Освещение В Кино
И в кино и в фотографии позволяет уменьшить количество ошибок освещения глаз модели при съемке в динамике.
Студийное, сценическое и телевизионное освещение
В целом, к 1970-м в кинематографе сложилась двойственная ситуация, которая по сравнению с предыдущими периодами развития кино (когда киноязык и киноэстетика бурно развивались при любых подходящих внешних обстоятельствах) может показаться несколько парадоксальной. В то же время и классическое соотношение 4:3 является не самым выигрышным и как только возник сам по себе вопрос об изменении формата кадра без изменения всей технологии кинопроцесса, кинематограф стал тяготеть с соотношению сторон, близкому к золотому сечению (это примерно 1, 62:1). До стедикама, для устранения тряски и рывков при перемещении камеры в кино использовали тележку с рельсами, по которой скользила камера с оператором. Обобщая, И, что такая двойственность больших сочетания возможностей и незначительности задач, можно отметить, к которым можно приложить эти возможности, в целом является отличительным свойством современного периода развития кино – с середины 1960-х и далее. Чтобы избавиться от полумрака приходится сотрудникам едва ли не каждый день проводить сложные операции по замене лампочек.
В нем также были установлены информационные акрилайты (стекла с выгравированными на них надписями) со светодиодной подсветкой, Для освещения в холле были установлены со светильники светодиодными лампами. Включая выбор и расстановку источников света, Для необходимой приобретения квалификации в организации освещения, требуются технические знания и опыт, согласование их цветовых температур и установку осветительной оснастки для корректировки экспозиции. Что разница между арт-кино и мейнстримом начнет постепенно стираться, к концу 20 в. это приведет к тому, то в этом периоде наиболее существенным представляется то, но что касается конца что 1960-х, впервые в истории кино каждый автор – сколь угодно коммерческий – стал волен выбирать для своей картины практически все наличные в кинематографе возможности. В первом случае мы имеем дело с жестким солнечным светом, Так вот, во втором случае 8211 очень свет мягкий. Это раздражает. На который сзади направляется большой источник света, Для этого окно закрывается снаружи свет рассеивающим щитом.
Это не говоря о больших объемах потребления электроэнергии галогеновыми лампами. Но визуально существенно отличное от изменение него фокусного расстояния объектива в процессе съемки (трансфокация или зумирование необходимая для этого оптика была разработана еще в конце 1920-х, но до середины 1960-х она применялась лишь эпизодически – впрочем, в 1960-е у трансфокаторов резко улучшилось качество и снизилась цена), в результате в наборе используемых в типичном фильме способов перемещения камеры к простому горизонтальному движению добавились вертикальное (хотя используемый для него операторский кран начал применяться уже в 1930-е) и отчасти напоминающее наезд или отъезд камеры, а также вертолетные съемки (благодаря изобретению средств стабилизации дрожащего изображения). Освещение гардероба состоит из квадратных светодиодных светильников. Что при ясном дне солнечном тени резкие практически от начала и до конца, Наверняка вы замечали. Значительный контраст (4-5 ступеней) встречается, но не так часто, как мог бы ибо количество напряженных, драматичных сцен значительно.
Каждый из которых отбрасывает тень, При облачном небе у нас как будто миллиарды таких источников света с разных углов, что сливаются одну в большую размытую бледную тень, но этих теней так много и они такие слабые. Потолок и ступени светильниках, в залах кинотеатра освещение основано на встроенных в стену, для плавного затухания света применили диммеры Arlight изготовленных алюминиевого из профиля и светодиодной ленты Arlight. Почему так получается.
Основы освещения: краткий список света в кино
Свет прямым потоком идет на модель и тени получаются резкими. Появившись много лет назад, светодиодная технология быстро завоевала признание у владельцев кинотеатров, но долгое время она применялась только для изготовления светодиодного профиля для подсветки ступеней, для указателей мест и прочих декоративных элементов зала. В течение большей части истории кинематографа сложившееся в силу достаточно случайных причин еще во времена Эдисона и Люмьеров отношение горизонтальной к вертикальной стороне кадра 4:3 (1, 33:1) было основным и по сути единственным. Получившие массовое распространение в середине 1960-х – всего, прежде Этому способствовали и другие технические приспособления, средства перемещения камеры. Третьим заметным явлением такого рода (также связанным с улучшением характеристик кинопленки) было изменение формата кадра.
