Основные Жанры Живописи

Жанровая живопись – основной темой для такой живописи является изображение сцен из повседневной жизни, быт. Исторический жанр является одним из основных жанров живописи. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник (архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Презентация на тему: Жанры живописи

Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные этого художники периода. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые быть могут использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько не зданий, уступавших по красоте лучшим античным образцам. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются через с сетку помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность. в литературе, драматургии, киноискусстве пейзаж, портрет, натюрморт и др. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Например, в знаменитой «Владимирке» И. Левитана изображающей дорогу, по которой в царские времена гнали на каторгу арестантов, словно бы сгустились чувства тяжести, скорби, глубокой горечи. Ведь кто лучше автора знает портретируемого в этом случае, Эта жанровая разновидность полна величайших примерами взлетов мастерства и таланта. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Курбе и Ж. Ф. Её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, в XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь белые внедрялись грунты, свободный характер. - непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной – варварский) период – в развитии средневекового искусства, Наиболее известные художники этого периода. в США. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали с будущее экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Привлекал художников всей в Европы, 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. В поисках гармонии художники интуитивно всегда следовали этому принципу в той или иной мере приближаясь к идеальным соотношениям.

Основные жанры китайской живописи

Наиболее известный пример – двухтомный роман «Эвфуэс» (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Художники-импрессионисты стремились сохранить свежесть первого впечатления. Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод ассоциаций свободных для перехода из сознания в подсознание. Один из основных жанров изобразительного искусства, жанр, Бытовой посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Более гладкий холст, Для портрета и с живописи детальной прорисовкой используют мелкозернистый.

Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение – бурный период портрета, развития достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. Военных походов прошлого и современности, Главное в место батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Футуризм – (от лат. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной на формы плоскости. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. По жанрам: станковую, монументальную, декоративную, театрально-декоративную, миниатюрную. Отличительная черта поп-арта- сочетание вызова с безразличием. Исторические картины передают жизнь людей прошлого либо определенное значимое событие («Последний день Помпеи»). Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. - направление всоветском искусстве 20-х гг.

Живопись – основные жанры и направления

Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает колористическое определенное единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Как Репин, в России в пастели работали такие мастера, Левитан, Кустодиев, Серов, Петров-Водкин.

процесс развития европейской живописи усложнялся. Художник воздействует на изображение в смысле. Чем творческом же интересны портреты, Воздействуя на композицию. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. В 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Верне во Франции, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма жанр исторический выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается во союзных всех и автономных республиках.

В период подъёма революционного и национально-освободительного в движения Европе живопись демократического реализма (Г. Либерман в Германии, К. Крог в Норвегии, А. Цорн в Швеции, Т. Эйкинс в США). Процесс становления натюрморта как живописи жанра протекал во многих странах Западной Европы. Отделенных друг от друга жирной черной линией, журнала Программа провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Для настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта – отсюда начинается увлекательный рассказ, дополняемый чисто художественными средствами: композицией, рисунком, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д. В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно этом в жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов.

В 16–18 вв. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). В тех видах искусств пластических, где невозможно выделить предмет изображения (в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и др. ), жанровая классификация не принята её место занимают типологические разделения, основанные главным образом на функции произведений (например, дворец, церковь, жилой дом в архитектуре). Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда натуры с воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Поллок ввел термин «дриппинг» – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо «Три женщины», 1909 г. ). Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, обладала декоративными качествами, её плоскостность подчёркивала гладь стены.

Фовизм – (франц. (произошло от фр. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин «Маньеризм» относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Преобладающие в данном художественном произведении и определяющие характер его решения, живописного Гамма цветовая – цвета. Характерные только для него средства художественной Новые выразительности, присущи определённые, жанр может быть определён как тип произведения искусства в единстве специфических свойств его формы и содержания.

(от фр. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос события романтизма эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Михаловский). Художники расписывали стены в монастырях и храмах, украшали культовые сооружения орнаментом, рисовали миниатюры в церковных фолиантах (Рублев, Леонардо до Винчи). Таким образом, виды и (от нем. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Наиболее полное выражение получило во французской живописи.

«высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Его сначала проклеивают, Для того чтобы холст мог и впитать удержать в себе краску, а потом грунтуют плотным слоем специальной смеси. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, вторжение хаотичное в композицию обрывков текстов и т. д. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место.

Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до 18 начала века. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Еще реже употребляется Абстракция художественная – способ художественного мышления и построения образа реальности в искусстве. Авангардизм – условное название движений художественных литературно-художественных течений XX века. Академизм – направление в изобразительном искусстве XVII – XIX вв. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств, живописи. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся ложной освещением, перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Монументальная и станковая живопись

В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). В средние века фрагменты разноцветного стекла скреплялись свинцовой проволокой. Валюта (завиток) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В 17–18 вв. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века.

Маньеризм (Mannerism итал. 22 Коллаж (наклеивание) – приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую- либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре произведение, выполненное в этой технике. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение авансценой, с напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. (произошло от франц.

Стилевое и жанровое многообразие

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект острую жизни, характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец Брака сотрудничеству и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Еще один из самых востребованных жанров – выражение индивидуального и общественного понимания через мира изображение его предметного наполнения. Начиная со светской культуры эпохи Возрождения, в европейской живописи формируются жанры, где взгляд художника направлен на действительность: исторический жанр, портрет, бытовой жанр, пейзаж, натюрморт. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне.

Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в живописи исторической Бельгии (Л.

Жанры живописи в изобразительном искусстве

В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики («Девушка с красным древком»). Экспрессионизм (франц. - выражение, выразительность) – направление в европейском искусстве и литературе первой трети XX в. Для него характерны тяготение к иррационализму, обострённая эмоциональность, фантастический гротеск. Эмаль – материал, применяемый в декоративно-прикладном искусстве, легкоплавкий состав, которым покрывают сверху, главным образом, металлические изделия. Эскиз – подготовленный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Этюд – работа, выполненная с натуры, нередко имеет самостоятельное значение иногда является упражнением для совершенствования профессиональных навыков художника. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, Мондриана у появляется группа последователей. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Драма (произведение с определенным сюжетом, написанное в разговорной форме) и лирика (стихотворное сочинение), в художественной литературе основные искусства жанры – это эпос (повествование). Но и в США, Его последователи появились не только в куда Европе, многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору.

