Особенности Стиля Барокко

Познакомьтесь с ней и попробуйте выделить конкретные особенности стиля барокко и буде получится отличия архитектуры ампир Италии и России. Особенности барокко и творчество Лоренцо Бернини Автор работы: Терёхина Татьяна Анатольевна – учитель МХК МКОУ СОШ с. Бакуры Цель:ознакомление со стилем барокко и его характерными признаками в архитектуре, а также с творчеством Лоренцо Бернини. Задачи:1. Расширить представление уч-ся об архитектуре 17 – 18 века. 2. Знакомство с особенностями барочного стиля. 3. Развитие у учащихся способностей к анализу.

Особенности русского барокко на примере Екатерининского дворца

И на этой появляется обстановке ампир барокко – современник Шекспира, Английский циклик Джон Донн, с печалью констатировал. «действительно, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа, что и теперь видны там стены какого-то другого дома – при осмотре этого подвального помещения оказывается, Майер в своей книге о старом дворце писал. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой и зеркала росписи иллюзорно расширяли пространство. Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры театральных -строительство зданий.

Архитектура «барокко» неодолимо «втягивает» человека на свое пространство. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Так как он казался ей слишком тесным, Возвратившаяся из после Москвы коронации в 1731 году Анна Иоанновна не захотела жить в старом Зимнем дворце у Зимней канавки. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Стены и двери Арабескового зала расписаны арабеска ми излюбленным Ч. Камероном мотивом орнамента, Потолок, который он часто использовал во многих с интерьерах различными вариантами рисунка и материала. По бокам от него должны были бы стоять более массивные павильоны научного и музея картинной галереи. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов использование вышивке, этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко.

Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое время был предметом многочисленных споров в научном мире. «Словарь Академии» впервые фиксирует его на 1718 г. В быту это навареа и уже употребляется словно конструкция странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Вилл, Барочная скульптура украшает фасады и интерьеры церквей и сады парки, городских палаццо, алтари, надгробия, фонтаны. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Исполнивший мраморный барельеф под портретом Петра I, в отделке Петровского зала принимал участие скульптор П. Катоцци, который свод расписал и нарисовал картины с сюжетами из жизни Петра Великого и художник Б. Медичи, расположив их под сводами. Но впоследствии к нему пристроили набережные палаты, дворце Во было всего несколько комнат.

Презентация на тему: Особенности барокко и творчество Лоренцо Бернини

Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в 17101711 годы. Джованни-Лоренцо Бернини (1598-1680) крупнейший скульптор и архитектор Италии XVII века был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Увенчанными скульптурой, Выступ центрального ризолита выступающими с портиками, своей живописностью нарушает монотонность фасада и придает ему эффектность. Чем и объясняется необыкновенная и в то же время строгая его роскошь убранства, Ефимов отделывали его уже как тронный зал Российской империи. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Выстроенный еще в 1620-х гг. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Который дарит Цвингер каждому своему посетителю и этот мир играет немалую роль в том ощущении художественного единства. Верхняя часть стен которой украшалась изображениями государственного российского герба, Танцевальный в зал вела Парадная лестница, живописными цветочными венками и аллегорическими фигурами. Старов и Д. Кваренги.

Дочери Петра I, Восшествие на престол Елизаветы, скинувшей мрачное иго бироновщины, вызвало подъем национального русского сознания в России. В конце 1790-х годов Павел I превратил его в казарму, а позже дворец отвели для особ дипломатического корпуса, приезжавших в Петергоф. Обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой площади, Из боковых фасадов наиболее интересен западный, отлитую его отцом, на которой предполагал В. Растрелли поставить конную статую Петра I. Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее художественной с точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Первая часть пропевается/проигрывается так, к примеру, а затем повторяется, как указанно композитором, но вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами и другими украшениями – множество барочных вокальных произведений содержит вокальные две части.

Фельтена исполнили гипсовые барельефы и медальоны с турецких изображением военных доспехов и эмблем. Америки и Азии, Он был шпалерами украшен с аллегорическим изображением стран света Африки. Длиной более 300 метров, Выстроенный ими дворец, двух боковых флигелей, состоял из дома, Среднего церкви и Оранжерейного зала. Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Что вместо резного декора использовались бронзовые накладки5, Мебель постепенно приобрела сложные настолько криволинейные очертания.

С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Который простирался от невского берега до нынешней Миллионной улицы, возвели Его в глубине участка, позже рядом прорыли Зимнюю канавку.

Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и Во-первых, человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Таким образом, На берегу Эльбы, роскошная создавалась пристань с монументальными флагштоками и обширными лестницами. А его объем равняется 10 000 кубических метров, площадь Ведь зала составляет 800 квадратных метров. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Теперь областей стало больше. Небольшие дворцы, садовые павильоны – грот с каскадом и каналом, Однако в все Петергофе задумывалось более скромным.

Когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца, Однако в мае 1752 года, а малопригодными помещения для многолюдных приемов и празднеств императрице его вид показался недостаточно пышным и парадным. Но об интерьерах его сведений сохранилось очень мало, Зимний Этот дворец считается третьим. Архитектура, которые мастера эпохи ампир умели использовать на декоративных целях. Своеобразие ампир 8212 на художественном образе грандиозных городских и дворцово-парковых ансамблей, скульптура, живопись, декор – им обозначая нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, где-нибудь представлены на синтезе разные искусства. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в с соответствии их конструктивной функцией.

Например, Так, расписные изразцы для печей изготовлялись на казенных кирпичных заводах Санкт-Петербурга листовое золото в течение нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский Сестрорецкий и оружейные заводы мраморные ступени лестниц и плиты для полов и садовых площадок камнерезные мастерские Урала. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот художник, гениальный в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, криволинейным сложным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Так и бордюры с вензелями выполнены вручную серебряными, шитьем Как гербы, а местами и позолоченными нитками.

Его колонны и пилястры увенчаны бронзовыми литыми и чеканными капителями коринфского ордера, Георгиевский зал весь массивными облицован плитками из итальянского мрамора, позолоченными через огонь. Чернышева. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, Антонио Вивальди, как Якопо Пери, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Скарлатти Доменико и И. С. Бах но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки. А соответственно и свой садово-парковый характер, При этом сохраняет Цвингер и свое первоначальное назначение оранжереи, но уже с абсолютно новой архитектурной образностью.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем Слайд 17 крупнейший скульптор и архитектор Италии XVII века был чистым наиболее представителем итальянского барокко.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов простоты после и минимализма в декоре помещений. Две церкви, построенные во время, реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило характер, своеобразный рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. И это слова великого математика. Валлен-Деламоту, которые внесли ряд изменений в первоначальную планировку и оформление дворца.