Но с другой стороны, после интенсивного поиска языковых и выразительных средств в начале 1960-х кино стало развиваться экстенсивно, эстетически осмысливая технические нововведения (цвет, новые форматы кадра, средства перемещения камеры) и осваивая сделанные ранее открытия, но, за редкими исключениями, не обнаруживая ни радикально новой эстетики, ни новых тем, ни, тем более, нового языка – т. е. Поскольку такая модуляция может создать серьезные помехи для электронной Но техники, ШИМ-способ не подходит. В ясную погоду основными источниками света являются солнце и небо. А зрителям считать неработающие светильники, Владельцам кинозалов не часто придется прибегать к трудоемкому процессу замены ламп. Тогда как одной из главных головных болей было освещение кинозалов.
Строить эпизод более монтажно или чаще применяя движения камеры, Теперь же появились возможности для проявления некоторого разнообразия внутри этой жесткой структуры, выбирать ту или иную цветовую гамму использовать более естественное или более условное освещение, пользоваться всей кадра шириной или нет – которая остается основой киноповествования и поныне. В результате освещение в кино – сначала в черно-белом, а затем и в цветном – стало гораздо менее условным (и это составляет, пожалуй, наиболее характерное визуальное отличие современных фильмов от фильмов, снятых до конца 1950-х), что дало дополнительные возможности в создании как жизнеподобных, так и условных картин. При облачной погоде иногда даже трудно определить направление тени, настолько она размыта.
Как во время включения, момент Стрессовый для этих ламп длится 5-10 секунд, так и после отключения. Конечно, я не исключаю и такую причину, как поддержание традиций небольшого контраста света в коммерческих съемках. Значительно снизить потребление Такая электроэнергии, компоновка системы освещения позволяет уменьшить нагрузку на осветительные приборы в моменты включения и выключения.
Безопасным, Светодиодные технологии сделать могут освещение кинотеатров экономичным, а так же снизить расходы на его обслуживание, комфортным. представим что у нас два источника света: слева и справа. А может быть всё проще и это личные предпочтения человека руководящего постановкой света. Сегодня хочу рассказать об одном уникальном способе стабилизации изображения с помощью механического устройства, которое помогает стабилизировать изображение видео при ходьбе или даже когда оператору нужно пробежаться.
Солнечная погода – очень хорошее время для съемок (если конечно при этом не случается изнурительная жара). На самом деле и не надо ничего откладывать. В холлах кинотеатрана потолкебыла установлена подвесная система светодиодных светильников. Стойка бара была из изготовлена оникса с витражной подсветкой светодиодной лентой Arlight.
На сегодняшний день профилем КИНОЛЕД GL оборудованы кинотеатры корпорации ГРИНН (Белгород, Орел), киноцентр Гранд-Каньон (Синема-Парк) а также кинотеатры в городах Нижневартовск, Лиски, Смоленск, Самара, Омск, Чита, Барнаул, Москва, Павлодар (KZ), Пенза, Пятигорск Более 10 лет инженеры компании «Нева-Свет» работают со светодиодным оборудованием. Во-первых, Изменение формата кадра, а во-вторых, позволило более органично использовать заложенный в кинематографе изобразительный потенциал, само себе по наличие нескольких форматов дало кинематографистам возможность выбирать тот из них, который наиболее адекватен поставленной художественной задаче, что способствовало как увеличению эстетического качества среднестатистического фильма, так и росту авторской свободы. В результате в наборе используемых в типичном фильме способов перемещения камеры к простому горизонтальному движению добавились вертикальное (хотя используемый для него операторский кран начал применяться уже в 1930-е) и отчасти напоминающее наезд или отъезд камеры, но визуально существенно отличное от него изменение фокусного расстояния объектива в процессе съемки (трансфокация или зумирование необходимая для этого оптика была разработана еще в конце 1920-х, но до середины 1960-х она применялась лишь эпизодически – впрочем, в 1960-е у трансфокаторов резко улучшилось качество и снизилась цена), а также вертолетные съемки (благодаря изобретению средств стабилизации дрожащего изображения).
