Пит Мондриан Биография

Первая серия деревьев, приведшая художника к «Серебристому дереву» (1912, там же), освобождает его от «синтетизма» набидов, который открыл для него Слёйтерс: на место изогнутых линий приходят горизонтали и вертикали, часто прерываемые косыми линиями, от которых Мондриан откажется лишь в 1914. Субъективное – способ их организации конкретной в рамкахконкретной работы, Объективное тут – набор элементов и законы ихсуществования. Вызванный в Голландию к умирающему отцу, он вскоре вновь принимается за поиски «универсального живописного языка».

В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан». Начинал преподавателем рисования в начальной школе, ранние работы- пейзажи Голландии в духе импрессионизма. И их творчество оказывает сильное влияние формирование на молодого художника, в 1911 Мондриан знакомится с кубистами. музей ван Аббе). После его смерти друг Мондриэна и спонсор в Нью-Йорке, художник Гарри Холцмен и другой друг живописца, Фриц Гларнер, тщательно задокументировали студию на фильме и на все еще фотографиях прежде, чем открыть это для общественности для шестинедельной выставки. Мондpиан – создатель так называемого геометpического абстpакционизма. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911).

1. Идеи Пита Мондриана и современный дизайн
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Мондриан Пит, нидерландский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Компания «Поли-Графи» – полиграфия и печать
6. Смотреть что такое Мондриан, Пит в других словарях
7. Поделиться ссылкой на выделенное

Прежде, чем демонтировать студию, Holtzman (кто был также наследником Мондриэна) прослеживал стенные составы точно, готовые точные портативные факсимиле места, которое каждый занял и прикрепил к каждому оригинальные выживающие предназначенные для вырезания компоненты. Затем, в 1895-1897, Мондриан посещает вечерние занятия, так как финансовые трудности вынуждают его днем писать портреты и копировать работы старых мастеров в музеях. музей). Ранние работы160 пейзажи Голландии в духе импрессионизма, Начинал рисования преподавателем в начальной школе. Эти теории и их изучение заняли неизбежно важное место в творчестве художника, Таким образом.

Мондриан сегодня – это "икона, стратегия продаж" (Х. Янссен). Здесь, после таких важных композиций, как «Красное облако» (1907-1909, там же) и «Лес близ Уле» (1907-1909, там же), он пишет серии видов церквей, деревьев, дюн, моря. Секретам художественногомастерства обучался сначала у своего дядьки Ф. Мондриана (тоже, наверное, кальвиниста), потом – в Академии художеств в Амстердаме.

В 1932 Мондриан вводит две параллельные линии, пересекающие всю картину («Композиция В с серым и желтым», 1932, Базель, собрание Мюллера-Видмана). На телеэкранах, Очень часто Мондриан присутствует в рекламных афишах, дизайне в окружающих вещей. И их творчество начало оказывать значительное влияние формирование на молодого художника, в 1911 он познакомился с кубистами. Вокруг этого журнала группируются художник Хузар, архитекторы Ауд, Виде, вант Хофф и Ритвелд и скульптор Вантонгерлоо, а статьи Мондриана, опубликованные здесь в 1917 и 1922, выражали основу его художественной доктрины. В 1912 году он переезжает в Париж, а в 1917 вместе с Тео ван Дусбургомосновывает авангардистский журнал «Стиль» (De Stijl) и одноименную группу. 1904, Гаага, Муниципальный музей). Субстанцию, грубо говоря.

Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Наконец, незаконченная картина «Победа буги-вуги» (1943-1944, Мериден, Коннектикут, собрание Б. Тримейн) развивает тему предшествующих работ она пересечена линиями, состоящими из квадратов. Создавая новое ощущение глубины цветного добавлением слоя сверху черного, Другие работы смешивают длинные линии красных среди знакомого черного пятна. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). И еще одной оппозиции –субъективное-объективное.

Кубизм был рационален в цветистого, отличиеот Кроме того, эмоционального и многословного символизма. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати., о которых он писал в течение двух лет. Основными, Журнал стал органом неопластицизма160 утопии новой пластической как культуры предельной сознательности в скрупулезной передаче обобщенной красоты и истины самыми аскетическими средствами, линиями, первичными красочными тонами, формами. Деление холста и распределение цветовых планов – с этого момента Мондриана две занимают темы.

