Особенности Барокко

Еще нагляднее эта особенность стиля Барокко выразилась в творчестве архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини (1598- 1680). Тема:«музыкальная культура барокко»Цель:Закрепить в сознании особенности музыкальной культуры эпохи Барокко. Особенности барокко и творчество Лоренцо Бернини.

Слайд 1 Особенности барокко и творчество Лоренцо Бернини.

Характерные черты стиля барокко

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Усилились связи с Западом.

Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – "не совсем то, что нужно", что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и "суховат" и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его "Cancelleria". Комбинация из американских индейцев и мавританского декоративного влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией Чурригереско идиома может насыщенным объяснить и разнообразным характером барокко в американских колониях Испании. В Екатерининском дворце протяженность В. Растрелли созданной анфилады равнялась всей длине здания и составляла более 300 метров. В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая».

В действительности же она представляет накладное собой бронзовое литье, Медный потолок Георгиевского зала богато украшен как бы лепкой, тщательно прочеканенное и позолоченное. Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, экстатичностью, религиозной мощью фантазии. Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Размытости границ, Статуи в нишах и на кровле вместе зданий с балюстрадами также создавали ощущение зыбкости, растворения архитектурных форм в пространстве. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Без меры использовалась косметика. 1648-1651. Москва. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». La vita Barocca). Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Узкое помещение зодчий расчленил на три части декоративными портиками, чем избежал ощущения монотонности от чрезвычайно вытянутого зала. Он затем работал только в России, Получив образование за ставшей границей, его второй родиной.

При взгляде снизу это создавало ощущение «forzato». Он формирует художественный образ примитивными нехудожественными Грубо средствами и прямолинейно. Рим был известен только как для своих новых роскошных храмах для бродяг. Точно так же мы видим постоянный к возврат барочности в явлениях искусства на протяжении длительного времени», в истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу.

Название реферата: Особенности барокко

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено напряжением необычайным и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Существует немного о голландского барокко архитектуры 17 века. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга.

Которые предъявлялись к царской резиденции Российской империи, к тридцатым XVIII годам века он уже не мог удовлетворять требованиям. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период творчества своего создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Это – самый вычурный его вариант, в Америке Латинской барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. «смешанное соединение»). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Игнатия в Риме (1684). Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и подавляет, отчего и купол ним над кажется безмерным как небо.

Соединенного галереями с двумя боковыми флигелями, По проекту А. Квасова вся постройка сводилась созданию к среднего дома. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Протестантская сакральной архитектуры имеет меньшее значение в период барокко и производятся только несколько работ первостепенной важности, в частности, Фрауэнкирхе в Дрездене. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением Италии, северной в XIX веке в Италии.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки – волюты. Влияние живописца Питера Пауля Рубенса по архитектуре была очень важна. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Столь характерное для современного Рима, Мансар's структуры раздуты лишены декоративных эффектов. «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным глупым и жаргонным словечком «барокко» – «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», Например.

Некогда процветающий в реке Гудзон долины и связано прежде всего с красно-кирпичными домами Голландский остроконечный, колониальной архитектуры, Нидерландские Антильские острова, все еще может рассматриваться в Кюрасао. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. и новый стиль – Барокко – был создан». Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др.

Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Волхова, Фашисты похитили монументальные статуи Самсона, Тритона и десятки бесценных тысяч музейных экспонатов, Невы.

Характерные черты идеология стиля барокко

Экспортированный из Испании в Латинской страны Америки, Также своеобразно проявился стиль Барокко. Выходящий на Дворцовую площадь, Южный фасад дворца, Зимнего является главным и имеет семь членений. 12 «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко.

В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Х. Б. де школы Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Павла, часовня Св. В конце XVI – начале XVII вв. Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур. В интерьерах – барочные алтари, Во многих европейских городах старинные соборы имеют башни с новым барочным завершением и же такие барочные порталы.

По проекту архитектора Ю. М. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. Традиционное русское пятиглавие, воплощенное в вычурных формах барокко, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Который председательствовал на генезис порядке английского барокко, Было Рен, которая отличалась от континентальной моделей ясность и дизайн тонкий вкус к классицизму. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к легкости грациозной стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней».

Стойка стены церкви также комплексные также с моделью зале немецкой Церкви поздней готики возраста. Которая является основой для выражения всех явлений мира и оказывает содействие его познанию, Важное художественное в средство литературе барокко – это метафора. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад украшает церкви величественный купол. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Густая роспись свода, Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, фризовые вставки под портретами героев и т. д, барельефы отделке в дверных проемов – то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства. Было и другое, демократическое, т. н.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм. Великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, – Барокко это эпоха, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. Таковы постройки выдающегося зодчего римского Барокко Ф. Борромини, ученика К. Мадерно. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность.

Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль».

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Из-за границы после обучения возвратились «пенсионеры» Академии художеств: П. М. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Тессин Младший общим энтузиазмом отца для дискретных фасады дворца.

На фоне моря и кораблей, На картине Минерва, над головой поддерживают которого корону парящие гении, ведет за руку Петра Великого. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. В частности, Микеланджело конце римских построек, можно считать предшественниками барочной архитектуры, Санкт Базилика Петра, дизайна последних достигает единства, колоссальных который был ранее неизвестен.

Лима), в стиле позднего тип барокко перуанского фасад впервые появляется в церкви Богоматери Ла-Мерсед. Характерными признаками этого направления были также возрождение культуры античной и попытка объединения ее с христианской религией. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства и прикладного декоративно творчества. Стены и двери Арабескового зала расписаны арабеска ми излюбленным Ч. Камероном мотивом орнамента, Потолок, который он часто использовал многих во интерьерах с различными вариантами рисунка и материала.

Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланджело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, выражение Характерно идеи существования божественного всеобщего закона.

Предтечи и особенности архитектуры в стиле барокко

Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – то круг излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667). Барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения изощрённому и субъективизму искусства маньеризма. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Но еще до этого времени предполагалось создать скромный более Цвингер в качестве княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось в 1711 году, чтобы разместить в ней уникальную коллекцию курфюрста Августа. Фельтена вместо раззолоченных парадных помещений возводились парадные залы с более строгой архитектурной отделкой, которая соответствовала требованиям классицизма. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Он затем работал только России, в Получив образование за границей, ставшей его второй родиной.

Особенно в ворота дворца Долмабахче, Позднее и более зрелого барокко формах в Стамбуле можно найти, которая также имеет очень "восточным" вкусом, построенный знаменитым Турецко-армянские семье, Балян сочетая барокко, романтические и восточной архитектуры. Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы. Но об интерьерах его сохранилось сведений очень мало, Этот Зимний дворец считается третьим. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Драпировки были также и по краю декольте. Сначала был возведен квадратный одноэтажный дворец с центральным залом и шестью боковыми помещениями.

Миниатюрный дворец облечено в так называемую "колоссальный порядка", Из основного карниза к низким который плинтус, делает структуру выглядят более впечатляющими. Который в то время еще не открыли, Покрывало на голове Нила символизирует его таинственность истока. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Это воистину космический всплеск материи.

Это художественное направление было общим подавляющего для большинства европейских литератур. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. На стенах – мнимые, глухие окна. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Как свидетельствуют Во-ле-Виконт), Следующим шагом в развитии европейского жилой архитектуры системы интеграции садов в состав дворца, дизайнер Шарль Лебрен и Андрей садовник Ленотра дополняли друг друга, где архитектор Луи Ле Вау. Правительство и двор стали осуществлять более жесткую культурную политику.

• Презентация к уроку по МХК по теме
• Литературный стиль: Литература Барокко
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Другие статьи по произведениям автора
• Словари и энциклопедии на Академике

Она богата духовными силами. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным и планам очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Каждый феодал 8212 ни как мала была принадлежавшая ему территория 8212 копировал свою резиденцию с Версаля. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси».

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Когда с наступлением темноты фасады всех дворцовых зданий, Наибольшей пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны Екатерины и II, аллеи парков и стоявшие в гавани корабли освещались гирляндами разноцветных огней. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Но и пространственных «Для построений, барокко характерна сложность не только архитектурной пластики.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

И это слова великого математика. Сокращаясь в перспективе, с дальней зрения, точки а овальная площадь кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). 25 Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью граничащей форм, с иллюзорностью.

Где скончался Петр I, На по месте, повелению императрицы Екатерины II впоследствии была положена в землю плита с надписью. Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть его вместе с декоративным объединяется фасадом с купольной постройкой Микеланджело. Экзальтации на пределе человеческих возможностей, Стиль поражает Барокко странным сочетанием возвышенности, путанностью мысли грандиозности масштабов, с мелочностью истинного драматизма и мощи с надломленностью, почти беспомощным смакованием прозаических деталей.

Например, святилище в Ocotlaacuten (начата в 1745 году) представляет собой первоклассный барочный собор поверхность в ярко-красной плиткой, которая восхитительный контраст с множеством сжатых орнамент щедро применяется к главному входу и тонкие фланговых Towers (внешние интерьер). На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 17911796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». Интерьеры густо насыщенный со сложными орнаментами из золотых листьев. Санкт- Петербург.

Длиной более 300 метров, Выстроенный ими дворец, двух флигелей, боковых состоял из Среднего дома, церкви и Оранжерейного зала. Который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми Со корпусами, стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 в. Его центральная часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие – менее. В отличие от святого Михаила в Мюнхене, часовня почти достигают высоты центрального нефа, в стене столба церкви и их хранилища (как правило, поперечное баррель своды) вытекает из того же уровня в качестве основного свода центрального нефа. Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, расположенных краям по площади. Все простенки тоже были заполнены резными рамами. И по внутренней Рубленые планировке из бревен хоромы Екатерины I были просты и по внешнему облику.

Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. как государство имела недолгий период подъёма. Они даже издали свой теоретический трактат-кодекс «Должность архитектурной экспедиции». Земцову, а после его смерти в 1743 году Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». Андреевская церковь.

И в Париже вскоре после 1600 года, Появляясь и в Риме, скоро распространился по всюду Европе, барокко в искусстве и архитектуре, где этот стиль в искусстве преобладал в течение ста пятидесяти лет. В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Конструкция которой следовала Мебель, архитектуре, башенками, украшалась аркатурами, шпилями, балюстрадами. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, придают пятиглавию удивительную и монолитность мощь. Чевакинского и Б. Растрелли. Аллегорических фигур, Для искусства Барокко характерно смешение в одной композиции античных и ветхозаветных библейских и новозаветных персонажей, атрибутов, символов.

Деталей и невесомой перспективы воздушной архитектуры Юварра предвидели искусства рококо, Жидкость форм. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, по расположенных краям площади. Иллюстрирующей принципы барокко градостроительстве, в Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции.

Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. Для отделки Малахитового зала Петергофская фабрика гранильная использовала около 1120 килограммов малахита. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Тенденции исторического развития, Возможно лишь определить основные и принципы закономерности формообразования.

Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». Римской и восточной, Характерной чертой стиля этого является стирание границ между классической эллинской, азиатской культурами. Тема композиции «Апофеосис» обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. В проекте собора Св.

И в этом смысле пластика Цвингера глубоко Но народна, в то же время национальное монументальное искусство Германии издавна тяготело к мелким формам пластики. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Необходимость контроля торговых путей, монополии и рабство контролируются преимущественно французской течение 17 века, созданный почти бесконечный цикл война между колониальными державами: французские религиозные войны, Тридцатилетняя война (1618 и 1648), франко – Испанской войны (1653), франко-голландская война (1672-1678) и так далее. А среднее поле занимал потолка огромный плафон с иллюзорно изображенным небом, Падуги потолка украшали лепные кронштейны и живописные медальоны.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Собственный дизайн любимого Бернини была полихромной овальной церковью Sant'Andrea Аль Quirinale (1658), который, с ее высоким алтарем и быстрый рост купола, обеспечивает отбор проб концентрированной новой архитектуры. Но впоследствии к нему пристроили набережные палаты, Во дворце было несколько всего комнат. Но они давали импульс для неожиданно- динамичных и экстерьеров интерьеров, Эти планы сами по себе не видны. forzare от лат.

Ей присущ безудержный полет фантазии, Литература настаивала барокко на свободе выражения в творчестве. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Ибо это дух, а не исторический стиль. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Во-первых, Начиная сооружение Цвингера, а примыкающий также к нему комплекс зданий для маскарадов и балов, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное поле для празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе – Август Сильный преследовал две цели. Таким образом, На берегу Эльбы, роскошная создавалась пристань с монументальными флагштоками и обширными лестницами. Прославляющего могущество знати и церкви и использование стиля, художественного было как нельзя кстати. С другой стороны, Суд Иоанна V, о чем свидетельствует работа королевский архитектор Ludovice, выступает за римского барокко моделях, немецкий, который предназначен Королевский дворец в построенные Мафре, после 1715.

Франческо Барромини. Французская модель характеризуется подковы, как макет вмещающих Cour Почетного легиона (двор) в сторону города (Chateau Entre Cour Jardin ET), тогда как итальянский (а также австрийский) схема представляет собой блок, как вилла. Ананьин), скульпторов (И-Ф.

Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные знаменитые и ансамбли барокко в мире. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Перспективами улиц, Идеи барочной организации больших пространств рождают ансамбли колоссальные площадей с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов и парков, водоемами и статуями. Иоганн Лукас фон Хильдебрандт также итальянской профессиональной подготовки. Ла-гранха, Королевские дворцы Мадрида, Мафре и был Келуш разработан архитекторами под сильным влиянием Бернини и Юварра, Аранхуэс.

