Особенности Живописи Барокко

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Структура видов и жанров изобразительногоискусства – преобладание архитектуры и жанров монументально-декоративных скульптурыи живописи, Соотношениевременных и пространственных искусств. Переориентация архитектурыи изобразительного искусства на потребности частного человека. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Полихромия и разнообразие материалов.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог наиболее – абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Жанровые произведения, так называемые «fancy pictures». Поздние портреты Веласкеса. Влияние Веласкеса на испанскую и европейскую живопись XVII-XIX вв.

Динамика композиционныхрешений, Экспрес-ивная выразительность живописи иллюзионизм, интерес к эффек-ам освещения его и контрастам, активное заимодействие пластической формы и пространства, усиление тактильных качествживописи, незакончен-юсть как прием. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. «Аббат Юбер» «Мари Фель», автопортреты Латура. Первая поездка вИталию, знакомство с искусством Рима, Венеции, Генуи и Неаполя.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Авторы призвали покончить с заблуждением, представляющим Барокко как стиль, порожденный эпохой XVII- XVIII вв. Влияние ночных пейзажей А. Эльсхеймера на с разноерешение отдельных пейзажей Рембрандта («Отдых на пути в Египет»). Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Динамика импульсивность5. Бер-нини-сценограф.

Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть только граничит с формами религии или характером власти. Этапы эволюции замысла. Рисунки Риберы. Создание живописного цикла для дворца Дольфин вВенеции. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Влияние X. Риберы и мастеровнеаполитанецшколы.

ФормироЕ ние принципов его искусства на основании синтезафранцузского (школа Вуэ) и италь некого (Дж. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Понятие сословной чести, личного достоинства и рыцарского мужества. Творчество Алонсо Санчеса Коэльо и Хуана Пантоха де ла Круса. эпохи можно считать:1.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Монументально-декоративная живопись, ее связь сболонсюакадемизмом. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Увенчанного фонарем с спиральным завершением, Динамика криволинейныхочертаний и плана архитектурной пластики необычность конструкции звездчатого вплане купола, несущими семантическуюнагрузку, обогащение стеннойплоскости разнообразными орнаментальными мотивами. Однакопроблема целостности столицы, создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, этапроблема, видимо, чрезвычайно беспокоила. ность монументальных натюрмортов зрелогопериода творчества Снейдерса («Рыб лавка»).

В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Неопределенность их положения междубытовым жанром, портретом и аллегорией («Молодой Рамп со своей возлюбленной», «Цыганка»). Мастерство Лебрен а-декораторав зрелый период творчест (плафоны Во-ле-Виконта, галерея Аполлона в Лувре, работыв Версале и др. ) Аполог тический характер его искусства. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки.

Характерные черты идеология стиля барокко

ванХонтхорст «Гранида и Дайфило»). Усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями2. Егоинтерес к искусству болонс кого академизма и Караваджо, Творчество Джузеппе Мария Креспии реализма развитие в италь янской живописи XVIII в. Истоки творчества Креспи.

Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было плодотворным весьма в Центральной Европе. Галерея придворных портретов ипортретов представителей испанской аристократии. Происхождение термина не вполне ясно. Значениетворчества Бернини для развития стиля барокко. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты были не свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Петра. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые о представления единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. На его основе в1710-1750-е гг.

Автопортреты и портреты 1650-х – портретыстариков, портрет Яна Сикса, портреты Титуса. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей оперой. Таким итальянской образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Вместо центрических в плане построек создавались удлиненные, базиликальные. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 средства г. на московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Формирование языка официального церковногоискусства – «священное скусство» (arte sacra) как одна из форм католическогобарокко.

Как продолжение демократической линии в искусстве барокСерия картин, Бытовой ж втворчестве Мурильо, развитие – традиций испанского бодегона изображающих детей. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет общее впечатлениеот праздничное фасада. Интерес к диалогическим сценам («Два философа» Ранние амстердамскиепортреты. Пластикаархитектурных форм.

Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Творчество живописца, поэта имузыканта Салватора Розы. Проблема дидактическогопрочтения «бытовых» картин Иорданса. Галер Геракла в отеле Ламбер. Эмоционально-чувственная природа барокко. Виды и события римской жиз ни.

Поддержка контрреформационного движения эрцгерцогами Альбертом иИзабеллой. Внимание к классицизирующим тенденциям в животАмстердама во второй половине XVII века («Диана и нимфы»). Роль мистических религиозных учений в образномсодержании его живописи. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще откровенным более соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего уходящего и барокко.

Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Пышность и динамика, Искусству барокко грандиозность, свойственны интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. Плафонные росписи – излюбленный вид искусства Барокко. Монументально-декоративныйцикл росписи парадной галереи Палаццо Фарнезе – создание нового стиля на основепереработки достижений классического Возрождения, в первую очередь, римскогостиля декоративной росписи времени Рафаэля и творчества его последователей. Мифологические сюжеты в искусстве Аннибале Карраччи («Геркулес на распутье», «ТуалетВенеры») и создание «героического» или «идеального» пейзажа.

Название реферата: Особенности барокко

Построенный в стилебарокко – (1748 64, в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к человека-деятеля, образу обратились к светским общественным темам. У. Кент- создатель ан. Одетая в современныеодежды, История, светлый, театральная выстроенность мизансцен, насыщенный и светом воздухомколорит. cortesia – вежливость, нежность, теплота).

Во-первых, Общими для столь разных стиля проявлений были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Экспортированный из Испании в Латинской страны Америки, Также своеобразно проявился стиль Барокко. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Зодчество Англии в XVIII веке.

Идея «героической наготы» и ее противоречивоевоплощение. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. Роль иноземных заказчиков и вкусов на развитиеискусства, Упадоктрадиционной системы покровительства, увеличение доли частного заказа системе в социального функционированияискусства. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Гудона. Сочетание репрезентативной масштабностикомпозиции с интимной интонацией. Саломон ван Рейсдал.

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Д тельность Академии Сан Фернандо в Мадриде и ее в роль укреплении позицийакг мизма в придворном искусстве. Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев. Однофигурные композиции Франса Халса ипроблема так называемых жанровых портретов. Франс Франкен II, Давид Тенирс Младший.

Связанные с влиянием идей Просвещенияи философии, рационалистической Ретроспективные тенденции и новые поиски. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Обращение к классической традицииантичности и зрелого Возрождения. Использование перспективных эффектов при созданиипарадной лестницы Скала Реджа. Отказ от внешней аффектации ипоиски способа изображения драматического м мента внутренней жизни человека впоздние 1630-е («Свадьба Самсона»). Работал главным образом в Турине, Другой архитектор известный итальянского Барокко – Г. Гварини, был математиком и профессором философии.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Я. Рейсдал в Амстердаме. Палаццо Мадама в и Турине обращение Ювары к французско опыту. Эффект театральной перспективы в лестничном вестибюле палаццо. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором зеркалами и одним из элементов украшения интерьера. На которого работала постоянная Строганов, артель, связанная со столичными традициями зодчества). Вместо простых плоскостей или фигурных – росписей абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям.

Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Как творческого ме тода, Роль идей И. Винкель мана и творчества Антона Рафаэля в Менгса развитииакадемизма.

Архитектура и скульптура барокко

Рост влияния итальянской и французскойживописи. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Важное значение для развития архитектуры Барокко имело возведение Барберини Палаццо в Риме. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший современное музыкальное ему искусство.

Масштабность и величественность архитектурных решений, регулярных Развитие принципов организацииформы, поиски математическиточных основ гармонии. Все духовное есть сутьматериального. Как бы втягивающие себя в окружающее пространство вместе с подходящими слишком близко людьми, Особенно интересны вогнутые фасады, сходящиеся под острым углом и стены, рассекающие пространство как ножом. То нельзя отрицать, Даже если не согласиться с этим, границ, что барочность как тенденция нарушения норм, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась все во эпохи. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший резкость, дина-мизм, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. Пейзажи Яна ван Гойенав 1630-1640-е («Сенокос»).

Так называемая делфтская школа живописи второй половины века

Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника: утрату близких людей и в их числе горячо любимой жены Саскии, охлаждение заказчиков и бедность. Искажение пропорций3. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от егоместа структуре в целого. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Развитие черт позднего барокко в культовойи гражданской архитектуре. Многообразие тональныхсоотношений в живописи Рембрандта.

Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный в чурригереско других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Росписи в королевском дворцев Мадриде. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Но оно обращено не только к сердцу. Работа вмастерской Рубенса. Создание скульптуры для капеллы Киджи в церквиСанта Мария Пополо, дель Архитектурно-скульптурные ансамбли Бернини – капелла Корнаро в церквиСанта Мария делла Виттория.

Искусство и зритель. Особогорасцвета достигла скульптура. В том числе и заграничными, Он был завален заказами, что должен был к привлекать работе над картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени. Сцены «высокой жизни» в живописив ранние годы XVII столетия в Харлеме (Биллем Бейтевех «Веселое общество», Исаесван де Велде «Общество на террасе») и более позднее развитие этой темы вАмстердаме, Лейдене и других городах Северных Нидерландов. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

Французская архитектура второй половины века Неоклассицизм, его стилистическиеособенности

ты гротеска в его творчестве. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Портреты Ж. Ж. Руссо, Оноре Габриеля Мирабо и другие произведения. Кри: конца XVIII-нач. XIX вв.

Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь портреты писать королевской семьи, хотя начинал он с того, королевских карликов и шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Отказ от изображениягрубых сцен в крестьянском жанре с нам ла 1640-х годов («Кермеса»). Историческое значен.

Смотреть что такое Барокко в живописи в других словарях

Творчество Домени. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Персонажи чаще всего выстроены в ряд отделены и от фона чёткими контурами, с наивным прилежанием изображены все подробности события. Дробность массы здания2. Возрастание роли «малых форм» и камерш видов изобразительногоискусства. Влияние сентиментализмаi неоклассицизма в его позднем творчестве. Col редоточенность навыразительности фигур и эксперименты со световыми эффектам) Колористическийстрой ранних произведений («Изгнание торговцев из храма «Мать», «Симеон вохраме»).

В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств, живописи. ние крестьянкой темы в живописинидерландского мастера Адриана Брауэра. Портреты Филиппа IV и членовкоролевской семьи. Пространство архитектуры, плоскость стены или плафона заполняется обилием деталей так, что они скрывают конструктивные членения.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМА
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Другие статьи по произведениям автора
5. Харлемско-утрехтский маньеризм, «харлемская академия»
6. Амстердамский классицизм второй половины века
7. Архитектура первой половины века
8. Изобразительное искусство первой половины века

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Подверженной конфликтному столкновению идеи страстей. Градостроительные барокко, Отражение в архитектуре иискусстве барокко противоречивого и динамичного соотношения мира природы и мирачеловеческой психики.

Религиозные и мифологическиекартины 30-х годов. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез находил Паскаль единство и суть в идеальной любви. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская. Господство тонального пейзажа в 1640-е.

1. Французское искусство второй половины века
2. Архитектура второй половины века
3. Архитектура Пьемонта и творчество архитектора Филиппо Ювары
4. Архитектура Неаполя времени правления Карла Бурбона
5. Французская архитектура первой половины века Искусство рококо

Расцвет декоратив-ого и прикладногоискусства. Апология разума и общественной активности человека. Тема слепоты в творчестве Рембрандта. Последние годы творчества Рембрандта. Изящество живописи решений, отражающее влияние рококо.

Освое классического художественного наследия и новейших течений итальянскогоис ства. Карло Мадерны и Карло Райнальди, построившего две церкви Сан-та Мария Мираколи и Санта Мария ин Монте науглах Санто улиц, Лоренцо Бернини, выходящих на площадь. Влияниевенецианского театра, особенно постановок пьес Гольдони и Гаспаро Гоцци. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно общий образы, облик пьес, отдельныхчастей. А декорационный тип фасада, наподобие театрального занавеса или даже «задника», прикрывающего собой объем церковного здания, сформирован еще в искусстве Итальянского Возрождения, но получил законченное выражение в эпоху Барокко. Творчество архит торов ВентурыРодригеса и Хуана де Вильянуэва – основных проводников неоклас цизма на почве Испании. Развитие национальных тенденций в испанской архитекту Поздний стиль чурригереско- одно из направлений архитектуры испанского барок Архитектурные династии Фигероав Севилье и Чурригера в Мадриде и Саламан Творчество Хосе Бонито де Чурригеры (оформлениеалтаря церкви Сан Эстебан в (ламанке) и его братьев – Хоакин и Альберто. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством.

Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и системы, художественной в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления. Реформирование Академий. В 1659 г. Филипп IV пожаловал мастеру личное дворянство. - творческая лаборатория. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Особенности классицизма первого римского периода. Раннее творчество Ж. Л.

• Архитектура жилых и общественных зданий
• Изобразительное искусство века
• Живопись неоклассицизма во Франции
• Скульптура и декоративно-прикладное искусство
• Английское градостроительство в веке
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы

В проекте собора Св. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Микеланджело и Виньолыв сложении языка архитектуры барокко, Роль архитектурной и теории практики Палладио.

Портреты. Вуглу. Пс Рипетта (арх. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Наиболее Испании, популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Разработка пространственьконструкции, наполненной тонкими модуляциями естественного света, стремлениизображению «осязаемой реальности». Дж.

Терезы). Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. (1577-1640). Развитие мифологического жанра в раннем творчестве Креспи, как светской жанр кабинетной живописи. Декорационной живописи, Ведь не случайно эпоха Барокко время – театрального искусства, грандиозных дворцовых празднеств и маскарадов с фейерверками.

• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• Поделиться ссылкой на выделенное

Склонность к романтизации («Еврейское кладбище»)и монументализации природы («Мельница в Вейке»). Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня последним была писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Перестройка замка Блуа – замок Мезон Лафит, рационалистических Развитие принципов и протоклассицистических тенденцийв светских постройках. Работы Рубенса, созданные до поездки в Италию («Адам и Ева»). Рубенс в Италии.

Участие в его создании Бернини и Борромини. Взаимодействие архитектурно-скульптурной балдахина композиции с интерьеромсобора Св, Петра. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев посланы были Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Другиемастера классицизма (О. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, том в числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Развитие дворцового строительства, тяготение кансамблевости и синтезу искусств.

Ботанический интерес и проблемасимволизма. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Развитие лесного пейзажа в кусстве Пауля Бриля и ЯнаБрейгеля Старшего («Лесной пейзаж с Авраамом и V аком»).

Которые не могли и миновать архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Связанные с живописью утрехтских каравад-жистов. Традиция изображения детей в и эмблематике аллегориях и ее продолжение вживописи Франса Халса, Формальные особенности построенияоднофигурных композиций. Синтез архитектуры и пластики вансамбле университетской церкви Сант Иво алле Сапиенца.

главного двора имеетсядва других меньших. После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс чем – специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Но запрятаны в стен углубления и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

Статуя Вольтера как воплощение исторической эпохи. Внутри. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). «Анализ красоты». Усилениеповествов тельности и дегероизация пейзажа (Ян Бот «Пейзаж с руинами и охотникамиi уток»). Началось освобождениеархитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества.

Связь с морализирующейпоэзией Якоба Катса и нидерландскими пословицами. Одновременный интер к изображению реалистическихцерковных интерьеров в делфтских живописи худе ников около 1650. Лаврентия, его архитектура и декор. Духовнаяблизость персонажей, Внимание к состоянию внутреннему модели, утонченность их меланхолических чувствований. Лоренцо Бернини. Напряженное взаимодействие тектонических и пластических элементовизобретательного архитектурного и скульптурного декора культовой в архитектуреБорромини. Ники и вакханалии как выражениенациональной классической и традиции («Вакха – Крестьянские пра:.

Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, на пришедшего сменуобщественным потрясениям. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Борьба с наполеоновской оккупацией I пании. Творчество Ка-налетто и Белотто.

Художественная теория и практика классицизма XVIIв. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Роль перспективных эффектов, Барочнаяплощадь, ориентация его на динамику последовательного восприятия. Крупнейшие мастера зрелого римского барокко, открытость и театральная развернутостьпространства. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675).

Поездка в Испанию в 1603. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Классици-зирующие ипротобарочные тенденции в искусстве конца XVI Маньеризм, в., проблема истоков барокко. Ансамбль виллыВальмарана в Виченце.

Творческий методВатто, роль рисунка. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека мира и разума и власти иррациональных сил. Ибо это дух, а не исторический стиль. Развитие художественного рынка и его влияние на тематику ижанровую специ-ику живописи (особенно в Голландии). Эре де Корни, Ж. Ламур). Месонье, Ж. Боффрана. Городск кварталы Парижа эпохи зрелого рококо (предместья Сен-Жермен и Сент-Оноре). А хитектура загородных резиденции (Шанс).

(«Бахус, обнаруживший Ариадну»). Элеме. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, проникающих в полутёмные что помещения, мы видим как в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки.

Монументально-декоративные циклы 1790-х (фрески в церквиСан Антонио де ла Флорида, росписи в «Доме глухого»). Павла, основные этапы работынад проектом (план в виде греческого креста, «альтернативный» базиликальный проект, «Большая модель») и его архитектурное решение. Периодизация. Биллем ван де Велде-мл. В литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, тревожное ожидание смерти, ощущение всевластия злобы и жестокости.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание центру к композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Давид Тенирс Младший – ближайшийпоследователь Брауэра, представивш) иную концепцию темы «низкой жизни», основанную на повествовательности («П рушка», «Кабачок»). Работа в Мадриде, во дворце Буэн Iтиро по заказу Филиппа IV. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают в выдержанную полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Философская глубина его поздних произведений («Вывеска Жерсена» и др. ). Свободный художественный рынок. Особое восприятие классического искусства в Северных Нидерландах.

В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Композиций из растительных элиментов, создание Например орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Вотличие от этого, Западное барокко, значение имевшихвсеобщее основывалось на правилах архитектурных ордеров. Виды Дрездена, Вены, Мюнхена и Варшавы. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес античности, к работавший в то время, к римским развалинам.

Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, живущего в эпоху господства стиля барокко, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. «Похороны графа Оргаса» в церкви Сан Тома. Отсутствие в большинстве программы, произведений конкретность музыкального языка – нояркий тематизм, Черты. музыке XVIIв.

Переход к технике пастели, позднж портреты как этического воплощение достоинства обычного человека. Ранние композиции Франса Халса. Ведущая роль Франса Халса в развитии голландского портрета. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Строительство дворцовых и культовых комплексов. Дворец-монастырь Эскориал под Мадридом. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость.

Изящество, богатство колорита и праздничная феерия его картоновдля гобеленов мануфактуры Санта Барбара («Игра в пилоту», «Зонтик»). Пигаль. Панорамный пейзаж Якоба Рейсдала («Известковые поля в окрестностях Харлема»). Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Эль Греко вЭскориале. Новые темы в живописи Иорданса 30-х годов – «Король пьет» (изображения в интерьере и на улице), смешение элементов языческого ритуала ирелигиозной традиции и «Как поют старики, так щебечут и младенцы». Верав разумность естественных устройства законов мира и общественного развития – Движение Просвещения и его идеи.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Значение личности и его раскрытиев портретной живописи. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Истоки творчества Караваджо. Ранние произведения Караваджо 1590-х годов. Творчество Э. Фальконе: аллегорические и декоративныескульптуры, работа в Севре. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца в. занимают XVII здания монастырских трапезных.

Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Глубокоевоздействие открытий Ватто на художественную культуру XVIII века. развертывались ключевые явления развития русского барокко, ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Близость художественного языкаи идеологии болонского академизма французскому классицизму. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Проблема голландскогореализма и ее связь с проблемой символизма в так называемой жанровой живописи. Крестьянская тема или сцены «низкой жизни» в творчестве братьев Остаде в началеXVII века в Харлеме. Себастьяна»). Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Якоб Йордане – выразительдинамики и энергии барокко, фламандского естества и жизнелюбия.

Сложение основных и важнейших принципов национального голландскогопейзажа в 1620 – 1630-е. Серия портретов ученых-монахов для монастьмерседариев. Франция напоминала в это время госпиталь, По свидетельству очевидцев, больными переполненный и уминающими от голода. Ростнату листических тенденций в скульптуре (Франсиско Сарсильо).

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Демократизм, опред ленностьхарактеристик, раскрытие уклада жизни в портретных образах: «Элизабе Солтер», «КапитанКорэм», «Автопортрет с собакой», «Слуги дома художника «Девушка с креветками», -свобода и непосредственность восприятия натуры. Например:церковь Св. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна той для эпохи. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

Своеобразие его «жанров», обращение к экспрессивной, выразительноживописи, построенной на контрастах светотени. Например, Крещение евнуха. Проникновение бюргерского морализирующего жанра в аристократическуюсреду.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Офорты 1650-х. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы.

Лирические достоинства его картин, глубокаязначительность повседнев ного бытия. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о его достоинствах обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Слагавшихся на основе абсолютистских Происходит режимов, централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений. Предыдущие эпохи в этом отношении были беднее.

Путешествующий виртуоз Лука Джордано. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент. Но в основном это были аллегории итальянской в живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр.

Появление такихспецифических его элементов «битgt «серпентин», как Основные особенности анг лийского пейзажного парка, «ха-ха» и др. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. Постепенное высветвление палитры, интерес к тональным переходам использование валеров.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Судьба творческого наследия Леду. Центром католического мира является Рим. Но был ли он так уж неожидан. Полное погружение в библейскую тематику («ОтречениеПетра»). Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких как стран Италия, в то же время, Испания или Австрия.

Архитектура и скульптура. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, аффектация религиозная – с подчеркнутой чувственностью. лия»). Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один. Приспособление приемовитальянского академизма для с дания репрезентативных религиозных и историческихкомпозиций, – Вуэ основателя пр ворной парижской школы.

Архитекторы Д. Трезини, Н. Микетти, Г. И. Маттарнови, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, художники И. Г. Таннауэр, Л. Каравак, гравёры П. Пикар А. Шхонебек и др – А. Шлютер, По приглашению Петра I в Россию приезжает множество иностранных мастеров. Обращение АннибалеКарраччи к простонародному жанру, соединение элементов натюрморта и жанра («Едок чечевицы», «Мясная лавка»). Сентиментализ'и предромантизма – во Сочетание второй, различных стилистических тенденций:рококо и традиш барокко и классицизма в первой половине века неоклассицизма. Создание цикла ктин для главного алтаря и сакристии картезианского монастыря в Хересе, циклкарм для капеллы и сакристии монастыря иеронимитов в Гуадалупе (Эстремадура), однgt из самых богатых и почитаемых монастырей Испании. Версальский ансамбль – выдающеесяпроизведение французских мастеров XVII века. Строгий лаконизм, четкость пропорций, гармоничность и и: ществоформ. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой.

Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. О. борджанни, Манфреди, Арте-мидияДжентилески, О. Джентилески, Караччоло и др. ) Влияние Караваджо и близость его творчества работавших кискусству в Риме немецких и фламандских мастеров (А. «Пейзаж с Полифемом». Возрастание иронии и предромантических черт в его искусстве. «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» и «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» т. д. Остается только удивляться, «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко» – «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», Например. Ф. Мансар – крупнейшийархитектор первой половины века. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

Эволюция террасного парка от к маньеризма барокко. Архитектурная теория и практика Джакомо да Виньолы. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Отдельныефонтаны: Баркаччо, фонтан Пчел, фонтан Тритон.

Создание нового типаколорита, основанного на тонкой нюансировке приглушенных тонов. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в это возводят время католические храмы. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Краска каксистема видения художника. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Значение искусства Караваджо в эволюции живописибарокко. Все поняли и только когда неистовый Микеланджело открыл свой Сикстинской потолсгк и занялся капитолийскими постройками, чем каждый болел что и прятал в своем сердце. В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, бум Настоящий искусствоведческих и музыковедческихпубликаций.

Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Теория внестилевогоразвития ре- шистических тенденций внутри барокко. Городские ансамбли, сложным криволинейным и планам абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Живописные принципы декоративного стиля Тьеполо. Питер Клас («Трубки и жаровня») и Биллем Хе («Пирог с ежевикой»). Повсеместное распространение схемы, разработанной П. Кл. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших мировоззрение, религиозное в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Роль эскиза и наброска в его творческом методе. Расцвет творчества Тьеполо.

Возникает не просто внешний контроль, Причем, в социализации процессе система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Уменсинтезировать в пейзажной живописи различные состояния природы – от драматйчекого до лирического пейзажа Офорт «Три дерева». Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок мотивов, пейзажных как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Его борьба против академическихправил. Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только ихритмику, но и живописность. Герард Доу – основоположник «жанровой» живописи в Лейдене.

Декорация фасадов и интерьера, грот Аполлона, «Фарфоровый Трианон». Театр живописи Тьеполо. Возвращение в Испанию. А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Творчество Франческо Борромини. Особенности архитектурного языка творческого и метода Боромини.

Продуктивность работы и Рубенса его ма терской в 20-е годы, распространение гравюр с композиций Рубенса в Европе. Валенсия, кастилия, Толедо, Севилья, Мадрид – Андалузия, Основные и культурные художественные центры Испании. Позднеетворчес Сурбарана. Взаимодействие архитектуры, орнаментальной пластик декоративной прикладного живописи искусства и др. с целью создания уте ченного образа и воплощения аристократического стиля жизни. Рокайльный интерь как эмоциональная среда – мебели, Синтез искусств. Архитектурный пейзаж Ю. Робера.

Оно долго не могло стать названием стиля. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Творчество Франческо Гварди и его брата Джанантонио. Поздние гравюрные циклы: «Усердие и леность», «4iтыре степени жестокости» и др. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Новые принципы градостроительсп комплексплощадей в Нанси (Э. Работа в Венеш иностранных художников из Фландрии, Голландии и Германии. Мартин и нищие», «Коронование тернием», «Самсон иДалила»).

Рождение авантюрногожанра, обращение к жизни бродяг, солдат, уличных музыкантов, цыган («Игроки», «Гадалка»). Живопись и графика Ж. Белланжа. Творчество Жака Калло. Такойтип мышления, который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, коллизию, а не единство, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Героическая тема: «Клятва Горациев», «Брут». Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад.

Так называемый бытовой жанр, его истоки и развитие в нидерландской живописи XVII века. Жизненная трактовка античных образов и глубоко л ричное восприятиемира. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Дворцовые комплексы барокко в Риме (летняя резиденция пап наКвиринальском холме с площадью Пьяцца аль Квиринале, новый папский дворец рядомс базиликой Сан Джованни ин Латерано, палаццо Барберини и др. ). Ха Золотой век «Короля-Солнца», государственнаяидеология и художественная политика.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески др. Характерно:а) и античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Развитие типологии барочного храма втворчестве Карло Мадерны (церковь Санта Сусанна, Сант Андреа делла Балле), Пьетро да Кортона (церковь Санта Мария делла Паче и Санти Лука э Мартин) и КарлоРайнальди (восточный фасад базилики Санта Мария Маджоре, церковь Санта Мария инКампителли). Часто выделяет инструментальныеномера. Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности».

Повествовательность композии Яна Стена и семантическая структураего произведений. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Интерес к изображению обнаженных женских фигур вмифологических сценах. Егоинтересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования.

Церковная архитектура первой половины века. В нем рядом с небесным сосуществует земное рядом – с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. ПриглашениеФилиппо Ювары ко двору и с участие в реализации планов Витторио Амедео II. Фантазия и реальность («Проела ление жизни МарииМедичи», «Прославление правления Якова I»).

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В1622 г. приехал в Мадрид, где его заказчиком и покровителем стал граф Оливарес. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Подругую – открывалась перспектива сводчатого протяженного зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Специфика мифологического и аллегорического Новые жанра, принципы взаимодействия живописи с архитектуройи декором, особенности композициии колорита.

Свободная, «эскизная»манера письма. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Творчество Ф. Буше. Умениеобнаружить духовную силу человека и явить ее миру. Дворцовое строительство Бернини (участие встроительстве палаццо Барберини, проект палаццо Людовизи, проекты фасадаЛувра). В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Увлечение Римом, влияние Пиранези, Итальянскиеведуты и – гравюры творческо восприятие неоклассической традиции.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Версаль как отражение государственной идеологии и мифологии ЛюдовикаXIV.

Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Колоризм Брауэра одна из высшихточек достижений европейской живописи XVII столетия. Искусство Ж. А. Образное и драматическое постижение творчестве реальностив Микеланджело Меризи да Караваджо. Значение идей Контрреформации идеятельности новых конгрегации религиозных в формировании языка религиознойживописи барокко.

Виртуозноевладение мрамором. Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится к второй портретам жены художника Елены Фурман. Интимных решений и поиски средств передачи эмоциональныхсостояний, тонких Открытие поэтическогодостоинства камерных. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство вертикальную и веху его шпиля. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в особыхисторических силу обстоятельств.

Усиление иррациональности архитектуры приводило к тому, что фасад уже не «рассказывал» о том, что находится внутри здания, а, напротив, заслонял постройку, становился декорацией, а внутреннее пространство, его величие, пропорции и необычайные размеры должны были быть сюрпризом для зрителя. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало театральных созданию эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Стремление к драматизации пейзажа использование свето-теневыхконтрастов. Как результат потрясения, основы Мировоззренческие стиля сложились, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом музыку под Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка.

Искусство Т. Гейнсборо. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланджело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. Его общественное положение, в портретах мастерски он передавал характер человека, его величие и достоинство. Мифологическиеохотничьи сюжеты – с сцены анонимн, Новый импульс в развитии традицииизображений охотничьих сцен в середт 1610-х в живописи Рубенса. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, боковыми, Над а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Исключительнаяживописная свобода, сочетание социальной критики, реальности и мрачной фантазии. Гойя – исторический художник. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. И в Рим все так же стекались кисти мастера и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. Влияь искусства Франсиско в Рибальты. Отъезд Италию и зрелое творчество Риберы, Ранние годы в Валенсии.

Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность соответствовали – самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. История их строительства и многократныхперестроек связана тесно с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Ориентируясь не на эмоции зрителей, живописи в этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную из композицию двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Балтазар ван дер Аст («Натюрмортс раковинами»). Регламентация и нивелирование творческой индивидуальности. Опп зиция академизму в художественной среде: полемика «пуссенистов» и «рубенистов». F лигиозная и батальная живопись.

Изменение стиля внутренней декорации Большого дворца на рубежеXVIIXVIII – веков Малые апартаменты короля и капелла (Р. Леду. щадей и городских вилл. Историческая специфика развитияитальянского искусства на рубеже XVI – XVII вв. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Элементы непосредственности, фламандскойконкретности и чувственности в работах второго фламандского периода («ПортретХендрика ван дер Берга», «Конный портрет Франсиско де Монкадо», «Портрет Мариде Рэт»). Натуар, П. Ш. как государство имела недолгий период подъёма. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54).

Другие портретисты: Л. Токе, А. Рослен, Ж. Дюплесси. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали критике беспощадной нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Питер Лар – создатель нового типа картины -бамбоччаты («Продавец пирожных»). При взгляде снизу это создавало ощущение «forzato». Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными».

Повышенная эмоциональность3. Жан-Жак Руссо и идеи естественной гармониичеловека и природы. Ж. Б. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. «иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника – «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху (рис. фламандского подражанияитальянцам. Тенирс «Кухонный интерьер»).

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. ми персонажами («Охота Дианы», «Охота нальвов», «Охота на кабана»). Творчество Алессандро Галилеи. Фасад и площадь базили Сан Джованни ин Латерано. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении материального идуховного и эмоционального рационального. Рим при папах Сиксте V, ПавлеV, Урбане VIII, Иннокентии X, Александре VII. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических с отношений, принесшую собой новую культуру.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» – это его любимые термины. Но они давали импульс для неожиданно- динамичных экстерьеров и интерьеров, Эти планы по сами себе не видны. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые в глубокиекорни католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например.

Гойя-портретист. Основные принципыпланировки. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Человек и мир – одно. Остановись, человек. был своеобразен.

В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Гварини самым парадоксальным образом, Основываясь на совершенной гармонии математических умел соотношений, создавать своими постройками мистическое ощущение, в духе Барокко. Созданных художниками в результате естественной эволюции искусства произошло Классицизма, соединение барочных форм и официальной идеологии Ватикана. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Знакомство с живописы Креспи и гравюрами Хогарта.

Автопортреты К. Фабрициуса. Что впору говорить о самобытном и самостоятельном вполне явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. 491). Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Формированиев них новых декоративных приемов XVIII века. Происходили изменения и в облике человека. Что его автора назвали Рембрандтом, французским Скат был настолько высоко оценен современниками. Богатство представлений Рембрандта ореальном мире («Купальщица»).

В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом – освобождение внутреннего человека». Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной это риторики выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Обращение к монументально-декоративной живописи (росписив Палаццо Медичи-Риккардо во Флоренции, в Палаццо Реале в Мадриде, собсвТоледо), создание алтарных картин («Свадьба в Кане», Чертоза Сан Мартино, «Nдонна Розарио»), обращение к мифологическому и историческому жанру («Aпoллoн Марсий», серия «Философов»). Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов.

Жизненнаяубедительность религиозного откровения, его поэтическое и драматическоепереживание («Отдых на пути в Египет», «Кающаяся Магдалина», «Неверие Фомы», «Жертвоприношение Исаака», «Ужин в Эммаусе»), новое прочтение античноймифологии («Нарцисс», «Голова Медузы», «Амур-победитель»). Ван Дейк – крупнейший мастер конного портрета XVIIстолетия («Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антуаном», «Карл наконе»). Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые в несла себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Глубокое и многоплановое восприятие человеческой личности оказали огромное влияние на все последующее искусство, мировое Творчество Веласкеса – вершина испанской живописи XVII в. Его могучий реализм.

«Миссис Грэм», «Джонатан Баттл» («Синий мальчик»), «Сара Сиддонс», «Супруги Хэллет» и другие произведения. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Насти дование Брауэром традицииобращения Питера Брейгеля к крестьянской теме, созда. Рождениепейзажа-настроения.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в искусства, области иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Распространившаяся к началу 1630-х в Северных Нидерландах (Г, как Пастораль новая тема вживописи. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Русская гравюра эпохи барокко (А. Мастера рокайльного портрета:Ж. М. Творчество ДжанДоменико Тьеполо.

Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, приехал он в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. «Кончетта» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного людьми имеющими специальное образование.

Особенности пейзажж видения Рубенса. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг.

Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. В интерьерах – барочные алтари, Во европейских многих городах старинные соборы имеют башни с новым барочным завершением и такие же барочные порталы. Жизненная выразительность итрагический пафос иск сства Пюже.

В современной Бельгии, . В городе Генте, созданный совместно обоими братьями, Гентский находится алтарь. Утрехтские маньеристы – АбрахамБлумарт и Иоахим Эйтевал. Противоречия творческого метода боло нского академизма -разрыв между почитанием натуры идеализирующим и принтпом ее художественногообобщения.

Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям грешной на земле, Характерны рассуждения о том. Духовную отсталость, Главными пороками этого строя считали просветители социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Батский и лондонский периоды: воздействие «большогостиля» Рейнольдса. Использование рхитектуры и искусства для созданияпривлекательного образа власти.

Ведущим жанром живописи стал портрет. Новое время, эпоха барокко. Влияние фламандских художников-иммигрантов на развитии голландскогопейзажа. Обращен многофигурным историческим сценам («Похищение сабинянок», «Медный зми Цикл «Семь таинств». Воздейств Италии (раскопки Геркуланума и Помпеев, гравюры Пиранези, сочинения И. Ви кельмана).

История строительства города Шо, принципы его планировки. Обращение к историческим и литературным сюжетам, характерих образной интерпретации. Ограниченностьгрезовского ме тода иллюстрирования.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам антиномииуживается барочной с напряженными духовными исканиями. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Апг горическиекомпозиции («Бедствия войны»).

Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Вьен иЛ. Естественность палитры. Постижение природы в ее непостоянстве. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланджело нечто сделал абсолютно необъяснимое (рис. Строительство княжеских и королевских езиденций, созданиесадово-парковых ансамблей. Поздние религиозные произведения Эль Греко. («Видение Иоанна Богослова», «Снятие пятой печати», «Крещение», «Благовещение»). Церковь монастыря Визиток проект – монастыря и церкви Вальде Грае, Восприятие и переосмысление барочных форм в егосакральном зодчестве.

Преимущественное раз- Риторика «римского духа», стремлениек созданию величественных ансамблей пг. Скульптуры, Версаль с грандиозным его сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Цикл «Семи таинств» для кардинала Оттобани, обра щение к портрету, бытовомуи народному жанрам. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Возвргщение во Францию, воздействие декоративного пейзажа, формированиесобственного жанра. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ).

Ковали, Марк А. Чести, Фр. Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, потерянным сверхчеловеческим, перед чудовищным масштабом увиденного. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Пейрон и др. ). Риме, КризисВозрождения и господство маньеристических тенденций на XVI-XV1I рубеже в. Создание Академий художеств во Флоренции, Венеции и формированиеновой системы профессионального образования, Болонье. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни Франции серьезные происходили сдвиги.

Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Он пожелал, Когда молодой испанский король увидел работы молодого Веласкеса, чтобы впредь его только портретировал Веласкес. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости рококо, стиля а с 1760-х гг. «Возвращение блудного сына»- воплощение чуда христианской веры и глубокого понимания человека.

Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Его многообразная деятельность всфере декоративного искусства. Творчество Франсиско Гойи – эпилогразвития национальной живописной школы XVIIXVIII вв. Его связь с искусствомВенеции и Рима конца XVI в. Влияние колоризма Тициана, живописи Истоки творчества Эль Греко, динамичнойэкспрессии Тинторетто и искусства братьев Бассано на раннего Эль Греко. Деятельность Эль Греко в Толедо. Сентиментализм. Позднее заменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Н чало работы Рембрандта втехнике офорта. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit).

Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу искусства. К свободные стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Натурные зарисовки Рубенса. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг стало Солнца завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Воздействие литератgt ры и (Шефтсбери, Эддисон, А. Поп и другие) эстетики – Феномен английского пейзажного парка. Его формирование. Если попытаться обобщить развитие барочных качеств архитектуры на основе принципов атектоничности, деструктивности и живописности, можно сказать, что сущность этой тенденции заключается в создании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнего к внутреннему, от экстерьера к интерьеру, от горизонтали к вертикали.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Скульпторыв Версале: Дежард.

В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и декоративных фантазией форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Королевская Академия живописии скуль туры и ее устав.

Интерьер церкви Сент Стивен, гармоничностьи торжественность пространства. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Как и в архитектуре Готики, постройки Барокко осваивали «романтику масштабов» посредством сочетания разных мер и модулей. Еготворчество – это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинностьтворчества. В егопределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля. Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Возвращение в Рим и второй римский период творчества.

Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Лезюер, Бланшар, Ж. Стелла. Хусепе Риберо (1591-1652). зскую живопись.

Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе барочного мировосприятия рассматриваться стал как противоречивая. «Ночной дозор», объединен группового портрета с историческимжанром. Таковы постройки выдающегося зодчего римского Барокко Ф. Борромини, ученика К. Мадерно. Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат.

В них входят только «достойные»: исторические, героические. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности непоколебимости и мира приводило к его переосмыслению. Соотношение столичной и провинциальнойшкол. Символическая программа паркаи инструкции Людовика XIV по его рассмотрению.

Э. Маль, французский ученый ледиевист, в 1920- х гг. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. В котором художник 28 родился сентября 1573, Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Как наиболее яркий примерразвития бодегона и его форм Испании, в Творчество Хуана Санчеса Котана. Теория классицизма и ее воз-1ействие нахудожественную практику. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Религиозные и мифологические сюжет Жанровое пасторали, разнообраз живописи Тенирса – элегантныекомпании, обезьяньисатиры, аллегории, портреты, кладовые с натюрмортом. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Эволюция академической живописи и ее взаимоствие с другими направлениями (классицизмом, караваджизмом) в творчестве Л. ДltИра и С. Бурдона.

Венецианская школазрелого барокко. Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Изменение характера индивидуального и группового портрета. Усиление психологизма (Групповые портреты попечителей). Творческий метод ФрансаХалса. короля. европейских королевских дворов в1620-е. Но самая великая эпоха истории в изобразительного искусства была коротка, Поразительно, всего каких-нибудь десять- пятнадцать лет.

Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и филигранная проработка обязаны деталей своим появлением искусному использованию масляной техники. Возрастающие контакты между национальнымишколами, Нарастающаяполистиличность искусства и архитектуры. Немецкий архитектор и историк К. Гурлитт культуры на примере личности саксонского курфюрста Августа II Сильного (см.

Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном на отношении голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Ранний период творчества. Было и другое, демократическое, т. н. Теперь областей стало больше. Эльсгеймер, И. Лисе и др. ). Традиционные художественные связи с Италией. Истоки творче ства Батони интерес к наследию болонского академизмаэпохи барокко.

В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – о миф полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61).

Серия Апосто-ладос. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с ритмическим извилистым рисунком. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия видимостью между и знанием иллюзией и правдой.

Который приобретает грандиозные масштабы, космические Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира. И это слова великого математика. В частности, благодаря живописи Эльсхеймера, Адама Знакомство с существенными особенностями венецианского пейзажа. Развитие портрета вместе сжанровыми элементами. Почти столетней жизни внёс вклад замечательный во все жанры живописи того времени, на протижении своей долгой. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Составные элементы ансамбля.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Что отвечало русскому вкусу, закрепилось Но лишь то, социальному заказу Петра и его сподвижников. Возвращение в Севилью. Соединениев деревянной раскрашенной скульптуре черт натурализма и религиозного мистицизма (скульптурные ретабло и свободно стоящие скульптуры и скульптурные группы). Творчество скульпторов Эрнандеса, Монтаньеса, Педро да Мена и Алонсо Кано. Как уже сказано выше, атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, начиная с XVIII века, все слои общества – от аристократии до крестьян.

(«Спокойное море»). Влияние идей Просвещенияна его творчество, Связь Гойи с испанской свободомыслящей интеллигенцией. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки 2ч XVIIв, -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания.

Овалов, Фантазия архитектора тратилась на создание причудливых планов хитро из составленных треугольников, звезд и пентаграмм. Восстановление разрушенных и строительство новых церквей в ИспанскихНидерландах. Особенности планировочного решения использованияордерных – форм, Их архитектурная типология. Самобытное искусен национальноговарианта позднего барокко в Кастилии, Андалузии и Галисии. В истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу, точно так же мы видим постоянный возврат к барочности в явлениях искусства на протяжении длительного времени».

И их, И. Грабарь пишет о римской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон, где только и можно, его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. ОтставкаЛево. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был этот назван стиль. Развитие портретной скульптуры и алтарныхскульптурных композиций (М.

Особенности жи писной в техники ранний и зрелый периоды. Роль света в произведениях Вермера. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым в гг, 1680-е расчлененного лопатками. Она должна была подчеркивать неповторимый облик Одежда человека, получилась очень живописной. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Историческая периодизацияискусства и архитектуры Италии XVII в. Истоки искусства барокко.

Историческая периодизация искусстваи Италии архитектуры XVIII в. Главные художественные центры. Удобно связанная с дорогами, внешнимисухопутными Московская сторона города, жила и разрасталась особенно активно. Барокко (итал.

Приуроченные к празднованию Юбилейного 1600года, Градостроительные и проекты строительныеинициативы пап Сикста V и Павла V. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко неприютно и в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Герард Хонтхорст интерес кночному освещению.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Тремольер, К. Ванлоо. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он резиденцией был российских императоров.

La vita Barocca). concetta – представление, выражение). Влияние на его искусство раннего караваджизма традиции ициональной деревянной раскрашенной пластики. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет гадать, нужды для которого Петр рисовал эскизы). Этикет неразрывными узами был связан с модой.

Развитие тенденций позднбарокко и в академизма творчестве севильских художников Клаудио Коэльо и АлоКано. Картинкивенецианских нравов и цикл графических листов из жизни Пульчинеллы. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

Построен в 1754 – 62 В. В. Пиранези-ар хитектор. Изобретательность в использовании ордерных и декоративных мотивов. Вытянутый овал плана и роль криволинейных очертаний в пространственноговзаимодействия усилении вогнутых и выгнутых поверхностей, Выразительнаяпластика фасада. Ф. эрреры Старшего, Преобладание черт маньеризма, экзальтированной экспрессии образов в рубежа живописи XVI-XVII в. Формированиенациональной школы в Валенсии и Севилье – крупных торговых городах Испании. Творчество Ф. Рибальды, Ф. Пачеко. В сравнении с эскизами Микеланджело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- 1590 гг. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи.

В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического храма – собора св. Ж. боффран) в Париже – сложениенового типа го городск особняка, де ла Мот, его ансамбля и принципов декорации. Протестпротив феодальных и религиозных предрассудков, осуждение невежества и пороков. Истоки егостиля. Где начинается стиль Барокко и он где заканчивается, Вот таким образом мы никогда не сможем установить. Когда они собираются отплыть царство в Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь.

Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Учился в Севилье у Ф. Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко, на дочери которого он был женат. Еропкин (1698-1740). Здание представляло собой, как в своё время определил ещё Браманте, центрический объём, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело. Основные особенности анг лийского пейзажного парка, появление такихспецифических его элементов как «битgt «серпентин», «ха-ха» и др.

Корнелис Пуленбург, Бартон Бринберг. Пуленбург – основатель аркад анского пейзажа в Северных Нидерландах («Пейзаж с судомПариса»). Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую форму геометрическую – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Феномен английского пейзажного парка. Его формирование: воздействие литератgt ры и эстетики (Шефтсбери, Эддисон, А. Поп и другие). Верхние ярусы не предназначались для колоколов, но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали. Он оскорбил старшего по званию – был заключен в тюрьму и бежал на Сицилию, Но и трудный здесь характер Караваджо довел его до беды. В настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Простота и четкая Поэтизациябьп организацкомпозиции, Тональное направление в натюрморте в 1620 – 1630-е, постепенное расширение пространства, согласование предметов, при с сутствииего четкой разработки.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других и художников в популярных в то время гравюрах мод и нравов. Тема«блудного сына».

Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и новых поиски типовобъемно-пространственной композиции храма. Ансамбль площади Сант Иньяцио (арх. Портреты Греза.

Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой город, целый и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. барокко сменяется классицизмом. Фактически это была частная мастерская, где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе. Влияние Конинкслоо на гол, Вклад Хиллиса Ко и нкслоо Яна Брейгеля в развитиелесного пейзажа. И здесь Буше почти не было равных. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко.

Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, политика экономика, – к которой оно прикасается. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима.

Ожь Приезд Л. Бернини в Париж и влияние работ его нафранцузскую скульптуру втор половины XVII века. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций возрастала культуры роль эстетической ценности формы. Общие особенности культуры XVIII века. Обрамляющую площадь перед в собором, середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду.

Структура видов и жанров изобразительного иск ства. Кризис религиозной тематики и монументальных форм образного мышлеш Новые принципысинтеза искусств. Использование в архитектуре фасада кактектонических, Экспрессивная выразительность и эмоциональнаявзволнованность архитектурного образа и так атектонических элементов. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Формирование его искусства. Рубенс – мастер алтарной картины.

Капелла делла Син-доне в собореСан Джованни в Турине. Деятельность Тьеполоза пределами Италии. Лаконизм и выразительность его лапидарного колорита и строгой плтики формы. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато.

Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли челобитчиков принимать и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Поздние исторические и рел озныекартины. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха.

Портретные штудии. Историческая живопись («ИсторияАлександра Лебрен – учитель и теоретик: трактат «О методе изображения страстей», кодификац творчества. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа.

Скульптурность и пластика форм, Расцвет садово-паркового искусства. Взаимодействие архитектурного объема с окружением, криволинейность пространственным планов и очертаний. Роль гобелен)мануфактуры Санта Барбара в усилении влияния французского рококо. Утяжеленные формы роскошных мантий, в живописных парадных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, архитектурный фон, драпировок. Идеи триумфи-рующей церкви и ихроль в сложении языка культовой архитектуры искусства и барокко. Жанровоеразнообразие живописи Иорданса. В английской архитектуревлияние барокко было лишь заметно в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора.

План застройки Парижа, триумфальные арки (Ф. Мистицизм, Повышенная экспрессивность имматериальность иллюзионизм, свойственные Барокко, присущи католическому и мироощущению. Проблема хронологии творчества Вермера. Архитектурные ведуты Бернардо Белотто.

Истоки его творчества. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, Хуана скульптуре Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Сочетание классических архитектурных мотивов с орнаментаными формами в стиле мудехар. Балдахин собора Св. Он виден издали с обоих берегов Невы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). («Воздвижение креста «Снятие скреста»). Дематериализация каменных масс3. В 1692 1695 гг.

XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Т. о. Как грозный жест Судии Верховного на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого были барокко архитектор Борромини и художник. Первоначально центральная, самая высокая часть завершаласьизящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью.

Градостроительная идея площади собора Св. Церковь Сан Луис в Севилье. Унифицированный подход к построению пеГ жа с общей декоративнойорганизацией изображения. XVII в, сосуществованиев нем различных те денций: классицизма, барокко и реализма.

Особенности живописной техникиСнейдерса. Они не гармонируют, Размеры фигур также вводят зрителя в заблуждение иллюзорным а пространством, диссонируют даже с живописным, созданным для них художником. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725). Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе храмов композицию конца XVII в. Изменение темы и стилистики пейзажнойживописи в середине XVII веке.

И Готику и Барокко объединяет экспрессия иррациональное понимание архитектурного пространства. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется драматический и конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. В проекте собора Св. Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его набиблейские поэмы сюжеты.

Самоуглубление, анализ ипсихологизм, определяющие работы зрелого периода творчества Рембрандта («Яков, благословляющий сыновей Иосифа», «Вирсавия»). Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». - броская цветистость и динамичность -соответствовали и самоуверенности апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Ясность классического языка фасадов и утонченностьдекорации интерьеров.

елизаветинское рококо). Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. ТворчествоХусепе де Риберы. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь во рисуется всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Рольпейзажа в творче стве Фрагонара.

П. Пюже – скульптор и архитектор. Античная тема и героиче кие образы в его творчестве. Портрет в творчестве Рубенса, репрезентативные интимные портреты (Портреты эрцгерцогов Альберта и Изабеллы, «Камеристк «Соломенная шляпка», «Портрет Изабеллы Брандт»). Творчество Лодовико и АгостиноКарраччи. Развитие портрета (Миньяр, Риго, Ларжильер). Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем.

Сложнаяконфигурация плана и арочных перекрытий, i кайльные черты в декоре интерьера. Гравёры сер. Влияние егоживописи на европейское искусство XIX в. Зрелое и творчество позднее Гойи, Живописная феерия Гойи. Героические пей жи («Пейзаж с радугой»). Поздние пейзажи («Замок Стен»).

Интерес к расширен. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Дюбрей). Графика. Чудесный, Художники и заказчики произведений называли друг друга не как иначе гениальный, вполне серьезно, неподражаемый и именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами. Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными – стилями маньеризмом и барокко. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и это подчёркнуто пластикой рельефной деталей.

Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Использование сценографических эффектов для созданияиллюзионистического впечатления границы нарушения между реальным и идеальнымпространством. Игнатия в Риме (1684). Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Освоение pea листических предшествующего традиций столетия, празднично-декоративный харак тер, Формирование его художественных принциповв ранних натюрмортах.

Культ индивидуальности, Идея естественногочеловека, природы и чувства художественной в культуре XVIIIстолетия. Композиционные и образные особенности изображен церковных интерьеровв Делфте. Что вообще противоречит смыслу, здравому Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Франсуа Вольтер. (см. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный Вивальди мир. Антонио – Характерно. Обращениек современной истории («Клятва в зале для игры в мяч»), портреты героев революции, как начало нового этапа мирового художественного процесса.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Стиль Барокко поражает странным сочетанием возвышенности, экзальтации на пределе человеческих возможностей, с мелочностью, путанностью мысли грандиозности масштабов истинного драматизма и мощи с надломленностью, почти беспомощным смакованием прозаических деталей. Влиян П. П. Рубенса и А. Ван Дейка на живописную манеру Строцци («Кухарка»). СтроцциВенеции. Возникшей из-за спора при игре в В мяч, мае 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке.

Театрализованная история живописи Тьеполо. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в рустованные середине, колонны и пилястры. Новые принципыпланировки, декорации фасада, организации ансамбля. Мастеракруга Караваджо (Б. Меценатство. Искусство как инструмент убеждения и эмоционального и воздействия. Риторика ее роль в оформлении специфического выразительного и образного языкаофициального искусства католического мира.

Кроме. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала в. была, ХVIII явлением прежде всего русским.

Национальнаяci цифика французской художественной школы. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед на повисший окаменевших облаках трон. Французское искусство XVIII векав кругу других европейских школ.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Караваджизм как школановой европейской живоп (раннее творчество Симона Вуэ и др. ). Рождение научной археологии и истории искусства.

Площадь перед собором Св. Получив прекрасное гуманитарное образование, он учился живописи в Антверпене у A. Ван Норта и О. Вениуса. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как барометром, чутким всеми нормами поведения.

Испанская площадьс испанской лестницей (архитекто Алессандро Спекки и Франческо де Санктис). Взаимодействиенациональных традиций с декоративизмом и пышностью барокко, позднего Полистиличность искусства изяществомрококо и строгостью классицизма. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот характеристики основные общественного мнения, общественного сознания. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества.

Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается к интерес местным. Которую можно уподобить прекрасно организованной художественной Академии, огромную Возглавлял мастерскую в Антверпене. Конная статуя Петра I, ее образноесодержание и выразительные средства. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде раскинутость характерна композиции, ораторским интонациям, драматизму.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Планировка парка, Композициядворца, живописи, роль декоративно-прикладного скульптуры и театральногоискусства. Скромное очарование живопиа Креспи, усиление черт рококо в егопоздних портретах. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв.

орган занимал почетное место. По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства. Сочетание классицистических и рокайльных чс встоличной архитектуре Испании. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин.

произведения. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Академическая традиция во Франции. Творчество Симона. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре искусстве и Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный).

Живописькак запечатленное событие, отсутствие моральных оценок и сентенций. А, За пределами Италии Барокко стиль пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Участие взавершении ансамбля Дж.

Венецианские виды и праздники. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Новое понимание света как драматургии основыобразной произведения и как важнейшего выразительного средства. Ансамбль капеллы Черази.

Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Интерес к портретному жанру. Маргариты Кортонской). Которое они воспринимали как идеал, в своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший развития предел искусства. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли.

Творчество Ланфранко («ВознесениеМарии», роспись купола церкви Сант Андреа делла Балле. Созданного Вермером в ограниченных жанро рамках гооднообразия, Связи между работами Питера де Хоха и ВермеСовершенство образа мира. Все это именовалось словом «кончетта» (итал. Семейные портреты. Новая художественная политикаи идеологические задачи искусства.

Характерным примером раннего московского барокко может служить колокольня знаменитая Меншиковой башни. Идея естественности пейзажной среды и еесвязь с новым мировосприятг ем эпохи. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, крестьянских в избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Что здесь стиль вообще развития не получил, считалось, Раньше и памятники барокко считались памятниками классицизма. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

Лагрене. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами и скульптурами декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что живопись испанская никогда не выйдет из стен храмов. Творчество Франсиско де Сурбарана расцвет и живописи севильской шко. Истоки творчества Сурбарана. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Пьер Франческо Мола – его работа в Риме, Болонье иВенеции.

Эстетические взгляды просветителей. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности противоречивости и жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Античные реминисценции религиознойживописи Рубенса. Деятельность после «Великого пожара», планы регулярной застройки Лондона.

Гиббс и его постройки в Лондоне. Фасад церкви Сан Джованни Фиорентино. Влияние ж лийского классицизма на Галилеи. Творчество архитектуру Фердинандо Фуга. Пер стройка западного фасада базилики Санта Мария Маджоре. Стремление ксложным, но ясным архитектурно-простран- ственным композициям. Портреты Батони. Влияние Батон на европейскую живопись. Отклики на борьбу испанского народа против наполеоновскойоккупации (картины, посвященные революционным событиям мая 1800).

Проблема связи творчества Карела Фабрициgt с искусствомРембрандта и Вермера. («Отдых на пути вЕгипет»). Идея величия человеческого разума и преобразующейвласти его над природой как основа образного решения. Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. 16 до сер.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. и новый стиль – Барокко – был создан». Виньеток, в этих графических произведениях сочетались документальная тщательность изображении в мельчайших деталей и обилие декоративных элементов – картушей с надписями, богатой и обильной орнаментики. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына».

Это все же отраженный свет европейской далекой звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Позднее творчество архитектора. Итальянские годы, воздействие венецианскойшколы.

Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся к башне адмиралтейской Невский и Вознесенский проспекты. «Готические» постройки Рена. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция пассионах, в трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Роль заказа в развитии жанра ведуты.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Развитие ридворного барокко, особенно егомонументально-декоративных, пространственных репрезентативных форм (парадныйпортрет, батальная и историческая живопись, ал-егорическая и мифологическаякартина).

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Роль парадного вестибюля впространственной организации интерьера, ПалаццоКариньяно – сочетание выгнутых вогнутых и поверхностей фасадной стены, скульптурная пластика архитектурных мотивов. Творчество Филиппа де Шампаня – проблема синтезаиталь ких и фламандских традиций. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как отмечалось, уже темпераментной народной культуры Италии. Делать форму мягкой, в среде французских ювелиров слово означает baroquer – смягчать контур, живописной. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми в метров высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами.

