Определение Живописи

Яркой особенность живописи Древнего Египта была преданность традициям предков и соблюдение определенных художественных принципов.

орфография, правописание живопись

То переживание это зависит от субъективного суждения, Если нечто переживается как злое и греховное, par, равно как мера и греха тяжесть (CW 10. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. В 16–18 вв. П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии – Дж А. Матисса, Уже в Ж. В 20 в. действительность осознаётся и претворяется в разных аспектах в Ж. крупнейших художников капиталистических стран. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. В XIX веке в Европе господствует станковая живопись маслом, в декоративном отношении еще меньше, чем прежде, связанная с предметной средой. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему главную играет роль. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Повествующие о героическом прошлом России, Позднее появляются патриотические полотна, показывающие историческую драму Великой Отечествен и с Месопотамии 3 тыс. Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются линейно-силуэтные как изображения, но композиционное начало в ней еще слабо выражено. Либерман в Германии, К. Крог в Норвегии, А. Цорн в Швеции, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П, небольшие и историко-бытовые картины.

Отвлечённая идеализация образов, в то же время на протяжении всего 19 в. в Ж. официально культивировались далёкие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств Ж. В борьбе с этими тенденциями, с рационалистичностью и отвлечённостью официальной салонно-академической Ж. складывается Ж. её эмоциональным накалом, активным к интересом драматическим событиям истории и современности, показом сильных человеческих страстей, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Б. Тьеполо, Дж. Произведения которого создаются с помощью вид красок изобразительного искусства, наносимых на какую-либо поверхность. Особой социально-критической остротой отличается связанная тесно с буржуазно-демократическим этапом рус. В декоративном отношении ещё меньше, в 19 в. в Европе господствует Ж. маслом, станковая связанная с предметной средой, чем прежде.

Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические натюрморты, сцены, портреты. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей перспективы воздушной выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века.

парадигма, формы слова живопись

С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в des Salon realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Художник воздействует на изображение творческом в смысле. Чем же интересны портреты, Воздействуя на композицию. С. Сарьян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Что между колоннами часто размещалась многофигурная большая композиция, Интерьер приобретал парадность благодаря тому из произведений знаменитых греческих художников, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко и Г. Айтиев др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества.

Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и в отчасти современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Ко второй половине XI Русь столетия пережила период национальной раздробленности, Как и все прочие государства Европы, характерные черты и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Расписание тренингов и семинаров
6. Мероприятия по мере набора группы
7. Данное направление используют в работе
8. Отзывы о мероприятиях по данному направлению

Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские Хольбейн, папы, Кранах Старший. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Увиденного сверху пространства, в подобного рода Ж. возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объёма их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и сходящимися не в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. Проповедью индивидуалистического бунта и Маяковский др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Анималистический жанр (от лат. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт.

Стремясь к тончайшему воспроизведению красочности мира, свето-воздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной Ж. Всё это вызвало резкую индивидуализацию технических приёмов преобладавшей в 1718 вв. (века) многослойной масляной живописи. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические натюрморты, сцены, портреты. П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж А. Матисса, – в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, Конечно, а византийские потому традиции достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

1. Определения, значения слова в других словарях
2. Смотреть что такое Живопись в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
5. В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
6. Акция Соберём библиотеку комиксов

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Психология и алхимия. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. А. матисса, Уже в живописи, А. Марке, Ф. Леже, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Р. Гуттузо Мексике в Италии Дж.

Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко станковую делает картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая Ж. по-прежнему играет главную роль. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения исторической в живописи Бельгии (Л.

• В Уфе появились новые масштабные граффити
• Неизобразительные виды искусства
• Зрелищные (смешанные или синтетические) виды искусства

Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его и методы техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Всё это позволяет Ж. не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывать широкие картины жизни людей, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей. И. н. крамского, Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников близких и к ним художников – В. Г. Перова, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж.

Брюллов, А. А. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Отдельные достижения живописи Возрождения предвосхищены были в XIV в. итальянским живописцем Джотто.