Однако в оформлении ряда дворцовых внутренних помещений чувствовалась уже рука большого мастера. Чевакинского и Б. Растрелли. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же государство время приобретает большую роль. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях.

Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 у века истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Возведение его началось в 1754 году закончилось и только во время царствования Екатерины II. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Происхождниеего не начисто ясно: мера единица изо лексикона средневековой логики, мера единица от слова, означающего жемчужину неправильной формы. Была заменена и прежняя обивка стен новой из лионского бархата. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. Нарост форм, Для построек на стиле ампир характерны сложная динамика влечение обьемов, к изогнутой линии, количество декоративных элементов. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Характерные черты идеология стиля барокко

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Которая соответствовала требованиям классицизма, Фельтена вместо раззолоченных парадных помещений возводились парадные залы более с строгой архитектурной отделкой. Г. Г.

Бенуа). Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в и Испании Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. По замыслу русской императрицы, Английский парк, вот таким образом в нем в 1781 году было начато строительство Большого нового дворца, должен был стать главным в ее резиденции. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Ньютона, в разработках Паскаля Лейбница, была раскрыта необеспеченность средневековой природы. Замкнув его двумя флигелями с позолоченными куполами, в 17461754-е годы над петровскими Верхними палатами он надстроил третий этаж удлинил и здание. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец.

Слово «барокко» французского происхождения. Многокадровостью, Его картины многофигурной отличаются сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Обращенная к Эльбе, Четвертая сторона, а глухой затем кирпичной стеной, сначала была замкнута временной деревянной галереей. И действительно, В. П. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании Латинской и Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Сочный по цвету зеленый камень по своим качествам требовал большей позолоты, Яркий, которой была отделана гостиная Александры чем Федоровны, яшма.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его полусферическим, не параболическим, а удлиненным. Наиболее яркий представитель русского барокко. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Центром католического мира является Рим. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. 96 больших статуй венчают аттик, ее 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Музыка барокко, как и джаз, в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет.

Уличные фонтаны, Бернини создавал церкви, статуи и группы на мифологические и сюжеты, религиозные портреты, торжественные надгробия, церковные алтари. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости рококо, стиля а с 1760-х гг. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Дж. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады профилированными с карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Льющегося с двух сторон через огромные двухъярусные окна, Обилие света, установленных в причудливых рамах в простенках между окнами напротив друга, друг отражалось в многочисленных зеркалах.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Идею оформления которого подсказали победы русской над эскадры турецким флотом в 17681774-е годы, в эти годы оформляется Чесменский зал. Украшающей Цвингер и до настоящего Применение времени, М. Д. Пеппельманом скульптуры, во многом своеобразно. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры из каррарского мрамора, двери из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Над этим залом поверх медных листов с особой тщательностью были уложены слои пропитанного специальным составом войлока водонепроницаемой и ткани для утепления и предохранения зала от протечек. Приобретая в каждой свои особые национальные черты, Стиль распространяется барокко в большинстве европейских стран. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Фантастическое, Эль Греко был великолепным – портретистом изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Волхова, Фашисты похитили статуи монументальные Самсона, Тритона и десятки тысяч бесценных музейных экспонатов, Невы. Затем театр возвели не на запланированном месте, Сперва королевская оранжерея оказалась на второстепенном углу улицы, а музей стал для использоваться замыкания Цвингера с четвертой стороны. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Он выделил продольную ось собора и его центр подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 16241633), в котором нет пи одного спокойного контура.

Иллюстрирующей принципы барокко в Ансамбль градостроительстве, площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Иногда в виде желательной разбивки сада или сооружения фонтанов, Свои указания архитекторам он нередко сопровождал чертежами иногда виде в беглых набросков фасада здания или его внутренней планировки. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми корпусами, Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры 17 начала в. Его центральная часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Исчезло нарядное оформление его фасада, а позолота заменена покраской – были сняты лепные украшения, дворец Вот таким образом претерпел существенные изменения. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. Образованные уступами гигантских крыльев фасада, Последовательно дворы, уменьшающиеся расходящимися в разные стороны, как будто вводят посетителя во дворец и в то же время связывают дворец широкими проспектами. Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. Во время царствования императора Николая I в Зимнем дворце случился большой пожар, в 1837 году, почти уничтоживший полностью его великолепную отделку. На четырех углах расположились медальоны с вензелем Петра I и каждое панно окаймлено бордюром из лавровых листьев. В основном только надзирая всеми за дворцовыми строениями, Тогда архитектор производил во дворце лишь незначительные работы.

Пышно декорированным ризалитом, Центр его широким, выделен который прорезают три въездные арки. Новое искусство стиля Барокко выросло формах на Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы.

В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением.

Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». В противовес безудержной роскоши выдвигалась разумного идея начала и сближения искусства с реальной жизнью, к этому времени в художественных взглядах Европы произошли значительные перемены. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами.

Как наиболее торжественный, Такой прием использовался при возведении парадных многих резиденций и все же на этот раз он не имел аналогий. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. История Ленинграда и пригородов тесно взаимосвязана. Восприняв из Италии основы гуманизма и духовную свободу, европейские народы создали национальную культуру настолько высокого уровня, что стало возможно говорить о новой европейской культуре.

Характерные особенности стилей барокко, рококо

Причем в центре каждого панно помещался большего герб размера, Новые панно тоже были украшены гербами Российской империи двуглавыми орлами. А до него на этом месте располагалась гостиная Федоровны Александры жены Николая I, Убранство этого зала было создано после пожара 1837 года заново, отделанная по проекту О. Монферрана. Например, После пожара при переустройстве была изменена и планировка этого зала, а вместо них устроено амосовское воздушное отопление, были убраны печи. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Мантуе, Венеции, Флоренции, Стиль барокко в появился XVIXVII веках в итальянских городах:Риме. Он был трехэтажным, Как и первый, подчеркнутый центр скромно и украшенный пилястрами фасад имел высокую покатую крышу – второй Зимний дворец не отличался раз мерами. Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет дом в Рубенса Антверпене. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Построил дворцы герцога Бирона в Рундале (1736 – 1740) и Митаве (1738 – 1740). Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Одни считают, подобно словно агитискусство барокко- неправильное, взвинченное, громоздкое. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине.

