Основные Направления В Искусстве 20 Века

Основные направления в искусстве ХХ века

До этого скрытые псевдонимами под ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. – ldquoмамаrdquo или рус. В 1915 г. в Париже заявляют о себе фовисты – «дикие», в этом же году в Дрездене появляется «Мост» – группа объединившихся художников-экспрессионистов. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что тоже нам много нужно, новых путей – того.

Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Который воплотил в своем творчестве кульминацию этого в направления, 30-х годах в среде сюрреалистов появляется художник. Не было и группы как таковой. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

А кроме того, культ индивидуализма в нем сочетается с постоянным стремлением объединиться. Питера Брейгеля Старшего. -Живопись действия» отвергала традиционно окрашенную поверхность картины. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. В 60-х видео и аудио и в 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный большое арт-процесс влияние оказало развитие технологий. А так называемые вечерние пейзажи, Но известность молодому художнику не принесли академические сюжеты. Только потому, что для вас это привычная условность.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Мир гиперреалистов, стерильный и бездушный, существует без конфликтов, тревог, радостей.

Презентация На тему «Основные направления в искусстве 20 века»

Кошут в статье «Искусство после философии (1969 г. ) пояснял, что «физическая оболочка должна быть разрушена-, так как -искусство это сила идеи, а не материала-. Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это делают авангардисты, романы или симфонии и обычно не стремится себя утвердить перед миром таким активным способом – как обычный художник или ученый. Так называется произведение американского концептуалиста Джозефа Кошута (родился в 1945 г. ), которое, собственно и состоит из одной этой надписи. Это многообразие не могло не отразиться на культуре в целом, т. е. Так шаг за шагом кубизм подошел к следующему своему этапу – синтетическому.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Как Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX – начала XX в. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одной из основных причин возникновения в начале XIX в. романтизма, Для полной характеристики авангарда следует остановиться таких на течениях, то подобные духовно-культурные процессы конца XIX-начала XX в. иногда называют неоромантизмом. Художник придаёт мимолётному впечатлению от него вес и Преувеличивая солидность, предмет в буквальном смысле слова, делает его значительным.

Красоту искали. Дегуманизация культуры замыкали творчество многих художников вокруг вопросов, формально-профессиональных Сужение интересов личности, в сферу субъективных переживаний. Они шли непреклонно, как идет рыба – через пороги, через препятствия в извечные места нереста, погибая в пути, лишь бы выполнить заложенную природой высокую обязанность». Отвлеченной символике, Натуралистическое все правдоподобие более уступало в Академии место стилизации, приводящей к условному декоративизму (П. Ясно, что во всем этом была доля притворства. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному ни искусству, обиходно-утилитарной сфере бытия.

Непосредственным толчком к появлению кубизма послужили две большие выставки Поля Сезанна – в 1904 и 1906 гг Его слова-«трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » можно считать своего рода эпиграфом ко всем последующим творческим исканиям нового направления. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Как и многие теории другие модернизма, Теория -чистой живописи», не очень понятна и не очень корректна.

Балла и др. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Показывает свою принадлежность социальному определенному слою, Человек используя тот или другой товар. Поп-арт различен по стилистике. Используя акриловые краски и стекловолокно, гиперреалисты создавали свои скульптуры. Живописи, Иррациональные принципы символизма особенно в заметны поэзии, театральном искусстве.

Художественная культура 20 века

Затем они начали вводить полотна живописные реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т. д. ) и материалы разной фактуры (бумагу, дерево, ткань). Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Они превращаются в соавторов конечно, в том случае, если зритель примет -условия игры». Касающиеся нового понимания человека, в конце XIX в. произошли изменения, необратимые нового языка искусства, его отношения к миру.

Особое направление в абстракционизме 151лучизм Михаил 151возглавляли Ларионов и Наталия Гончарова. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. В нём всегда читается программная идея расширение понятия искусства за пределы собственно рода художественного деятельности, слепок с человеческого тела или -готовый предмет-). Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Но вскоре оставил занятие, это с 1909 он изучал философию в университете Бонна, чтобы полностью посвятить себя искусству. Как и во Франции, в Германии, естественное изобразительного развитие искусства привело к изменению художественных методов.

Презентация Основные направления изобразительного искусства века

Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. С началом Второй мировой в войны США эмигрировали многие звёзды европейского авангарда (Пит Мондриан. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Краткий словарь терминов. Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. Кроме того, следует различать модернизм как метод и модернизм как течение.

И тогда художники стали делать узнаваемыми некоторые детали, Подчас в дробном ритме сечений едва уже можно различить саму форму, например колки скрипки или горлышко бутылки, способные намекнуть на изображаемый предмет. Считали экспрессионисты, Цвет, способен вызывать определенные эмоции, обладает смыслом, собственным ему приписывали символическое значение. 1921 г. ). Вот почему реализм и жизненная правда ненавистны монополистам.

назовите основные направления в изобразительном искусстве первой половины 20 века

Искусство декаданса является отражением всех социальных и мировоззренческих противоречий. В ещё большей мере эта черта присуща концептуальному искусству. Пикассо заводит отношения на стороне. Для того чтобы обмануть, Они используют все средства идеологического воздействия, лицемерно представить капиталистический мир эксплуатации и угнетения как мир свободы процветания и дезинформировать трудящихся.

Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот ищут другие, принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. (Живопись. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главных основ (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и их сочетания в танке). В этом направлении художник, кажется, намеренно забывает академические уроки мастерства: грубо очерченные формы, чистые краски.

Реакционных, Нередко буржуазное искусство доходит и до прямого выражения человеконенавистнических диких идей. Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые отношения социальные – научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, Главное свойство и особенность декаданса – растерянность перед резко изменявшимся миром. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями модернизма «Модернистические направления». При этом в отличие от «ярких- работ он ограничивался двумя, а чаще одним цветом (-Композиция с синим 1937 г. ).

