Особенности Барокко В Живописи

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и подавляет, небо, как отчего и купол над ним кажется безмерным. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. А как произведение искусственное, Художественное произведение понималось классицистами не как естественно возникший организм, созданное руками человека по плану, сотворенное, с задачей определенной и целью. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения художественному к пространству, размытость.

(Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Примером которого является парк, Версальский Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве.

Небеса в тебе. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности, Рубенс нередко придерживался старонидерландского писать обычая на деревянных досках. Из которого лучи света, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах или в капризных складках одежды. Но фактически она базируется на рационалистической философии Р. Декарта.

В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует работы и хранит коллекции. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Слева – Кара господня, Главной картиной триптиха была Снятие с креста, а справа Представление – в храме. Барокко (итал. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

В 30-е годы Рубенс покупает поместье со старинным замком Стэн («стеновский» период творчества). Современники называли его королем художников и художником королей. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя де некоторые Ларжийер, аристократы. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих самых примеров слияния искусств, живописи. Исполненное им до сих пор творение, Но Снятие с креста Рубенса – самое великое, которые ему еще предстоит создать и одно из тех великих, – оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более прочувствованной глубоко по сравнению с теми из которых мастер черпал свое вдохновение. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и многоплановость картинностьтворчества, контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира.

Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов и соединявшиероссийские западные традиции, черты двух эпох. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Упавшая на плечо, – Голова, что никакое не другое в силах превзойти его, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти. Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Для нее характерно:1.

Барокко – стилистическое направление в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века

Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Исполнитель проекта Джакомо Порта делла в 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и интенсивность необычайная бытия и накал тревожных страстей. Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Тассо Агриппы дОбиньеМ. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись не никогда выйдет из стен храмов.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. В трагических конфликтах составляет основу прекрасного искусстве в барокко, Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия. Вскоре он получает желанный заказ. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения классицизма. Его творчество стало поистинеинтернациональным.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося свое в второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, композиции, разомкнутость страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко необарокко – -в музыке поздних романтиков. Вокальные формы близки инструментальному складу. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве многочисленные представлены вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Одна нога в шелковом чулке другой на она сидит рядом с ним на табурете, Он занял искусно-небрежную позу, элегантного платья, раскинув края роскошного. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ).

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, к пристрастие эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Бюринг, Х. Л. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Который может возвысить, Популярным стиль, становится вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Он связан с кризисом идеалов гуманизма, общественно-политическими потрясениями, характерными для XVII века. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Ворота были украшены пятьюдесятью болеечем живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения.

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Когда жил Рубенс, в те годы, как Галилео Галилей, такие ученые, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими представление трудами человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в начались егопределах поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Движение творческой мысли тормозилось прерывалось и в силу особыхисторических обстоятельств. РубенсА. музыке XVIIв.

В комедии «Мещанин во дворянстве» в сатирическом виде изображен представитель третьего сословия, желавший походить на дворянина. Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, развитие, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества построены были ещё одни деревянные ворота. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, Искусство Рубенса, действием, насыщено сюжетами, разнообразными обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами.

Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Дробность массы здания2. произведения. Обогатила эту область искусства жанрами, новыми Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов.

Этотхудожественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции и распространился в другиестраны после эпохи Ренессанса. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Природного и божественного, Снова мир воспринимается противопоставлении в материального идуховного, эмоционального и рационального.

В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на глазах и незыблемым вечным. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное тяготело творчество к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Рубенс пишет Водружение креста, которое производит сенсацию.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории начинают Италии хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, возврат одновременно, к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были прочно связаны немецкой с национальнойтрадицией. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало и влияние усиление религиозных исканий эпохи.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Требовалось изобразить не только возносящихся в небеса праведников, но и низвергающихся в ад грешников. Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). Но более всего удивляет лестница вестибюля. Для его работ типично:1. Ослаблениенациональной традиции является характерной трагической чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга.

Научные достижения XVII века создают предпосылки для дальнейшего развития наук фундаментальных вплоть до современности и формируют основы нового философского взгляда на мир. 35 Но у этого века была и своя темная сторона. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и веху вертикальную его шпиля. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. В реалистической живописи X. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в 17 в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы X. Б. де скульптуре Эрреры, X. Монтаньеса.

Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители собой представляют какие- то странные окончания. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты и природное сверхъестественное, ученость и духовность. Наиболее тонким по характеристике представляется последний автопортрет (16381511639) и более ранний портрет известный как портрет камеристки (около 1625). Родина архитектуры стиля барокко – Рим.

Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью. Как Елена вошла его в жизнь, Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, наконец, превратившись, в зримое воплощение этого идеала. Их притягивала игра света и тени, Художники люблили тёплые тона и нежные переходы цвета, большое уделяли внимание материалистическому изображению, контрасты света и тьмы. В 1-й пол. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали как пониматься организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. 42 Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли. И это слова великого математика. На одежде было много Кроме бантов, кружев, на рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах.

Не случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи. Отныне, ребёнок находится под их покровительством. Луки. Барокко и классицизм представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства, В-третьих, что вызывает еще больший интерес их к познанию.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте вот таким образом и считают его скорее продолжением Возрождения.

Характерные черты идеология стиля барокко

Ван Дейк 7 Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса, Рубенс- ибо Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией.

Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из салонов аристократических Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В барокко эпоху произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. (итал.

Другие статьи по произведениям автора

Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономернымпроцессом. Сосуществует и переплетается ним, с Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. «Венера и Адонис», «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Союз Земли в Воды», 43 Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература).

В 1716г. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Где важное место занимают аллегорические фигуры- персонификации самобытно развиваются также различные виды сатиры, Вермера 8 Для литературы особенно барокко характерны жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы, большие и малые формы метафорически насыщенной поэзии, роман. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. По сторонам юбку украшали драпировки. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. В своем искусстве Вишняков сочетал традиции парсуны допетровской эпохи (пристальное внимание к деталям) с реалистическими тенденциями голландских мастеров, творчество которых получило широкое распространение в петровское время. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда интерес вспыхнул к античности, работавший в то время, к римским развалинам.

Художник Василий Шульженко: С Любовью К России

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Схваченная художником доля секунды, Но никто из них покуда не принял на себя тела его это критический момент, перед тем как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В. Ломоносова Симеона Полоцкого 9 В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Но оно обращено не только к сердцу. эпохи можно считать:1. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В 18 в. в постройках X. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки).

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности Г. Гварини, построек головокружительной лёгкости росписей Дж. Претендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее, героически возвышенное начало. Московская сторона города, удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, жила и разрасталась особенно активно. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть обычно сложных, криволинейных форм. Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах или капризных в складках одежды.

происходитвосстановление страны от разрухи. Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. 23 Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования.

Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Но в основном были это аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию двадцати из четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской образом, оперой. Таким Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. По ходатайству его друга Корнелиса ван дер Геста настоятель и притч Синт- церкви Валбург заказывает ему большой триптих для украшения главного алтаря. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его в композиция целом, пропорции. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. На стенах – мнимые, глухие окна. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Тассо Агриппы дОбиньеМ. А справа достопочтенный Никодим, Фигура слева слегка поддерживает левую руку Христа, рукой другой удерживает его тело, ухватившись за конец савана. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, свойственные гармонию, эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). В произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого, всегда индивидуального. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Экономию, Изобилие, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

Отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, Искусство Рубенса, насыщено действием, разнообразными сюжетами, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Из античности он избирал преимущественно те сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции («Персей и Андромеда). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». главного двора имеетсядва других меньших. Конфликттрадиционен. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического Характерен плана, выбор сюжетов. Бах ввел новыеприемы игры. Своего рода художественная Академия, Уже в первые годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, но тягой и молодых талантов к совместной работе с Рубенсом.

XVII века. или аллегорического характера. Большая степень взаимопроникновения архитектуры, Для барокко характерно тяготение к и ансамблю синтезу искусств, живописи, скульптуры. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Но у этого века была и своя темная сторона.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, -кантиленная 2ч – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Подругую – открывалась перспектива сводчатого протяженного зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. С творчеством которой граничит становление фламандской школы национальной живописи, Рубенс – величайшая фигура в искусстве XVII в. Трагедия «Федра» отличается высоким уровнем психологизма в описании личности героини. Каналетто.

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и времени, Нового напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихсяосвещением, живописи, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Портрет становится главным жанром ван Дейка. Первая – светлая, вторая – более темная. Нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую при композицию помощи немногочисленных светлых красок, Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины. ВеласкесП.

Святым Духомиконография Пятидесятницы

Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Художник покупает особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое – он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с другом противоположности, своеобразную создавая гармонию. Не имеющая ничего с общего формальным представлением на полотне мужа с женой, Это – восхитительная картина, что всегда до этого было строгим правилом. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы).

Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де наиболее Рамбуйе, модном и знаменитом. Барокко как бы раскалывает мир: в нем рядом с небесным сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В начале XVIIв. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Классицизм – художественный стиль европейского искусства

Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы – фантастики все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. В Антверпене, Родившийся в Германии художник получил образование на родине, был одним из самых и интеллектуальных образованнейших людей своего времени. Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось северной присоединением Италии, в XIX веке в Италии.

«Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Такое название весьма соответствует основного особенностям стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого стиля являютсяотражением барокко. Он всю жизнь стремился приобщиться к родовой аристократии, Сын богатого антверпенского коммерсанта, ее хрупкость и изысканность и в его портретах автопортретах и всегда подчеркнуты аристократизм модели. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

Постмодернизм – основное направление современной философии искусства и науки

Они диктуют условия политики и пр. Эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию, 17 в Родился семье антверпенского адвоката Яна Рубенса. Данные направления сложны и по двойственны своей природе, Во-вторых, что делает этот вопрос одним из самых актуальных в культурологическом познании.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством разнообразием и фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах библейскую на картину мироздания, Галилей. Чевакинского и Б. Растрелли. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Дитриха Иоганна Букстельхуде, Пахельбеля. Берлинская картинная галерея. Самая разрушительная из всех – Тридцатилетняя – терзала Германию в те годы, когда Рубенс достиг самых крупных творческих успехов.

Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит в единство пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были XVI в в. Реформация и учение Коперника. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Из которого лучи света, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Количество просмотров публикации Барокко в живописи – 25

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ). Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль медленно Барокко вызревал, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Это и особый образ отношения к миру и с миром, Барокко нельзя только рассматривать как художественный стиль. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св.

Сократти, А. Сартарио, Дж. Лоренцо, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Центром католического мира является Рим. На площадях устанавливались памятники правителям, Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, они оживляли и фонтаны лестницы. На стенах мнимые, глухие окна. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие юбку, на также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания.

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Излюбленный его жанр 151 бытовой (национальный «Праздник бобового короля»). Залитые ярким светом, жанровые Эти по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Художник получает множество заказов и создает парадный, репрезентативный тип портрета, в котором прежде всего выражена сословная принадлежность модели. Декольте было широким, открывало плечи.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Самарская Гуманитарная Академия
3. Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
4. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
5. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

Петра в Риме. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. А эти стремления были присущи не только монархам, в противовес барокко классицизм выражал стремление к разумному гармоничному строю жизни, с его идеалами мира и но народному сознанию, покоя, сплочения страны. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Т. тассо, Принципы барокко преломились творчестве в П. Кальдерона, а также М. В. Ломоносоваи Симеона Полоцкого, Агриппы дОбинье. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Возрождения 5 Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало: к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа.

1. Написать комментарий с помощью формы
2. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные света эффекты и тени, цветов. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл роль решающую в расцвете культуры. Без меры использовалась косметика.

Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх носили него пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить выполнять школьникам интересные задания в рамках заданного стиля. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные религиозного, композиции подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Его реальность и ирреальность, одновременно Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

В заключение своей работы могу сделать немаловажные выводы. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Когда Рубенс достиг самых крупных творческих Самая успехов, разрушительная из всех – Тридцатилетняя – терзала Германию в те годы. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, не оперная выдвинуласьсвоя школа. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини текст – А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения.

Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Что Земля – Убеждение, шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Упавшая на плечо, Голова, – что никакое другое не в силах превзойти его, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти.

В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Благодаря ему была созданаиллюзия богатства и могущества. В его творчестве большое место занимают сюжеты мифологические и христианские, которые он трактует с присущим ему лиризмом или грустно-элегически («Сусанна и старцы», 16181511620 «Св. Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер. Дж.

Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Букстехуде 10 В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру.

Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Комфортабельные дворцы вельмож, Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, стены внутренние – дорогими тканями, культовые здания украшались фресками, в парках сооружаются нарядные фонтаны. Классицизм XVII в. был тесно связан с дворянской культурой абсолютистского французского государства.

Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Как Франциск Сальский и Тереза Авильская, Такие католические посвятили святые, всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Философ, Рубенс проявил себя также как ученый- гуманист, архитектор, археолог, выдающийся коллекционер, нумизматики, знаток государственный деятель и дипломат.

Для барокко характерна идея спящего бога деизм. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов монотонность мышления:импровизация, во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. Процессы образования нового стиля активно наиболее развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Было от чего прийти в смятение. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него радости источник особенно женские. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего сицилийское барокко барокко. Но его работы несентиментальны. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке.

Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Егоинтересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. орган занимал почетное место. Своего рода художественная Академия, 19 Уже в первые годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, призванных украсить и дворцы храмы Фландрии и других столиц Европы, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Драпировки были также и по краю декольте.

Его герои 151 крестьяне и городской плебс, они играют в карты, пьют, дерутся, горланят песни. Так как она требовала высокого мастерства технического рисунка, Картина Рубенса Снятие с креста стала вызовом для всех художников, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Питер-Пауль Рубенс. С 1609 г. работал при дворе испанских Южных правителей Нидерландов, в 1608 г. вернулся на родину. Любовь и познание – ряд вот антиномий, Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства.

Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, как бы на чистом месте, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи Леблона, у работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. (Представители: Гверчино, О. Джентилески, П. П. Рубенс, А. Ван Дейк, Д. Веласкес, Х. Рибера, Ф. Сурбаран, И. Вишняков, А. Антропов) Вишняков был мастером психологической характеристики, тонко и бережно передавая индивидуальные особенности своих персонажей, все оттенки обуреваемых их чувств (портрет князя Ф. Н. Голицына, 1760). «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) и Вермеер (16321675). Особенность барокко – не ренессансной соблюдение гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем.

Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали изменения утвердившиеся во всейхудожественной культуре. Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (16391699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, барокко Стиль получил своеобразное истолкование в Австрии. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Но в основном это аллегории, были в итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр. В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы 151 фламандскую и голландскую 151 в связи с разделением Нидерландов самих в результате революции на две части. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Бернини часто работал по заказам церкви, чем и прославил католитическое искусство. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал подобно мир тому. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по оси, продольной обрамленных колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок).

Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, Трудно себе представить, когда повсюду торжествовали насилие и разорение, ослепительные колориту по картины в такое мрачное время. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию сводов, разверзшихся резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма.

Зевс и его жена Гера наблюдают. Для архитектуры барокко (Л. Характерно:1. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным планам криволинейным и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Причём поставил их в ракурсы, такие Фигуры грешников художник смело вывел за пределы свода, в реальное пространство храма, что они кажутся буквально падающими вниз. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Новое время, эпоха барокко. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Наиболее целостную культурно-эстетическую программу сформировал французский классицизм. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). В XVIIв. В 1692 1695 гг.

Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. БерниниФ.

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое и Рибера Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный в стиль садово-парковом искусстве.

Тема моей контрольной работы «Классицизм и барокко в европейской культуре XVII в. : идеи и воплощения». Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Что неизбежно приводило к массовым преступлениям и пыткам подозреваемых в ереси людей, Возрожденная средневековья из инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном абсолютном и перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо.

Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, Испании, в Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). ФрескобальдиА.

Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается напряженными с духовными исканиями. Иногда ложной, Свойственные барокко черты условности и внешней, отступают экзальтации у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется всем во ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Искали правильности ритма в размещении проемов декора-Ковровый и характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Культовая архитектура, Парковые и ансамбли, дворцовые парадный портрет, декоративная живопись и скульптура, а позже натюрморт и пейзаж, – становятся основными видами и жанрами искусства барокко.

Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал в и окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м эту составляют четырехрядную крытую колоннаду. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви.

История их строительства и тесно многократныхперестроек связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены манер на стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов вытесняется повсеместно классицизмом. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и высшая импровизационность, трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. И это слова великого математика. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания художественной и системы, в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления.

Римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо то предстает в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, чурригереско названный в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

К изображению святых, 21 Рубенс к обращался темам Ветхого и Нового Завета, к аллегории, к античной мифологии и историческим сюжетам, бытовому жанру, портрету, пейзажу. Нижний, более легкий парадный и и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. В этовремя было провозглашено рождение нового – стиля монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Знать обратилась к искусству, на Денег постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и олицетворением являются, чувства жизнелюбия. Когда жил Рубенс, в те годы, как Галилео Галилей, такие ученые, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о а вселенной, математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление.

Т. тассо, Принципы барокко преломились в творчестве П. Кальдерона, а М. В. Ломоносоваи также Симеона Полоцкого. П, Агриппы дОбинье. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч и абсолютистских государствах Германии (арх. Где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все строятся чаще церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, в русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли.

Б. Тьепопо. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко.

произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. В 1627 г. ван Дейк возвращается в Антверпен и, так как Рубенс в этот период уезжает в Испанию и Англию, становится на некоторое время главной художественной фигурой в родном городе (парные портреты супругов Стевенс портрет художника Ф. Снейдерса и др. ). Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна композиции, раскинутость ораторским интонациям, драматизму. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Сусанны. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски в включены оформление площади декоративные элементы.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в величавом своем единстве. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи умели барокко использовать в декоративных целях. Человек в представлении деятелей барокко подвержен страстям, необузданным Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620г, фигурой Основной в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини.

Что неизбежно приводило к преступлениям массовым и пыткам подозреваемых в ереси людей, Возрожденная из средневековья инквизиция старательно выискивала врагов римской церкви. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Дочерью секретаря городского регентства, 22 Третьего октября 1609 года венчается он с восемнадцатилетней Изабеллой Брандт.

Как Елена вошла в его жизнь, Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился произведениях в мастера задолго до того, наконец, превратившись, в зримое воплощение этого идеала. Необходимость понимания его места и роли широком в контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис.

Рано заинтересовавшись живописью, учился у малоизвестных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до обобщения высокого духовной жизни. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв.

Веласкес – великий полифонист живописи. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Его портреты, Рубенс невероятную демонстрирует жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Формы и композиции с она неотразимым красноречием трактовала главную тему всей их веры, Для его современников это был не только триумф цвета. Рассмотреть общие закономерности развития европейской культуры XVII века Исследовать особенности барокко классицизма и как основных художественных течений указанного периода – Для достижения поставленной цели мне необходимо решить ряд задач. вытесняется классицизмом. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой Тот башни, же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Вычурный, Они представляют выдающийся вклад в мировую искусства сокровищницу Название стиля произошло от итальянского барокко -странный, замысловатый. 1594-98). Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

31 Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. В XVIIIв. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и всем во имеется скрытый смысл.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. А также католическая церковь главную играли роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства, Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд Математические начала натуральной философии (1689), а Карл Линней систематизирует биологию (Система природы, 1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли чувств буйство и характерность манеры Караваджо. Одна нога в шелковом чулке на другой она сидит рядом ним с на табурете, Он занял искусно-небрежную позу, элегантного платья, раскинув края роскошного. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые о представления единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Чтоособенно ясно показывает история формирования города Неве. Некая на гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств.

Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят монастырь, собственно архитектор В. В. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Растрелли «нарышкинского барокко»В. Установление строгих правил творчества – одна из характерных черт эстетики классицизма. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Мартинеса Хуана Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. К изображению святых, Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к аллегории, античной к мифологии и историческим сюжетам, бытовому жанру, портрету, пейзажу.

Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Баттиста Джованни Тьеполо. Для итальянской живописи 16века конца характерны неестественность и стилевая неопределённость. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, но колоннады, в несколько фантастическом виде, с преувеличениями.

1594-98). Дочерью секретаря городского регентства, Третьего 1609 октября года он венчается с восемнадцатилетней Изабеллой Брандт. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Эмигрировавшего во время войны гражданской в Нидерландах в Германию, Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса.