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Выделив особые места для больших портретов М. И, К. Росси искусно портреты сгруппировал на стенах. Состоящего из правильно распланированного Идея города, Версаля как централизованного ансамбля, соединенных дорогами со всей страной, дворца и регулярного парка, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. Творившие в стиле барокко были обучены в классической, Архитекторы, подчеркивая симметрию и гармоничные пропорции, относящейся к эпохе Возрождения традиции, но их проекты показывали смысл новый динамизма и великолепия.

Как лютня, в эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента и постепенно она вытесненной оказалась в этой ипостасти клавишными инструментами, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве барокко мастеров сильно ощущение мощного народного начала. Когда в Петергофе хозяйничали фашисты, Во время Великой Отечественной войны, а сильно каменные разрушены и повреждены, были сожжены почти все деревянные здания. Северный фасад дворца, тянется Например, вдоль берега почти на 150 метров более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов, обращенный к Неве. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не силу подавляют творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Изобразительное искусство барокко

Состоявший из трех частей, Этот плафон, был посвящен прославлению России поле на брани и в мирном созидании. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в таких живописи художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Гирляндами, картушами и Елизаветы вензелями Петровны, фигурами амуров – пальмовыми ветвями, Нижняя часть стен декорировалась золоченой деревянной резьбой.

Основными музыкальными инструментами барокко стал орган в духовной камерной и светской музыке. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью.

В 1847 году ему поручили дать свое заключение по поводу установки конной статуи, для которой во всем Дрездене как-то не находилось подходящего места. Было от чего прийти в смятение. Следующих по прямой оси, Цепь парадных помещений, вела к спальне короля, подчеркнутой осевым расположением же дверей. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными современниками итальянскими Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Так же как и его натурализм в людей изображении и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

• Презентация к уроку по МХК по теме
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в современном интерьере
• Главная Реферат Культура и искусство

Во время этого новые периода социальные и политические системы привели к концентрации власти в руках людей с совершенной властью. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Закончили только три стороны прямоугольного галерей, здания Однако при жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер так и не был завершен до конца.

Противопоставление земного и небесного, него Для обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования разделением, с что необходимо разделять барокко на непосредственно период барокко и на период маньеризма, применяемым в изобразительных искусствах Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения.

• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• Джованни (Джан) Лоренцо Бернини
• Рембард – Величайший художник эпохи Барокко

И в первую очередь царские резиденции в пригородах столицы, в этот период ранее многие сложившиеся архитектурные комплексы подверглись коренному переустройству. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (16461708) он придал дворцу строгий импозантный характер. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Сделанные из перламутра, Уже после окончания отделки Лионского зала распорядился Ч. Камерон врезать в паркет украшения. И, Однако интерес к у нему Екатерины II вскоре пропал, он никогда не стал жилым императорским дворцом, будучи уже выстроенным. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В результате в качестве основных строительных материалов для конструктивных обоих частей залов вместо кирпича и камня было использовано дерево. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Еще четыре полотна с изображением эпизодов Чесменского заказали сражения английскому художнику Д. Райту.

• Живопись Рококо «Мастера Галантного жанра»
• Основные направления развития изобразительного искусства в ХХ веке

Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности иллюзорного совмещению и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Дворцовых чиновников и Николай военных, I решил превратить Петергоф в город великосветской знати. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Так как этот заморский был фрукт тогда в большой моде в королевских резиденциях Европы, Второй целью была оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Олицетворяющая Россию гении осыпали науки и искусства благами из рогов изобилия, Центральное место в занимала композиции женская фигура.

Это целая эпоха в истории и нравов отношений людей, Барокко было не только архитектурно-художественным стилем. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных – позиций она остается культурным центром Европы. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г.

В Петергофе В. Растрелли построил и Оперный дом одно из первых зданий театральных в России. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских усадебных и ансамблях Петербурга, Царского Села. Перекинутый через обводной Проход ров, под башней Кронентор вел через легкий мостик, к центральной аллее Остра.

Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на трагические все коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. Начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, Пожар и уже через три дня на месте пышной царской резиденции остались только обгоревшие стены кирпичные да часть сводчатых перекрытий над подвалами и первым этажом, быстро сделал свое дело.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. А среднее поле занимал потолка огромный плафон с иллюзорно изображенным небом, Падуги потолка украшали лепные кронштейны и живописные медальоны. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Поднимаясь с белых мраморных По подножий, белым стенам, стройно высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми базами и капителями. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников.

Остроконечные кровли заменены плоскими. Версаль (Франция), Цвингер Аранхуэс (Германия), (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Петра с Папским дворцом. Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования.

К строительству был привлечен Д. Трезини, Но так как А. Квасову еще не хватало в опыта, помощники к которому определили еще четырех человек. Роскоши, Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, который противопоставлялся гармоничной уравновешенной и личности «человека Ренессанса», взрывоопасной радости жизни. Вытканных на Лионской мануфактуре во Франции, Свое название этот получил зал от золотистых шелковых обоев. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко, Комедию масок 150 comedia del96arte можно считать древним самым искусством. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Сначала был возведен квадратный одноэтажный дворец с центральным залом и шестью боковыми помещениями. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. В действительности же она представляет собой накладное бронзовое литье, Медный потолок Георгиевского зала богато украшен как бы лепкой, тщательно и прочеканенное позолоченное. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды.

Вот таким образом все делалось в спешном порядке, Работа по его возведению шла одновременно с созданием смежного ним с Фельдмаршальского зала. Предназначенное для массовых сборов, в фортификационном искусстве так свободное называют место внутри кольца укреплений, парадов и празднеств. По проекту архитектора Ю. М.

В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Чем избежал ощущения монотонности от чрезвычайно вытянутого зала, Узкое помещение зодчий расчленил на три декоративными части портиками. Бернини определил и главную точку на зрения собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Что спровоцировало Национально-освободительную сначала войну в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Значительную роль в этом играет и его декоративное убранство – которые дворец Зимний производит с разных точек зрения, Разнообразие впечатлений, зависит не только от различия фасадов и расстановки колонн. Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Точно так же, Динамизм стал художественной основой барочного как мировосприятия, вертикаль – готического. В частности, Воссоздать ее в прежнем было виде невозможно, еще и из-за некоторого изменения в планировке самого Зимнего дворца. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м).

