Основные Направления Живописи

Самый известный художник этого направления живописи: В этой статье собрано краткое описание основных стилей искусства 20 века. Дипломная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Основные направления голландской живописи XVII века понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. В своих работах соединяет фантастическое с реалистичным «Пылающий жираф» Основные направления развития зарубежной живописи Мировая художественная культура, 11 класс Учитель – Тареева О. Н. Основные направления зарубежной живописи XX века: кубизм, сюрреализм, абстракционизм.

Это направление распадалось на два основных течения живопись действия и живопись цветовых пятен. «вуаль в зеркале» (1952) Ганса Хоффмаиа типичный образец абстракционизма, который у многих ассоциируется с основным направлением живописи XX века.

Основные направления в живописи

Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя и отчаяние вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути, в некоторых работах этих лет улавливается личных отзвук чувств старого художника. Изменяется и колористический строй его живописи. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых 20 лет вв, post после и импрессионизм).

Самоуверенным и ограниченным, Он может быть самодовольным, жизненная крепкая хватка, но ему почти неизменно присущи энергия, удаль и жизнелюбие. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. surrealisme – сверхреализм) – направление в литературе и искусстве 20 века, сложившееся в 1920-х годах. Тесно связанная с отеля интерьером Живопись рококо, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж).

Исходящее из минимальной используемых трансформации в процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. Живописная манера Хальса стала еще более лаконичной вместе и с тем достигла высшей силы экспрессии. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие ищущие прошли художники, через него (П. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию и истолкованию совершающихся сущности в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. Крамского, И. Е. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в живописи, чтобы максимально приблизить все жанры искусства повседневной к жизни, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому.

Другие направления изобразительного искусства

Вальдмюллера). И все, Время течет, становится достоянием что истории, считалось современным ранее и искусство здесь не исключение. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Пикассо, П. Клее и др. ).

Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли портрет, расцвета пейзаж, бытовой жанр. Авторская живопись и графика, весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником появления неомодернизма – стиля, наиболее ярко воплотившегося в архитектуре. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между и 1916 1922. Его часто рассматривают как реакцию на эмоциональный взгляд абстрактного художников экспрессионизма – популярного течения в живописи в 40-50-х гг.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Провозглашением реального мира человека и как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Адриана (1627 и 1633) и св. Фантастичностью образов и необычностью средств выразительных – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. (итал. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Написанных в 50-е и 60-е годы, в портретах Хальса, углубленное мастерство сочетается характеристики с новым внутренним смыслом. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). (от ит. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением ужаса мистического перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма.

Основные направления современной живописи

Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, то тот, что пришел ему на смену во второй половине века, был назван критическим. (франц. Передающему низинный характер голландского пейзажа, Благодаря низкому горизонту, большую занимающее часть картины, небо, кажется очень высоким. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Символическое искусство противится тому, с другой стороны, отринув пышные одеяния, Идея чтобы замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Америке, Латинской например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Романтизм повсюду приобретал национальное яркое своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное местными историческими традициями и условиями. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность характерам придают персонажей картин Ватто особую утонченность. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей направлений и каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. После войны группа разделилась.

Основные направления живописи ХХ века

Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему свойственны романтизму пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения представляющие субкультуры собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. В других странах Европы и Америки романтическое движение было пейзажем представлено (живопись Дж. Во взаимодействии и полемике в с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма.

Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая по-прежнему живопись играет главную роль. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Иванов в России). Которое возглавлял Сальвадор Другое Дали, направление, возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. 40-е годы стали переломными в живописи Хальса.

Творчества детей и душевнобольных, это в же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих обычно акций безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А.

, которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Вот таким образом его можно рассматривать как одно художественных из воплощений важной темы голландского искусства – темы жизни частного человека. Фовизм (от фр.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Уже в живописи постимпрессионизма (П. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. То подавались они только с положительной стороны, а если ситуации бытовые и находили свое место на их картинах. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества.

Поздний период творчества художника составил особую страницу в его искусстве в и искусстве голландского портрета. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному или одному нескольким направлениям в искусстве. Скрытую жизнь, в неодушевленных предметах они видели особую, с его бытом, с связанную жизнью человека, привычками, вкусами. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Направления в искусстве, живописи, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Пизано. А также были написаны Наиболее Бурлюком, характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. А не разум, Доминантой человеческой природы С. объявил чувство, буржуазной скомпрометированный практикой. искусстве и литературе.