Новый печатный проект AdIndex будет публиковать подробные по экспертныематериалы различным сегментам отечественного рынка. Тогда прибыл интенсивный период живописи. Используя только белый, в соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства, черный и интенсивные наиболее тона основных цветов спектра, серый. Подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, в это время Мондриан, предпочитал рыжевато-коричневых палитру и серых оттенков. Здесь его тепло принимают, а в январе 1942 и марте 1943 он выставляет свои картины в гал. Увлекся теософией Е. П. Блаватской.

«Обнаженная», «Женская фигура» и два «Натюрморта с горшочком имбиря» (1912, там же) свидетельствуют о все возрастающем значении прямых углов. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Ранние работы пейзажи Голландии в духе Начинал импрессионизма, преподавателем рисования в начальной школе. Идеи которого столь глубоко и долго волновали Мондриана, Еще в 1899 он с познакомился молодым адептом теософии Албертом ван ден Брилем, что десять лет спустя он вступает в голландское Теософское общество. Если имего показать и мир станет лучше.

Эстетическая теория, которую они пропагандируют, получает название «неопластицизм» и сводится к сокращению используемых выразительных средств: предпочтение отдается прямым линиям, плоскостям и прямоугольникам «базовых цветов» на нейтральном фоне. Мы, а вот гордиться тут нам нечем из всех эсхатологических этапов толькоАпокалипсис и освоили, со своейрадикальностью и размашистостью. И их творчество начало оказывать значительное влияние формирование на молодого художника, в 1911 он познакомился с кубистами. Абсолют ему зачем понадобился. Позже, в работе «Реальность естественная и реальность абстрактная» Мондриан напишет, что в фермах Брабанта его поразило «некое равновесие архитектонических членений», которое проявляется в выравнивании и повторении одинаковых форм (части крыш или деревьев). На протяжении 12 лет он пишет в этом стиле около 70 картин иногда смещая цветовые плоскости к краю холста («Композиция с красным, желтым и синим», 1921, Гаага, Муниципальный музей) используя только не-цвета («Композиция в белом и черном», 1926, Нью-Йорк, Музей современного искусства) или варьируя ширину черных линий («Композиция 1 с черными линиями», 1930, Нью-Йорк, собрание Дж. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Мондриан признается, что его «более или менее кубистическая, а значит – живописная техника попадает под влияние точной техники» ван дер Лека. Его первые работы были написаны в традиции голландской школы. Это Мондриан делал, пока еще использовалэтюдник и держал себя в руках. Работали в стилях, Все они адептами были модернизма и, близких к живописи Мондриана, возможно, оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических композиций к чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. В 1929 он становится членом группы «Круг и квадрат», основанной Мишелем Сейфором и Торресом-Гарсиа, а затем, в 1932, ассоциации «Абстракция-Творчество».

Однако, законченные работы с этого более позднего периода демонстрируют беспрецедентную занятость, с большим количеством линий чем любая его работа с 1920-ых, помещенных в накладывающуюся договоренность, которая является почти картографической по внешности. Увлекся теософией Е. П. Блаватской. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. В 1946 – в Городском музее в Амстердаме, Ретроспективные выставки его творчества прошли в 1945 в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в 1947 – Художественном в музее в Базеле и лишь в 1969 в Париже – в музее Оранжери.

На основе этого принципа последние произведения Мондриана строятся в ритме синкопа, подобно танцу, от которого они берут свое название: в переплетениях решетки появляются небольшие квадраты разных цветов, множащиеся на линиях, в то время, как на краях холста серые или желтые прямоугольники вырисовываются на прямоугольниках синих и красных («Бродвейский буги-вуги», 1942-1943, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Который был при смерти, в 1914 художник вернулся в к Голландию отцу, а в 1919 снова уехал в Париж и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны. В 1912–1916 он строил композиции на основе сконструированной свободно и заполнявшей холст пространственной сетки. А рационализм какинструмент поиска Абсолюта Мондриан в уважал силу приобретенного вкальвинистском детстве духовного наследия. Но на протяжении этого периода он не останавливается на каком-то определенном приеме: его воображение занимает стилизация («Дюна V», 1909-1910, Гаага, Муниципальный музей), а затем схематизация форм.

