» период, современниками которого мы являемся, начался в середине «холодных» 70-х гг. Белый скачок за белым скачком. Но под влиянием поп-арта абстрактное искусство перестраивается, оно освобождается как от элементов, предвещавших сам поп-арт, так и от ассоциативности, стремясь к последовательной «очищенности».

Название строчка из стихотворения Бодлера иконографические источники приобретенные сезанновские «Три купальщицы» и «Счастливая страна» де Шаванна. Обескураживающий, Ошеломляющий, маньяк, патологическое животное, анархист, максималист, бунтарь, гений, паяц. Среди них особо выделялся «Минотавр», роскошно издаваемый с мая 1933 известным швейцарским издателем Альбертом Скира Там особо много появлялось статей А. Бретона: «Пикассо и своих элементах», В 1942 г. в Нью-Йорке начал издаваться журнал «VW». Возможны, видимо, два критерия при его оценке.

Он отражается на белых стенах и квадратных плитках майоликовых панно, он становится «жизнетворящим». Есть попытки под «авангардом» понимать все крайности художественной культуры XX в., под «модернизмом» же компромисс нового и традиционного. Чем живопись, Рисунок понимался художником искусство как более интимное и здесь ценилась виртуозная работа пером или кистью.

В других странах заменил он увлечение изобразительным фольклором, Экзотизм был больше характерен для искусства развитых стран. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Принимая на себя не свойственные ему, по сути, функции, оно трактует себя как универсальная система (что и позволяет в конечном счете как-то связывать в каждом конкретном случае резко разошедшиеся трактовки формы и содержания), как «стиль жизни». Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы». Произведения «нео-гео» тщательно сделаны, безукоризненно стерильны. Вот таким образом в конце 40-х гг. Экспрессионизм в начале 1910 г. легко вышел к «чистой живописи» (Ф. Аполлинер еще в 19031904 гг.

Культ ручного труда, Типична для ставка модерна на восстановление очагов ремесленного производства. Умирающим «измам» абстрактное искусство помогало умирать, стилизуя их, превращая в формальную систему: такова судьба поздних стадий кубизма, дадаизма, сюрреализма. Все воспринимается как результат художнической «работы», как «объективированный труд», где автор выступает в облике, мало отличающем его от инженера, рабочего, предпринимателя (вспомним хотя бы Гюнтера Юккера, выставка работ которого была показана в Москве в 1989 г. ). В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными».

Подобные акции Дюшан называл «иронией безразличия» или «метаф-иронией». Средства воздействия на человека разнообразны. Это утомляет изматывает, опустошает. Кстати, на это указывают со всей определенностью назревающие симптомы.

Легенды окружают годы рождения кубизма все объяснения художников и первые попытки анализа в книгах «Художники-кубисты» (1913) Г. Аполлинера, «О кубизме» (1912). Оперирование терминами и названиями приводит к тому, что некоторые историки строят Заметно, что каждое новое поколение исследователей и критиков стремится создать свою терминологию или по крайней мере «уточнить» старую. Фактически являющемся манифестом общества, в предисловии к каталогу, внутреннего и внешнего, Кандинский говорит о существовании двух миров и о значении которое искусства их соединяет. «мы, хотим добиться свободы в жизни и сопротивлении в отжившим установкам стариков, залог будущего – молодые, Там говорилось. Следующим шагом явилось создание объемных изображений «контррельефов» иногда раскрашенных. Зрела оппозиция и в 1908 г. архитектор А. Лоос написал статью «Орнамент и преступление» (другой вариант названия «Орнамент или преступление»). Испания, крайне отсталая, предлагает творчество А. Гауди признанного пионера стиля модерн. Когда парижская сюрреалистическая группа переживает кризис и раскалывается, в г., 1929 Дали остается с Бретоном.

Популярны были не только эти авторы. «Матиссы», как стали называть его картины, начали раскупаться коллекционерами, причем не только во Франции, но в США, в России. И мы набрасываемся на него в сфере литературы, условность, мы что литераторы и поэты», вот таким образом многие думают. Подключались и «фольклорные» формы искусства, овеянные культом национальной мифологии. Так наглядно доказывалась «дегенеративная деформация», применяемая этими мастерами. Его любимая модель Зора располагается то на террасе, то при входе в козба.