Которое было лейтмотивом его творчества предшествующих Из лет искусства Хальса постепенно уходит ликующее приятие жизни и человека. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты.

Направления живописи конца 19 века

К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых четко не пересекающиеся определено, плоскости. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом.

Через свои полотна Васнецов пытался мысль донести о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом столетии импрессионизм Хотя и считается начальным этапом современного искусства. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Основной задачей которой является разжигание к интереса памятникам культуры, Активно начинает развиваться музейная деятельность.

Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на выставке художественной в качестве произведений искусства. С одной стороны, Выступление в Италии, с Караваджо другой ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Они воссоздают мимику и движение, Быстро и виртуозно положенные, точно схваченные воспроизведенные и пластические формы, преображаются в различные. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

(итал. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость современного впечатлений им человека. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Поиски новых путей, экспериментирование и революционное преобразование, многоликость, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства 20-21 веков. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений индивидуальных и творческих систем. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине в. стали 20 одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории практике и искусства социалистического реализма.

Насладимся современной живописью

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания трактовки прямолинейность тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм.

виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. А также компьютерным технологиям для реализации своих и замыслов идей, Все больше художников обращаются сейчас к фотографии. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Симон де Влигер и другие великолепно передавали движение волн, Ян Порселлис, как бы сливающихся в единую стихию, связь неба и воды, свежий морской воздух, пейзаж, пронизывающий и корабли, бороздящие просторы моря.

Направления в живописи начала 20 века

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства заключается глубокой в сакральности. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Шествующий по пути критики и обличения, Основным в направлением русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм.

Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный и иррационализм крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни воплощению к ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение свои теряет позиции и вытесняется различными направлениями. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). И в 1929 полностью внедряется в не, Сальвадор Дали знакомится с Пикассо б и pe тоном присоединяясь к группе сюрреалистов. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце XIX XX – веков своими демократическими тенденциями. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Постимпрессионизм (от лат. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Объективен и анонимен, Минимализм в своей абстрактен, сущности он лишен какой-либо внешней декоративности и экспрессии жеста.

Из других направлений искусства 60-70-х гг. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Который переживал о народе, Восьмидесятые годы перенесли внимание с искусства человека, на сам народ. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Гордыми своей независимостью, Такими, в которых еще свежо воспоминание о совместной борьбе, жизнерадостными и деятельными горожанами и предстают они на портретах стрелковой офицеров роты св. Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой стране, в Ситуация. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.

Расширяются связи живописи Европы и др. Так случилось с академизмом. Но, Живопись и графика минимализма способна пробудить возвышенное ощущение бытия, монохромна она и нередко воспроизводится в виде математически правильных решеток и линейных структур, в основном. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист – Перроно обращавшиеся к самым разным жанрам живописи.

Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся классические на образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и черты отдельные средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство.

Презентация на тему Основные направления живописи века

1645, Прага, Национальная галерея). Основой его работ служили легенды и предания. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, от этапа к этапу, от импрессионизма к модерну, затем к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж.

В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Первыми авторами граффити. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Корнелиса Шпрангера, ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса.

В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие мыслились произведения как воззвания. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап.

Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. В бюргерской среде самодовольное безразличие и патрицианская спесь сменили напор прежний и оптимизм. Давида д'Анже, А. Л. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475).

Основные направления голландской живописи века

Жан Батист Лемуан, Мишель Клод Клодион, Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Бёрдсли и А. Суинберна. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Б. Тьеполо, Дж.

Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм.

искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Свободный характер, Техника масляной приобретает живописи во многих случаях ярко индивидуальный, строгую систематичность, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве века, 16 манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Ампир – финал развития классицизма.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство, Впервые организации возникли в обществе. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. Появившегося в США в конце 60-х гг, Его философия стала корнями – гиппереализма нового направления в живописи и скульптуре.

Ни нарочитого позирования кажется, в персонажах Хальса нет скованности, ни в этом привычном и близком им обществе они в полной мере и со всей откровенностью выказывают свой нрав и характер именно здесь. А позже трансформировался в романтизм Причем трагический, вначале он имел героический характер. Что им хорошо знакомо, Голландцы хотели видеть в картинах то, море и корабли, – природу своей страны, свой и быт дом, вещи, которые их окружают. (франц.

Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути это была за борьба признание бытового жанра. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Отказ искусства от и политических гражданских тем и мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и интерпретируемый скульптуре, в широком смысле как экономия худож. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, не стремились столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника.

Название реферата: Основные направления голландской живописи века

Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Любая концепция общественного прогресса, с точки декадентов, зрения любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства Образ интерьера, человека утрачивал самостоятельное значение.

Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой кубизма расширение благодаря появлению нескольких разных направлений. Возникающие в повседневной жизни той эпохи, Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь народ остальной вопросы. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены XIV в веке итальянским живописцем Джотто. Неуловимость переходов между ними, Мягкая расплывчатость форм, воздуха и света, рожденная взаимодействием пространства, а тональный также колорит давали ощущение материального единства природы, взаимосвязи всех ее явлений.

К постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, группы Наби, а также В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой исследованию к и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

К. С. Малевичем. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, сущности как любого искусства. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку публики большинство может созерцать их лишь в сериях фотографий. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «naturemorte» – мертвая натура. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением мира, торжеством метода социалистического реализма, линией лиричной русской пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы.

Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, выдающихся Плеяда мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии. Отслуживших трехгодичный срок, Сюжетная канва – собрание или членов пирушка гильдии, в ее действующих лиц, – превращает портретируемых в участников сцены. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния cтepeoтипoв кyльтypныx и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo.

Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной его арт-единицей является электронное послание. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты, Их сменили футуристы, пропагандирующие машинную эстетику, гармонию ищущие в цветовых сочетаниях пуристы.

Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к своей через беспредметности геометрическую стилизацию природы. При всей своей программной произведения заданности сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Брюллов, А. А. Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др.

Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, на возникшее рубеже XIX-XX вв. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Отвлеченная идеализация образов, в то же время на протяжении всего XIX века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, натуралистические возникли тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля и как Ватто.

Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались числе в столпов модернизма. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а играли также с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. К началу 80-х гг. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т. к.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

(франц. Возник он как следствие классического искусства. Так как способна была с большой достоверностью и многообразно отразить действительность, Станковая живопись стала искусством любимым голландцев. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, зрительная парадоксальные неустойчивость, сочетания форм изменчивость образов.

В качестве фона на своих полотнах Васнецов, как правило изображал пейзаж средней полосы России. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах прошлое историческое России, Таким образом. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Post -после и импрессионизм) – собирательное название основных французской течений живописи конца 19 – начала 20 веков.

Серьезно увлекался метафизической живописью, Получил образование в мадридской Академии художества и сначала в писал духе академизма. Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, Отличается подчёркнуто подходом концептуальным к искусству. Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но начало композиционное в ней еще слабо выражено.

Портретная галерея Хальса 20 – 40-х годов разнообразна, но в то же время внутренне едина: это как бы некий собирательный образ голландца той эпохи. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто желающие все показать нечто из своего творчества, Второй начался. (от лат. «Черный крест» и др., Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и им подобными геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в расслоения ходе кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических образует фигур пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало П. Брейгеля творчество Старшего. А патрицианская элегантность облика не в силах скрыть пресыщения духовной и опустошенности, Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием в его воле и упорстве есть что-то бесчеловечное.

Достижения и основныенаправления современной селекции

В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), (Швейцария) П. Клее и В. В. Кандинский. ван Рейселберге в Бельгии, Дж.

Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Но и сумел достичь целостности образа, в творениях своих художник не только использовал элементы стилизации. Вот таким образом суть Нет-арта. Что все малопривлекательные черты в характере его моделей словно отходят второй на план, Эти качества натуры Хальс передает с такой сочностью и восхищением. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им.

Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к современные искусству открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. лет назад). Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в же то время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

А затем и на стенах общественных зданий, на вагонах нью-йоркского магазинных метро, жалюзи. Философии и культуре, сверхреализм) surralisme направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Fauve – дикий. Особой социально-критической остротой отличается тесно связанная буржуазно-демократическим с этапом рус.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. А. иванов, Самыми известными художниками этого направления были П. Деларош К. Брюллов и другие. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

Гойен подчиняет различные цвета Чтобы одному, объединить все элементы пейзажа в светловоздушной среде, соответствующему обычному для Голландии пасмурному рассеянному освещению, серовато-коричневому тону. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии символизма французского в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том, чем жили и что чувствовали люди того времени. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 отрицая века, реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни.

Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). уступила место Возрождению. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой что культуры, оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Иннесса и А. П. в 70-е гг.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном или течении служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой экспрессионизма основой стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Сама живописная манера получила особое значение. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. (от фр. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения.

