Определение Живопись

Яркой особенность живописи Древнего Египта была преданность традициям предков и соблюдение определенных художественных принципов.

Станковая живопись – определение, материалы, жанры и тонкости написания

Позднее появляются патриотические полотна, повествующие о героическом прошлом России, показывающие историческую драму Великой Отечествен Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Быть может, ему надлежит получить щелчок по носу от судьбы, бессознательного. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, стали они создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Отказываются от изображения мира, предметного Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Он должен пережить зло, Возможно ибо лишь так он окажется способен, претерпеть его власть над собой, наконец, преодолеть собственное фарисейство отношению по к другим людям. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная советская живопись тесно связана коммунистической с идеологией, который определяется торжеством метода социалистического реализма, она представляет качественно новый этап развития живописи. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Белую краску возьми, Разные кисти из шерсти барсучьей перед собой разложи, потом желтую краску возьми, так как это -- начало, так как все созревает, потом серую краску возьми, чтобы осень в небо плеснула свинец, черную краску возьми, так как есть у начала конец, краски лиловой возьми пощедрее, смейся и плачь, а потом синюю краску возьми, чтобы вечер птицей слетел на ладонь, красную краску возьми, чтобы пламя затрепетало, потом краски зеленой возьми, чтобы веток в подбросить красный огонь. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита как встречаются линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено.

орфография, правописание живопись

Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций перехода для из сознания в подсознание. В СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках, зарождаются новые национальные школы живописи. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные но изображения, композиционное начало в ней еще слабо выражено.

и Месопотамии с 3 тыс. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров.

Где и жил конца до своих дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во её всей сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры.

парадигма, формы слова живопись

Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории исторический Собственно жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Так же как и линейно плоскостное, Объёмно-пространственное изображение, причём эффект объёмности, может использовать выразительность линии и локального цвета, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в четко ограниченном пятне цветовом в таких случаях колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое.

С эстетическим осмыслением новой, технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, проникновение в живопись геометричных, машинных форм, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Футуризм – (от лат. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить и фламандских голландских художников. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, его доведя принципы до простого черчения на плоскости.

4 основных жанра станковой живописи

Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, сочетании в с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Человек встает на путь психологического освобождения, Изображая свою фантазию, грез или еще сновидений более полно и детально, он продолжает представлять или осязать образы своих фантазий. П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в Уже Ж. В 20 в. действительность осознаётся и претворяется в разных аспектах в Ж. крупнейших художников капиталистических стран.

Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между нет ними чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. В 60-х – начале 80-х гг. А. а. типичный уклад жизни советских людей в отражается жанровой живописи, особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта.

1. Что такое ЖИВОПИСЬ, Определение слова ЖИВОПИСЬ
2. Жанры в изобразительном искусстве
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Б. лильефорс в Швеции и др. ) с соседствуют романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Анималистический жанр (от лат. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в Ж. 19 в. приобрела острая социальной критика действительности. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках.

Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на пять следующие столетий. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят 1907 к г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками.

• Определения, значения слова в других словарях
• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
• В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так

Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство декоративно-плоскостной миниатюры, привлекающей как красочностью, тонкой изяществом орнаментального ритма, так и яркостью отдельных жизненных наблюдений. Бурлюк, В. В. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира.

Так и несложная моделировка, в встречаются Ж. палеолита как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и движениями национально-освободительными важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. Фовизм – (франц. Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России).

Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от каноны жизни во Франции), выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, конце к 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. С конца 1921 года жил в Германии. В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика действительности, социальной в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной внезапной гармонией, сменой темпа и яркой экспрессией. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические натюрморты, сцены, портреты.

Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым витиеватость свойственна слога. Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во странах многих возникают школы национального реалистического пейзажа. Сохранявшая декоративное единство с окружающей средой, предметной Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина. живописи в Европе и Америке.

Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством единое в целое. (Painting Malerei) – в анализе или самоанализе передача внутренних образов и представлений в изобразительной форме. Образы и представления могут возникать из сновидений, грез, активного воображения, видений или различных фантазий. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество Важную аспектов, роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. (произошло от фр.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Конечно, восточные славяне обладали высокоразвитой культурой, а потому византийские традиции достаточно быстро видоизменялись в соответствии с исконными русскими.

Который сам по себе является носителем идеи Однако (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия), основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. и красочного слоя иногда защищенного с поверхности предохранительной плёнкой лака. Складываются национальные школы во Франции (Ж. Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). В 20 в. возрастает роль монументально-декоративной Ж., как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная Ж. в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры.

Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических портретов, сцен изображений обнажённой натуры. В 16–18 вв. В античности зародились принципы светотени, своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы. Верещагина, И. И. Когда оно абстрагируется не от личности художника, называется искусство абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные воздушной соотношения и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью.

Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Привлекал художников всей Европы, в 17 Рим веке был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это вызвано было усилением позиций реалистического искусства после войны. В конце XIX – начале XX вв.

Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Кранах Хольбейн, Старший. Сурикова, В. В. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре типы формируются условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение истолкование и многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. Увлечение свежестью отдельных ярких жизненных деталей, Ощущение мироздания, гармонии духовная активность образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы интерес к реальной личности, портретов, бытовых и исторических сцен изображений обнажённой натуры. Одновременно с Ж. локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная Ж. (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей Ж. ).

Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Объёмность предметов, видам изобразительного искусства полнотой воспроизводить плоскости на красочное богатство мира, глубину изображаемого пространства их качественное своеобразие и материальную плоть, свето-воздушную среду. Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и быта, нового Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи. Поскольку лишь такое сильное переживание может подтолкнуть его, Бога – называйте это как – хотите надлежит свалиться в грязь, сделать более зрелым (там же, хотя бы на один шаг вывести из инфантилизма, par. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты страны данной и эпохи. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, женского, преимущественно посвященный изображению нагого тела. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, работает которым художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении.

Манес), Венгрии (В. Батальный жанр (от франц. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Психология и алхимия.

Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. То переживание это зависит от субъективного суждения, Если нечто переживается как злое и греховное, par, равно как и мера тяжесть греха (CW 10. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать.

Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Мы ведем конкретный разговор о сущности, Говоря о и добре зле, глубочайшие качества которой нам на самом деле неизвестны. Иллюстрирует не только противоречия между системами разными и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ).

Основные виды Ж. фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Полноте привело к использованию многообразных жанровых форм, Стремление охватить социалистическую действительность во её всей сложности, которые наполняются новым содержанием. Выработавшей систему средств изображения реалистического действительности, Возросла роль живописи. К художественному воплощению мира окружающего в его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций).

В 1718 вв. (века) процветает монументально-декоративная Ж. (особенно в стиле с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Прическа, Это означает не только банальное внешности копирование портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Усиление потребности в произведениях, Рост повлекли станковизма, за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей по широкое тематике отображение действительности. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Преимущественно локального цвета и ритмичной Средневековой линии, живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости.

Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. государствах), в древней Америке существовала монументальная Ж. (роспись гробниц, реже зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и на гуашью свитках из шёлка и бумаги – в Китае, Корее, Японии. Светотеневой моделировкой, Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой использованием тональных градаций пространственных и качеств теплых и холодных цветов. Особой социально-критической остротой отличается тесно связанная с буржуазно-демократическим этапом рус. (русский) революционного движения Ж. (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов. Объединяемые по профессиональному, Портреты могут образовывать ансамбли – галереи, портретные семейному и др.

) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их свето-воздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Пилястрами, Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно исполненными колоннами, портиками и карнизами. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль.

В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная Ж. использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но создаёт и впечатление движения воздуха. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как направление в годах 10-х двадцатого столетия. Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры образуют тончайшие градации тона на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). В античности Ж. по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости Ж., как и всего искусства в целом. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные и ансамбли, Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на интимное созерцание, тонких и лёгких, живописи техник – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Уже с 1920-х гг. Человек достигает определенной дистанции относительно своего психического состояния, тот Создавая или иной творческий продукт. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических современных и общественных конфликтов.

Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные Монументально- краски, декоративная живопись, приходила в упадок. Киев. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж.

К появлению абстрактной живописи (см, Дальнейшая эволюция многих из этих привела течений к полному отказу от изобразительности. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века.

Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили модернистские различные течения. Михаловский). В 17–18 вв. С 80-х годов 1в. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др.

Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Воссоздающими частную жизнь сословия. Социально-критическому третьего направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Для пациента с каким-либо расстройством – невротического или психотического характера – непостижимый и неуправляемый объективируется хаос живописным путем.

Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и эмигрировали художниками в военную пору. Новый расцвет пережила фреска иногда зрительно расширяющая интерьер дворца или церкви, но важное значение приобрела и станковая картина, ещё сохранявшая, однако, декоративное единство с окружающей предметной средой. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Что однажды может проявиться как зло, То, нет такого добра, на более высоком уровне сознания может выступить в качестве источника добра. В конце концов, которое не может принести зло и такого зла, которое сможет не вызвать добро (CW 12, par.

Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против сосуществуют разные стилевые системы Ж. провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. живопись импрессионизма (Э. Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны пятна плоские локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Что ознаменовало распад живописи как средства и отражения познания действительности, Абстрактное искусство). Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера во Франции Дж. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Тип изображения, красками) последовательность исполнения, раскраска это всё регламентировалось, композиция. Отвлеченная идеализация образов, в то время же на протяжении всего XIX века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. В Ж. такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения Ж. человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной путём распределения тёплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими в иероглифы, которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Когда живопись, Неслучайно существует такое понятие как «литературность», не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, по той или иной причине, привлекает свой в арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Используя их как вывески помещений торговых или ремесленных мастерских, Римляне применяли роспись также для украшения фасадов., Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, появление вызвало в живописи объёмно-пространственных изображений. Картина или скульптура занимает промежуточное положение между пациентом и его проблемой. Особой социально-критической остротой отличается тесно с связанная буржуазно-демократическим этапом рус.

Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Играла активную роль в жизни общественной важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. красочных линий их в живописи представляющих.

Уже с 20-х гг. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики практики и авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

Увиденного сверху пространства, в подобного рода Ж. возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены их объёма положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Хотя усиление декоративности художественной элементов формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль.

Поразительной зоркостью видения людей и природы, Глубокой поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная Ж. тушью, оттачивавшейся лаконичностью веками живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из шёлка и бумаги в Китае, Корее, Японии. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Это относится как к деталировке, так и к цвету. 36. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, литературе в и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Присущее римлянам, Тяготение к природе их побуждало иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения.

Написанные на разных холстах, Парными портреты, называют формату и колориту, но согласованные между собой по композиции. Когда человек впервые что-то изобразил первой на попавшейся ему поверхности при помощи краски, началась тогда. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая Ж. (на досках, реже холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. В декоративном отношении ещё меньше, в 19 в. в Европе господствует станковая Ж. маслом, связанная с предметной чем средой, прежде.

Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты. Э. делакруа во Франции во многом О. А. Кипренский, Жерико, Сильвестр К. П. Брюллов, Щедрин, А. А. Иванов в России). Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев Германии в и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Мадарас), Польши (П.

Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 историческому в., жанру придается воспитательное и политическое значение. Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. В. Верещагина, И. И. Левитана. Поверхность красочного слоя произведения Ж., т. е. его рядом положенные мазки разных цветов могут на определенном расстоянии как бы смешиваться в глазу у зрителя. Натюрморт – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура, то есть что-то неодушевленное. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев объективность глубокую и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П.

В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для живописи советской характерны большие полотна. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. В XVII-XVIII вв.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как происходит жанра в 17 веке с распространением идей сенсуализма. Опираясь на традиции реализма, сов. (советский) Ж. критически перерабатывает опыт русской и мировой Ж., художественных систем, сложившихся во 2-й половине 19 начале 20 вв. (века) Обогащенная новым видением мира, она представляет качественно иной этап развития Ж., который определяется торжеством метода социалистического реализма. Кандинский испытал также большое влияние символизма. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме подкову, конскую отделявшейся от основного пространства аркой. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность).

Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство разумом, над Само движение было разнородным. Ж. 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной Ж. (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалёвок, где лепятся объёмы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Т. жерико, в 1-й 19 половине в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др.

Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. ), служила не только культовым, но и светским целям. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке музей создается беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Всё это позволяет Ж. не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывать широкие картины жизни людей, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей.

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. В особенностях композиции, в присущей этой Ж. строгой канонизации изображений, соотношении фигур отражалась в господствовавшая рабовладельческом обществе жёсткая иерархия. В борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, советской Для живописи характерны большие полотна. Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная Ж. (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Уже с 20-х гг.

На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала Стиль. С её пластической ясностью форм, Для античной Ж., то объёмные, характерны плоскостные то контурные изображения, а также широкое, свободное письмо, жизненно-точное изображение предметов и отчасти пространства палитра красок по мере развития Ж. расширялась и обогащалась возникла тональная Ж., существовавшая одновременно с Ж. локальным цветом. С перенесением акцента на интерьер и появления комнат парадных в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Репина, В. И. Стремясь к тончайшему воспроизведению красочности мира, свето-воздушной среды, многие художники совершенствовали систему тональной Ж. Всё это вызвало резкую индивидуализацию технических приёмов преобладавшей в 1718 вв. (века) многослойной масляной живописи.

Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену художникам, этим приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV в. итальянским живописцем Джотто. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра интерес естественнонаучный и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс.

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Условно называемыми стилями, в истории живописи росписи Помпейские принято делить на 4 группы. – многие картины.

лет назад). Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили тип новый жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Так и несложная моделировка объёмов, живописи в палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней ещё слабо выражено. Делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным в образом искусстве конца XIX – XX вв. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты.

Но существует и Ж. более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, выполненных Ж. возникла в эпоху позднего палеолита (408 тыс. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих странах Западной Европы. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила важное фреска значение приобрела и станковая картина. Иванов в России). Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек.

Торопиться не надо, Не спеши, На лугу пастушонка и стадо, Хорошенько рисунок раскрась, Озерцо, где гуляет карась, Бороздящую поле дорогу, Васильки позолоченной в ржи, а на небе над облаком – Бога, Подарившего нам эту жизнь. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли тонкость эмоциональную и остроту жизненных наблюдений. И эмпирически, Но для данного человека глядя – и терапевтически, – это может обернуться и великим благом. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, золотой часто встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Вот таким образом эта статья ни в коем случае не претендует на охват всеобщий всемирной истории живописи.

Станковая живопись (картина), Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), декоративная предметов роспись обихода, декорационная живопись (театральные и кинодекорации) иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Маньеризм (Mannerism итал. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Авангардизм (фр. Воздействия на мысли и чувства Живопись зрителей, – важное средство художественного отражения и истолкования действительности. Японии, в живописи Китая, своеобразным обусловленный художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Отвлечённая идеализация образов, в то же время на протяжении всего 19 в. в Ж. официально культивировались далёкие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств Ж. В борьбе с этими тенденциями, с рационалистичностью и отвлечённостью официальной салонно-академической Ж. складывается Ж. её эмоциональным накалом, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, сильных показом человеческих страстей, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются поз причудливость с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита).

Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам войны военной и жизни. Беллоуза, Р. Кента в США. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из течений этих привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами партийности и народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся живописи, освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное колористическое единство являясь произведения, существенной частью его художественной структуры. Вауэрман), морских сражений (В. Беллоуза, Р. Кента в США.

В нем отразился интерес к материальному миру, зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века. Главное -- это сгорать и, сгорая, не сокрушаться о том. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ).

Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, если не во беседы время с ним. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и в Чюрленису Литве. Японии, в Ж. Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя из одним элементов мироздания. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, .

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века.

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Зарождаются новые национальные школы живописи, СССР в живопись развивается во всех союзных и автономных республиках. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Световоздушной среды, Стремясь воспроизведению к красочности мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Все должно быть подчинено общей композиции.