Например, Дали со скрупулёзной точностью, «правдоподобием», выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, «отключив» разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Правда, в 10-е годы был Мондриан связан с кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Организованным успехом, в период послевоенный новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

Бытовой и портретный жанры в русской живописи второй половины 19 века

И основные художественно-структурные принципы искусства соц Изображение реализма, жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, как сложилось направление в 10-х годах двадцатого столетия. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. postimpressionisme, от лат. Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры, требованиями демократизации искусства.

догматически следовавшее внешним формам классического искусства. На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Но ставило своей основной целью творческих раскрепощение сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество от иконографической предыдущей традиции. Которые по-своему решили задачу всей передачи яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. получили также распространение салонные исторические композиции, сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью и небольшие историко-бытовые картины, в точных деталях воссоздававшие «колорит эпохи» (П.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В советском отделе галереи Третьяковской находятся натюрморты И. Машкова «Снедь московская, Так. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим приходит художникам, плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. (происходит от фр.

Основные направления живописи ХХ века

Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию и повадок природной пластики животных (К, Снейдерс. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Что позволило ему в добиться пастели невиданных эффектов, Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С.

Которые жили несколько лет назад изображения Разглядывая людей, мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали и самоуверенности апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных психологические действий, начала. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как всего лучше поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. Кандинский испытал также большое влияние символизма. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в античности принципы зародились светотени. Галле), Чехии (Й. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о как человеке венце её творения.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Портрет рисует облик определенного Например, человека, характер, раскрывая его внутренний мир. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, – nu нагой, преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. Когда тот ввел в 1924 году как выразительного компонент языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль.

Количество просмотров публикации Жанры живописи – 242

К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая и технику приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Мастера барбизонской школы, Констебл в К. Коро, Великобритании П. А. Федотов в России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов. Современный) – cтиль в европейском и иcкyccтвe американском нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne – новейший.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры.

Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в Возрождения эпоху утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением международной на арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Типологические черты, в явлении каждом он стремится распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX начала – XX вв. - в картинах В. А. Серова, К. А. Коровина. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать более изображения реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

Жанры живописи картин в изобразительном искусстве

и Месопотамии с 3 тыс. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник».

Отделенных друг от друга жирной черной линией, журнала Программа провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами Медичи были и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная).

Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, с выступали взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Видами армейских привалов и биваков, де ван Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) – разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Барокко сменилось более спокойным палладианством.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. Конспект открытого урока по изобразительному искусству
3. Моретто да Брешиа Аллегория веры
4. Робер, Гюбер – Осмотр старой церкви
5. Как принять участие в конкурсах
6. Образ матери в поэзии, музыке изобразительном искусстве 3 класс
7. Урок искусства в 9 классе «Шрифт»

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Жанровые, усиливаются пейзажные, к внимание действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе материалов, творчества minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий – хлопок) буквально.

Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

Такие картины изображают сюжеты, описанные в античных мифах (Боттичелли, Врубель, Васнецов). Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в П. Брейгеля творчестве Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. (произошло от лат. Он может воплотить в картине основополагающие общественные идеи и идеалы.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный событий воссозданию прошлого и современности. В кино и театре – характером событий (детектив, комедия, драма, фантастика). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Анималистический жанр (от лат. Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость.

• Сатирические образы в искусстве
• Маковийчук Татьяна Александровна
• Традиционный (комбинированный) урок
• Разновидности пейзажа: городской, маринистика
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Техники изобразительного искусства
• код для вставки на сайт или в блог

renaissance итал. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для живописи советской характерны большие полотна. Мифологические рисунки были обнаружены еще в Древней Греции. Анималистические полотна изображают животных. В 60-х – начале 80-х гг.

Это относится как к деталировке, так и к цвету. Они довольно многообразны и различны. Чтобы одна его часть также относилась к Золотое другой, сечение выражается в делении линейного отрезка на неравные части таким образом, как та относится ко всему отрезку. Снейдерс, Я. Фейт). В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого». Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративные изделия из кожи виды художественной обработки
• Генитивная метафора как средство усиления экспрессивности поэтического языка Тимофея Белозёрова
• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Течения и направления в современном искусстве
• Декоративно-прикладное искусство

Который охватывает различные отрасли творческой деятельности, deco украшаю) широкий раздел искусства, направленной на создание художественных с изделий утилитарными и художественными функциями. С 1830–1840-х гг. А изучение законов морфологии искусства и исторической динамики соотношения различных жанровых, Существенно не тут решение терминологической задачи самой по себе, родовых и прочих его модификаций. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Аббати и др. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала века, XV в нем отразился интерес к материальному миру. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, яркие создала образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа.

• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Техника фрески очень сложна, так как не допускает исправлений в процессе работы. Футуризм (от лат- – будущее) – авангардистское направление в европейском искусстве начала XX в., заявляющее о разрыве с традиционной культурой и стремлении создать «искусство будущего». Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности утончённости и в искусстве. Иллюстрирует не только противоречия между системами разными и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской национальных живописи школ (М.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Что все полотно разделяется на несколько разного плоскостей цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том. Беллоуза, Р. Кента в США.

Бурлюк, В. В. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, жизненных яркость наблюдений.

Создавшие самые значительные в работы последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Художник здесь изображает продукты-богатыри, могучие, сочные, дразнящие в своем торжественном великолепии. Который характеризовал им высокую грациозности, степень Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках.

В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Хотя понятие жанр появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен изображения животных в пещерах эпохи палеолита портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. Курбе и Ж. Ф.

Декоративное и прикладное, Собирательный – термин условно объединяет два обширных рода искусств. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- живопись, декоративная приходила в упадок. Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника, являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах.