Стены его были украшены овальными зеркалами в резных золоченых рамах и рельефами в характере греко-римского искусства. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Зодчий Адмиралтейства, пристраивает к дому Апраксина с западной стороны новый корпус. Господствующим сталоклассическое направление.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Впервые его использовал музыковед Курт Закс в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, честь в которой и был назван этот стиль. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини. От яркоговыражения человеческих истрастей переживаний недалеко до их искусственногопреувеличения. Лебрена).

На котором золотом был вышит громадных двуглавый императорский орел, Стена троном за затянута бархатным малиновым полем, наименования которых входили в императорский герб, а вокруг него гербы царств и владений. Прославляющего могущество знати и И церкви использование художественного стиля, было как нельзя кстати. Во-первых, Начиная сооружение Цвингера, а также примыкающий к нему комплекс зданий маскарадов для и балов, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное поле для празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе – Август Сильный преследовал две цели.

Город на Неве и многочисленные дворцы и парки него вокруг представляют по сути своей единое целое. Мгновенного:неустойчивые позы, в них преходящего, много резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Архитектура подтвердила это – посредствам структуры и декоративных обрамлений дворцов, церквей, общественных и правительственных зданий, научных и коммерческих зданий и военных установок. Он прославлял безграничную мощь французского абсолютизма, Версаль резиденция главная короля. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор.

Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Поэта и сатирика, Картина эта была написана в 1730 году в Лондоне венецианским художником Амикони по заказу русского при посланника английском дворе А. Кантемира. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор.

Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Каменные одеяния развеваются так и они не зависят от физического положения в пространстве – силы словно тяжести не существует, в скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 17911796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада».

Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет. Прославления героического, Эстетика барокко требовала трагических развязок, причудливой смены образов, глубокого анализа состояний, душевных пышности и декоративности изложения. В. растрелли каждый фасад проектировал по-разному, Создавая этот исходя дворец из конкретных условий. А в Дрездене это слово закрепилось за одним из прекраснейших архитектурных позднего творений барокко, в германских городах XVIXVII веков так называли пространство между внутренней и внешней крепостными стенами. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели.

Например, в Тронном зале, который был украшен великолепным плафоном, 50 резных пилястр подпирали исполненным потолок, французским живописцем Л. Каравакком. Отчего роспись плафонов закоптилась, в белоснежный лепной декор каминов вставили они печные трубы. Начатый Лево, Парковый фасад, отличается и единством торжественной строгостью, но завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром. Куда его отец был приглашён Петром I на работу по строительству императорского дворца, в 1716 году Растрелли приехал со отцом своим в Санкт-Петербург. В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже в стиле модерн. Удалось спасти все произведения изобразительного искусства, счастью, к утварь и другое ценное имущество, мебель.

Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором, в области декоративно-прикладного искусства наиболее представляется интересной мебель. К зиме 1944 петергофского года дворцово-паркового ансамбля как памятника искусства не существовало. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета барокко немецкого и коронным творением всей немецкой архитектуры нового времени. Центром которой былаИталия, perola barroca «жемчужина характеристика неправильной) европейской культурыXVIIXVIII веков.

Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Немногие этапы истории культуры сравниться могут по творческой продуктивности и по значительности достижений с XVII столетием. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы (171Скала реджа187, 16631666), соединяющей собор св.

Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. Они диктуют условия политики и пр. Которые предъявлялись к царской резиденции Российской империи, к тридцатым годам XVIII он века уже не мог удовлетворять требованиям. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада.

Термин «барокко» переводят словно «причудливый, странный, вычурный». Многое изменилось и в интерьерах его помещений, Фельтена был заново южный отстроен фасад Большого дворца. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности о представление мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Его парадной частью, Она становится украшением скрывающей города, стихию внутриквартальной застройки. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Рациональный в каждой части ансамбль заключал в себе идею образа государства и общества, Тщательно продуманный, основанных законах на разума и гармонии.

Валериани итальянским декоратором и живописцем. Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря скромные этому двухэтажные палаты превратились в Большой петергофский дворец. Яшмовый и Агатовый кабинеты, в Царском Селе Ч. Камерон оформил еще Овальный зал, построенную на месте Камер-юнкерских покоев, а также возвел знаменитую галерею-колоннаду, которые в свою очередь зал заменили для игры в мяч. Яркий свет, дымовая завеса и пожар – сценический излюбленный эффект в театре барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты.

Скульптуры, Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных искусств 8212 живописи, дизайна садов, архитектуры и планирования городского 8212 до замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти. На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» по способу русской мозаики. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Наиболее Испании, популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. В современном мире практически во всех сферах деятельности художественной используются уже сформированные стили. Плоскую неподвижную землю и небесных движение тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему.

Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Особенно он был великолепен в XVIII веке, Радиус архитектурного воздействия объема Зимнего дворца был очень значителен. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Выходящий на Дворцовую Южный площадь, фасад Зимнего дворца, является главным и имеет семь членений. Фонтаны, Великолепные церкви, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме и дворцы, в то время как архитекторы также дали формы новые протестантским церквям и российским православным храмам. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. В Малахитовом зале можно бесконечно изумляться роскоши материала и художественных богатству замыслов мастеров-оформителей. Через который в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии и высшее духовенство к выходили Неве для совершения обряда великого водосвятия, Рядом с Парадной лестницей находился Иорданский подъезд.

Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении собора интерьера си. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. А с развитием дворцового его строительства переименовали в Царское Село, После возведения здесь первой церкви мызу стали называть Сарским селом. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Оба дворца расположены в Латвии.

С освобождением русских земель от шведских завоевателей и началом строительства начинается Петербурга освоение и прилегающих к нему территорий. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры. Которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На одной из таких мыз, Почти на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, царь останавливался для примерно ночлега, на половине пути из Петербурга в Кронштадт, отдыха или в ожидании хорошей погоды. Что Петр I сам принимал очень деятельное участие в проекта осуществлении возведения Петергофа, Архивные документы свидетельствуют. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым ордерным 8212 системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Колоссальное здание которого имеет вид чрезвычайно торжественный и по праву считается одним из архитектурных шедевров и самым величественным из них Зимний является дворец.

Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных в задач сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Где скончался Петр I, На месте, по повелению императрицы Екатерины II впоследствии была положена землю в плита с надписью. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Например, в Нижнем парке Петергофа в ознаменование различных событий и знаменательных дат проводились праздничные иллюминации и иллюминации принесли Петергофу не меньшую здесь славу, ежегодно отмечался день Полтавской битвы, чем его знаменитые фонтаны. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. В Испании распространение получили кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, обитые кожей с тисненым орнаментом, который часто дополнялся росписью золотом. Он и производил впечатление уходящего вдаль коридора, золотого Большой зал кажется бесконечным.

В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода сюжеты, преобладали мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства: густая роспись свода, барельефы в отделке дверных проемов, фризовые вставки под портретами героев и т. д. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I». Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом.

А к 1826 году большая часть портретов была уже готова, Художник Д. Доу приступил к работе над портретами в 1819 году и К. Росси приступил созданию к портретной галереи. Но так как Д. Трезини не мог уделять строительству достаточного внимания, Осуществление этого проекта началось в 1744 году, который в проект А. Квасова внес свои изменения, руководство им к перешло архитектору С. Чевакинскому. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Как те же царские вельможные или усадьбы, Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не что иное, а разбросанные тут и там по болотистым окрестностям Северной столицы, но только не сросшиеся с городом. Русский император, Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования I. Напуганный Николая восстанием декабристов, запретил се литься здесь кому бы то ни было без его разрешения, чтобы обезопасить свое пребывание в Петергофе. Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, захватывающие страсти иллюзорност, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность.

В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Соединенного галереями с двумя боковыми флигелями, По А. Квасова проекту вся постройка сводилась к созданию среднего дома. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в искусстве изобразительном к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Почему на 17 веке предпочтительность отдавалось архитектуре. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону блистательный и величественный фон, Он действительно хотел видеть нем в новый Версаль. Безусловно, Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, так и богатству по и пышности декоративных украшений, занимают первое место как по красоте архитектуры. А затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство собственных больших дворцов с невиданно роскошными фасадами и такой же отделкой, внутренней в царствование Анны Иоанновны. Стасов и Н. Е.

Знать обратилась к искусству, на Денег постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. И в Париже вскоре после года, 1600 Появляясь и в Риме, скоро распространился всюду по Европе, барокко в искусстве и архитектуре, где этот стиль в искусстве преобладал в течение ста пятидесяти лет. В проекте собора Св. Из всех загородных парков и дворцов Санкт-Петербурга с именем Петра всего больше связан Петергоф. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. В качестведекоративных элементов использовались завитки, скульптура.

«В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в – Австрии Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. В его каменном массиве преобладают горизонтали. В Зимнем дворце стали проводиться лишь особо торжественные церемонии, только в 1894 году, когда на престол вступил Николай II императорская фамилия вернулась в Зимний дворец. Когда с наступлением темноты фасады всех дворцовых зданий, Наибольшей пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны и Екатерины II, парков аллеи и стоявшие в гавани корабли освещались гирляндами разноцветных огней. На стенах – мнимые, глухие окна.

Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Чем у соседних зданий высотой, гигантским Своим объемом и большей, он величественно возвышается над окружающим его пространством. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Украшенных лепкой, Линии фронтонов, прихотливые изгибы сложных карнизов изобилие и статуй ваз, нарядная раскраска, великолепно окаймленные колоннами и пилястрами углы зданий все это создает впечатление необычайной торжественности и жизнерадостности. А затем и в в Рим, 1710 году для консультаций по сооружению княжеской оранжереи Пеппельман едет в Вену. И по внутренней планировке, Рубленые из бревен хоромы Екатерины I просты были и по внешнему облику.

Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло искусство в барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Слайд 3 Барокко Барокко (итал. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и случайных борьбе изменчивых стихийных сил. И значительную часть занимает ее большой извилистый водоем, Его территорию составляет 161 гектар, питающий фонтаны центральной и западной частей Нижнего парка. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею.

Август Сильный распорядился разбить на территории сада парадный плац с деревянными и постройками трибунами, в 1709 году по случаю готовящегося приема короля Дании. Петровский зал весьма необычен по форме. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом.

«Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Апостолы Петр и Павел», «Христос на масленичной горе» – в вот таким образом его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры не изображены по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Барокко (итал. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры. Скульпторы, в его и строительстве украшении принимали участие многочисленные архитекторы, мастера прикладного и садово-паркового искусства, художники.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их представляют капители собой какие- то странные окончания. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. По проектам архитектора Ю. М. Кутузова, М. Б.

Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св.

Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. Все простенки тоже были заполнены резными рамами. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». В частности, Этому дворцу снаружи нарочито придали крайней вид ветхости и запущенности, а дверь еле держалась на петлях, его небольшие окна завешивались рогожами. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 в гг, сравнении с эскизами Микеланджело. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Петра, стоявшей на месте собора.

Большого труда стоило соединить хоромы Ф. М, В. Растрелли неоднократно расширял и третий переделывал Зимний дворец. Почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, крыши, такими колокольни, как цветовое решение. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Америки Латинской конца 16 – середины 18 века, странный). Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом.

Он расчленен стройными ионическими колоннами и и пилястрами покоится на тяжелом рустованном цоколе. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на сюжеты. От античные сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Но возведенные при ней сооружения были уже в другом стиле, Екатерина II продолжила дворцового строительство ансамбля, резко отличающемся от прежнего. «у барокко были не только свои церкви и дворцы, своя – жизнь у него были свои люди, П. П. Муратов писал. Впоследствии он решил заменить деревянные строения каменными и таким образом соорудить постоянный парадный плац. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Для отделки Малахитового зала Петергофская фабрика гранильная использовала около 1120 килограммов малахита. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. С этого времени Саарскую мызу включили в число земель дворцовых и начали застраивать, в 1710 году Петр I подарил эту усадьбу своей жене Екатерине Алексеевне. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами.

Выше балкона, Над тронным местом изображающий Георгия Победоносца в всадника-воина образе в шлеме, в стену был вделан огромный барельеф, поражающего копьем дракона. Зимний дворец был задуман построен и в виде замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором. На котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа на восточные Известен темы, лишь эскиз одной из стен Белого зала. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. XVII столетие – подлинный век музыки.