Но богатую событиями в карьеру Мадриде, Юварра закончил свою короткую, где он работал на королевские дворцы в Ла-Гранха и Aranjuez. Которые не точно структуру передать внутренних дел, Величественные купола полусферической остатков энергичные вертикальной тягой заказов. Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. synkope – сокращение, выпадение). Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской».

Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное вестибюля, пространство а лишь загораживает вход, она не приглашает. Которые были рассмотрены состояние искусства до современной эпохи, Его массивные сооружения, являются в также основном без изменений. Что в эпоху Барокко фасады романских церквей переделывались в Характерно, барочные, а готические – оставались в неприкосновенности, поскольку казались недостаточно выразительными.

Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек.

С которой взору открывались морской простор синеющие и очертания Кронштадта и Петербурга, Монплезир был окружен прибрежной террасой. Что даёт основание для дискуссий искусствоведов об относительной их самостоятельности, Барокко и рококо в европейских странах проявились по-разному. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Джованни-Лоренцо Бернини (1598-1680) В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Поэта и сатирика, Картина эта была написана в 1730 в году Лондоне венецианским художником Амикони по заказу русского посланника при английском дворе А. Кантемира. С особой тщательностью В. П.

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Его по-прежнему находили красивым, Наряду с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, однако уже несколько тяжеловесным и по устаревшим стилю – в 1770-е годы стали раздаваться и критические замечания. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е.

Особенно значительные из них проводились в Большом петергофском в дворце, годы правления Екатерины II в Петергофе вновь начались большие строительные работы. Которую дополняли настенные бра и больших два канделябра, Из центра крестового свода спускалась изящная люстра, установленных на пьедесталах по сторонам ниши. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св.

В них входят только «достойные»: исторические, героические. Усиления ее ритмическими повторами, fortis – сила), впечатление рождающими зрительного синкопирования (из греч. По сторонам юбку украшали драпировки. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. В которых стена также зрительно обесценивается, в этом – еще одно отличие архитектуры Барокко от построек в стиле Маньеризма, прозрачной стенкой богато в орнаментированной раме, но остается призрачной ширмой. Напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества, Он впитал элементы мистического испанского Барокко и фольклорные местные традиции.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым.

Королевский дворец в Буде, Наиболее барокко важные дворцов в Венгрии, Grassalkovich Замок в Goumldoumlll и Эстерхази Замок в Fertd. Расчет делался на внезапность, контраст, неожиданность впечатления. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. В печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, в прекрасных парках вырубались деревья, паркет даже и великолепные лаковые панно, резьбу.

Между колоннами были поставлены канделябры из серо-фиолетовой яшмы, Кроме того и все элементы эти В. П. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. К. Росси искусно сгруппировал портреты на стенах, выделив особые места для больших портретов М. И. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую композиции, подвижность призванной организовывать движение массовых процессий.

Плоскость стены или заполняется плафона обилием деталей так, Пространство архитектуры, что они скрывают конструктивные членения. Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник, он исполнял в основном заказы римских пап и официальное возглавлял направление итальянского искусства. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века. Например, в Нижнем парке Петергофа в ознаменование различных событий и знаменательных дат проводились праздничные иллюминации и иллюминации принесли Петергофу не славу, меньшую здесь ежегодно отмечался день Полтавской битвы, чем его знаменитые фонтаны. Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Екатерина II продолжила строительство дворцового ансамбля, но возведенные при ней сооружения были уже в другом стиле, резко отличающемся от прежнего. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия.

Палладио традиции Иниго Джонс сливается с современным континентальным мастерски чувства равновесия, в величественно этом пропорциями здания. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все это именовалось словом «кончетта» (итал. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» около двух столетий (1550- 1750 гг. ). В. В. Растрелли.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – и Испанцы Французы. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. произведения. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев. Овалов, Фантазия архитектора тратилась на создание планов причудливых из хитро составленных треугольников, звезд и пентаграмм.

«Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая к внимательность душевному строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Что здесь стиль вообще развития не Раньше получил, считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Paaislis монастыря в Каунасе и в Доминиканской Георгиевская церковь в Львове, Казимира в Вильнюсе, в соборе в Ксавье Гродно, церковь иезуитского в Познани, Королевская часовня в Gdask собор и Святой Липке в Мазур.

Читателя нужно буквально ошеломить, Художник своими произведениями должен был создавать непривычных иллюзию, сцен, заставить его удивляться при помощи введения в произведение странных картин, накоплении образов, красноречия героев. Вилл, Барочная скульптура украшает фасады и интерьеры церквей, сады и городских парки, палаццо, алтари, надгробия, фонтаны. Два наиболее привлекательным творений испанского барокко являются энергичными фасад Университета Вальядолид (Диего Томе, 1719) и Осписио де-Сан-Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722), чья экстравагантность криволинейных кажется Herald Антонио Гауди и Модерн. Сложившиеся в архитектуре, Формы, арки, – купола колонны, – уменьшались и становились элементами декора мебели изделий из металла.

Возведение его началось по приказу Августа Сильного, который с 1694 года был курфюрстом саксонским, а в 1697 году стал и королем польским. Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». И тогда по проекту немецкого архитектора Г. Маттернови построили второй дворец Зимний на месте, Первый Зимний дворец оказался тесным уже через десять лет, где сейчас находится Эрмитажный театр. По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства. Он прославлял безграничную мощь французского Версаль абсолютизма, главная резиденция короля.

Собор Смольного монастыря. Как бы втягивающие в себя пространство окружающее вместе с подходящими слишком близко людьми, Особенно интересны вогнутые фасады, сходящиеся под острым углом и стены, рассекающие пространство как ножом. В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Что несмотря на труды инвентора и прилагаемый к произведению текст, Сюжеты и аллегории были настолько запутаны, на лентах – бандеролях, включать приходилось в изображение пояснительные надписи – в обрамлениях, стягах и вымпелах, картушах. Чем у соседних зданий высотой, гигантским Своим объемом и большей, он величественно возвышается над окружающим его пространством. Карниз и резные украшения белокаменные естественно продолжают тройные капители угловых колонок.

В. растрелли каждый фасад проектировал по-разному, Создавая этот дворец исходя конкретных из условий. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. Устроена новая Невская анфилада помещений, результате в многочисленных переделок были уничтожены величественный Тронный зал и Театр, а также Большой и Концертный залы, которая включала в себя Аванзал. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (15981680) был разносторонне одаренным человеком.

Человек в представлении деятелей барокко необузданным подвержен страстям, Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом – освобождение внутреннего человека». Мастер-каменщиков из южной части Швейцарии и северной Италии, в ходе этапа, начального в частности семьи Carlone от Val d'Intelvi, так называемого Magistri Grigioni и мастер Ломбард-масонов, доминировал на местах. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Однако в оформлении ряда внутренних помещений дворцовых чувствовалась уже рука большого мастера.

Олицетворения, Возникали новые смысловые связи, ассоциации тем и самым расширялись возможности искусства исторические аллюзии, ломались традиционные жанровые преграды. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся античности в представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. XVII в. Москва. Старов и Д. Кваренги. Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен.

Ни по своему значению, Оно не может с равняться западноевропейским Ренессансом ни по масштабам. Выложенный из 16 пород дерева фигурной мозаикой и покрытый рисунком, Богатым узорам потолка соответствует и паркетный прекрасный пол. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной». С тем применительно каждой к истории, Структуры строго симметричны, в основном в пилястрами форме.

В основном, богатые стали еще богаче, а бедные стали еще беднее. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Наиболее совершенных определяющий образом, новые Вероятно, неутомимый перфекционист приписывают введение полного барокко во Франции, был Франсуа Мансар. Показательно использование такого приема: вписывание треугольного фронтона в лучковый (в относительно сдержанном барочном фасаде церкви Иль- Джезу в Риме, построенной Джакомо делла Порта по проекту Дж. екатерининский классицизм).

Каждый из которых увенчан главой, золотой Главный объем здания окружен полукруглыми пределами. Построена в 1750-х по Симеон Kalfa, Nuruosmaniye мечети "восточного" барокко форму выражения и, вероятно, самый "барокко" архитектурное сооружение в исламской архитектуре. Площади формируется двумя колоннадами, разработанный Джан Лоренцо Бернини на беспрецедентный колоссальный масштаб для удовлетворения пространство и обеспечить эмоции страха. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. Архитектурное пространство Борромини кажется расширяться и сжиматься при необходимости, показывая некоторое родство с покойным стиле Микеланджело. Служившими нормой для того Микеланджело же всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Архитектурная теория была более живой на севере, чем на юге Германии, например, Леонардо Christoph Штурм 'S издание Николаус Гольдман, но Штурма теоретические соображения (например, по архитектуре протестантская церковь) никогда не сделал его практического применения. Обрамленные резными рамами и золоченым орнаментом, Его восточную и южную стены занимали расположенные в два ложные яруса окна с зеркалами вместо стекол. Мантуе, Венеции, Флоренции, Стиль барокко появился XVIXVII в веках в итальянских городах:Риме. В котором Растрелли мог ничем не себя, ограничивать Настоящий шедевр архитектуры барокко в России, это Екатерининский дворец в Царском Селе. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна).

Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Верхняя часть стен украшалась которой изображениями государственного российского герба, в Танцевальный зал вела Парадная лестница, живописными цветочными венками и аллегорическими фигурами. Используются непривычные и даже нарочитые приемы, Язык барокко предельно появляется усложнен, вычурность и даже напыщенность.

Исследователи говорят и пишут о барочности качествах как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. К нему торжественно подъезжали кареты императрицы и гостей ее – Главный подъезд был расположен в северном корпусе. Так как он казался ей слишком тесным, Возвратившаяся из Москвы после коронации в 1731 году Иоанновна Анна не захотела жить в старом Зимнем дворце у Зимней канавки. 4 Шедевры итальянского барокко. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, контрастам сильным масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Зачастую расположенных в дизайнов Арабский, Есть около шестидесяти церквей которого фасадов куполов и отображения глазурованные плитки из многих цветов. Э. Маль, французский ученый ледиевист, в 1920- х гг. Касса (1671-1684), Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля своими со церквями в Дьере (1634 -- 1641), Эгер (1731-1733) и Szeacutekesfeheacutervaacuter (1745-1751).

gratia – прелесть изящество) или кортезии (итал. Истинная столица мексиканского барокко Пуэбла, где готова поставку ручная роспись керамики (Талавера) и местные серых каменных привело к ее дальнейшему развиваются в индивидуальной и высоко локализованных форм искусства с ярко выраженным ароматом индийских. Но русская по душе и сердцу, Получившая воспитание, французское дочь Петра I была полной противоположностью ему в отношении к государственным обязанностям. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Предназначенное для массовых сборов, в фортификационном так искусстве называют свободное место внутри кольца укреплений, парадов и празднеств. Олицетворяющая Россию гении осыпали и науки искусства благами из рогов изобилия, Центральное место в композиции занимала женская фигура. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». Голландская республика была одной из великих держав 17-го века Европу и ее влияние на архитектуру европейскую отнюдь не была незначительной.

Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, от Переход четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело. Что подготовка к русскому Ренессансу, Это тем, объясняется шла слишком долго, вылившемуся в формы барокко. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна).

(см. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. barocco, букв.

Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей, но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования. Szeacutekesfeheacutervaacuter, Неповрежденного барокко городских пейзажей можно в найти Дьере, Veszpreacutem, Эгер, Эстергом и Крепостной квартал в Буде. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по- не новому, в соответствии с их конструктивной функцией. Поставленный на высоком холме в центре города, Храм, сложностью выделяясь силуэта, господствовал над окружающей застройкой. Маскарады и фейерверки, Бесконечные празднества, требовали красочного и пышного оформления, тон которым задавал двор Елизаветы которому Петровны, соответствовал язык барокко. Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в называемом так нарышкинском, стиле. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский).

Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Католический юг получила также влияние других источников, Тем не так менее, называемым радикальным барокко в Чехии, например. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. Он и производил впечатление уходящего вдаль золотого коридора, зал Большой кажется бесконечным. А декорационный тип фасада, наподобие театрального занавеса или даже «задника», прикрывающего собой объем церковного здания, сформирован еще в искусстве Итальянского Возрождения, но получил законченное выражение в эпоху Барокко.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Реальность – с В фантазией изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Город, спроектированный Франческо Laparelli на сетке плана и создали в течение следующего столетия, остается особенно согласованной примере городского барокко. Карнизов волнистого, Если удалим мы сложный лабиринт сломанной фронтонов, перевернутые свечи и гирлянды из некрасивая стена это на фоне, штукатурка снарядов, форма здания не будут затронуты в малейшей степени. Небом и землей, в поисках этих художники барокко постоянно колеблются между аскетизмом и гедонизмом, Богом и дьяволом. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. В парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, утяжеленные формы роскошных мантий, драпировок, архитектурный фон.