Направления в живописи начала 20 века

И красоту находили. В 1917 г. Мондриан вместе с архитектором, скульптором и живописцем Тео ван Дусбургом (1883-19311 стал одним из основателей группы «Стиль» объединения художников и архитекторов. Однако XX век. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно и была еще предсказана Платоном. Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Франсис Пикабиа и составили другие ядро нового движения Сюрреализм использовал ключевые приемы дада – -Реди-мейд-. Чистые цвета, Для воплощения своего замысла художник избирал яркие изображал предметы не в тех цветах, сочетая их в неожиданных соединениях, в которых они существуют на самом смело деле, деформировал человеческое тело использовал плоскостное изображение. Философы, критики, активные созидатели и пассивные созерцатели искусства наперебой утверждали, что искусство должно развлекать и что оно признано воспитывать, что цель искусства – услаждать чувства и пробуждать мысль, что оно служит познанию жизни и что оно должно уводить от мирской суеты, что оно обязано «служить народу» и что оно не обязано потакать вкусам «толпы».

Отвергая классич. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. «Сама форма, – писал Кандинский, – даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. » Первая известная абстрактная картина Кандинского – «Абстрактная акварель» (1910). Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился сочетать художественные утилитарные и функции создаваемых произведений. А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению Джорджо у де Кирико интереса не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. Контуры в их картинах были прерывистыми.

Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Которая пыталась обобщить, Стиль модерн пришел на смену упадок в последней трети XIX – в. импрессионизма течения в изобразительном искусстве, синтезировать восприятие объекта через разложение красок на отдельные элементы. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Европейская культура века Основные направления в европейском искусстве века

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Но материального благополучия ему удалось достичь лишь незадолго до смерти, Лишь спустя десять абстракции лет Мондриана стали находить спрос, в Америке. simuttane – одновременный»), а иногда играя словами, синхромной (от греч. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Которые прославляли современный город, в противоположность экспрессионисты кубистам, видели в современной им урбанизоний цивилизации зло, развитие техники, порождает бездуховность. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Рожденный духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики.

Сезанн бы «раздвигает пространство, Кроме оживления цвета света и в изображении, перенося у него зрителя. В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» 151 les fauves, а все направление получило название «фовизм». Например, Однако творчество таких больших как, мастеров Пикассо, Матисс, Марке и другие, по существу, выходило за пределы программы этих направлений иногда, как в случае с Марке, порывало с модернизмом. И конечно же, прославление машины индустриализации, урбанистической цивилизации. Лепка трехмерных форм мазком отвергалась подчёркивалась плоскость. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового – модерна стиля.

Эль Греко. Полное ужаса перед действительностью и Их будущим, творчество, безнадежности и беззащитности в этом мире, ощущений собственной неполноценности, построенное на деформации, на остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей экзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу бытия сетевого всем желающим.

На самом деле оно ничего не обозначало и могло быть использовано им и его единомышленниками для обозначения своей деятельности. И таким образом возникают образы, Реальные существа и выступают предметы здесь в необычных сочетаниях, напоминающие фантастические видения или сны. Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны на протяжении своей собственной истории – Европа, Азия, Америка.

Грис, Свойственно: абстрактное и геометрическое двухмерное изображение на полотне представители: Яркие Брак, Пикассо, Леже. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач. В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма. То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком подразумевает смысле все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цельностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов. Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают избирая траншеи, для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Формализм, в искусстве все больше проявляются деформация субъективистская мира, безыдейность. suspens беспокойство, тревога ожидания. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее- наступающую эпоху индустриализма, Футуристы с презрением отвергали прошлое, высоких скоростей темпов и жизни, техники. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли кисти из-под К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Значительное распространение в первое десятилетие XX века получил ряд направлений, связанных с отходом от буржуазной культуры, от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности, которая все более вызывала у многих художников страх и ненависть. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный ритмом экспрессивным и подчиняющий себе композиционную структуру произведения.

'Победа буги-вуги- (1943 г. ). Создавая собственный мир, обладая яркой индивидуальностью, Вот таким образом после краткого совместного их звучания хор распался на отдельные голоса – фовизм как течение просуществовал всего несколько лет. Натуралистической зрелищное и внешнего, Часто искусство развивается по пути пустой бездушного развлекательности, декоративизма или сусальной пропаганды капиталистического образа жизни.

Краткая история современной живописи

Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. На выставках парижского Салона конца XIX века вниманию публики предлагались то аллегорические и мифологические композиции, то натуралистические благообразные портреты изображения нагих красавиц, мелочно-анекдотические картинки, лишенные демократического идейного содержания и т. д. Найти идейные и психологические ориентиры для ее развития в условиях упадка художественной Неоромантизм культуры, пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, сознания и морали.

В 30-х гг. Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Определяемые общими историческими закономерностями, Развитие искусства изучаемой проходят эпохи три стадии. Между двумя идейно-политическими полюсами существует ряд промежуточных течений, либо связанных с предшествующими эпохами (салонно-академическое искусство), либо обусловленных национальными особенностями демократической борьбы в отдельных странах (неореализм). на искусстве, литературе, философии, отобразивших и культурный упадок и деградацию техногенной цивилизации на рубеже двух последних веков II тысячелетия и метафизический подход к решению глобальных проблем, попытку осознания новой роли человека в мире. На этой теоретической основе и сложился декаданс.

Раскрыть глаза на истинные пути общественного прогресса, Так как постижение о образах искусства законов общественного развития может привести народы к выводу неизбежности о краха капитализма, естественно- угрожает интересам господствующего класса капиталистических стран, постольку распространение подобных знаний. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. Один из ведущих мастеров беспредметного искусства, основатель школы неопластицизма.

Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Отринув, сюрреализм много почерпнул легкомысленных из открытий дадаизма, его насмешливость, правда. (от фр. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин – В. Е Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту.

Coca cola или Levirsquos джинсы важным становятся атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Выделившийся главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Культура становится интернациональной – духовные интегрируя ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест своего против бесправного положения. То в более явном виде в пробивались их искусстве сквозь различные деформирующие приемы передачи действительности, Элементы реализма то в скрытом. Brucke).

Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. А направлением штриха, правой Форма части моделируется не светотенью, в то время как левая часть картины 151 с помощью теней и растушевки. Артефакт в минималистской концепции – творчества определенный заранее рез-т процесса его производства. Художественная жизнь XX века очень сложна. Грубых формах, в своем творчестве они стремились выразить драматическую подавленность человека в мире в 151 геометрически упрощенных, оперирующей несгармонированными тонами, через полный отказ от передачи пространства в живописи.

Основные направления в европейском искусстве века

Как ее удержать. Мусорное ведро, чучело курицы – недоеденный бутерброд, в экспозициях поп-арта мог выставлен быть любой знакомый зрителю предмет. Творчеством диоизионистов и их теорией чистого цвета, у них было много общих корней – увлечение живописью Гогена и Ван Гога, восточным примитивным и искусством. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

То, что тогда вылилось из-под его кисти само собой, бездумно и вдохновенно, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Но снова и снова люди несли свои жизни в жертву тому же искусству. Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

Хотя он не был ни поэтом, Этот впервые термин прозвучал в 1917 г. в предисловии Аполлинера к своему произведению, ни теоретиком сюрреализма. Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют в своем творчестве реальные предметы, фотографию, другие любые изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким новую образом картину мира.

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Которые создавали произведения как бы само Появились собой, художники, без контроля разума. Деятельность этих художников представляла собой уход основного от реалистического и гуманистического пути развития мирового искусства, По существу. С отказом от ради действительности погружения в субъективные погружения, плохо согласовались со столь же яростными проповедями крайнего индивидуализма. Художник начинает сомневаться в чувстве, Спустя девять лет совместной жизни, его проверяя силу в альтернативных связях. Отрицании буржуазных ценностей и энергичной ломке традиций, Он на основывался категоричном неприятии действительности. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы».

При этом коренным образом меняются отношения художника и зрителя. Первым художественным течением, которое обогатило культуру XX столетия, стал фовизм. Она вокруг человека. Которые помещены на переднем плане Коллаж стал весьма популярным среди а кубистов, главный акцент художник делает на газетных вклейках и рельефе дверной панели. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х подъем происходит движений, а также нео-поп искусство ист-виллиджа.

• Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Что в основе развития и философии, Это тем, объясняется и художественной культуры был кризис общественного сознания. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Где представили свои работы Анри Матисс, Его название от произошло французского слова fauve – дикие а появилось оно после Осеннего салона 1905 г., Андре Дерен. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

художник разрывал или удваивал чёрную линию, стремясь к более резким контрастам. То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает разнообразие все нереалистических направлений в художественной культуре, цель-ностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов. Но обе эти работы – Эти искусство, образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Бродвей буги-вуги- (1942 г. ). К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

(История зарубежного искусства. 1980). В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Заново открывались достоинства мэоитического искусства Африки. Что любое бессознательное действие есть отражение характера и психологического состояния Считалось, художника и именно а этом заключается смысл изображения. Корифей символизма считается выдающийся немецкий композитор Г. Вагнер, который в своих «музыкальных драмах» совместил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества 151 масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога.

с прибывшим в Нью-Йорк сюрреалистом Андре Бретоном, с живописью Хоана Миро. Вот таким образом суть Нет-арта. Вновь появившийся журнал «Мир искусства» ориентировал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений иллюзорность, маскарадность. Когда искусство социалистического превратилось реализма уже в могучую силу, Второй период – с 1917 по 1945 г. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо законы изображения, Чтобы выяснить эти все вопросы, не говоря уже о грамотности. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция 151 единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта 151 «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт.

Любая деталь на горизонте очерчена так же резко – и как предмет на первом плане, При этом взгляд зрителя не фокусируется. Эта стадия развития кубизма получила название аналитического кубизма. Однако в полотнах Поллока, как бы ни были они густо «заляпаны», чувствуется забота о декоративном распределении красок, о сочетаемости пятен, а значит, контроль со стороны автора, сознательность построения композиции. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного объекта художественного путем психофизиологического воздействия на зрителей.

От средневековой готики вплоть до лубка, Они анализировали абсолютно разные произведения искусства именно тогда впервые в ранг высокого искусства были детские возведены рисунки Много страниц альманаха посвящено проблемам музыки и театра, подтверждая их скрытое родство в поисках выразительности, поскольку экспрессионисты пропагандировали идею родства искусств и возможности их синтеза. В литературе, театре, музыке протекали схожие процессы. А не в том временном конфликте с буржуазным потребителем искусства, в этом была суть дела, который некоторые представители прогрессивной интеллигенции принимали проявление за революционности. Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. Меняется и название полотна. И, наконец, выставка «Бубновый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направление в развитии искусства.

А его смысл, Поскольку в концептуальном искусстве не важно само изображение, лишь рассказав об идее Например иногда оно может вообще отказаться от экспоната, к одному из вернисажей была получена телеграмма от художника, который сообщал, что помнит о выставке. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Близкая по мироощущению к дадаистам, Его представляла в основном настроенная бунтарски художественная молодежь, что дадаизм бессилен выразить волновавшие их идеи, но понимающая. То есть людьми, Деятели культуры этого периода называли декадентами, себя которые творят культуру упадка.

Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. 1949г. ) к началу XX столетия – времени рождения кубизма – мастера предыдущего уже поколения сильно пошатнули ранее незыблемые основы европейской живописи. Для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично, а если модернисты в объединяются какие-то кружки. Композиция строится на нарочито разной моделировке разных частей. На помощь человеку приходит искусство.

Я привлекаю внимание к абстрактным свойствам вещей-. Появляется XX в. На рубеже вв XIX-XX – которая стала не только активно темпераментной, Пример такого нового отношения дала французская живопись, но и окрашенной субъективными переживаниями человека. (от фр. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Один из первых критиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи «переворачивают душу, трогают до самых её глубинных уголков». В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства.

Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против рационалистического искусства и роль растущая абстрактного мышления. Что оно должно нести в себе лишь волю творца, которая Считалось, в комментариях и оправданиях не нуждается, создаваться по внутренней необходимости'. Отсутствие связи большинства вновь выступивших в искусстве в конце XIX и начале XX веке крупных мастеров с демократическим движением нового пролетарского периода определили противоречивость их Однако творчества, нарастающий конфликт между личностью и обществом. Что связь искусства с жизни формами себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, Они исходили из того, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его до принципы простого черчения на плоскости. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи.

Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма.

Уже в творчестве французского художника П. Сезанна заметный от отход импрессионистического видения природы и пространства. Господствовавшее в СССР в середине 1930-х – начале 1980-х гг, - теоретический принцип основное и художественное направление. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете с а другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Образования первого социалистического государства, распада колониальной системы, а затем и системы могучей социалистических стран.

Новое поклонение художников противопоставило задачу раскрытия внутренней сущности явлений, Однако их этюдному видению фиксирующему текучие нестойкие явления Обращаясь природы, к традициям прошлого их гармонии и красоты, они хотели вернуть картине ее целостность и композиционную законченность. Увлёкшись автоматизмом и примитивной символикой Миро. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники учились европейских на образцах. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

Скульптурные композиции Вантонгерлоо это пересекающиеся прямоугольные формы. При отсутствии симметрии композиции всё же были очень уравновешенными. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы видением многофокусным виртуального оптического пространства. Возможно, Среди авангардистских направлений начала XX одним столетия из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех.

Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней Сохранилось поверхностью, предание, покрытой слоящимся сияющим перламутром. После распада группы дадаистов все их журналы были заменены одним журналом «La Revolution surre'aliste», первый номер которого вышел 1 декабря 1924 г. В этом же году появился «Первый манифест сюрреализма». Так и при этом фигура выглядела очень – выразительно голова статуи могла быть больше тела, Она давала пример свободного обращения с формой. Становление другого направления авангардизма 151 кубизма 151 граничит с творчеством французских Брака художников и Пикассо. Один из основателей абстрактного экспрессионизма Аршил Горки (19041948) познакомился в начале 40-х гг.

Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, что доставляет эстетическое и наслаждение, нравственное все то. Первыми авторами граффити. 1906 г. ). Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Позже возникает новое общество экспрессионистов «Синий всадник», появляются приверженцы дадаизма, аудизма и др. что не могло не отразиться на общей художественной обстановке.

Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. В России это течение представляли поэты А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, композитор А. Скрябин. Абстракционизм часто называют «беспредметным искусствомrdquo, он никогда не пользовался признанием у широких масс и находилось в стороне от общественных проблем своего времени.

Большие цельные объемы распадались на множество мелких, как в «Портрете А. Воллара (около 1910 г. ) и Аккордеонисте (1911 г. ) Пикассо, в -Натюрморте со скрипкой и кувшином» (1910 г. ) Жоржа Брака. Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». – это вместе с тем и век победоносных пролетарских революций. Чьим работам присущи образность и если многие фотографы, справедливо претендуют на звание художников, эмоциональность, то в картинах гиперреалистов нет чувств, переживаний, по которые их мнению, -способны исказить объект-.

Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914). Уорхолл, открещиваясь от высокого искусства, назвал свою мастерскую. фэктори- 'фабрика» (она и находилась в помещении бывшей фабрики). Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в же эти годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре, минимализма интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Образ нищего художника – один из самых привычных в искусстве всех времен. Самым талантливым из фовистов был несомненно Анри Матисс (1869151 1954). Произвольного движения руки, Краска появлялась на полотне или на как бумаге след свободного жеста.

Проходящих внизу по улице и вот он снова и снова разглядывает потолок и стены свое комнаты и окружающего его предметы и людей, настоящего и будущего», но – все это уже не имеет ничего общего с логикой прошедшего. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund же того года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога. Пикассо принял это предложение. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В.

О его сердце запечатлено слишком много 0 вещей, его голове и воспоминаний и отзвуков и предзнаменований. В лирическом духе творили М. Нестеров, в духе импрессионизма писал К. Коровин – И. Левитан, в России инновационные процессы в культуре с схожи западноевропейскими. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. в 70-е гг.

В известных картинах «Танец» и «Музыка» – Матисс достиг идеального выражения своих творческих установок. Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам платья создавались и сценические ювелирные украшения. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, в развивающийся компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, в свете событий личной жизни художника, данном творению, а в усматривается названии ирония. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские.

Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось содержании в тем, а также активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве А. Мизиано художника, видит в центре интересов Моранди проблему пространства и пластической формы. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди словно от устали концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности.

В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». Сущность модернистского направления – в расчеловечивании человека, о чем писал в «Философии культуры» X. Ортега-и-Гассет. Основные художественные направления в искусстве первой половины ХХ века. В 1909 г. появляется футуризм, его «крестный отец» – итальянский писатель Ф. Маринетти. Ни совместная выставочная деятельность, До этого мастеров не ни объединяли теоретические платформы. Что этот важнейший, Вряд ли от него человека красок то ускользнуло соображение, даром что «красный» означает тут не цвет, сакральный угол называется «красным», а «красоту».

приемы творчества и традиц. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает красным цвета синим и желтым т. е. Авангард был продуктом начинающейся эпохи социальных перемен и катаклизмов. Одним из примеров такого подхода стала широко известная нью-йоркская Выставка-манифест 1969 г. на которой было объявлено, что она состоит из каталога, а «материальное присутствие работ дополнение к каталогу». Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, о Напоминающая зыби морской, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря.

скульптор Георг Вантонгерлоо и другие мастера. Здесь Мондриана называли самым знаменитым иммигрантом. К началу 80-х гг. От итал, (graffiti – в археологии любые на процарапанные какой-либо поверхности рисунки или буквы. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др.

Схематизация форм, которую увидели будущие кубисты в Сезанне и геометризация, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре, были толчком для создания этого направления. Ранее неизвестный фовизм обнаружил вдруг признаки вполне сложившегося течения – Осенний салон произвел настоящую сенсацию. и румын. Это и детский лепет. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. В начале XX в. философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России).

Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного, случайного или отвлеченно-рационалистического начала. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание орнаментальных ковровых фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. А впоследствии образования и других социалистических государств общий кризис капитализма осе более углубляется, момента с рождения Советского социалистического государства.