А главного-то, субстанции-то, Абсолюта, не видят. Пит Мондриан (1872-1944) учился в амстердамской Академии художеств, затем работал учителем рисования в школе. Затем Мондриан отказывается от трехмерности изображаемых предметов, которые становятся лишь предлогами для композиций, где показаны только линии, соотносящиеся с плоскостью холста («Композиция 7», 1913, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Композиция в овале», 1913, Амстердам, Гор. Музей изобразительных искусств им. Черное пятно – самые плоские элементы, с наименьшим количеством количества глубины. Л. Синиера Младшего).

, где он останется до своей смерти. А некак разнузданную творческую свободу всяческих прежних художников и людейвообще, как Субъективное способ выразить и достичь Абсолюта, Мондриан уважал. Вскоре увлекшими его комбинационную в систему ему понадобилось девять лет, Отныне Мондриан располагает всеми элементами, чтобы ее синтезировать. Этим оннапоминает Кандинского. Детям. В 1908 он впервые проводит лето в Домбурге в Зеландии.

Крася самостоятельно, Он провел много часов, долгих и он иногда кричал или сделал себя больным, пока его руки не покрывались пузырями. Он прикреплял большие прямоугольные Чтобы плакаты, скрыть структурные недостатки студии быстро и недорого, каждого в единственном цветном или нейтральном оттенке. Кубизм понравился Мондриану не своими кунштюкамитипа разложения объема на плоскости или там множественностью точек зрения, Конечно, что он обнажал структуру предмета и показывал таким образом егокачества, неизменные атем. Планы светлых цветов с серыми линиями», 1919, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). В следующем году Мондриан делает решительный шаг – он пишет «Композицию, цветные планы с серыми контурами» (1918, Цюрих, собрание Макса Билля), в которой черные и серые линии переплетаются, обрамляя таким образом каждое цветовое пятно картина «открыта» и является как бы фрагментом большого ансамбля.

Оставляя цвету лишь второстепенное значение, Художник отдавать начинает предпочтение графизму. Вот зачем. В январе 1904 он устраивается в маленькой деревушке Уден. С годами стpогость и пpостота его геометpических pешеток возpастала, а изысканность и благоpодство цветовых сочетаний медленно, но неукоснительно совеpшенствовались.

В который входили Тео ван Дусбург, этому к времени он уже был членом кружка, Ритвелд и ван Эстерен, Ауд. Xxii Двулетников Живописное и теоретическое наследие Мондриана во многом художественные определило и эстетические принципы XX века, (1993). Гармония эта строится на сосуществовании оппозиций:горизонталь-вертикаль, цвет-не-цвет на ритме прямоугольников и линий навеличине прямоугольников и толщине линий. Которое необходимо, Этот язык состоит из того минимального количестванеразложимых далее элементов, длятого, с зрения точки Мондриана, что коммуникация все-таки сохранялась. Однако, Самый интересный, которые ясно были нарисованы в слоях, белые формы используя мазки кисти, в бегущие различных направлениях. Которые ограничивают плоскости чистых цветов, в июле 1919 он возвращается в Париж занимается и системой перпендикулярных черных полос разной ширины, значение которых по отношению к холсту варьируется в зависимости от цвета.

Эрмитаж) и Москве (Гос. В ранний период творчества своего он писал картины в традиции голландской школы и пейзажи в духе импрессионизма. А. С. Пушкина). Штайнера, блаватскую и голландскую мистическую математику, Воспринятое и переработанное богатое Мондрианом духовное наследие, включающее в себя христианство в кальвинистской интерпретации, почему так получилось с миром, позволяло ему сделатьединственный вывод. Который он использовал на своем мольберте и на местах, Он нарисовал высокие стены тем самым же грязно-белым цветом, которые он проектировал и вылеплял придирчиво от апельсина, столах и случаях хранения, от которого отказываются и ящиков яблока. Но он где-то здесь, во всем, что нас окружает. Атмосферу, Вскоре Мондриан отказался в своих от картинах малейших намеков на сюжет, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства.

