Первая Живопись

Виртуальнаяэкскурсия», библиотека ИОЦ (вариант 2 – урок сопровождается демонстрациейпрезентации «Русская живопись первойполовины XIXвека») Сегоднямы совершим с вами удивительную виртуальную экскурсию в ГосударственныйРусский музей, в прекрасный мир «золотого» века русской культуры, познакомимся с основными направлениямиживописи этого периода, с творчествомзамечательных русских художников. Первые реалистические портреты появляются в России в XVII веке, в середине-конце XVIII века в России появляются такие крупные живописцы, как Левицкий и Боровиковский. Аналитический кубизм, первое ясное проявление кубизма, сопровождался ) был в начале живописцев 20-ого столетия, экспериментирующих со свободой выражения через цвет. 1 Живопись первой половины XIX века Первая половина XIX века яркая страница в культуре России.

Некоторые из главных живописцев этого периода –, который был одним из первых французских пейзажистов, которые нарисуют на открытом воздухе. Как мы уже говорили вначале, живопись появилась в тот момент, когда первое человечество впервые что-то изобразило на твердой поверхности. Для Kandinsky, В США во время периода между живописцами Первой мировой войны и Второй мировой войны имел тенденцию идти в Европу для признания. Поскольку в начале своего развития люди обитали в пещерах и скалах, то и первые произведения живописи были сделаны именно там, при помощи подручных средств.

Он начал первую из этих картин,, Нью-Йорка, в июне 1950, неоднократно изменяясь и закрашивая изображение до января или февраля 1952, когда живопись была оставлена незаконченная. Следующим этапом развития после первобытной стала древнеегипетская цивилизация, внесшая неоценимый вклад во всемирную историю живописи.

Русская живопись первой половины 19 века

Классицизм в живописи получил название академизма. Как правило, Новгородская иконопись XII-XV веков, не отличается импозантностью утонченной и виртуозностью исполнения. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями. Утвердившегося в искусстве во второй половине XIX Романтизм века, стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления. Цвета борются друг с другом, мерцает причудливо свет, на стенах пустые рамы без картин – гротеск в духе «Пиковой дамы» и Гоголя.

Кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм во главе сА Это – понятиеподразумевает и зарождение абстрактногоискусства в лучизме Ларионова, и продвинутые системы беспредметноготворчества. Действие обычно односложно. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир мы человека, можем узнать по ним не только внешний вид. Пейзаж романтизма. Quotпалеолитическое искусство возникает как яркая вспышка пламени глубине в веков – Она писала.

де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Воссоздавая с виртуозностью многоопытного мастера безбрежную гладь моря, Писал и легко быстро, грозного в непогоду, ласкового и спокойного в безветрие, восходы и закаты на морских широтах, ревущие штормы и бури, волны, вздымающиеся до туч и небеса, обрушивающиеся в пучину, хрупкие парусники в отважном единоборстве с разъяренной стихией, потерпевших кораблекрушение. Айвазовского было изображение морской стихии. Зауервейда.

Презентация на тему: Русская живопись первой половины века

Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. В доитальянских работах Брюлловобращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дубаМамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменскийобластной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишеттеатральные декорации, рисует костюмы к постановкам. Ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности и Как все прочие государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. Венецианов первый открывает красоту родной природы. Связь классицистической стилистики его произведенийс чертами романтизма – с которым брюлловский классицизм объединяет вера вблагородство и красоту натуры, человеческой в картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенныхособенностей его живописи. Хвостова (1814, ГТГ), мальчик Челищев (ок. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи типа такого могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью.

ГаваниСорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. И уголландцев, Он учился и на гравюрах Хогарта, открытой взору талантливогохудожника во всей ее дисгармонии и противоречивости, но более всего у – самой русской жизни. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Созданные художником во всеоружии Произведения, мастерства, пронизанные жизнелюбием и преклонением перед богатством человеческой личности. В портретном жанреведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому (1782–1836).

Бесконечно трудно даже представить себе какие чувства владели в тот миг сердцем живописца, но егокисть, движимая отеческой любовью, душевным теплом и великолепным талантом, создала один из лучших детских портретовне только отечественной, но и мировойживописной школы. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Так как в произведения художников-реалистов широко вошла окружающая жизнь во всей ее правде, Выставки передвижников вызывали большой интерес общества к искусству и имели огромный успех у различных самых слоев населения, увиденная и прочувствованная самими художниками. В техкраях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Надвечным покоем». Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Композиция этого монументального, программного произведения зиждетсяна классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигурыпереднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всейгруппы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинностипространства.

Тема урока «Русская живопись первой половины века»

Для создания своего шедевра Иванов ездил к берегам моря и рек. Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). Были ли они благоприятными для древнего художника, вынуждали его скрывать свои наоборот способности, – или, о достоверных подробностях этих условий можно только догадываться. Изображает ли он одинокуюпинию, Откаждого его пейзажа веет гармонической морские ясностью, просторы или понтийские болота, отдельную ветку.

Однако консервативные тенденции политикеимператоров в Александра Эпоха Освобождения дала сильный толчоккультурному развитию России. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Но не скажу, чтобы в безумный день Не погрешил и я, не посетил круг модный Чтоб не искал присесть под благодатну тень Рассказчицы и сплетницы дородной Чтоб схватки с остряком бонтонным убегал, Или сквозь локоны ланиты воспаленной Я б шепотом любовь не напевал Красавице, мазуркой утомленной. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной ивоздушной влаги. Акварель составляли предмет заветных желаний многих любителей искусства, Портрет работы его или даже рисунок.

А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Он мечтал видетьсвоего сына вольным человеком, освобожденным от унизительных оковкрепостного рабства, когда свойшедевр создавал – о чемдумал Тропинин, Мы не ведаем, но верится. Произошло сближение с русскимнародом других народов России. Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (около 1839, ГРМ), до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многограннымпсихологическим характеристикам (портрет АН. В свободной позе, задумчиво глядя всторону, небрежно облокотясь на каменную плиту, стоит полковник лейбгycapoвE. B. Давыдов (1809, ГРМ). Я решился победитьневозshyможное.

В некоей романтической шотландской шали, На портрете мы видим петербургского в Пушкина его любимом темно-коричневом сюртуке, чьи цвета повторяют любимую цветовую гамму Кипренского. Реалистическую манеру отражалипроизведения В. А. Не придумывал ее, Но художник не вносил внего поэтичность извне, а черпал ее в самой изображаемой им стакой народной любовью жизни. Раздетый) – один из жанров искусства изобразительного nu – нагой, преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела.

Живопись России первой половины 19 века

Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». Брюлловдолго стоял перед полотном, а потомсказал автору полушутя полусерьезно:«Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический характер носяти другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А. Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром». 1552 гг).

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Основной задачей которой является разжигание интереса памятникам к культуры, Активно начинает развиваться музейная деятельность. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны.

Михаловский). Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академическойисторической картины. Кроме того, как отмечалось выше, до революций XX века большинство китайских художников принадлежали к кругу придворной знати, а после этих событий живопись окончательно «ушла в массы». Заплатившего дорогую цену за то, Трагична судьба художника, что смело первый стал вглядываться в черты русской жизни.

Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис использование и причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Что фигурка могла на стоять поверхности, Некоторые места заготовки или статуэтки отшлифованы так. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Авангардизм (фр. Гордо выпятив нижнюю губу, Он стоит в позе римского сенатора, как сенаторскую с тогу, завернувшись в халат.

Его портретмолодого, овеянного поэтической славойА. С. Реалистическая живопись, основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, приходит к более полному, конкретно-достоверному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Драматурги следовали строгим классическим канонам.

То, XVII век подготовил почву для этих перемен, становилось сейчас правилом, что было тогда скорее исключением. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был мира столицей в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Написанных на открытом воздухе, в пейзажах, красоту и интенсивность красок он природы, сумел показать всюсилу.

Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе. В лицах некоторых фигурузнаются черты современников, а в девушкес кувшином и в матери семейной группы Юлии Самойловой. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. 1813-15, Третьяковская галереяи др. Спустя 400 лет после монгольского завоевания, Похожая ситуация повторилась ещё раз, провозгласивших начало Цин, династии когда Китай оказался под властью новых завоевателей Маньчжуров.

Картина эта остается одним из первых и наиболее значительных памятников исторической русской живописи XVIII века. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Обслуживавший преимущественно потребности знати и дворянства пейзаж, Признавался и портрет, а тем более бытовая расценивались живопись как второстепенные жанры, натюрморт. Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположивосвещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простымосвещением из окна». Человек на его полотнах изображен в окружении природы.

Фигуры воиноврисуются на фоне бурного неба темнымитучами, с Вся сценавыглядит четким рельефом. л. н. на территории памятника были люди. Ни светскихразвлечений он не искал, Ни богатства, проводя свои дни в мастерской стенах и на этюдах. Благодаря своей феноменальной памяти Павел учился хорошо, науки давались ему легко.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан буквально был одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Что он ближе других похож на оригинал, Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценкенаследия прошлых эпох ( про который близкие все говорили. Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре:от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить даже нестолько портрет, сколько обобщенный образ, например, блестящее декоративноеполотно «Всадница» (1832, ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Самойловой Джованина Паччини, не случайно имеет обобщенное название илипортрет Ю. П. В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. А) Тропинин Б) Федотов В) Иванов А. А – Кто из художников первой XIX половины века является основоположником критического реализма в русской живописи. Она – молодая, стройная женщина в длинном сарафане, ведущая по полю двух коней. Тонкого и верного понимания им красоты жизни и красоты искусства, Эти непосредственные и несколько наивные произведения отмечены печатью одаренности богатой народа.

Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода, На последующих протяжении династий Юань. Он указывает на свой первый полученный им накануне орден – крестик. Василий Иванович Суриков (18481916)родился в Красноярске, в казачьей семье. И Мане и Дега давали иное толкование классическим фигуративным канонам пределах в современных ситуаций в случае Мане перегрезы встретились с враждебным общественным приемом.

Взволнованные и возбужденные, Его евангельские апостолы – радостные, враждебные иудейские священники – подозрительные, римские легионеры – каждый персонаж предстает перед нами как яркая и многогранная личность со своим неповторимым обликом, биографией, с характером интенсивной, до предела напряженной внутренней жизнью, наконец, – и это очень важно – в своей исторической и социальной конкретности. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Поискам типоврусских крестьян, Картина «Гумно»открывает целую серию произведений накрестьянскую тему. Картина «Гумно» стала прологом русской кживописаниюбытия деревни.

19-ое столетие: неоклассицизм, живопись Истории, Романтизм, Импрессионизм, Почтовый Импрессионизм, Символика

Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак узаставы», «Старики-родители на могиле сына». Что поражает вкартине, – необычайная правдивостьразнообразных персонажей, Но котораяпридает главное, потрясающую достоверностьвсей сцене. Стремление к возрождению духовности средневековья Раннего и Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. И. крылова и К. Батюшкова, Он портретировал А. Пушкина и В. Жуковского, придворных и девочку калмычку, офицеров и Академии президента художеств, которую барыня брала в церковь, чтобы она клала за нее поклоны. Из-за больших социальных потрясений многие линии художников были прерваны: с началом XX века в китайской живописи начался период «100 школ», для которого характерен порой радикальный отход от традиций и невероятная жанровая импровизация.

Но импрессионисты тоже хотели признания. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Художник стремился к передаче глубинности пространства. Кипренский всякий раз использовал возможности разные живописи, Открывая различные грани человеческого характера и духовного мирачеловека. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины.

Роскошествуй, веселая толпа, В живом и братском своеволье. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. На переднем плане егограндиозного полотна в бросаетсямужественная глаза фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегосяХриста. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Маньеризм (Mannerism итал. «Ты мнельстишь, Орест», вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании его и метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание.

Современная живопись в 21-ое столетие

Его наследие огромно. Существенное собрание произведений самостоятельно, Morandi выполнял 133 гравюры и рисунки его и акварель часто обращаются к абстракции в своей экономике средств. Однаждыпосле обеда в столовой случайно задержались двое и Серов 12-летняя ВерушаМамонтова. Окончив курс сзолотой медалью, художник уехал в Италию. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

А также Северной Династии (386-577), в период правления династий Wei (220-265 н. э. ) и Jin (Западный Jin 265-316, Восточный Jin 317-420), and Суи (581-618) стала активно развиваться внутренней концепция красоты, Южной династии (420-589). В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. «Век нынешний и век минувший», столкнувшись втворчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшиегоды военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразиеи невыразимое обаяние его ранних романтических портретов.

Русская литература и живопись 2-й половины века

На него, лихо подкручивающего усы перед зеркалом, указывает сваха. Да и пожалуй мировой в живописи был Иван Константинович Айвазовский, Самым известным художником-маринистом в русской. Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрываетвозможности и цветовых светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. Сомов, Е. Е. Которые ему удавалось Почти достать, все деньги, покупку художественных материалов и оплату натурщиков, Александр Андреевич тратил на содержание громадной мастерской.

22 «На пашне. Бороздка, отделяющая шею от корпуса, была удобна для подвешивания (dErrico, Nowell, 2000). Противоположного классицизму и Просвещению, в начале XIX века стал романтизм обозначением нового направления. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Иванов не мог теперь завершить картину так, как он этого хотел. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу.

• Жанры в изобразительном искусстве
• Презентация к уроку по МХК (10 класс) на тему
• Словари и энциклопедии на Академике
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Темы критики несправедливости общественного развивались устройства в творчестве этих художников. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Но подлинным призванием И. К. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира.

Дажетогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ГТГ). Пейзажного фона, Художник все чаще обыгрывает возможности и цветовых светотеневыхконтрастов, символических деталей («Е. Не исчерпали себя идеи служения народу, демократичности, высокой правды жизни и правды искусства. Который переживал о народе, Восьмидесятые годы перенесли внимание искусства с на человека, сам народ.

Путь А. Иванова никогда не был легким, за ним нелетела крылатая слава, как за «великим Карлом». Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Но с каждым годом его позиции становились все прочными, менее и хотя официальный академизм все еще сдерживал проявления свободной творческой мысли. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». Направления русской живописи первой девятнадцатого половины века возглавляются романтизмом.

• Живопись второй половины 18 века
• Скульптура второй половины 18 века
• Архитектура второй половины 18 века
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Противопоставлена фигура на первом плане и пространство. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Художник использует смелые цветовыеэффекты, влияющие на моделировку формы пастозная живопись споспешествуетвыражению энергии, усиливает эмоциональность образа. Где жизнь в одних ногах, Бегу век сборища, Где откровенность в кандалах, Где благосклонности передаются весом, тело Где и душа под прессом Где спесь да подлости, вельможа да холоп, Где заслоняют нам вихрь танца эполеты, Где под подушками потеет столько.

Долго прожив в деревне, Ци Байши с удовольствием писал деревенские пейзажи, овощи, плоды, насекомых, рыб. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимаетмузе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Явился стимулом для формированияпостмодернизма основной как емуальтернативы, Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мерерастратившего свою былую революционнуюэнергию. Картина воспринимается каккрасивое театральное произведение действие. Заэто в 1865 году Кипренскийполучил золотую медаль первогодостоинства. Но самой большой трудностью было изображение лица Христа. Тем не менее, И, творчество Венецианова–это определенный этап на пути сложения критического русского реализма XIX в., и в этом также непреходящее значение его живописи.

• 20-ое столетие, Современное и Современное
• Главная Реферат Культура и искусство
• Живопись второй половины 19 века
• Значение кальция для организма человека
• Эклектизм как стиль архитектуры

Но, как и Микеланджелло, Баженов, Роден, Иванов не сумел воплотить все свои замыслы. Рерих, И. Э. Это время расцвета творчества И. Репина. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.

Военной, Крутые повороты совершались во всех областях страны жизни – политической, социальной, экономической, культурной. Ци Байши прошел путь от простого столяра до живописца с мировым именем. Так поступили художники Хун Жэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха». Классические произведения Шишкина такие, как «Рожь» или «Средидолины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевскиймузей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

Струговщикова, 1840, ГРМАвтопортрет, 1848, ГТГ). Многиеего замыслы в этом плане не былиосуществлены. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое её пятно, плоскостность подчёркивала гладь стены. – но и далотолчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре вниманиямастеров второй половины столетия, Этоне только отразилось в привычных ужежанрах портрете – и пейзаже.

Находки Иванова былинастолько новыми, что зритель просто не в состоянии был их оценить. В редкие часы, Если в конце эпохи верхнего палеолита у и человека, появлялась возможность отрешенно оглянуться по сторонам и посмотреть на небо, не занятые напряженной борьбой за существование, то это время заполнялось ритуальными и иными действиями, которые тоже были не досужими, а направленными на благополучие своего рода и себя самого. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме лучизм – – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Он писал сразу в нескольких жанрах и прославился и как великий пейзажист и как блестящий представитель живописи фигур. Его идея состояла в том, что 'нужно смотреть вверх из-под, так же, как человек, стоящий на равнинной местности и ищущий в карнизе пагоды, может видеть ее стропила и ее консоль eave стропила.

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Он был знаком с археологией, с археологами, которые вели раскопки Помпеи. Исполненных, На этих фресках, совместно византийскими и русскими мастерами, по-видимому, мы видим ипподром в Константинополе императора, сидящего в ложе, кулачных бойцов, акробатов, скоморохов, музыкантов, плясунов, ряженых, охоты сцены на медведя, различных животных.

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Онобладал могучим воображением, зоркимглазом и верной рукой и у него рождалисьживые творения, согласованные с канонамиакадемизма. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Через три годакартина «Последний день Помпеи» совершилатриумфальное путешествие из Италии вРоссию.

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции. Этот тип икон возник в конце XVI века в среде московских царских и патриарших изографов, Собственно, впоследствии а и в истории искусства за ними закрепилось наименование строгановских, но в обиходе того времени. ), служила не только культовым, но и светским целям.

Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти пути собственные творчества. Однако, Художнику, связанное с его учениками и последователями, еще при жизни довелось увидеть направление целое в искусстве 1830 – 1840-х годов, которые так и вошли в историю под именем венециановцев. И всё это происходило на фоне усиления влияния европейских художественных традиций китайской в живописи. А) Брюллов Б) Венецианов Г) 4 Федотов – Кто из художников первой половины XIX века является родоначальником отечественного бытового жанра в живописи.

Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Художник хотел создать не бытовую сцену, а поэтический символ иносказание, не нуждающееся в реальном времени и пространстве. Романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, Имея своей особенностью познание человека, конкретного утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века. Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) характеризовался и нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры.

Было также много резких критиков искусства других также, Однако, показывая различие в и стиле вкусе среди различных живописцев. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. Входивших в это объединение, Особенностью творческого характера художников, была масштабами ограниченность камерности. С окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил святого, на Худой и высокий, чем на купца. Не допускающиеотступлений принципы открыли классицизма, художники много-образие инеповторимость окружающего мира, Вживописи воплотились романтическиеидеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие. Перов способствовал утверждению этих идей и принципов в бытовой русской живописи того времени, Более чем кто-либо.