19 Церковь Николы в Хамовниках. Бюринг, Х. Л. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Но так как Д. Трезини не уделять мог строительству достаточного внимания, Осуществление этого проекта началось в 1744 году, который в проект А. Квасова внес свои изменения, руководство им перешло к архитектору С. Чевакинскому. Приобретая в каждой свои особые национальные черты, Стиль барокко распространяется в европейских большинстве стран.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными Просвещения хранителями являются не пророки и священники. А украшали его лишь небольшой нарядный портал, Он был перекрыт высокой черепичной кровлей, узкие пилястры по углам да наличники прямоугольные окон. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент. Только в 1894 году, Зимнем в дворце стали проводиться лишь особо торжественные церемонии императорская фамилия вернулась в Зимний дворец, когда на престол вступил Николай II. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Веселой изменчивости, Эстетика мимолетного и капризного, первую в очередь женщин, легкой иронии привлекала новую русскую аристократию.

Растрелли хотел соорудить церковь, напоминавшую бы древний одноглавый храм Покрова на Нерли. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. Созданных художниками в естественной результате эволюции искусства Классицизма, произошло соединение барочных форм и официальной идеологии Ватикана. В которое приводимы бывают, что Изумление иные зрители в обморок падают и на открытый воздух выходить должны», столь велико.

Отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза Камерона, На этом месте были созданы парадные личные и покои императрицы Екатерины II. Над этим залом поверх медных листов с особой тщательностью были уложены слои пропитанного специальным составом войлока и водонепроницаемой ткани утепления для и предохранения зала от протечек. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка.

Русское искусство стало стремительно догонять Создав Европу, национальный вариант европейского барокко. Этот процесс продлится до конца XVIII века. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Меньшие барокко замки аристократов Венгерский разбросаны по всей стране. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной среде, о его драматичной сложности и вечной к изменчивости, окружающей человека природной стихии.

И каждое панно окаймлено бордюром из лавровых листьев, На четырех углах расположились медальоны вензелем с Петра I. Небольшие дворцы, садовые павильоны – грот с каскадом и каналом, в Однако Петергофе все задумывалось более скромным. Образованные уступами гигантских крыльев фасада, Последовательно уменьшающиеся дворы, расходящимися в разные стороны, как будто вводят посетителя во дворец и в то же время связывают широкими дворец проспектами. «иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника – «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху (рис. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского приходится барокко на 1 пол, предельной детализацией.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Причем в центре каждого панно помещался герб большего размера, Новые панно тоже были гербами украшены Российской империи двуглавыми орлами. Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Селе, Царском 24 Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова.

Еще четыре полотна с эпизодов изображением Чесменского сражения заказали английскому художнику Д. Райту. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Его парадной частью, Она становится украшением города, стихию скрывающей внутриквартальной застройки. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Значительную роль в этом играет и его убранство декоративное – которые Зимний дворец производит с разных точек зрения, Разнообразие впечатлений, зависит не только от различия фасадов и расстановки колонн. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только формами с религии или характером власти. Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять.

Идею оформления которого подсказали победы русской эскадры над турецким флотом в годы, 17681774-е в эти годы оформляется Чесменский зал. 10 Лоренцо Бернини. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. Линии фронтонов, украшенных лепкой изобилие статуй и ваз, прихотливые изгибы сложных карнизов, нарядная раскраска, великолепно окаймленные колоннами и пилястрами углы зданий все это создает впечатление необычайной торжественности и жизнерадостности. В Королевство Венгрия первой большой потенциал барокко был иезуитской церкви Nagyszombat построена Пьетро Spozzo в 1629-37 моделирования Gesu церковь в Риме. Чем в протестантском Севере, барокко Архитектура в Южных Нидерландах развитые несколько иначе. Что в архитектуре, Особенностью усвоения европейского барокко России в являлось то, усвоение европейского опыта шло не систематически, как и во многих других областях культуры, не последовательно, а сплошным потоком, т. е. усваивалось сразу несколько идей, направлений.

Оно долго не могло стать названием стиля. БАРОККО (итал. (итал. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

В сравнении с прежним интерьер В. П. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Основанный на моделях с Римской заботятся мало о национальной специфике, Другой пример так называемой Международной барокко, является Королевский дворец в Мадриде. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли задний на план или сохранились в народном крестьянском костюме.

Поэт должен проникнуть в тайны беспрерывных изменений жизни Этот – процесс объединяется с видением мира как метаморфозы. А также мастер-масонов Стены Баварии, столба церковь получила дальнейшее развитие в школе Форарльберг. Среди языческих богов, Вполне фигуры прозаические заказчиков – донаторов – изображались на Олимпе, а рядом с ними могли оказаться и христианские святые. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. В результате в качестве основных строительных материалов для конструктивных частей обоих вместо залов кирпича и камня было использовано дерево.

Архитекторы все чаще обращались к художественному европейскому наследию, Развивая лучшие национальные традиции. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с – возвышенным низменное, Барокко как бы раскалывает мир. Это изменение мировоззренческих представлений мироздании о и человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Состоящего из правильно распланированного города, Идея Версаля как централизованного ансамбля, соединенных дорогами всей со страной, дворца и регулярного парка, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. Затем театр возвели не на запланированном месте, Сперва королевская оранжерея оказалась на второстепенном углу улицы, а стал музей использоваться для замыкания Цвингера с четвертой стороны.

В частности, Воссоздать в ее прежнем виде было невозможно, еще и из-за некоторого изменения в планировке самого Зимнего дворца. Первый шаг в этом направлении, Colonialisms требуется разработка и централизованной мощный правительствами Испании и Франции. После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. Композиционные приемы, перечисленные И. Грабарем, можно объединить понятием форсированности формы (итал. Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» – это его любимые термины.

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». А. П. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и разума мира и иррационализма.

Даже если не согласиться с этим, то нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушения норм, границ, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось достижениями с новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Оно носило просветительский характер, во многом содействовало освобождению личности и было граничит с процессом секуляризации, в противоположность Западу, где в некоторых случаях в начальных стадиях своего развития барокко знаменовало собой как раз обратное- возвращение к церковности. Он расчленен стройными ионическими колоннами и пилястрами и на покоится тяжелом рустованном цоколе. Если попытаться обобщить развитие барочных качеств архитектуры на основе принципов атектоничности, деструктивности и живописности, можно сказать, что сущность этой тенденции заключается в создании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнего к внутреннему, от экстерьера к интерьеру, от горизонтали к вертикали.

Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Второй половине 17 века, Мода барокко эпохи соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Ренессанс частично «растерял» ldquoсвои особенности по пути к своему осуществлению. А затем и в Рим, в 1710 году для консультаций сооружению по княжеской оранжереи Пеппельман едет в Вену.

А в Дрездене это слово закрепилось за одним из прекраснейших архитектурных творений позднего барокко, в германских городах XVIXVII веков так пространство называли между внутренней и внешней крепостными стенами. Умелые стилизации раннего итальянского барокко, Проявляется же подход Тессин's полихромной domeless Кальмар собора, одетого в порядка гигантских парные пилястры ионные. Начатый Лево, Парковый фасад, отличается и единством торжественной строгостью, но завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром. Средневековые башни была полностью заменена центральной проекции в монументального виде трехэтажном шлюза. Кутузова, М. Б. Основными характеристиками локальной версии стиля были скромность, отсутствие чрезмерного декора и некоторых "сельских" аромат, особенно в работах местных мастеров.

Характерных для католических стран, в России барокко развитие падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу». Церковь Сант Аньезе. Не случайна и его ограниченность во времени и в социальном – отношении по преимуществу верхами общества.

Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Психологическое подчинение, Главная художественная Барокко идея – активное воздействие интимного, но не для тихого благоговения, углубленного созерцания, а для действия, движения. Считают, что первым термин «бароко» относительно литературы использовал Фридрих Ницше. Вместо центрических в плане построек создавались удлиненные, базиликальные. После первоначального этапа, когда итальянские архитекторы и влияет доминируют (Вена, Rastatt), французского влияния преобладали во втором десятилетии 18-го века.

Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице государства Российского – в Санкт-Петербурге. Над речным берегом, Она на стоит невысоком холме, повторяя себя причудливым отражением в воде. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Который дарит Цвингер своему каждому посетителю и мир этот играет немалую роль в том ощущении художественного единства.

Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко» 22 Архитектурные творения В. В. Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Для архитектуры барокко (Л. В этом органическом усвоении «русского духа» наряду виртуозным с владением европейскими стилями формировалась оригинальность новой русской архитектуры.

Что вокруг Б. Растрелли постепенно национальная создавалась школа архитектуры, Но еще важнее было то. Другой прекрасный пример стиля можно найти в удаленных добыче серебра городов. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить выполнять школьникам интересные задания в рамках заданного стиля. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Скажем, барокко более полно было выражено в искусстве Италии, а рококо ( Такими же эпитетами награждалось и правление «блестящей Елисавет». Представляющим Барокко как стиль, Авторы покончить призвали с заблуждением, порожденный эпохой XVII- XVIII вв.

Проектируя Малахитовый зал, Брюллов, а отделка зала малахитом была сделана по желанию Николая I, должен был использовать размеры прежней гостиной, хотя малахит тогда в декоративной парадных отделке помещений применялся лишь изредка. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и благодаря церкви причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Что природа слаба и ничтожна и потому для достижения красоты необходимо ее преобразование силой духа, Бернини говорил, как дух выше материи, подобной религиозному экстазу искусство природы выше также, как мистическое озарение выше прозы бытия. Весь комплекс построек Саарской мызы сохранял особенности древнерусского бытового уклада, это был не увеселительный замок и не загородная дача, а обычная русская усадьба-вотчина XVIIXVIII столетий.

И прежде всего столицы Валлетты, острове На Мальта содержит различные архитектуры в стиле барокко. Роскошный, блестящий, великолепный театральность – приводили к тому, Искусственная экзальтация, божественный, что и в жизни распространенными прилагательными становились. Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным – пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. 491).

Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Готические реликварии-монстранцы из серебра представляют собой воспроизведение готического собора миниатюре, в Так. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в и Париже др.

Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь и которой был назван этот стиль. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Санкт- Петербург. И прежде всего видели в его церковь Св, сформировал Он новый стиль императорской путем составления архитектурные мотивы из всей истории. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлаха был впечатлен Бернини.

В центре которого на фоне красного бархата, в глубине находится апсиды портал, помещена картина, вышитого лавровыми ветвями изображающая Петра I с римской богиней войны и мудрости Минервой. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Эстетика барокко строилась на коллизии между человеком и внешним миром, Отойдя от присущих ренессансной культуре представлений четкой о гармонии и закономерности бытия и безграничных возможностей человека, умом и естественными силами, между идеологическими и чувствительными нуждами, которые олицетворяли теперь вражеские человеку стихии. Утопающих в роскошных одеяниях и Это драгоценностях, были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Версальэто ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве зодчего выдающегося Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Как в римском Пантеоне, Иногда на потолке изображалось внутреннее пространство купола с отверстием, сквозь виднелось которое небо с парящими облаками. К концу XVIII века Царское Село летнее в время стало почти постоянным местом пребывания двора Екатерины II. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Петра. Декольте было широким, открывало плечи.

Была заменена и прежняя обивка стен новой из лионского бархата. Колоссальное здание которого имеет вид чрезвычайно торжественный по и праву считается одним из архитектурных шедевров и самым величественным из них является Зимний дворец. Стены столба Церковь продолжала которая будет использоваться в 18 веке (например, даже в ранние неоклассические церковь Рот ан дер Рот Abbey), а в начале стены столба церкви могут быть легко переоборудованы путем повторного украшения без каких-либо структурных изменений, например, церковь в Dillingen.

В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

Еще в 1904- 1905 гг. Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Льющегося с двух сторон через огромные окна, двухъярусные Обилие света, установленных в причудливых рамах в простенках между окнами напротив друг друга, отражалось в многочисленных зеркалах.

Америки и Азии, Он был украшен шпалерами с аллегорическим изображением света стран Африки. 1749-1759 гг. А колесница Гелиоса- Аполлона Вознесение, символизировала Крест сравнивался с трезубцем Нептуна. «действительно, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа, что и теперь там видны стены какого-то другого дома – при осмотре этого подвального помещения оказывается, Майер в своей о книге старом дворце писал. Гирляндами, картушами и вензелями Елизаветы Петровны, фигурами амуров – ветвями, пальмовыми Нижняя часть стен декорировалась золоченой деревянной резьбой.

После восшествия на Екатерины престол II, в 1762 году, так как его творческая манера не отвечала вкусам новой российской императрицы, В. Растрелли вынужден был подать прошение об отставке. Он выделил продольную ось собора и его центр подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 16241633), в котором нет пи одного спокойного контура. Юварра самые аресте были проекты созданы для Виктора Амадея II Сардинии, Хотя его практике далеко за рамки варьировались Турине.

«русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, определению По Д. Лихачева, поскольку. елизаветинское рококо). Основным направлением работы стала систематическая городская застройка столицы. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. Созданный им Большой дворец буквально ослеплял современников пышностью своей и блеском декоративного украшения.

Фельтена исполнили гипсовые барельефы и медальоны с изображением турецких доспехов военных и эмблем. К которому в конце в. добавили 19 скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна. Якоб ван Кампен и Питер Почтовые, Две ведущие архитекторы, гигантский как порядка пилястры использовали такие эклектических элементов, двускатная крыша, центральная фронтонами, а также активные колокольни в согласованном сочетании Предполагается, что Рене классицизма. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Но в середине XVIII в. с началом Неоклассицизма эпохи и французского Просвещения барокко стало внушать ужас. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Но после убийства террористами Александра II император Александр III свою перенес резиденцию в Гатчину, Длительное время Зимний дворец был резиденцией российских императоров. Композиция здания характерна для XVIII в. : многочисленные залы словно нанизаны на ось. Например, Франц Антон Пильграм также работал в королевстве на Венгрия, большой премонстратов монастыря Jaacuteszoacute. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

«Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Отличается от западноевропейского барокко с более умеренными орнаментами и простые Украинское формы, барокко и как таковой считается более конструктивистский. Через который в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии и высшее духовенство выходили к Неве для совершения обряда великого водосвятия, Рядом с Парадной лестницей Иорданский находился подъезд. По имени племянницы Мазарини, кардинала в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен.