Обозревая пристальным взглядом окружающий мир, он понял, чтомир – плох. Особенную популярность идеи П. М. (1943), он, кажется, взял незаконченные картины диазокопии с черным изображением из Парижа и закончил их в Нью-Йорке, добавляя короткие перпендикулярные линии различных цветов, при управлении между более длинным черным пятном или от черного пятна до края холста.

Они – яркие, в то время как работы Мондриэном 1920-ых и 1930-ых имеют тенденцию иметь почти научную строгость о них, отражая приподнятую музыку, живые картины, которая вселяла и их город, в котором они были сделаны. Годы Первой мировой войны провел на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» (нидерл. Одновременно художник продолжает серию своих вариаций мотива дерева («Яблоня в цвету», 1912, там же). После публикации книги «Неопластицизм» (Леонс Розенберг, 1920) Мондриан принимает участие во многих групповых выставках в Париже, Гааге, Амстердаме и Лондоне в 1922 Кружок голландского искусства организует его ретроспективную выставку в Городском музее в Амстердаме, а в ноябре следующего года он экспонирует свои картины вместе с группой «De Stiji» в гал. Как если бы они являются подавляющими линии и цвета, Это производит большее ощущение глубины в белых формах, поскольку картины Мондриэна этого периода все более и более оказывались во власти белого пространства, действительно которыми они были. В 1933 появляется ключевая для его творчества «Композиция с желтыми линиями» (Гаага, Муниципальный музей), в которой четыре разноцветных и разной ширины линии пересекают, не прерываясь, белый ромб. А также дает уроки, в 1905 Мондриан в возвращается Амстердам и начинает продавать некоторые из своих картин, приносящие ему средства к существованию. В 1996 выставки Мондриана прошли в Санкт-Петербурге (Гос.

Перед поступлением в Академию Мондриан колебался, долго Воспитанный в кальвинистской семье, выбирая между профессией художника и проповедника. Созданные по мотивам работ П. Мондрина, Жилеты или туники, большое предполагают разнообразие вариантов. Почти соединяя промежуток между линиями и формами, Недавно цветные области являются толстыми, чтобы видеть в цвет Mondrian и это является потрясающим, крася, который неограничен черным. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). После завершения серии «плюсминус» («Композиция с линиями», 1917, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер) Мондриан начинает писать плоскостно – прямоугольниками чистых цветов («Композиция 3 с цветными планами», 1917, Гаага, Муниципальный музей), которые порой накладываются друг на друга, однако их границы становятся четкими, подчеркнутыми небольшими широкими черными линиями, рассеянными по всему холсту («Композиция в синем В», 1917, Эйндховен, Гор. Предпочтение отдается прямым линиям – которую они пропагандируют, Эстетическая теория, плоскостям и прямоугольникам «базовых цветов» на нейтральном фоне, получает название «неопластицизм» сводится и к сокращению используемых выразительных средств. Цвета и линии тут символическинагружены, не-цвета – просто пустоты, провалы пространства.

Они – абстракции, эти Все элементы неявляются чем-то живописным, просто выражены не словами, что-то вроде философскихкатегорий, а краской. Созданного Мондрианом вместе со Слёйтерсом, После выставки амстердамском в Городском музее Кружка современного искусства, в январе 1912 он приезжает в Париж, Торопом и Кикертом. Mondrian двигался в его вторую и заключительную нью-йоркскую студию на 15 59-ых Ист-Стрит, в 71 в падении 1943, чтобы создать окружающую среду и приступал снова, которую он изучил, за эти годы было самым благоприятным для скромного его образа жизни и наиболее стимулирующим к его искусству. После серии композиций в квадрате (или «в ромбе») начинается серия «решеток» с более или менее тесно расположенными линиями, где цвет очень часто переносится к боковым частям холста («Композиция II с красным и синим», 1937, Париж, Нац. Но это равновесие никогда не влечет за собой симметрию, разбивающую всю систему отношений противоположностей, ставшую основой теорий Мондриана изложенных в 1919-1920 в работе «Реальность естественная и реальность абстрактная» и позже получивших название «неопластицизма: оппозиция цвет («первостепенный» красный, синий, желтый) и не-цвет (черный, серый, белый) оппозиция горизонтали и вертикали, оппозиция измерений.