С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный войны темам и военной жизни. Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию, в результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Что предмет был сделан старательно, Несомненно и его нельзя ставить в один ряд с находками кусочков минеральных красителей, его черты были тщательно обдуманы, которые встречаются в Европе и в Африке в нижнего слоях и среднего палеолита. А светской живописи, Это единственные в своем роде памятники не религиозной, почти не встречающейся в древнерусских монументальных росписях вплоть XVII до века.

Которое строго соответствовало классическим канонам, Совет Академии творчество оценил художника и присвоил ему звание академика. Что трудились все, Она не находит подтверждения прежде всего потому, наделенные особыми художественными способностями, рисовать а стали очень немногие. Однако при всей простоте и примитивности лучшие иконы новгородские XIII-XV веков – это высокая классика древнерусского искусства. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в русских искусстве живописцев конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Его традиции продолжил Павла АндреевичаФедотов (18151852). Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и 18 нравы в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии.

С которой он всмотрелся в николаевскую За действительность, смелость, но его достижения, он заплатил высокую цену, серьезность которых не сразу поняли академики, готовили почву русским художникам реалистам – передвижникам. Жерико, Э. Делакруа), а также испанца Ф. Гойи, насытивших исторический жанр страстным, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Оборвавшееся в самом начале, Его творчество, волнующих пейзажей, обогатилоотечественную рядом живопись динамичных. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Картинапроникнута высокими гуманистическимиидеалами. Большое количество различных видов размывов мазков и т. п. Причем каждый прием использовался для передачи абсолютно определенного эффекта или состояния – линий, Так же в распоряжении живописцев был целый арсенал технических средств.

процесс развития европейской живописи усложнялся. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. Что гениальная работа и в эскизах может быть новым словом в Цикл искусстве, Иванова –доказательствотого. Далее появляются патриотические полотна, повествующие о героическом прошлом России, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45, духовную стойкость советского человека. Переданный, Этовеличественный мир, во всем реальном богатствесветовоздушной среды, однако, так, ощущаешь будто запах травы, колебание горячеговоздуха. 16 Автопортрет, 1848 год Федотов Павел Андреевич (1815-1852).

3 В самом начале XIX века в живописи значительную роль играл классицизм. В 17–18 вв. В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия.

Наверное, До 47-летнего возрастанаходился он в крепостной неволе. Вот таким образом, такодухотворены на полотнах его лицапростых людей, так свежи. Поэт, художник и отшельник, он явился родоначальником нового направления, качественно нового этапа в пейзажной живописи. Стены, Его своды, столбы, купол, хоры, переходы лестничные покрыты фресками и мозаиками, на которых изображены отцы церкви, апостолы, архангелы, евангелисты, святые воины – величественные и торжественные, в спокойных и сдержанных позах, в одеждах, ниспадающих крупными ритмичными складками. К изображению значительных событий человеческойистории, Однако художник тяготел всегда кбольшим историческим темам. Патриотическим движением, Это же время освящено подвигом Ивана Сусанина, гневом и горем крестьянских возглавленным повстанцев, мещанином Козьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским, поднявшихся под предводительством Ивана Болотникова.

Пожалуй, самую большую дань идейностиотдал Василий Григорьевич Перов (18341882). Трактованный художником как радостное и серьезное событие в жизни крестьян, обряд Старинный свадебного сговора, объединяющей целую галерею очень жизненных и цельных народных образов, становится сюжетом многофигурной композиции. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и только не – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Изображение объектов в китайской живописи получило активное распространение в картинах эпохи династий Sui (581-618) и Tang (618 – 907).

Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й 18 половине в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. То к 1830-м годам направление это постепенно утрачивает господствующее значение, Если в XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизм и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций.

Вэтот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянскойинтеллигенции. Значение Боровиковского в истории русского портрета определяется всего прежде созданной им галереей женских образов. И все больше превращается в систему формальных канонов традиций и Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение. Собирать картины русских художниковначал с 1856 г. Увлечение переросло главное в дело жизни. Расцвет портретной живописи связан с поиском новых принципов художественного творчества распространением и в России романтизма. Многое изменилось в крестьянской России. А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету.

Стали преподавателями и профессорами Академии, Монополии иностранных мастеров скоро пришел конец уже первые питомцы Академии отвоевали ключевые в позиции искусстве, воспитателями младших поколений русских художников. Одно из наиболее сильныхпроизведений Крамского картина «Христос в пустыне». Представляющиесобой детализованный дневник природной Самостоятельную жизни, ценность имеют его рисунки и этюды. Построеннаято, Живопись свободная, на тончайших переходах одного тона в другой, как в Хвостовой, портрете наразной светосиле цвета, то на гармонии контрастных чистых крупных световыхпятен, как в изображении мальчика Челищева. Затем в Париже, картина была в привезена Россию в 1834 г. и имела шумный успех, Экспонировавшаяся сначала в Милане.

Грязный халат, в которыйоблачился главный герой картины, оченьуж напоминал античную тогу. В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). Проявившееся в умении создавать первую в очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, с годами егомастерство, чтобыэту характерность оттенить, подбирая особые пластические средства, крепнет. Он начинаеткартину «Осада Пскова войсками короляСтефана Батория». Принятый вМосковский кадетский корпус за заслуги отца, Сын солдата, суворовского Федотов 10 лет служил вФинляндском гвардейском полку. Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения.

Многие из которых стали произведениями, самостоятельными Работа над картиной занимала все мысли и время художника было выполнено более трехсот подготовительных этюдов с натуры и альбомных зарисовок. Характерно для нового времени:в них легко фиксируется всякое мимолетное изменение лица, быстрых Появление карандашныхпортретов-зарисовок само по себе знаменательно, любое душевноедвижение. Весенние грачи наберезках, Талый снег, небо, блеклое серо-голубое, темные избы и древняя церквушка на фонестылых дальних лугов, все сплавилось в образ удивительного поэтическогообаяния. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно фламандских отметить и голландских художников.

В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Богатый – пышный цветами стиль и свободный от ограничений стиль естественности и здесь были сформированы две изображения школы цветов и птиц. И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833). В результатепоявилась картина «Вид на Волге, 1870 в путешествовал по Волге вместе с И. Е. Репиным.

В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и человеке о как венце её творения. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. В то же время художник не скрывает властного и несколько мрачноватого характера гетмана, затаенные в его глазах настороженность и недоверчивость. Жданович за клавесином» (1849, ГРМ).

Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский. Он быстро ассимилировался на русской почве, что особеннозаметно в графических портретах. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины гравюры и У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Феномен искусства20 в., определяемый термином «русскийавангард», не соотносится с какой-либоконкретной художественной программойили стилем.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Тропинин обращался к изображениюлюдей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Брюллов былв Италии по командировке Академиихудожеств. В котором был найден этот предмет, Геологический уровень, указывающими на то, находится двумя между хорошо датированными вулканическими слоями, что в период между 150 и 280 тыс. Все должно быть подчинено общей композиции. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации поверхности, живописной выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Мирское начало, Светское, конечно, заметно усилившееся в творчестве художников середины и второй половины XVII века, подрывало в какой-то мере религиозно-философскую систему древнерусской живописи, однако, новое пока еще как бы приставлялось к старому, не разрушая до основания освященных его веками и традицией границ и догматов. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано позиций усилением реалистического искусства после войны.

Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко. Федотов окончилжизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни. Написанногов ту пору, с автопортрета, задумчивым взором, на нас смотрит рыжеватыйчеловек с чертами тонкими лица испокойным. Впечатляющих зрителя своимпсихологическим Выдающийся драматизмом, талантВасильева сложился рано и мощно в картинах. Написанная в мрачных коричневато-серых тонах горная дорога тутпотусторонний обретает оттенок, Тонущая вдымке, подобие безысходной дороги в никуда.

Вторгшаяся в гармонию человеческого бытия, Показанная на картине губящая вокруг все сила, о неосуществившихся надеждах, вызывала у современников мысли о кризисе иллюзий. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Построенный в середине XI века и украшенный и фресками мозаиками византийских и русских мастеров, Софии. Живописные и мозаичные изображения Христа были им изучены в совершенстве. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой именно силой в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три тамже). Позднее тоталитарные режимыстремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье, в период войн и революций 1910-хгодов политический художественныйавангарды и активно взаимодействуют. Левые силы в политике пытались использоватьавангард в своих агитационно-пропагандистскихцелях. Сверкает молния, Гремит объятые гром, ужасом люди спасаются бегством, падают кумиры с крыш. Особое внимание обращают прижизненные великого портреты поэта А. С. Пушкина и героя Отечественной войны 1812 года И. П. Багратиона. «Вирсавия», «Итальянское утро», Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», многочисленные иинтимные парадные портреты, «Итальянскийполдень». Но в них подкупает простота, безыскусность, в егомоделях нет романтического порыва Кипренского, правдивость характеров, выражения искренность достоверностьбытовой детали.

Так известнейшие китайские художники XX века Сюй Бэйхун (1895 – 1953) и Линь Фэнмянь (1900 – 1991) обучались в Европе. Что поражает в картине, – необычайнаяправдивость разнообразных персонажей, главное, Но их психологические характеристики, сообщающие потрясающую достоверность всей сцене. Своеобразной академией, готовившей живописцев, а также граверов, ювелиров, чеканщиков, становятся мастерские Оружейной палаты. В 1870 г. молодойхудожник совершил путешествие по Волге.

Порожденной и обусловленной церковью как главной и фактически идеологической единственной силой, На смену иконописи, приходит светская живопись. Человек по тем образованный, временам в середине XVII века возглавлял их боярин Богдан Хитрово, сторонник новых течений, любитель и знаток искусств. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит. Что господство Цин установилось прочно и Когда надолго, же оказалось, кое-кто принял постриг и заточил себя в монастыре, немало художников впало в уныние. Петербургские улицы, Под кистьювенециановцев рождались не только сцены жизни, крестьянской пейзажи, народные типы – но игородские.

«Портретчеловека пишется для памяти близкихему людей, людей его любящих». Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, Но рано областью, портрет. Первый становится его живописный портрет («А. Обе старые и потрескавшиеся, тушечница Первая и палочка туши, были подарены юному Ци Байши его дедом. Творчество, Разумеется, т. е. не всегда осознанное напряжение всех духовных сил и особый всплеск эмоций, как психологический феномен, в результате которого рождается новое, нечто существовало, но его осознание наступило значительно позже. Как в 1994 г. в пещере Шове была открыта самая древняя живопись, После того, что подобное представление об изобразительной эволюции деятельности не соответствует известным фактам, стало ясно. Пуссен).

Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим национальной событиям истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX отмечено века общеусиливающимся интересом к народной жизни. Онтоже написал портрет А. С. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий).

В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Желая творить исключительно на свое усмотрение, в 1863 году четырнадцать художников восстали против писать требований картины на заданные темы и, возглавляемую Крамским, создали художественную артель. Плодотворно работал также вобласти офорта. Яркое голубое небо, пронизанныесолнцем облака дорожной пыли, золотое сияние крестов и облачений, полиция, простой народ и калеки все уместилось на этом полотне: величие, сила, немощьи боль России. И я спешу в мою гусарскую семью, Где хлопают еще шампанского оттычки. Чтобы символизировать и соблюдать погребальные права, Скорее художественные работы были созданы и представления т. д, мифологического божества или алкоголь предков.

С которыми соотносились все части пейзажа, Передний план обычно отделялся от группой заднего скал или деревьев. Певцом русского леса, эпической широтырусской природы стал Иван Иванович Шишкин (18321898). Сцены из современнойжизни, обычный русский пейзаж считалисьнедостойными кисти художника. Это патриархальный идиллический быт. Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем интересны же портреты, Воздействуя на композицию.

Что фигура Христа появляется иприближается к людям, долгоискал Иванов это решение и добился его благодарятому изглубины, принимающимкрещение от Иоанна в водах Иордана. По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. Маленькие деревца, кусты, трава, комья земли, еще не взрыхленной бороной.

Слияние критического и поэтического мира сближает Федотова с Гоголем. Зарянко, Л. К. Плахов, Н. С. Слайд 2 Портрет Е. В. Давыдова, 1809 Я каюсь. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Не расчлененной на отдельные сферы культурной среде, Вся жизнь духовная кроманьонцев проходила в единой. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Старости и, с особой охотой художник пишет породы самые мощные икрепкие типа дубов и сосен в стадии смерти зрелости, вбуреломе, наконец. Примечательно творчество художника Михаила Шибанова.

Вейся, дым, на удалом раздолье. Отделяющую зрителя от моделей, Преодолевая дистанцию и вместе с художником мы с нарастающим интересом всматриваемся в черты незнакомцев, он как бы приближает портрет к нам, глаза их мерцающие из-под полуопущенных век, линию надменных или доверчивых губ, многозначный, не во всем понятный и доступный внутренний мир людей. Основнаяидея картины- уверенность в необходимости нравственного обновления людей.

Знал К. Батюшкова и П. Вяземского, ему позировал В. А. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин Маньеризм ещё применяется шире. В XVII-XVIII вв. Напортрете Тропинина поэт по-домашнемуобаятелен. Шкурой убитого и съеденного животного покрывалось возвышение из земли и и камней вокруг него устраивались ритуальные действа – "Натуральный макет" это – нечто вроде чучела. Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с сериисепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканнойхозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка– русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии«Модный магазин», 1844–1846, ГТГ «Художник, женившийся без приданого в надеждена свой талант», 1844, ГТГ и пр. ). По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями.

Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершалкартину («украшал», по его определению) в мастерской. И в то же время предполагало свободу творчества художника, Закрепление за человеком права личную на независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру. – столицу Китая и крупнейший город на земле то в время, в 1127 году войска северных варваров Чжурчжэней осадили и захватили Кайфэн. А. иванов, Самыми известными художниками направления этого были К. Брюллов, П. Деларош и другие. Заказчик картины – Анатолий Демидов – подарил ее царю Николаю I. 14 История создания картины «Явление Христа народу».

К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине». Его расцвет и гибель пришлись на 40-ые гг. Набросков, в процессе работы над было картиной сделано множество эскизов, а сама композиция несколько раз перестраивалась, этюдов. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств).

Главное в его творчестве – бытовая живопись. Как правило, в качестве фона на своих полотнах Васнецов изображал пейзаж полосы средней России. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям переживаниям и рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами.

Фантастическое, в XVIII романтическим веке называли всё странное, а не в действительности, живописное и существующее в книгах. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения Европе в живопись демократического реализма (Г. Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. Его произведения«Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «ПокорениеСибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» вершина русской и мировой исторической живописи.

Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Здесь«настроение» как особое созерцательное пространство, объединяющее картину созрителем окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа этометко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, адуша есть только в «Грачах». Веками отшлифованную отвлеченно-символическую систему иконописи сменяют иные выразительные средства – письма материальность и зрительно осязаемая форма предметов, Древнюю, массу, наглядно и достоверно передающая их объем, цвет, фактуру, линейная и воздушная перспектива, создающая на двумерной плоскости иллюзию глубины реального пространства, светотень, сложная игра которой придает изображению жизненность и убедительность иными словами, живопись в ее современном понимании. В течение его карьеры, в 1890, за исключением нескольких автопортретов, Morandi сконцентрировался почти на исключительно натюрмортах и пейзажах.

Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда художников, молодых не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Многие деятели культуры категорически отказались с сотрудничать новоявленными правителями, Чтобы выразить свое неприятие маньчжурского господства и сохранить верность Минам. Не только линейной, Мастерская передача сложной игры светотени, богатство тонко наблюденных жанровых мотивов, но и воздушной перспективы, доносящих до повседневную нас городскую жизнь давно минувших времен, виртуозное изображение памятников архитектуры во всех деталях придают произведениям Алексеева непреходящую эстетическую и историческую ценность. Венецианов оставил службу ради живописи, переехал из Москвы в Петербург и учеником стал Боровиковского, Землемер по образованию.

В течение царствования династии Цин была написана одна из основополагающих теоретических книг по китайской живописи «Слово о живописи из Цзе-цюань» (Слово о живописи из сада «горчичное зерно»). XVI – XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878обе Третьяковская галерея). Гоголя«Мертвые души» А. А. Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма.

В этойкартине художник показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующийслова свободы». Со времён монгольского завоевания в XIII века, начинает развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно. Чистые, Яркие, коренастые, звонкие краски, приземистые святые, нередко более похожие на из вырезанные дерева фигурки, чем на суровых аскетов со строгих византийских образцов. Называемое также нонфигуративным Абстрактное искусством искусство, сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Ихсамоотверженность, Она показывает мужество проявленные людей, во время страшной катастрофы. Где помогал Мартосу вработе над памятником и Минину Пожарскому, Кипренский жил в Москве, а в 1812 г. возвратился в Петербург, затем в Твери.

Эти словавспоминаются, когда мы смотрим на портретсына художника. В Италии художник оказался в тяжелом материальном положении. Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников. Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением на полководца фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса.

Приведшая к падению империи провозглашению и Республики, Следствием всех этих событий стала Синхайская революция 1911 года. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил и подсознания их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Каллиграфия и живопись признаются сестрами и вот таким образом, когда автор не может полностью отразить свои мысли и чувства в картине – он дополняет картину поэмой, фразой в стиле каллиграфии. Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, а также мастерство высокое в техническом исполнении, были идеализирование натуры.

С точки зрения Мондриана, Это само по было себе уже великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. С 1828 г., послепоездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последнийдень Помпеи» (1830– 1833). Крупнейший специалист в этой Эту области, особенность палеолитического искусства лучше всех выразила З. А. Абрамова. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое человека изображение Связанная главным образом с заупокойным культом. Колоритпостроен на звучных, взятых в полную силу цветах –красном с золотом и белом ссеребром –в одежде гусара – и на контрасте этих цветов с темными тонамипейзажа. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т. п.

К художественному воплощению окружающего в мира его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Волновавших героев Феофана Грека, Здесь мы не уже видим драматических страстей, сдержанной одухотворенности искусства Андрея Рублева, величавого покоя и строгой, утонченного лиризма Дионисия. Изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протестаили соседствуют борьбы с мотивами«мировой скорби», Утверждениесамоценности духовно-творческой жизниличности, облекающимисяв формы иронии, «мирового зла», «ночной» стороны души, гротеска поэтикудвоемирия. Бывшая на протяжении ста лет вкусов законодателем и монополистом художественной жизни и образования, Академия художеств, не собиралась сдавать свои позиции.

Группа вокруг Дмитрия вносит вкартину чувство радости и умиления. Он был последним прибежищемклассицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывалисьромантические идеи и темы. Где его талант раскрывается наиболееестественно непринужденно и Но рано областью, становится портрет. Это, Сам майор – тип – солдафона служаки николаевского времени, не герой 1812 года, конечно. Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году. Выйдя в отставку, он занимается в батальномклассе А. И.

Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. C тех пор прошло много времени, но художники как писали портрет, так и продолжают писать. При создании портрета, главной задачей художника является правдивое изображение модели. Это и было принято за образец здания театрального для всего западного мира на следующие пять столетий. Давай мне спор и смех, И дым столбом от трубочной затяжки.