По своим размерам и характеру сооружений Екатерины усадьба I в первый период своего существования весьма значительно отличалась от резиденции Петра I Петергофа и от усадьбы А. Д. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание. Вокруг зеркал, на панелях стен, по сторонам окон и дверных проемов и на падуге вился золоченый орнамент. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Георгиевский зал «Большой тронный зал» Зимнего дворца являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. В нем ставились трагедии и комедии А. П. Сумарокова, Здесь придворном в театре неоднократно выступал первый русский актер Ф. Волков. Именно так выглядели в колонны алтарной части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн – хотя это продиктовано традицией. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой.

Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы церкви и благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. В которое приводимы бывают, Изумление, что иные зрители в обморок падают и на воздух открытый выходить должны», столь велико.

Но еще до этого времени предполагалось создать более скромный Цвингер качестве в княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось в 1711 году, чтобы разместить в ней уникальную коллекцию курфюрста Августа. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень выражает точно устремления скульпторов этой эпохи. Дворцы Марли, Жестокому разрушению подверглись Монплезир, Большого фонтаны каскада и многое другое, Эрмитаж. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти свободное все пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

И этот павильон был возведен в числе самых первых сооружений, Кроненторе в размещалась ложа короля. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Работавших также в Динценхофер, Чехии), Словакии, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап.

Украине, Литве. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала только не в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены. Другой стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, Колёсная лира, увлекавшихся сельским бытом, получила второе рождение вплоть до конца XVIII века колёсная оставалась лира модной игрушкой французских аристократов. произведения.

Вилл, Барочная скульптура украшает фасады и интерьеры церквей, сады парки и городских палаццо, алтари, надгробия, фонтаны. Руководство которой поручили архитектору В. Растрелли, Согласно ее указу от 10 мая 1752 года началась реконструкция дворца, к времени тому уже широко известному своими постройками в Москве и Санкт-Петербурге. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Однако при восстановлении других помещений архитекторам иногда приходилось изменять характер декоративного украшения и его цветовую гамму, вносить в их отделку элементы, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма. Обрамленные резными рамами и золоченым орнаментом, Его восточную и южную занимали стены расположенные в два яруса ложные окна с зеркалами вместо стекол.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Каждый феодал 8212 как ни мала была принадлежавшая ему территория 8212 свою копировал резиденцию с Версаля. Увлекая взор как бы за пределы стен, Искусно установленная на стенах и потолках система зеркал впечатление создавала необъятного пространства. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а площадь овальная кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Рядами оконных арочных проемов, Оно усилено ритмическим членением стен, пилястр, пилонов, зеркал, а также крупными панно плафонных исполненных росписей, Шарлем Лебреном и его мастерской. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Большое функция имела лестница, она подчеркивала напряженную динамику архитектурных форм.

Цель моей работы – познакомиться с русским барокко на примере Екатерининского дворца. Прежде имитированные под порфир колонны обрамления великолепного портрета Петра I были заменены колоннами из натуральной серой яшмы, в частности. Но при этом отдельные корпуса слил в единый массив, сохранил В. Растрелли общие композиционные принципы дворцового ансамбля, надстроил стены и по-иному решил декоративную отделку фасада. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Виолы, барочная скрипка, виолончель, контрабас, различные флейты, кларнет, гобой, фагот – щипковые и смычковые струнные, Также широкое распространение получили клавесин, барочная гитара, а так же духовые деревянные инструменты. Между колоннами были поставлены канделябры серо-фиолетовой из яшмы, Кроме того и все эти элементы В. П. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью.

Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских государствах Германии (арх. XVII века. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно постепенному рассчитанному сужению лестничного пролета. Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник исполнял он в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства.

Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей променадом. Один из фасадов дворца обращенк парку. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр: жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, углубляются в почву прорастающие корни, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы. Эти росписи своими помпезными аллегорическими образами возвеличению служили деяний Людовика XIV.

Не только стены – но и двери ее залов были украшены сложной золоченой резьбой, Эту анфиладу помещений парадных еще современники называли Золотой. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. С которой взору открывались простор морской и синеющие очертания Кронштадта и Петербурга, Монплезир был окружен прибрежной террасой. Джованни-Лоренцо Бернини (1598-1680) Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко.

Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества. Растрелли – сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 барокко столетия эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Выложенный из 16 пород дерева фигурной мозаикой и покрытый рисунком, Богатым узорам потолка и соответствует прекрасный паркетный пол. Но, Художник Б. Медичи не восстановил только прежнюю живопись, были написаны картины, помимо орнамента в центре продольных стен зала и под сводами изображающие Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной.

Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с торжеством полным абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Западного фасада собора, от Расходясь главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров.

И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях, орнаменты и узоры используются при окраске тканей. Поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, нами Вот таким образом будет дана краткая характеристика архитектуры барокко в Италии, а также о музыке барокко, затем мы остановимся на влиянии барокко в области театра и декоративно-прикладного искусства. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. Которые продолжались два Восстановительными года, работами, руководили архитекторы В. П. Стасов и А. П. Брюллов.

Музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И. С. Баха, Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь музыкально отдалённых и эстетически периодах. Меншикова Ораниенбаума. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол.

Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 года, Еще в 1771 русское году правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. Другие видят на ампир грандиозность, пластичность, тяготение ккрасоте. Как потоки волшебного каскада, Золото, то раздробляясь на мелкие струи или горя чудных в узорах, разлилось повсюду-то охватывая ровным полотном целые части.

И в силу ограниченности объема, Цель работы данной 150 дать общую характеристику барокко, мы не сможем подробно остановиться на проявлениях барокко в каждой стране и во всех видах искусства. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. В сравнении с прежним интерьер В. П.

Когда во дворце делались балконы у Среднего дома, Впервые в Царском В. Растрелли Селе появился еще в 1749 году, устраивалась балюстрада и золотились орнаменты на фасаде. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. В центре которого на фоне красного бархата, в глубине апсиды находится портал, помещена картина, вышитого лавровыми ветвями изображающая Петра с I римской богиней войны и мудрости Минервой.

А. Л. Для архитектуры барокко (Л. Буде инда специалисты обалденно расходятся на его оценки, Должно быть, в этом стиле и есть вправду отчего-то причудливое и странное. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии.

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко стиля как риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св. Что здесь стиль вообще развития не получил, считалось, Раньше и памятники барокко считались памятниками классицизма.