«я уверен – что реалистический период живописи кончился, Фовисты решительно отвергли приемы живописи XIX в в. Дерен письме к Вламинку в 1901 г. писал. Но все эти элементы прошлых «измов» были переиначены уже по-своему. Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум». Обычно говорят, что поп-арт возник в полемике с абстрактным искусством, которое было понятно только посвященным и в принципе «ничего не изображает». Мэн Рей начал опыт с «рейграммами» отпечатками на светочувствительной поверхности положенных предметов. Его признание как «отца современного искусства» начинается с той поры.

Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». Критики и художники поражались обилию школ и направлений. Большое впечатление оказали на художников поэты, которые стояли у истоков движения.

Но в нем самом зрело желание массовости, Авангард попадал временами элитарные в ситуации, всеобщности, тотальности. Программным и общим для модерна и авангарда являлись стремление к социальной переделке мира, «перевоспитание сознания людей», ритуализация форм поведения художника в обществе, универсальность художественного языка, склонность к эпатажным акциям. Для этого заказчика Матисс пишет композицию из восьми (в окончательном варианте) фигур, которые должны были расположиться над высокими окнами наподобие заполнения люнет. Малое число «беспредметников» заставляло их вне зависимости от программы сближаться для того, чтобы их творчество не растворилось в стихии живого потока современной культуры и хоть в какой-то степени оставалось бы «явлением». Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству».

Вот таким образом и вся деятельность их только создание инструмента для подобной операции. Он мечтает соединить ирреальность сюрреалистических приемов возрожденческой /с и барочной иконографией. Т. Тцара говорил: «Нормальное состояние человека есть Дада». Для него искусство «воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». Познание идеал идеал идеал. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко.

Андре Дерена, Среди картин Анри Матисса, Отона Фриеза, Мориса де Вламинка, Анри Мангена, Жана Пюи и Луи Вольта был торс помещен работы скульптора-неоклассициста Альбера Марке. В трепете листьев, несомненно, в ряби воде, на в мельканий рыбок в сосуде, в беге волн на море и облаков в небе – он, Кроме того, любил своевольничать и устанавливать покой в подвижной среде. Произведением может стать улица города, Так, вместе автомашинами с и прохожими, если ее, рассматривать как объект искусства. Известное явление рубежа веков группа «Наби» пророчествовала будущим («наби» с древних языков переводилось как «пророки») символизм, модерн, Ар нуво (новое искусство) называли себя самым современным искусством, футуристы просто объявили себя глашатаями завтрашнего дня. В своем «Манифесте» 1924 г. Бретон указывает на такие важные особенности теории Фрейда, как «непрерывность сновидения», его большая логичность, по сравнению с деятельностью бодрствующего сознания, удовлетворение от увиденного во сне, чувство приобщенности к высшей Тайне. От живописи до политики, от театра до скульптуры и гравюры, от архитектуры до – кинематографа от философии до музыки, Экспрессионизм выражал себя широко.

Достаточно отодвинуть на 2030 лет назад исходную границу истории абстрактного искусства, Казалось бы, все и встанет на свои места. Некоторое время прожившего в Нью-Йорке, Идея выделения отдельного изобразительного мотива и его последующее были укрупнение взяты у Фернана Леже. Все эти свойства характерны для модерна на всем пути его развития. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм.

Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». Для экспрессионистов много значила и культурная традиция, в 1911 Несомненно, на они которую ориентировались. Синий фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты. Х. Бруммак делает «Дворцовую палатку» тент, укрывающий абстрактные скульптурные формы. Как Делакруа и Энгр, он владел, правда менее профессионально, смычком. футуристические картины будут изображать пластические эквиваленты звуков, шумов и запахов театров, мюзик-холлов, кинемо, борделей, вокзалов, гаваней, гаражей, клиник, заводов и т. п. Каждому звуку соответствует своя символика красок.

В его создание включились и бывшие дадаисты, особенно М. Эрнст, X. Арп, М. Рей, М. Дюшан и Ф. Пикабия (хотя со временем многие из них от сюрреализма отошли). Что независимых художников оказалось так много, То, важное развития свидетельство экспрессионизма. То был своеобразный «дадаизм XIX столетия». Предметы составляются друг с другом нередко в неожиданных сочетаниях. Французский художник Бен по старым фотографиям «восстановил» былой магазинчик на Английской набережной Ниццы, где можно послушать пластинку на граммофоне.