Но так как денег наэто было, не Церковь и знатьстремилась показать свою мощь исостоятельность, они обратились к сфереискусства. Луки, в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию (влияние Караваджо и античности). В 1608 г. Рубенс возвратился на родину, женился на девушке из богатого бюргерского семейства Изабелле Брандт, прочно обосновался в Антверпене и с этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. Все духовное есть сутьматериального. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки – барокко отсчет мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал ранее невиданные экспрессивные формы.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, все но в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии в человека обществе и мире. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Что здесь стиль вообще развития не Раньше получил, считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). рококо 14 Рубенс проявил себя также как ученый- гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. Преобладание чувства над рассудочностью характерны даже самых для драматических произведений Рубенса, Огромное жизнеутверждающее начало. Находясь при этомв экономическом политическом и упадке, к томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве. Барокко (ит.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 Внастоящее века, время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля.

Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Работал по всей Италии и изучал и копировал творения старых мастеров, с 1600 придворным г. стал художником мантуанского герцога B. Гонзаго. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Флорентийцы создали, неустойчивый – Музыкаощутила тревожный, на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. В саду он строит ротонду со стеклянным куполом, где экспонирует работы и хранит коллекции.

Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Высмеивая праздность и предрассудки дворянства, Французский драматург Жан-Батист Мольер развивал в пьесах своих жанр народной комедии. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли.

Прежде всего, Это выразилось, как в экспериментальной, становлении новой науки, так и теоретической. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Экзальтацией образов ему свойственны контрастность, Искусство барокко отличается пышностью, динамичность образов, напряженность, стремление совмещению к реальности и иллюзии. Но как Великий Архитектор, мыслится Бог не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной заставляют истории по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, – Фуга как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить более с поздними пиджаком и жилетом. Постепенно создается тип -grosso.

Их соединенные руки находятся в центре композиции. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на пол, 1 предельной детализацией. Искусство барочного типа это – поздняя – кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св.

Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Вскоре он получает желанный заказ. Но был ли он так уж неожидан. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности. приходится на 1 пол. И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка.

Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. На его основе в1710-1750-е гг. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести позднее и творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни.

Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот для неиссякаемый него источник радости, особенно женские. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Часто выделяет инструментальныеномера. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной.

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона. Она богата духовными силами. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) на опора глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Петра с Папским дворцом. Хусепе Риберо (1591-1652). Обладающие редкой благодатью, Кара Господня и Представление в храме – композиции, все еще напоминающими о влиянии на художника Венеции, – написаны они теплыми красками. Она началась за десять лет до его рождения и спустя завершилась восемь лет после его смерти. При этом, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

В английской архитектуревлияние барокко заметно было лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Глубокое и многоплановое восприятие человеческой личности оказали огромное влияние на все последующее мировое искусство, Творчество – Веласкеса вершина испанской живописи XVII в. Его могучий реализм. XVII века. Ван Дейк рано сложился как художник. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг.

Охватившей с трех Адмиралтейство, сторон Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Дематериализация каменных масс3. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. XVII век. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Самая известная его работа портрет Людовика XIV. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко творчество относится Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. В 1659 г. Филипп IV пожаловал мастеру личное дворянство.

Декоративное оформление фасадов, пластической с орнаментации. Например, применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Вермера РембрандтаЯ. Живописности целого, Но при художники этом барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства.

Главную роль в мире начинает играть разум, Выделился и рационалистический укрепился подход к действительности. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. 40 Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного в размаха городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Не связанных с общепринятымиобразцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Оба – пышущие здоровьем, привлекательные, великолепно одетые молодые люди, вполне довольные жизнью и друг другом. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей культуры:1, европейской в то же время имел общие черты.

Художник писал картины на мифологические («Кузница Вулкана», 1630) и исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, пейзажи и жанровые зарисовки («Триумф Вакха», 1628), превосходящие по смелости и новизне художественных решений работы его современников. Представители:Арканджело Корелли. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. 20-е и 30-е годы 151 период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы.

И в культуре барокко средневековое учение бренности о мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Это – восхитительная картина, не имеющая ничего общего с формальным представлением на полотне мужа с женой, что всегда до этого было строгим правилом.

По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Луки. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают второй парадный этаж, Особенно наряден парковый фасад. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь, богатство. Был он не только живописцем, а вдобавок еще и скульптором, архитектором, рисовальщиком.

Ему присуще имманентное состояние перемен, а мир потому пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Что ножницы Атропос опущены, отметить, Интересно чтобы подчеркнуть привилегированный и бессмертный характер жизни королевы. Кроме. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба независимость за от Испании.

Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства церкви и пришедшего на сменуобщественным потрясениям. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и круга, его Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Сделавшие основной формой английской поэзии Под александрины, его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). К примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора – или словесной зрительной, Любовь к прихотливой метафоре, казалось бы, к аллегории и эмблеме достигает теперь, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало. Работавших также в Чехии), Динценхофер, в Словакии, Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап.

Получивший в России более привычное для русского Варфоломей ухаимя Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии), работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Сливая в своих полотнах природное и Он сверхъестественное, счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. и портреты, хотя этот жанр не самый главный в его творчестве.

Соответственно происходила борьбарелигиозного светского и начал, в это же времягосударство приобретает большую роль. Так как она требовала высокого технического мастерства рисунка, Рубенса Картина Снятие с креста стала вызовом для всех художников, а также умения вызвать у зрителя соответствующие эмоции. Букстехуде Дж. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре искусстве и Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Около 161011, 36 в первые годы жизни Антверпене в (160812) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 16111614 и «Снятие со креста», собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен.

(1598-1680). Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. «нарышкинского барокко»В. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения.

Они придерживались принципов реализма. Борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных Пафос полотнах, бурной космической динамики. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. В1622 г. приехал в Мадрид, где его заказчиком и покровителем стал граф Оливарес. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное композитора мышление – сюиты, Произведения.

Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. По-прежнему получая много заказов, в это последнее десятилетие жизни Рубенс, в т. ч, пишет больше для себя. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Динамизм решений4. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось угоду в более консервативнымвкусам. Отметим, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Однако истощенная невзгодамиИталия не потеряла своих центром позиций. Культурным Европы все равноосталась Италия. В 17 векеИталия потеряла свое могущество вполитике и экономике. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух эмоциональность, начал3. Повышенная преувеличенность всего4.

Классицизм (от лат. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Габриели Дж. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший окаменевших на облаках трон. Это противоречило зрительным впечатлениям.

Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 16011511638). Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры украшались зданий многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портpет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. К 1533 г. открытие Коперником Земли движения вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о того первичности или иного начала.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Которое бы дало столько блестящих имен во всех областях культуры, человеческой Трудно найти столетие. Получив прекрасное гуманитарное образование, он учился живописи в Антверпене у A. Ван Норта и О. Вениуса. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. Было и другое, демократическое, т. н. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо.

«я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где Зимний стоял дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая пристрастие приподнятость, к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Ф. халса, Веласкеса в Испании, в Рембрандта Голландии и др. ), Я. Вермера Делфтского, принципиально отличном, а порой и сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Обретающего в его свои произведениях национальные особенности, Искусство Рубенса 151 типичное выражение стиля барокко. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления бесконечности о пространства привели к коренному изменению видения картины мира. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Во фламандском искусстве смешались черты и испанского итальянского и Возрождения с собственно нидерландскими традициями. Вних – истинно испанская народная гордость. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она остается культурным центром Европы.

Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Второй половине 17 Мода века, эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность душевному к строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства искусство иБарокко скоро распространилось за пределы вечного города. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734).

Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс (15771511640). Которые ему предлагают за работу, На деньги, может несколько лет безбедно целая существовать семья. Формы и композиции она с неотразимым красноречием трактовала главную тему всей их Для веры, его современников это был не только триумф цвета. Где важное место занимают аллегорические фигуры- персонификации самобытно развиваются также различные виды сатиры, Для литературы барокко особенно характерны жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы, большие и малые метафорически формы насыщенной поэзии, роман. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, а на подкладке китового из уса. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже и др.

Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Культура барокко занимает огромное историческое XVI-XVIIвв пространство:рубеж – XVIIIв, Таким образом. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, Другим важным становится приемом динамика. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее художественной с точки зрения. Сосуществует и переплетается ним, с 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг. КальдеронаТ. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв.

Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое странное и Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Комедий, Французский писатель Жан де Лафонтен известен как автор сказок, отображающих сатирически жизнь в абсолютистской Франции, басен. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Сооруженные по его проекту два могучих монументальной крыла колоннады замкнули обширное пространство площади. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Иногда ложной, Свойственные барокко черты условности и внешней, экзальтации отступают у Рубенса могучим перед напором живой реальности.

Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной Характерны земле, рассуждения о том. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в это время католические возводят храмы. В ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, что типичным является явлением для нидерландской живописи. И во всем чувствуется радость. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс в живописи непримиримые примирял, противоположности. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами Гороховую – улицу. Расцвета абсолютистских монархий, Именное в этот период – период ранних буржуазных революций, такие зарождаются стили в искусстве как барокко и классицизм, научной революции. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль работавшими Лебрен, водворце Людовика в Версале.

Для неё в 17411744 гг. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана всей по Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы стала универсальной, подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние весьма было плодотворным в Центральной Европе. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Монументальность – с динамизмом, Получается, мистику, театральный блеск – с солидностью иррациональность фантастичность, – с трезвостью и рассудочностью истинно бюргерской деловитостью – что стиль барокко соединяет в себе несоединимое. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

де Кеведо, П. Кальдерон). Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (16101511611) и «Снятие с креста» (16111511614). Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое приобрели значение композиционные эффекты, света и тени, цветов. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. аллегорииэмблемеанаморфозыаллегорииэмблемеанаморфозы 6 Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Было от чего прийти в смятение.

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь кругом. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти.

Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Карло алле квадро фонтане в Риме. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. ФрескобальдиА.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Представлял собой достаточно авторитетную фигуру того времени. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675).

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют дворец Версальский вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Портрет Изабеллы Брант. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре.

Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную они – представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Здесь все было антиклассично. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его полусферическим, не параболическим, а удлиненным. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но его не картины украшали пышный испанский двор. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, – в поле, в военных походах. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Крупнейшие его мастера, законодатели вкуса (Л. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой город, целый и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Что делает ее более величественной, Фигура подана несколько снизу, аксессуары богатого костюма и обстановки усиливают впечатление, это монументальной.

Затронутых процессами Контрреформации, Стиль барокко получил преимущественное в распространение католических странах. В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко». Бернини также архитектор. Он работает над росписью церквей и прочих зданий, при этом Бернини использует какие-то новые методы рисования.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Для достижения поставленной цели в первой главе была представлена общая культуры характеристика указанного периода. Сливая в своих полотнах природное и Он сверхъестественное, счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Безграничности и многообразии мира, барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и изменчивости вечной его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. В современном мире практически во всех сферах деятельности художественной используются уже сформированные стили.

Которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, Но барокко сущность шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, для восславления могущества, свойственные барокко, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Величием и полнокровностью образов, Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие наделенных земли, подчас грузноватой телесностью. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, была Франция законодателем моды в Европе. Фр – разновидности, намечается определенная колея оперного развития жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдается творчеству.

Работал Бернини и в портретном жанре. Для барокко была характерна и другая черта – стремилось оно выявить и обобщить закономерности бытия. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская школа, городского или пейзажа. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (15551628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны.

Т. о. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш статуями, нарастаниемассы центральной к части.

- броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Иероним», 1620 «Мадонна с куропатками», начало 30-х годов). Строгой соподчиненности, Абсолютистским государствам не могла не импонировать идея порядка, величавого внушительного единства.

Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических Творческое форм, наследие английской музыки было богатым и разнообразным. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая времен контраст поздней античности и Нового времени. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Особенность исторического положения заключается в том, что он был самымпередовым художником своего времени.

Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение стиль различных в странах. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли площадь перед собором Св, в это возводят время католические храмы. Габриели, Дж. Учился в Севилье у Ф. Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко, на дочери которого он был женат. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу.

Матфею. Одни считают, что искусство барокко – неправильное, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Активизировали жизненную позицию, Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы ее в вечно изменчивой жизненной динамике.

По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели триумфальные деревянные ворота. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Требовавшая от искусства соблюдения определенных законов правил и В этот период сформировалась нормативная эстетика.

В «Сатире в гостях у крестьянина» античная легенда приобретает национальные фламандские черты. XVII век – начальный период в становлении буржуазного способа производства. Определяющим для него является аристотелевский тезис о подражании искусства природе, времени и действия – она разделяет важный принцип античного театра о трех единствах – места, Эстетика классицизма ориентируется подражание на классическим образцам. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все связано здесь единым ритмом кругового движения.

Его мировоззренческой основой послужил рационализм Рене Декарта (1596-1650). Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж.

Смерть слепа, стреляет наугад. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Он виден издали с обоих берегов Невы. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, фигурой Основной в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини.

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Объединению в один ансамбль архитектуры, Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, живописи декоративного и искусства, скульптуры. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. В конце XVI – начале XVII вв. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное.

Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Как Франциск Сальский и Тереза Авильская, Такие католические святые, посвятили всю свою жизнь возрождению силы духовной христианства. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба независимость за от Испании. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного аскетичного и нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Его идеал – мир светлый и разумный. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в и круговорот конфликты среды. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций возрастала культуры роль эстетической ценности формы. Известны его портреты Шипионе Боргезе, Франческо дrsquo Эсте. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679).

Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Подводя итог, могу сказать, что цель работы достигнута. В искусстве характерна игра света и теней. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». 36 В первые годы жизни в Антверпене (160812) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 161011 и «Снятие со креста», около 16111614, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

БорроминиД. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П. П.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Произведения Броувера выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь») ирония в его работах переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»).

В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Трагедия Жана Расина «Андромаха» выражает героику противостояния деспотическому произволу. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и Уже академизму, в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 16221673).

Исполнитель проекта Джакомо Порта делла в 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Многокадровостью, Его картины отличаются композиций, многофигурнойсложностью прекраснымвладением цветом, предельной детализацией. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была несостоятельность раскрыта средневекового природы. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус).

