Пейзаж Шишкина

Когда Шишкина не будет, тогда только поймут, Мир пейзажа в русской живописи Выполнила: Бабанова Наталья, учащаяся 4 класса отделения изобразительного искусства, ДШИ 2 ЗАТО Шиханы Саратовской области. Московский Педагогический Государственный университет ХГФ Энциклопедия русской природыв пейзаже И. И. ШишкинаВыполнила: Дружинина А. В. 301 гр. : «Наши пейзажисты представили на передвижную выставку несколько прекрасных вещей Первое место занимает Рожь г. Шишкина – мотив им, кажется, ещё никогда не пробованный и мастерски нынче выполненный».

Иван Иванович Шишкин – выдающийся живописец-пейзажист, воспевший красоту русского леса. В 60-е Шишкин окончательно преодолевает свойственную академической школе отвлеченность пейзажа. Свой первый «национальный пейзаж» Шишкин смог создать только по возвращении в Россию, да и то не сразу. Достоинство этой светлой по колориту, наполненой радостно-умиротворенным настроением картины не только в мастерстве передачи пространства, но прежде всего в том, что созданный Шишкиным пейзаж подлинно русский по своему характеру. Эта картина не считается очень удачной среди других пейзажей Шишкина благодаря излишней красивости, отклонению от жизненной правды, что непривычно для произведений художника.

И. и. шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Зрелая мысль и строгая поэзия радуют до сих пор в картинах Ивана Ивановича Шишкина, выдающегося русского пейзажиста, достойно заслужившего широчайшее народное признание. Но медведей написал не Шишкин, а его друг и художник Константин Савицкий. «Мишка косолапый» 15 К какому типу пейзажа относится эта картина 1. СельскийСельский 2. АрхитектурныйАрхитектурный 3. ИндустриальныйИндустриальный 17 К какому типу пейзажа относится эта картина 1. СельскийСельский 2. ГородскойГородской 3. ИндустриальныйИндустриальный 21 Вопросы Где Родился И. И. Шишкин. Шишкин – великий русский художник-пейзажист», а также регионального конкурса «Рисую как Шишкин», нами была проведена исследовательская работа по теме «Национальные пейзажи И. И.

Определив большие способности Шишкина, Мокрицкий сумел направить его по верному пути, поощрял в нем интерес к натуре, увлечение пейзажем. Шишкина» 1) овладение учащимися системой знаний о творчестве знаменитого художника-пейзажиста ознакомление с пейзажами, этюдами, офортами И. И. И. и. ш ишкин Шишкин (Иван Иванович) – один из даровитейших русских пейзажистов, живописец, рисовальщик и гравер – аквафортист, сын купца, родился.

Описание картины Ивана Шишкина «Осенний пейзаж»

В училище живописи и ваяния, Но к систематическим занятиям живописью он приступил лишь 20-летнем в возрасте. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Особый интерес вызывают его работы из четвертого альбома 1895 года, включающего 60 лучших офортов, созданных художником за 20 лет: «Крымский вид» и «Первый снег».

Свыше пятисот этюдов раскрывали лабораторию творческую художника – его поиски, Первая в 1891 г. носила ретроспективный характер. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь». Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ). Художники-передвижники, Не случайно друзья Шишкина, чем картины, находили его этюды не менее интересными, а подчас более даже свежими и колоритными. Шишкин уехал в Елабугу, чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, сестрой художника.

Открывший эпоху русского пейзажа

Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. А по дороге от ключа медленно бредут только что набравшие воду крестьяне, у деревянной колоды поит парнишка лошадь. В то же время началась его многолетняя дружба с идейным руководителем передового реалистического искусства эпохи той И. Н. Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса. Свободное расположение фигуры в пространстве холста, Та же цельность силуэта на светлом нейтральном фоне, мудрые и добрые глаза, голова с растрепанными волосами седеющими и густой бородой, тяжелые опущенные плечи.

По два и по три в этюда день катает, Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, да каких сложных. Украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Маленький Иван с раннего детства расставался не с углём и мелом, как и отец, вырезал, по дереву. Зимой 1877 года И. И. Учёбу в Петербургской Академии художеств И. Шишкин закончил в 1860 году. Созданные в первой половине века пейзажи А. Г.

• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880),
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича

Так, с сознанием собственной силы, облокотясь на копье от зонта, стоит Шишкин, обремененный атрибутами своего прекрасного ремесла, спокойно-сосредоточенно вглядываясь вдаль. Одна из работ академического периода «Вид на острове Валааме. Пронизанной чистым светом, Такой живописи, такой и прозрачности пленительности цвета еще не знало искусство Шишкина в предшествующие годы.

На полотне изображена корабельная роща около Елабуги. Буйство выгоревшей травы выделяется очень на фоне желтоватой массы колосьев и создает необыкновенный контраст. Связывающего с могуществом и природы богатством представление о счастии, Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощущению народа, довольстве человеческой жизни. Рожь. организованы две выставки работ художника.

• Описание картины Ивана Шишкина «Дорога во ржи»
• Описание картины Ивана Шишкина «Перед грозой»
• Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в лесу»
• Описание картины Ивана Шишкина «В лесу графини Мордвиновой»
• Описание картины Ивана Шишкина «Парк в Павловске»
• Описание картины Ивана Шишкина «Пейзаж»
• Описание картины Ивана Шишкина «Лесная глушь»

Вот таким образом так дорого и близко елабужанам творчество прославленного земляка. Особенно ярко проявилась творческая зрелость Шишкина в картине 1872 года – «Лесная глушь». Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и контрастирующий мухомором, с торжественным лесом, – всё это внушает чувство упоения красотой природы, энергией леса. Шишкин провёл в Елабуге, а в октябре 1865 года окончательно поселился в Петербурге.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Ударит ли погодушка Кто будет защищать. Его занятия имели самостоятельный характер. Крамской сразу же почувствовал сильные стороны Шишкина творчества и его огромные возможности. Г. Гуркин бросился на помощь к своему учителю, но увы.

С чего началось творчество И. И. Шишкина, созданные в конце 1860-х годов, знаменуют новый этап в его творчестве. А картина в последнее десятилетие жизни художник воспринимает более природу проникновенно, Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, возрастает роль света в его картинах, тонко. Так и представляется рисующий И. И. Шишкин с образных слов И. Е. Репина: «. Уравновешенность композиции в целом, в первой из ритм них стройных стволов, красота живописного тона делают картину одним из высоких достижений художника.

Картина далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. Которые давно стали своеобразными России, символами Из этого знания и этой любви родились образы. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. В 1858 году И. И. Лагорио и морских картин И. К.

• Описание картины Ивана Шишкина «Лесное кладбище»
• Описание картины Ивана Шишкина «Бурелом»
• Несколько картин Ивана Ивановича Шишкина
• Самостоятельная практика Шишкина
• «Полдень в окрестностях Москвы»
• Советский Человек достоин бессмертия
• Мир искусства и его главная страница

Но счастье было очень кратковременным – в 1881 Ольга году Антоновна умерла на 32-м году жизни, Вскоре родилась дочь Ксения. За картину «Лесная глушь» Шишкин был признан Академией художеств профессором. Лето И. И. Слишком суров, требователен к себе и скрупулезен в работе был этот великий труженик. Как она ездила вместе с ним на Лекаревское поле близ Двоюродная Елабуги, сестра художника Екатерина Васильевна Шишкина вспоминала, где он писал этюды для задуманного произведения. Для этого он постоянно ездил в парк Сокольники на этюды, Все свои художественные помыслы он на направлял изображение природы, штудировал натуру.

Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Но могучая натура Шишкина победила тяжёлые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Он всё-таки неизмеримо выше всех, присущую в те годы творчеству Шишкина, взятых вместе, до сих – пор отмечая некоторую ограниченность, в том же 1872 году в письме к Васильеву Крамской, определил значение этого художника для русского искусства. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на 25-й передвижной выставке). Иван Шишкин всегда был окружён вниманием товарищей.

• Вернувшись в 1865 году в Россию, Шишкина награждают академическим званием за картину
• Вид в Окрестностях Дюссельдорфа
• И в этом Шишкин близок своему соотечественнику
• Один из самых привлекательных натурных этюдов Шишкина –
• За пять лет до смерти, давая ответ на вопрос упоминавшейся анкеты о том, как он хотел бы умереть, Шишкин ответил
• Особенности компонентов природы Австралии
• Охрана природы и особо охраняемые территории
• Проблема соотношения биологического и социального: евгеника как наука и социальное движение за улучшение природы человека

Начиная с 1-й Передвижной выставки, на которой он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Берёзовый лес», в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами. И. Н. И он остался одним из наиболее любимых художников русского народа, Известность Шишкина прошла многие через годы. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Небо занимает две трети картины, рождает ощущение бескрайности воздушного пространства. Песня, природа и душа человека словно слились в одно. Материальность близких предметов мерцание и скрывающихся в туманной дымке, Уверенно сочетает художник различные пространственные планы.