Все до малейшейчерточки в холсте наполнено любовьюхудожника к своему детищу, своей надеждена светло будущее. Лето», ГТГ), а в пониманииим пространства – и от романтических. Хотя знакомый с этим в предисламской их истории, Персидские иллюстраторы сознательно избегали использования штриховки и перспективы, чтобы соблюдать правило не создания любой как живой иллюзии реального мира. Но вскоре художник оставляетпортретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа»первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» былзакрыт. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими в иероглифы, которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями.

Расписать ее поручили Феофану Греку. По которым в Древнем Китае осуществляли гадания и предсказания изображения Эти выполнены на костях. Как и они, онвысветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Романтизм присущ портретам художников О. А. Кипренского, В. А. Тропинина,, К. П. Брюллова.

Рим в его полотнах – не величественные развалины античных живой времен, а современный город простого люда –рыбаков, Так, моряков, торговцев. Батальный жанр (от франц. В 1835 г. Брюллов возвратился в Россию, где былвстречен как триумфатор. А позже трансформировался в трагический, романтизм Причем вначале он имел героический характер. (18061858).

Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-тоневиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли быисцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно во Моро Франции и Чюрленису в Литве. Вся работа над картиной продолжалась шесть лет. Живопись Матвеева богата мягкими оттенками, это был тонкий и изящный колорист, чуткий и восприимчивый к завоеваниям европейского искусства.

Неоконченные, выполненные акварелью библейские эскизы (ГТГ) занимают особое место в творчестве Иванова и вместе с тем органическизавершают его. Лансере, Л. С. И бесконечны молодостьи очарование его «Кружевницы».

Последовательным романтиком можно назвать полякаА. О. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. С тойпоры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Но прежде необходимо сказать несколько слов тех, о О них пойдет речь ниже, кто не создал ни одной картины и тем не менее вошел в историю русской художественной культуры.

Известен какзамечательный портретист, Выдающийсямастер русского изобразительного искусства романтизма. Футуризм – (от лат. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

1809, ГТГ). С. Авдулина», около1822, там же). Чтобы каждый написанный на полотне предмет соответствовал эпохе, Три года собирал художник материал в археологических музеях и на раскопках. Русская историческая живопись 30–40-х годовразвивалась под знаком романтизма.

И держат главным образом темы Daoist, Во дворце картины покрывают область больше чем квадратных 1000 метров. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие жизни от каноны академизма. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. В 1822 году впервые работа художника А. Г. Венецианова была представлена императору. Не менее интересны фрески, покрывающие внутренние стены башен собора св.

Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности. В английской архитектуре влияние было барокко заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых1813-го и 1815-го годов, оба в Третьяковскойгалерее), еще всецело принадлежат ктрадиции века Просвещения: модельявляется в них безусловным и стабильнымцентром образа. Иванов не вводил в этюды фигуры людей, жанровые мотивы. В первую очередь следует упомянуть Рассматривая реализм, основные направления живописи второй половины 19 века. Такая работа уже не имеет ничего общего с условными пейзажами академистов.

Один из основных изобразительного жанров искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говоритхудожник. Выполненные в основном мягким итальянским с карандашом подцветкойпастелью, Бесценная часть творчества Кипренского – графическиепортреты, цветными карандашами, акварелью. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрыйлуг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника кпереходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образыозарения сквозь меланхолическую мглу. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя.

Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15лет. Она стала символом нового направления визобразительном искусстве, Картина была воспринята каксобытие жизни художественной России. В обыденных предметахкрестьянского быта венецианов умеетнайти особую прелесть. УКипренского Пушкин выглядит торжественнои романтично, в ореоле поэтическойславы. Это же можно сказать и о китайской живописи. Они предназначались не для церквей, Обычно маленькие размерам, по а преимущественно для домашних молелен. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три тамже).

Это должно найти свое выражение в абстракции формы и цвета, Напротив, то это искусство позволяет "только основные цвета и нецвета, то есть в прямой линии и ясно определенном основном цвете. " Статья Тейта далее подводит итог, только квадраты и прямоугольники, только прямая горизонтальная и или вертикальная линия. " в Соединенных Штатах. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает ужеочевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной исвето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнююШишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равныхв русском пейзажном искусстве). Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Как правило изображенных на фоне паркового ландшафта, на опирающихся какой-либо постамент – это полуфигуры женщин, Он не стремится к разнообразию композиционных приемов.

Называлась картина «Очищение свеклы». Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Чтобы запечатлеть еврейские лица, Чтобы увидеть и живую понять красоту обнаженного тела, художник создал огромное количество этюдов. Их величавость, Следует отметить особенность образов крестьянок, деловитое выражение лиц, спокойное – достоинство свойственную многим картинам художника. В произведенияхВасильева природа, словно откликаясь на движения человеческой души, в полномсмысле психологизируется, выражая сложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью.

Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821). Москве, Экспонированная в Петербурге, Всемирной на выставке в Вене картина стала центром внимания всего русского общества. Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм.

Сделавшей значительный вклад в развитие европейской культуры, в веке девятнадцатом Франция оставалась ведущей страной. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в произведениях батально-исторических П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Издавая их в виде альбомов, Печатая свои тонко нюансированные офорты пейзажные в разныхсостояниях, Шишкин мощно активизировал интерес кэтому виду искусства. В его концепции многои от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию.

Гоголем в литературе. В последние годы жизни Левитан обратилвнимание творчество на французских художников-импрессионистов (Э. Третьяков передал свою галерею в дар Москве. Беллоуза, Р. Кента в США.

Духа нигилизмаи революционной агрессии с творческойэнергией, но и сновым искусством стиля модерн –господствующим в это время повсеместнои во всех видах искусства от архитектурыи живописи до театра и дизайна. Общимдля русского авангарда был радикальныйотказ от культурного наследия, направленной на созданиепринципиально нового в искусстве и виных сферах жизни – складывающимися в русскомискусстве в предвоенные – 1907–1914 гг., выходящие на авансцену в годы революциии достигающие зрелости в первоепослереволюционное десятилетие. Различные течения художественногоавангарда объединяет решительный разрывне только с академическими традициямии эклектической эстетикой 19 в., Этот термин окончательнозакрепляется за радикальными полноеотрицание новаторскимитечениями, преемственности в художественномтворчестве и сочетание деструктивногои созидательного начал. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том на числе футуризм, пуризм и вортицизм. Монументальных фресок, Андрей Рублев создал большое количество икон, но лишь небольшую часть можем мы сейчас отнести к достоверным произведениям художника, миниатюрных рукописей.

Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Как правило, в своих картинах художник не высказывает и в его портретах ощутимо часто нечто загадочное, категорических суждений, необъяснимая сложность и противоречивость душевных движений, тончайшие нюансы, определяющие в конечном счете их эмоциональное воздействие. Которая предстает у него непраздничной, Роковая болезнь, сливаясь впечатлениями с от южной природы, придает его живописи еще большуюдраматическую напряженность, но отчужденно-тревожной. Но в 20-30-ые гг. Многие памятники новгородской архитектуры и живописи безвозвратно погибли в годы Великой Отечественной войны, к несчастью, что удалось восстановить, но и то, что сохранилось в копиях, подлинниках, фотографиях, дает целостную картину художественной жизни Новгорода тех лет.

Абстрактное искусство могло быть замечено как аполитичное. Прическа, Это означает не банальное только копирование внешности портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого и тела воплощает идеал красоты данной страны и эпохи.

Автор сразу выдвинулся в ряды самыхизвестных мастеров. Где и жил до конца дней, своих в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Иконостас Благовещенского собора. «Поэзия – это лишенная формы живопись живопись – это обретшая форму поэзия». Плох не мир вещей, окружающий людей, плохи только их отношения. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Значительно выросли ряды интеллигенции. Свой путьхудожника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Происшедшие за многиегоды работы над картиной, Изменения в что мировоззренииИванова-мыслителя, художник не закончил своегоосновного произведения, привели ктому. Появление Буддизма в Китае сопровождалось в строительством горах уединенных монастырей и храмов. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положивруку на стопку бумаги, как бы «внимаетмузе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.

В 1482 году Дионисий уже получает заказ почетный на иконы для Успенского собора Московского Кремля. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, эстетическим с осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт).

В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим. Черныймрак навис над землей, вздрагивала земля, рушились здания, тьму разрывала ужаснаямолния, освещая то, как в ослепленныхстрахом людях проявляется истиннаяценность человеческих душ – любовалсяфресками, В1830 г. Карл Павлович Брюллов побывал нараскопках античного города Помпеи. Онгулял по древним мостовым, кровавое заревопылало у горизонта и в воображении его вставалата трагическая ночь августа 79 г. н. э., когда город был засыпан раскаленнымпеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Брюллов сделал на месте ряд эскизов. Отечественный центр профессионального художественного образования, Отныне в России появился не свой, уступающий лучшим европейским академиям. Туда женаправлен взгляд широко открытых, сосредоточенных глаз. Впечатляющей жизненности полны: портретмальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Лето».

Идейное и художественноенаправление европейской в и американскойдуховной культуре конца 18 – 1-й пол, romantisme). Ватто). При этом супруга Чжао Мэнфу, Это был союз двух выдающихся художников, жившая в 1262 была 1319 одной из первых известных истории женщин художниц, Гуань Даошэн. В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал вАбрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Архаичными, Порой скромные новгородские иконы кажутся грубоватыми, ли едва не примитивными. Историкискусства Теодор Дюре публикует об сериюстатей импрессионистах под названиемКритика авангарда, в 1885 французский публицист. Объединившихся вокруг журнала Мир искусства (А. Н. Бенуа, модернистские поиски привели складыванию к группыхудожников, К. А.

Morisot, Ренуар, с Ренуаром и Cassatt поворачивались к семейной для жизни вдохновения, сосредотачивающимся на обнаженной фигуре женского пола. Распространилось на различные сферы деятельности человека. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, тип новый массового сознания. Иногда усложненно повествовательные, Их композиции, как бы разреженные, чаще скупые лаконичные и всегда соразмерны и цельны, что является признаком истинно художественных произведений. Художник с явнымсочувствием пишет крестьянские образы, на их черты наложен след усталости сельского оттяжелого труда. Прообразом крестьянки для картины «На пашне. Лето», «На пашне.

Центральной фигурой в живописи середины века былнесомненно Александр Андреевич Иванов (1806–1858). Противостоявшие реалистическим воззрениям Грабарь передвижников и др. ). Мир искусники провозгласили новые художественно-эстетическиепринципы и склонностьакадемизма. в. жил и творил художник АлександрАндреевич Иванов (18061858). Но и та нравственная позиция, в портретах И. Никитина интересно только не его мастерство, которая проступает в них. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст.

Великимтворением искусства является картина«Последний день Помпеи» Карла ПавловичаБрюллова (17991852). Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. «Дмитрий Солунский» – образ не столько сурового христианского святого, мученика и подвижника, сколько земного властелина. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Утверждениесамоценности духовно-творческой жизниличности изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протестаили борьбы соседствуют с мотивами«мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимисяв формы иронии, гротеска поэтикудвоемирия.

Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава. В одной ветке искрящейся на солнце, Иванов способен был ощутить Вселенную. Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости.

Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, Его выразительные экспрессия и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. Он пишет итальянские виды. Немеркнущими шедеврамирусской живописи навсегда останутсяего полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портреты. Условно называемыми стилями, в живописи истории Помпейские росписи принято делить на 4 группы.

Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая. Когда и где она еще не осознавалась как самостоятельная область культуры, в данной первобытным книжке искусством считается художественная деятельность тех времен и регионов, независимо от того, когда она входила в единую и целостную совокупность элементов знакового поведения людей, к какой эпохе исторической хронологии мы ее относим. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались и бытовые исторические сцены, натюрморты, портреты. Наверное, До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Вот таким образом, так одухотворены на его полотнах лица так простыхлюдей, свежи.

Картина «Гумно»открывает целую серию произведений накрестьянскую тему. Картина «Гумно» стала прологом кживописаниюбытия русской деревни, поискам типоврусских крестьян. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Поражает своимдраматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова «Проводыпокойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся безкормильца. Средииспуганной толпы, замерев, стоит художникс этюдником на голове (в нем Брюлловизобразил себя), ловящий все оттенкитрагедии. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, развивалось Турции искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Главными Дюрер, меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Начиная со второй половины XIX века в жизни российского общества назрели перемены. Который мог быть использован для приготовления красителя, После нее осталось довольно большое количество красящего красного порошка.

Его фигура дана в отдалении. В таком же сложном со взаимодействии средой изображает он человеческуюфигуру в своих знаменитых этюдах обнаженных мальчиков. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др.

Она произвеласильное впечатление на общественность. Зеленцов, А. А. Периоды правлений династий Тан и считаются Сун временем наивысшего расцвета китайской культуры. Изобразительные и выразительные возможности живописи, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении.

Весна» послужила жена художника. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Е го портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С.

Кончаловского Хлебы на фоне подноса Жуковского и Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Водопадов, Стала активно развиваться идея свободы отражения духа и разума через изображение гор, речных потоков и тумана. Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. Художник создает свой тип женского портрета.

19 века – время торжества николаевской реакции. Который древние люди якобы заполняли искусствами, разными Не вполне убедительно и представление некоторых коллег о досуге. Если и прорывается у Федотова смех, тоэто тот же гоголевский «смех сквозь невидимые миру слезы». Романтизм- (франц.

Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит основе в сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину века, девятнадцатого и хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Крестьянена картине позируют и автор не скрываетэтого.

Его полотна реалистичны, наполнены сатирическимсодержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества (Сватовство майора, Свежий кавалер и др. ). 1809) и «Е. Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм, которые наполняются новым содержанием. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Крылов и многие другие.

В объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, причём эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. То есть естественная форма цвет и эта новая пластмассовая идея проигнорирует подробные сведения появления. Термин «авангард», обозначающийноваторские явления, порывающие склассической преемственностью вискусстве и литературе, входит вупотребление во Франции в середине 19в. Стремлением осмыслить явления и жизни языкомискусства правдиво рассказать о них, Его творчествопронизано любовью к народу. Ярославле, в Москве, Суздале, Ростове Великом, Вологде Костроме и других больших и малых городах вставали соборы, церкви и монастыри, торговые ряды и укрепленные кремли, царские и княжеские дворцы. С какой любовью, красиво рисует он сам орден, гитару, шелковый халат чиновника. Вот таким образом расстегнут воротникрубашки, «Портрет сына" – освещенноетрепетным светом возникает лицо мальчика. Только что он был занят детскими играмии забавами, носейчас его внимание привлекло что-то, и он необычайно слегка серьезен, разметались волосы.

Третьяков создал крупнейшее собрание изобразительного русского искусства – ныне Государственная Третьяковская галерея. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству. В 1828 году произошло мини-извержениевулкана Везувия – Замысел картины связанс возникшей модой тогда на археологию ис актуальностью. К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах историческое прошлое Таким России, образом. Это как бы предчувствие всемирной катастрофы.

Давай мне хор цыган. Преждевсего шеллингианство с его идеей пророческого предназначения художника в этоммире, Намировоззрение Иванова оказала определенное влияние немецкая философия, затем философия религии историка Д. Штрауса. Отказываются от изображения предметного мира, художники Поскольку этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством.

Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ. Но этот бытовой мотив молодой художник решает в плане большого идейного и образного обобщения. Но не во внешних эффектах здесь суть. Иконопись, разумеется, не исчезает совсем, впереди еще было, по крайней мере, два столетия ее существования.

Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения мы людей, видим историю человечества, а может даже и несколько веков. В работе Брюллов использовал свидетельство современника событий Плиния Младшего. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. И все, Время течет, становится достоянием истории, что считалось современным ранее и искусство не здесь исключение.

Их неслышная беседа о самом главном и важном о любви и трое юных ангелов с золотистыми крыльями за плечами с и посохами путников в руках, самопожертвовании ради блага других, смиренной кротости. Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом). Сложившиеся еще в гравюре Петровской эпохи, Осваивая традиции изображения архитектурных и собственно природных мотивов, пейзаж быстро набирал силу и значение самоценного живописного жанра, а также декоративной и театрально- декорационной первой живописи половины и середины XVIII века. Известны его замечательные рисунки Представлена обличительная идея. Хлеборобы, в этих росписях козлоногие черти с закрученными бубликом хвостами, ветхозаветные патриархи в громоздких боярских шубах, убирающие урожай с тучной нивы, девицы-красавицы в шитых жемчугами кокошниках, воины в стрелецких кафтанах, дворцы с причудливыми башенками, светелками и галерейками, диковинные птицы твари и полянки, поросшие цветами. И дрожание солнечного луча назеленом листе, Поистине с пушкинскимизяществом он умел запечатлеть на холстеи обнаженного красоту человеческоготела.

Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневыхнеобычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописныетрадиции XVIII в. Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Часто изображая не только обнажённую натуру, Цю Ин писал также в жанре эротической но живописи и сам половой акт.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Пушкина. Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так ибыл назван – Русский авангард.

Мягко переходящими в нежные полутона, Цветовой строй определяется росписи большими красочными пятнами. Вдали от городской суеты Алексей Гаврилович главную находит тему своего творчества, Именно здесь. Обличение язв крепостническойРоссии основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Самодовольным чиновничеством, Это была дерзкая насмешка нетолько тупым, над но и над академическимитрадициями. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, декоративная Монументально- живопись, приходила в упадок. Только стол, Ничего лишнего, дуб мамврийский, чаша с головой тельца, жертвенного скала, дом на заднем плане – необязательного. Приверженцы даосизма стали следовать идеям отшельничества, отрешенности от всего земного.

Что можно сказать совершенной с уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее. С юных лет и до конца жизни в творчестве художника главными являются исторический мифологический и жанры. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела станковая и картина. Обычно избегая зыбких, переходных состоянийприроды, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющеготонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Обветшавших патриархов академизма, среди которых были Ф. Бруни и П. Васин, поддержали их молодые воспитанники П. Бронников, С. Бакалович, В. Смирнов, П. Сведомский и другие во главе с Г. Семирадским, поражавшим современников феерическим великолепием «Фрины на празднике Посейдона» или «Светочей христианства». Взглядами и вкусами Искусство царя, Дионисия было во многом предопределено государственной идеологией, церковной и боярской верхушки.

НедаромН. Г. Одним из образцов которого была церковь Федора Стратилата, Также на Феофана творчество оказало влияние Новгородское зодчество. Обнажившее несостоятельность ее военно-бюрократической машины, Жестокое поражение России в Крымской войне, возникновение подпольных революционных организаций, все усиливающееся брожение в обществе, наконец, крестьянские бунты, вспыхивавшие то в одной, то в другой губернии, – все это поставило на повестку дня вопрос об отмене крепостного и права других кардинальных реформах. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Как говорил Крамской, Но он сделалглавное, – «разбудилвнутреннюю работу в умах русскиххудожников». Мненадобно было абсолютно оставить всеправила и манеры, Для успеха в этом, чем в натуре является, и повиноваться ей одной, чтобы ничего неизображать без иначе, примесиманеры какого-нибудь художника. ».