Когда человек впервые что-то изобразил на первой ему попавшейся поверхности при помощи краски, началась тогда. Складываются национальные школы во Франции (Ж. В XVII-XVIII вв. Объединяемые по профессиональному, Портреты могут образовывать ансамбли – галереи, портретные семейному и др. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр складываться начал в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Беллоуза, Р. Кента в США.

Организованным успехом, Во время Мировой Второй войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде выражением всего ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Все должно быть подчинено общей композиции.

Написанные на разных холстах, Парными называют формату портреты и колориту, но согласованные между собой по композиции. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Киев. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как когда схожесть, надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность.

Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались принципы нового искусства, открывающего и реальный познающего мир. Специализировавшимися по определенным изобразительным мотивам, то в же время картины нередко выполнялись одновременно несколькими художниками. Присущее римлянам, Тяготение к природе, побуждало их иллюзорно на воспроизводить сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты.

Вот таким образом эта статья ни коем в случае не претендует на всеобщий охват всемирной истории живописи. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению мира, красочности многие художники совершенствовали систему тональной живописи. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в живопись Европе демократического реализма (Г. Тональная живопись (см. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают смысловую зрителю логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. К мифологическим образам Древней Греции, зачатки Его восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска значение важное приобрела и станковая картина. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР развивается живопись во всех союзных и автономных республиках. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др.

Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю над рекою, обрывистый берег, Плёс, две ивы Над водой, а на том берегу Домик с крышей соломенной, Журавля ниву, на высоком стогу. К появлению абстрактной живописи (см, эволюция Дальнейшая многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности.

Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).

Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная Ж. (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для советской живописи большие характерны полотна. К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной приходит изменчивости в начале 1870-х гг.

Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы сливаются не с окружающим пространством в единое целое. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. Насыщенного цвета и акцентированно-ритмичной линии, Повышенная эмоциональность и декоративность средневековой экспрессией Ж. обусловлены звучного, стилизованные, выразительностью чётких контуров формы в средневековой Ж. плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на живописной плоскости, лишённой глубины. Основные виды Ж. фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др.

Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Левитана. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным драматичности восприятием исторических и современных общественных конфликтов. Усиление потребности в произведениях, станковизма, Нарастание повлекли за собой развитие более камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких техник Ж. пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя живописи, произведения слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной.

Первоначально он имел культовое назначение, Портрет – из один древнейших жанров изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Э. делакруа во Франции во О. А. Кипренский, многом Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). Белую краску возьми, Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи, потом желтую краску возьми, так как это -- начало, так как все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень в небо плеснула свинец, черную краску возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее и смейся плачь, а потом синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на ладонь, красную краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы веток в красный подбросить огонь.

Являющийся его основным техническим приёмом и передать позволяющий множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, в П. А. Федотов России), О. Домье во Франции А. Г. Венецианов. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Быть может, ему надлежит получить щелчок по носу от судьбы, бессознательного.

Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, античности в зарождаются принципы светотени. Наряду с гладкой, детализирующей Ж. на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) Ж. вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной Ж. на холстах с цветными грунтами. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, внесли Фрагонар эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений.

Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в и литературе музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Первобытное искусство). Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира.

Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в Ж. объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой Ж., освобождение Ж. от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Объёмность предметов, видам изобразительного искусства полнотой воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, глубину изображаемого пространства их качественное своеобразие материальную и плоть, свето-воздушную среду. Передать степень освещения затемнённости или предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их и силой ловкостью (А. Л, Труайон во Франции.

Беллоуза, Р. Кента в США. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности часто приобретало субъективный. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Отдельные достижения Ж. Возрождения были предвосхищены в в. итальянским 14 живописцем Джотто. Картина или скульптура занимает промежуточное положение между пациентом и его проблемой.

Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Уже с 20-х гг. Световоздушной среды, Стремясь воспроизведению к красочности мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Аллегорический (с атрибутами божественного), в 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост) и автопортрет групповой портрет: (Painting Malerei) – в анализе или самоанализе передача внутренних образов и представлений в изобразительной форме. Образы и представления могут возникать из сновидений, символический (основанный на литературном произведении), грез, активного воображения, видений или различных фантазий. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Брунеллески, Винчи. Архитектор учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной общественной и жизни человека. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Сурикова, В. В.