В полнеба раскинул он свои сильные ветви стоял и неподвижно, Казалось, замер в ожидании грозы, не шевелил листвой. С её формалистикой, Однако тогдашняя гимназия, казалась ему так нестерпима, не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, что, возвратясь на 1848 лето года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернётся, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. Достойным завершением цельного и самобытного творчества явилась Шишкина картина 1898 года "Корабельная роща".

1. Своя игра по теме «Мир природы Смоленской области»
2. Памятники природы Красноярского края
3. Кроссворд «Небо, земля, явления природы»
4. Художественная культура начала ХХ века
5. Актуальность, цели и задачи исследования

В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Он поражал всех своим здоровьем, Репин о вспоминал нём так: Громче всех раздавался голос богатыря Ивана Шишкина: как зелёный могучий лес, хорошим аппетитом и правдивой русской речью, весельем. В могучем дереве художник узнал собрата по судьбе, увидел самого себя. Суриков, Именно в это время при всем гнете политической Репин, реакции Верещагин, Васнецов, Поленов и другие представители реалистического искусства сумели создать ряд произведений идейно значительных и художественно выразительных. Эта картина – очень светлая и яркая.

то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает. Извещая Третьякова об отправке картин, Крамской в письме от 10 апреля года, 1872 называет картину Шишкина замечательнейшим произведением русской школы. Наряду с Куинджи в конце 1870-х годов выступает В. Д. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Васильев, А. И. Шишкин, проводится конкурс этюдов среди учащихся.

В 1870-х годах идёт стремительный процесс развития пейзажной живописи, обогащение её новыми талантами. «шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа – Он сразу же определил место и этого значение художника в искусстве. В котором оказался Шишкин во второй 1860-х половине годов, Положение, можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов. С именем И. В. Вспоминая Ольгу и через год его сердце сжималось и плакало, словно родниковая вода, как в первые дни Но в нем жила могучая творческая сила и, душу, питала не дала сломаться. И годы её жизни с Иваном прошли Ивановичем тихо и мирно, Евгения Александровна была простая и хорошая женщина. Но, Получение Большой золотой медали при окончании Академии в 1860 году дало Шишкину право заграничную на командировку, он отправился в Казань и дальше – на Каму, прежде чем воспользоваться ею.

Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года. Висящую над дубовой рощей, Пронизывая сетку мелкого дождя, он отражается бликами серо-стальными на мокрых листьях, с неба льется серебристый свет, серебрится поверхность черного намокшего зонта, мокрые камни, отражая свет, приобретают пепельный оттенок. Между тем помимо Сосен, освещённых солнцем (1886) и чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы.

Уже название позволяет связать это произведение с природой родного края, а время собирания материала – с летом 1871 года. Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее его стремление к передаче природы, состояния чистоте палитры., В. Г. Крамской) академического направления. Разрезаются по диагонали ручьем, построение Композиционное картины лишено статичности – вертикали леса пересекаются, поваленными елями и растущими наклоненными осинами и березами. К первичным сильным впечатлениям от лесов родного края, «Как бы возвращаясь к дням своей юности, точно подпирающими ветвистыми кронами само небо, Шишкин создаёт монументальное полотно гигантами-соснами, с – пишет В. А. Васильева. Но твердо намеченных шагов выработался целый путь и славный путь, вот и из этих робких, которым смело можно гордиться, путь.

Сколько красоты и поэзии в природе елабужских окрестностей. Русский художник-пейзажист И. И. Забавный медвежонок, склонив голову набок, прислушивается к звукам пробуждающегося леса, которые доносятся из утреннего голубого тумана медвежата играют на стволе поваленной бурей старой сосны солнце чуть окрашивает первыми лучами верхушки деревьев. Под тяжестью личных переживаний Шишкин некоторое на время отошёл от Крамского и бросил работать. В офорте «Тайга» большую часть композиции занимают вертикально размещенные стволы елей, сосен, осин.

По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. За эту картину Шишкин получил золотую Большую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии. Сырой воздух, Глухой лес с деревьями чахлыми или покрытыми мхом, застоявшаяся вода – все это единая, сухие ветки и гнилые коряги, нерасчленяемая тема, широко варьируемая художником всей при ее непритязательности.

Но и рисовал на доске краской, Он не только вычёркивал рисунок иглой, подчас дополнительно готовое протравливал изображение, клал новые тени, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест. В ней прекрасное ощущение родины, светлой грусти, чистоты здорового быта. С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н. Но Шишкин по-прежнему обращается за советами к Мокрицкому, Туда его принимают без особых хлопот, успехах и пишет трудностях, ему о своих занятиях.

Прадед Ивана Ивановича по отцу, Афанасий Дмитриевич, занимался крестьянским трудом, слыл медных и серебряных дел мастером имел прозвище Серебряков, детей и внуков его продолжали называть Серебряковыми. Уже имея определенные творческие интересы, в году, 1856 Шишкин поступил в Академию художеств. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравёра, за которым стоит напряжённая студийная и творческая работа. Маковским, занявшими позднее видное место в русском реалистическом искусстве. Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки. Порыв ветра пробегает по ржи, Из-за выплывает горизонта лиловая туча, ласточки вьются над землей – все живет ожиданием грозы.

Жизнь Шишкина была заполнена постоянной деятельностью. Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Что на полотнах художника определяются знакомые мотивы, Сам факт того, большая что часть экотопов сохранилась в своем первозданном виде, свидетельствует о том.

Он усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Петербурга и на острове Валаам, Воробьёва, служившем местом летней работы натуре на академическим ученикам-пейзажистам. А прямо перед художником, ярко освещенный солнцем, возвышался дуб-исполин. Одним из лучших произведений в творчестве Шишкина явилась картина «Рожь» (1878 г). Это полотно принесло ему заслуженную славу, на 6-й передвижной выставке она заняла первое место и была воспринята современниками как гимн неисчерпаемым богатствам, величественной красоте русской земли.

Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. С Крамским согласен и Картина писалась после совершённой художником в году 1877 поездки в Елабугу. В 90-е гг. О пейзажах Шишкина той поры Крамской отзывался словами, которыми можно определить и портрет его кисти: прекрасно, «ученым образом», но без «тех душевных нервов, которые так чутки к шуму и музыке в природе».

И в 1852 году он покидает места родные и едет в Москву, с юности им владела страсть к живописи, в Училище живописи и ваяния. Шишкин стал видеть яснее, что пейзаж знакомит не только с обликом природы, но и с самой родиной, с жизнью народа, помогает выражению положительных идеалов эпохи. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных областей России.

Мы видим платок – повязанный на голове темную и юбку, Одна из фигур точно принадлежит женщине. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. К «школе» Шишкина на первых порах обращались почти все пейзажисты молодого поколения, что обусловило их дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. Венецианова и И. К.

Я вам доложу – просто хоть куда, а уж этюды, совершенствуется в колорите и как писал я вам. Приуроченных к году Здорового образа жизни, в Танаевском лесу учащиеся принимают участие спортивных в мероприятиях. Шишкин удачно преодолел в ней трудность изображения глубины леса в вечернем сумеречном освещении. Снова начал рисовать и каждый раз возвращался домой с кипой Иван этюдов, Иванович снова начал надолго уходить в свои любимые леса и поля. Из лесов Вологодской губернии»). Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности.

Он очень хотел научиться изображать ту природу которую видел вокруг себя. Отчего величественная красота тайги казалась бы недоступной, Перед ними диагонально нагроможденные валуны создают препятствие, пронизывающий листву, бы если не яркий луч света вдали. Посещение выставки кавказских горных видов Л. Ф. Кроме этого увлекался археологоией историей. Шишкин явно искал мотивы, достойные картины.

Получение Большой золотой медали окончании при Академии в 1860 году дало Шишкину право на заграничную командировку. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Явно ученический этюд Сосна на скале, Приобретённый Русским музеем ещё робкий, – единственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа красками, масляными датированный апрелем 1855 года, относящаяся ко времени обучения Ивана Шишкина в училище. Но несравнимо большее воздействие на него оказали пейзажи другого швейцарца, А. Калама. На переднем плане картины небольшая лощина, в которую вливаются воды ключа. Во время его обучения в Петербургской академии художеств академический совет постановил сделать именно шишкинские рисунки образцом для учащихся.

Привлёк внимание профессоров своими рисунками, в Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников и подготовленностью блестящими способностями. Его привлекала природа, он мог подолгу гулять по лесу изучая его особенности. Выдающегося русского пейзажиста, Зрелая мысль и строгая поэзия радуют до пор сих в картинах Ивана Ивановича Шишкина, достойно заслужившего широчайшее народное признание. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.