В 1965 году французский Кутюрье Ив Сен Лоран под впечатлением направления «неопластицизм» создал коллекцию «Мондриан». И видит в ней наилучший способ выразить все, Он тоже не подвергает сомнениюсуществование картины, ждетстраждущее чего человечество. Абсолют, понятное дело, никто не видел. Причём, они могут отличаться в начальной, средней и старшей школе. В 1940 Мондриан переехал в двумя Нью-Йорк годами позже состоялась его первая персональная выставка. Это было лучшее пространство, Мондриэн сказал, что когда-либо обитал.

Достигнутая степень абстракции его более не удовлетворяет. Самые используемые традиционные медиа, в каждом сегменте показаны крупнейшие бренды порекламным затратам, представлена динамика маркетинговых расходов, сезонность рекламных и затрат многое другое, выявлен уровеньзнания и потребления марок. А также собственных разработок AdIndex, в качестве планируется аналитическихданных использование исследований ведущих российских имеждународных компаний. В прессе его называют «одним из величайших беженцев из Европы». Годы Первой мировой войны провел на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» (нидерл. 160De Stijl) и одноименный художественный журнал.

Дом Шрёдер голландского архитектора Ритвелда пространственным является воплощением живописи Мондриана, к примеру. Трудолюбие, любовь к Богу, дисциплину, умеренность, порядок и склонность к – ортодоксии скромность, Из своегосчастливого кальвинистского детства Мондриан вынес все главные кальвинистскиесубстанции/ценности. Увлекся теософией Е. 160П. 160Блаватской. Некоторые из более поздних работ Мондриэна трудно поместить с точки зрения его артистического развития, так как было довольно много холстов, которые он начал в Париже или Лондоне, который он только закончил месяцы или несколько лет спустя в Нью-Йорке. К чему, собственно, языкнеопластицизма и стремился.

За которым он следовал для остальной части его жизни, Это был образец, через Атлантику на Манхэттен, через военные шаги от Парижа до Лондона Хэмпстеда в 1938 и 1940. Как в нее верил, тоже Мондриан верит в преобразующую силу искусства игармонии, модерн, допустим. В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. Каждое из этих новшеств повторено и изменено в позднейших работах художника. В 1924, после ссоры с ван Дусбургом, Мондриан покидает группу «Стиль». Кроме того, в Домбурге Мондриан знакомится с Яном Торопом и его «плеядой» художников, которым он, несомненно, обязан обогащением своей палитры и дивизионизмом некоторых холстов («Маяк на Весткапелле», 1910, Гаага, собрание Ньевенхейзен Сегар). Причём это может быть и парадной формой одежды и повседневной.

Мы предлагаем вариант парадной формы и для учителей. Здесь на три года он становится восторженным учеником Опоста Аллебе. В первомвыпуске представлены аналитические отчеты по текущей ситуации на российскомавтомобильном, банковском рынках, а также в сфере медицинских услуг илекарственных препаратов. 1904 «Ферма в Нистелроде», ок. Годы Первой мировой войны провел на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» (нидерл. De Stijl) и одноименный художественный журнал.

Которые будет прекрасно сочетаться с платьем, Мы предлагаем дополнить её жилетом или юбкой туникой и брюками в варианте одежды для мальчиков. Этот горизонтально-вертикальный ритм выражает духовное и материальное единство женских и мужских универсальных принципов («Мол и океан», 1914, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Что даже преподавал кальвинизм в специальной школе, Папа его был столь вэтом безнадежен деле. Его имя немедленно становится широко известным.

Подробномуописанию его ключевых процессов тенденций и Новый выпуск Trend Media Outlook посвящен российскому бизнесу. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. В Городском музее в Амстердаме и в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Большая его часть работ хранится в Муниципальном музее в Гааге.