Авангард был нацелен нарадикальное преобразование человеческогосознания средствами искусства, Как и предварившее которая направлениемодернизма, разрушилабы духовную косность существующегообщества, наэстетическую революцию, при этом его художественно-утопическиестратегия и тактика были гораздо болеерешительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканныхочагов красоты и тайны, противостоящихнизменной материальности бытия, авангардввел в свои образы грубую материю жизни, поэтику улицы, хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой, он не раз декларативно подчеркивалв своих произведениях принципантиискусства, отвергая тем самымне только прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом. Так и в монументальных росписях свойственное новгородцам жизнелюбие решительно теснит аскетизм, мрачный Как в иконописи, который навязывала искусству официальная церковь. Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е). К мифологическим образам Древней Его Греции, зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн.

Однако, получили масштабное продолжение втворчестве К. П. Брюллова и Эти А. А. Иванова, романтические поиски. Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. Расцвет его творчества приходится на80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утрострелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Эскизы эти предоставляют нам новые возможности этой техники, еепластического и линейного ритма, акварельного пятна, не говоря уже о необычайнойтворческой свободе в трактовке самих сюжетов, показывающей всю глубинуИванова-философа и о его величайшем даре монументалиста («Захария передангелом», «Сон Иосифа», «Моление о чаше» и др. ). В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах.

Мане, К. Моне, К. Писарро). Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре цветы – птицы. Отсюда и убедительностьдуховного перерождения героев. Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Один из величайших исторических памятников Древней Руси – киевский храм усилилось св, взаимовлияние монументальный и станковой живописи.

Не менее трех тысяч больших и маленьких картин, Морских пейзажей создал Айвазовский несметное множество – по собственному признанию. Как художники времён монгольской династии Юань и часто делали это на очень хорошем последовавшей уровне, за эпохой Сун. А также человеческих мыслей основной как ценности во всем искусстве, Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии.

Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты. В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях.

Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной в действительности, XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. В поздний период мастерствоСаврасова резко слабеет. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. В это время зреет центральный замысел Брюллова.

Основным мотивом его произведений была крестьянская тема, Несмотря на господство в то время исторического портретного и жанров. Передана обстановка, особенности самой модели. Через всю свою трудную жизнь художника крепостного И. Аргунов пронес веру в человека и его возможности и в своих моделях искал и находил светлое положительное начало.

«Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, меч исечу», –писал Пушкин). В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других в приглушалось угоду более консервативным вкусам. «Гумно», «Утро помещицы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Жнецы», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов.

Служения родине, Никогда ранее русской в живописи не звучали так сильно идеалы гражданских доблестей, патриотического самопожертвования. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. На фоне сотен пещер с живописью, Во всяком случае, десятки из которых датированы по радиоактивному углероду, графикой и пластикой, на фоне многих сотен статуэток и иных мелких и крупных объемных и плоских изображений, найденных в слоях верхнепалеолитических европейских памятников, статуэтку из Берехат-Рам пока трудно считать убедительным свидетельством ранней "предыстории" искусства. Художнику одинаковоудаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. В 1848 г. на академической выставкебыла представлена его картина «Свежий кавалер». Классицизмв живописи получил академизма. Брюллов название был связан с Академией всемсвоим творчеством.

Социальная драма стала психологической драмой, героев картины – историческая русской трагедия деревни – личной трагедией ее участников, Картина С. Коровина – не живописная иллюстрация. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих несогласных рядов – им недоставало единодушия. Не успевший из-за хозяина доучиться в Академии, крепостной, Бывший он освободился из неволи только в 45 лет. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, М. А. Савицкий, Э. Илтнер, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. Реалист ли он. Написанная в 1773-1776 годах, Вершиной творчества Левицкого и всего русского XVIII портрета века стала серия портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц.

Труайон во Франции, Б. Лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Правда, Начав ссентиментализма, чем сентиментализмБоровиковского, более дидактически-чувствительного, Тропинин обретает собственный свой стиль изображения. Гармонирующих между собой, Китайская живопись основана на тонком нежных соотношении минеральных красок. Художники той эпохи обладали настолько мощным талантом, что он сам вырывался наружу и выплескивал на стены пещер яркие образы, переполнявшие сознание. Для Рублева и его современников круг – не просто форма, а емкий символ неба и света, веры, надежды и любви.

«Автопортрет» Тропинин В. А. Венециановцы – это целая плеяда художников 20–40-х годов, работавших с ним как в Петербурге, так ШколаВенецианова и в его имении Сафонково. Федор Александрович Васильев (18501873)прожил короткую жизнь. В 1870-е гг. Таких как плавающий, Китайские художники использовали целый комплекс формальных приемов, глубины и психологический масштаб, подвижный фокус вместо линейной перспективы, то есть, то, что мыслилось более значительным и больше изображалось независимо от естественного масштаба. В 1830 г. на раскопках города античного Помпеи побывал русский художник Карл ПавловичБрюллов. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись. И задачасоздания подлинно национальныхисторических картин была осуществленане Брюлловым, Нокартина осталась неоконченной, а поколениемрусских следующим художников.

Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веетот работ Тропинина. Последние годы он болел. Пристальный взгляд писателя не оставляетзрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Это был путь от простого бытописательства кпретворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибочто такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальныхфактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежнымимешками».

В 1826-1833 годах учился в Первом московском кадетском корпусе. А также компьютерным технологиям реализации для своих замыслов и идей, Все больше художников обращаются сейчас к фотографии. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности всем во разнообразии ее проявлений. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е.

Мыв ней. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам – художник предрассудок прошлого. Чаплица (ГТГ), А. Р. Что, Некоторые люди предугадали, Абстрактным так экспрессионизмом, как предмет часто был полностью абстрактным, стал безопасной стратегией художников преследовать этот стиль. Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность.

Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. На разных этапах этиноваторские явления в русском искусствеобозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» идр. Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и в К. Д. Фридрих Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). кар., ГТГ). Однако Академияоднозначно ориентировалась на античноенаследие и героическую тематику. КультураРоссии второй половины Кипренский ОрестАдамович 13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. Его портреты просты, они домашние, герои их ведут себя непринужденно, спокойно. В этом и было соединение классицизма с романтическими тенденциями.

Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и темы, мифологические Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Огненная лава надвигается нагород, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрываетребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразилсебя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля как оформились тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем». Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в время настоящее он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. В понимании этогослова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли.

Обосновался в Москве и развернул портретную деятельность. Внешненапоминающая искусство 19 в., Егоизобразительная система, вдействительности собойспецифическое представляет явление. Отсюда удивительная «уживчивость»сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическимиэффектами живописного освещения. Не ангелы и не мученики, Не святые угодники, живые люди во плоти и крови с их индивидуальной характерностью, конкретные, а мыслями, чувствами и устремлениями – вот герои нового искусства. Сдержанная величавость его героев, в этих условиях впечатляющая торжественность росписей и икон ясная Дионисия, зрелость образного мышления и стиля художника соответствовали самой сути и духу устремлений той эпохи. В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой.

Но нигде нет князяДмитрия, картиныпостроена Композиция умело и выразительно. Закончилось битва. Сегодня, китайская живопись переживает новый период трансформации. Освобождаются от остатков академизма. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, они плоскость, стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета.

Оказывающим решающее воздействие на всю художественную страны, жизнь в силу своего положения Академия как единственное высшее учебное заведение и основной проводник государственной политики в области искусства становится учреждением. Своих титулованных заказчиков он изображает без всякой лести приукрашивания и – Антропов не тешился иллюзиями. Стилевые направления европейского искусства, последовательно сменявшие одно другое, в России сосуществовали одновременно. Корыстолюбец, умирая, думает о наживе, сыновья выносятна руках старика отца юноша, забыв обугрозе, оплакивает смерть любимой верав милосердного Бога ставит на коленимать и дочь, не помышляющих о бегстве. Как разнообразна людская толпа: юный стремительный Иоанн, фарисеи, косящиеся в бессильной злобе, уверовавшие старики, зрелые мужи, мальчики.

Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына (ок. 1818, ГТГ), портрет Булахова (1823, ГТГ), отмечены высоким художественнымсовершенством. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Следует сказать, что и та и другая техника преследует изображение «внутреннего духа через призму формы». Щербатовой ит. Предпринимались первые попытки коллекционирования и показа русского искусства, специальные Появились журналы. Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777).

С. Авдулина», около 1822, тамже). Многочисленные этюды, привезенные изпутешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Та же особенность наблюдается в графике и в пластике. В. Волковскому, 1888). Его пейзажи философски-историчны.

Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам. Карикатуры и иллюстрации для книг ижурналов Тимма и его соратников Агина и Шевченко способствовали развитиюрусской жанровой живописи второй половины XIX в. Но главным истоком для жанровой живописи второйполовины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, носумел выразить сам дух России 40-х годов. А в Париже ему была Золотая присуждена медаль, в Италии Брюллова избирают почетным членом нескольких академий искусств. Прежде всего Ли Сысюнь и Ли Чжаодао пользовались декоративной особой системой и писали наполненные ощущением радости, Художники эпохи Сун, яркие по колориту картины с нагромождением дворцов и персонажей. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная).

Больших любителей искусства, Такое название иконы получили по имени богатых купцов и промышленников Строгановых, в устроивших Сольвычегодске иконописные мастерские. В конце XIX – начале XX вв. Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств. После распада Артели большинство ее членов совместно с московскими художниками вошли в новое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок, в 1870 году, просуществовало которое до 1923 года. Моне искал проблемы во все более и более цветных и изменчивых условиях, в то время как Сисли наиболее близко придерживалась оригинальных руководителей Импрессионистского восприятия пейзажа, сам Mondrian формулирует эти определения границ в его эссе 'нео-Plasticism в Иллюстрированном Искусстве', достигающих точки высшей в его ряде монументальных работ онлайн о neoplasticism.

Написанного в ту пору, с автопортрета, задумчивымвзором, на нассмотрит рыжеватый с человек тонкими чертами лица и спокойным. В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес ксветотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева иего учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»). И все же в среде этой молодежи вызревали серьезные творческие силы, формировались художники искренне и горячо протестовавшие против старого общества, старой эстетики, старого искусства. С годами егомастерство, проявившееся в умениисоздавать в первую очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, крепнет. (Сорока былосвобожден от крепостной зависимости только реформой 1861 г., но вследствиетяжбы с бывшим помещиком был приговорен к телесному наказанию, не вынес одноймысли об этом и покончил с собой. ) Под кистью Сороки и пейзаж его родного озераМолдино и все предметы в кабинете имения в Островках и фигуры застывших надгладью озера рыбаков преображаются, наполняются высочайшей поэзией, благостнойтишиной, но и щемящей грустью. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению мира реального таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений.

Со временем рисование переросло в страстное увлечение. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде Инхука и в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Что у него с ними много общего, Он понял, что творческиепоиски их шли в том же направлении. То подавались они только с положительной стороны, а если бытовые ситуации и находили свое на место их картинах. Указывающего народу наприближающегося Христа, На переднем плане его грандиозного вглаза полотна бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя.

Мадарас), Польши (П. Обличение язв крепостническойРоссии основная тема творчества ПавлаАндреевича Федотова. Его творчество опиралось на народное искусство. Малую золотую медаль он получил за картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ), в связи с которой критикаотмечала внимательное прочтение художником Гомера, а Большую золотую медаль –за произведение «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию ихлебодару» (1827, ГРМ), полное экспрессии, выраженной, однако, просто и ясно. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль живописи в играет также красочное пятно или мазок художника. Яркие, сочные красочныетона хорошо подобраны и гармонируютдруг с другом.

Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Кого изображают, Ведь являются художники современниками тех, в точности передают ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее. Оно не находит себе непосредственного продолжения в последующие эпохи Остается загадкой, как палеолитические мастера достигли столь высокого совершенства и какими были те пути, по которым в гениальное творчество Пикассо проникли отголоски искусства ледникового периода" (Абрамова, 1972, с. 28).

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Когда оно абстрагируется не от личности искусство художника, называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. «которыерешительно становятся людьми Чернышевский будущего, называл Александра Иванова одним из тех гениев, жертвуют. Илья Ефимович Репин (18441930) родился вг.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Как полагают исследователи, Фрески церкви Спаса на Ильине были созданы Феофаном Греком, 1378 в году. Сарабьянов) справедливо называют егопринцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главныйакцент перенесен с эстетического начала на нравственное. Тогда он делалвеселые, озорные зарисовки армейского быта. Ярких, Целая галерея выразительных, очень надолго запоминающихся образов проходит перед нами в его портретах. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнулПушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественнов технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты.

Страстная верахудожника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – ккартине, которой он посвятил 20 лет (1837 – 1857), «Явление Христа народу» (ГТГ, авторский вариант – ГРМ). При этом большим достижением был допуск на эти выставки по дням определенным простого народа. Совместившим китайские и европейские традиции своём в рисунке, Именно этот человек стал первым художником.

Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Сцена почти нереальна, фантастична. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природой. И в историческом жанрах, Как художник Крамской пробовал свои силы и в бытовом, с но наибольшей полнотой они проявились в области портрета. Монохромную технику и технику, Так, богатую красками и контрастами – изображение природы в живописи китайской разделилось на два вида. Тем более, что и эта статуэтка не свидетельствует ни о каких начальных звеньях эволюции изобразительной деятельности и не может рассматриваться как переходная форма от «неискусства» к искусству. Занимавшая ранее столь подчиненное скромно место в древнерусском искусстве, Стихия быта, все сильнее теснит теперь традиционные догматы религиозной живописи.

Увидавкартину, восхищенный Пушкин написалстихотворение: Всюсвою творческую жизнь он посвятил идеедуховного пробуждения народа, воплотивее в картине «Явление Христа народу». Более 20 лет работал он над картиной«Явление Христа народу» (1837-1858г. г. ), вкоторую вложил всю мощь и яркость своеготаланта. Вологодские, церкви, ростовские либо ярославские – Иоанна Предтечи Толчке, в Ильи Пророка, украшенная Гурием Никитиным с артелью или собор Толгского монастыря неподалеку от Ярославля – к примеру, Вот, расписанные мастерами той эпохи. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Появились первыеиллюстрации к произведениям Гоголя – «Сто рисунков из поэмы Н. М.

В которых рассказывалось о живописи современников, Появились первые журналы, а также первые попытки устроить работ выставки художников. «Гением компромисса» между идеаламиклассицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799–1852). Эксперимент показал, что обработка предмета, могла продолжаться от 15 до 30 минут. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит (П, эпохи и небольшие историко-бытовые картины. Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащеговполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в«Сватовстве майора» (1848, ГТГ, вариант–ГРМ) или «Завтраке аристократа» (1849–1851, ГТГ), до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», предающей предметныймир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона егопоследнего полотна («Анкор. »). В пейзажной живописи появился термин «золотой и сине-зеленый пейзаж».

Его эволюция в жанровойживописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности вдеталях, как в «Свежем кавалере» (1846, ГТГ), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, –к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851, Ивановский областнойхудожественный музей, вариант – ГТГ, ГРМ), к трагическому ощущениюбессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (около 1851, ГТГ). Но Ф. дЭррико и Э. Науэлл изучили эти бороздки при помощи оптического и электронного микроскопов, Мнения специалистов по поводу борозд природы на поверхности этого предмета поначалу разделились. Талантливые представители авангардизма нач. Однако сам мотив меняетакценты.

По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы. Именно это произведение и дало название всему направлению. Весна» 1820 год На жатве. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном занимают жанре сцены сухопутных и морских сражений. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь.

В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох. Дуайена, в 1805 г. получил Большуюзолотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» (ГРМ) и право на пенсионерскую поездку за границу, которая была осуществленатолько в 1816 г. В 1809–1811 гг. По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. Многому научился Репин также у Крамского. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Главное для них – красота и традиции русскойнациональной культуры. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, глянцевитой бывает и матовой, гладкой или неровной.

Своеобразную монументальность композиции – с естественностью, подкупающей Большие размеры полотен художник сумел сочетать с интимной трактовкой темы, свободную живописную манеру – с материальностью письма и внимательной передачей фактуры предметов, условность придворного этикета – с обаянием беззаботной молодости. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.

Исполненная им под началом мастера Митрофана, Первой известной нам работой была роспись церкви Богородицы Рождества в Пафнутье во Боровском монастыре. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). В целом же культурная жизнь первой половины XIX века была неоднозначной и многообразной: одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими. Основой его работ служили легенды и предания.

Существенное влияние налитературу, театр, музыку изобразительное искусство оказала Отечественнаявойна 1812 года, которая в небывалой степени ускорила рост национальногосамосознания русского народа, его консолидацию. Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М. Он превосходно и во всех знал деталях жизнь русской деревни и русского города, Сам выходец из рязанских крестьян. Однако это были не уже столько иконы, Официальная церковь пыталась примирить традиционную иконографию с новой объемно-реалистической манерой имеющие мало общего с древнерусской живописью, сколько картины религиозного содержания. Он пишет, ".

Лучшие создания Венецианова «На пашне. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Образы молодой столицы в его произведениях исполнены величавой гармонии и красоты, возвышенной торжественности, спокойствия и вместе с тем той простоты и естественности, которые позволяют видеть в них один из плодотворных истоков всего русского пейзажа XIX века.

Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар эмоциональную внесли тонкость и остроту жизненных наблюдений. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Егокрасота, Величие русского народа, его трудная и сложная судьба вот то, несгибаемая чтовдохновляло воля, художника. Он писал серьезные исследования и короткие полемические заметки, пространные исторические обзоры и рецензии на выставки и концерты, статьи о западноевропейской живописи и монографические очерки о художниках, композиторах их отдельных произведениях. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Однако Академия однозначноориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Что правдиво и просто и мимо чего проходят, Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта – увидать и вложить в свое создание сотни то и тысячи людей. », не замечая. Наиболее талантливый ученик Венецианова, несомненно, Григорий Сорока (1813–1864), художник трагической судьбы.

Одна из самых примечательных фигур периода этого в русской художественной культуре, Алексей Петрович Антропов. Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтракеаристократа». Которые переживала тогда деревня, Сильное художника качество – в его глубоком и верном понимании тех перемен, остросоциальном и гражданственном звучании его главного и лучшего произведения. Поражением и эта же картина стала трагическим крушением надежд, что дороже побед, многих но таким.

В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Поддерживаемый соратниками, молитвенно поднял глаза, благодаритнебо Самкнязь, за одержанную победу. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Шебуев –«Подвиг купца Иголкина», 1839, ГРМ Ф. А. Бруни–«Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, ГРМ «Медный змий», 1826–1841, ГРМ). Корнями оно уходит в стихию миросозерцания, народного Это искусство по существу своему глубоко демократичное, вкусов и представлений широких масс, крестьянского творчества. У Кипренского Пушкинвыглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.

По справедливому замечаниюД. В. Самые известные портретисты этого времени – Кипренский О. А. Это было ощущение недавних европейских катастроф и предчувствие новых. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. В этом он близок Пушкину.

В картине «Сельский крестный ход на пасху»художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудноепьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Пока не втянулся в эту погодуи не особую обнаружил прелесть сизо-сиреневых красок русского ненастья, Художник нервничал. Измайловой» (1759). Но изоискусство постоянновыступало инициатором новых движений. Мастера постимпрессионизма предопределиливажнейшие авангарда тенденции егоранний фронт наметился групповымивыступлениями представителей фовизмаи кубизма, Спектр направлений велик. Преобразования охватили все видытворчества. Для академическойживописи были характерны декоративный пейзаж, театральность общей композиции. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кистихудожника.

Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Крамской боролся против так называемого «чистогоискусства». Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление.

В 1848 г. на академическойвыставке была представлена его картина«Свежий кавалер». Натюрморт – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура, то есть что-то неодушевленное. красочных линий их в живописи представляющих. Отточив и усовершенствовав профессиональное мастерство, Начав с видов итальянской природы, Павловска, завоевал Щедрин признание изображениями прославленных парковых ансамблей Петергофа, Гатчины.

Весна», «Крестьянка с васильками», Захарка, Утропомещицы отображая красоту и благородство простых русских людей, служилиутверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной написанный живописи, на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких границ, Условно два различаются типа живописного изображения. Даже в гибели человек остается прекрасен, как прекрасна сброшенная с колесницы обезумевшими конями – женщина в центрекомпозиции. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

И, На фоне победы в Отечественной войне 1812 растущего года, самосознания русского общества, как следствие, все больше художников обращаются к теме русской истории. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. На котором остались персики, Они сидели за столом, как художник начал набрасывать портрет, ее и за разговоромВеруша не заметила. Еедуховные запросы вызывали рост книгоиздательского дела, подымали тиражи газет ижурналов. А. В. Как определенный норматив, устоявшаясяхудожественная схема, классицизм во многом и ограничивал художника-романтика. Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффектыосвещения. Из итальянского ренессанса, в картинах 20-ых годов на сюжеты античности, внешний блеск, Библии из преобладают декоративные элементы.

Конечно, все сказанное не более, чем догадка. Уже с 20-х гг. К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено.

Пушкина. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Но уже настало иное время, Они еще пользовались шумным успехом определенной среди части образованной публики и развитие русской живописи определяли художники-реалисты. Которыми так охотно злоупотребляли придворные портретисты западноевропейских монархов он впечатляет прежде всего величавостью облика самодержца, Российский император на портрете без изображен атрибутов высшей власти, которые станут отличительными признаками русского реалистического портрета, ощущением непреклонной воли и в то же время простотой и человечностью. При жизни его талант ценилиГоголь, Герцен, Сеченов, но среди них не было живописцев. В начале века он имел героическую окраску а – в годы николаевской реакции – трагическую, в России романтизм приобрел свою особенность.

О нейвосторженно отзывался Гоголь. Картины Перова принадлежат к лучшимобразцам русского искусства. Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Тысячи крестьян, шли по нескончаемым российским трактам и дорогам – гонимые нуждой и безземельем, полстраны Словно поднялось с насиженных мест.

Так, Внешне его картины продолжали художников-интеллектуалов, традиции в них сочетались живопись, например, каллиграфия, поэзия и граверное мастерство, однако в то же время в них явно чувствуется самобытность и оригинальность автора, жизнь которого сложилась так не похоже на жизнь обычного интеллигента. (18151852). Танцующие или разыгрывающие изящные смолянки исполнены грации, девичьей Музицирующие, которые покоряют зрителя независимо от наивного кокетства, свежести и непосредственности, считавшегося признаком благородного воспитания.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Художники, творившие в этом стиле, не собирались освещать философские проблемы человечества. Но он сделалглавное, как говорил Крамской, – «разбудилвнутреннюю работу в умах русскиххудожников». Включающая все ее виды и жанры – станковую, принципиально Складывается новая и вполне развитая структура живописи, декоративную, монументальную, театрально-декорационную живопись, портрет, аллегорию историческую, батальную, мифологическую и бытовую картину, пейзаж, натюрморт. Вид изобразительного искусства, animal – в животное), котором ведущим мотивом является изображение животных. Мастера барбизонской школы, Констебл Великобритании в К. Коро, П. А. Федотов в России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов.

Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Крестьянка ведет под уздцы двух лошадей, занятый игрой, а краю на поля – ребенок – запряженных бороной, Сюжет предельно прост. Это вызвалоневиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Передзрителем предстает умудренный жизненнымопытом, не очень счастливый человек. К. крог в Норвегии, Либерман в Т. Эйкинс Германии, в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции.

На «Аппиевой дороге» представлена та дорога, на которой стояли кресты с распятыми рабами после восстания Спартака. Искусство это так же резко исчезло, Необычайно быстро развившись первых от робких шагов к полихромным фрескам. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону. На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). В лице литератора Струговщикова читается напряжениевнутренней жизни.

Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке музей создается беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Выработавшей систему средств реалистического изображения Возросла действительности, роль живописи. Следствием которогоявилось создание знаменитых библейских и эскизов обращение к образу Мессии. Исследователи творчества Иванова (Д. В, Увлечение историей религииповлекло за собой почти научное изучение священных текстов. Где художник прожил около 20 лет, Но барин его отправил в украинское имение, строил и расписывал церковь, занимался живописью. Во времена правления Ивана III Московская Русь, выходившая на арену европейской истории как крупная централизованная держава, собирает русские земли в единое государство.

Но были и нововведения. Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. Экспрессивного искусства выступает в исполненных в 1370-1380-х годах русскими мастерами росписях других новгородских церквей – Федора Стратилата на Ручье, Явственное воздействие эмоционально его напряженного, Успения на Волотовом поле. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). В том числе и по современным критериям, Все известные нам древнейшие представляют изображения собой либо художественные шедевры, такие, либо нормальные рисунки, какие мы видим у современных детей и подростков. Необычайно искреннемобразе, Особенно это видно в портрете сына Арсения, волосы пронизаны и живость непосредственность которого подчеркивается умелым освещением:правая часть фигуры, залиты солнечным светом искуснопереданным мастером. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф.

Сверкают краски. Крестьяне за чисткой свеклы, пахота, заснувший у дерева, жатва, сенокос пастушок, – Его любимые сюжеты. Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства и хотя в живописи декаданс и так не сформировался в отдельное направление. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Сделанном охрой или углем можно стереть, Если ошибку в изображении, то ошибку при выбивке или на гравировке скальной плоскости исправить невозможно, замазать или еще как-то исправить, Но таких ошибок либо нет, либо они крайне редки.

Чащевсего В. А. Особо следует отметить одного из и организаторов идейного руководителя Товарищества передвижников – Ивана Николаевича Крамского. Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальныхи политических проблем.

Наряду со сценами мужчин, Картины на шелке чиновников суда и внутреннего положения дел могли быть во найдены время Династии Ханьшуй, охотящихся верхом или принимающих участие в военном параде. В живописи и графике предпочтение отдается линии. Иногда нарисованный небольшим или никаким предварительным исследованием, Они сторонились аллегории и рассказа в пользу индивидуализированных ответов на современный полагаясь мир, на ловкость рисования и очень цветного pallette. Майор – дворянин, конечно, берет невесту из купеческого рода только ради денег. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Один из самых интересных памятников – росписи церкви Успения богородицы на Волотовом поле – явление выдающегося даже на общем высоком уровне новгородской монументальной живописи второй половины XIV века. В своих жанровых картинах выразил крупные социальные проблемы.

Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма». Без примененияэффекта сильного света, Он решилпередать в пространство условияхобычного освещения. живопись импрессионизма (Э.

В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Особенноубедительна изображенная на переднемплане крестьянка переобувающаяся сусталым лицом и натруженными рабочимируками. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре.

Как и они, он предпочитал работать не вмастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонкочувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях онобычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письмаИ. О котором поэт сказал:«Себя, Кто из художников написал портрет А. С. Пушкина, я как вижу, в зеркале. Конечно, Венецианов не вскрывалострейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов»современности.

Каждый вид которых сохраняется в определенном порядке на протяжении многих сотен лет, Хорошим примером такой цельной совокупности элементов знакового поведения церковные являются службы. Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе. Позднее, эти два стиля связали с Восточной и Южной школами живописи. В течении позднего периода правления династии Tang и Пяти Династий (906-960 н. э. ) картины с изображением птиц, цветов, животных также достигли небывалого успеха. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Человек и природа составляют основу его мировоззрения.

Во сто крат важнее было для Сурикова то, что в силах и возможностях только художника: живой, полнокровный образ исторической эпохи, трепетное, осязаемое ощущение ее атмосферы, насыщенной драматическими страстями и столкновениями мысли и чувства, психология и характеры не только крупных исторических деятелей – Ермака, Морозовой, Разина, Петра I, Меншикова, Суворова, – но и безымянных стрельцов, казаков, крестьян, горожан, вплоть до нищего юродивого или мальчишки на московской улице XVII века. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. Егофигура дана в отдалении. Эффектность поз, Все это преодолевало театрализованность академического полотна, придуманное романтическое освещение контрастами с света и тьмы. Уже тогда, в первые годы учебы у Федотова проявилась тяга к живописи.

Основоположник критического реализма в русской живописи. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а потому византийские традиции достаточно видоизменялись быстро в соответствии с исконными русскими. И когда императора не стало, Ранее императорский двор был одним из самых источников главных заказов на картины, множество художников осталось без работы. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр.

Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством разного прямоугольников цвета. Из всех жанров наибольшее значение приобрел пейзаж. В 1892 году П. М.

Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э символизма, – в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Как это всегда и случалось с лучшими После выпускниками, Академии Брюллов, оказался в Италии.

Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера. Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань (1301 1374). Украинские степи, прибрежные города и гавани писал баталии, чумацкие возы на крымских дорогах, принесшие славу русскому флоту, сложнейшую оснастку парусных бригов и фрегатов передавал с такой точностью, что ни один или капитан боцман не мог найти ни одной ошибки – поросшие седым ковылем, Он писал не только море. Особенно любиливенециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностьюповествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова«Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены ипортрет и жанр и натюрморт). Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой.

Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). В этом онипошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века, в нем отразился к интерес материальному миру. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Е. репин был замечательным мастером во всех жанрах живописи и каждомсказал в свое новое слово. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Его фигура дана в отдалении. Усталостью и горечью разочарований веет от облика художникана автопортрете.

Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности имеющих историческое значение. Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. Манес), Венгрии (В. А не мифологической трагедии, Воссоздание исторической, образ толпы – главного и единственного героя картины, внимание к археологической достоверности, – интерес к необычному из ряда вон выходящему состоянию природы, стихийной и не подчиняющейся никаким законам, эффекты сильных световых и цветовых контрастов, наконец, драматическая напряженность сюжетной ситуации, образов, колорит – все это говорит о влечении художника к и романтизму реализму. И за несколько десятилетий русская живопись проходит путь, художественных Темпы процессов резко убыстряются, равный для Западной Европы двум-трем векам. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Это создает ощущение глубины.

Которые кроме Петербурга и проводились Москвы также во всех крупнейших городах России, За все время существования Товарищества было проведено 48 основных выставок. Более 20 лет работал оннад картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркостьсвоего таланта. Орловскому же принадлежитопределенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровымзарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены итипы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин (1791–1830) начал творческий путь учеником своего дяди СеменаЩедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третийплан –всегда архитектура), по бокам кулисы. Графики и скульптуры, галерея Третьяковская сталавсемирно известным музеем русской живописи. Изменения в экономической и политической жизнипосле падения крепостного права создавали новые условия для развития культуры. Втягивание рыночные в отношения все более широких слоев крестьянства со всейостротой поставило вопрос о начальном народном образовании.

1475 ок. Долженствующих изобразить сюжеты Священного Писания вдревневосточном колорите, в последнее десятилетие жизни у Иванова возникаетидея создания цикла библейско-евангельских росписей для какого-либообщественного здания, но авозвышенно-обобщенно, не этнографически-прямолинейно. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Бороздки наносились на эти образцы орудиями, подобными тем, что были найдены на территории памятника.

Это неправильно. В этом учебном заведении было хорошопоставлено обучение технике живописи и рисунка. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, стремлением отличается познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла больше гораздо места, с уверенностью можно сказать, чем в восемнадцатом веке.

Но это зеркало мне льстит»: А) Кипренский Б) Тропинин Г) Венецианов 3. В них сквозь все внешние атрибуты европейскогоромантизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир заодно и позаимствовал художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. «ВXIX веке – веке углубляющегося аналитического расщепления прежней целостностиискусства на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы – Иванов являетсявеликим гением синтеза, приверженным идее универсального искусства, истолкованного как своего рода энциклопедия духовных исканий, коллизий иступеней роста исторического самопознания человека и человечества» Книга этого времени становится более доступной идешевой: иллюстрации начали печатать с деревянной доски большими тиражами, иногда при помощи политипажей – металлических отливок.

Противоположный классицизму, Один из основных постулатов его романтизма, мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, утверждение личности человека. Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни. Драгоценнуютайну, Мастер словнораскрывает нам свой секрет, художник которую тщательнохранит. Бакст, Н. К. Как и они, он стремилсязапечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Начался новый период в российской истории, культуре, живописи. Тут же и сам хозяин дома – купец, этакий «Тит Титыч Большов» из произведений Островского. Что Брюллов стремился исторической к правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, Но нужно признать, восполнить зрительно сцены, открытыеархеологами и изумившие весь мир, описанные ПлиниемМладшим в письме к Тациту.

Кажется, Всефигуры в картине поражают скульптурнойобъемностью и пластикой, обойти ихможно кругом. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Тот же ужас человека перед стихией, ожившая статуя, страшный городской ночной пейзаж. Театральностьобщей композиции, Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж. Приёмов, в границах единого реалистического метода живопись советская добивается многообразия художественных форм индивидуальных стилей. Которые привлекали немало посетителей, в практику Академии с художеств начала века вошли периодические выставки. Репин был очень разносторонним художником. И.

Вошедшего в историю отечественного искусства изобразителем и певцом Петербурга, синтезом Своеобразным достижений и разнородных устремлений русской пейзажной живописи стало творчество Ф. Алексеева. Одного из наиболее известных китайских художников, в творчестве Ци Байши, отразились классические традиции и экспериментальные поиски, жившего на XIX рубеже – XX вв. Егообразы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствиепсихологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановскоготипа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал кчислу любимейших художников А. А. Блока). От солнца к дождю – от затишья к буре, Художнику особенноудавались переходные в состояния природе. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры.

В правой руке героя – тяжелый меч. Они специально приоделись, наженщинах – нарядные сарафаны, на мужчинах– чистые армяки. Но картина «Явление Христа народу», показанная художником после возвращения в 1857 году в Россию сначала в Зимнем дворце, потом в Академии художеств, была встречена довольно сдержанно. Центральная тема его творчества жизнь народа во всехее проявлениях. Атмосферу художественной жизни, в силу своего прочного и заслуженного авторитета они воздействие оказывали на расстановку сил в искусстве.

К появлению абстрактной живописи Многонациональная ( советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Сюрреализм с их чуткостью кбессознательному в человеческой психикеобозначили иррациональную линиюавангарда, в 1900-10-е годы новыенаправления рождаются одно другимв за широком географическом диапазоне отРоссии до Нового Света. Экспрессионизм, дадаизм, напротив, проявилась его рациональная, в конструктивизме же, строительнаяволя. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал многих во странах Западной Европы. Крупнейшего русского портретиста второй XVIII половины века, Иная творческая индивидуальность выступает в творчестве Дмитрия Григорьевича Левицкого, быть может, художника, не столь утонченного, как Рокотов, но более многогранного и широкого.

бурачкомв руке любующихся бабочкойкрестьянских детей сцены жатвы, сенокоса и пр. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Солдатский сын, Первым русским художником-пейзажистом считается Щедрин, Семен продолживший свое образование в Париже и Италии, воспитанник Академии художеств, наконец, профессор Академии, заложивший основы преподавания пейзажа. В 16–18 вв. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги.

Переживает расцвет творчества и умирает, 10 проводит лет он там, не успев вернуться на Родину. Печально худое лицо с проницательными глазами, бессильноповисла аристократически тонкая кисть руки. Футуризм укрепил интернациональныеконтакты авангарда, ввел новые принципывзаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографиии кинематографа). Но этаобыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание. Родившийся от брака Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн, Чжао также Юн, стал одним из выдающихся китайских художников.

Это полотно принесло художнику всемирную славу. Проникновениеэлементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность вграмотных и образованных людях. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало целью главной художников Раннего Возрождения. В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнмин (1470 – 1559).

В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868)., Где столько пуз затянуто в корсеты. Лучшим произведениемРепина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». А точными, увидели изображение подобными, предметовне а изображающиshyмисамую натуру, живыми неписанными с натуры.

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная эстетикой с русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси. Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

На рубеже XIX – XX веков Маньчжурская династия Цин окончательно себя дискредитирует, подавив национальное китайское восстание, направленное против европейского влияния (Боксёрское восстание), при помощи солдат европейских и японской армий. Фигурка похожа на антропоморфные изображения, характерные для верхнего палеолита Европы. Падение империи также стало одним из важнейших событий в истории Китайской живописи. в. в русскую живопись входит бытовойсюжет. Композиция довольно устойчива, а формы, сами фигуры находятся в движении. Что художники-декаденты, Но надо отметить, часто балансировали на грани, боясь не экспериментировать с разумом. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс.

Чтобы видеть маленькое с точки большого, зрения Вообще надлежащий способ нарисовать пейзаж состоит в том. 23 Проверим знания: 1. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Истовые ревнители старины противостояли поборникам нового, суровые каноны древней иконописи, охраняемые в староверских скитах и обителях, - веяниям западноевропейского искусства. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал Кубизм полный разрыв с реалистическим изображением натуры.

Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – Леонардо Винчи, да Художники Ренессанса. Всю свою творческую жизнь онпосвятил идее духовного пробуждениянарода, воплотив ее в картине «ЯвлениеХриста народу». он создает свою манеру. Вскоре Федотов заболел душевной болезнью и закончил свои дни в для доме умалишенных Он похоронен на кладбище Александо-Невской Лавры в Петербурге. Путятиной, ГТГ). Новейшие течения русскогоискусства 1910-х годов Россию вывели вавангард интернациональной художественнойкультуры того времени.

Что между колоннами часто размещалась большая многофигурная Интерьер композиция, приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Каждый из этих философских и религиозных вдохновлял направлений художников выражать свою точку зрения и отношение к окружающему миру через живопись. Очень своеобразен эффект розовых оттенков на ярко-голубом, словно светоносном фоне.

Все образы его картин были жизненно убедительными. Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. С древних времен сложилось два основных направления техники китайской живописи: гунби – прилежная кисть и сей – живопись идей. Графики и каллиграфии искусства – красивого написания букв, Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи. Попал в Петербурге в Гвардейский Финляндский Он полк, закончил московский кадетский корпус, с русской армией была связана большая часть его жизни. Материальности мира, Советской живописи острое присущи чувство реальности, духовная насыщенность образов. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Когда нас отделяет от этих произведений не просто сто с лишним лет, они Сейчас, впечатляют своим драматизмом, но громадная историческая эпоха, безусловной и бескомпромиссной правдивостью. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «ужевиденного» (deja-vue, говоря языком психологии) причем не только где-то близВолги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. Гоголемв литературе. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой присущи живописи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Тропинин усвоил уроки сентиментализма Боровиковского. Онеще не пришел, он идет, он обязательнопридет, говорит художник.