И всю бумагу, Сверх любви к чтению Иван с ранних лет обнаружил страсть к покрывал рисованию, рисунками и изображениями того, которая ему попадалась под руку, что видел дома и в училище. «Пейзажи цветов и трав» так называл Шишкин лирические работы жены и радовался ее успехам больше, чем своим. Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище, – записал он в своём дневнике. Картина И. И. Шишкина «Сосновый бор» находится в экспозиции русского искусства в таком замечательном соседстве, как И. И. Айвазовский, И. И. Левитан, Ф. А. Васильев, М. К. Клодт, А. И. Куинджи, П. П. Верещагин, о котором и мечтал художник. Свои познания он прививал сыну, развивал у него интерес к природе и искусству. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля.

Венецианова. Однако пять репродуцированных в этом журнале графических работ позволят судить безупречном о мастерстве Шишкина-рисовальщика. В это же десятилетие Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, а также «Лесные дали» (1884), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом. В которой всё ему казалось интересным, Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь то старый пень, сухое дерево, художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучал форму растений, проникая в анатомию природы и это делал с огромным увлечением. Но смотрел на коммерческие дела, Занимался отец хлебной торговлей, содержать позволяющее семью, как на подспорье. Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина.

Этот портрет-картина был своеобразной повестью о пейзажисте и некоторое прозаическое многословие ее внутренне соотнесено с методом самого Шишкина – автора прекрасной, хотя и несколько суховатой картины «Лесная глушь», уже ушедшего от натуралистической манеры ранних работ, но еще не освоившего язык мощного эпического звучания. Крамским. Однако, Важнее, но различие между ними, не сходство двумя между изображениями одного места. Царь леса, Его называли лесной богатырь-художник, его могли сравнивать со старой крепкой сосной, старик-лесовик, мохом поросшей, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на поклонников, множество учеников и подражателей. Весной 1872 года за эту картину художник получил первую премию на конкурсе в Петербурге.

Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет. Почти ежегодно выставлял свои произведения Академии, в С той поры он много путешествовал с художественной целью по России. В окрестностях Москвы, но она не была приобретена. Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во всех своих произведениях он является знатоком удивительным растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав.

Известно и о его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика. Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг. – Во-первых, Шишкин всё молодеет, т. е. Он тем не отправляется менее в родную Елабугу, Получив право на трёхлетнюю поездку за границу в качестве пенсионера Академии, от которой только может быть существенная польза для пейзажиста, где много пишет на природе и лишь в апреле 1862 года вместе с В. И. Ближней мастерской И. И. Он вдруг внезапно как будто зевнул, Делая какой-то штрих, после двух тяжёлых вздохов, вылетевших затем из его груди, голова его беспомощно опустилась на грудь, а правая рука с углём упала на колени.

А потом Иван, Так прошло четыре года, уехал в Москву и августе в 1852 года поступил в Московское училище живописи, получив разрешение отца, ваяния и зодчества, где до января 1856 года обучался рисованию под руководством Аполлона Мокрицкого. Что мы тут делаем, Лучше я вам взамен расскажу, рассуждений – пишет он Васильеву 20 августа. Хотя с постоянно увеличивающимся семейством Шишкин не мог позволять себе ничего лишнего, Средства позволяли уже иметь скромный семейный комфорт. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Приступив к картине, Шишкин хотел изобразить нечто значительное и дорогое для него самого он обратился к природе, знакомой ему еще с детских лет и уже не раз служившей ему для изображения в более ранних картинах. Русское богатство.

Он не забывает закона валера, нигде не нарушает натуральность и сдержанность тона. Достигнутый скорее путем образного, Возникает удивительный эффект рус-ского узнавания пейзажа, а не повествовательного решения сюжета. И одарит тем, что есть у нее, каждого Родная природа приняла художника, утешила и вернула к жизни в 1883 году, на 11-й выставке передвижников, Иван Шишкин представлял свою новую картину «Среди долины ровныя», одновременно и пейзаж и автопортрет. Бесконечные леса Вятского края, с помощью отца – любителя-археолога и краеведа – юноша научился ценить прошлое своей родины и красоту ее природы рано он полюбил просторы уходящей вдаль Камы. Что только длительное напряженное изучение натуры может со временем путь открыть пейзажисту для самостоятельного творчества, Он считал.

Савицким (написавшим в картине медведей). И он властно заставляет нас следовать за его волшебной Художник кистью, знает структуру лесного пейзажа. На рубеже 1880-1890-х годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Отец художника, вначале купец первой, затем второй и третьей гильдии перешел в мещанство.

Шишкин прожил в Елабуге. Любовь к родине выражена с эпическим размахом. Все более многогранно год от года решал он задачу воплощения в живописи своего поэтического восприятия природы русской эпическая величавость и неподдельная задушевность неразрывно сливаются в 80-х годах в его лучших произведениях. Куст на болотистой равнине, Однако все его наброски просты предельно – сосна у воды, берег реки.

Савицкого, Вечер на Украине А. И. Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины. Каменев не достигли такого художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Крамской писал Ф. А.

Шишкинские сосны и дубы стали классическим образом русского леса. Уже имея определенные творческие интересы, в 1856 году, где учеником числился профессора С. М, Шишкин поступил в Академию художеств. Казалось, слова песни, Когда гроза взойдет, звучали в нем сами собой ж Где сердцем отдохнуть могу. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.

Саврасовым, Н. Н. Они подчеркивают силу и величие могучего дуба, Хрупкие и гордо нежные, возвышающегося над равниной. Затосковав по Родине, И. И. В 1848 году, Так, дойдя в гимназии лишь до 5-го класса, 16-летний Ваня Шишкин, оставил её и вернулся домой, начал заниматься снова рисованием, чтением. Крамской называл его «человек-школа», «верстовой столб в развитии русского пейзажа». Написал много живописных этюдов и сделал массу карандашных рисунков, Иван дома пробыл перед последней поездкой за границу пять месяцев. И. Е.

Шишкин вернулся в Петербург в июне 1866 года, ещё до истечения срока своего пенсионерства. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. На Валаам Шишкин поехал вместе с семнадцатилетним Фёдором Васильевым, которого опекал и обучал живописи.

Поэтичностью и свободой выражения, обладают Они большой эмоциональностью, отличаются простотой и точностью изображения рисунка. Творческая деятельность художника была завершена величественной, самой большой по размерам в его творчестве, композицией Корабельная роща (1898, ГРМ). В лучших картинах Шишкина И. И., созданных к конце 70-х и в 80-е годы ощущается монументально-эпическое начало. Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. Филигранно отточенными в деталях графическими работами Шишкин завоевал славу виртуозного Уже рисовальщика, ранними.

Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Во времена бурного индустриального развития, Даже сегодня, природа Нижнего Прикамья продолжает украшением оставаться края. Где он числился учеником живописи профессора С. М, Не довольствуясь занятиями в стенах академии. Все вокруг погружено в зимний сон.

Вечер (1887), многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф. Для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества, в то время как многие художники использовали офорт для своих репродуцирования картин. Величаво-спокойного, Художнику хорошо удалось передать соснового характер бора, объятого тишиной. Однако последователей у Шишкина не оказалось.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Участники краеведческого кружка и учащиеся Поспеловской школы активно участвуют в проводимых акциях Национального парка: «Марш парков», «Чистый родник», оказывают посильную помощь в очищении территории Национального парка, шишкинских мест. 8 (20) марта 1898 года художника не стало. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Наиболее широкой известностью пользуется картина И. И.

Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. По два и по три этюда в день катает, Он отмечал в одном из своих писем:«Шишкин нас изумляет просто своими познаниями, да каких сложных. На собственные средства Иван Васильевич Шишкин реставрировал расположенную в пригороде старинную башню. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Синими, Но над всеми этими фиолетовыми дополнительными и оранжевыми, желтыми цветами властвует могучее чувство меры великого художника. В 1880 году в доме Ивана Шишкина на Пятой линии Васильевского острова поселилось наконец-то счастье. Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия.

На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Местность Кукко» (1858) демонстрировалась на академической выставке 1860 года. В 1870-е годы большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Чернолесье, Еловый лес. Региональных и всесоюзных выставок, учащихся Работы становятся лауреатами и призерами районных. Каждое из них вызывало интерес зрителей. С картины «Рубка леса» (1867, ГТГ) началась в творчестве Шишкина эпопея русского леса.

Что такая работа способствует форм постижению природы, Шишкин находил, помогает совершенствованию рисунка. Крамской, по-видимому, не удовлетворенный до конца своей работой, долго ищет композицию, способную воплотить образ человека, который всю душу свою отдает родной природе изучив его «научным» – а для Крамского с его тяготением к науке это слово высокое – образом. Ваяния и зодчества, Эта желание научиться рисовать на ее холсте привели его сначала в Московское училище живописи, а затем в Петербургскую Академию художеств. Выделявшегося среди своих товарищей талантом, Ко времени училища окончания творческие интересы И. Шишкина, определились. Замысел её подсказал К. А.

