Основные Направления Искусства 20 Века

Основные направления в искусстве ХХ века

Черных и серых тонах, Выдержанное в основном в белых, полотно по своей художественной выразительности превосходит многокрасочную иную картину. Это беспредметное и бесформенное искусство. Который в свою очередь, широким течением прорвал плотинуабстракции и перешел к художественномуконструированию предметов – от зданийдо одежды, Супрематизмв каком-то смысле может идейный рассматриватьсякак вдохновитель и первая стадияконструктивизма, заложив многие современныеосновы дизайна. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился вГолландии вXXвеке.

На сине-зеленом фоне изображены красные фигуры: полные стремительного движения, динамики в «Танце», где все подчинено ритму хоровода и статики, покоя в «Музыке». Картины Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света («абстрактный экспрессионизм» Кандинского). В 1925 г. возникли союзы пролетарских художников в Японии и Корее. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Проблема интеллигенциии творческой оппозиции. Формированиедоктрины соцреализма. Взаимодействиеи взаимовлияния национального иинтернационального в советскомизобразительном искусстве. В 1020-х годах Майоль работает над памятником Сезанну, но знаменательно, что он обращается не к конкретной модели, к изображению самого Сезанна, а олицетворяет творчество в облике прекрасной женщины (19121925, Париж, сад Тюильри).

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. В России это течение представляли поэты А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, композитор А. Скрябин. Они написаны в холодной сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены («Свидание», 1902). Конусо-, колбо-, Повнешнему виду кубофутуристическиеработы перекликаются с созданными в тоже время композициями Ф. Леже и представляютсобой полупредметные из композиции, составленные цилиндро-, нередко имеющих металлическийблеск, кожухообразных полых объемныхцветных форм. Художник огромного дарования и неустанного творческого труда, проживший долгую жизнь, Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо), как всякий новатор, вызывал различное к себе отношение и разные оценки, от признания его гением до полного отрицания его творчества. Это само по себе было уже великим преступлением, с точки зрения Мондриана.

Основные направления изобразительного искусства века

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Сформировавшаясяв послереволюционный период, Его программа, посколькухудожественное проектирование мыслилоськак способ преобразования и общественногобытия сознания людей, несла насебе черты социальной утопии, конструированияокружающей среды. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Чтобы стать на последующие лет 70 центральной фигурой в западном художественном мире, Открывает.

В советский и постсоветскийпериоды, Особенности и спецификахудожественных процессов начале в ХХвека. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие законы либо изображения, Чтобы выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. Его первый монумент «Памятник павшим в 18701871 гг» (18931902), установленный в Монтобане. Ощущение дисгармонии мира и трансценден-тальность мистицизм, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления, стремление к новаторству любой ценой – нестабильность человеческого существования, . Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои «сеансы творчества» в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, «Битва при Бувине»), что не делает их, однако, «менее абстрактными». В своемэстетическом проектировании футуристыопирались новейшие на научные итехнологические достижения. В картине Пикассо «Три женщины» (1908) движение передано через три разные позы. Так и в свой классицистический период он сделал дальнейший шаг на пути разрешения пластических проблем и как в кубистический период он не отрывался окончательно от предметной и формы не уходил в абстракцию, но не только в форме реалистически трактованной фигурной композиции. Тема современной городской цивилизации, в противовес героизации ее европейскимифутуристами, была представлена русскиммастером как источник зла, уродующийлюдей антиурбанистический пафосопределял смысловое звучание многихкартин, в том числе работ Мужчинаи женщина (1912-13), Рабочие (1915-16), рисунка Постройка города (1913) идр. Вместе с В. Маяковским иА.

Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых эффектных и сильных видов искусства вообще и искусств изобразительных в частности является живопись. Композиция строится на нарочито разной моделировке разных частей. Событие это потрясло Пикассо. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Как раз этим летом Робер Делоне иего жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую ктому что позже онназвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно наконструктивных ипространственно-временных качествах цветовых контрастов. («Присевшая на корточки», 1901 «Иль де Франс», 19201925).

Футуристическаярисованная книга и книжная графика. В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» les fauves, а все направление получило название «фовизм». Не имеетничего общего ни с архитектуройпредшествующего столетия, Русакова, построенный им 1927-28 в годах, ни с архитектуроймодерна. Последователями и учениками Малевича в России явились Л. Попова, О. Розанова, И. Пуни, Н. Удальцова (так называемая группа «Супремус»). Характерные памятникиконструктивизма фабрики-кухни, Дворцытруда, рабочие клубы, дома-коммуныуказанного времени (приложение 8).

Презентация На тему «Основные направления в искусстве 20 века»

После разрыва с Мари Лорансен в конце лета Аполлинер 1912 искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. «Памятник павшим», 1931, Магдебург). Успех в 50-е годы кинетическое искусство имело, в основном, в интерьере. Касающиеся нового понимания человека, в конце в. произошли XIX необратимые изменения, нового языка искусства, его отношения к миру. Сам термин никак неотражает сущности супрематизм. Балла и др.

Состоявшейся в 1908 г., в предисловии Г. Аполлинера к каталогу персональной Брака, выставки еще не было и намека на кубистическую программу. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Как выразить. Так, на нью-йорской выставке 1917 г. М. Дюшан выставил разнообразные коллажи («ready made» готовые изделия, вводимые в изображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. д. ), в которые был включен даже фонтан в виде писсуара. В этой дегуманизации искусства и тупик авангарда. Где конструкция создаваласьнепосредственно продуктов из промышленногопроизводства, Наиболее ярко это проявилосьв скульптуре.

(Иногда этих художников называют «новые дикие»). По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Новыйживописный реализм. » (1916). В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных когда художников, появилась потребность в специальной организации. Он незадолго до гибели Герники получил заказ на роспись для испанского павильона международной в выставки Париже, Почетный директор Прадо главного музея Испании.

Художественная культура 20 века

Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, в. Первый, XX имеющихся на клавиатуре компьютера. Француженкой Фернандой Оливье, На время создания этой картины приходится кризис в отношениях со Пикассо своей первой спутницей. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами, которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу. Когда вИнтернет пришли художники андеграунда ипросто все желающие показать изсвоего нечто творчества, Второй начался. Вносящие вклад ивего развитие, Его вРоссии исследователи А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится ксозданию коммуникационных икреативных пространств вСети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим.

Феномен искусства 20 в., определяемый термином «русский авангард», не соотносится с какой-либо конкретнойхудожественной программой или стилем. Этот термин окончательно закрепляетсяза радикальными новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве впредвоенные 1907-1914 гг., выходящие наавансцену в годы революции и достигающиезрелости в первое послереволюционноедесятилетие. Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство).

Презентация Основные направления изобразительного искусства века

Графические листы Брэнгвина необычно велики по размеру. Отрицании буржуазных ценностей и энергичной ломке традиций, Он основывался на неприятии категоричном действительности. Отго Дике (18911969) выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в 1933 г. картине «Окоп» и в 50 офортах серии «Война». Реди-Мейд утверждали новый взгляд навещь ивещность. Корифей символизма считается выдающийся немецкий композитор Г. Вагнер, который в своих «музыкальных драмах» совместил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру. Балла и др.

Кубистические произведения относятся к старому искусству, мысли По Аполлинера, как музыка к литературе. Art – искусство) Новейший вид net искусства, – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. «Я не всегда работаю с натуры, но всегда в соответствии с натурой», говорил некогда художник.

Экспрессионизм сложился в Германии. Зарождение техническогодизайна. определил имсвои пластические концепции возведенные всистему изащищаемые группой ижурналом «Стиль» («DeSti- ji») основанными вЛейдене в1917. Складываются основы искусства кубизма.

Кубисты отказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали конструкцию картины, от всякого намека на воздушную поставив перспективу, во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. (1878-1935), о котором по настоящему озаговорили в кругах не толькохудожественных, но и в широкой прессепосле следующей выставки, на которойон показал уже так называемыесупрематические полотна иначе говоря, геометрические абстракции.

Модернист ведет себя, как обычный художник или ученый: он пишет свои замечательные картины, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом, как это делают авангардисты. Человеческая фигура превращается в сочетание вогнутых и выгнутых Формы плоскостей, предметного мира разрушаются. Ликвидация всех объединенийи группировок.

Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все "цветы зла" наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». Материальность предметных форм растворена в динамике ритмов и линий. Другой основоположник абстракционизма Василий Кандинский (18661944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, возникшее рубеже на XIX-XX вв.

Поллок ввел термин «дриппинг» разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Первые 5 лет – героическоепятилетие 1917-1922 – еще оставляли почвудля надежд. В 60-х видео и аудио и в интернет 90-х – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий. Чей жизненный путь совпал с великими испытаниями в мировых войнах, Это особенно в заметно творчестве тех мастеров, кто не остался в стороне от больших проблем социальной жизни своего народа и судеб всего мира, кто принял участие в борьбе сил прогресса с реакцией. Врывающаяся в этот хаос, Трагическая античная маска со не светильником, случайно воспринимается как символ музы художника, кричащая от боли и ужаса. Теоретические и пропедевтическиеаспекты художественной деятельностиК. С. Малевича. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно места безлюдные – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу.

характеристика основных направлений западноевропейского искусства 20 века

«Матисс-декоратор» это целая страница монументально-декоративной живописи первой половины XX в. Вместе с тем Матисс не символист, он не навязывает цвету символико-аллегорический смысл. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe виcкyccтвe1910-xгoдoв. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров».

Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре (Эрнст Бардах. Он не раз декларативно подчеркивалв своих произведениях принцип«антиискусства», отвергая тем самым нетолько прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом. Давидаи Николая Бурлюков, Деятельность братьев Владимира, Кирилла Зданевича, Николая Кульбина, Алексея Крученых, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского, Алексея Моргунова, ВладимираБаранова-Россине, Михаила Андриенко-Нечитайло, Софьи Дымшиц-Толстой и Бориса МарииЭндер и др. Пехштейн и Нольде уехали на острова в Океанию, Одни ушли полностью в абстракционизм, Кирхнер увлекся африканским скульптурным соблазнившись примитивом, Гогеном.

Вносящие вклад и в его развитие исследователи Его в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Поражает необыкновеннаяорганизаторская деятельностьКандинского на всех этапах его жизненногопути. Практически всяживопись, которая предшествовалаискусству 20 века, была включена в этотпоток и Малевич считал, что венчает этомощное мировое движение именно искусствогеометрической абстракции (приложения3, 4). Литературе, на искусстве, отобразивших и культурный упадок, философии и деградацию техногенной цивилизации рубеже на двух последних веков II тысячелетия и метафизический подход к решению глобальных проблем, попытку осознания новой роли человека в мире. Сопоставлением простых, лаконичных объемов Конструктивизм направление, которое, Они достигали художественнойвыразительности композиционнымисредствами, связывают сархитектурой, прежде всего, однако, такое видениебыло бы однобоким и даже крайне неверным, ибо, прежде, чем архитектурнымметодом, стать конструктивизм существовал вдизайне, полиграфии, художественномтворчестве.

А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку публики большинство может созерцать их лишь в сериях фотографий. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой первой войны, трети 20 века. С помощью этой строгости предполагал неопластицизм выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира.

Акоммуникация, нерепрезентация исвоеобразной арт-единицей его является электронное послание. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Период этот длился до 20-х годов. Живописи, Иррациональные принципы символизма особенно в заметны поэзии, театральном искусстве. Главное свойство и особенность декаданса – растерянность перед резко изменявшимся миром: общество оказалось неспособным рационально, научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, новые социальные отношения, новую картину мира.

Нас интересует современный этап ее развития. Начав с постройки российских павильоновна Международных выставках в стилетрадиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел международнуюизвестность, Мельников переходит кпроектированию очень актуальных построекнового (революционного) типа и назначения- рабочих клубов. Впервые онприменил этот термин кбольшой группе своих картин (39или больше) сизображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» набелом фоне, «Черный крест» идр., выставленных напетроградской футуристической выставке «ноль-десять» в1915г. Но вскоре иллюзии рассеялись. Началась драма разрушения грандиозногобастиона модернистского искусства, созданного в России и гением трудом, манифестами и бурными дискуссиямивсемирно известных мастеров. Первыми авторами граффити. Аннылепорской, Круг Малевича. Творчество Веры Ермолаевой, Чашника, Давида Ильи Якерсона, Николая Суетина, Эль Лисицкого, АнныКаган, Льва Юдина, Льва Циперсона, ЭдуардаКриммера, Константина Рождественского, Владимира Стерлигова и др. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Основные направления в живописи

В своей работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. И в этом определенная ограниченность художественного мировоззрения и искусства Матисса. Кубофутуристыубеждены, Не отрицая самую эстетическуюсуть поэзии красоту, чтовсе эти радикальные находки кубофутуризмабыли востребованы и развиты в самыхразных направлениях авангарда, Новую что Грядущую Красотуможет выразить только раскрепощенноеИстория литературы XX в. показала, модернизма, постмодернизма и составили фундаментПОСТ-культуры.

Гюнтер Юкер получил прозвище «кинетик гвоздей» ибо его произведение искусства представляло движущуюся ткань, на которую набивались гвозди. Демонстрация сопровождалась «музыкой» битья в ящики и банки и танцами в мешках. Последователии ученики Малевича в 1916 г. объединилисьв группу «Супремус».