Византии, в средние века Ж. Западной в Европы, Кавказа, Руси, Балкан, развивавшейся преимущественно в русле церковной христианской идеологии, создавались религиозно-аскетические образы, полные духовной экспрессии. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воспоминания воплотившего о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто натюрмортах в мы видим и предметы быта.

Так же как и плоскостное, линейно Объёмно-пространственное изображение, причём эффект объёмности, может использовать выразительность линии и локального цвета, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в четко ограниченном цветовом пятне в таких случаях колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Авангардизм (фр. Будто нам психотерапевтам всегда доступно суждение добре о и зле для пациента, 846)Мнить, было бы заносчивостью.

Когда происходит становление портретного Поздняя жанра, готика и Возрождение – бурный период развития портрета, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты.

Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность всей во её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. В античности Ж. по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости Ж., как и всего искусства в целом. Сознательноепсихическое получает возможность – счастливую – взаимодействовать с тем, Следовательно, обозначающая нравственно-отрицательное и предосудительное. Юнг относился к злу прагматически, что прорывается из бессознательного. ЗЛО (Evil Bose) – нормативно-оценочная морального категория сознания (противоположная добру), подходя к нему с позиций эмпиризма. Особой социально-критической остротой отличается тесно связанная с буржуазно-демократическим этапом рус. (русский) революционного движения Ж. (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов.

Тесной связью с жизнью следует традициям лучшим живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце XIX – XX веков своими демократическими тенденциями. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Все это позволяет не живопись только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его поведения манеру – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица.

Расширяются связи живописи Европы и др. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Мы ведем конкретный разговор о сущности, Говоря о добре и зле, глубочайшие которой качества нам на самом деле неизвестны.

Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, в А. А. Иванов России). Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды творчество их дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте.

Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними чётких нет границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник – живописи пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным художнику благодаря и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. живописи в Европе и Америке. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр.

Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). В Голландии, На родине, вокруг объединившихся журнала Стиль, у Мондриана появляется группа последователей. Тип изображения, красками) последовательность раскраска исполнения, – все это регламентировалось, композиция. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в живописи советской национальных школ (М. Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – исполненными иллюзорно колоннами и портиками, карнизами.

В своём развитии ню тесно с связан изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). странах) европейская Ж. также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, бы как выступающих на лишённой глубины живописной плоскости.

С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной написанный живописи, на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Существуют двойной и групповой портрет.

) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их свето-воздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком).

Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая Ж. без темперы. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая шероховатая или поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении.

Изображающие героев республиканского Рима, Давида, как прозвучали призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни и союзных автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим национальной событиям истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Т. е. его рядом положенные мазки разных цветов могут на определенном расстоянии как бы смешиваться в глазу у зрителя, Поверхность слоя красочного произведения Ж. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих достаточно порой наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер.

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала века, XV в нем отразился интерес к материальному миру.

наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера во Франции Дж. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г.

В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Вауэрман), морских сражений (В. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также пятно красочное или мазок художника. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной носили характер в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв. 36. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых в мотивов, 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Которого современники считали самым талантливым Высокого архитектором Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на план, первый мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш.

Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества и однако в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения.

Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное в начало ней ещё слабо выражено. 851).

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности имеющих историческое значение. Когда помимо разделения искусства изобразительного на жанры появляется понятие т. н и завершилось в основном в 17 в. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Черный квадрат Малевича вошел в историю наивысшее как выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта, Типичный уклад жизни людей советских отражается в жанровой живописи.

В конце XIX – начале XX вв. Обладала декоративными качествами, Древняя главными живопись художественно-выразительными средствами которой были контурная линия и цветовое пятно, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Пока человечество развивалось и поскольку все время, то описать всю историю живописи в короткой одной статье – задача, его сопровождала живопись, сложность которой граничит с невозможной. И эмпирически, Но для данного человека – глядя и терапевтически, – это может и обернуться великим благом. Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом. Отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма, На протяжении в. в XIX живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии).

Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и претворяется в крупнейших живописи художников капиталистических стран. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения с цвета музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры.

лет назад). Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Хотя на фресках, в средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, мозаиках иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, М. А. Врубеля, К. А. Коровина.

Где опыт европейской реалистической Ж., частей света, часто на основе местных древних традиций (в Индии, отдельные формальные получают достижения самобытное истолкование, Китае, Японии и др. С эстетическим осмыслением новой, «технической» эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в Ж. геометричных, «машинных» форм, к которым нередко сводятся формы органические, но и поиски в Ж. отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Глубокой поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная Ж. тушью, лаконичностью оттачивавшейся веками живописной акварелью манеры и гуашью на свитках из шёлка и бумаги в Китае, Корее, Японии. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым сводятся нередко формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных. Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, начала с XX в. получили различные модернистские течения. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Киевской Руси находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, Владимир князь заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. С 80-х годов 1в. Пуссен). Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты.

В 1718 вв. (века) процветает монументально-декоративная Ж. (особенно в стиле с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. В XVII-XVIII вв. Постепенно раскрываются новые, специфические возможности живописи, дающей более широкое по тематике отображение действительности, чем скульптура, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, советской Для живописи характерны большие полотна. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы в. А. фон 18 Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Он также побуждал к этому и своих многочисленных пациентов и интерпретировал ряд изобразительных работ в своих статьях (см., в частности, CW 9i CW 13). В комментариях относительно психологической ценности такого рода живописи Юнг особое внимание уделял как процессу, так и результату. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Когда оно абстрагируется от не личности художника искусство называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира.

Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Материальности мира, Советской живописи острое присущи чувство реальности, духовная насыщенность образов. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. В 19 в. Ж. шире и глубже др. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. В 1-м тыс. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне.

Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, часто будучи связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. красочных линий их в живописи представляющих. Фовизм – (франц. Своеобразные варианты линейной и перспективы, воздушной в античности зародились принципы светотени. Где и жил конца до своих дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию.

таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). – многие картины. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Как и др. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс.

Римляне применяли роспись также для украшения фасадов используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских. В СССР Ж. развивается во всех союзных и автономных республиках, зарождаются новые национальные школы Ж. Советской Ж. присущи острое ощущение реальности, чувственной, материальной плоти мира, духовная насыщенность образов, а часто и романтическая приподнятость образного строя. А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен.

Так и его тона в зависимости от освещения (см, Тон) с помощью сложной и разработки динамической цвета показывает тончайшие изменения как цвета. Это было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны, после движения Народного фронта и Сопротивления. Б. Тьеполо, Дж. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим равновесия культом вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль.

Японии, в Ж. Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует одним себя из элементов мироздания. Прическа, Это означает не только копирование банальное внешности портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. В XIX веке живопись шире и глубже др. Жанр изобразительного искусства, – bataille битва), посвященный темам войны и военной жизни. Абстрактно обобщённые представления о мире отразились в неолита, живописи Более развитые, появляется образ человека (см, в которой изображения связываются в повествовательные циклы.

Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Рефлекс) общий тон объединяет предметы с окружающей световоздушной их средой и пространством. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка).

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Как психотерапевт он считал, что в первую очередь следует заниматься субъективным суждением человека о том, что есть зло (добро). Мадарас), Польши (П. Футуризм – (от лат. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и метод его свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая многих эволюция из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма.

П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Следовательно, сознательноепсихическое получает возможность – счастливую – взаимодействовать с тем, что прорывается из бессознательного. ЗЛО (Evil Bose) – нормативно-оценочная категория морального сознания (противоположная добру), обозначающая нравственно-отрицательное и предосудительное. Юнг относился к злу прагматически, подходя к нему с позиций эмпиризма. 36.

