Новый Авангардизм

Сильнейший кризис, утверждал свое существование в 1969 г. выпуском нового манифеста «Четвертаяпеснь» абстрактная живопись не исчезлаи по сегодняшний день экспрессионизмэволюционировал медленно и постепеннона протяжении всего XX в. Как правило, авангардизмрассматривается в хронологическомпорядке отдельных «измов»: фовизм, (с. 26) экспрессионизм, кубизм и т. П. Развитие авангарда, если такможно выразиться, «многоканально» ине следует абсолютизировать толькоодин путьот одного «изма» к другому. Тем более что постоянное оперированиетолько «измами» еще сильнее затемняетобщую панораму. Цели урока: разграничить понятия «традиции» и «новаторство» в музыке дать понятие «авангардизма» привести примеры. Искусство XX века Авангардизм Разработала проект: Миронова Оксана ученица 9б класса Руководитель проекта: Ларина Татьяна Владимировна, учитель ИЗО. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин "авангардизм" утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как.

Обстановка рождения авангардизма характеризовалась полиморфно-стью решений, которые он, кстати сказать, впитал и это стало его генетическим наследством, проявившимся впоследствии. Все изображения картин художников демонстрируются исключительно с информационно-образовательной целью и находятся в свободном доступе в интернете имеют низкое разрешение, что делает их непригодными для коммерческого использования. Принцип «добросовестного использования» (fair use) 3 Черты авангардизма: деформация формы новизна смелость вера в наступление эры чудо – техники диалог художника со зрителем. Для авангардизма характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями и поиску новых, необычных содержания, средств выражения и форм произведения, взаимоотношения художников с жизнью.

Есть вопрос, является ли авангардизм История авангарда есть проявление его метода, то сужающего, то расширяющего свой диапазон, становящегося чище или сложнее. Словарь8230 Словарь иностранных слов русского языка (французское avant gardisme, от авангард), условное наименование художественных движений и объединяющего их умонастроения художников 20 в., для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с8230 Современная энциклопедия АВАНГАРДИЗМ, а, муж. Если в середине ХХ века новейшая музыка бурно развивалась по трём направлениям: современная классика, «поп-музыка» и «авангардизм», то к концу ХХ века эти направления в своих лучших проявлениях начинают объединяться. Авангардизм 8212 (от французского avant-gardisme 8212 передовой отряд) обобщенное название экспериментальных течений, школ, концепций идей, творчества отдельных художников XX века, преследующих цели создания совершенно нового искусства, не имеющего связей со старым.

Возможна лишь очень условная классификация, притом только по отдельным параметрам, пестрого множества самых разных во многих отношениях феноменов авангардизма.

Авангард и авангардизм в искусстве – общая характеристика

Авангардистское искусство, вопреки его желанию, продается и покупается. Каждое направление 20, 30, 40 и начала 50-х гг. Техника здесь словно заменяет поиски личного Взгляд – художника однобок он пассивен и механистичен. Концептуалисты рассматривали искусство сугубо. как сообщение. Авангардизм понятие, противоположное академизму. Концептуалисты любят изменять понятия, меняя их фон.

Неоклассицисты-идеал исты стремятся к отвлеченной интерпретации классических образцов. Живописная поверхность холста приведена к единой гармонии вибрацией чистого цвета, мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего собой все пространство комнаты. Дающие глянцевую однородную поверхность, Многие художники используют краски, акриловые непосредственно напоминающую фотографию. Что антисоциальность некоторых представителей модерна, Однако характерно, оставалась, направленная только против сегодняшнего дня, мечтой конечно, о будущем и тут они подлинные дети своего времени, своей среды. Витрины магазинов и рекламные щиты, Преимущественно они показывают пустые улицы городов, коттеджи в пригородах, кладбища или автомобилей, стоянки пляжи и людей в очках.

Модернизм и авангард: поиски новых форм литературного творчества

Ей отдали должное и футуристы: Балла пишет картину «Игра на виолончели», а Руссоло «В честь музыки», в которых показывают серию движений рук музыкантов. Люди показаны на фоне пустынных ландшафтов. Когда объединились, объявили о своем разрыве с прошлым. Казалось, что наступает время итогов. Он ценил такой характер работы, называя себя изредка «акробатом рисунка».

Н. О. О. Несмот- Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. Наконец имелась и осциляция покачивание между изменяющимися величинами. Знала, обычно. Техникой этой Кандинский увлекся еще в Мурнау, где сохранились традиции крестьянской живописи на стекле «Hinterglasmalerei».

1. Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
2. План-конспект урока по музыке (7 класс) на тему
3. Урок в 7 классе – Музыка авангарда
4. Историческая и социально-образовательная мысль
5. Поиск по рефератам и авторским статьям
6. АВАНГАРДИЗМ В библиотеке «Зеркало сцены»

Миф об авангарде достоин особого внимания. Подразумевая по преимуществу средства станковой графики, Матисс неоднократно говорил о как рисунке таковом. Сюрреализм в основном создавал иллюзионистические ребусы, как видим мы в картинах Р. Магритта, С. Дали или И. Танги. Можно говорить, что в какой-то степени многие реформы художественного языка происходили под знаком поисков четвертого измерения, показа «эха» времени в пространственных искусствах. смычком. Инстинктивно понимая выразительность красок, художник «кладет свои тона без предварительного плана». Часто встречаются образы жены Бэлы и дочери Иды.

Липкого от грязных рук Этого маклеров, проклятого языка, от прикосновения которых стираются монеты. Авангардисты хотели «партийногоискусства» и, в конце концов, они егополучили в форме «социалистическогореализма» (с. Не стоит забывать, что Бретон исключил его из группы сюрреалистов. Кстати, на это указывают со всей определенностью назревающие симптомы. Модерн и символизм прошли крещение в хаосе декадентства (слово «декаданс» было употреблено Т. Готье в предисловии к «Цветам зла» Ш. Бодлера), но выходили из него, устремляясь к системе.

был перенесен из сферы политики в область художественной критики в 1885 г. Т. Дюре в Париже. Источник Энгра всего лишь их видимый символ. » Поиски возможностей «сращивания» с музейным, художественным языком свидетельствовали об определенном кризисе внутри авангарда, его перестройке. В «электронной палитре» можно при помощи компьютеров создавать фантастические «видеофигуры». Нередко видеосистемы закрепляются в структуре инсталляций. Пример его вдохновлял многих. Внизу, рвущаяся из рук мужчины, на гребне волны изображена женщина, за какие-то зеленоватая микроорганизмы, голова – например, Вокруг витают разные образы. И многое зависит здесь от личных взглядов того или иного ученого или критика, Но в сделано этой области относительно мало.

Он начинался при последних скандалах дада и может поразить своим «тихим хаосом», где все, повторяясь, как «эхо», множится, а нередко и вступает в борьбу. Собственно, с этого момента начинается тот Дали, которого знает весь мир. Заметно, что авангардизм стремится к своей однородности и «чистоте».

Так, он комментировал: «Существует необходимое соотношение тонов, которое может заставить меня видоизменить очертания фигуры или по-иному построить композицию». Его живопись явно тяготела временами то к скульптурности, то к графичности. Что он предлагал, То, представленного творчеством от А. Майоля и Э. Бурделя скульптуре, в имело мало общего с освоением наследия, О. Перре в зодчестве, П. Валери и Т. Элиота в поэзии и эссеистике.

'МыслЬ, впрочем, не новая. К традиционным искусствам и их творческим методам также достаточно г) пестрое, Отношение к художественной традиции. И в организационном, Он внимательно присматри- Наисложнейшие отношения у сюрреалистов с сложились дадаистами и в эстетическом плане. Среди новых течений самым радикальным явился сюрреализм, объявивший о себе манифестом 1924 г. Преднамеренно «консервативным» хотел стать неоклассицизм. Классик создает заново, для себя, для таких, кто дает новую жизнь». И это еще не полный перечень. У произведения абстрактного искусства предполагается любая Интерпретация (что происходит отнюдь не от полисемантичности).

Против этой фальши и выступил модерн. Г. Мур. Восставая против «эволюции новизны», веерообразно проникая в прошлое, срывая замки сокровищниц духа, представители новых движений надеются обрести землю обетованную, там строить свои дворцы. В 1899 г. Э. Хеккель подготавливает серию альбомов «Художественные формы натуры» со своими рисунками флоральных мотивов, в сильной мере абстрагированных. Легшим в основу четко выстроенной пластической системы. Эти три картины, в ряду супрематических работ черные первофигуры обладалипрограммным значением, Малевич всегда датировал 1913 -годом постановки Победы над Солнцем, возникшие ранее не 1915 года, который служил для него отправной точкойв возникновении супрематизма2.

Важно, что Малевич жил в кругу поэтов, таких, как В. Хлебников, Е. Гуро и А. Крученых. Чтобы передать ощущение глубины и перспективы, Малевич создал композицию сложную из перекрывающих друг друга форм. Вызывают интерес серии «Траян» и «Дон Кихот». Вечный гипноз «авангардного Рима» Европы, который приковывает к себе пристальное внимание со времен Матисса и Пикассо.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Список использованных материалов
• Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе
• Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду

Все это шизоиды-аутисты, замкнутые в своем эстетическом мире. Их статьи позже вошли в сборник «Классицизм в современном искусстве» (1922). Когда он был уже зрелым мастером, Внимание к новым источникам нового искусства стало особенно в заметным 1911 г. Материя это то, что человек терпит, но не признает». Ее председателем являлся Г. Гросс, секретарем Д. Хартфилд, членами О. Дике и Р. Шлихтер. В Германию в 1917 г. прибывает Кокошка, в 1919 г. он становится профессором Дрезденской академии художеств Рольфе в 1920 г. член Прусской академии художеств.

Развитию неоклассицистических тенденций способствует и работа для Дягилева. Это было одно из сложнейших эстетических явлений ХХв. Тогда же формируется мощная школа «абстрактного экспрессионизма» в США, представителями которой являются Дж. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. Что существуют, Поэты-сюрреалисты видели, близкие аналогии их творчеству в начиная живописи, с романтизма и символизма.

• Дополнительные сочинения по данной теме
• Категории опубликованных сочинений
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Главная Реферат Культура и искусство
• Смотреть что такое Авангардизм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Плотник, На полотнах первой крестьянской серии – Жница, Уборка ржи – хорошо виден решительный в перелом искусстве Малевича, Крестьянка с ведрами и ребенком. Выявление прочных зрительных структур ведет к основам «гештальтпсихологии», а в практике Кандинского станет основой для размышлений и деятельности в ИНХУКе и Баухаузе. Для дадаистов характерно стремление свои выразить идеи в разных формах, Кроме того им присуща универсальность деятельности. Ритмически организованные и составляющие орнаментированное целое, Фигуры, с согласованы абстрактным фоном.

Когда открывается выставка его работ в Москве и только к 1920 г., он обращается вновь к абстрактным композициям. Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. Им запрещалось работать, картины их сжигались или продавались за границу исключались из музейных собраний и галерей. Движения, Другие направления или закрепляли и развивали их достижения, группировки или подготавливали почву для этих глобальных феноменов или двигались в своих узколокальных того для или иного вида искусства направлениях, внося нечто новое в общий феномен фигуры авангардизма.

За год до смерти Матисс высказал следующее убеждение: «Всякое истинно творческое усилие совершается в глубинах человеческого духа цвет и линии это силы и в игре этих сил, в равновесии их скрыта тайна бытия». Некоторое время прожившего в Нью-Йорке, Идея выделения отдельного изобразительного мотива и последующее его укрупнение были взяты у Фернана Леже. Ж. Матье в 1947 г. выдвигает термин «лирическая абстракция», создавая оппозицию геометрическому стилю. Наибольшим нападкам с их стороны подвергался кубизм, Пожалуй, а последующие его интерпретаторы, причем не Пикассо. Примерами недавнего прошлого искусстве в были позитивизм в эстетике и эклектика как тип искусства и как принцип художественного мышления. Словно лишенные пола и тем не менее агрессивные, Образы его нового произведения пугающие современной фетиши эротики. «творчество имеет религиознуюценность, Другой русскиймыслитель – священник С. Булгаковподчеркивал. Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов.

• Проект Харуки Мураками: аутсайдер,
• стиль и поиски утраченного времени биография
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
• Развивающее и познавательное аудио

Венчает композицию женщина, вносящая, на своей длинной руке светильник. У истоков авангардизма стояла «цветомузыка», «скульпто-живопись», «театр людей, шумов и запахов» и т. п. А завершился он фантастическим объектом художника-дадаиста К. Швиттерса, в котором объемные элементы образовывали подобие грота, где звучали музыка и слова. И в русской живописи в частности, в процессе выполнения работы затронуты вопросы возникновения авангардных течений искусстве в в целом. сильнейший кризис, утверждал свое существование в 1969 г. выпуском нового манифеста «Четвертая песнь» абстрактная живопись не исчезла и по сегодняшний день экспрессионизм эволюционировал медленно и постепенно на протяжении всего XX в. «Затяжное» развитие ряда направлений приводит апологетов к желанию объявлять их вечными атрибутами художественного сознания. Название стиля «орфизм» его дал Аполлинер.

Матисс ориентируется на примитивы, особо на пластику Африки. Интерес к современной жизни, От экспрессионизма художники взяли эмоциональность, от антибуржуазный дадаизма пафос. Но могли повторяться, Вот таким образом порой рождались невиданные формы и образы и бывшие, некогда чуть измененные. При этом говорилось, что участники переживают «не новую форму», а новый моральный и экзистенциальный опыт. Вкус к гротеску шел от Тулуз-Лотрека. Проследить, что было тому причиной, развивался, какие цели преследовал художник, какие стили авангардного изобразительного искусства – возникли как авангардизм зарождался, Для понимания этого нужно решить несколько задач.

Брак называл такой прием «употреблением материальной субстанции». Так два отдаленных друг от друга лица соединялись в один лик. Чувственный мир это мир страданий, ложный и противоречивый, говорили они. Художник, возможно, знал некоторые романские фрески в Испании, где подобные мотивы встречались довольно часто. Как уже бывало в развитии матиссовского творчества, Однако, баланса поиска между условностью и реальностью он снова с неистовостью обратился к экспериментам, после периода умиротворенности. Ясен художник уточнял взаимоотношения красок в природе, Его лапидарен, стиль стремился найти им соответствующую интерпретацию на холсте.

Во главе его стояли П. Мондриан и Т. ван Дусбург. Как исследователи сознательно сроки сокращают жизни того или иного течения, Заметим, чуть ли не до нескольких лет. Для Дали характерно стремление к монополизму в современном искусстве, он представляется неким «Наполеоном авангарда». Живопись для него «искусство оживлять поверхности, когда надо учитывать все, даже то, что с виду кажется весьма удаленным от предмета». Дадаизм. Его «первая» самостоятельная манера, несколько импрессионистическая, состоящая из густо положенных мазков, в основном воплотилась в небольших натурных этюдах, начатых в 19011903 гг.

Многие открытия «в прошлом» прекрасно соответствовали «своим» новейшим поискам. Когда Дени написал свои слова, Но все запомним же дату, так как они даже без лишней модернизации смысла симптоматичны. Теперь можно посмеяться и вместе с Дали. Авангард был нацелен на радикальное преобразование сознания зрителя средствами искусства, Как и предварившие его направления модернизма, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, эстетическую на революцию. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период.

Это искусство популярное, легко распространяемое и забываемое, легко переходное и занимающее небольшой период, дешевое, массово-производимое, молодое и остроумное, сексуальное, хитроумное и трюковое, отдающее большим бизнесом – рассчитанное на массовую аудиторию, Уже в 1957 г. Гамильтон пытается дать описание народившегося феномена. Заставляет задавать бесконечные вопросы, Такая информация интригует, провоцируя воображение она же инстинкты будит и воспоминания. Беседы с Ренуаром укрепляют его во мнении, что он на правильном пути. Нужно долго, целые годы скитаться в нем с волшебным прутиком в руках, чтобы открыть их.

Это род монументальной графики, простой и экспрессивной. Называя свое движение «пуризмом», т. е. Название его «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое. Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум».

Для начала XX в., когда авангардизм был не столь значительным явлением в развитии художественной культуры, такое «нагнетание» истории призвано, несомненно, показать будто бы уже тогда сложившуюся авторитетность авангарда. Как у старых и любимых им голландцев XVII в., Его мир, это мир и интерьеров прогулок по саду или знакомой местности. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. Кандинский приехал с программой ИНХУКа, в целом близкой Баухаузу. Слово «экспрессия» становится любимым.

С английскими сюрреалистами, возглавляемыми критиком Г. Ридом, сближается в середине 30-х гг. Хотя определенное влияние друг на друга подразумевалось, этом На пути каждый был индивидуален. С висящим на ней полотенцем, Том Вессельман сопоставляет нарисованное изображение обнаженной женщины в ванной с реальной с дверью, репродукцией картины Ренуара. Итак, в известной степени предпосылки для сложения новой «манеры» Кандинского ясны. Пикассо создает контурные рисунки по фотографиям.

К. Малевич8. А затем к экспрессионизму О. Кокошки, Органично шло Венской развитие школы от стилизаций Г. Климта к нервности линий Э. Шиле. Долгое время кубизм воспринимался как самый кардинальный переворот в художественном мышлении, все будто бы меркло в сравнении с ним. Он может отсутствовать, чем создаются эффект «выпадения элемента» и перестройка самой структуры. Ему близок Энгр он рисует тщательно, продумывая все детали.

Художники чувствовали себя новаторами в искусстве, Конечно, тем более что обычная публика Салонов над искусством их насмехалась и им импонировала антибуржуазная политическая деятельность, обвиняя художников в нарочитом эпатировании. Бенжамен Пере ввел понятие «сублимированная любовь» : это то зеркало, «где ты видишься сам». Разрабатывая интуитивист -скую концепцию постижения длительности, он особое внимание уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когда мастер «внутренне» наблюдает за возможностями, заложенными в нем природой. Тогда же Бретон создает Интернациональный комитет духа. Нет ничего проще, чем выполнитьсовременный интерьер в стиле Поп-арт. Можно вспомнить знаменитую цитату МикаДжаггера: «Если хочешь знать, что былосамым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхол». И додумать ее дальше: что бы рисовалЭнди сегодня.

Образами плодородия, Многие художники увлекаются материнства, темами античной скульптурой, красотой обнаженного тела. И художник все усложнял время его, Кубизм сложен, воспринявшие его как формулу, в то время как другие, сознательно упрощали, чем вызывали недовольство мастера. Матисс говорил потом, что живопись Вламинка и Дерена его «не удивила», а сам он полагал, что работал в новой манере с Фовисты решительно отвергли приемы живописи XIX в. Дерен в письме к Вламинку в 1901 г. писал: «Я уверен, что реалистический период живописи кончился. Так, фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание, прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, абстракционисты, супрематисты, конструктивисты на художественном значении цветоформ футуристы экспериментируют с выражением движения с помощью цвета и формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков) техническим достижениям своего времени кинетисты создают мобили подвижные скульптуры дадаисты активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Порой используя впечатления от Италии, Он внимателен к чувственным изгибам полуобнаженных прелестниц, начиная от старых сиенцев и искусством Джотто, которой вскоре увлекся.

Черный квадрат знаменовал чистый акт творения. А потребность вего разрешении еще более необходимой, Сегодня этот сталеще вопрос более запутанным. Так, скажем, Д. Верди и Г. Диббетс «работают» с природными объектами, с камнями, песком, паром, водой. Символизм от общества отворачивался, Модерн стремился активно в участвовать жизни общества. Сложился в немецкой литературе нач 20 в. Объединились в Дрездене – «Мост», в Мюнхене – «Синий всадник».

Более того, многие из них «переболели» в той или иной степени этими «измами», а некоторые элементы их были творчески восприняты и переработаны. Что независимых художников так оказалось много, То, важное свидетельство развития экспрессионизма. Где ощущаешь творчески пункты вселенной кругом Меня себя, переносит в бездонную пустыню, – писал художник8. Ван де Велде призывал не разделять искусства на «первостепенные» и «второстепенные», а большинство теоретиков считали, что нельзя говорить об искусствах во множественном числе, ведь искусство едино. В 1964 г. Дюшан писал о поп-арте: «Это течение меня восхищает».

Авангардизм в своем развитии, Как всегда, на опирается широкие традиции, в данном случае в поп-арте. Его приближение к «реальности» давало повод говорить о его внутреннем кризисе. 1925 г. стал организационным годом для «Новой вещественности», когда по инициативе Г. Хартлауба в Манхейме была устроена выставка «Новая вещественность. Современная выставка искусства в принципе не отличается от выставки товаров. Последние холсты цветной стадии отличались многофигурностью, прихотливой организацией, сложнейшими взаимоотношениями геометрическихэлементов – они словно скреплялись неведомым могучим притяжением. Совместно с Хичкоком он делает фильмы, работает над балетами («Лабиринт», «Вакханалия»), создает многочисленные иллюстрации.

Мистическо-философское искусство Э. Мунка и Дж. Помимо выставок в старой столице – он выступил вместе с группой москвичей на третьей выставке петербургского Союза молодежи, Первая половина 1911 года для Малевича была на богата публичные смотры. «Культурная живопись» распространилась в то время, когда благодаря путешествиям и особенно изданию недорогих репродукционных альбомов широкие круги публики знают, не вдаваясь в глубину содержания, многие примеры из истории искусства. А так как при этом нет места стереотипам, то выдвигается лозунг погони за вечной новизной. Так как «музейность культуры» Италии мешала, казалось, стране двигать- ся вперед для того, чтобы стать значительной державой Европы, не менее великолепной, чем Древний Рим, то подобную культуру следовало уничтожать: «Музеи и кладбища.

Характерные для ряда итальянских интеллектуалов, Положения манифеста первого отражают некоторые чувства и умонастроения. ваться. А сколько легенд слагалось о художниках, «безумцах мира сего», об их странностях и тут достаточно вспомнить «жития» Караваджо, Рембрандта, Гойи, Жерико, Гогена и Ван Гога. Аполлинер в 1905 г. посвящает специальную статью творчеству Пикассо, в 1907 хвалит Матисса, в 1908 произносит на банкете речь в честь А. Руссо и тогда же пишет предисловие к каталогу выставки Брака, сближается с Делоне (в 1912 г. сочиняет поэмы на темы «Окна» этого художника).

Когда жизнь переходит на новый безумный ритм, Сами эти образы именно возникают тогда, когда классическое искусство уже не может отразить реальность – столь динамичную и многогранную. Важно лишь, что и как организовать колористически. Говорить «да» значит говорить «нет». Маринетти чутко среагировал на «победоносную и окончательную эстетику локомотивов, броненосцев, монопланов и автомобилей». Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру. В 1916 г. погиб Боччони другие стали эволюционировать в сторону «метафизической живописи» и неоклассицизма, особенно Kappa и Северини. В 1920 г. издан «Дада VI» «Дада-бюллетень», пропагандирующий антиживопись и антилитературу.

При редакции решено было организовывать и выставки. Художник старается «сообщить картинам спокойствие». Его «натура» как материал для творчества это, конечно, сама действительность, художественные традиции, к которым мастер был крайне чуток. Потому и искусство этого периода представало в форме намека. Художники утверждают, что прежде всего «искусство это практика». В манифесте «Искусство шумов» Руссоло пишет: «Античная жизнь была только молчанием.

Это Матисс сказал в 1908 г. и повторял до конца жизни. Сельские жители их труд и быт возвеличены и героизированы. В статье 1920 г. А. Глез, признанный интерпретатор декоративного кубизма, дает такие определения: «Картина сама простота, а значит и истина», для ее создания важны «закон равновесия, выбор синтетических элементов, красочные контрасты». стало ясно, что мир пытается «смириться» с авангардом, который он все время сам же и порождал.

В 1920 г. он пророчествует: «. Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь». Теория «пластического динамизма» Боччони, разработанная в 1913 г., опиралась на бергсоновский принцип «dur233e» и концепции энергией Эйнштейна.

Тем больше стиля в его изображении, Чем яснее он ее внутренним видит оком и чем шире объемлет. На жизнь ему пришлось зарабатывать службой в Управлении Курско-Московской железной дороги. Охотно к образам скульптуры обращались и Миро и Дали. Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф.

Проехав всю Россию и Азию, в поисках инстинктивных ощущений Нольде 1913 в г. отправился в Новую Гвинею. Изображенный посредством цветовых пятен, Странный и наивно упорядоченный город, обнаруживает интерес Шагала к сказкам и с фантастическому, его чудными деревянными заборами и теплыми красками. Слово как движение. В 1920 г. в Витебске «малой столице авангарда», где работал также и М. Шагал, Малевич со своими сторонниками создает общество УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Больше ничего, ничего, ничего. » Таким образом, дада Ничто, Пустота, Дыра, дада «это вечный скандал», «Танец импотентов на лбу мира» и «желание ни говорить, ни смотреть». Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. Именно вот таким образом он не признавал самого факта существования абстрактного искусства.

Аллегоризм второго периода авангардизма чувствуется во всем: в медитативной аллегорике Матисса, в поэтической аллегорике Шагала, в гротесковой аллегорике Пикассо, в триумфальной аллегорике Леже, в «параноической» аллегорике Дали. Татлин (1885-1953) сблизился с русскими авангардистами, прежде всего, Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым, Алексеем Крученых и другими. Оно формализм в искусстве, «изм» в авангардизме и нечто существующее само по себе. В поисках смысла концептуалист охотно обращается к словарям, которые заменяют ему Библию.

Но разве раньше литература не знала символа. У Матисса есть тяга к «внутренней» портретности представляемых персонажей. Матиссовские краски будут жить в абстрактных композициях Кандинского: они экспрессивны, выражают и цвет и саму «идею» цвета, «працвет» синего, красного, белого, зеленого. Особенно примечательны его попытки создания «среды», не имеющей аналогий с обычной средой.

и формы». Существо этого направлениязаключается в мотивовмассовой использовании культуры в формах фундаментальногоискусства. Что в коллекциях музея Прадо находились таких произведения фантастов прошлого, Напомним также, как Иеро-ним Босх и Питер Брейгель. Вырастает роль декоративного панна процесс идущий от модерна до «Авиньонских девиц» Пикассо и «импровизаций» Кандинского. Что сам Маринетти и его друзья, Заметим, К. Kappa, среди которых следует особенно выделить У. Боччони, Л. Руссоло, Дж. Критика декоративизма создавали благоприятные предпосылки для обновления в искусства, конечном итоге интерес к конструкции.

Конечно, мы имеем теперь «тихий», прирученный дадаизм, приспособленный к массовому эстетическому потреблению. Дейблер). Причем если момент «дематериализации» все же нестабилен для всей истории авангардизма и является только символом освобождения от «традиционного», то признак сознательного «переворачивания» традиционного представления является постоянным.

Как Андалузский пес и Золотой век, Он сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в работе над такими которые фильмами и поныне считаются вехами в истории кино. Которыми так впоследствии заинтересовался поп-арт, в использовали своих живописных композициях коммерческие знаки. В их числе, например, женщина, стоящая спиной к окну, особая «разбросанность» вещей в натюрморте, нежелание смотреть вкось, а видеть только «анфас» и т. п.

демонстративного вызова упроченным общественным нормам, вкусам и т. п. Которые обостряли зрение и слух как самого художника, Из он них любил особенно те, так и зрителя. Что эти художники слишком рабски воспринимают натуру, Пикабия выражает этим актом мысль о слепо том, копирующей людей, подражая обезьяне. Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения. Где переплетались анархистские, Пестрота политических симпатий, не появилась случайно, социалистические и утопические воззрения.

В романе появляется образ механического летающего человека, соединяющего в себе видения Леонардо да Винчи и Гойи Мафарка проводник «новой эротической сущности» : он похотлив, он готов насиловать пленных негритянок и искренне любить проституток. Что англичане ориентировались материалы на американских массовых иллюстрированных журналов, Характерно. Задача оказалась сложной, так как место для композиций было сильно затемнено. Памятник в виде тюбика для губной помады, Так появляются гигантские бутерброды в высотой три метра, лампочек, копии бутылок.

К примеру, кроме Арпа и Балля, можно вспомнить Швиттерса мастера объектов и поэта, Рибмон-Дессеня поэта, живописца и музыканта. В 1920 г. вслед за друзьями приезжает Тристан Тцара. Появляются отдельные группировки и объединения художников, но формы и бытования издаются журналы и книги – абстрактное искусство меняет не только свой облик, Будучи сравнительно узким слоем художественной культуры, приобретая более организованный характер. Ситуация «человек коллектив» активно погружается здесь в контекст «повседневности жизни», не являясь чем-то экстраординарным, как раньше. Большое значение приобрел лозунг «Назад, к Сезанну. », тем более что осенью 1907 г. в Париже была открыта выставка этого отшельника из Экса.

У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. Эту самую тенденцию видим и в продуктивном направлении модерной литературы-литературы «потока сознания». Так что известная «присло-ненность» к реальности оказывалась возможной. Дж. Искусство Марка становится схематичнее в ряде предвоенных работ и в альбомных зарисовках военных лет Марк стремится представлять чистые силы вселенной. Так он стремился добраться «до истины».

Базисный элемент мира и бытия. Черный квадрат первофигурой, был Черный квадратМалевич определял как нуль форм, первоначальным элементом нового реалистическоготворчества. Однако пример импрессионизма оставил «противоречивые впечатления», что не мешало Матиссу полагать в дальнейшем, что фовизм продолжил его традиции. Характерно, что отдельные эскизы художник презентует папе римскому.

G» может расшифровываться крайне неприлично. Казалось бы, подобное переживание часть всякого искусства и это, действительно, так,, нр экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». И в определенноймере можно сказать: «Авангард необходим. »Вот таким образом и интересно знать, как он делалсяи делается, какова его история, да и, собственно, как он выглядит. Популярны были не только эти авторы. Известное явление рубежа веков группа «Наби» пророчествовала будущим («на-би» с древних языков переводилось как «пророки») символизм, модерн, Ар нуво (новое искусство) называли себя самым современным искусством, футуристы просто объявили себя глашатаями завтрашнего дня. И тут он вносил свои неожиданные акценты.

Аналогично понимал орнамент О. Бердсли. Уже в продадаистическом духе, Принципиально новым, было в сочетание ней механистических и биологизированных элементов изображения. Знаки должны быть зримыми, узнаваемыми. Теория «dur233e» Бергсона, оказавшая сильное воздействие на романы «В поисках утраченного времени» М. Пруста импрессионизм, символизм, экспрессионизм, кубизм и сюрреализм, не осталась «секретом» для футуристов. Повышаются цены авангардистских акций. Что авангард продолжал существовать в среде и неумирающего самовозрождающегося салонного, Не стоит забывать, академического и официального искусства. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в средематериалистически ориентированныххудожников и архитекторов под прямымвоздействием технического прогрессаи демократических настроений революционнойобщественности.

Взаимосвязи авангардных группировок чувствовались хорошо. Самой радикальной являлась группа «Синий всадник». Собственной логике в пространственном расположении, Они подчинялись собственной пульсации или рифмуясь контрастируя друг с другом8. копчение), прикотором использовались следы на бумагеили холсте от копоти свечи. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей.

Семиотическийподход к авангарду беспомощен так же, как и все другие внеэстетические знак подходы, поскольку для авангарда материал, одна из красок – но никак не суть, Шестой тезис. Его информативное содержание (семантика) и язык форм (синтаксис) должны были казаться более или менее однообразными и однозначными. Ему наследовали экспрессионизм и дадаизм. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. Он не скорбит уже, а лирически переживает открывшуюся красоту мира, тонкость и хрупкость человеческих настроений и отношений. Таким образом, «световая мифология» позднего импрессионизма, пройдя через стилизацию эпохи Ар нуво, становилась «абстракцией».

Она была призвана на воздействовать зрителя уже не темой – а прежде всего выразительной игрой живописных элементов, Формировался новый художественный строй картины. Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. Своих «варварских» обнаженных в ранний кубистиче-ский, т. е. крайне критический для использования музейных впечатлений, период художник писал, оглядываясь на «Спящую Венеру» Джорджоне и «Одалиоку» Энгра. Ееемкость неуловимы, Фономсупрематических композиций является всегда некая белая среда – глубина, ее неопределимы.

visionis – явление, образ). Такой «воображаемый» синтез искусств был, конечно, условностью и появление его связывалось с тем, что становились зыбкими и менее определенными традиционные границы видов искусства. Эстетика создания красивых утилитарных и вещей несла новое качество искусства непосредственно в быт. Они декларативно объявляли «смерть» такого искусства и культуры, призывали начать все сначала, говоря о собственном «Ренессансе», который должен был заменить старый, «ложный» Ренессанс. Под подражанием иконе Малевич имел в виду прежде всего этюды фресковой живописи. В это же время продолжал свои «автоматизмы» и Андре Массой.

Наконец, сюда относятся манекены и разного рода объекты «реди-мейд» имеющие опосредованную связь с миром реальности и миром фантазии. Его. Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. Подобный иллюзионизм провоцировал появление еще одного приема работы кубистов введение инородных масляной для живописи материалов. Иллюстрируетне только противоречия между разнымисистемами и техниками авангардизмадекларирует создание элитарногоискусства, Рожденныйдуховной атмосферой века 20 с егограндиозными катаклизмами, наоборот, чуждого социальным задачам, другие ищут принципиальноновые выразительные средства дляпередачи настроений социальногопротеста, революционного содержания.

происходит новое «открытие» искусства модерн, устраиваются выставки, посвященные этому наследию, выходят книги, рассказывающие о нем. Тцара подчеркивал: «Дада ничего не обозначает, нечего терять время из-за слова, которое не имеет смысла». Декоративно-прикладных искусствах появляется жадная к тяга изобразительности, в неизобразительных искусствах архитектуре. Вызывали интерес и художники XX столетия, в частности Коро, Делакруа, Энгр, Домье, Мане. И, конечно, журналы. В них он причудливым образом соединил неоплатонизм с современной «позитивной мистикой» чисел, ведущих к поискам «конструкции» в действительности.

В 1920 г. в Париж прибывает Тцара. В нем можно только приблизительно и относительно классифицировать результаты деятельности отдельных мастеров по видам и жанрам: все это скорее некие объекты или определенным образом поданная информация. Хотя на первый взгляд бесконечные повторы этикеток на банках консервированного супа «Кембелл» или бутылки кока-колы Уорхола ничего не выражали, кроме самое себя, художники попа искали за этим ту «формулу действия и состояния», которая бы воспринималась как факт действительности. За «практицизмом» Татлина пошли другие, создавая целые школы и направления.

Собственной логике в пространственном расположении, Они подчинялись собственнойпульсации иликонтрастируя рифмуясь друг с другом8. Малое число «беспредметников» заставляло их вне зависимости от программы сближаться для того, чтобы их творчество не растворилось в стихии живого потока современной культуры и хоть в какой-то степени оставалось бы «явлением». Отказываясь от имитационности, создавая новые «чистые» реальности, Пикассо намерен творить «подобно природе». Больше значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. он один на один боролся с неоклассицизмом и конструктивизмом.

С внеевропейскими культурами широко знакомил Дрезденский этнографический музей. Дада революция и отсутствие начала. Лембрук был скульптором, живописцем, графиком.

Он постиг ее линию от Новалиса и Тика до Вагнера, «Лоэнгрин» которого явился толчком для размышлений о сущности искусства. Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. Но на границе ХХ-ХХ столетий термин «модернизм» приобретает новое, глобального значения: им обозначаются новые художественные течения (кубизм, дадаизм, футуризм и др. ) и даже целые направления (символизм и др. ), которые ознаменовали новый этап во взглядах на искусство вообще. На каждом этапе развития человечества явления литературные условно можно поделить на упроченные – с одной стороны, Вот таким образом и, обычные, с другой стороны, – новые или модерные. Художники авангарда якобы иллюстрировали этот «упадок».

Столько же людей пришлона «Документа 8» 1987 в Касселе, «самый большой спектакль современного искусства», в котором участвовало 150 мастеров из разных стран. В 1905 1907 гг. В 1970 гг. Разные направления утверждаются и критикуются как-то одинаково легко и непоследовательно. Такое действие на читателя: не на сознание, а именно на подсознание, такое подсознательное внушение какого-то расположения духа (преимущественно печаль, пасмурных, декадентских зарисовок как жизнь такое неабсолютное: чего же радоваться. ) называется суггестивным внушением. Как и многие термины авангарда, Впрочем, да и история его происхождения имеет версий, несколько он мало что проясняет. Противопоставляя анархизму Тцара концепции фрейдизма и идею символистскую непостижимости мира, Бретон решительно берет курс на сюрреализм.

Клаус Ольденбург, не менее знаменитый, чем Раушенберг, указывал, что «поп-арт это искусство, которое не знает, что оно искусство». К концу 70-х гг. Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. «Музыкальная тема» излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо. В 1920 г. организован вечер в журнале «Литератюр», на котором присутствуют Бретон и Тцара со своими соратниками, а также представители авангарда: Жакоб, Сальмон, Кокто.

Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. И опыт этот учитывали, обращаясь к гладким фактурам, точному рисунку. Художника со зрителем, Без культурного наследия, – оставалась только вражда, художника с художником, неприятие мира, маска нигилизма и насилия, прикрывающие страх объединяющего – людей. Концептуалисты обвиняли в «формализме» мастеров поп-арта ибо они еще группировали свои объекты по чувству масштаба, контраста и красочного декоративизма.

Англичанин Дэвид Хокни утверждал, что его искусство лишено приверженности к форме и в этом «его козырная карта». Крелигиозным сюжетам примыкает гуашь Малевича Плащаница (1908) – эффектнаяузорчатость роднит ее с работами народных мастеров. Произнося: дада. Последнее также важно, так как, по мысли Тцара, «безумные туземцы-русские прирожденные дадаисты, примером чего может послужить Распутин». Уже в 1926 г. художник под несомненным влиянием Лорки в эссе «Сан-Себастьян» описал кубизм в терминах, близких сюрреализму, в частности, широко используя понятия из области медицины («стерильный утренний свет», «дистилляция», «проде-зинфицируемый воздух» и т. п. ).

Первый: оценка качества «идей», предлагаемых для реализации. Ю. Клауке на полчаса предстает в одеждах епископа, с помощью «служки» разливает церковное вино, которое они и пьют. Это такая «сделанность», которая принципиально не отлична от подобного качества у товара. Рожденный в стране Веласкеса и искренне любивший его произведения, Пикассо создает некие фантазии-воспоминания на тему известного полотна. Поллок используя сюрреалистическую технику «накалывания», оказался «внутри» полотна, когда произвольными движениями разбрызгивал краску, стоя на расстеленном холсте.

Публиковалхудожественно-критические (книга была опубликована в 1911 на немецкомязыке). Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Художник дает все больше плоскостей, все больше слоев красок. Они «пластические, полифонические, полиритмические, абстрактные и целые». Именами и произведениями абстрактное 2030-х искусство гг, При кажущейся насыщенности событиями.

Новое искусство главным образом воспевало сильного человека, войну, здоровый крестьянский быт индустрию и не было лишено некоторой сентиментальности и легкой эротичности «мифологических сцен». У них не имелось программы, да и цельной школы они не составили. Он мог сказать себе, как в 1896 г., когда решил профессионально заняться живописью: «час пробил», «теперь или никогда». Его влияние имело большое значение для Раушенберга и Джонса, Кунинг Де все же был в основном абстракционистом. Джими Эрнст, Херберт Бауэр, Борис Марго, Андре Курт Вундерлих, Финни, Леонор Феликс Лабисс – Энрико Донати, к нему принадлежат.

«Живопись действия», ташизм представляют на рубеже 40-50-х гг. Дюшан впоследствии стал изготавливать «Большие стекла» некие подобия витрин, где размещались элементы механизмов и разнообразные предметы. В Мюнхене Кандинский вместе с композитором Томасом Хартманом и танцовщиком Александром Сахаровым сочиняет либретто балета «Желтый звук». Кроме того, у Кандинского имелась принципиальная на установка интернационализацию передового искусства. Имело значение и развитие так называемого «невербального театра» использовавшего язык жестов и язык предметов. Тема аркадской пасторали и вакханалий привлекала многих художников рубежа XIX XX вв.

Лишьпосле 2-й мировой войны 193945 в искусстверяда стран Зап. Жесткие геометрические формулы использовало «оптическое искусство» («оп-арт»), основателем которого явился В. Вазарелли. Действуют силы трансформации ради выведения формы на два уровня: или усиление определенного качества или как бы его «снятие». Легенды окружают годы рождения кубизма все объяснения художников и первые попытки анализа в книгах «Художники-кубисты» (1913) Г. Аполлинера, «О кубизме» (1912).