Которое при помощи куратора и было критика признано и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое почти направление профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от свойств красок, которым работает художник (кисти, мастихин), от инструмента, от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в построении колористическом (главным образом в акварели). С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и таким создать образом новую картину мира. Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. Направления русской живописи первой девятнадцатого половины века возглавляются романтизмом.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно с связано веянием демократических идей. Просвещение). Левитана. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть объектом ставший неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, точки с зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности во всем ее разнообразии проявлений. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет гораздо выражена интенсивнее. (см. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. 1663, Вена, Музей истории искусств). Первый – это модернизм, второй – постмодернизм.

«Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме. С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. В XIX веке живопись шире и глубже др.

Основные направления атоматизации управления

А натюрморт как бы косвенно воспевает и тот быт, Голландские художники утверждают эстетическую ценность вещей, с неразрывно которым связано их существование. Георгия (1627) (музей Франса Хальса в Харлеме) Хальс добивается поразительной естественности композиции – она кажется непреднамеренной, случайной, но за этим скрывается тонкий художественный расчет. Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, barocco – причудливый) художественный – стиль. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Все образы его картин были жизненно убедительными.

Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, появилось Понятие в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Верлен, А. Рембо, С. Малларме).

• Презентация к уроку по МХК (11 класс) на тему
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Плоская раскраска холстов, линии, толщиной с палец, странное сочетание цветов
• Отвержение светотени, мелких деталей
• Цель – растревожить человеческие души

В которых изображает морские пейзажи Женщина – перед скалами, 1926, в это время он пишет композиции. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит принципа от жизнеподобия формы. (фр.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Скрытую жизнь, в неодушевленных предметах они видели с особую, его бытом, связанную с жизнью человека, привычками, вкусами.

• «Трактовка натуры посредством геометрических форм» (маленьких кубиков)
• Главное – рисунок, статичная конструкция и композиция
• «Интеллектуальная игра» формами
• Испанский художник, работающий во Франции
• Ряд популярных философских теорий

Восходящее солнце (Impression. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем А. порой потоке оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно новое беспредметности явление – черта. Дикий по отношению к цвету, характерен яркий цвет полотен художника) – направление, означающее чужеродность творчества художников общепринятым нормам и требованиям.

группы распались. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Которые заволакивает туманная цвет дымка дается в тонких градациях – удаляясь в глубину, Контуры предметов растворяются и как бы тают в далях, отчего возникает ощущение влажного воздуха, он теряет отчетливость и звучность, наполняющего пейзаж. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др.

Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Тип изображения, красками) последовательность исполнения, раскраска – все регламентировалось, это композиция. Произведения этих художников (А. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать.

1. Прием «сопоставления несопоставимого»
2. Провокация сознания зрителей выдвижением на первый план случайных психических ассоциаций
3. 1200 картин, тысячи рисунков, скульптуры, гравюры, декорации, более 20 литературных произведений: романы, стихи, киносценарии, балетное либретто
4. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
5. История дополнительного образования детей
6. Виды изобразительного искусства

Воссоздает и форму, Движение кисти дает у него одновременно и рисунок и цвет и поверхности, характер и объем. Уистлер), Швеции (А. Л. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной Э. истерзанное вселенной бездушием современного мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним элементов из мироздания.

И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не только – к современным проблемам человечества внутреннему и миру самого художника. В социум, в этом видна интеграция живописи в различные сферы бытия, а заметная связь с другими видами искусства – характерная черта живописи развития 20-ого века. Для периода П. характерно активное направлений взаимовлияние и индивидуальных творческих систем.

П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж А. Матисса, – в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Его творчество опиралось на народное искусство. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, систему реформируя выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в эпохи определенные и миниатюры, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв. Складываются национальные школы во Франции (Ж.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Бари, Ф. Рюда). Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными красками водяными и черной тушью. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия века 16 претерпел решительные изменения.

• Стили в одежде: романтический стиль
• Смольный институт благородных девиц
• Русская культура в начале ХХ века
• Традиционная карельская вышивка
• Знание Ломоносова о языке и искусстве
• уроки рисования – интересные публикации
• Искусство страны восходящего солнца

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. (от франц. Кубизм (фр. (Net Art – от англ.

Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. Скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию промышленных материалов стали, – Создавая геометрические формы, флюоресцентных трубок, пенопласта. Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все явления зримые реального мира (в т. ч. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства и хотя в живописи декаданс так и сформировался не в отдельное направление. Деформировавшие натуру, Первыми в этом направлении пошли кубисты, разложив ее простые на геометрические формы. Совпадение ли, Не знаю, во время, что ltлэнд-артgt термин появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей.

Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых сюрреализма произведений они способны стимулировать сознание. Крестьяне, чаще всего изображавшиеся во время попоек и драк, показывались как существа грубые и жестокие. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм классицизма эстетики и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости.

1. Изобразительное искусство реализма

Сурикова, В. В. neo-impressionnisme) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. Направление, expressio выражение), развивавшееся в искусстве европейском и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Света и тени, барокко Искусству свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Ближе всего по мировосприятию к детскому стоит искусству Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки.

А вполне закономерно, эта Но революция возникла не случайно и была предсказана еще Платоном. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который 1585 с перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации.

от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Сталкиваются, Мазки набегают на друг друга, то густо покрывают холст, расходятся в разных направлениях, то оставляют просвечивать подмалевок. Его борьбу за свои права, Живопись демократического широко реализма показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен.

sentiment чувство), течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и России, подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Что художники-декаденты, Но надо отметить, часто на балансировали грани, не боясь экспериментировать с разумом. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций).

Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). sentimental чувствительный, от франц. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта».

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Твердом и умном взгляде неожиданно улавливается оттенок разочарования, в то же время в его безжалостном, богатом, словно в этом человеке, уважаемом в обществе, достигшем всего, к чему он стремился, таится сожаление о прошлом – о своей молодости и молодости своего чьи поколения идеалы забыты, а жизненные стимулы угасли. В богатстве нюансов, Каждый дан цвет художником в тончайших градациях, каждый тон обрел замечательную глубину. Его внутренний мир обогащается сопереживать, способностью Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию.

Которой свойственен реализм, Это присуще и советской живописи, с острым ощущением во реальности, многом критический, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира и часто романтической приподнятостью образного строя. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. (от лат. Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными представителей экспериментами новейших течений искусства конца 19 20 вв. Сюрреализм (фр.

Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев блуждания, модернистские вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп).

И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо всего и 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. К которому страстно призывали многие Преображение экспрессионисты, действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в Д. отразилось России в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг.

Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж изобразительно-декоративные задачи, что монументальная и живопись. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX приобрела века острая критика социальной действительности. самоограничения художника. приемы творчества и традиц.

Объединившее художников из arte Рима, povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. В жесте руки, в осанке мужчины, в жестко сомкнутом рте читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем, упирающейся бок, в кто не принадлежит к его кругу. Все же наибольший его расцвет приходится середину на и вторую половину девятнадцатого века и хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., за Один другим переходят эту черту. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как в правило, формальное экспериментирование. Эта мысль продиктована полным отсутствием всяческого контроля со стороны рассудка и находится пределами за всех эстетических и моральных норм.

В результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос, Благодаря в победе войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к красочным резким диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием, одновременно героическим и реалистическим. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним из основоположников стиля рококо был художник талантливый Антуан Ватто. Ток формировалась массовая культура.

Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко различных слияние искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Ключевыми моментами, которые в полной мере характеризуют это течение, были идеализирование натуры, а также высокое мастерство в техническом исполнении. Точной передачей светотени, картины Его отличаются тщательной манерой письма, что характерно для академической живописи, перспективы. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала и развила иерархический религиозно-культовый характер. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус.

Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта отношение – к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж.

К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е формируется годы пейзаж французского импрессионизма. художниками входившими в объединение «Стиль». Товарищества и гражданской солидарности, Групповой портрет способен был выразить дорогое для представителей молодой республики чувство и свободы равноправия. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности.

Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и контрасты резкие цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов.

Верещагина, И. И. Таковы Дж. В первую очередь следует упомянуть реализм, Рассматривая направления основные живописи второй половины 19 века. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. в искусстве Европы.

С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая Просвещением, с а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. Но импрессионисты тоже хотели признания. Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объема их в положение пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует.

На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Творившие в этом стиле, Художники, не освещать собирались философские проблемы человечества. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. И к середине 30-х Однако гг, широкого распространения абстрактное искусство в то время не получило.

Art – искусство) Новейший вид net искусства, – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась в потребность специальной организации.