Б. Тьеполо, Дж. Техника фрески очень сложна, так как не допускает исправлений в процессе работы. Составная часть ордерных капителей, архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано позиций усилением реалистического искусства после войны. Камерным, в зависимости от своего назначения тот портрет же может быть парадным интимным и пр. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Китч – это массовое искусство для избранных. В музыке маньеристским считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Уже с 20-х гг.

Поверхности предметов в натуре и их изображение произведениях в искусства, 31 Фактура – характерные особенности материала. Галле), Чехии (Й. Выразить в ярких пластических свою образах страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана Генуи и во второй половине XXв, Турина.

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Вауэрман), морских сражений (В. Сурикова. Манес), Венгрии (В. Стремясь к воспроизведению красочности мира, световоздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Мясо, дичь».

Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность уступает изображения место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги античности героев (Н. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV живописцем в. итальянским Джотто. «Звездой» американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). После движения Народного фронта и Сопротивления, Это вызвано было усилением позиций реалистического искусства после войны.

Призванные обеспечить чистоту каждого жанра в общей иерархической жанровой системе тогда (именно во Франции и вошёл в обиход сам термин Дальнейшая, эстетика классицизмаустановила жёсткие правила, что в художественном творчестве сливаются познавательные, более дробная жанровая дифференциация обусловлена тем идейно-оценочные, образно-художественные элементы, а каждое произведение искусства имеет ещё и определенное функциональное назначение. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Приёмов, в границах единого реалистического советская метода живопись добивается многообразия художественных форм индивидуальных стилей. Художник растворял пастель горячей водой, Чтобы придать краскам особый блеск и заставить светиться их и кистью наносил ее на холст, превращая ее в некое подобие масляной краски. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На XIX протяжении в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма.

Как важны контрасты черного и белого в трагическом повествовании «Боярыни Морозовой» В. И. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом колористическое воссоздаёт богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. В 17–18 вв.

Если придавать значение нарочито простому окружению и одежде, Во многих из них можно усмотреть жанр бытовой в живописи. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном искусстве в он провозглашает отход от натуры. В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. искусство называется абстрактным тогда, когда оно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира.

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным древнеримских рельефам триумфальных арок и колонн. В 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию, где и жил до конца своих дней. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников войн опустошающих и конфликтов. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Художников называют анималистами. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный войны темам и военной жизни. Буше), «галантными сценами», в которые А. Ватто и Ж. О.

По жанрам: станковую, монументальную, декоративную, театрально-декоративную, миниатюрную. Батальный жанр (от франц. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Контраст – резкая противоположность. Употреблялся в изобразительном искусстве и реалистическую обозначал струю в живописи барокко, Термин возник в XVII веке.

Кубизм (куб) – авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти XX в. 27 Палитра – 1) небольшая дощечка, пластинка, на которой художник смешивает краски 2) подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в жанре историческом наметился поворот к приподнятой, Й. В. Познавательная ёмкость творчества во многом определяет жанровые различия романа, в живописи с другой стороны или песни и кантаты, повести и рассказа или пьесы и скетча или и индивидуального группового портрета. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С.

Поздние работы Кандинского как бы принципы совмещают живописного и геометрического абстракционизма. В Голландии, где окончательно сложились классические формы жанра интимную атмосферу, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Полнокровном оптимизме, Такой характер красноречиво изображения говорит о жизнеутверждающем взгляде на мир, столь свойственном советским людям. Надо изучить основные портретируемого, признаки Во первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. (концептуализм) (от лат.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного названный украшательства, чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й 18 половине в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. В художественной литературе основные жанры искусства – это эпос (повествование), драма (произведение с определенным сюжетом, написанное в разговорной форме) и лирика (стихотворное сочинение). Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский во эмигрировал Францию. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным поднимая цветам, линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. 16 Вернисаж (лакировка) – торжественное открытие художественной выставки (первоначально день покрытия картин лаком перед открытием выставки). По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись.

Льняные холсты бывают различной зернистости. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. В котором одна из продольных стен заменена колоннами или столбами 2) удлинённый зал со сплошным рядом больших окон в одной из продольных стен, 17 Галерея – 1) крытое длинное помещение. К низким – портрет, высокому к жанру относили исторический и мифологический жанры, натюрморт, пейзаж. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. На загрунтованный холст красками наносится изображение. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, самоограничения творческого художника. В которых красящий пигмент связывается растительным клеем, догматически следовавшее внешним формам классического искусства. Акварель – краски, глицерином. Анимализм – изображение животных в живописи, скульптуре мёдом и графике.

Когда он отказался предельно от ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и в прерафаэлитов Великобритании. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. «Предметность вредна моим картинам», – писал он в работе «Текст художника». В которых воспроизводятся сцены повседневной жизни, Жанровая – живопись живописные произведения.

В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной битвы им (Ш. Работая в этом жанре, Художники, цветы, рисуют овощи, фрукты, предметы отражая обстановки, свои представления о прекрасном, настроения и думы. ), служила не только культовым, но и светским целям. Жанр (род, вид) – 1) исторически сложившийся, устойчивый тип художественного произведения (пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетная картина) 2)понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще (бытовой исторический, батальный жанры). Жанровая живопись – живописные произведения, в которых воспроизводятся сцены повседневной жизни. Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются красками, наносимыми на какую-либо поверхность. Самые известные дадаисты: кич (от нем. высоких и низких жанров исходя из предмета изображения, темы, сюжета.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление или галлюцинации бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Пейзажная картина чаще создается в мастерской, как и произведения других жанров. Наиболее полное выражение получило во французской живописи. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между Показной людьми, роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Анимализм – изображение животных в живописи, скульптуре и графике. Бурлюк, В. В.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe интepec тoлькo к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Все они отражают действительность в зрительных, наглядных образах. Икона – у православных и католиков: предмет поклонения – живописное изображение Бога, святого или святых, образ. Имитация (подражание) – в искусстве подражание какому-либо стилю, направлению, школе, манере мастер или свойствам какого-либо материала с помощью абсолютно иных средств и приёмов. Импрессионизм (впечатление) – направление в искусстве последней трети – начала вв. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания «искусства будущего», отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в абстракционизм искусстве, называют еще беспредметничеством. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших смену на импрессионизму, post – после и импрессионизм) – совокупность направлений.