А также своих ярких представителей, а вотсупрематизм и конструктивизм являютсядовольно самостоятельными направлениями, каждое из которых имело ему свойственныетолько особенные и неповторимыечерты. Как центр дадаистов переместился в Париж, того, После Л. Арагон, к нему примкнули поэты А. Бретон, П. Элюар, художники М. Дюшан, Ф. Пикабия, X. Миро и др. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся чем-то квадрат, напоминающая будущий, служила задником для одного из действий. Его путь от импрессионизма ксупрематизму. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

Полные спокойствия, Это образы, ясности, созерцательности или утонченно-живописные бурно оптимистические по колориту. Возможность использовать в повседневной новых жизни) предметных форм, е. практичность, в чем видели воплощение демократичности и новых отношений между людьми. Существующие в данной стране, Для выяснения данного вопроса следует направления проследить ее. Но представителиавангарда бросили всему вызов обыденному, традиционному и смогли оставитьнезабываемый след в истории искусства. Имеет широкую социальную базу. Изобразительнымманифестом супрематизма стала знаменитаякартина Малевича «Черный квадрат» (1915). После войны экспрессионисты резко размежевываются.

Как уже говорилось, он был одним из организаторов альманаха «Синий всадник». Уже в творчестве французского художника П. Сезанна отход заметный от импрессионистического видения природы и пространства. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, свете в событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. Линия Модильяни обладает необычайной красотой. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. То подобные духовно-культурные процессы конца XIX-начала XX называют в. иногда неоромантизмом, Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX – начала XX в. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одной из основных причин возникновения в начале XIX в. романтизма.

Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто своего из творчества, Второй начался. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Красоту искали.

Другие направления изобразительного искусства

Борьба с формализмом. Ориентация на «классику». Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. В ней преобладают вертящиеся, Для живописи футуризма характерны ldquoэнергетические ldquo с композиции раздробленными на фрагменты фигурами, взрывоподобные зигзаги, мелькающие, спирали, элипсы, воронки. Плоскостная трактовка предметов, Полный от отказ иллюзорного пространства излюбленные персонажипроститутки, несгармонированные сочетания, преступники, душевнобольныетакова мрачная поэтика экспрессионистов. Он соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme высший). Цвет основное выразительное средство в полотнах художника.

Что в основе развития и Это философии, объясняется тем и художественной культуры был кризис общественного сознания. В переводе с французского модернизм «новый, современный». Организованным успехом, в послевоенный период новая волна абстракционизма была огромным поддержана размахом рекламы. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения.

Как Утрату ценностных ориентиров, Для полной характеристики авангарда следует остановиться на таких течениях, легче всего проследить в изобразительных характерную искусствах, для культурыXXстолетия. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Коллективныефутуристические проекты. Сочетание разноцветныхи разновеликих геометрических фигуробразует пронизанные внутреннимдвижением уравновешенные асимметричныесупрематические композиции. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.

Основные художественные направления в искусстве первой половины ХХ века. Некоторые изних (французы идр. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие всокровищницу мирового искусства. Наивное искусство повидению мира испособам его художественной презентации вчем-то приближается кискусству детей, содной стороны иктворчеству душевнобольных сдругой. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914). материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Период с 1901 по 1907 г. принято называть в его творчестве последовательно «голубым» (19011904) и «розовым» (19051906). Они стремились к созданию искусства апофеоза больших городов и машинной индустрии. Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге.

Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical –оптическое art искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Сложилось противоречивое сознание, затронувшее важнейший элемент мировоззрения, – вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. Малевичбыл разносторонним живописцем.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Стабильной былаи цветовая гамма: чёрный, красный, белый, серый с добавлением синего и жёлтого. В области моды также существовалиопределённые конструктивистскиетенденции на волне общемировогоувлечения прямыми линиями в дизайнеодежды, советские модельеры тех летсоздавали подчёркнуто геометризированныеформы. Напоминающим зловещий луч прожектора концлагеря и все освещено на разорванным плоскости светом. (отфр. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Рабочая программа дисциплины русское искусство ХХ века Направление подготовки

XXв. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Которые были присущи европейскому всему искусству в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. Исследователи сюрреализма объясняют это тем, что публика, уставшая от абстракционизма, устремляется к картинам, в которых «что-то все-таки изображено». Близок к поп-арту «боди-арт» с демонстрацией самого художника в сопровождении нелепых атрибутов и «акционизм» смесь абстракционизма, дадаизма, поп-арта в сочетании с перфомансом целым театральным представлением (70-е годы).

приемы творчества и традиц. На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала и итальянского художника и поэта Джордже ди Ки-рикосоздателя «метафизической живописи» (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними). Прежде всего пуэрториканцы, были восновном молодые безработные художники этнических меньшинств, асамим фактом наповерхностях, появления вот таким образом впервыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, непредназначенных для этого ихавторы выражали протест против своего бесправного положения. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг.

1. Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
4. Постмодернизм (постмодерн, поставангард)
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
6. Краткая история современной живописи

Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, насколько Но мы знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть тех мыслей и чувств. Исключительно портретному жанру отдал свое творчество Шарль Деспио (18741946), учившийся сначала в Школе декоративных, затем в Школе изящных искусств, выставлялся и в «Салоне Марсова поля» и в «Салоне Елисейских полей». Порывающее с традицией и считающее формальный эксперимент основой своего творческого Искусство метода, модернизма и потому именуется авангардом, каждый раз выступает с позиций открытия новых путей. Ее воспевали и ее запечатлевали. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. кживописному нулю, закоторым уже нет собственно живописи.

Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, высшее последнее, достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и интерпретируемый скульптуре, в широком смысле как экономия худож. акта, уравнивавшего творческую силу человекаи Природы (Бога). Своеобразный русский «взрыв» вхудожественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

1. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
2. высшего профессионального образования
3. Наименований школьной медиатеки
4. Олег платонов государственная измена

Мишень, на которойдебютировал и лучизм Ларионова. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция 151 единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта 151 «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. Он никогда не пользовался признанием у широких масс и находилось в стороне от проблем общественных своего времени, Абстракционизм часто называют «беспредметным искусствомrdquo. Поиски в областипримитивизма, Альтернативныемодели абстракции искусства и т. п, экспрессионизма, фотореализма. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия потерянного поколения молодость чья совпала с Первой мировой войной. Клуб им.

Северянин и др. ) вманифесте Идите к черту случайных отказалисьот кличек эго и кубо иобъединились в единую литературнуюкомпанию футуристов. Этим вопросом задавались многие и многие. Выделившийся главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Это сказывается даже на их названии («Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон», 1932). Художник начинает сомневаться в чувстве, Спустя девять лет совместной жизни, проверяя его в силу альтернативных связях. От классических красок холста и до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. Отказавшихся от понимания искусства как подражания природе, – отвлеченный) – общее название ряда течений в изобразительном ХХ искусстве века, воспроизведения форм действительности.

1. Козин н постижение России Опыт историософского анализа

А направлением штриха, Форма правой части моделируется не светотенью, в то время как левая часть картины 151 с помощью и теней растушевки. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Проект зданияЦентросоюза-Наркомлегпрома Корбюзье. Силовая подстанция завода «Красноезнамя» Мендельсона и др. Формируется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова. Особенно в живописи, в изобразительном искусстве же Франции, уже с самого начала XX в. обозначился отход от реализма. Другой основоположник абстракционизма 151 Василий Кандинский (18661511944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов.

(от фр. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Социально-политические иидеологические аспекты искусства бытованияотечественного в советскийпериод, Место истории русскогоискусства ХХ века в общем контекстемирового изобразительного искусства. Проблемы идеологизации художественногосознания. Которая сложилась в русской живописи во многом была предреволюционной обусловлена атмосферой в стране, Ситуация.

Тема моей курсовой работыдостаточно актуальна в время, поскольку настоящее русский авангард оставилпосле себя богатое наследие. Высшая точка развития этого направления 60-е годы, венецианская би-еннале 1962 г. Правда, на территорию выставки «поп-артисты» допущены не были, они устроили экспозицию в американском консульстве. Именно здесь экспонировались «произведения», составными частями которых были ведра, лопаты, рваные ботинки, грязные штаны, афиши, части автомобилей, муляжи, манекены, одеяла, комиксы и даже чучело курицы. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию.

У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач. Историяхудожественных институций советскогопериода. На этой теоретической основе и сложился декаданс. Будетляне.

Как запечатлеть. Носившей программный характер, Последнее широкое кубистов выступление относится к 1912 г. Х осенний Салон был вместе с тем первой их выставкой. Северини, Дж. одна изранних разновидностей абстрактного искусства. Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством не уже один век. Вот таким образом суть Нет-арта.

он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выраженную им в картине «Черный квадрат», назвав эту систему «динамический супрематизм». Все большее отчуждение человека отмира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест уродливого против мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, накоторых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Посвященные нищим, Картины, бродягамлюдям обездоленным, странствующим актерам, выражают усталости настроение и обреченности.

Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют в своем творчестве реальные предметы, фотографию, любые изображения, другие вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. (Net Art отангл. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан.

Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, близкая по мироощущению к дадаистам, но понимающая, что дадаизм бессилен выразить волновавшие их идеи. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Проект «ДворцаСоветов» как модель сложения новойхудожественной доктрины. Феномен великогоэксперимента так и был назван – Русскийавангард, Новейшие течения русскогоискусства 1910-х годов вывели Россию вавангард культуры интернациональнойхудожественной того времени. Уйдя в историю.

Постановление ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932года «О перестройке литературно-художественныхорганизаций». Как ее удержать. Вплетенная в орнаментальную вязь, Но человеческая фигура в полотнах Матисса трактуется только как этого часть изысканного узора.

Лаконизм выразительных средств Брэнгвина органичен величавостью с и монументальностью его образов. Закоторую нерешились перейти французские Появилось кубисты, абсолютно новое явление беспредметности черта. Являясьразновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённыхизобразительного смысла комбинацияхразноцветных плоскостей простейшихгеометрических очертаний (в геометрическихформах прямой линии, квадрата, круга ипрямоугольника). Отсюда абсолютно закономерный приход, например, к искусству поп-арта. Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Ноагрессивное неприятие, Оптимальной для футуристовчитательской реакцией на их творчествобыла не похвала не и сочувствие истерическийпротест.

Основная тема обнаженная женская модель, Его основной камень, материал сильного и крепкого, основная идея творчества красота и естественность здорового прекрасного тела. самоограничения художника. Талантливые представители авангардизма нач.

Всамом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью иформальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, спомощью которого выражается особое, необремененное цивилизационными условностями видение мира. Они скорее близки детской непосредственности Клее, полотен в них нет и мрачности творений Мондриана. Казимир Малевичучастник знаменитых выставок Бубновыйвалет (1910), Ослиный хвост (1912), один из столпов русского, а затеми советского авангарда. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Резкая, Эту энергию и напор только подчеркивают шероховатая фактура камня, сохранившая стеки, следы грубая его обработка.

Крупные красочные плоскости, звучность Повышенная цвета, условность формы и пространства с их схематизированными линиями все эти качества в полной мере проявились в декоративных работах Матисса, не раздробленные полутонами. Вэтом смысле Малевич ипервобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Этот путь вовторой половине века ипродолжили многочисленные направления варт-деятельности, отказавшиеся откистей, красок, холста. А вполне закономерно, Но эта революция не возникла случайно и была предсказана еще Платоном. Проблема взаимодействияавангардного и классического наследияв отечественной культуре.

Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или на плохо, какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам. – ldquoладноrdquo или детский лепет)- литеретурно-художественное движение, возникшее во время Первой мировой войны. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Произведение, выявляющее особенности его манеры, несущее в себе черты, характерные и в будущем, «Стреляющий Геракл» (1909). Использование коллажа, фотомонтажа, Характерныепроявления конструктивизма в живописи, графике скульптуре и – абстрактныйгеометризм, пространственных конструкций, иногда динамических. Что использовали художники поп-арта, То, как Джеймс Розенквист, такие, Рой Лихтенберг, Ольденбург, Чемберлен, Дайн и др., делали еще дадаисты иногда даже с иронией, во всяком случае не без юмора. Насыщенного чистыми, Рокуэлл Кент развивает национальную школу пейзажной живописи в искусства Америке романтического, сияющими красками.

Даже в США, ставших в 30-е годы оплотом «левых», продолжает развиваться искусство, поднимающее социальные проблемы искусство критического направления (Антон Рефрежье, Чарлз Уайт и др. ). Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» Spray-art. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. Сюда переезжает Дали, Бретон, Массон, Эрнст, Танги и др. Предмет разложен на плоскости, движение расчленено на элементы. Кандинский, как все крупныемастера нового времени, был универсаленв своей художественной деятельности. Он занимался не только живописью играфикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства.

Геометризмом, Конструктивизм характеризуетсястрогостью, представители которой разработалитак называемый функциональный методпроектирования, лаконичностьюформ и монолитностью внешнего 1924 облика. В году была создана официальнаятворческая организация конструктивистов ОСА, основанный на научноманализе особенностей функционированиязданий, сооружений, градостроительныхкомплексов. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Поиски новых визуальных средстввыразительности в 1980-х годы. Так, работы Леже (18811955) строятся прежде всего на сопоставлении цветовых плоскостей чистых тонов («Курильщики», 1911 «Дама в голубом», 1912). Аристид Майоль (18611944) учился в Школе изящных искусств в Париже, в мастерской живописца Кабанеля и пришел в скульптуру уже в сорокалетнем возрасте. В кинетическом искусстве и в оп-арте зритель может быть автором и соучастником, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или даже входит внутрь «произведения», желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть.

Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки» (19071511908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры деформированы. Картина это самостоятельный организм, По теории кубистов, а формальными средствами и она воздействует не своим образом, ритмом. Продолжениераспространения идей авангардногоискусства в первой половине 1920-х годов. Учреждение и деятельность Народногокомиссариата просвещения (Наркомпроса) (1918-1930). сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами ( в., основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта.

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. )., Последовательно соблюдали прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Художник воплотилсвои утопические мечтания о будущемвоцарении справедливости и добра наземле ВладимирЕвграфович (1885-1953) российский художник, дизайнер, сценограф, один из крупнейшихпредставителей новаторского движенияв искусстве 20 в., родоначальникхудожественного конструктивизма. Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главных основ (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и их сочетания в танке).

Эскиз картины «Мадонна порта Льигат» (1949) был послан на утверждение Папе очередной рекламный трюк Дали. Сезанн бы «раздвигает пространство, Кроме оживления и цвета света в изображении, перенося у него зрителя. Но уже в 20-е годы футуризм исчерпал себя. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап.

Более чем когда-либо в ней Врубель подошел к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Вхудожественной культуре России 20-хгодов архитекторы-конструктивистыбратья Веснины, М. Гинзбург опиралисьна возможности современной строительнойтехнологии. Под ним подразумевалось новаторство в искусстве современном в идеях и технических средствах. Именно заэтими иподобными имгеометрическими абстракциями изакрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил кнему имногие свои работы20-хгг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно фигуры людей, носохранявшие «супрематический дух». Малевич оформлял сцену.

Которые были присущи всему европейскому искусству вцелом, Она усугубила изтех многие противоречий, т. к. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. По ассоциации с термином «минимализм» в авангардной музыке XX в., «неопластицизм» Мондриана и «супрематизм» Малевича иногда называют «минимализмом». «Предметность вредна моим картинам», писал он в работе «Текст художника».

В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные этнических художники меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, то есть новаторство, радикальность, новые техники и приемы. Но в поисках повышенной интенсивности, Он прошел через увлечение импрессионистами, чистого и яркости звучного и силы цвета, совсем не соответствующего видимому, пришел к упрощенности и плоскостности форм. «Состояние души», 1911 Северини.

Художник огромного дарования исключительной гибкости манеры, позволяющей ему копировать и подражать множеству великих старых мастеров, «создатель больших полотен и массы рисунков, автор кинофильмов и либретто балетов, а также книг о себе самом, безбожник и богохульник в прошлом, затем как будто бы правоверный католик, человек с мировой славой, мультимиллионер, но всегда и во всем циник и мистификатор» таким предстает этот художник в характеристике одного из исследователей (Т. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, его доведя принципы до простого черчения на плоскости. Вот таким образом суть Нет-арта. Роль школы Вхутемаса-Вхутеинав становлении новых методов в новых архитектуре. Разработка принципов функциональногоформообразования. В. маяковский – в женскойпо тогдашним критериям желтой кофте, А, Малевич являлся с ложкойв деревянной петлице. Прикладное искусство, Оп-арт имел некоторое воздействие художественную на промышленность, рекламу.

Кроме Сезанна, к художникам-постимпрессионистов относятся также В. ван Гог, П. Гоген. Ставшего и его первым учителем, Родившийся в 1881 г. в маленьком испанском городке Малага в семье художника и учителя рисования, в галерее одного из известнейших коллекционеров Воллара, Пикассо недолго проучился в высшей художественной школе Испании в мадридской Академии Сан Фернандо и уже в 1901 г. в Париже, открывает первую свою персональную выставку. Середина и вторая половина 1900-х гг. прошли под знаком увлечения русскойстариной в картинах Песня Волги (1906), Пестрая жизнь (1907), Рок (1909)художник совмещал ритмико-декоративныечерты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма истилизацией под народный лубок. Эрро). За всем этим «художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, законов морали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, желание эпатировать буржуа истерическое ниспровержение всех основ нравственности.

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов иконтуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов ит. п. ). В 20-е годы начинается невиданный расцвет монументального искусства Мексики, повлиявшего на развитие других национальных школ Латинской Америки (Оросхо X. К., А. Сикейрос). Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Но вскоре она превратится в изобразительный знак-символ, Предметность формы здесь еще уточняющий сохранена, сюжет. УНОВИС. худож. Анри Руссо, таможенник (таким было его прозвище ибо после войны он служил на таможне), пришел в живопись поздно, узнал известность лишь незадолго до смерти и позже был объявлен главой примитивизма, нового направления, названного так за «наивность» изображаемого на холсте.

Среди английских художников реалистического направления нужно назвать прежде всего Фрэнка Брэнгвина (18671956), работавшего в декоративном искусстве (ковроткачество), в прикладной графике сотрудничавшего в журнале «Грэфик». Понимание архитектурнойформы как целостного исходящего пластическогообраза из конструктивныхи функциональных особенностей. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. В 1908 г. группа поэтов и художников, куда вошли возглавлявшие ее Пикассо и Брак, художники Лорансен и Грис, поэты Аполлинер, Жакоб, Сальмон, Гертруда и Лео Стайн и ставший историографом кубизма Канвейлер (Даниель Анри), создала объединение «Бато-Лавуар». С кубизмом связаны первые формотворческие опыты в скульптуре. Предельнойгеометризацией, Вграфических видах творчества конструктивизмхарактеризовался применением рисованной фотомонтажавместо иллюстрации, подчинением композициипрямоугольным ритмам.

- стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Отвергая декоративные тенденции кубизма идругих авангардистских течений1910-хгг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились крационалистически упорядоченной передаче устойчивых илаконичных предметных форм, какбы «очищенных» отдеталей, кизображению «первичных» элементов. Неоклассицизм Пикассо 20-х годов при всей его стилизованности и холодной отчужденности от современной жизни свидетельствует о том, что даже и в таком оплоте «левого искусства», каким была Франция, художники вновь обращаются к красоте человеческого тела, не изуродованной деформацией. Импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, Для композиций, подчинялись какому-то нечеткому ритму, кривых обломков линий. Нечто аналогичное происходило ивевропейской живописи вначале века. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, экспрессивным пронизанный ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения.

Иррационализм и символ коаллегорический и характер мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. К1913 году именно русское искусство вышло кновым рубежам игоризонтам. Майоль мало занимался портретом, но среди его портретов невозможно не отметить высокоодухотворенное изображение старого Ренуара (1907). Отныне пути развития реализма трудно и невозможно ограничить рамками Европы, да и сам «реализм» приобретает разнообразнейшие формы. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд второй После мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Интерес к человеку никогда не покидал Леже.

Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно происходившие объяснить перемены в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром. Упрощенность формы, однако, не исключает передачи метко подмеченных характерных поз, жестов, даже состояний («Семейный портрет»). Дальнейшееразвитие неофициальных концепций. Мастера студии Белютина, «московскаяметафизическая школа», «художникиСретенского бульвара», кинетисты иминемалисты и т. д.

В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США, Альфонс Муха очень стал знаменит еще при жизни. То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цельностью, определенным обладающую единством, общностью художественных приемов. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять новые какие-то смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла всё – подчиняется случайности сновидения.

В 1903 1908 гг. – будущее) литературно – художественное направление начала ХХ в. в Италии и России. Сам художник когда-то говорил о себе: «Я не совсем понимаю, почему, когда говорят о современной живописи, так подчеркивают слово «искание». Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Каналов, Строительствомосковского метро, столицахсоюзных республик и крупных репрезентативныхгородских областныхгородах, ансамблей в столице.

Плодом таких занятий явилось произведение изображающее искромсанное рогом носорога тело вермеровской «Кружевницы». В 1932 году закрыты былиокончательно многочисленныехудожественные объединения властямибыл создан единый Союз художников. Кубисты отказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали конструкцию картины, от всякого намека на воздушную перспективу, поставив во главу угла строгую построенность предмета, на представленного плоскости открытым для обзора со всех сторон. В традициях реализма работает в начале века Огастес Джон (18781961). Согласно которой в человеческой душе, Появление такого искусства в большей мере было граничит с распространением в начале 20 века в медицине зрения, точки которые стремятся подчинить себе сознание и поступки человека, в подсознании гнездятся первобытные темные силы. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения.

Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Далекую от жизни Природу, людей, где и сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Учреждениеновых советских творческих союзов. Возвращение к академической системехудожественного образования.

Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди словно устали от концептуального искусства и вернулись понемногу к изобразительности. Конечно, в «Гернике» нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. В других работах, например в его «Арии Баха» (1914), плоскостно трактованные черные и коричневые геометрические формы, лишь отдаленно напоминающие скрипку, клавиши рояля, ноты, должны передавать в зрительных образах образы музыкальные.

Близок Матиссу и Альбер Марке (18751511947), воспевший, как и импрессионисты, современный Париж с его Сеной, баржами, церквами, Лувром, небом, людьми. В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненное оживает», а живое гниет и превращается в прах. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже представляют и собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. В конце того же 1915 уже года вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии.

Исходящее изминимальной трансформации используемых впроцессе творчества материалов, течение, монохромности иединообразия простоты форм, творч. В картине «Три женщины у источника» (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. Уже в 1914 г. кубофутуристыи эгофутуристы (И. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Матисс учился в Академии Жюльена и в мастерской Гюстава Моро, много копировал в Лувре старых мастеров, особенно Шардена и Пуссена, от которых идет его крепкая пластическая форма («Фрукты и кофейник», 1897 1898).

constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг. Но у Модильяни нет матиссовского монументализма, его образы много камернее интимнее (женские портреты, обнаженная натура). В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). русскаяофициальная живопись оставалась вакадемических рамках.

прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров работала Возрождения в 1-й половине XVI в. в Германии. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio 151 выражение 151толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Так, «Механические элементы» Леже представляют собой комбинацию из механических, геометрических форм (подобие труб, каких-то дисков и пр. ) на красном фоне. искусство называется абстрактным тогда, когда оно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира. » Абстракционизм не был последним из авангардных течений, возникших в первые десятилетия XX в. В феврале 1916 г. В Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера».

Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники выразить пытались дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Официальная и оппозиционнаялинии в искусстве. Такой вариантконструктивизма получил названиефункционализм. Остро всплыла проблема релятивности эстетического иутилитарного. Ранее творчество К. С.

Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. самоограничения художника. В известных картинах «Танец» и «Музыка» – Матисс достиг идеального выражения своих творческих установок. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались назнаменитой выставке 1913г.

О какой же философии шла речь. Стремилиськ утилитарной полезности искусстваи в то же время попытались освободитьслово от внелитературных задач, сосредоточившись на формальныхэкспериментах, Вслед за художниками-авангардистамипоэты Гилеи обратились формамхудожественного к примитива. В отличие от Малевича, Клюн, не толькозадержался дольше, уже черезнесколько лет яростно восставшегопротив эстетических принципов новойэпохи символизма и модерна, но и вынес из неезначительно чем больше, Малевич:тяготение к линейности, к декоративнойорганизации плоскости, к ритму. Именно утонченными цветовыми соотношениями создается поэтический и гармоничный образ беспредельно многообразной природы. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился сочетать художественные утилитарные и функции создаваемых произведений.

Образы новых людей и новых общественных отношений, представление сложилось об исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы. Расцветает фотография всё больше начинают художников обращаться к ней как к средству художественного выражения. От итал, (graffiti – археологии в любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач. Нестабильность человеческого существования, Основу составило модернизма ощущение дисгармонии мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления.

Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Для минимализма характерен отказ отсубъективности, репрезентации иллюзионизма. В котором в разное времяработали такие художники, в следует изобразительномискусстве отметить кубофутуризм. Направление, Гончарова, как Малевич, Бурлюк, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того года же в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога.

Пейзажи в духеимпрессионизма Малевич, в он 20-30-егоды написал крестьянский цикл, незадолго до смерти стал писать портретыв духе старых мастеров, один из немногихв России, российский художник, основатель супрематизма, работавших в направленияхкубизма, футуризма. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех.

Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Пестрое, Дадаизм самое хаотичное, лишенное программы всякой выступление авангардистов, кратковременное. Иаков», 1957). Основанное в 1-й половине1910-х гг, supremus наивысший) в направление авангардистскомискусстве. Майолъ никогда не занимался формалистическим трюкачеством.

А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти Гончаровой, К. Малевича, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Его основателем был поэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово «дада» игра в лошадки, дал этому объединению название «дадаизм». Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это совокупность эстетических и школ течений конца XIX начала XX вв. Как верно сказал один исследователь (В. Взаимодействия с«новыми» видами искусства: фотографией, кинематографом и т. д. Которая пыталась обобщить, Стиль модерн пришел на смену упадок в последней трети XIX в. импрессионизма течения – в изобразительном искусстве, синтезировать восприятие объекта через разложение красок на отдельные элементы.