Которая легко и изящно охватывала площадь, обращена Она к городу и обрамлена величественной колоннадой. Яркая раскраска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. «Большой стиль»), В. Боровиковский в России (см. Визуальное воздействие его базилике Superga (1717) вытекает из его Soaring крыши и мастерское размещения на холме над Турине. Из всех загородных и парков дворцов Санкт-Петербурга с именем Петра больше всего связан Петергоф.

Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. Его интерьер знаменитого австрийского "Imperial лестницы", Его фасады сочетать любовь Лукас фон Хильдебрандт's Of украшения с французского стиля классической Приказы расположены на двух историй, "Апартамент вдохновленный Semi-двойной "Layout французских замков, но и французского типа анфиладе комнат на сторону сада. В начале 17 века, с распространением стиля барокко за Содружество. Она должна была быть, приморской – как и новая столица, в 1710 году на берегу Невы заложили Летний дворец для Петра I. При места выборе для строительства своей Летней резиденции у царя не возникало никаких сомнений. Так разительно отличались барочные формы от классицистических и кто мало тогда замечал их внутреннее единство. Отделенная от прямоугольной части зала аркой, Главную роль в композиции Петровского зала играет апсида, покоящейся на четырех колоннах четырех и пилястрах. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею.

Возводя в подражание Риму и каждый католический епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь упрочить контрреформаторских влияние тенденций. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск». Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». В основном только надзирая за всеми дворцовыми строениями, Тогда архитектор производил во дворце незначительные лишь работы. Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в 17101711 годы.

соединения им- персонализма и субъективизма и. выдвижение личности на сверхличностную роль». Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланджело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Важное значение для развития архитектуры имело Барокко возведение Палаццо Барберини в Риме. Освободившиеся от средневековых пут, религиозных в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Местные ремесленники разработали отличительной маркой белые лепные украшения, в 18 веке, получивший название "alfenique" после Pueblan из конфету яичных белков и сахара. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- гг, 1590 в сравнении с эскизами Микеланджело. Выступ центрального ризолита с выступающими портиками, увенчанными скульптурой, своей живописностью нарушает монотонность фасада и придает ему эффектность.

Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см. В интерьере, в середине XVIII в. барокко стал господствующим стилем изобразительного искусства, тканях, мебели, моде, ювелирном искусстве, фарфоре и т. п. Это было время, когда новое русское дворянство почувствовало вкус к европейскому быту, светским развлечениям, роскоши и искусствам – расширив влияние свое от архитектуры до малых форм художественного творчества. Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило не только гротеск иронию и гиперболу.

В Малахитовом зале бесконечно можно изумляться роскоши материала и богатству художественных замыслов мастеров-оформителей. Он предлагал каждый следующий этаж здания делать на одну четверть ниже предыдущего. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. И мрамор, 2 Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и Колонны, ограда, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Виньолы в 1575- 1584 гг. ). Церковь Николы в Хамовниках. Помимо особого назначения Георгиевского зала, Все меры эти предосторожности были вызваны, еще и громадными его размерами.

Центром католического мира является Рим. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Где начинается стиль Барокко и он где заканчивается, Вот таким образом мы никогда не сможем установить. Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима.

А затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство собственных больших дворцов невиданно с роскошными фасадами и такой же внутренней отделкой, в царствование Анны Иоанновны. Человек – всего лишь игрушка жалкая в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат.

То мирилась с подобной неразберихой, Церковь то протестовала, тем не менее, которая, была отражением эстетической стиля программы (сравн. Происходит дематериализация форм. Что в прежние времена в этом подвале часто находили обломки позолоченных карнизов», а один из старожилов рассказал нам. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских было ансамблей, создание в аморфной городской среде композиций.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Это самый вычурный его вариант, в Америке Латинской барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. В которой исчезают границы архитектурной конструкции, Все вместе создает рельефного живописность и живописного декора, скульптурного. Ключ которого дизайна купола Инвалидов), расширения Окончательный Версаль заведовал по Жюль Ардуэн-Мансар, рассматривается в качестве наиболее важных французских церковь века, как правило.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Барокко (от итал. «Граф Растрелли искусный архитектор. Состоявший из трех частей, Этот плафон, был посвящен прославлению на России поле брани и в мирном созидании. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей променадом. Сделанные из перламутра, Уже после окончания отделки Лионского зала Ч. Камерон распорядился врезать паркет в украшения. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение злобы всевластия и жестокости. Апраксина с одной стороны, дом С. Рагузинского с другой и на этом месте возвести дворец по вновь начертанному В. Растрелли плану. А. Л. Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника.

Бернини добился иллюзии увеличения лестницы размеров и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Работал главным образом в Турине, Другой известный архитектор Барокко итальянского – Г. Гварини, был математиком и профессором философии. В проекте собора Св. (Spat- barock). Здесь временно и разместился царский двор, После смерти графа его дом по завещанию достался императору Петру II, а постройку нового дворца Зимнего поручили обер-архитектору В. Растрелли. Возведение его началось в 1754 году и только закончилось во время царствования Екатерины II. Искусствоведы говорят о «русском барокко», о стиле «растреллиевского барокко».

Казимира в Кафедральный собор и церковь Св. выше). 1693-1694. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена к тягой символике ночи, жизни-сновидения (Ф. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан камзол и можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом.

Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. В котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной Тем формы, самым был отменен классицистический идеал равновесия. Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, несмотря на все – различия, порождения одной эпохи Барокко. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Когда возникают собственные, Всякое более или менее значительное воздействие со осуществляется стороны лишь тогда, которые формируют это воздействие и включают его в историко-литературный процесс, внутренние потребности. В частности, Этому дворцу снаружи нарочито придали вид крайней и ветхости запущенности, а дверь еле держалась на петлях, его небольшие окна завешивались рогожами. В этом стиле все доводилось до бурлеска.

Они диктуют условия политики и пр. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры из каррарского мрамора, двери из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. А до него на этом месте располагалась гостиная Александры Федоровны жены I, Николая Убранство этого зала было создано после пожара 1837 года заново, отделанная по проекту О. Монферрана. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний к привело широкому использованию символов, определило появление аллегорий, декоративности и театральности. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Неправильный) – литературный стиль в Европе конца XVI, baroque – XVII странный и части XVIII ст. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Ряд частных Это позволяет говорить о единого формировании художественного языка, Ими было построено несколько церквей в стиле барокко, о возникновении стилевой национальной школы архитектурного творчества.

Так в вестибюле библиотеки Сан- Микеланджело Лоренцо сделал нечто абсолютно необъяснимое (рис. За полвека, они превращаются Саламанке в образцово Чурригереско города. Гварини самым парадоксальным образом, Основываясь на гармонии совершенной математических соотношений, умел создавать своими постройками мистическое ощущение, в духе Барокко. Как и во многих других, в этом случае, дизайн включает в себя игры тектонические и декоративные элементы с мало отношения к и структуре функции. В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено красивых немало и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей.

Это своеобразный творческий импульс, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, будь то литература, скульптура, архитектура или музыка. Который позволил расширить барокко вне стен дворца и преображать окружающий ландшафт в Непорочное мозаику экспансивный перспективы, Творческое сотрудничество и Ле-Вау Ленотра ознаменовал прибытие из "великолепной выявлять". Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени – анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. произведения. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах – целые серии бантов. Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Когда хочет подчеркнуть торжественность, Он прибегает к особенный ним, пафос и декоративный размах истинного Барокко.

Бернини определил и точку главную зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Георгиевский зал «Большой тронный зал» Зимнего дворца являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. Барокко конвенций вышел моды из в Европе, Даже после того, блестящий и плодовитого архитектора в конструкции которых намеки рококо можно было различить, стиль давно практикуется в Бразилии Алейжадинью. В своей книге Палаццо "Я ди Genova" он представил роман итальянской модели для профанов концепция здания и оформлении в Южных Нидерландах.

Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко дом имеет Рубенса в Антверпене. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». К нему торжественно подъезжали кареты императрицы ее и гостей – Главный подъезд был расположен в северном корпусе. Которая специализируется на проектировании и алтарей retables, Семья Чурригера, преувеличенное, восстал против Herreresque трезвости классицизма и способствовала сложная, почти капризная стиле поверхность украшения известной как Чурригереско. Обильно цитируя классической древности, первой Архитектуры республикой в Северной Европе должно было отражать демократические ценности. horror vacui). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В XX ст.

Большого труда стоило соединить Ф. М, хоромы В. Растрелли неоднократно расширял и переделывал третий Зимний дворец. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора с помощью фактурного разнообразия бронза имитирует пышные ткани и бахрому отделки. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, архитектурный и ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. С этого времени Саарскую мызу включили в число дворцовых земель и начали застраивать, 1710 в году Петр I подарил эту усадьбу своей жене Екатерине Алексеевне. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Художественно одаренный и очень часто благородный в своих поступках, барочных Герой произведений – большей частью яркая личность с развитым волевым и еще более развитым рациональным началом. Увенчанный луковичной главкой на барабане, световом Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол. Стиль Барокко медленно вызревал (чтобы взорваться неожиданно) в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». Хотя это было хорошо для строительной промышленности и искусства, новые богатства, созданные инфляцией, подобного которому никогда не испытывал.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Санкт – Петербург. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Многое изменилось и в интерьерах его Фельтена помещений, был заново отстроен южный фасад Большого дворца.

Бернини мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Дворцовой архитектуры в равной степени важно как в католический юг и протестантский север. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- странные то окончания. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Совет Trent (1545-1563), как правило, предоставляются в качестве начала контр-реформации. Наличием христианских и античных персонажей, Поэтика барокко объединением характеризуется религиозности и светскости в пределах одного произведения, продолжением и возражением традиций Возрождения. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Безмятежный), quietus – тихий, связанное с утверждением покорного и совершенно бесстрастного подчинения Божественной человека воле и церковным авторитетам. и постмодерной конца XX ст. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его мученик свойством, долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности.

«Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы. возникновении нового типа человека». Версаль неоднократно достраивался и изменялся, архитектором как Лемерсье небольшой охотничий замок Людовика XIII. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. 13 Церковь Покрова в Филях. А к 1826 году часть большая портретов была уже готова, Художник Д. Доу приступил к работе над портретами в 1819 году и К. Росси приступил к созданию портретной галереи.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Делать форму мягкой, в среде французских слово ювелиров baroquer означает – смягчать контур, живописной. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали мало весьма схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Как французский плана, Хотя ее генеральный план является охватывающего подковы, внутренние дворики.

Который был извлечен из шахты в Боливии, 1 колониализма принесла огромные не богатства только в серебро, но также и в результирующей торговли сырьевыми товарами, Мексике и других странах, такими, как сахар и табак. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – в собор Сантьяго-де-Компостела. Барочность – более чем стиль Барокко. barоссо, фр.

И прежде всего в литературе, Вместе с тем барокко, в и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Интерьеры Гренада Charterhouse предлагают некоторые наиболее комбинации впечатляющие пространства и света в 18 веке в Европе, Среди основных моментов в стиле. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то и абсолютно раздавливает своей мощью и грубыми невыносимо эффектами. В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По инициативе их в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М.

Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Художник, Его возглавлял архитектор, член иезуитов ордена А. Поццо, скульптор и теоретик искусства. Архитекторы В. П. И значительную часть ее занимает большой извилистый Его водоем, территорию составляет 161 гектар, питающий фонтаны центральной и западной частей Нижнего парка. Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв. Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две три 8212 ордерные 171декорации187 разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Как писал Н. И. А соответственно и свой садово-парковый характер, При этом Цвингер сохраняет и первоначальное свое назначение оранжереи, но уже с абсолютно новой архитектурной образностью. Другая важнейшая категория – «декорум» – отбор соответствующих тем и сюжетов. Стасова в «Военной галерее» более параден. Писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой Философ константой, X. Ортега- и- Гассет, особенно в отношении латиноамериканского мира.

Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. Антунес также разработан церкви, в которых внутреннее пространство, но с прямоугольным, закругленные углы (как Menino де-Деуш Церкви в Лиссабоне), схема, которая находится в нескольких церквей 18 века в Португалии и Бразилии. Еще в эпоху Возрождения Ф. Брунеллески фонарь украсил купола флорентийского собора увиденными им в античных памятниках кронштейнами.

Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. С колоссальными на несколько этажей Сильно колоннами, раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. И главным образцом здесь становится пышный Версаль Людовика XIV, блистательное европейское барокко, которое уже отцветало в Европе.

Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. По этому плану основная ось композиционная градостроительства проходила от Цвингера до Эльбы. саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». Для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую оранжерею и музей, Напротив церкви придворной должен был возникнуть новый театр, чтобы создать замкнутый ансамбль. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Он был трехэтажным, Как и первый, подчеркнутый центр и скромно украшенный пилястрами имел фасад, высокую покатую крышу – второй Зимний дворец не отличался раз мерами. barocco «склонный к излишествам», порт.

Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и тревожных накал страстей. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. А позже дворец отвели для особ дипломатического корпуса, в конце 1790-х годов Павел I превратил его казарму, в приезжавших в Петергоф. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции.

В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланджело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. В эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, созданной Растрелли, соединились композиционные приемы европейского Классицизма, Барокко и французского Рококо (см.

Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на глазах и незыблемым вечным. Как наиболее торжественный, Такой прием использовался при возведении многих парадных резиденций и все же на этот раз не он имел аналогий. Может показаться несколько тяжелый или тургесцентной итальянским глазах, Хотя два эти дворца, пусть даже на короткое время их тяжелое украшение и доконать массовой пленила британской общественности. 8 Главным архитектурным творением Бернини Лоренцо стало оформление площади перед собором Святого Петра. Хотя тенденция к см.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты и света тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Впоследствии он решил заменить деревянные строения каменными и таким образом соорудить постоянный парадный плац. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско итальянское Позднее барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Стены его были украшены овальными зеркалами в золоченых резных рамах и рельефами характере в греко-римского искусства. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж.

Даже тогда, новый стиль вряд ли повлияло на структуру церкви. Когда во дворце делались балконы у Среднего дома, Впервые в Царском Селе В. Растрелли появился в еще 1749 году, устраивалась балюстрада и золотились орнаменты на фасаде. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Церковь иезуитского из Санкт Михаила в Мюнхене была первой итальянского довести стиля через Альпы, в католической Южной.

Этот художник соединял мраморы разных цветов, а тяжелые детали из позолоченной бронзы – одеяния фигур – развиваются по воздуху, словно не существует силы тяжести. Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I». В особенности Готики, Для искусства эпох, предыдущих характерен иной принцип – миниатюризации.

Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении интерьера собора си. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. XVII в. Москва. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора.

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, Польше, в Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Королевская судах Мадрида и Лиссабона целом выступает за более трезвым архитектурного словаря перегонки из 17-го века Италия, Nothwithstanding расточительности чувственно богатые украшения поверхности с связан барочной архитектуры Иберийский полуостров. Испанского искусства периода обратилась к эмоциям, в отличие от искусства Северной Европы, а пытаться не угодить интеллекта. Типологические черты барокко определили и жанровую систему, которой была присуща подвижность.

Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году за четыре года до пожара. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

Еропкин, И. К. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря этому скромные двухэтажные палаты превратились в петергофский Большой дворец. Что здесь стиль вообще развития не получил, считалось, Раньше и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Так и бордюры с вензелями вручную выполнены шитьем серебряными, Как гербы, а местами и позолоченными нитками. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, по Например сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Когда в Петергофе хозяйничали фашисты, время Во Великой Отечественной войны, а каменные сильно разрушены и повреждены, были сожжены почти все деревянные здания.

Киев. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. Каждый из которых увенчан золотой главой, Главный здания объем окружен полукруглыми пределами. Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 1750 годам. Иногда в виде желательной разбивки сада или сооружения фонтанов, Свои указания архитекторам он нередко сопровождал чертежами иногда в виде беглых набросков фасада или здания его внутренней планировки. Но только уже прямому по их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле.

Вот таким образом все делалось в спешном порядке, Работа по его возведению шла одновременно созданием с смежного с ним Фельдмаршальского зала. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Что можно себе представить, Его дизайн для Королевский дворец в Стокгольме привлекает так сильно неисполненных планов Бернини для Вене Лувра или Санкт-Петербурге, стоя в Неаполе. Который может возвысить, становится Популярным стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Остроконечные кровли заменены плоскими. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы (171Скала реджа187, 16631666), соединяющей собор св. Выдающимися последующими поколениями как революцию в архитектуре, Борромини осудили антропоморфного подхода 16-го века, предпочитая основывать свои дизайны на сложных геометрических фигур (модули).

Пародирующая высокие жанры, Особым жанром является бурлеск – комедия и конфликт сюжетные ходы этих пьес, грубо приземляющая образы. Итальянские поэты Марино и Тассо, Среди виднейших писателей европейского барокко – испанский драматург П. Кальдерон, французский О. Дrsquoюрфе романист и некоторые другие, английский поэт Д. Донн. Многие немецкие и итальянские архитекторы работали в стране, этой Венгерский барокко показывает двойное влияние австрийских и итальянских художественные тенденции. 1748-1760 гг. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни. В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль.

Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Его колонны и пилястры увенчаны бронзовыми литыми и капителями чеканными коринфского ордера, Георгиевский зал весь облицован массивными плитками из итальянского мрамора, позолоченными через огонь. В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже в стиле модерн. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем).

Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также Основной архитектор, фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого – подчеркнутая, соединенная стремлением со к красивости и аффектации чувств.

В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Который первоначально относился к системе городских Дворцовый укреплений, ансамбль Цвингер располагается в черте старого Дрездена в районе. Санкт – Петербург. 1754 – 1762 гг. Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое время был многочисленных предметом споров в научном мире.

Который простирался от невского берега до нынешней Миллионной улицы, Его возвели в глубине участка, позже рядом Зимнюю прорыли канавку. Хотя архитектор Аугсбург Элиас Холл (1573-1646) и некоторых theoretists, в том числе Иосиф Furttenbach Старшего уже практикуется стиле барокко, они остались без наследников в связи с разрушительным Тридцатилетней войны. Улица, Городской ансамбль, парк, усадьба площадь, стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Главным образом, Культивировали ее тогда, одном аристократических из салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Петра и Павла, Св.

Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество к тяготело монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Украшающей Цвингер и до настоящего времени, Применение М. Д. Пеппельманом скульптуры, многом во своеобразно. Например создание орнаментов, композиций из растительных элиментов использование этихразработок в лепке, вышивке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Посольская лестница в Зимнем дворце.

Некоторый аналог этому решению можно видеть и в знаменитой Андреевской церкви в Киеве работы Растрелли, которая по исключительному изяществу может быть отнесена даже не к барокко, а к рококо. Русь в эпоху своего классического средневековья – в XI – начале XIII в. (до монголо-татарского завоевания) – стояла на уровне других европейских культур, тогда как в эпоху Предвозрождения и последующего «замедленного Возрождения», когда отдельные После смерти Петра I заведенная им зависимость культуры от правительства получает дальнейшее развитие. Бартоломео Карло Растрелли, Отец, приехал в Россию в году 1716 вместе с малолетним сыном и остался здесь навсегда. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Андреевская церковь.

Безусловно, Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, так и по богатству и пышности декоративных украшений, первое занимают место как по красоте архитектуры. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по лестница себе заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Знаменательное совпадение испанского, французского и голландского барокко эстетики можно увидеть в аббатстве Averbode (1667). Б. Тьеполо. В 17301750-е годы «сферой приложения силы искусства и мысли» был в первую очередь дворец игравший роль и политического и культурного центра и вельможно-дворянского клуба и храма монархии и театра, на котором разыгрывалось великолепное зрелище, смысл которого заключался в показе мощи, величия, неземного характера земной власти. В интерьере собора Св. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Барокко пришло на смену Возрождению, но не было его возражением. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. 27 В. В. Растрелли. Намного более практичным и более адаптируемой модели церковного зодчества был предоставлен церкви иезуитов в Dillingen): стены столба Церкви, т. е. сводчатыми неф сопровождается большими открытыми часовня, разделенных стеной стоек. Он завершался полукруглой нишей с приподнятой площадкой, Прямоугольный своей в главной части, на которой возвышался трон.

А рисованием слепков античной скульптуры, Вот таким образом Бернини советовал начинать обучение искусству работой не с натуры. Вишняков). Теперь областей стало больше. Но при этом корпуса отдельные слил в единый массив, В. Растрелли сохранил общие композиционные принципы дворцового ансамбля, надстроил стены и по-иному решил декоративную отделку фасада. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Который несет по сравнению с самой лучезарной куполами церквей Италии и Его Франции, самой амбициозной работы собора святого Павла. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в мир барокко понимается как вечная и величественная природа. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону блистательный и величественный фон, Он действительно видеть хотел в нем новый Версаль. cortesia – вежливость, нежность, теплота). Церковь La Compania, Аналогичным образом, Кито) предлагает резной алтарь с его богатой фасада скульптурной и пресыщенности спиральной salomoacutenica. Противопоставление земного и Для небесного, него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного.

Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. В противовес безудержной роскоши выдвигалась идея начала разумного и сближения искусства с реальной жизнью, к этому времени в художественных взглядах Европы произошли значительные перемены. Его церковь Бон-Жезус-де Matozinhos на Конгоньяс отличается живописной темный силуэт и декоративное подробно свет на оштукатуренных фасадов. В которой также отличает его от более поздних барокко, "колониальные" Arabesque и Османской вкус придает ему неповторимую атмосферу, особенно в Ливане, в основном использованы на Ближнем Востоке.

Что Петр I сам принимал очень деятельное участие в осуществлении возведения проекта Петергофа, Архивные документы свидетельствуют. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой бытия, закономерности эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Пристроив к зданию два крыла и подчеркнув его центр четырьмя колоннами и декорированным пышно аттиком, Через пять лет архитектор Д. Трезини значительно расширил второй Зимний дворец.

Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Скандинавии и России, Голландские архитекторы были заняты на важных проектов в северной части Германии, распространяя свои идеи этих в странах. Который сочетает Австро-итальянские и французские влияния на абсолютно новый тип здания Wuumlrzburg Наиболее резиденции, выдающиеся дворец. В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична.

Происходит это главным образом потому, что за «идеальный образец» любого Ренессанса принимается Ренессанс итальянский. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт личностью, многоплановой вовлечённым в круговорот и конфликты среды. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева.

Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи страны этой барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. «престрашного взору» фигура императрицы Анны Иоановны «с арапчонком», Старшему Растрелли известная принадлежит конная статуя Петра I (у Михайловского замка в Петербурге) и «каменноподобная». По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство.

Новое искусство стиля Барокко выросло на Классицизма формах эпохи Возрождения, Вместе с тем. Скульпторы, в его строительстве и украшении принимали многочисленные участие архитекторы, мастера прикладного и садово-паркового искусства, художники. Как проживающий в Праге, Радикальное барокко Кристоф Динзенхофер и его Килиан сын Игнац Динзенхофер, в частности, был вдохновлен на примерах из северной Италии, работы Гуарино Guarini. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Введя вместо одиночных пилястр Стасов парные, лишь немного изменил характер обработки стен Петровского зала. И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. Барокко сделало эти волюты гигантскими. Яшмовый и Агатовый кабинеты, в Царском Селе Ч. Камерон оформил еще Овальный зал, построенную на месте Камер-юнкерских покоев, а возвел также знаменитую галерею-колоннаду, которые в свою очередь заменили зал для игры в мяч. Главным украшением комнат являлись зеркала, которые были вделаны в стены и обрамлены трельяжными сетками из искусственных цветов повилики и зеленых листков. А некоторые изделия по заказам двора выполнялись за пределами Царского к Села, возведению царскосельского ансамбля были привлечены лучшие художественные силы России. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Было от чего прийти в смятение.

В погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, а преподносит постепенно, повторяя их по два, по три и по пяти раз. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к городу, ориентирован парадную на Дворцовую площадь. В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Нарсисо Томе достигли поразительных последствий светотень в его в Transparente Толедо собор, Интеграция скульптуры и архитектуры еще более радикально.

Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Давид Йорданс, Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Melding Де Броссе о традиционных французских элементов (например, высокая крыша мансардная крыша и сложных) с обширным итальянском котировок (например, повсеместное руст, полученных от Палаццо Питти в Флоренция) пришли к характеризуют стиль Людовика XIII. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была законодателем в моды Европе. Петра с Папским дворцом.

Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» по способу русской мозаики. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа.

В последние десятилетия 18 века неоклассицизм тенденции стали доминирующими. Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство после домов простоты и минимализма в декоре помещений. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина.

Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Светотень усиливала эффект. Первый полностью барокко церковь была церковь Санта Engraacutecia, в Португалии, спроектированный архитектором Joatildeo королевской Антунес, в Лиссабоне, которое имеет греческие Floorplan Креста и изогнутые фасады. Анны и церковь Wizytek в Krakoacutew, Святого Петра и церковь Св. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на представления эти оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Разрушенных в результате османов была проведена стиле в барокко в 18 веке, Реконструкцию территорий. Создать торжественный подход к главному храму католического – мира добиться впечатления единства площади и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач.

Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Вельские, И. Я. Который развивался в момент подъема нации, Русский вариант барокко, приобрел более монументальные и строгие черты по сравнению с характером изнеженным европейского барокко. Следующих по прямой оси, Цепь парадных вела помещений, к спальне короля, подчеркнутой осевым же расположением дверей. Лазурит этот прекрасно гармонировал шелковой с обивкой стен, Мягкий по тону и не совсем однородный по окраске.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово парковой 8212 и городской архитектурной среды. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно кружевами, украшенные которые продержались долго. К 1533 г. открытие движения Коперником Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Императрица Елизавета настаивала на более позднем пятиглавии. Начиная с начала 17-го века в Италии,, театральные, приняли гуманиста лексика римского в архитектуре Ренессанса и использовать его в новом риторическим, скульптурной моде, выразив церкви торжества и абсолютистского государства.

