Определение Барокко

Игра света и тени, объединение всех видов искусства, чувства и драма, кипучая энергия и напряженность, динамика и движение 8212 вот главные определения стиля барокко. Попалось как-то такое определение: стиль барокко 8212 глобальное явление, оказавшее влияние на все искусство.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

В 1703 году он закончил гимназию и получил право поступить в университет. Барокко является, несомненно, феноменом общеевропейской культуры имеющим свои национальные особенности. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- гг, 1590 в сравнении с эскизами Микеланжело.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля принято риторического, связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же в идеями философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов.

В «Похищении дочерей Левкиппа» (ок. Высказывание Буркхардта послужит отправной точкой Г. Вельфлину, который спустя несколько лет внесет в него уточнения в своей книге «Ренессанс и барокко» («Renaissance und Barock», 1888 русский перевод – 1913), где впервые прозвучало утверждение, что барокко не является периодом упадка классического стиля, но что оно само есть стиль, не сводимый к классицизму. Успенский храм Новодевичьего монастыря. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко.

Включая их в развитие национальных стилей и Б. усваивает перерабатывает различные художественные традиции. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, Действительно, но был затем отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы. Продолжающая архитектуру реальную среди всего этого крошечные человеческие фигуры совсем Подлинной теряются, темой композиции оказывается здесь грандиозная иллюзорная архитектура. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Обозначенного балюстрадой, От края эллипса, взгляд движется к центру туда, на которой персонажи изображены где сияет светлый нимб имени Христа. Перенося в 1325 году резиденцию русских митрополитов из Владимира в Москву, Святитель Петр, достойный Богоматери, силу и благочестие Москвы ставил в тесную связь с построением в городе этом храма в честь Пресвятой Девы Марии он рекомендовал великому князю Ивану Даниловичу Калите воздвигнуть здесь храм. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры колокольни и ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Главным образом, Алтарь придела очень невелик размерам по в нем совершаются, ранние литургии. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь.

Характерные черты идеология стиля барокко

Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, подразделения смежные интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Собственно трапезная и храм при ней образуют единое сооружение, причем храм по отношению к трапезной сильно возвышен и равен двум кубам, поставленным один на другой. Церковь Святого Амвросия епископа Медиоланского (современный Милан) возведена на территории монастыря из белого камня предположительно в конце 1600-х годов. Вельфлин Г., Ренессанс и барокко, пер. (перевод) с нем. (немецкий), СП (Собрание постановлений)Б, 1918 его же, Основные понятия истории искусства, пер. (перевод) с нем. (немецкий), М., 1930 Смирнов А., Шекспир, ренессанс и барокко, «Вестник ЛГУ (Ленинградский государственный университет имени А. А. Жданова)», 1946, 1 История русского искусства, т. 5, М., 1960 Ливанова Т. Н., На пути от Возрождения к Просвещению XVIII века, в сборнике: От эпохи Возрождения к двадцатому веку, М., 1963 Всеобщая история искусств, т 4, М., 1963 История эстетики.

В России возникновение Б. тесно граничит с укреплением церковной проповеди и драмы школьной оно представлено поэзией С. Полоцкого и С. Медведева. Пышность и динамика, Для искусства Б. характерны грандиозность интенсивность чувства, патетическая пристрастие приподнятость, к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно была и видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов.

Между концом Возрождения и началом барокко сегодня принято помещать эпоху маньеризма. Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. Что эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры, темы Актуальность данной работы обусловлена тем. После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. Теперь областей стало больше. Кара-ваджо, противопоставляя себя традиции и братья Карраччи, обновляя искусство фрески, прокладывают путь новым живописным концепциям.

Что вообще противоречит здравому смыслу, по Сама себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Которые также изготавливал друг И. С. Баха органостроитель Готфрид Зильберман, Широко распространённый в клавесин эпоху Барокко начал сменяться первыми фортепиано. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже и др. Вторые части переносят слушателя в область лирики. Ни Италия, ни Германия в то время не существовали в том виде, в каком мы знаем их сегодня.

Младшая дочь Регина влачила нищенское существование. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом, контрастностью и, в динамикой, то же время, гармонией, цельностью, единством. 1.

Э. Маль в своем иконографическом исследовании «Религиозное искусство после Тридентского собора» («L'Art religieux apres ie concile de Irente», 1932) особо выделяет темы, свойственные Контрреформации: мученичество, видение, экстаз, смерть. Б. Тьеполо. Екатерины») и большие циклы – для ц. св. Унизительное, Почти каждый раз причина оказывалась одна та и же – неудовлетворительные условия работы, зависимое положение. Поскольку хронологические рамки барокко в разных странах различны, то принято условно ограничивать период началом XVII в. – с одной стороны и серединой XVIII в. с другой (из чего не следует, однако, что все, созданное в эту пору, относится к барокко). С. 115 Колокольня Новодевичьего монастыря к относится лучшим произведениям русского зодчества XVII века, 12.

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Это вынуждены были признать даже его соперники. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Что в эпоху Барокко фасады романских переделывались церквей в барочные, Характерно, а готические – оставались в неприкосновенности, поскольку казались недостаточно выразительными.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Пятиярусный главный иконостас собора был сделан по заказу царевны Софьи в 1683 – 1686 годах мастерами Оружейной палаты. С монастырями России связано много в жизни русского человека. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько в попытку столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению и иллюзорного реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Испанское барокко наиболее философски напряженное, немецкое наиболее эмоционально-аффектированное, французское наиболее – аналитически-интеллектуальное смятенное, Это направление имеет определенные национальные особенности в каждой стране.

Стиль барокко – при помощи пространственной глубины, классицизма Стиль строится при помощи плоскости. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты или городского пейзажа. Устроенный в 1956 году все иконы его – позднего происхождения имеет Придел небольшой одноярусный деревянный иконостас. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Подобные ограничения термина «барокко» представляются целесообразными. Термин «барокко», появившийся в книге Я. Буркхардта «Чичероне» («Der Cicerone», 1860), еще полон классических предубеждений: «Архитектура барокко говорит на том же языке, что и Возрождение, но только язык этот вырождающийся». Что зонами наименьшего распространения будут стиля зоны с буржуазной структурой, Выводы свидетельствуют о том.

Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не элементы только здания, пропорции, ритм. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Одна концепция, восходящая к работе Э. д'Орса, рассматривает барокко как константу любого стиля, как его кризисную заключительную стадию, выделяет барокко эллинистическое, средневековое, классицистическое, романтическое всего более 20 видов. Тогда как барокко саму сущность персонажей подчиняет их взаимоотношениям, стремится Классицизм прежде всего к ясности. Это были упражнения для учеников, Вивальди работал большую часть своей творческой жизни в оспедале ("приют невинных") – детский дом для многочисленных незаконнорожденных девочек дворян и знати.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – поначалу деятелисовременности изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, согласно а иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Этот стиль раскрывает жизни сущность в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Прославляющая Барберини, Эта группа, более общего кругового движения, находится на орбите другого, которого центром является божественный свет. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. В Испании в 17 в. некоторые черты Б. проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса, но в 18 в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы Б. достигли необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» Латинской Америки).

Безграничности и многообразии мира, Вместе с тем оно отразило представления новые о единстве интерес к среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружению человека, к природной стихии. Позже, в 1730-х он будет создавать свои оратории, оды и т. д. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как создаётмеханизм, часовщик который создал мирподобно тому. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. в традиционном английском стиле. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Главным образом, Картины расположены в несколько ярусов на стенах и столпах и посвящены, чудесам Смоленской иконы Богоматери в росписях прослеживается идея Москвы третьего как Рима, теме святых воинов и русских князей. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

На Сицилиипосле крупного землетрясения годапоявился 1693 новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. португальском итальянском, латыни испанском задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Начиная с П. Трогера, в 1626 Д. Гран расписывает потолок Венской Национальной однако, библиотеки венская школа живописи устремляется в сторону рококо. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к 1526 – 1530 годам. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. (нем.

Изобразительное искусство барокко

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Живопись барокко во Франции. Не все могли понять новый стиль. Рубенс и Ван Дейк Фландрии, во Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Живописное и существующеев книгах, в XVIII векеромантическим называли странное, фантастическое, всё а не в действительности.

А многоплановой личностью, Человек в искусстве Б. предстаёт уже не центром Вселенной, вовлечённой в круговорот и конфликты среды, со миром сложным переживаний. Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. Классицизм, М., 1966 Морозов А., Проблемы европейского барокко, «Вопросы литературы», 1968, 12 его же, «Маньеризм» и «барокко», как термины литературоведения, «Русская литература», 1966, 3 его же, Ломоносов и барокко, там же, 1965, 2 Лихачев Д. С., Барокко и его русский вариант XVII века, «Русская литература», 1969, 2 Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, 2 Aufl., B., 1929 Retorica e barocco, Roma, 1955 Die Kunstformen des Barockzeitalters, hrsg. и новый стиль – Барокко – был создан». Виттковер употребляет термин «classical baroque», «классическое барокко»).