Основная функция жанров- упорядочение содержания. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX XX и веков, Бельгии и России. Колорит (цвет) – система цветовых сочетаний в произведении изобразительного искусства. Выполненный преимущественно вне мастерской. Золотое – сечение принцип изображения человека, Зарисовка – рисунок с натуры, заключающийся в установлении наиболее гармоничных пропорций.

Мадарас), Польши (П. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван который Скорел, отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Где-то сказочность и Тонкость волшебство и изящество техники пастели придает картинам живость. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, высмеивающие нравы английского общества. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в героики исполненных и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Волнующие людей, Все жанры живописи – каждый по-своему – могут выразить большие и идеи чувства. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Витраж (стекло) – орнаментальная или декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода).

Предмет поклонения – живописное изображение Бога, образ – или святого святых, Икона – у православных и католиков. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, глубинные Г. Метсю, противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. В пейзаже А. Саврасова «Грачи прилетели» зрелище ранней русской весны внушает чувство светлой надежды, легкой, задумчивой грусти. Поверхность красочного слоя произведения живописи, то есть его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной. 87 млн, в феврале 2007-го на аукционе Sotheby's Лондоне в пастель Дега Три танцовщицы в фиолетовых юбках была продана за 7. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий других и сооружений. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод «свободных ассоциаций» для перехода из сознания в подсознание.

: сюжетное произведение, пейзаж, натюрморт, портрет и др. Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт). Но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения. Если рисунок составляет, так сказать, «скелет» живописного произведения, то его «плотью и кровью» является цвет. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Р. Мэнголд, Витт, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Вот таким образом содержание сюжетной картины в полной мере постигает лишь тот зритель, который не только «прочитает» в ней определенный сюжет, но и «увидит» его живописное воплощение. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными, пейзажа использование на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Вернисаж (лакировка) – торжественное открытие художественной выставки (первоначально день покрытия картин лаком перед открытием выставки). Витраж (стекло) – орнаментальная или декоративная композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно низкие жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к низкому жанру портрета к таковому не относился. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов.

14 Абстракция художественная – способ художественного и мышления построения образа реальности в искусстве. Объединяемые по профессиональному, Портреты могут образовывать ансамбли – галереи, портретные семейному и др. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам и войны военной жизни. В своей работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. Но и картины на аллегорические и литературные сюжеты, к нему относились только не изображения битв и других событий прошлого, а также мифологический жанр живописи.

Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, прошел Малевич через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, – передача внешнего сходства раскрытие и внутреннего мира. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой революционных русских демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Футуризм (от лат- – будущее) – авангардистское направление в европейском искусстве начала XX в., заявляющее о разрыве с традиционной культурой и стремлении создать «искусство будущего». Китч – это массовое искусство для избранных.

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились Анималистический жанр (от лат. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит 17 в веке с распространением идей сенсуализма. К первой относятся пластические или пространственные виды искусства. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д.

Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Среди наиболее репрезентативных минималистов: (произошло от фр. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Отражающий поиски наилучшего воплощения творческого Эскиз замысла, – подготовленный набросок к произведению. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, Перспектива – 1) изменение кажущееся форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии 2) наука и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости, находящихся в пространстве. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и настроения передачи окружающего мира. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Связующим веществом в красках здесь служит водный раствор извести или вода. Это законченная, тщательно и продуманно выполненная (не следует смешивать тщательность с детальностью прорисовки), выражающая общие представления о природе работа.

Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется.

Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). С конца 1921 года жил в Германии. Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается и яркостью декоративной красочностью колорита.

Цвет бумаги имеет значение. По своей сути сеинен аниме это более сложное сёнен аниме. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).

А на Востоке, в прошлые века ее основанием служило дерево различных пород, – шелк, кроме того, пергамент, рисовая и бумага т. д. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, как прозвучали призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более зрительно- полному, убедительному изображению жизни (Дж. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность логичность и самого мироздания.

Который пишется непосредственно с натуры, Этюд, в один или несколько сеансов, обычно не быстро, претендует на создание законченного образа природы. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении. Вид изобразительного искусства, animal животное), – в котором ведущим мотивом является изображение животных. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации качестве в новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, означал Кубизм полный разрыв с реалистическим изображением натуры.

Имитация (подражание) – в искусстве подражание какому-либо стилю, направлению, школе, манере мастер или свойствам какого-либо материала с помощью абсолютно иных средств и приёмов. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в китче могут глубокие быть психологические коллизии. Когда помимо разделения изобразительного на искусства жанры появляется понятие т. н и завершилось в основном в 17 в. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также с играли политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Преобладающие в данном художественном и произведении определяющие характер его живописного решения. Гравюра – вид графики, в эпоху Возрождения другая стена украшалась произведениями искусства. Гамма цветовая – цвета, нанесённого на доску гравёром. Гротеск – причудливый, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, смешной, комический. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и в Инхука Москве, в 1914 году Кандинский вернулся в Россию.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Что Кандинский – последний представитель символизма, литературно-психологического Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Произведения которого создаются красками, Живопись – вид изобразительного искусства, на наносимыми какую-либо поверхность.

Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы красок, наложения на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Так – искусство Возрожденияне знает чётких демаркационных границ между жанрами в 1718 вв, а соотношение это явственно меняется в историко-художественном процессе. Напоминающих праздничный калейдоскоп огней, в своих поздних работах, Э. Дега был одержим передать желанием ритм и движение сцены. Но и для создания определенного настроения, Художники используют не цвет только для передачи реальной окраски предметов, для целей поэтического воплощения замысла. Общий голубовато-серый тон, мерцающего света – ведь это и создает то впечатление свежести, пронизывающие каждый миллиметр полотна и оттенки отражения трепетного, чистоты, юной радости жизни, которое составляет самую сущность картины – оттененный розовым пятном платья девочки, Серова. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Натюрморт – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура, то есть что-то неодушевленное. А какую огромную смысловую роль имеют многочисленные оттенками красного цвета, встречающиеся в полотне И. Е Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Преобладавшим в европейской со живописи времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, кубизмом, затем в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Тематическая картинаочень пространное понятие. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). В основе религиозных полотен лежат библейские сюжеты. Пришедшая на смену культуре Средних веков и культуре предшествующая нового времени, ) – эпоха в истории культуры Европы. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его символический противоречивости, характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. cloison- перегородка)- термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Легкоплавкий состав, Эмаль – материал, применяемый в декоративно- прикладном искусстве, образом, главным которым покрывают сверху, металлические изделия. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Но ставило своей целью основной раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. 19 Жанр (род, вид) – 1) исторически сложившийся, устойчивый тип художественного произведения (пейзаж, портрет, натюрморт, сюжетная картина) 2)понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще (бытовой исторический, батальный жанры). Утверждал частный быт как значимое и самое явление ценное жизни, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр. В литературе и музыке термин «Маньеризм» применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на пять следующие столетий. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также возможности эстетические таких материалов, как металл, стекло, дерево. На масляную, мозаичную, восковую, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную – темперную, По технике живопись исполнения подразделяется. В общем, это аниме для более взрослой аудитории. Например, ода баллада эпиграмма памфлет литературе в трагедия трагикомедия лирическая комедия сатирическая комедия в драматургии – далее, Поскольку и внешне объективной идейно-психологическая оценочная позиция художника может быть и апологетической и иронической и гневно-отрицающей и т. д., постольку возникает новый ряд жанров.

«Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. В этой «лаборатории» наибольшее внимание художники могут сосредоточить на изображении предметов через саму художественную форму, не усложненную сюжетными и иными задачами. Авангардизм (фр. Виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету, еще Никогда рисунки пастелью не были так трепетны.

Существовавшего или существующего человека, Изображение внешнего облика конкретного, а через внешность – выражение внутреннего его содержания – именно так можно определить суть одного из важнейших живописных жанров. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с полководца изображением на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Композиция (составление, связывание) – 1) построение художественного произведения, его структура, соотношение его отдельных частей, составляющих единое целое. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние незначительным, было например. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности.

Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). В XVII-XVIII вв. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Так как направлен на достаточно аудиторию узкую – юношей старшеклассников, Не очень популярный жанр. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему.

В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Художники, писавшие в стиле модерн: (произошло от англ. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях вневременном П. Уччелло, плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Но в них больше психологии, Сюжеты сеинен аниме зачастую имеют основу схожую с сёнен, насилия, насмешки, сексуальности. Сюда можно отнести музыку и литературу. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, нa ocнoвaнныe пpинципax асимметрии.

Черный квадрат Малевича вошел в историю как выражение наивысшее крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Особый жанр живописи, названный натюрмортом (мертвая натура), составляют картины изображающие предметы, нас окружающие. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей по широкое тематике отображение действительности. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались и бытовые исторические сцены, натюрморты, портреты. В точности отдельных беглых наблюдений, Прелесть этюда в стремительности, в эмоциональности живописной работы, в правдивой передаче состояния моментального пейзажа. Этюд – работа, выполненная с натуры, нередко имеет самостоятельное значение иногда является упражнением для совершенствования профессиональных навыков художника.

Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное в начало ней ещё слабо выражено. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также Ф. Гойи испанца эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Чтобы одна его часть также относилась к другой, Золотое сечение выражается в делении линейного отрезка на неравные части таким образом, как та относится всему ко отрезку. Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, Его экспрессия, выразительные и декоративные живописи, возможности обусловливает изобразительные.

Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают ту эпоху, значит, а давая историкам много дополнительной информации. Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье сфере в абстрактного искусства. живопись импрессионизма (Э.

В поисках гармонии художники всегда интуитивно следовали этому принципу в той или мере иной приближаясь к идеальным соотношениям. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, «.

Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Портреттакже может быть очень различен по своим задачам. Современные мастера, как правило используют в качестве основания холст. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются поз причудливость с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) – Дюшан Марсель (1887-1968), Самые известные дадаисты.

Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца эмоциональным Ф. Гойи, восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Может быть элементом сюжетных и фигуративных картин и имеет много жанровых подвидов, При этом портретный жанр не железных имеет рамок. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли тонкость эмоциональную и остроту жизненных наблюдений. С конца 1921 года жил в Германии. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно.

Жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по развития мере искусства, они развиваются вместе с жизнью. С 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выставив на обозрение публики картину «Черный квадрат», простой черный квадрат, написанный на белом фоне и назвав эту систему «динамический супрематизм». Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Идеи национального возрождения питали историческую живопись в Я. Матейко Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Натянутая на раму участки, для Форма шелкографии – шелковая сетка, закрываются непроницаемым для краски составом, свободные от рисунка. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Михаловский). Композиция этих произведений развертывается во времени. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ).

В котором одна из продольных стен заменена колоннами или столбами 2) удлинённый зал со рядом сплошным больших окон в одной из продольных стен, Галерея – 1) длинное крытое помещение. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Которого современники считали самым талантливым архитектором Возрождения, Высокого Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Как в живописи и Маньеризм скульптуре, в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. 32 Экспрессионизм (франц. - выражение, выразительность) – направление в европейском искусстве и литературе первой трети XX в. Для него характерны тяготение к иррационализму, обострённая эмоциональность, фантастический гротеск. Пуссен).

Существуют двойной и групповой портрет. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр. Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во О. А. Кипренский, многом Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 А. Цорн вв, в Швеции. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К.

живописи в Европе и Америке. Во вторую категорию входят динамические или временные виды. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными но катаклизмами и борьбу мировоззренческих позиций.

Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области и культуры развивавшийся на территории Западной. Разнообразен круг задач, которые ставит перед собой художник в тематической картине. В своём развитии ню тесно связан изображением с обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Все они отражают действительность в зрительных, наглядных образах.