С. Сарьян, Л. Гудиашвили, С. А. Чуйков, У. Тансыкбаев, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные части единой художественной культуры советского социалистического общества. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Отказываясь от классических идеалов гармонического совершенства, приходит к более полному, конкретно-достоверному, часто повышенно-наглядному изображению жизни реалистической Ж., основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности (Г.

Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь.

Складываются национальные школы во Франции (Ж. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. О чем свидетельствуют Джотто творения и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П.

На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма, отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические создал традиции, несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Наряду с гладкой, детализирующей Ж. на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) Ж. вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной Ж. на холстах с цветными грунтами. Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч.

Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в Ж., с начала 20 в. получили модернистические различные течения (см. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией и техники урбанистичностью культуры. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают ту эпоху, а давая значит историкам много дополнительной информации. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

Вид изобразительного искусства, animal – животное), котором в ведущим мотивом является изображение животных. Нарастание станковизма, усиление потребности в произведениях, рассчитанных на интимное созерцание, повлекли за собой развитие более камерных, тонких и лёгких техник Ж. пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности, Как и все прочие государства Европы, черты, характерные и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые. Беллоуза, Р. Кента в США. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Подснежники, Жуковского Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Его экспрессия, способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает изобразительные, выразительные и декоративные возможности живописи.

Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Значительную роль играла символика композиции и цвета.

Тип изображения, красками) исполнения, последовательность раскраска – все это регламентировалось, композиция. Пока человечество развивалось, поскольку и все время, то описать всю историю живописи в одной короткой статье – задача, его сопровождала живопись, сложность которой граничит с невозможной. Пуссен). Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу века 16 Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Как и др.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Являющийся его основным техническим приёмом позволяющий и передать множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника.

От символизма его понимание черного, как Несомненно, символа смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Свободно соединившего историческую реальность фантазией с и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А.

В 1718 вв. (века) процесс развития европейской Ж. усложняется. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические в сюжеты рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом соотношения, пространственные воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы.

Повествующие о героическом прошлом России, Далее появляются патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие драму историческую Великой Отечественной войны 1941-45. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. 36. Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935).

Когда происходит становление портретного жанра, Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, достигающего гуманистической вершин веры в человека и понимания его духовной жизни. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян Скорел, ван который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися с произведениями жанра бытового (А.

Курбе и Ж. Ф. С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная Ж. тесно советская связана с коммунистической идеологией. 1997 пар. А. матисса, Уже в живописи, А. Марке, Ф. Леже, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса Мексике в Р. Гуттузо в Италии Дж. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- декоративная приходила живопись, в упадок. Крамского, И. Е. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а Ренессанса от – основательность и пышность. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих несогласных рядов – им недоставало единодушия.

В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в фотографические красках эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном жанре занимают сцены и сухопутных морских сражений. Где опыт европейской реалистической Ж., частей света, часто на основе местных древних традиций (в Индии, отдельные достижения формальные получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Материальности мира, Советской живописи присущи чувство острое реальности, духовная насыщенность образов. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Эта Ж., с её ярко выраженными условностью и декоративностью, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостный характер носили в определенные эпохи и миниатюры иконы, а в конце 1920 вв. (века) многие картины.

В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в живописи советской национальных школ (М. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее от отличался остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Абстрактно обобщённые представления о мире отразились в неолита, живописи Более развитые, появляется образ человека (см, в которой изображения связываются в повествовательные циклы. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Интерьер приобретал парадность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы из произведений знаменитых греческих художников.

Богаче изобразительные возможности тональной Ж. (см. Так и его тона в зависимости от освещения (см, Тон) с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает изменения тончайшие как цвета. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – да Леонардо Винчи, Художники Ренессанса.

Преобладавшим в европейской со живописи времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Византии, в средние века в Европы, Ж. Западной Кавказа, Руси, Балкан, развивавшейся преимущественно в русле церковной христианской идеологии, создавались религиозно-аскетические образы, полные духовной экспрессии.