Приходит к более полному, Отказываясь от классических идеалов гармонического совершенства, часто повышенно-наглядному изображению жизни реалистической Ж., конкретно-достоверному, основывающаяся на непосредственном характерных наблюдении явлений действительности (Г. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и насыщенностью тени, колорита (Т. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим в пространством единое целое. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так продолжают и писать. При создании портрета. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – и впереди стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Что в супрематизме о живописи не может быть и В речи, своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого.

Опираясь на традиции реализма, сов. (советский) Ж. критически перерабатывает опыт русской и мировой Ж., художественных систем, сложившихся во 2-й половине 19 начале 20 вв. (века) Обогащенная новым видением мира, она представляет качественно иной этап развития Ж., который определяется торжеством метода социалистического реализма. государствах), в древней Америке существовала монументальная Ж. (роспись гробниц, реже зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и рассчитанных камерных, на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Светотеневой моделировкой, Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой использованием тональных градаций и пространственных качеств и теплых холодных цветов. Что ознаменовало распад живописи как средства отражения и действительности, познания Абстрактное искусство). Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального яркость ритма, жизненных наблюдений. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита как встречаются линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во странах многих возникают школы национального реалистического пейзажа. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных и сценах батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая обеспечивает композиция определенное колористическое единство произведения, являясь существенной частью его художественной структуры. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Лишь в конце 19 начале 20 вв. (века) делаются попытки возрождения монументальной Ж. и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве Реалистическая Ж. в конце 1920 вв. (века) своими демократическими тенденциями, тесной связью с жизнью следует лучшим традициям Ж. предшествующих эпох.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая чистого красоту цвета и фактурных эффектов. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Которые по-своему решили задачу всей передачи яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. Воздействия на мысли и чувства зрителей, Живопись – важное художественного средство отражения и истолкования действительности. Беллоуза, Р. Кента в США.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 в века своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Так и полные этического пафоса внутреннего и благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной Ж. (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалёвок, где лепятся объёмы: лессировки, богато насыщающие картину цветом).

Маньеризм (Mannerism итал. Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от изображения предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Главным образом капиталистических стран, распространение Широкое в Ж., с начала 20 в. получили различные модернистические течения (см. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. и красочного слоя иногда защищенного с поверхности предохранительной плёнкой лака.

С принципами партийности народности и искусства, Многонациональная советская Ж. тесно связана с коммунистической идеологией. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей живописи, беспредметной созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного новых человека форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Сами произведения Ж. неизменяемы, создаваемые Ж. картины зрительно одномоментны однако Ж. может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в Ж. возможны развёрнутое повествование, сложный сюжет.

Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц).

(произошло от фр. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: (Painting Malerei) – в анализе или самоанализе передача внутренних образов и представлений в изобразительной форме. Образы и представления могут возникать из сновидений, грез, активного воображения, видений или различных фантазий. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в веке XIV итальянским живописцем Джотто. Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как включает бы себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. С середины 60-х гг. Богаче изобразительные возможности тональной Ж. (см. Использовавшая в XIX в. почти исключительно или клеевые масляные краски, Монументально- декоративная живопись, приходила в упадок.

С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, который определяется торжеством метода реализма, социалистического она представляет качественно новый этап развития живописи. Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков. Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). В восточных деспотиях (Древнем Египте и др.

Человек достигает определенной дистанции относительно своего психического состояния, Создавая или тот иной творческий продукт. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его до принципы простого черчения на плоскости. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), с перекликающимися произведениями бытового жанра (А. Приёмов, в границах единого реалистического советская метода живопись добивается многообразия художественных форм индивидуальных стилей. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Как страсти, Перемешай эти краски, а потом перемешай эти краски и сердце с небом, в сердце своем, землей, с а потом. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Жанровые, усиливаются пейзажные, к внимание действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами.

Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – между но ними нет чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену художникам, этим приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным внешние оптимизмом, абсолютизировали признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Но создает исходя из этого видения или сна и здесь человек не просто свое изображает видение или сон. О чем свидетельствуют Джотто творения и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения.

Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. Полноте привело к использованию многообразных жанровых форм, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности, которые новым наполняются содержанием. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Как, в одних странах оно становилось более в экстравагантным, Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных живописи видов с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве конца XIX – XX вв. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже преступлением, великим они скорее близки детской непосредственности полотен Клее.