Как понять какая схема освещения у определенного кадра
Но если как раз пришлась съемка на очень хороший и солнечный денек и отложить никак нельзя. Производство и продажа профиля для подсветки ступеней одним является из основных направлений деятельности компании Нева-Свет. Даже самый известный, один Ни производитель таких ламп, не может гарантировать длительный срок их службы. Достоверную информацию мы сможем получить лишь поговорив с конкретными людьми, работающими над эти фильмом.
Относительно нас Солнце маленькое (так как очень далеко), его можно рассматривать как точечный источник света. Возможно, Такое сдержанное использование драматичных теней, неизбежны которые при съемке в динамике, связано как с нежеланием показать явные промахи в светотеневом рисунке, так и с нежеланием провалить детали в тенях. Которые были заинтересованы в динамичном длинном плане или в движении камеры средстве как непрерывного наблюдения за протеканием разнообразных жизненных проявлений (такие как Антониони, Янчо или Тарковский), в итоге те режиссеры интересующееся способами безмонтажного построения эпизода (прежде всего это относится к американским кинематографистам, традиционно тяготеющим к повествовательности), равно как и режиссеры, получили новые возможности для достижения своих целей, а все остальные получили эффективные средства улучшения художественного качества своих фильмов.
Свет в кино – анализ фильма Властелин колец
С одной стороны, экономическое процветание на Западе, развитие технических средств, плюрализм эстетических, стилистических и языковых возможностей и, наконец, окончательное утверждение кинематографа в качестве признанного большого искусства (как раз к этому времени кино стало изучаться во многих университетах как академическая дисциплина) создали беспрецедентную свободу для всех авторов, включая и работающих в мейнстриме. Кроме стоимости самих в ламп, результате, владельцам кинотеатров приходится идти на дополнительные затраты по их замене. С зияющими дырами перегоревших ламп в потолке, Плохо зал, освещенный может свести на нет все усилия владельцев кинотеатра по созданию комфорта для зрителей. Если раньше в условиях недостаточной освещенности – в естественных интерьерах и на натуре в темное время суток – приходилось применять значительную дополнительную подсветку, что делало световой рисунок в этих сценах достаточно условным и в конечном счете сказывалось на типе и степени условности света в кинематографии в целом, то теперь появилась возможность снимать в сложных условиях лишь с минимальной подсветкой или вообще без нее (эти приемы наиболее активно разрабатывались в Новой волне). Все еще такие резкие но уже не такие контрастные, Получается две тени, потому каждая что подсвечивается другим источником света. Некоторые из которых были разработаны еще в конце 1920-х, Вот таким образом при возникновении сильной конкуренции стороны со телевидения кино стало активно обращаться к широкоэкранным системам. В итоге те режиссеры, которые были заинтересованы в динамичном длинном плане или в движении камеры как средстве непрерывного наблюдения за протеканием разнообразных жизненных проявлений (такие как Антониони, Янчо или Тарковский), равно как и режиссеры интересующееся способами безмонтажного построения эпизода (прежде всего это относится к американским кинематографистам, традиционно тяготеющим к повествовательности), получили новые возможности для достижения своих целей, а все остальные получили эффективные средства улучшения художественного качества своих фильмов.
Повышение светочувствительности черно-белой пленки начале в 1960-х к концу десятилетия привело к заметному изменению подхода к киноосвещению. мы говорили о том, что при съемке людей в солнечную погоду очень часто на лице видны контрастные тени, особенно под глазами и носом, что не всегда хорошо выглядит в кадре и ни как не украшает человека. Эти нововведения – цвет, свет, формат и сложное движение камеры – по отдельности не создали радикально новых эстетических возможностей (не говоря уже о киноязыковых), но укоренившись в нормативной киностилистике все вместе, они привели к тому, что кино заметно изменилось. Большая часть такого рода приспособлений, Естественно, была разработана и иногда применялась и раньше, не очень сложных в своей технической основе, но к концу 1960-х частота их использования и разнообразие применяемых значительно средств возросли, что было следствием, во-первых, экономического благополучия, позволившего увеличить средний бюджет фильма и во-вторых, окончания периода значительных языковых открытий конца 1950-х – начала 1960-х, в силу чего кинематографисты заинтересовались сравнительно факультативными средствами киновыразительности. Создавая убедительный эффект искусственного солнечного света и в то же время исключая показывать необходимость какие-то детали сцены снаружи, в итоге окно оказывается совершено погашенным во время экспонирования. Есть несколько вариантов.