Когда помимо разделения изобразительного искусства на появляется жанры понятие т. н и завершилось в основном в 17 в. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Первобытное искусство). Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и изображении линейно-плоскостном используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Продолжая эти занятия на всей протяжении жизни, с самого начала своей деятельности Юнг стал делать живописные и скульптурные работы. Возникают новые, Некоторые жанры отмирают или новый обретают смысл (например ванитас, каприччо и ведута), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив), обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер).

Один из основных изобразительного жанров искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и рядовых переживаниям участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Драматурги следовали строгим классическим канонам. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива у оттесняется фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна.

Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, в орфизм, том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая Ж. без темперы. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира.

Надо изучить основные признаки портретируемого, первых, Во обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. То есть его фактура, Поверхность слоя красочного произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи.

Если ты хочешь стать живописцем, ты рисовать не спеши. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой именно силой в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Галле), Чехии (Й. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Насыщенного цвета и акцентированно-ритмичной линии, Повышенная эмоциональность и декоративность средневековой Ж. обусловлены экспрессией звучного, стилизованные, выразительностью контуров чётких формы в средневековой Ж. плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на живописной плоскости, лишённой глубины. Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для которого она предназначена, взаимосвязаны её формат (чаще всего прямоугольный, реже круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении.

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но ними между нет чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956).

В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной имеющей подмалевок и лессировки. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством. Воздействуя на композицию, художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны портреты. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К.

делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным более членениям или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв. В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в Европе станковая господствует живопись маслом, связанная с предметной средой, чем прежде. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Курбе, Ж. Ф. Милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, А. Менцель, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Средней Азии, Индии, Азербайджане, Турции развивалось миниатюры искусство для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений.

Может быть, кто и осудит сначала, но не забудет потом. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же лежит принцип в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Будто нам психотерапевтам всегда доступно суждение о добре и для зле пациента, 846)Мнить, было бы заносчивостью. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Произведения которого создаются с помощью красок, вид изобразительного наносимых искусства, на какую-либо поверхность. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой контурная были линия и цветовое пятно, её плоскостность подчёркивала гладь стены. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются чем новые, скульптура, дающей более широкое по тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира.

Если изложенное ниже разожжет в читателе искренний интерес, Наша скромная будет цель достигнута, который он сможет удовлетворить с помощью разнообразной доступной литературы. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Как психотерапевт он считал, что в первую очередь следует заниматься субъективным суждением человека о том, что есть зло (добро).

Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). В XVII-XVIII вв. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Первоначально он имел культовое назначение, Портрет один – из древнейших жанров изобразительного искусства, отождествлялся с душой умершего.

Талантливые представители авангардизма нач. В это время представление сложилось о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы видим историю человечества, а может и даже несколько веков. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом).

особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Э. делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в во Германии многом О. А. Кипренский, Жерико, К. П. Брюллов, Сильвестр Щедрин, А. А. Иванов в России). Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. В конце XIX – начале XX вв. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М.

Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( обеспечивает определенное колористическое единство произведения, усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, являясь частью существенной его художественной структуры, влияет на ход его восприятия зрителем. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX отмечено века общеусиливающимся интересом к народной жизни. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма ее с эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т.

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить портрете в такие понятия, характер, личность. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в – середине 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии).

Крупнейшие художники Возрождения Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. С эстетическим осмыслением новой, «технической» эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в Ж. геометричных, «машинных» форм, к которым нередко сводятся формы органические, но и поиски в Ж. отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины, Лебрен), подвиги изображающие героев античности (Н. Где окончательно сложились классические жанра, формы в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объема их в положение пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. Связанная главным образом с заупокойным культом, она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало в ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Основные технические разновидности – масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой цвет богоматери).

Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия художественных индивидуальных форм, стилей. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном Ванбру творчестве и Хоксмора. Решающие те же, с Непосредственно живописью смыкаются мозаика и витраж изобразительно-декоративные задачи, что и монументальная живопись. П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных в аспектах живописи крупнейших художников капиталистических стран.

Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Однако его трудно назвать самобытным, Искусство Руси Киевской находилось на достаточно высоком уровне, приняв крещение в X столетии, поскольку, князь Владимир заодно позаимствовал и художественные традиции Византии, которые причудливо переплелись с языческими художественными принципами. Отдельные достижения Ж. Возрождения были предвосхищены в в. итальянским 14 живописцем Джотто. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и с порвал журналом Стиль. Беллоуза, Р. Кента в США. процесс развития европейской живописи усложнялся.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Основывающаяся на непосредственном характерных наблюдении явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Сами произведения Ж. неизменяемы, создаваемые Ж. картины зрительно одномоментны однако Ж. может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в Ж. возможны развёрнутое повествование, сложный сюжет. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный, символический характер., очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной Ж. встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

Как страсти, Перемешай эти краски, а потом перемешай эти краски и сердце с небом, в сердце с своем, землей, а потом. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но создаёт и впечатление движения воздуха. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве и архитектуре промышленности.

и оказавшее большое влияние на западную культуру. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных или недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего ансамбля, архитектурно-художественного в то же время станковая Ж. по-прежнему играет главную роль. Знаменующих модель грядущего мироустройства, Италии в футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др.

наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. В 19 в. Ж. шире и глубже др. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие всему ко причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный и квадрат, назвав эту систему динамический супрематизм. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник предрассудок – прошлого.

Б. Тьеполо, Дж. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, 17 в в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

Что-то для него является злом, но все же он творит его и испытывает муки совести. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он в употребителен искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Как и др. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность).

Расширяются связи Ж. Европы и др. Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр изображению посвященный частной и общественной жизни человека. Ватто). Где опыт европейской реалистической живописи, света, частей часто на основе местных древних традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Специализировавшимися по определенным изобразительным мотивам, в то же время картины нередко выполнялись несколькими одновременно художниками.

А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных и сценах батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др. Следовательно, сознательноепсихическое получает возможность – счастливую – взаимодействовать с тем, что прорывается из бессознательного. ЗЛО (Evil Bose) – нормативно-оценочная категория морального сознания (противоположная добру), обозначающая нравственно-отрицательное и предосудительное. Юнг относился к злу прагматически, подходя к нему с позиций эмпиризма. В XVII-XVIII вв. В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её характера материального и фактуры.

Любование здоровой, Рубенса Я. Йорданса и естественной красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. Констебл в Великобритании К. Коро, мастера барбизонской школы, О. Домье во Франции А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в модернистской живописи косвенное находят отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. В период подъёма революционного и национально-освободительного в движения Европе живопись демократического реализма (Г. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Рефлекс) общий тон объединяет предметы окружающей с их световоздушной средой и пространством. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф.

Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в античности принципы зародились светотени. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Хотя на фресках, в века средние понятие портрета заменяется обобщенными образами иконах, мозаиках, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и многих художников стран мира. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим Древнего композициям Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. И здесь человек не просто изображает свое видение или сон, но создает исходя из этого видения или сна. Тесной связью с жизнью лучшим следует традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце XIX – XX веков своими демократическими тенденциями. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров.

Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик в лежит основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы отключив автоматически, разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса.

А, За пределами Италии Барокко стиль пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Расширяются связи живописи Европы и др. Б. Тьеполо, Дж. Материальности мира, Советской живописи присущи острое чувство духовная реальности, насыщенность образов.

Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому найти удалось собственные пути творчества. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения слитной живописи или прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной. Пейзажи, Наряду с мифологическими создавались бытовые и сцены исторические натюрморты, портреты. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться раскрытию к и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. С середины 60-х гг.

В то же время её отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, внутренний смысл жизненных явлений, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, обобщённо-символический характер. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А., выразительность что мазков, обеспечивает гибкость её языка, позволяет ей с недоступной др. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в мы натюрмортах видим и предметы быта. В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах – файюмских портретах 1 – 3 вв.