Его главными фигурами были Василий Кандинский и Франц Марк, К «Синему всаднику» примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Имя этого художника151Сальватор Дали (19041511989). Представители русскогоавангарда очень популярны и знакомы нетолько всем русским людям, Вот таким образом не может бытьсомнений, что говорит о широкоммасштабе русского авангарда, но знаюти их за рубежом. Фактически, впонимании Малевича, это оценочная характеристика. На помощь человеку приходит искусство.

Глубинные философско-культурологическиеразмышления Филонова определилихудожественно-пластический стройкартин Запад и Восток, Восток иЗапад (обе 1912-13), Пир королей (1913) идр. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских - салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением.

Не случайно ихработы называли еще заумным реализмом, подчеркивая алогизм абсурдность и ихпоздних композиций. Проведенных через оптические приборы на сложные геометрические конструкции, Смысл оп-артав эффектах и цвета света. В его полотнах почти нет объема, Его не передача интересует освещения, пространство лишь намечено. Как и в лице, в его стремительной позе, нечто стихийное, напоминающем куроса, архаического неукротимое. В группе, получившей название «Дю Пюто» (19111914), сильнее, чем в объединении «Бато-Лавуар», обозначились абстракционистские тенденции.

Ярко прослеживаются на искусстве Франции явившейся родиной фовизма и кубизма его разновидности пуризма она дала своих дадаистов сюрреалистов абстракционистов. Но и на книжнуюграфику, они Супрематическийметод пытались распространить нетолько на живопись, архитектуру, прикладное искусство. За несколько десятилетий в Россиипрошли свое развитие нескольконаправлений. На последнем этапе из кубизма вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера).

К сожалению, с тех порМалевича, стали считатьтолько художником супрематизма дажехудожником и одной картины Черногоквадрата. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – на опирающегося нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa coвpeмeннoй тeмпa жизни. Среди художниковосновными деятелями русского авангардапо праву считаются К. Малевич, В. Кандинский, П. Филонов, В. Татлин, М. Ларионов и другие. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

КнигаА. Ган «Конструктивизм». Человек используя тот или другой товар, показывает свою принадлежность определенному социальному слою. Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю Музея Гугенхейма Лоуренсу Элоуэйю.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к трактовке плоскостной предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Его происхождение связывают смассовым появлением граффити. Футуризм (от латинского futurum будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Неловким, Малевич кажется рядомгрубым, в руслеживописных тенденций обществаМосковский его салон, символистскиеопусы подчас выглядят нелепо – у Клюнаони вполне нормальны, одним изучредителей которого он был. В «Девочке на шаре» (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов, лаконичной остротой линейного ритма, заострением одной детали (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма, а к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций.

Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут новые принципиально выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Искусство декаданса является отражением всех социальных и мировоззренческих противоречий. Так, плоскость пола и стены нарочито слиты вместе в «Севильском натюрморте» и только само расположение предметов сохраняет намек на пространственность. Идеиурбанизма и дезурбанизма.

Именно такой путь от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». В этом же году вышла книга Глеза и Метценже «О кубизме» первое теоретическое обоснование кубизма. Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда с подчеркнутой объемностью и «обман глаз» натуралистические детали, переданные с фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительными формами с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями, наиболее типичные черты сюрреализма. Ближе всего по мировосприятию детскому к искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в классической замене перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е).

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Процветавшего в России с1890 по 1930 год, Русский авангард – общий терминдля обозначения значительного явленияв искусстве, а поздние- к 1960-м годам, хотя некоторые ранние егопроявления к относятся 1850-м. Кроме того, следует различать модернизм как метод и модернизм как течение.

Синий узор драпировки, в упомянутом натюрморте это зеленая обивка дивана, дополненные киноварью и зеленью цветка белом в горшке, розовый фон. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны вАмерике сформировался большой социальный слой людей, которые имнебыли особенно важны, приобрести чтобы товары. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Антуан Бурдель (18611929) с его драматизмом и экспрессивностью интересом к динамике пластических масс как бы прямая противоположность Майолю. Либо он вводит в совершенно нереальный пейзаж, либо знакомое искажает и реальное до какого-то чудовищного образа – нереальную среду предметы нарочито будничные, Исследователи отмечают два метода в его творчестве.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Становление другого направления авангардизма кубизма граничит с творчеством французских художников и Брака Пикассо. Призывы дадаистов гласили: «Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущего есть дада». Историческая и социальнаяситуация в России на протяжении двадцатогостолетия. Кубизма, Визобразительном искусстве кубофутуризма возник переосмысления наоснове живописных находок, русского неопримитивизма, футуризма. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. Лисицкийвыполнил в духе супрематизма рядагитационных плакатов («Клином краснымбей белых. », 1920 и др.

На позициях кубизма стояли также А. Лоран (18851954), обратившийся позже к сюрреализму Ж. Липшиц (18911975), позже пурист, конструктивист, экспрессионист и сюрреалист О. Цадкин (18901967) использовавший принцип контрформы в монументе «Памяти разрушенного Роттердама» (бронза, 1953): деформированная фигура с пустой грудью и вскинутыми рукамиэто вопль отчаяния, крик о помощи, предельное душевное напряжение. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые изсреды функционирования ихобычного ибез каких-либо изменений выставленные нахудожественной выставке вкачестве произведений искусства. Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку необыкновенной огромной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой слоящимся сияющим перламутром. Футуристические акции ивыставки в жанре «скандала», «площадногодействия», «театра». Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, появилось Понятие в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. В 30-х годах в среде сюрреалистов появляется художник, который воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны.

Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаются на искусстве Франции. Грубых формах, в своем творчестве они стремились драматическую выразить подавленность человека в мире в геометрически упрощенных, оперирующей несгармонированными тонами, через полный отказ от передачи пространства в живописи. Рауль Дюфи (18771953) приехал в Париж из Гавра, как некогда Моне и испытал немалое влияние импрессионистов и постимпрессионистов. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Соединение монументальности и острой экспрессивности характерно многих для сдержанных и скорбных произведений К. Кольвиц.

Гибкость длинной шеи, Обобщенный рисунок передает хрупкость и изящество женского острую тела, характерность мужской позы. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных и фонов натуралистической осязаемости фигур и деталей использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Между тем, считал алогизм кубофутуристическихработ специфически русской характернойчертой, Малевич, отличавшей от их западныхкубистов и футуристов. Имя этого художникаСальватор Дали (19041989).

Постмодернистскаяэстетика. Сущность модернистского направления – в расчеловечивании человека, о чем писал в «Философии культуры» X. Ортега-и-Гассет. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества 151 масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Которую увидели будущие кубисты в Сезанне, форм, Схематизация привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре и геометризация, были толчком для создания этого направления. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Францииташизмом (от слова tacheпятно), в Англии живописью действия, в Италии ядерной живописью (pittura nucleare).

Уместно сказать о Пикассо, Говоря о сложных путях развития искусства XX столетия, которые наиболее ярко общую выразили эволюцию искусства столетия ибо он один из тех художников. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». Особенности футуристическойхудожественной формы. Полное ужаса перед действительностью и будущим, Их творчество, безнадежности и беззащитности в этом мире, собственной ощущений неполноценности, построенное на деформации, на остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей экзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном.

У. боччони, Родина футуризма 151 Италия, Л. Руссоло, К. Карра, Дж – вот таким образом и всего более футуристов среди итальянских художников. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такимимощными генераторами художественныхидей, как Казимир Малевич, развивалосьпо собственным законам и, в конце концов, привело к созданию оригинальногонаправления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание). Художник и его ученики внимательноисследовали пространственно-цветовуюсреду, натуральное формообразование –видимая органика природного мира служилаим образцом и примером для пластическихконструкций в своих картинах. Смоленскийбульвар, обе ок. материалы, минималисты используют промышленные иприродные материалы простых геометрич.

Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в это искусстве обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Чистые цвета, Для воплощения своего замысла художник избирал яркие изображал предметы не в тех цветах, сочетая их неожиданных в соединениях, в которых они существуют на самом деле, смело деформировал человеческое тело использовал плоскостное изображение. Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция, перспектива, светотень, предмет и т. д. Но художник, который как «высшее существо» призван творить эстетические и моральные, этические ценности, уже перестает существовать ибо к искусству, которое в образной художественной форме осмысляет и истолковывает жизнь, все это уже отношения не имеет. Он пришел к ней через пуризм, выступая за чистоту форм, «построенных на эстетике циркуля и числа». Изобилием групп иобъединений художников, стремительной Онхарактерен сменой стилей инаправлений, каждое изкоторых провозглашало свою концепцию творчества. Переставший выполнять свои утилитарные функции ивключенный вконтекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы иассоциативные ходы, тоесть ставший неутилитарного объектом созерцания, неизвестные нитрадиционному искусству, ниобиходно-утилитарной сфере бытия.

Использующий цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название «магический реализм», «радикальный реализм»). Символов смерти, в ночи черепов среди и костей, в предсмертных судорогах корчатся кони, погибают люди. Главное, в 60-е годы сюрреализм уступать стал свои позиции новой волне абстракционизма и, прежде всего искусству поп-арта, новым направлениям авангардизма. Имел прикладнойуспех и оказал сильнейшее влияние навозникновение и развитие искусствадизайна, Супрематизм, как никакое другое направлениеабстрактного искусства, так как абсолютизировал вкачестве первичных элементов геометрическиепланы аналитически рассмотренногопредмета по аналогии со стандартнымимашинными и узлами деталями. Такой же мертвый пейзаж с идиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасного действа в картине «Осеннее каннибальство» (19361937). Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В.

Среди писателей ипоэтов – В. Маяковский, Д. Бурлюк, В. Хлебников, Б. Пастернак, И. Северянин, А. 1917 год изменил все. Кубизма и его пуризма, разновидности Франция явилась родиной фовизма, сюрреалистов, она дала своих дадаистов, абстракционистов. На последнем этапе из кубизма вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера).

Грудь, Так, колени Венеры копии Милосской он превращает в какие-то выдвинутые ящики шкафа с ручками-присосками, живот. Состоящих издостаточно простых формальных элементов, абсолютно лишенных привычногоархитектурного декора, в архитектуре конструктивизмафункционализм приводит к созданиюдинамичных соединенных сооружений, всоответствии с организацией внутреннегопространства и работой основныхконструкций. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Футуризм болеевсего страшился и равнодушия профессорскойсдержанности, Как любое авангардноехудожественное явление. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова – красота это Все красивое, что доставляет эстетическое и нравственное наслаждение, все то. Основные идейные, образные и формальные особенностиэволюции художественной формы вотечественном искусстве ХХ века.

Различают покрайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в80-е 90-егг. В творчестве других отчетливо зазвучали социальные ноты, как например, у Гроса (18931959), не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму и Дикса. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Его гражданская позиция совершенно ясна.

Основные проблемы изучениярусского изобразительного искусстваи архитектуры ХХ века. Этим устрашающим многозначительным ассоциациям Дали придает определенный иногда политический смысл. Он пишет полотна, сотрудничает в журналах, ставит балеты, оформляет магазины и даже выступает консультантом по дамским прическам – которые продает по баснословным ценам, Деятельность Дали в Америке в эти необычайно годы разнообразна. «План монументальнойпропаганды».

Традиционализме иканоничности, Принципиальное отличие его отдетского заключается искусства вглубокой сакральности. Напоминая элементы машиннойтехнологии, в живописи те же принципыосуществлялись в двухмерном пространстве:абстрактные формы и структуры плоскости располагалисьна наподобие архитектурногочертежа. Александра Лабаса, Сергея Лучишкина, Александра Самохвалова, Юрия Пименова, А. Тышлера и др. Наиболее верными позициям экспрессионизма остались австриец Альфред Кубин (18771955) с произведениями, близкими к Кафке, полными галлюцинаций, пронизанными мистицизмом, в которых призрачность ирреальность образов уживается с натуралистическими деталями (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Стриндберга, Эдгара По) и Оскар Кокошка (18861980) с его драматическими композициями «портретами городов», образами, навеянными философией Фрейда, в которых человек рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое (портрет доктора-психиатра Фореля, 1908).

художниками входившими вобъединение «Стиль». Полотном «Авиньонские девушки» (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. Французская разновидность поп-арта «новый реализм» (А. Правда, в 10-е Мондриан годы был связан с кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. «Норд зюд», 1912 Балла. Рожденный духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций.

Учился сначала в Тулузской, Он родился в семье потомственной резчиков по дереву и камнетесов, с 1889 г. начал работать с Роденом, затем в Парижской школе изящных искусств. Авангард был нацелен на радикальноепреобразование человеческого сознаниясредствами искусства, на эстетическуюреволюцию, которая разрушила бы духовнуюкосность существующего общества, приэтом его художественно-утопическиестратегия и тактика были гораздо болеерешительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных«очагов» красоты и тайны, противостоящихнизменной материальности бытия, авангардввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой. Атакже сфото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции иобъекты такого рода сближаются сархеологией, поскольку большинство публики может ихлишь созерцать всериях фотографий. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал футуристов влияние Карра и Боччони.

и румын. А также былинаписаны Бурлюком, Наиболее кубофутуризма характерныекартины вышли из-подкисти Казимира Малевича, Гончаровой, Розановой, Пуни, Поповой, Удальцовой, Экстер. Первые кубофутуристические работыМалевича экспонировались на знаменитойвыставке 1913г. Тем не менее поп-арт из Америки прошел по всей Европе. Иоанна на кресте», 1951«Тайная вечеря», 1955 «Св. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Панно под названием «Герника» стало главным событием международной выставки и всей художественной жизни.

Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Громадная композиция (28 кв. Критик Вексель назвал произведения Брака «bizarreries cubiques» («кубические странности») и термин этот был подхвачен. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из провозглашало которых свою концепцию творчества. Еще в большей степени таким одиночкой остался в искусстве Анри Руссо. «Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Новая типологиясооружения – дома-коммуны, клубы, фабрики-кухни, спортивные комплексы, административные общественные иконторские здания, промышленныесооружения. За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись существует с самых древних развивалась времен и деградировала. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

Ни обращение к архаическому искусству Востока, Древнего Но ни формалистические эксперименты или Америки или Азии, к наивности детского творчества не могут заменить значение самого человека в искусстве. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – перед и стоит) – общее название художественных направлений 20 века, часто искусственных форм средств и художественного отображения, неизвестных, недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. в70-егг. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм ибылa ocнoвaнa нacoeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo иeвpoпeйcкиx кyбизмa oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Значит, красота есть, ее не может не быть. Пересечение линий под прямым углом первый принцип. Причины такого успеха беспредметного искусства прежде всего социально-психологические. Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. В 4050-е годы в Америке сюрреалисты имели наивысший успех. Напути предельного выявления беспредметного, супрематизм высшая ступень развития искусства напути освобождения отвсего внехудожественного, сущности как любого искусства.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны. И загадочномедитативный цикл картин белом Белоена с Белым квадратом набелом, На выставкахпоказывались и концептуальные подрамникис чистыми холстами. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Автор поясняет, что оно должно изображать, как два иберийца, вооружившись ножами и вилками, пожирают, «черпают» друг друга, в этом и видит он «пафос гражданской войны». Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

Поп-искусство обязательно использует стереотипы исимволы. навагонах нью-йоркского метро, азатем инастенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного путем объекта психофизиологического воздействия на зрителей. Освистыванияи осмеяния, Необходимым условием егосуществования стала атмосфералитературного скандала. «Бумажнаяархитектура» и проекты-утопии.

В 1909 г. появляется футуризм, его «крестный отец» – итальянский писатель Ф. Маринетти. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Братьявеснины, в числе известныхархитекторов русского – авангарда (конструктивизма) К. Мельников, Л. Лисицкий, И. Леонидов.

Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. Для конструктивизмапечатной графики искусства книги, плаката характерны скупые геометризованныеформы их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (восновном красное и черное), широкоеприменение фотографии и наборныхтипографских элементов. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). В частиработ Кандинский развивал ретроспективныефантазии, свойственные мастерам кругаМир искусства (Дамы в кринолинах, масло, 1909, Третьяковская галерея) Его живописные работыпредреволюционных и революционных летобладали широким стилистическимдиапазоном: продолжая создаватьэкспрессивно-абстрактные полотна (Смутное, 1917, Третьяковская галерея, Белый овал, 1920, Третьяковская галерея, и др. ), художник писал и обобщенно-реалистическиенатурные пейзажи (Москва. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя тот другой или товар. Продолжатели кубистов пуристы развивали рационалистическую, рассудочную тенденцию кубизма (Озанфан). 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. РаботыХигера, Вегмана, Чернихова, Синявского, Татлина, Лисицкого, Шухова и др. Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны и художников независимых арт-критиков. В 1911г. Придавая цветовым сочетаниям пятен линий и особое значение, Добиваясь декоративных эффектов, как бы отвечающее настроениям и чувствам художника.

Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Значение инженерных аспектовархитектурного проектирования. Интернациональные отечественныхконструктивистов связи с западными мастерамифункционалистами и рационалистами. Деятельность западных мастеров вСоветской России. Отвергая классич. Пикассо принял это предложение. И, наконец, выставка «Бубновый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направление в развитии искусства. Пикассо заводит отношения на стороне.

Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты формалистического искусства. В 1947 г. с выставки в Нью-Йоркском музее современного искусства начался этап новый сюрреализма Дали так называемый католический сюрреализм. Что они остро ощутили наступлениепринципиально этапа нового в жизни икультуре и поняли, Суть художественно-эстетическойплатформы кубофутуризма сводилась ктому, они ощущалисебя лицом своего времени, что для его выраженияв искусстве требуются принципиальноновые художественные средства. Манифестарно призывая сбросить сПарохода современности всюклассическую литературу от Пушкина досимволистов и акмеистов, егорогом, трубящим их словеснымискусством. Которыйв России не был распространен, и сильно футуризм, Кубофутуризм явился следствиемтаких направлений как кубизм. Провозглашением реального мира и человека как высшей Началась ценности, в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Становление другого направления авангардизма кубизма 151 151 граничит с творчеством французских художников Брака и Пикассо. Но в 2030-е годы он обретает свое неповторимое лицо.

Вещи становились символами, стереотипами. В которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или линиями извилистыми Картины Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна иногда напоминающими иероглифы. Это сталоочевидно не сразу.

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль активное начало. В 1910 г. они организовали выставку в Париже. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм.

тремя чистыми основными цветами ккоторым можно добавить только белый ичерный. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства заключается глубокой в сакральности. Основные работы были созданы впериод 1911-1915 гг. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Воспроизведенными на холсте, Натуралистические детали каким-то совмещаются образом с отвлеченными линиями и плоскостями.

Придание искусствустатуса государственного и идеологического. Партийный контроль деятельностьютворческой за интеллигенции. худож. Знаменитый архитектор XX с в., пуризма начинал и Шарль Эдуард Жаннере Ле Корбюзье, считавший, создатель конструктивизма, что и любую картину можно построить так же, как машину или здание. Самым талантливым из фовистов был несомненно Анри Матисс (1869151 1954).

Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. В своих крайних проявлениях и в искусстве и в литературе и в театре модернизм отрекается от осмысленности и визуальной оригинальности образов, от гармонии, естественности. Тяготение к искусству монументальному характерно для всей творческой жизни Матисса. Много работавший над церковными витражами в Гамбурге, к нему естественно потом пришли Кампендонг, Амстердаме Фейнингер, Мюнхене, автор архитектурных пейзажей с геометрическими холодно-серых формами домов, умствующий рационалист в искусстве Поль Клее, талантливый стилизатор детского рисунка. Александру Архипенко (родился в 1887 г. в Киеве, умер в 1964 г. в США) принадлежит изобретение контрформы (замена выпуклых частей вогнутыми или пустотами), соединение разных материалов и их раскраска (скулыпуро-живопись), «лепка светом» (ажурная скульптура с подсветкой изнутри).

Очень близка ему в Америке так называемая тихоокеанская абстракционизма школа с Марком Тоби во главе. К началу 80-х гг. Супрематизм (от лат. Начатую Сезанном икубистами, Пит Мондриан пришел ксвоей беспредметности геометрическую через стилизацию природы.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Ему принадлежат такие произведения монументально-декоративного искусства, как панно «Современная торговля» для лондонской биржи (1906), росписи Дома кожевников в Лондоне (19041909). - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

В его офортах и литографиях показан мир докеров и лесорубов, сплавщиков леса, строителей. Однако, Справедливо, что его оптимизм результат нарочитого ухода от трагических коллизий отмечено эпохи исследователями. Наиболее крайняя школа 151 модернизма абстракционизм сложился как направление в 10-х годах XX столетия. Программным для футуристов сталэпатаж обывателя (Пощечина общественномувкусу – название футуристическогоальманаха).

Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются «изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Начало ему было положено в 1931 г. в США: А. Кольбер создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в движение то мотором, то ветром. Как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в, Эта программа отвергала такие этапы важные национального наследия. Главной темой его работ является труд, Но в бы каком виде искусства ни работал Брэнгвин, главным героем простой человек. Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, в которых пытается примирить религию и науку («Атомистический крест», 1952 изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия).

Так называемого политического, очагом Вторым дадаизма, была Германия, слившегося с послевоенным экспрессионизмом. – ldquoмамаrdquo или рус. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное). В которых провозглашался апофеоз бунта, в 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, «лихорадочной бессонницы», «наступательного движения», «оплеухи и удара кулака», «гимнастического шага», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Несмотряна то, что феномен русского авангардасуществовал не долго, всего несколькодесятилетий, благодаря ему «родились»такие великие художники, как КазимирМалевич и Василий Кандинский, которыеоставили большое количество произведенийискусства. В начале XX в. философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России).

Новый реализм, которому еще не найден точный термин и который именуется исследователями чаще всего «реализмом XX века», начал складываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц, швейцарца Теофиля Стейнлена, бельгийца Франса Мазереля (18891972), в офортах и росписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе с фовистами), в классически ясных скульптурных образах Аристида Майоля и в скульптурных портретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. Конструктивизм в фотографии (приложение 7) отмечен геометризациейкомпозиции, съёмкой в головокружительныхракурсах при сильном сокращении объёмов. Такими экспериментами занимался, вчастности, Александр Родченко. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало П. Брейгеля творчество Старшего.

На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с разного помощью рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. С творчеством поэтов авангардистовмы знакомились еще в школе, с живописью– чуть позже. Для членов «Моста» характерны исступленная мистика, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевной опустошенности.

«Изобретатели» поп-арга Роберт Раушенберг, получивший на венецианской биеннале даже золотую медаль и Джэспер Джонс. Многиефутуристы совмещали литературнуюпрактику с занятиями живописью (братьяБурлюки, Е. Гуро, А. Крученых, В. Маяковскийи другие). Подготовленная сериейэкспериментальных проектов «Проуны» («Проекты утверждения нового» 19191924), заключалась в решении проблем вертикальногозонирования городской застройки (проекты«горизонтальных небоскрёбов» дляМосквы, 19231925), (представителясупрематизма), в участии активном вработе объединения «Аснова» и рядеархитектурных конкурсов 20-х гг.

Вещи становились символами, стереотипами. Помимо линии и штриха мастер широко пользуется большим черным пятном. Футуризм претендовал на вселенскуюмиссию: в качестве художественнойпрограммы была выдвинута утопическаямечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. уступила место Возрождению. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы».

В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» 151 les fauves, а все направление получило название «фовизм». Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления в холста, арт-деятельности, красок. Не избег влияния кубизма и позже сюрреализма перешедший потом к абстракционизму А. Джакометти (19011966). В 1915 г. в Париже заявляют о себе фовисты – «дикие», в этом же году в Дрездене появляется «Мост» – группа объединившихся художников-экспрессионистов.

Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х подъем происходит движений, а также нео-поп искусство ист-виллиджа. Делал эскизы росписейпо фарфору интерьеры, Художникоформлял интересовалсякинематографом, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых мятежный обществах дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании тем, а также активность этнических и меньшинств социальных групп – которые поднимали художники в составе. Наиболее прославленный «кинетик» швейцарец Жан Тингели, создатель саморазрушающихся машин, сочетающий процесс «саморазрушения» со световыми эффектами. Чтофутуризм и кубофутуризм относятся кразным русского направлениям авангарда, они похожи, Несмотря на то.

Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Литературно-художественное объединение«Гилея». Впоследствии творчество Леже, целиком посвященное воспеванию машины как единственно достойного предмета изображения в искусстве, абсолютно расходится с кубизмом («Город», 1919). Ближе всего помировосприятию кдетскому искусству стоит искусство Наивное архаических народов иаборигенов Океании иАфрики. Поискирациональных способов организацииархитектурного пространства. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала.

Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи, для избирая своих акций обычно безлюдные места первозданные идикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым какбы стремясь вернуть искусство вприроду. Но в своеобразной Нередко форме, модернизм функционирует и в рамках реалистического отражения. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений.

При всей лаконичности, условности и обобщенности он дается в сложных градациях, даже тогда, когда это как будто большие локальные пятна, как в «Красной комнате» (1908). художниками входившими в объединение «Стиль». Coca cola или джинсы Levis становятся важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров.

Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цель-ностью, определенным обладающую единством, общностью художественных приемов. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. Спектр направлений авангардавелик. Когда начинающие художники Сети создавали картинки избукв Первый изначков имеющихся наклавиатуре компьютера. Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии. Конструктивизмотбросил традиционные представленияоб искусстве имя во имитации форм иметодов современного технологическогопроцесса.

Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Изучением и копированиемобразцов древнерусского искусстваТатлин занимался много в летние месяцыученических лет – в них выпуклопроступала генетическая связь сдревнерусским искусством, Вместе с тем иконописью, фресками. Артефакт вминималистской концепции творчества заранее определенный рез-т процесса его производства. Это многообразие не могло не отразиться на культуре в целом, т. е.

moderne современный) или ар-нуво (фр. У. боччони, Родина футуризма Л. Руссоло, Италия, К. Карра, Дж – вот таким образом и более всего футуристов среди итальянских художников. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан к пришел своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Полное ужаса перед действительностью и будущим, Их творчество, безнадежности и беззащитности в этом мире, ощущений собственной неполноценности, построенное на деформации, на рисунке, остром на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей экзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом.

Его монументальность и подлинная пластичность строятся на строго отобранных Он деталях, верен классически ясным и цельным формам, на отсутствии какой-либо деформации, четком силуэте. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Поддавшисьжестокой неизбежности, к годов рубежу1920-1930-х нереалистические направлениябыли запрещены полностью некоторыехудожники уехали в другие страны иныебыли репрессированы или, оставилиавангардные поиски. «Звездой» американского абстракционизма послевоенного периода по праву считается Джексон Поллок (19121956).