Очевидно, это свойство имели в виду некоторые западные критики, например В. Гаузенштейн, когда писали о «византийстве» художника. Расцвет прикладных искусств может быть оценен положительно, а «упадок» живописи, заметный по сравнению с предыдущими десятилетиями, отрицательно. Преимущественно страх одиночества, направление Одно имитирует в условной манере определенные социальные феномены, групповые и профессиональные обычаи, отчуждение, отношения мужчин и женщин.

В его «Серпантине» и ряде других ню ощутимо воздействие форм Бурделя, правда, он дает их более «смятыми», а вот таким образом и более экспрессивными. Казалось бы, логично видеть зависимость формирования модерна от степени развития общества. Бархатистость фетра огромных шляп, Он виртуозно умел передать шелка, блеск пудру на розовой коже. Это видно по таким картинам, как «Девушки на берегу» (1916), «Урок на рояле» (19161917), «Голова в белом и розовом» (1914), «Три сестры» (19161917), варианты «Окон-дверей» тех же лет, «Марокканцы» (1916).

Их типологическая общность определялась самой исторической функцией систематическим разрушением предшествующей авангардизма, модели Они схожи между собой, предоставлением возможности создать новый тип авангардизма, очищением метода от сковывающей его стилистики. Малевич полагает, что живопись в традиционном значении изжита», художник «преобразился в нуль форм». Критики и эстетики, экспрессионизмом с активно взаимодействовали многие историки искусства.

Мюнхен начала столетия, названный Кандинским «островком духовного в громадном мире», явился столицей югендштиля. В Брюсселе функционирует модернистское общество «XX», строятся здания в новом вкусе по проектам X. К- ван-де Велде, В. Орта, П. Анкара. Во времена кубизма у художника появляется несколько приемов, которые он будет эксплуатировать и в дальнейшем. С 1916 г. началось активное развитие дадаизма, но стоит учесть, что первые его шаги намечались раньше, еще в 1913 1914 гг., в парижском журнале «Сик», в ряде произведений Аполлинера (показательно, что в 1918 г. альманах «Дада III» был посвящен его памяти), у русских кубо-футуристов, особенно у Малевича, в стихотворном и драматургическом творчестве Кандинского, друга Балля. Ненадолго появляется сюрреализм. Представляющими различные стадии работы художника над композицией, На выставках могут показаны быть планшеты с диаграммами и фотографиями, которая еще не выставлена. Дали много внимания уделил изготовлению разного рода сюрреалистических объектов.

Определяло интенсивный творческий поиск, Такое положение придавало ему своеобразную окраску, социального требовало и эстетического анализа. далее). Однако рядом с П. Пикассо работал А. Руссо, который сказал, что пишет картины в «самом современном стиле» и оценил «Авиньонских девиц» как произве дение в «египетском стиле», т. е. как произведение традиционное. Авангард обращается к самоанализу ищет собственно «авангардистское» : он становится системой действий, ритуалов и оценок.

Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт-Ротлуфф. Из этого факта вытекает вся суть модерна с его программностью и противоречиями, «странностями» и утопичностью. В 30-е гг.

Сам в своих эскизных набросках используя яркие краски, Своим ученикам он развиваться давал свободно и особенно покровительствовал колористам, неожиданные сочетания цветов, свободную фактуру. Учтем еще одну особенность художника, а именно: Матисс не любил теорий и был склонен к афористичности или «беседам», не создавая систем и программ. у А. Дова в пастели «Символические формы натуры. Плачущая женщина с ребенком, мертвым Как хор в античной трагедии, помещенные в левой части, бык за ее спиной и женская фигура в пламени и с воздетыми вверх руками в правой части – основной теме сопутствуют дополнительные.

Концептуалист- «маринист» выставляет равноокрашенные холсты с названиями «Черное море», «Белое море», «Желтое море», «Красное море». Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. И. иттен, в 1921 г. в Баухаузе сотрудничали пять живописцев, Г. Маркс, Л. Файнингер, А. Майер, О. Шлеммер, П. Клее, Г. Мухе чуть присоединился позже Л. Мохой-Надь – один скульптор и один архитектор. Организованная в 1933 г., Государственная изобразительного палата искусства, лояльных новому режиму, насчитывала 3200 скульпторов и 10500 живописцев. К двум ее изображениям добавляется третья часть триптиха «Танжер.

---