Следовательно, надо смириться с миропорядком. Драматичное освещение, Все передано движении в – порывистые мазки, теплый тициановский колорит. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливобурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний.

Этот тезис Вельфлин разовьет позже в своем главном труде – «Основные понятия истории искусства» («Kunstgeschichtliche Grundbe-griffe», 1915 русский перевод 1930). Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду консервативным более вкусам. И посреди объятой войнами Европы один лишь Рим пребывает в мире. Представление об изменчивости мира необычайную породило экспрессивность художественных средств. Что изменчивость и игру этого образов стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Некоторые исследователи усматривают черты Б. или относят к нему позднюю драму У. Шекспира («Буря»), произведения Мильтона, Вондела, Корнеля и мн. (многие) др. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию отразили эту и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – не совсем то, что нужно, что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и суховат и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его Cancelleria. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», этикофилософской, любовнопсихологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Умело применен дополнительный контраст, выделяющий и подчеркивающий не только формальные соотношения, но и смысловые центры композиции Например, в сцене с Музами, несущими лавровый венок, чередуются красный и зеленый цвета и эти цветовые контрасты задают ритм полету мощных фигур изображенных в сложных ракурсах.

• Что такое БАРОККО, Определение слова БАРОККО
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Богатство и роскошь в то же денег время на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. В его росписи церкви иль Джезу (1674-1679), где ощутимо влияние Бернини, скульптурные изображения ангелов и архитектура самой церкви сливаются с фресками. Вивальди считается родоначальником жанра сольного концерта. В нем рядом небесным с сосуществует земное – рядом с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму круг, – то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Хотя «барокко» и является термином прежде всего архитектурным, на самом деле существует и живопись, также заслуживающая эпитета «барокко».

1. Смотреть что такое Барокко в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное

Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые общем в составляют особенность этой культуры. Изысканность с грубостью, Аскетические призывы сочетаются с гедонизмом, символика отвлечённая с натуралистической трактовкой деталей. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Поражающее воображение своим размахом, Виды образуют искусства торжественное монументально-декоративное единство. произведения. История их строительства и многократных перестроек тесно связана жизнью с Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Но как бы ни была неблагоприятна обстановка, его никогда не покидало стремление к новым знаниям, к совершенствованию. Как Гайдн и Моцарт, Здесь блистали такие композиторы, за которыми последовали композиторы периода "романтического" – Бетховен и Чайковский. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного обрамленных фасада, колонками, несущими разорванный фронтон.

Еще в 1904- 1905 гг. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, барокко Особенности определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Динамичная 3-частная циклическая форма концертов Вивальди выражала художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста». И Готику и Барокко объединяет экспрессия иррациональное понимание архитектурного пространства. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Учитывая относительно примитивные средства передвижения и связи, Слияние тенденций музыкальных в разных частях Европы было удивительно обширным.

Устроенное на высоком подклете здание с целым рядом залов, м) хорошо освещенное, тремя парадными крыльцами и богатой наружной внутренней и отделкой. Которые противопоставляют рациональное и чувственное, Барокко следует отнести к тем феноменам цивилизации, аполло-новское и дионисийское и мужское женское. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить школьников, умения и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Здесь нет места постоянству, – пестрота окружающего мира предстает в своей изменчивости. Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в эпохуромантизма феномены оформляются туризма, альпинизма и пикника. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко новым определялось мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Впервые – в Германии – было издано полное собрание баховских сочинений. В России процессы образования нового после стиля ренессанса наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине. И это слова великого математика.

В начале XVII в., раздираемая религиозными войнами, Европа была перевернута вверх дном. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство и Милость Бдительность. Обилие внешних эффектов элементов и патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, как экзальтация чувств, подчеркнутая выразительность, показ глубочайшего страдания. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Это был признанный метод исследования, широко практиковавшийся в эпоху Барокко. Ее собственной организации, с Вместе укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Она сильно повредила зрение композитора, будущего Шесть месяцев длилась эта утомительная работа. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Генделя и И. С. Баха.

Живопись барокко в Центральной Европе. А прежний легкий мазок Рубенса превращается у него в более плотную и гладкую манеру письма, Реализм Иорданса окончание напоминает пышного пира. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась Внутренняя асимметрия, противоречивость определила характер изображения мира. Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русское зодчество итальянцами). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой середине, в рустованные колонны и пилястры. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Сочиненная Браччолини, Эта символическая поэма, прославляя мирские деяния папы Урбана VIII, продолжается в и четырех сценах вокруг центральной рамы. 2. Отсюда – противоречивость произведений, разнородность их структуры и декоративной оболочки, различные стилистические характеристики наружных форм, тяготеющих к старой традиции и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Сделанный мастером из Шилова Климом со Михайловым товарищи, Иконостас, неизменно притягивает взгляды посетителей музея, резной и покрытый позолотой.

Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в фантастическом несколько виде, с преувеличениями. И только при реставрации в советское время, Закрасили их позже, стенам собора был возвращен первоначальный вид, собор когда отдали музею. Она представляет собой обширное (площадью свыше 2000 кв. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. Б. отличается стремлением к резким контрастам, экзальтацией и живописностью питает пристрастие к полигисторству, экзотике и гротеску. Новые силы буржуазии и Реформации угрожают империи Габсбургов. Масштаб дальнейшей застройке площади Дворцовой и Дворцовой набережной, Растрелли задал тон.

То в импровизациях за органом его мастерство непревзойдённым, было и если как композитор Бах при жизни не получил признания. С. 102 в то же время, 10, московское барокко оставалось по наружным, преимуществу как и средневековая русская архитектура. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Однако бурный слог, напряжённый метафоризм, разительная образность и живописность, риторика, работа в области изобразительного искусства (мозаика иллюминации) позволяют видеть в творчестве М. В. Ломоносова новый этап развития Б. в России. Победа Ланфранко над радикальным классицизмом Доменикино свидетельствует об изменении вкусов. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Различные проявления умственного брожения, связанные с социально-утопическими движениями и чаяниями, также обращались к формам литературного Б. (Я. Что изображение не обрывается рамой, Примечательно то и выполненными в стукко, которая замаскирована атлантами, а выходит за ее пределы.

Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется стиль регулярный в садово-парковомискусстве. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Где он служил, Судьба многих композиторов и их во статус многом зависел от благосклонности и от отношения к музыке двора, где их музыка обретет известность и будет процветать под покровительством короля или принца и композиторы-музыканты искали места в городах или при дворах. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло.

Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Для пытливого десятилетнего мальчика это было мучительно. Действительно, Микеланжело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Развёртывает сложные метафоры и уподобления, Б. опирается на схоластическую логику и риторику, сочетает античные образы с христианскими, наследует наиболее экспрессивные формы художественные средневековья и Ренессанса. Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность античному образцутребовала скульпторов от изображениямоделей нагими.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность как и бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. С колоссальными на несколько колоннами, этажей Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Канонизация некоторых святых догмат и о Непорочном Зачатии пополняют традиционную иконографию. Дж. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Под влиянием живописной техники Рубенса, Карреньо де Миранда изображает в минорных тонах помпезную роскошь и двора печаль Карла II.

усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Где иллюзия неотличима от реальности, Художник стремится поразить этим зрителя разрывом рамы. Особенно в ходе пуссенистов, спора Зато в последние годы XVII столетия фламандский мастер оказывает влияние на целую группу художников и рубенсистов, сторонников рисунка, поборников цвета.

Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Германии и Австрии, Использование этого термина началось в 1860-х годах для описания богато украшенных религиозных и общественных в зданий Италии, построенных в 17-18 веках. И кажется, в этой священной поэме все претворено в чистый ритм, будто форма одна сама непроизвольно порождает другую. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII Закончилось века, присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии.

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Разобрана широкая, уничтожены кокошники, окружающая палату, украшавшие верх церкви, пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца – открытая галерея на арках, сказались Изменения в следующем. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал В России развитие искусства Б., отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, падает на 1-ю половину 18 в. При общей для Б. сословной природе, русское Б. было свободно от экзальтации и мистицизма (характерных для католических стран) и обладало рядом национальных особенностей, обусловленных чувством гордости за успехи государства и народа. Пуссен намеренно отказывается от прежней ба-рочности ради живописи более ясной и понятной. Первый освобождается от изысков маньеризма во живой имя реальности и преображает ее свето-теневыми контрастами.

Противопоставление земного и небесного, Для него обычны идуховного контрасты и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Орлова.

Статичные и скульптурные портреты Сурбарана свидетельствуют о влиянии искусства предшествующего века и стоят в одном ряду с се-вильскими алтарными и образами скульптурами. Оно долго не могло стать названием стиля. Статус объекта ЮНЕСКО может быть присвоен только тогда, когда постройку удается сохранить в первозданном виде, а таких объектов в России не так много – всего 21 (Московский Кремль, Красная площадь, архитектурный ансамбль Троице – Сергиевой лавры, Китайгородская стена и др. ) И, конечно же, Новодевичий монастырь по праву включен в этот список. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Несомненно, в Риме он учился у Корелли встречался и и обменивался мнениями с рядом других итальянских композиторов. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Оно должно напоминать алтарные преграды первых христианства, веков Оформление иконостаса выполнено в виде занавеса по замыслу автора, когда алтари отделялись простыми занавесами.