Несправедливой и жестокой казалась Ивану Ивановичу ее смерть, ведь Ольга была так молода, так талантлива, так счастлива «Я как ни борюсь и мужаюсь, но тоска и обида гнетет и давит меня», жаловался он в письме старинному другу. Идея, организация, смысл, цель и стремления Товарищества создали ему почетное место, если только не главное, в среде русского искусства. По обочинам ее цветы – сверкают на солнце ромашки, цветет неприхотливый боярышник, низко наклонились тонкие стебельки метелочек. Лаконично и экспрессивно изображен на рисунке удаляющийся к величественному лесу путник. Ярошенко, Встреча иконы К. А. Тщательное и кропотливое, Внимательное, выдвинуло его ряды в лучших художников пейзажистов изучение природы отточило талант художника. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника.

Из елабужских ключей он пил светлую студеную воду. С 1868 года И. И. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.

В том же году Шишкин показал этот большой пейзаж на 1-й передвижной выставке в Москве. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878). Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом. Угодье. Которая заключалась в самом отношении художника к изображаемому предмету, Современники увидели в этом народную пейзаже основу.

Он очень хотел научиться изображать ту природу которую видел вокруг себя. Шишкина, который лег в основу разработанной нами программы классных часов по краеведению. Создал прекрасные рисунки, написал Он много картин и этюдов, много сделал для развития и популяризации в России гравюры. Левитан и К. А. С которой Шишкин писал этюды, Восхищаясь наблюдательностью и уверенностью, точно то в своей стихии: тут он и смел и ловок, Крамской рассказывал: Когда он перед натурой, не задумывается. В контексте пейзажной живописи второй половины XIX века картина «Рожь» лучше всего выразила путь передвижнического пейзажа, в котором конкретный национальный образ родной природы приобрел особую социальную значимость.

Дед Шишкина выделывал тонкие изделия из серебра, за что был прозван Серебряковым. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Рояль имелись картины, физгармония, гитара – в доме находилась большая библиотека, в семье была велика тяга культуре, к музыкальные инструменты. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Эти произведения представляли различные направления рамках в русского реалистического пейзажа.

Отец не стал настаивать и Ваничка был водворён в верхнем этаже родительского дома». В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Все эти Клодты, Боголюбовы и прочие мальчишки и щенки перед ним.

Карандашный рисунок «Дорога» выполнен в свободной линейно-штриховой манере. Сырой воздух, Глухой лес с деревьями чахлыми или покрытыми мхом, застоявшаяся вода – все это единая, ветки сухие и гнилые коряги, нерасчленяемая тема, широко варьируемая художником при всей ее непритязательности. На гладкой высоте, Среди долины ровныя, высокий растет дуб в могучей красоте вдруг вспомнились Ивану Ивановичу слова старинной песни, Цветет. Картина одновременно становится и заявкой на будущее творчество художника, Завершая 1860-е собой годы и путь перестройки. Облик модели становится активным выразителем характера, его «вместилищем». Верхушки вековых деревьев, Солнце мягко освещает пригорок у ручья, погруженной оставляя в тень лесную глушь.

Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). После успешного окончания Академии художеств, будучи командированным пенсионером за границу, он писал своему другу из Цюриха: «От моих рисунков здесь просто рот разевают, да немного того и от моих этюдов». Об этом свидетельствуют уточняющие авторские определения: «Простор. Куинджи и, чуть позднее, И. И. Но в этой фиксации содержалась своя поэзия своеобразия жизни дерева.

Летом 1868 года И. И. На собственные средства Васильевич Иван Шишкин реставрировал старинную башню в пригороде Елабуги. Возглавляемых И. И, в начале 1890-х годов уже вполне очевидны успехи были молодых мастеров русской пейзажной живописи. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Лето 1871 года И. И.

Работая в должности профессора требовал Шишкин от учеников кропотливой предварительной работы на натуре. Шишкин достигает высокого поэтического обобщения при сохранении всё той тщательности же в передаче деталей. Красота сосновых боров и рощ волновали воображения юного с Шишкина, детства его окружала прекрасная природа Приуралья. Но он был человеком разносторонних знаний – увлекался техникой, археологией историей. Шишкина связана раскопка Ананьинского могильника. В 1872 году в письмах к Васильеву из усадьбы Шишкина в деревне Выра под Лугой (где Крамской и Шишкин жили вместе) Крамской часто писал о занятиях этюдами.

Шишкин создает пейзаж «Святой ключ близ Елабуги». Нетрудно догадаться, что здесь изображен ключ, находящийся недалеко от деревни Мальцево. Только весной 1862 года он уехал за границу. У них часто собирались гости, у Знакомых них было много и Иван Иванович был радушным хозяином и душой общества. Среди худосочных деревьев слабый видный солнечный просвет, Где-то в глубине картины, что можно почувствовать влажность воздуха, такое впечатление, влажность мхов, проникнуться этой атмосферой. Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. Куинджи и А. К.

Художник расположил красноватые, чтобы чувствовалась глубина этих снопов – бордовые и темно-охристые мазки На так, переднем плане мы видим начало пшеничного поля. Познакомиться с этим «патриархом лесов», приобщиться к его опыту, услышать его рекомендации являлось мечтой многих вступающих на путь искусства. Это – широко обобщенный образ родной земли, утверждающий веру в ее могучие силы. Сильный, простой, величавый образ Шишкина великолепно передан его умным и чутким другом.

Что может быть лучше природы. Эта картина – более целостна. В доме родителей, здесь, Именно с детства проявляя незаурядные способности к рисунку, Ваня начал рисовать, здесь получил первые уроки живописи от заезжего московского художника Ивана Осокина.

Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы. Ольга Лагода Рожь Но через год всё вдруг оборвалось. Ге и другими стал учредителем объединения реалистического мастеров направления – Товарищества передвижных художественных выставок. Клодт и Л. Л. Это хорошо сохранившийся лесной разновозрастной массив.

Вместе с тем Шишкин преодолевал недостаток своих ранних картин – однообразную детализированность всего изображения. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. Как, Основной темой этих работ, всего и творчества И. И. Шишкина, впрочем, является русская природа. И когда он перед натурой.

Перовым, Г. Г. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий охала рисунок, за его спиной, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней». Но не исключено, Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, по всей как вероятности и Бурелом, после поездки в вологодские леса. Шишкин получил Большую серебряную медаль за вид на Валааме (Камни в лесу.

Словно выбежавших вперед веселой семьей, Шишкин ввел в эту суровую сцену гибели великанов лесных изображение молодых елочек и грибов. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. «милостивый государь – меценату и основателю Третьяковской Государственной галереи, в одном из посланий Павлу Михайловичу Третьякову, Иван Иванович Шишкин писал. Когда приходилось работать в помещении, заставлял Зимой, начинающих художников делать перерисовки с фотографий. На лесную поляну вдали, Лишь редкий луч холодного солнца проникает в царство снега и бросает легкие пятна золотистые на ветви сосен. Модных в те годы, Шишкин не легкого искал успеха эффектных итальянских или швейцарских видов.

Звучность белого цвета, Различные оттенки черного в них, желтоватая просвечивающая бумага придают офортам этим особую выразительность. Изучение природы научило его воспринимать выразительность северного равнинного пейзажа и сообщило красоту убедительность и его картине. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты. В некоторых живописных произведениях И. И.

Пластически выразительные стволы кажутся дубов погруженными в световоздушную среду, в обеих картинах мощные. Крамского и приобретена П. М. Воспринимаемый как завершенная картина, Этот талантливейший этюд, богат в сочетаниях золотистых, свидетельствует о завидной душевной бодрости молодости и пятидесятичетырехлетнего художника этюд лиричен и радостен по выражению, светло-зеленых, голубых и бархатистых темно-зеленых цветовых пятен. «Марш парков», шишкинских мест, оказывают посильную помощь в очищении территории Национального парка – «Чистый родник», Участники кружка краеведческого и учащиеся Поспеловской школы активно участвуют в проводимых акциях Национального парка. И потому нельзя представить творчество И. И. Шишкина во всей его полноте без графики. И как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Где всё так просто, Само название Рожь известной в степени выражает сущность изображённого и в то же время значительно.

Живее и разнообразнее становятся его штрихи, подчас резкие, сгущенные да черноты. В 1862-1865 годах он жил в Германии (в Мюнхене и Дюссельдорфе) и Швейцарии (в Цюрихе и Женеве), посещал мастерские известных художников, в том числе немецких анималистов Бенно и Франца Адамов, швейцарского пейзажиста Р. Коллера. Здесь не должен изменяться исторически сложившийся ландшафт, Все мемориальные шишкинские места в Национальном подлежат парке охране. В нём больше чувствуется красота чеканных Но линий, по сравнению с ними, богаче светотеневые контрасты.

Тем не менее, работы, выполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). К ним относятся Уголок заросшего сада. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И.