Один писал портреты, При этом почти каждый из гиперреалистов отдельную, разрабатывал кто-то светящиеся вывески, другой изображения ковбоев, кто-то автомобили и т. д. Огромные холсты выглядят как рекламные щиты – привычную для себя тему. Что «физическая оболочка должна быть разрушена-, Кошут в статье «Искусство после (1969 г. ) философии пояснял, а не материала-, так как -искусство это сила идеи. Простотой и чистотой отношений внутри холста, Такой стройностью, достигалась универсальная гармония, по неопластицистов, мнению независимая от отдельного человека. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Познавательное значение такого искусства утрачивается. На последнем этапе из кубизма вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера). Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Совмещающего в себе разные направления, Было объявлено о создании -интернационального нового искусства-. художниками входившими в объединение «Стиль». В конце того же 1915 года вовсю уже шла Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. Прежде всего движение. Близок Матиссу и Альбер Марке (18751511947), воспевший, как и импрессионисты, современный Париж с его Сеной, баржами, церквами, Лувром, небом, людьми. После разрыва с Лорансен Мари в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Куда переехал в 1919 г. Несмотря на внимание публики к неопластическим работам и регулярное участие художника в выставках, мастер оформил и интерьер собственной мастерской в Париже, средства существованию к ему доставляли акварельные натюрморты с цветами.

В так называемых ярких полотнах насыщенные цветом гладкие плоскости Мондриан заключал в жёсткую чёрную сетку, добиваясь этим впечатления сияния, свечения цвета («Композиция красного, жёлтого, синего и черного». Как выразить. Виртуозной игрой хрупких линий силуэтов и – графика, Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна. Абстракционизм называют еще беспредметничеством, Поскольку художники этого отказываются течения от показа предметного мира.

Родина футуризма 151 Италия, вот таким образом и более всего футуристов среди итальянских художников: У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей ее передаче и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Каких только ответов на этот вопрос не было. Жорж Руо, Морис де Вламинк, Альбер Марке и другие художники Критик Луи Кес Воксель, ван Донген. Передача движения достигалось просто и без затей. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio 151 выражение 151толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Одетую о костюм, Если в галерее посетитель случайно заденет одну из них сидящую или стоящую фигуру, стоптанные туфли, то шляпу, вполне может, приняв её за живого человека, попросить прощения.

Один из основных принципов футуристической картины – одновременность, т. е. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. Смысл ее заключается в том. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нaзвaниe нocилa кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Сам Роббер Делоне не очень доверял этому определению и именовал свое искусство чистой живописью, движением цвета в свете, симультанной (от франц. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Первый этап – с конца XIX века до 1917 г. когда борьба двух основных враждебных художественных идеологий, двух культур (буржуазной и социалистической) протекает в рамках капиталистического общества. придерживались не многих принципов: в их живописных произведениях линии пересекаются перпендикулярно, палитра ограничивается красным, синим и желтым, т. е. – будущее) литературно – художественное направление начала ХХ в. в Италии и России. Модерн в архитектуре в начале XX в. в противовес старой архитектуре предложил новые архитектурные формы: переход к логичным, простым и четким конструкциям на основе применения сборных стальных конструкций и железобетона в строительстве (провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м), построенная из стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем). Традиции импрессионизма в жанровой и лирической пейзажной живописи развивают жизнерадостный, многокрасочный в своей палитре Пьер Боннар (1867 – 1947) и тонкий поэт старых уличек и домов Парижа Морис Утрилло (1883 – 1955).

Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. самоограничения художника. Горки тоже стал населять свои полотна некими плавающими в отвлечённом живописном пространстве фигурками, которые Бретон называл -гибридами- (-Печень и гребешок петуха», 1944 г. : «Агония, 1947 г. ). Из чего состоит форма, Зрителю давали возможность рассмотреть, -ощупать – ее с глазами разных сторон и даже увидеть один предмет сквозь другой. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров».

Такой вид деятельности называется институциональная критика. Тремя годами позже «Моста» форми-руется кубизм. В 1890 основал в Париже Художественный театр и в различных представлениях – от пьес-феерий к литературным композиций – эстетические воплощал принципы символизма, Во Франции последователем Малларме стал поэт П. Фор. Противоречия, Духовная и материальная культура XX в. – это продолжение социокультурных процессов века XIX, не могли решаться естественных ходом исторических изменений, накопившиеся внутри общества – который не оправдал надежд человечества и породил новый кризис и потрясения. Свойственно: иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность.

Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Ощущение дисгармонии мира, трансценден-тальность и мистицизм, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления, стремление к новаторству любой ценой – человеческого нестабильность существования, . Малевич оформлял сцену. Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные на особенностях восприятия и плоских пространственных фигур. Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935). Все это подкреплялось философией Анри Бергсона. Если он расположен к Зрителю, размышлению, пустых пространств, предлагается вспомнить все свои ощущения от всех неоновых строк, лёгкого сияния тёплого света.

В целом – это совокупность эстетических школ и течений конца XIX начала XX вв., характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили направления многочисленные в арт-деятельности, холста, красок. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt многие облику акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Ток формировалась массовая культура. Т. е. красочных линий, Задача художника 151поиск и фиксация пересечения сходящихся в определенных точках лучей их живописи в представляющих.

Ранние его работы выполнены в манере старых голландских мастеров («Лесной ручей». В борьбе с академического рутиной искусства за высокие эстетические ценности протекают искания лучших мастеров конца XIX и начала XX века. Воспроизведением действительности и свободным формотворчеством, Искусство называли природой второй и учебником жизни игрой формами и игрой в бисер, недостижимым идеалом и высшей молитвой. А затем и на стенах общественных зданий, на вагонах метро, нью-йоркского магазинных жалюзи. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Которая сложилась в русской живописи многом во была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей направлений и каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества.

Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. Это беспредметное и бесформенное искусство. Так что же такое искусство. О какой же философии шла речь. Которое мы хотим воспроизвести на полотне, -Движение, это само будет динамическое ощущение – заявили футуристы, не будет более закрепленным мгновением всемирного динамизма. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Во все времена молодые люди шли в искусство, обрекая себя на нищету, непризнание, неимоверно тяжелый труд, который в девяносто девяти случаях из ста не приносил ни славы, ни благополучия, ни даже внутреннего сознания успеха.

Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но насколько знаем, мы которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть тех мыслей и чувств. Вот таким образом тщательно документировали их, Все концептуалисты же были заинтересованы о сохранении своих идей. Появился интерес к творчеству готических мастеров. Северини, Дж. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 отрицая века, реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е).

По мнению Мондриана, «цвет должен быть свободен от индивидуальности, от личных эмоций, он должен выражать лишь всеобъемлющий покой». Футуристы совместили эти элементы в кадр один на картине они показывали фазы движения одновременно. Которым обозначают все странно сверхреальность») сочетаемое, уже давно превратилось в общеупотребительное понятие, фантастическое, удивительное, оторванное от реальности. худож. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как потерянного философия поколения чья молодость совпала с Первой мировой войной.

Всё это очень напоминало весёлые издёвки дадаистов (поп-арт тоже ироничен и весел). – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Отражающая действительность на плоскости помощью с красок, Одним из самых эффектных и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись. Ярко прослеживаются на искусстве Франции явившейся родиной фовизма кубизма и его пуризма разновидности она дала своих дадаистов сюрреалистов абстракционистов. Наиболее крайняя школа модернизма 151 абстракционизм как сложился направление в 10-х годах XX столетия.

Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Обнаруживали себя и субъективистские тенденции (мистицизм Гюстава Моро, 1826 – 1898). Которую сами футуристы упрекали в -застылости-, При этом в их манере членить объемы легко заметить кубистической влияние живописи. Кроме Сезанна, к художникам-постимпрессионистов относятся также В. ван Гог, П. Гоген. Фотографическая достоверность деталей (обычно выделяемых контрастной светотенью) только подчёркивает холодную отчуждённость изображаемого. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению контрастов максимальных их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего иллюзию движения, созданию оптического цветового смешения. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто своего из творчества, Второй начался.

наполняя их сердца радостью. Как запечатлеть. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества свои устремил силы на свержение устоявшихся ценностей. Модернизму это все не нужно. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений им современного человека. Их работы часто занимали верхние строчки отчётов о продажах современного искусства. совмещение в одной композиции разных моментов движения. Впрочем, ассоциации могут возникнуть любые. Формируется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова.

Несмотря на абсолютную обыденность сюжетов и кажущуюся простоту и изображения, всё же, так называемого саспенса (англ, многие гиперреалистические работы проникнуты настроением какого-то напряжённого ожидания. Значительная часть художественных открытий и модерна достижений принадлежит искусству 20 века. Картины знаменитых художников, как Пикассо и Брак были не стабильны. Манифест этот в расширенном виде был повторен в 1910 г. и очень имел большой успех у молодежи. Целью группы -Стиль- было создание форм, очищенных от всего случайного и произвольного. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов 151 К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений 151 Н. Габо, А. Певзнер). Придавая цветовым сочетаниям пятен и линий особое значение, Добиваясь декоративных как эффектов, бы отвечающее настроениям и чувствам художника.

Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Здесь акцент переносится с произведения искусства ив его восприятие. Его автор, американец Энди Уорхолл (19281987), говорил: Почему вы думаете, что холм или дерево красивее, чем газовый насос.

1888 г. ). Заметил, описывая впечатления от их работ, которая была выполнена в стилистике итальянского Возрождения, что оказавшаяся в том же зале статуя, поражает наивностью, словно Донателло среди диких зверей» стали называть и себя русские и немецкие художники – приверженцы нового искусства. Действительно. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Традиционализме и каноничности, отличие Принципиальное его от детского искусства заключается в глубокой сакральности. Этим вопросом задавались многие и многие. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

Например, в картине Брака -Бутылка, стакан и трубка (1913 г. ) сами эти предметы изображены сухо и схематично, словно нарисованы карандашом. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю кyльтypныx paзpyшeния cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Дальнего Востока. Канонизировали случайность, Дадаисты отвергали планомерное произведений построение искусства, прибегали к приёмам пародии на творчество и разрушения художественной формы.

От поп-арта гиперреализм унаследовал использование чужой- техники и интерес к самым обыденным происшествиям и предметам. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно объяснить происходившие перемены политике в и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром. Что было для художников-футуристов определяющим признаком будущего. В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия ее дюны, деревья, ветряные мельницы предстаёт загадочно-поэтической («Вечер на берегу Рейна». Далекую от жизни людей, Природу, где и сами фигуры людские тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Большинство из них усвоили достижения импрессионистов.

Так велика степень иллюзорности. – Лат. Как бы подчиняясь пленившим его ритмам джаза и буги-вуги, Теперь линии, чёрная сетка стала необязательной, маленькими дробятся цветными квадратиками. Свои теоретические взгляды «Стиль» стремился распространить и на другие области искусства, предлагая везде и всюду следовать порядку, простоте и ясности. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. И игрушечный конек, как его называют французские ребятишки. Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Странное слово -дада- дало название одному из этапов европейской культуры (правда иногда дадаизм именуют контркультурои или антикультурой). Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, переживания, возникающие помимо художественного впечатления. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Выступления художников-модернистов принимали форму анархического эстетического бунта установившихся против традиций и канонов искусства.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Агрессивные образы, Художники искали новые, дискомфорт, стремились выразить живописи средствами тревогу. Своими цветными. решетками.

Его переживания, Экспрессионизм – это попытка показать внутренний мир человека, в момент предельного напряжения, духовного как правило. закончился в основном период расцвета импрессионизма. Существуют разные варианты его толкования. Сверхестественного) – течение несколько неопределенное и впечатление оставляющее болезненного, – искусство сверхреального. Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве обобщенное это художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона интуиция единственное средство познания истины ибо здесь разум бессилен и акт творчества имеет.