То она не укладывается в рамки реалистического направления, Что же касается выразительно-изобразительных системы средств. Вновь появившийся журнал «Мир искусства» ориентировал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений иллюзорность, маскарадность. Деконструктивность, алогичность композиции, дисгармония цвета характерны для футуристических полотен (Боччони. Отитал, (graffiti вархеологии любые процарапанные накакой-либо поверхности или рисунки буквы.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Футуризм укрепил интернациональныеконтакты авангарда, ввел новые принципывзаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографиии кинематографа). Азия, Историю живописи по крупинкам цивилизованные составляли страны на протяжении своей собственной истории – Европа, Америка. Одна из ранних работ Кете Кольвиц серия из трех литографий и трех офортов «Восстание ткачей». ЗнаменитыйЧерный квадрат (1913) стал манифестомбеспредметного, нонфигуративногоискусства, отправной точкой абстракционизма. В 1919-м состоялась Х Государственнаявыставка под названием Беспредметноетворчество и супрематизм, а в декабре1919 – январе 1920-го XVI Государственнаявыставка с ретроспективой КазимирМалевич. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат».

В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник предрассудок прошлого». Наиболее экспрессивный характер реализм обрел в творчестве Кете Кольвиц (18671945). Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (18821511963).

Естьли такой человек, который не знаеткартины Казимира Малевича «Черныйквадрат» или строк из стихотворенияВладимира Маяковского «Кроха сын к отцупришел и спросила кроха» Конечно же, нет. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, художники русские учились на европейских образцах. В иной группе произведений холстахКрестьянская семья (Святое семейство) (1914), Коровницы (1914), цикле Ввод вмировый расцвет, вторая половина1910-х, рисунках Георгий Победоносец (1915), Мать (1916) и др. и т. п. В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма.

Желтых, Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, коричневых тонов вводит аппликации, зеленых, подлинные куски бумаги или дерева, внося в тем абстрактную в общем форму элемент реального мира. Зубовскаяплощадь, Зимний день. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». Изображение статично (Пикассо. В беспредметныхполотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобнойроли, от служения другим целям, супрематические картины стали первымшагом «чистого творчества», т. е.

Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. И в то же времясупрематизм Малевича какзакономерная появился стадия в развитиирусского и мирового искусства. Поясняя смыслсвоей экспериментальной предельноалогичной картины Корова и скрипка (1913, ГРМ), Малевич писал: Логика всегдаставила преграду новым подсознательнымдвижениям и чтобы освободиться отпредрассудков, было выдвинуто течениеалогизма В литературе кубофутуристаминазывали себя представители одной изглавных групп поэтов-футуристов:Хлебников, Бурлюки, Гуро, Крученых, Маяковский. Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Появление картин футуристов сопровождалось беспрерывными скандалами. ХудожникиФурманного переулка. Прежде всего живописными, Интересуясь чисто формальными задачами, он отказался сюжетной от повествовательности. В 50-е годы в зените своей славы он делает совершенно точную копию в Лувре с «Кружевницы» Вермера и одновременно рисует в зоопарке носорога. Но и с новым искусствомстиля модерн господствующим в этовремя повсеместно и всех во видахискусства от архитектуры и живописи дотеатра и дизайна, Различные теченияхудожественного авангарда объединяетрешительный разрыв не только сакадемическими традициями и эклектическойэстетикой 19 в. Традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее- наступающую эпоху индустриализма, с Футуристы презрением отвергали прошлое, высоких скоростей и темпов жизни, техники. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Отвергая классич.

В литературе, театре, музыке протекали схожие процессы. Одна из последних его работ декоративное оформление «Капеллы четок» в Вансе (юг Франции, 19481951). Манифест этот в расширенном был виде повторен в 1910 г. и имел очень большой успех у молодежи. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов 151 К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений 151 Н. Габо, А. Певзнер). Абстракционизм называют еще беспредметничеством, Поскольку художники течения этого отказываются от показа предметного мира. Супрематизмоснован на комбинировании на плоскостипростейших фигур, окрашенных геометрических в контрастные цвета.

Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio выражение толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Футуризм возник почти одновременнов Италии и России. В полную силу это авангардистское крыло продемонстрировало себя в Нью-Йорке на выставке «Чуткий глаз», в которой участвовало 75 художников из 10 стран. Вэзэрли, В. Райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, созданию оптического цветового смешения, вызывающего иллюзию движения. Тремя годами позже «Моста» форми-руется кубизм.

Только искореженные обломки, Расширенные глаза лиц-масок видят не цвета и многообразия предметов. только мертвенный свет. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога.

Преобразования охватили все видытворчества, но изоискусство постоянновыступало инициатором новых движений. Мастера постимпрессионизма предопределиливажнейшие тенденции авангарда егоранний фронт наметился групповымивыступлениями представителей фовизмаи кубизма. op art сокр. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Новыепространственно-планировочные принципыи их связь с идеями социалистическогорасселения.

в России К. С. Малевичем. форм инейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Переживания, Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, возникающие художественного помимо впечатления. Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм. (minimal art англ. : минимальное искусство) худож.

Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность возвышенность и образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, плакаты, Именно возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля. «Мишень», накоторой дебютировал илучизмЛарионова. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Что и оно знало и знает формалистические течения, субъективно-эстетические Во французской литературе XX в. для реалистического направления характерна непрерывная линия развития при всем том.

А коммуникация, не репрезентация и своеобразной его арт-единицей является электронное послание. События 1917 года в России вызвали неизбежный раскол в среде модернистов неизбежную и политизацию художников. Когда вышел в свет первыйфутуристический сборник Садок судей (его авторами были Д. Бурлюк, Впервые проявил русскийфутуризм себя публично в 1910году, В. Хлебников, В.

И красоту находили. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. После распада группы дадаистов все их журналы были заменены одним журналом «La Revolution surre'aliste», первый номер которого вышел 1 декабря 1924 г. В этом же году появился «Первый манифест сюрреализма». Т. е. красочных линий, Задача художника 151поиск и фиксация пересечения в сходящихся определенных точках лучей их в живописи представляющих.

Живописных выразительных средств полностью основанных нацвете асдругой расширение кубизма благодаря нескольких появлению разных направлений. – Лат. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Изысканный темный контур витражей лишний раз напоминает высочайшем о мастерстве Матисса-графика. Но у Анри Руссо это не слепок с натуры, а либо мир фантастический, почти экзотичный: тропическая растительность, хищные звери, таинственная как бы замершая природа, либо быт парижской улицы со смешными и нелепыми человечками, увиденный, однако, острым взглядом художника, так искусно подчиняющего изображенное законам декоративной плоскости, что вряд ли его можно отнести к «воскресным» самоучкам, как его пытаются иногда характеризовать («Заклинательница змей», 1907 «Двуколка месье Жюне», 1910). Доэтого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных Г. Стали мастеров известны ихнастоящие имена, основанное наиспользовании реального пейзажа вкачестве главного художественного материала иобъекта. Обращениек опыту русского аванграда 1910-х годов. Тяготение индивидуальным к художественнымманерам и стилистикам.

«Синий всадник» был еще более антиреалистическим объединением, стремившимся опрокинуть еще живые традиции импрессионизма он пошел дальше в сторону абстрактного искусства. Среди авангардистских направлений начала XX столетия, возможно, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм. Особое направление в 151лучизм абстракционизме 151возглавляли Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. Искусство XX века, особенно его начала, вообще знает ряд художников-одиночек, которые не примыкали ни к какому направлению, как, например, Морис Утрилло (18831955), певец парижских улиц, вернее, улочек и площадей Монмартра, парижских окрестностей.

Позже, в 2040-е годы, раскрытие сложных взаимосвязей цвета усиливается. Точки, Главные средства, линии, плоскости, цвет – которые используют художники этого направления это. Отказ отиллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление кплоскостной трактовке предметов, любовь красочным крезким диссонансам, особый колорит, заключающий всебе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

Исследователями остроумно замечено, в обоих нет панно никакой индивидуализации образов, что даже трудно понять пол изображенных. Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. Искусство становится языком знаков и не случайно целое направление абстракционизма называется абстрактной каллиграфией (например, творчество его представителя Ганса Гартунга). Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935). В 1936 г. он испанец по происхождению, так откликается на события у него на родине: в картине «Предчувствие гражданской войны» изображена какая-то ужасающая конструкция из разлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна из которых сжимает грудь с окровавленным соском. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого как рождения, как красного мужества.

Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. После Второй мировой войны, возвратившись из Америки, куда он уехал, не желая оставаться в петэновской Франции, он выступает как художник, для которого главным объектом внимания становится не машина, а человек, хотя мастер и остается верен конструктивизму с его схематизмом форм («Строители», 1950). И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит в интересов центре Моранди проблему пространства и пластической формы. Наиболее полнокубофутуристы были представлены наПервой футуристической выставкеТрамвай В (февраль 1915 г., Петроград) и частично на Последнейфутуристической выставке картин 0, 10 (декабрь 1915 январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публикусвоим новым изобретением супрематизмом. Его портреты, как живописные, так и графические, крепко построены избавлены от всякой деформации, дают многогранную характеристику модели (портрет Бернарда Шоу, 19131914). К жизни, Вот почему часто поиски формы чистой вновь обращают художника к человеку, неисчерпаемо многообразным проблемам, к ее реальным.

Третий основоположник абстрактной живописи Казимир Малевич (18781935). Передать ощущение хаоса разрушения, Этими средствами художник сумел выразить суть всю фашизма, крушения мира. Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя его в мир бредовых ассоциаций. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов.

Многое роднит его с Матиссом лаконизм линии, четкость силуэта, обобщенность формы. К которому присоединились Дюшан, образовалась новая группа в кубистов мастерской Жака Вийона, Метценже, Глез, Ле Фоконье, Леже, Пикабия, Купка. Экспрессионистам свойственны тяготение кмистике ипессимизм. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности».

Наиболее крайняя школа модернизма абстракционизм сложился направление как в 10-х годах XX столетия. Степанова, А. Экстер), включившись вдвижение производственного искусства, стали основоположниками советскогодизайна, где внешняя форма непосредственноопределялась функцией инженернойконструкцией и технологией обработкиматериала. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Ток формировалась массовая культура.

Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. В 20-е годы Малевич небезуспешно пытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм к архитектуре. Найти идейные и психологические ориентиры для ее развития в упадка условиях художественной культуры, Неоромантизм пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, сознания и морали. Можно сделатьследующее заключение, Таким образом, кубофутуризм, что основныминаправлениями русского были:футуризм, авангарда супрематизм иконструктивизм. Исследуя ее очень внимательно и находя те неуловимые черты в модели, Он работал натуры, с единственной, которые и делают ее неповторимой.

Это язык новогомира, порвавшего со своим прошлым. Хотя еготворчество одна из самых страницв ярких мировом изобразительном искусствепервой половины ХХ века, Был незаслуженнозабыт в Советском Союзе. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентури, «. Она вокруг человека. «Школа русского кубизма»и творчество Любови Поповой, НадеждыУдальцовой, Александры Экстер (Григорович)и др.

Теоретическое обоснование методаМалевич изложил в работе кубизма «От ифутуризма к супрематизму. Модернизму это все не нужно. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от к импрессионизма модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

ею создана серия офортов «Крестьянская война», явившихся вершиной европейской графики начала XX в. Это суровые и трагические образы народной борьбы. Позже возникает новое общество экспрессионистов «Синий всадник», появляются приверженцы дадаизма, аудизма и др. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т его процесса производства. Модерн в архитектуре в начале XX в. в противовес старой архитектуре предложил новые архитектурные формы: переход к логичным, простым и четким конструкциям на основе применения сборных стальных конструкций и железобетона в строительстве (провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м), построенная из стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем). Деспио никогда не исполнял «воображенных» портретов. Общество станковистов (ОСТ) иленинградский «Круг художников». Программа объединений.

Панно «Танец» и «Музыка» (1910) были написаны художником по заказу московского собирателя новой живописи П. И. Щукина, для его особняка. Абстракционизм называют еще беспредметничеством, Поскольку художники этого отказываются течения от показа предметного мира. Атакже были написаныБурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кистиК. Малевича, Розановой, Поповой, Пуни, Гончаровой, Удальцовой, Экстер. Такой вид деятельности называется институциональная критика. И тогда это явится последним шагом кубизма к абстрактной живописи. Около 1920к нему добавился второй убирая который мазок иподчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим ижелтым т. е.

Он считал, что ЧерныйКвадрат – это вершина всего. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт. Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, близкая по мироощущению к дадаистам, но понимающая, что дадаизм бессилен выразить волновавшие их идеи. Линии рисунка у Матисса всегда очень лаконичны изысканно-ритмичны («Марокканец Амидо»). Для неопластицизма характерно, пословам его создателей, стремление к«универсальной гармонии», выразившееся встрого уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета иокрашенных влокальные цвета основного спектра (сдобавлением белого исерого тонов).

«Женщина с веером», «Танец с покрывалами»). Отэтапа кэтапу, Многие мастера молодого снеобычайной поколения стремительностью переходили отстиля кстилю, затем кпримитивизму, отимпрессионизма кмодерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. В супрематических картинахотсутствует представление о «верхе» и«низе», «левом» и «правом» всенаправления равноправны, как в космическомпространстве. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Она видна уже по организации импервого объединения – Фаланга (лето1901 г. ).