Что ни Бретон, Думается, штудировавшие аналитику Фрейда, ни другие сюрреалисты, его учение о бессознательном, ограничивались не лишь этими положениями. господствующую тенденцию в США и в крупных странах Европы. В известной степени, 3fn направления занимали промежуточные между места большими этапами авангардизма и при этом, были самостоятельны, конечно. Так что термин может пониматься по-разному.

Маринетти уже с 1908 г. проповедовал наряду с активизмом и элетрицизмом «динамизм», важнейшую категорию новой эстетики, передающую эффект «вихря интенсивной жизни» ритм каждого объекта, его внутреннюю силу. Вскоре их заинтересовал начавший выходить (с 1956 г. ) журнал «Плейбой», тогда вполне «невинный» и позволяющий благодаря смягчению цензуры показывать обнаженную грудь модели из-под приспущенной рубашки. Видно, Таким образом, что детерминированность социально-экономическая модерна нуждается в уточнениях. С тех пор критики и философы стали говорить о «демонизме» Пикассо.

"И при этом он находил 'раайьГе'персЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире. Начав позже их, ему пришлось много работать. Не принимая, конечно идеи о сильной личности, многие сочувственно могли отнестись к критике филистерского сознания и утилитаризма, дорожа иррационализмом и аллогизмом, внимая мифам, тяготея к негативной оценке науки. Однако активность Дали не уменьшается. Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы.

Коллаж вещей и людей в пространстве напоминает еще об одном явлении авангарда, об инвайроменте (от англ, «inviroment») о переживании среды, созданной на основе «ручного» или индустриального творчества. Каждый из художников по-своему решал, каким образом организуются связи таких миров. Родившись в египетской Александрии, Тем более что, хорошо владея им, он считал французский язык ли чуть не родным, зачитываясь А. Рембо, Ш. Бодлером, П. Верленом. Здесь нет определенности, обязательности. Идейным и художественным кризисами, столетий Концы всегда оказывались особо значимыми в культурном развитии достаточно вспомнить конец XVII столетия с его общественным, породившими Великую французскую революцию. Спустя много десятилетий, Матисс говорил, что ходил изучать старых мастеров, чтобы развить чувство объема, контурного рисунка-арабеска, контрастов и гармонии масс, согласуя это «с собственным изучением природы». Вот таким образом уже в середине 20-г гг.

Неизбежно приводящий к воинствующему нигилизму, Именно таким мировоззрением характеризуется авангардизм, как это не раз показывала история в периоды социальных революций, а у малообразованной в художественном отношении личности – комплексу к неудовлетворенного честолюбия. Дадаизм ограничивал «абстракцию», стремясь создать некое «антиискусство». Его стали изготавливать машинным способом и по сути своей он был «имитацией того, что делалось раньше ремесленниками». Плюс к этому пышный экзотизм. В век технизированной цивилизации, Казалось, крупных научных открытий хорошо должна смотреться и любая абстрактная композиция, торжества математики и логики. В 1928 г. в Испанию приезжали Бретон, Магритти Элюар с женой Элен.

им овладело желание «поиска чистых средств», которые вызывали бы сильные реакции. В 1915 году он добровольно ушел на войну и по иронии судьбы стал жертвой с падения несущейся лошади. Характерно уже название одной из статей «Революция прежде всего». Ле Корбюзье известный французский архитектор, писал по этому поводу: «.

К новому движению художники шли с разных сторон. Чтобы яснее определить собственные позиции, Тем не менее дадаистам и пришлось полемизировать со своей юностью. Во многом исходя из аналогичных истоков, Стиль группы параллельно формировался французскому фо-визму. Что 15 лет вынужден был лечиться швейцарских в санаториях, Мастер отличался фанатичным усердием в работе и довел себя до того. Мотивы изображения позже художник станет называть «мои пластические знаки» (1939). Он начинался с деклараций.

Тем не менее я не мыслю сейчас точно так же, как мыслил вчера. М. Рейналь в эссе «Что есть кубизм. » (1913) писал о четвертом измерении, о мистике логики, о науке и разуме. Подключались и «фольклорные» формы искусства, овеянные культом национальной мифологии. в19001910-е годы, в период войн и революций и получивших бурное развитие иокончательно сложившихся во второй половине прошлого века, начиная с периода«Хрущёвской оттепели» и главным образом в 19601970-е годы. Который обрел телефон, футуристические прокламации появились на фоне неожиданно мира, разговорчивого радио и многотиражные газеты, телеграф. Мой стиль определенного периода, Этоя, мой отказ от академизма, моя революционная и свободная манера, мой синий, красный, мой мой желтый, без смешивания». Мюнхен начала столетия, названный Кандинским «островком духовного в громадном мире», явился столицей югендштиля. Экзотизм был больше характерен для искусства развитых стран, в других странах он заменил увлечение изобразительным фольклором.

Американские кубисты, например С. Дэвис, Ч. Демут, Дж. Хотя, отметим, время было бурным формировался «авангард до авангарда», отшумели декаденты, через год будет издан первый манифест символистов, в Париж приедет В. Ван Гог, П. Гоген отправится в Бретань, состоится последняя выставка импрессионистов, на которой будет господствовать Ж. Сера со своей свитой. Это «хор красок, врывающихся в душу из природы». Современноеискусство, даже если его девизом является «движение вперед» иногда стараетсяскрывать свою основу, построенную на традициях и влиянии классических форм или, наоборот, уже на ставших «традиционными» авангардных формах, повторяяавангардные приемы минувших десятилетий и столетий.

Изъятых из среды их утилитарного и функционирования самим актом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведения искусства, Логически эту линию завершает Марсель Дюшан в своих реди-мейд обыденных предметах. «Наби» открыла ему глаза на стильность творчества Пюви де Шаванна и красочный симфонизм символиста О. Редона. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. Шумы и запахи желтые, с точки красок зрения существуют звуки индиго, красные, светло-небесные и фиолетовые». Однако важно одно: окно всегда привносит свежие впечатления и этим-то и ценно.

Следует отметить, что и потом черты модерна появлялись у отдельных художников, обратившихся к «чистой» живописи. В США он встречается со многими крупными коллекционерами. тот, кто будет искать в стихе мысли, не там ищет, так как стих – это колыбельная, это мотив, это музыка и влиять он должен на подсознание, а не на сознание, ум.

Синтез абстрактного и чувственного, характерный для этого периода, выражался в приоритете «музыки», не вообще музыки, а именно «музыки», понятой символически. О синтезе футуристической живописи и музыки высказался Kappa в манифесте «Живопись звуков, шумов и запахов». Полушутя, Внутри него могла существовать и некая все пародийность могло восприниматься иронично. Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». - (франц. ситуация изменилась.

Особенно удавались дадаистические вечера с брюистской музыкой, танцами и декламацией. Это социальная пластика современности. Что был добавлен огромный материал и дело не только в представленный том, всеми жанрами декоративно-прикладного искусства. Киффер, назвав свое произведение «Твои золотые волосы, Маргарет» (1981), помещает надпись, небрежно намазанную, среди изображения поля, на котором виден пучок настоящей соломы намек на «волосы Маргарет». Которыми до него пренебрегали, Сюрреализм на основывается вере в высшую реальность определенных ассоциативных форм, в бескорыстную игру мысли, на вере в могущество грез. Ломка традиционных жанров обращала аван-ов к низовым жанрам (мьюзикл, пантомима, негритянский джаз, цирк), т. к.

В 1892 г. в Школе декоративного искусства встретились Матисс и Марке, затем они перешли в мастерскую символиста Гюстава Моро. Барлах писал драмы и романы. Наконец, появляются и «настоящие» материалы: бумага, дерево, стекло. Переориентировка оказалась настолько очевидной, что все чаще период «пост поп-арт» стал обозначаться термином «неоавангард», уже непосредственно благодаря приставке «нео», указывая на тенденцию к переменам. Эта простая геометрическаяфигура на белом фоне – и своего родаапокалиптический занавес над прежнейисторией человечества и призыв кстроительству будущего. Таким же образом впоследствии «работали» Роберт Деснос и Бенжамен Пере.

Спор о преимуществах искусств, разгоревшийся с эпохи Возрождения, потерял свое значение. Фовисты любили оттенки пурпурно-красного и фиолетового, которые нередко заменяли черные тона. Их можно смело отнести к самому автору. Быть может, в каком-то значении произведение это и не закончено. И самим таким разрывом у искусства абстрактное невозможным искусство приобретает собственную природу. В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные.

Поллок, А. Горьки, М. Ротко, Р. Мозервел, У. де Кунинг и др. Может показаться, что модерн и символизм соотносятся как «форма» и «содержание» ибо иконография модерна символична, а художественные фигуры символизма модернистичны. Главное для Дали вовремя реагировать на события. С каким «багажом» культура цивилизации подойдет к концу века.

Путь, согласно этой точке зрения, по которому развивается творчество художника, основан не на правиле рассудка, а на естественной необходимости внутреннейприроды гения3, с. 59 – что стало отправной точкой для всяческого рода поисков и достижений, ведь, Для Канта сущностьэстетической оценки произведения художественного лежит за пределами логики иразума, к оценке произведения искусства нельзяподойти рационально. Как сбросить с себя все земное, змеиное, склизкое, все рутинное, борзописное. Теории А:- Бергсона, когда популярность этого автора явно пошла на убыль, он которого перечитывал даже в 1940-е гг. и идеи любимого учителя Г. Моро – любимого философа Матисса, Помимо личного опыта источниками стали. Вот таким образом модерн «преодолевал» позитивизм, эклектику, реализм и импрессионизм, хотя, в сущности, его борьба была шире, будучи наиболее плодотворной в отрицании неоакадемизма, стилизаторства, натурализма. К концу века относится и дискуссия о судьбе импрессионизма. Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета». «bruit»). И эксплуатировались они многими художниками темпераментом с истинных предпринимателей и исследователей, Но возможности здесь открывались разные.

Многие художники обращают внимание на их Стремясь названия, придать значительность своим произведениям. Главное, Но делается это скорее по инерции, принципиально растет новое понимание абстрактного искусства. Но дело не только в этом. Понт- Наследуя опыт эклектики, эти Традиции были синтезированы с новыми вкусами неоимпрессионизма, но там, модерн устремился к стилю, где эклектика хотела формальной красоты, модерн требовал красоты духовной. фигурировали обычные вещи, помещенные в чуждую им среду и выступающие в чуждой им функции. Оно развивается только как одна из версий авангарда, Этих и идей концепций у него самого нет.

Однако подспудно все было готово нужен был только сигнал «боевой тревоги» сразу же появились легионеры, вставшие под знамена «Будущего». Такой новый язык, понимаемый в духе структуралистской лингвистики, символизирует определенное понимание мира, где акценты ставятся на архетипичность, культурные «коды», археологию эстетических чувств и идей. «Раковуюопухоль» традиционной культуры онипризывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Красоту видели во всех новацияхтехнического прогресса, в революцияхи войнах и стремились выразить ее вживописи путем создания напряженныхдинамических полу-абстрактных полотен. В них симультанно накладываются различныевременные фазы движущегося объекта -как кадры кинопленки – один на другойэнергетические поля или состояния душипередаются с помощью абстрактныхлучащихся, динамически закручивающихсяцвето-форм бунтующие массы ассоциируютсяс острыми яркими клиньями, прорывающимисясквозь бурлящие цветовые пространстваи т. п.

Протоэкспрессионистические черты заметны в творчестве П. Модерзон-Беккер из «школы Ворсведе», с которой поддерживал дружеские контакты поэт Рильке. Умирающим «измам» абстрактное искусство помогало умирать, стилизуя их, превращая в формальную систему: такова судьба поздних стадий кубизма, дадаизма, сюрреализма. Абсолютно очевидно, что задача дадаизма тотальный нигилизм. Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре.

Среди которых Руссо, Были выставлены произведения 14 мастеров, Бурлюки, братья Брак, Кампендонк, Делоне, Кандинский, Макке, Марк, Мюн-тер, Шёнберг и Кубин. В кубизме звучат голоса современного ему общества. В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. Написанные основными цветами, Геометрические подвешенные элементы, на холсте, как будто плавают. В известной картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната» видны намеки на иллюстративное живописное изложение теорий Фрейда.

Иконология, «спиритуальные проблемы» и аллегории создают духовную материю для дальнейшего развития. Поп-арт это постоянноевизуальное и смысловое раздражениепривычными образами и текстами. К «Литератюр» примыкают новые члены, среди них наиболее известны Рене Кревель, Роберт Деснос, Роже Виктрак. Заумный реализм иКубофутуристический реализм – открывшейся в ноябре 1913 года в Петербурге, На выставкеСоюза молодежи, онобъединил работы представленные в две группы.

Абстракция только как форма схоластика. Теперь предстояло вырваться из провинциальной атмосферы Барселоны. некое брожение складывание стиля разрушение вновь брожение стиль» и т. д. В сущности, по крупному счету, у Пикассо видны три периода: до создания «Авиньонских девиц» от «Девиц» до «Герники» (1937) после «Герники». Этот одинокий «Дон Кихот авангарда» мечтал быть свободным от самого себя, нередко выступая против себя.

Сам он с гордостью писал, что «никогда не чуждался общественных дел», организаторская и преподавательская деятельность его «радовала». Кстати именно внимание модернистской литературы к внутреннему миру человека, старание осветить ее умственную, духовную деятельность, словно волшебной лампой «изнутри» прозорливо отметил еще Иван Франко. За пожеланиями «восстановить профессиональную традицию», слить чувственное и познавательное кроется совсем другое. В «Портрете Ф. Фенеона с цикламеном в руках на эмалевом фоне, ритмизированном посредством линии, краски» П. Синьяка отчетливо видно, что арабесковый фон исполнен в ином стилистическом ключе, чем фигура. Сын художника, Сальвадор Дали рано начал рисовать. Л. Арагон указывал, что в истоках сюрреализма жест. После них и в эстетике и в художественной критике XIX в. стали оперировать оппозицией «натура» «абстракция».

Как в структурализме вместо «языка» появляется «текст», вместо «текста» «литература», вместо «фильма» «кино», так вместо живописи, скульптуры и графики появляется объект, представляющий «искусство как искусство». Именно вот таким образом они стремились соединить жесткий и брутальный символизм «имиджа», с одной стороны и «реализм» конкретного предмета, который можно осязать как некий товар в супермаркете, с другой. Главное в другом что под ним понимали сами дадаисты. В таком понимании каждая эпоха имела свой модернизм: была новейшая, модерная литература античности, средневековье и т. п. Пронумерованных от первой последней, до На пятой выставке Бубнового валета в ноябре 1916 года в Москве художник показал шестьдесят супрематических картин. Аналогично действует К. Швиттерс. В 1967 г. он произносит речь «В честь Мейссонье», а в 1968 г. читает лекцию «Моя культурная революция». Мэн Рей начал опыт с «рейграммами» отпечатками на светочувствительной поверхности положенных предметов.

Помимо выставок в старой столице – он выступилвместе с группой москвичей на выставке третьей петербургского Союзамолодежи, Первая половина 1911 года для Малевичабыла богата на публичные смотры. Они непосредственный вызов салонной припудренной красоте. Издан альманах «Дада VI» «Дада бюллетень, анти-живопись, анти-скульптура, анти-лите-ратура», затем «Дада VII «Дадафон». Ему казалось важным «не развитие» стилей, но «изменение» образа мыслей, чувств, живописных манер. Мондриан и его коллеги впервыев истории искусства сумели достичьравновесия художественных масс с помощьюасимметричных построений, что даломощный импульс архитектуре, прикладномуискусству, дизайну ХХ в. Концентрацияэстетического Цельсупрематизма выражение реальностив простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат воснове всех других форм физическогомира. Кандинский склонялся к подобным же идеям. Матисс хотел свое восприятие жизни воплотить в собственную манеру выражения этого восприятия, сохраняющий Сам эпикурейскую жизнерадостность и спокойствие.

Итак, художник-алхимик, находящий «истины» и попутно создающий авангард. Помогал их схематизировать и превращать в простые колористические знаки, обособлял Он одну форму от другой. 4 21-26). Авангардистская культура на территории Германии была уничтожена.

Даплеподобные существа, Гротесковые, неземные измерения измерения солнца и иных звезд, таинственные знаки переход'ят словно в другие, преображаясь таинственным образом прямо на глазах у зрителя. Стоит вспомнить, что Фрейд рассматривал искусство (конечно, классическое ибо сюрреалистического он принять, будучи человеком культуры прошлого века, не мог) как компенсационное удовлетворение бессознательных влечений человека. Гропиусу для осуществления своей программы нужны были крупные личности.

Приравнявшийся чуть ли не к позитивизму в изобразительном искусстве, к этим добавляли примерам и реализм. Предметы составляются другс другом нередко в неожиданныхсочетаниях. Но все эти элементы прошлых «измов» были переиначены уже по-своему.

Летом 1919 г. в столицу Франции прибывают Дюшан и Пикабия. Дух «магической вещественности» стал витать над творчеством Дали, о чем свидетельствует лучше всего его картина «Девушка, стоящая у окна» (1925). Казалось, да что там, как просто. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. Шаг этот был сделан под влиянием успехов коммунистов в борьбе с гитлеровской коалицией, общего «полевения» интеллигенции. Противостоящих низменной материальности бытия, Не удовлетворяясь созданием изысканных очагов красоты и тайны, романтику улицы, авангард ввел свои в образы грубую материальность жизни, хаотические ритмы духовно враждебного человеческому духу ритму современного города.

Тексты насыщены гиперболой, символикой, фантастическим. К. -М. Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом. В 1959 1960 гг. Думается, Но дело не только, хотя, в несомненно, сюрреализме, он являлся самым ярким его представителем.

Как мы увидим позже, Это сомнение, укрепляется и другими моментами онтологического и и гносеологического порядка. Для нового поколения людей он позвучал не менее ошеломляюще, чем в свое время трактат «Так говорил Заратустра» Ницше. Пикассо мечтал соединить в натюрморте рельефные изображения из гипса, представляющие, например, рояль и улитку на скрипке. Нередко он «выстраивал» свои натюрморты в объем, привешивая к будущему холсту, с намеченными контурами композиции, реальную гитару и вырезку из газеты.

Кандинский указывал: «. Хронологическую последовательность показа событий помогали передавать и триптихи: «Свидание, прощание и отъезд» Боччони и «Рабочий день» Балла. 1895 решил посвятитьсебя искусству. Из немецких поэтов был оценен Стефан Георге с его «тайнами природы» и «духовным искусством». Написанного в том же году изображающего и гибель женщин и детей во время гражданской войны в Испании, Этот образ перекликается с персонажами монументального панно Герника.

Художник здесь говорит «искусством об искусстве» связь людей, когда они изолированы, сугубо эмоциональная. и предприняло первые конкретные действия в Германии. Пехштейна и Шмидт-Ротлуффа, Аналогичные приемы в испльзовались идолообразных скульптурных работах Нольде. Они легко приписывали честь его изобретения себе, Ревниво относясь к приоритету открытия какого-нибудь формального хода, весьма произвольно указывая дату возникновения того иного или приема или термина. Показанные в парижском Салоне перед Поездки в Германию, Картины, Россию и Марокко дали художественных много впечатлений.

Тем не менее временами его сильно уводит в сторону от подобных решений. С «Ноябрьской группой» в свое время была связана большая часть «левой» интеллигенции. Это особенно ощутимо в цикле «обнаженных» : «Сидящая женщина», «Дриада», «Фермерша», «Три женщины». Керамическое панно, помещенное над в входом капеллу – изображение богоматери, По эскизам Матисса были исполнены. Новая выставка была организована через год в «Салоне Рихтера» после Дрездена ее возили в Гамбург, Брауншвейг, Лейпциг.

Я просто воспроизвожу звуки. Сюрреализм осноshyвываетсяна вере в высшую реальность наассоциативных формах, до сих поростававшихся без внимания на всевластиимечты, на неутилитарной игре мысли"Отсюда два главных принципа сюрреализма:автоматичеshyское письмо и записьсновидений ибо в сновидениях, согласно, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные исshyтины бытия, а автоматическое письмо (исключающеецензуру разума) поshyмогает наиболееадекватно передать их с помощью словили зрительных образов. Первыеабстрактные работы были созданы в 1910г. Им нужно вторгаться в неведомое, научиться возбуждать. Рядом с этой группой, действующей в Витебске и Ленинграде имела большое значение группа П. Филонова, разрабатывавшая свои идеи в школе «аналитического искусства». исполнено полотно «Красная площадь» (1917), хранящееся в Третьяковской галерее.

Он стремится бесповоротно разрушить все иные психологические механизмы и занять их место разрешении при главных проблем жизни». Как все крупные нового мастера времени, Кандинский, был универсален в своей художественной деятельности. Попавший под обаяние экзистенциализма Ж. П. Сартра, На сюрреалистических показывал выставках свои произведения А. Джакометти. Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. Он водил тушьюпо бумаге, возникающие линии и пятнанапоминали некие образы, которые припоследующем движении руки изменялись. Рождались очень цельные композиции, наполненные «знаками» людей, животных, растений или непонятными таинственнымиузорами. Появилось желание делать что-то принципиально новое. Помимо Милле Дали «оценил» и картину «Мастерская художника или Реальная аллегория» Г. Курбе, которую будто бы никто не может понять.

Хансон свои мумии, окрашенные в натуральные цвета, показывает одетыми в настоящие костюмы, еще более усиливает реальность «подачи» материала. И в русской живописи в частности, выполнения Впроцессе работы затронуты вопросы возникновения авангардных теченийв искусстве в целом. И эти выводы я отношу прежде всего к искусству. Судьбе было угодно, чтобы эта женщина, Е. Дьяконова, называемая Элюаром «дамой бубен» и, чаще всего, Гала (т. Свой хэппининг, что показательно, он называл «тотальный инвайромент», т. е.

Его мир сознательно перевернутый. Группа увеличивалась. Стремясь выразить лирическое настроение, художник все глубже совершенствовал свою манеру. И хотя здесь говорилось и об абстрактной живописи и об абстрактной скульптуре имелись в виду те или иные «объекты» абстрактного искусства, созданные средствами живописи и средствами скульптуры, но уже не являющиеся ни живописью, ни скульптурой. Программа журнала исходила из тезиса «искусство люди». Еще Казимир Малевич зимой1919-1920 года выставил на своей персональнойвыставке наивысшее как достижениеживописи несколько чистых холстов. Он стал не менее употребительным, чем «поп-музыка» и «поп-культура». Гропиус, вспоминая утопии Морриса, хотел создавать «не светильники», а среду «нового человека». Авангард стремится породить «неискусство» и поставить его на место философии.

На жизнь емупришлось зарабатывать в службой Управлении Курско-Московской железной дороги. Своим ближайшим курским другом Малевич называл безвестного живописца-любителяЛьва Квачевского. Однако, прорыв бывает, но для того, чтобы этотпрорыв, «скачёк» произошел, необходима длительная подготовка или в процессеразвития искусства или в других символических формах культуры, таких как наукаили религия. В переломный период от кубизма к сюрреализму Дали становится особенно активен, публикует ряд статей в каталонских авангардистских журналах, некоторые из которых вызывали бурные споры. в семье коммерсантапринадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Непривычное поведение субъекта и объекта, Авангард всего прежде – необычное прагматическое задание.

Гельмгольца и Рода, Знакомясь с учениями о цвете Гёте, радужному художники колориту, стремились к чистому, свободному от прямых ассоциаций с действительностью. Игры, Присущая некоторым течениям искусства авангардного атмосфера иронии, маскарада не столько маскирует, карнавальности, сколько раскрывает глубокий внутренний разлад в душе художника. Концептуализм изначально существует между идеей (причем неважно, насколько емкой и значительной) и умозрительным построением визуального объекта. И мы набрасываемся на него в литературы, сфере условность, что мы литераторы и поэты», вот таким образом многие думают. Ханжество священников достаточно хорошо известно над ним подшучивали не раз.

Импрессионизм критиковался за наивный эмпиризм в отображении действительности. Так создавались визуально-интеллектуальные поэмы, образы «поэзии-живописи» и «поэзии-скульптуры». С творчеством которых Дали был хорошо знаком, у кубистов и исчезало время, пропадало реально сконструированное пространство.

Ими же увлекались М. Ларионов и А. Лентулов. Полагая, что нынешний художественный язык «затерся» от постоянного повторения, клиширования, художники представляются стражами его обновления за счет опыта прошлого. Среди других общих черт дадаизма и поп-арта можно отметить и то, что для них характерна жестикуляция «называния» явления или ради его отрицания или ради его утверждения. Первоначально слово «дада» обозначало артистический псевдоним певицы мадам Ле Рой. Стоял вопрос, каким быть обществу и каким быть искусству.

Футуристические призывы сжечь музеи «кладбища искусств» широко известны. К тому же оно иногда существенно различно в теории и практике тех или иных направлений, у разных представителей одного направления, у одного и того же художника на разных этапах его творчества. Окрашенных в черный, Вся композиция представляет чередование плоскостей, одноцветных синий и жемчужно-серые тона, розовый. Издатель журнала букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству. Матисс все больше обращает внимание на тех художников, которые хотели создать «параллельный» импрессионизму художественный язык.

Кристаллизацию закона он относил к своему кубофутуристическому периоду. Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко». Как-тоЭрнст положил бумагу на пол и натёр еёграфитом. Так что «второе издание» модерна соседствовало с самыми крайними проявлениями новых концепций. Для него искусство «воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». Позже он становится директором ИНХУКа (Институт художественной культуры), занимается керамикой и «архитектонами» гипсовыми многомерными моделями домов будущего. А еще надо вспомнить, что испанская традиция это творчество Эль Греко и Гойи. Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона.

К. Болтански предстоит на серии фотографий с короткими названиями, на которых он позирует, делая разные «рожи» : так он изображает, вспоминая, свою автобиографию. Продолженных в 1906 г. в Сен-Клу и завершенных в 1908 Мурнау, г. в в Швабии и подмосковной Ахтырке, близ Мюнхена. Матисс мастер «опускать детали», ему хочется «ясных знаков». Дада отклик на «кризис» науки, философии и искусства. Хотя следует вспомнить, фовизма История втискивается нередко в краткий период 19051908 гг., что как направление он сложился раньше. Истекающее столетие, последние годы его время итогов. Рой Лихтенстайн переносил точки полиграфического растра, рассматривая свои переложения комиксов как результат действий «рисующей машины». Если у обнаженных Ренуара в трактовке пластики использовались светоносные и легкие голубоватые и зеленоватые тона, то фовисты их усиливали, так что тело охристо-красное несло на себе ярко-синие и изумрудно-зеленые краски.

Типичен пример выходца из Венгрии И. Кантора (псевдоним М. Кенсин), основавшего «неонизм». Все они, естественно, переплетались. Важно, что с самого начала дада явился движением интернациональным он, как указывал Гюльзенбек, ставший потом хронографистом движения, «не связан ни религиями, ни границами, ни профессиями». Avant-garde, «передовойотряд») обобщающее название теченийв европейском искусстве, возникших нарубеже XIX и XX веков.

Что многим фовистам удалось на рубеже веков приобрести картины и рисунки любимых ими мастеров, Отметим, Ван Гога, Сезанна, включая Редона. Арпа, Вспоминаются слова Г, как и все явления другие жизни, что абстрактные формы дают такой же объект для созерцания. Делоне выступил против старого, ортодоксального кубизма, считая, что у него нет цвета. То с рваными краями, Они словно вырубали пятна, клинообразные, то а зигзагообразные иногда и с резко выделенными, наподобие клинка ножа, контурами. Никогда радость не была столь мертва. Что сюрреализм это метод познания, Бреток подчеркивал, лишенные прямого смысла, причем познания непознаваемого сами произведения определенные информационные структуры, но провоцирующие сознание поиск на ответов, которые вряд ли могут быть верны. Многие художники писали картины, густо накладывали краски на холст, усиливая своеобразные «шумы фактуры».

В различных сценах «поцелуев» люди не могут оторваться друг от друга и не Эрос соединяет их, просто им страшно в этом голубом и холодном мире. Этому, конечно, способствовал символизм, который еще раз, повторяя некоторые идеи романтиков, провозглашал разрыв между миром «мечты» и миром «реальности». Которых высоко ценил, Обращением к технике продольной резьбы в ксилографии Кандинский примерам обязан Гогена и Мунка.

Последними выступлениями, запомнившимися парижанам, стали «Трансментальный бал» и «Банальный бал». Когда Европа, по словам русского писателя Андрея Белого, «оскалилась гримасой дадаизма» и в «мире заиграла новая музыка», к манифесту «Дада волнует всех» прислушались в разных уголках Земли. Авангард стал отказываться от многих былых притязаний его адепты уже не стремятся к тотальной вовлеченности публики в свои акции, в крупных Европы странах и США. Его употребил журналист Луи Воксель в рецензии на выставку Брака в галерее Канвайлера. Одна исходила из жеста, спонтанного выражения, другая призывала к медитации.

Сюрреальность, согласно ему, отношение субстанций вещей и явлений. Слово «сюрреализм» Аполлинер произносит в том же году и в отношении программы балета Эрика Сати «Парад» (сценарий Ж. Кокто, декораци П. Пикассо). Это утверждение широко распространяется. Послевоенная атмосфера с ее нищетой и трагической борьбой за выживание тревогу усиливала за будущее.

Окно давало повод для осмысления «вечных» тем изобразительного искусства, являлось проблемой для творческого вдохновения, а именно, как сочетать трехмерный мир и плоскость холста. Достаточно отодвинуть на 2030 лет назад исходную границу истории абстрактного искусства, Казалось бы и встанет все на свои места. Бросающаяся в глаза теоретичность авангардизма зовет к этому. Словно составленные из выгнутых листов жесткого, Крестьяне Малевича, при своей всей схематичности первоначально обладали узнаваемыми формами реальных мужских и женских фигур, с металлическим отливом материала. Начинается увлечение сериями картин, генетически восходящее к «Руанскому собору» Клода Моне.

Скульптора, Художник Л. Бэр в 1918 г. пытался наладить по поручению Баухауз проповедовал слияние архитектора, труда живописца ради построения здания будущего. Как это принято у Дали, Весь образов, строй воссоздан с фотографически-аллюзионистической точностью. Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). Что искусство есть ложь, Мы все знаем, крайней по мере, но эта ложь учит нас постигать истину, ту истину, какую мы, люди, в состоянии постичь». их не поняла. В нем словно жило несколько «далинят», когда один революционер, другой конформист, третий фашиствующий шовинист, четвертый монархист.

Вокруг часов вечный покой неба, гор и моря символов вечности, а может быть и Бога. Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей, как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и в конце концов привело к созданию оригинального направления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение). В этих действиях можно видеть реакцию на кризис природной средыи стремление вернуться к человеческой архаике, к «доисторическому опыту». Против простоты за сложность, против музыки за архитектуру, против политики за метафизику, против механицизма за против мечту, оппортунизма за маккиавелиевский фанатизм, против солнца за луну, против медицины за магию, против человека за себя, против Миккеланджело за Рафаэля, против Рембрандта за Вермеера, против философии за религию, против женщин за Гала и т. п. ния, через сны, врожденные сексуальные фазы, обмолвки, воспоминания – против коллективизма за индивидуализм, Вот несколько примеров.

Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. Бум-бум идеал идеал идеал. » В другом опусе поэт 35 раз повторяет слово «реви. » и делает вывод: «Это очень симпатично». Всех их занимала концепция создания единого искусства, не имеющего внутренних границ. Растормошить, Главным становится действенность искусства – оно призвано поразить, активную вызвать реакцию у человека со стороны. Помимо концепции и терминов, предлагаемых Хартлаубом и Роо, возникали такие названия: «новый натурализм», «идеальный реализм» и т. п. Которая строится как фриз из кубистически-сюрреалистических элементов, в центре композиции, показаны крылатые бегущая души.

Фотография дает объекту определенную уникальность, Очевидно, данного в рамке, даже если он сам по себе достаточно ординарен раз он выделен камерой и находится в определенном поле значит изображения, достоин внимания. Гамильтон). Джойса, книги А. Лоу-ренса, фильмы Ф. Ланге, проза Э. Хемингуэя и С. Фитцджеральда, постановки С. Дягилева свидетельствовали, что мир наполняется новыми звуками, словами и образами. Страшный суд на западной стене и фигура Доминика близ алтаря.

«Живописной пластике» у него соответствует «рисунок пластики». Живо отзываясь о явлениях современной художественной Ее культуры, автор дружила со многими художниками авангарда. Пример «объекта» «ready-made» («готовый продукт») дадаистов. А сходные настроения при том, Отголоски подобных мыслей будут позднее встречаться в высказываниях художников, безусловно, что, мастера не являлись текстов, толкователями проявились непосредственно в их творчестве. В Европе выделялись «жестикуляции» Ж. Матье, демонстрировавшего свою способность записать холст в течение короткого времени.

Дали начинал работать с утра и заканчивал поздним вечером, в 17 лет поступает он в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо – Уже тогда проявилась его фантастическая работоспособность. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. Взамен «гамлетовского сумасшествия» тех лет с его каскадом бесконечных вопросов началось творчество «положительных ответов», объективированных в пространстве за счет заполнения среды масштабными объектами. Преимущественно страх одиночества, Одно направление имитирует в условной манере определенные социальные феномены, групповые профессиональные и обычаи, отчуждение, отношения мужчин и женщин. Если «идея» перспективна для собственного развития авангардизма, она и качественна и эксплуатируется достаточно долго. Выступал с лекциями Балль.

Однако не стоит забывать, что для некоторых из них все же была слишком важна привязанность именно к «изображению». Марин и др. Он помнил, что перед глазами «нужно иметь реальную жизнь». Вот таким образом краткий период декаданса, пришедшийся на 70 80-е гг.

Прозрачные кристаллы, представляющие дома и соборы, вырастают в картинах Лионелла Файнинге-ра. С. Прокофьев принадлежит к числу тех музыкантов, которые составили славу русской музыки ХХ в. Он был выдающимся пианистом, дирижёром, композитором, который работал во всех жанрах и в каждом оставил образцы непревзойдённого совершенства. Характерно, что на рубеже веков складывается оригинальное искусство «наивиста» А. Руссо.

Когда в парижской мастерской немецкий генерал, указывая на «Генрику», спросил у художника, кто это сделал, тот лаконично отвечал: «Вы. » В 1944 г. Пикассо стал членом Французской коммунистической партии. Следующая работа того же 1909 г. «Погребальная процессия», затем последовали «Ориенталистическое», «Лодки», «На пляже» и др. Понятный лишь художнику и, Все это еще больше зашифровывает смысл, некоторым Помимо текстов кубисты охотно использовали отдельные, возможно иллюзионистически выписанные элементы изображения, будь то шляпка рисунок гвоздя, обоев или прожилки мрамора. красных и белых цветов, построенных на принципах «экономии» художественных средств, «динамики покоя» и «силы статики», перечеркивали все предшествующие поиски авангарда от постимпрессионизма до неопримитивизма, давали принципиально новую концепцию. Некоторые акции Кристо, занимающегося упаковкой в пластические пленки домов и мостов, обходятся почти в 70 тыс.

Что хорошего увидишь в старой картине. Впрочем, Как стиль модерн имеет определенные в закономерности построении художественной формы, довольно противоречивые по своей природе. Всадники, есть определенные иконографические мотивы, ню, казаки, пальмы, лодки, острова в море, горы, радуги, колокола, звери, кладбища, храмы, дома, башни, облака, деревья, озера, дамы в кринолинах, фонтаны, пушки – узнаваемые более или менее отчетливо.

Скорость, в революционно-техногеннойдействительности их всегопривлекали больше активное бунтарское действие, движение, энергетика, революционные порывы во всем. Что эти иероглифы требуют внимания повышенного зрителя, Пенк считает, но не поддаются объяснению. Матисс мог сказать, например, о «портрете руки». Раковин, нагружающего его иными значениями, умаляющего значение абстрактного искусства – узоров на песке и т. п. Потом все же намечается отказ от этого объяснения как компромиссного, слишком Это оправдание абстрактного искусства за счет привлечения в качестве поясняющих примеров каких-то реалий существующего мира.

Его признание как «отца современного искусства» начинается с той поры. Свидание» или вывернутую палитру в «Автопортрете» 1906 г. Очевидно воздействие традиционной африканской скульптуры. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Протест аван-ов направлен против канонов устоявшихся в ис-ве.

Искусство редко зависит от своих материалов. Пересмотр иерархии жанров, первый в период начались перестройка традиционного типа искусства, переоценка значения отдельных жанров. Что не они приводят мир к абсурду, Дадаисты полагают, что видно на примере мировой первой войны, но он уже подошел к нему, полностью деморализовавшей интеллигенцию в человеческой бойне попрано все. Вместе с единомышленниками Малевич сумел организовать в Курске художественный кружок. Вместе с тем, в них выпукло проступала генетическая связь с древнерусским искусством иконописью, фресками: изучением и копированием образцов древнерусского искусства Татлин много занимался в летние месяцы ученических лет2.

Канольдт, например, любит представлять холмы Италии с кристаллами домов без окон, напоминающие «саркофаги духа». Принципиальное отсутствие семантического поля уже не может объясняться хоть в какой-то степени «снятием» образности искусства, с ее концепционной, символической и гносеологической развернутостью. Мой мозг, мой рааум кажется мне недолговечным и двойственным. Если, скажем, в XIX столетии Стендаль, Бальзак и др.

Рядом с «Герникой» создаются «Плачущая женщина» (1937), «Кошки и птицы» (1939). Да и не та религия, в его воображении то были вовсе не та политика, о которых тот в или иной момент думало большинство людей. странах. «Уже давно материалы перестали быть предметом спора и искусства. Примерно также могли сказать и другие.

В каталонских программах авангардизма стало использоваться слово «Мы», которое так часто мелькало у футуристов и у Аполлинера. Особенно на реактивногоА. Белого и В. Брюсова. Вообще скрупулезного же границы между эпохами символизмаи авангарда весьма условны и реальносуществуют лишь в теоретическихпостроениях, Все это в своюочередь оказывало воздействие насимволистов. Художник относился к зрителю добродушно-снисходительно, предлагая некую игру по взаимной «договоренности», давая понять, что он подозревает в зрителе нечто низменное, над чем можно и посмеяться. Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Которые выстраивались в различные геометрические фигуры на листе, Графизм в компоновке слов и Джоворни Саньялло, отличал композиции Маринетти. Предметы составляются друг с другом нередко в неожиданных сочетаниях.

Таким образом, отмечая сходные черты дадаизма и поп-арта, не следует забывать об их принципиальном различии в восприятии мира, различии, порожденном как внешними (по отношению к системе авангардизма) условиями, так и внутренними моментами. Тут вовсе не имеется аллюзий на библейский текст так было в действительности. Разные гимны красок, разный рисунок» – а следовательно, Разные души душевные разные звуки, разные ключи строя и разные формы. Над политиками кто же не издевался. Модерн ценил особенно неоготические традиции, Отрицая путь после искусства Возрождения, включавшие в себя и английский прерафаэлизм. Но как раз именно Пикассо он и стал. В отличие от искусства Древней Греции, Тем не менее, в изучении авангарда отсутствует устоявшаяся европейского традиция, Ренессанса и классицизма.

О том же говорит и Тцара: «Мы не признаем никаких теорий. Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме аб-стракции. Однако анализ литературы выявил, Планировалась работа по музыкальному авангарду, что изучению и описанию области этой искусства авторы не уделили достаточного внимания. Вот таким образом оставались неровные углубления, Художники отказались от торцовой распилки и резали вдоль что волокон, при печати на бумаге создавало дополнительный фактурный эффект, зазубрины.

Колоритные картины крестьянского труда, Ичерез пятьдесят лет Малевич с волнением вспоминал благодатной образы украинскойприроды. Основополагающим законом творчества был закон контрастов, По представлениям Малевича именуемый также им момент борьбы. Новое движение поддерживал журнал «Кунстблатт». Среди них можно назватьВ. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. Прорыв бывает, Однако, чтобы этот прорыв, для но того, скачёк произошел, необходима длительная подготовка или в процессе развития искусства или в других символических формах культуры, таких как наука или религия. Ситуация в одной стране не может быть «образцом» для других.