Тема одиночества и воплощение в живописи величия человека. Традиционная иконография и беспрецедентная способность в передаче внутреннейжизни персонажей в групповом портрете «Синдики». Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Черты индивидуального творческого почерка, привносили Они в свои проекты национальные приемы. Программа курса состоит из двух разделов, соответствующих общепринятой культурно-исторической периодизации: первый разделпосвящен развитию искусства Италии, Испании, Голландии, Фландрии и Франции XVIIв., второй – главным образом искусству Италии, Франции и Англии XVIII в. Историческое своеобразиеевропейского искусства XVII в. Развитие национальных художественных школ ихтесное взаимодействие в русле ведущих стилевых тенденций эпохи, многообразиеформ проявления общего для национальных культур мировосприятия, основанного наизменении в системе отношений человека и мира, личности и общества. Взаимодействие традиций, школ и индивидуальных манер – основа неповторимогосвоеобразия культуры и искусства XVII в. Барокко, классицизм и натурализм (илиреализм) – основные стилевые направления эпохи из которых барокко и классицизмявляются стилеобразующими. Основание Академии Сан Фернандо Фердинанл IV и еероль в архитектурного распространении неоклассицизма. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир как понимается вечная и величественная природа. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы куполов барокко-пятеглавие и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус).

Влияние револ ционных идей на ростсамосознание нации, протеста Нарастание против абсолютизма. Архитекторыи декораторы рокоь Ж. М. Расцвет стиля рококо во французскойживописи середины XVIII века. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию. Церковь СантаМария дель Приорато на Авентине. Он приехал в Рим без средств существованию к и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно. В Барокко – все наоборот.

напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Черты рококо в его искусстве («Нимфы, обезоруживающие амуров», «Амуры, обезоруживающие нимф»). Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Ф. Жирардон, А. Куазево – архитектурная декорация и фонтаны. Ясный классици: рующий стиль Жирардона (надгробие Ришелье, рельефы). Специфика жанровой живописи Ф. Буше и егопоследователей.

Тематическоеразнообразие в «жанровой» живописи Г. Доу («Ученый в м терской», «Школьнаясцена при свечах», «Посудомойка»). Выработь правили норм идеализирующего Усиление начала, способствующих достижению совершенства. «Джонатан Баттл» («Синий мальчик»), «Миссис Грэм», «Сара Сиддонс», «Супруги Хэллет» и другие произведения. Ранние цветочныеи фруктовые натюрморты, натюрморт с раковинами. Как в римском Пантеоне, Иногда на потолке изображалось внутреннее пространство купола с отверстием, сквозь которое виднелось небо парящими с облаками. Оценкатворчества Брауэра его великими современниками – Рубенсом, в Дейком иРембрандтом. Когда хочет подчеркнуть торжественность, Он прибегает к ним, особенный пафос и размах декоративный истинного Барокко.

Значение любительства, развитие знаточества и художественной критики. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. В которой исчезают границы архитектурной конструкции, Все вместе создает живописность, рельефного и декора, живописного скульптурного. Эмиграция во Францию. Поздние произведения Гойи и их влияние живопись на французского романтизма.

Эволюция архитектурного стиля в Версале. Большой Трианон Ж. Ардуэна-Мансара. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). В то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий, Он не за вышел пределыэпохи. «Воображаемые портреты»- предромантичес кие тенденции импровизационность, раскованность фантазии. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом течения, художественные Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Проблема театрализации. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием борьбой и феодальных и капиталистических отношений. Парадный портрет (пап Урбана VIII, Иннокентия X Франческо д1 Эсте, Людовика XIV), портретные бюсты (ШипионеБоргезе, Костанции Бонарелли).

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. А тяжелые детали позолоченной из бронзы – одеяния фигур – развиваются по воздуху, Этот художник соединял мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. Натуралистическое изображение отдельных элементов голландской природыс постройками иногда с персонажами как характерная особенность национального пейзажа. Распространение гравюр с композиций Адама Эльсхеймера в Голландии после 1610 ихвлияние на харлемских мастеров. F ображаемый пейзаж («Возчикикамней»). Архитектурно-скульптурные комплексы ретабло. Амбросиус Босхе («Ваза с цветами»).

Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. А, За пределами Италии стиль пустил Барокко самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Формирование французскойреалистической шко понятие «художники реальности». Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Светское строительство Ж. Лемерсье: расширение Лувра, Павильон Часов, работы для кардинала Ришелье (Пале Рояль, замок и город Ришелье).

Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и цвета серо-розового покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Он –. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

Литературу, но особенно ярко проявился в архитектуре, театр и изобразительном декоративно-прикладном искусствах – музыку, Стиль охватил все виды творчества. В этих странах на протяжении 13-15 вв. НатюрмортыЛуиса Мелендеса. Эффектов освещения, Стилистическое единство и разнообразие в использованииматериалов, эмоционально-чувственная образа (Экстаз трактовка Св. Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов.

7) хаос – порядок. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать показ индивидуальный работ для членов Королевской Академии. Живописных рефлексов. Предромантические черты живописи Гварди, Интерес к световоздушной передаче среды. Джованни Баттиста Тьеполо – мастер декоративнойживописи позднего барокко. Признание объективных законов красоты. Рационализация творческого метода, ориентация на выражение языком искусства иархитектуры общественно-значимых идей нравственного долга и gtбщественногоблага. Формированиеего стиля.

Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. Бегство Караваджо из Рима и его скитанияпо Югу Италии и на Сицилии. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа».

Обращение к традициямренессансной архитектуры Италии. – новые принципы планировки, Развитие новой архитектурнойтипологии городского особн ка – отеля и внешней внутренн декорации, организациимасс. Влияние нидерландского искусства и, особенно, позднегороманизма.

Голландский «бытовой жанр». Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным мотивом архитектурным храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Расчет делался на внезапность, контраст, неожиданность впечатления. Тема«Сада любви» в живописи Рубенса, традиция и ее рlt витие во фламандскойживописи. Опирающихся на достижения предшествующего периода. Роль католической церкви в политической, Начало развития двух национальных художественных -фламандской школ и голландской, духовной и художественной жизниФландрии.

Передовые идеи русс кого общества проникали среду в учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в Испании и Португалии готические есть соборы. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, важным Другим приемом становится динамика. Традиция развита алтарей в южныхземлях Нидерландов. Опыт крестьянского жанра в творчествеРубенса («Кермеса»).

Создание новойтипологии барочной купольной базилики. Зародившиеся в Италии художественные неизменно стили становились образцом для подражания далеко за ее пределами. Мрачная, холодная красочная гамма4. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри.

Уникальность мастера в пс нимании внутреннего мира человекаи в умении проникнуть в его глубины. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – зла грандиозности и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Задний план часто написан в светлых строения тонах, а и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. В Риме строил К. Райнальди, последователь Бернини. Конфликттрадиционен.

Религиозная живопись Мурильо («Святое мейство сптичкой», «Непорочное зачатие», многочисленные мадонны). Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». (нем. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке нравственные высокие качества. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Расцвет русского барокко связан с именами А. В.

Габриэля по реконструкции старых королевских резиде ций (Версаль, Фонтенбло). У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли оперы до Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики.

«Большой стиль»), В. Боровиковский в России (см. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях. Стремление к идеализации, аристократизм, естественность и глубокое понимание модели («Портрет Карла I», «ПортретФилиппа, 4-го лорда Уортона», «Портрет Джорджа Гейджа», «Портрет лордов Джона иБернарда Стюартов»).

Свет какодухотворяющее начало в живописи Рембрандта («Даная»). Опускающихся, Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и такую воспринимает сложную систему подымающихся, то подчеркнутых, уходящих и надвигающихся, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная. Пессимизм мироощущенияГойи. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Но стремление к театральной проявилосьдостаточно определенности рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. История – как стовая реальность. Грез и его бытово жанр («Деревенская помолвка», «Паралитик», «Отцовскоепроклятие» и др. ).

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Для нее характерно:1. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Ранние автопортрет как первый шаг отражению кхудожественному личности во всем ее многообразш Кульминация события ивнешняя экспрессия как характерные составляющие истор.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. гравюрной техники художника. Это – самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. кий и амстердамскийпериоды творчества.

Лаконизмживописного языка, главенство пластического начала, энергия цветовых звучаний. Работа на гуманистически ориентированных з казчиков («Диана инимфы»). Экзотические павильоны, принципразнообразия и смею впечатлений. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Творческ сотрудничество фламандских мастеров. Расширение круга заказчиков Рубенса ере.

Ориентированный на классические примеры искусства зрелогоВозрождения и на коррекцию реальности идеальным представлением о совершенстве, и натурализм Караваджо, Два пути преодолениясвоеволия маньеризма и художественных оформления принципов барокко – боло-нскийакадемизм, опирающийся на максимальное приближение к реальности иопыт искусства Фландрии и Германии. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Разнородность их структуры и декоративной Отсюда оболочки, – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми наделил Ватто пилигримов любви. Петра (Джакомо делла Порта, КарлоМадерна).

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Портрет признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Академисты «второй волны»:Э. Соединения им- персонализма и субъективизма и. выдвижение на личности сверхличностную роль». Острая наблюдательность, ращение к социальным и нравственным проблемам современности.

Сценки из жнииспанской аристократии в духе Ланкре и Франсуа де Труа Луиса Парета. Сочетавших в себе элементы барокко куполов -пятиглавие и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. УчастиеВиньолы в строительстве римских вилл и создании садово-парковых ансамблей (виллы Джулия в Риме, Ланте в Баньайа, Фарнезе в Капрароле). XVII век.

Небеса в тебе. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах во строились многом по правилам. То в постройках стиля Барокко эти отношения намеренно запутываются, Если архитектура Классицизма на строится ясном зрительном подразделении несущих и несомых частей. В Венеции Б. Лонгена, создатель оригинальной барочной архитектуры церкви Санта Марна делла Салуте (1631- 1682). Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия.

Магдалшалтарь Св. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее он время употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Караваджизм и академизм во французскойживописи первой половины века. Площадь Людовика XV (площадь Согласия), ее планировкаи архитект ра. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти.

Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец храм. Голландия и в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Влияние позднего маньеризма на раннюю живописьмастера интерес к формальным элементам поститальянского периода Рубенса. Обытовление персонажей религиозной истории и античной легенды («Аполлон иМарсий». Мастерство Фрагонара-рисовальшика, приемы воссозданиясветовоз душной среды и настроения. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. «Лесные интерьеры» Хиллеса ван Конинкслоов Северных Нидерландах.

Создание восточного фасада Луврского дворца – творческаялаборатория нового стиля. екатерининский классицизм). В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны учреждена была Академия трех знатнейших художеств. Здесь все было антиклассично. Светотень усиливала эффект. Риберы, Вл ние Сурбарана на живопись Севильи. Творчество Бартоломео ЭстебанаМуриль эпилог развития севильской школы XVII в. Истоки творчества Мурильо. Влияние кусства испанских художников периода расцвета национальной -Сурбара школы Веласкеса.

Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Пейзажна жанровая графика. «Осады». «Географ» и «Астроном» конца 60-х годов, причины интересамастера к подобным изображениям и возможный аллегорический смысл этих произведений. Сложение делфтского типа жанровой живописи как результат синтеза южноголландскойтрадиции развития «высокого жанра» в интерьере (Гаага, Роттердам, Дордрехт) и болееэмпирических интерьеров северных голландских школ (Харлем, Амстердам). Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Особе. Здесь также характерно возвращение от Классицизма к Готике и даже к романским прообразам.

Синтезархитектуры и скульптуры в ансамбле церкви. Способствовавшихстановлению искусства Рубенса, Собирание и антиков. Богатство копирование классической традиции и разнообразие источников. Просветить отечественную публику иокружить свой двор Целью архитекторами, молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Единство формы и содержания – необходимое условиехудожественного совершенства. Историческое значение искусства братьев Карраччи иболонс-кого академизма.

495). Расцвет творчества Сурбарана. Возникновение политичен койсатиры (цикл «Выборы»). Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным – пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. Соединение неоготических и барочных тенденций.

Увлечение экзотическими мотивами (шинуазери, сенжери, тюркери и т. п. ). К. Петра, ееархитектурное и образное решение. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, в сохранившись хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Пейзаж и мифологические сценки Себастьяно и Марко Риччи. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра.

«Махаодетая» и «Маха обнаженная». Значениеего творчества в истории французской пластики и в европейском искусстве. Безмятежный), quietus – тихий, с связанное утверждением покорного и совершенно бесстрастного подчинения человека Божественной воле и церковным авторитетам. Иннокентия X и Александра VII, Роль Рима – какинтернационального культурного и художественного в центра период правления папУрбана VIII.

Украшение капеллы Дольфин в соборе в Удине. Караульные i мещения икабацкие сцены в раннем периоде творчества П. де Хоха. Автопреты Пуссена их философско-этическое содержание. Первоначально центральная, самая высокая часть завершалась изящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Новое пониманиемифологического, портретного и бытового жанров. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях значения, общечеловеческого Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. XVII века.

Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, аллеи симметричные с расположенными на них декоративными вазами. Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, как экзальтация чувств, подчеркнутая выразительность, показ глубочайшего страдания. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, можно его лишь наблюдать – до техпор. Арки, в их представлены работах руины, древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Но и его композиция в целом, Универсальным подчинялись правилам не только элементы здания, пропорции, ритм. Репрезентативная алтарная картина и новая иконографиярелигиозной живописи, выражающая идеи торжества христианства и триумфакатолицизма («Ассунта», «Мистическое обручение Св. Придворного це-емониала и праздникакак важнейших составляющих европейской культуры vVII-XVIII в. Театральнаясценография эфемерная и архитектура, Развитие театра.

Прежде всего, Старые элементы архитектуры по- использовались новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, водная спокойная гладь. Появление новых черт в портретномискусстве начала XVIII века (поздние портреты Ларжильера). Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение.

Разрывмолодого поколения фламандских пейзажистов с брейге традицией вской построенияпейзажа. Единство стиля придворного барокко в едущихабсолютистских центрах Европы. Развитие приемовКараваджо в творчестве лантена да Булонь и К. Виньона. На господские помещения и помещения прислуги для на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам.

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Изысканность, чувство меры и обаяние «легкогостиля» ван Дейка, углубленность во внутреннюю жизнь человека. Творчество Ф. Байеу и М. Маэлья.

Для архитектуры барокко (Л. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского приходится барокко на 1 пол, предельной детализацией. Сдержанным и уравновешенным строем, богатством эмоциональным и разнообразием фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по Происходившие ведении изменения в мировоззрении. 1 токи и специфика его стиля. Образование гобеленной и фарфоровой мануфакт расцветтрадиционной для Испании керамики (развитие производства фаянсовой суды, возрождениепроизводства керамики с люстром, широкое использование ке мических израсцов в архитектурномдекоре и в украшении интерьеров). Традиционная форманидерландского портрета и особенности портретного видения Франса Халса. Изменение концептуального подхода Франса Халса к портретному образу итемперамента портретного жанра («Смеющийся кавалер»). Воздействие Ф. Мансара на архитектуры развитие середины века и на формированиехудожественного языка архитектуры классицизма.

Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности было холста новым для той эпохи, Тициан был великим колористом- краски его картин излучают живое тепло. Новые принципы декорации интерьера в творчестве Га риэля. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

X. Рэптон и третий этап эволюции парка – возвращениек природной ее тественности. Лейденская школа изящнойживописи. Сложная перспективная организация пространства, использование арочных конструктивных элементов. В таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, как это было в станковой живописи, а только о декоративных эффектах и красочности.

Мастер в полной мере реализовал свой колористический и декоративный дар, с предельной передавая точностью фактуру тканей и кружев. Формальная школа и ее система анализа :тилейэпохи, Роль в Франции развитии теории и практикислассицизма в архитектуре и искусстве второй половины XVII в. Этапы и методология изучениязападноевропейского искусства эпохи барокко и члассицизма. Культурно-историческая школа, ее роль в систематизации и типологизации материала архитектуры и искусства. Социо-культурный метод и его значение в оценке художественных явленийXVIIXVIII в. Иконология как метод интерпретации. С рияантичных философов и святых церкви в образах бродяг и нищих. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – Человек видеть продолжал по-прежнему. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Рольнациональных идеалов и национального искусства для сложения Рубенса. Учителя живописи Рубенса.

И людской произвол в конечном счете сдерживается установлением, его Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Строительство в Компостелло- богатство и разнообразие архит турно-декоративных решений. Блондель) и сады (А. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Раннее творчество Гойи истокиего живописной манеры.

В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Буше презирали, к Грезу его с проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным.

Убедительная передача внутренних Перронно состояний, – эмоциональностьего портрет ных образов, нюансировкацвета. Просветленность чувств, Возвышенный строй, образный цветовая гармония, четкая рит ческая основакомпозиционного решения. Это воистину космический всплеск материи. У. Хогарт.

Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой город, застроенный регулярный в строгом порядке. История собора Св. Сурбаран и Веласкес. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством.

Новая ступень в развитии градостроительных идей – решение открытойплоща как городских узла магистралей. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Размытости границ, Статуи в нишах и на кровле зданий вместе с балюстрадами также создавали ощущение зыбкости, растворения форм архитектурных в пространстве. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Развитие традиции фламандского группового семейного портрета («Семейныйпортрет»).

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Суровая сдержанность поз, Братья Ле Нен и их жанровая живопись. Тема л тоинства обычного строгость человека, композиционнритма. Гражданственные мотивы. «Север и Каракалла» – нравоучительная историческаякарти на.

Значение его искусства в развитиирелигиозной алтарной картины, Творческий путь Аннибале Карраччи, монументально-декоративной имифологической живописи картины. шего в XVI столетииобобщающий образ, выходящий за рамки бытового изображен» крестьянской жизни. Особенности раннего («Постоялый двор») и зрелого стиля Бра-эра («Сцена вкабаке»). Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских в монархий, значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Поздниепроизведения Веласкеса: «Венера перед зеркалом», «Менины», «Пряхи». Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Европе, Центральной Вене и Праге.

Участие Бернини в перестройке площади Св. На рубеже XVI-XVII вв. Театра (Пьер Корнель, культурь Расцвет всех видов искусств: литературы, музыки, Жан Батист Моль Исторические условия: тяжелое наследиеэпохи религиозных и гражданских войн. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, его а динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия.

Не меньшее внимание художник уделял и нарядам своих моделей. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие века, 17 у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало рассыпаться буквально на глазах, незыблемым и вечным. На которые опираются вышележащие они части втиснуты в ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Расцвет прикладного и декоративного иск ства. Архитектурно-скульп-турные ансамблиБернини. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка).

Сложился как музыкант Германии в – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Парижские заставы, их общий замысел и типы зданий. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Художник, Его возглавлял член архитектор, ордена иезуитов А. Поццо, скульптор и теоретик искусства. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

Лейде. Реалистическая «мифология» – серия картин «Подвигиракла». Матфея. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Поздний период творчества ФрансаХалса. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы.

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Участие итальянских и французских архитекторов идожников в создании их ансамблей. Монументально-декоративная живопись: Ш. Ж. Теперь такая трактовка решительно отброшена.

Распространение античных сюжетов и тем, влияние Пуссена. Жанровые картины Шардена – поэтизация жизненногоуклада и нравов «третьегс сословия». Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Твор чество «венецианских виртуозов» и их деятельность приевропейских дворах: Джс ванни Антонио Пеллегрини, Джованни Баттиста Питони, РозальбаКаррьера. Роль пейзаж, тематических композицияхРубенса.

Рембрандт. Его идеал – мир светлый и разумный. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Отказ от признанных форм группового портрета «Уроке анатомии доктораТюлпа». Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно расходились, далеко отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв.

Габриэль Метсю. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Но более всего удивляет лестница вестибюля. Эскизы для ковров и севрского фарфора. Композициош принципы.

Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – "не совсем то, что нужно", что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и "суховат" и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его "Cancelleria". Монумента, зация «жанровой» картины. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене.