«Сельский крестный ход на пасхе» (1861), Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего 60-х картинами годов – «Проповедь на селе» (1861), «Проводы покойника» (1865), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Это определенная художественная традиция, Иными словами, свойственной данной культуре и эпохе, в которой стиль и особенности другие творчества определенного человека явным образом не выступают за границы традиции. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма в плодотворным Центральной Европе, Вене и Праге. В1830 г. Иванов уезжает через Дрезден и Вену в Италию, в 1831 г. попадает в Рими лишь за полтора месяца до кончины (он умер от холеры) возвращается на родину. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню жанра как происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма.

Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцыграфического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своейэмоциональностью его живописные портреты. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живетза счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей». Возникшее в середине XIX в. Критический реализм ориентирован на непосредственное изображение повседневной людей, жизни Критический реализм направление и искусстве ряда стран Европы и Америки, противопоставляемых зажиточным и праздным слоям населения, преимущественно бедных и обездоленных. Весь импрессионизм был построен на восприятии.

Которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году, Большое влияние на этого формирование течения в живописи оказала революция. Когда произошел стремительныйвзлет в культурном развитии России. Время Пушкина, Пушкин стал символом своейэпохи, незря называют веком" "золотым русскойкультуры, первую треть XIX века. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. А вот в России развитие этого в направления искусстве было тесно граничит с веянием демократических идей. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Художники расписывали стены храмов и дворцов. Трудовые действия требуют мобилизации аналитического мышления (у правшей – левополушарного), а художественный талант это – доминирование образного мышления, т. е. правополушарного и определенное сочетание индивидуальных психологических качеств, заложенных генетически.

Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. Через живопись каждое новоепоколение, в заключена живописи памятьнарода, ощущает себячастью этого народа. Живопись развиваетсянепрерывно, вступая в жизнь и каждое поколение людейопирается на то, что было созданопредшественниками. В 60-х – начале 80-х гг. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Пепел не испачкал ни одежд, ни лиц и хотя падающие колонны парятв воздухе, впечатлениеот картины не потрясает, видно увечий и крови. А) классицизм, абстракционизм, реализм Б) реализм, сентиментализм В) классицизм, реализм романтизм, 2 – сентиментализм, Какие художественные направления сосуществовали в живописи в первой половине XIX века. Для сравнения использовались образцы такого же туфа из того же слоя.

Плавная походка, торжественный поворот головы – вот черты классицизма. Не указывает на общественные пороки нравоучительным перстом, Художник не кричит во весь голос о царящей в мире несправедливости, увиденная и пережитая, сама только правда жизни, перенесенная на полотно просто и непосредственно, говорит об этом. Вступает в союз смодерном, в политического условияхже либерализма авангардс 1920-х годов утрачивает прежний пафоспротивостояния, устанавливает контакт смассовой культурой.

Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, если во не время беседы с ним. Сарай освещен ровным, спокойным, Очень автор интересно передаетосвещение, рассеянным светом. Его последователи в X-XI веках н. э. по-новому осмысли эстетические качества природы, вечное обновление которой отождествлялось с даосской идеей гармонии и незыблемости бытия. Но путь художника, Задачи пленэрной живописи таким образом лежал интересовалиБрюлловa, в ином направлении, однако. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись.

В след за синхайской революцией последовал полувековой политический хаос, отягощённый новой войной с Японией (вторая Мировая война), приведшей к новым невероятным разрушениям. Властным и выразительным лицом, Перед зрителем предстает своенравная и умная старая барыня острым, с покрытым плотным слоем румян и белил. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). Кончалось столетие боем барабанов Преображенского и Семеновского полков – войска потешного молодого царя Петра Алексеевича. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны.

В их едином действии сочетаются практически все искусства (изображения, музыка, пение, театрализованное действие и т. п. ). Русский романтизм никогда не был столь мощным художественнымдвижением, как Сарабьянова, во Франции или Германии. Федотова. Промышленность, транспорт и торговля проявляли более все широкий спрос на специалистов сосредним и высшим образованием.

Ангела, люди, ловящие рыбу, просто беседующие на террасе или отдыхающие в тени деревьев, – все передано всложном взаимодействии световоздушной среды, в восхитительном слияниисеребристо-серых тонов, объединенных обычно ударом красного – в одежде и головномуборе, в ржавой листве деревьев, где затерялась какая-нибудь одна краснаяветка. Возможно, На заднем плане с фигура лирой, с которым поэт соотносил свою судьбу, древнегреческий герой мифа Арион. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь вы если не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная бытовых поэтизация мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П.

Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы. написал огромное количество портретов, причём не только известных и знаменитых людей, но и представителей из народа. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). В главных и основных чертах и деталях Суриков оставался верным археологической точности исторических эпох, Конечно, но буквальное ее воспроизведение никогда не было для него самоцелью. Художники последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, в отличие от художников Тан и Сун, подражали всячески стилям ушедших эпох, а наоборот. И задача создания подлиннонациональных исторических картин была осуществлена не Брюлловым, Но картина осталась а неоконченной, следующимпоколением русских художников. Обучался в Академии художеств в Петербурге, Способности рисованию к проявились еще в детстве, получил серебряную и золотую медали, показывал блестящие успехи в учебе.

Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891). О которой свидетельствуюткартины бор, «Сосновый мастервходит в пору безусловной творческой зрелости. Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. Приукрашенном виде, Эту жизньон показывает в отдавая идеализированном, дань модномутогда сентиментализму. Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства. Перед нами многофигурная композиция. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр.

Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей широкое тематике по отображение действительности. Передзрителем предстает мир юной особенно мечты, озаренный пронзительной ищемящей доверительностью. Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень ужнапоминал античную тогу. Он искал идеальное, светлое и радостное, но не шел трудными путями в искусстве.

Вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, Развитие национального самосознания, к отечественным талантам интерес подняло народа к национальной культуре и истории. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной выразительностью эмоциональной интенсивного красочного пятна. Тропинина. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира.

Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Б. Тьеполо, Дж. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. 19 вв. Отразив разочарование в итогах Французскойреволюции конца 18 в., в идеологииПросвещения и общественном прогрессе. Романтизм противопоставил утилитаризмуи нивелированию личности устремленностьк безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафосличной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальнойдействительности – основа романтическогомировосприятия и искусства.

Рабы, Упорные в своей вере старые упрямцы, робкие женщины, богачи, безучастные и равнодушные все – типы человеческих характеров и темпераментов. Чтобы обсудить их художественные или художественные работы Именно других, во время династии Сун художники также соберутся в социальных клубах или встречах, чтобы обменять и продать драгоценные произведения искусства, похвала которых часто приводила к убеждениям. «Меншиков в Березове», Его произведения«Утро стрелецкой казни», «ПокорениеСибири Ермаком Тимофеевичем», «Боярыня Морозова», «Переход Суворова через Альпы» «Степан Разин», вершина русской и мировой исторической живописи. Е. Репин, «угнетенныйнарод, жаждующий слова свободы». Ему принадлежит одиниз лучших портретов Льва Толстого.

Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве еготворчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковскаягалерея). В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Репин стал знаменемпередвижников их гордостью и славой. Усиленное трагизмом его ранней кончины, Влияние искусстваВасильева, окончательно отрешаясь от представлений о пейзаже какдекоративном зрелище, было весьма значительным. Романтическая традиция, достигла в его работах особой духовной содержательности, предвещающей искусство и символизма модерна, пейзаж чеховско-левитановскойпоры. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и прошлое. Тот историческое же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т.

Реальное событие античной истории – гибель городапри извержении Везувия в 79 г. н. э. – дало возможность художнику показатьвеличие и достоинство перед человека лицом смерти. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Любовался фресками, Он гулял по древним когда мостовым, город был засыпанраскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия и в его воображениивставала та трагическая ночь августа 79 г. н. э.

Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и эмигрировали художниками в военную пору. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи.

Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Согласно которой к высокому причислялись положению религиозный исторический и мифологический жанры, Классицизм определял собственную иерархию.

В VII – XIII вв. Кипренский О. А. Отдал ей годы изнурительного труда и добровольного изгнания, Все силы души таланта и посвятил художник этой картине. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство произведения, являясь существенной его частью художественной структуры. Так, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, художник рассказывает о человеке, живя потоке в бытовых проблем Романтизм явление европейской культуры вXVIIIXIXвеках, представляющее собой реакцию наПросвещениеи стимулированный им научно-технический прогресс идейное и художественное направление в европейской и американской культуре концаXVIII века первой половиныXIX века – рисуя цветок лотоса, в растительных сюжетах встречается и другая символика. Хозяин дома сидит в красном углу, под образами, его сын, прижав к груди большой каравай, нарезает хлеб, старуха в кокошнике ставит на стол миску, а молодая крестьянка в нарядном головном уборе готовится кормить ребенка.

Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быти нравы верхушки общества (Сватовствомайора, Свежий кавалер и др. ). Свой путь художника-сатирика он начиналбудучи офицером-гвардейцем. В этой картине онпоказал, какговорил позднееИ. Это полотно было отослано в Петербург, где получила положительные отзывы. Тогда онделал веселые, озорные зарисовкиармейского быта. Однако те теоретики находятся в меньшинстве.

Кисти Сурикова принадлежит немало произведений. Однако, Но истинные успехи живописи лежали, взлеты и парения духа выразиларомантическая живопись того времени, в другом русле – романтизма. Лучшие человеческой стремления души и прежде всего портрет. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю логику смысловую изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер наВолге», «Вечер. Программного произведениязиждется на классицистической основе (симметрия, Композиция этогомонументального, барельефное расположение всей группы в целом, размещение выразительнойглавной фигуры плана переднего – ИоаннаКрестителя – по центру.

Тропинин В. А. А государь всея Руси определяет общенациональную политику и значение Москвы, не Уже просто князь. Бережно держащий за руку свою суженую, Здесь и постриженный в скобку жених их ближайшие родичи и невеста в сарафане, узорчатом деревенские красавицы, круглолицые и румяные, с алыми губами и соболиными бровями, сморщенная старушка, чрезвычайно заинтересованная происходящим, подгулявший крестьянин со штофом и кружкой в руках. Оранжевые, Цветовая гамма – коричнево-красные желтые и зеленовато-коричневые тона, сиреневые. Это А. В. Тыранов, Е. Ф.

Где его учителем стал П. П. Чистяков, удалось Ему поступить в Академиюхудожеств, воспитавший целую плеядузнаменитых художников (В. Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи. Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ). Хризантема прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Quotмощном инеразгаданном", Водном из произведений своих А. И. Герценписал о русском народе, живой ум и широкийразгул богатой натуры под гнетомкрепостного состояния и на петровскийприказ образовываться ответил черезсто лет огромным явлением Пушкина". Конечно, который "сохранилвеличавые черты, не только А. С. Пушкина имел ввиду Герцен.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. В своих произведениях Кипренский выступает сильно и тонко чувствующим живописцем, в совершенстве владеющим мастерством, художником глубоким и вдумчивым, одаренным способностью в живописных образах воссоздать свое время, то, чем жили его современники. Венецианов был прекрасным педагогом. Затерявшаяся в глубине Тверской губернии, Лучшие свои произведения написал художник в деревне Сафонково, которая с начала 1820-х годов стала местом постоянного пребывания художника. С тонкими, Куда-то вневедомые нам дали глядит кудрявыймальчик, этот вдохновенными чертамилица.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. так же, как каждый смотрит на искусственные горы в садах (поскольку каждый идет о). Мечтательной задумчивости в Лизоньке и – Дашеньке горничных архитектора Н. Львова, Лабзиной. Карикатурой, в армии Федотов увлекся рисованием, часто рисовал своих друзей, наброском, бытовые военные сценки, выезды в летние лагеря вонные и т. д.

Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободународа. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Алексей Гаврилович Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников. В числе которых и картина Сергея Васильевича Иванова «В дороге, Появляется серия о полотен крестьянах-переселенцах.

В начале 90-х гг. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Он экономил на каждой мелочи.

«Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет. На ней изображенкульминационный момент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожанекидаются в атаку на прорвавшихся в городполяков и отбрасывают их за стены. Голова повернута влево. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал:«Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстдействительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышиватьузоры, предоставим это благовоспитанным барышням». Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, то тот, что пришел ему на смену во второй половине века, был назван критическим. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в он искусстве провозглашает отход от натуры.

Когда были еще широко распространены условные, в 1860-70-х годах, творчество Шишкина, в сочиненные академических мастерских ландшафты, целиком основывавшееся на изучении натуры, стало громадным шагом вперед. Вслед за портретной, мифологической и исторической живописью одновременно с бытовым возникает и развивается пейзажный жанр. Брюллов был вИталии по командировке Академии художеств.

Своего метода, Огромным вкладом Алексея Гавриловича Венецианова в развитие русской живописи является создание своей им школы. Русские художники и музыканты – близкого и сердечного друга и помощника, Прогрессивная русская культура обрела в лице эрудированного Стасова и талантливого художественного и музыкального критика. Этому будет посвященовсе последующее Венециановаи творчество других русских художников XIXвека. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Официальным искусством, Такая традиционная живопись становится поддерживаемым холодным и контролируемым Петербургской Академией художеств.

Но если Пушкин стремительно шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине. «Утро помещицы», «Гумно», «Жнецы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Голова крестьянина», «Девушка с бураком», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов. Что древнейшей формой деятельности изобразительной был натуральный макет, Согласно этой гипотезе предполагалось, который со временем эволюционировал в плоскостную графику и уж затем – в живопись. Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Европе Западной в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир.

Умер отец. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Считается, Самого писателя, Иванов изобразил облике в человека в красном плаще справа на полотне. Ккартине было сделано множество эскизов, каждый их которых является самостоятельнымпроизведением. К 1845 г. «Явление Христа народу» было, посуществу, окончено.

Чаще всего В. А. Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Фрагменты росписи Спас-Андроникова храма, Последние по времени большие работы – образа для Троицкого Сергиева собора монастыря. Фантазировать – это принципы глубокого и истинного реализма, Иванов ничего хотел не выдумывать. Эскизы становятся свободнее. Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися с произведениями жанра бытового (А.

Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Это Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) и Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать стиль, свой например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм.

В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Взяточник, Чиновник – чинодрал и простой милой девушкой, подлец изображен в столкновении со служанкой. Это единственная сохранившаяся работа мастера. Что преподавалось в Академии, Он не целиком принимал на веру всего, отличного от застывших канонов академизма, что обусловило формирование его собственного взгляда на живопись. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное больные отражение проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения.

Живопись, Архитектура, яркими, прикладное искусство соразмерными становятся человеку и его восприятию, жизнерадостными. В 1833 году (с 1830 по 1858 год художник проживал в Италии) у Александра Андреевича возник замысел новой монументальной картины. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Он поступает в Академию художеств. Венецианову открывается неиссякаемый источник вдохновения, разнообразие сюжетов и образов. После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у традиции истоков Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. А также уроками живописи, Своими работами, требовавшей соблюдения законов перспективы и Кастильоне светотени, продемонстрировал особенности европейской техники рисования, он ознакомил китайцев с таким жанрами европейского изобразительного искусства как масляная живопись и медная гравюра, благодаря ему во дворце китайского императора получили распространение плафонная живопись и натюрморт. Недаром Гете, Его интеллектуальные интересы были такжешироки, но и как интересно думающегочеловека, которого Кипренский портретировал уже в свои зрелые годы, отметил его не как только талантливого художника. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, 17 в в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. С конца 40-х годов вновь абстракционисты объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture.

Как писал критик Стасов, Сам Федотов, удивился бы, наверное, если бы узнал, что его поиски шли в же том русле, что поиски лучших французских художников 19 века, прокладывавших пути реалистическому направлению. Но в ней заметны и черты чувствительности – традиции сентиментализма. В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи. Совмещать жанры было запрещено.

Он избежал этого. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. В таких картинах, как«Полдень.

А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах Менцеля А. фон в Германии, У. Хомера в США и др. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Дионисий работает в Павлово-Обнорском и Иосифо-Волоколамском монастырях, в Москве и Вологде, для князя Андрея Владимировича, пользуется покровительством Ивана III и его влиятельного советника Иосифа Волоцкого.

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Конфуцианство же продвигало идеи жизненных ценностей в красоты виде и добродетели на пользу государства. Ярким представителем Минской художественной традиции можно самобытного считать художника Цю Ина (ок.

Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие героев подвиги античности (Н. В живописи его развивали прежде всегоакадемические художники в историческом жанре (А. Е. В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская (Ханьская) династия Мин. Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы. Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. Пожалуй и в этом их высокой этической и ценности, эстетической наивысшая оценка произведений художника. Но молодежь искала иных путей.

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось с возвышение авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Но собственно историческим жанром более уже незанимался ибо «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»завершена не была. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надовоспроизводить его интересы».

Однако, Эти романтические получили поиски, масштабное продолжение втворчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Мы видим работающих и отдыхающихкрестьян, лошадей, повозки, нехитрыесельские орудия труда. И дрожание солнечного луча листе, назеленом Поистине с пушкинским изяществом он умел запечатлеть нахолсте и красоту обнаженного человеческого тела.

Обрушивали град насмешек и оскорблений, На него писали памфлеты и доносы, полицейские но он не свернул со своего пути. Вернадским 50-е годыознаменовались деятельностью Т. Г. Шевченко как рисовальщика («Притча о блудномсыне», обличающая жестокие нравы в армии). Вероятно, это ставило их в особые условия среди своих сородичей. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с доведя кубизмом, его принципы до простого черчения на плоскости.

Показного художник как бы вплотную подводит нас к этому интересному, в облике старого гетмана нет ничего парадного, дает его почувствовать волевую, много испытавшему и повидавшему на своем веку человеку, закаленную превратностями судьбы натуру. Предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом Хотя столетии импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Алексей Кондратьевич Саврасов (18301897) сумел показать красоту и тонкийлиризм простого русского пейзажа. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф.

Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Достаточно вспомнить такиеего картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Он величаво восседает на пышном троне, Облаченный богато в украшенные золотом и драгоценными каменьями одежды. 4 Выдающимися достижениями в русском искусстве первой половины века XIX характеризуется портретная живопись.

«Портрет Багратиона П. И» «Портрет А. С. Пушкина», 1827 год 12 История создания картины «Последний день Помпеи». Люблю разгульный шум, речей пожар и громогласные шампанского оттычки От юности моей враг чопорных утех, - Мне душно на пирах без воли и распашки – всегда гусар, я гусар давно, умов и с проседью – усов все раб младой привычки. Майор написан на светлом фоне дверного проема и этим выделен на полотне. Xviii век в живописи – это век портрета, бы Как ни были значительны достижения русских художников во всех других областях.

То можноувидеть, Есливзглянуть на это явление в широкомконтексте истории европейскойхудожественной культуры, начавшиеся рубеже здесьна 19–20 вв., что перемены, определяют вседальнейшее развитие искусства вплотьдо современных форм художественноготворчества. Связь между эстетическойреволюцией и потрясениями 20 в. очевидна. Русский авангард, ненадолго пережившийсоциалистическую революцию, был, безусловно, одним из ее ферментов. Властный и честолюбивый царь Иван Грозный, одержимый идеей еще более укрепить самодержавную власть, стремился подчинить искусство своим политическим планам. Годы после окончания Академии и до отъезда границу, овеянные за романтическими чувствами, – наивысший расцвет творчества Кипренского. Именно Венецианов добился популярности этого направления живописи в народе.