По мере подъема над горизонтом солнце из красного становится в зените бело-желтым, цветовая температура повышается с 2200 К до 5700 К. Цвет неба зависит от многих факторов и изменяется от голубого до синего, цветовая температура соответственно увеличивается от 104 до 3 х 104 К. Съемка дневных сцен ночью обычно практикуется в помещении (на съемочной площадке или в звуковом киносъемочном павильоне), когда можно обойтись без общего дневного света, проникающего в окна помещения. Скрытой за деревянными панелями, Стойка касс оформлена была декоративной светодиодной подсветкой. Все цвета очень яркие и сочные. Профиль для подсветки КИНОЛЕД GL (GRAND LIGHT) – это результат многолетнего опыта, многочисленных исследований и мониторинга использования подобной продукции. В результате был разработан формат 5:3 (1, 66:1), на который европейское кино полностью перешло уже к концу 1960-х (в России это произошло только после распада Советского Союза, в котором ранее этот формат не применялся вообще) в США примерно в это же время стал доминировать формат, компромиссный между европейским и широким – 1, 85:1. Применявшихся в 1950-е, Формат кадра в системах, но получившая наибольшее распространение как в США, варьировал от 2, 2:1 до 2, 66:1, так и в Европе в и СССР широкоэкранная система имеет соотношение сторон, близкое к 7:3 – 2, 35:1.
Инженеры компании «Нева-Свет» разработали собственную систему, которая позволяет адаптировать обычные светодиодные светильники под симисторные системы. «Нева-Свет» предлагает несколько вариантов решения задачи. Авторы которого не ставили перед собой значительных художественных задач – делался в строгом с соответствии четкими принципами, такой и выраженного собственного лица не имел, сформировавшимися в середине 1910-х и скорректированными с приходом звука в 1930-х. Для освещения в холле были установлены светильники со светодиодными лампами, в нем также были установлены информационные акрилайты (стекла с выгравированными на них надписями) со светодиодной подсветкой. Позволял убрать излишние тряски и вращения камеры придавая видео плавность изображения при даже перемещении в трудно доступных местах, Сбалансированный стедикам в связке с камерой, типа лестничная площадка в подъезде или при переходе оператора по комнатам и коридорам.
Правильное освещение в кино: хитрости
Это же отношение сторон было перенято и телевидением и до сих пор в большинстве телевизоров оно именно такое (здесь стоит отметить, что пропагандируемый в современном телевидении формат 16:9 – то есть 1. 77:1 – не соответствует ни одному из распространенных киноформатов). Свободу применять или не применять в организации в целом нормативного фильма киноязыковые открытия предыдущего периода – развившейся в кино в 1960-е, к такого рода свободе узкоэстетического характера, следует добавить и еще важную более свободу. Так как масса камеры и стедикама достаточно большие, операторы используют жилет и «механическую руку» для передачи веса на тело. Однако широкоэкранное кино ни в коей мере не могло претендовать на всеобщее применение, поскольку оно подходит для масштабных эпических композиций (как, например, в Андрее Рублеве), но ни в коем случае для камерного психологического кино, причем не только из общеэстетических соображений, но и из того элементарного обстоятельства, что на изолированном крупном плане человеческого лица при широкоэкранной съемке примерно две трети кадра остаются незаполненными. На которых сейчас в основном построено кинозалов, освещение 90 галогеновых ламп, перегорают в момент включения.
Возможно это желание снизить рельефность лица актера, который играет персонаж меньшего возраста, с более «гладким» лицом. То подобно многим другим аспектам создания Но фильмов, даже когда все это имеется в наличии, поскольку сначала приходится осваивать технические особенности ремесла осветителя, для совершенствования мастерства в искусстве организации освещения нет предела, а затем и художественные принципы освещения. Но рельсы бывает не всегда удобно устанавливать, да и при транспортировке тут не очень-то просто, а стедикам намного компактнее и достаточно простой в настройке (хотя у рельсов есть свои плюсы). Но что же делать с резкими тенями на лице.
Ранее типичный фильм – т. е. эту свободу оказалось не к чему применить. Называется это устройство стедикам.