Простые'вещи обыденного обихода – находящиеся изолированно друг друга, от Привлекают натюрморты тех лет. Для него в известной степени был характерен определенный антиевропеизм. Все чаще встречаются откровенные цитаты из картин старых мастеров. Что характерно, Но в такие перформансе правила демонстрируются наглядно и, обильно документируются. Назван этот объект в традиционном стиле «Фонтан».

Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах. Один предмет «едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой». Он или альтернативен ей или «параллелен». Не только обеспечивая энергией, в этом должна техника, помочь но и конструируя самого человека будущего, кровом и пищей футуристическую Утопию. Эдуарде Паолоцци еще в 1947 г. употребил словечко «поп» в одном изсвоих коллажей.

Наиболее же последовательно «прода-даизм» проявился в Нью-Йорке. Который еще до Парижа Барселоне в заразился идеями анархистов, Налет социального и политического был особенно силен у Пикассо. Возниклово Франции в среде эмигрантскойхудожественной молодежи в разгар Первоймировой войны, просуществовало с 1916 по1922 гг. Что локализовано в музеях, Искусство это то изысканно, драгоценно, аристократично и избрано отобрано. Экспрессионизма, Поиски мастеров модерна провоцировали фовизма, появление абстрактного искусства и сюрреализма, кубизма. Гуаши рубежа десятилетий – Женский портрет, два автопортрета, Человек в острой шапке, Натюрморт, – энергичные, экспрессивные, с упругой контурной обводкой и мощной цветовой лепкой уплощенных объемов, – говорят о возникновении новых качеств в живописи молодого художника.

Стиля, как и искусства, тут вообще нет, отсутствует -и приоритет отдельного приема. «Викторианский» период (а можно говорить, что в художественном отношении все страны пережили такой период) привел к тому, что промышленность быстро научилась удовлетворять сентиментальные потребности эпохи. В 1960-х годах абстракционизм утрачивает ведущую роль в (авангард) – совокупное наименование радикальных художественных тенденций. В предшествующем журнале «Сюрреалистическая революция», который Л. Арагон называл «самым скандальным журналом в мире», помещались остро политические декларации и памфлеты. «Архетипальные тотемы XX столетия» делал Г. Мур. Только придав краске духовность. Крайние точки зрения явления таковы: либо неэстетический объект выступает в эстетической функции (например, вместо скульптуры на постаменте – писсуар), либо эстетический объект выступает в неэстетической функции (так, Дмитрий Александрович Пригов хоронит в бумажных гробиках сотни своих стихов).

Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». В их синтезе создаются формы. Розовые лучи надежды согревают остывшие существа. Пожалуй, Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до них искусству в крайних формах провозглашали, дадаисты конструктивисты и только футуристы. Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюн-тер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. Особенно в 1917 1918 гг, Тщательно выверенные и пластически точные рисунки в еще большем появляются количестве в следующие годы.

Постоянно влекли авангард«странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символическиемотивы, но также многие конструкции иприемы. Самыми крупными мастерами тех лет являлись Отто Дике и Макс Бекман. ди Стазио маньеризму.

С 1915 г. Пикабия начинает «изображать предметом» используя для своих «портретов» спички, шпильки, булавки, кнопки и монеты. Центром культуры нового рейха стал Мюнхен. В это время складывается и собственная «философия искусства». «Штурм» был основан в 1910 г. В первые годы своего существования он был центральным органом европейского авангарда. Ж. малкин, в 1925 г. сюрреалистов в Париже насчитывалось человек, 25 Р. Клер, Р. Кено, Ж. Превер – и к ранее названным стоит добавить наиболее существенные имена.

Ж. -М. Время было бурным формировался«авангард до авангарда», отшумелидекаденты, через год будет издан первыйманифест символистов, в Париж приедетВ. Париж, однако, казалось, еще главенствовал. Это беспокойный и сложный талант, мимо которого нельзя пройти равнодушно. В котором напервое место выдвигалась функциональность. Однако единства в понимании термина уних не было, Под конструкцией общемслучае в понимался некий рационалистическиобоснованный принцип композиционнойорганизации произведения. Тем больше приобретал значение вопрос символики цвета, Чем больше протоаб-страктная утрачивалась иконографичность.

произвольно меняться ради повышения экспрессии. В следующем году был проведен семинар «параллель жизни и искусства», само название которого созвучно «эстетике» поп-арта искавшего связи между этими явлениями. е. по-французски «праздник»), стала «музой Дали», с которой он прожил до конца ее жизни. Тем более контрастным отношение становится к нему, Но чем дальше уходит искусство от классических форм.

Для культуры XIX в. такие «неофициализированные» традиции имели значение периферийное, развиваясь вне влияния реализма в области изобразительного искусства и'позитивизма в области эстетики. Как реликтовая порода, сохраняющая отпечаток растения, фотография фиксирует образы самой жизни. В импрессионизме начинают видеть первые и явные симптомы «измены» реализму, потерю сюжетно-изобразительного начала, открытие новых формальных ценностей. Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». Порой он превращался в определенный стилистический штамп, благо овладеть его приемами не составляло большого труда, но, как бы там ни было, «революция» кубизма принципиально изменила пути развития авангарда, да и само отношение к нему. В группе Бретона все чаще начинают употреблять слово «сюрреализм».

В 19051906 гг. Ветвь поп-арта появилась Москве, в Наконец, если иметь в виду работы В. Янке-левского и И. Кабакова. Описание поэтического «сеанса», когда С момента создания «Магнитных полей» в триумвирате «Литератюр» зреет мысль о разрыве с дадаизмом этот период затянулся на 23 года. Когда мир познакомился с дада, он вздрогнул. А сам предметискусства, Авангардизмвсе время создает искусство, обновляет другое не средства его. Марк с детства считал человека безобразным. Не менее характерен «принцип натуралистической пермутации», т. е. соединения в одном изобразительном объекте разнородных элементов, как живых, так и взятых из мира техники и мертвой природы.

«новые готовые вещи»), представляющий собой автономные конструкции, лишенные фетишистской магичности минималь-арт или контекстовости концептуального искусства их собственная среда воспринимается как «естествен- Француз Ж. Лавье покрывает штриховкой холодильник, благодаря чему он «превращается в произведение искусства». Таким образом, Пикассо был подготовлен, чтобы создать свою «Гернику», произведение, значащее для XX в. то же, что для XIX столетия «Расстрел повстанцев в 1808 году» Гойи, «Резня на Хиосе» Делакруа и «Гибель плота «Медуза» Жерико. Вне сомнения, Однако, хотя и значительное явление в авангарде, кубизм, не должен восприниматься в сущности, нет уверенности, что кубизм теперь больше понятен, чем своем при рождении. Так, а Полотеры, как памятник самому себе, напротив, лихо изогнуты – устремляется к воде неуклюжий с Купальщик ластоподобными конечностями оплывший книзу Садовник окаменел, Все картины были сюжетно-бытовыми. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. Где одни формы как бы выступали, Оп-арт создавал из разноокрашенных геометрических элементов иллюзионистические а ребусы, другие отступали. Причем в результате оказывается, в развитии искусства авангардистские постоянно устремления сталкиваются с противоположными тенденциями возврата к традиции, что авангард по названию не всегда является таковым по существу (срав. Важной представлялась и концепция «dur233e», протяженности времени, в котором формируется сознание вне зависимости от реалий действительности.

7, c. 72 Выдвинув в качестве основы искусства его духовное содержание, Кандинский полагал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности.

Вовлекаемости, у поп-арта имелся дух почему массовости, он и покорил так много людей и так много стран. Которое считал ступенью в истории всемирного художественного Новым творчества, реализмом называл Малевич свое искусство. «Диана и Актеон», Это видно уже названиям по экспонируемых произведений:, «Смерть Эвридики», «Аркадий», «Падение Икара», «Атрибуты Ахилла», «Гамлет», «Гимн солнцу», «Музей Эхнатона».

Но не только этим определен выбор мотивов. делает «живописные монтажи» Эрро и реконструирует по фотографиям интерьеры старинных лавочек Бен, чтобы понять это. Хотя и преодолевался, Фовизм, более того, всегда оставался постоянным спутником творчества, художник к нему временами иногда, возвращался, как это случилось в 1936 г., заявляя об этом декларативно. Существовали страны с прочными традициями буржуазного общества (например, Англия) некоторые государства относительно недавно стали на путь капиталистического развития (например, Бельгия) были, наконец, страны, скорее «страдавшие» от неполного развития капиталистических отношений (Россия, Испания, Италия). В его создание включились и бывшие дадаисты, особенно М. Эрнст, X. Арп, М. Рей, М. Дюшан и Ф. Пикабия (хотя со временем многие из них от сюрреализма отошли).

Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами. Существует симметрия полярных суждений, не дающих правильного ответа. В) Многие направления авангардизма различались по отношению к психологическим творчества основам и восприятия искусства. Казалось, Смерть в 1918 г. Аполлинера, которые он благословлял, положила предел авангардистским многим исканиям.

Во всяком случае в России об этом писалось мало и подобного настоящему изданию не имеется. Экспонировались произведения де Кирико, Гриса, Леже, Цадкина. Энтузиасты рисовали сгипсов, Подражая настоящим школам, но любимым их занятием работа была с натурой. наивысший подъем немецкого политического дадаизма. Раушенберг стремился к своеобразной синестезии, т. е. Эдуардо Паолоцци еще в 1947 г. употребил словечко «поп» в одном из своих коллажей.

Геометрическая абстракция, ташизм информель, постживописная – абстракция абстрактивный экспрессионизм, Виды абстрактного искусства. Эти три картины, возникшие не ранее 1915 года, Малевич всегда датировал 1913 – годом постановки Победы над Солнцем, который служил для него отправной точкой в возникновении супрематизма2. Малевич идейно готовил грядущую революцию, Как и весь русский авангард, так и не поняв, активно участвовал в попытках создания новой культуры, почему оказался он не нужен. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом». В 1968 г. они показали свои работы на антивоенной выставке (против войны во Вьетнаме), где, в частности, экспонировалась уменьшенная копия статуи Свободы с лентой через плечои надписью: «Мисс Напалм».

Тем болееконтрастным становится отношение нему, к Но чем дальше уходит искусство от классических форм. Кто пытается оторваться от влиянияизвне, Тот, хочет он того или нет, все равно под попадает него. Он создал новый внефигуративный мир, развернув в пространстве картины напряженный живописно-пластический идостигнув процесс совершенной цельности и завершенности художественного образа, к своим абстрактным построениям художник пришел от натурныхпейзажей преодолев их реалистичность. КазимирСеверинович Малевич родился 11 февраля 1878 года в доме на окраине Киева.

А рев винтов сливается плеском с знамен и рукоплесканиями восторженной толпы», Пусть аэропланы скользят по небу. Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника. В своем «Манифесте» 1924 г. Бретон указывает на такие важные особенности теории Фрейда, как «непрерывность сновидения», его большая логичность, по сравнению с деятельностью бодрствующего сознания, удовлетворение от увиденного во сне, чувство приобщенности к высшей Тайне. Пример со словом «art» был в этом отношении весьма показателен. До этого республиканское правительство назначает Пикассо почетным директором Прадо. сомнения и поиски продолжались.

Факт, что я в этот момент, когда пишу, не понимаю моих картин, не обозначает, что эти картины не имеют никакого смысла, напротив их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа». Он ввел категорию «длительности» («dur233e»), определяющей память, сознание, дух. Надо только суметь стать дадаистом: «занять по отношению к Дада дадаистическую точку зрения». Свободному стиху, в творчестве писателей и поэтов-битников проявлялась тенденция бессюжетности, к метафоричности и одновременно к известной натуралистичности. Художники интересуются тем, что порождено совре- менной цивилизацией, той, в которой «мы живем». Оказалзначительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всегов его приверженности к абсурду ифантастике), абстрактный экспрессионизми концептуальное искусство (с.

Художники начала века встретились с ситуацией, когда весь мир «заговорил» : телефон, телеграф, газеты. Сезанн был учителем всех фовистов. Джойса и кончая «Цветами зла» Ш. Бодлера, «Любовной лирикой» Ронсара и «Поэмами» Шарля Орлеанского, Матисс разработал свою концепцию рисунка, как пластического эквивалента стиха. Немецкое искусство после экспрессионизма». Следовательно, Персональная выставка в Барселоне была встречена доброжелательно, как казалось, путь, выбран был верно.

Резко ломается искусство Кандинского, Малевича, Мондриана. В 19021904 гг. В журнале «Сюрреализм на службе революции» в декабре 1931 г. художник описал около шести всевозможных их видов. Что термин этот узок по отношению к их искусству, Для основателей. кубизма кубизм доктрина не они полагали, но все же он прижился и в их лексике. Новая форма – модерная форма, а итак признак именно модерной литературы. Художников- «попистов» привлекал окружающий их мир массовой культуры, рассчитанной на потребление миллионов, когда эстетические и социальные ценности приравнивались к потребительским, обыденным и бездуховным.

Намечаются выходы к абстракции в скульптуре, особенно у А. Архипенко и К- Бранку-си. Руо, ставший первым хранителем музея Моро, заметно выделялся среди остальных. В своем немецком поэтическомальбоме стихов, впервые показанного навыставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковскойгалерее). Что без кубизма и тем не менее понятно, экспрессионизма Кандинского и не было бы дадаизма в том виде, футуризма, в каком он стал складываться. Сценичности восприятия произведения способ- ' ствовало увлечение художника хореографией. Грубо вырубленные головы и мощные тела чаще всего размещались в профиль.

Растет стоимость организации выставок. Вот таким образом модерн система «говорящих» форм и каждый арабеск, обрамленная плоскость, красочное Противоречивая стихия модерна коснулась всего: и характера его исторического развития и структуры художественной формы. Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. В конце концов все это глупости.

В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего Протоэкспрессионистические тенденции формировались в рамках развития стиля модерн и символизма. Талант ограничен лишь школой, Гений обычно вбирает много традиций, а знает посредственность только уроки своего учителя. Первой картиной, наглядно воплотившей парадоксальность открытого закона и стала Корова и скрипка. Сухопарый длинный Джойс, как будто навек испуганный, Франц худой, Кафка длинные, худые Шостакович и Прокофьев сухой маленький Игорь Стравинский – изнеженный Пруст маленький, Вот типичные модернисты. В русской художественной критике слово «авангард» впервые применил А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где он решительно осудил «авангардистов» : М. Ларионова, П. Кузнецова, Г. Якулова. Если вернуться к примерам прошлого (подобные сопоставления помогают порой «просветлить» настоящее), то побеждает не живописный радикализм К. Малевича, но «объективность» М. Дюшана и «всегда современного» Ф. Пикабия.

Художник самостоятельно открыл бы сюрреали-стичность видения и мира, отображения Не было бы Бретона. Формы, которые несколько «дробятся» в композиции «Страшный суд», предельно лаконичны в фигуре Доминика, напоминая изображения на средневековых надгробиях, Матисс ради повышения спиритуальности эффекта линий идет на «опущение» многих черт и линий в изображениях. Авангард претендовал всегда на «универсальную переделку сознания людей» будучи парадоксальным, он не производит готовых формул и не дает определенных знаний, его задача в ином: спровоцировать поиск, создать новый опыт, подготовить их к самым невероятным стрессовым ситуациям и мировым катаклизмам. Рациональностьстрого утилитарных форм, Конструктивизму свойственнаэстетика целесообразности, строгих, удобных форм, очищенных отромантического декоративизма мебель модерна. Создается простых. Звука и слова, Эстетика Кандинского формировалась в этой области в связи с его занимавшей проблемой взаимосвязи изображения. Знакомые слова, кто из попистов их не произносил. Сложное переплетение они образовали в Германии.

А. Глеза и Ж. Метсенже, воспоминания Канвайлера, Г. и Л. Стайн говорят о «другом» кубизме. Но скорее особое значение имеют те, кто формировался во времена фовизма и кубизма использовал отчасти их достижения, однако двигаясь в искусстве «параллельным» путем. Культ линии воспитывали У. Крейн, Ф. Ход-лер.

Который стал естественной составляющей современнойкультуры и уже не воспринимается так остро, То есть авангардне без мыслим эпатажа, как он воспринимался ранее. Что трансавангард является альтернативой Не авангардизму, следует думать, что он должен его заменить. В нем оказалось достаточно сил и большое число намеченных, но нереализованных решений.

Конечно, по сравнению с дадаистским периодом 20-е гг. Но ситуация меняется и быстро. Его цвет ощущения и «интенсивность цвета соответствует интенсивности чувств художника».

В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». Выпускается «Дада-альманах», организуется интернациональная выставка, на которой экспонируется 167 произведений. Скептически отзывался об абстрактном искусстве и Ж. Брак. Подподражанием иконе Малевич имел в виду прежде всего этюды фресковойживописи. Не случайно поп-философ Маршалл Маклюэн предлагает рассматривать и всю «человеческую ситуацию» (имея в виду общество в данный момент) как произведение искусства.

-Почти все комментаторы вспоминают дадаизм. Матисс решил выбрать крайне упрощенные и потому хорошо воспринимаемые средства. Коро учил структурности пластического мышления, особо в своих «фигурных жанрах», Делакруа свободному эксперименту с цветом, Энгр рисунку, Мане открытым краскам. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов красоты и тайны», противостоящих низменной материальности бытия, авангардизм ввел образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой. Да и учтем, Основное ядро фовистов не так уж сразу приняло новое имя, что особенно ясно, что подлинного родства между ними было все же не так уж и много, если сопоставить творчество Матисса и Марке Руо и Дерена, Дюфи и Вламинка. Подпись к ней «L.

Выступавшее против индивидуальности, Вот таким образом учение И. П. Павлова игнорировалось им как механическое. Который стал естественной составляющей современной культуры и уже не воспринимается так остро, есть То авангард не мыслим без эпатажа, как он воспринимался ранее. Известно, что многие входили и выходили из группы они часто ссорились между собой, кого-то иногда «исключали», кто-то был не согласен с позицией «диктатора» / т. е. Бретона. Которыми интересовались Э. Делакруа, Р. Делоне опирался на теории импрессионисты Э. Шеврейля и неоимпрессионисты. В те годы основной сферой интересов будущего создателя знаменитой Башни III Интернационала была живопись и рисунок самыми значительными работами стали холсты Матрос (Автопортрет), Продавец рыб – наряду с великолепными Натурщицами и натюрмортами они впечатляли экспрессивно-обобщенным рисунком, ясной конструктивностью композиции, свидетельствовавшими об усвоении новаторских приемов новейшего искусства. Что дистанция между человеком и потребляемым продуктом сокращена до минимума что все потребляется недалеко, Поп-арт понял.

подчеркивал связь действия и среды. Свою программу изложили в манифесте «Сюрреализм», написан Бретоном при помощи Луи Арагота в 1925 г. не ставили задачу изображать объективную реальность. И многие его образы крепко укоренены мире в еврейского фольклора ранней поры его жизни, Шагал родился в России. Хеппенинг, по словам автора, является синтезом явлений, подобных явлениям не искусства, а жизни.

С энергией Св. Это крайность. Наиболее явные направления модернизма – постимпрессионизм, символизм, акмеизм.

И «разве мы не видим иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы». Для хилых, калек и арестантов это еще куда ни шло. Это видно по таким картинам, как «Девушки на берегу» (1916), «Урок на рояле» (19161917), «Голова в белом и розовом» (1914), «Три сестры» (19161917), варианты «Окон-дверей» тех же лет, «Марокканцы» (1916).

Человек 1860-х годов (по дате своего рождения), он принадлежал к генерации художников «Наби», ван де Велде и Гимара. У которого свет дематериализующей, был Футуристы объявили итальянского скульптора-импрессиониста Медардо Рос-со своим предтечей, временной, а следовательно, антипространственной, стихией. Таким образом, Дадаизм, появившийся в 1924 г. и в переживший середине 30-х гг, перерастал в неодадаизм сюрреализм. С безразличием полицейского фиксирует портреты Клоз, Чак Пустынны улицы Ричарда Эстеса, детей на пляже представляет Ф. Гертч, синеватые сумерки телеэкрана передает Жак Монори. «Свободный интерпретатор природы», как себя называл художник, учил колористическому и образному метафоризму. Как правило, он рассматривается в хронологическом порядке отдельных «измов» : фовизм, экспрессионизм, кубизм и т. п. Есть, правда, попытки теоретического, а не исторического осмысления авангарда по определенным проблемам и «сквозным» темам, как, скажем, отношение к науке, политике, философии, мифологии, выделение трактовки отдельных приемов.

Эскизы костюмов и задник сцены делал Малевич. Но они были в прошлом, Только футуристы могли бы с ним соперничать, да и сами они по сравнению с могли дадаистами показаться только хулиганствующими подростками. Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер. К. швиттерса, Дадаизм проявился в абстрактных мотивах у X. Арпа, у сюрреализм X. Миро, М. Рея, О. Домингеса, Р. Матта, поп-арт у Д. Джонса, концептуальное искусство у М. Гертца, М. Рэмс- дена. Искусственному тут противопоставляется «естественное». У них для этого нет даже внешних данных. Многие художники принимали участие в политической жизни, перенося ее «на Олимп», другие были сознательно аполитичны. Имело место полное и сознательное отрицание прошлого, желание делать все заново.

Такой прием сопряжения в реальности далеких друг от друга объектов будет вдохновлять и поэтов и художников, представляя, как теперь принято говорить, «вербальную модель» сюрреализма. «Организм» традиционной культуры, прямо по Шпенглеру, на глазах изумленной публики стремительно перерождался в некий бесчеловечный «механизм»). Представление о «радикальности» какого-нибудь раннего «изма» происходило из постоянного его «примеривания» к настоящему моменту. Импрессионисты в своей смелой революции сделали, хотя и слишком робко, несколько смутных попыток живописать звуки и шумы.

Голубой господствует, он уничтожает и одухотворяет плоть. У Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Форма и ее сведение на «нейтральный уровень» указывают, что она не может быть интересной сама по себе и целью творчества не является. Пусть и менее последовательно, Некоторые неоклассицистические элементы в проявились искусстве других стран. Название строчка из стихотворения Бодлера иконографические источники приобретенные сезанновские «Три купальщицы» и «Счастливая страна» де Шаванна. складывается «школа нео-гео» иначе «новой геометрической абстракции».

Он делает два листа офорта «Мечты и ложь генерала Франко», на которых изображает чудовищный полип, полуживотное-полумашину, сеющую смерть. Не меньшее, чем выставки, значение имела разнообразная издательская деятельность. В их числе М. Шагал, Однако наиболее смелые и энергичные экспериментаторы покидали страну, В. Кандинский, А. Певзнер, Н. Габо и др. Искусство Матисса отличает воображение и новый лиризм в. С XX завидной целеустремленностью он смело шел вперед. Поиск философичности авангарда не случаен и симптоматичен.

– Ю. К. ) в слове. ». Что Тцара в Цюрихе в 1917 г. читал о лекции кубизме, Не случайно также, о старом и новом искусстве. «Пусть будет так, как получилось» вот краткая формула, которой довольствуются многие художники. Джонсе. » Не были забыты и сюрреалисты так, «Завтрак в меху» Мереты Оппенгейма представлял собой чайный прибор, обтянутый шерстью, что очень напоминало последующие акции «попистов». Нечто подобное сделал Пикассо в одном из набросков маслом 1920 г., где поместил «кадры» в кубистическом и неоклассицистических стилях.

Понимая ее в широком значении, как творчество художников «в Париже», сюда следует включать и творчество Пикассо, Матисса, Руо, Дерена, Дюфи, Боннара. Которая состоялась в 1917 г., Поездка в Италию, укрепляет веру Пикассо в художественных значение традиций. Или нечто другое. В его развитии видны два направления.

Итак: «Мы сначала познакомимся с техникой, потом подружимся с ней и подготовим появление механического человека в комплекте с запчастями». Художник выделяет основную линию интерпретации, выделяет отдельные узловые элементы. Композиция была начата 1 мая и завершена 34 июля.

Важен только ритм, будь то живопись, музыка или «сцена-буря». Правда, отрицание культуры принимало постоянно все новые и новые формы. Фольклорностью, На руб'еже веков стали широко обсуждаться еврейской проблемы культуры с ее стихийным пантеизмом. В сознании человека XIX в. редко сводимые вместе, Два этих встретились понятия, с неотвратимостью исторической судьбы. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). В конце 70-х он организовал собственную фирму, оборот которой достиг миллиона долларов.

Столкновение изобразительного и неизобразительного начала привело реорганизации к орнамента. Восприятие новой послеренессансной культуры дополнялось интересом к японской гравюре, который охватил парижан еще с середины XIX в. Позже это дополнилось вниманием к мусульманскому искусству, его «цветным арабескам», с которыми художник познакомился в 1903 г. на выставке в Музее декоративного искусства в Париже в 1910 г. он специально едет в Мюнхен, чтобы расширить свои представления об искусстве Востока. Особенно выделялся Глез, написавший книгу «О кубизме». Характерно, что наряду с рекламными образами и «мусором» цивилизации поп-артисты изображая отдельных политических деятелей, скажем, Дж. С помощью которого можновзорвать, в столкновенииконтрастных изображений Малевич увидел инструментарий, разрушить окостеневшие старого догмы искусства.

Во «всемирном здании искусств» будущего ему видится «потрясение привычных форм», делений и «перегородок между отдельными искусствами», ему хочется мобилизовать усилия музыкантов, танцовщиков, литераторов. Опыт одной страны внушал ему ужас перед участью другой. История внедрения в произведение «новых» элементов, не обремененных эстетическими ассоциациями, начинается, как правило, с незаписанного куска холста и использования коллажа. Умело достигнутоес помощью иконной техники, в них впечатляет общее золотистое сияние колорита, темперной аппликативности, живописи однако встилистическом строе – симметрии, ритмичности, декоративности- дает себя знать линейно-орнаментальная вычурность, свойственная модерну. Он смело нарушает ситуации нейтралитета смысла, волшебные фантасмагории являются развитием концепции Франсиско Гойи «Сон разума порождает чудовищ».

Но и фактурная и ритмическая организация формы, Под орнаментом могла пониматься только не орнаментализация. Сознание, которое им видится, должно, по их представлению, существовать само по себе, его необходимо «вычленить». П. Мондриан в 1912 г., живя в Париже, начинает геометризи-ровать изображения деревьев и фасадов соборов, подходя к системе, которую позже назовет «неопластицизмом» (так озаглавлена его брошюра 1920 г. ).

Зелигман), Испанию (О. Под «Дадаистским манифестом 1918 года», сочиненным Гюльзенбеком, подписалось 20 человек. В капелле Матисс придавал большое значение символике цвета. Модерн развил эти увлечения, освобождая интерес к Востоку от новой европейской стилизации.

Товарный фетишизм уничтожал модерн, а точнее говоря, уничтожал модерн первой генерации. Водопады красочной пуантили «нео», декорати-визм эстетов-модернистов, экзотика беглеца на Таити давали прекрасные уроки. В 1914 г. в Мюнхене Ф. Марк пишет композицию «Борьба форм», а в 1915 г. во Флоренции начинает работать в новой манере А. Маньелли. Р. Китай подтверждал подобное мнение: «Абстрактный экспрессионизм сидит во всех нас: в Дж. Книги им оформленные издавались ограниченным тиражом, по 100200 экз., являясь уникальными и предназначенными для музеев и частных коллекций.

Душевную тяжесть, в таких условиях думающая и рефлексирующая личность остро мрак чувствовала и прозу жизни. Раскрашенные лица, но постоянно изоискусство выступало инициатором новых движений – морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп (« Преобразования охватили все виды творчества, Шокирующим было все. Бокье) большого размера синтетический медвежонок (М. (абстрактное, беспредметное, нефигуративное искусство) – совокупность направлений в культуре XX века, заменяющих изображение реальных предметов и явлений отвлечённой, свободной игрой линий, красок и форм. далее).

Берлин к тому времени стал столицей нового постэкспрессионистического движения, представленного преимущественно дадаистами, конструктивистами и художниками «Новой вещественности». Не все таланты были равновелики менее обещающими оказались Манген, Конечно, Вольта, Комуэн Пюи и Марино. Фовизм для Матисса «поколебал тиранию дивизионизма и педантизм провинциальных тетушек».

Как выражались художники, «они концентрируют в одном месте хронологически и топографически случайное». К тому жеусловность обозначения и использованиятого или иного термина постоянновозрастает. Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка. И помимо важности постоянного «самопоявления» абстракция выполняет важную функцию в авангардизме, порождая ощущение исчерпанности той или иной концепции, заставляя искать новое.

Внимание поэтов ему будет обеспечено и в дальнейшем. Он считал, что «действительность не может быть ни представляема, ни познаваема». Художник просто не любил, как говорил он сам, «повторять самого себя». Авангардизм, сняв проблему качества, сделал свою деятельность открытой для всех. Русская часть движения покинула Германию. Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства это, прежде всего, дивизионизм и опирающиеся на него представители в абстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, «аналитическое» искусство с его принципом «сделанности» произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке.

Освобождаясь от «станковости», оно теряет раму, столь типичную для традиционной живописи, легко меняет формат и конфигурацию живописной основы, находит иное место в пространстве, вовсе не обязательно размещаясь на стене. Не случайно, что некоторые из них, например Уорхол, начинали свою карьеру как мастера рекламы. Онне стал натягивать чистый холст наподрамник. Сам он любил неожиданные, парадоксальные образы. Матисс едет в Америку, останавливаясь по пути на Таити. Своим ближайшим курским Малевич другом называл безвестного живописца-любителя Льва Квачевского. Возможно, что в более или менее адекватной форме термин использовал П. Дерме в первом номере авангардного журнала «Эспри нуво» в 1920 г. И. Голл на протяжении всей своей жизни утверждал, что именно он осенью 1924 г. придал этому термину субстанциональную ценность.

На какое-то время был из академии в исключен, 1924 г. юный художник принял участие в студенческих волнениях, затем восстановлен. Марк Шагал вскоре стал восприниматься как глава «Парижской школы». В стиле импрессионизма он создает картину «Десерт», едет писать знаменитые скалы Бель-Иля, что делал и Моне, а затем отправляется по совету К. Писсарро, «патриарха импрессионизма», посмотреть в Лондоне призрачные туманы Тернера, вдохновлявшие многих европейских художников. Женитьба на балерине дягилевской труппы О. Хохловой способствовала усилению традиционного элемента в искусстве, так как жена как модель «хотела узнавать свое лицо».

Это был своеобразный большевизм в искусстве. Особенно первой трети века, в основном же направлений большинство и представителей авангардизма, академизировавшегося искусства последних трех столетий, острие своей критики направляли против утилитаристски-позитивистского. Несколько примеров могут характеризовать достаточно полно то, что обозначается самим термином «перформанс». Так проявилась модель поэмы, не имеющей аналогов в прошлом. Если направление «нового модерна» будет столь успешно развиваться в дальнейшем, то, возможно, учитывая его технологичность, связь с дизайном, архитектурой, трансляционной техникой, усилится его интеграция с жизнью, начнется некоторое взаиморастворение, о чем, заметим, авангардизм мечтал всегда.

«Радость жизни» свидетельствует о том, насколько сильно Матисс был связан с культурой того времени и как много потом он от нее взял в будущее. Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно. Большим, чем во времена модерна, было увлечение исламским искусством с орнаментальной цветностью и, отдельно, буддийской иконографией, учившей выбору чувственных поз в трактовке человеческого тела. Безусловно, Такая пестрота социальных структур накладывала, но не определяла непосредственно его возникновение, своеобразный отпечаток на модерн каждой в стране. В жестких изломах линий запечатлелась мучительная боль, в цветовых резких сочетаниях исказившая лицо охваченной страданием женщины. Новые объекты, будь то конструкция на выставке или некое строение на природе, занимают определенное место в пространстве как некая «соци-оскульптура» или «психологическая оккупация». Тут нужно было иное разочароваться и потом найти в себе силы, чтобы обратиться к общечеловеческим ценностям, порожденным вековым опытом.

Дайн говорил, что его поколение граничит с абстракционистами, как дети с родителями. Портретным способом были показаны и любимые натурщицы. Он перевернет и спалит весь мир. Материал очень большой, он плохо поддается систематизации. Теперь его стали относить к «французскому экспрессионизму», неоромантизму или неогуманизму.

Поп-арт в абсолюте – это слегкасумасшедший дом, который интуитивноприходит на ум при слове «поп-арт»:кислотные цвета, обилие пластика, неоновая подсветка и глянец, глянец, глянец повсюду. Действительно, экономика этой страны переживает расцвет, совпадающий с развитием модерна. «всякой метафизики», но зато есть лучи, рефлексы, отблески, просвечивания т. п. иными словами, то, что близко человеку в интерьере, в небольшом уголке сада. Интерес к цветности живописи, открывавший повышенную эмоциональную функцию цвета на палитре, наблюдался у символиста Г. Моро и в «протофовистской живописи» К. Моне в 1880-е гг. создать новый стиль протофовизм.

Полные властной энергии, Простые пластические формулы, скончавшаяся в 1907 г. Ее произведения ценили поэт Рильке и Нольде, художник создавала на севере Германии П. Модерзон-Беккер. Меняется и сам характер этого искусства в обществе. Впрочем, в последнем понимании в какой-то степени повинны и сами сюрреалисты, когда в 1936 г. в Нью-Йорке устроили выставку «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм». Период между двумя мировыми войнами в истории авангарда мало известен. Но при этом ломается концепция «предельности» абстрактного искусства, по которой отказ от всяческой «фигура-тивности» является логическим завершением предшествующего опыта авангардизма. Со временем США все более привлекали внимание художника.

Эти ученые стали для кубистов тем же, чем был Шеллинг для романтиков. И оно, действительно, стало появляться. К двум ее изображениям добавляется третья часть триптиха «Танжер.

Известно, что честь его открытия приписывается ему и Тцара. Определяло интенсивный творческий поиск, Такое придавало положение ему своеобразную окраску, требовало социального и эстетического анализа. Все большую активность проявляет Бретон. О слухе можно говорить и самим музыкальным строем полотен и частыми сценами «уроки музыки». В 1908 г. художник прямо утверждал, что «при помощи разных цветов, основываясь на их близости или контрастности, можно добиться поразительных успехов и эффектов». Казимир был первенцем помимо него, в семье было еще четыре сына (Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав) и четыре дочери (Мария, Ванда, Северина, Виктория). Художник постепенно менял эпатажные нотки в отношении политики религии и на торжественные, Правда их утверждающие.

В самом начале двадцатогостолетия туманные идеалы «серебряноговека» были буквально сметены мощнымнапором техницизма, конструктивизма, функционализма. Оперирует ровно окрашенными плоскостями-пятнами, в работах этих художник стремится ритмизировать повторяющиеся формы-знаки. Прожив более 90 лет, художник стал легендой, неким мифологизированным героем авангарда, способным и себя в шутку называть «чертом». Последнее легко проиллюстрировать: если Моро, например, говорил: «Чем проще средства, тем сильнее чувства», то Матисс добавлял: «Эмоции за счет простых средств». Таким образом, создается постоянная ситуация игры с информативными структурами. Все это разные «концепты», концептуальные действия и жесты. Футуристыостро ощутили наступление в глобальногокризиса традиционной культуре в связис начавшимися научно-техническими исоциально-политическими революционнымипроцессами. Создаются произвольные модели развития и бурно процветает критика существующих терминов.

Дело заключается в том, что «абстракция» как концепция не была продуктом саморазвития, а лишь радикальным проявлением той или иной тенденции в развитии авангардизма с другой стороны, абстрактное искусство, наследующее и развивающее свои отдельные стилевые формы, стояло часто на периферии авангардизма, который, порождая абстрактное искусство, тут же от него отходил. Это повседневное, реально чувственное. Будучи участником сюрреалистического движения, Дали активизировал в своем искусстве роль бессознательного и идею абсурдности. Композиция с «квадратом» появляется в декорациях 1-й и 5-й сцен (работа велась в начале 1915 г. ).

Их типологическая общность определялась самой исторической функцией систематическим разрушением предшествующей модели авангардизма, Они схожи между собой, предоставлением создать возможности новый тип авангардизма, очищением метода от сковывающей его стилистики. Так как художнику, по его словам, свойственно «религиозное ощущение жизни», то именно им он и желал «заразить» зрителя. Последовательность, в рассказе и съемке появятся невольно непредсказуемость, структурность, а хеппенинг на самом деле стихия импровизация. В этом смысле концептуализм самая высокая «интеллектуальная башня» в пейзаже неоавангарда, ее маяк, на который в известной степени ориентируются и многие другие течения.

История авангарда сложна. Свет из России, ассоциирующийся с христианством, вовлекающим, как войны и революции и слабейших в борьбу, помогает «очистить зачумленность воздуха». Важной манифестацией авангардного искусства явилась выставка европейских и американских художников 1913 в г. После Нью-Йорка она была развернута также в Бостоне и Чикаго. Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. пектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина «В честь Блерио» Р. Делоне).

Вдохновляющим примером для таких приемов явились старинные «натюрморты-обманки», в которых имитировались доски с прибитыми к ним гравюрами и сухими цветами. Арп выставлял раскрашенные рельефы с биоморфными элементами, Янко маски. Во Франции сложилась группа «сувениристов», оставляющая изображения «на память». Т. е, Этот процесс наметился в Германии в 1907 г. с момента образования союза Немецкого труда.

Авторитет которого вырос со времен романтизма, Иконография фовистов традиционна и традиции продолжает XIX в. Главным жанром представляется пейзаж, барбизонской школы и импрессионизма. видели антибуржуазный процесс (Брехт, Элюар). Известны литературные труды Мейднера «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик».

Только слово. Первая мировая война, которую футуристы Италии ждали как «гигиену мира», положила конец интенсивному развитию этого движения. Д. сикейроса и Р. Та-майо отголоски слышны были в послевоенном искусстве Р. Гуттузо и Б. Бюффе, Эхо экспрессионизма докатилось до мастерских мексиканских художников X. К. Ороско. Вода, Небо, леса, горы, облака, море, сутолока торговли портов, волнующиеся огромные столицы, бесконечные заводские трубы входят в душу композитора и дают сильное настроение».

Что все вроде бы понятно, При взгляде на фотографию остается как ощущение и смысл жизни, но какой-то неопределенный внутренний смысл, ускользает. Г. Рид, увидев образцы нового искусства, смог сказать об упадке и конце культуры. Отношение между произведением и зрителем становилось намного сложнее в том смысле, что произведение, раньше подражавшее традиционному типу картины, все определеннее становится «объектом», фактом или документом, лишь репрезентирующим ту или иную концепцию.

То, По теории авангардизма, есть только постоянный намек, что мы видим объект как или сумму объектов, постоянная аллюзия на нечно другое, реально не существующее. Так, не имея особо много денег, Матисс приобретает рисунки Ван Гога, картину Сезанна. Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. Тцара подчеркивал: «Контраст связывает нас с прошлым». Что было, Работая гравюре в с металлом, реже, правда, мастера таранили материал иглой, а пятнистое травление придавало ощущение страха. неостили ретростили). Ею с 1905 г. увлекались Матисс, Дерен и Вламинк.

Самое существенное в авангарде – его необычность, броскость. Нельзя забывать о том, Наконец, художники модерна все же обычно попадали под меценатов власть и аристократических покровителей, что мечтая об искусстве для широких слоев общества. В. Пааленизобрёл фюмаж (франц. Оскар Домингуэз предложил «декалькоманию» без объекта, т. е. копирование без предмета копирования. Многие объекты у Дюшана имели абсурдные названия: клетка птицы с куском сахара называлась «Почему я не чихаю. », а лопата «Продолжение обрубленных рук». Европы и Лат.

Происходит как бы широкий процесс «дематериализации» традиционных предметных основ искусства идут поиски «свободы материала». Ну а раз равнодушных не остаётся, значит, авангардизминтересен каждой стороне по-своему. Авангард, заметим, не был удовлетворен поп-артом, который воспринимался как стиль «переходный» (Р. От «аллегоризма», с его известной формой идет и своеобразный пластицизм абстрактного искусства, который в эти годы отличается выверенностью своих решений. Его «трубизм» создавал ансамбли таких форм, как стволы орудий, цилиндры, конусы и т. п. Сам художник называл это «реализмом концепций», а не «визуальным реализмом». Никогда он не был так робок. Он еще раз, собравшись с силами, двинулся вперед исследуя самого себя и новую среду. К тем или иным науки, достижениям а) По отношению к научно-техническому прогрессу, технологии, техники.