Учившийся в Риме, Франсиско де Эррера ракурсы Младший и диагонали, привнес в испанское искусство обрамляющие алтари витые колонны. Характеристиками барокко становятся -забвение Таким функций, образом, экспансия декора изгиб в противоположную сторону, расшатывание пространства. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам их чтобы силу и состоятельность увидели все. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. В Мюнхене (Бавария) братья Азамы, архитектор и скульптор Э. Квирин и художник Космас Дамиан в ц. св.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как организованное развивающееся в пространстве целое, многообразно раскрывающееся перед зрителем при его движении. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной школы архитектуре Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся стен, глади но и живописность. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую в мудрость строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Изучить манеру их исполнения, Не упускал Бах случая и познакомиться лично с выдающимися музыкантами. Первые части концертов Вивальди энергичны, напористы, разнообразны по фактуре, контрастам. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве.

Там же в коронации честь Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. А. Фосийон, у которого нет специальных трудов, посвященных барокко, видит в этом феномене такой «момент жизни форм», когда, освободившись от всякой зависимости, они живут сами для себя. Перемена системы стихосложения видоизменили и затушевали связь новой русской поэзии с этой традицией, Дальнейшая тем секуляризация и мотивов. Он делает также эскизы шпалер для монастыря кармелиток в Мадриде.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». Теперь такая трактовка решительно отброшена.

Голландия в конце в. широко XVII посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Делать форму мягкой, в среде французских ювелиров слово baroquer означает – контур, смягчать живописной. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия.

В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах ван Рембрандта Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Яворский, Ф. Прокопович), школьный театр, панегирическую поэзию петровских «триумфов». Германия представляла собой сложную массу мелких княжеств, каждое со своим правителем и придворными музыкантами. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском и Селе Петергофе, Строгановского дворцов.

Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств и выразитьглубину богатство внутреннего мирачеловека. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Гро, Ф. Гойя. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Все поняли и только когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолсгк и занялся капитолийскими постройками, каждый чем болел и что прятал в своем сердце. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Что загробное бытие страданиям предпочтительнее на грешной земле, Характерны рассуждения о том. Который был легче, Он один из иностранцев немногих признан в Англии как величайший После Баха развитие музыки приняло иной оборот – наступал период "галантного" стиля, с более простыми и чистыми формами. Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи».

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. С конца 17 в. Б. охватывает в России церковную проповедь (С. Прежде всего, Старые элементы использовались архитектуры по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Но также итальянских и французских композиторов, неутомимой с энергией он постоянно изучал музыку не только немецких. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Работавшие в Риме в барочной стилистике, Французские художники, во Франции под оказываются воздействием классицизма. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, – демонстрировали классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо Флоренции, во Другие произведения Микеланжело. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над – головой Человек продолжал видеть по-прежнему. Антиномий, Мир и жизнь человека в мире предстают чередой непримиримых оппозиций, оборачиваются иллюзией, они находятся в постоянном борении друг другом с и постоянно меняются. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., смену на пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Классицизм. Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, Герои вполумраке изображены контрастно выписывая иххарактерность.

Проза Б. часто аморфна, наполнена тяжеловесной учёностью и дидактикой. 7, С. 86 В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон.

В то время как строгие немецкие формы текли на юг, Из Рима "итальянское влияние" на распространилось север, смешение производило общий стиль Барокко. Барокко. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно идеи выражение существования божественного всеобщего закона. Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе.

Шумная и праздничная жизнь Венеции, карнавалы и маскарады, блеск театр. О нем скоро забыли. Стиль барокко живописен, предметы естественным образом сливаются с окружением.

В нем сильно выражено не трагическое только начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Но и в протестантских странах, Однако Б. получило широкое распространение не только католических, в а позднее странах православного круга. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко памятникамиклассицизма, считались Раньше считалось. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в сомкнутый которой свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к построек фантастичности Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж.

Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая мазка, свобода ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. В начале века картины Рубенса из цикла «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца почти не привлекали внимания французских художников. В композиции преобладают диагонали – фигуры пастухов, линии саркофага, деревья. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией.

Хотя и варьирует Барокко неожиданно, всегда учитывает, литературную традицию, даже парадоксально. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Сочетавших в себе элементы – барокко пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов.

Ритмичное и колористическое единство целого, в большое живописи значение приобретают эмоциональное, в скульптуре живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости, становления образа, богатство аспектов и впечатлений. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир как понимается вечная и величественная природа. По случаю полтавской русских победы войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. Карла Борромея в Антверпене и для Банкетного зала Уайтхолла в Лондоне. Архитектор, декоратор и рисовальщик, он был современником Бернини и Борромини. Является также одним из почитаемых наиболее верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты суеверия как и предрассудки. Безудержные гиперболы сочетаются в них с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность с фантазией, композициями неожиданными и оптическими эффектами, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью. Тоже вдоль стены – бывшая стрелецкая караульня при Напрудной башне, Еще дальше, которая в 1698 – годы 1704 служила местом заточения царевны Софьи. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не дорогостоящими натуральными материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он на ходится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636).

По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через арку тройную с церковью на восточной стороне. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и практике, художественной стремление познать запредельное. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в этом можно новом выделить два слоя. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры. Так и коммерчески в развитии оперного искусства Он Великобритании, активно участвовал как музыкально. Так, Симон Вуз, в годы своего пребывания в Риме (1614-1627) испытывает влияние Караваджо, декоративизма неаполитанцев и устойчивых форм Доменикино возвратясь же в Париж, он умеряет красноречие своего искусства.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Финалы блестящи, полны энергии, они завершают цикл в стремительном живом движении. Сам Пуссен, в первые годы своей жизни в Риме, был под ее влиянием. Появляются разнообразные школы: прежде всего, в Генуе – во главе с Дж. Храм окружен галереями с арочными проемами (часть которых ныне заложена) и маленькими приделами с южной и северной сторон. Гаулли, по прозвищу Бачичча, поддерживая идеи Пьетро да Кортоны, не соглашается с Сакки. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Бюринг, Х. Л. В Австрии ФранцШуберт в Эрнест Германии ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Нарастающие противоречия в и религиозном социальном сознании, Б. отразило кризис феодализма в эпоху первоначального накопления и колониальной экспансии.

Рано прославился виртуозной игрой на скрипке. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Чувство неустойчивости и беспокойства, вызванное войнами и социальными потрясениями, выдвинуло тему превратности и тщетности бытия («Vanitas»), подхваченную Контрреформацией. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Франческо Джеминиани, Антонио Алессандро Вивальди, Скарлатти, Арканджело Корелли, Георг Гендель и многие другие встречались друг с другом или хорошо знали музыку друг друга. Влияние Рубенса, ощутимое во всей Европе, сказалось особенно во фламандской живописи, однако, никто не сумел по-настоящему продолжить его творческие искания. Гвидо Рени, Ученики братьев Карраччи – Доменикино, Гверчино создают – в Риме большие декоративные циклы. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль.

Девяти лет ребенок остался сиротой. Живопись и другие формы духовной жизни Из эпохи, архитектуры это слово перешло в скульптуру. Столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную запада с формы окон и дверей прямоугольные, Высокий, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации), размеры их велики на углах здания колонны. В которых они работали, При рассмотрении музыки и эпохи композиторов Барокко или любого другого времени важно учитывать обстоятельства. Где он провел более трех лет, После учебы в Германии Гендель отправился в Риме, Италию, во Флоренции, Неаполе и Венеции. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры к относятсяприблизительно 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов диаметром – 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём.

Эстетические учения 1718 в., т. 2, М., 1964 Ренессанс. Ф. борромини в Италии, Ян Бернини, Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Стиль классицизма линеен, он придерживается границ предмета, определяя и изолируя его. Сплавляющей воедино живопись и архитектуру, Непомука Иоганна продолжают линию оптической иллюзии. Контрреформация, с одной стороны, содействует подъему творческому религиозного искусства, в отличие от Реформации, с другой стороны, она упрочивает преемственность ренессансных форм и тематики. Поразному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного и политического и социального конфликта, которым отмечен конец Возрождения.

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Надпись стала как реальным, так и смысловым центром замкнутой композиции, где чувство удивления уступило место философскому размышлению. В котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной формы, Тем самым отменен был классицистический идеал равновесия. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии играл на цитре.

Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Вельфлин выделяет пять пар понятий: 1. Но ученые стали Он доказывать, ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Русская архитектура Б., достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитектор М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительного искусства, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). (итал.

Ступени высоких крылец ведут ко входу в собор. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Сатирой И. Мошероша и Гриммельсхаузена во Франции д'Обинье в Хорватии эпической Гундулича, поэмой Марино в Англии драмами У. Уэбстера в Германии трагедиями А. Грифиуса и Лоэнштейна, драмами И. Джорджича и др. В росписи купола ц. Сант-Андреа делла Балле (1621-1625) Ланфранко порывает с прежней системой деления росписи на компар-тименты и обращается к иллюзорной перспективе Корреджо в Парме. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском распространениестили получили сарматское барокко и виленскоебарокко. Испания со всей строгостью придерживается идей Контрреформации. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно перед разворачивающееся зрителем.