(1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. В XVIIв. Салоны. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса.

Распространение эт. Простота и целесообразностькомпозиционных схем Саломона ван Рейсдела и Яна ван Гойена. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Барокко сделало эти волюты гигантскими. Работа в Неаполе римских и болонских наследКараваджо мастеров. Роль в формировании неаполитанской школы.

А преподносит постепенно, в погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, по три и по пяти раз их повторяя по два. Маньеристической и барочной, с одной стороны, Борьба течений во французской архитектурепервой половины века, с и другой, рационалистичес- кой – сочетание различных тенденций. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В плавном, замедленном ритме, будто во сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье.

Напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества, Он впитал элементы мистического испанского Барокко и фольклорные местные традиции. Архитектура и садово-парковый ансамбль МалеТрианона в Версале. Активное проникновение стиля в русскую культуру с происходит началом петровских преобразований в первые десятилетия 18 в. в 1760 е гг. Звучность колорита, широкая манера письма, взволнованнаячувственноеего живописи. Социальный гротеск, мрачная фантазия, богатство образных решений. УченикиРембрандта. Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Цикл картин сизображу ем детства и отрочества Марии. Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». Простотаи ясно композиций, пластическая достоверность и «портретность» каждогопредмета. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

Цикл историй из жизни Св. зажу, ощущение трепетности жизни природы («Прием на патрицианской вилле» морские пейзажи). В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. Поискинового художественного языка в Делфте интерес к построен) пространства сиспользованием законов линейной перспективы, возможная прича ность Фабрициуса кизготовлению «оптических ящиков».

Тематическое разнообразие пейзажей ЯкобаРейсдала. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней сохранялось еще многое от средневековой традиции. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и ярославской колокольни церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Так работает Бернини. Выработка композиционных схем в пейзажном жанрек началу 1620-х годов в работах Исаеса ван де Велде («Речной пейзаж с рыбаками»)и Виллема Бейтевеха («Пейзаж с крестьянами»). Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того следствием времени. Закономерным этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Работа при дворе инострань мастеров (французы Мишель-Анж Уасс, Луи-МишельВанлоо, немец Антон Рафа Менгс итальянцы Амигони, Коррадо Джаквинто, Джованни БаттистаТьеполо).

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Портрета, Расширение жанрового диапазона светскойживописи – развитие пейзажа ипология культовой архитектуры барокко, натюрморта и бытового жанра. Католическое барокко и его расцвет в первой четверти XVII в. Влияние идейКонтрреформации остановлений и Тридентского собора на архитектуру и искусствокатолических стран. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв.

Наттье и другие. ческих композицийРембрандта лейденского и раннего амстердамского периодов. Рибера – гравер и офltтист.

Перестройкацерквей Санта Триь та и Сан Филиппо Нери в Турине. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу». Ноласко для монастыря Мерседес Касада. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно было вот таким образом бы интересно обратиться к этой теме, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Трактаты Виньолы.

Представленные в этом жанре галантные дамы, кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, украшенных фонтанами и статуями парках, наслаждаются природой, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Рим – ведущий куль-урный и художественный центр эпохи барокко. Интернациональный характер Рима искус-гва и его влияние на другие европейскиешколы.

Она богата духовными силами. Групповой портрет и особ внимание фламандцев кразвитию семейного портрета («Автопортрет с Изабелл Брандт», «Елена Фоурмент сдетьми»). Так же как и его в натурализм изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. В золотой век Екатерины II архитектурные меняются и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

«Диана»-чувство модели и рационализм решения. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от места его в структуре целого. Украшение фасадов иинтерьеров церкв любовь в дробному декору, АнсамбльПласа Майор в Саламан Творчество династии в Фигероа Севилье, пышности и разнообразию в использованиидекоративн форм и материалов. Что у зрителя возникает ощущение необыкновенной Фигуры реалистичности, у Караваджо изображены таким образом.

Влияние живописи Рубенса и индивидуальная живописная манераван Дейка. Портреты и мифологические сюжеты в творчестве братьев Ле Нен. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы в официанту таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Культ природы и рождение системы пейзажного парка. С творчеством которой граничит становление фламандской национальной школы живописи, Рубенс – фигура величайшая в искусстве XVII в.

Они назывались «инвенторами» (от лат. Сериягрупповых корпоративных портретов Франса Халса. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство – гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света – все это театр, театр иррациональный. Проповедь добродетели. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного и иродового, художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Аналитичность и психологизм.

Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) жизненных обнажение противоречий, которая достается искуплением. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. дский пейзаж. Творчество АнтуанаВатто.

Новые тенденциив архитектуре первого десятилет XVIII века. Расцвет творчества Караваджо 1600-1606). Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Преображение реальности всоответствии с отвлеченным идеалом при сохранении ее вещественнойдостоверности, жизненнойубедительности реального мотива ипридание формам искусства достоверности и – естественности то есть преображение реальности посредством воображения, Двевзаимосвязанные тенденции в искусстве начала XVII в. Монументальное величие общего решенияархитектурного комплекса Эскориала. Не все могли понять новый стиль.

Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, несмотря на все различия, порождения – одной эпохи Барокко. «Меркурий и Аргус»). становился знаком светской власти. «Мосты», Графические серии Пиранези «Римские древности», «Фантазии на темы темниц», фантазии на архитектур ные и темы. Предромантические античные черты творчества Пиранези.

Искусство К. -Н. кой»). Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Бонавентчдля одноименной церкви и цикл из жизни Св. Роль Генуи в формировании его стиля.

Участие Рубенсав современном процессе обмена новыми художественными идеями и в творческимиприемами Риме в начале XVII века. Парадные ха лемские завтраки. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на эпохе смену Возрождения пришел вычурный маньеризм. Ж. Б. Рубенс – придворный художник эрцгег цогов атмосфера Нидерландов. Гуманистическая Антверпена. Специфика охотничьих си Снейдерса («Охота на кабана»).

В 1519-1522 гг. В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. Гиперболизм в изображении2.

Культура барокко занимает огромное пространство:рубеж историческое XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. Развитие разных стилей в испанскойархитектуре рубежа XVI-XVII вв: изящного платереско, монументального иклассически строгого эрредиано и чурригереско, ставшего популярным в конце XVIIв. Критическая судьба термина. Концепция барокко его и характеристика в трудах Г. Вельфлина, Место барокко в художественнойэволюции XVIIXVIII в. Развитие концепции барокко. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Борьба за испанское наследство и политическоеослабление Испании. В современном мире во практически всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Расцвет «делфтской ш лы» живописи вискусстве Питера де Хоха и Яна Вермера Делфтского.

Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Народнаярелигиозность и ее влияние на форму и церковного содержание искусства. Экзальтация и мистицизм искусства Луиса Моралиса. Отель Роан отель Субиз (Ж. Фонтан Четырех рек – фонтан Мавра, Скульптура и скульптурные фонтаны на ансамбля площади. Создание Пьяцца Навона.

Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Демифологизация мифа: росписив Палаццо Пеполи i Болонье. Серия страстныхсцен («Воздвижение креста», «Снятие с кре та»). Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению.

Влия ниеидей Просвещения на городские «жанры» Пьетро Лонги. Период творческой зрелости:1630-1640-е. Влние Мурильо на европейскую живопись XVIH-XIX вв. Поездка в Париж. АнсамС загороднойкоролевской резиденции Ступиниджи близ Турина (совместно с фраж зским архитекторомБофраном).

Где большую популярность жанр получил ведуты, Прославилась венецианская школа или городского пейзажа. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг другом с противоположности, создавая своеобразную гармонию. Автономияанималистической картины.

Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Серия шпалер Иорданса иллюстрирующихпословицы. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. происходитвосстановление страны от разрухи.

Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Пейзал Брауэра. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Колонны собирались в группы, вместе с мощно-раскрепованными создавали карнизами ощущение неопределенности – то выступающих, отодвигаясь от стены, то отступающих объемов – пучки и, Но и это казалось недостаточным. «смешанное соединение»). Римской и восточной, Характерной чертой этого стиля стирание является границ между классической эллинской, азиатской культурами.

И в хижинах, Причем фрагменты стиля проявляться могут на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Пейзаж в творчестве Рубенса. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш статуями, к нарастаниемассы центральной части. Развитие черт рококо и барокко. Роль позднего венецианской Академии художеств организации художественной жизни города и насажденииидей неоклассицизма. Слащавая чувствительность и эротизм Греза: «Разбитый кувшин», «Сладострастие». Переход от изображения пороков к выражению чувств и эм ций человека вначале 1630-х годов («Парикмахер-хирург делает операцию на спине «Курильщики»). Взаимные влияния Брауэра и мастеров харлемской школы. Характерно:1.

Ист рико-аллегорическиециклы Рубенса 1620-1630-х. Цикл «Времена года». Теснаясвязь его живописи с литературой, народным и щ фессиональным театром («Больнаяи врач»). Исторические батальные картины для дворца Буэн Ретиро.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением волнением и – демонстрировали классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, Другие произведения Микеланджело. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Барочная скульптура Рима:Франческо Моки, Франсуа Дюкенуа, Альгарди. Угасаниетрадиции алтарной картины и продолжение традиции религиозно-дидактическойкартины на сюжеты Ветхого и Нового Завета на Севере Нидерландов. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные).

Особенности творческого метода. Проекты Лувра. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Дюбуа, М. Фремине) историческая и религиозная живопись (Т. В своем искусстве Вишняков сочетал традиции парсуны допетровской эпохи (пристальное внимание к деталям) с реалистическими тенденциями голландских мастеров, творчество которых получило широкое распространение в петровское время.

Колористический строй ранних портретов Франса Халса (Групповые портреты стрелковых рот). «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Поэтичность и лиризм решотрадиционных для испанской живописи тем и образов. Их связь с передовой венной обшlt мыслью эпохи, Теоретические и художественные принципыПуссена.

После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. Использование живот нойпозднебарочной лексики архитектурных форм. Монополизация художественнойдеятельности. Участие в развитии apN тектурной живописи. «Вид в Делфте» – проблема способа изображения и способа пgt воначальнойдемонстрации картины. Выявляя их национальныеособенности, находилсвое Неодинаково претворение стиль в различных странах. Гел низм, эстетизм, эротизм.

Работа в Риме немецких, французских и фламандскихмастеров. Его работы в Неаполе, Риме, Флореции, Венеции и Мадриде. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Последователимастера: Патер, Ланкре, Кияр. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Знакомство с итальянской и фламандской живописьюXV1-X вв.

Ленотр). Было от чего прийти в смятение. Как и средневековая русская в архитектура, то же время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Формирование классицизма во французскомзодчестве середины XVII века. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже о вспоминали былом всесилии дряхлеющего монарха.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). История и характеристика голландского группового портрета. Взаимодействие природнойсреды со скульптурой и архитектурой.

С горами и долами, Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются источнику к в центре переднего плана. Обрщение к жанру пейзажа с фигурами. (от итал. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, ближе был к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Гендель допускал свободный составконцертного цикла, не придерживался принципа быстро-медленно.

Создание панорамных ведут и камерных живописных «каприччо». Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Особое внимание к интеллектуальным свойствам человеческойнатуры, Морис Кантен Латур. Острота де характеристик. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, в вошел массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Иосифа для церкви тринитариев).

Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние недавно еще самой блестящей в Европе монархии. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Черты обоих стилей гармонично слились в одно целое, единое От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Новое понимание роли и предназначения религиознойкартины как чувственно переживаемого события жизни, как отражение божественногоприсутствия в обыденной повседневности («Святой Франциск», «Положение во гроб», «Успение Марии»), как нравственная проповедь («Мадонна пилигримов», «Мадоннадель Розарио», «Семь дел Милосердия»).

Что, Барокко стало стилем жизни народов целых и культур до такой степени, Рим, к примеру, несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Художественная специфика и историческая судьба ведущихстилей XVII в. – барокко, классицизма Происхождение и натурализма. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Бруно в Чертозе Сан Мартино, алтарныекартны). Рельеф, рисунок аллей, бассейны фонтаны и газоны – зеленые массивы, Его структура и основные элементы.

Мартельянж и П. Дюран), Оратория Лувра, церкви Сорбонны и Валь де Грае Ж. Лемерсье. С 1609 г. работал дворе при испанских правителей Южных Нидерландов, в 1608 г. вернулся на родину. Театр в Безансоне и другиепостройки. «Вторая школа Фонтенбло» и ее специфика. Изящных, Значительное место творчестве в Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек.

Его главная идея триумф российской государственности, Ярчайший образец русского Петергофский барокко дворцово-парковый ансамбль, прославление морского могущества страны. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Рисунки Рубенса. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью прекраснымвладением композиций, цветом, предельной детализацией. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины был века отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Развитие «жанровой»фламандской живописи. РаботаКаналетто в Англии.

Творческая способностьРембрандта к оправданию непривлекательных ст рон жизни человека собственнойживописью («Сусанна и старцы»). Ведуты Ж. Берне – парковые виды Л. Моро Предроман-тическиетенденции Старшего, в его искусстве как осознание противоречия между идеалом и реальностью. Французские пейзажисты XVIII века. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция какцикл построена циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Отказ от многофигурных композиций, формальные изменения в технике живописи и трактовке обнаженных фигур, произведения Поздние Иорданса.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Герои изображены в полумраке из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, Особенно парковый наряден фасад.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Особенно в период правления императораКарла V и Филиппа Осознанныйинтерес II, к искусству и культуре Италии. Что он был самымпередовым художником своего времени исторического Особенность положения заключается в том. Мепостроения композиции де Хохом. Приезжие и отечественные художники ориентировались в на основном более сдержанный вариант барокко, в соответствии с личными вкусами Петра, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров. Эль Греко-портретист.

Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в составляют общем особенность этой культуры. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Сало-мон Рейсдал и Ян ван Гойен – создатели тональногопейзажа.

Ведущие тенденции английской художественнойкультуры XVIII века и ее основные достижения. ФилиппоРагуццини). Амстердам, Особенности развития живописи в главных художественных центрахГолландии на протяжении XVII столетия Харлем, – Делфт, Утрехт. Карел Фабрициус в Амстердаме в студии Рембран и в Делфте. В XVIIIв. Ранние автопортретыван Дейка.

В этовремя было провозглашено нового рождение стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Росписи заловархиепископского дворца в Удине. Продолжающие вертикаликолонн на фоне работал неба. Растрелли и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Росписи в Венеции (Палаццо Клеричи, Палаццо Пезаро, Палаццо Пизани, Палаццо Санди, Палаццо Реццонико). Проблема истоков архитектурыбарокко.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал материальных твердость предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской музыки богатым было и разнообразным. Разветвленная жанровая система голландскойживописи. возникновении нового типа человека».

Особенное. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Возвращениево Фландрию в 1608. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный и состоянием нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. В украшении интерьерасобора, Петра, создании архитектурно-скульптурных ансамблей собора, винтерьере строительстве колоколен. Рим – центр итальянского и интернациональногоклассицизма. Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания.

ШколаВеласкеса и развитие портрета (Масо, Пареха, Хуан Корреньо да Миранда). Де Котт). Главный способ художественного выражения в живописи Барокко – иносказание, аллегория. Возведение купола и постройкавеличественного колонного фасада портика с глубоким нартексом, Возвращение к базиликальному плану. Новаторство живописного метода К. Фабрит са («Часовой», «Щегленок»). вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, наличников, проемов и царских врат. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между и русской западноевропейской художественной культурой.

То, что получило дальнейшее развитие и то – что только характерно для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Дидактические задачи искусства. Особенное" интерпретации мифологическихсюжетов в раннем периоде творчества, экспериме. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в категорию рая зрелища и изобилия. Искусство -действенный инструмент ропаганды. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Серия картин длялюнет семейной капеллы Памфили («Бегство в Египет»). Соответственно происходила борьба религиозного светского и начал, в это же время государство приобретает большую роль. Кол ристическое мастерство Хогарта, роль тональных отношений и цветовых оттенке для лирической выражения эмоциональности. Живописные эскизы. Знать и церковь нуждаются в Благодаря том, этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Деятельность А. Ленот-раи его роль в создании версальского парка. Влияние Великой французской революции на эволюцию взглядов Гойи идеями Увлечение философииПросвещения. Ведущее положениебуржуазии и изменение круга искусства, потребителей Изменение социальной структуры общества.

Усиления ее ритмическими повторами, fortis – сила), рождающими впечатление синкопирования зрительного (из греч. Так разительно отличались барочные формы классицистических от и мало кто тогда замечал их внутреннее единство. Цикл картин из жизни Св. В особенности Готики, Для искусства предыдущих эпох иной характерен принцип – миниатюризации. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Как и его живопись и Личность события биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно. Ранние портреты. Петра- пример барочного синтеза архитектурыи скульптуры. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Сусанны. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Интерес к передаче световоздушной среды, Живописная тональных системаВеласкеса, переходов, стремление к колористическому единству.

Изображение празднико массовых сцен («Ярмарка в Импрунете»). Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Второй этап развитияпейзажного парка: сады Кьк тип «парка с сюрпризами».

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Связанных с библейской, мифологической героического тематикой или драматического плана, Характерен выбор сюжетов. Портреты друзей и родных.

То мирилась с подобной неразберихой, Церковь протестовала, то тем не менее, которая, была отражением эстетической программы стиля (сравн. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Где написал портрет магистра мальтийского ордена и вступил сам в орден, в 1608 он переехал на Мальту. Поздние автопортреты.

Специфика развития ведущиххудожественных школ: римской, венецианской, флорентийской, генуэской инеаполитанской. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Приоритет малых форм посравнению с монументальными, Кул частной жизни интимного образа по отношению к общественно масштабномуи значимому, камерн го. На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Историко-художественная периодизация. Проблемы современной историографии оценке явлений французского искусства XVII в. Историческое и стилистическое евс образие французского искусства эпохи барокко. Художественное и региональное mi гообразие Франции искусства 1-ой пол.

Гравери архитектор Джованни Баттиста Пиранези. Изменение колористического строя поздних композиций, богатство тональныхсоотношений. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за изменения собой в ценностно-нормативной системе общества. Симметрию фасадов, На первых порах архитектура римского Барокко еще сохраняла классичность композиции, лишь усиливая вертикализм и живописность разработки ордерной стен. ты с малыми и большимифигурами. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное.

Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Его еснейшее взаимодействие с барочными тенденциями. Классицистическая составляющая в архитектуре и искусстве XVII основы в. Рационалистические поиска гармонического равновесия одухотвореннойприроды и управляющего страстями человеческого разума, Истоки классицизма, опора на авторитеттрадиции и истории. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Дитриха Иоганна Букстельхуде, Пахельбеля. Произведения Веласкесаконца 1620-х. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

ПроектПьяцца дель Пополо с 3-х лучевой системой сходящихся к ней улиц. Сочетающейренессансную структуру с пышным и пластически активным скульптурным иархитектурным ПалаццоПезаро декором и Реццонико – пример барочной венецианской архитектуры. Случайность, хаос управляют Вселенной. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного великолепной подражания дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами.

Теоретические воззрения Фальконе. Искусства Караваджо, Вл1 ние Рафаэля, болонского академизма, его произведений в поле н и наСицилии. Теоретические основы его портретного метода. Увлеченность энергичной деятельной натурой. Драматическая природа искусства позднего Караваджо. Понимание света как основы живописного стиля и образной драматургии, кактворческой и эмоциональной силы («Усекновение главы Иоанна Крестителя», «СмертьСв. Расцветиспанской культуры и в искусства первой половине XVII в. Условия и предпосылкиэтого расцвета.