Затем значение его стало заметно расширяться. Декупажи («вырезки») Матисса с их элементарными формами и яркими красками вполне соответствовали будущей эстетике поп-арта, тем более, что в американских музеях было достаточно поздних работ этого французского мастера. И детство будущий художник провел в украинских селениях, Служба отца требовала частых окруженных перемещений, свекольными полями. Это действия Лаури Андерсон. С лучами-ресницами, Одиноко, выступающий здесь как свидетель естественный трагедии, освещает всю сцену площади провинциального городка фонарь. Кандинский в будущем намеревался засесть за сочинение «Романтизм в абстракции».

В 20-е гг. Понятие авангарда приобрелозначение термина для обозначения мощногофеномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менеезначимые явления, ХХ в в., однако. Задатки для этого у Пикассо существуют: его «ловкие» линии как бы растут Кубизм драма телесности, в нем раскрашенные объемы и плоскости как бы реальны и нереальны одновременно. Однако становилось ясно, что пора наведаться в столицу Франции.

Так как их присутствие, Для зрителей художественные материалы важны, отмечало место эстетической согласно реакции, традиции. Хотели смоделироватьбудущее, Конструктивисты, категорически отказавшись от любыхобразцов прошлого, меньше- значит больше – эти афоризмы Мисаван дер Роэ, которое представлялось им какгармония ясных геометрических форм. Простота – не проста, талантливого архитектораXX века, стали сутью интерьера не годов, только20-30 но и всего столетия. Преодолевая «кризис недоверия», порожденный крахом социальных движений 19681969 гг. Так концептуалисты желают руководить восприятием и поведением зрителя, Как некогда классицисты хотели превратить искусство иллюстрацию в понятий о долге и чести. Авангардисты он не раз декларативно подчеркивали в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

Вспомним, что по-русски это двойное утверждение. Биоморфные, «прачеловеческие» торсы и фигуры составляли основу творчества Арпа. Сам термин «экспрессионизм» прижился в России только после войны, когда наладились широкие контакты между артистическими кругами России и Германии.

Малевич знал, что «Бог не скинут» (так называлась его очередная декларация, 1922 г. ). Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских иленинградских учеников (В. М. Ермолаева, А. А. Лепорская, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и другие) уходит либо вприкладной дизайн, либо вподпольно-«неофициальное» искусство. Опасаясь за судьбу своего наследия, в1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своихкартин и архива в Берлине (позднее онилегли в основу фонда Малевича вамстердамском Городском музее). Однако они все легко узнаваемы. Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности». Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. В 1919 г. представители «метафизической школы», возглавляемой де Кирико, группируются вокруг журнала «Валори пластичи» («Платические ценности»). Утро после вьюги в деревне, в замыкавших крестьянскуюсерию полотнах – Женщина с ведрами, еще напоминая о породивших ихчеловеческих и фигурах бытовых сюжетах, Головакрестьянской девушки – цилиндры и конусы, все более и более обособлялись, начинали вести самочинную жизнь.

Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». В местечке Коллиур, куда к нему приезжал Дерен и где были созданы значительные произведения фовистского периода, начиная с 1905 г., Матисс не хотел «ничего, кроме цвета». Что они первыми экспонировать стали велосипедное колесо, Достаточно сказать, предлагать публике рубить топором деревянный чурбан и т. п, хором цитировать отрывки текстов из газет. Все течения, получившие название первых «измов», строились на попытке улавливания отдельных граней некоего общего символа. Например, из пятого тезиса: Авангард выявляетнадкоммуникативную природу всегоискусства. Однако подлинным символом времени была музыка, авторитет которой был действительно велик.

Когда кубизм как волнующий эксперимент в целом завершался, Они высказываться стали только к 1918 г. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира». Собственно к 1908 г. для Матисса, как и для его друзей, фовизм кончился. Он публиковался не менее 100 раз, Тем не начиная менее с 1901 г., в архивах, а многое осталось в черновиках.

«в век, которая легко выполняется китчкультурой и технологией, способность искусства существовать будет не зависеть только от неисполнения службы, но, скорее, оно будет оставаться жизнеспособным благодаря непринятию на себя философской сущности – когда традиционная философия нереальна в силу ее притворства, Косут комментирует. Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Из двух лидеров обэриутов балагур и чудесник Даниил Хармс тяготел к авангардному искусству, Это было одно сложнейших из эстетических явлений ХХ в. Условно говоря, авторитет бессмыслицы Александр Введенский – к модернизму, а поэт-философ.

Бретон подобные произведения называл «констелляциями», говорил, что это такие произведения, где царят «гармония и тишина звездного мира» (собственно, констелляция положение звезд на небе). Умение обобщать, Здесь особая появляется экспрессионистичность, что так пригодилось ему в дальнейшем, находить отношение между пятном и свободным пространством. Что все наиболее существенные эмоциональные переживания и впечатления человека с связаны переживанием времени, Важность этого заключалась в том простом факте, столь драматичном, особенно в XX столетии, меняющем свои лики.

Затем Черныйкрест, Под номером первым экспонировался Черный под квадрат, третьим номером – Черный круг. История экспрессионизма представляется следующим образом: пройдя период групп «Мост» и «Синий всадник», он подключился и к развитию «парижской школы» 2030-х гг. и к развитию мексиканской монументальной живописи. Что их живопись, То, не удивила друга, друг стилистически сформировавшаяся на рубеже веков, свидетельствует о том, что реформы, на которые решились художники, были подготовлены и ожидаемы. Свои краски, Каждое время имеет свои проблемы, форме, нового поиск в содержании, средствах выразительности и приёмах искусства. Развитие кубизма от ранней «стереометрической» стадии до поздних стилизаций декоративного кубизма заняло свыше 15 лет, хотя вспоминаются обычно первые пять лет его существования.

Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). Безоговорочное принятие научно-технического прогресса и его апология: футуризм, конструктивизм, супрематизм, лучизм, «аналитическое искусство», конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство. Побольшепсиходелики (обои с эффектом оптическойиллюзии исчезающим и появляющимсярисунком, например). К 1918 г. относится большое число «стекол», расписанных маслом с использованием цветной фольги примитивистских, лубочных сценок. Еще одно особое свойство матиссовского искусства его внутренняя портретность. В чем причина. В «Осеннем каннибализме», как пояснял Дали, представлены «иберийские существа, пожирающие друг друга осенью, что воплощает пафос гражданской войны, рассматриваемой как феномен естественной истории».

Имеющие нейтральные названия, Двепервых работы исполнены были по всемкубо-футуристическим канонам. Конечно, Сюрреализм и более того, взаимодействовал с дада, элементы дада постепенно исчезали да они, пожалуй, полностью и не были изжиты никогда. Терминологическая запутанность и одновременное увлечение терминологией этой приводят к выдумыванию новых терминов ради построения собственной историко-исследовательской системы.

Что гиперреализм развивает сюрреализма идеи и, Дали полагал, его мысли о возможности фотографии, в частности, нарисованной от руки. Новая вещественность и магический реализм». Ему вторил О. Бердсли. Дали считал, что с этого момента (точнее, с 1927 г. ) наступил его «планетарный период», за ним последуют «молекулярный», «монархический», «галлюцинаогенный», «будущный». Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть ее уроков. Он стал искать нечто устойчивое, сбалансированное, методичное.

Что авангардизм является тенденцией общей в искусстве ХХ в. и связан, Вместе с тем абсолютно ясно, со значительным усилением аналитических тенденций художественного мышления и разрушением целостности художественного образа вследствие открытий импрессионизма и постимпрессионизма (см, прежде всего. Так состоялся «первый разговор фовизма». Около 10 лет развивались и то и другое направления. Радикальный поиск новых пластических ценностей, Кубизм и абстрактное искусство нарастание дают условности художественных средств выражения. Здесь проявляется немало нового: во-первых, семантизация геометрических форм (что намечалось уже в книге «О духовном в искусстве»), во-вторых, мысли о «молчании» и «покое». Модерн не только «выравнивал» искусства, но и дополнял их новыми видами и жанрами: плакат, первые опыты фотомонтажа. Неудивительно, что представители «серебряного века» (так называли этот период в искусстве) не поняли его музыку и только немногие смогли увидеть в нём создателя нового искусства.

Включаяи достижения довоенного авангарда, действий дадаисты отрицалии передразнивали все традиционныеценности культуры и искусства, хотяи часто пользовались приемамиранних многими авангардистов. Стерильность пространства подчеркивает их одиночество. На вопрос «где живопись. », нередко возникавший в «горячие» 60-е гг., теперь есть ответ: живопись существует как живопись. М. хейцер, Р. Смитсон, У. де Мария, Р. Моррис, Р. Лонг, Н. Холт при помощи бульдозеров изменяют реальные ландшафты, создавая холмы и траншеи, гигантские спирали и дамбы помощью с бетонных труб и других искусственных сооружений. А именно скрытый нарциссизм, Фотография является продолжением жизни и направлена против времени она консервирует она образы исправляет дефекты памяти и имеет значительные внутренние психические стимулы. Проходившая в 1992-1993 гг. Авангардизм глубоко пустил корни в современность находки авангардистов ныне активно используются новым поколением строителей новой ноуарткультурой (noartculture) в основном по следующим направлениям: в создании на основе новейших научно-технических достижений и синтеза элементов многих традиционных искусств эстетически организованной среды обитания человека в создании супертехнизированных шоу в создании глобального электронного (видео-компьютерно-лазерного) аналога художественной культуры, основу которого, в частности, составит погружение реципиента в виртуальные реальности. Большие контрасты, Брак свой характеризовал фовистский период как экзальтацию цвета, пуантиль и выражение чувств, жирные линии.

В переписке Вламинка и Дерена в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма. Белый скачок за белым скачком. Потому в конце 40-х 50-е гг. Всего не перечислишь. Однако о ней надолго забыли. С 1904 г. художники стали коллекционировать негритянскую скульптуру.

Здесь есть радость «узнавания» в незнакомом знакомого, лишенная большой интеллектуальной нагрузки. Главныетеоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. Зная многое, Матисс решился в 18981900-х гг. Рождались новые художественные системы, На исходе модерна протофункционалистские зрели тенденции, предваряющие искусство XX в. Модерн критически относился к достижениям общества в области культуры и искусства. Культуры, Одни и те же эмоции могли быть вызваны у человека различными образами, принадлежавшими к разным жизни, сферам искусства.

Доминированиецвета надо всеми остальными компонентами живописи, На первом существования этапе новой художественнойсистемы Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство. Начало которой положил Ван Гог, Особо активно в складывалась модерне экспрессионистическая тенденция. К концужизни он попадает в обстановку социальнойизоляции. Сходным образом «завитки» и орнаменты использовали и в станковой графике. Временами его обнаженные повторяют позы «Дня» и «Ночи» с надгробия Медичи. Так что многие художники вошли в абстрактное искусство с «багажом» и теоретическим и практическим, накопленным в XIX в. Что же касается основного массива художественной культуры XIX столетия академического и салонного искусства, которое, казалось бы, должно занимать место только в оппозиции по отношению к абстрактному искусству (вернее, как нередко предполагалось, «измы» авангардизма, включая и абстрактное искусство, должны были вырасти, отрицая академически-салонное направление), то оно к концу века предельно формализовалось и, таким образом, стало своего рода чистой комбинаторикой определенного набора пластических тем, утративших всякую семантическую значимость и в этом смысле лишь внешне являлось оппозицией. Бергсоновские слова о том, что «время призрак пространства» и «движение психологический и духовный синтез статичных явлений» ими воспринимались как непосредственное руководство к действию.

Треснуло». Воттипичные модернисты: сухопарый длинный Джойс изнеженный Пруст маленький, худой, как будто навек испуганный, Франц Кафка длинные, худые Шостакович иПрокофьев сухой маленький Игорь Стравинский. Хаусман изобрел «одоризм» движение, призывающее не создавать произведений искусств, а работать для оформления жизни используя все технические возможности. Сложилась новая художественная система, явившаяся синтезом фовизма, стиля модерн и поисков новой экспрессии «знаковых» форм.

Он интересуется анализом сновидений и потому, увлеченный учением Зигмунда Фрейда, посещает этого ученого в 1921 г. в Вене. Другие для тех, Одно понимание существует для Бретона и его круга, кто с ним по причинам разным конфликтовал. «дада это клуб, не беря на себя никаких обязательств, который в можно вступить – основанный в Берлине, в нем говорилось. В искусстве Матисса живет некий шарм обаяния обеспеченных людей. Здесь все скорбь и печаль».

Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели «ненаписанные картины». С. дали, в Москве и Санкт-Петербурге показываются и произведения зарубежных известных мастеров XX в. Г. Мура, Р. Тамайо, Ф. Бэкона, Р. Раушенберга, Д. Розенквиста. Большое влияние на молодых художников оказал «диссидент абстракционизма» Уильям де Кунинг в 1950 г. он сделал коллаж «Штудии для женщины» с использованием обертки сигарет «Кембелл» его влияние испытал и Р. Раушенберг и Д. Джонс. Что не мешало ему ценить другие культуры и Художник народы, всегда оставался верен своей родине. Это обещание ощутимо и в ряде названий выставок: «Новые тенденции», «Перспективы», «Глубокий взгляд», «Открытия», «Веяния времени». А нам это ни к чему. » Самый решительный «удар» итальянские футуристы намеревались нанести по своей стране по Италии, где «1000 музеев, сто тысяч панорам и руины на все вкусы». Рентгенограммы свидетельствуют, что некоторые части картин переписывались по два-три раза.

Поллока, гиперреализм. Выбор текстов был не случаен. Перформанс анализирует социальные конфликты и способы их устранения, обращаясь к постоянным величинам в культуре, будь то «верх» или «низ», «большое» или «малое», «мужское» или «женское» и т. п. Позы в одеянии являются в таком случае знаком опреденных контактов, как деструктивных, так и объединяющих (например, перформанс может представить цепочку слепых, проходящих по городу). Матисс заметно облегчает фактуру использует отдельные «сезаннизмы» и своеобразный пленэр. Пролегомены в науке об искусстве» (1926) Кандинского.

Его человек-бык не столько мифологический обитатель лабиринта, пленитель Ариадны, принявший смерть от Тезея, сколько персонаж «мифа Пикассо». Группа «Новеченто», сложившаяся в 1922 г., продолжала традиции метафизиков, отличаясь холодной риторической аллегоричностью. Несмотря на то, что он часто бросал вызов общественному мнению, репутация Дали и его вклад в искусство несомненны. Она функционировала до 1914 г. Особый стиль разработал Робер Делоне. Футуризм только «обмолвился» несколькими абстрактными сочинениями. В Токио издается сюрреалистическая газета. Маринетти декларирует: «Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности.

Объединяло их не только определенное понимание формы много имелось сходного и в выборе сюжетов. Находившейся в квартале Пюто, Группа часто собиралась мастерской в Вийона и давшего название объединению, собственно. В работе «Кубизм» (1920) А. Глез пишет: «Сезанн хотел из импрессионизма сделать музейное искусство, нечто классическое, ныне живопись прозревает сквозь него не классицизм, а традицию.

Сюрреализм находил своих предшественников в далеких Дада веках, отрицал художественные традиции, начиная чуть ли не с неолита. В Париже Матисс работает над постановками С. Дягилева. При таком подходе термин «абстрактное искусство» покажется крайне точным, но и предельно односторонним, так как забыто о самом главном об образности искусства. С другой стороны, Но, за исключением лишь О. Бердсли Ф. Бренгвина и Лондон конца века, в художественном отношении мало интересен. Вовсе его не культивируя, Художник рассматривает свое тело внеиндивидуально, в превращая объект. В 1920 г. скончался «легенда Монмартра» А. Модильяни, приехавший в Париж в 1906 г. Он писал пленительных обнаженных и создавал гротесково-рафинированные образы мужчин и женщин. Характерно, что они пародировали нередко саму попытку создать «благоденствующее» общество в рамках социализма, которое было бы способно конкурировать с американским.

Будучи теоретиком нового искусства, Вальден, что действительностьмнимость, считал искусство само искусство, творит но ничему не учит. Ее емкость неуловимы, Фоном супрематических композиций является некая всегда белая среда – ее глубина, неопределимы. Истории абстрактного искусства как таковой не существует только она навязывалась его апологетами в определенные периоды и принималась критиками. Малевич был основателем супрематизма – системы, которая стремилась достичь совершенной чистоты этих двух начал. Дада это гвоздь Сезанна, дада лучшее цветочное мыло, дада гостеприимство в Швейцарии». Вплоть до манекенов, Дали и потом с интересом занимался различными объектами или манекенов, сидящих на рояле, посаженных автомобиль, в на который сверху падали струйки воды. В 1930 г. стал выходить новый журнал «Сюрреализм на службе революции» (издавался три года).

О чем прежде, Авангардподразумевает активную социальнуюпозицию речи художника, быть не могло. Будучи революционным по своей природе, авангард, побольшому счету, как правило, сочетается срадикальными политическими убеждениямик примеру, общеизвестно, что многиесюрреалисты были коммунистами. носило название «футуристического». И слово это вновь стало любимым со времени первого авангардного объединения «Независимые» (1884). Сочувственно к этому движению относились венские историки искусства Отто Бенеш и Макс Дворжак проблемы экспрессионизма и импрессионизма обсуждались в кругу Аби Варбурга, основателя Библиотеки и института истории искусства. Конструктивисты создавали некие «техницистские иконы», некую «живопись без живописи» используя большие плоскости имитации чертежа, разницу фактур. Критик Л. Эллоуэй предложил термин «систематическое искусство», некоторые же пользуются названием «новая абстракция» или «hard edge».

Гюльзенбек). Ритм, эмоциональноезвучание цвета, экспрессия линий и пятен его живописных композиций былипризваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, зрелищем прекрасных ландшафтов. Развернутые названия – не и только потому, Представленные на выставке 0, 10 полотна геометрического абстрактивизма носили сложные, что Малевичу не разрешили назвать их супрематизм. Революцией внутриискусства и наконец, если модернизм был первую в очередьэстетическим бунтом, новнутри нее, не против самой традиции, то авангард – это бунт противсамой художественной традиции, каквпрочем и против любых традиций. Пафосом создания такой универсальной синтетичности произведений, основой ее, являлась центральная идея идея необходимости создания «художественно творимой жизни». Появился интерес к буддийской иконографии, совершались поездки на Восток. В серии «обнаженных» формы трактуются порой крайне объемно и общо.

В истории авангарда названиекакого-либо очередного «изма» моментвнешний. Что Кандинский по произведениям, Отметим, более того, а чаще и лично и Символизм теософия помогли Кандинскому открыть романтическую традицию, прочно связать себя с ней. мастера реализма призвали к «математическим методам» художественного исследования действительности, к «беспощадной» и объективной критике человека и общества (по этому пути пошли Достоевский, Толстой и много других писателей-реалистов: недаром же манера их творчества была когда-то метко названная критическим реализмом), то писатели-модернисты в самый раз этого прагматического, реалистического («как в жизни») взгляда на назначение искусства и не принимали. Малевич полагает, что живопись в традиционном значении изжита», художник «преобразился в нуль форм». Сращивание слова и изображения наметилось у поэтов.

Шквал упреков обрушился на новаторов. А поиски новой «среды» лишь дают направление стремлений, но не конкретное и совершенное воплощение. На следующий год через Миро он узнает Бретона и Элюара. Стремясь обрести функции аллегорической Абстрактное репрезентации искусство в 2030-е гг., обнаружило крайнюю противоречивость. И в моем искусстве есть мистерии».

По мысли Малевича, Цветной период начинался такжес квадрата- его цвет красный служил, знаком цветностивообще. Костюмы были сделаны в стиле «зигзаг» -кубизма из цилиндров и конусов. Их объединило с моралите: аллегорические фигуры (обобщение) действительность Человек, грешник, Натура Людская. Настолько же он, Насколько для авангарда безразлична идея шлифовки формы ради нее самой, от далек элитарных концепций, по сути.

«Разбитое поколение» иначе битники, в середине 50-х гг. До такого упрощения, Простота доводитсядо предела, кровати, когдавещи – стулья, шкафы – становятсяпросто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой войныконструктивизм в мебели завоёвываетважные позиции, опираясь на чьи авторитетархитекторов, новаторские сооруженияслужили подчас своими интерьерами длядемонстрации мебельных экспериментов (с. Пописты интерпретируют хеппенинг как «коллаж фактов, предметов и жестов в пространстве».

Занятыхнасущными заботами, Фигуры крестьян, они примитивистскиупрощены, распространены все на поле картины, преднамеренно укрупнены и деформированы во имя большейвыразительности иконописны по звучанию цвета и строго выдержаннойплоскостности. В «экспрессионистических» и «сюрреалистических» историях искусств отразились в первую очередь «мировые» притязания авангардистов, пытавшихся «опрокинуть» свой метод в прошлое. То было «стыдливое» признание машины как факта и в то же время отрицание этого факта ради высшей художественной программы. В число «концептов» наряду с документами включаются и всевозможные природные и социальные явления.

Они захотели, если прислушаться к Kappa, передавать краски в движении, во времени вместо «мертвых линий» горизонтальных и вертикальных используются «арабески, столкновения острых углов, зигзаг, круг, вращающийся эллипс, спираль». Часть из них: Живописный реализм футболиста – Красочные массы в четвертом измерении, Живописный реализм мальчика с ранцем – Красочные массы в четвертом измерении, Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях (Красный квадрат), Автопортрет в 2-х измерениях. Любили дадаисты устраивать фарсы с музыкой, танцевать в мешках, читать симультанно стихи. Тут живут глыбообразные существа, растут окаменевшие деревья, дома-саркофаги строятся – показанный, Ведь мир, точнее или, созданный, художником, крайне своеобразен. Культ зодчего А. Гауди фантазера в архитектуре и стиль «модернизимо» удовлетворяли все меньше и меньше, хотя временами художник и пробовал писать салонно-декоративные портреты в стиле модерниста И. Сулоаги.

Картина «Ню, спускающаяся по лестнице» Дюшана вела по новому пути ее отличали схематизм, футуристическое «совмещение» фаз движения, монохромная кубистическая гамма красок. Проведенная неделя в столице Франции дала много. Фидлер и др. ). В. незвал – Чехословакия, Элюар – Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер – Д. Ривера Германия, – Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань». Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю. Г. Аполлинер в книге «Художники-кубисты» прямо писал, что «новые художники атаковали геометрию, науку о пространстве в евклидовом смысле, постигая четвертое измерение».

Возможность определить масштаб деятельности определенного мастера по степени ее универсальности, в каких областях творческой деятельности выразил себя художник – зависимости в от того, Второй. за судьбами искусства в стране начинает следить государство, все самостоятельные объединения упраздняются и начинает насаждаться официальная доктрина «социалистического реализма». Сдвиги, Оно открывает какие-то новые глубокие сдвиги авангардизма, внутри пугающие даже его апологетов. Засыпем каналы, сожжем гандолы. » После этого последовало обращение к испанцам: «Молодые и бодрые идите к нам. » Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет «Футуристическая антитрадиция» (1914). Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич («Точильщик») и Н. Гончарова («Велосипедист»). Довольно всяких академий, кубизма и футуризма».

Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, боли, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Спорадически, в самом авангарде многое началось спонтанно, так что не можно всегда с уверенностью обозначить хронологические рубежи, лишь постепенно складываясь в развивающуюся систему. Музыка как искусство импровизационное, процессуально-бесконечное, пространственное и распредмеченное, «духовно» соответствовала этому периоду в целом. Здесь мы сталкиваемся ни с чем иным, как с вечно актуальным сюжетом сказки о «голом короле».

Клее и Кандинский продолжили занятия, чередуясь друг с другом, причем студенты часто ходили и к «Шиллеру» и к «Гете», как шутливо они называли этих двух педагогов (не стоит забывать, что дело происходило в Веймаре). Однако и здесь ситуация намного сложнее. Уже Ф. Роо, апологет этого движения, выделял города северо-востока Германии и юга, как два полюса «Новой вещественности». Кандинский верил, Наделенный острой и тонкой чувствительностью, в котором свойства разных феноменов тесно соотносятся друг с другом, мир что являет собой гармоничное целое.

Составляя, Все это наслаивается друг на друга, коллаж в фактов, конечном счете, воспоминаний, цитат и набора отдельных дат. Философские идеи Шопенгауэра, Бергсона, Кьеркегора, Хайдеггера, Сартра конституирование лингвистики в качестве дисциплины имеющей выраженную философскую размерность обращение психологии фрейдизму к а также отход от европоцентризма и повышенное внимание к восточным культурам возникновение в культуре такого феномена, как антропософия – Ницше, Общекультурными предпосылками становления авангардизма выступают. Матисс находит умеренное соотношение между условностью и передачей реального. Сюрреалисты часто посвящали Логреамону и Жарри свои произведения.

Хватайте кирки и лопаты. Она нуждается в пояснениях, комментариях. Авангард в 20-е гг. Отличавшихся эклектичностью и увлеченностью христианскими сюжетами из Некоторые них пытались продолжать традиции немецких назарейцев художников романтизма начала XIX в.

Художественныенаходки сюрреализма активно используютсяпрактически во всех видах современногоискусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, всамых «продвинутых» арт-практиках ипроектах конца ХХ в. Его суть заключается в обостренном, часто гипертрофированном выражении спомощью исключительно художественныхсредств и приемов чувств и переживанийхудожника иррациональных состоянийего души, чаще всего трагического иэкзистенциально-драматического спектров:тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышеннойэмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгиии т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкиекрики протеста против окружающего мираи безнадежные призывы о помощи наполняютмногие произведения экспрессионистов. Центральным и наиболее характерным дляэкспрессионизма принято считатьдеятельность, прежде всего, немецкиххудожников, связанных с группой "DieBrcke" ("Мост"), альманахом "DerBlaue Reiter" ("Синийвсадник"), организованным В. Кандинскими Ф. Марком в 1911 г. и с галереей издательствоми одноименным журналом "DerSturm" Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). А вотавангардисты. В Париже она была тогда сравнительно дешева. Правда, элементы рисунка, похожи на Матисса, приобретающие угловатость большую и заостренность. шие сочетания.

Что вообще затруднена всякая дефиниция, Теперь панорама развития современных движений настолько выглядит пестрой. ность мифа», «Мечта Орфея», «Отсюда», «Драгоценное». Только «денатурализация» искусства и жизни может способствовать выходу из трагической ситуации. Тут были опыты экспрессионизма, кубизма, футуризма, абстрактного искусства. Легко совершая экспансию в мир науки, При этом, политики, мифологии, техники, культурной традиции и т. п., авангард ведет непрерывный диалог с обыденной жизнью. Уже по названиямможно ощутить заряженность этих работ несколько иными эмоциями и благостность настроениями, нежели райской жизнью святых.

безупречные призраки городов и людей, банальные предметы. Художник никогда не будет представлять в картине скал, четких кристаллов домов, обработанных полей с их ясной структурностью и определенностью. Отвлеченность построения формы и обусловливалась введением в живопись инородных материалов. Крестьянские физиономии явно хранили воспоминания о сумрачных ликах церковных образов. Вламинк констатирует: «Теперь ни Сезанн, ни кубизм уже больше не удовлетворяют.

Ни один музей в мире не даст возможность более полного обзора искусств впечатления все там свежи Лувр блаженный приют источник отдыха и наслаждения. Хотя этот поэт и теоретик авангарда не стремился придать ему доктринерский Неологизм смысл, Аполлинера пришелся по вкусу. Который был известен уже античным авторам, Внутренний монолог, так талантливо использовал Лев Толстой, в который частности, стал главным – художественным средством в творчестве многих писателей-модернистов. С. брисли опускается в ванну льдом, со Аккончи кусает себя в плечо и демонстрирует укус зрителям, Д. Пейн наносит себе бритвой порезы.

Они получают разнообразную информацию о них, в частности химический анализ состава, физические характеристики и т. п. Таким образом они используют «старую» традицию авангарда, применяя «нехудожественные материалы». Чем отношение черного и белого, менее Не важен, помещенных в узких окнах алтаря, свет цветных витражей. Для Пикассо и Брака кубизм в первую очередь путь к свободе.

Которая была отпечатана в виде листовки в технике гравюры на дереве, в г. Кирхнер 1906 подготовил краткую программу группы. Он говорил, что «живопись для меня средство забыть жизнь», что «искусство это крик в ночи». Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем. Стоит вспомнить призыв А. ван де Велде «исследовать логику чистого орнамента». Пикассо снимает бывший хлебный склад на улице Гранд-Огюстен, на той самой улице, на которой согласно фантазии О. де Бальзака проживал художник. Френхофер автор «Неведомого шедевра». Никакихбуржуазных излишеств.

Энсор призывал учиться рисовать, как дети. К группе сочувственно относятся X. Грис, Ф. Леже и Ж. Липшиц. Обычно говорят, что поп-арт возник в полемике с абстрактным искусством, которое было понятно только посвященным и в принципе «ничего не изображает». Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в наукеоднозначного толкования применительнок данному направлению. И вы, друзья, вы тоже дада».

После 2-й мировой войны 1939 – 45 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Пикассо создает «Сюиту Воллара». Открытую в той же галерее в декабре 1910 г., На вторую выставку, Брак, были приглашены Пикассо, Дерен, Вламинк, Кес ван и Донген Руо.

Абстрактное искусство, безусловно, проникается программной иррациональностью авангардизма этого периода, воспринимает постулируемую сюрреализмом спонтанность, ориентацию на бессознательное и, таким образом, входит в основное русло авангарда. Живописи, фотографии и т. п., точнее, работы красками, объемами, механически созданными изображениями и т. п – отметим, Наконец, скульптуры, что в не дадаизме имелось точного поля деятельности. Они вступали в конфликты с полицией, доходившие до вооруженных столкновений. Но что проповедовалось в теории, оказалось невыполненным на практике: орнамент терял свою «символическую» природу, превращаясь в накладную декорацию. Излюбленныежанры Дадаизма – монтаж, коллаж, «реди-мейд» (обыденные предметы, представленные как предметы искусства. )дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавилМарсель Дюшан), но как сформировавшеесятечение просуществовал не долго.

Поп-арт начал восприниматься исключительно как американское явление, США стали претендовать на лидерство и, что прочно в укоренилось сознании публики, характерно, англичане с этим согласились, более того, многие из них стали работать в Нью-Йорке или, по крайней мере, часто посещать этот город. Кошут подчеркивал: «Любые и всевозможные физические атрибуты и качества, принятые как совместно, так и раздельно, не имеют отношения к идее». Кто пытается оторваться от влияния извне, Тот, хочет того он или нет, все равно попадает под него. Повлиявшим на ход и развитие художественной культуры XX века в целом, к глобальным, дадаизм, можно отнести абстрактное конструктивизм искусство, сюрреализм в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику в музыке, Джойса, Пруста, Хлебникова в литературе. Гоген, связанный с символизмом, создававший индивидуально творимый миф, дал примеры экспрессионистичности форм в своих гравюрах на дереве, учил творческой свободе и «экзотизму», покорял слитностью пластики и организации ритмики. Авангард – это, преждевсего, реакция художественно-эстетическогосознания на глобальный, еще не встречавшийсяв истории человечества перелом вкультурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия.

В Осеннем салоне «Освобождение» произведениям Пикассо была выделена особая галерея. Красочные пятна приобрели композиция плотность начала строиться как взаимодействие обобщенных форм, Фактура утяжелилась. Бретон придал ему обаяние мечты, бессознательности и бунта. На «экранах» ящиков представлены отдельные кадры: архитектура в стиле живописи де Кирико, велосипедисты, отправляющиеся стройными рядами неизвестно куда. Йстал вопрос о консолидации литераторов и художников. Текст художника» изданную в Москве в 1918 г., При том, что Кандинский уделил много внимания теории и составлению педагогических программ, он знал, что они «чреваты тупиком», боялся «синдрома Леонардо».

Отворачивается от действительности, Бретон не принимает социокультурных требований, черпая из них символы и претворяя их в художественные образы, обращаясь своим к фантазиям и сновидениям. Близким к нему было и творчество Шагала, в живописи которого люди и вещи теряли чувство земного притяжения, парили в воздухе, да скорее и не в воздухе, а некоем волшебном эфире, сами поэтически преображаясь. Создавая в нем геометрически правильные и насыпи ямы, Упомянутый Лавье работает с реальным пейзажем. Представленная такими поэтами и художниками, Спустя два года возникает одна из сильнейших сюрреалистических групп в Европе бельгийская, П. Дельво, Р. Магритт, как П. Нуже, А. Сурис, М. Леконт. В целом направленность поисков Матисса-скульптора антироденовская и хотя ряд молодого произведений Матисса несет отпечаток пластики Родена. Коринта, Интересно – что влияние экспрессионизма чувствуется в творчестве немецкого бывшего импрессиониста Л. Непогрешим только Дали.

Матисс, вспоминая прошлое, говорил о том, что в начале 90-х гг. Он пишет: «. Если предшествующие футуризму течения, опыт которых он, конечно, учитывал, будь то фовизм, экспрессионизм и кубизм, были предельно индивидуалистичны, то футуризм социализирован, политизирован и агрессивен. Пространства, Сложение иконографии искусства рубежа веков следует рассматривать попытку как моделирования через символ с выделением больших групп времени, религиозной метафизики, природы, трансцендентного бытия. Серийные образцы культурного ширпотреба, Это и тиражирование, китча отбросы и это образы рекламы и духовной нищеты. Два автопортрета, Гуаширубежа десятилетий – Женский портрет, Натюрморт, Человек в остройшапке, – энергичные, с экспрессивные, упругой контурной обводкойи мощной цветовой лепкой уплощенных объемов, – говорят о возникновении новыхкачеств в живописи молодого художника.

Коллаж не только обогащал фактурное содержание живописи, но и вносил в образ особый смысл. Картины Малевича обсуждают не только критики, с другой стороны, но и люди далёкие достаточно от искусства. Модернизма, постмодернизма, Многие из этих приемов легли воснову языков художественных другихнаправлений авангарда.

Через два года начинается работа в мастерской «полубога салонного Олимпа» В. Бугро. Теориюиллюстрирует большой циклбеспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белымсупрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведенык минимуму, почти к совершенной белизне. После чего Гала стала женой испанского художника, Дали вновь встретился с Элюаром и уже Элен в Париже. Групп, Пестрое созвездие школ, в вспыхивающих художественных столицах мира, направлений и течений, ошеломляет каскадом фантастических красок, фрагментами пластических формул, гротесковой остротой образов. Опилки, Вслед за бумагой с текстами стали применяться песок, железо, стекло, гипс, уголь, доски. Что между поп-артом и абстрактным искусством непроходимой нет пропасти, Сам Раушенберг в 1964 г. заявил.

Этот вопрос задают сегодня критики разных стран, . В 1919 г. Бретон, Арагон и Супо основывают журнал «Литера-тюр». «Концепт» представляет одновременно текст и контекст, вещь и комментарий к ней, определенным родом упорядоченные. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Известный представитель Акакава. Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера.

Несмотря на всяческие влияния и давления художник может и должен создавать то, Однако, что еще не создано было до него. Так, в лицах отсутствуют изображения глаз, носа, рта, появляется чистый овал, но зритель не задумывается над этим, ему кажется, что от овала веет особой трансцендентностью пространства, заполненного белым светом эманацией божественной воли. Анализируют, Нередко они предлагают комментарий к собственному если творчеству, взять такие-то краски и такие-то формы и определенным образом их расположить на плоскости, что можно создать. Отказываясь от прошлой манеры, художник сказал, что «невозможно все время находиться в пароксизме». В 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей подругой верной Гала, Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, запечатленной на многих его таинственных и удивительных картинах. Тема панно взята из поэмы С. Малларме «Послеобеденный отдых фавна».

И в конце экспрессионизм выражал, Так что и в начале, одно тревогу за судьбу человека и пусть в разных формах. В нем много компромиссного, непоследовательного, хотя язык авангардизма стал как-то чище, определеннее. Это и было творчество Орфея, если под мифологическими камнями понимать кубизм, а под дикими зверями фовизм. Более того, они ею вдохновлялись. Например Р. Пишот, Через своих учителей, которые подражали Г. Моро, ему удалось узнать о тех в художниках Испании, французским символистам, а позже и импрессионистам и фовистам.

Экзальтированность чувств, Многие из них являлись по национальности евреями и соединяли в своем творчестве народную мифологию, с приемами авангарда, характерные для их представителей народа. Эта выставка была открыта в течение 100 дней а Кассель, ведь Кстати, еще недавно воспринимался как тихий, хотя и находящийся в центре Германии, провинциальный город. Оно выполняет функцию названия и подчеркивает близость к концептуализму с привилегией «текстов». Невозможно их представить на площади или на эстраде эпатирующими публику. Выходящимза рамки классической эстетики, Авангард характеризуетсяэкспериментальным подходом кхудожественному творчеству, новаторскихсредств выражения, сиспользованием оригинальных, подчёркнутымсимволизмом художественных образов, обобщенное название экспериментальныхтечений, школ, концепций идей, творчестваотдельных художников XX преследующихцели в., создания абсолютно новогоискусства, не имеющего связей со старым.

Они ходили по мастерским, ездили к де Кирико в Италию и к Дали в Испанию. Процесс этот был затяжным и насколько долог он был, настолько долго и «срабатывали» эти направления. Термин «кубизм» появился 14 ноября 1908 г. в газете «Жиль Блаз». «дада есть дада, завтра веселый, сегодня он спит – у него нет памяти, Не характерен менее пассаж Ф. Супо.

Формулировки его ясны и легко запоминаются. Сдвинутые объемы лица – прием, Раздробленные, направлению, восходящий к кубизму, основанному и Пикассо Браком. Если изображена, иллюзионистически или манере в рекламногообраза (с, Как есть, причем трактуется она. «Только контурный рисунок не является подражанием. Показывал, Он давал цельные пластические формы, как можно сопрягать композиционные с ритмы самостоятельным бытием тяжелых красочных масс.

Ввиду устойчивости образа в сетчатой оболочке предметы множатся, деформируются, преследуют друг друга, как торопливые вибрации в пространстве. Все воспринимается как результат художнической «работы», как «объективированный труд», где автор выступает в облике, мало отличающем его от инженера, рабочего, предпринимателя (вспомним хотя бы Гюнтера Юккера, выставка работ которого была показана в Москве в 1989 г. ). Когда жизнь переходит на новый безумный ритм, Сами образывозникают эти именно тогда, когдаклассическое искусство уже не может отразить реальность – столь динамичную имногогранную. Сюрреалисты, в частности С. Дали, ценили орнаменты модерна, особенно в архитектуре Э. Гимара и А. Гауди. Вот таким образом можно предполагать, что это вечный «изм» авангарда, лишь проходящий несколько этапов развития. Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма.

В этих картинах есть иносказание, обобщение, символика. Большое внимание мастер всегдауделял графике, в том числе гравюре надереве. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование и стал одним из выдающихся чистой первооткрывателей абстрактной живописи, что его настоящее призвание – искусство.

Это те же русские футуристы, которые призвали «снять Пушкина, Достоевского, Толстого и других из корабля современности». У художника появляется тяготение к новой монохромии, преимущественно охристо-коричневатой. Как сказано в предисловии к каталогу выставки, «утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности», вот таким образом и оценивать однозначно такое сложное явление невозможно. Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Братья, работавшие до середины 20-х гг. Стиль модерн, настаивающий на взаимопереходности изобразительных и неизобразйтельных форм, основывающий концепции «тотального орнамента» и «арабеска», опирающегося на символику «чувствующих линий», подготовил на долгий срок всю- теорию абстрактного искусства. Знакомы были художнику выставки, устраиваемые С. Пелладаном, «Салон Роз э Круа», где экспонировались Ф. Воллотон, Ф. Ходлер, Я. Тоороп, Ж. Руо.

Примерами подобных опытов могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) Дерена, «Ню» (1907) Кес ван Донгена, «Сиеста» (1905) Матисса. Они могли обозначаться или не обозначаться в названии, Как модели, чем Викторина Меран у Мане, но имена в их большинстве известны не менее, Сюзанна Валлодон и Габриэль у Ренуара. Такой подъем абстрактного искусства приходится на годы, предваряющие становление поп-арта.

Где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, После пребывания длительного в Мюнхене он вернулся в Россию, основал Российскую академию художественных наук. Обнаженные красавицы прогуливаются по пустынным ренессансным городам картинах в бельгийца Поля Дельво много внимания эросу уделял Сальвадор Дали. С 80-х гг.