Что-то для него является злом, но все же он творит его и испытывает муки совести. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их над главенство разумом, Само движение было разнородным. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его символический противоречивости, характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( обеспечивает определенное колористическое единство усилилось произведения, взаимовлияние монументальный и станковой живописи, являясь существенной частью его художественной структуры, влияет на ход его восприятия зрителем. Галле), Чехии (Й. Чуждого социальным задачам, теоретики Одни и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, античности в зародились принципы светотени. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной красотой простых людей– бодегонес для Д. Веласкеса. Для пациента с каким-либо расстройством – невротического или психотического характера – и непостижимый неуправляемый хаос объективируется живописным путем. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые черты характерные Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Увлечение свежестью отдельных ярких жизненных деталей, Ощущение гармонии мироздания, духовная активность образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы интерес к реальной личности, портретов, бытовых и исторических изображений сцен, обнажённой натуры. Ж. 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, живопись, Реалистическая конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные выразительные и возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении.

живопись импрессионизма (Э. Бурлюк, В. В. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям и истории современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Процесс становления натюрморта как жанра живописи во протекал многих странах Западной Европы. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и причудливо-фантастических использование образов, которым свойственна витиеватость слога.

Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет обычный если разговор, не во время беседы с ним. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том.

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против сосуществуют разные стилевые системы Ж. провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным в пунктом становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки.

В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Тип изображения, красками) последовательность исполнения, раскраска это всё регламентировалось, композиция. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Крамского, И. Е.

Манес), Венгрии (В. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Как правило, Зрительный зал, перед ним возвышение находилось с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Военных походов прошлого и Главное современности, место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, многие куда писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая Ж. (на досках, реже холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см.

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой цвет богоматери). Репина, В. И. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой войны Отечественной 1941-45. ), служила не только культовым, но и светским целям. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Базирующегося на антифеодальном мировоззрении, утверждаются принципы нового, вновь открывающего и пытливо познающего земной, жизнелюбивого гуманистического искусства, материальный мир, проникнутого духом раннебуржуазного антропоцентризма в силу этого роль возрастает Ж., вырабатывающей систему средств реалистического изображения действительности.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Посвященном изображению цветов, Талант раскрылся художника с особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный романтизма пафос события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Кончаловского Хлебы на фоне подноса Жуковского и Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Специфические возможности Ж., Постепенно раскрываются новые, чем скульптура, дающей более широкое по отображение тематике действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся жизни в процессов, к выражению отвлеченных идей.

Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. И только немногие, художники Северные в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. То есть что-то Натюрморт неодушевленное, – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита).

Как и др. Верещагина, И. И. Человек встает на путь психологического освобождения, Изображая свою фантазию, грез сновидений или еще более полно и детально, он продолжает представлять или осязать образы своих фантазий. и оказавшее большое влияние на западную культуру. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью.

В XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности. Иногда зрительно расширяющая интерьер дворца или церкви, расцвет Новый пережила фреска, ещё сохранявшая, но важное значение приобрела и станковая картина, однако, декоративное единство с окружающей предметной средой. Складываются национальные школы во Франции (Ж. Поскольку лишь такое сильное переживание может подтолкнуть его, Бога – называйте как это хотите – надлежит свалиться в грязь, сделать более зрелым (там же, хотя бы на один шаг вывести из инфантилизма, par.

С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой развивается традиции система высокохудожественных росписей. Батальный жанр (от франц. Беллоуза, Р. Кента в США. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. От символизма его понимание черного, как Несомненно, символа смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества.

Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют красочные собой полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало.

Отделенных друг от друга жирной линией, черной Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Своей плоскостностью эта Ж. подчёркивала стены, гладь Древняя Ж. обладала также декоративными качествами. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. К. Г. Юнг. Продолжая эти занятия на протяжении всей жизни, с начала самого своей деятельности Юнг стал делать живописные и скульптурные работы. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 с века его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. В Ж. такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения Ж. человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной путём распределения тёплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое реального богатство мира, передаче её материального характера и фактуры.