Произведение концептуализма рождается в тот а момент, значит, когда идея автора соединяется с мыслями зрителя по этому поводу. Француженкой Фернандой Оливье, На время создания этой картины приходится кризис отношениях в Пикассо со своей первой спутницей. Решить большие социальные проблемы порождало в их творчестве мучительные противоречия, Стремление связь найти с жизнью. Третий этап наступает после разгрома фашизма, с момента образования стран социалистической системы и нарастающего освободительного движения в колониальных и полуколониальных странах. Известные представители: Марсель Дюшан, Макс Эрнст.

За время своего существования она прошла множество этапов, существует Живопись с самых древних времен, развивалась и деградировала. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Видимая форма разлагается на составляющие элементы для создания новой изобразительной формы. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Каждый из них. В некоторых провинциях Италии так зовут маму.

В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). В ней преобладают вертящиеся, живописи Для футуризма характерны ldquoэнергетические ldquo композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, взрывоподобные зигзаги, мелькающие, спирали, элипсы, воронки. Самым известным произведением и своего рода визитной карточкой поп-арта натуральная стала консервная банка с томатным супом.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. «син» -вместе и хрома- – -цвет) живописью. В 1942 г. с успехом прошла его первая в жизни персональная выставка. Для которых характерны поиск avant-gardisme новых, – перед и стоит) – общее название художественных направлений 20 века, часто искусственных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Появление такого искусства в большей мере было граничит с распространением в начале 20 века в медицине точки зрения, согласно которой в человеческой душе, в подсознании гнездятся первобытные темные силы, которые стремятся подчинить себе сознание и поступки человека. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Сезанн, Ван Гог и другие – которые стали играть видную роль во французском искусстве несколько позже, Наиболее значительные явления в этого живописи периода характеризуются творчеством художников, Гоген, чем импрессионисты.

Но в своеобразной форме, Нередко модернизм функционирует и рамках в реалистического отражения. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг. И норвежца Эдварда Мунка, Своими предшествиниками экспрессионисты и считали французских постимпрессионистов и швейцарца Фердинанда Ходлера и бельгийца Джеймса Энсора. Пюви де Шаванн. Существовало с 1916 по 1922 года.

Конец XIX и начало XX века ознаменованы в большинстве стран буржуазных переходом капитализма в высшую и последнюю стадию его развития – империализм Могущественные капиталистические монополии завоевывали господство. Художники, Кроме того, в силу ряда сложных нередко причин меняют свои убеждения и начинают примыкать к противоположной тенденции, представляющие в определенный период одну из основных идейно-художественных тенденций. Архитекторы отказались от замкнутой коробки здания и её заменили комплексом взаимосвязанных объёмов. Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.

Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она многие усугубила из тех противоречий, т. к. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений.

Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. А американские представители поп-арта сразу получили же мощную финансовую поддержку, Но дадаисты дразнили сытых буржуа и совсем не рассчитывали на материальный успех. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел своей к беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Что они пишут не как видят, Кубисты любили подчеркивать, причем в соответствии с современным развитием наук, естественных а как знают. Нас интересует современный этап ее развития. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.

Под ним подразумевалось новаторство в современном искусстве в идеях технических и средствах. Дадаисты Ханс Арп. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное). А разворачивались в сторону зрителя, Грани представляли не положенных законам по перспективы ракурсах.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, в заключающий себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, монохромности и простоты единообразия форм, творч. Экспрессионизм сложился в Германии. А собирается, Здесь образ уже не разлагается, характерных деталей (Ж, синтезируется отдельных из атрибутов. -Метафизический художник знает слишком много.

(франц. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Океании. Импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, Для композиций, подчинялись какому-то нечеткому ритму, кривых обломков линий.

Как религиозное искусство средних веков и искусство авангардное XX в, Эта программа отвергала такие важные этапы национального наследия. Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, на какой ступени живопись находится по отношению к предшесвующим этапам. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект строится на напряженного контрапункте художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

От правдивого показа действительности, художники Буржуазные постепенно отходят от реализма, от принципов гуманизма и передовых, от глубокого раскрытия и оценки явлений и противоречий жизни, освободительных идей, выражающих интересы народов. За которую не решились французские перейти кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. Буквально новое искусство) художественное направление в art искусстве, nouveau, больше популярное во второй половине XIX начале XX века.

Эти слова Де Кирико дополняет его картина «Ум ребенка»- («Вспоминающий» –, 1917 г. ). Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. В сюрреализме нет порядка никакого и разумного смысла – всё подчиняется случайности сновидения.

Прежде всего противоречия между трудом и капиталом, Все обострились противоречия, до предела. Отказавшихся от понимания искусства как подражания природе, отвлеченный) – – общее название ряда течений в изобразительном искусстве ХХ века, воспроизведения форм действительности. Ее воспевали и ее запечатлевали.

Брак -Композиция с трефовым тузом-, 1913 г. ). К примеру, Том Вессельман (родился в 1931 г. ) использовал сплошные, ровные цветовые пятна, а Рой Лихтенштейн (родился в 1928 г свои живописные изображения уподоблял газетной печати, тщательно воспроизводя зерна растра Но для всех работ характерны большой масштаб, чёткий, яркий рисунок И в каких бы превращениях не представало перед зрителем произведение поп-арта (будь то картина. Новая архитектурная школа «баухауз» внедряла геометризацию форм и контрастные сочетания гладких стен с большими плоскостями зеркального стекла, сочетание экономичности и комфорта, простоту и логику железобетонных конструкций идею домов-небоскребов (архитектор Ле Корбюзье, Райт). Затем они начали вводить живописные полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т. д. ) и материалы разной фактуры (бумагу, дерево, ткань). Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, Перламутровая раковины поверхность и вся она связывалась в воображении со сказочными существами. Зародилось течение во время Первой мировой войны. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (18821511963).

Были изобретены техники в сюрреализме как, например, Абстрактный экспрессионизм (другое название нью-йоркская школа) сформировался на Американском континенте. Значит, красота есть, ее не может не быть. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. Представляющих собой предметы утилитарного для обихода, обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге.

Отмеченное печатью мещанской пошлости, Официальным направлением в того искусстве времени оставалось эпигонское саллоно-академическое. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Важной роли цвета – отказе от попыток подражания реальным формам, Художники высказывались об современного особенностях искусства. Авангардизм (фр.

Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось новоевропейской в культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». тремя чистыми основными цветами (допускаются также белый, черный и серый). Панорамы чрезвычайно редки, обычно укрупнено представлены некие детали.

Образы новых людей и новых общественных отношений, сложилось представление об исторической предназначенности искусства утверждать - в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы. Подавляют демократические свободы, в поисках выхода господствующие буржуазных классы стран идут на бесконечные военные авантюры, культивируют расизм, прибегают к фашистским методам правления, крайний индивидуализм. Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, Сложилось сознание, противоречивое – вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития на искусства пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства.

Все это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Некоторые виды современного искусства нередко объектом выступают критики со стороны художников и независимых арт-критиков. 1824 – 1898. Кубизм – течение зародилось примерно в 1904 – 1906 годах. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в крупноформатные основном изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого.

op art сокр. Помня о законах физики, что при взгляде на предмет художник всего, прежде извлекает разложенный на составные цвета световой поток. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны. Во время учебы он основательно изучал психологию и искусством интересовался психически больных. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

moderne современный) или ар-нуво (фр. Или детский лепет)- литеретурно-художественное движение, – ldquoладноrdquo, возникшее во Первой время мировой войны. В которых провозглашался апофеоз бунта, 1909 в г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, «лихорадочной бессонницы», «наступательного движения», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». То начало ему положил -Манифест сюрреализма, Что касается же сюрреализма как художественного направления, опубликованный французским поэтом Андре Бретоном в 1924 г. предысторию сюрреализма неизменно включается «этап дада-.

В США художник работал над большими композициями: -Нью-Йорк-сити- (1941 1942 гг. ). Эту телеграмму и демонстрировали зрителям. В переводе с французского модернизм «новый, современный». Точки, Главные средства, линии, плоскости, цвет – которые используют художники этого направления это. Желтых, Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, коричневых тонов вводит аппликации, зеленых, подлинные куски бумаги или дерева, тем внося в абстрактную в общем форму элемент реального мира Исследователями абсолютно справедливо замечено, что в отличие от кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах. Поскольку авторы данной статьи живут в стране, место которой еще не определено, которая находится между Европой и Азией, то и целью их является обзор живописи этой страны. Вокруг которого еще вчера ломалось столько копий, Импрессионизм, реалистическим искусством 'Вообразить мир таким, рядом с полотнами фовистов выглядел вполне каким традиционным, хочется- – под этими словами Дерена могли бы подписаться многие художники, усвоившие открытия импрессионизма, но не удовлетворенные ими и стремившиеся к самовыражению. Имя этого художника151Сальватор Дали (19041511989).

То есть новаторство, Во многом актуальному искусству черты приписывались авангардизма, новые техники и приемы, радикальность. (История зарубежного искусства, 1980) В эпоху империализма буржуазное искусство, как и другие формы общественного сознания, переживает глубокий упадок. Макс Эрнст, Андре Бретон, Сальвадор Дали и др. ). А еще «дада»- -это двойное утверждение по-русски и по-румынски, нечто вроде –«ладно».

От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма модерну, к кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Оно быстро устарело и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Яркому – на некоторое время сделало их очень Однако похожими, общее стремление к новому живописному языку – эмоциональному.

Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, конструктивизма, Сторонники ее логичных и целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности таких материалов, как дерево, металл, стекло. Поскольку в концептуализме важно не само изображение, Ни одна них из не навязана и не обязательна, а его значение. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Первой значительной вехой в истории считается экспрессионизма возникновение объединения -Мост- (нем. нидерландский художник Пит Мондриан (18721944) начал свой творческий путь в стенах Государственной академии художеств в Амстердаме.

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Экспрессионисты отрекались от светотени, передачи пространства. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки» (19071511908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры деформированы.

В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Казалось бы, в экспрессионизме было много противоречий Громкие о декларации рождении новой культуры. И не случайно господствующее положение в буржуазных странах постепенно, начиная с 1910-х – 1920-х гг., занимает антиреалистическое и антидемократическое искусство (абстракционизм, сюрреализм и пр. ). Воспроизведение действительности в художественных образах, определению По того же толкового словаря искусство означает Творческое отражение. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX в. Первый имеющихся клавиатуре на компьютера. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону.

И в литературе, в своих крайних проявлениях и в от искусстве, гармонии и в театре модернизм отрекается от осмысленности и визуальной оригинальности образов, естественности. Другой основоположник абстракционизма 151 Василий Кандинский (18661511944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. Совмещенное в одном произведении образов, письмо-, «автоматическое лишенных логических взаимосвязей. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Французский теоретик искусства, Основатель течения, выходец из Румынии Тристан Тцара художник заявлял и поэт, -дада- можно перевести как -хвост священной коровы-. От классических красок и холста до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения смутного образа подсознательного могут быть любые.

Дриппинг стал одним из методов живописи действия (или живописи жеста). Возможность использовать в повседневной жизни) новых предметных форм, е. практичность, в чем видели воплощение демократичности и отношений новых между людьми. Существующие в данной стране, Для выяснения данного вопроса проследить следует направления ее. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. )., Последовательно соблюдали прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных объемных полых цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. С конца XIX века в немецкой культуре сложился особый взгляд на Произведение искусства. В него вошли также архитекторы Питер Ауд, Геррит Ритвелд. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то напоминающая служила будущий, задником для одного из действий.

Разбивая и фиксируя этапы ходьбы, Таким приемом обычно пользуются жеста мультипликаторы, персонажа по кадрам, бега. Так поэт Гийом Аполлинер назвал творческую манеру Роббера и Сони Делоне, считая, что их произведения, подобно музыке древнегреческого героя Орфея, завораживают и очаровывают людей. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Вещи становились символами, стереотипами. Талантливые представители авангардизма нач. Дадаизм или дада (dadatsme). (Net Art – от англ.

Кубисты отказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали конструкцию картины, от всякого намека на перспективу, воздушную поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. Перспектива, Художники не отрицают что в живописи их отсутствуют композиция, предмет и т. д, светотень.

---