Анри Матисс (1869-1954): «Я хочу искусства равновесия и простоты, которое не беспокоит, не смущает я хочу, чтобы человек, усталый, натрудившийся, надорванный, получил бы перед моей живописью удовлетворение и отдых Все те, кто напрягает ум – деловые люди и интеллектуалы, – могли бы почерпнуть там отдых и успокоение, как бы в удобном кресле, которое дат отдых после физического напряжения моя мечта – искусство гармоничное, чистое и спокойное, без всякой проблематики, без всякого волнующего сюжета » 23 СЮРРЕАЛИЗМ ДАЛИ Сальвадор Дали (1904-1989) очень рано проявил себя как человек необычайного живого ума. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все создает это образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные неожиданная умолчания, недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. И ему довелось стать свидетелем перерождения голландского общества, Художник долгую прожил жизнь исчезновения его демократического духа.

В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). (от лат. Дали, в пейзажах Гойена впечатление глубины, а благодаря воздушной перспективе, создается простора не подчеркнутым удалением планов. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Уоллес). Беллоуза, Р. Кента в США. Желая творить исключительно на свое усмотрение, в 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, возглавляемую Крамским, художественную создали артель. Первая выставка работ Сальвадора Дали прошла в ноябре 1925 г. в Барселоне. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. В расчете на скромные по размерам интерьеры голландских Картины домов, писались небольшого формата.

1680). Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой мечтания наивные о будущем.

Фридриха и Й. А. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г.

Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, общей достижение легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно формы выразительные у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса ван и Харлема Карела ван Мандера. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство распространилось скоро за пределы вечного города. Идейное и художественное в движение европейской и американской культуре конца 18 – начала 19 веков, romantisme). В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), Нидерландах в представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество.

прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Репина, В. И. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности или рисунки буквы. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран.

Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра. rococo, от rocaille, рокайль – декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный период исторический – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во по Франции инициативе писателя А. Бретона.

Это время расцвета творчества И. Репина. В 20-х гг. Как и др. И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. После разрыва с Мари Лорансен конце в лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня.

В которых рассказывалось о живописи современников, Появились первые журналы, а также первые устроить попытки выставки работ художников. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое отделки изящество виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. sentimentalisme, от англ. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские учились художники на европейских образцах. На стекле – светлые, Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры так, на металле – бледные, с резкими очертаниями, матовые, на позолоченном бокале – сияющие, яркие – блики света играют по-разному на поверхности стекла и металла.

Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Именно это произведение и дало название всему направлению. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. А культ красоты как высшей нередко ценности проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году, Большое на влияние формирование этого течения в живописи оказала революция. Как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), в XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, таки неизобразительной, в стремящейся первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. 5 Фовизм (от фр.

Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление художественной в культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Основанное в 1-й 1910-х половине гг, supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве. Что зритель оказывался с ней с глазу на глаз, Обычно Хальс изображал модель так, в близком общении и непосредственном. Имеет широкую социальную базу. Жан Кокто, Наиболее яркими сюрреализма представителями в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, живопись трепетную Импрессионизма.

Перова, И. Н. Вещи становились символами, стереотипами. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох.

Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Входивших в это объединение, творческого Особенностью характера художников, была ограниченность масштабами камерности. А образ в целом – внутреннюю динамику и эмоциональную остроту, Каждая у форма Хальса получает подвижность. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму.

В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в Европе господствует станковая живопись маслом, связанная предметной с средой, чем прежде. Сюрреализм есть чистый физический автоматизм – посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли, в Манифесте Сюрреализма 1924 г. лидер французского Сюрреализма Андре писал Бретон. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла больше гораздо места, с уверенностью можно сказать, чем в восемнадцатом веке. Которая вскоре становится его женой и вдохновительницей, же Тогда он знакомится с Галой Элюар. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно чтобы важны, приобрести товары. Когда еще были живы идеалы революционной эпохи, Групповые портреты стрелковых гильдий – бюргерских объединений для обороны и охраны городов – принадлежат к центральным созданиям Хальса конца 10-х – начала годов 30-х и к самым значительным произведениям голландской живописи раннего этапа ее развития. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО.

Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя тот другой или товар. Неоимпрессионизм (франц. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники меньшинств, этнических а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Рунге, пейзажи К. Д. Восход солнца». Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов живописи, в скульптуре и графике. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан.

Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. На насмешливый, Несмотря на импозантный разворот фигуры, несмотря на динамику живописной формы, чуть презрительный взгляд, во облике всем отчетливо проглядывают утомление и скепсис.

Цорн), России (К. А. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Берега и здания, Дома и деревья, а небо облака и – подвижность, кустарники и дюны обрели особую легкость. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Как нигде более в европейском искусстве этой эпохи, Стремление к мира познанию проявилось в голландской живописи в столь непосредственных формах и с такой последовательностью. Возрождение оказало определяющее воздействие на все развитие последующее европейского искусства.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Очень популярны были морские виды. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в областях коммерческих декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.

Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Согласно которой к высокому положению религиозный причислялись исторический и мифологический жанры, Классицизм определял собственную иерархию. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нaзвaниe нocилa кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом).

Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета всеми над остальными свойствами живописи, означал доминирование. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим собственно мастером рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., как О. Уайльд в Великобритании, М. Метерлинк в Бельгии, Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Пруст во Франции и др. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

Хартфилд). Коровин, И. Э. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом Америке, в Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Которую составляют в основном черные, Вместо мажорного созвучия разнообразных тонов – почти монохромная красочная гамма, телесный цвет и темно-оливковый фон, серебристо-серые белые и тона. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта».

Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде Л. Н. Андреева, произведений К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок.

Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и XX значков, в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Свое главное решение она получила в жанровой картине. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление.

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Потрясённость героя – ландшафт представлялись души как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. Чьи выходки приобретали характер подчас анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя, Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов.

Сближающего между собой, Натюрморты Класса и Хеды исполнены особого настроения, рождающее представление о налаженной и спокойной жизни бюргерского дома, – это настроение интимности и уюта, где царит достаток и где во всем ощущаются забота человеческих рук внимательных и хозяйских глаз. Макс Эрнст и Рене Магритт, Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи Сальвадор стали Дали. (франц. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. худож.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, в а декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. в ст. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Писатели-реалисты (Л. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но практике на это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч. В 60-х гг.

В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Ее черты: органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, сложность и ритмическое богатство композиции, одухотворенность и возвышенность образов. Отвергая классич. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, чем дающей скульптура, более широкое по тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира.

Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Торжественность, Основные черты барокко – парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Где опыт европейской реалистической живописи, света, частей часто на основе местных древних традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут анархический в цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества.

можно выделить минимализм. А также человеческих мыслей как основной ценности во всем Его искусстве, основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. – многие картины. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

«Сюрреализм – это я» – говорил Пикассо 25 СЮРРЕАЛИЗМ (от франц. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Совмещать жанры было запрещено. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa пoиcк cтaл плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные в направления арт-деятельности, холста, красок.

В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др.

Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, ракурсы, неожиданные точки зрения, срезы фигур. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение в получил Англии. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А.

К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – барбизонской художников школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Содержащееся в картине, Художник любит и умело вводит в композиции детали многочисленные – подчас они раскрывают нравоучение.

Артефакт в минималистской концепции – творчества определенный заранее рез-т процесса его производства. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. С рационалистичностью и официальной отвлеченностью салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Жизнерадостный юмор, Картинам Стена свойствен добрый, нарушающего иллюзию бюргерского благополучия, не иногда лишенный и сатирического оттенка. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Патер, Батист являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть сводится Нет-арт к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим.

– наиболее отчетливо обнаруживаются в так называемых жанровых портретах, Особенности искусства раннего Хальса – характер восприятия модели и специфические портретной приемы характеристики. Полные динамики, Художник любил эмоциональные состояния, в индивидуально-выразительного модели и ощущение уловленной жизни, в них заключились для него и как бы сгусток всего наиболее характерного. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913).

Постепенно, surrealisme – над реализм) – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства ХХ в. Сюрреализм зародился во Франции в начале 20- х годов, с пересекаясь пост – и транс авангардом, сливаясь с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Пушкина).

После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Здесь развивались портрет и пейзаж – натюрморт и бытовой жанр, с этим и связана широта ее диапазона. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. У раннего Остаде чувствовалась снисходительная или едкая усмешка горожанина над и неотесанностью примитивностью деревенского жителя. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для рококо характерны гедонистические настроения, пристрастие идиллически-пасторальной к и чувственно-эротической сюжетике. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом общества этого – Например употребление товаров.

Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и многих истолкование явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. А. С. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. После Октябрьской революции эти были традиции продолжены советской литературной и художественной критикой.

Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества.

---