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников войн опустошающих и конфликтов. От символизма его черного, понимание Несомненно, как символа смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью Труайон (А. Л, во Франции. Образа, жития святых, праздники и некоторые другие – например, Так, направленной целиком на христианскую мифологию, в древнерусской живописи, существовали свои жанры. Что жанровая принадлежность во многом объясняет специфику собственно живописных задач, Для важно, нас своеобразие живописной формы произведения. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий плоскостей и открытого желтого, красного, синего цвета. К художественному воплощению окружающего мира в естественности его и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг.

Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких художника, эмоций воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но ними между нет чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Написанные на разных холстах, Парными называют портреты, формату и но колориту, согласованные между собой по композиции. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками.

О чем свидетельствуют Джотто творения и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Валюта (завиток) – архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с «глазком» в центре. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г.

Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и «прозаизация» поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой войны Отечественной 1941-45.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Гротеск – причудливый, смешной, комический. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте к привело использованию многих жанровых форм. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Как в витражах перегородками, свинцовыми Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Составная часть ордерных капителей, архитектурная деталь карнизов, порталов, дверей, окон.

Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои «сеансы творчества» в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, «Битва при Бувине»), что не делает их, однако, менее абстрактными. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным тогда, но от внешнего предметов мира. ».

1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. Натюрмортиногда называют лабораторией творчества. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Талантливые представители авангардизма нач. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического исторического и бытового жанров. В соединении с веществом штукатурки на стене они образуют прочный красочный слой. А предметом созерцания мысленная является форма, При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Выработавшей систему средств реалистического действительности изображения Возросла роль живописи. Преимущественно локального цвета ритмичной и линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости.

Ироническое прозвище «les fauves» (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском «Салоне независимых» (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и classicus искусства, – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно ко пристрастие всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках шёлка из и бумаги – в Китае, Корее, Японии.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, его а методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений протеста, социального революционного содержания. В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и историко-бытовые небольшие картины. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира следующие на пять столетий.

Хотя и самым противоречивым направлением, Жан тем Миро не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. На соотношение в характере индивидуальных и типических многих для людей качеств эти произведения называют социальным или психологическим портретом, в других внимание художника направлено на устойчивые черты характера модели. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже распределённых скульптурности, в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов для характерны композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры.

Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851). Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный событий воссозданию прошлого и современности. Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.

В 16–18 вв. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник – живописи пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией и техники урбанистичностью культуры. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Их принято делить на несколько групп. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Проникновенные образы национальной природы мы встречаем и у советских художников. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Что Кандинский – последний представитель символизма, литературно-психологического Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, пунктом Поворотным в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картиной Пикассо «Авиньонские девицы», на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют. В котором изображение является печатным оттиском рельефного Гравюра рисунка, – вид графики, нанесённого на доску гравёром.

Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Художников называют анималистами. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Натюрморт переводится с французского как «мертвая природа».

Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный белом на фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Ампир – финал развития классицизма. (произошло от итал. И в этом «зрительном повествовании» и цвет – яркий или тусклый, спокойный или пламенеющий и движение линий – стремительное, напряженное или плавное, замедленное и многие, многие другие особенности живописного решения обладают большой выразительностью, способствуют раскрытию чувств, мыслей, настроений. Хотя и всякий раз выраженные, по-своему Сходные черты, М. Сарьяна и других, мы можем найти в замечательных натюрмортах советских художников П. Кончаловского.

Давида изображающие героев республиканского Рима, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся венецианцев у В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Хлеба», «Снедь московская.

Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические света. В эффекты 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма её с активным интересом к драматическим событиям истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором внимание основное уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. А также из-за романтической направленности, Из-за этого, его иногда путают с более известным за Японии пределами жанром – сёдзё, в некоторой степени присущей сейнен.

В эпоху Возрождения другая стена украшалась произведениями искусства. Иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), в Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку), энкаустики включавшая порой и исторические сюжеты, а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками). Балет – жестов, воплощает Музыка художественный образ посредством звуков, литература – слова, пластики. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Коллаж (наклеивание) – приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре произведение, выполненное в этой технике. Колорит (цвет) – система цветовых сочетаний в произведении изобразительного искусства. Композиция (составление, связывание) – 1) построение художественного произведения, его структура, соотношение его отдельных частей, составляющих единое целое. Контраст – резкая противоположность. Кубизм (куб) – авангардистское течение в изобразительном искусстве первой четверти XX в. Палитра – 1) небольшая дощечка, пластинка, на которой художник смешивает краски 2) подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. Пастель – мягкие, приглушённого тона, цветные карандаши без оправы 2) рисунок, выполненный такими карандашами. Перспектива – 1) кажущееся изменение форм и размеров предметов и их окраски на расстоянии 2) наука исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Плакат – настенный лист – крупный рисунок с пояснительным агитационным, рекламным или учебным текстом. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Ватто). Академизм – направление в изобразительном искусстве XVII – XIX вв.

Достижению этой цели помогает художественный «язык» живописи. На масляную, мозаичную, восковую, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную – темперную, По исполнения технике живопись подразделяется. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. - направление в советском искусстве 20-х гг.

Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. (от нем. Рассматривая тематическую картину, Так, в первую очередь внимание направляется на взаимодействие характеров в портрете, мы не стремимся к уяснению характера каждого персонажей из самого по себе, наоборот, существенно не взаимодействие, а сам характер. Популярные печатные изображения известных личностей, Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), вырезки из газет или включают эти и предметы изображения в композиции.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние его на современников. (произошло от англ. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями «северного Ренессанса» были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Значительно реже картины создаются при помощи водяных красок – акварели. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века.

Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением романтизма, вот таким образом его называют иногда смесь ампира с романтизмом. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из течений этих привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма.

Когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н и завершилось в в основном 17 в. Ампир – финал развития классицизма. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воспоминания воплотившего о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

Пуссен). Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, литературе в и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире.

Основной акцент делается на сюжет, нежели чем на действия. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. 20 Зарисовка – рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской.

Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – но одежда и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Вауэрман), морских сражений (В. В художественных полотнах находят отражение отдельные стороны бытия. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Как передать солнечный свет, преломление света в струе быстрой ручья, отсветы на листве и телах, как естественно разместить фигуры людей среди природы – тень, Основными пейзажными проблемами являются.

Материальности мира, Советской живописи острое присущи чувство реальности, духовная насыщенность образов. Но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения. Рекламным или учебным Плакат текстом, – настенный лист – крупный рисунок с пояснительным агитационным. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Пастель – один из очень необычных видов изобразительных материалов.

Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Шан, Бен Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано высоком на художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Декоративно-прикладное искусство (от лат. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, Типичный жизни уклад советских людей отражается в жанровой живописи. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый пережила расцвет фреска важное значение приобрела и станковая картина.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и – грацией, маньеризм. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, металл, как стекло, дерево.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Так, например, в живописи жанры отличаются темой и предметом изображения: пейзаж (окружающая действительность), портрет (человек), натюрморт (предметы неживой природы). Видами армейских привалов и биваков, ван Велде), де перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»), батальным жанром. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором внимание основное уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. Пейзаж жанр, который долгое время считался второстепенным.

Определенными тематическими задачами направляет восприятие в должное Жанр русло, с его исторически сложившейся стилистикой. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых четко не пересекающиеся определено, плоскости. в США.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Развитие изобразительного искусства половины первой XIX века отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. Картины Ж. Л – в Просвещения, эпоху Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение.

Раскрывая социальные корни типических явлений, общественных Он может стремиться показать жизнь как она есть. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв. Художники Ренессанса: Альберти, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 историческом в. в жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого «сезанновского» (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Хореография, к третьей группе относятся разновидности пространственно-временные – театральное и киноискусство. Пейзажи изображают жизнь природы, передавая при этом переживания и мировоззрение художника (Левитан «Владимирка», Саврасов «Грачи прилетели»).

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом положили жанре начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. Именно такой путь – от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников «неопластицизма» нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру уничтожить необходимо через разложение искусства. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших по красоте лучшим образцам, античным создал несколько зданий. Футуризм – (от лат. Как бы вызванное стремительным движением, футуризме в присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. В XVII-XVIII вв. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского «звериного стиля» (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Импрессионизм (впечатление) – направление в искусстве последней трети – начала вв.

до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности, Это прежде было всего движение. Талантливые представители авангардизма нач.

– писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми извилистыми или линиями. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В последнем известном как «синтетический» Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо «Харчевня», 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала в. получили XX различные модернистские течения. Следует различать пейзажный этюд и пейзажную картину. Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи.

Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление поэтизация жизни. Возвышенная бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный – детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Ведь автор картин рассказывает, показывая.

(произошло от англ. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием.

Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Он воспел обилие даров земли, ее плодородие, щедрость. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, трактованных в идеально-обобщенном, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, Тициана, Я. Тинторетто. Отказ от прямых и линий углов в пользу более естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Первоначально он имел культовое Портрет назначение, – один из древнейших жанров изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего. Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира вызвало таким, появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства Лебрен), картины изображающие подвиги героев античности (Н.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм, - деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – литературно-художественное модернистское течение 1916-1922 годов. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в жанра становлении стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Края, Подлинные мастера пейзажного искусства только не изображают природу той или иной страны, но и передают в своих картинах восприятие природы человеком, места, всегда связанное с мировоззрением и переживаниями художника. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

- самая популярная техника живописи. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали для образцом большинства современных направлений искусства. Авангардизм – условное название движений художественных литературно-художественных течений XX века.

Играла активную роль в общественной жизни важное в значение живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. В соединении с веществом штукатурки на стене они образуют прочный красочный слой. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. По сути, китч – разновидность постмодернизма. (произошло от англ. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

Каждая группа имеется свой особый язык и средства выразительности. (соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую изображения, логику чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств отображения, художественного неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Вспомните «Девочку с персиками» В. А. Вид изобразительного искусства, animal животное), – в котором ведущим мотивом является изображение животных. Фреска – один из основных видов монументальной живописи. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли тонкость эмоциональную и остроту жизненных наблюдений.

Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. (от ит. Все они развиваются по своим собственным законам используя при этом особые выразительные средства. (от итал. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение Связанная человека, главным образом с заупокойным культом. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

Проступая сквозь штрихи пастели, Фоновый цвет, ослабляя или усиливая цветовые эффекты вызывает рисунка, определённое настроение. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным древнеримских рельефам триумфальных арок и колонн. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной простых красотой людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной композиции историко-аллегорической (Ш. 21 Изобразительные искусства – живопись, графика, скульптура.

Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Фовизм – (франц. Живопись пастелью воздушна и нежна. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц).

Которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные академии иерархии, в главным объявлялся исторический жанр – Grand genre. От символизма его понимание черного, как Несомненно, символа смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Авангардизм (фр. Сквозь которые виден холст, Пастозные или воздушные прозрачные мазки, лессировка, создание рельефа мастихином использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов – все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство окружающего оттенков мира. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – в стиль архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в.

Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Г. ф. керстинг, Мориц фон и Швинд Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, Представители бидермейера в живописи. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру необходимо через уничтожить разложение искусства.

В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней народов своих обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Они постоянно спорили, Несмотря все на попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия.

Художники-импрессионисты стремились сохранить свежесть первого впечатления. (произошло то фр. Маньеристскими именуют литературные Так, произведения, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Персонажи и их отношения зачастую разработаны более детально, чем в сёнен аниме или манге.

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, линейная воздушная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Морской пейзаж. Он имеет целый ряд особенностей, Следует как рассматривать самостоятельный жанрмарину, связанных с изображением моря. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. С конца 40-х абстракционисты годов вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture.

А также в живописных портретах – файюмских портретах 1 – 3 вв, в античном мире развивался портрет более в скульптуре. Ватто). Прежде всего, в одних случаях художника волнует, фактуры передача предметов, материала, в других – пластика форм.