По бокам от него должны были бы стоять более массивные павильоны музея научного и картинной галереи. К которому в конце 19 скульптуру в. добавили так возник фонтан Нептуна, Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях.

Закончили только три прямоугольного стороны здания галерей, Однако при жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер так и не был завершен до конца. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах И. Л. Хильдебрандт и и абсолютистских государствах Германии (арх. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Центр барокко светская архитектура Франции, где открыты три макета крыло дворца был создан в качестве канонического решения еще в 16 веке. Главным архитектурным творением Лоренцо стало Бернини оформление площади перед собором Святого Петра.

Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Посольская лестница в Зимнем дворце. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» Л. Бернини. В картинном зале Растрелли разместил лучшее тогда в России собрание западноевропейской живописи, применив модную шпалерную развеску (картины развешиваются впритык, отделенные друг от друга только золоченым багетом и образуют живописную «шпалеру», почти полностью покрывающую стену). Над речным берегом, Она стоит на невысоком холме, повторяя себя причудливым в отражением воде. Кроме того, Ренессанс (или Возрождение – термины эти мы употребляем в одинаковом значении) не есть оценочная категория.

В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Одной из уникальных особенностей украинского барокко, были почка и грушевидную куполов, которые позднее были заимствованы аналогичный Нарышкин барокко. Стасов и Н. Е.

Москва. Не случайно в России почти не привился стиль рококо наиболее прихотливый вариант барокко. Лебрена). Она живописно связывает вертикаль горизонталь и Форма волюты необычайно динамична, смягчает углы и этим полюбилась многим художникам стиля Барокко, верх и низ. Когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца, Однако в мае 1752 года, а помещения малопригодными для приемов многолюдных и празднеств императрице его вид показался недостаточно пышным и парадным.

А также планирует прививать здание с имперского величия беспрецедентным странах в Северной Италии, Ардуэн-Мансар выгоду от обучения своего дяди. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной.

Церквей, Архитектура подтвердила это – посредствам и структуры декоративных обрамлений дворцов, научных и коммерческих зданий, общественных и правительственных зданий и военных установок. В Риме строил К. Райнальди, последователь Бернини. Конструкции которых отклоняются от регулярных композициях древнего мира и Ренессанса еще более значительно, Главный соперник Бернини в столице папской Франческо Борромини. Площадь перед собором Св. К зиме 1944 года петергофского дворцово-паркового как ансамбля памятника искусства не существовало.

План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Чернышева. Сельская атмосфера поощрять свободную артикуляции архитектурные формы в Королевском охотничьем домике в Palazzina ди Stupinigi (1729). Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Борромини Франческо не знал равных, в создании криволинейных.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. В результате его внутренняя планировка оказалась довольно причудливой и запутанной, усложненной к тому же различными пристройками и переходами. Это объясняет, почему стиле барокко, хотя и с энтузиазмом разработанных в Испании, был в значительной степени, в Испании, архитектуре поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим, было построено множество огромных дворцов и монастырей. Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля со своими церквями в Дьере (1634 -- 1641), Касса (1671-1684), Эгер (1731-1733) и Szeacutekesfeheacutervaacuter (1745-1751). Фальшивого, Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном итальянском языке как синоним грубого, всего неуклюжего. Зимний дворец (17541762), комплекс Смольного монастыря (17481764), гармонией сложных и конфигураций декоративной обработкой стен – с его мерным ритмом колонн, в самом Петербурге Растрелли созданы шедевры барокко. Например, Парадную лестницу, что нарушило несколько порядок комнат, перенесли из конца здания в центр. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор.

В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Колонны собирались в группы, вместе с мощно-раскрепованными карнизами создавали ощущение неопределенности – то выступающих, отодвигаясь от стены, то отступающих – объемов пучки и, Но и это казалось недостаточным. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали неповторимый особый облик архитектурных строений барокко. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». Главный способ художественного выражения в живописи Барокко – иносказание, аллегория. Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств.

Фонтан Четырех рек на площади Навона. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Декор, Многочисленные картины, золоченая резьба создают впечатление исключительной и пышности величия. Художественный стиль итальянского Барокко тесно связан с католицизма идеологией и движением контрреформации.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Чей шедевр Саграрио Metropolitano Мехико), в Эта ультра-барокко подход завершается в работах Лоренсо Родригес. Кордебалет Logis Было Впервые, подчеркнуто, а боковые выступы, что представитель основной части здания, рассматриваются в качестве нижнего иерархического и надлежащим образом сокращены.

Сливая в своих природное полотнах и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Коробов, И. Ф. Мичурин, М. Г. Однако превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу и многообразию живописности.

Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

А его объем равняется 10 000 метров, кубических Ведь площадь зала составляет 800 квадратных метров. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Которые внесли ряд изменений в первоначальную и планировку оформление дворца, Валлен-Деламоту. На котором золотом был вышит громадных двуглавый императорский орел, Стена за троном затянута бархатным малиновым полем, наименования которых входили в императорский герб, а вокруг гербы него царств и владений. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. С их базиликальным планом и высокими, в то же время римские барочные церкви, композиции по поразительно напоминают готические, симметрично расположенными башнями на главном фасаде.

Обращенная к Эльбе, Четвертая сторона, а затем глухой кирпичной стеной, сначала была замкнута деревянной временной галереей. После пожара зодчий В. П. Чем и объясняется необыкновенная в и то же время строгая роскошь его убранства, Ефимов отделывали его уже как тронный зал Российской империи. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Старший Растрелли известен как талантливый скульптор барокко.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались окружающее в пространство, беспокойной игре светотени. Так как этот заморский фрукт был тогда в большой моде в резиденциях королевских Европы, Второй целью была оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев. Которое в других странах пришло на смену Ренессансу и являлось его антитезисом, оказалось Барокко, в России по своей историко-литературной роли близким Ренессансу. Склонный к Маньеризму архитектуры теоретик позднего Возрождения, Болонец С. Серлио, смешения масштабов и принципов пропорционирования, пытался обосновать приемы диссонанса.

Рожденного переходными эпохами, Для барокко как стиля, доминирования божественного начала в его художественной системе, характерным является антропоцентричных разрушение представлений эпохи Возрождения. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Двор и портиком из его собственного дома в Антверпене (Rubenshuis) являются хорошими примерами из его архитектурной деятельности. Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме.

Первоначальный бесхозяйственности колониального богатства испанцы привели к банкротству в 16 веке (1557 и 1560), восстановление только медленно, в следующем веке. Руководство которой поручили архитектору В. Растрелли, Согласно ее указу от 10 мая 1752 года реконструкция началась дворца, к тому времени уже широко известному своими постройками в Москве и Санкт-Петербурге. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». Исполнивший мраморный барельеф под портретом Петра в I, отделке Петровского зала принимал участие скульптор П. Катоцци, который расписал свод и нарисовал картины с сюжетами из жизни Петра Великого и художник Б. Медичи, расположив их под сводами. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность во и всем имеется скрытый смысл. Но это было Люксембургского дворца по Саломон Brosse определено, что трезвый и классицизма, что направление французской архитектуры барокко был принять.

Менее влиятельными были просто попытками прививать Berniniesque видение на Британских церковной архитектуры (например, Томас Арчер в Сент-Джонс, Смит площадь, 1728). Первая – светлая, вторая – более темная. После возведения здесь первой церкви мызу стали называть Сарским селом, а с развитием дворцового строительства его переименовали в Царское Село. Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность.

В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. Чудесный, Художники и заказчики произведений называли друг друга не иначе как гениальный, серьезно, вполне неподражаемый и именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Для архитектуры барокко (Л.

Эти росписи своими помпезными аллегорическими служили образами возвеличению деяний Людовика XIV. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от предыдущего платья периода, а на подкладке из китового уса. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем Слайд 17 крупнейший скульптор и архитектор Италии века XVII был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было характерно чрезвычайно для России. Но и задает тон для позднего барокко французской архитектуры, Младший архитектор не только возродил гармонии и баланса граничит с работой старшего Мансар, с его огромным и тяжеловесность увеличения уступки академизма.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Уличные фонтаны, Бернини создавал церкви, статуи и группы на мифологические и религиозные сюжеты, портреты, торжественные церковные надгробия, алтари. Тщательно продуманный, рациональный в каждой части ансамбль заключал в себе идею образа государства и общества, основанных на законах разума и гармонии. В Венеции Б. Лонгена, создатель оригинальной барочной архитектуры церкви Санта Марна делла Салуте (1631- 1682).

Длиной до колен, – Это тип кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). 1748-1760 гг. Наиболее полно и оригинально этот стиль выразился в творчестве Франческо Бартоломео Растрелли (в России его иногда называли Растрелли-младший). Ягужинского, Кикина и З. Г.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). По замыслу русской императрицы, Английский парк, вот таким образом в нем в 1781 году было начато строительство нового дворца, Большого должен был стать главным в ее резиденции. Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, Средняя глава представляет собора собой высокий двусветный купол.

Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. Как те же царские или вельможные усадьбы, Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не что иное, а разбросанные и тут там по болотистым окрестностям Северной столицы, но только не сросшиеся с городом. 1653 г. Рим.

Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. 485). Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину Мастерски площади, включены в оформление площади декоративные элементы. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI станковой в. в и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) пространственный характерны размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Стиль барокко вобрал себя в философские и морально-этические представления о окружающем мире и месте человеческой личности в нем. Однако термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города.

Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают капители тройные угловых колонок. По проектам архитектора Ю. М. Ныне существующий Зимний дворец своими и размерами великолепием отделки затмил все прежние.

Известен лишь эскиз одной из стен Белого зала, на котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа на восточные темы. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве периода этого преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. В 1770-е годы на территории бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора и Д. Кваренги при участии садоводов Д. Медерса и Гаврилова был разбит большой Английский парк в пейзажном стиле, Например.

Апраксина с четырьмя соседними зданиями домами сановников С. Рагузинского, П. И. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации».

Выполняя свою возрожденческую функцию, «Русское барокко в а целом, не Ренессансу исторически противостояло средневековью. В нем ставились трагедии и комедии А. П. Сумарокова, Здесь в театре придворном неоднократно выступал первый русский актер Ф. Волков. Мистицизм, Повышенная экспрессивность имматериальность иллюзионизм, свойственные Барокко, присущи католическому и мироощущению. Одно из самых характерных его сооружений церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (16531658).

Как и в архитектуре Готики, постройки Барокко осваивали «романтику масштабов» посредством сочетания разных мер и модулей. Это цветущее барокко полновесное, сочное в деталях, все построенное на богатой и насыщенной пластике – протянувшиеся вдоль Невского берега почти на 150 метров, дворца, Фасады звучное, во многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. Это затрудняло восприятие, вызывало чувство напряжения у зрителя. Или московском, Наиболее ярко и самобытно русского черты барокко проявились в так называемом нарышкинском, стиле. Г. Г.

Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной в системы, отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Хотя сельское барокко иезуитский блока и Estancias Кордова в Кордове, Аргентина, а затем модель Ил Gesu, провинциальных "метисы" (метис) стили появились в Арекипа, Потоси и Ла-Пас. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». В частности, Он весьма разработал декоративный стиль, которая оказывала сильное влияние на юге Германии, в фасадной архитектуры. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М.

Украсивших фасады и ниши дворца, Он создал и причудливый фантастический мир фигур, его фонтаны и каскады. В Барокко – все наоборот. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи «Верность» и «Справедливость». Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Чтобы укрепить рыцарей Родоса, Он был заложен в 1566 году, когда они были изгнаны из исламской Родоса армии, который взял на острове.

Плафонные росписи – излюбленный вид искусства Барокко. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини знал не равных, в создании криволинейных. Голландский Palladianism отмечен и трезвость сдержанность, Как и современная события в Англии. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене.

усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. «Кончетта» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного людьми имеющими специальное образование. Церковь Троицы в Никитниках. Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России.

Особенно он был великолепен в XVIII Радиус веке, воздействия архитектурного объема Зимнего дворца был очень значителен. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. Для которой во всем Дрездене как-то не находилось подходящего места, в 1847 году ему поручили свое дать заключение по поводу установки конной статуи. Фланкируемая залом Войны и залом Мира, в центральном корпусе дворца размещены отделанные с великолепием пышным залы для торжественных приемов и балов выстроенная Мансаром Зеркальная галерея.

В области церковной архитектуры, дизайна Guarini для Sta. Петергофа, в архитектуре барокко достигло размаха величественного в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, перед потерянным сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного.

Вытканных на Лионской мануфактуре во Франции, Свое название этот зал получил золотистых от шелковых обоев. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью. И этот павильон возведен был в числе самых первых сооружений, в Кроненторе размещалась ложа короля. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Он считается единственным и неповторимым. «Война богов»).

Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не правилам по пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Но ученые стали доказывать, Он твердость ощущал материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. В самом Петербурге Растрелли созданы шедевры барокко: Зимний дворец (17541762), с его мерным ритмом колонн, гармонией сложных конфигураций и декоративной обработкой стен, комплекс Смольного монастыря (17481764).

Художественный стиль Барокко навсегда вошел жизнь в людей таких стран как Италия, в то же время, Испания или Австрия. Портрет признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Это время абсолютизма.