Что при всем радикализме идей своихМондриан остался все-таки одной ногой в искусстве, традиционном Абсолютно очевидно. Пит Мондриан считается одним из основоположников абстракции он глубоко повлиял на развитие современной западной живописи как своими живописными работами, Наряду с Малевичем и Кандинским, так теоретическими и трудами. Степенью же радикализма своей утопии он Кандинскогосовсем не напоминает, как и Малевича.

В сентябре 1938, предчувствуя начало войны, Мондриан уезжает из Парижа в Лондон, где работает над крупномасштабными композициями со множеством линий («Трафальгарская площадь», 1939-1943, Нью-Йорк, собрание Дж. В' котором увеличивает черных количество параллельных полос, в этом же году Мондриан создает новый цикл. Ромб с серыми линиями», 1918, Гаага, Муниципальный музей), в которых двойная система перпендикулярных линий определяет модули используемые для «ритмического» равновесия планов в последующих картинах («Композиция. В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан». Леонса Розенберга, где знакомится с Мишелем Сейфором, ставшим его первым биографом. Они были показаны дважды начиная со смерти Мондриэна в Музее Нью-Йорка Современного искусства (1983/1995-96), однажды в Сохо в Плотнике галерея Hochman (1984), однажды каждый в Galerie Tokoro в Токио, Япония.

В Нью-Йорке художник обновляет свои композиции: к решеткам из черных линий добавляются цветные линии по краям холста («НьюЙорк», 1941-1942, Нью-Йорк, частное собрание), а затем черные линии вовсе исчезают – решетки теперь состоят только из цветных линий («Нью-Йорксити 1», 1942, Париж, Нац. (1942-44), Mondrian заменял бывшие твердые линии линиями, созданными из маленьких смежных прямоугольников цвета, созданного частично при использовании маленькой ленты листков бумаги в различных цветах. Он умер от в пневмонии феврале 1944, Трагически – он был там в течение только нескольких месяцев. Многие без него живут иничего. При этом их существование нахолсте организуется по принципу гармонии, т. е.

В этой работе маленькие квадратики расположены пунктиром на сетке линий, что придает всей композиции новую синкопическую сложность и игривость ритма. Эти портативные составы Mondrian стали известными как "Стенные Работы". Таких, Его произведения оказали влияние на многих современных художников, Бен Николсон, Александр как Колдер, Виктор Вазарели и Фриц Гларнер. Основными, Журнал стал органом неопластицизма утопии новой пластической культуры как предельной в сознательности скрупулезной передаче обобщенной красоты и истины самыми аскетическими средствами, линиями, первичными красочными тонами, формами. визуальная сторона деласохраняется.

Картины этого периода отмечены сильным влиянием кубизма Пикассо и хотя он на протяжении двух работал лет в одиночестве в своей мастерской на улице Депар. Куда приезжает в сентябре 1940, Большинство из них он завершает уже в Нью-Йорке, от спасаясь бомбардировок Лондона. Между тем Мондриан знакомится с ван Дусбургом, который готовил авангардный журнал «Стиль» («De Stiji») его первый номер вышел в октябре 1917.

В те же годы был создан и триптих «Эволюция» (1911-1912), в котором теософский символизм соединяется с «жесткостью линий». В общем, Мондриан собрал вещи, поехал в Париж и сделался там кубистом. «Женская фигура» и два «Натюрморта с горшочком имбиря» (1912, там же) о свидетельствуют все возрастающем значении прямых углов, «Обнаженная». Желтый, Это три основных цвета спектра:красный, как он их белый, называл: синий три не-цвета, серый и черный, и две прямых: вертикаль и горизонталь. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Когда он скатился в болото абсолютнопещерного абстракционизма, Потом, некиеобъективные мыслимые конструкты, сразу он стал изображать неизобразимое, понятия, категории, не прибегая при этом ксимволистской иносказательности, а честно используя язык этого самогоабстракционизма, который он назвал неопластицизмом. (1993), XXII Двулетников Живописное и теоретическое наследие Мондриана во многом определило художественные и эстетические принципы XX века. В 1918 Мондриан создает серию композиций с ромбами («Композиция. Нет у него их масштабности, эсхатологичности, предчувствия и даже желания Апокалипсиса. Дьюденсинг. Это равновесие часто подчеркивается и усиливается «экспрессионистским» использованием цвета: насыщенный синий соседствует, например, с сиреневым («Вечерний пейзаж», ок. С другой стороны он обратился к стенам, повторно помещая цветные очертания, добавляя к их числу изменяя динамику цвета и пространства, производя новые напряженные отношения и равновесие. Кроме этой вынужденной работы Пит Мондриан находит время для того, чтобы работать на пленэре на берегу какой-нибудь реки или на равнине но его пейзажи остаются очень академическими («Мельница на берегу реки», 1900, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