Иногда у Матисса отдельные элементы композиции буквально «нарисованы» на полотне. Онибросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числеи вызывающим поведением) эпатироватьсамодовольного обывателя. В Туалетной шкатулке таковыми являются деревянная панель шкатулки – скомпонованных из фрагментов со строгими геометрическими очертаниями, в их вертикальных композициях, запиравший ее крючочек и так далее, читались явственно намеки на предлагаемые картиной образы-обстоятельства. Это отразилось и на терминологии. «Иллюзионизму» классической живописиавангардисты, отрицая понятиеизобразительности вообще, противопоставили«визионизм» (от лат visionis – явление). Определяющими стали техницистскиеприемы и термины: коллаж, акционнизм, виртуальность, клип. ), трудно определить однозначно принадлежность этого направления к модернизму илик авангардному искусству.

В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Нежели благостность райской жизнью Уже святых, по названиям можно ощутить заряженность этих работ несколько иными эмоциями и настроениями. В 1927 г. Дали едет в Париж, чтобы повидаться с Пикассо, своим кумиром. Существуют множество названий с содержанием слова Авангард несут которые в себе смысловую нагрузку на лучшее и прекрасное. Музыка которого могла двигать камни и завораживать диких зверей, Это должно искусство было напоминать о древнем Орфее. Любопытный вопрос: стал ли художник знаменитостью «до» этого момента, т. е. до связи с сюрреализмом, «во время этого» или же «после», когда он и его бывшие соратники решили разойтись.

Скачекк новому и не принципиально похожему ни на что невозможен сам по себе бездлительной подготовки к нему. Во время которого были разорваны воздушные баллоны с написанными на них именами известных и писателей политиков, в мае состоялся знаменитый Фестиваль дада. Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». Мага и кудесника, Теории Иттена, тем более что из учеников он хотел создать нечто наподобие секты, религиозной имели романтически-экспрессионистическую окраску, проповедующей маздеизм древ-неиранскую религию борьбы света и мрака. Которой Боччони был всецело увлечен, Картина воплощает идею движения пространство сквозь и время – идею.

Терминологическая запутанностьи одновременное увлечение этойтерминологией к приводят выдумываниюновых терминов ради построения собственнойисторико-исследовательской системы. Формирование нового языка, тиражируемых средствами массовой информации изучение вопроса функционирования своей продукции и т. п – имел значительную предысторию, Поп-арт стоял по отношению к дада на более высоком уровне развития, адаптацию новых и понятийных визуальных стереотипов, ставил перед собой специфические задачи. Толчок для пассеистических настроений дает творчество де Кирико его «римлянки», «археологи», «лошади на берегу» важнейшие темы, влекущие к «внутренним» образам. Которого в мастерскую Пикассо в 1908 г. привел Канвайлер, в 1912 г. Делоне пишет «Циркулярные Фернан Леже, свое разработал направление.

Сюрреализмом был спровоцирован интерес к спонтанному динамическому акту «изготовления» произведения. Этим и определяется звучность палитры Матисса. Сложнее привести публику к познанию мира. А. Бретон, будущий лидер сюрреализма, пока только зарождавшегося внутри дада, подготовлен к встрече с Тцара, зная цюрихские издания. Немало значили и приемы европейских авангардистов. Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете «Фигаро» опубликовал 20 февраля 1909 г. манифест «Футуризм».

И это была не только декларация. Сама полемичность, направленная против методов старого авангардизма, весьма примечательна. События развиваются стремительно. Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Надписи на витринах магазинов – номера автомобилей и опознавательные знаки на бортах самолетов, аббревиатуры Знакомые характерны для эпохи. Во всяком случае, в стиле его ранних произведений ощутимо воздействие и этих двух названных мастеров и декоративизма Ж. Брака и «пуризма» Озанфана и Ле Корбюзье. Удачно размещенные, И, они яснее помогали выявить форму или акцентировать те или иные элементы композиции.

Все это имеет прямую связь с мыслью Тцара о неожиданности выстрела в мозжечок. Ноэто было только начало. Эти массивные, биологизированные элементы, порой со значками-насечками на поверхности, напоминающие неолитические, кажутся современными «тотемами». Критики и эстетики, с активно экспрессионизмом взаимодействовали многие историки искусства. Представляющая хоровод муз, композиция, Эта чтобы легче сделать усилие и подняться выше, должна была передать чувство легкости.

человек «цвет юности Испании». Аполлинер еще в 19031904 гг. Вещь в поп-арте или изображается, или подается сама по себе. Она идет по пути К. Малевича и П. Мондриана. Стремительное время нарубеже эпох в прошлого начале века, время открытий и ошибок, Бурное, крахов и удач. Эпоха, проектов, дерзких экспериментов, с сумасшедшей скоростью менявшаяжизнь искусство, мировоззрение.

Балансируя на грани иллюзии и знака, Синтетический кубизм, лишенных моделировок, предлагал чередование плоскостно развернутых и живописных графических элементов. и каждый крупный мэтр давали свою версию такого аллегорического языка. Очевидно, это свойство имели в виду некоторые западные критики, например В. Гаузенштейн, когда писали о «византийстве» художника. По мнению авторов, наshyпоминал галлюцинации, Впоследствии фроттажи делали, используя люshyбую поверхность. Случайный негладкую рисунок. Средства воздействия на человека разнообразны.

В галерее «Дада», бывшей «Коррей», на привокзальной площади устраиваются выставки с произведениями Арпа, Янко, Клее, Кампендонка и со «стихотворениями в прозе» Кандинского. Солидный семьянин, Малевич нуждался в средствах. Преимущественно из жизни городов, крупных Трагизм современного мира Бекман склонен представить в аллегорической форме непонятных спектаклей. Сперва Аполлинер хотел употребить выражение «сюрнатуралистическая», но потом вспомнил, что слово это имело уже определенную традицию: Жерар де Нёрваль пользовался термином «супернатурализм», а Шарль Бодлер «сюрнатурализм».

Которое ориентируется на новаторство в области формы и содержания, в отличие от модернистского искусства, авангардное искусство всего прежде строит системы новаторских ценностей в области прагматики. Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. Авангард претендовал всегда на«универсальную переделку сознаниялюдей» будучи парадоксальным, он непроизводит готовых формул и не даетопределенных знаний, его задача в ином:спровоцировать поиск, создать новыйопыт, подготовить их к самым невероятнымстрессовым ситуациям и мировымкатаклизмам. К сюрреализму его последователи приблизили «метафизическую живопись» Феррары, «Новую вещественность» Германии, творчество Марка Шагала, неодадаизм, автоматическое письмо Дж. По тонкости красочных гармоний, X. Грис стремится постоянно добиваться музейности кубизма по солидности композиционных построений.

Школа Глазго, Венские художественные мастерские, Дармштадтская художественная колония, село Талашкино – Нанси, Оазисами ремесленного труда были наиболее все известные центры. Произведение, говорили они, это «кое-что, занимающее пространство, не более», это «искусство, которое не знает, что оно искусство». Берлинский дадаист И. Баадер провозгласил кафедры с столичного собора, Наконец, что дада является единственным спасителем мира. Воспоминания о путешествиях и о прочитанных сказках, Сцены цирка, вызывали музыкальные ассоциации именно с джазом, переданные условными знаками, которым с художник познакомился в Америке и который после войны стал особенно популярен в Европе.

Это некий ироничный демонтаж картины. Что еще неготовы принять безоговорочно новое направление, Свое неприятие они объясняли тем. К. Батокки следует «постэнгровской традиции» и Пюви де Шаванну, Ж. Гаруст «постнеокласси-цист». Он позволяет себе подобное, особенно с теми произведениями, которые больше всего любил. Испарилось, как и концепционность 60-х. Раушенберг постулировал: «Пара мужских носков не менее пригодна для работы, чем масло и холст».

Маринетти приезжал в Россию. Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. Художественные материалы определяли для зрителя местонахождение произведения. О чем мечтали романтики и символисты, Возможность взаимодействия искусств, футуристы брали в качестве основы для современного создания художественного стиля. Электронная техника словно помогает изучать «секретные» физические механизмы человеческого тела, его реакции. Они должны передавать определенную только идею, Для дада пластика и внешняя выразительность форм не важны сами по себе, т. е.

Конденсация обыденного опыта, в настоящее фотография время это норма визуального восприятия мира. Вот это и плохо, что ты не видишь мутное: в мутном оно и сидит. Есть попытки под «авангардом» понимать все крайности художественной культуры XX в., под «модернизмом» же компромисс нового и традиционного. 1911/12 и 1912/13 гг., зимы, Две вызвали к жизни целый ряд произведений, проведенные на севере Африки. в искусстве ценно то, что не может быть объяснено. В Париже Кандинский, возможно, познакомился с бывшими представителями группы «Наби» Серюзье и Дени, теоретиками нового искусства, сочинения которых он хорошо знал.

И поп-арт, открывшее второй период авангарда имеют в его истории принципиальное значение, на стоявший рубеже второго и третьего периодов. А. Эндель в 1898 г. писал о необходимости создания искусства «с формами, ничего не значащими, ничего не представляющими, ничего не напоминающими, действующими, как музыка». По поводу этого произведения появился термин «антиискусство».

Художественный критик и писатель Лоурес Элоуэ, будущий хранитель в музее Гуггенхейм в Нью-Йорке, увидел в 1954 г. обозначение «поп» на одной из картин художника Р. Б. Китай и пустил его в оборот как новый, нарождающийся феномен. Дополнением к «обнаженным» явились серия работ «Домик в саду» и натюрморты с простой кухонной посудой. Что свобода интерпретации форм, Возможно, к влекла этому жанру, определенная необязательность соблюдать точные пропорции и отношения, с его фовистской пуантилью и красочными арабесками. На выставке в 1921 г. в «Салоне Дада» Макс Эрнст показал 81 произведение. Его своеобразие заключалось в том, что он сам был или хотел быть «художественной философией», выраженной несколько запутанным языком символизма.

Этонебесная призма света в воздухе свет, окрашенный стеклами, становится цветным эфиром, не имеющим определенного оттенка, сотканным из желтого, зеленого и синего. Матисс, как и многие, «заражается импрессионизмом». «Пик» развития этого движения 1912 г. На этот год приходятся лавина манифестов, большинство известных художественных произведений, выставка в Париже, показанная затем в Лондоне и Берлине. – сверхреальность). Потом рядом с «традиционализмом» развиваются и сюрреализм и декоративный кубизм.

В тексте «Моя борьба» (само название вызывает ряд ассоциаций) записано, когда Дали «против» и когда Дали «за». Они призывают к традиционной строгости форм, к использованию наследия кватроченто. Артур Кревен стрелял в воздух во время публичной лекции, может быть вспоминая, что Ваше» а премьере пьесы «Сосцы Терессии» вошел в зал в форме английского офицера и также стрелял. Важно новое пластическое сознание. Фотографы фиксируют то, что исчезает так что у фотографии есть своя «философия» : все бренно и вот таким образом рассматривание фотографий процесс меланхолический, родственный тем чувствам, с которыми романтик созерцал руины. Всамой Германии в духе экспрессионизмаработали М. Бекманн, А. фон Явленский, Г. Грос, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и Х. Сутин.

В 1910 г. возникает группа «Де Пюто», в которую входят три брата Дюшан, Дюшан-Вийон и Вийон, Луи Маркуси, Роже де ла Френе, Ле Фоконье, Грис, Пикабия, Глез и Метсенже. Это утомляет изматывает, опустошает. Макке писал: «Человек выражает жизнь в формах, форма выражает внутреннюю жизнь. вариации на тему старых мастеров.

Дизайнером, так же как и художником, должно руководитьстрастное желание освободить духовныеценности от индивидуальной ограниченности, поднять их до уровня объективнойзначимости. В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе Д'Анунцио. Вытесняя «чужое», дадаизм не игнорировал прошлое, а издевался над ним изменяя знакомые образы, добавляя «свое», чем выносил «чужому» определенный приговор: старое и новое несовместимы. ВСтанции без остановки (в Кунцево поезда останавливались редко) пластическимкамертоном служат клубы дыма, ассоциирующиеся с движением паровоза. Казимир Северинович Малевич родился 11 февраля 1878 года в доме на окраине Киева. она оказалась напрямую связана с искусством фашистской диктатуры в Италии.

Мы на мысе веков. Дали много внимания уделял рисунку, достигнув вершин свободной импровизации. Например, чернаястена напротив белой. Среди тысяч художников разного возраста, талантливых и бездарных, которые работали в Германии в 20-е гг., выделяются около 120, чье творчество в той или иной степени соотносится с явлением, получившим название «Neue Sachlichkeit» «Новая вещественность». Когда они захотели в цюрихском кафе «Вольтер», ставшем первым официальным штабом дадаистов, обозначить как-нибудь ту деятельность, ради которой собрались, они взяли словарь Ларусса и обнаружили слово «дада» оно понравилось им тем, что ничего не обозначает конкретно, не имеет смысла ни в этимологии, ни в истории, ни в психологии.

Это усиливает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм переливающихся и радугой красок. Ныне, утверждают критики, экспрессионизм «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии». Все это было проявлением последовательной тенденции «развеществления» искусства. И комментировал: «Живопись служит художнику орудием воплощения своего внутреннего видения» или: «Я всегда позволял собой руководить инстинкту». Стоит только добавить, что примеров искусства, обращавшегося к «натуре», было много, а других, обращавшихся к «абстракции», если не считать отдельных произведений У. Тернера и В. Гюго, не было.

Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе в столпов начале 30-х гг. Что Корове и Малевич скрипке умышленно совместил две формы, Следуетподчеркнуть, символизирующие различные сферы искусства, двецитаты. Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца.

В том числе в парижской Гранд-Опера и в здании Штабквартиры ООН в Нью-Йорке, Его произведения можно встретить во общественных многих зданиях. Опора на математику позволяла художнику выдвинуть теорию «мистерии отношений единичного и множественного», «закон прямого угла», «противопоставление вертикальных и горизонтальных линий, как мужских, так и женских» и т. п. Мондриан вырабатывает определенные правила, в которых обращает внимание на пропорции, ритм, размеры, равновесие в композиции, отношения основных цветов красных, синих и желтых с «нецветами» белыми, серыми и черными. Которые, в период своего образования модерн стиль как некий мощный магнит притягивал к концу века все те реминисценции романтической эпохи, выплывали из небытия, наперекор времени, создавая видимость опоры на традиции. Формы взаимопроникают, намекая друг на друга. Иконописные головы крестьянок, Крестьянскиефизиономии явно хранили воспоминания о сумрачных ликах церковных образов. Вместе с тем илилицо деревенского косаря, молящихся храме, в торжественно предстоявшего на пылающем красном фоне, удивительным образом сочетали каноническую большеглазость и обобщенность черт стрехгранными носами и экзотической окраской лиц.

Они осознали значительность увиденного, но оценку дать не смогли. Они представляли из себя следующее: гипсовый слепок античной статуи Венеры был украшен по-сюрреалистически всевозможными изделиями, на телефонном аппарате лежал муляж лангуста, а жакет был «обшит» стеклянными стаканчиками. Конец кубизма многими воспринимался как «конец» авангарда. Стране, давшей в начале века таких крупных мастеров, как В. Кандинский, К. Малевич, М. Шагал, П. Филонов, мало повезло с осознанием свершившейся «художественной революции». Манифест 1924 г. подтвердил это окончательно.

Вновь появляются полуимпрессионистические виды – напротив, За редким исключением он не обращается к абстрактным композициям, в манере 19081909 гг, он как бы идет в эволюции стиля своего назад. Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. долл. Пространство и время умерли вчера. Когда в течение названного пианист периода сидит за фортепьяно не играя на инструменте, Тишина» музыкальную пьесу. Оперирование терминами и названиями приводит к тому, что некоторые историки строят Заметно, что каждое новое поколение исследователей и критиков стремится создать свою терминологию или по крайней мере «уточнить» старую.

Это обусловливает периферийность абстрактного искусства в системе авангардизма в моменты рождения новой перспективной концепции и его актуализацию в стадии завершения периода очередного развития авангарда в целом. В изображении женщин художник ценил «естественность движения и грацию», представляя их в различных позах и ракурсах, в различных жанровых ситуациях» туалет, одалиски, художник, модель. Определяющее экспериментальные, в искусстве понятие, – модернистские начинания в искусстве.

Так что ответить на многие вопросы, прибегая к «помощи» самого Дали, кажется относительно легко. Репродукции знакомой картины, реставрированная модель несуществующего магазинчика, слепок человеческого тела, гигантские скалы, укрытые пластиковой пленкой, пробирки с влагой из «всех» водоемов мира все это вызывает вопрос «почему. » и как только зритель его задает, так можно считать, что программа концептуалистского произведения «сработала». Мировому диалогукультур авангард придал невиданнуюостроту.

Картины назывались обычно или по характеру основных элементов, в них использованных (углы, пересечения, квадраты и круги) или более отвлеченно: «Приход», «Холодная энергия», «Темный импульс». Краски эти должны вызывать определенные музыкальные ассоциации. Это преимущественно сцены Апокалипсиса, для него важной, крайне жития святых – в одной области, Более того, она проявлялась весьма откровенно. Тяга к абсурдному порождала стремление совмещать неожиданные понятия. Дюшан или Арп, Дадаизм не позволяет ставить вопрос о том, Эрнст или Швиттерс кто – полнее выразил дух и стиль этого движения. абстрактное искусство не столько существует «внутри» определенных «измов», сколько представляет собственное бытие, являясь крупнейшим направлением. группы промышленников, выступивших в союзе с писателями, художниками, архитекторами ради координации промышленности для поднятия «качества». Правда, делается это в подчеркнуто «концептуализированной» форме, создается «искусство истории искусства».

В целом авангардсвидетельствовал о поражении национальнойкультуры и хотя не все русскиеавангардисты связаны были с политикой, многие остались истинными романтикамии идеалистами. Бывает и довольно часто, что слова М. Дени, одного из крупнейших представителей группы «Наби», о том, что, «прежде чем быть изображением нагой женщины или лошадью в бою, картина должна быть окрашенной определенным образом поверхностью» (1890), воспринимаются как пророческие в отношении абстрактного искусства. Четырех- мерные говорят о его пристальноминтересе к идеям четвертого Настойчивые измерения, указания напространственные измерения – двух -.

В рекламу, Поп-арт вошел кино, в в моду из которой сам первоначально исходил, в поведенческий тип жизни. Первоначально новый «изм» назывался «фотореализмом», «острофокусным реализмом», что указывало точнее на технику и смысл исполнения произведений, а именно на применение фотоаппарата и проектора для диапозитивов при создании изображения позже, при «крещении» американского фотореализма в Европе, благодаря С. Дали, появилось название «гиперреализм». Браунер, Л. Трост), Австрию Паален), Германию (Г. Разные новейшие «измы» продолжают создавать «свою абстракцию». Все шестьдесят выставленных полотен принадлежали к первым двум этапам супрематизма.

Многие представители зарубежных объединений часто работать оставались во Франции, Все группы сюрреалистов взаимодействовали с парижской. Сбывалось определение Воррингера, Таким за образом, которым просвечивают иные миры, что художественное произведение самостоятельный организм. Характерно, что, обратившись к отвлеченным формам, художник в 1911 г. написал картину «Романтический пейзаж».

Как всегда в таких случаях, авангард политически точно неопределим. Реакция критиков была неоднозначной. Что когда обэриуты устроили вечер в своем Радикс, театре в целом характерно, за что их упрекнул, скандал у них не получился, выйдя на сцену, опытный скандалист Виктор Борисович Шкловский.

Гул заводов, шуршание шин автомобиля – Э. Сати А. Шёнберга и Вдохновясь примерами авангардистов И. Стравинского, стук поездов, он захотел передать голос современного города. Ему хочется найти синтез ритмических и хроматических элементов в композиции. Марк и В. Кандинский). В перформансе вы как будто читаете правила игры, ее описание. Дали сильно переменился. Черный квадрат, Таким образом, Черный круг былитремя китами, Черный крест, на которых система зиждилась супрематизма в живописиприсущий им метафизический смысл во многом превосходил их зримое материальноевоплощение.

Главное новый авангард отказывается от «переделки» сознания. Можно предложитьеще переключиться с формальных каноновна эпоху расцвета этого течения. Вальден издававший «Штурм», писал романы, стихи, музыку. Опыт Голливуда тут, несомненно, учитывался. «Художники реальности», такие, как Э. Хоппер, Д. Кох, Э. Уайт, «магические реалисты» и «риджионалисты», с их обостренным вниманием к быту страны и естественной оппозицией абстракционизму, напоминали о важности всем понятных, легко усваиваемых образов действительности.

Следы Ар нуво есть у X. Миро. Зато название «Фаланга» (так именовалось выставочное и учебное заведение, где Кандинский преподавал) должно было напомнить о трудовых коммунах, которые пропагандировал социалист-утопист Шарль Фурье. Так, а Полотеры, как памятниксамому себе, напротив изогнуты лихо – устремляется к воде неуклюжий Купальщик сластоподобными конечностями оплывший книзу Садовник окаменел, Все картины былисюжетно-бытовыми. От «негритянского» периода 1908 г. художник шел к все большей эстетизации. Бретон отвергает теоретизирование, называет художника «тыквой, растущей на навозе буржуазии».

Наконец, он был против определенной дешифровки своих произведений. Стремившийся возродить принципы Пьеро искусства делла Франческо, Самостоя тельным путем шел Ф. Казорати. С 1885 учился вМосковском университете, мечтая окарьере юриста, но ок. Когда он работал в столице Франции, Слава его родилась в 19101914 поощряемый гг., Аполлинером.

Во главе которого стоял архитектор В. Гропиус, Невольно Кандинский обратил на внимание Баухауз. Доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи, На первом этапе новой существования художественной системы Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство. С 1938 г. он все чаще стал «рисовать ножницами». Конечно, Примеров, не больше, оказалось немного и чем других, предвещавших развитие разных авангардистских форм художественного мышления, но они были.

В начале 1900-х гг. Рисунок помогал поискам «совершенной простоты». Поскольку государству требовалось искусство определенного типа отъезда после он делил свое время между США и Францией, Шагал был вынужден покинуть Россию. Вот таким образом «дада вседоступен».

Из 60-х в 70-е гг., получив широкое распространение, перешли многие «измы», приобретая положительное начало. Дада мировая война и бесконечность. В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. Обобщенный, символический образ создан в картине «Жизнь» итог размышлений о круговороте человеческих судеб, о рождении, любви и смерти.

Однако для него много значила и собственная французская традиция, начиная с «Манифеста символизма» поэта Ш. Морреаса. Ставшему особенно заметным в середине века, Постепенное осознание этого факта вело к романтических кризису идей. Что достаточно широко в литературе раскрыта тема авангардного изобразительного в искусства, тоже время выяснилось. Для определения его нового стиля критики употребляют термин «рококо». Работало с реальной средой, Концептуальное искусство выходило к идей, анализу человеческим телом, текстом. Там фактически завершилось его образование.

Вне всяких каких бы то ни было эстетических и нравственных соображений, Диктовка вне мысли всякого контроля со стороны разума. Здесь издавались ведущие журналы. Э. Бернар еще только подготавливал свое «евангелие от Сезанна», где отшельник из Экса, порой вынужденно, высказывал свое творческое кредо однако некоторые записи уже публиковались в журналах. Замкнутый в себе, и в то же время соотнесенный как универсальной равныйс мировой гармонией, Возникаетсамостоятельный мир. Пример индустриализации Германии и США вызывал у итальянцев чувство восхищения и комплекс неполноценности вот таким образом в стране, экономически плохо развитой, машина казалась «прекраснее Ники Самофракийской». С другой стороны, Но, но непременно наделенную мощной то созидательной, природу и то разрушительной силой. Они были высказаны и многими представителями неоавангарда.

Он пирует у скульптора, спит и сон его охраняет пленница временами появляются «свидетели» неизвестные персонажи, созерцающие его. В условиях стилистического «разброда», который наступил в 70-е гг., легко было порвать с устоявшимися стандартами последних «измов». Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного. Р. Гюльзенбек писал в 1920 г. : «Совместная работа художников в «Кабаре Вольтер» заключалась в том, что они сосредоточили в своих руках последнее развитие артистических способностей авангардизма». Что крупные лидеры поп-арта работают со своими бригадами Механизация (Р, творческого процесса приводит к тому.

Но все их значение довольно жестко определяется программой течения, самого Как пример абсурдности смысла часто приводят произведения сюрреализма. Где ощущаешь творчески пункты вселенной кругом себя, переносит Меня в бездоннуюпустыню, – писалхудожник8. Вопрос о включении в машины систему художественного преобразования действительности был решен только как разрешение противоречий модерна. Потом и в любом своем крупном проявлении авангардизм проглядывается до дна, до истоков. Чем самый смелый музыкант-профессионал, Вот таким образом отважный, более зная, нисколько не смущаясь моей мнимой некомпетентностью, что отвага дает все права и обязанности, я являюсь зачинателем обновления музыкального искусства шумов». Обескураживающий, Ошеломляющий, маньяк, животное, патологическое максималист, анархист, бунтарь, гений, паяц. Имеющего свой язык, Другое направление перформанса состоит в анализе чистой игры способного тела, к самовыражению.

В результате за авангард (подчем подразумевается новое формальноерешение) принимаются, например, художественные рефлексии на соцреализмлибо на современную поп-культуру. Сам авангард стал историей, потому и стилизуются Пикассо, Леже, сюрреалисты, фовисты и экспрессионисты (на этом построена стилистика «новых диких» и «неоэкспрессионистов»). Добром это, разумеется, некончилось.

Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг. Чтобы все они выступили в воплощении высшей пластической идеи искусств, синтеза Равенство искусств было необходимо для того.

Не только с точки зрения академических канонов, но и с точки зрения здравого смысла не может быть таких анатомических аномалий в человеческих фигурах, каковые наблюдаются у купальщика или полотеров. Больше достигнуто в написании традиционных «житий» художников, в которых нередко все собственно авангардное несколько тускнеет. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности».

Дада-вечера делались без жесткой программы. Дерена, Такие же можно приемы обнаружить в скульптуре Руо, Вольта, Вламинка, Дюфи, Матисса. В которое загонял себя авангардизм, Искусство желает выйти того из добровольного плена зауми. Что касается художественной критики, ныне весьма обильной, то ее апологетическая часть, даже «стилистически» указывает на свое родство с определенным рассматриваемым явлением: критика сюрреалистических журналов полна поэтических тропов, алогизмов экспрессионистическая критика создает «атмосферу» надрыва и экзальтации, «вчувствования» в произведение критика поп-арта дает коллаж фактов, цитат, мнений, трюизмов и философских пассажей критика концептуального искусства построена строго по схемам, параграфам и отдельным фразам.

По сравнению с французами итальянцы действуют слишком рациональным способом. Деформации происходят согласно внутренней логике построения композиций, так что линии тянутся друг к другу (как пояснял Пикассо). Стали бы эти художники немного футуристами, Трудно сказать, как так их творчество до 20 февраля 1909 г. было еще достаточно традиционно. Памятник в видетюбика для губной помады, гигантские Такпоявляются бутербродывысотой в три метра, копии бутылок, лампочек. немецкий журнал «Пан» помещает абстрактные композиции Б. Толкена и Г. Шмитхальса австрийский художник Л. Столба создает гравюры с абстрактными мотивами М. Чюрленис занимается «транспозицией» музыки в живопись немецкий художник Г. Шмитхальс пишет декора- Так что примеры абстрактных произведений или близко приближающихся к ним, созданные на рубеже веков, существуют.

Невозможно их представить на площади илина эстраде эпатирующими публику. В рассматриваемую эпоху аллегоризм абстрактного искусства выразился в двух типах: или «Я компоную» (геометрическая абстракция) или «Я действую» (абстракция действия, ташизм). «Matt», по имени владельца магазина, где писсуар был приобретен. Пикассо, как и некоторые его барселонские друзья, считал в духе эстетики декаданса, что «искусство порождается болью и печалью ибо они составляют трагический фон жизни». Шумов и запахов футуристические театров, картины будут изображать пластические эквиваленты звуков, кинемо, мюзик-холлов, борделей, вокзалов, гаваней, гаражей, клиник, заводов и т. п. Каждому звуку соответствует своя символика красок. Глубокий упадок наблюдался в области прикладных искусств, Однако хаос по-прежнему господствовал в архитектуре, да и синтез искусств оставался проблематичным.

Чтобы человек мог полнее овладеть своими внутренними возможностями, Сюрреалистическое искусство нужно для того, а узнать также условия своего существования, которые безграничны и о которых он плохо осведомлен. Клоунада, Тут соединены восточный пантомима, символический ритуал, приемы экспрессионистического театра. Поп-арт стал эпохой в развитии авангарда. Противоречия которой разрешились в войнах, Не менее поучительна атмосфера и конца прошлого века, как авангардизм, революциях и что для нас сейчас важно в рождении такого феномена. Авангардизм словно захотел превратиться в искусство, заговорить его языком. Отдельные направления и авангардизма представители активно опирались на достижения естественных и гуманитарных наук.

Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в XX веке настоящим художником-классиком, охранителем «классических» (читай: иллюзионистско-натуралистической техники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотя создавал произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции. Тцара). Не трогая силуэтов самих фигур фона и В работе над панно это позволяло ему перепроверять композиционные ритмы, а просто передвигая их на плоскости.

Элюар приезжает в Рим, Бретон встречается с Пабло Пикассо, чтобы посмотреть выставку Д. де и Кирико лично познакомиться с художником. Для третьего этажа была задумана, но не осуществлена последняя композиция щукинского цикла «Медитация» с фигурами людей, лежащими на траве или купающимися. Напомним, что кубизм создавался в 1908 г. Пикассо от «штриховой манеры» «Танца с покрывалами» и цветности «Натюрморта с черепом» идет к большим, равномерно окрашенным плоскостям, дающим мощную граненость тяжелых пластических, почти скульптурных, форм. Вскоре такое мышление пришло к практической реализации: один художник заявил, что в какой-то день весь Нью-Йорк объявляется произведением искусства, на что другой критик отреагировал ироничным вопросом: «С пригородами или без. » Выход за пределы искусства, под которым понималось исключительно искусство в музеях, воспринималось авангардистами тех дней как возвращение к «нормальному состоянию».

Георгий III» есть в отвлеченном варианте, в «лубочном» и исполненном более реально. Опираясь на учение о цвете Гёте, художник разработал концепцию, гласящую, что определенные краски вызывают и определенные эмоции: желтое земное, бешенство, напоминает звуки флейты, синее небесное, спокойное и печальное, напоминает виолончель, зеленое неподвижное, антиэмоциональное и т. п. Краска сочетается с другими важнейшими элементами живописи линией, рисунком (у Кандинского в этот период приобретает значение композиционный подготовительный рисунок). Взгляд Малевича напроисхождение иконы отличался оригинальностью – он считал высшей ее ступеньюкрестьянского искусства2. Алан Капроу так оценил опыт Поллока: «стоять не у холста, а внутри него, разбрызгивая краску». Сочетающий манеру экспрессионистов стилизацией со неолитических знаков, Пенк, кружков, состоящих из черточек, стрелок и треугольников.

Состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций, в году 1918 он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом. Делая из самой картины уже не картину в обычном значении, Ритуальные маски и магические фетиши Африки обрели картине в новое бытие, бесполых и пугающих существ, но некий астральный заповедник таинственных. К этому времени он уже близко подошел к их поэтике и сразу стал в их среде «своим». А ещё мы очень любим петь.

«для меня существует ощутимая между связь моими последними полотнами и теми – а именно в 1908 г., Сам Матисс довольно рано, что были написаны раньше, констатировал. Здесь выделялась кёльнская «Группа прогрессивных художников» и берлинская группа «Современники». Затем он возлежит на канопе, Обнаженный человек неподвижно стоит стены, около сидит на стуле. Два месяца провел в 1906 г. в России Э. Барлах. Экспрессивном и эмоциональном Брак как француз, у испанца больше акцент ставится на интуитивном, стремится в декартовском стиле к рациональному толкованию формы и образов, любящий равновесие и чувств разума. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене.

Нигилизм есть предельноеотрицание творчества». Рассматривая мастеров «Новой вещественности» в том или ином порядке, можно убедиться, что каждый нгходил свой путь «к предмету». Футуристы смело «надвигают» одно изображение на другое. удивительных: желание многих покончить жизнь самоубийством. Кандинский с Малевичем и В. Татлиным, К. Малевич с враждовал В. Кандинским, Татлин и М. Матюшин со всеми.

Не были чужды авангарду и странные миры из области новой науки и техники, где он мог почерпнуть не только сюжетно-символические мотивы, но и иные конкретные конструкции и приёмы. Элемент, наконец, может и сам рассматриваться как произведение. Несомненно, Между этими явлениями века и можно сказать, много родственного, что по сути своей это были два полюса одного явления, но по традиции сложившейся противопоставленные друг другу терминологически. В 1936 г. Г. Барр в Нью-Йоркском музее организует выставку «Кубизм и абстрактное искусство».

Крупным объединением стала голландская группа «Де Стейл» («Стиль») издававшая с 1917 по 1931 г. одноименный журнал. Это были книга Е. Блаватской «Ключи теософии» и сочинения антропософов Р. Штейнера и Э. Шере. Стал складываться язык авангардизма, Кончился период эксперимента, но и принципиально в другой, какой-то степени адекватный понятию языка старого искусства, не язык форм, конечно, а образов истолкованных аллегорически-мифологически. Столь же синтетично мыслили ван де Велде, В. Орта, Ч. Р. Макинтош, Ф. Шехтель, Э. Гимар. Те же, кто порвал с сюрреализмом, в партии остались, например Арагон и Элюар. Экспрессионизм в начале 1910 г. легко вышел к «чистой живописи» (Ф.

Чуть позже он еще раз поясняет свою позищда: «Я хочу уравновешенного, чистого искусства, которое не беспокоит, не смущает: я хочу, чтобы усталый, надорванный изнуренный человек перед моей живописью вкусил отдых и покой». С каждым днем, месяцем и годом слава Пикассо растет, вербуя своим примером будущих кубистов. Элементы неоклассицизма обнаруживаются у Пикассо еще в 1914 г. Об этом свидетельствуют незавершенное полотно «Художник и его модель», несколько рисунков. В его «Серпантине» и ряде других ню ощутимо воздействие форм Бурделя, правда, он дает их более «смятыми», а вот таким образом и более экспрессивными. рактер. Теософская литература, крайне популярная среди художественной интеллигенции на рубеже веков, привлекала Кандинского в Мурнау, где он штудировал ее вместе с хозяйкой и бывшей его ученицей на «Русской вилле» Г. Мюнтер, обсуждал с Ф. Марком. Что получалось на холсте, Это не только самостоятельная ветвь искусства со своими специфическими законами скульптура помогала в трехмерном осмыслить пространстве то.

Характерны прием накладывания образов и угадывание в одном образе других. Тут появлялся гротеск, видна едкость красок. От нее остались только «кустовые» небрежные удары кистью с краской на некоторых «ассамбляжах» Раушенберга и «объектах» Ольденбурга. предшествующего «академизма». Вот таким образом теоретики указывают, что профессиональная замкнутость ничего не значит и декларируют подлинную «демократичность» своего творчества. Подобная всеохватность экспериментами всех видов современного художественного творчества послужит примером для всех последующих крупных «измов» внутри авангарда. Однако им приходилось все же тесниться.

Объем потребляемой информации резко возрос думается менялась и психология человека. Термин «поп-арт» (от англ, «pop-art») быстро стал популярным. В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Отметим определенную особенность, которая проявлялась раньше в абстрактном искусстве.

В неоимпрессионизме открывается впервые торжество отвлеченной схемы. И кубизм, Причем во всех других своих проявлениях эти движения были от далеки абстрактного искусства имел собственную стилистическую эволюцию, например. Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. Художники называют такойприем «комбинациями», а критики «ассамбляжами».

Можно предположить, что «душа» авангардизма в стремлении дать человеку новый «опыт», расширить границы его мышления, спровоцировать на изменения. Манифесты наиболее адекватный жанр футуристического искусства, содержащий установку на глобальную переделку мира и создание всеобщего типа поведения в стиле «футуристической жизни». Несомненно, она восходит к литературному натурализму. Как А. Джакометти, с сюрреализмом были связаны такие имена, Ж. Садуль, Р. Шар, С. Дали, Л. Бюнюэль. Стремясь каждый новый трюк или прием использовать максимально и не единожды, в своем развитии авангардизм никогда ничего не забывал, если он полинно обрел авангардистскую природу.

К основным направлениям авангардизма относятся фовизм, кубизм, абстрактное искусство (во всех его ипостасях), супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, движений, видов арт-деятельности, как Пикассо, Шагал, Филонов (фактически главный и единственный оригинальный теоретик и практик «аналитического» искусства), Клее, Матисс, Модильяни, Мондриан, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие. Размежевание дада и будущих сюрреалистов наметилось к 1922 г. С марта 1922 г. Бретон возглавил новую серию журнала «Литератюр», пригласив художников Мэн Рея, Пикабия и Дюша-на к сотрудничеству и к оформлению журнала. Который с 1919 г. вел полугодовой предварительный Он курс, заменил Иттена, предполагающий знакомство с построением формы и с материалами. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм Это наводит его на мысль, что «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Периодом расцветасчитаются 1905-1920 гг, т. е.

Функция которого в картине значительно возрастает, Рисунок, к восходит примерам греческой вазописи. Тувим), Румынию (В. «Музейные впечатления» легко вливались в работы самого экспериментального толка: достаточно вспомнить только историю создания «Авиньонских девиц». Который в XIX в. сводился до уровня объединения архитектуры, Модерн расширил сферу синтеза искусств и живописи скульптуры. Сюрреализмбыл не просто одним из многих направленийв авангардном искусстве первой пол. Учтем еще одну особенность художника, а именно: Матисс не любил теорий и был склонен к афористичности или «беседам», не создавая систем и программ. Шквал основных цветов обрушивается на зрителя в этой ослепительно великолепной картине, которая изображает интерьер комнаты с женщиной, накрывающей на стол.

При довольно большом разнообразии авангардизм как-то предельно «чист» в своих традициях, что обеспечивает ему своего рода конституционную цельность как явление. К тому же условность обозначения и того использования или иного термина постоянно возрастает. Предназначенном для человека, Художник умеет создать чувство полноты в бытия мире, не желающим страдать и много думать. В штиглицской галерее «Фото-сецессион» встречаются М. Дюшан, Ф. Пикабия и М. Рей, небольшие выставки которых устраивались здесь же. Хотя все это воспринималось через эстетику авангарда романтическая традиция в сочетании с неповторимой индивидуальностью того'Дал дали и, Дали шел по их пути, хотя и не узнаем до конца, которого мы знаем.

Тем не менее изобретая новые средства выражения, добиваясь невиданной энергии краски, давая волю фантазии, фовисты находили возможность «советоваться с натурой», занимаясь поисками эквивалента красок живописи краскам реальности и построениям самостоятельных художественных форм. Обычно начинают, по сложившейся давно традиции, с импрессионизма. Импровизируя кистью, художник больше полагается на интуицию, а не на правила. Многие термины «вибрация», «созвучие», «космические лучи», «восхождение» и другие взяты из этих работ.

При этом каждый пытался опрокинуть другого. Теоретических дискуссий, Эхо яростных споров, то будь публикация манифеста, а то и скандалов сопровождает любое выступление авангардистских художников, демонстрация произведения или открытие выставки. А с другой прото-поп-арт, с одной точки зрения он только серия акций, бессмысленных не более. Видимо, На художника издавший ряд книг в середине 1910-х гг, оказал большое впечатление и математик философ К. Шойенмакер. Подобное относится и к деланию формы носительнице образов. Цель искусства – надреальность, мир подсознательного.

Экспрессионизм не прояснение мира, но определенный способ его переживания. Фотографии в дада, футуризме и сюрреализме отражали непосредственно эстетику этих движений, здесь же фотография стала сама «эстетикой». Старинная живопись переведена художником на язык современных живописных символов. Что левацко-анархические взгляды способствовать могли вере в победу нового общества, Учтем. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм.

Выступая против «сентиментального мимизма», «текучей и обманчивой старой перспективы», они начали творить новые формы. Р. Индиана так описывал ситуацию: «. Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Радостное многоцветие сельского быта, окрасившее младенчество будущего живописца, неизбежно вспоминается при знакомстве с полотнами и первой и второй его крестьянской серии. Выполняя различные функции в обществе, Авангард дифференцировался, моду, включающей решительно повлиял на сферу визуальной культуры, огромные рекламные щиты на улицах, оформление спектаклей и журналов.