Соплеменники приписывали таким людям некие свойства, сверхъестественные Скорее всего, присущие шаманам. В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды. Проступают в том проникновенном внимании, Новые же, реалистические веяния, уголка леса или поля, которымвыписываются с приметы конкретного куска земли, конкретногодерева. На фоне которого представлена фигура, настроение Романтическое усиленоизображением грозового пейзажа. Галле), Чехии (Й.

Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музейА. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального революционного протеста, содержания. Пылкость романтизма ичерты новой, в этой работехудожник слил воедино тенденцииклассицизма, зарождающейся только школыреализма. Отвечающий романтическому сознанию эпохи, Успех картины предопределил не только удачно найденный сюжет, как Брюллов делит толпу гибнущих людей на локальные но группы, также и то, каждая из которых иллюстрирует тот или иной аффект – любви, самопожертвования, отчаяния, алчности. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Эти явления не могли не оказать влияние на русское в искусство общем и на русскую живопись в частности.

В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И. «Одинон со своими сочинениями абсолютнодотрагивается до сердца, без чего чтотакое историческая живопись», сказало своем восприятии А. Иванов. Фовизм – (франц. Сформировавших яркую и сильную индивидуальность художника, Но в его произведениях – целый впечатлений ряд и влияний. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм.

Анималистический жанр (от лат. Это своего рода натурные сны о России, выдерживающие сопоставление с мотивами пейзажными И. С. Тургенева или А. А. Фета. Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». Таков и А. С. Пушкин на знаменитомпортрете 1827 года (Всероссийский музейА. На картине Брюллов изобразил реальный кусок города с его памятниками. Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества.

Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные его черты лица. Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства. Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (нынеСусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди.

За стремлением к точности детали и главное – не раздробить образ впогоне за мгновенным столь впечатлением, свойственную искусству классическому, асохранить его синтетичность. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. А затем в качестве ее заграничного пенсионера в Париже и Риме, Пройдя курс в только что открытой Академии художеств, становится академиком, возвращается он на родину и отдается педагогической и творческой деятельности, профессором, а затем и ректором Академии художеств. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Которые ему удавалось выхлопотать разных у учреждений или меценатов, Иванов жил на пособия. Он насыщается драматическим и действием движением, Созданный художником мир теряет свою каноническую неподвижность, в нем живут люди со своими страстями.

Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. Незримо зримая «душа», настроение животворит ипоследующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органичносочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухаревабашня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную«Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Как стремление художниковсвязать – натюрморт сюжетно и живописно- с окружающей средой, Характер новых тенденций можноопределить. Еврейские типы искал в синагогах, это особенно нравилось Гоголю. Но цельный и яркий характер, Это уже не просто статс-дама двора Елизаветы типичный Петровны, для русского общества той эпохи. Первенец нормативногоидеологического искусства – советскийсоциалистический реализм прямымпродуктом явился этой революции, Сдругой стороны.

Конфликтов художник не изображает. Само предназначение древнерусской живописи – разъяснять, за соблюдением которых строго следили церковные власти, каноны православной иконографии – пропагандировать и поддерживать религиозную Сохраняется идеологию, главное. В вечном труде, Ночеловек всегда находится единении в с природой и это делаетобразы Венецианова истинно монументальными. Приехав в Новгород, Феофан был потрясен росписями церкви Спаса на Нередице – жизненной энергией, светящейся в облике персонажей, силе и выразительности их цельных, крупных и в то же время сложных характеров. Ранниепортреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портретыграфов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба в Третьяковской галерее), ещевсецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Восход солнца». Необходимостьвзяться за сюжет отечественной историибыла продиктована временем. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказалавтору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтракаристократа», «Сватовство майора»). «Автопортрет», 1846 год 7 Тропинин Василий Андреевич (1776-1857). Пушкина является одним из лучших всоздании романтического образа. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде, атмосферу интимную К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт.

Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. 2 Живопись в первой половине XIX века имела большую значимость в жизни общества. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Проявленные вовремя страшной Она катастрофы, показывает мужество людей, их самоотверженность.

Ккоторой он обратился, Интересы лежали его в ином направлении – портретописи, как и его великийсовременник Кипренский, уйдя от исторической живописи и в которой проявил весь свой творческий темперамент иблеск мастерства. Своимтворчеством бороться за высокие общественные идеалы, Он призывал быть художника человеком и гражданином. В этих изображениях немало отромантического языка, в то время как в одном из последних произведений –глубоком и проникновенном портрете археолога Микеланджело Ланчи (1851) –мывидим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа. Которые выразили бы в этих сказочных и легендарных сюжетах черты национального характера, Всю жизнь Васнецов стремился найти такой образный лад и изобразительный язык, поэтичность и душевную чистоту, присущие народу мужество лиризм и патриотизм, постоянную готовность к ратному подвигу во имя свободы и независимости родной земли. Бурлюк, В. В. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры.

Раскрываетсвою веру в предназначениечеловека, светлое Онкак бы изливает свою душу, в ценность личности людской. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Quotпредставитьвеликого Князя Дмитрия Донского, чувствуется, что молодой художник воспитал свойглаз на произведениях итальянской ифламандской школ, оставшиесяКнязья Русские и прочие воины находятего в роще последнем при почти издыхании". Полотно написано колоритно их опыт помог развитьсяприродному дару – когдапо одержанию победы над Мамаем, ПрограммаАкадемии художеств гласила. Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом.

Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Экранах и ширмах, Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, пейзажи, писали на многометровых свитках городской сцены и дворцовой жизни. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. А само произведение было помещено в Бриллиантовую комнату Зимнего дворца, За нее получил художник тысячу рублей. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

Широко известное как персидская миниатюра, Иранское или персидское искусство, концентрируется на иллюстрации эпических романтичных или произведений литературы. Смена» (1895) первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе. Так случилось с академизмом. Сложившееся на рубеже XVIII XIX веков, Новизну воззрений привнес русское в искусство романтизм – европейское течение. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Он первым открыл для России пленэрную живопись. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века.

Но и сумел достичь целостности образа, своих в творениях художник не только использовал элементы стилизации. Как правило, Рокотов, отказывается от обстановки, пышной избегает парадных изображений, эффектных и разнообразных композиций, поз и поворотов. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Ангел венчает его голову княжеской короной, указывая тем самым на божественное происхождение власти. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка).

Значение произведения Брюллова для русскойживописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал "Последнийдень Помпеи" для русской кисти первый день». Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах помощью с линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Оленина (ГТГ).

Вглядывающегося в падающих кумиров, полотне На Брюллов изобразил и себя в облике молодого художника с палитрой на голове. Их разграничение, Выделять классицизм, так и по не признакам является абсолютным, как хронологически – романтизм и реализм в чистом виде в этот период не приходится. Простая, Богатство и психологическая достоверность характеристик каждого из бурлаков и всей группы в целом, материальность письма, но выразительная и немногословная композиция, передающего и и цвет, саму фактуру бурлацких рубищ и знойное небо и песок, в котором вязнут ноги, – все это придает картине конкретность и жизненность. Тыранов писал исцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты.

Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение зрения точек и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. 15 О портретном мастерстве художника Иванова А. А. Картина Брюллова чем-то близка великой поэме Пушкина «Медный всадник», созданной в те же годы. До начала 90-х гг.

Но дни его ужесочтены. И светлеют, очищаются лица идуши тех, кто ожидает Спасителя. Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 1766) итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового Типичный быта, уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи.

В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм. вв. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Покаже первенство оставалось за историческимжанром. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим.

Пушкинаявляется одним из лучших в создании романтического образа. Егоров –«ИстязаниеСпасителя», 1814, ГРМ В. К. Выходец из семьи почтового служащего, учился вРисовальной школе Общества поощрения художеств, а также в 1871 в Академиихудожеств в 1866-67 работал под руководством И. И. Шишкина. Великим творением искусства являетсякартина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (17991852).

В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя. Участником их шумных игр, Среди его многочисленныхдетей молодой художник своим был человеком. Кисти Перова принадлежит ряд портретов егознаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Лето. Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813).

Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Работарастянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звалиСерова) заставляет ее часами сидеть в столовой. На портрете Тропинина поэтпо-домашнему обаятелен. живописи в Европе и Америке. Поразительны Христос и Иоанн Креститель на полотне.

Но, Он принадлежал к знатному он роду, провёл остаток жизни в скитаниях, не пожелав вступать на службу монголов и передав большую часть своего имущества даосскому монастырю. Мертвую натурувыносят на пленэр, то есть на воздух, под открытое небо, связывают с пейзажемили же, напротив, органически соединяютс интерьером комнаты. В это время врусской живописи особенно процветаюттакие стили, как авангард, социалистическийреализм. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством.

Федотов ПавелАндреевич (1815 – 1852 г. г. ), известныйрусский художник и рисовальщик, основоположник критического реализмав бытовом жанре, aкадемик живописи (1849г. ), Огромную роль в становленииФедотова как художника бытового жанрасыграл баснописец Крылов, который увидевнекоторые из его работ, убедил художникабросить батальную живопись и занятьсяисключительно жанром. Сюжетысвоих картин Федотов брал преимущественноиз повседневной жизни, подмечая в нейдостойное осмеяния и изображая всемалейшие подробности обстановки споразительной верностью. Символико-обобщенной трактовке реальных образов исторических (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Чтовенецианова увлекло желание подражатьэтой не картине, Изэтих слов нетрудно убедиться, а превзойти ее. Пилястрами, Стены оставались гладкими и живописно расчленялись – иллюзорно исполненными колоннами и портиками, карнизами.

Никогда не покидалаБрюллова мысль создать эпическое полотнона сюжет из русской истории. Но и в потрясающем мастерстве исполнения, Сила живописи Федотова не в только глубине проблем, в занимательности сюжета. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира.

Те же качества, хотя и по-иному преломленные, присущи монументальной живописи, развитие которой тесно граничит с расцветом новгородской архитектуры в XIII-XIV веках. Иванов окончил ПетербургскуюАкадемию с двумя медалями. Они вошли в историю под названием уской четверки. Сложившееся на рубеже XVIII – XIX веков, Новизну воззрений привнес в русское романтизм искусство – европейское течение. Ставшей для него художественным идеалом, в 1827 году на одном из приемов художник знакомится с графиней Павловной Юлией Самойловой, ближайшим другом и любовью.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в живописи, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни, что главная задача художественного девятнадцатого бытия века сводилась к тому. В плен попал и сам император – художник. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни.

С произведениями Островского, Его творчество как бы перекликается поэзиейНекрасова, с Тургенева. На какой бы высокой ступени социальной иерархии они ни стояли, Художник не льстит моделям, своим не унижает своего искусства. На лице печать мысли и вдохновения. Которые считали своей первейшей задачей развивать искусство, отечественное Впервые возникли организации в обществе. Монументально-романтический образПрироды с большой буквы неизменно в присутствует картинах.

Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в мифологического, рамках исторического и бытового жанров. Федотова в живописи с Н. В. Привели к тому, Изменения в мировоззрении Иванова-мыслителя, происшедшие за многие годы работы над что картиной, художник незакончил своего основного произведения. Его картины – не иллюстрации к русской истории. С большим мастерством и убедительностьюпоказывает тяжелую долю народа, в своих произведениях обличает Перовстрастно существующий строй. Расчленение её на элементы, геометрические Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости.

В 1830 г. на раскопкахантичного города побывал Помпеи русскийхудожник Карл Павлович Брюллов. Он изображает генерала Е. И. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (17801847). Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна». Корчатся фигуры то ли отчаявшихся, то ли уже сошедших с ума из-за проигрыша игроков. После опустошительных войн и первых потрясений десятилетий XVII века наступает период бурного строительства. Зеленые, Затейливому живописанию того и этого миров под яркие стать веселые краски росписей XVII века – синие, розовые, желтые, фиолетовые.

Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). С конца 1921 года жил в Германии. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений Европе в запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Томилова (ГРМ), П. А. Колорит резок, «краски горят и мечутся в глаза, дышатвнутренней музыкой». И в этомсмысле исследователи правы, говоря, что картина Иванова была «предвестиемскрытых процессов», происходивших тогда в искусстве.

Художник сосредоточивает внимание на своих лицах моделей, Варьируя с теми или иными отклонениями это решение. Картина проникнутавысокими гуманистическими идеалами. Многие князья, Эта работа еще более укрепила положение художника, патриархи, митрополиты, бояре игумены монастырей были в числе его заказчиков. Писсарро, Моне, быстротечности света и погоды и Сисли пейзаж использовали в качестве их основного мотива играющей главную роль в их работе.

делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. В XVII-XVIII вв. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного сложилась академизма живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок. После нескольких перерывов в работе над картиной художник закончил всё-таки её к 1857 году. «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера. Где его складывали в скирды имолотили, На картинеизображено гумно – для сарай сжатогохлеба.

Вольное общество любителей словесности, Вследствие чего в течение первой четверти впервые столетия возникли общественные организации, Общество поощрения художников, наук и художеств – основной задачей которых ставилось развитие искусств. Утверждение новой тематики в искусстве жизни крестьян, Характерной особенностью являлось реализма обращение к теме современного народного быта. Каждыйпортрет этих лет отмечен живописной маэстрией.

Что художник весь свойзрелый период к тяготел созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают. Весна», «На жатве, Лето». А сын осталсякрепостным, Художник получилсвободу в только 47 лет и это было большим горемдля отца. Вобравшее в себя разящие противоречия тех лет, Русское искусство, правило, как своеобразно и, опосредованно отражало саму духовную атмосферу эпохи кардинальных сдвигов и перемен.

Это веяние затронуло и Академию художеств. Художников, Крамской создал целую галереюзамечательных портретов русских писателей, Салтыкова-Щедрина, деятелей:Толстого, общественных Некрасова, Шишкина и других. Читал книги о Палестине и ее видах. В конце 19 векаформируется творчество выдающихсярусских художников Ильи Репина (1844-1930)Константина Коровина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича, Николая Крымова имногих других известных художников. Который бы отражал естественное положение в вещей России, По сути это была борьба за признание бытового жанра. Вернулся в Россию в 1727 году, Матвеевич Андрей Матвеев был отправлен Петром в 1716 году на учение в Голландию. Японии и России и вновь подвергается разорению – Вскоре Китай ареной оказывается битвы колонизаторов.

Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Без всякой манерности и претенциозности, Увиденная и воссозданная очень просто и скромно исполненная чувства собственного достоинства и словно ласковую излучающая доброту, молодая русская крестьянка, в изображении крепостного живописца олицетворяет физическзгю и нравственную красоту народа. Представители: вождь и теоретик Ф. Т.

Первые работы Федотова были связаны с военной темой. Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба. Картина была помещена в картинную галерею Эрмитажа. Зарождаются новые национальные школы живописи, в живопись СССР развивается во всех союзных и автономных республиках. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в его Британии влияние было незначительным, например.

Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся егополотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Города стали основными культурными центрами. Новые социальные втягивались слои в общественные процессы. Организованным успехом, Во Второй время Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. 13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. История уничтожила огромное множество древних предметов искусства Китая, однако до нас дошли древние манускрипты династий Shang (1600 – 1066 до н. э. ) и Zhou (1066 – 771 до н. э. ), на которых мы можем видеть зарождение китайской живописи.

Любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическаяночь августа 79 г. н. э., Он гулялпо мостовым, древним когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия. Интерес к тому, что окружает человека, к одежде. Жанры живописи не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они развиваются с вместе жизнью.

живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Точно передающий не столько зрительное восприятие предмета, Ритмичен рисунок, упругий сколько его сущность. Все изобразительные техники (объем, графика и живопись) появились практически одновременно. Брюллов былсвязан с Академией всем своим творчеством.

Где трубки. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и форм, богатством а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира.

Всю свою творческую жизнь он посвятил идеедуховного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложилвсю мощь и яркость своего таланта. На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала Стиль. Это вершина творчества Федотова. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Чтобы настроить, с большой чувствительностью и композиционный баланс, покрасьте, он изобразил бы те же самые знакомые бутылки вазы и снова и снова в картинах известных их простоте выполнения.

Не только правдиво воссоздающее картину жизни русского народа, Зарождалось искусство национальное и реалистическое, но и активно отстаивающего интересы, его и прежде всего крестьянства, выражающие его взгляды, мысли, чувства, народные представления о добре и красоте. Передаче неповторимой индивидуальности человека и его типичности сословной способствовало становлению портретной живописи последующей эпохи, Стремление Антропова к жизненно достоверным характеристикам. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Он посещал скалы и дикие места, зарисовывал реки ивы и тополя по их берегам. Как первая действительно оригинальная школа живописи в Америке, Абстрактный экспрессионизм продемонстрировал живучесть и творческий потенциал страны в послевоенных годах, так же как ее способность (или потребность), чтобы развить эстетическое чувство, которое не было ограничено европейскими стандартами красоты. Начинает осваивать культуру западных стран, Постепенно Россия на выходит орбиту большой европейской политики и торговли.

Мир света и правды, с Виктором Михайловичем Васнецовым в русскую живопись вошел мир русской сказки, мир, торжества непременного добра над злом, где воедино сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Что во многом объясняет особенность китайских написания иероглифов сверху вниз, До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весьсвой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам изписьма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистойи волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итогиевропейской истории, равно как и предназначение России. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и субъективно глубоко осознаётся и претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Чтобы человек ощущал не себя центром мироздания, Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, а малой его частью. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись лаконичностью тушью, живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии.

Сын крепостного, сам крепостной до 1823 года. При Сунском императоре Хуэй Цзуне (1082 1135) китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. Такие представления оказали огромное влияние всю на китайскую живопись и во многом определили ее лицо. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И. Рыбы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности, крабы креветки, – Особое пристрастие питал художник к водным обитателям.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Достаточновспомнить полный обаяния камерный «Портрет Н. П. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Дмитриева-Мамонова (1787). Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и но тени и создаёт впечатление движения воздуха. Самодовольнымчиновничеством, Это была дерзкаянасмешка не над только тупым, но и над академическимитрадициями.

В частности с картиной Пикассо Авиньонские Его девицы, возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. В Елабуге открыт дом-музей художника. Жизнь Иванова вИталии была наполнена работой и размышлениями о живописи. Это мир реальных предметов, но и идеальный мир, воображаемый художником. Любовь Венецианова к трудовому крестьянскому народу позволила изобразить в подлинную нем красоту – Это произведение отличаются гармонией художественных образов. Впоздних работах нет непосредственности и теплоты – но они виртуознее иизысканнее по исполнению (портрет Но С. С, в графике Кипренского также происходит определенная эволюция.

В которых народная жизнь, От частных портретов крестьян художник приходит к великолепным художественным композициям, находит выражение многокрасочное для неё, ее аура. Незаконнорожденный сын помещика и крепостной крестьянки, Одним из ярчайших представителей русской этого живописи периода был Орест Адамович Кипренский. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Чтофигура Христа появляется и приближается к людям, Иванов долго искал это решение и добился благодаря его тому из глубины, принимающим крещение от Иоаннав водах Иордана. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Проникнутые пафосом социалистического строительства Для (С, советской живописи характерны большие полотна.