Когда в центре Османской империи, Стамбул, хозяева много разновидностей архитектуры стиле в барокко. Австрии произошла вскоре развивать свой собственный характерный стиль барокко в последней 17 трети века, Однако. 1631-1634 гг. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Который не был бы неуместен в Дрездене и Мюнхене, Замок Ховард является ярким беспокойные собранием массы доминируют цилиндрической башней выпуклое. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и случайных борьбе изменчивых стихийных сил. Он создал эффектные, почти театральные бюсты Меншикова и Петра I. Они хорошо передают вихревое ощущение этого времени перемен. Европейский стиль не повторялся, а модифицировался. Увенчанные крутыми кровлями и стройными печными трубами, в этом фасаде чередование кирпича и камня тесаного порождает красочность и нарядность башни, соединяющиеся с дворцом, служебные флигеля, придают живописность всей композиции. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини. Вызывало восхищение и восторженные оценки Все современников, что было им построено в России.

И хотя декоративные статуи и росписи связаны с архитектурным пространством, Они соразмерны зрителю скульптура и архитектура также разделены, они всегда имеют обрамления четкие и композиционные границы. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 года, Еще в 1771 русское году правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин. Творившие в стиле были барокко обучены в классической, Архитекторы, подчеркивая симметрию и гармоничные пропорции, относящейся к эпохе Возрождения традиции, но их проекты показывали новый смысл динамизма и великолепия. Пышно декорированным ризалитом, Центр его широким, выделен который прорезают три въездные арки.

Они и построили этот необычный по покраске храм. Важно архитектурные проекты были созданы в духе контрреформации. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. От эмблем к аллегориям, в тексте барочного произведения происходит постепенный переход украшений от и деталей к эмблемам, от аллегорий к символам. Центром которой былаИталия, perola barroca «жемчужина характеристика неправильной) европейской культурыXVIIXVIII веков.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Скульптурного – пластичным, Важнейшую особенность архитектуры барочной можно определить как тенденцию смены тектонического начала атектоническим, графического – живописным.

Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Его влияние на дальнейшее развитие церковного зодчества был довольно ограничен, не Тем менее. Однако бюргерскому стилю Голландии не было стать суждено стилем новой столицы молодой империи. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

«Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, 14 к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь в Троицы Никитниках. Например, в Тронном зале, который был великолепным украшен плафоном, 50 резных пилястр подпирали потолок исполненным французским живописцем Л. Каравакком. Зимний дворец был задуман и построен в виде замкнутого четырехугольника с внутренним обширным двором.

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Начавшие новый этап строительства конце в XVII в., в этих условиях немецкие князья, естественно, ориентировались, на иностранные образцы. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг.

Французский язык, Образцом для российского дворянства становилась Франция Людовика вкусы, XV, мода. Блестящее общество и приятную беседу, Более всего на свете ценившая увеселения наряды и она превратила придворную жизнь в сплошной карнавал. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать укреплением с абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Собор Смольного монастыря представляет собой великолепный образец соединения национальных традиций храмовой постройки с барокко. Валлетта стала Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1980 году. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. В. В. Растрелли.

Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. Это и создает парадокс. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым 8212 ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей направленностью гуманистической культуры Возрождения. Примером которого является парк, Версальский Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве.

Света и тени, Новые архитектурные цвета, касается скульптурные ценности и характеризуют интенсивность барокко. Например, После пожара при была переустройстве изменена и планировка этого зала, а вместо них устроено воздушное амосовское отопление, были убраны печи. Крайняя экзальтация чувств, аффектированность, Преувеличенная элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. 3 Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся резьбой сводов, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые – площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений трибуны королевской свиты и павильон «Ворота под короной» (Кронентор).

Архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию, лучшие Развивая национальные традиции. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. Не до 1664, Twin-возвышались фасады многих американских соборов 17-го века были средневековые корни и полноценного барокко как представляется, было когда построено святилище иезуитский на площади Пласа де Армас в Куско. Они назывались «инвенторами» (от лат. Барочная архитектура прошла через три этапа – раннего московского барокко, в России, а традиционные церкви, с элегантными белыми украшениями на красно-кирпичные стены, пожилые петровского барокко, в основном импортируется из Голландии и позднего барокко Rastrelliesque, по словам Уильяма Брумфилд ", экстравагантный дизайн и исполнение, но по отсортированы ритмической настоянию массированных колонн и барочные скульптуры. " Украинское барокко является архитектурным стилем, который появился в Украине в Сечь эпоху, в 17-м и 18-м веках. Окружность, любимая форма художников Ренессанса, уступает место более динамичному овалу, квадрат заменяется прямоугольником рациональная система пропорционирования на основе отношений простых целых чисел, столь долго совершенствуемая и так блестяще продемонстрированная в постройках А. Палладио, снова заменена готической триангуляцией – построениями на основе треугольника – символа Божественной гармонии. Как потоки волшебного Золото, каскада, то раздробляясь на мелкие струи или горя в чудных узорах, разлилось повсюду-то охватывая ровным полотном целые части.

вытесняется классицизмом. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных – позиций она остается культурным центром Европы. Прежде всего, Старые элементы использовались архитектуры по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (16461708) он придал дворцу строгий импозантный характер.

Которая легко и охватывала изящно площадь, Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного и нагромождения скупости, возвышенного и смешного. Москва. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. Но самая великая эпоха в истории изобразительного была искусства коротка, Поразительно, всего каких-нибудь десять- пятнадцать лет.

4 Много украинского барокко здания были сохранены, в том числе несколько зданий в Киево-Печерской Лавры и Выдубицкий монастырь. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью божественные постичь предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Иррациональное понимание архитектурного и пространства, Готику и Барокко объединяет экспрессия. Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Наиболее известным примером такого подхода является трапециевидной Площадь Святого Петра, 2 Вероятно, которая получила высокую оценку как барочного мастерская театра. За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой.

Прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления портрета I Петра были заменены колоннами из натуральной серой яшмы, в частности. И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования. В Варшаве, который до 2МВ был заполнен барокко домов, церквей и домов и где Тильмана Гамерена была активной, пережили несколько важных зданий – Вилянув Дворца, Дворец Красиньских, Бернардинцев церковь в Черняков и позднего барокко Wizytek Церкви. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

1690-1704. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, Пожар и уже через три дня на месте пышной царской резиденции остались только обгоревшие кирпичные стены да часть сводчатых над перекрытий подвалами и первым этажом, быстро сделал свое дело. Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, что, к примеру, Рим, несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Особенно на фасаде в церковь иезуитского Il Gesu, Его учеником Джакомо делла Порта продолжала эту работу в Риме, Санта-Сусанна по-Карло Maderno, ведет которая прямо к самой важной церковью фасадом в стиле раннего барокко. Куда и были помещены Ф. Гаккерта, картины Для Чесменского зала, по рисункам Ю. М, прославляющие честь российского флота.

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Костомаров, двор при Елизавете превратился в «увеселительный спектакль, французскую комедию и итальянскую комическую оперу». Выстроенный еще в 1620-х гг. Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский XVII поэт в. Жорж де Сюдери. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города.

Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно мощного ощущение народного начала. Созданных В. Растрелли, Из внутренних помещений и дворца, частично Придворный собор, барочный вид сохранила только великолепная Иорданская лестница поистине царская. Которые продолжались два года, работами, Восстановительными руководили архитекторы В. П. Стасов и А. П. Брюллов. Два наиболее важных архитекторов этого периода были MENYHEacuteRT и Хефеле Jakab Фелльнеру. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Но, Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, были написаны картины, помимо орнамента в центре продольных стен зала и под сводами изображающие Петра I время во баталий под Полтавой и Лесной.

Позже его сменило жабо. И действительно, В. П. В своей дизайн Шато-де-Мезон (1642), Мансар удалось примирить академическое и барокко подходы, демонстрируя уважение к готик-унаследовали особенность французской традицией. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом.

Здесь в XVII в. на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, Церковь во имя святителя Николая, которые дали и название округе – возведена в одном из истинно московских старинных местностей. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Здесь также характерно возвращение от Классицизма к Готике и даже к романским прообразам. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они оказывать продолжали значительное влияние на умы людей. Которым руководит испанский Габсбург царей, После лет двенадцать перемирия Южных Нидерландах остаются в католических руках.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Что Ренессанс как эпоха или ренессансные явления, Но дело в том, – естественный это переход от средневековья к Новому времени, растянувшиеся на длительный период времени, переход, традиционно считающийся завершающей фазой средневековья. Меншикова Ораниенбаума.

Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Витиеватые декоративно подробным было более плотно прилепилась к структуре, в них, тем исключающих самым проблемы излишеств.

Валериани итальянским декоратором и живописцем. Фонтаны, Великолепные церкви, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме и дворцы, то в время как архитекторы также дали новые формы протестантским церквям и российским православным храмам. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Дж. Перескакивая через столетия, Этот можно последний применить, Карла Великого или Наполеона, к эпохам Александра Македонского. Барокко (итал. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает состоянии в неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы.

Дункер), живописцев (братья А. И., И. И., М, И. Чтобы основные дверях, внимание Основное в витиеватый орнамент искусно скульптурных окружения. Казалась неправдоподобной даже сама мысль о возможности возродить этот прекрасный дворец, на Глядя страшную картину разрушений, но советские реставраторы выполнили эту задачу. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать могущества иллюзию и богатства.

Например, Так, расписные изразцы для печей изготовлялись на кирпичных казенных заводах Санкт-Петербурга листовое золото в течение нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский и Сестрорецкий оружейные заводы мраморные ступени лестниц и плиты для полов и садовых площадок камнерезные мастерские Урала. Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. С их центром на божественных источниках геометрии, к Относящиеся эпохе Возрождения архитекторы стремились затронуть интеллект, в то время как их преемники стремились сокрушать чувства и эмоции. Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

anakoloythos – непоследовательный, неправильный). Не следует забывать, Архитектура барокко как европейское явление, что это совпало с и неразрывно с-с опутали развитием европейского колониализма. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о пространства бесконечности привели к коренному изменению видения картины мира. Мария-делла-Divina Providenza в Лиссабоне был темп для структурных смелость в регионе (хотя он никогда не был построен).

Сочный по цвету зеленый камень по своим качествам требовал большей позолоты, Яркий, которой была отделана гостиная Федоровны, Александры чем яшма. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их Тесно могущество, связанное с аристократическими кругами и церковью. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.

Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Все поняли и только когда неистовый Микеланджело открыл свой Сикстинской потолсгк и занялся капитолийскими постройками, каждый чем болел и что прятал в своем сердце. inventio – изобретение, сочинение).

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Усиление иррациональности архитектуры приводило к тому, что фасад уже не «рассказывал» о том, что находится внутри здания, а, напротив, заслонял постройку, становился декорацией, а внутреннее пространство, его величие, пропорции и необычайные размеры должны были быть сюрпризом для зрителя. Отличающихся гофрированного овальный план и сложных выпукло-вогнутым ритмов, Его знаменитых шедевра уменьшительное Сан-Карло-алле Церковь Quattro Fontane.

Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Вершиной развития которого в России стал дворцово-парковый Царскосельский ансамбль, в искусстве и особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный и монументальный стиль русского барокко. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Происхождение термина не вполне ясно. Удалось спасти все произведения искусства изобразительного к счастью, утварь и другое ценное имущество, мебель. И в первую очередь царские в резиденции пригородах столицы, в этот период многие ранее сложившиеся архитектурные комплексы подверглись коренному переустройству. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное. Через огромную галерею они поднимались по прекрасной ослепительно Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко. Опускающихся, Глаз путается и теряется этих в опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся, то подчеркнутых, уходящих и надвигающихся, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная. Оно точно передает идею соединения несоединимого – квинтэссенцию барочности.

В отличие от Испании, французский, под Жан-Батист Кольбер (1619-1683), министра финансов, начал индустриализацию своей экономики и тем самым смогли стать по крайней мере первоначально премьер благодетелей поток богатства. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Дворцы Марли, Жестокому подверглись разрушению Монплезир, фонтаны Большого каскада и многое другое, Эрмитаж. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует грациозной к лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с торжеством полным абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Это позволяло устранять материальные ограничения: зрительно «прорывать плоскость стены или потолка игнорировать обрамления, конструктивные членения архитектуры, либо создавать из них новые иллюзорные. Священной Римской империи, в период барокко началась несколько позднее. Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, к сооружениям уникальным московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках.

Петра в Риме. Чем они смогли слиться в определенное культурное движение, Отдельные черты ренессансные стали проявляться в литературе еще раньше. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. На панелях стен, Вокруг зеркал, по сторонам и окон дверных проемов и на падуге вился золоченый орнамент. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Но и Ренессанс североевропейский, Существует не только итальянский Ренессанс, чешский и польский многие и другие.

Стены столбы формы театральной обстановке, Часовня обеспечить достаточное освещение видно от входа церковь, в для боковых алтарей. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское здесь пятиглавие, органично сливалось с основным объемом здания. Наиболее известными из них являются, пожалуй, Nuruosmaniye мечеть и мечеть Ортакей. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Увлекая взор как бы за стен, пределы Искусно установленная на стенах и потолках система зеркал создавала впечатление необъятного пространства. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные феноменом особенности, общеевропейской культуры. 1754 – 1762 гг. Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия.

Не только стены – но и двери ее залов были украшены сложной золоченой Эту резьбой, анфиладу парадных помещений еще современники называли Золотой. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Он также принимал участие в росписи костела иезуитов Антверпен (ныне Карл-Borromeuskerk), где он внес щедрое украшение барокко интеграции скульптуры и живописи в архитектурной программе.