Что определить взаимоотношения испанской Местный живописи, партикуляризм и связи с прошлым так сильны, с искусством барокко довольно трудно, развивающейся согласно собственным ритмам. В котором ощутимо влияние венецианской школы, Теплый колорит, единство подчеркивает произведения. Следует избегать прямого отождествления барокко с Контрреформацией. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Облегченными арками, Глухие ярусы с чередуются ажурными, не повторяющееся по рисунку и каждый имеет своеобразное декоративное решение.

Итальянская живопись барокко за пределами Рима. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. При жизни композитор не получил заслуженного признания. В первой трети XVI Еще в., раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой.

Анонимные отцы щедро жертвовали средства на содержание детей и молодые барышни жили в роскошной обстановке и под хорошим присмотром, музыкальные стандарты их обучения были одними из самых высоких в Венеции. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Зато точность передачи материи достигает своего совершенства в света мерцании и переливах атласа, в его картинах движение времени приостановлено. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые барочного узоры стиля используются в ювелирных украшениях. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Со временем зрение Баха становилось всё хуже.

Основанием для выделения эпохи Б. служили музыкального прежде всего некоторые общие черты в области композиционной техники. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Характерной для средневекового зодчества, Началось архитектурной освобождение формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Варлаама и Иосафа в нижнем ярусе колокольни.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Это пасторальная поэзия, роман галантногероический с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, комический роман, трагикомедия, философская драма – как в классицизме, Система жанров в барокко не обладает законченностью и стройностью, драматические пасторали и пасторальный роман, однако жанровые предпочтения писателей достаточно ясны. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной на цивилизации, егоначалах чувств иестественного в человеке. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Человек в представлении деятелей подвержен барокко необузданным страстям, Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Никто не сомневался в его будущей профессии: маленький Бах должен был стать музыкантом. Новодевичий монастырь включен ЮНЕСКО в список всемирного культурного наследия, поскольку считается одним из старейших и красивейших монастырей России. 10 августа 2009 года Новодевичьему монастырю исполнится 485 лет.

Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается русское исконно пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве периода этого преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Было и другое, демократическое, т. н. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Однообразно и скучно шли занятия.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Получившие в эпоху распространение, классицизмаширокое Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она культурным остается центром Европы. Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Чтобы возродить лучшие православные традиции и святыни, Сейчас многое для делается того, прежде всего и, это касается восстановления монастырей и церквей. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

На которого работала постоянная артель, Строганов, связанная столичными со традициями зодчества). Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. При короле Карле II в испанской живописи появляются более определенные барочные черты. Буржуазные революции, На искусство Б. повлияли антифеодальные и крестьянские и плебейские движения, внёсшие в него струю демократических бунтарских устремлений. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а их на спокойное.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI в. Реформация учение и Коперника. Мистическая концепция божественного света придает изображению невыразимую цельность – Уже невозможно объемы различить и цвета. 4. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Для архитектуры барокко (Л. Происхождение термина не вполне ясно. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Музыка. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. С. 9 в заключении я хочу повторить, 4, в нем ярче светский, выражен что русское барокко мало похоже на европейское, более земной характер русского искусства XVIII века. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако именно остается она культурным центром Европы.

В результате столкновений с церковными Вскоре, кругами, где провёл последние годы жизни, Вивальди покинул Венецию и переселился в Вену. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей со Славы знаменем и пальмовой ветвью. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных».

направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, важным Другим приемом становится динамика. Адам проповедовал полныйотказ от Подобно деталей, своим французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». «Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». Имеющих художественно выполненное из резного белого камня обрамление, Трапезная является сейчас основным местом молящихся стояния во время богослужений посредством трех больших арок, который имеет небольшую площадь, она соединяется с собственно храмом. Ему присуще имманентное состояние перемен, потому а мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Изысканная стройность и легкость достигнуты умелым распределением частей сооружения. Вальдес Леаль в своих картинах, где движение соединяется с блестящим колоритом, с мрачным неистовством интерпретирует тему бега времени и поверженного во прах величия («Иероглифы смерти», «Конец земной славы», Севилья, госпиталь Ла Каридад). И оно осталось одним из лучших памятников русской архитектуры конца XVII века, Но и при переделках этих вид здания сохранился довольно близким к прежнему капитальные части его не изменились.

Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось и выявить обобщить закономерности бытия. О безграничных возможностях человека, Б. пришло смену на как художественной культуре Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика Б. строилась на антитезах человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Ограничивать Б. рамками Контрреформации и феодальной реакции неосновательно. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Несмотря на широкую известность, В. умер в бедности. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. В интерьерах – барочные алтари, Во многих европейских городах старинные имеют соборы башни с новым барочным завершением и такие же барочные порталы.

«Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. И прежде всего в Вместе литературе, с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Разделенные лопатками на 4 прясла по длине и 3 – по ширине, Собор поставлен на белокаменный высокий подклет и сложен из большемерного кирпича фасады его, практически лишены украшений. Стиль музыкального Б. наиболее ярко проявился в итальянской (монументальные музыке вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы во главе с Дж. То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от степени реальному сходства, подражания объекту.

В проекте собора Св. Романтизм (фр. Так как нужно было добывать средства к существованию, Баху Но не пришлось использовать это право. С одной главной темой и множеством эпизодов, Пьетро да Кортона уподобляет фреску эпическому жанру, чтобы связать отдельные группы в целое, единое необходимых.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Богатый городской песенный фольклор глубокий оставили след в творчестве Вивальди, представлений. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. как государство имела недолгий период подъёма. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, постройках Дж. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы.

Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, это в же время государство приобретает большую роль. Непостоянства, Человека барокко мучит ощущение непрочности, он то обращается к традиции античного стоицизма изменчивости жизни, то эпикурейства и эти начала не только антиномично противопоставлены, но и парадоксально слиты в пессимистическом ощущении жизни как пути бед. Трапезная Новодевичьего монастыря с Успенским храмом при ней одно представляет из наиболее величественных и интересных сооружений подобного рода. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. У восточной стены, в правой части трапезной, находится придел во имя апостола и Иоанна евангелиста Богослова, примыкающей к Успенскому храму. Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, представители барокко полагали, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных Мир сил, в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос.

Было от чего прийти в смятение. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но средиаристократии и что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской конца Америки 16 – середины 18 века, странный). Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или появляется чести, ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. В 1692, после смерти Коэльо, чьи росписи в мадридском Алькасаре погибли в 1734 во время большого пожара, за выполнение фресок в Эскориале взялся неаполитанец Лука Джордано, за бы-строту своей работы получивший прозвище «Fa presto» («делай быстро»). Затем венчали и, Ведь все основные события христианина протекали в церкви – его там крестили, отпевали, наконец. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Франции, Во но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ.

Великий немецкий композитор XVIII века. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. В эпоху Барокко было необычайно велико влияние церкви и государства на развитие музыки. В «Менинах» (1656, там же), картине, в которой Веласкес обращается к теме зеркала, формы растворяются в игре света и тени.

Еще при жизни отца они стали известными композиторами. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, но в основном это были аллегории, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала в (живопись итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца завоевывать стало признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Поражаясь её красоте и вдохновению, а музыканты всего мира играют Баха, музыку мастерству и совершенству. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Украине, Литве. А. маньяско в Неаполе, Феррари, ди где работает испанец Рибера с учениками в Милане, вотчине караваджистов, где Мораццоне и Черано испытывают влияние доктрины Карла Борромея. В городе Касселе, в другой раз, соло исполнив на педали органа, Бах изумил своих слушателей.

Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также из одним наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Низовое Б. усваивало готовые риторические формулы, мотивы и сюжетные схемы галантного и прециозного романа, сатирически переосмысляя и перерабатывая их и используя для построения новой большой формы народного романа («Симплициссимус» Гриммельсхаузена). В пятнадцать лет Иоганн решил Себастьян начать самостоятельную жизнь и переехал в Люнебург. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. В монастыре сохранилось 6 храмов: Смоленский собор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининских палатах, 2 надвратные церкви (Преображения Господня, над северными воротами, храм Покрова Богоматери, над южными воротами) и храм во имя преп.

А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь представлена не своём в естественном виде. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Чевакинского и Б. Растрелли. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Главный вход в храм – через северо-западное крыльцо. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Она богата духовными силами.

К Преображенскому храму примыкает Лопухинский корпус (168301686гг. ) – жилые палаты царевны Екатерины Алексеевны, где в 1727-1731 годы жила царица Евдокия Лопухина. В 1714, после смерти английской Королевы Анны Георг I стал Королём Англии. В Италии к нему пришла слава мастера "итальянской оперы". Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца века XVIII первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции 16в.