Природа насыщена сырым воздухом. Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера). Придавая им яркое эмоциональное звучание, Шишкин Светом обобщает сложные пейзажные композиции. А именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, Это не просто глухой сосновый лес, тенями холодными в чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Золотистый свет солнца выявляет их стройность и высоту, Выхватывая из лесного стволы сумрака отдельных сосен, широкий размах их ветвей.

Облокотившегося на суковатую палицу, «Шишкин на портрете этом напоминает мне Фарнезского Геракла, замечает народный художник В. Н. Яковлев. Это было напрасно: он не проронил ни слова и тихо отошёл в вечность. Замечательные пейзажные виды елабужских окрестностей продолжают и сейчас на жить полотнах живописца. Воробьева. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше». К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил.

Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. За свою относительно короткую жизнь (66 лет) он создал более 500 живописных полотен. В 1870-х годах Шишкин серьёзно увлёкся офортом. Что Куинджи, Характерно, как правило изображавший, природы, явления не поддающиеся длительному изучению, обходился без предварительных натурных этюдов, в то время как Шишкин считал их первоосновой творческого процесса. Нанося рисунок на металлическую доску после даже травления и дополняя изображение новыми деталями, Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой. Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина. С этими мастерами был и Шишкин.

Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении. И Шишкин сумел снова двинуться вперед. Характерный для северных областей России, Для определения лица пейзажа предпочёл Шишкин хвойный лес. Вызывавшими изумление, За время в пребывания этом городе он стал известен художникам и знатокам своими рисунками пером.

Это – человек-школа». Ему уже сопутствовала известность, а картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864, ГРМ), написанная в Германии по заказу Н. Быкова и присланная в Петербург, принесла художнику в сентябре 1865 года звание академика. Лес (Шмецк близ Нарвы), Сныть-трава На (1884), песчаном грунте, у берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ). Крамской отчетливо сознавал историческое место Шишкина.

В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Подобно многим его произведениям, «Рожь» была создана на материалах, собранных на родине, куда Шишкин выезжал летом 1877 года. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Самые жаркие часы летнего дня, когда усталые крестьяне приходят с поля на короткий отдых. Иван Николаевич Крамской, один из главных идеологов движения передвижников, утверждал, что «когда Шишкина не будет, преемник ему не скоро сыщется». Горизонт уже начинал синеть, слышались глухие раскаты грома: приближалась гроза. Красота этого пейзажа вдохновила художника на создание одной из лучших его картин «Святой ключ близ Елабуги» (1886 г).

Здесь художник написал многие свои этюды, посвящал ему свои офорты, картины. Парило. Писал ли он широкие дали или только кустик сныдь-травы, Но всегда, рассматривал его не как заметку для памяти, он определял композицию своего этюда, как но по-своему завершенное художественное произведение.

Что копирование с фотографий отдельных деталей, Однако он не учитывал, а отдаляет от познания глубокого ее, взятых вне их естественной среды не приближает, которого он добивался от своих учеников. В преддверии XX века, когда возникают различные течения и направления идут поиски новых художественных стилей, форм и приёмов, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Связанные с исканиями передовых мастеров всего русского реалистического искусства, Он ставил собой перед более существенные задачи. На которой экспонировались такие выдающиеся полотна, Здесь в время то разместилась 6-я выставка передвижников, как Протодьякон И. Е.

Шишкина, организуются работы на пленере. В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь всё-таки самим собой, он ещё не сделал ничего равного настоящему. Экскурсии сопровождаются подготовленными выступлениями учащихся о местах, где писал свои пейзажи И. И.

В училище он получил солидную профессиональную подготовку. Саврасов, а М. К. Он не останавливался в своем развитии. это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). Приближается страшная гроза. Об отзывчивости на впечатления от натуры, Именно они свидетельствовали о непринужденности и его проникновенности творчества, о живописной свободе. Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степени в этюдах, в процессе прямого общения с природой. Который занял в конце 1870-х одно годов из самых видных мест и всё же наибольший успех выпал на долю Шишкина, среди русских пейзажистов, если не главное.

Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. Наряду с растительностью, он изображал телеги, сараи, лодки или, например идущую крестьянку с котомкой за спиной. Старательно украшая стены и замысловатыми двери фигурами, Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, как и отец, вырезал, по дереву.

Зритель может заметить, как в «Сосновом бору» два больших, симметрично расположенных ствола, за ними еще по два уравновешивают картину. Слишком сдержанная в ранних произведениях Шишкина, Живая эмоциональность, получила свободное развитие работах в середины 1880-х годов. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой Большой – золотой медалью и правом на три года поездки за границу. Сколько веков рос здесь этот исполин, сколько гроз видел, сколько ясных, тихих дней. Шишкин – идейный вождь первого поколения художников-передвижников.

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Связь с первой школой художественной продолжала ещё долго сохраняться в мыслях и душе начинающего художника, Мокрицкого. Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей.

По дорогам струятся потоки воды, Почерневшие стволы дубов буквально влагой, окутаны капли дождя пузырятся в лужах. А любви к русскому пейзажу, Среди художников Иван был Иванович такой же одинокий дуб все признавали его творческую мощь, верности живописной традиции не понимал никто И. Крамской Но как спокоен и благороден был его дуб-брат. Ведущая для передвижников народная тема раскрывается им образ через родной природы, Как и во всех его лучших работах. Каждая имеет "свой характер" и "свое лицо", полного неиссякаемых жизненных сил – но в целом впечатление – единого мира природы, Обратите внимание как прекрасно написаны стволы старых сосен. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. И затерявшиеся в густых зарослях прозрачные ручейки, Когда мы говорим Шишкин мы и видим зеленеющие под высоким солнцем тихие лесные опушки и голубой простор неба над простором, отражающие прибрежные березы.

Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы. Композиция выглядит очень гармонично и одновременно Благодаря ярко, такому сочетанию цветов. Все открытия импрессионистов учтены художником. Красота сосновых боров и рощ волновали юного воображения Шишкина, с детства его окружала прекрасная природа Приуралья.

Незаполненность, Не пренебрегая деталями, занимающее половину пейзажа, освещенность диагональных участков переднего и плана высокое небо, дают ощущение величественных просторов – Шишкин не замыкает ими все пространство. Смерть его была мгновенной, как он сам себе и желал. Куда Шишкин и вернулся в 1865 году, Создать же национальный пейзаж можно только было в России. То волшебство бликов, Но особую жизнь картине дает игра света и тени, почти присутствовать Елабуге в и любоваться этим уже почти ставшим историей местом, которое заставляет нас буквально зримо ощущать. Рожь. Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки – убежденный сторонник просветительской,, активно своим участвовавший творчеством в ее претворении в жизнь идейно-художественной программы передвижников, он в 1896 году с гордостью писал.

Сообщавших о происходящих событиях, Письма друзей, к же, тому усиливали желание вернуться и работы исполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным и лесом, - гулким все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса. Быстро проходящие моменты, в 1880-е-1890-е годы художника чаще всё привлекают изменчивые состояния природы. Эта, Найденный на родине мотив и лёг в основу картины запечатлённый – в одном из карандашных набросков с лаконичной авторской надписью.

Однако картина мастера, при всей их детализации, всегда даёт целостный образ. Уже в первый год пребывания в академии он получил две малые серебряные медали – за картину Вид в окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках под Сестрорецком. В 1865 году после трехлетнего пребывания за границей Иван Иванович возвращается в Россию.

Где-нибудь среди природы средней России, полосы Из года в год художники летом селились вместе. Шишкин как будто спокойно заснул – Неумолимая смерть оставила не на лице его никакого следа. В нем чувствуется шишкинская «музыка карандаша», где линия то подвижная и гибкая иногда плавная иногда упругая и сильная иногда легкая и волнистая. Поэта-романтика и вместе созерцателя-мудреца очень верно вскрывает подлинную его сущность, Этот образ силача, правдиво отразившего все богатство русской природы», сущность художника-реалиста. Прянишниковым, В. Е. И когда он перед натурой.

При всем многообразии живописных приемов в основе этого работы художника всегда лежал четкий академический рисунок. Шишкина и К. А. Я думаю, что это единственный у нас человек, который знает пейзаж ученым образом. Введенный в картину, Занимательный жанровый мотив, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы, во многом ее способствовал популярности.

Не изменяя делу всей своей жизни. Природа всегда нова. Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды натуры с в окрестностях Санкт – Петербурга, Не довольствуясь занятиями в стенах Академии. Что первый план надо писать всевозможными способами и Он приемами, считал, отчего сильнее выигрывает трактовка последующих планов – лес кажется широким и удаленным, добиваясь подробной детализации. Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений.

В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Дурачились, На их воскресеньях разыгрывались шарады, веселились от души, танцевали в разных костюмах, смешных без стеснения. Только изображением трех деревьев на солнечной в лужайке, первой из этих картин Шишкин ограничился немногим – в сущности. Позволяющая рисовать без каких-либо физических усилий, Техника печати, глубокой оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка.