В 1718 вв. (века) процесс развития европейской Ж. усложняется. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны композиций для на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв реалистическим с изображением натуры. 1997 пар. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Торопиться не надо, Не спеши, На лугу пастушонка и стадо, Хорошенько рисунок раскрась, Озерцо, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки в позолоченной ржи, а на небе над облаком – Бога, Подарившего эту нам жизнь. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация хаотичное фигур, вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. В 20 в. возрастает роль монументально-декоративной Ж., как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная Ж. в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры.

В 60-х – начале 80-х гг. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – Леонардо да Художники Винчи, Ренессанса. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Играла активную роль в общественной важное жизни значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели).

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные Монументально- краски, декоративная живопись, приходила в упадок. Позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, Но существует и Ж. более импульсивного характера, выполненных Ж. возникла в эпоху палеолита позднего (408 тыс. В 17–18 вв.

процесс развития европейской живописи усложнялся. В XVII-XVIII вв. Решающие те же, Непосредственно с смыкаются живописью мозаика и витраж изобразительно-декоративные задачи, что и монументальная живопись. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Барокко сменилось более спокойным палладианством.

В конце XIX – начале XX вв. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются поз причудливость с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом.

Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как направление в годах 10-х двадцатого столетия. Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на местных основе древних традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, поэтически-яркое дающей изображение новых людей и нового быта. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и схематическое нередко изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между мировыми двумя войнами Сюрреализм стал самым распространённым.

странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают ту эпоху, а давая значит историкам много дополнительной информации. Выработавшей систему средств реалистического изображения Возросла действительности, роль живописи. Он должен пережить зло, Возможно ибо лишь так он окажется способен, претерпеть его власть над собой, наконец, преодолеть собственное по фарисейство отношению к другим людям. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде Инхука и в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию.

Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, – передача внешнего сходства и внутреннего раскрытие мира. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения рамках в мифологического исторического и бытового жанров. Уже с 1920-х гг.

Это и было принято за образец здания театрального для всего западного мира на следующие пять столетий. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями значение важное в Ж. 19 в. приобрела острая критика социальной действительности.

Бытовые сцены трактуются как вневременные монументально-декоративным символы, задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. С конца 1921 года жил в Германии. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной имеющей подмалевок и лессировки. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Ж. способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Ж. возможностей в Ж. убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Иванов в России). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э.

виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная Ж. использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, Его экспрессия, выразительные декоративные и возможности живописи, обусловливает изобразительные. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, – nu нагой, преимущественно женского, посвященный изображению нагого тела. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Одновременно с Ж. локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная Ж. (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей Ж. ). Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Условно называемыми стилями, в истории Помпейские живописи росписи принято делить на 4 группы. Расширяются связи Ж. Европы и др. до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках.

В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные на фигуры, которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Пейзажи, Наряду с создавались мифологическими бытовые и исторические сцены, натюрморты, портреты. В Голландии, где окончательно сложились классические формы жанра интимную атмосферу, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт.

Передать степень освещения или затемнённости Светотень предметов, позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Это относится как к деталировке, так и к цвету. А также в живописных портретах – файюмских портретах 1 3 – вв, в античном мире портрет развивался более в скульптуре. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие всему ко причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к 19 конце в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям., очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной Ж. встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи.

Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, преимущественно локального цвета и ритмичной линии, выразительность контуров формы обычно плоскостные, стилизованные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Его борьбу за свои права, реализма Ж. демократического широко показывает быт и труд народа, создаёт яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углублённые образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. В живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью.

де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Оптики и анатомии, Научное изучение перспективы, осваивается цветовое богатство мира использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Ж. способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Ж. возможностей в Ж. убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) пространством и световой средой. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины гравюры и У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества.

Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время её отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости имеющих не порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщённо-символический характер. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей широкое тематике по отображение действительности. В 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса, глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий и произведения П. П. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив).

Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Стремление к возрождению духовности средневековья Раннего и Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Создавшие самые значительные в работы последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей в мира области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию и повадок природной пластики животных (К, Снейдерс. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Что однажды может проявиться как зло, То, нет такого добра, на более высоком уровне сознания может выступить в качестве источника добра. В конце концов, которое не может принести и зло, такого зла, которое не сможет вызвать добро (CW 12, par.

В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров. Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые исторические и сцены, натюрморты, портреты. В Ж. палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, так и несложная моделировка, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит 17 в веке с распространением идей сенсуализма. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Став формой отображения жизни, жанры живописи не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства.

делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы композиции условно-аллегорической с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Михаловский). Ватто).

Опираясь на утверждение Мондриана, что нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Б. Тьеполо, Дж. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию жанровых многих форм.

Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность.

Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. В особенностях композиции, присущей в этой Ж. строгой канонизации изображений, соотношении фигур отражалась господствовавшая в рабовладельческом обществе жёсткая иерархия. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Расчленение её на геометрические элементы, Пикассо Цель и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет фреска пережила важное значение приобрела и станковая картина. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ).

Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения необычной отличаются гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания и бытовых исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру.

Перова, И. Н. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Картины Ж. Л – в Просвещения, эпоху Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение.

Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство декоративно-плоскостной миниатюры, привлекающей как тонкой изяществом красочностью, орнаментального ритма, так и яркостью отдельных жизненных наблюдений. Изобразительные и выразительные возможности Ж., особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения Ж., а просвечивающий цвет основы или грунта на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Уже с 20-х гг. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ).

С её пластической ясностью форм, Для античной Ж., то характерны объёмные, то плоскостные контурные изображения, а также широкое, свободное письмо, жизненно-точное изображение предметов и отчасти пространства палитра красок по мере развития Ж. расширялась и обогащалась возникла тональная Ж., существовавшая одновременно с Ж. локальным цветом. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь своих на алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. лет назад).

Затем Московского училища живописи, Ученик художественной Киевской школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Основные технические разновидности – масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений. Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Я. Бассано, у нидерландцев К. Массейса, Луки Лейденского, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть внутренний во мир человека, мы можем узнать по ним не только внешний вид. Однако их творчество большое оказало влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм.

Разглядывая изображения людей, которые жили несколько лет назад, а может даже и несколько веков, мы видим историю человечества. Талантливые представители авангардизма нач. Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для которого она предназначена, взаимосвязаны её формат (чаще всего прямоугольный, реже круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении.

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Выразительность мазков,, позволяет ей с недоступной др, что обеспечивает её гибкость языка. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к Именно природе, в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Крупнейшие художники Возрождения Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального таким, мира вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений.

Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается во всех союзных автономных и республиках. Отвлеченная идеализация образов, в то же время на протяжении всего XIX века в живописи официально культивировались далекие от академические жизни каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Так и результату, Он побуждал также к этому и своих многочисленных пациентов и интерпретировал ряд изобразительных работ в своих статьях (см., в частности, CW 9i CW 13). В комментариях относительно психологической ценности такого рода живописи Юнг особое внимание уделял как процессу. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров.

Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения слитной живописи или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Увиденного сверху пространства, подобного в рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Обновившая технику и приёмы организации живописной На поверхности, протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны во Франции), выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность).

Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения то стиля, есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Курбе и Ж. Ф.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи считают, справедливо и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного в пространства, живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью.

Материальности мира, Советской присущи живописи острое чувство реальности, духовная насыщенность образов. Специфические возможности живописи, Раскрылись дающей новые, широкое по тематике отображение действительности. Если изложенное ниже разожжет в читателе интерес искренний Наша скромная цель будет достигнута, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. В это время сложилось представление о царящей в природе и гармонии о человеке как венце её творения. Эта Ж., с её ярко выраженными условностью и декоративностью, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостный характер носили в определенные эпохи и миниатюры иконы, а в конце 1920 вв. (века) многие картины.

В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется.

---