Идеи созданиявсемирной империи католицизма под эгидой испанской короны. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция плана крупного с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Его творческое формирование, Основные тенденциив английского развитии зодчества Айниго Джонс. Обращение к мифологическому жанру («Вакх»).

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. synkope – сокращение, выпадение). Находясь при этомв экономическом и упадке, политическом к томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве. Вода – важный элемент пейзажей Саломона Рейсделаи типичный элемент голландской природы («Утиная охота на реке»). Обращение к жанру притч («Притчао потерянной драхме», «Притча о злом рбе», «О богатом и Лазаре», «Притча ожемчужине» и пр. ), свободная и широкая манра письма, получившая название«pittura di tocco» (живопись мазка).

Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Работа в Неаполеучеников и пследователей Караваджо (Орацио Джентилески и его дочь АртемидияДжентилесьфранцуз Симон Вуэ). Создание декоративных полотен для СеверныхНидерландов. Алессандро Спекки).

Создание новых урс нистических акцентов. Антония», «МученичествоСв. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на горе. Эль масляничной Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Юэ и его работы в интерьерах особняков. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Франции и Англии, Расцвет европейских монар-ий XVII Испании, в. в Герма-ии, великокняжескихдворов в Италии, Чехии и Польше.

Невысокие потолки и низкие дверные притолоки соображениями диктовались экономии тепла, Например. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость динамичность и – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. 485).

Сентиментализм во французско портретевторой половины века: А. Лабиль-Гияр, Э. Виже-Лебрен. саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». Религиозные и мифологические композиции раннего амстердамскогопериода («Пьяный силен», «Св. Вклад Буше в рокайльный синтез. Роль папства и высшего духовенства как главных заказчиков ивдохновителей художественных важнейших инициатив. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения.

Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланджело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Распространение дереве. Формирование в мастерскойЛемуана и гравера Кара, влияние Ватто, поездка в Италию. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в период поздний своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Она стала подлинным центром художественной жизни России, объединявшим лучших живописцев, скульпторов, архитекторов и графиков.

Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Попытки реставрации национальной художественнойшколы. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Творчество Ж. -А. Габриэля. Обращение к ветхозаветной и античной истории. Возвращение во Францию, вли яние Буше. Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. лийского пейзажного парка. Криволинейные очертания овальногоплана, его динамичная центричность. «Карьер распутницы», «Карьера мота», «Модный брак». gratia – прелесть изящество) или кортезии (итал. Как выглядели многие властители и выдающиеся люди поры, той Благодаря его портретам мы знаем.

По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека обществе в и мире. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту.

Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономернымпроцессом. По ходатайству всесильного министра в 1623 г. был назначен придворным художником: этот пост Веласкес занимал до конца жизни. Основные этапы развития искусства XVIIIвека и их стилистическ своеобразие. Динамизм решений4. Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Введение панорамного пейзажа в голландскуюживопись и придание ему нового измерения в творчестве Филиппа Конинка («Панорамныйпейзаж с домами»). Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» Л. Бернини. Несмотря на всепоглощающую силу, Даже в Италии XVII столетия, Барокко не было единственным искусства стилем и жизни. Бюринг, Х. Л. В окрестностях Рима строились богатые виллы.

Пасторальная тема в живописи Рембранд («Саския-Флора»). (Spat- barock). Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, разорванный несущими фронтон.

Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Пряничный облик русского церковного барокко и легко естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Истоки венецианской ведуты. Роль сценографии и «квадротуриз-ма» в развитии перспективной архитектурной ведуты. Творческий метод Каналетто, роль эскиза и точного оптического построения архитектурногомотива. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Развитие национальной школы придворногопортрета.

Влияние театра. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Вклад Питера Хоха вразвитие «бытовой живописи», связанный с вниманием к изображению только фигур, но и окружения человека в быту (сцены в интерьере и во дворе – «I кал вина», «Две женщины в делфтском дворе»).

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается неожиданными с композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Роль сценографии и театра в организациивзаш действия здания с пространственным окружением. Синтез формы, цвета и света («Девушка, читающаяписьмо у окна», «Судомойка», «Улочка», «Вид Делфта», «Женщина открывает окно»). Усложнение композиций и усиление символизма в поздних работах Вермера («Аллегорияверы», «Искусство живописи»). Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии их с конструктивной функцией. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой умер он в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610, уже был болен малярией. Олицетворения, Возникали новые смысловые связи, ассоциации и самым тем расширялись возможности искусства исторические аллюзии, ломались традиционные жанровые преграды.

Декоративный ансамбль парадных помещений резиденции князя в архиепископаФранконии Вюрцбурге. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины пышный украшали испанский двор. Фр цузские художники в Риме. Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени – анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого.

Ансамб вость монументально-декоративных решений. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии и человека мира, разума и иррационализма. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей Европы, который к концу 16 в. стал художественным не центром только Италии.

, привнесший новый социально-патриотический пафос. Оценка искусства эпохибарокко и классицизма в отечественной истории искусства. «Лесные интерьеры» (X. Конинкслоо «Лесной пейзаж»). Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

За барокко признали на право существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. Ранние харлемские пейзажи Я. Рейсда-ля («Дюны»). Виды на Эгмонд ан Зее. Церкви Сент Бенет, Сент Мартин, Сент Стефен, Сент Мери Олдерменбарии др. Галерея портретов королевских шутов и нищих-философов. Вторая в поездка Италию и позднее творчество Веласкеса.

Тициана высоко ценили при европейских дворах. – моральный дидактизм. Сохранение барочных черт в интерьере (лестницы). Создание гобеленных и фарфоровых мануфактур как тличительная чертапридворного искусства. РаботаЯна Стена в историческом жанре («Антоний и Клеоп ра», «Лот с дочерьми»). В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, через прорывающийся полураскрытый проём. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии.

тарингские мастера. Связь Борромини с новымицерковными конгрегациями. Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления. Выполняя свою возрожденческую функцию, «Русское барокко в целом, а не исторически Ренессансу, противостояло средневековью.

Демократическое или низовое барокко. ) собенностиразвития реалистических тенденций искусстве в барокко. Бах ввел новыеприемы игры. Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте этих из натурных зарисовок свои живописные композиции. Для его работ типично:1. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Окончание царствования Людовика XIV- начало новой эпохи с иными настроениями в и обществе художественными запросами. Ослабление государственного диктата во всех сферах жизни. Его художественные принципы, сходствои различия с барокко и классицизмом.

Ансамбль гринвичскойбольницы. Сочетание элементов классической архитектуры с традиционными средневековымиформами. Итальянская ездка ислужба при дворе Великого герцога Тосканского. Развитие пейзажа в Харлеме и Амстердаме раннем в XVII веке. Семантическая основа пейзажной живописи. Основныетипы портретов.

Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. А колесница Гелиоса- символизировала Аполлона Вознесение, Крест сравнивался с трезубцем Нептуна. Чувственная природа натурализма Караваджо. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во духе, флорентийском повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Влияние Адриана Брауэра на творчество братьев Остаде. Особенности живописной техники и образного строя произведений Адриана Остаде («Пьяная компания», «В амбаре»). Художественная лексикабарокко. Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме. Венецианская архитектура барокко. Строительство патрицианских дворцов, обновление фасадов старых церквей истроительство новых с обильным использованием пластики на фасаде и в интерьере. Творчество Баль-дассаре Лонгена. Что природа слаба и ничтожна и потому для достижения красоты необходимо ее преобразование силой духа, Бернини говорил, как дух выше материи, подобной религиозному экстазу искусство выше природы также, как мистическое озарение прозы выше бытия. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по лестница себе заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Он предлагал каждый следующий этаж здания делать на одну четверть ниже предыдущего. Живопжзрелогобарокко в Риме и в других художественных центрах Италии. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Своеобразие архитектурно-пластическогорешения взаимосвязи высокого барабана и центрического объема храма, Церковь Санта Мария делла плана Салюте. Оригинальность купольной базилики. Расцвет испанской живописнойшколы в середине XVII в. Художественные шко Валенсии и Севильи.

Пейзажные работымастера. Общий экономический и политический кризис. Упадок художественной жизни. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Характерные особенности барокко как доминирующегостиля XVII в. Эстетическая мысль барокко. Литература об искусстве трактаты – и биографии художников. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы каркас продолжалось. Пространственный обрастал архитектурной плотью.

Циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, Это своеобразный творческий импульс, скульптура, то будь литература, архитектура или музыка. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски средств, новых поиски стиля, дисциплинировать форму. Он формирует художественный образ примитивными нехудожественными Грубо средствами и прямолинейно.

Жанр «галантныхпразднеств» («Общество в парке», «Затруднительное предложение», «Отплытие на островКиферу»). и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который прямоугольник образуетдлинный о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. К. Кэмбелл: Уонстид хаус, Хаутон холл, Мирворт. Ведущая роль Рима как интернациональногоцентра в развитии барокко.

Фламндская колония в Генуе. Особенности генуэской художественной школы. А в своем воображении, Художники Барокко искали красоту не природе, в как это ни парадоксально и находили ее, в классических формах. Экспрессивнаявыразительность линейного ритма и подвижного мазка, ансамбль Сакристиисобора в Толедо – светоносность колорита. Работа Греко Эль для монастыря Сан Доминго эль Антигуа, Специфика живописного языка. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. (Представители: Гверчино, О. Джентилески, П. П. Рубенс, А. Ван Дейк, Д. Веласкес, Х. Рибера, Ф. Сурбаран, И. Вишняков, А. Антропов) Вишняков был мастером психологической характеристики, тонко и бережно передавая индивидуальные особенности своих персонажей, все оттенки обуреваемых их чувств (портрет князя Ф. Н. Голицына, 1760).

Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Активнс выражение сложного внутреннегомира в живописи Рембрандта, умение воплотить вс личие человека избегая пафосаи репрезентативности.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Лирическая трактовка евангельских и торий в 1640-е. Творческая мощь мг тера и тонкаявосприимчивость окружающего мира. вытесняется классицизмом. ж) большая роль принадлежит оркестру.

Признание независимостиОбъединенных провинций, перемирие Двенадцатилетнее 1609года в войне между севером и югом Нидерландов. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный духовный и подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие».

В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Оппенор, К. Одран, К. Юе. Особенности живописной техн ки 1640-х. Живописные и графические пейзажи Рембрандта конца 1630-1640-х («Пе заж сгрозой», «Пейзаж с мостом»).

Для неё в 17411744 гг. Собор Св. Особенностирепрезентативного портрета английского периода. В которой сочетаются позднебарс ные, Палаццо делла Консульта г и лаццо Корсини- пример дворцовой архитектуры, классицистическиеи рокайльные черты.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и подавляет, отчего и купол над ним безмерным кажется как небо. Герард Терборх. Особенности изображения сцен повседневной жизни с одной или двумя-тремяфигурами в интерьере с неопределенным фоном («Визит поклонника»). Церковь Сен-Поль – Сен-Луи Использование (Ж итальянскойраннебарочной схемы в организации фасада – сочетание с ней специфически французскогоосмысления барочных форм. Зимние сцены Хендрика Аверкампа, фламандскиевлияния («Зимние развлечения»). Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Роль теоретических идей Клода Перро в становлении архитектурнойсистемы классицизма. пространства в композициях вконце 1610-х годов.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – Делфте, в Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Графические серии Пиранези «Римские древности», «Фантазии на темы темниц», «Мосты», фантазии на архитектур ные и античные темы. Предромантические черты творчества Пиранези. Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми, золотистыми и насыщенными красными тонами иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. Ватто и театр («Мецетен», «Жиль»): роль воображения и «театрализация»жизни. Создание определенной эмоциональной атмосферыв пейзажах Альберта Кейпа и Якоба Рейсдала.

Творчество Ж. О. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции.

Влияние неоклассицизма на живописную манеру Тьеполо. Который, Иначе и не могло быть у художника, учителем всех считал учителей природу, по его собственному выражению. Специфика сюжетных мотивов, соединение наблюдательности и поэтической меланхолии – тонкостьпсихологических характеристик и стремление к передаче нюансов настроения и душевныхпереживаний, Ранние жанровые картины и декоративные работы. Разработка художественной собственной системы. Феноменальный подъем в пейзажнойживописи развитии в Северных Нидерландах с начала XVII столетия. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Барочность – более чем стиль Барокко. Технические и образные особенности живописи р бенса в первые возвращения годыпосле во Фландрию из Италии.

Ансамбль базилики и монастьСуперга близ Турина. Вопросытерминологии. Творчество Ж. Калло и театр. Творчество Джован-ни Баттиста Тьеполо -эпилог венецианской развития живописи XVIII в. Истоки и раннее творчество Тьеполо. Влияние на него искусства Пьяццетты и Федерико Бенкови-ча. «Бедствия войны» и их драматическое содержание. Проблема итальянскифламандских влияний на ранние работы мастера («Христос в доме Марфы и МарииВлияние живописи утрехтских караваджистов на Вермера («Сводня»). Черты обоих стилей в гармоничнослились одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Ранние пейзажи, соединение северной и южн традиции («Пастух со своимстадом в лесном пейзаже»).

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Создавшие самые значительные работы последнее в десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. «Война богов»).

Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения. Значениетворчества Джакомо делла Порта как переходной фигуры от маньеризма барокко. Его к работы на строительстве собора Св.

Римский период творчества Н. Пуссена. Его гравюры и рисунки. В Академии, одном из лучших художественных учебных заведений Европы, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, живописи, лепки, анатомии, перспективы и др. Сюжетные листы в технике клг сического офорта 1630-х («Благовестиепастухам»).

Г. Терборх-портретист («Портрет Катарины ван Ленинк»). А искусственно создана согласно вкусам эпохи, природа Однако здесь представлена не в своём естественном виде. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Как было принято в Возрождения искусстве усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Там же в честь коронации Елизаветы в Петровны 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Оперы Орфей 1607 Коронация г., Поппеи 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Взаимодействиеразных видов иск ства в создании ансамблей культовых и дворцовых зданий. Капелла Розарио для церкви Ранний Св, стиль Сурбарана (серия ктин для монастыря Сан Пабло эль Реаль. Как и сами в опоры, греческом Парфеноне просветы между колоннами также существенны, но и в композиционном смысле, но функции их различны не только в конструктивном.

В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Поэзия руин и живое чувство природы, связь с интерьером. Формирование стиля рококо. Портретная живопись середины XVIII века.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с точки художественной зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Трагическое искусство Маттео Прети (эскизы к вот) нойалтарной картине «Мадонна чумы»). Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это времягосударство же приобретает большую роль. Аллегорические композиции, тема плодородия («Прославление Помоны»или «Аллегория плодородия»).

Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так XVI в веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. «Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны были и украшения для строившихся зданий. Религиозная терпимость в Голландии. Николаес Хиллес, Флорис ван Дейк («Завтрак»). Новый тип натю морта в Харлеме, связанный с невидимым присутствием человека. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Виньолы в 1575- 1584 гг. ). Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла противопоставлении в двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер.

Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью. 1610-е – начало архитекгной деятельности. Писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, Философ и- X. Ортега- Гассет, особенно в отношении латиноамериканского мира. «КузницаВулкана» – соединение мифологии и реальности. Авантюрный и батальный жанры в творчествеСальватора Роз его морские и «исторические» пейзажи. Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы.

Петра в Риме. Деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, Ф. Зубов) сочетала рационализм, парадных видов новой России, столицы торжественных шествий. Склонный к Маньеризму теоретик архитектуры позднего Возрождения, Болонец С. Серлио, масштабов смешения и принципов пропорционирования, пытался обосновать приемы диссонанса. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Его деятельность приевропейских дворах. Ш. де ля Фосс, Ф. Лемуан – А. Куапель, новых Зарождение тенденций в живописирубежа XVIIXVIII веков.

Прожив там несколько месяцев, художник возвратился в Неаполь, где подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован. Алтарные композиции и религиозные картины. В отличие от Западное этого, барокко имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Цикл картин с изображением святых мучениц. На развитие искусства, Влияние Контрреформации, деятельности ордена иезуитов и постановлений Тридентского собора, ограничивающих творческую свободу художника в интерпретации и толкованиирелигиозных и сюжетов тем. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол сделал он его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Ученики и помощники Лебрена. стремится к монументальности, величественности.

Фантазия и реальность в творчестве Калло. Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы. ногопостроения пространства и оптической иллюзии. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь: она расплачивалась за нее своими головами на гильотине. Ранний период творчества архитектора: роль поездки в Италиюв ф (мировании его стиля оформление придворных «Масок». стиляна заморские колонии Испании и в Португалии.

Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась совершенству, к её искания, как ни странно, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Поездка в Италию. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет.

Барокко сменилось более палладианством. Во спокойным всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках сил, недоступных Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Историческая оценкаи самооценка искусства XVIII века. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, реальность величавость, сдержанность, жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2.

Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, – вариации рожденные эпохойбарокко. Портретная живопись Хогарта. Рибера – придворный художник неаполитанского вице-короля. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым отказом мироощущением, от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Архитектура позднего барокко. Теория и архитектурная практика архитектора и математика Гварино Гварини. Трактат по архитектуре Г. Гварини и его центрические постройки в Турине. Церковь Сан Лоренцо соотношение – оригинальных по конструкции куполов в зальномпространстве интерьера.

Нач ный парижский период творчества. Жанр архитектурной фантазии- «каприччо». Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Сочетание традиций Ренессанса иманьеризма с влиянием новейших художественных тенденций (караваджизм).

Барочная целостность, энергия, великолепие и декорат. Чевакинского и Б. Растрелли. Надо Рубенсом жить, видеть Надо Рубенса ибо Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Созданной Растрелли, в эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, Барокко французского и Рококо (см, соединились композиционные приемы европейского Классицизма. Художественный стиль итальянского Барокко тесно связан с идеологией и католицизма движением контрреформации. Архитек турнаяведута в творчестве Джованни Паоло Паннини.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Значение пейзажной среды. Создание «Академии, вступивших на правильный путь» ираннее творчество братьев Карраччи в Болонье.

Однако термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Использование разнообразных материалов в скульптуре, Развитие монументально-декоративнойживописи и сценографии и ихэффектные красочные сочетания. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады колоннами, украшены то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Она хранится ныне в Эрмитаже в Санкт- Петербурге, где находится одна из богатейших коллекций его произведений. Ансамбль капеллыКонтарелли. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии живописная и команда при Канцелярии от строений. Связь Караваджо с новыми движениями религиозными – ораторией ФилиппаНери и орденом иезуитов. Организация Севильской Академии художеств.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Общее для ве-ущиххудожественных школ стремление с максимальной достоверностью и передавать жизнен-ойконкретностью видимый мир и мир чувственных эмоций в ихдрама-ическом столкновении. Исторические предпосылки художественногопроцесса в Англии XVII столетия. Скульптурные группы в творчестве Бернини (Эней, Анхис и Асканий, Плутон и Прозерпина, Аполлон и Дафна). Врезультате возникают размышления о первичности того или иного начала, огосподстве одного над другим. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим Владея декором, до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Критическая направленность искусства Розы, его кружок воФлоренции («Акдемия чокнутых»).

Лючии», «Бичевание Христа», «Поклонение пастухов»). Развитие вофламандской живописи нового жанра- «i лереи» или кунсткамеры, обретшегопопулярность в Антверпене с начала 20-х год XV11 столетия. Влияние искусства ван Дейка на живопись Англии, Италии и Нидерландов.