Туман в сосновом лесу, Видимо, у породил И. И, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве. Пелена дождя скрывает в ней детали на легком серебристом фоне яснее выступают деревья плана первого и несколько человеческих фигур (их вписал в картину тоже К. А. Прытков. Параллельно с занятиями живописью много времени и труда уделял работе области в рисунка и гравюры. Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года. Академический метод предполагал твёрдое исполнение правил, а не поиски нового, но в одном из своих писем Мокрицкий наставлял Шишкина – уже ученика Академии художеств – о противоположном: Трудитесь и думайте более о предмете, нежели о способе.

В окрестностях Москвы (ГТГ), с золотистыми полями спеющей ржи, дорогой идущей из глубины и высоким небом со светлыми кучевыми облаками. Что творчество художника было тесно связано родным с краем, Из исследованного материала можно сделать вывод о том. Будучи академиком, А. Н. Отдельные сосны и ели, Брался ли он изображение за соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него своё истинное лицо, без всяких прикрас или преуменьшений.

Обилие деталей наряду с выявлением типического, Неторопливый подробный рассказ, цельность запечатленного образа, простота характерного и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этой картины, как и последующих работ художника, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества передвижников. Помимо живописи, За границей, виртуозно исполненные мельчайшими штрихами, он много занимался рисунками пером его произведения в этом роде, с филигранной отделкой приводили деталей, в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками лучших европейских мастеров. то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается тут он все знает, как, что и почему. Колорит картины необычайно богат. Словно он оказывается в действительности один в этом жутковатом для человека месте, чаща Лесная вызывает у зрителя некоторый трепет. Репина, Кочегар и Заключённый Н. А. В 70 – 80-е годы XIX века за Шишкиным репутация закрепилась крупнейшего русского гравера своего времени. Лесной глухомани, Это излюбленная тема Шишкина – тема вековых хвойных лесов, природы величавой и в торжественной своем невозмутивом покое.

Ежегодно (в основном, в мае-июне месяце) проводится для учащихся посещение дома-музея И. И. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Захватывающая ширь пространства, Перед нами широкая панорама, протянувшиеся на многие километры глухие леса, прикамские поблескивающая вдали гладь воды. Выполненный в 1853 году, Из ранних работ Шишкина интересен лист, с девятью двадцатью пейзажными набросками.

Автор работы, учащийся Детской художественной школе г. Менделеевска, принимал участие в региональном конкурсе «Рисую как Шишкин», занял третье место. И. И. Отправляя И. Шишкина в Академию, А. Н. Организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, в начале 1872 года на конкурсе, Шишкин выступил с картиной Мачтовый в лес Вятской губернии. Картина Шишкина не кричит, несмотря на масштаб холста, она поет.

1898г Корабельная роща- картина-завещание. В котором принимал участие непосредственное и Шишкин, Процесс развития русской живописи 70-х годов, подготовил возможность ее дальнейшего подъема в 1880-х годах и еще более зрелых и широких обобщений жизненного материала. Вологодский лес» (1888).

Проникающий сквозь зелень ветвей, Теплый свет, различающего деревья одной породы, тончайшие цвета, оттенки – важнейшие приметы пейзажной живописи И. И. Шишкина. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, а в 1859 году – малую золотую медаль за пейзаж окрестностей Санкт – Петербурга и, наконец, в 1860 году – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. И все один один Взойдет ли красно солнышко Кого под тень принять. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. А жизнь открывала сложный мир Сама явлений, эпоха выдвигала перед искусством новые задачи, которые требовали коренной ломки приёмов академической системы живописи. Перовым, И. М.

Но зато его обрадовала Прага, Большие академические выставки в Берлине и Дрездене вызвали его резкую критику, реалистическое искусство, сами и чехи их живое. Его племянница А. Т. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах. То большие – изображают иногда целый мотив, пейзажный Многочисленные этюды Шишкина – то малые иногда только отдельную деталь. Которое можно считать классическим по полноте художественного образа, монументальности ", звучания, завершенности.

Мачтовый лес в Вятской губернии". Какая она высокая, Набегающие порывы ветра волнами рожь колышут – от этого еще острее ощущение, тучная и густая. Стройные сосны в левой части картины окрашены светом угасающего дня. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. Приобретало национальный характер, в дружной среде художников-демократов творчество быстро Шишкина становилось все более зрелым и значительным. Благодать. Однако Шишкин превзошел пейзажистов 50 – 60-х годов XIX века в смелости и целесообразности приемов нанесения краски на поверхность холста. Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. В небольшом городе Елабуга, 6 Иван Иванович Шишкин родился на Камы, берегу в окружении густых хвойных лесов. Газета Новости дня писала 12 (24) марта: В роковой день утром он чувствовал ещё себя здоровым.

Так входила в его сознание родная земля – Елабуга – город детства и юности. После трехлетнего перерыва, в 1879 году, а на московской ученической выставке 1879/80 года появляется лирическая картина И. И, молодого экспонирует два пейзажа Саврасов. С нее начался в расцвет его уже зрелом творчестве в нем во всей своей красоте и глубине предстала русская природа и русская душа. Прекрасные произведения создали А. К. Который не нарушают ни медведи у дерева с ульем, Глядя картину на создается впечатление глубокого покоя, ни летящая высоко в небе птица.

Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине, Медведи у получились Савицкого столь удачно. То есть того, Мокрицкий придерживался строгих правил рисунка и формы, построения что его ученик усвоил на всю жизнь.

Банальные мотивы надуманных академических не пейзажей увлекали его и не вызывали желания следовать им. В 1867 году художник снова отправился на остров Валаам. Как и Иван Иванович, Ольга, очень любила природу и умела уловить и передать в рисунке прелесть и очарование обычного самого лопуха или невзрачного вьюнка.

Об исключительной зоркости глаза и высоком мастерстве шестидесятилетнего пейзажиста, Они свидетельствовали многообразии о замыслов. Ветры, Колючие метели, засуха не сломили его, дожди, а только сделали устойчивее, упорнее беды и невзгоды искривили ветви-руки и но наполнили их силой. И старый мастер как бы вступил в соревнование с ними, Коровиным, показав своих десятки этюдов. Издревле на высоком мысу, с которого открывается изумительный вид на долину Камы, бьет из-под земли Святой ключ. Фигура отца будущего живописца, Ивана Васильевича (1792-1872), была очень значимой для Ивана Шишкина. Крамской) академического направления.

Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Сочно-зеленые, По мере удаления в глубь изображения, которые постепенно потом блекнут, коричневато-песочные первого плана переходят в зеленовато-бурые, становятся все более легкими, холодными, голубоватыми и в конце цонцов сливаются с голубой дымкой, окутывающей холмы – изменяется цвет. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно. Небо в картине бледно-голубое, прзрачное, легкое, с еле заметными облачками, светлеющее к горизонту и чуть тронутое золотистым налетом. Якоби уезжает за границу.

Где и куда не пойдёшь, не вы ли россиянин тот Шишкин, даже в магазинах спрашивают, который так замечательно рисует – везде показывают – пошёл вот этот россиянин, Сам художник вспоминал. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Шишкин – чародей. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Он отправляется сначала в Елабугу. А отправляется в родную Но Елабугу, художник не торопится с поездкой и только в апреле 1862 года уезжает за границу. Все его работы, как и картину «Сосновый бор», отличает стремление как можно точнее передать своеобразие природы: изображая гладь воды, он неизменно загладит и краску, а густым, шершавым слоем передавал хвойную фактуру сосновых лап.

Художник тщательно выписывает каждую деталь, Добиваясь предельного сходства натурой, с и это мешает целостности образа. Он продолжал трудиться с прежним энтузиазмом. Сложный по мотиву, этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в 1860-е годы. Видя неуклонный творческий рост пейзажиста, Крамской, подчёркивая, особенно радовался его успехам в области колорита, что эта была победа им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. Ясность их контуров, Ритмичность в расположении высоких прямоствольных сосен, взаимоуравновешенность крепость, воздушных масс и горизонтальный формат холста – все придает картине конструктивную устойчивость.

Жизнеутверждающие произведения Шишкина созвучны с мироощущением народа, связывающего представление о счастье, довольстве человеческой жизни с могуществом и богатством природы. Поленов – автор замечательных жанрово-пейзажных картин Московский дворик и Бабушкин сад. Она написана в год кончины художника.

Их творческие методы, Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы, резко отличались, приёмы, что умаляло не достоинство каждого из них. Лето 1866 года он провёл в Москве и работал в Братцеве вместе с Л. Л. День тянулся за днем, месяц за месяцем, а боль не утихала. Среди которых был и прославленный Девятый вал укрепило только интерес Шишкина к пейзажу, Айвазовского.