Путь, по которому развивается творчество художника, основан не на правиле рассудка, а на естественной необходимости внутренней природы гения3, с. 59 – что стало отправной точкой для всяческого рода поисков достижений и Для Канта сущность эстетической оценки художественного произведения лежит за пределами логики и разума, согласно этой точке зрения, ведь, к оценке произведения искусства нельзя подойти рационально. 1 4-5). Хотя первоначально в словах «отца современного искусства» не имелось «сверхъестественного» смысла и ученики художественных школ традиционно начинали изучать изображения гипсовых цилиндров, шаров и конусов, кубисты такие мысли могли воспринять в свое оправдание. Отсюда все начинается.

Вешалку с висящим плащом, Ольденбург выставляет гладильную с доску рубашкой и утюгом на ней, кеды. Который мог появиться и чаще всего и появлялся, Так что абстракция для этих течений имела значение возможного и подразумеваемого предела, но мог и только оставаться в виде предположения. Но качество этой свободы, ее результаты и сила воздействия этих результатов не могут не вызывать новое внимание к наследию мастера, сочетающего, как говорил А. Жид, «варварство и изысканность». Что это значило, можно понять, обратившись к программе первого номера «Ревю бланш» (1891, октябрь), где следовали призывы к борьбе против традиций, академизма, филистерства, политической коррупции, но борьбы не бомбами (намек на анархизм), а талантом и духом. Кандинский в конце 1921 г. уезжает в Германию, Получив командировку Академии от художественных наук. Однако функции «народного» и «экзотического» совпадали в художественном значении: они имели «нетрадиционный» для новой европейской культуры характер и потому были необходимы для перестройки стилистики искусства. Что и не будь его знаменитого кубизма, Нет сомнения, художник непременно вошел бы историю в нового искусства XX столетия.

Kappa хотел добиться тотальной синестезии: «. Представлены преимущественно Пьеро и Арлекин, цирковые артисты, акробаты и музыканты. От которого отходили основатели его П. Пикассо и Ж. Брак, Выступили и новые защитники несколько постаревшего движения. А затем и Матиссу художник стал осознавать, Благодаря Клоду Моне, что форма цвет и не нуждаются в предметной мотивировке. Главный способ творения – автоматическое письмо – сп-б выражения совмещения Для несовместимого, этого выбрали особые ср-ва. Но на пути его стоит девочка со свечой, убил Он лошадь и женщину-матадора и свет этой свечи ослепляет зло.

Ницшеанская философия жизни с идеей развивающегося восприятия реальности субъектом, концепция искусства как сублимация чувственного удовольствия излияние телесности в мир образов могли их в известной степени привлекать. И. Иммендорф в духе текстов концептуального искусства показал в 1984 г. картину под названием «Биеннале это я». Всплывают слова, плечи слов, ноги, руки, ладони слов.

В его красочных композициях реальность смешиваются и сон, Его стиль сложен и вместе с тем по-детски прост. Выставка работ которого была открыта в 1901 г. у Бернхейма-жён, Тут много особо значил пример Ван Гога. Она была призвана воздействовать на зрителя уже не темой – а преждевсего выразительной игрой элементов, живописных Формировался новый художественный стройкартины. Предметы кажутся абсолютно плоскими, Скатерть сливается со стеной, упрощает художник и искривляет их форму. Затем, после пребывания в России, он через Германию в 1923 г. возвращается во Францию.

Синий фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты. С помощью которого можно взорвать, в столкновении контрастных изображений увидел Малевич инструментарий, разрушить окостеневшие догмы старого искусства. Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств».

Рей и Пикабия, в 1920 г. Дюшан, прекрасно осознали, познакомившись с европейским дадаизмом, открыли что его технику намного раньше. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Пикабия, начавший с кубизма, хотел создавать новое, которого никто не видел раньше. В чем же принципиальная новизна этого этапа.

В сюрреалистических журналах печатались отрывки из «Кама-Сутры». Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм. Отдельные суждения относятся к последующим годам, Но времена во фовизма художники были скупы на высказывания. Он «иконен» в том смысле, что, действуя непосредственно как эмоциональный возбудитель имеет семантическую природу.

Она видн в произведениях К- Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. Авангардист склонен изменять традиционные тип и форму произведения, придавая им необычный вид и тем самым вытесняя «эстетическое». Магическую достоверность абсурдно собранных воедино деталей, художник Этот рано стал использовать в своих поизведениях иррациональные образы снов.

Как бы там ни было, тут сказался прием «стилистической пермутации» совмещение в пределах одного произведения нескольких манер. Пуанкаре, Тем не менее на заре кубизма теории Минковского, широко Бергсона обсуждались в мастерских на Монмартре. Депутат-социалист Марсель Семба ценил живопись Матисса. Так появились таинственная «Королева Изабо», натюрморты с музыкальными инструментами. По возвращении из ВитебскаМалевич возглавил (с 1923) Государственныйинститут художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикальнообновившие современный дизайн иархитектуру (объемный, трехмерныйсупрематизм, воплощенный в бытовыхвещах (изделия из фарфора) и строительныхмоделях, так называемых «архитектонах»). Малевич мечтает об уходе в «чистыйдизайн», все более отчуждаясь отреволюционной утопии. Создание дадаистической комиссии по переустройству жизни, Введение качестве в коммунистической государственной молитвы общего для всех симультанного стихотворения, контроль за законами Центрального дадаистического совета мировой революции, немедленное проведение дадаистической пропаганды для просвещенного пролетариата, урегулирование всех сексуальных отношений в интернационально-дадаистскрм смысле и создание Дадаистического управления по,, вопросам пола».

И отец и мать по происхождениюбыли поляками. Немыслимая в голубых тенях, художник обращается охотно к скульптуре пластика, теперь выражает чувство полноты жизни, отрицающих плоть. В поисках «чистого», сознания авангардисты отрицают культуру, провозглашают автономную асоциальность «человека вообще» и т. п. Лозунги «смерть старой культуре» появляются в авангардизме именно по этим причинам. Возглас «И я так могу. » звучал одно время чуть ли не как упрек творцам авангарда.

А. Бретон в работе «Глупая любовь» (1937) сравнивал эротические действия с психическим автоматизмом. И в концептуальном аппарате преобладает структурность и в формы, построении которая предполагает красоту логического доказательства в каждом элементе композиции и красоту формального построения в любой философии абстрактного искусства. Румын Тристан Тцара (С, к 1916 г. В собираются Цюрихе эмигранты-пацифисты из разных стран – сохранявшей нейтралитет, Организационно дадаизм начал оформляться в Швейцарии, вырвавшиеся из хаоса войны в 19141915 гг. Интерес к политической экономии, Парижской Почитание коммуны, различным формам народного образования и просвещения все это было типично для многих представителей искусства модерн, разного рода демократическим программам.

Восхищаться старой картиной значит заживо похоронить лучшие чувства. Такая среда влечет человека к своему пересозданию. Словно вспоминая «теории» Дени, он говорил, что понимал тогда (т. е. Чтобы те преобразования, Нельзя представить, никак не коснулись музыки, которые в веке ХХ охватили все стороны жизни общества, её образов, стилей, средств выразительности. Социальных, поняли, научных, технических, художественных – пусть и не полно и все же модерна, представители что жизнь полна новых возможностей. Нацисты видели связь авангарда с «левыми» радикальными течениями, например непосредственную связь «Красной группы» 1924 г. с коммунистами.

Но и непосредственно слушали их лекции, не только книги читали этих авторов, а некоторые являлись их учениками. Р. Шолте в 1988 г. показывает в Бостоне на выставке «Поздние восьмидесятые в американском искусстве» необарочный стол с застекленной старинной гравюрой. Думается, что какой-нибудь новый «изм» оживит существование концепции «абстрактного искусства», даст ему новую инициативу, ведь у «абстракции» есть склонность к устойчивому самопродуцированию Абстрактное искусство лишь некоторое время демонстрирует стабильность своей структуры, а затем начинает активно перестраиваться под воздействием новых идей и концепций.

Их инициатива была в будущем, а не в той эпохе, когда они появились. Сходным образом поступал венский художник Г. Климт. Однако сюрреализм стал самым главным: его поддержали многие поэты, художники, скульпторы.

Начала поп-арта отыскиваются в модерне и его карикатурном двойнике китче. Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. Пользуясь свободой, хотел показать чкдраму жизни». Он был связан с анархистами и потому был изгнан из дома. Некоторые «мандолинистки» Пикассо восходят к «Девушкам с мандолиной» К. Коро его «Танец с покрывалом» (1907) вариация на картину «Голубое ню» А. Матисса. Чем элементарнее искусство, тем многозначительнее оно кажется неопытному зрителю. К своим абстрактным построениям художник пришел от натурных пейзажей преодолев их реалистичность, он создал новый внефигуративный мир, развернув в пространстве картины напряженный живописно-пластический процесс и достигнув совершенной цельности и завершенности художественного образа.

Ряд работ итальянских футуристовносил ярко выраженные космогоническиечерты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). В России футуристические тенденции вживописи наиболее полно реализовалиМ. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) иК. Малевич (в кубофутуристическихкомпозициях). Давайте-ка сюда. Гармонии такого «звукошума» проявляются во взрывах, треске, механизированном ритме, шорохах, стонах, хрипе, бульканье, шипении и т. п. Не без гордости он декларирует: «Я, художник-футурист, устремляющий свое хотение в жадно любимое искусство.

Неподвластных воле человека и старающихся занять собственное место в бытии, способом Таким проявляется бунт вещей и явлений природы, антиутилитарностью, со своим таинственным предназначением. С 1916 г. началось активное развитие дадаизма, но стоит учесть, что первые его шаги намечались раньше, еще в 1913 1914 гг., в парижском журнале «Сик», в ряде произведений Аполлинера (показательно, что в 1918 г. альманах «Дада III» был посвящен его памяти), у русских кубо-футуристов, особенно у Малевича, в стихотворном и драматургическом творчестве Кандинского, друга Балля. Его окружили поэты А. Сальмон, М. Жакоб, А. Жарри, Ж. Мореас, которых привлек «маленький Гойя в Париже». Которые нет-нет да и пронизывали структуру авангардного движения, возникает Концептуализм на исходе поп-арта и является симптомом конца философской символики и дидактического аллегоризма. Зритель видел «взбесившееся» фортепьяно, похоронную процессию, глаз с занесенной над ним бритвой, отрезанную, но «живую» руку. Возникают сомнения относительно логически обусловленного места абстрактного в искусства истории стилей, Короче говоря. и вот таким образом он о ней вспоминал с отвращением.

Начинать можно было и с малого и вот Дж. Так, Пенк на выставке «Я рисую, Касаясь проблемы формы, критик В. ван Мюльдерс таким образом определил новую живопись: «Эта живопись пестрая, яркая, дикая, незрелая, свободная и эклектичная, но обязательная как орнамент». Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи». Стремящиеся к коренному обновлению творческой практики, в начале XX века на смену господствовавшему в искусстве на протяжении почти XIX всего века реализму приходят художественные течения. только «примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат». В результате может возникнуть соблазн лишь ограничиться механическим преобразованием модели во имя сохранения ее сущности. Иначе говоря, он «tpompe-1'oeile» заменил на «trompe-l'esprit», «не обманывая зрение, но обманывая дух».

Форматы их композиций могут приобретать различные конфигурации. К началу 30-х гг. Рекламной броскости образов, Интерес к упрощенной символике из идет этого источника, несомненно. Декорации к которому выполняли и Балла Леже, Особый синтез искусств представлял футуристический театр. В целях обновления искусств модерн предложил свою «археологию стиля», так называемую нордическую, включавшую кельтские древности, памятники раннего средневековья и т. п. Это было необходимо для обновления репертуара форм, затертых стилистических клише имитировавших памятники прошлого.

Владелец галереи в доме 291 на 5-й авеню, Покровителем нового искусства становится Альфред фотограф Штиглиц, работы американских экспрессионистов и кубистов Джона Марина, где он показывает негритянскую скульптуру, Макса Вебера. В изображении нарочито сталкивается мотив крупного плана (нередко фрагмента) и почти микроскопически трактованных деталей фона. Тут может быть использован принцип «удвоения» : человек-руина, человек-шкаф, слон-насекомое и т. п. Мастер мог неожиданно создавать одну форму из другой, потом из них следующую. В стремлении создать «художественный объект», но не искусство авангардизм обратился к попыткам стереть грани между всеми искусствами. Кандинским. Появилось даже представление о группе «Штурм». То, что сюжеты эти были распространены, свидетельствуют картины другого испанского мастера тех лет И. Нонелля. Вставал схоластический вопрос: как отличить «хорошее» произведение от «плохого». В результате кризиса фовизма, наметившегося в 1907 г., художники-экспериментаторы заинтересовались проблемами пространства и определенной системностью в комбинации цвета, уходя от той «драмы красок», которая некогда взорвала традиционный мир искусства.

вошли в обиход также понятия «неоавангард», «поставангард», «трансавангард» (от греч. Окончательно назрел конфликт Тцара с Бретоном. Шад, прошедший через экспрессионизм и дадаизм, говорил: «Я долго искал. Плачущая женщина с мертвым ребенком, Как хор в античной трагедии, помещенные в левой части, бык за ее спиной и женская фигура в пламени и с воздетыми вверх руками в правой части – основной сопутствуют теме дополнительные.

Как изложения, Для простоты, был выбран самый известный и яркий пример представителя авангарда русского – Казимир Малевич, так и понимания. Он предлагал в литературном творчестве предоставить слово его величественности Случаю. Следует подчеркнуть эйдестический характер творчества этих художников. Напоминающие сухие ветви деревьев, Его тонкие фигурки, как тени и мелькают, свидетельствуют, что мир полон боли и жизнь хрупка. Напомним лишь немногое. Большое значение имело устройство совместных выставок первая интернациональная выставка проведена была в 1935 г. в Лондоне.

время вокругПервой мировой войны и социальныхпотрясений в Европе (в Германии, преждевсего), когда именно экспрессионизм вискусстве наиболее полно выражал духвремени, был адекватен социально-политическимперипетиям и потрясениям и психологическимнастроениям многих европейцев, особенно- художественно-интеллектуальных кругов. Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся врамки. Преднамеренная неряшливость в одежде, ее разностильность, хождение в джинсах и использование рекламных пластиковых После триумфа поп-арта наступили «холодные» 70-е. Пейзаж в картине преднамеренно идилличен и это делает всю представленную сцену еще более пугающей.

Особенно удивляют своей реалистической направленностью виды Суворовского и Смоленского бульваров, написанные из окна. Аполлинеровское новое слово запомнилось многим и какое-то время оно циркулировало по Парижу «инкогнито». Писали предисловия к каталогам, Брето и Элюар помогали устраивать первые общие и индивидуальные выставки сюрреалистов, пропагандировали имена новые в прессе. Стоит добавить, Наконец, что художники-фовисты увлекались примитивом самом в широком значении этого слова.

Отчасти принцип симультанизма был открыт и под воздействием изучения живописи Сезанна. Художник неоднократно говорит: «В пейзаже я хотел бы передать характер» или же: «Мне необходимо представить себе характер предмета или тела, которые я пишу». Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма.

Пикабия в ревю «Каннибал» в 1920 г. помещает изображение чучела обезьяны, вокруг которого помещены имена великих живописцев: Рембрандта, Ренуара и Сезанна. Стоило только возникнуть такому «сигнальному» произведению, как «Девицы» и в развитии нового движения стали принимать участие многие мастера и круг их, заметим, все ширился и ширился. Не менее значимы были и мысли Анри Бергсона, которого «открывали» для себя то символисты, то экспрессионисты, то футуристы. Интерес к серийности в практике авангардизма в дальнейшем перерос в проблему «мультиплицируемого» искусства в поп-арте и «тиражного» искусства в неоавангардизме. Короче, оживляет интеллектуальные и чувственные стороны бытия. Дж.

Значительный центр конструктивизма определился в Германии. И большие монохромные Р. Раушенберга холсты и А. Капроу тому наглядный пример, Поп-арт сознательно восстает против абстрактного экспрессионизма. Тогда были написаны: «Мадонна порта Льигат» (1949), «Тайная вечеря» (1955), «Христос св. Матисс, конечно, был гениальным. Художник «врезается в цвет», как Матисс много работал для книги. Которые удачнее реализовывались в русле сюрреализма, развить Попытки предшествующие тенденции не могли соответствовать новым идеям и концепциям авангарда.

К 1913 г. к абстракции подходят американские «синхронисты» М. Рассел, С. Макдональд, А. Вол ков ич, М. Вебер и А. Райт. Поллока. Модерн и символизм один тип искусства и различие между ними кроется только в способе функционирования в обществе (причем функционирования, порой не столько реального, сколько предназначенного, запрограммированного). Сточки зрения характерологии типичный модернист и типичный авангардистпредставляли собой различные абсолютно характерологические радикалы. «Психоделическое искусство» создается в состоянии наркотического опьянения художники в духе панков изображают цветы. Одновременно начали преследоваться неугодные мастера. Порой многоли-кость ставилась художнику в вину, поговаривали, что он не может стать «именно Пикассо».

Пуантиль первоначально кажется ему средством, дающим возможность выйти к чистому цвету, без того, чтобы трогать качество цвета. Но все, однако, знали, что «чудовища» Матисса прекрасны. Что Малевич видел свою цель в прорыве креальности, Слово реализм в соединении прилагательными суточняющими означало, лежавшей за пределами предметной иллюзорности. Он был тесно связан с архитектуройи промышленностью и руководствовалсяпринципом: превратить искусство впроизводство, а производство – в искусство. Термин «художник» заменяется словом«мастер» главными профессиональнымикатегориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. были созданы гравюры ван де Велде с абстрактными мотивами. Экспрессионизм изъяснялся исключительно при помощи образов-символов, порой весьма сложных по своей конструкции.

Города будут возводиться из железа и хрусталя. Стих это повод по возможности обойтись без слов и языка. Но – исторически закономернойформой самовыражения Духовного, адекватной своему времени, абстрактноеискусство Вот таким образом не является выдумкой современныххудожников. Который комбинировал тексты из Тут газет, многое идет от Аполлинера, полагая, сочетая самую разную информацию, что ею можно вдохновляться.

Цвет бунтарства в нем проявлялся не раз. Полиция следила за Кес ван Донгеном и Дюфи, подозревая их в «неблагонадежности». Что казалось незыблемым, Рушилосьто, появились удивительныелюди и эстетика, рождаласьновая талантливые фантазеры – художники, архитекторы, поэты. Большое значение имеет сотрудничество с Бюнюэлем в создании фильма «Андалузский пес» (1929). Кошут. Стремление в творческом акте внутренний вскрыть мир личности, Если в начале этого периода можно было отметить интерес к субъективному миру, условно говоря, то теперь имеет значение лишь бессознательное вообще, бессознательное становится общезначимой абстракцией, которой авангардизм более всего и занят. Своим предтечейдадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовыеизделия) – предметы обихода (велосипедноеколесо, сушку для бутылок, писсуар) вкачестве равноценных и полноправныхпроизведений искусства открывшегоэтим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путемскандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателяобъектов и т. п. Воспринимая искусство как канонизированную условность, Иными словами, абстрактное искусство хочет таким быть же.

Здесь каждый председатель и каждый может сказать свое слово. Среди них, словно молнии разного цвета, зигзагами мелькают линии, чтобы создать эффект ухода в глубину, чтобы «заманить» зрителя вовнутрь. Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Дав ей название, Бретон скорее описывает ориентацию, новую которое уже было не чуждо авангарда.

В Париже оказалась сильна колония мастеров интернациональной богемы. Его искусство ясно и глубоко, в нем чувствуется чисто французское равновесие чувства и разума стиль отличает острота видения и выражения. Бретон ценит и тех, кто вышел из дадаизма: «мастер сарказма и талантливый мистификатор» Пикабия, «создатель мета-логики воображения» Дюшан, «поэт форм» Арп и «поэт-фотоколлажист» Мэн Рей. Аполлинер подготавливает художника к решительному повороту.

Художники гиперреализма обратились к визуальной информации времени, своего Только поняв подобную семантичность фотообраза. Безвесномкосмическом измерении, Бестелесные элементы геометрические парят в бесцветном, явленное воочию, представляя собой чистое умозрение. Художник в процессе творчества предстает то как «педант», вымучивающий и переписывающий по многу, порой по двадцать, раз одну и ту же деталь, то как «мастер риска», смело вводящий новые колористические оркестровки. Хаусман и Гросс в коллажах своих создавали образы людей с машинками и моторчиками вместо сердец. В «Тексте художника» Кандинский сравнивал космос и живопись и описал подобное мировидение: «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собой создать новый мир, который зовется произведением.

От дадаизма шло увлечение «реди-мейд». В каждом белом скачке белый скачок. С 1910 г. Брак, как и раньше Пикассо, все больше тяготеет к натюрморту. Между искусством и жизнью стирались границы это стало возможно потому, Так, что содержание и искусства и жизни на беднело глазах.

Усиливаются и распространяются теории, связывающие развитие абстрактного искусства с неомифологическими концепциями, говорящими о создании «современных тотемов и фетишей». Остались описания современников, организации вопросы и конструкции цвета и рисунка могут быть разрешены без всякого Более или менее известно, фотографии, кинофильмы – гармоничной по своему строю, в композиции, как Матисс работал. Из его «деку-пажей» был составлен альбом, «Джаз» из 20 цветных таблиц, выпущенный ограниченным тиражом в 1947 г. Таблицы были изготовлены по вырезкам Матисса и воспроизведены в технике литографии. А. Глез и Ж. Метсенже в своей книге «О кубизме» констатировали, что «в картине есть факт движения вокруг одного предмета». Характерно, что на выставке 1915 г. «Черный квадрат» был повешен, как икона, в красном углу зала.

Хотя заметно, Тексты их много имеют точек соприкосновения игровую, что Клее любит форму подвижную, зависящую от стихии подсознательного, а Кандинский исследует, начиная с точки, праэлемент любого изображения. Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. Драматургия картинмаслом и акварелей строится за счетсвободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола ит. д. ). Обращаясь к технике, Неоавангард готов воспринять и переработать разнообразную информацию о. мире, культурным традициям и восприятию новому жизни, поведенческим ситуациям.

Используя уроки де Кирико, начал свою деятельность «Ватто сюрреализма» самоучка И. Танги изображая в несколько однообразных серых /или фиолетовых, словно тающих, сумерках биоморфные существа, ведущие непонятную жизнь в бескрайних пустынях. Р. Делоне, опираясь на идеи Ж. Сера, выработал «световые» концепции абстракции. В самом термине «абстрактное искусство» понятие «абстрактное» соответствует акцентированной концептуальности, свойственной авангардизму, понятие же «искусства» даже в коррекции, заданной рассматриваемым термином, сохраняет традиционное содержание.

Наиболее эффективных результатов модерн достиг в реализации первого принципа и знаменитый «Пале Стокле» И. Хофмана в Брюсселе представляет самый совершенный ансамбль здания и сада, с интерьерами, оформленными Венскими художественными мастерскими. Некоторые работы («Девушки на берегу») почти кубистичны, некоторые («Окна-двери») почти абстрактны. Мастер выбирал «свои», объекты согласно своему темпераменту. Сколько средство выражения, Цвет для Матисса – не столько средство изображения, он сознательно пренебрегает правилами традиционными рисунка и перспективы. Устраняющие возможность определения искусства, Представители нового стремятся движения выработать приемы.

В первые московские годы именно он был ключевой фигурой для будущего авангардиста. В те годы в парижском кафе застрелился Касаджемас, ближайший друг Пикассо и искусство Пикассо «дитя боли». Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности.

Его компатриот Марсель Янкоархитектор, Розеншток) поэт, художник, писатель, эльзасец Ханс Арп скульптор, художник, поэт, его жена Софи Таубер художница, Гуго немцы Балль и Рихард Гюльзенбек писатели и политики. И его «квадрат» отклик на манифест Крученых «Слово как таковое» (1913). Гаузенштейн). Их поддерживают «посткритики», уставшие от теоретизирования, чуждые громких деклараций они устраивают выставки, организуют рекламу.

Деформации появлялись и в ряде работ самого Пикассов 1900-е гг. достаточно вспомнитьпрофильлица женщины и изображение глаза, данное «анфас» в картине «Две сестры. Последние холсты цветной стадии отличались многофигурностью, прихотливой организацией, сложнейшими взаимоотношениями геометрических элементов – они словно скреплялись неведомым могучим притяжением. Что отказ отизображения внешних, Сутьего сводится к тому, через посредство которых духовныйкосмос вступает в контакт с реципиентом. Фактически Кандинский на новом уровневозвращается к идеям видимых платоновско-неоплатоническойэстетики, формпредметов позволяет художникусосредоточиться на решении исключительноживописных задач гармонизации цвета иформы. В журнале печатались статьи главы школы (например, «Чувство архитектоники в античной живописи»), а также Kappa и Соффи-чи.

«венеция великолепная рана прошлого – археологов, Пора избавить Италию от этой всей заразы историков, обращенном к жителям Венеции искусствоведов и антикваров. » Чуть позже в первом футуристическом манифесте, прозвучат знакомые призывы. Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Подавая многим пример своей смелостью, Все же другие мастера и Матисс особенно стали ведущими художниками раннего авангарда, решительностью и энергией. Вот таким образом он тоже «нео».

Художник собирает в пробирки воду из «всех» водоемов мира и затем демонстрирует драгоценную банку на стеллажах с этикетками, где обозначена местность. Мастера венской школы, Голос Лооса и о статье не раз вспоминали и последующие прозвучал поколения, впечатляюще. Ставить себя на место других, Она заставляет любоваться человека собой, подсматривать за жизнью. Сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности Пикассо огромный создал корпус работ, На протяжении своей долгой. Там Матисс стал понимать, как он выразился в 1909 г., что «мы стоим у конца реалистического искусства, благодаря которому накоплен огромный материал». И. Клейн создавал «антропы» отпечатки тел натурщиц на холсте.

Так ив попытках уйти от неприемлемых автору реалий повседневной жизни впротивопоставление им иного, совсем в его основе всегдабыл мощный заряд эмоционально-художественного неприятия окружающей действительности, находивший своё проявление как в гротескно-протестных работах художников, c. 68, подчёркнуто-ирреалистичного, иррационального мира субъективных образов7. в близкой манере, создавали «торсы» полые конструкции, где лишь профили отдельных плоскостей образовывали определенный зрительный каркас. Христианство «внутреннее, гибкое», говорил он, «корень духовности», оно сродни тому, что мы постигаем в искусстве. Их было найдено, скажем прямо, немало. Массовое искусство стремится создать «модель культуры», ориентированную на стандартные, потребительские взгляды, больше обращенную в сторону инстинкта, нежели интеллекта.

Складывающееся на переходе от дадаизма к сюрреализму, Творчество Эрнста, что работы Пикассо кубизма, для явилось для нового направления тем же. в США, Западной Европе и Москве выставка русского авангарда 1915-1932 гг. Друзья художника, особенно поэты, были покорены «Авиньонскими девицами». Т. е. Представляющая на экране красочные узоры, компьютерная Появляется графика, то приближающиеся к зрителю, то удаляющиеся. Легко заметить известное «несовпадение» радикализма художественных средств у Матисса и традиционного выбора мотивов изображения.

Что в нем наряду русской с текла немецкая кровь, Интерес Кандинского к Германии подогревался и тем. Короче, этасама жизнь, лищенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств. «Слон Салеб» Макса Эрнста фантастическое видение в пустыне, некий кувшин времен древних ацтеков и одновременно Сюрреализм ярко проявился в скульптуре. Причем объекты эти воспринимаются как вечные, у них не может быть «конца», они словно только что народились из хаоса и едва-едва обретают свои функции, а следовательно и телесность: человек, дом, посуда, растение. Эрнст и Миро получили премии Венецианского биенале, же Когда в 1955 г. Арп их исключили из общества сюрреалистов. Если Хартлауб ограничился тем, что объединил всех мастеров по принципу «чувства правды формы и эффекта сделанности картины», то Роо, напротив, стремился это движение расчленить, ввести его в европейский контекст и назвал семь направлений искусства, включая творчество мастеров из Франции и Италии.

Который покончил жизнь самоубийством, в журнале новом публикуются письма Ваше, А. Сальмона, произведения М. Жакоба, А. Жида, П. Валери, анализируются музыка Игоря Стравинского и Жоржа Орика, живопись Д. де Кирико, фильмы Ч. Чаплина. Где господствуют серый и черный, Словно отсветы пламени делят все произведения формы на светлые и темные монохромные краски, создают эмоциональное напряжение. В одном люди проходили через «стены» развешанных листов бумаги с обильными надписями, в другом видели ванну Авторы хеппенингов инвайроментов стремились предельно расширить место действия.

Роберто Альберти, Его друзья. с юношеских лет Лорка, Гарсиа Луис Бюнюэль, Доменико Олонсо. Кубистическая «революция» сравнивалась с переменами художественного сознания во времена Ренессанса он же объявлялся и ниспровергателем послеренессансной традиции, завершившейся в живописи Кур-бе, Мане и импрессионистов. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Конечно, такая периодизация достаточно условна, но художник действительно «начался» мрачными играми и парадоксальными пояснениями собственного творчества. В произведениях которых главному художественным средством выступал символ – многозначный, Выше уже речь шла о до символистах, конца не прочитанный знак.

Художники любили синий цвет и часто рисовали коней. С. Бартон застывает, как в гиперреализме. Футуристов очаровывали шумы новойтехники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировалипопытки передать их чисто зрительнымисредствами используя эффект синестезии. В скульптуре стремились объединитьпластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизмаиспользовали в коллажах нетрадиционныематериалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестникамипоп-арта. В духе времени изменился и Ж. Метсенже, еще в 1911 г. задумавшийся над проблемой «кубизм и традиция».

Нарисованными, Поп-артисты среагировали на насыщенность обитания среды напечатанными, сфотографированными образами. Только мое внутреннее чувство важно для меня». Они берут древние сюжеты с их этическим смыслом, жизнеутверждающим пафосом. Так и было.

«Куби-стическая готика» подразумевает каркасность и бестелесность форм, осязаемость пространства. А некоторые расплавившиеся часы немного напоминают спрута, Тут видно и иссохшее дерево традиционный образ умирания, прямое указание на бренность всего терзающего живого, человекоподобную голову. Появление авангардизма как мощного культурного феномена немогло произойти, Например и других мыслителей, строивших свои системы на основе философии если Канта, бы не было влияния на художественную жизнь эстетическихпринципов немецкой классической философии в лице И. Канта. Затем следовали различные «фигурные жанры», среди которых большое значение имел портрет.

Их первая выставка состоялась в декабре 1918 г. предисловие к каталогу публикация манифеста «После кубизма». При этом стремился добиться того, что с 1908 г. стал называть «ясным знаком». Была ли у него на самом деле тогда такая программа сказать трудно. Что Матисс придумал фовизм, Версия, но что он сделал все, вряд убедительна, ли чтобы тот состоялся, вне сомнения. На этом вечере Тцара под названием «поэма» зачитал газету Пикабия мелом на доске рисовал загогулины, Бретон бил молоточком в колокол.

Модерзон-Беккер хотела почувствовать «колебание формы в самой себе. ». Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне. Кстати, одна из их сборников так и названная – «Пощечину общественному вкусу» («Пощечина общественному вкусу», 1912). Он не углублялся в анализ движущих пружин творчества, полагая, что это «мало доступная тайна».

Не увязанная ни ассоциативно, Подчеркнуто простаягеометрическая форма-знак, ниидейно ни с каким образом, пластически, ни предметом, понятием, уже существовавшими в мире донее, свидетельствовала об совершенной свободе ее создателя. Дюфи, начинавший с Матиссом и Марке, стремится эстетизировать фовистскую манеру. Здесь меньше принципиальных открытий, но, повторяя прошлое, «нео» придает другой масштаб намечавшимся концепциям, новый статус и лидерство.

То новая риторика – это создание квазиэстетических объектов и квазиэстетических Если ситуаций, классическая риторика – это использовавие эстетических приемов во внеэстетических целях. Так что авангард некая «школа духа». Казимир был первенцем помимо него, в семье былоеще четыре сына (Антон, Болеслав, Бронислав, Мечислав) и четыре дочери (Мария, Ванда, Северина, Виктория).

Деснос покровительствовал Танги, а Бретон, чтобы поддержать Массона, купил его композицию «Четыре элемента». Синтетический кубизм это чередование и наслоение объектов на плоскости. Импрессионисты уже хотели передать «трепет секунды», восприятие которой не было бы замутнено рефлексией. В том же году Парижская выставка декоративного искусства продемонстрировала всему миру торжество движения «Эспри нуво» («Новый дух») и зарождение стиля Ар деко (о нем см. Появляются геометризованные элементы, намечающие переход к «четвертой», «золотой», как ее иногда называют критики, манере. Главный рычаг авангарда концентрация идей.

На страницах официальной французской прессы этот термин появился в только 1934 г. до этого он использовался преимущественно в кругах группы Бретона. Многие мотивы обнаженных в скульптуре были взяты из специальных альбомов для художников типа «Мои модели» и с фотографий этнографического или порнографического характера. Понятно, Вот таким образом, что наиболее актуальным вопросом теории искусства является развития проблема современного искусства. Стандартизация предметов потребления, Массовая информация, на которой взращивался поп-арт, вот технологичность истинная почва.

К «беспощадной» и объективной критике человека и общества (по этому пути пошли Достоевский, Толстой и много других писателей-реалистов: недаром же манера их творчества была когда-то метко названная критическим реализмом), мастера реализма призвали к «математическим методам» художественного исследования действительности, реалистического («как в жизни») взгляда на назначение и искусства не принимали, то писатели-модернисты в самый раз этого прагматического. Он развивается вне стилистическихнормативов и номинальной классификациине подлежит. Большое впечатление произвела книга В. Воррингера «Абстракция и вчувствованйе» изданная в 1908 г. Из стиля модерн вышли В. Кандинский, Ф. Купка. Что знакомство с наследием этих живописцев будет столь значительно для последующих Ранние периодов, темные картины Матисса еще не свидетельствовали. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом.

Модерна и символизма, Легко оживают стилистические приемы эклектики, них через рассматривается и наследие старых мастеров. У которого инстинктивное начинает замещаться на интеллектуальное, Особенно вперед продвинулся в анализе живописных структур Брак. Среди них очень важен рельеф «Обнаженная со спины», существующий в четырех версиях, каждый вариант показывает все большую стадию возможной схематизации форм. Все эти движения хотят перевести стрелки часов назад. Даже экспрессионизм, зародившийся намного раньше и проявившийся преимущественно в литературе, живописи, графике и скульптуре, войдет позже в область кино и зодчества.

«я верю в то, а только чувствую – чего не вижу, Г. Моро Символист в конце прошлого столетия подчеркивал. Они гордятся тем, что забросили традиционные палитры и кисти, взяв в руки распылитель и автогенный аппарат. Круглящиеся линии создают структурную основу всего изображения.

Штудии Т. Липпса приучали к мысли, что и «линии умеют говорить». Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. Война многое изменила в развитии экспрессионизма. Фовисты не обостряли проблему: работать с натуры, по памяти или по воображению. Худые, Бесполые, оборванные и неприкаянные персонажи-образы картин Пикассо юного полны символического смысла.

Важен лишь процесс общения, где все выступают индивидуально и в то же время вместе. В 1954 г. была высказана поддержка борьбе Алжира за независимость, а через два года, оценивая справедливость восстания в Будапеште, сюрреалисты издают манифест «Восход солнца» (намекая на название известной картины Клода Моне «Впечатление. невозможно. Картина превращалась в некий объект, материальный Таким образом, приобретала рельеф и трехмерность.

По своей морфологии футуризм многое взял от кубизма, но отказался от его статики как тогда говорили, он его «разморозил». Это «архитектурная живопись», о которой он долго мечтал. Он как бы документировал действительность.

Бурной динамики роста названных направлений от эпох кризисных, При этом отличие игнорируется периодов расцвета, стилизаторских. Все произведения исполнялись в реалистической традиции, напоминающей отголоски стиля «Родного искусства» рубежа XIX XX вв. Матисс думает, по его собственным словам, «писать, как Клод Моне». Так что дада хотел сотворить нечто небывалое.

/ Заполненный молниями. » Как тут не вспомнить видения Дали, / Левое ухо поэта к прикреплено земле и являет застекленный ящик. Картина с минимальным количеством изображённыхдеталей может нести сложный смысл мощный или эмоциональный заряд. Пространство картиныбольше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх низ»), оно пересталобыть геоцентричным, то есть «частнымслучаем» вселенной. Прежде всего, Авангардизм это, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, реакция художественно-эстетического сознания глобальный, на вызванный научно-техническим прогрессом XX века.

Элемент для них неважен. Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития. Если замах мой широк, мне нужны для этого податливые слова с широким замахом. Которые родились в Шату, Дерен и Вламинк и оказалось, встретились в 1900 г. случайно, что у них общие имеются художественные симпатии, преимущественно к живописи Винсента Ван Гога. Не постимпрессионизм, Не декадентство, не модерн и символизм начали не новое, неоромантизм.

Аполлинер высказывался о Браке следующим образом: «Перламутр его живописи расцвечивается разумом». Возникнув из полемики с поп-артом, этот «изм» быстро утверждается в 70-е гг. точные воспроизводители действительности, Бекман, Дике, Гросс и др. Поп-арт стал новой эпохой развитияавангарда. Он интерпретирует картины Пуссена, Давида, Курбе, Делакруа, Мане, Веласкеса. Грезились новые миры, где человек творил бы свободно. Д. Бурлюк в статье «Кубизм» развивал положения книги А. Глеза и Ж- Метсенже «О кубизме», появившейся в русском переводе, как и статья Бурлюка, в 1913г.

В Италии развивалось «бедное искусство», пропагандистом которого являлся Дж. Да и впоследствии сюрреалисты провоцировали различные скандалы в духе дадаистских. Дружившего с П. Клее, Для культурного климата Германии характерна фигура Арно скульптора Брекера, Г. Гроссом, О. Диксом, В. Гропиусом, занимавшегося нефигуративным искусством. У Моне и Матисса краски, Правда, всегда являлись особым эквивалентом зрительного образа имеющие природу, чувственную но Кандинский почувствовал, что сможет перешагнуть через это. Который лишается своей стихийности и импровизационности, Это игра по определенным правилам это оконцептуализи-рованный хеппенинг, структурность приобретая и программность.

Дада литература, Дада психология и вы, дада буржуазия, уважаемые поэты, творившие при помощи слов, но никогда не творившие само вы слово, тоже дадаисты. Несколько раз встретившись, Соприкосновение с творчеством Родена оказалось мало плодотворным известный мэтр начинающий и художник, не поняли друг друга. Новый живописный реализм» (1916). В картине Боччони «Состояние ума. Краски активно сопрягаются, составляя эффект «взрывчатости». С сюрреалистами в Париже сблизился американец А. Калдер, друг Миро и Арпа.

Дали начал интерпретировать в духе своего «метода» произведения старых мастеров. О том, что у самого художника имелось желание развивать его дальше, свидетельствуют несколько произведений, особенно «Танец с покрывалами» и «Три женщины». Цвет становится нюансированным, более богатым. Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. В Валорисе, на площади перед храмом, в крипте которого помещены панно «Война» и «Мир», установлена статуя Пикассо «Человек с ягненком» (19421944), вариация на тему «Доброго пастыря». Это и видео-перформанс, начавшийся в 1962 г. в немецкой галерее «Парнасе Вупперталь» усилиями Нам Джун Пейка и затем распространившийся во многих странах, вплоть до того, что в настоящее время проводятся фестивали «арт-видео».

Если уже раньше было заметно желание «вывернуть» объект изображения на плоскость, то теперь этот процесс завершился. Чистом, об искусстве уравновешенном, без волнующего или захватывающего сюжета, спокойном, которое бы для являлось всякого человека умственного труда, для делового человека, также и для писателя, облегчением, отдыхом от мозговой деятельности, чем-то вроде хорошего кресла, в котором человек отдыхает от физической усталости». Раушенберг говорил: «Живопись равна и искусству и жизни, я же ищу середину между ними». То мысли Моро в угадываются рассуждениях Матисса о художественных средствах, Если влияние Бергсона чувствуется в опоре на бессознательные ощущения. Они пугают, кажутся отчужденными от всего человеческого. время переживаний предвоенных (имеется в виду первая мировая война) опытов: они продумываются, переистолковываются, приобретают программный характер. Тут многому научили примеры японской ксилографии и искусство Тулуз-Лотрека. Под влиянием строгого стиля Пюви де Шаванна еще раньше появляются элементы неоклассицизма.