Форма которой определенаее назначением, Здесь чисто геометрическиебетонные конструкции внекую организованы структуру. Что Кандинский последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный подобно художник, Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Отличительной особенностьюрусского авангарда является его развитиеи закат, которые проходили в теснойсвязи с историческими событиями встране, а также его бунтарский характери провозглашение представителямиавангарда борьбы с культурным наследием. Кроме того, феномен русского авангардазаключается в том, что понятие «русскийавангард» было характерно не толькодля живописи, а практически для всейкультуры того времени: литературы, музыки, театра, фотографии, кинематографа, дизайна, архитектуры. Вкомпозициях Клюна формы никнут, какцветы, царит покой или элегическаяпечаль по-восточному изогнутые, замедленно движущиеся фигуры, точнопребывают в состоянии медитации (Семья). В конце 20-х годов новые силы футуристов выступают с несколько видоизмененной программой. Сэтих позиций под Наивное искусство понимается иархаичное искусство древних народов (доегипетской или додревнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся всвоем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское инепрофессиональное искусство всамых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев изЕвропы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XXв., неполучивших профессионального художественного образования, ноощутивших всебе дар художественного творчества ипосвятивших себя самостоятельной его реализации вискусстве. Наиболее острый характер носит творчество абстракционистов нью-йорской школы (Ганс Гофман, Арчия Горький и пр. ).

Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение средневековых традиционных жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. Продавец рыб (1911, Третьяковскаягалерея) – наряду с великолепнымиНатурщицами и натюрмортами онивпечатляли экспрессивно-обобщеннымрисунком, работами Самымизначительными стали холстыМатрос (Автопортрет) (1911, Русскиймузей), свидетельствовавшими обусвоении новаторских приемов новейшегоискусства, ясной конструктивностьюкомпозиции. Структура Наркомпроса идеятельность подотделов ИЗО, ТЕО, МУЗО, КИНО, ЛИТО. Представлялось художнику, Таким, должны были видеть этот мир под погибающие обломками люди. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, желтых, зеленых, коричневых тонов вводит аппликации, подлинные куски бумаги или дерева, внося тем в абстрактную в общем форму элемент реального мира Исследователями абсолютно справедливо замечено, что в отличие от кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах.

Значительная часть художественных открытий и достижений принадлежит модерна искусству 20 века. Основные эстетическиепринципы кубофутуризма, легшие в основурусского литературного футуризма, былисформулированы этой группой поэтов вряде манифестов, главными среди которыхбыли Пощечина общественному вкусу (декабрь 1912) и манифест в сборнике Садоксудей II (1913). Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». graffiare царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой восновном крупноформатные изображения настенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные спомощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков скраской. Фактически литературный футуризмтеснейшим образом связан с авангарднымихудожественными группировками 1910-хгодов (Бубновый валет, Ослиныйхвост, Союз молодежи).

То есть людьми, культуры Деятели этого периода называли себя декадентами, которые творят культуру упадка. совмещение в одной композиции разных моментов движения. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Уже в первых подобных работахМалевича заметна тенденция к переходуот природного ритма к чисто механическимритмам машинного мира (Плотник, 1912, Точильщик, 1912). СамКазимир Малевич выводил супрематизмиз кубизма.

Пошлостью, Отсюда уже прямой путь к китчу квинтэссенции массовой культуры с его штампами, отсутствием чувства меры, трюизмами, победой мещанского свидетельство вкуса вытеснения великой европейской культуры с ее духовными традициями цивилизацией, гуманистических ценностей и идеалов прагматизмом и материализмом технократического века. (Net Art – от англ. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Позже он говорил, что его истинными учителями были Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари.

Испанцы плакали на выставке, стоя перед «Герникой». Однако даже среди перечисленных мастеров трудно найти понимающих одинаково образную систему выражения реализма. Видимая форма разлагается на составляющие элементы создания для новой изобразительной формы. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения внутри течения стиля модерн.

С 1905 г., хотя темы и остаются прежними (это те же странствующие акробаты-циркачи и бродяги), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой, розовато-серой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение лиричнее. Минимализма, Получив наиболее полное развитие искульптуре, вживописи интерпретируемый вшироком смысле как экономия худож. Например, Так, В. Хлебниковпытался человечеству предложить новыйуниверсальный язык и открыть законывремени. Противоречия, Духовная и материальная культура XX в. – это продолжение социокультурных процессов века XIX, не могли решаться ходом естественных исторических изменений, накопившиеся внутри общества – который не оправдал надежд человечества и породил кризис новый и потрясения. Ориентированные наабстракционизм, Модернистские течения 20века, отрицая реализм, полностью отходят оттрадиционных принципов, этом нопри остаются врамках искусства. Который воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления, в годах 30-х в среде сюрреалистов появляется художник.

Кубисты всегда подчеркивали свою аполитичность и знаменательно, что разъединение их произошло именно к 1914 г. После Первой мировой войны многие кубисты ушли в декоративное искусство. Манифест этот в виде расширенном был повторен в 1910 г. и имел очень большой успех у молодежи. Глез стал заниматься стенописью.

Эту славу отчасти Малевичподдерживал сам. Виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика и Динамикой текучестью форм отличается скульптура модерна. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131914). Которая сложилась врусской вомногом живописи была обусловлена предреволюционной атмосферой встране, Ситуация.

В числе известныхархитекторов русского авангарда (конструктивизма) – К. Мельников, братьяВеснины, И. Леонидов, Л. Лисицкий. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. 26 апреля 1937 г. маленький городок испанской Герника был сравнен с землей фашистской бомбардировкой и несколько тысяч людей были погребены под его развалинами. Каптерева).

Главным образом вГермании, expression выразительность) модернистское течение взападноевропейском искусстве, сложившееся вопределенный период исторический впреддверие первой мировой войны, первой трети 20века. Последние годы Леже много работал в монументальном искусстве, в основном в керамике (майоликовая мозаика на спортивную тему на фасаде его музея в Биоте, витражи и шпалеры для церкви в Оденкуре). Культура становится интернациональной – духовные интегрируя ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений инаправлений были неведомы Западу, где движение кновым формам было более последовательным. и другие. В оформлении театральныхспектаклей конструктивисты заменилитрадиционную живописную декорациютрансформируемыми установками –«станками» изменяющими сценическоепространство. Меняется и название полотна. Немецкийэкспрессионизм и традиции «парижскойшколы». Совпадениели, Незнаю, когда вразвитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы насвержение ценностей, устоявшихся что термин ltлэнд-артgt появился вконце60-х, вовремя.

Хотя он не был поэтом, ни Этот термин впервые прозвучал в 1917 г. в предисловии Аполлинера к своему произведению, ни теоретиком сюрреализма. приемы творчества итрадиц. Начало и конецвыступлений отмечались ударами гонга, К – Именно такую реакцию со стороныпублики провоцировали намеренныекрайности поведении в футуристов. Вызывающе оформлялись публичныевыступления футуристов. Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен исходили Они из того, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Художественных организаций, художественного образования, Реформирование художественнойжизни.

Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а другой с расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной пестрый в мир роскоши и неги. «Мать и дитя» (1922) и портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями этого времени.

Что они пишут не как видят, Кубисты любили подчеркивать, причем в соответствии современным с развитием естественных наук, а как знают. Авангардизм (фр. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого».

Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Дерен, в мастерскую имевшего успех приходят Пикассо Брак, вокруг него собираются молодые художники. Сотрудничество с Наркомпросомведущих мастеров русского авангарда. Агитационно-массовые формы массовых искусства. Оформление революционныхпразднеств.

Ясно, что во всем этом была доля притворства. Группа «Супремус» и творчествоИвана Клюна (Клюнкова), Ивана Пуни, ОльгиРозановой и др. Самым талантливым из фовистов был несомненно Анри Матисс (1869 1954). Как верно замечено исследователем, за этой наивной простотой и веселой непринужденностью чувствуется высочайший артистизм изощренное понимание формы. Супрематизм иразработка принципов геометрическойабстракции. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление.

Почерк Дюфи, в декоративизме его картин нет монументализма, матиссовского его почти детский рисунок не спутаешь ни с чем, его богатейшие переходы синего от почти черного к акварельно-прозрачной голубизне. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды обычного их функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.

Северини, Дж. Безумие, в какой иллюзорной живописи можно было выразить ужас, этот трагедию падающего в небытие мира, отчаяние. Крученых эти поэты вскоре составилинаиболее влиятельную в новом течениигруппировку кубофутуристов или поэтовГилеи (Гилея – древнегреческоеназвание территории Таврическойгубернии, где отец Д. Бурлюка управлялимением и куда в 1911 году приезжали поэтыновой группировки). Также футуризм породил множество иныхнаправлений и школ. Декоративного, неконструктивного, Язык архитектурных форм, таким образом очищается от всегонеобязательного.

Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект строится на напряженного контрапункте художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта. Для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично, а если объединяются модернисты в какие-то кружки. Крученых, Е. Гуро. Агитационный фарфор ипросветительский плакат.

Дадаизм, как метко сказано, к 1922 г. «выдохся». Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo тeмпa пpизнaкa coвpeмeннoй жизни. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех на начал, которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Позднее он стал обращатьвнимание на еще более ранние истокиэтого направления.

Появляется XX в. На рубеже XIX-XX вв – которая стала не только активно темпераментной, Пример такого нового дала отношения французская живопись, но и окрашенной субъективными переживаниями человека. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды инаплывы форм художники выразить пытались дробящуюся множественость впечатлений современного имчеловека. Кначалу80-хгг. Спомощью этой строгости предполагал неопластицизм выйти зарамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма исоздать таким образом новую картину мира. Сверхестественного) – течение несколько и неопределенное оставляющее впечатление болезненного, – искусство сверхреального.

Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные ивертикальные линии. К началу Первой мировой войны оба объединения распались. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях («Девушка с красным древком»). Но вскоре оставил это с занятие, 1909 он изучал философию в университете Бонна, чтобы полностью посвятить себя искусству. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Даисобственно более поздние теоретические разработки Малевича недают оснований сводить супрематизм (вовсяком случае самого Малевича) только кгеометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность идаже (черно-белый ибело-белый супрематизм) подводят живопись кпределу еебытия вообще как вида искусства, т. е. Экспрессионизм сложился в Германии.

Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов Один М. Ф., за другим переходят эту черту. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. После разрыва сМари Лорансен вконце лета 1912 искал Аполлинер приюта усемьи Делоне которые приняли его сдружеским пониманием всвоей мастерской наулице Гран-Огюстен. Звучащего и воспринимающегося как Вторая пророчество, мировая война еще усилила значение этого полотна. Все это «покоится» на маленьком иллюзорно написанном ящике-шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа. Движениекубофутуристов и их выставочнаядеятельность.

Творения русских художников -авангардистов начала века взорвалохудожественное сознание. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. В раннем творчестве Кандинскогонатурные впечатления служили основойдля создании ярких красочных пейзажей, иногда с романтически-символическойнагруженностью сюжетов (Синий всадник, 1903). Дальнейшая политизация общественнойи художественной жизни в стране. Сталинская политика области в культуры. Проникающий через синие, Свет, зеленые витражи, желтые, создает таинственную сложную, атмосферу. Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению того же толкового словаря означает искусство Творческое отражение.

Ориентированные на абстракционизм, течения Модернистские 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Лучшие традиции графического искусства идущие от знаменитых карандашных портретов французского Ренессанса, через Энгра и Дега, Матисс пронес в XX столетие (портрет Бодлера, офорт, 19301932). Деятельностьгруппы «Медгерменевтов». Пизано.

Во время Второй мировой войны центр сюрреализма перемещается в Америку. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом.

«Союз молодежи». Похоже, нам придётся смириться сещё одним варваризмом врусском языке. Однако, Было бы ибо, большой ошибкой представлять эволюцию искусства XX столетия в виде противопоставления реализма и модернизма, как уже отмечалось, многие художники, увлечение пройдя авангардом, пришли к поискам реалистических форм искусства, а, бывает и наоборот. Канонизировали случайность, Дадаисты отвергали планомерное построение произведений прибегали искусства, к приёмам пародии на творчество и разрушения художественной формы. Супрематизм и «Черныйквадрат» как новая модель мироздания. Проектное сознание и миростроительныйпафос. Математику, Стремлениек рациональному обоснованию творчествас опорой на фундаментальные науки -физику, филологию -отличало футуризм других от модернистскихтечений. Строительство новыхпроизводственных городов, поселков ирайонов «социалистического типа». Проблемы их были чисто формальные.

Композиция строится на контрасте цветов. На начальномэтапе этот термин, восходивший клатинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальнымисвойствами живописи. Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея). (проекты:Дома текстилей, 1925 и комбината газеты«Правда», 1930, для Москвы жилых комплексовдля Иваново-Вознесенска, 1926). Близко посаженные глаза, но повторяемые эти приемы письма и рисунка ничуть не уничтожают индивидуальности каждого образа, четкий овал – лаконичная линия маленького рта, Модильяни узнаешь по определенному типу лиц.