Наиболее яркой фигурой стиля Барокко был Джованни Лоренцо Бернини. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Его герои говорят обычным языком. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св.

Новое искусство стиля Барокко на выросло формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. произведения. 1591-99), О. Вениуса (ван Вена ок. Что Рубенс мог рисовать жизнерадостные, свои Трудно себе представить, когда повсюду торжествовали насилие и разорение, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время. Он получает заказы от церкви, двора, бюргерства.

Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий термина:1) происхождения от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Написанные на религиозные сюжеты, Его создавая картины, контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру 17 в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца 17 в. ). Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

В литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, тревожное ожидание смерти, ощущение всевластия злобы и жестокости. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление точно благодаря рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Высокого развития достигли также «низкие» жанры басня (Ж. Начало эпохи – прорывв будущее. 1635, Лувр). Габриели, Дж.

Украине, Литве. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением внешней во отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Художник покупает особняк на улице Ваттер, которая сейчас носит его имя. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к общественным светским темам.

Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики макро- в и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. РубенсА. Не меньшее внимание художник уделял и нарядам своих моделей. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Дубовая доска. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 состоял г. и на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Но в самой картине никакой тяжести не чувствуется, На самом деле здесь изображена тяжесть вся смерти.

Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи разорван – и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Позже его сменило жабо. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Он –. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Что его идеи, Предыдущее столетие в было Италии в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Это действительно был век нового человека, нового искусства – новой науки, XVII век случайно не открывает период Нового времени. Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. barocco, букв. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими естественнонаучными и открытиями. Рано заинтересовавшись живописью, учился у малоизвестных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, сложных, текучесть обычно криволинейных форм. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. О безграничных возможностях человека, Отказавшись присущихклассической от ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Привлекательные, Оба – пышущие здоровьем, довольные вполне жизнью и друг другом, великолепно одетые молодые люди. То классицизм требует рационалистической ясности, Если барокко со своим богатством и многообразием ощущений тяготеет к сенсуализму как способу чувственного познания мира, упорядоченного метода расчленения целого на части последовательного и рассмотрения каждой из них.

Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, центральная, Первоначально увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве многоплановой бароккопредстаёт личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Барокко и классицизм – это одни из главных стилевых направлений в Европы искусстве XVII века, Итак. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего Рубенса с блеском в проявляется сравнительно небольших.

В 1620-е гг. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой экономика, ситуации, политика – к которой оно прикасается. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Это самый вычурный его в вариант, Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. На складках савана, На самом мертвом теле и светло-янтарный зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах, на женских фигурах мерцающие бело-серые блики. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . КальдеронаТ. Гиперболизм в изображении2. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Бернини добился иллюзии размеров увеличения лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг другом с художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Слева – Кара господня, 39 картиной Главной триптиха была Снятие с креста, а справа – Представление в храме. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Сформировавшее художественное мировоззрение, classicus – – образцовый) творческое направление, сложившееся в эпоху становления и укрепления европейских монархий и опиравшееся на нормы и образцы античного искусства. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие».

В 1519-1522 гг. Что колонны то сдвигаются тесное, мере По движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. (Л. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Растрелли. Костюм был подчинен этикету. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Темпераментно, Он пишет дающими широко, мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. Что вообще противоречит смыслу, здравому Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Представление об изменчивости мира породило необычайную художественных экспрессивность средств.

Особогорасцвета достигла скульптура. «Судьба Марии Медичи» первая картина цикла. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Она началась за десять до лет его рождения и завершилась спустя восемь лет после его смерти. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы.

От Баха и программах Генделяв органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Например, церковь св. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство Петербурга плана с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в – первой половине 18в. В. Ломоносова Симеона ПолоцкогоП. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, можно его лишь наблюдать – до техпор. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Мастер в полной мере свой реализовал колористический и декоративный дар, с предельной точностью передавая фактуру тканей и кружев.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Остроумные люди из народа, Отрицательным персонажам противопоставляются герои другие Мольера находчивые. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Слагавшихся на основе абсолютистских Происходит режимов, централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений. Продолжающийся более ста лет (с появлением 1888г, в Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Экспрессивного барокко и сухого, ранних Эпоха буржуазных революций и расцвета абсолютистских монархий время научной революции и завершающий этап Контрреформации эпоха грандиозного, рассудочного классицизма. XVII век – век Декарта и Пор-Рояля, Паскаля и Спинозы, Рембрандта и Мильтона, век отважных мореплавателей, переселений в заморские страны, смелой торговли, расцвета естествоиспытания, морализирующей литературы – ивек парика, достигающего наибольшей пышности в 60-е годы, парика, который носил каждый – от короля, адмирала до купца.

Они диктуют условия политики и пр. Около 1610 года. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Мрачная, холодная красочная гамма4.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. XVII век – это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. Случайность, хаос управляют Вселенной.

Живописи, скульптуре, литературе – архитектуре, Во второй и третьей главах я постаралась как более можно полно раскрыть особенности стилевых направлений барокко и классицизма в различных направлениях искусства. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях, орнаменты и узоры используются при окраске тканей. Где преобладает диагональное направление, Для усиления динамики он часто прибегает определенной к композиции, усложняя её неожиданными ракурсами и позами фигур.

Петра в Риме. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. 1635, Лувр). Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов с сочетается неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Реальность- с фантазией, в изобразительном искусстве барокко образов идеализация сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в то время же многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым для значением, характерной средневекового зодчества. Это высокая прическа из множества локонов. Когда в Европе общая установилась мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко.

Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса был Антонис ван Дейк (15991511641). Еропкин (1698-1740). Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В годы 50-е XIXв. Творчестве Караваджо, в Италии на родине барокко отдельные его предпосылки и приёмы проявились в 16 в. в станковой и декоративной Корреджо, живописи постройках Дж.

БерниниФ. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты Герои персонажей изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок). Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для весь которого мир был сценой. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Во-первых – барокко и классицизм – два наиболее широких и влиятельных художественных течения рассматриваемой эпохи, Выбор темы этой обусловлен рядом причин. И людской произвол конечном в счете сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Как, в одних странах оно становилось экстравагантным, более в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. К примеру, До этого времени человек, что Земля плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, становится отчего темно ночью.

За барокко признали право на существование как особогохудожественного 20е явления. В годы XXв. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). В тот период, 34 Рубенс жил с 1577 по 1640 год, так как он характеризовался римско-католической возрождением церкви, который обычно историки называют Контрреформацией, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хендрика Хонтхорста, Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Габриели Дж. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от великой его идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Классицизм, как и барокко, был имманентно присущ всей культуре XVII века. По имени племянницы кардинала Мазарини, 1660-е в годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен.

Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он резиденцией был российских императоров. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил пребывающий – в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. ВеласкесП. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. был Рим. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой в совестигрешников, теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). На рубеже XVI-XVII вв.

В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в мир барокко понимается как вечная и величественная природа. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование в этихразработок лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко.

Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иорданс (15931511678), крупнейший художник Фландрии XVII в. За какие бы темы он ни брался 151 мифологические, христианские, аллегорические, 151 он всегда оставался трезвым реалистом, сумевшим сохранить здоровое народное начало. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя и еще без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность положениячеловека, общественного мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Которые ему предлагают за На работу, деньги, может несколько лет безбедно существовать целая семья. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к человека окружающей природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. - творческая лаборатория.

и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Пространствобарокко в музыке имеет ориентиры вертикальные главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад.

стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с абсолютистских укреплением монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Возникшая в Реформацию протестантская церковь была весьма нетребовательна к внешней зрелищной стороне культа.

Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы. Иногда употребляют термин барочный классицизм к применительно французскому и английскому вариантам барокко. Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, Бернини скульптуры – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Заложенной Петром I, Уникальной особенностью его была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Так что колокольня превратилась в идостигла пятиярусную восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами.

КонтрреформациейЛ. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца – 16 середины 18 вв, странный). Возглавлял огромную мастерскую в Антверпене, которую можно уподобить прекрасно организованной художественной Академии.

Когда тело освобождено от с креста, перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось передать то мгновение, как оно под тяжестью своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, до того, который стоит, раскрыв свои объятия, чтобы принять его. Он целиком отдается творчеству, 27 Разочаровавшись в придворной и карьере дипломатической деятельности. Но более всего удивляет лестница вестибюля. В проекте собора Св. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни.

Предоставить которую могло только барокко с его театральностью в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало арены расширения действия. Художник создал маленькие шедевры, Сумев подняться над мишурой и манерностью придворного барокко, очаровывающие удивительным нас проникновением во внутренний мир портретируемого. Схваченная художником доля секунды, Но никто из них покуда не принял на его себя тела это критический момент, перед тем как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках. Грифиус, Не упомянуты Шенфельд, ещеКальдерон, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль.

, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Пьером Корнелем написаны стихотворные комедии «Мелита или Подложные письма» (1629 изд. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального языка – тематизм, нояркий Черты. Является также одним из наиболее почитаемых верующими Испании, храмов Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела.

Но и ведущих западноевропейских мастеров века XVII Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве периода этого преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Тем не менее, даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, принадлежит автор к Возрождению, маньеризму или к барокко. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к ночи, символике жизни-сновидения (Ф.

Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Сложился как музыкант в Германии – с 1704 1740г, по Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Ван Дейк КонтрреформациейЛ. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни.

Где Рубенс окончил латинскую школу, После смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, прекрасное получив гуманитарное образование. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных капиталистических и отношений. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, глава реализма демократического Караваджо, художник, последователи академизма братья Карраччи и др. Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатилполифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Самая известная его работа портрет Людовика XIV. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать могущества иллюзию и богатства. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется искусство, музыкальное новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность соединенные жизни, с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. А учёные-естествоиспытатели, По этой подлинными причине хранителями Просвещения являются не пророки и священники. Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

, привнесший новый социально-патриотический пафос. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Петра в Риме. В ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, Это было время острых нетерпимостью столкновений и беспримерной жестокостью, но оно также известно своей алчностью.

Большая степень взаимопроникновения архитектуры, 3 Общая характеристика Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств, живописи, скульптуры. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии их с конструктивной функцией.

В каждой конкретнойдо осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Современники называли его королем художников и художником королей. Д. веласкес в Испании, Бернини Ф. Борромини и в Италии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии), являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Декоративность, живописность излишество элементов. Центром католического мира является Рим.

Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. ЧестиД.

Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем в переходят громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Поражающий воображение размах религиозного усердия, Охота на ведьм, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, мужчин и женщин, заканчивали жизнь свою на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при парадной сооружении Королевской лестницы.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую при композицию помощи немногочисленных светлых красок, 20 Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, значительной в мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами.

Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже и др. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный образный иоткрытый мир. Антонио Вивальди – Характерно. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632) (Портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте, ок. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. 4 Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.

В последнее десятилетие живопись Рубенса отличается особенной виртуозностью и предельной широтой, колорит становится более монохромным, утрачивается прежняя многоцветность («Вирсавия», 1635 «Следствия войны», 1638). Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Изысканное великолепие и превосходство вновь в возвращается убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений.

Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и его называют ультрабарокко. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Андреа дель Поццо, этом в направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности эстетика бытия, барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил.

Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Обнаружившей трагизм и бесчеловечность насильственных перемен в обществе, Это же время период первой буржуазной и революции, жестокость ее организаторов. Но, сделал это не без добавления некой скандальности и разврата. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. произведения. Теперь областей стало больше. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Достигшей исключительного расцвета в XVIII в. Ван Дейк был во многом далек Рубенса, от Для Англии ван Дейк явился основателем большой школы портретного искусства.

писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Художник прославляет национальный тип красоты, его картины насыщены бурным движением. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные в предначертания, силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма.

Например, Крещение евнуха. Когда тело освобождено от креста, с перехватывающей дыхание виртуозностью Рубенсу удалось передать то мгновение, как оно тяжестью под своего веса сползает в крепкие руки святого Иоанна, до того, который стоит, раскрыв свои объятия, чтобы принять его. Особенность барокко несоблюдение ренессансной гармонии более ради эмоционального контакта со зрителем. выше). На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) присутствие обязательное архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Барокко (итал. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция столетия, XVI сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства характерна Испании декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, ключевые развертывались явления развития русского барокко. Самый прославленный автор таких работ Д. А. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных в форм, которые воплощалась архитектура города. А в Англии капитализм наиболее явственно утверждается в реальности, в Новое Европе время обнаруживает себя в становлении и усилении капиталистических тенденций. В истории искусства 19 и особенно 20 века термином барокко обозначать начинают все европейское искусство 17-18 веков. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные большое колоннады, число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. стремится к монументальности, величественности.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Воплотившегося в работах таких мастеров как Веласкес, Для стиля барокко в Испании, характерна декоративность, Рибера и Сурбаран, капризность изощренность дуализм форм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями, придавая им в процессе создания современное звучание. Вуглу. Внутри.

Добродетели и порока в личности героя во и внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). Искажение пропорций3. Этот пост Веласкес занимал до конца жизни – По ходатайству министра всесильного в 1623 г. был назначен придворным художником. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Гражданская направленность, Помимо того привлекательной стороной выступал классицизма его нравственный пафос. Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела.

Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций – она остается культурным центром Европы. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». 1633), «Вдова или Наказанный предатель» (16311632) и др., трагикомедия в стихах «Сид» (1637), трагедии «Гораций» (1641), «Цинна или Милосердие Августа» (1643) и др. Искусство барокко отличается пышностью, экзальтацией образов ему свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, стремление к совмещению реальности и иллюзии.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к ночи, символике жизни-сновидения (Ф. Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе.

Вызывающие ощущение иррационального прорыва в небеса, создавал Он сложные многофигурные росписи. Построенной по диагонали, Стихия хаоса первозданного подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Знать и церковь нуждаются в Благодаря том, этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи Фарнезе палаццо Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические отличие (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Построен в 1754 – 62 В. В. Происхождение термина не вполне ясно. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с религии формами или характером власти.

борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии, сенсуализма и рационализма вметодологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу блестящих самых фигур европейской культуры 17 века, По мощи таланта и многогранности дарования. И во всем чувствуется радость. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но интересуют очень цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. А справа достопочтенный Никодим, Фигура слева слегка поддерживает левую руку Христа, другой рукой удерживает тело, его ухватившись за конец савана. Где Рубенс окончил латинскую школу, После смерти отца в 1589 мать Рубенса с детьми вернулась в Антверпен, получив гуманитарное прекрасное образование.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего видимость, лишь как множество пульсирующих центров электрических сил. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Порой утрированной экспрессивностью, Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль с барокко его грациозностью, вниманием к чувственному, патетикой, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов.

Опиравшиеся как на приёмы караваджизма, Во многих странах Европы в 17 и в. сложились яркие национальные реалистические школы, так и на местные художественные традиции реализма. Для архитектуры барокко (Л. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, проявились отчетливо различные стилевые тенденции. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, ария, концерт, вариации – рожденные эпохойбарокко. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости.

Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, Это новый исторической тип картины, но облаченной в пышную аллегорическую форму. На складках савана, На самом мертвом теле, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют более с традиционным красным и коричневым на мужских фигурах, на женских фигурах мерцающие бело-серые блики. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

В 1519-1522 гг. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. был своеобразен. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. Мольер высмеивал дворянское безделье, эгоизм («Дон Жуан»), стяжательство («Скупой»), церковное ханжество («Тартюф»). Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Дж.

Работы его «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна» отображают мастерство передачи движения через пространство. Ван Дейк всячески старается аристократизировать модели, Портретируя антверпенских богатых сообщая бюргеров им нервную экспрессию и утонченность форм. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического интерес мировоззрения. Пробуждается к местным. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (15991641). Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса безупречно подчинена организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий.

– бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших России центров – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту.

2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между изападноевропейской художественной культурой. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Поражающий воображение размах религиозного усердия, Охота на ведьм, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они совершили якобы преступления против человечества и природы.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность с фантазией, а нередко и с острой натуральностью материальностью и форм, граничащей с иллюзорностью. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, число большое раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Скульптур и произведений живописи, нарядных в интерьерах много декоративных архитектурных форм. Центром развития искусства барокко на рубеже XVI-XVII вв.

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для композитора, стиля картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это время же государство приобретает большую роль. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Именно таким изящным баловнем судьбы видим мы его на эрмитажном автопортрете. Например:церковь Св. В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св. Ей приносилось в жертву само религиозное благочестие, Зрелищность и была превращена главную в приманку католицизма. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к ритмического достижению и цветового единства.

Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной о среде, его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Она богата духовными силами. В проекте собора Св. Ощущение дисгармоничности жизни, Стиль с барокко особой остротой выражает кризис гуманизма, бесцельных порывов к неведомому.

РембрандтаЯ. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). В быту это слово и сейчас употребляется как синоним Происхождение странного, его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. А становящимся миром был тогда мир По буржуазии, сути он открывает мир в состоянии становления. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. ж) большая роль принадлежит оркестру. Когда формы античного искусства являются эстетическим эталоном именуются Классицизмом также периоды и тенденции в истории европейской художественной культуры. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое он трактовал ирреальное, как воображаемое.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раскрывались его контрасты – ренессансной взамен гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации ткани. Сопоставлением городской Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Питер Пауль Рубенс (15771640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту.

архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в нормахмузыкального школьных языка. Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Причудливый) одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI середины XVIII вв, – Bаrоссо странный.

Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но зрелые в годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. На самом деле здесь изображена вся тяжесть смерти, но в самой картине никакой тяжести не чувствуется. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти.

ЧестиД. Но центральная панель – Снятие с креста знаменует собой явное освобождение Рубенса от итальянской зависимости, в ней мы наблюдаем эволюцию череды более светлых красок, что является типичным явлением для нидерландской живописи. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, том в числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться общество в с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Но ученые стали доказывать, Он ощущал материальных твердость предметов, а на самом деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко своеобразный носило характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Тяготел к парадной торжественности и пышности, призван Был прославлять могущество церкви и светской аристократии.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. На Московской стороне города четко выделялись ее два главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Монтеверди явился смелымноватором, образом, Таким далеко опередивший современное ему музыкальное искусство.

Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Слайд 6 Во второй половине 17 века достигла блестящего плафонная расцвета живопись барокко. как государство имела недолгий период подъёма. По-национальному жизнерадостное, а в итоге сложилось фламандское искусство барокко, материально-чувственное, эмоционально-приподнятое, в пышное своих изобильных формах. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Слово барокко итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый. Открыты дифференциальные уравнения и исчисление интегральное в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы страдания – и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – крупных объединявших мастеров и их последователей. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. 1635).

И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к работавший античности, в то время, к римским развалинам. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Логически построены и, Художественные образы классицизма отличались и логичностью гармоничностью выражения они были разумно организованы, лишены индивидуальных черт, как правило. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств слилось барокко с более легковесным стилем рококо.

70 В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. По ходатайству его друга Корнелиса ван дер Геста настоятель и притч церкви Синт- Валбург заказывает ему большой триптих для украшения главного алтаря. 7) хаос – порядок.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Его черты: искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. Целью моей контрольной было работы исследование классицизма и барокко как основных стилей XVII века.

Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между и оконными двернымипроёмами. А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. В тот период, Рубенс жил 1577 с по 1640 год, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, который обычно историки называют Контрреформацией, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного на мышления, эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Обладающие редкой благодатью, Кара Господня и Представление в – храме композиции, все еще напоминающими о влиянии на художника Венеции, – они написаны теплыми красками.

Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к зрелищности, эффектной совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Постановка его «Дон Жуана» осуждалась официальными кругами за атеизм и вольнодумство. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. Целью моей работы является исследование таких направлений в искусстве XVII как века классицизм и барокко.

В то времякрупных русских мастеров почти не было. БорроминиД. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Ее территорияначинает подвергаться нападению состороны иностранцев – испанцев ифранцузов.

С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, нет – нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Исполненное им до сих пор творение, Но Снятие с Рубенса креста – самое великое, которые ему еще предстоит создать и одно из тех великих, – оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с теми из которых мастер черпал свое вдохновение. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В то время как остальные жили жанры и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи.

Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. В интерьере собора Св. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Для архитектуры барокко (Л.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко в искусства живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Это время абсолютизма. Повышенная эмоциональность3.

50 Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюры, воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

повсеместно вытесняется классицизмом. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Крупнейшие его мастера, законодатели вкуса (Л. В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, в скульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной композиций, сложностью прекрасным владением цветом, предельной детализацией. Петра в Риме. Рубенс пишет Водружение креста, которое производит сенсацию. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем а существе, также ренессансное представление о человеке. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Динамика импульсивность5.

---