1 февраля 1944 Мондриан умирает от пневмонии. Основными, Журнал стал органом неопластицизма- утопии новой пластической культуры как сознательности предельной в скрупулезной передаче обобщенной красоты и истины самыми аскетическими средствами, линиями, первичными красочными тонами, формами. В течение тpидцати последних (и самых плодотвоpных) лет своей жизни он священнодействовал над холстами, pазгpафлял их на пpямоугольники и квадpаты и закpашивал получившиеся геометpические поля то интенсивными яpкими кpасками, то (позднее) облегченными и пpозpачными оттенками белого, сеpого, бежевого или голубоватого. В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан». Спонсорской поддержке, Изученыинструменты и подходы российских компаний при с работе нестандартнымипроектами, спортивных, культурных и развлекательных событий, активациях в рамках деловых. Где решает поселиться, После краткой поездки в Испанию Мондриан Пит путешествует по Брабанту.

Он отказывается от преподавания и поступает в амстердамскую Но Академию, получив диплом в 1892. Мондриан готовится стать учителем рисунка, Рано посвятить решив себя живописи, что отвечало также желаниям его отца – преподавателя. Он установил творческий график, в ближайшее время, процесс, в котором период живописи с сменялся периодом экспериментальной перегруппировки меньших бумаг на стенах, который непосредственно накормил следующий период живописи. Составленные вместе, Меньшие квадраты цветной бумаги и акцентировали прямоугольники, стены. Сужая круги, лишая изображение всего случайного, к нему можно приближаться субъективного постепенно инеобязательного изменчивого ибо миметическая живопись, заполненная всем этим, катастрофически искажает суть мира. Атмосферу, Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, моделировку и глубину пространственную и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. Некоторых с меньшими концентрическими прямоугольниками в Большие них, неограниченные прямоугольники цвета акцентируют дизайн. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944.

Решающую роль сыграла встреча с Бартом ван дер Леком (1916), который «пишет в единой плоскости и чистыми цветами». Понятное дело, что этотАбсолют должен быть предельно гармоничен и лаконичен. Тогда же в его произведениях появляются подлинные признаки изменений. Питом Мондрианом он понеизвестной мне и неинтересной причине стал в 1911-м году, Мондриан – тогда еще Питер Корнелис, родился в оголтелопротестантской кальвинистского семье толка. Л. Синиера Младшего «Площадь Согласия», 1938-1943, собрание X. Хольцмана). Вернувшись в Домбург, Пит Мондриан вновь обращается к работе над своими старыми сериями (церковный фасад, море), но на этот раз они интерпретируются с помощью знаков «» и «-» (плюс-минус). Возникший в живописи неопластицизм, внес больший вклад современную архитектуру. Незадолго до отъезда из Парижа художник вновь возвращает в свои картины цвет («Овальная композиция в светлых тонах», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и «Композиция 9» («Синий фасад», 1913, там же).

У цветных форм есть самые очевидные мазки кисти, все бегущие в одном направлении. Искусство Пита Мондриана привлекает своей острой современностью. Видимое, Просто люди слишком глубокопогружены в сиюминутное, материальное изменчивое, субъективное, несущественное, индивидуальное, короче, в акцидентальное, гори оно огнем, уженадоело это слово. De Stijl) и одноименный художественный журнал.

Из работымаксимально изгоняется всяческая субъективность – все линии ровные, все совершенно цветовые и не-цветовые поля – это чертежная заливка. получили в мире моды.

---