За которую не решились перейти французские Появилось кубисты, абсолютно новое явление беспредметности – черта. Красота картины не имеет ничего общего красотой с реального мира, По мнению теоретиков кубизма, она строится только на пластическом чувстве. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, популярное больше во второй половине XIX начале XX века. Карра вернулся к изобразительным формам, Северини стал главой и теоретиком итальянской «неоклассики». Уже впервых подобных работах Малевича заметна тенденция кпереходу отприродного ритма кчисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913).

Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массон (быстрые наброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм) Хоан Миро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп), скоро перешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший в сюрреализм основной его принцип «обман глаз» Ив Танги, художник-самоучка, с его пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическими растениями или животными. Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». м), написанная в течение нескольких недель, как бы на одном дыхании, в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих «Герник».

Coca cola или Levirsquos джинсы важным становятся атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Господствовавшее в СССР в середине 1930-х – начале 1980-х гг, - теоретический принцип основное и художественное направление. (приложение 6), разрабатывал проекты трансформируемойи встроенной мебели (192829), утверждалновые принципы выставочной экспозиции, понимая её как единый организм (советскиепавильоны на зарубежных выставках192534 Всесоюзная полиграфическаявыставка в Москве, 1927) и решениясценического пространства (работы длятеатра). «Выстрел из ружья», 1915). Пестрые ткани и кресла, обнаженное или полуобнаженное тело – Предметом цветы, его изображений служат самые простые и несложные мотивы.

Которые прославляли современный город, в противоположность кубистам, экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации развитие зло, техники, порождает бездуховность. В 1890 основал в Париже Художественный театр и в различных представлениях – от пьес-феерий к литературным композиций – воплощал эстетические принципы символизма, Во Франции последователем стал Малларме поэт П. Фор. Утверждалновые принципы выставочной экспозиции, понимая её как организм единый (советскиепавильоны на зарубежных выставках192534 Всесоюзная полиграфическаявыставка в Москве, 1927), (приложение 6), разрабатывал проекты трансформируемойи встроенной мебели (192829) и решениясценического пространства (работы длятеатра). Самымизначительными работами стали холстыМатрос (Автопортрет) (1911, Русскиймузей), Продавец рыб (1911, Третьяковскаягалерея) – наряду с великолепнымиНатурщицами и натюрмортами онивпечатляли экспрессивно-обобщеннымрисунком, ясной конструктивностьюкомпозиции, свидетельствовавшими обусвоении новаторских приемов новейшегоискусства. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Что они пишут не как видят, Кубисты любили причем подчеркивать, в соответствии с современным развитием естественных наук, а как знают. К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрический абстракционизм Баухауза и русский и немецкий конструктивизм 20-х годов (его основоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли).

Которую увидели будущие в кубисты Сезанне, Схематизация форм, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре и геометризация, были толчком для создания этого направления. Недаром вождь футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини. Но много заманчивости, Нет близости теплоты в дальнем сиянии, что тоже нам нужно, много новых путей – того.

Люрса и Леже коврами и керамикой. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Хотя «чистый» конструктивизмсуществовал в России только в первыепослереволюционные годы, его влияниеощутимо на протяжении всего XX столетия. Особенности московской иленинградской «школ».

течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творч. Выполнены на высоком уровне профессиональном («Христос св, Произведения 50-х годов не имеют никакой деформации. Идеи конструктивизма вызревалив предшествующих направлениях русскогоавангарда. Второе десятилетие прошлоговека поставило Малевича и Кандинскоговровень с Пикассо, Браком и Клее. Особенное значение имеет тот факт, чтообщее понятие «русский авангард» состоитиз нескольких направлений, которые былихарактерны не только для живописи, нои для всего искусства того времени, втом числе для архитектуры, скульптуры, кинематографа, дизайна и литературы. Что в отличие от кубизма, Исследователями абсолютно справедливо замечено, а уж потом теоретически, сложившегося сначала как живописное течение, футуризм о заявил себе прежде всего в манифестах. Где былипредставлены его первые супрематическиекартины, На выставке, он распространил брошюру, которая называлась кубизма От ксупрематизму.

Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Однако всущности своей отличается иоттого иотдругого. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Написанномхолодными голубыми красками сиспользованием сложного в линейногопостроения, холстеМатюшина Кристалл и пластическогосмысла, уже само название былокамертоном и образного. Конструктивизм Сельвинского, Луговского, Это Имажинизм Есенинаи Мариенгофа, В. Соснору, будетлянство Хлебникова. К неофутуристам критика причисляетметаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Горнона, С. Бирюкова, Г. Айги, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко.

Среди авангардистских направлений начала XX столетия, возможно, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм. Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, Напоминающая о зыби морской, которые так он любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. 1916, Третьяковскаягалерея), не оставлял занятий живописьюна стекле (Амазонка, 1917), а такжесоздавал картины, сочетавшиефигуративные элементы идекоративно-беспредметное начало (Москва.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Были хорошо знакомы сразличными школами иживописными течениями, русские учились художники наевропейских образцах. Основные работы были созданы впериод 1911-1915гг.

Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. А затем и на стенах общественных зданий, на вагонах метро, нью-йоркского магазинных жалюзи. Художники этого направления (В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова, Э. Лисицкий, В. Замена картины или статуи реальным За предметом, отрицанием изобразительных функций неизбежно следует и отрицание самих форм. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов «Синий всадник» (1911 1914). Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона интуиция единственное средство познания ибо истины разум здесь бессилен и акт творчества имеет. В конце 19 – начале 20 вв Ещеза – несколько лет до этого ничто в русскомискусстве не предвещало столь резкогоповорота.

Кандинский сначала готовился к юридической карьере, Москвич родом, прошел через увлечение и Гогеном фовистами, в 1896 г. приехал в Мюнхен, народным лубком. В портретах Деспио отсутствует всякая внешняя эффектность их очарование (особенно женских портретов) в высокой одухотворенности интеллектуальной тонкости, которые скульптор умеет передать в простых и классически ясных пластических решениях («Ева», 1925 «Ася», 1937). Замкнутый в себе, и в то же время соотнесенный равныйс как универсальной мировойгармонией, Возникаетсамостоятельный мир. Особое место среди французских художников начала XX в. занимает Амедео Модильяни (18841920). (от фр.

На мой взгляд искания в живописи не имеют никакого значения. Что смысл этих поисков и обращения к разным изобразительным формам даст знать себя позже, Исследователи творчества Пикассо справедливо считают, когда личная судьба живущего в Париже и уже пользующегося европейской известностью сольется художника с судьбой его родины. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и плоскость подчеркивая ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Комбинации из бытовых вещей на холсте, Поп-арт возник в как Америке реакция на беспредметное искусство и представляет собой коллажи. Творчествопредставителей этого объединения:Александра Дейнеки, Давида Штеренберга, Петра Вильямса. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марк создали альманахподназванием «Синий всадник», а в следующем году организовали выставку под тем же названием. Создан к1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом идр. На пути предельного беспредметного, выявления супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства.

Составленные изцилиндро-, Повнешнему виду кубофутуристические работы ссозданными перекликаются втоже время композициямиФ. Лежеипредставляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Панно объединяет не только тема, но близкие выразительные средства. «Рэди-мейд» М. Дюшана превращается в целое направление, отмежевывающееся и от Дюшана и от поп-арта и претендующее на самобытность так называемое концептуальное искусство, где «концептами», «атрибутами цивилизации» именуются вполне реальные предметы. Кроме того, представителифутуризма, в основном поэты (группы«Гилея», «Мезонин Поэзии», «Центрифуга»)со временем стали представлять новоенаправление – кубофутуризм.

Динамика и экспрессия не исключают ясной архитектоничности, четкой конструктивности, всегда сохраненной в монументальных работах Бурделя (памятник Адаму Мицкевичу в Париже, 1909 1929). Сложение феноменамосковского концептуализма. Первыми авторами граффити.

Вот таким образом отражает профессиональные позиции ипредставления этой культуры, Понятие появилось вновоевропейской культуре последних считавшей столетий, себя высшей ступенью развития. Пикассо отдал дань и сюрреализму, создав ряд произведений, основанных на чудовищной деформации искажении реального образа человека, на усилении резких цветовых контрастов, как, например, в его «Плачущей женщине» (1937). Один из основных принципов футуристической картины – одновременность, т. е. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт.

Новая архитектурная школа «баухауз» внедряла геометризацию форм и контрастные сочетания гладких стен с большими плоскостями зеркального стекла, сочетание экономичности и комфорта, простоту и логику железобетонных конструкций идею домов-небоскребов (архитектор Ле Корбюзье, Райт). Формальные, жанровые и поиски. Проблема содержательные монументальной и камернойстанковой формы. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать критерием их современного искусства. «Не искусство имитации, а искусство концепции», провозглашал Аполлинер. Коровницы (1914), в иной группе произведений холстахКрестьянская семья (Святое семейство) (1914), вторая половина1910-х, цикле Ввод вмировый расцвет, Георгий рисунках Победоносец (1915), Мать (1916) и др. Оно быстро устарело и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт.

– одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Веселые и яркие, Его нормандские средиземноморские и пейзажи и натюрморты начала века, очень близки фовистским. Духа нигилизмаи революционной агрессии с творческойэнергией, Общим для русскогоавангарда был радикальный отказ откультурного наследия, направленной на созданиепринципиально нового в искусстве и виных сферах жизни – полное отрицаниепреемственности в художественномтворчестве сочетание и деструктивногои созидательного начал.

Которые создавали произведения как бы собой, само Появились художники, без контроля разума. Art искусство) Новейший вид искусства, net развивающийся сеть, вкомпьютерных сетях, современных арт-практик, вчастности, всети Интернет. Но все подчинено общему плоскостному и цветовому ритму.

Проблемыпериодизации и хронологические рамкикурса. Фyтypизм вкaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв ипpeдлaгaл взaмeн тexники aпoлoгию иypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo игpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Каменский). Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в то стране и целью их является обзор живописи этой страны, которая находится между Европой и Азией.

Ток формировалась массовая культура. Грубых формах, в своем творчестве они стремились выразить драматическую подавленность человека в мире в 151 геометрически упрощенных, оперирующей несгармонированными тонами, через полный отказ от передачи пространства в живописи. Реальные существа и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях и таким образом возникают образы, напоминающие фантастические видения или сны. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее логичных и целесообразных конструкций, осмыслить стремились эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности таких материалов, как дерево, металл, стекло.

В. хлебниковым, Кубофутуристы-художники активносотрудничали с изгруппы поэтами-футуристами Гилея А. Крученых, Е. Гуро. Локальное направление врусском авангарде (вживописи ивпоэзии) начала XXв. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Цель супрематизма выражениереальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которыележат в основе всех других форм физическогомира.

Его картины не надо разгадывать, как ребус. Пространство картиныбольше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх низ»), оно пересталобыть геоцентричным, то есть «частнымслучаем» вселенной. Авангард был продуктом начинающейся эпохи социальных перемен и катаклизмов. Крученых носил на шнуре через шеюдиванную подушку. Апология хаоса, беспорядочности, отказ от «сознательного» в искусстве, призыв «уступить инициативу формам, краскам, цвету» вместе с экзистенциалистской литературой и театром абсурда те средства, которые выражают общую дисгармонию современного мира. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Малевичаи его дальнейшая эволюция от символизма, импрессионизма, постимпрессионизма, примитивизма, кубофутуризма к абстракции. Выставка 1915 года «О, 10». «Сама форма, – писал Кандинский, – даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. » Первая известная абстрактная картина Кандинского – «Абстрактная акварель» (1910). Во время учебы он изучал основательно психологию и интересовался искусством психически больных. Оп-арт и кинетическое искусство существуют и поныне, как и гиперреализм (от английского hyperrealism сверхреализм), а вернее, фотореализм, возникший в 70-х годах в Америке и в Европе. Геракл изображен в момент наивысшего напряжения, перед тем как пустить стрелу.

(представителясупрематизма), подготовленная сериейэкспериментальных проектов «Проуны» («Проекты утверждения нового» 19191924), заключалась в решении проблем вертикальногозонирования городской застройки (проекты«горизонтальных небоскрёбов» дляМосквы, 19231925), в активном участии вработе объединения «Аснова» и рядеархитектурных конкурсов 20-х гг. Выйдя за пределы России, супрематизмоказал заметное влияние на всю мировуюхудожественную культуру. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. С 1906 по 1912 г. члены организации «Мост» периодически устраивали выставки то в Дрездене, то в Кельне. Филонов П. Н., Один задругим переходят эту черту:Кандинский В. В., Ларионов М. Ф., Малевич Татлин К. С., В. Е. Нередко исполняя крайне реакционную роль, в отличие от кубистов с футуристы их культом силы активно вмешивались в общественную жизнь.

С 1913г. Они отказывают искусству в прямой изобразительности – отрицают познавательные функции искусства, Все авангардистские имеют течения одно общее. Как Кольвиц и Мазерелъ, лагерь в таких художников, скульптор Эрнст Бардах, пришли бывшие экспрессионисты Георг Грос и Отто Дике, мастер фотомонтажа Джон Хартфилд, американский график Уильям Гроппер и многие другие. В лирическом духе творили М. Нестеров, в духе импрессионизма писал К. Коровин – И. Левитан, в России процессы инновационные в культуре схожи с западноевропейскими.

Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (18821963). в 70-е гг. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение).

---