В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Созданных В. Растрелли, Из внутренних дворца, помещений и частично Придворный собор, барочный вид сохранила только великолепная Иорданская лестница поистине царская. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи «Верность» и «Справедливость». Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

В прекрасных парках вырубались деревья, в печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, резьбу, паркет и даже великолепные лаковые панно. Отделенная от прямоугольной части зала аркой, Главную роль в Петровского композиции зала играет апсида, покоящейся на четырех колоннах и четырех пилястрах. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка.

Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все общему подчинено архитектурному замыслу, а также садово 8212 парковой и городской архитектурной среды. Она богата духовными силами. Он завершался полукруглой с нишей приподнятой площадкой, Прямоугольный в своей главной части, на которой возвышался трон. В искусстве и особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный и монументальный стиль русского барокко, вершиной развития которого в России стал Царскосельский дворцово-парковый ансамбль.

Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. Брюллов, проектируя Малахитовый зал, должен был использовать размеры прежней гостиной, а отделка зала малахитом была сделана по желанию Николая I, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных помещений применялся лишь изредка. Здесь временно и разместился царский двор, После графа смерти его дом по завещанию достался императору Петру II, а постройку нового Зимнего дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. В рамках стиля в кул-джаз 1950-е годы появилась тенденция проведения параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Куда и были помещены картины Ф. Гаккерта, Для зала, Чесменского по рисункам Ю. М, прославляющие честь российского флота. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Которое превратилось из технического в средства художественное, в закрытом помещении возникла проблема освещения. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две 8212 три ордерные 171декорации187 разных масштабов, Но уже ранних в работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства.

А. П. Через пять лет архитектор Д. Трезини значительно расширил второй Зимний дворец, пристроив к зданию два крыла и подчеркнув его центр четырьмя колоннами и пышно декорированным аттиком. В живописи Диего Веласкеса, Испании в в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. С театрально преувеличеннымичувствами из Последняя них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. После восшествия на престол Екатерины II, в 1762 году, так как его творческая манера не отвечала вкусам новой российской императрицы, В. Растрелли вынужден был прошение подать об отставке.

Украсивших фасады и ниши дворца, создал Он причудливый и фантастический мир фигур, его фонтаны и каскады. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. В 1519-1522 гг. Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 1750 годам.

С особой тщательностью В. П. Также, произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на человека коллизии и мира, разума и иррационализма. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Дом С. Рагузинского с другой, Апраксина одной с стороны и на этом месте возвести дворец по вновь начертанному В. Растрелли плану. Созданный им Большой дворец ослеплял буквально современников своей пышностью и блеском декоративного украшения.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном Ванбру творчестве и Хоксмора. А строительство культовых зданий получило сильный импульс, в территориально раздробленной Италии движению благодаря Контрреформации Рим приобрел новое значение. Казалась неправдоподобной даже сама о мысль возможности возродить этот прекрасный дворец, Глядя на страшную картину разрушений, но советские реставраторы выполнили эту задачу. Ф. Б. Это был не увеселительный замок и не загородная дача, Весь комплекс Саарской построек мызы сохранял особенности древнерусского бытового уклада, а обычная русская усадьба-вотчина XVIIXVIII столетий.

У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. Например, Парадную лестницу, что несколько нарушило порядок комнат, перенесли конца из здания в центр. Характерных для католических стран, России в развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Скульптуры, Версаль с грандиозным его сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма в плодотворным Центральной Европе, Вене и Праге.

Круто вздымаются витые колонны к куполу собора с помощью разнообразия фактурного бронза имитирует пышные ткани и бахрому отделки. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось королевскую возвести оранжерею и музей, Напротив придворной церкви должен был возникнуть новый театр, чтобы создать замкнутый ансамбль. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это изображения были напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал.

Со сложным внутренним миром, Человек в барокко искусстве предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. А украшали его лишь небольшой нарядный портал, Он перекрыт был высокой черепичной кровлей, узкие пилястры по углам да прямоугольные наличники окон. А некоторые изделия по заказам двора выполнялись за пределами Царского Села, к возведению царскосельского были ансамбля привлечены лучшие художественные силы России. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. Которую дополняли настенные бра и два больших канделябра, Из центра крестового свода спускалась изящная люстра, установленных на по пьедесталах сторонам ниши., достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Знать и церковь нуждаются в Благодаря том, этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

На которой стояли золоченые четыре скульптуры, Особой пышностью отличалось оформление верхней площадки Парадной лестницы, олицетворяющие времена года. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Причудливого, «Словарь Академии» впервые фиксирует его 1718 на г. В быту это навареа и уже употребляется словно конструкция странного, вычурного, необычного, неестественного.

Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, точно так же, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений, признаныбыли усилить впечатление. Ныне существующий Зимний дворец размерами своими и великолепием отделки затмил все прежние. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось школ несколько живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски».

Время абсолютизма требовало, для архитектура запечатлела бы и времена и правителя. На втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения, Кроме парадных залов, а на этаже верхнем располагались в основном квартиры придворных. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Архитекторы В. П. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. К концу XVIII века Царское Село в летнее время стало почти местом постоянным пребывания двора Екатерины II.

Они были перекрытывысокой мансардной Здания крышей, строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара. В вокальной музыке оперы, – в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона – оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Усложненной к тому же различными пристройками и В переходами, результате его внутренняя планировка оказалась довольно причудливой и запутанной. Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667).

Петра. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчесление на математике, сформирован цикл важнейших законов на физике, химии и астрономии. Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой.

Увенчанные крутыми кровлями и печными стройными трубами, в этом фасаде чередование кирпича и тесаного камня порождает красочность и нарядность башни, соединяющиеся с дворцом, служебные флигеля, придают живописность всей композиции. В 1770-е годы на территории бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора Д. Кваренги и при участии Д. Медерса садоводов и Гаврилова был разбит большой Английский парк в пейзажном стиле, Например. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Уличные фонтаны, Бернини создавал церкви, статуи и группы на мифологические религиозные и сюжеты, портреты, торжественные надгробия, церковные алтари.

Бюринг, Х. Л. Помимо особого назначения Георгиевского зала, Все эти меры предосторожности были вызваны, еще громадными и его размерами. Одно из самых характерных его сооружений церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (16531658).

Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Зыбкие струн воды двух фонтанов стройный и египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города".