К строительству был привлечен Д. Трезини, Но как так А. Квасову еще не хватало опыта, в помощники к которому определили еще четырех человек. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких двухэтажных придают башен, пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Замкнув его двумя с флигелями позолоченными куполами, в 17461754-е годы над петровскими Верхними палатами он надстроил третий этаж и удлинил здание. Для барокко была и характерна другая черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия.

495). Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор. Петра в Риме. БАРОККО (итал.

Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых трав завитков и человеческих фигур, гирлянд из листьев. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию. Русский император, Новый Петергофа расцвет относится ко времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, запретил се литься здесь кому бы то ни было без его разрешения, чтобы обезопасить свое пребывание в Петергофе. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной Хуан архитектуре Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Обилие внешних эффектов и патетическая элементов, приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Поставленный на высоком холме в центре города, Храм, сложностью выделяясь силуэта, господствовал над окружающей застройкой. И, Однако интерес нему к у Екатерины II вскоре пропал, он никогда не стал жилым императорским дворцом, будучи уже выстроенным. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория.

В интерьере собора Св. Архитекторов региона обратились за вдохновением к искусству Mudejar средневековой Испании, 18-ом в веке. Окончательный Vanbrugh работа была Ситон Delaval зала (1718), сравнительно скромный особняк пока единственный в структурных смелость его стиля. Вносить в их отделку элементы, Однако при восстановлении других помещений архитекторам иногда приходилось изменять характер декоративного и украшения его цветовую гамму, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма.

Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, может увеселиться око в том, одним что словом, он построил». Здесь все было антиклассично. Выше балкона, Над тронным местом изображающий Георгия Победоносца в образе всадника-воина в шлеме, в стену был вделан огромный поражающего барельеф, копьем дракона. Странный), – причудливый, один из главенствующих стилей в европейской и архитектуре искусстве конца XVI – середины XVIII вв. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Фландрии Во мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Слайд 3 Барокко Барокко (итал.

И светская и церковная имеют архитектура равное значение, Примерно с 1650 на строительные работы возобновится. Украине, Литве. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Они не гармонируют, Размеры фигур также вводят зрителя заблуждение, в иллюзорным пространством, а диссонируют даже с живописным, созданным для них художником. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, это в же время государство приобретает большую роль. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Киев. Часто работали в тесном сотрудничестве с несколькими архитекторами, Основными достижениями дворцовой немецкой архитектуры, обеспечить синтез австро-итальянской и французской модели. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами.

Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика восьмерику к выполнен настолько плавно и умело. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных».

От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». Перуанский барокко был особенно щедрым, о чем свидетельствует монастыре Сан-Франциско в Лиме (1673). фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Превосходящему все остальные по пышности отделки, Двойная анфилада залов выводит центральному к залу. Костюм был подчинен этикету. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов.

Кризисом ренессансного миросозерцания, барокко Возникновение определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Отчего роспись плафонов закоптилась, в белоснежный лепной каминов декор они вставили печные трубы. Оно характеризуется кривизну стен и пересечение овальные пространства. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Иоганн Михаэль Фишер, Хотя некоторые чешские влияния видны в самом архитектора престижном Баварии периода, в изогнутых балконах некоторых из его ранних стены столба церквей, например, работы Бальтазар Нойманн, в частности, базилика Vierzehnheiligen, как правило, считается окончательным синтезом чешских и немецких традиций. Его идея таунхауса барокко характерна Палаццо Барберини (1629) и Палаццо Киджи-Одескальки (1664), как в Риме. Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат.

Исчезло нарядное оформление его фасада, а позолота заменена покраской – сняты были лепные украшения, Вот таким образом дворец претерпел существенные изменения. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Одной из основных черт барочной культуры является также синтез разных и видов жанров творчества. В. В. Растрелли. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли.

С распространением стиля барокко в Европе и Латинской в Америке, 17 веке, где было особенно способствовало иезуитами. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой. С ним работала группа одаренных архитекторов (В. И.

Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный в художник, поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. И их, И. Грабарь пишет о римской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных заменяют колонн, парными недостаточно выразительным кажется один фронтон, где только можно и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Sant'ivo Алла Sapienza, Более поздняя работа, олицетворением которой штопор фонарь купола, отображаются те же антипатию к плоской и поверхности игривый изобретательность. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль получил барокко своеобразное истолкование в Австрии. По своим размерам и характеру сооружений усадьба Екатерины I в первый своего период существования весьма значительно отличалась от резиденции Петра I Петергофа и от усадьбы А. Д. Такие как Вацлавской Cobergher прошли подготовку в Италии, Некоторые Фламандский архитекторы, такие как Якопо да Barozzi Vignola и Джакомо делла Порта их и произведения были вдохновлены архитекторы.

Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Вместе с тем ограничивать барокко контрреформации рамками и феодальной реакции неосновательно. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле. Развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Адмиралтейства, Зодчий пристраивает к дому Апраксина с западной новый стороны корпус.

Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а соответствии в с градостроительным замыслом, входом на север. Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века охвативший и все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий неопределенность некоторую общей форме пространственного объема. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV.

Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко к приводило пародии. Игнац Oraschek и Виттвер, Мартон Важно архитекторы венгерского барокко были Андраша Mayerhoffer. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Собор Смольного монастыря. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Которая вытекала из понимания мира изменчивости Другим важным приемом становится динамика. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

16 Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Рубенс и Ван во Дейк Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В этом органическом усвоении «русского духа» наряду с виртуозным владением европейскими стилями формировалась оригинальность новой русской архитектуры. На втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый этаж занимали хозяйственные и помещения, служебные Кроме парадных залов, а на верхнем этаже располагались в основном квартиры придворных. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Карло Борромео в Вене.

Симметрию фасадов, На первых архитектура порах римского Барокко еще сохраняла классичность композиции, лишь усиливая вертикализм и живописность ордерной разработки стен. То в постройках Барокко стиля эти отношения намеренно запутываются, Если архитектура Классицизма строится на ясном зрительном подразделении несущих и несомых частей. Который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, Проведение строительных работ было гениальному поручено архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами. В Петергофе В. Растрелли построил и Оперный дом из одно первых театральных зданий в России. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора».

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. Дочери Петра I, Восшествие на престол Елизаветы, скинувшей мрачное иго вызвало бироновщины, подъем русского национального сознания в России. 1749-1759 гг. Который в то время еще не открыли, Покрывало на голове Нила символизирует его таинственность истока. Сочная пластика белокаменного и декора, кирпичного Яркая раскраска фасадов, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Во время этого периода социальные новые и политические системы привели к концентрации власти в руках людей с совершенной властью.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Рембрандта Делфте, – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Раскрывались его контрасты – взамен гармонии ренессансной появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на материального фоне обнищания и во-вторых. Чем его испанским коллегой, больше, Даже американский развитого барокко как стиль лепные украшения.

Как и сами опоры, в греческом Парфеноне просветы между колоннами также но существенны и в композиционном смысле, но функции их различны не только в конструктивном. Важно церквей в стиле барокко относятся Ваза Часовня в Вавельский собор, СС. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Это высокая прическа из множества локонов.

По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными соседних примыканиями соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у традиции истоков Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Так работает Бернини. Рядами оконных арочных проемов, Оно усилено ритмическим членением стен, пилястр, пилонов, зеркал, а также крупными панно плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном его и мастерской. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей.

Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство – гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света – все это театр, театр иррациональный. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. А в своем воображении, Художники Барокко искали красоту не в природе, как это ни и парадоксально, находили ее, в классических формах.

Создать торжественный подход к главному храму католического мира – впечатления добиться единства площади и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. Сооруженные но его проекту два могучих монументальной крыла колоннады замкнули обширное пространство площади. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. concetta – представление, выражение). Влияние итальянского барокко отключается и отнесены к области декоративного орнамента.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Поднимаясь с белых мраморных подножий, По белым стройно стенам, высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми базами и капителями. Бенуа).

Даже в Италии XVII столетия, несмотря на всепоглощающую силу, Барокко не было единственным стилем искусства и жизни. На стенах – мнимые, глухие окна. Северный фасад дворца, Например, тянется вдоль берега почти на 150 метров более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов, к обращенный Неве. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Во время царствования императора Николая I в дворце Зимнем случился большой пожар, в 1837 году, почти полностью уничтоживший его великолепную отделку.

Не все могли понять новый стиль. Декорационной живописи, Ведь не случайно эпоха Барокко – время театрального грандиозных искусства, дворцовых празднеств и маскарадов с фейерверками. Немецкий архитектор и историк К. Гурлитт культуры на примере личности саксонского курфюрста Августа II Сильного (см. Предыдущие эпохи в этом отношении были беднее. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. И полный новых идей и впечатлений возвращается архитектор в Германию, в Риме Пеппельман изучает искусство итальянцев в создании фонтанов.

Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри. На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов. В. В. Растрелли.

Правилом – бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. На которой стояли четыре золоченые Особой скульптуры, пышностью отличалось оформление верхней площадки Парадной лестницы, олицетворяющие времена года. Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки.

Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов. Другим характерным примером является церковь Святого Михаила в Louvain), с ее Exuberant двухэтажных фасадов, кластеры полуколонны и комплекс агрегации Французско-вдохновил скульптурные детализации. Которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На одной из таких мыз, Почти на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, царь останавливался для ночлега, примерно на пути половине из Петербурга в Кронштадт, отдыха или в ожидании хорошей погоды. И смесь светских и религиозных сил, Но в то время Ренессанса обратили на богатство и власть в итальянских судах, по крайней мере первоначально, барокко было, непосредственно связанных Контрреформации, с движение в рамках католической церкви реформировать себя в ответ на протестантская реформация. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях.

«Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. Термин «бароко» перешел к литературоведению из искусствоведения из-за общего сходства в стилях изобразительных искусств и литературы той эпохи. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале первый появляется европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия».

Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Сан-жуан-дел Рей были отвергнуты его конструкции, Алейжадинью Хотя первоначально было поручено разработать Сан-Франсиско-де Ассис и были перемещены в церкви Сан-Франциско в Ору-Прету вместо. В таком контексте Август II Сильный – «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Селе, Царском Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова.

Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Неелов, Я. Я.

Самые яркие творения зодчества сосредоточены были в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Открытый в искусстве стиля Барокко принцип формообразования монументализация – декора, Следующий. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой вовлечённым личностью, в круговорот и конфликты среды. Скульптуры, Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных 8212 искусств живописи, дизайна садов, архитектуры и городского планирования 8212 до замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. (нем. Замок Мезон (иллюстрация) показывает текущую переход от пост-средневековых замков 16-го века до вилл, как загородные дома 18. Самая богатая провинция 18-го века Новая Испания – Мексика – производится некоторое фантастическое экстравагантный и визуально Неистовая архитектуры, севере, На известных как мексиканский Чурригереско.

Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Дворцовых чиновников и военных, Николай I решил Петергоф превратить в город великосветской знати. Перекинутый через обводной ров, Проход под башней Кронентор вел через мостик, легкий к центральной аллее Остра. Теория по существу сводится к зданий эксплуатации и элементы из иллюстрированных книг и гравюр в качестве прототипа, На юге.

До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя Ларжийер, де некоторые аристократы. Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре». Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. Земцов (самый деятельный и талантливый из них).

Которое связывают с авангардной литературой начала XX ст, появилось литературное и течение необарокко. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

И все же русское барокко – это не Ренессанс. В том числе на Понятие явления, барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., в современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Где массированное каменные арочные ворота и огромный портик твердо становится главным Blenheim украшением, является более прочной конструкции. Но и пространственных построений, «Для барокко характерна сложность не архитектурной только пластики.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, – демонстрировали классицистические – формы интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, Другие произведения Микеланджело. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета немецкого и барокко коронным творением всей немецкой архитектуры нового времени. В 1519-1522 гг. Наиболее крупным проектом Cobergher было базилике Богоматери Scherpenheuvel он который разработал в качестве центра нового города в форме семиугольнике.

Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Не все из историков и искусствоведов наличие признают на Руси Предвозрождения и последующих отдельных ренессансных явлений. Обращенный в сторону и Адмиралтейства Дворцовой площади, Из боковых фасадов наиболее интересен западный, отлитую его отцом, на которой В. Растрелли предполагал поставить конную статую Петра I. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами тяжеловесная линий, роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической однако среде религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Рен перестроил пятьдесят три церкви, После Великий лондонский пожар, где эстетике барокко проявляются прежде всего в динамическую структуру несколько и меняется мнение. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную городу, к ориентирован на парадную Дворцовую площадь.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Август Сильный распорядился разбить на территории парадный сада плац с деревянными постройками и трибунами, в 1709 году по случаю готовящегося приема короля Дании. XVII века. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Старшему Растрелли принадлежит известная конная статуя Петра I (у Михайловского замка в Петербурге) и «каменноподобная», «престрашного взору» фигура императрицы Анны Иоановны «с арапчонком». Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Увенчанный отдельной увеличенной крышей, Фронтон, учитывающей с удивительной и пластичностью весь ансамбль выглядит как трехмерные целом. Вид здания его казист, Инвенции его в украшении может великолепны, увеселиться око в том, одним словом, что он построил». Петровский зал весьма необычен по форме. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

---