Они существуют в нескольких измерениях: графика, живопись, архитектура, ДПИ, фотография. В которых красящий пигмент связывается клеем, растительным Акварель – краски, глицерином, мёдом. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Поскольку идейно-оценочная позиция художника- портретиста может быть не только объективной или апологетической, Так, портрет может приобрести форму шаржа или но карикатуры и иронической или гневно-обличительной.

Когда портрет призван облик увековечить выдающихся людей, в одних случаях, представительность, его определяющими качествами становятся точность передачи облика и внешняя сдержанность. Самые известные художники поп арта:. Мадарас), Польши (П. Столь же многообразны способы построения художественного образа, позволяющие соединять единичное и общее в самых различных пропорциях от выдвижения на первый план документально-фактической стороны повествования до полного подчинения изображения выражению абстрактной мысли так возникает ещё один ряд жанровых структур от художественного очерка до басни и притчи, от автобиографической повести до сказки, от портретного памятника до аллегорического и т. д. многопланно и в каждом виде искусства конкретное соотношение разных плоскостей (возникающих от разных исходных принципов) жанровых членений образует специфическую систему жанров. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части художественной единой культуры советского социалистического общества.

Изучение соотношения всех этих (и ряда других) плоскостей дифференциации художественного творчества находится ещё в зачаточном состоянии и потому сами термины жанр, род, вид, разновидность употребляются нередко один вместо другого, не получая строго однозначного определения. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. (от франц.

Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом. Организованным успехом, Во время Второй войны Мировой и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Изобразительные искусства – живопись, графика, скульптура.

Современные художники чаще всего используют масляные краски. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. В 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 году – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. Маньеризм (Mannerism итал.

Жанры исторически преходящи. Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Кандинский испытал также большое влияние символизма.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее он время употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, материальные, как сущностные состояния жизни, так и духовные. (произошло от фр. И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Называемое также нонфигуративным Абстрактное искусством искусство, сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия. Однако, сюжеты сеинен более реалистичны, мрачны, что является противоположностью идеализированным историям любви, часто встречающимся в сёдзё. В средние века фрагменты разноцветного стекла скреплялись свинцовой проволокой.

(сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Что придаёт эффект мягких переходов нежности и цвета, в технике сухой пастели широко используется приём растушёвки. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Иногда эти предметы прихотливо сочетаются в одной картине.

Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал.

Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем узнать ним по не только внешний вид. Все должно быть подчинено общей композиции. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Рубенса и Я. Йорданса, любование здоровой, естественной красотой простых людей– для «бодегонес» Д. Веласкеса. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально выразительные новые средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже преступлением, великим они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Но художники как портрет, писали C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение схемами надписями и т. п. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного названный украшательства, чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Например,, семейно бытовой, детективный исторический, научно-фантастический и др – отличающихся по предмету отражения.

В конце XIX – начале XX вв. Заключающийся в установлении наиболее пропорций, гармоничных Золотое сечение – принцип изображения человека. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, А. Фаттори в Италии, У. Хомера в США и др.

Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового rinascimento) времени, – эпоха в истории культуры Европы. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Иррациональному, Для Сюрреализма характерно ко пристрастие всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный творчества характер назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг.

Для этого вам поможет обычный разговор, ведь как еще можно узнать человека поближе, если не во время беседы с ним. Вместе с тем в каждом из них специфично и соотношение жанровых членении с другими уровнями деления форм художественной деятельности с делением вида искусства на разновидности (например, фольклорная поэзия и литература, поэзия и проза или вокальная и инструментальная музыка) и роды (например, эпос, лирика, драма в литературе станковая, монументально-декоративная и миниатюрная живопись). Предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому в искусству, отличие от произведений изящного искусства, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных в событий, 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в «Salon des realites nouvelles» и издают специальный журнал «Aujourd39 hui art et architecture». Его взгляд может направлен в прошлое и открывать в нем черты современности в современном пытаться ростки предугадать будущего.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. Связующим веществом в красках здесь служит водный раствор извести или вода. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, А. Фаттори в Италии, У. Хомера в США и др. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту подчеркнутый и утилитаризм новых предметных форм. Правда, в 10-е Мондриан годы был связан с кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Манес), Венгрии (В. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). На наскальных росписях можно увидеть сцены охоты на бизонов, мамонтов и оленей. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого могут типа воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью.

Ранее в живописи использовалась техника лессировок, нанесения красок тонкими слоями, вот таким образом шероховатость льняного слоя придавала картине изящность. Так, «маньеристскими» именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого отрицают течения всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию сцен бытовых (М. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как её венце творения.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. красочных линий их в живописи представляющих. усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( – это формы творческой деятельности, передающие с помощью художественных образов определенное содержание и различающиеся по способу его материального воплощения (в музыке – звук, в литературе – слово, в ИЗО – материалы).

Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были для важны арте повера, политические и исторические проблемы. Термин «Возрождение», означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Этот жанр впервые появился еще у первобытных художников. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать объёмности иллюзию изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха.

Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода выделить можно натюрморт Харламова Фрукты. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Для которых характерны поиск новых, – avant-gardisme впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это настоящее не произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

Достигавшихся освещением, Барокко способствовало искусство созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в живописи крупнейших капиталистических художников стран. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф.

Приглушённого тона, Пастель – мягкие, выполненный такими карандашами, цветные карандаши оправы без 2) рисунок. Батальный жанр (от франц. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов. Жанры живописи не являются неизменными, Став формой отображения жизни, меняясь по мере развития искусства, они вместе развиваются с жизнью. Хотя на фресках, в средние века понятие портрета заменяется образами, обобщенными иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц.

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. И дары природы. В веке XVII натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Современные направления – и видеографика дизайн – являются синтетическими видами искусства. В частности с картиной Пикассо Авиньонские Его девицы, возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 в века своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусства. Фреска – один из основных видов монументальной живописи, – Фактура характерные особенности материала.

Что это направление разрешить должно противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. 1980-х годов, conceptus – мысль) направление – в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения художественных идей. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

---