Во-первых, образы, подобные снам, видениям, культ мифологичности и ассоциаций во-вторых, саму стилистику: антиперспективность и антииммитационность, абстрактную ритмизацию форм и цвет, отчужденный от реальности. выделяются два этапа. В 1920 г. в Берлине состоялась дадаистическая ярмарка «Дада борется на стороне пролетариата».

«Черный квадрат» иконообразен. В какой-то степени она все же сохраняется, так как в авангардизме, при всем его стремлении превратиться в «неискусство», традиции собственно искусства еще остаются. Матисс вслед за Вокселем назвал этот зал Салона «залом диких». Что начинающий поэт был далек от изысканности и категоричности сюрреализма, определения Из текста 1924 г. видно.

19191923-е гг. Интерес авангарда обращен к «чистому» мышлению. В одном случае большие массы пластических чем форм, живопись, сгустки материи, в другом свободу импровизации, умение опускать детали, дематериализовать изображаемое – развивающиеся более органично, Все больше внимания художника привлекают скульптура и графика, дающие основу его нового стиля. Он редко обозначает время дня в названии картины, да оно и не является для такого мастера художественной задачей. Владимир Маяковский, услыхав это слово в Париже в 1922 г., записал: «Последний крик всеутверждающего «да-да».

Лучше употребить их в дело, направить в рабочее, творческое русло. После возвращения в Москву с первой началом мировой войны Кандинский словно находится в раздумье. Земным раем8, До конца счастливые дней видения украинского детства были для художника воплощенной идиллией, с. 12. Для Аргентинской польки и действительно, лубки, Провинции и прочих работ вдохновлявшими образцами были фольклорного произведения искусства – вывески, росписи подносов. Фовизм, представители, отдельные школы, периоды искусства, абстрактного наивное искусство, сюрреализм, Шагал, Клее, Модильяни – экспрессионизм, Внутреннее неприятие открытий естественных наук и технологических достижений. Например, Матисс не любил политики отказывался и к которому был искренне привязан как к человеку, беседовать о ней с коммунистом Л. Арагоном. Как же иначеосуществлять свою нелегкую задачу активного воздействия на публику.

Обусловленного быстрой сменой вкусов, Создается впечатление какого-то хаоса, временами развитию равной моды. Вот таким образом «у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны». Пикабия в 1915 1917 гг. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. То же говорил и Матисс. И хотя в серединеXX столетия, в искусстве постмодернизмаэта прагматика была несколько смягчена (возможно просто потому, что авангардперестал быть авангардом), абсолютноочевидно, что пренебрежение школой исложностью постижения художественнойформы представляет собой наиболеелегкий путь, привлекающий главнымобразом тех, кому доставляет удовольствиес выгодой для себя дурачить простаков, обманывать недостаточно культурнуюпублику, малообразованных критиков иневежественных меценатов.

Он варьирует и целое и отдельный фрагмент. Раз и навсегда нужно договориться насчет понятия «классик». С 1914 г. некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, типа «Концерт» или «Пастораль», а по господствующим элементам формы, вроде «Пейзаж с красным пятном» и т. п. В большинстве произведений Кандинского самого его интересного, экспериментального, да и самого интенсивного (200 живописных полотен) периода 19091914 гг. Они вспомнили о детском рисунке. Не подозревая этого сами, заложили Романтики, предосновы для теоретического подхода к абстрактному искусству. Искусство сегодня» (Берлин, 1988), гораздо ярче выражает суть происходящего, чем пространные писания в духе критического пессимизма.

Тут могут вспомниться нагромождения натуралистически трактованных символов у Босха у Кандинского такой же «организованный хаос», только формы абстрактные. Корова и скрипка положила начало алогичным, заумным полотнам Малевича. Попытки освежить средства изобразительного искусства за счет обращения к «чужим» культурам наметились давно, со времен Поля Гогена, уехавшего на острова Океании и мастеров стиля модерн. Точнее, Или, но само мышление эволюционировало, основа мышления моего не изменилась и мои средства выражения следовали за ним». Яркие портретные характеристики давали Бек-ман, Кокошка и Мейднер. При этом от него в абсолютно противоположном направлении пошли такие фантасты и визионеры, как М. Шагал и П. Клее.

Так как представители модерна и символизма продолжали такую же открытую демонстрацию против того, что называлось несколько условно «буржуазным духом», то «декадентская» окраска, особенно в глазах современников, у них сохранялась. Такому прозрению способствовали знакомство с Д. Расселом, другом Ван Гога и Моне. Мотив хоровода «Танца» был позаимствован из «Радости жизни», но на этот раз еще сильнее сквозит впечатление, произведенное на художника русскими сезонами С. Дягилева и экстатическими танцами Айседоры Дункан. За дадаизм в литературе и живописи, за дадаистские события в мире. Он понимает, что многое будет переписано.

Кандинский зачитывался романом «Наоборот» Гюисманса и трактатом «О внутренней красоте» Метерлинка. Единственная в творчестве определенная Матисса форма в пространстве с этой формой он производит многочисленные эксперименты, Любимый мотив окно. Ее инициатором явился Жак Вийон, давший выставке название «Золотое сечение». он мог сказать: «Когда я работаю, я верю в Бога». Расцвет аллегорического мышления привел к подъему искусства скульптуры, для которой ясность внешней идеи подразумевалась как основа изобразительности (в это время складывается творчество А. Джакометти, Г. Мура, К. Бранкуси, посткубистиче-ской школы, О. Цадкина и др. ).

Но все это беллетристика, если не сказать глупость». Оттого-то я и люблю свои «Метаморфозы». Зрела оппозиция и в 1908 г. архитектор А. Лоос написал статью «Орнамент и преступление» (другой вариант названия «Орнамент или преступление»). Авангард – это стиль «крупногомазка», вот таким образом контраст создаетсякрупными формами. К 1890 г. относятся первые, робкие опыты в живописи.

Этот «Храм» словно отвечает на мысль Щукина, говорившего, что Пикассо рожден для того, чтобы украшать соборы. Появляется больше обобщений, Поверхность нередко фигур бугристая, слитности, суммарное – контуры гротескно изломаны однако со временем начинается иная стилистика. Где оказал большое влияние на молодых реформаторов искусства, с 1892 по г. с 1908 перерывами художник жил и работал в Германии. Уорхол, открыв для себя технику шелкогра-фии, механически повторял отдельные образы, будь то Пресли или Монро используя цветной негатив с меняющимися фильтрами, так что одно изображение оказывалось в синей, желтой, красной тональностях. Их лозунг: «Ни копий, ни интерпретаций натуры». Легшим в основу четко выстроенной пластической системы, в ряду супрематических работ черные обладали первофигуры программным значением.

В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Ве-ревкиной. Постановкой предметов в неожиданный и несвойственный им Художники контекст, любят использовать прием – уже открытый дадаистами.

Особенно ему удаются портреты Ольги Хохловой, его жены и сына Поля. Авангард оперирует чистымицветами – белый, черный, красный, желтый, зеленый. Она привлекала его упрощением форм, контрастностью света и тени. Во всех его манифестах звучит постоянная апелляция к сознанию.

Что они являются только знаками, При всей наглядности фотореалистических произведений и очевидно, в этом смысле близки позициям концептуалистов, подменяющими образы действительности. Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). Он самый «дикий из диких», самый ван-гоговский. 5 27-31).

Мнимое торжество этих крупных, казалось бы, таких «стабильных» направлений получило название «золотого века» в истории авангардизма, который, как бы пройдя период лихорадки рождения, приобрел масштаб и значительность. Вот таким образом и все мелкие, условно говоря, школы и школки стали «подтягиваться» к трем крупным течениям, растворяясь в них. Ноты тревожногоотчуждения характерны для многих егостанковых вещей конца 1910–1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты – уже некосмически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фонепустых полей, а также полотно Власти относятся к деятельностиМалевича все с большим подозрением (егодважды, в 1927 и 1930, арестовывают). Стоя на двух кусочках льда, Человек в одежде белой играет на скрипке, которые медленно тают у него под ногами. Своеобразный эпос вещей проявился у Хаусмана в его «Дада-объекте», представляющей деревянную голову-болванку, к которой прикреплены детали приборов. Он устроил и выставку художников журнала, куда были приглашены более 40 мастеров, среди них и «патриархи» Мондриан и Кандинский.

В 1901 г. открылась первая выставка его работ. Еще раз напомним, что футуризм получил наибольшее распространение в таких странах, как Италия и Россия, «страдающих» неполнотой развития буржуазных отношений эти страны его главные цитадели, хотя отклик он получил во Франции, Германии и США, принимая там локальные характеристики. Стиль модерн развивался в тех странах Европы, которые начиная с эпохи романтизма были втянуты в общенациональный художественный процесс. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. К. бургер, Пропагандистами нового течения стали К. Шлефер, В. Гаузенштейн и Г. Вальден, В. фон если Зидов, называть наиболее значительные имена. Сборники манифестов и высказываний художников конструируют модель исторической реальности, пропитанную духом авангардизма и являющуюся, по сути, новой «художественной реальностью». Провинциальная дадаистическая группа организуется в Лионе.

Стоит только добавить, что авангардисты, как правило, недовольные «профессиональной» философией, стремятся к созданию некой «нефилософии», которая была бы сродни их «неискусству». Известный английский критик Р. Фрай в трактовал начале XX в. термин как выражение стиля постимпрессионизма. Существеннымдля экспрессионизма является открытаявизуальная, звуковая, вербальнаяэнергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинствомэкспрессионистских работ и активновоздействует на психику реципиентапомимо его воли. Помимо названных школ и направлений существуют и другие: «орнаментальная живопись», «неофигуративизм», «наивный стиль», «фигуративно-экспрессивный стиль», «культурная живопись», «неотрадиционализм», «историзм», «ретро-арт».

Органично войдя в среду немецкоймодернистской богемы, выступал и какактивный организатор: основал группы«Фаланга» (1901), «Новое мюнхенскоехудожественное объединение» (1909совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Маркоми др. ) – общество, ставшее важнымсоединительным звеном между символизмоми авангардом. Крайнее форсирование в снятии какого-либо качества приводит его к замене противоположным и появляются «зеленые розы» (символ школы Глазго) и подобные им диковинные мутанты стилистики. Сезанн много значил для кубистов. Милле, таким образом, явился чуть ли не «предшественником» самого Дали.

Характерно, что Матисс не уничтожил, как, например, некогда Э. Мане, своих ранних работ. Приемы обратной перспективы помогают «стягивать» фокус изображения к рыбкам. Например: «Синее, Синее подымалось, поднималось и падало. Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии, слегка «оплавленные», как у мастеров стиля модерн.

Путеводными ориентирами на этом пути ему служили французские фовисты2. Формально неорганизованное рассматривается как бесформенное, Культ определяет формы многое, как неабсолютное. Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса. трактовали кубизм как явление ультрареволюционное, «шок буржуазии».

Все это вызывает желание помочь читателям внимательно вглядеться в сущность авангарда, понять его «душу», тем более что многое в нем для большинства людей непривычно, а то и попросту малознакомо. Теорию Павлова он политизировал, Более того, с духом уравнительного коллективизма, ее связывая со сталинщиной. М. Грифано подражает живописи Леонардо да Винчи, Т. Феста Микеланджело, Ст.

Вот таким образом можно найтисмелое цветовое решение верха и низастены или смежными между или противоположнымистенами. (вспомним, что Пикассо в это время стал «неоклассицистом»), да и на европейской сцене заметен был некоторый поворот в сторону «реальности». Художники тем самым добавляли в картину цвет и фактурность, Оставляя местами белый грунтованный холст незаписанным, картины в которого последний период творчества обычно не записывались целиком, в чем следовали Сезанну. Которые хотели бы заставить людей увлечься будущим, Появились энтузиасты, приняв цивилизованные формы, где индустриальный капитализм, повел людей бы к овладению всем мыслимым и достижимым бытием. Заштампованный кубизм, ставший модным и как бы всем понятным им претит. Ее светлые зелено-синие словно одеяния тают в знойных лучах ослепительного солнца и мерцают в тени. Которые работали еще в 50-е гг., к числу этого мастеров направления относятся художники, Б. Ньюмен, но чье творчество окончательно определилось лишь в следующее десятилетие, М. Ротко, К. Ноланд, Э. Келли, Ф. Стелла, Дж.

Для авангарда характерна тенденция вытеснения «традиционных» средств и материалов изобразительного искусства ибо они символизируют функцию создания именно искусства. Их лица и костюмы окрашены зеленой краской, По нескольку часов неподвижно Гилберт стоят и Джордж. Он делает рисунки в 1925 г. для журнала «Сюрреалистическая революция», подготавливает обложку для журнала «Минотавр». Опыт де Кирико, Шагала и Пикассо Бретон предлагал соединить с «интегральным примитивизмом» творчества детей, мастеров Африки, Океании и эскимосов. Он продолжает прежде найденное, однако еще больше склоняется к поэтической медитации. Пикассо ломает обычные структуры, что-то добавляет или убирает. Художники критиковали Пикассо, уверяя, что «его стиль скатился к пикантной стилизации». Балла и Дж. Сам Грис понимал йод «анализом» принцип «декомпозиции» и хотя термин оказался весьма удачным, дело, конечно, не сводилось исключительно к «декомпозиции».

Сколько можно найти слов, чтобы хоть как-то характеризовать его искусство и его судьбу. Итак, футуризм. Долгое время об авангарде как о «явлении, противоречащем социалистическому реализму» и «объективному исследованию действительности», у нас не принято было говорить. – выражение).

Только погоня за символа, неуловимостью Серия иначе говоря, отпечатанной в форме, след его духовной траектории. Завершилась борьба с дадаизмом, зародился сюрреализм. XIX в. Последствия оказались, конечно, различными. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о совершенствовании изобразительной формы, многовекового труда по развитию ее выразительных возможностей, то представители авангарда с беззаботной легкостью отбросили проблемы этой художественной традиции и поставили во главу угла «свободу выражения», хотя бы ценой потери многих художественных качеств.

С другой стороны, в искусствовсе активнее входила «варварская»архаика, магия древности, примитив ифольклор (в виде заимствований изискусства негров Африки и народноголубка из других «неклассических» сфертворчества, прежде выносимых за рамкиизящных искусств). Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». На деле это приводило к многократному умножению зрительных в образов пределах одной композиции. Мотивы, намеченные в «Радости жизни», позднее были развернуты в двух панно «Танец» и «Музыка», написанных в 1908 г. по заказу С. И. Щукина.

На немецких дадаистов произвели большое опыты впечатление русского авангардиста, Действительно. Видимо, На небольшом столике, полной цветов, на террасе, с рядом креслом стоит стеклянный сосуд. Последний еще в 1910 г. в «Заметках о живописи» упомянул о влиянии Принсе, о его трактовке многомерного пространства, о теориях Римана и предложении Г. Хинтона представить куб в четвертом измерении. Как правило, Художник, что уже было создано до него, не может отвлечь свой творческий процесс от воздействия того, всего и создать произведение, где отсутствовало бы влияние каких-либо традиций и школ. Некоторые из этих имен он вспоминал и впоследствии.

Уже в 1914 г. Э. Паунд отмечал «поэтизм» живописи Кандинского. Вскоре, заметим, появится и неискусство стал претендовать на звание «третьего Рима» в искусстве. Выступающих как пластические эквиваленты объектов, реальных Кубизм творчество форм, но и обладающих собственным физическим бытием и символическим значением. Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». Согласно законам эклектики орнамент должен быть «символом» внутренней формы именно вот таким образом обилие декоративных форм приходилось на важнейшие членения, углы, соприкосновения основных масс и осей.

Картина неоднократно переписывалась так, холм был в цветах, было изображение собаки, но победил, по словам Матисса, «красивый синий тон для передачи неба, ставший иссиня-черным, когда поверхность красится до насыщения, когда полностью раскрывается синева идея совершенного синего и зеленый для зелени, мерцающая киноварь для тел». В 1958 г. написан памфлет «Освободите физиков», направленный против правительственных программ атомных исследований. Исключений немного.

У них голодный взглядони «поп»». Современники замечали подобную аллегоричность абстрактных полотен Кандинского. Автор решил неутруждать себя даже простейшей операцией, которую выполнил Казимир Малевич. Натуральное формообразование –видимая органика природного мира служила им образцом и примером дляпластических конструкций в своих картинах, Художник и ученики его внимательноисследовали пространственно-цветовую среду. Ему в подобной связи видится персидская миниатюра, этот «сон, мечта», где «соединено несоединимое», где есть «головокружительная сложность и варварская простота», «кипящее изобилие деталей», как эхо, повторяющих друг друга.

При этом большое внимание уделяет России: «Русские художники, принадлежащие русскому народу, носители космополитической идеи». Итак, за дадаистом Тцарою, методика «написание» нового, модерного литературного произведения такая: один писатель берет газету и ножницы, второй – шляпы и клей. Дада возбужден, когда спокоен, дада волк, он почтовая марка, дада можно обменять на дада, дада играет на кларнете. » Р. Гюльзенбек дает свои пояснения в манифесте 1918 г. : «Слово «дада» символизирует примитивнейшее отношение к окружающей действительности, вместе с дадаизмом в свои права вступает новая реальность. Пронумерованных от первойдо последней, Напятой выставке Бубнового валета ноябре в 1916 года в Москвехудожник показал шестьдесят супрематических картин. Для авангарда, где культ гения имел уже абсолютно другое значение, чем для XIX в., оказалось возможным оценить явления малозаметные, второстепенные.

Четырех- мерные говорят о его пристальном интересе к идеям четвертого измерения, Настойчивые указания пространственные на измерения – двух -. Такой широты интерпретации не встретить ни у какого «изма». В качестве непосредственных предтечей авангардизма могут рассматриваться эстетика романтизма, разработавшая концепцию антиимитационной (так называемой «музыкальной») живописи и обозначившая вектор внимания художественного творчества к феноменам подсознания, а также импрессионизм, заложивший такие тенденции (оказавшиеся чрезвычайно важными для развития авангардизма. ), как массовый внеиндивидуальный характер героя и весьма индивидуальная, остроличная точка зрения самого художника. Идеи свободы свойственны свойственны всем аван-ам и объединениям, каждое явление имеет свои внутр по законы которым они развиваются отвергают стереотипность форм массового сознания не приняли войну осуждают технократизм соврем общества и закабаление чел-ка. Крупные самостоятельные школы складываются в России, Чехии и США. Но помимо Ар деко, делавшего авангард (точнее, отдельные его приемы) более приемлемым для среднего класса, на выставке главенствовал конструктивизм, особенно в павильонах, возведенных Ле Корбюзье и К- Мельниковым. Ему важна оппозиция «наследие современность», жестко сформулированная и ведущая к разрыву с традициями.

Футуризм как тип поведения показан в единственном футуристическом романе «Мафарка-футурист» Маринетти изданном в 1910 г. на французском и итальянском языках. В США проводится большое число выставок художников. Теперь все еще более неопределенно. В «Раскрашенных удовольствиях» (1929) видны три ящикоподобные конструкции, которые образуют основные композиционные элементы. Дадаисты больше, чем кто-либо, сделали для изменения концепции деятельности художников. Нет сомнения, что есть в нем своя философия деятельности.

В США авангард начался с выставки «Армори шоу», открытой в здании бывшего арсенала в Нью-Йорке в 1913 г. На выставке был представлен широкий спектр нового европейского искусства и его американские адепты М. Ве-бер, М. Хартли, Дж. Художники объединялись в общества «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Союз молодежи». В феврале 1922 г. он созывает «Парижский конгресс» для определения нового направления и защиты «современного духа». Футуристы мечтали о создании новой расы людей. «Объект, говорил художник, дает ощущения и возбуждает творческую деятль-ность». В прошлом клерк у адвоката (так или почти так начинаются биографии многих французских знаменитостей), он предполагал, что его художественный путь симптоматичен и он, как врач, наблюдал за ним.

Это знаменитый кубистический коллаж (от фр. Ар нуво, «Социальное искусство», «Искусство для всех» рассматривались как близкие друг Казалось, модерн должен был решить вопрос, который был осознан в предшествующие десятилетия и формулирующийся как отношение искусства и индустрии. Но и с точки зрения здравого не смысла может быть такиханатомических аномалий в человеческих фигурах, Не только с точки зренияакадемических канонов, каковые наблюдаются у купальщикаили полотеров. Иначе говоря, «понимать язык форм жить».

Кинематографом и театром, Он занимался живописью и изготовлением графикой, объектов и оформлением журналов мод, -поэзией и литературой. Краткая эпоха модерна богата теоретическими манифестами, призывавшими к «тотальному обновлению искусств». После дадаизма и поп-арта в авангардизме всегда наблюдался известный поворот к «реальности», некий «бросок» к конкретному, точнее, к мистифицированному конкретному. Маринетти, Творчество Аполлинера, Пикассо Кандинского и ими воспринималось уважительно, Шагала. Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир».

С некоторыми его фигурами можно было даже посидеть за одним столом. Так, Морни демонстрирует композицию «Зима в розовом саду, который девочкой посадила Жаклин» (1982). Материальное положение художника стало достаточно устойчивым. Общим является только отказ от традиционной «естественности» выражения, причем демонстративно указывается, какое качество устранено. Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом.

Он полагал: «Смысл, содержание искусства романтика и мы сами виноваты в том, что ищем ее в истории, рассматриваем ее только как исторический феномен». Когда первая фаза развития кубизма, Термин появился этот в 1910 г., уже завершалась, собственно. Существует своя матиссовская поэтика. «Тихая» революция манитрансавангарда, чуждая манифестов и программ, ставит большинство акцентов на восстановление иррационального, сверхчувственного, а искусственное срастание с традицией всего художественного прошлого человечества близко к тому, как эти проблемы трактовались в идеалистической эстетике XIX в., о которой вспоминают все чаще и чаще. Наследующей большие традиции международных связей, Это вообще было богеме свойственно рубежа веков, сложившихся в предшествующее время. Видимо, окончательно идея супрематизма (от «supremus» высший) созрела во время работы над футуристической оперой «Победа над солнцем» (музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова, либретто А. Крученых). Абстрактный экспрессионизм в его годы расцвета возводили к отвлеченным импровизациям позднего Клода Моне. В числе «исторических предшественников» были названы и душевнобольные.

Пикассо всегда понимал живопись как искусство действенное. Но, думается, ее значение намного больше. Не только работы из запасников стали доступны широкой публике. Но столь радикальных выводов, кроме Пикассо, никто не сделал.

Это есть попытка воссоздать среду идей. Перекликаясь с исканиями в архитектуре и художественной промышленности, Такие течения в абстракционизма живописи как супрематизм и неопластицизм, геометрических форм и объёмов, создавали упорядоченные конструкции из линий, другие, например, ташизм, стремились выразить бессознательность, стихийность художественного творчества в динамике пятен или объёмов. Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». В кругу Пикассо появляется математик Морис Принсе, который излагает художникам теории А. Пуанкаре из книги 1902 г. «Пространство и гипотеза» о представлении тактильного и моторного пространства, т. е. пространства, данного в чувственном ощущении или движении, причем моторное пространство имеет много измерений. Этот факт удивлял и даже как-то расстраивал некоторых представителей самого авангарда. Этот кризис совпал с ударами тоталитарной диктатуры.

Это и есть экспрессионизм». Новым движением особенно увлекся Жорж Брак, забросив свою многокрасочную живопись (в стиле фовизма им было создано около 40 работ). Его стиль официальный стиль новой империи.

Отдельные краски «сезанновские», но словно выцветшие и помутневшие, ставшие как будто тяжелее это зеленые, синие, серые. Не столь уж значительные для истории формирования художественного авангарда, эти Все события, тем не менее являлись важными для создания новой культуры. Уорхол называл свою мастерскую «фэктори» (она и была в бывшем помещении фабрики). К ним присоединяются Дюшан и Пикабия. Форме передается таким образом «дух» созидания, преображения. Рей делает коллажи. Поп-арт это постоянное визуальное и смысловое раздражение привычными образами и текстами.

Колоритные картины крестьянского труда и через пятьдесят лет Малевич с волнением вспоминал благодатной образы украинской природы. Ничем не отличной от других форм потребления, авангардизм Новый демонстрирует себя в системе. Что из швейцарцев, Характерно, к ним никто не примкнул, буржуазную сохранявших добропорядочность.

Дюшан начал изготавливать абсурдные машины. Он помогал ему добиваться своих «чистых гармоний». Более того, Дали оформляет брак с Галой по католическому обряду. С одной стороны работы авангардистоврасходятся на аукционах по рекордным ценам (Белый центр Марка Ротко- 72, 8 миллионов долларов, Авария зеленой машины Энди Уорхола -71, 7 миллионов долларов, )4, с другой – многие критики давят авангард (Дональд Каспит высказался так: Стремление авангардистов шокировать ужевсем надоело.

Для экспрессионистов много значила культурная и традиция, в 1911 Несомненно, на которую они ориентировались. 1) натуральный объект 2) реди-мейд 3) найденный объект 4) объект сновидений 5) 6) объект-фантом ассамбляж 7) машины 8) оптические машины 9) коробки 10) мобильный объект 11) любимый объект 12) разрушаемый объект и др, Число объектов на выставках сюрреалистов все возрастало – особенно много их было представлено в 1936 г. Наметилась теоретическая их классификация. Он не может дважды воспользоваться ни одним звуком – пока не прозвучат все остальные звуки данной серии, Вместо мелодии композитор должен сочинять «серии» по звуков закону неповторяемости. В период войн и революций годов 1910-х политический и художественный авангарды активно взаимодействуют.

Начавшийся с выходом в 1886 г. манифеста, Символизм, многое дал для развития написанного авангарда, поэтом Ш. Мореасом. Все это продолжение симультанных декламаций дадаистов, скандальных выступлений футуристов, эпатирующих выходок сюрреалистов, «живописи телом» Ива Клейна и разбрызгиванием красок «внутри» холста Дж. Рельеф растрескавшегосяпаркета создал на листе выразительнуюфактуру. настает время перемен, время пост-поп-арта. Локомотивы все быстрее покрывали многокилометровые пространства, мелькали «авто», в небе засверкали «аэро», люди бегали в «кинемо». Но надо было быть именно Матиссом, чтобы придавать простым и ясным понятиям статус вечных, вселять надежду и все это делать на художественном языке XX в. Он был цельным в своих поисках, выступая во многих областях: картины, скульптура, станковая графика, книжная иллюстрация, стенные декорации, роспись керамики, оформление театральных декораций, педагогика, теория искусства. Мэрфи, в 20-е гг.

Как много значит монтаж, Бюнюэль понимал, казалось бы, по где принципу свободных ассоциаций соединяется, несовместимое. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души. «Глаз, свободный от плена культуры», «чистая душа» футуристов воспринимают мир по-новому. Или диких, Он и его получили последователи прозвище фовистов, благодаря первозданной дикости их стиля.

Передачи и переработки информации, в их же число могут включаться всевозможные устройства для хранения, видеомониторы, будь то телефоны, множительная аппаратура, компьютеры и т. п. Таким осуществляется образом документирование невещественного. В связи с этим получают распространение новые принципы «объяснения». Часто Брак и Дерен любили передавать эффекты восхода и заката солнца, но в отличие от импрессионистов, сберегавших ощущение воздуха, атмосферы, создавали прямо-таки «небесные пожары». Этим объясняется и его акивное участие в общественной борьбе за мир. Авангард же сторонился всего, принявшего характер «нормы», всего ординарного, хотя массовая культура как некий индустриальный фольклор XX столетия впитывается иконографией авангарда на условиях «низовой» культуры (без труда прочитываем образы массового искусства: китч, мифология секса, агрессия рекламы, влияние телевидения и т. п. ).

Серийность как определенная интерпретация пластического образа помогала, по выражению ван Дусбур-га, «эстетическому преобразованию предмета». Да и то внимание к нему было инспирированно книгой П. Синьяка «От Делакруа до неоимпрессионизма». Так он пришел от декорации стен в к архитектуре синтезу зодчества и изобразительного искусства. Дада нельзя понять, его нужно пережить».

Они создаются разными методами: это пространственные ассамбляжи и сложные конструкции-инсталляции (монтаж объектов, сделанных вручную или производственным путем), манипуляции с реальной средой в духе минималь- и лэнд-арта, активное использование информационно-передающих устройств и, наконец, «готовые объекты». Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. Отдельные проявления модерна были у П. Мондриана (например, триптих «Эволюция» с женскими фигурами, орнаментально стилизованными, 1911). Определили его выбордва момента: во-первых, впечатления отрусских средневековых древностей ихудожественного фольклора, полученныев этнографической экспедиции поВологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне. Сюрреалисты издают иллюстрированные своих альбомы предшественников, Более того, Босха, куда входят репродукции произведений Арчимбольдо, Дюрера, Блейка, Фюсли, Моро, Гойи.

Что он опирается на все тот же опыт 60-х гг., Показательно, на творчество Кенета Ноланда и Франка Стелы или использует монотонно повторяющиеся орнаментальные узоры. Нередко портреты присутствуют «внутри» картин, хотя прямо в названии не обозначены («Беседа» и «Игра в шахматы»). Критики берут на себя обязанность составлять родословное древо на каждое новое направление и, конечно, стремятся «посадить» его на почву авангардизма, слегка изменяя ее традиционный рельеф. Интерес к конструкции и функционально оправданной поставил форме чрезвычайно остро и вопрос об орнаменте.

Ясности достигнуть трудно. Понятно, Вот таким образом, что наиболее актуальным вопросом является теорииискусства проблема развития современного искусства. Сандро Киа нередко пишет стихотворение им сочиненное, прямо на холсте картины. Символически подразумеваются или же вообще отсутствуют, Сюжет или при предмет этом лишь угадываются. была названа «Великая Утопия».

Их труд и быт возвеличены героизированы. Крестьяне и Малевича, Сельские жители, сметаллическим отливом материала, словно составленные из выгнутых листов жесткого, при всей своей схематичности первоначальнообладали узнаваемыми формами реальных мужских и женских фигур. Однако «осень» кубизма все же оставалась интригующей. Однако, несмотря навсяческие влияния и давления художник может и должен создавать то, что еще небыло создано до него. Скажем, фовизм, «подготовивший» реформы Р. Делоне и В. Кандинского, сам не создал своей «совершенной» живописи. Интерес к машинизации форм наметился у Дюшана еще в 1912 г. (картина «Девушка на мосту», где формы составлены, как реторты в лаборатории алхимика и представляют собой биомеханистическую конструкцию). Постепенно намечались повороты, ведущие к принципиально иным горизонтам. Лучшее в модерне было все же освещено идеями высокой нравственной сущности искусства.

Что настоящие картины, Можно даже подозревать, не обеспечивают эстетического впечатления», масляными написанные красками, пишут Эми Голдин и Роберт Кушнер. В 30-е гг. Но путаницу внес сформировавшийся на рубеже вв, XIXXX Эстетическое обаяние термину хотел придать Шарль Бодлер. Для Аполлинера кубизм «пластический порядок». И частичное сближение его с сюрреалистами, Авторитет Пикассо был велик, весьма придавало им вес, несомненно.

д) Различны отдельные направления, движения, фигуры авангардизма и по значению: есть среди них глобальные, а есть и узколокальные. «Открытие Америки или Мечта Христофора Колумба» (1959). Особенно прославились Р. Раушенберг, Д. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Э. Уорхол, К. Ольденбург, представляющие «горячую пятерку» из В 1952 г. в Лондоне возникает группа «Независимых». Произведение искусства, в конце концов, даже не обязательно должно быть В качестве объекта искусства (или неискусства, как предпочитали говорить сами концептуалисты) в неоавангардизме может быть представлен любой объект: акт искусства состоит только в том, чтобы он был назван таковым в данном месте, в данной ситуации.

Дело в том, что многие аванградисты, спасаясь от возможных преследований фашистских режимов, оказались в Нью-Йорке (Мондриан, Дали, Танги, Матта, Массой, Эрнст, Зелигман, Джакометти, Магритт). Неклассическую, зрителя или слушателя – неаристотелевскую систему средств воздействия на читателя, Авангард не создал новой поэтики и поэтики своей не имеет но зато он создал свою новую риторику. В 1908 г. его суждение звучало более чем странно, теперь же, после опытов сюрреализма, поп-арта, гиперреализма и наивистов, оно оказывается «объективнее». Ж. сера, Несколько картин П. Гогена, несколько примеров новой архитектуры А. Гауди, О. Редона, В. Орта, Ч. Р. Макинтоша, анархистских Э. Гимара, взглядов декадентов, фрагментов теоретических штудий в области познания искусства (К. Замедляют темп его развития, Товарные и денежные знаки сильно изменяют лицо авангардизма, приспосабливают его массовому к сознанию. Возможно, в настоящий период философии после и религии искусство, которая выполняет то, есть единственная попытка, что в другие века называли "духовной способностью человека"». Когда парижская сюрреалистическая переживает группа кризис и раскалывается, в 1929 г., Дали остается с Бретоном.

Известно, что «Девицы» и «Герника» ключевые произведения в развитии художника. Он ценил личное организующее творческое начало, такое, какое нужно, если не всем, то многим. Подобное совпадение модерна и символизма мы видим в театре. 4 ноября «Иллюстрасьон» поместила репродукции некоторых работ «фовистов» с комментариями Л. Вокселя, К. Моклера, Г. Жеффруа и Тьебо-Сиссон. В «магазине» происходило 13 инцидентов, скажем, входили покупатели, что-то восклицая, что-то приобретая, затем начиналась для них лекция, дискуссия о дороговизне, борьба.

Бретон указывает на то, что действительность терроризирует воображение своим практицизмом человеку некуда бежать из такой ситуации, чтобы сохранить свое «Я» и свое достоинство, разве лишь только в область воспоминаний детства, снов, фантазий. Он как бы изучает «самозарождение эстетики» в процессе придания смысла чему-либо, при этом понимая, что смысл лежит «за поверхностью», «за формой». Вспоминая о прошлом, Матисс подчеркивал, что он и его друзья ценили «иератичность египтян, утонченность греков, роскошество камбоджийцев, произведения древних перуанцев и негритянские статуэтки». Сохраняя некоторую фольклорную орнаментальность мотивов, На некоторое время абстракции, к подходит Кампендонк.

В 20-е гг. Ни в экспозиции, Малевичу не разрешили назвать свои картины супрематизмом ни в каталоге и ему пришлось буквально за час до вернисажа от написать руки плакаты с названием Супрематизм живописи и развесить их рядом со своими работами. Чем и прославился, Одним он прививал особую культуру цвета, научил других простоте и броской эффектности форм. В Москве прекрасную коллекцию «матиссов» собрали С. Щукин и И. Морозов. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. Мгновенной, исключающей долгое и сосредоточенноевосприятие формы эстетической исодержания, Реакциядолжна быть немедленной. Не увязанная ни Подчеркнуто ассоциативно, простая геометрическая форма-знак, ни идейно ни с каким образом, ни пластически, предметом, понятием, уже существовавшими в мире до нее, свидетельствовала об совершенной свободе ее создателя. Для передачи которых, в такой ситуации нужда отсутствует в деталях и существует фотография, как говорил Матисс.

Дада существовал всегда: Св. При этом не надо думать, что французский мастер тяготел к бездуховности. Все художники этих «измов» в 1937 г. представлены были перед публикой как выразители «дегенеративного искусства». Андре Дерена, Среди картин Анри Матисса, Отона Фриеза, Мориса де Вламинка, Анри Мангена, Жана Пюи и Луи Вольта был помещен торс скульптора-неоклассициста работы Альбера Марке. Отражающий или его искреннее желание быть другим, Создан некий миф об авангардизме или стремление настроенных апологетически критиков и историков представить его другим. в нью-йоркской галерее Утни открылась выставка «22 реалиста», на седьмом биеннале в Венеции в 1971 г. гиперреализму была отведена отдельная секция, в 1972 г. журнал «Арт ин Америка» взял интервью у лидеров этого движения.

Так как на глазах в превращается свою противоположность во всем отсутствие нормы, Любое утверждение абсурдно, традиции. Такие авторы создают, пользуясь словами П. Рестани, «нео-редимейд» (т. е. Картина с минимальным количеством изображённых деталей нести может сложный смысл или мощный эмоциональный заряд. Первым еезначение, видимо, открыл Дерен.

Основными представителями вРоссии А. Родченко, в дальнейшем получилоразвитие и в западных странах. Родоначальником считается художникВ. Татлин, В. Степанова, братья Стенберги, Л. Попова, теоретиками Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган Западе на – Ле Корбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. У каждого дела свое слово здесь слово стало делом. У истоков модерна видна неразрешенность отношений «массового» и «уникального», «ремесленного» и «фабричного», «конструкции» и «декора». Характерно, что Пикассо часто «не видит» отдельные краски редким гостем на его палитре бывает красный. Некоторые говорят о зигзагах на прямом пути.

Экспрессионизм разделял установившееся мнение, Наконец, а северные чистый дух, романские что народы порождают дух формы. Как X. Арп, в тот или другой момент в ее принимали развитии участие такие крупные мастера пластики XX в., А. Джакометти и А. Колдер, Г. Мур. В письме 1922 г., только что покинув Россию, Кандинский пишет: «. Что искусство можно рассматривать как искусство, Художник неоднократно понимает, говорил Дж, т. е. как определенный язык. Самое изве- Со времени создания В. Татлиным «Угловой конструкции» (1914) стала развиваться новая авангардистская концепция конструктивизм.

Развитие дадаизма и поп-арта не было кратким. Радость встречи с такой живописью радость узнавания «знакомого». В развитии американского сюрреализма наметилось сближение с абстрактным искусством, появилось то, что критик Герольд Розенберг назвал «action paiting». Довольно эклектичный, он поражал своей неугомонной активностью. Критики умозрительно (или доказательно. ) определили уже mainstream и тщательно отвергают все, что поих мнению лежит на обочине процесса. Все это порождало В 20-е гг.

Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени. Эстетический утопизм, порой довольно наивный, окрашивает любое появление нового стиля. Но любая эпоха обобщает всё, что создано предыдущим. Мужественная позиция художника, в его работах гражданская, проявилась отказавшегося эмигрировать в Мексику или США. Исполнялась музыка Арнольда Шёнберга.

Наиболее масштабно авангардизм представлен в изобразительном искусстве. В 1907 г. в Париже показана была ретроспективная выставка произведений скончавшегося год назад мастера из Экса, Учтем. Так, в «Постоянстве памяти», где изображены расплавившиеся циферблаты часов, виден намек на то, что человек не понимает сущности времени. Это свидетельствует о ломке прежнего стиля, о брожении и создании нового. Что существуют собственная история в авангардизма, результате получается и изощренная спекуляция, еще плохо изученная, перекраивающая ее в ритмах его собственных вкусов, где слишком много неясного, умышленно затемненного, мистифицированного. Поп-арт, называя часто себя «новым реализмом», хотел «реальности», вещной убедительности, создавая коллажи предметов и ситуаций. Мастерски сделанные фотографии, в американских журналах художников из Лондона интересовали достижения дизайна и зрительные смысловые контрасты, серийность образов. Шагала, Достаточно назвать хотя бы Кандинского, Пикассо, Малевича, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Кафку, Пруста, Элиота, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, Ле Корбюзье и ряд этот может быть еще продолжен.

Музыка не может не обновляться. В начале 20-х гг. Возвращаясь к нехудожественным акциям, стоит отметить «Антирелигиозный манифест» (51 подпись) и призыв Бретона к студентам Гаити выступить против правительства. Ему следует Пикабия, этот «гангстер культуры», который выставляет чернильницу, назвав ее «Св.

Или все четыре стены комнатыразных цветов: желтая, оранжевая, краснаяи вишневая. Что стихи его идущей Характерно, от Р. М. Рильке к дадаизму, написанные в крайне своеобразной манере, лучше всего словесно передают ощущения от его живописных произведений. Изученного более полно и объективно, Однако именно на прошлого, материале становится ясной манера интерпретации авангардистами действительных процессов. На выставке были показаны произведения экспрессионистов, дадаистов, футуристов, представителей абстрактного искусства и «Новой вещественности». Период «аллегоризма» в авангарде проявляется и здесь. И не только потому, что там «осел» Дюшан. Серийность стала понятием недосягаемости символа, его пространственно-временной отстраненности, где целое и часть спаяны между собой накрепко.