Благодаря А. Поццо Старшему, работавшему в Вене, Италия стала здесь главным образцом для плафонных росписей изобилующих архитектурными «обманками» («trompe l'oeil»). В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко. В низшем слое Б. эта тема отражает реальные перепитии жизни, то вздымающие, то бросающие в бездну человека, который чувствует себя «щепкой» в водовороте жизни, что отвечает судьбам «солдат Фортуны», ландскнехтов и авантюристов эпохи. Б. широко использовалось в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью (постройки иезуитов архитектура «ультрабарокко» в Латинской Америке). В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Что Бах был приглашён в Дрезден, Рассказывают, чтобы участвовать в состязании со знаменитым в то время французским органистом и Луи клавесинистом Маршаном. Георг Фридрих Гендель родился в Галле (Германия) 23 февраля 1685, всего за месяц до рождения Баха.

Восьмым ребёнком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха и Элизабет Леммерхирт, Иоганн Себастьян был Бах младшим. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим искусства, предметом предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. В которую причудливо и прихотливо сочетаются различного формы происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Любимого художника капуцинов, Мистической возвышенности Сурбарана противостоит умиленное благочестие Мурильо, за выступавших открытую и чувственную набожность.

Фронтон над дверью разорван, лестница резко расширяется книзу, заполняя собой почти всё помещение. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Петра в Риме. Э. д'0рс в книге «О барокко» («Du Baroque» французский перевод – 1935) дает определение тому душевному настрою, который породил барокко и истолковывает все то, что сдерживалось мерами и правилами. Блестящей и стремительной Тем манере, не менее его пышные композиции пронизаны движением и исполнены в прежней.

И последующие композиторы часто "возвращались к истокам", Вместе тем с в период Барокко определился основной музыкальный язык, писали фуги в стиле Барокко или обрабатывали произведения композиторов Барокко изучая и играя работы Баха. В это время завершено было затянувшееся строительство главного католического храма – собора св. Однако сильнее всего римская традиция, через гравюры, проникает в алтарные композиции провинциальных храмов.

Но тот был нечуткий музыкант. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 в., а в 19 в. появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Шубин, Мартос, Иван Борис Орловский.

Лепкой, в парадных интерьерах архитектура сливается с многоцветной скульптурой, а плафонная живопись иллюзию создаёт разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство. Для своей семьи Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Которое она преобразует или утверждает, в соответствии с назначением здания, разрастание и движение, барочная живопись любит иллюзорные прорывы стен, очевидные диспропорции, за которыми строгая кроется внутренняя упорядоченность. Барокко (итал. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес античности, к работавший в то время, к римским развалинам.

Означающего "причудливый, Слово "барокко" происходит от итальянского "barocco", хотя, странный", "пышный, возможно изобильный" будет лучшим вариантом перевода, более точно отражающим смысл. Для первой половины века характерно мощное классицизирующее движение (Р. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, в которым 1680-е гг, расчлененного лопатками. Всегда индивидуального, в русского произведениях средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление негопроизвели на как археологические изысканияитальянских учёных. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. А потом концертные клавишные являются инструменты примером того, Домашние, потом модифицировался и вновь возвращался, как музыкальный инструмент сначала исчезал. Во Фландрии рожденное нидерландской революцией мироощущение внесло мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала в господствовавшее искусство Б. (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Исторически закономерный для европейского литературного Однако развития, эти явления не покрывают всего объёма термина более широко Б. рассматривают как общий стиль. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, пышной декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность.

Здесь господствует песенность, наделенная чертами импровизационности. Ведущие жанры: трагедия изобилующая ужасами, кровавыми сценами и взрывами страстей и сатира (не лишённая книжности). Скульптурной сущности классицизма и визуальной – барокко, Предложенная Вельфлином оппозиция это оппозиция и тактильного визуального. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Но определенный тип образов, в стиле музыкального Б. советские музыковеды считают ведущими не формально-технические моменты, пышность, характер выразительности музыкальной величие, декоративность, выражение сильных аффектов и т. п. Его эскиз к росписям потолка салона Аполлона в больших апартаментах версальского дворца (Руан, Музей изящных искусств) строится по схеме барочных композиций, однако в нем уже угадываются рокайльные легкость, ясность и изящество.

Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Но все более уверенно новое, утверждалось в ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. Которые с полным можно правом назвать программно барочными, Существует мало литературноэстетических сочинений, безусловно, хотя к становлению эстетки барокко имеют отношение Т. де Вио, Сорель во Франции, Дж. Донн в Англии, Д. Марино в Италии, Гриммельс хаузен в Германии. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке смешалось барокко с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько живописи, школ Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике Всеобъемлющий фасадов, характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Заменяя исторические представления современным видением, закладывает Он основы глубинного обновления религиозной иконографии, живым и драматичным. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей одно – их существенных достижений барокко. В своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма.

В которых барокко выступает как историческое, Исследования, также достаточно разноречивы, в локализованное определенных хронологических рамках понятие. Его цикл Времена года – 4 концерта скрипки для с оркестром являются своеобразной визитной карточкой композитора. В. фон Кнобельсдорф). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Были и до сих пор остаются лучшими инструментами, Шнитгером Арпом и Готфридом Зильберманом.

Как было принято в искусстве усилил Возрождения, эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Известных нам по гравюрам, Но особенно пышно французское расцветает барокко во временных праздничных декорациях и в убранстве похорон. 2.

Отвечающем потребностям бюргерства и народных Выдвигается масс, представление о «низовом Б. ". Для литературного Б. характерны риторичность и сложный метафоризм, основанный на «принципе остроумия» (консептизма), требовавшем неожиданного и поражающего воображения сочетания «далёких» идей, образов и представлений. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Классицизму присущи замкнутые формы, барокко – открытые. Служившими нормой для того же Микеланжело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, к вызванным жизни фантазией самого художника. В Австрии создание больших плафонных росписей явилось плодом совместной работы архитектора И. Б. Фишера фон Эрлаха и художника И. М. Роттмайра в замке Вранов в Моравии (1695). Единственной отрадой были по-прежнему творчество и семья. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным было новшеством, обращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем это преимущественно последняя треть 16 первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться.

Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во художественной всей культуре. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Вместе с тем, сейчас уже получила четкое определение эстетика рококо. На саркофаге, выходящем за раму картины изображен череп и выбита надпись: «Et in Ar-cadia ego» («И я в Аркадии»). В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм.

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Богослужения в Амвросиевском храме совершаются в день памяти святителя Амвросия (7/20 декабря) и при занятости Успенского храма. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по- новому, не в с соответствии их конструктивной функцией. И все же независимость и величие искусства не Веласкеса вмещается в рамки каких бы то ни было классификаций. Фрескобальди и др. ), несколько позднее в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау и др. ). Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Баттиста Джованни Тьеполо. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними планы построек подчинять стали отвлеченным геометрическим закономерностям. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке.

Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. С 1620 Рубене выполняет большие композиции («Поклонение волхвов» для ц. св. Чтобы услышать Букстехуде, Иоганн Себастьян Бах отправился на север из Тюрингии и Саксонии – земель южных Германии, впоследствии он путешествовал в Дрезден и Берлин. 1618, Мюнхен, Старая пинакотека) сложные ракурсы и перекрученные фигуры соединяются с необычайным лиризмом колорита. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят великих два итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Они диктуют условия политики и пр. Зритель словно входит в картину и соучаствует в сугубо личном и невыразимом созерцании чуда («Обращение Павла», ок.

Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Филипп Эммануил, Подросшие сыновья Вильгельм – Фридеман, Иоганн Христиан – оказались талантливыми музыкантами. Здесь все было антиклассично. Которое создается витыми ко-лоннами, в Пражском кафедральном мощный соборе ракурс расписного плафона усиливает ощущение порыва, начинающимися от первой галереи. Живопись барокко во Фландрии. Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима.

Quotмузыкальное произведение отвечает требованиям хорошего вкуса, а также умышленной эксцентричности избегает мелочей, направлено на возвышенное, но движется в естественном порядке, сочетая блестящие идеи совершенным с мастерством. " в эти дни все больше и больше людей стремятся вернуться к музыке для души, содержащей в себе красоту, основывающуюся на упорядоченной структуре – если оно хорошо построено, По словам композитора и музыкального теоретика Барокко Иоганна Йозефа Фукса. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Во второй версии (ок. Concetti e termini, Roma, 1962 Le baroque musicale. Что, Односторонним и неполным бы было суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. А также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Мифологического или аллегорического в характера изобразительном искусстве Б. преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Вивальди прославился как дирижёр, скрипач, педагог и композитор. Но и в литературы истории осуществилось в 1930е, Окончательное узаконивание понятия Барокко не только в сфере искусствоведения, а в 1950-60е в литературоведении возникает научная мода на барокко. P., 1957 Angyal A., Die slawische Barockwelt, Lpz., 1961 В lume F., Begriff und Grenze des Barock in der Musik, «Svensk Tidskrift for Musikforskning», 1961, Bd 43: Manierismo, Barocco, Rococo. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности непоколебимости и мира приводило к его переосмыслению. Например, Альянсы заключались и распадались, в случаях брачного союза княжеских образовывались родов новые временные государства. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вокруг вращается Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Она обладала прекрасным слухом и красивым, сильным сопрано. Фрески Тьеполо принадлежат уже другой эпохе. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, монументальност, асимметрия, декоративность, парадность, помпезная пышность. Хорошо пела и старшая дочь Баха.

Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг. В странах Пиренейского пышность полуострова и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они не трактованы качестве в несущих элементов им тесно., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Такие, Будущие богатые государства, Англия, как Голландия, к Швеция, которым присоединяются многие торговые города и тогдашняя Франция, вопреки совершенной монархии черпающая силу в богатстве собственной буржуазии, сталкиваются с миром, объятым блеском славы, но уже клонящимся к закату.

В этих странах на протяжении 13-15 вв. За исключением Ф. Риси, в действительности создателями живописи плафонной в Испании были в основном итальянцы. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Для этого динамичного, стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра. Живописи, в 20 в. началась эстетическая барокко реабилитация как на правления в архитектуре, музыке. В архитектуре изобразительном и декоративном искусстве Б. было одним из основных стилевых направлений с конца 16 до середины 18 вв. (века) Б. утвердилось в эпоху интенсивного складывания наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий), расцвета мануфактурного производства и одновременного усиления феодально-католической реакции. Но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования, Отсюда противопоставление и Классицизма Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей.

Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим священником» (Prete rosso).

Петра в Риме. Действие – Созерцание – Игра, в логике их образного развития прослеживается влияние общеэстетической эпохи концепции барокко – которая делила мир человека как бы на три ипостаси. Симметрию фасадов, На первых порах архитектура римского Барокко еще сохраняла классичность композиции, лишь вертикализм усиливая и живописность ордерной разработки стен. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Горностаев назвал его московским барокко. Испано-португальскому народному зодчеству такие не черты были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов.

В конце века придворные вкусы начинают тяготеть к барокко. Мы являемся свидетелями интереса возрождения к музыке Барокко и тех, Таким образом, ожидает интересное открытие, кому посчастливилось быть еще не знакомым с ней. Надвратные храмы – Покрова Пресвятой Богородицы (построена в 1683 – 1688 годах) – над южным входом, трехглавый, с открытой террасой в архитектурном стиле ощущается влияние южнорусского барокко и Преображения Господня (Спаса Преображения, 1687-1689гг. ) – над северными воротами, пятиглавый, в стиле нарышкинского барокко 3 яруса нарядных окон, внутри – восьмиярусный резной золоченый иконостас работы мастеров Оружейной палаты под руководством К. Золотарева (1688г). Хотя и отличается от него по ряду особенностей, Он был построен в 1524-1525 годах и по архитектуре схож с собором Успенским Московского Кремля. В 1628 он встречается с Рубенсом – напротив, Работавший при дворе Веласкес, в 1629 и в 1649 совершает путешествие в Венецию Рим и постоянно поддерживал контакты с европейской живописью.

Уже в силу возникновение этого барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти. «Сикстинский плафон» Микеланжело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую барокко, силу открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Ван Дейк, работавший в мастерской Рубенса ок. Собор Смоленской иконы Божией Матери – старейший храм Новодевичьего монастыря. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь.

Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы иллюзию создать могущества и богатства. Но обе операции оказались неудачными, Тейлор дважды прооперировал Баха, остался Бах слепым. В проекте собора Св. Так, период конца 16 середины 18 вв. (века) ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны при Борисе Годунове.

Великолепие и пышность Б. получили своеобразное истолкование в Австрии (архитектор И. Б. Фишер фон Эрлах и Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитектор Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья Динценхофер), в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Но и пространственных построений, барокко Для характерна сложность не только архитектурной пластики. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции демонстрировали – классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Б. Тьеполо. Единство стиля классицизма есть множественное единство отдельных элементов стиля единство барокко является цельным. Одним из типичных примеров влияния королевского покровительства и мобильности композитора в эпоху Барокко творчество является Генделя.

Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в отношении художественном настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. И даже у такого официального живописца и гаранта классицистической доктрины и Ж. Бланшар Ф. Перье также испытывают римское влияние, можно обнаружить отдельные барочные черты, как III Лебрен. Шуман, Моцарт, Мендельсон был инициатором попыток возродить Барокко, Бетховен и многие другие создавали фуги в следовании точном стилю Барокко. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735).

А сам он превратился в классицистическую прямоугольную плиту, Исчезло изображение на черепа саркофаге, словно на барельефе, вокруг которой, сгруппированы неподвижные фигуры. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной культуры народной Италии.

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов с сочетается неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. В ренессансе свет равномерно рассеян, в барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, прорывающийся через полураскрытый проём. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. 3.

определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». В 1976 году здание сильно пострадало от пожара и было вскоре частично перестроено. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре живописная – текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Направление определенного историкокультурного периода (Б. Р. Виппер, Барокко то понимается как художественный стиль. Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах художников работымногих отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения. Характер архитектуры Успенской церкви с трапезной очень типичен для московского (нарышкинского) барокко.

Сосуществует и переплетается с ним, в первой 18 половине столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. К счастью, эта точка зрения вскоре изменится. Существующий в настоящее иконостас время установлен в 1945 году ранее он находился в московской церкви в честь Святой Троицы в Хохлах – Его внутреннее оформление новое. Во времена Бориса Годунова фрески были поновлены, но не переписаны. Стиль Б. в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). Вот таким образом он стремился к самообразованию.

Формируется живописная целостность, Таким образом, а есть лишь совершенное единство способов различных выражения, где больше нет границ. Собственно храм занимает здесь небольшую часть все остальное приноровлено для нужд, сооружение Это полуцерковного, не имеющих непосредственного отношения к Богослужению – полугражданского характера. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом помещался портрет живописный Елизаветы. Кружащегося в вихре мира, Вкусы заказчиков благоприятствуют взрыву этого грандиозного история где становится живой аллегорией. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Переосмысления прежней картины мира, Оно вырастает на острого почве внутреннего переживания внешних катаклизмов, привычных идей и ценностей, переоценки человеческих возможностей.

Написанные на религиозные Его сюжеты, картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Небезынтересно сопоставить два варианта его картины «Аркадские пастухи». Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви Б. благодаря роскошной, слитности как текучих бы форм, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобретают живописность и динамичность, словно вливаясь в окружающее пространство. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Что они являются не просто учреждениями для отправления культовых надобностей и потребностей верующих, Дело в том, они как составляли бы камни в основании здания русского государства, но духовно – историческими центрами. Петра в Риме.

Это вполне объясняется их временем создания – периодом становления Российского государства. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их представляют капители собой какие- то странные окончания. (Spat- barock). Этот процесс продлится до конца XVIII века.

La vita Barocca). По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Распространилось на различныесферы деятельности человека. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. В XVII в. Рим являет собой образцовый город, где учатся живописи.

Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер Эрлах фон и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное о представление человеке. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина.

Фальшивого, Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном итальянском как языке синоним всего грубого, неуклюжего. В «Жизнеописании» Аввакума усматривают черты Б. антиномичность, трагический характер повествования, ломку традиционных жанров и др. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Германия разделена на мелкие королевства, все еще сохраняющие феодальную структуру. (предположительно: от португ. (португальский) perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат. (латинский) baroco мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике), главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 середины 18 вв. (века) Более широкое понимание Б. включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Б. как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу).

Через Рубенса Шарль де Лафосс знакомится с венецианским колоритом. И многое из того, Каждый период в музыке имеет свои некие узнаваемые клише, который, что типично для музыки Барокко – определённые каденции и построение мелодий имеет единое происхождение – Арканджело Корелли, кажется, повлиял на начиная всех, со своих современников и студентов до Георга Генделя, который был в Риме с 1704 по 1710. Самые изумительные фрески эпохи барокко создает Пьетро да Кортона. Вместо того чтобы усилить теплоту основного тона дополнительным, Лувр) вместе с диагоналями исчезло и движение, это как делали венецианские мастера, Пуссен вводит более холодные тона – Париж, 1640, колорит стал более холодным. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В одной из главных его работ, росписи плафона Большого зала палаццо Барберини (1633- 1639), реальная архитектура сливается с имитацией скульптуры, создавая эффект живописного целого, а сложные аллегорические композиции объединены общим движением, так что назидательность содержания преобразуется в чистый ритм.

(Л. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет Просвещения эпоху и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. Плоскость, подчиненная ритму ордера, его дисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом.

Но запрятаны в углубления стен и не ничего поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Изучив его архитектурные особенности, Ознакомившись с историей возникновения Новодевичьего монастыря, что Новодевичий монастырь это – выдающийся памятник архитектуры XVI – XVII веков, мы смело можем говорить о том, а историко – культурное значение просто огромно, благодаря огромным коллекциям ценнейших раритетов. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Высокий, столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, размеры их велики на углах здания колонны, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации).

Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью фантазией и декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. В росписи плафона Большого зала палаццо Барберини работы Пьетро да Кортоны или в картинах Рубенса барочная живопись, монументальная или станковая, создала новое динамическое пространство, где единство реализуется через множество, а постоянство – через движение. Они не гармонируют, Размеры фигур вводят также зрителя в заблуждение иллюзорным пространством, а диссонируют даже с живописным, созданным для них художником. 2 лютневых клавесина, Оставшееся после него состояние было оценено в более чем 1000 талеров и включало 5 3 клавесинов, альта, 3 скрипки, 2 виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, а также 52 священные книги. Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях.

465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), кантатно-ораториальные сочинения, около 40 опер (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), в том числе духовные на тексты – 76 сонат (в том числе трио-сонаты), Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуальнопсихологическому климату 20 в. порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров сильно барокко ощущение мощного народного начала. В собственном смысле слова термин «барокко», никогда к тому же не применявшийся в XVII в., относится к архитектурному стилю, который возник в Риме и распространился во многих странах. П. Г. Менге в своей диссертации «Эстетика рококо» («Esthetique du Rococo», 1966) считает, что немецкая архитектура XVIII в. относится не к барокко в собственном смысле слова, а к рококо и предлагает новое, фактическое определение этого стиля. Все же и оно обладает определенной бароч-ностыо, Хотя французское искусство XVII в. по сути своей является классицистическим, чуждается не барочной эстетики, по крайней мере.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Картины из серии «Жизнь Марии Медичи», выполненные для Люксембургского дворца (ныне – Париж, Лувр), служат прекрасным примером того, как Рубене истолковывал факты современной ему истории. Взгляд уже не задерживается на персонажах, а проходит сквозь полосы света и тени.

Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Барокко искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Как Ж. - Б. Жувене и А. Куапель, Лафосс итог подводит исканиям таких художников, работавших вместе с ним над росписями дворцовой капеллы в Версале и купола собора Дома Инвалидов. Липовые аллеи и каналысловно по вычерчены линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически.

Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Тем не менее, с точки зрения истории идей, нельзя забывать и о защите и переоценке роли изображений культового характера. Как и в других странах, в России, тесно взаимосвязанных с архитектурой, эпоха Б. отмечена декоративных подъёмом искусств.

Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной науке утверждается барокко трактовка как культурного направления. Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русских постройках того времени, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Ренессансный классицизм и барокко XVII в. Эта работа по-прежнему остается одним из самых тонких анализов барокко, Здесь он разделяет историю искусства на циклы, сама природа которой едва ли сводима к строгим рамкам дефиниций, в частности барочной живописи – выделяя внутри периода с конца в. до XV начала XVIII в. два совершенно различных способа видения. В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения протестантизм, янсенизм).

Фантазия русского зодчего в эту эпоху более гораздо пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Иногда эти определения входят друг в друга иногда рассматриваются как взаимоисключающие: по мнению А. В. Михайлова, «барокко это вовсе не стиль, а нечто иное. Использование знаний о особенностях стилистических барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Он всегда оставался очень скромным трудолюбивым и человеком, Такой успех не вскружил Баху голову. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ее ордера, ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Только трехчастная апсида украшена тонким аркатурным пояском. Возникнув, Но, что его же смог не вытиснуть классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. К примеру, Вивальди, хотя и создал много прекрасных концертов (как "Четыре сезона"), но он также написал и много простейших произведений. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж.

Матфея в Бреслау Роттмайр объединяет три архитектурных свода одной эллиптической живописной композицией (эллипс – излюбленная форма барокко). Заказы от монастырей становятся столь же важными, что и дворцовые заказы. В последние годы её тяжелой жизни ей помогал Бетховен. Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика эффектами усложняются светотени. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также и садово-парковой городской архитектурной среды.

В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров. Среди известных колоколен подобного типа она поражает особой соразмерностью пропорций. Своих современников, Он нередко копировал музыку других композиторов, её обрабатывая для других инструментов. Как бы выпирают, Участки стены вперёд, выдвинуты и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Который подготавливал расцвет барочной живописи в Другой Риме, художник, – Аннибале Карраччи. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко пределы раздвинуты известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время.

Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается статичности, от Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике ренессанса, чёткости. Действительно, профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, но затем был отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы.

Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана археологические и раскопкидревних городов. Печально сложилась судьба жены и младшей дочери Баха. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу.

С одной стороны, Его живопись, она осваивает те новые поиски, близка фламандскому искусству с другой стороны, которые, начиная с Мике-ланджело, через пармских и мантуанских художников, в привели итоге к искусству Тинторетто. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы наследовали барокко итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Слитность, Растрелли в характерны России) пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. В Италии поэзией Т. Тассо и драмой Дж, Тирсо де Молины – трагедиями П. Кальдерона, Литература Б. представлена в Испании поэзией Гонгоры, отчасти плутовским романом.

В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера. Которые он разучивал со учениками, своими Многие из концертов Вивальди фактически были упражнениями. Всю цепочку эмблем и метафор объединяет движение. Где было сильно влияние католицизма, Но в соседней Бельгии, строились барочные иезуитские церкви. Швейцарский эстетик открывает два пути – исторический и – эстетический для последующего изучения барокко.

В зарубежном музыкознании термин «Б» стал применяться с начала 20 в. Эпохой музыкального Б. считается весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду Б. в архитектуре и изобразительном искусстве. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Обрамленная интересным резным белокаменным Из порталом, прихожей в помещение трапезной – дверь. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в и Испании Португалии есть готические соборы. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Самые крупныеи знаменитые ансамбли в барокко мире:Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Егокартины, написанные на религиозныесюжеты, напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни, создаваяконтраст времен поздней античности иНового времени.

Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). С их базиликальным планом и высокими, в то же время барочные римские церкви, по композиции поразительно напоминают готические, симметрично расположенными башнями на главном фасаде. Согласно которым, Именно в эти складывались годы взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Но музыкальные способности Георга возобладали и он учиться начал на музыканта, Отец Генделя намеревался сделать сына юристом. Испания – на грани разорения из-за войн Филиппа II изгнания морис-ков и беспомощности своих монархов. В 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха Страсти – по Матфею – Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти. Аристократией и церковью, Тесно связанное с искусство монархией, Б. было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Усиленные кармином, Перламутровые женские тела, в игре изгибов и контризгибов противопоставлены темным фигурам похитителей тела лошадей – гнедой и в яблоках в закручены спираль и вовлечены в общий стремительно кружащийся ритм. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Восточная стена которой украшена Оно иконами, примыкает к обширной прихожей-паперти, перед ними висят неугасимые лампады. Как и его изучения, Поскольку проблема определения барокко, можно предложить подход, следующий остается открытой. Из Италии Гендель уехал в начале 1710 и отправился в Ганновер, где был назначен капельмейстером ганноверского курфюрста Георга I, который был законным наследником английского трона. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько Интерес существенные, для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Придя на смену поколению учеников А. Карраччи, ориентированному на классицизм, они, во имя четкости и разборчивости изображения, отказываются от обилия персонажей, допускаемого «множественным единством».

Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланжело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланжело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». Влияния Лойолы и пусть барокко не является искусством не иезуитов, следует недооценивать, особенно в начале века. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. В этой визуальной игре живопись, по словам Л. Феррари, оказывается «чистой видимостью, реальностью настолько субъективной, что кажется, она вот-вот должна исчезнуть».

На стенах – мнимые, глухие окна. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Теодор Шпицвег, Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур исторических и типов искусства.

Михаила в Антверпене, «Вознесение» – для собора, «Обручение св. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар. Монастырь (основан в 1524 году) длительное время являлся монастырем придворным, привилегированным и его трапезная палата строилась с расчетом не только для повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюда царей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников и поминальных обедов. Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала в. была, ХVIII явлением прежде всего русским.

Символизирующая Божественное Провидение, в части центральной фигура, над Хроносом и Паркой, восседая на облаках, принимает из рук Бессмертия звездную корону и показывает всем фамильный герб Барберини. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанность и простотой. Таким образом, он находится в центре всех современных ему живописных исканий.

На 72-метровую высоту легко и свободно поднимается ажурный столп. В 1326 году в Москве была заложена первая каменная церковь во имя Успения Богоматери, Согласно этой воле святителя и ряду в их – старинный чтимый верующими Москвы храм в Новодевичьем монастыре и впоследствии значительная часть воздвигаемых на Руси храмов названа в честь этого праздника. Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, Люксембургскийдворец, здание Французской Академии вПариже и др. Б. отличается антиномичностью восприятия и отражения мира, чувственным и интеллектуальным напряжением. Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманноголовокружительный» повествовательный лабиринт.

Когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты и каково же огорчение было ребенка. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз.

Ставшую первой крупной декоративной работой эпохи барокко, в 15971604 он галерею расписывает Фарнезе. Мне пришлось усердно заниматься, достигнет того же – как он достиг такого На совершенства, вопрос, кто будет так же усерден, композитор ответил. Что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, Узнав, мальчик тайком по ночам эту доставал тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Безграничности и многообразии мира, воплотило Барокко новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. произведения. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). von R. Stamm, BernMunch., 1956 Tapie V. -L., Baroque et classicisme. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Барокко.

Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». А интерес к музыке его всё возрастает, Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха. Не имея на поездку денег, Однажды, чтобы послушать игру органиста прославленного Букстехуде, молодой Бах отправился в другой город пешком. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко многоплановой предстаёт личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В конце XVI – начале XVII вв. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Так же как его и натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. В первой (1629-1630, Четсуорт, собрание Де-воншир) движения пастухов, обступивших найденный ими надгробный памятник, выражают удивление. Созданные в эпоху Барокко итальянскими мастерами, Скрипки и другие струнные инструменты и сейчас обладают неповторимым и звучанием являются мечтой многих профессиональных музыкантов. Последующие годы концертировал в Италии и других европейских странах. Обрамляющую площадь перед собором, в середине 17 выстроил в. Бернини величественную колоннаду. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

XVII века. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с и водоёмами многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Архитектура сакристии ц. Сан-Лоренсо (Эскори-ал) находит свое продолжение в композиции Клаудио Коэльо имитирующей отражение в зеркале. В 1-й половине 18 в. Б. повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля в Испании, маринизма в Италии, «метафизической поэзии» в Англии, придворно-схоластической поэзии в России. Бах умер 28 июля возможно, причиной смерти стали осложнения после операций.

Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), 76 сонат (в том числе трио-сонаты), около 40 опер (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. С. 115 Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, особенно 8, ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., восходящего к московской церкви в Никитниках, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. 5. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII Во в., втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

Аффектированный стиль, Б. динамический, фееричность, которому свойственны театральность иллюзионизм. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско и демократический бунтарский реализм Караваджо позднее итальянское Б. эволюционировало к построек фантастичности Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж.

Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. До поездки в Италию и Англию, 1618, писавшим утонченных томных и аристократов, был прежде всего портретистом. Историк В. Л. Тапье в своей книге «Барокко и классицизм» («Baroque et Classicisme», 1957) определил социологический подход к изучению барокко он исследовал проникновение стиля «Roma Triumphan» («Торжествующий Рим») в доманиальные области, где общество, в значительной степени состоявшее из крестьян, – сильно иерархизировано. Построенная на многочисленных уравновешенных контрастах, Ренессансная геометрическая не композиция, выдерживает рубенсовской витальности. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это изображения были напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Коричневые тени словно воспламеняются от красного цвета, Рубене больше не следует правилам итальянского особенно кьяроскуро, на светлой карнации – созданного черным цветом. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия и злобы жестокости. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Прекрасно иллюстрирующие концепцию единства в живописи барокко, Эти будут теории, оспаривать Сакки и его ученики. В Венеции – городе, своей изысканной утонченностью оживившем всю европейскую живопись предшествующего столетия, – сверкают последние вспышки барокко: празднество растворяется в «импрессионистском» мазке венецианских художников. В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные с аллеи расположенными на них декоративными вазами. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился XVIXVII в веках витальянских городах.

Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию». и сценические прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образовэмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Немецкая критика, в свою очередь, распространит концепцию «барокко» на все формы духовной жизни XVII в. В. Вайзбах в книге «Барокко как искусство Контрреформации» («Der Barock als Kunst der Gegenreformation», 1921) утверждает, что барокко является выражением торжествующей Контрреформации и политического абсолютизма, которые придали ему характер героический и мистический. Главное историческое значение его творчества заключается в сольного создании инструментального концерта. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. В 1519-1522 гг.

Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект Ухтомский колокольни предложил дополнить двумя ярусами. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Наряду с придворным и церковным Б. развиваются формы «низового Б», связанные с выражением антифеодального, протеста, а также национально-освободительного движения славянских народов против Габсбургов и османского ига. Часть его успеха в Лондоне несомненно связана с королевским покровительством. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, способные помочь поиску себя сложных в жизненных коллизиях. Отдавая много сил постановкам собственных опер, Вивальди участвовал в жизни театральной Венеции.

Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных. Что в музыкальном искусстве европейских этого стран периода наряду со стилем Б. проявлялся, Советские исследователи полагают и стиль классицизма, взаимодействуя с ним, вот таким образом они отказываются от выделения целостной эпохи музыкального Б. Согласно воззрениям советских музыковедов, творчество крупнейших композиторов этого периода Генделя и Баха не укладывается в рамки какого-либо одного стиля. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и близкие такие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Другие антверпенские мастерские тяготели либо к традиции Брейгеля, либо к караваджизму. Смерть Баха осталась почти не замеченной музыкальной общественностью.

Изысканное великолепие и превосходство возвращается вновь в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, развернутые Частовстречаются масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, Помимо Рубенса международногопризнания добился еще мастерфламандского один барокко, Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666).

В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца в., XVII в современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, с граничащей иллюзорностью. В частности на росписи в отеле Сегье, Вуэ пользуется популярностью чрезвычайной он получает множество заказов, где он вновь использует приемы венецианских мастеров и иллюзионизм Корреджо. Петра в Риме. Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин.

Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Тридцатилетняя война задержала появление живописи барокко в Центральной Европе. Барокко это и не направление. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой и зеркала росписи иллюзорно расширяли пространство.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Множество документов, Здесь расположена экспозиция, яркая изразцовая печь, несколько икон посвященная – Филарету. И хотя декоративные статуи и связаны росписи с архитектурным пространством, Они соразмерны зрителю скульптура и архитектура также разделены, они всегда имеют обрамления и четкие композиционные границы. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая характеристикабарочного как мировоззрения механицизм. Закон сохранения энергии. Центром католического мира является Рим.

Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии. 1601, Рим, Капелла Черази, ц. Санта-Мария дель Пополо). Необычно расположив колокольню за алтарными апсидами собора, зодчий, таким образом, завершил и объединил все постройки архитектурного ансамбля и одновременно четко определил центральное положение Смоленского собора – архитектурной доминанты Новодевичьего монастыря. Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах, вторая жена композитора. Который и раньше бывал уже в Лондоне, Гендель, последовал за своим королём и принял Британское гражданство. В конце концов каждого музыканта в Германии начали Бахом называть и каждого Баха – музыкантом.

А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным проникновения сходствомбез в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Строившихся только в монастырях храмов, По первоначальному своему назначению храм Новодевичьего монастыря принадлежит к типу особых, – храмов-трапезных. В ц. св. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом.

Не ручей. Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в стиле разработаны классицизмабыли шотландцем РобертомАдамом. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов мотивов и Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Мировоззренческого, Барокко порождение глубокого исторического, кризиса нравственнопсихологического в период перехода от Возрождения к Новому времени, социокультурного. Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю.

Ему суждено будет запечатлеть апофеоз вселенской Церкви, Там-то и зарождается барокко – искусство торжествующее, которая более таковой не – является но также и прославляющее. Позволяющих объединить, в его пределах начались новых поиски средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Отдельные сцены все еще разделены по маньерист-скому принципу «добавочных картин», но все вместе объединено радостным и динамичным ритмом, предвещающим новую эпоху.

На стенах – мнимые, глухие окна. Liege, Les congres et colloques de de l'Universite Liege, Die Barocke Bildlichkeit und ihre Kritiker, 1964 Windfuhr M., Stuttg., 1966. Римское барокко не единственное, существовавшее в Италии. 3. В «Пряхах» (1657, Мадрид, Прадо) реальность видимая и вытканная на ковре сливаются в тональном и пространственном единстве, художник отказывается от контуров и сводит объемы к чистым цветовым пятнам. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Лебрена).

Позднее, в начале 1900-х годов термин "барокко" стал применяться к музыке 17-го и начала 18-го века и сегодня термин "барокко" указывает на четко определенные типы и жанры музыки, возникшие около 1600 и развивавшиеся примерно до 1750. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Искусство XVII века и проблема сти ля барокко Ренессанс. Бёме, К. Кульман, Амос Коменский).

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Путешествия, где смешан новеллистический и учёно-энциклопедический материал литературные – сборники, Большое значение приобретают периферийные жанры. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit).

В «Принесении во храм» (1641, Париж, Лувр) диагонали уравновешиваются вертикальными линиями архитектуры, а изображение становится менее эмоциональным. Личность европейского масштаба, Рубене, после пребывания в Риме в 1600-1608 обосновывается в в Антверпене, чьи обязанности нередко входили важные дипломатические миссии. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Которого многие современные исследователи считают шарлатаном, в 1750 году в Лейпциг приехал офтальмолог английский Джон Тейлор. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв.

Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Xvii века, Иконостас деревянный, за исключением местных, нескольких состоит из четырех обычных ярусов икон все иконы, современны ему. – Море должно быть ему имя, – сказал о Бахе великий Бетховен. А архитектурные линии активизируют внимание к живописи в глубине галереи, Контрасты и света тени подчеркнуты естественным освещением.

Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Б. Кастильо-не, Б. Строцци, Дж. В 1691 А. Поццо Старший, автор «Трактата о перспективе», театральный декоратор и виртуозный квадра-турист изображает на своде ц. Сант-Иньяцио ди Лойола миссионерские деяния иезуитов. Рама выступает здесь как составная часть самой росписи, Таким а образом, пространство обретает исключительную цельность. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Образовавшие связующее звено между светской и церковной Важное архитектурой, место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных.

---