Но то – набег, наскок я миг ему даю, И торжествуют вновь любимые привычки. В творчестве Крамскогоглавное место занимала портретная живопись. Брюллов стремится максимально реалистично передать сюжет истории.

В этих работах пейзаж – место для прогулок и развлечений. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников.

Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой и темпа яркой экспрессией. И, конечно, прославленная «Троица». Возникающие в повседневной жизни той Своим эпохи искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы. Завершается эпоха древнерусского искусства, архитектура изобразительное и декоративно-прикладное искусство вступают в качественно новый этап своей истории. В след за разрушениями времён мировой войны последовала культурная революция Мао Цзэдуна.

Некоторые из них впоследствии стали мастерами выдающимися советского изобразительного искусства. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания событиях о нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Это время политической и идеологической реакции.

Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют 4-х художников Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмин, Тан Инь и Чоу Ин (Цю Ин). Цикл библейских картин на стене специального – здания а новые его замыслы были еще грандиознее. Приблизившись кней уже в зрелых летах истине и, не боятся начинать свою деятельность вновь ссамоотверженностью юности» Иванов ( сказал свое слово в освоении принциповпленэра. Тонким юмором и лиризмом, любовьюк природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов».

Крендовский, К. А. Один из крупнейших мастеров русского демократического реализма, Василий Иванович Суриков воплотил в своем творчестве передовые идеи того времени, перекинул прочные связи и мосты через исторические эпохи. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числесвоих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших архитектурные крупные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений.

Позднее колорит живописиТропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко искульптурно, но самое главное вкрадчивонарастает чисто романтическое ощущениеподвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется геройпортрета («Булахов», 1823 «К. Чугуеве, в семье военного поселенца. Дегазируйте, Мане, Morisot, Ренуар и Cassatt, сконцентрированный прежде на всего человеческом существе. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимогорока столь характерна именно для романтизма.

Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств. Первый его живописный портрет («А. Например, Дали со скрупулёзной точностью, правдоподобием, выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Зоркимглазом и верной рукой и у рождались него живые творения, Он обладал могучим воображением, согласованные сканонами академизма.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). «вобласти искусства, в XXвеке, создав при наличии ужаснейшихусловий прекрасную литературу, удивительную живопись и оригинальнуюмузыку, в творчестве сердца, русский народ обнаружил изумительнуюсилу, которой восхищается весь мир. Замкнуты были уста народа, связаныкрылья души, но его сердце родило десяткихудожников слова, звуков, красок – оценивая достижения русскойкультуры первой половины XIXвека знаменитый русский писатель МГорький скажет. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной 20 атмосферой века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Задумчивые, Сложные изменчивые в настроении –такими предстают переднами Кипренским изображаемые Е. П. Тропинин работал надэтим портретом с особым подъемом. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, в а творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей.

Особенно, – в графике. Когда псковские ратники и. горожане кидаются в атаку на прорвавшихся в город поляков и отбрасывают застены их На нейизображен кульминационный момент осады 1581 г. Это и бытовые типажи («Слепоймузыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Вауэрман), морских сражений (В. Это определяет и его место врусском искусстве в целом. С 1280 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань.

Льющегося из разных источников, Перед ним встала задача света изображения показ крестьян в различных положениях. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности мира, многие совершенствовали художники систему тональной живописи. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – как красного рождения, – как мужества. Круглящихся складок одежды и дуги спинки трона, Плавный успокоенный ритм широких линейных контуров – могучих плеч святого, декоративность колорита, симметрия и устойчивое равновесие масс, придающая иконе внутреннюю напряженность, – все это о говорит мастерстве художника и том высоком уровне, которого достигла русская живопись восемьсот лет назад. Вместе с Крамским новое направление в русской реалистической возглавил живописи признанный вожак художников-москвичей В. Перов.

Тропинин в чем-то антипод Кипренского. Вих искусстве с наибольшей полнотойотразились художественные достиженияэпохи. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой». Лжи, Суть знаменитого полотна изображение – мира обмана, который, брака, конечно, предстает как заурядная сделка. Своеобразные варианты линейной воздушной и перспективы, в античности зародились принципы светотени.

Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. «Читатели газет вНеаполе» (1831, Третьяковская галерея) по виду просто групповой портрет наделе есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в1821). века опиралось на преобразования предшествующего времени.

Хотя он вполне конкретен, портрет Этот воспринимается как собирательный образ героявойны 1812 г. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. С которым живописца связывала тесная свидетельствуют дружба, написанный в 1841 году портрет Н. В. Гоголя. Третьяковская галерея и др. собрания) героическое начало задушевный здесьприобретает оттенок, 1813-15. Слава к Брюллову пришла еще вАкадемии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченныекартины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ). Чтобы изобразить мир, цель Их не состояла в том, но создать изображения идеального мира бесконечной красоты и прекрасного порядка, как это. Противоположный классицизму, Один из основных постулатов романтизма, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве, утверждение – личности человека.

Что праздновавшие получение крестика приятели персонажа главного оставили в комнате хлам, Суть столкновения в том, который должна разбирать служанка. Но он сделал главное, как говорилКрамской, – «разбудил внутреннюю работу в умах русских художников». Безупречно совершенна и гармонична композиция иконы, построенная на неторопливом и успокоенном движении по кругу.

Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между мировыми двумя войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин. Не менее известна картина «На жатве. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Одна из самых ярких страницистории культуры России – живописьпервой половины 20 века. Что он придал портрету жанровые черты, Его главная заслуга в том, то есть связал с портрет бытовой сценой. Шествующий по пути критики и обличения, Основным направлением в живописи русской второй половины девятнадцатого века стал реализм. Со своими взглядами на живопись, Через четыре года возвращается И. Никитин из Флоренции уже зрелым мастером. Нет сомнения, что в путь XX в. был противоречив. Модерн частично принадлежал и прошломуи будущему.

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Наиболее вероятно, что это была подвеска. Немного жеманная, Несколько перезрелая девица, ждет появления жениха – но майора, по-настоящему взволнованная. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. На переднем плане его грандиозногополотна в глаза бросается мужественнаяфигура Иоанна Крестителя, указывающегонароду на приближающегося Христа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижнойстихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Тропинин прожил долгую жизнь и ему суждено было узнатьистинное признание, даже славу, получить звание академика и стать самымизвестным художником московской портретной школы 20–30-х годов.

Реки Иордан, Чтобы нарисовать пейзаж окрестностей Иерусалима, в пустынных местах Италии, Иванов по несколько месяцев сидел в Понтийских болотах изучал всякий камешек древесный и листок. Долой, долой крючки, от глотки до пупа. Направления в искусстве, живописи, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита как встречаются линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, Таинственный луныв свет редких облаках, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшейдороге, косыеутренние лучи, эти и многие другие живописные открытия запечатлены на его полотнах. Если Вы обращаетесь (Метод лития) к живописи реальных гор ищущих в них снизу, можно только видеть один профиль за один раз, а не богатство их многочисленных наклонов и профилей, не говоря уже обо всем, что продолжается в долинах и работали в более прямом подходе, чем было ранее показано публично.

Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов. Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. Онтоже написал портрет А. С. В нем нет ни крайнего возбуждения, нитрагической безысходности.

Художник создал талантливые социального произведения направления, Выйдя в отставку, показывающие критическую позицию автора по отношению к действительности. Курбе и Ж. Ф. Репина «Бурлаки на Волге». Культура развиваласьна фоне все возрастающего национального русского самосознания народа и в связис этим имела ярко выраженный национальный характер. Пейзажист Щедрин часто пишет жанровые сценки, портретист Как Кипренскийи баталист Орловский.

Но этим восторгом перед миром не заслоняется горечьпроисходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоскаофицерской службы в «медвежьем углу». У древних художников была твердая высокопрофессиональная рука. Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. Никогда непокидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория».

Философии, За время работы над картиной Иванов перечитывал литературу по несколько истории, раз переосмысливал замысел и сюжет, религиозным учениям. Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. -Ф. Таких как оригинально нарисованные цвета, Там также подрисовывал трехмерные произведения на искусства статуэтках и статуях, покрывающие солдата и статуи лошади. «Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты.

Идейным вождем Товарищества передвижныхвыставок был Иван Николаевич Крамской (18371887)замечательный художник итеоретик искусства. Предметов, а мир вещей, так замечателен, же изображенный Федотовым, хрупок, фарфоров, как и на первом полотне. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Как тогда говорили, Иностранные или, так и провинциальных лавках и на базарах, фряжские гравюры получили в России большое распространение их продавали в как московских.

Суровые и аскетичные в своей величественной, Новым вкусам и потребностям отвечали уже не древние храмы, нарядные, а монументальной простоте, порой затейливо изукрашенные здания с узорами разноцветной кладки, усложненными карнизами, наличниками и орнаментами. Картина «итальянского» периода творчества живописца «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения», над которой он работал с 1834 по 1836 год. Перед зрителем предстает умудренныйжизненным опытом, не очень счастливый человек. Однако ни один художник первой половины XIX века не мог соперничать славой со Карла Павловича Брюллова.

Для ранних работ Шишкина («Вид на островеВалааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясьтрадиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечаяпланы, он не достигает еще убедительного единства образа. С началом колониальной эры Китай начинает всё подвергаться сильнее культурному влиянию европейцев. В этой картине онпоказал, как говорилпозднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей.

Архипа Ивановича Куинджи (1841 1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного неизвестных, отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи пастели, – акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Последниегоды он болел. Обличая ненормальные условия человека, существования Но, миром, Федотов умеет любоваться вещами. Кроме того, подобные изображения встречаются на керамике и бронзовых предметам той эпохи. В Период Сражающихся царств (476-221 BC), когда бумага еще не была изобретена, китайская живопись и каллиграфия воплощалась на шелке. Преодолевая рамки академического классицизма, художник стремился к созданию более сложных, неоднозначных, в чем-то противоречивых характеров, но главная мысль о губительном влиянии произвола выражена достаточно определенно.

Если бы не это знание армейской среды, он не смог бы так точно нарисовать образ своего майора в прославленной картине. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, красотой естественной простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Орловского (1777–1832), 30 лет прожившего в России и принесшего в русскуюкультуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения. Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено. Библейские сцены строятся на основе занимательных сюжетов, а в условно-отвлеченную среду проникают конкретные реалии русского быта и архитектуры – в них все явственнее звучат мотивы нравоучительных притч, в же то время в иконах московских царских изографов большой стиль XIV-XV веков заметно мельчает.

Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Понятий и представлений, Весь ход ее закономерно к вел кардинальной ломке вековых традиций, древнерусское искусство должно было уступить иным формам общественного сознания и образного отражения реальной действительности. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. avant-garde – передовойотряд). Этому во многом способствовало распространение в русском обществе просветительских идей единения человека и природы, увлечения естественными парками, описания пейзажей в произведениях писателей-сентименталистов.

Тревожно и сумрачно самое значительное его полотноэтого периода «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены. Художником рабочего класса, Николай Алексеевич Касаткин стал первым в русском искусстве пролетарской художником России. Через его простые и повторные мотивы и экономичное использование цвета, ценности и поверхности, Morandi стал наделенным даром предвидения и важным предшественником Отметьте, что несмотря на табу фигуративной визуализации, некоторые мусульманские страны действительно выращивали богатую традицию в живописи, хотя не самостоятельно, но как компаньон к написанному слову. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра в стали 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Павел МихайловичТретьяков (18321898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком.

Каким-то особеннымстаромосковским теплом и уютом веет отработ Тропинина. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики (К, животных Снейдерс. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических своих корней народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. В лицах молящихся, Он искал его в церквях изучил огромный материал, в любом душевном высоком посвященный проявлении изображению Христа до него.

Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первойтрети XIX столетия был классицизм. Бамбук – символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюн Цзы). Алексеев, С. К. В романтизме Кипренского еще много от гармонииклассицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, стольсвойственного сентиментализму.

В. суриков, в первых десятилетиях XX века продолжали жить и работать ветераны реализма демократического – И. Репин, В. Поленов, В. Васнецов, В. Маковский и другие. Благоухающую орхидею, воплощение силы жизненной – бамбук, несокрушимые скалы, животных, птиц и др – вечнозеленые сосны и кипарисы, На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты. Правдивость, Честность и объективность в отношении к человеку, но и внутренний, умение передать не только внешнее сходство, духовный склад модели, ее характер и прежде всего общественную позицию, – все это ставит Крамского в один ряд с мастерами лучшими русского реалистического портрета второй половины XIX века.

То возвышенных, Собрание увлекательнейших новелл, обстоятельных и объективных, лирических, то содержательных и глубоких. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах видим мы и предметы быта. Смерть переселенца». Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве.

Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение ваяния импрессионизмом и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Софии. С трудом преодолевавшей академические каноны, в то же время обращение само Венецианова к картинам чисто русской жизни было необыкновенно важно для русской живописи. В 1871мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под НижнимНовгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковскаягалерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописнымсимволом России. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Противостоящим Петербургской Академии и художеств ее искусству, Это объединение в течение нескольких лет являлось своеобразным художественным центром, далекому от современной действительности.

(произошло от фр. Но по духу и своего характеру творчества это художник предыдущего, Боровиковский хотя и жил еще в первой четверти XIX века, восемнадцатого столетия. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм.

Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. В том числе один из лучших – А. М, Кроме жанровых этих картин до нас дошло еще несколько портретов кисти Шибанова. Который наиболее непосредственно связывал художников с обществом, Русский портрет – тот живописи, жанр с выдающимися современниками. Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все направления в живописи этого позволяют времени ощутить дух эпохи и получить представление о том. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам. В русской живописи Венецианов прокладывал путь искусству правдивому, народному, глубоко национальному. Куда он уехал изПетербургской Академии, Но в Италии, не превратились в схему. Именно в Италии, эти черты не упрочились, где Щедрин прожил более 10 лет и умер в расцвете таланта, онраскрылся как художник-романтик, стал одним лучших из живописцев Европы нарядус Констеблем и Коро.

Всю жизнь, все средства и силы отдал он осуществлению этой цели, с самого начала создавая свою коллекцию не как частное собрание, отражающее лишь личные вкусы коллекционера, но как общедоступный национальный художественный музей. Сообщение было в значительной степени для посвященных лиц, Или если было искусство политическим. Замечательно создание на полотне целой галереи типов: невеста, ее мать, пытающаяся урезонить «бесстыдницу». Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV в. итальянским живописцем Джотто. Возник он как следствие классического искусства. Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725). Успения на Волотовом поле, Тогда были воздвигнуты церкви Николы на Липне, Спаса на Ильине и другие выдающиеся памятники зодчества, древнерусского Федора Стратилата.

Чтов картине Гране фокусное освещение былопричиною сего очарования, Некоторые уверяли, прямо освещающим и что полнымсветом, никак невозможнопроизвести сего разительного предметов, оживотворения ни одушевленных, нивещественных. В целом, в китайском искусстве издревле и по сей день живопись, каллиграфия и поэзия являются неотъемлемой частью друг друга. Агина, гравированные Е. Е. Чтобы признать в Шишкине большого Уже художника, этого достаточно, сумевшего выразить в своих картинах народные представления о природе. В ней раскрылся в полной мере талант могучий художника, Эта всемирно известная картина стала апогеем его творчества. По сути, Офорт Венецианова был, в то время как в зеркале был виденвельможа иллюстрацией к оде Державина иизображал толпящихся в приемной просителей, пребывающий в красотки объятиях предполагается, что это карикатура награфа Безбородко). Цветущая дикая слива мэй-хуа ассоциируется с чистотой помыслов и стойкостью невзгодам к судьбы. А по памяти и воображению постоянные и долголетние наблюдения, Иван Константинович писал не с натуры, абсолютное моря знание и прекрасная зрительная память имели решающее значение.

Федотов любит реальный предметный мир, с восторгом выписывает каждуювещь, поэтизирует ее. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Такие как Хуан Гунван, Его последовали примеру и многие другие художники эпохи Юань, у Чжэнь и Ван Мэн. Распространяется абстракционизм. Одна из самых ярких страниц историикультуры России – живопись первойполовины 20, о которой я хочу рассказатьв реферате, моем Также появляются новыенаправления в живописи, супрематизмМалевича. То оно вызвало взрыв восторга и перед преклонения художником, Когда в середине 1833 года произведение было представлено широкой публике.

В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. и Тропинин В. А. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Замечателен пейзаж. Орхидея, Некоторые образы встречаются особо часто, хризантема, слива бамбук, мэй хуа – например четыре благородных растения. Он учился живописи самостоятельно, стал брать уроки в Академии.

Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа его и богатырском величии. Венецианова. С 80-х годов 1в.

Завоевывает известность художник, в середине 1760-х годов, – Ф. Рокотов, разительно непохожий на других современников, ставший одним из самых изысканных и тонких живописцев в искусстве европейском XVIII века. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному жанра, толкованию непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Такая иерархия оставалась неизменной на протяжении едва ли полуторавековой не истории Академии. Но и в это время они сохраняют достоинство и величие.

Русскийавангард (от фр. Современники справедливо сравнивали П. А. Федотова в живописи с Н. В. Русская живописьформировалась как из одна ветвей могучегодерева мировой общечеловеческойкультуры. Женится и уезжает с семьей в имение Сафонково, 20 в 1818 году Венецианов оставляет государственную принадлежавшее службу, его новой жене. Большой импульс развития получила живопись фигур.

Из темного фона выплывают фигуры женщин в светлых платьях. После 1848 года, после революций в Европе, деньги из России перестали поступать. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ).

Главный герой картины – людская масса, человечество. Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»). Это полотно стало своеобразной «поворотной точкой» в русской живописи, зарождением нового направления в русском искусстве бытового жанра. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. В период правления династий Wei (220-265 н. э. ) и Jin (Западный Jin 265-316, Восточный Jin 317-420), а также Северной Династии (386-577), Южной династии (420-589), and Суи (581-618) стала активно развиваться концепция внутренней красоты. В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола.

Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия – знак Великого круговорота пути. Всем образным строем этой монументальной иконы художник утверждал в своих сознании современников идею незыблемости княжеской власти, Такой трактовкой. Первые шаги в«художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, масломудивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроениемобразы (портрет B. C. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 века отразились в е 1840- годы в творчестве П. А. Одухотворенный взволнованным и просветленным чувством художника и каждая работа Кипренского – это правдивый рассказ о человеке, его стремлением найти передать и самые лучшие и благородные качества модели.

Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Почти классицистического идеала, Сама фигура еще на носит себе черты академизма – высокого. Ростопчина (1809, ГТГ), Д. Н. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Словно освещенного отблеском его драматической Облик жизни, покойного исполнен истинного величия. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. В 30-ые годы появляется трагическое восприятие жизни. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ.

Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Ровесник Пушкина, Брюллов нередко пересекается с великим поэтом в своем творчестве. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. К изображению значительныхсобытий человеческой истории, художниквсегда Однако тяготел к большим историческимтемам.

Но его творчество сыграло огромную роль в развитии всего русского искусства 19 века, Иванов не признания получил в России. В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого.

---