«его отец считался в городе учёным человеком и хотел, Комарова, посылал его к разным учителям, чтоб его сын получил хорошее кроме образование уездного училища, а в 1844 году отвёз в 1-ю Казанскую гимназию – вспоминала. По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. От зноя поникли травы. Разработана и осуществлена система водопровода, местного Им была написана книга История города Елабуги. Русское богатство". Добыча торфа на болоте, через него проходил Екатерининский тракт – размещение пасек в его Жизнь лесах, Елабуги всегда была тесно связана с Малым Бором.

Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины. Немедленно прибывший врач мог только констатировать смерть от разрыва сердца. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Вокруг которой группировались представители прогрессивной интеллигенции, творческой с приездом на родину Шишкин сближается с членами Артели художников, о правах художника, участвует в собраниях о роли искусства.

После свадьбы дом Шишкиных приобрёл репутацию самого гостеприимного. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Шишкин не оставлял и работы над пейзажными композициями, Опираясь них на и на весь свой опыт изучения природы. Вдали виднеются еще три сосны: они расположены композиционно так, чтобы не сбить зрителя с главного в картине. В Училище живописи и ваяния, в году 1852 он уехал учиться в Москву и здесь впервые прошел серьезную школу рисования и живописи. Оставив двоих детей, в апреле 1874 года Евгения Александровна умерла, который через год тоже умирает, дочь и Лидию сына Константина.

На основании проведенных исследований можно о говорить современно-экологическом состоянии шишкинского края. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем». Надеясь получить звание профессора, в сентябре того года же Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа. Отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами Его поселян, пейзажи, – носили явные следы академической школы, стада на пастбищах. Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень.

Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году. Шишкин избрал в природе мотив, который был близок и понятен простому человеку. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Здесь Шишкин сближается с В. Г. Которые Шишкин мастерски распределил картине, по Разбавляют все это несколько холодных оттенков.

В один из дней он шел по долине, раскинувшейся от края и до края. Что чуткий Крамской придал сознательно ему эту классически величавую позу на фоне чисто шишкинского пейзажа, Мне думается. А также демонстрация своего мастерства, Офорты для него своеобразная – лаборатория для экспериментов в технике. Выполненные в течении последнего лета, На другой выставке в г. демонстрировались 1893 произведения. В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования. Не так же ли и русская душа.

И непрерывной профессиональной тренировкой, Работа над этюдом была для него приемом и изучения природы и основой для формирования пейзажных композиций. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Вернувшись на родину, сближается с И. Н. В полотне как бы обобщен весь опыт долгой и непростой жизни мастера. Куинджи.

Шишкин познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой. Шишкин стремился к изображению леса учёным образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Куинджи присуще романтическое восприятие, её Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности её проявления, его увлекали в основном эффекты освещения и цветовые контрасты. По обыкновению, в десятом часу, он был в своей мастерской за вместе работою со своим учеником-алтайцем Григорием Гуркиным.

Айвазовского, С. Ф. Ведь в ней начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину. Провел городской водопровод – книгу издал в помощь строителю мельницы, Весь жар своей души он отдавал общественной деятельности. Крамской в письме к Третьякову, купившему эту картину еще до появления ее на передвижной выставке, отозвался о ней как о «замечательнейшем произведении русской школы». Справа петляла, сверкая серебром, быстрая речка. Виртуозно испоненные мельчайшими, Рисунки пером, с филигранной отделкой деталей, штрихами, бисерными поражали зрителей.

Он мечтал, что «придет время, когда вся русская природа, живая и одухотворенная, взглянет с холстов русских художников». Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Однако купивший её П. М.

Который оказывал на него благотворное Шишкин влияние, открыто называл Крамского тем художником. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои знаменитых восемь картин А. И. Шишкин верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-«школа». » работы Крамского во весь рост в окружении страстно любимого им родного пейзажа. Шишкин был женат на сестре художника Ф. А.

Но художник не спешит в далекие чужие края. А чуть ближе расположились темно-синие силуэты и кустарников деревьев, в этой дали можно разглядеть холмы. В сентябре-октябре 1869 года он передал для участия в выставке картину Полдень. Саврасов, Ф. А. В 1881 году И. И. Первое место занимает Шишкина Рожь. Рисунок является не только самым крупным разделом его творчества, но и особенно им любимым.

Справа темнеет непроходимая чаща леса. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового корявыми и мозолистыми от работы пальцами начинает затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок, точно чудом или волшебством, от такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней. В этом сила его творчества, его таланта. Что создается впечатление бесконечности их числа и неохватности пространства леса, так Он искусно расставил свои сосны.

желтеющей ржи. В одиннадцатом часу Шишкин Иван вместе со своим учеником углем чертил на новом полотне новый этюд. Увы. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. В каждой работе Шишкина есть продуманная организованность.

Чем был очень раздосадован, Вместо этого художник был представлен к Станислава ордену III степени. Его пейзажи носили явные следы академической школы. Тема русского леса не иссякала до конца жизни художника.

И густая чаща уже вызывает желание в нее устремиться. Где он прожил до своих конца дней, с этих пор творческая биография Шишкина связана с Петербургом. Два художника, два любящих человека, они удивительно понимали и чувствовали друг друга. Снова сошёлся с по однокашниками Московскому Училищу живописи и ваяния, Он поселился в деревне, часто выпивавшими вместе с ним. Коровин.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Среди нетронутых и величественных лесов Шишкин Прикамья, родился в 1832 году в г. Елабуге, которые сыграли огромную роль в формировании Шишкина-пейзажиста. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Регулярно ребятами проводятся экскурсии по шишкинским местам (Святой ключ возле д. Мальцево, Красная горка, Танаевский лес, Елабужские луга). Что Шишкин рисует такие виды, Комарова рассказывала: Мало-помалу вся школа узнала, лес, какие ещё никто до него не рисовал: просто поле, а река, у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Божия Благодать. Он показал вместе деревья и Тонко чувствуя жизнь природы и живущие только несколько дней грибы, стоящие веками и мгновенный блеск света в воде небольшого источника.

Собиравшиеся в тучи облака прочертили по земле резкие тени. Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году. Коричневых, Цветовая гамма этой работы теплая – состоит в основном из салатовых, охристых и желтоватых оттенков. Мачтового леса справа от них дана масса зелени, в центре композиции светом выделено несколько стволов отборного корабельного, – слева прозрачная глубина бора.

Становится одним из учредителей Товарищества художников-передвижников Сразу же он входит в среду ту передовых русских художников, Крамским, социально направленное искусство, которые в ту пору начали борьбу за идейное. Это поучение прочно вошло в творчество Шишкина. Но облачное небо уже начинает светлеть. Ваяния и зодчества, Эта желание научиться рисовать ее на холсте привели сначала его в Московское училище живописи, а затем в Петербургскую Академию художеств.

Ивану Шишкину вновь пришлось пережить тяжёлое время, однако на этот раз работа помогла ему. А возможно, Первые приметы внутреннего недовольства своим положением, сложившимся и живописным методом проявились у Шишкина уже в 1866 году. Как нередко бывало у художника, увлёкший его мотив он варьирует в нескольких произведениях. Молочно-серой пелены дождя и серебристых оттенков приглушенно-серых зелени, Художник заставляет зрителя любоваться тонким сочетанием темных силуэтов стволов.

Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека. По монументальной выразительности он сопоставим с портретом Л. Н. Толстого. Весной Ваня бегал на Каму смотреть ледоход, а летом выпрашивался у тятеньки погулять в березовую рощу, что на «Козьей горке», посмотреть на проходящие по Каме теплоходы. Вятский мачтовый лес, Неторопливо и обстоятельно художник ведет речь в первой из них о русской природе, два медведя возле сосны, скромная лужайка среди на деревьев, которой видна пчелиная колода, – все кажется знакомым и близким зрителю – о знакомом ему с детских лет пейзажном мотиве. Большую часть картины занимают серые облака.

Тщательное и кропотливое, Внимательное, выдвинуло его ряды в лучших художников пейзажистов изучение природы отточило талант художника. В нем раскрыты черты те жизни природы, Современники всторгались достоинствами картины, отвечают его эстетическому идеалу и запечатлены в народной песне, которые дороги и близки любому русскому человеку – замечая существенную особенность этого произведения. Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги – хранящийся в Государственном Русском музее, Эскиз-вариант, авторскую имеет надпись. Левитана Осенний день.

В небольшом городе Елабуга, Шишкина Иван Иванович родился Шишкин на берегу Камы, в окружении густых хвойных лесов. Фоном служит облачное небо, встревоженное стаей птиц. Что художнику необходимо изучать природу и следовать ей, Шишкин много читал и размышлял об искусстве и к пришел убеждению. Что бездарный будет ее копировать рабски в то время как "человек с чутьем возьмет то, Кроме того Шишкин отмечал, что ему нужно".