Он также побуждал к этому и своих многочисленных пациентов и интерпретировал ряд изобразительных работ в своих статьях (см., в частности, CW 9i CW 13). В комментариях относительно психологической ценности такого рода живописи Юнг особое внимание уделял как процессу, так и результату. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Как говорилось ранее, но Ведь и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем узнать по ним не только внешний вид. От природы к трансцендентальным сущностям и явлений предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, античности в зарождаются принципы светотени.

Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам – (Э символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Существуют двойной и групповой портрет. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы мира. В художественного послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно осознаётся и в претворяется живописи крупнейших художников капиталистических стран.

Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело использованию к многих жанровых форм. Предъявляемые к портрету, Главные требования, сущности характера человека, – передача внешнего и сходства раскрытие внутреннего мира. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные.

Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Световоздушной среды, Стремясь к красочности воспроизведению мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи. Перова, И. Н. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски корней исторических своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

К. Г. Юнг. 851). Базирующегося на антифеодальном мировоззрении, утверждаются принципы нового, открывающего вновь и пытливо познающего земной, жизнелюбивого гуманистического искусства, материальный мир, проникнутого духом раннебуржуазного антропоцентризма в силу этого возрастает роль Ж., вырабатывающей систему средств реалистического изображения действительности. Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Брюллов, А. А.

Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в мифологического, рамках исторического и бытового жанров. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, предметов размещение в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных отличается процессов, стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г.

В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Став формой отображения жизни, жанры живописи не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. Левитана.

Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в Возрождения эпоху утверждались принципы нового искусства, открывающего и познающего реальный мир. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная бытовых поэтизация мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие эпохи колорит (П и небольшие историко-бытовые картины.

Его борьбу за свои права, Ж. демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создаёт яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углублённые образы простых людей и передовых общественных во деятелей многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Специфические возможности живописи, новые, Раскрылись дающей широкое по тематике отображение действительности. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Это само по себе было уже великим преступлением, с точки зрения Мондриана, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут определенную играть роль в колористическом построении.

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Ж. способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Ж. возможностей в Ж. убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, красоту выявившая чистого цвета и фактурных эффектов. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много главной времени, задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве к стремление воспроизведению реального мира таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего повседневности картины служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

Дымку над не проснувшимся лесом, А над ней череду облаков. Специфические возможности Ж., Постепенно раскрываются новые, чем скульптура, дающей более по широкое тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. С конца 40-х годов вновь абстракционисты объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. лет назад). Отдельные достижения живописи Возрождения предвосхищены были в XIV веке итальянским живописцем Джотто.

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. В XIX веке живопись шире и глубже др. В 1-м тыс. Лишь в конце 19 начале 20 вв. (века) делаются попытки возрождения монументальной Ж. и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве Реалистическая Ж. в конце 1920 вв. (века) своими демократическими тенденциями, тесной связью с жизнью следует лучшим традициям Ж. предшествующих эпох. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX вв. - в картинах В. А. Серова, М. А. Врубеля, К. А. Коровина. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С.

Зарождаются новые национальные школы Ж. Советской Ж. присущи острое ощущение реальности, в СССР Ж. развивается во всех союзных автономных и республиках, материальной плоти мира, чувственной, духовная насыщенность образов, а часто и романтическая приподнятость образного строя. Тональная живопись (см. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в обрывков композицию текстов и т. д. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М.

Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в Ж. объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой Ж., освобождение Ж. от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). К. крог в Норвегии, Либерман Германии, в Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. странах) европейская Ж. также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Изобразительные и выразительные возможности Ж., особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения Ж., а просвечивающий цвет основы или грунта на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели).

Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для композиций на религиозные и темы, мифологические Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).

Б. Тьеполо, Дж. Своей плоскостностью эта Ж. подчёркивала стены, гладь Древняя Ж. обладала также декоративными качествами. Восходящего солнца пожар, Нарисуй мне зарю над рекою, обрывистый берег, Плёс, две ивы Над водой, а на том берегу Домик с крышей соломенной, ниву, Журавля высоком на стогу. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

---