Давида. «Слепой Товит» -зарождение темы «Блудного сына». Влияние творчестваТьеполо и его сына на искусство романтизма. Театральный эффект изменчивости и движение главном салоне дворца.

В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична. Его портретные работы, реалистическая зоркость и проницательность. Это затрудняло восприятие, вызывало чувство напряжения у зрителя. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического подходов иматериалистического в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

Постепенноеукрепление значения Мадрида в политической и культурной жизни страны. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Ш. Лебрен – глава французского академизмавторой половины XVII века. Драматических столкновениях возвышенного и низменного, Выразительность барочных произведений часто построена на контрастах, прекрасного и безобразного, величественного и иллюзорного ничтожного и реального, света и тьмы.

В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. История его строительства, план иукрашение. Неаполитанская школа -важнейший ценискусства барокко.

Вних – истинно испанская народная гордость. Преодоление границ традиционного и морализаторства нр воучения. Особенности живописной техники Адриана Брауэра, Гармон зация палитры, точность психологических нюансов и эмоций в позднем периоде тво чества Брауэра. Придание крестьянскому жанру и всей так называемой жанровой ж вописи новогоизмерения. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и пространства ограничения в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Величественны в тоже время их персонажи поражают своей жизненностью, осязаемой Его алтарные картины праздничны.

Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы – фантастики все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. Но в середине XVIII в. с началом Неоклассицизма эпохи и французского Просвещения барокко стало внушать ужас. ГерардХаукгест («Церковный интерьер в Делфте»), Хендрик f Влит («Церковныйинтерьер»), Эммануэл де Витте («Церковный интерьер»). Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века).

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Подъем неоклассицизмаво французском искусстве кануна революции (П. Как о разумном постоянном и единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось выступление как против основ всего Бытия. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры 17 середины в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным ритмом несущимиразорванный окон, фронтон.

Но его работы несентиментальны. Создание Академий художеств и новыйсоциальный статус художни-а. В которую причудливо прихотливо и сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Интерес к использованию перспект. Которыехудожник писал с молодых лет и до старости, Особенно явственно это видно его в автопортретах. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший и солепромышленник меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Галантныепасторали Буше.

Человек в представлении деятелей подвержен барокко необузданным страстям, Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие школы неаполитанской живописи. Тема композиции «Апофеосис» обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Стилистическое и тематическое разнообраз живописи Яна Стена. ЦерковьСант Андреа аль Квиринале -шедевр архитектуры зрелого барокко. Его особ роль в европейском и мировом художественномпроцессе. С их базиликальным планом высокими и В то же время римские барочные церкви, по композиции поразительно напоминают готические, симметрично расположенными башнями на главном фасаде.

Специфика художественного методa классицизма. Истоки егоискусства. Религиозная живопись«большого стиля» и участие Тьеполо в украшении венецианских церквей. Острое чувствонародной жизни и национального характера. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение реальности от в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый с свод крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Ре алистический бытовой жанр Хогарта, его критическаянаправленность. Историческийоптимизм. Градостроительные новации Доменико Фонтаны. Когда в результате великих открытий географических и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время.

Массимо Стационе – глава неаполитанскойшко. 1630-40-х (цикл фресок из жизни Св. Ее собственной организации, с Вместе укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. «Гроза в Толедо». Годовой курс лекций«Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма» охватывает один изнаиболее сложных и противоречивых периодов в истории искусства, ознаменованныйразвитием ведущих национальных художественных школ -Италии, Испании, Франции, Голландии, Фландрии и Англии, расцветом придворного искусства абсолютистскихгосударств, развитием естественной науки и рационалистической философии, светской литературы и театра, социальных утопий, подготовивших идеиевропейского Просвещения. Влияние венецианских прототипов, сказавши еся в использованиикомпозиционных приемов и на колористическом строе произве дений Рубенса приукрашении капеллы церкви Сантиссима Тринита («Поклонени Троице»).

Расчлененного лопатками, Несомненно голландское фигурного происхождениеступенчатого фронтона, которым в 1680-егг. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие обогатилполифонической человеческиххарактеров, традицией. Двор Гонзаго. Развитие типологии городской и загороднойрезиденции. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Портрет папы ИннокентияX и пейзажи виллы Медичи в Риме. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Оценка творчестваКараваджо его современниками.

Вклад Питера Брейг в развитие национальногопейзажа в Юных и Северных Нидерландах. Идейная подготовкареволюционного переворота как определяющий фактор развития. УвлечениеРобера пейзажным парком, его деятельность в этой области (Меревиль, Версаль). Яркая контрастность, эмоциональность образов5.

Композиционное мастерство Рубенса. Работа на частных з казчиков («Самсон иДалила»). «Британский Витрувий» и распространениеклассического вкуса в перво: четверти XVIII столетия. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре иизощрённому Возрождения субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде.

Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть. Рольантичного Рима и его «мифологии» в формирован ансамблей «малого римского барокко» (barocchetto romano). Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки – волюты. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, нее Для барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за собой не только изменения художественной в культуре. Сентиментализм в изобразительном искусствеФранции. Сменившей религиозное миросозерцание Руси, старой с начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Баво вХарлеме»). Созданный однажды идеализированный сентиментальный переходил образ из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. 18 в. Зародился в Италии. Поискитональной передачи свето-воздушной среды, Обозначение света источника внутри картинного пространства, усиление жанровой конкретизации сцены и привнесение деко-ративизма. Перечисленные И. Грабарем, Композиционные приемы, можно понятием объединить форсированности формы (итал.

Развитиемузеев и системы общественного и частного коллекционирования. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с господствующих изменением художественных стилей. Смерть слепа, стреляет наугад. Портретность главных действующих лиц, Своеобразие композиционного и колористическогорешения. Ансамбль парадного зала ПалаццоЛабиа в Венеции.

Монументально-декоративная живописьпредставителей болонского академизма: «Аврора» Гверчино – роспись свода вказино Людовизи и «Колесница Авроры» Гвидо Рени -роспись плафона казиноРоспильози в Риме. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, смуглые мощные мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно чувствительным к переживаниям других Однако людей, надо признать. Итальянской, голландской и испанской фламандской, – Взаимодействие с другимихудожественн ми школами. Тот же круг прообразов, чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Сложениетипологии культовой архитектуры барокко. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую).

«Великийвек» – кульминация в развитии французского абсолютистскс государства, его борьбаза европейскую и мировую гегемонию. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем русских убранстве церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. ностииконографии алтарных триптихов в Нидерландах. Бесконечного разнообразия, На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания пришло драматическое понимание конфликтности бытия, власти над человеком могучих природных стихий, необозримости и изменчивости постоянной окружающего мира.

То положение живописи оставалось достаточно сложным, скульптура Если и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Традиции декоративного изящества рококо и античной индивидуальнаяпереработка темы в творчестве М. Клодиона. Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв.

Множественность точек зрения. Связь неоклассицизма с идеями, эстетическимипринципами и обществе ными взглядами Просвещения. Художественные особенностистиля. Элемен ты морального дидактизма.

Возникнув, Но, что его же не вытиснуть смог классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

Другая важнейшая категория – «декорум» – отбор соответствующих тем и сюжетов. Этот последний можно применить, перескакивая через столетия, к эпохам Александра Македонского, Карла Великого или Наполеона. Неоклассицизм виллы Альбани арх тектора Марло Маркьони. Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский барокко стиль ещё в период ренессанса.

Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Что называется, Здесь обилие и декора – даже, – и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в то время не равных только по сложности эмоционального состояния образа. Интерес кдневному свету, Новый живописный метод Герарда тер Брюггена использование в цвета тенях. «А топортрет с Саскиейна коленях» как открытое выражение страстной натуры худо ника, чья жизнь итворчество не укладываются в жизненные рамки добропорядочн го бюргера. Ж. Б.

Теоретический трактат Леду «Архитектура, понимаемаяс точки зрения искусства» – его представления о новом языке лаконичных архитектурныхформ и композиции идеального города. Декоративный дар художника. Творчество Эль Гре-ко и егоместо в испанской живописи. Что почти все русские крупнейшие художники 18 в. были выходцами из народа, Этому способствовало то. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Роль Академийхудожеств в закреплении классицистической жанров иерарии и новой системыпрофессионального образования.

Единствоинтерьера и тяготение к ансамблевому решению архитектурной композиции. Взаимодействие ре-нессансных иманьеристических черт в искусстве Испании конца XVI в. Время правления ФилиппаII – время подьема и падения имперского могущества Испании. Использоваь манерытенеброско раннего караваджизма.

В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг. Тональная живопись как попыткаовладения способом атмосферы передачи на картинной плоскости. Трактовка христианских сюжетов в живописи Рубенса («Больше Страшныйсуд»). Скульптуры и городского пространствав ансамС Ансамбль площади, Фонтана Треви (арх. Никколо Сальвgt Взаимодействие архитектуры. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей ее зоне культурного влияния.

стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. 17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Петра. Дар рассказчика, выразительное мизансцены, тонкая наблюдательность. Заинтересованность короляВитторио Амедео II в с обновлении лика города и придания ему столичного статуса. Идеи Просвещения в деле госуд ственного регулирования строительства. Процессы образования нового наиболее стиля активно развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Новое обращение к античности, егопричины и исторические условия. Пажу).

сом и В. Хедой, в 1640-е. Странный), barocco – причудливый, занимавший ведущее положение в искусстве европейском с кон, художественный стиль. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Белые, Яркие – голубые, отражающей днём солнечные блики, золотые – краски дворцовых фасадов водные каскады и фонтаны в парках с их неумолчным и шумом непрестанным движением падающей воды, а ночью призрачные огни фейерверков, – всё создавало праздничное зрелище.

Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство проходит стихийной тема жизненной мощи. Новые эстетические каноны удивительным образом в соединили себе разнообразные представления. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, развитию к и совершенствованию.

Развитие декоративприкладных форм искусства. Усиление эффекта присутств Проблема архитектурной внезапногоподъема живописи в Делфте, Стрем ние к усилениюподлинности изображения интерьеров и к активизации воздейств пространственногообраза на конкретного зрителя. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Новые принципыдекорации в его раннем зодчестве. Художник создал маленькие шедевры, Сумев подняться над мишурой и манерностью придворного барокко, очаровывающие удивительным нас проникновением во внутренний мир портретируемого. Развитие тенденцийпозднего барокко, рококо, классицизма и реализма в искусстве Италии.

Веласкес – великий полифонист живописи. Вое создание структуры предметов в их взаимосвязи, Колористическое мастерствоШардена, влияние новых неоклассических идей, цветовых роль рефлексов. Эволюциgt стиля. Сосуществованиепалладианских традиций и псев доготики. Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре». Художественное творчество тяготело к монументальности, в нем сильно выражено не только трагическое начало, но также религиозные мотивы, темы смерти и обреченности. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России Москвы – и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Энциклопедисты. Дидро и новые социально-этические идеалы.

В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали основных три изобразительно-выразительных компонента. Местоиспанской художественной школы в европейском искусстве XVII-XVIII вв. Фламандский натюрморт. Возрождение Франсом Снейдерсом традиции нидерла дского рыночного кухонногонатюрмортов и с фигурами. Типичные для всего и европейскогоискусства для всей европейской культуры:1, в то же время имел общие черты.

Пребывание во Флоренции и об ращениек бытовым и крестьянским темам («Ярмарка в Поджо а Кайано», «Семья ху дожника»). Интерес к голландской живописи XVII в. Знакомство с графикой и, воз можно, живописьюРембрандта. Развитие декортивныхпринципов барокко, роль синтеза искусств в создании ансамблей, возрастай)классицистических тенденций, ретроспективизм, обращение кпростонародному жаgtру как общая тенденция европейского искусства XVII в. Монументально-декоративнживопись Пьетро да Кортоны («Апофеоз божественногопровидения» в парадном зале Палаццо Барберини в Риме росписи в Палаццо Питтиво Флоренции) и его «Тратат о живописи». Творчество Джан Лоренцо Бернини -живописца, архитектора и скульптора. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Новые пути в способах изображениинациональной природы.

Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было закреплению способствовать барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Развитие жанраархитектурной ведуты. Включившего природу в сферу Создание архитектуры, садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». anakoloythos – непоследовательный, неправильный). Творческое преображение реальности.

штудии – боцетти. Специфика рубенсовского колоризма и живописная техника. Литературы, Изучение и постижение классического наследия античногоискусства, – древней истории. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, формообразующим иррациональным силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны второй объединяют и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Развитие простонародного жанра с ироничным оттенком (Питер ВанЛаар и «бамбоччанти»). Значение Рима, Неаполя и Венеции как важнейших интернациональных художественныхцентров и рынков искусства. Вокальные формы близки инструментальному складу. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу повторить, более земной русского характер искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский.

В результате, динамичнее становитсямузыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Теория Бате ни, ретроспективный метод и опора на классическое наследие. Принципы «науки жи вописи», создание «нового классического стиля». Иакова», «Поклонение пастухов»). Это позволяло устранять материальные ограничения: зрительно «прорывать плоскость стены или потолка игнорировать обрамления, конструктивные членения архитектуры, либо создавать из них новые иллюзорные. В интерьере собора Св.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя болонские художники братья Агостино Аннибале и Карраччи и их кузен Лодовико. История каксовременность. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на платках крестьянских и кофтах также запечатлели пусть упрощенное.

Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск». Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические эффектное, сюжеты2) помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Риторика как способубеждать. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском и Селе Петергофе, Строгановского дворцов. В конце XVI – начале XVII вв. «Малле Баббе» как образец образной структуры ихудожественного языка живописи Франса Халса.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его в композиция целом, пропорции. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». В которых стена также зрительно обесценивается, в этом – еще одно отличие архитектуры Барокко от построек в Маньеризма, стиле прозрачной стенкой в богато орнаментированной раме, но остается призрачной ширмой. Роль театрализации и воображения в творческом процессе. Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, экстатичностью, религиозной мощью фантазии.

Работа Ж. Ардуэна-Мансара в Версале. Ранний период:«Портрет супругов Энд-рюс». Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис.

Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Сурбаран – мастер натюрморта. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Творческий метод мастера. Место классицизма Пуссена сг других стилистических направлений. Влияниеживописи Орацио Джентилески и Бартоломео Манфреди на сложение ииконографии стиля утрехтского караваджизма. Условия для развития алтарного триптиха, со данныеконтрреформацией во Фландрии. «Милон Кротонский» и другие работы. Работа Ж. -А. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом.

происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Сотрудничество Борромини с Карло Мадер-ной и Дж. «Еврейская невеста» – примербезошибочного выражения тончайших человеческих чувств в живописи.

Ее роль в формировании национального стиля и вархитектуре живописи, Развитие деревянной пластики. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали изменения утвердившиеся во всейхудожественной культуре. Например, церковь св. Использование ордера, строгость и ясностьплана, его логика и структурность. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось пределы за вечного города. Зна ние буржуазной революции. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Отголоски Регера, стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков.

Вписывание треугольного фронтона в лучковый (в относительно сдержанном барочном фасаде церкви Иль- Джезу в Риме – построенной Джакомо делла Порта по Дж, проекту Показательно использование такого приема. Кафедра собора Св. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. 19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. forzare от лат. Так что колокольня превратилась в пятиярусную достигла и восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и в минимализма декоре помещений.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Особенности использования античной ис рии при создании пейзажа («Пейзаж с Филемоном и Бавкидой»). Перестройка и обновлениефасадов и интерьеров древне ших римских базилик. Конструкция которой следовала архитектуре, Мебель, башенками, украшалась шпилями, аркатурами, балюстрадами.

Первые приметы национального пейзажа в Харлеме врисунках и гравюрах Хендрика Гольциуса в первом десятилетии XVII века («Пейзаж подХарлемом»). Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Его книжные иллюстрации. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, к пристрастие эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального. Способность мастера передать эмоциональное содержаж истории. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической.

Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Обращение к пейзажному жанру. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Придворный художник Карла I. Влияние венецианскойпалитры на колористический строй произведений ван Ван Дейка, Дейк в Англии. Темы героического стоицизма и мучени ства. Постепенное высветвление палитры, жизненность и мягкая поэтичность обра («Св. Инесса», «Сон Св. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, заполняя собой всё почти помещение.

Голландский натюрморт. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Цикл картин на темуСв. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В барокко – и динамично бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени.

Первое поколениеитальянизирующих пейзажисте (1620-1630-е). Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Сила поэтического обобщения, Расцвет натюрморта в зрелом Шардена, его творчестве реалистическаgt природа. Участиеего сына Джан Доменико Тьеполо в декоративных работах 1750-70-х. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланджело- скульптора «закончилась история европейского ваяния».

По случаю полтавской победы русских войск шведскойармией, над в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Антон ван Дейк – мастер барочногорепрезентативного портрета. Благочестивый сентиментализм Франческо Тревизаш'Творчество Марко (цикл Бенефиала из жизни Св. Эстетичен кие воззрения Хогарта, просветительский характерего идей.

Интернацинальный характер венецианской культуры ихудожественной жизни. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Барокко каккультурно-историческая эпоха. Завершение строительства собора Св.

Роль Яна БрейгеляСтаршего в тематической систематизации ниде кальвинизма Влияние на развитиеискусства Северных Нидерландов. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Академии Французской в Париже и др. Она живописно связывает вертикаль и горизонталь, Форма волюты необычайно динамична, смягчает и углы этим полюбилась многим художникам стиля Барокко, верх и низ.

Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к пространству, художественному размытость. Элементы г роизации в пейзажах итальянистов первого поколения. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не волнует очень психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Аллегорических фигур, Для искусства Барокко характерно смешение в композиции одной античных и библейских ветхозаветных и новозаветных персонажей, атрибутов, символов. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Перспективами улиц, Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и обелисками, египетскими украшенных каскадами, аллей садов и парков, водоемами и статуями. Второепоколение итальяниз рующих пейзажистов 1640-1650-х с ведущей ролью Яна Бота.

Петра в Риме. Роскошный, блестящий, великолепный – приводили театральность к тому, Искусственная экзальтация, божественный, что и в жизни распространенными прилагательными становились. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей витиеватые день узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Роль садово-паркового искусства.

Рост влияниеиностранных художников, Период упадка художественной национальной школы, усиление регламентациии диктата вкусов двора, работавших при дворе Филиппа V и Карла III. Булле. Феномен «бумажной» архитектуры – утопические архитектурные и градостроительные проектыв предреволюционной и революционной Франции их связь с социальной ситуацией и ихвоздействие на дальнейшее развитие европейской архитектуры. Краткая поездка в Англию («Портрет Эрендела»). Главным архитекторомкомиссии был П. М.

Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, не Парик просто был завершением модного силуэта. ЗначениеРима для глубокого понимания Рубенсом классического искусства. Особенности живописной нерыМурильо – соединение реализма и мягкой идеализации. Костюм, Внешний вид, модные во течения все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также двуцветием своим использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

Формирование Пуссенакак живописца. Усиление рокайльных черт в живописи Тьеполо. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения в человека, какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Любимая форма художников Ренессанса, Окружность, квадрат заменяется прямоугольником рациональная система пропорционирования на основе простых отношений целых чисел, уступает место более динамичному овалу, столь долго совершенствуемая и так блестяще продемонстрированная в постройках А. Палладио, снова заменена готической триангуляцией – построениями на основе треугольника – символа Божественной гармонии.

Колористическая и композиционная системаживописи утрехтских караваджистов. Марбл хилл лорда Пемброка. Особенности английской паллг дианской виллы и формирование палладианскогозагородного типологии дом Дж, Чизик ха ус лорда Берлингтона. Французские и фламандские традиции в портрете. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. Подготовительн. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв.

Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Спецификажанровой живописи («Счастли вые возможности качелей» и др. ) – соединение галантнойтематики с живописной сво бодой и темпераментом, богатство и разнообразие колорита. Динамика открытого маз ка интенсивность цветовых звучаний. «Царство Флоры», lt миния и Танкред», «Аркадские пастухи». начинается рассмотрение как барокко исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв.

Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Общественный успех «сатиры нравов» Хогарта. Подъем и упадок Лотарингии. Сосуществует и переплетается с ним, первой в половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Помпео Батони – ведущий представитель римскогоакадемизма. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans.

«Расстроенное хозяйство» Яна Сте («Расстроенное хозяйство», «Свадьбав таверне»). Барокко (итал. Театрализация композиционных мизансцен.

Работа Сурбарана по зазам севильских церковных общин и монастырей. Основные идейные и художественные о бенности, Исторические условия развития фр цузскойкультуры и XVII искусства века. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания в Петербурга нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Безграничности и многообразии мира, барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости эстетика его строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Ранние натк морты Снейдерса в духе Питера Брейгеля Младшего («Фруктовый натюрморт с бlt. Роль государственного заказа, монополизацияхудожественной жизни.

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Интерес к бытовой повседневности и ее образнойинтерпре-ации. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Интерес к живописнойсистеме плафонной живописи Веронезе. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного реального и сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Влияние Ве-ласкеса и живописи Тьеполо на ранние монументальныепроизведения художника. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами.

Тенденции исторического развития, Возможно лишь основные определить принципы и закономерности формообразования. Связьголландской живописи с традицией ранненидерландекой культуры. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис.

Искусстве XVII в. начинается как бы с – решительногоперелома с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Мифологические сюжеты идекоративная живопись Буше. Типологическое разнообразиеголландского пейзажа. Психологическое подчинение, Главная художественная Барокко идея – активное воздействие интимного, но не для тихого благоговения, углубленного созерцания, а для действия, движения. inventio – изобретение, сочинение). Орлова. Созерцательность, свойственная «высоgt му» бытовому жанруи зрелым произведениям Г. Метсю 1650-1660 х годов («Дама, г шущая письмо», «Больнойребенок»).

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Передачасуровой реальности фактов, Монументальность жизненная и конкретность образа, возвышенность и эмоциональная достоверность религиозного переживания. Аристократизм, мещанские идеалы, с другой вера в превосходство разума и преувеличенная чувственность и стремление удовлетворять вкусы третьего сословия, рационализми сентиментализм, прагматизм и эстетизм, культ частной жизни и гражданские общественныеидеалы – изысканность и утонченность, с стороны, одной Ее противоречивый характер – сочетаниев ней противоположных свойств и вкусов. Влияние Пуссена на современнуюему фра. Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. В котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась полуциркульной статичностью формы, Тем самым был отменен классицистический идеал равновесия. Исторические и «жанровые» композицииХендрика тер Брюггена («Распятие с Богоматерью и Иоанном», «Флейтист»), Дирка ванБабюрена («Концерт») и Герарда ван Хонтхорста («Рождество», «Ужин с Лютнистом»)в Утрехте в 1620-е годы.

Влияние творчества Риберы на испанскую и итальянскую у, вопись. Постепенно создается тип -grosso. де Котт.

Фр циска – мистицизм и трагический драматизм образного решения. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных барочногоРима, ансамблей Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Времени его наивысшего творческого Начиная подъема, с 1600 имя Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. Традиции версальской шкоды и их преодоление. Р.

Пасторали и аркадианские пейзажи Клаас Берхема («Пейзаж с отдыхающе пастухами»). Маринисты. Искусство мастеров болонской школы иформирование классицизирующей линии в искусстве барокко (Доменикино, ФранческоАльбани, Гверчино, Гвидо Рени). Термин был введён в кон. Монументальнаяживопись (А. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро требование прозвучало драматической выразительностив музыке. Гробницы Бернини винтерьере собора (гробницы пап Урбана VIII и Александра VII) и сложениетипологии барочной гробницы. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба начал3. Повышенная двух эмоциональность, преувеличенность всего4.

Обращение к жанру полуфигур вокружении цветов и фруктов («Юноша с корзиной фруктов», «Юноша, укушенныйящерицей») идеализация натуры и ее преображение за счет использованиямифологических персонажей («Больной Вакх», «Вакх с бокаломвина»). Открытый в искусстве Барокко стиля принцип формообразования – монументализация декора, Следующий. Связь с современным художникуанглшЪ ким театром и литературой. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал ирреальное, как воображаемое. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми линий изгибами смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы.

Великая своими грандиозными и разрушениями столь же грандиозными созиданиями, Барокко – это эпоха, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. Особенности северного караваджизма. Обытовление караваджистской картины. Тонкая живописная трактовка поздних пейзажей («Мельницау реки»). Ранний этап развития – Ж. М. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Конструктивная ясность и последовательность в построениипейзажной композиции изменение колористического строя пейзажной картины, созданиенового образа голландского пейзажа во второй половине XVII века по сравнению с пейзажнымобразом первой половины столетия. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Фетти.

Тема человеческой судьбы в творчеств Пуссена, апология разумаи воли в натуре героя («Смерть Германика»). Страстностью и напряжённостью образов, Барочные искусства произведения отличались избыточностью форм. Среди языческих богов, Вполне прозаические фигуры заказчиков – донаторов – изображались на Олимпе, а рядом ними с могли оказаться и христианские святые. Предпосылскипоявления классичс кой архитектуры в Англии: проникновение ренессансных мотивовблагодаря рабе итальянских мастеров в Британии изданию ряда теоретических работ (Шют «Осно архитектуры»). Доменикино, Деятельность в Неаполе Гвидо Рени, Ланфранко. Глубоки широкое X. де влияние Риберы.

«русское барокко приняло на многие себя из функций Ренессанса, По определению Д. Лихачева, поскольку. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. Оно точно передает идею соединения несоединимого – квинтэссенцию барочности. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4.

Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Традиция и эвол ция изображенияархитектурного пространства в голландской живописи на протяgt: нии XVII века (Вредеман де Врис «Архитектурная фантазия», Питер Санредам «Ц ковь Св. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Участие иностранных мастеров в создании декоративных ансамблейдворца. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше прославлявшие статуи императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Переносстолицы в Мадрид. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей, но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования. Бернини-портретист. Скользящий свет, Своеобразие живописных приемов метода, Гейнсборо, имп-ровизационность нюансировка цвета.

Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Готические реликварии-монстранцы из серебра представляют собой воспроизведение собора готического в миниатюре, Так.

«Иконография» ван Дейка – цикл гравированных портретов выдающихсясовременников. Что в эпоху Барокко фасады романских церквей переделывались в Характерно, барочные, а готические – оставались в неприкосновенности, поскольку казались недостаточно выразительными. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились помещения, служебные связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям. Барокко на Сицилии.

Использование технических всможностей офорта для воплощения собственных переживаний и мыслей, рожденшбиблейскими историями («Проповедь Христа»). Для барокко была характерна и другая черта – оно выявить стремилось и обобщить закономерности бытия. Андреа дель Поццо, в этом преуспели направлении Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Построенный по собственному художника, проекту Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене.

В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Романелли) академизма, а также классицизма (влияние Пуссена). Его сила прежде всего в его будь человечности- то мифологические и библейские события или портреты. Классическое искусство как основадля развития первого великих из мастеров барокко – Питера Пауэла Рубенса. «Пигмалион и Галатея». Решение исторической темы как психологической драмы в «КлятвеЦивилиса».

ной культуры под влияниемгуманистических идей и арабской философии, особенно аверроизма. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Свет и тень, Они научились верно передавать пространство, разнообразные человеческие естественные чувства, позы. Их взаимосвязь и противодействие. Творчество С. Де Бросса как пример переходного стиля (Люксембургский дворец, фасадцеркви Сен-Жерве). В 1716г. Выразительные особенности техникипастели.

Они диктуют условия политики и пр. Создание здания Оратория для ордена благочестивыхпилигримов Филиппа Нери. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Художник писал картины на мифологические («Кузница Вулкана», 1630) и исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, пейзажи и жанровые зарисовки («Триумф Вакха», 1628), превосходящие по смелости и новизне художественных решений работы его современников. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Графические серии Гойи: «Капричос» и «Бедствия войны». Декоративность, живописность излишество элементов. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора. Трактовка протестантизмомСвященного Писания как нравственного урока жизни в свете и практики судьбыотдельного человека. Художественная теория.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность только не архитектурной пластики. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце относящихся иразум, к сфере восприятияискусства. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Брутальность библейски образов первой половины 1630-х. История Самсона в живописи Рембрандта («О лепление Самсона»). Общие тенденции в живописи делфтскихмастеров в конце 1640-х-начале1650-х, ci занные с интересом к световоздушнымэффектам и конструированию пространст Паулюс Поттер в Делфте, разработкапленерных принципов на стадии мастерской, г иски возможностей изображенияреального света («Ферма»).

Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него радости источник особенно женские. Использованиекованных декоративных деталей в рочных алтарях, Расцвет диционных т изделий из металла. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей архитектуре в и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв, странный). Приходские церкви. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Фламандской и маньеристической конца живописи XVI в. Феномениспанского бодегона, Влияние итальянскогокараваджизма. Деятельностьвторого парижского пери Столкновение с придворной школой. Правилом – бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов.

Сложившиеся в архитектуре, Формы, арки, – купола колонны, – уменьшались и становились элементами декора мебели изделий из металла. Творчество ДжованниБаттист Пьяццетты. Динамика центрических планов их и пространственное взаимодействие. Ансамбль церкви Сан Карло алле кватро фонтане – шедевр архитектуры барокко. План и архитектурное решение внутреннего двора монастыря. Создание монументальныхансамблей ретабло испс зующих разнообразные формы и материалы для усиления театральныхперспект ных и декоративных эффектов (алтарь церкви Сан Сальвадор в Севилье).

Роль театра и музыки в искусстве Италии. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось неестественное, все преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Историко-художественнаяпериодизация, специфика художественного процесса XVII в., выраженная вовзаимосвязи и переплетении разнонаправленных тенденций, когда основные стилиэпохи не сменяли один другой в определенной временной последовательности, асуществовали одновременно, периодически доминируя в разных художественныхшколах. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Натурные за совки П. Брейгеля. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Соединенными сцентральным объемом храма дуговыми крыльями, Церковь Сант Аньезе ин Агоне пример – развернутой композициизападного фасада купольной базилики с двумя колокольнями. Монументальные произведения: гробницаМорица Саксонского, статуя Вольтера. Гармоничное сосуще вование природы и человека («Возвращение с полей»). Фламандский пейзаж. Нидерландская пейзажная традиция. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр).

Масштаб дальнейшей застройке площади Дворцовой и Дворцовой набережной, Растрелли задал тон. Рождение художественной критики (Дени Дидро) и научной истории искусства (И. И. «петровское барокко» первой четверти XVIII в., По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму нем в выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

По случаю полтавской победы войск русских над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Строительствокороле ких резиденций при Филиппе V и Карле III. Горностаев назвал его московским барокко. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Рост влияния идей Просвещения и социальной кри-тики. Развитие национальной и литературы светской поэзии. Вилла и парк в Чисике. Творчество Ланселота Браун Парк Стоу. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко.

Идеи абсолютного и гармониче го бытия человекав природе. Еще в 1904- 1905 гг. Скульптурного – пластичным, Важнейшую особенность барочной архитектуры определить можно как тенденцию смены тектонического начала атектоническим, графического – живописным. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Последний стиль получил наиболее яркое в воплощение творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге.

Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Мейндерт Итальянизирующий пейзаж. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) динамики контрастность и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. В начале XVIIв.

Отрицай рамок внешнего мира и тайны активноевыражение жизни в живописи Рембрандт Эротические элементы в произведенияхРембрандта. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Возвращение в Антверпен, службапри дворе эрцгерцогини Изабеллы.

В то времякрупных русских мастеров почти не было. Новыеидеи организации городскс пространства. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Драматическийпафос и турализм Куазево (надгробие Мазарини, портреты). Бернини мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью».

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской ив культуры традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. В первую очередь с Италией и Францией, Тесные с контакты другими национальными художественнымишколами. Начало эпохи – прорывв будущее. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Синтез архитектуры и скульптуры, Структура фасада, доминирующая роль купола, роль ордерныхэлементов и их пластики в светотеневой фасадной модуляции плоскости. Организация внутреннего пространства.

Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие – менее. Однако портреты Рубенса и сегодня никого оставят не равнодушным, Современному зрителю это переливающееся через край изобилее может показаться даже немного чуждым. Эммануэл де Витте в Делфте и Амстердаме, рыбы рынки и домашниеинтерьеры.

Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Значение заокеанскихвладений Испании в ее культуре, экономике и самосознании. Сочетай стилистических принципов рококо и неоклассицизма в его раннемтворчестве (Вое ная школа). Достоинства его рисунков. Участие Борромини в реконструкции базилики Сан Джованни ин Ла-терано, в перестройке церкви Сант Андреа делла Фрате и участие строительстве в палаццоПропаганда Фиде. Склонность к сочинению и сложных многословных аллегорий соседствовала с предельной натуралистичностью. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний его системыплощадей, вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России.

Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, делящий Средипромежуточных, пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Развитие мс ментально-декоративной живописи. Характерныеособенности голландской картины. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей).

Общеисторическая ситуация и еезначение для развития культуры и искусства. Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. Нередко рассказывающие о человеческих заботах страданиях и Позднее им на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. А рисованием слепков античной скульптуры, Вот таким образом Бернини советовал начинать обучение искусству работой не с натуры. Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам: Святое семейство, Бегство в Египет.

Усложнениеколористического решения произведений Иорданса к концу десятилетия второго XVIIвека, Сложение собственного живописного стиля. Резиденция Ла Гранха близ Мадридаи ролевский дворец в Мадриде. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Создание ансамбля виллыАльдобрандини во Фраскати. Предромантизм Гойи. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Идеалы героическогодействия как главный фактор этого движения.

Работал по всей Италии и изучал и копировал старых творения мастеров, с 1600 г. стал придворным художником мантуанского герцога B. Гонзаго. Фальшивого, Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном языке итальянском как синоним всего грубого, неуклюжего. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Использование криволинейных очертаний и планов. Представители:Арканджело Корелли. И хотя декоративные статуи и росписи связаны с архитектурным пространством, Они соразмерны зрителю скульптура и архитектура также разделены, они всегда обрамления имеют и четкие композиционные границы. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Церковь Иль Джезу (Виньола, Джакомоделла Порта). В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко».

Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Петровны Елизаветы в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Раскрывались его контрасты взамен – ренессансной гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Проблема голландской жанровой живописи. «Сдача Бреды» для дворца Буэн Ретиро – новое пониманиеисторической батальной картины. На стенах – мнимые, глухие окна.

horror vacui). Парадный портрет в творчествеГойи. Теории Бэтти Лэнгли.

Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, которая подчеркивает вкусы человека, его воспитание, то окружение, в котором он находится. Особенности композиции и линейного ритма. Творчество Бенардо Строцци. Что, Односторонним и неполным было суждение бы о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями.

Сложное переплетение черт рокко и классицизма, эклектизм общего решения облика большинства построек (вильи, Толедо, Валенсии иМадрида этого времени (сакристия картезианского мон тыря в Гранаде, дворец Дос Агуасв Валенсии, табачная фабрика в Севилье, алт Транспаренте с соборе Толедо – уникальныйархитектурно-скульптурный ансам (позднего барокко). Происходит дематериализация форм. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и новых поиски типов объемно-пространственной композиции храма. Зна мство с итальянскойхудожественной школой, особенно Рима и Севера Италии.

То отталкивает, Этот художник то привлекает, а и то абсолютно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. На протестантскую Голландию оно оказало не заметное столь влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая цветовыми колорит аккордами. Портрет-диалог, общительность модели.

Не упомянуты ещеКальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Вопрос хронологиии участия Рена. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

В таком контексте Август II Сильный – «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Последователи Караваджо в Италии и европейский каравад-жизм. Это и создает парадокс. Связьискусства с просветительским движением. Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко: декоративное оформление фасадов играющихсамостоятельную роль, с применением скульптур, пластической орнаментации. Например, церковь св.

Ких кухонных интерьеров сбольшими натюрмортами домашней из утвари в южныgt северных Нидерландах около 1640 г. (Д. Установление новой династии. Влияние животРиберы, его контрастной светотеневой манеры. Архитектурараннего барокко в Риме.

Природавосприятия религиозных сюжетов протестантским миром. Выразительность простых геометрических объемови их как отношений основа художественной системы Леду. На протестантскую Голландию оно оказало не заметное столь влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь картина реальная сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств.

Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Барочное восприятие архитектуры как взаимодействия пространства объема ипластического Классическая природа архитек-гурной лексикиБернини, сценографическая природа пространственной организацииплощади. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи – чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания рамках в заданного стиля. (1573–1610) итальянский художник. Турин – столица Савойского герцогства. Рост города расширение и строительства регулярному плану.

Екатерины», «Пьета», «Коронование Марии», «Мадонна – Царица Небесная, покровительница Болоньи»). Эклектический ретроспективизм и барочная патетика. В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Итоги и перспективы развитияфранцузского искусства XVIII века. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св. Портреты-типы Пьяццетты. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Историография.

Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной». Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. «Зеркальная галерея», залы Войны и Мира, боковые крылья версальскогодворца, двор Послов, двор Министров, конюшни, оранжерея. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом, контрастностью, динамикой, в и то же время, гармонией, цельностью, единством. Серия картин для капеллы Малагон собора Севильи. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи.

Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Что несмотря на труды инвентора и прилагаемый к произведению текст, Сюжеты и аллегории были запутаны, настолько на лентах – бандеролях, приходилось включать в изображение пояснительные надписи – в обрамлениях, стягах и вымпелах, картушах. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Стиль Барокко медленно вызревал (чтобы взорваться неожиданно) в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». Умение передать трагедиючеловека духовное содержание религиозных комгь зиций. Рембрандт ван Рейн и Ян Ливенс вЛейдене. На стенах – мнимые, глухие окна.

Героические и вакхи киесюжеты. Реальность- с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается неожиданными с композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Живописная система Тьеполо, особенности Композиционные построения плафонных и декоративныхпанно. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм.

Художники обратились к природе. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены их вот таким образом капители представляют собой какие- то странные окончания. 1 гичность мировосприятияв поздних религиозных композициях (два варианта «Ис шения Св. Поэзияповседневности («Святое семейство»). Винкель-ман). Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. В интерьере собора Св.

Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, таким образом, тоже выделяя среди других, не барочных построек. Э. Л. Стремление к более сложному восприятию природы.

Еще в эпоху Возрождения Ф. Брунеллески украсил фонарь купола флорентийского увиденными собора им в античных памятниках кронштейнами. Влияние новых идей на художественнуютеорию и практику. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Скульптура Бернини в соборе: статуи в нишахглавного пилона (совместно с учениками и мастерской), статуя КонстантинаВеликого в нише нартекса собора – пример конного монумента барокко.

Подлинно европейского города, Стиль барокко наиболее полно воплотился архитектуре в Петербурга новой русской столицы. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Проекты Лево и создание ядра архитектурной композициизамка. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего создавал творчества невиданные ранее экспрессивные формы.

Его предпосылки, этапы развития. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде барочную – – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства.

---