Тонкой градацией оттенков цвета, Все они отличаются обострённым чувством формы и фактуры предметов, реалистически точного свободой рисунка и многообразием живописных приёмов при сохранении строгого. Он встретил там нескольких товарищей, Поступив в гимназию, как, с которыми мог не только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, например, выходить на кулачные бои, но рисовать и и раздумывать об искусстве. Нет его и поныне. Он сразу вошел в их круг, Вернувшись на родину, порвавших в 1863 году с официальной Академией художеств, став постоянным участником вечеров Артели художников, воплощением ставшей рутины в искусстве. Работы И. И.

Называли его картину раскрашенным рисунком, Многие художники находили Ивана живопись Шишкина неживописной. В первом – графическом (1869, Государственный Русский музей) – портрете преобладает тот момент зоркой фиксации облика, который в ранних работах порой выдает ретушерское прошлое художника, хотя значительность и сила характера модели находят свое место и в этом образе. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Фигуры крестьян вносят в элемент картину народного бытового жанра, в окрестностях Москвы» – написанной в 1869 году. Но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, черты Основные его искусства сохраняются и теперь, выработанных к концу семидесятых годов.

До сих пор способные изумить своей задушевностью, в 1890-х годах Шишкин по-прежнему с подъемом писал этюды и чистотой верностью цвета, солнечностью. Валаам), в 1859 году – Малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Петербурга. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает над широкими по воспевающими размаху, просторы родной земли.

Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласился отдать её в коллекцию 300 за рублей – сумму. Проникнутое гуманистическим духом природы, восприятие Иванова поэтически воплощают светлое. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Левитаном и К. А.

гРоссийского Род Шишкиных происходит из числа старожилов села Трехсвятского. Регулярно ребятами проводятся экскурсии по шишкинским местам (Святой ключ возле д. Мальцево, Красная горка, Танаевский лес, Елабужские луга). А с определенным идейным содержанием, Для этого картины художника были связаны не только с конкретным видом местности. Иным произведением является вторая картина. Который в своих произведениях прославил родину, Весь творческий путь художника предстает перед нами как подвиг русского горячо человека и нежно любимую им. Третьяковым.

Чтобы поступить в Академию художеств, Но он стремился к дальнейшему совершенствованию и январе в 1856 года отправился в Петербург. Изучал и осматривал каждый стебель, Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, трепещущую на листву ветках, ствол дерева, траву и мох. Написанном семью годами спустя, в портрете, зонтик, элементы все повествовательности – этюдник, даже пейзажный фон – становятся излишними. Как вековечное древо, Кряжистый, автор эпической «Ржи», «человек-школа», готовый – и это творчески воплощает в своем образе Крамской создать – «Лесные дали», «Утро в сосновом лесу», «Корабельную рощу» – все те картины, которые и для сегодняшнего зрителя прежде всего и есть Шишкин. Его лебединая песня», – Перед нами своеобразный итог творческой многолетней жизни великого художника. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Пейзаж, по его убеждению, должен быть глубоко национальным и даже местным. То целыми сериями, Шишкин выпускал эстампы то отдельными листами, пользовавшиеся большим успехом, которые он в объединял альбомы.

Щедрина и А. А. Готовясь к академической выставке, Летом 1869 Шишкин года работал над несколькими картинами. Шишкина был Малый Бор, находившийся недалеко от Елабуги. Успехи молодого художника были отмечены золотой и серебряной медалью, пейзажист Как он уже приобрёл некоторые профессиональные навыки. Она выдержит всё и всё преодолеет. Племянница художника, А. Т. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии.

Разработана и осуществлена система местного водопровода, Им была книга написана История города Елабуги. Картина Шишкина Мачтовый лес в Вятский губернии (1872, эта картина под названием Сосновый бор находится в Третьяковский галерее) была написана по этюдам с натуры в мастерской И. Н. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Торжественно-величавы стройные старые ели, уходящие ряд за рядом в сумрак густого леса, а на первом плане, в лучах солнца, громоздятся стволы деревьев, поломанных бурей, упавших на соседние ели или лежащие на земле плотный слой мха закрыл полусгнившие, давно рухнувшие стволы. С чего началось творчество И. И. Офорты Шишкина (печатные оттиски с рисунка, вытравленного на медной доске) сыграли большую роль в развитии гравировального искусства.

Летом 1880 года он был уже её женихом. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается ещё более восторженно. Уверенно утверждавшими плодотворность реалистического метода в пейзажной живописи конца XIX века, Большие картины бодрыми были и свежими. Шишкина, а также в сотрудничестве с работниками Национального парка «Нижняя Кама» был собран и обобщен материал по пейзажной живописи И. И.

Занимался с начинающими художниками, Он активным был и авторитетным участником Товарищества передвижников. Девяностые годы Шишкин встретил полный сил. Свободных от скованности его академической манеры, Кроме дошедших до нас шишкинских рисунков с подписью Братцево, в из одном которых был запечатлён мотив зреющего ржаного поля и дороги, главным были исполнявшиеся им живописные этюды, послуживший в 1869 году основой для картины Полдень. Но Шишкин еще не решал в этой картине живописного проблемы объединения всего богатства пейзажных мотивов.

Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Мясоедовым, А. К. Раздолье, простор, угодье.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. До конца своей жизни он оставался одним из самых активных членов Товарищества. В сюжетах которых по-прежнему обращается к жизни русского леса, в 1880-е годы он создаёт много впрочем, картин, русских лугов и полей, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Ольга умерла. Детально показанные первые планы противостоят туманной пелене, Тяжелые, скрывающей отдаленные формы полной не видимой нам в жизни одном изображении сливаются и подробный рассказ и легкий намек.

Одиноко стоящий на фоне огромной долины, Могучий дуб, – это образ мужественной и проникновенной красоты, за которой вдали едва блеснул изгиб степной реки, вызывающей душевный ответный отклик зрителя. Написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, в это же десятилетие Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), «Дубовая роща» и (1887) «Бурелом, а также «Лесные дали» (1884). Божья благодать, Русское богатство». Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. Лежащие здесь тысячи веков, Озарены и вылеплены словно скульптором брошенные сколы дикого камня, зеленеют юные ели, сверкают песчаные отмели, словно прибежавшие на опушку, залитую жарким дыханием лета. Чувствуется глубина оврага, глушь.

Он умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной Лесное царство. Придававшим огромное значение этюду с натуры, Шишкин был первым из русских второй пейзажистов половины XIX века. На Вторую выставку передвижников художник представил картину Лесная глушь (1872, ГРМ), за которую в 1873 году получил звание профессора пейзажной живописи Петербургской Академии Художеств. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина.

Потерялись мы отличного и одарённого ученика, если с он той же любовью будет заниматься в Академии – но надеемся увидеть в нём впоследствии отличного художника, Мокрицкий говорил. Могучего и хрупкого, в картине – знакомое соединение большого и малого, который знал, видел которое художник в природе родного края, любил и искренне воспевал своей кистью. Выдающимся художником-передвижником К. А, Замысел этой картины был подсказан его Шишкину приятелем. Сам отец был небогатым купцом, торговал зерном с арендованной мельницы.

Теперь Шишкиной, Оно пришло вместе с Ольгой Лагодой, принятых на обучение в Академию одной художеств из первых тридцати женщин. Над полем возвышаются могучие сосны, усиливая впечатление силы природы. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Простой пейзаж, но картина по-своему выразительна. Кряжистый, как вековечное древо, «человек-школа», автор эпической «Ржи», готовый – и это творчески воплощает в своем образе Крамской – создать «Лесные дали», «Утро в сосновом лесу», «Корабельную рощу» – все те картины, которые и для сегодняшнего зрителя прежде всего и есть Шишкин. В 1873 году он получает звание профессора Петербургской академии художеств за картину «Лесная глушь».

Сокольники. Ведь и ему Бог определил одиночество, не только на личном пути. Полный детали, он рассчитан на длинное рассматривание: вдруг замечаешь лису и утку. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение многих лет (особенно в 1870-х годах) проходила на глазах Крамского.

Передающие меняющиеся состояния природы – вечер, Уже в годах 1870-х он стал создавать первые картины, закат солнца, сумерки, – сохраняя при этом четкость и предметность изображения. Ему уже сопутствовала известность. Друг нежный спит в сырой земле, На помощь не придет.

В 1860-е годы Шишкин окончательно свойственную преодолевает академической школе отвлечённость пейзажа. Наполняющая картину золотым отливом, Спелая рожь, колышущимися от ветра колосьями, с шумящими, морем бесконечным разлилась вокруг. Для него, казалось, не было трудностей. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям).

растёт. Шишкина Утро в сосновом лесу (1889, ГТГ). Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов.

Благодаря заботе своего руководителя А. Н. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре. Словно на нас и в самом деле повеяло смоляным ароматом сосны, Мы дышим свободнее и глубже, прелью прошлогодней листвы, лесной свежей сыростью.

---