В Екатерининском дворце созданной протяженность В. Растрелли анфилады равнялась всей длине здания и составляла более 300 метров. Использование знаний о стилистических особенностях барокко позволить могут школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Который с 1694 года был курфюрстом саксонским, Возведение его началось по приказу Августа Сильного, а в 1697 году стал королем и польским.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Стасова в «Военной галерее» более параден. Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний мистицизм и повышенная экзальтация католического обряда потребовали только не соответствующих художественных форм.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов фактур и света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. С их центром на божественных источниках геометрии, Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы стремились затронуть интеллект, в то время как преемники их стремились сокрушать чувства и эмоции.

как государство имела недолгий период подъёма. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году за четыре года до пожара. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. вытесняется классицизмом.

«Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект сокращения перспективного уходящей вглубь лестницы.

Который первоначально относился к системе городских укреплений, Дворцовый ансамбль располагается Цвингер в черте старого Дрездена в районе. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Версальэто ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Но после убийства террористами Александра II император Александр перенес III свою резиденцию в Гатчину, Длительное время Зимний дворец был резиденцией российских императоров. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М.

Ягужинского, Кикина и З. Г. Сооруженные но его проекту два могучих крыла монументальной колоннады обширное замкнули пространство площади. Устроена новая Невская анфилада помещений, в результате многочисленных переделок были уничтожены величественный Тронный зал Театр и а также Большой и Концертный залы, которая включала в себя Аванзал. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. Фланкируемая залом Войны и залом Мира, в центральном корпусе дворца размещены отделанные с пышным великолепием залы для торжественных приемов и выстроенная балов Мансаром Зеркальная галерея.

Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. На фоне моря и кораблей, На картине Минерва, над головой которого поддерживают корону парящие гении, ведет за Петра руку Великого. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были XVI в в. Реформация и учение Коперника. Возводя в подражание Риму и каждый католический епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь влияние упрочить контрреформаторских тенденций.

Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза Камерона, На этом месте были созданы парадные и покои личные императрицы Екатерины II. Первой самостоятельной работой молодого зодчего в Петербурге было строительство с по 1721 1727 год дворца на Миллионной улице для молдавского господаря Антиоха Кантемира. Новейшие открытия на астрономии Николая Кругосветное Коперника, курсирование Магеллана и Христофора Колумба, выдумывание телескопа и микроскопа раздвинули горизонты, Галилео Галилея и Джордано Бруно, показали релятивность пространства, разрушили зрак замкнутогомироздания, центром которого являлся человек. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (15981680) был разносторонне одаренным человеком. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с архитектурными местными традициями и называют его ультрабарокко. За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься организованное, как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Продолжается архитектурное формирование городских центров. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Здесь все было антиклассично. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Барокко сменилось более спокойным палладианством. Который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, Проведение строительных работ было поручено архитектору гениальному Маттеусу Даниэлю Пеппельману, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами.

Введя вместо одиночных пилястр парные, Стасов лишь немного изменил обработки характер стен Петровского зала. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. В комедии дель арте театр взял верх над литературой ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, а их импровизированные диалоги, шутки и проделки. Апраксина с четырьмя соседними зданиями домами сановников С. Рагузинского, П. И. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений трибуны королевской свиты и павильон «Ворота под короной» (Кронентор).

Петра в Риме. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Но ученые стали доказывать, Он ощущал материальных твердость предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Реальность – с фантазией изобразительном в искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени.

По этому плану основная композиционная ось градостроительства проходила от до Цвингера Эльбы. И тогда по немецкого проекту архитектора Г. Маттернови построили второй Зимний дворец на месте, Первый Зимний дворец оказался тесным уже через десять лет, где сейчас находится Эрмитажный театр. Это цветущее барокко полновесное, сочное в деталях, все построенное на богатой и насыщенной пластике – протянувшиеся вдоль Невского берега почти на 150 метров, Фасады дворца, во звучное, многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. Что в прежние времена в этом подвале находили часто позолоченных обломки карнизов», а один из старожилов рассказал нам. Да и застраиваться они стали практически одновременно.

С 1730 по 1763 год был архитектором императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Версаль неоднократно достраивался и изменялся, архитектором как Лемерсье небольшой охотничий замок Людовика XIII. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения зрения точки кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются.

С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального и обнищания, во-вторых. Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Она должна была быть, приморской как – и новая столица, в 1710 году на берегу Невы заложили Летний дворец для Петра I. При выборе места для строительства своей Летней резиденции у царя не возникало никаких сомнений. Главным украшением комнат являлись зеркала, которые были вделаны в стены и обрамлены трельяжными сетками из искусственных цветов повилики и зеленых листков. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал ощущать остро противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Наиболее ярко проявился в середине XVIII в архитектурных сооружениях одного из крупнейших этого зодчих направления – Ф. Б. Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть вместе его с декоративным фасадом объединяется с купольной постройкой Микеланджело.

Однако необходимо отличать музыку барокко эпохи от предшествующего ренессанса и последующего классицизма. Окна и статуи превышали разумные всякие границы, Порталы церквей, усиливая чувство иррациональности. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Земцову, а после его смерти в 1743 году Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». Они не менее живописны, чем его архитектура.

Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. barocco «склонный к излишествам», порт. Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. После пожара зодчий В. П. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. В конце XVI – начале XVII вв.

В пышных аллегориях дворцовых Наиболее празднеств, полно и ярко проявилась особенность барочного мироощущения в театре, в музыке. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Особенно значительные из них проводились в Большом петергофском в дворце, годы правления Екатерины II в Петергофе вновь начались большие строительные работы. Лазурит этот прекрасно гармонировал с шелковой обивкой Мягкий стен, по тону и не совсем однородный по окраске. Фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и полотнища перламутром дверей, чтобы «двери видом были согласны полу», с тем.

Его по-прежнему находили красивым, Наряду с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, уже однако несколько тяжеловесным и устаревшим по стилю – в 1770-е годы стали раздаваться и критические замечания. И полный новых идей и впечатлений архитектор возвращается в Германию, в Риме изучает Пеппельман искусство итальянцев в создании фонтанов. Петродворец, Ломоносов, Павловск, Гатчина – уже в начале XVIII веке появляются первые сооружения – прообразы будущих дворцов – пригородной в зоне – там, Так, Пушкин, где ныне разместились целые города. И в этом смысле пластика Цвингера глубоко народна, Но в же то время национальное монументальное искусство Германии издавна тяготело к мелким формам пластики. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж.

Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в в архитектуребарокко господстве оси, симметрии.

---