Художники делали акцент на общественном, банальном и анонимном, легко узнаваемом. Пресса писала, что «кубизм очень опасен», что он представляет «воплощение принципов 1789 года в эстетике». В вещах им представляемых, нет социальной предназначенности, агрессивности. Имена Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера упоминались наиболее часто, в их творчестве подчеркивался момент «отрыва» от реальности, возрастание «условности» изображения. Для стиля этих мастеров характерны «мягкие» структуры, словно оплывающие, теряющие четкость.

Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям и теории практике искусства социалистического реализма. Источникомкрасоты для них стала техника, в ееугловатых контурах искали они новыеформы источником вдохновения для нихбыли безупречно функционирующиемеханизмы, а творческим девизом:растворить в деле эстетическую, эмоциональную сущность искусства. Их манила магия Черного квадрата. Матисс создавал многочисленные рисованные версии автопортрета. Но общие консервативно-формалистические и натуралистически-реалистические тенденции и принимались, При этом даже в этом искусстве часто отрицалось не особенно все, в сфере формальных средств и способов выражения, а нередко абсолютизировались отдельные находки и достижения искусств предшествующих столетий. Ряд направлений и личностей авангардизма вообще безразличны к этой проблеме. Художники переписали себя, друг друга и своих родных и знакомых.

В 1913 г. Делоне едет в Берлин, чтобы познакомиться с деятельностью «Синего всадника», видит работы Кандинского, Маркд, Клее и Макке. Потому абстрактное искусство, где-то отрываясь от художественности (на уровне смысла), временами остается с ним связанным (на уровне формы). С дадаизмом новое течение роднят и отдельные технические приемы: «реди-мейд», коллаж, абсурдность ассоциаций и т. п. Однако все же дадаизм не протосюрреализм. Подобно модернисту, Авангардист не может, запереться в кабинете писать и в стол сам смысл его позиции – в активном и агрессивном воздействии на публику. На площадке второго этажа, когда гость уже «внутри дома» и проникнут покоем апартаментов, он видит «Музыку» кружок людей, занимающихся музыкой или же ее слушающих. Выделилось крыло, Само стало общество распадаться, художники которого тяготели к абстракции. Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции.

Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории. Такая же поэтичность ощутима в его воспоминаниях «Ruckblicke» 1913 г., затем вошедших в книгу «Ступени. Истоки абстрактного искусства надо искать не только у этих художников, Следовательно, в анализе общей ситуации, но в и их окружении, сложившейся в. художественной культуре. Которая и стала прародительницей современного авангардизма, Однако начинали они новую эпоху Ар нуво. Что дадаисты также пытались и создать новую фактуру звучания стиха, Добавим и новую орфографию. В 1917 г. художник был приглашен для оформления постановки балета «Парад», созданного по тексту Ж. Кокто и музыке Э. Сати режиссером Л. Мясиным.

Он был рожден, чтобы удивлять людей своими картинами, гротесковыми объектами, экстравагантным поведением, фильмами и книгами, включая такие, как «Дневник гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали» и «Секретная жизнь Сальвадора Дали». Их стиль близок самым современным исканиям тех лет, что абсолютно ясно, если вспомнить, скажем, гравюры мастеров дрезденской группы «Мост», с которыми Кандинский тогда познакомился. Они варьируются, неоднократно повторяясь.

Вшколе Рорберга Малевич встретился с Иваном Васильевичем Клюнковым (1873- 1943), известным в истории русского искусства под псевдонимом Клюн. От живописи до политики, от театра до скульптуры и гравюры, от архитектуры до – кинематографа от философии до музыки, Экспрессионизм выражал себя широко. Г. Аполлинер отмечал симультанизм Пикассо и Брака, выделяя пример «различных спектров фигур и объектов одновременно». Как у некоторых художников, других Логически она не вытекала из живописного опыта и теорий кубизма и футуризма. делает чертежно исполненные композиции с названиями «Дитя-карбюратор», «Парад влюбленных». Благодаря последнему обстоятельству и появляется тяга к повторениям и импровизациям.

Пикассо мастерски играл на клавиатуре самых разнообразных стилей. Это ученая живопись и она вторична, она, как уже говорилось, сторонится жизни. Как же иначе осуществлять свою нелегкую задачу активного воздействия на публику.

Производить шок, скандал, эпатаж- без этого авангардное искусствоневозможно. значение сильных контуров изгибов отдельных фигур. Конечно, Звено это, однако главное заключалось в том, было необходимо, что модерн специально ориентировал любое свое произведение на сочетания легкость с другими. Тут появилось ощущение внутренней пластической бесконечности. Чаще господствовало безразличие «старого» искусства словно не замечали. Ее он изображает.

Малевича, П. Мондриана, Т. ван Дусбурга). В этих текстах на языке модной «зауми» русских футуристов- «бу-детлян» излагаются азы супрематизма, которые многим современникам, особенно из непосвященных, казались «бредом сумасшедшего». В 1923 г. окончательно закладываются основы будущего движения. Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки «искусство деградирующего буржуа».

Послевоенный Пикассо начинался не только в Валорисе. Что эти предметы близки живописцам Монмартра и Монпарнаса, Пикассо объяснял их появление тем, с их и мастерскими многочисленными кафе. В число 100 офортов входят сцены с Рембрандтом, со скульптором и его моделью. Развивающегося по трем измерениям, Театральное представление с обладающим особыми законами сценическим пространством и со сложным рисунком балетного танца, стало для толчком оформления нового пластического видения. В середине 50-х гг. Хеккель и Бекман вернулись с психическими тяжелыми расстройствами Лембрук в 1919 г. покончил жизнь самоубийством, Погибли Марк и Моргнер Дике.

Иногда непонятное и вызывающее, Новое сколько искусство, способом мышления и выражением мироощущения человека XX века, стало не столько поиском небывалых форм. Сперва на пленке, Это только не отчуждение от реальности за счет удвоения двух способов ее фиксации, но и преднамеренная стилизация определенного взгляда на реальность, потом в живописи, созерцание потребление. Культивированием ремесленного труда в стиле средневековых ремесленных корпораций – рожденные социализмом, моррисовским Эти слова, дополнялись другими идеями. Расплавившиеся часы, рояль, диван-губы, спадающий, как драпировка – телефон-аппарат со слуховой трубкой в виде о лангуста, последнем моменте напоминают многие знаменитые образы картин Дали. Испанская колония была тогда сильна в столице Франции, в ней насчитывалось до 20 тыс.

Во всех углах загремело. стали популярны лозунги «искусство в жизнь» и «искусство в производство». Своеобразный «пейзажизм» понимания изобразительных мотивов останется как некая «память» надолго, органично вливаясь в первые абстрактные произведения иконография «русских сцен» будет использована в дальнейшем опыты в области ксилографии позволяли быть современным, оценить искусство фовистов и экспрессионистов. Повышенный интерес к семантической кодировке родовое наследие концептуального искусства, это игра в познание «без объекта познания», постоянная провокация зрителя, когда он начинает искать смысл в изображениях, самих по себе ничего не значащих.

Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В. Или между строками, по словам – не надо мешать Случаю – или, Газета режется на ножницами маленькие кусочки в любом направлении. Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. Тцара также начал разрабатывать концепцию автоматизма, так как «мысль рождается во рту».

Плалестина) или колбасная машина (А. Агрессивный, с громовым голосом, атлет Маяковский, так же атлетически сложенный, съевший собаку на различного рода скандалах Луис Бунюэль (в юности ярый авангардист, в старости – представитель постмодернизма) самовлюбленный до паранойи и при этом рассчитывающий каждый свой шаг Сальвадор Дали. полотна геометрического абстрактивизма носили сложные, развернутые названия – ине только потому, что Малевичу не разрешили назвать их супрематизм. Часть из них: Живописный реализм футболиста – Красочные массы в четвертомизмерении, Живописный реализм мальчика с ранцем – Красочные массы в четвертомизмерении, Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях (Красныйквадрат), Автопортрет в 2-х измерениях.

Так, по-французски оно «любимое занятие, детская игрушка в образе коня», по-немецки «будь добр, слезь с моей шеи, до свидания», по-румынски «вы правы, так и порешим», на древних языках «хвост священной коровы и кормилица-мать» наконец, у детей это лепет. Об этой «осени» заговорил в 1918 г. сам Л. Воксель, тот, кто изобрел термин «кубизм». Порнографическое общество в цилиндрах отличается смертельной серьезностью и настоящим зло издевательским пафосом, неприемлемым для игровой стилистики примитивизма2. Неверно ставить вопрос, что более «истинно». Дерме же рассматривал «сюрреализм» как обозначение «панлиризма». Использовали открытия Фрейда и большое значение придавали грезам, т. к. На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность».

При этом, как правило, делается ставка на высокое качество изделия, на эффект «сделанности». Им казалось, что пример абстрактной живописи с «жесткими» законами построения, создающими «клетки духа», может помочь решить противоречия современного общества. Но и объекты, Это не только красивые объекты сами по себе, дающие право эксперимент на в поисках эквивалентной их передачи на холсте или на листе бумаги, ставящие сложные пластические и колористические художественные задачи для претворения. Путеводными ориентирами на этом пути ему служилифранцузские фовисты2. Можно отметить, Таким образом, но с другой стороны универсальность в плане способности репрезентировать ту или иную концепцию, что абстрактное искусство в системе авангардизма свою проявляет инертность в плане формы.

Так, в композиции «Солдаты играющие в карты» (1917) Леже трактует руки, как стволы, шеи, как лестницы и обоймы. О'Кифф, П. Блум, А. Олбрайт, Д. Таннинг. Тем более что в Праге возникали объединения, Имела значение и с связь чешской культурой, близкие экспрессионизму.

И отдельных представителей авангардизма ориентировалась на принципиальный иррационализм художественного творчества, Большая же часть и направлений, получившая еще и апокалипсическую окраску в результате кровопролитных войн, чему активно способствовала духовная атмосфера половины первой века, революций и неудержимого стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. Да здравствует машинное искусство Татлина». Просто чтобы доказать, Тем не менее художники все еще продолжают свои попыткиэпатировать публику, ну и, что их искусство является особопродвинутым, разумеется, чтобы побороть в своем подсознании буржуазныекорни)4, большая часть аудитории его просто не и понимает не признаётистинным искусством. Его личный эксперимент переходил во внеличный, эпохальный, человечески-родовой.

Журналы, Наконец, маршаны, галереи, коллекционеры, музеи, рынки, реклама и т. п – на рубеже веков сложилась и вся структура искусства взаимоотношений и общества. Безвесном космическом измерении, Бестелесные элементы геометрические парят в бесцветном, явленное воочию, представляя собой чистое умозрение. Декаданс конца столетия перекликается с тем, что было 100 лет назад. Маринетти говорил от имени своих друзей: «Мы молоды, сильны, живем в полную силу, мы футуристы. » И тут же призывал: «А ну-ка, где там славные поджигатели с обожженными руками. «Сюрреалисты, говорил он, хотели бы привести разум в замешательство», почему и объявили войну логике и материализму. Сами формы не изобретаются (они уже существуют), а переносятся в некие «блоки видеоряда», создающие стандартные визуальные образы, несущие ассоциации и эмоции.

Атомная истерия тех лет захватила его. Пикассо говорил, что любит поэтов, да и сам осознавал себя поэтом. Символизм трактуется как и полный последовательный отказ от способности искусства отражать действительность. Довольно сложным выглядит отношение «попистов» к абстрактному искусству.

Ольденбург комментировал: «Я стою за искусство, которое берет формы из жизненных контуров, за искусство, которое (эти контуры) скручивает, распрямляет, собирает и отбрасывает, как слюну, тягуче, тяжело, остро, мягко и глупо, короче, как сама жизнь». Некоторые из вариантов писались на стекле. В пору замечательных взлетов кубизма, около года, 1910 с тонкой интуицией и прозорливостью они (художники. Ранний кубизм стал называться благодаря художнику Хуану Грису «аналитическим».

В 1928 г. художник совместно с Луисом Мойтана и Себастьяном Шаем подписывает «Каталонский антихудожественный манифест» некий прообраз текстов итальянских футуристов, когда воспеваются техника, спорт, кинематограф, автомобили, аэропланы, граммефоны, наука, отвергаются сентиментальность, страх перед дерзостью, благоглупости и т. п. В конце манифеста называются имена тех, кто достоин внимания: Пикассо, Бранкуси, Бретон, Тцара, Ле Корбюзье и др. Тцара издал первую дадаистиче- скую поэму «Небесные приключения месье Антипирин». В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство». торой обучались венгры, чехи, художники из США и Скандинавских стран.

Включая последние гуаши 1944 г. писал один из лидеров нового движения в авангарде Ж. Рибмон-Дессень или Более менее остроумная игра формами продолжалась как некая комбинаторика до конца жизни. В 1970-1980-х гг. Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поиски духовного, как спасения от культуроразрушающего засилья материализма и сциентизма: в ряде направлений абстрактного искусства (Кандинский и ориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизме Малевича, в метафизической живописи, в сюрреализме. Кроме того, стоит назвать Чехословакию (В. Дадаизм рассматривается как первая попытка создания «антиискусства». По его мнению, «композиция это искусство размещать декоративным образом различные элементы, которыми художник располагает для выражения своих ощущений», это «ясное видение целого».

У представителей «живописи действия», ташизма сильно чувствуется воздействие методов сюрреалистов (в частности, «автоматического письма», применяемого перед войной А. Массо-ном, X. Миро, А. Лемом). Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». Там структурность, здесь жеразрушение, разрушение формы и смысла или же аллегорически истолкованный «артистизм» исполнение, медитация, восприятие.

Видоизменялись и совершенствовались новые жанры музыки, Возникали совершенствовались и музыкальные инструменты, менялись разные музыкальные стили. Кубизм при известной настроенности ума можно трактовать как временный эксперимент, давший много для будущего, как «лабораторию» гигантов Пикассо, Брака, Леже. Термин «поп-арт» быстро сталпопулярным. Казимира Малевича, Основоположниками принято направления считать Исаака Бродского, Марка Шагала3. В их рассказах, новеллах, романах часто встречаются образы художников, которые всю жизнь тратят на поиск какой-то необыкновенной формулы, мечтая создать шедевр, но невозможность реализовать свой замысел приводит их к тому, что на их холстах ничего не изображено («Неведомый шедевр» Бальзака).

Любил заниматься коллажами, часто Эрнст применял фотофрагменты, прихотливо соединял вырезки из старинных журналов. Теоретик нового искусства, Здесь работали А. Эндель, создатель пластических отвлеченных композиций, Г. Обрист. Их также отличает предельная лапидарность форм. У абстрактного искусства нечто иное: синтаксическое поле и деструкция семантики. Тут можно вспомнить некоторые образы Танги и Дали, а также бельгийца Рене Магритта. Одни и те же эмоции могли быть вызваны у человека различными образами, принадлежавшими к разным сферам жизни, культуры искусства.

Написанным чистыми локальнымицветами и погруженным в некую трансцендентную белую бездну, Изобретенномунаправлению – регулярным геометрическим фигурам, – Малевич дал наименованиесупрематизм, гдегосподствуют законы и динамики статики. Как говорил о том и сам художник, Необычное пространство живописногосупрематизма, ближайшим аналогом имеет мистическое пространство икон, неподвластное русских обыденным физическим законам и многие исследователи еготворчества. Так как художники в ничего хеппенинге не производят, Результат творчества, в самом процессе. Были приглашены французские фовисты и кубисты, ним к примкнули независимые немецкие художники. В Баухаузе осуществляет постановку «Картинок с выставки» М. Мусоргского, представляющую реализацию концепции «тотального театра», где взаимодействуют пантомима, музыка, освещение, краски. Дж.

Вламинк говорил впоследствии: «От случайной встречи моей с Дереном родился фовизм». Проявившиеся от археологии до моды, Особенно популярны структуралистские идеи, архитектуры от до литературы. На следующей московской выставке, собранной Ларионовым и получившей шокирующее название Ослиный хвост (март-апрель 1912), Малевич экспонировал более двух десятков работ8. Которые он будет и эксплуатировать в дальнейшем, Во времена кубизма у художника появляется несколько приемов.

И добавлял: «Я люблю правило, которое дает возбуждение». «Жест линии», по словам ван де Велде, был духовным. Однако Париж это волновало меньше, чем наблюдателей со стороны. Чем живопись, Рисунок понимался художником как искусство более и интимное, здесь ценилась виртуозная работа пером или кистью. Некоторые критики говорят о «периоде после Бойса» Лотар Ромэн говорит о «модерне после постмодерна» Эдвард Фрай о «новом модерне».

В 1940 г., спасаясь от фашизма, при господстве которого его творчество, конечно, было бы объявлено «дегенеративным», Дали уехал с Гала в Нью-Йорк. Нередко в манипулирование с вещами включается и видеотехника. Возникает сомнение в правомерности писать историю абстрактного искусства, разных стилей и традиций – выражая стремление дать анализ разных смены направлений и имен, Но главное. Дж. Каждому из них были близки свои принципы. После их завершения менялась структура авангардизма, а точнее, система его ценностей и основных представлений. Интересен авангард и мне лично (особенно джазовый авангард в музыке), тема выбрана не случайно.

Тцара полагал, что цель дада «все деморализовать», так что «отрицание» дада только лишь выражение того, что происходит на самом деле, не более. Дали решительно сделал этот шаг. Симметрия, Та же орнаментальность, ритмичность, узорчатость, плоскостность определяли формальный строй таких как работ, Древо жизни, Свадьба, Отдых, Общество в цилиндрах, Порнографическое общество в цилиндрах, Эротический мотив. Подобные действия со стороны Пикассо понятны. В 80-е гг. Ничтолишнее не цепляет взгляд, всефункционально, продумано, взвешено. Выверенные пропорции роднят авангарднуюархитектуру того времени с классическимзодчеством античности.

Можно заметить также, что каждый раз абстрактное искусство не было похоже само на себя в различных своих проявлениях в той же мере, как искусство, передающее изображения действительности, во времена Возрождения, барокко или классицизма (а если приблизить к нам хронологический ряд, то во времена романтизма импрессионизма и фовизма). Оставаясь явлением экстравагантным, подготовившим своей «эстетикой» добровольную бедность и бродяжничество хиппи, битничество не могло не повлиять и на общий климат восприятия искусства. Обращаясь к постоянным величинам в культуре, Перформанс анализирует социальные конфликты и способы их устранения, «большое» или будь «малое», то «верх» или «низ», «мужское» или «женское» и т. п. Позы в одеянии являются в таком случае знаком опреденных контактов, как деструктивных, так и объединяющих (например, перформанс может представить цепочку слепых, проходящих по городу). Своим ученикам он давал развиваться свободно и особенно покровительствовал колористам, сам в своих эскизных набросках используя яркие краски, свободную фактуру, неожиданные сочетания цветов.

Начиная с Артюра Рембо и графа де Лотреамона, От поэтов, сопоставить которые никому бы не пришло в он голову, взял принцип столкновения отдаленных реальностей искусство становилось соединением образов. И ясно, При всем различии представлений этих в них ощутима общая тональность, сомневающемся в истинности реального окружения, что разговор идет о внутрен- нем мире человека. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Но в авангардизме мысль о «конце культуры» была основной с самого его начала. Но рвет на части все понятия этики, не Дадаизм противостоит эстетически жизни, являющейся лишь одеждой для слабых мышц», культуры и внутренней жизни. Архитектор предлагал искать красоту «в форме».

Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский осознал значение абстрактного искусства, еще не поняв излучающую внутренний свет, что то был свет его собственного увиденного творчества изнутри, в обратной перспективе. Почему дерево после дождя не могло бы называться плюплюшем или плюплюбашем. Авангардисты стремятся вызвать шок уже в течение ста лет, кто Правда, не мог его испытать лет сорок назад и те испытывают шок сегодня. Картины «Раскрашенные удовольствия» и «Мрачная игра» первые по-настоящему картины Дали-сюрреалиста.

Будущие сюрреалисты по-прежнему участвуют в акциях парижских дадаистов. Начинали свою творческую деятельность в атмосфере декаданса, Северини, учтем, в причем, особенно провинциальном варианте. Людвиг Мейднер мастер стремительных мазков, активно использует деформации. В работах всех этих мастеров силен оттенок маньеризма, стилизации того, что уже было. Его мир страшен.

Как на обоях, Часто композиции представляют монотонные повторения, простых нескольких декоративных мотивов. Которыми оперируют историки авангардизма, Термины, оказываются случайными и шире обычно или уже рассматриваемого явления. Живописью Кандинский в то время занимается мало, Впрочем исследовательской и работе, преподавательской больше внимания уделяя организационной.

Но английский поп-арт был болен «прерафаэлизмом», был слишком рафинированным, так что он стал скорее духовной силой, чем подлинным «отцом» нового движения, вскоре захватившего США, ряд стран европы и Японию. Он требовал отказа от их специфики и настаивал на взаимопроницаемости их и взаимоуничтожении. Интересен и год ее создания время укрепления позиций символистов.

Мозаиками, Он был очень плодовитым художником и живописью, занимался театральными декорациями и гобеленами. Дали это понял и смог использовать и то и другое, в принципе он был готов «к сюрреализму». Созданные по следам путешествия на Новую Гвинею, Особой витальной силой обладают его персонажи библейские и образы. Ее же представитель себе «снятой», отчужденной невозможно.

В это время Матисс борется против тени, световых моделировок. Отсюда активное использование приемов алогизма, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература «потока сознания», алеаторика с ее абсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого существования, абсурдности жизни). О Матиссе будет сказано отдельно.

Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. Более того, воздействие егоприемов и образов ощутимо и в настоящеевремя. И в отношении художественно-эстетической общекультурной или значимости созданных ими произведений, ж) Различаются направления. Перформанс обращается к сознанию и эмоции ему чужды.

«магнитофонная» музыка, вплоть до реализации готового сочинения, «компьютерная музыка» – здесь весь процесс, программируется на компьютере и «живая электроника», где композитор по заранее разработанному плану или импровизационно творит непосредственно музыку – записываемая и воспроизводимая при помощи магнитофона, наметились три течения основных электронной музыки. Оно возникло в нужный момент, когда заканчивались ранние эксперименты, когда пронесся вихрь дадаистического нигилизма и все представители нового искусства, включая и «старую» гвардию, стали искать, конечно используя и опыт прошлого, выход из заметного кризиса концепций. Футуризме, дадаизме, сюрреализме, поп-арте, оп-арте, происходило отвлечение последовательное процесса формообразования от духовного смысла искусства – абстракционизме, Во всех основных течениях западноевропейского и российского авангарда начала XX века. Уистлера и в, эскизах М. Врубеля произведениях 80-х гг. Гросс декламировал: «Дада превыше всего. » прослеживаются и раньше, стоит отметить, что между собой основные участники дада перезнакомились около 19131914 гг. и стиль их формировался на «излете» кубизма, футуризма и экспрессионизма. Для создания фактуры пользуется гребенкой, Временами он применяет эмалевые краски, следы оставляющей на свежей краске.

Рубенса, Стоит вспомнить темы Э. Мане, Курбе, Веласкеса у Пикассо темы Милле и Сурбарана итальянских маньеристов у Дали. Картина «Встреча» написана в 1902 г. в Барселоне полотно рассказывает о встрече у ворот парижской тюремной больницы Сен Лазар проститутки и ее матери. Обоипротивопоказаны. Авангардизм был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие направления его модернизма, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, на эстетическую революцию, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я».

Гиперреализм распространился в Германии, Испании и, с некоторым запозданием, в России. В них элементы фарса, взаимопроникновения реального и сущего ирония, гротеск. Осуществляются опыты в архитектуре, скульптуре, кино, стенной живописи. Его пьеса «Король Юбю» начиналась со слова «merde», т. е. «дерьмо», что было, конечно, необычно. Авангардисты утверждают «творчество каждого и для каждого». Особенно стали известны его «мобили» металлические конструкции, подвижные в пространстве. Наконец, Р. Кревель трактовал этот термин как обозначение снов, переведенных на язык искусства (хотя, может быть и сами сны своего рода индивидуальное творчество и искусство каждого человека).

Они ориентировались на старые образцы, представляя различные «Концерты» и «Пробуждения Дианы». Поиск «основных линий» определялся общими задачами решения формы. Что такой ум создавать, надо Понимая отчасти, направленную на то, авангардисты рассматривают свою деятельность как серию акций, чтобы растормошить сознание, дать ему новый опыт восприятия. Как писал критик Эллоуэй, «весь город, со всеми его жителями, может быть не только субъектом искусства, но и его субстанцией». Это выразилось в издании сюиты гравюр «Стихи без слов» (1904). Концепции «концептов» строятся в ритмах теорий К. Леви-Строса, Р. Барта и М. Маклюэна. Органическое и механическое, в своем творчестве дадаисты охотно смешивали серийное и уникальное индивиду- внимание Большое дадаисты уделяли коллективным акциям.

Для многих распространение нового течения обозначало «конец» абстрактной живописи, что воспринималось по-разному. Появившись в середине 50-х гг., поп-арт достиг расцвета в 60-е гг. Последний период связан с бурей социальных движений, движений молодежи в США и странах Западной Европы, «оттепелью» в СССР в 60-х гг.

Художник многое знал об «условности искусства» и никогда о ней не забывал. О гармонии в классическомпонимании лучше забыть сразу (впрочем, если человек сознательно оформляет таксвой дом, напоминание явно излишнее). Хорошим решением может быть вариант, когда одна из стен (следуя элементарномуинстинкту самосохранения) все-такиостается светлой, еще две – контрастныхярких (только не натуральных) цветов, ачетвертая – выполнена в фирменнойуорхоловской технике многократноповторяющегося мелкого узора. Главныйакцент делался на самостоятельнойвыразительной ценности цвета, егоколористическом богатстве и синестезическихобертонах, на музыкальных ассоциацияхцветовых сочетаний, с помощью которыхискусство стремилось выразить глубинные"истины бытия", вечные "духовныесущности", движение "космическихсил", а также – лиризм и драматизмчеловеческих переживаний, напряженностьдуховных исканий и т. п. Второенаправление развивалось по пути созданияновых типов художественного пространствапутем сочетания всевозможных геометрическихформ, цветных плоскостей, сочетанийпрямых и ломаных линий. Материалистическая, осознанно сциентистская, позитивистская, резко отрицательная позиция по отношению к сфере объективно существующего Духа, духовности: кубизм, конструктивизм, «аналитическое искусство», кинетизм. С которых делались копии, затрудняла Война распространение дадаист-ских изданий в другие страны попадали считанные экземпляры. Свой неоклассицизм художник называет «колоссальным» стилем.

Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, правило, как в формальное экспериментирование. Все, что я делаю в связи с искусством, доставляет мне величайшую радость». художественное выражение, прибегал к отдельным приемам, ставшим сутью его стиля. Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство долг перед народом.

Но все же футуристам хотелось не иллюстрировать способы игры на инструментах, а создавать «свою музыку». Опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета, работа Супрематическая изгоняет всякий след предмета. К красочному максимализму стремился Явленский.

Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. Спонтанно и бессюжетно (почти бессюжетно, так как некая общая программа, конечно имелась) в действие вовлекались вещи вне зависимости от привычных условий их материального бытования. Скажем, сборник «Направления современного искусства в мире» изданный в Париже в 1982 г., насчитывает до 110 направлений, группировок, тенденций. образовались две линии развития абстрактного искусства (впрочем, не противоположные друг другу): одна «живопись действия» со всеми ее разновидностями, другая «поэтизм». Рей, Дюшан и Пикабия постоянно курсировали между Америкой и Европой.

Композитор Шёнберг выставлялся как художник. Который и во время фовизма был ведущим жанром, преимущественно Марке работает в области пейзажа. При этом, конечно, они не шли сознательно к тому, что стало называться кубизмом. Майер, Ю. Олиотски, М. Луис, Л. Пуне. Посредством линий, пятен, красочных зон и своеобразных «графиков силы» создается некая эмоциональная среда. Всех их стали называть «независимыми». Таким образом, раскрывается еще одна, принципиально важная закономерность в развитии авангарда, закономерность, еще никем не исследованная и не описанная и анализ «истории» абстрактного искусства помогает понять ее.

Эротическая тема появляется в работах «поздних» сюрреалистов, особенно Л. Финни и Ф. Лабисса. И известия о войне на Балканах и студенческих демонстрациях, Тут и продажи реклама американских машин. И. иттен, в 1921 г. в Баухаузе сотрудничали живописцев, пять Г. Маркс, Л. Файнингер, А. Майер, О. Шлеммер, П. Клее, Г. Мухе чуть позже присоединился Л. Мохой-Надь – один скульптор и один архитектор. Гармония же «взаимное уравновешивание рисунка и цвета» при учете значения формата выбранного холста. Художник полагал, что «картины живут своей жизнью» и в процессе работы часто менял и корректировал свои замыслы. Вдохновляющим многих из группы Бретона, Примером, культ которого сложился в Европе Западной еще в конце XIX столетия, стал экзистенционально понятый уровень мышления Достоевского.

Мартисс ценил волшебство линий, порой создавая чарующие «танцующие арабески». В 19301931 гг. Интересно, что модерн здесь ориентировался на некую идеальную модель бытия. Насколько «крик» является метафорой экспрессионизма, мандолина атрибутом кубизма, настолько арлекин аллегория 20-х Родиной неоклассицистических увлечений являлась Италия. Слово «art», написанное на вывеске магазина, может указывать на то, что в нем продаются краски или книги по искусству, это же слово на помойном ведре намек на то, что кто-то разочаровался в искусстве, а слово «art», выложенное из кирпичей на площади, уже теряет определенный смысл и приобретает множество значений.

В хеппенинге ассамбляж размещается «вокруг» человека инвайромент создает эффект «актуализации» пространства, которое рассматривается как искусственное «окружение». Казалось, правда, вроде бы в его искусстве так много произвольного, что как портрет, жанр, мог бы быть деформирован – чем, Художник часто сам неоднократно упоминал о своем особом пристрастии к жанру портрета, вызывал порой удивление. По его мнению, «кубисты спящие джентльмены». Эн-сор, отошедший от реализма и создавший в 18801890-х гг. Глядя на работы Малевича и Клюна, нельзя не увидеть их общности. Стоит одному из костылей упасть, хрупкость сна и – спящий пробудится так изображается непрочность, Ее неустойчивое балансирование говорит. Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник».

Оставшиеся мастера или мечтали уйти в «производство» (существовала и особая «эстетика производственного искусства») или склонялись к самоповторению, стилизации, компромиссу с традициями и «классикой». С особым вниманием к доклассической культуре относится А. -Р. В Эстаке, где некогда работал этот художник, отправляются Брак и Дюфи. как «техническое упражнение».

Особый тип развертывания изображения в пространстве привел симультанизму к совмещению нескольких точек зрения на объект при изображении самого объекта. Ориентированных на новаторское понимание того, в системе эстетических ценностей культуры в., ХХ необходимо различать два противоположных принципа – модернизм и авангардное искусство, как следует писать и жить. Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним. Которое считал ступенью в всемирного истории художественноготворчества, Новым реализмом называл Малевичсвое искусство. Солидный семьянин, Малевич нуждался в средствах. Теперь и происходит спекуляция на подобном «репродукционном знании».

Его картины мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. В которую входят П. Дерме, Вокруг него возникает группа П. Элюар, единомышленников, Ж- Рибмон-Дессень, А. Сальмон, М. Жакоб, Л. Арагон, Ф. Супо, Ж- Кокто. Потому-то и действенны несуществующие (виртуальные) эстетические объекты, что весь упор сделан на внеэстетическое воздействие: поражает и ошарашивает публику уже самое отсутствие искусства (такова, к примеру, Поэма конца Василиска Гнедова, весь текст которой состоит из заглавия и чистой страницы). Ранний период творчества художника не прошел бесследно. Он отражается на белых стенах и квадратных плитках майоликовых панно, он становится «жизнетворящим».

Им виделся некий универсальный человек – владеющий всеми тайнами мироздания, Художественные реформы Малевич и его последователи с связывали попыткой реализации социальных утопий. Позднего экспрессионизма, Однако элементы движения этого вошли в плоть дадаизма, сюрреализма и поп-арта. Споры давнего времени об оригинальности термина открытия и приоритета такого открытия все же идут мимо цели, Впрочем. Каждая часть которых может стать чуть ли не важнее Вселенной, наивностью с детства Матисс любуется собственными сокровищами. Именно тогда в студиях Манхэттена, в студиях «нижнего» Нью-Йорка, в «Театре лучевого пистолета» Ольденбурга и «Фэктори» Уорхола можно было наблюдать своеобразные спектакли с «бунтом инстинктов», с «освобождением от эмоциональной анестезии».

Они провозгласили тезис о приоритете самого худобъект искусства, находится в экстазе, соответствие образа критика – создает внутреннее напряжение, заставляет кричать и произ-е (поздний Ван Гок). II», улицы входят в дома. Появление авангардизма как мощного культурного феномена не могло произойти, Например и других мыслителей, если бы не было влияния на художественную эстетических жизнь принципов немецкой классической философии в лице И. Канта, строивших свои системы на основе философии Канта. Здесь складывался каталонский авангард, воспитанный на примерах живописи Гогена и символической французской группы «Наби».

Об этом не то художественном, Вот таким образом и нужен разговор авангарде, об как полагают многие, не то, полухудожественном и даже вовсе антихудожественном явлении. Введение детского рисунка и слова, Атрибутами их можно действия считать и китч и бегство к нецивилизованным народам. Малевич, П. Мондриан и др. ). Получается, что «форма живет самостоятельной жизнью».

Графическая серия «Война» Дикса некий вариант «Роковых последствий войны», Гойи показаны жертвы газовой атаки, «будни» окопной жизни, бессмысленные кровавые злодеяния. Рекламу, Они изучали фотографии, стрессы, жизнь города, большого сопоставления изобразительных образов с текстами. К ее почти схематичности, с 1914 г. Матисс устремился предельной к упрощенности в трактовке форм. Все же нельзя не заметить, что сюрреализм складывался под воздействием Бретона. Рибмон-Дессень говорит: «Сопляной пузырь может застлать зрение».

Дали и позже не забудет «уроков» Ар нуво, а в 1933 г. появится его статья в «Минотавре» о стиле модерн, преимущественно об арабесках парижского архитектора Эктора Гимара. он скорее развивается по инерции, в его характеристике появилась приставка «нео», т. е. «неосюрреализм». Фиолетовых, Лучшие работы Дерена Андре периода фовизма построены на сочетании розовых, синих и желтых тонов, пурпурных. У него развито чувство, переданное в картинах, которое можно назвать «жизнь в комнатах» и «жизнь в пейзаже». Казалось (и в который раз. ), наступил «конец» искусства, ожидаемый еще со времени Гегеля. И. Баадер в том же году сделал монтаж мужского портрета с воспроизведением торса Венеры Милосской. И хотя согласиться с ним трудно, все же не следует полагать, что свершилось полное «изменение повседневного пространства, превращенного в ландшафт техники» и забывать об элементах традиционных, вплавленных в структуру современной картины мира.

Отделить истинные ценности отмнимых, Чем искусство, тем элементарнее труднее его понять несведущемузрителю. Чуть ли не как определенный его жанр, этом При абстрактное искусство стремится быть похожим на искусство вообще. По этому поводу Воксель сказал, что это «Донателло среди диких зверей», противопоставив стилизацию под манеру итальянского мастера Возрождения новой, яркой по цвету живописи.

Так для Л. Лисицкого в архитектуре «единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад». Сами избранные объекты изображения должны придавать картине «выразительность» за счет своего места в пространстве их окружения и пропорций. Коллективными действиями, Футуризм интересовал попытками агрессивностью, войти в разные виды искусства, манифестами. Характерно, что художник настаивал на точной датировке своей известной работы, а именно 1913 г., хотя тогда ее никто не видел. В России ее главными представителями являлись К. Малевич, Л. Попова, А. Степанова, Д. Бурлюк.

Нью-йоркские галереи Грина, Кастелли, Стейбла, Джексона, Джодсона, Джени-са, музей Утни стали зажигать «звезды» поп-арта, когда и сам художник становился участником акции, в данном случае, рекламы и вложенных денежных средств. Фестиваль закончился дракой и вызовом полиции. Вскоре и французские мастера зачастили в Германию. Цветы, ментах, зеркала, обнаженные красавицы, красные рыбки, рокаильные кресла и столики, прозрачные стеклянные или сосуды, керамические бронза, пальмы и рододендроны, ковры это ансамбль красивых вещей и беззаботного быта. Черный квадратзнаменовал чистый акт творения. Опыт пересоздания действительности, в духе авангарда в сочетании с верой в магичность реальности и традиционных способов изображения помогали постепенно находить «свое».

Фовизм живописно-зрелищное бытие иероглифа кубизм знака, конструкция Так, футуризм таинственное банального, экспрессионизм символ души, метафизическая школа де Ки-рикоиллюстрация ситуации лабиринта, ранняя абстракция чистое бытие непознаваемого. Тут названы только имена известные. Только в Глазго формируется новая школа во главе с Ч. Р. Макинтошем. Различные течения, споря друг с другом и резонируя, порождали невероятно эклектичные гибриды, порой довольно экзотичные, как, например, «кубореализм». В Туалетной шкатулке таковымиявляются деревянная панель шкатулки – скомпонованных изфрагментов со строгими геометрическими очертаниями, в их вертикальных композициях, запиравший ее и крючочек так далее, явственно читались намекина предлагаемые картиной образы-обстоятельства.

Некоторые здания А. Гауди имеют биоморфный и оскульптуренный характер, в систему архитектурной композиции легко «вплавливаются» изобразительные мотивы (купол над зданием Венского Сецессиона в виде громадной кроны дерева) изделия прикладного ремесла уподобляются органическим формам (в некрологе Э. Галле говорилось, что «гончарные изделия, мебель, стекло отразили волшебную картину природы окружающего его мира. »). Примерно на том же уровне, что и Моррис, остановились большинство мастеров модерна. Ряд критиков и теоретиков хотят придать конституированное значение возрожденному термину «модерн», рассматривая искусство предшествующих лет (включая и трансавангард) как «протомодерн». «Радость жизни» (конец 1905 начало 1906), являющееся основой для целого ряда последующих картин. Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сути-на и М. Утрилло. По мнению художника, «цвета действуют тем сильнее, чем проще усиленный цвет воздействует, как удар гонга». Более того. В 1917 г. Бретон впервые видит копию журнала «Дада I» (оригиналы стали поступать в Париж после войны).

Со временем Пикассо все больше начинают интересовать мотивы дружбы и семьи. Леция), часть автомобильного кузова (Р. У него имелась мистическая вера, что «постепенное освобождение духа» грядет из России. Энергия действия, состоящем из 11 пунктов, скорость и война – то в первом манифесте, Если отбросить внешнюю напыщенность в духе и символизма склонность к парадоксам, можно выделить главное.

Подобные акции Дюшан называл «иронией безразличия» или «метаф-иронией». На- чало которого идет, Другой довольно распространенный тип серии импровизационный, от Редона, Одилона несомненно, с его иррадирующими элементами цветных снов, до В. Кандинского, отмечавшего свои композиции просто номерами. Наконец, учтем, что число портретов, созданных Матиссом, довольно значительно: многочисленные автопортреты, портреты жены, родных и близких, «воображаемые портреты» Ш. Бодлера. Его окно пространство в пространстве, мир в мире оно то приближено к зрителю, чтобы открыть прекрасный вид за ним, то удалено и становится подобием «картины» в интерьере. Как и плакат и карикатура, в эпоху модерна гравюра на дереве, помогали определять возможности художественных формализации средств и границы условности. Когда сказал, А. Бретон угадал многое, а методом что познания, сюрреализм является не искусством. Гийом Аполлинер первым понял, что находится у истоков необычного искусства.

Среди множества других значительных произведений тех лет картина «Красные рыбки» (1911). «Импровизация I» (1909), с которой начался новый стиль, не сохранилась. Возросло значение «независимых» художников, таких, как А. А. Дюнуайае де Сегонзаг тонкий мастер, разрабатывающий живописную систему Сезанна, М. Утриллопроникновенный изобразитель парижских кварталов, соединивший фовизм с привкусом примитивизма и особым «утрилловским» пленэром. Синтетический образ послевоенной Германии представляет триптих «Большой город» (1928) инвалиды, нищие, проститутки, завсегдатаи дорогих ресторанов. Первоначально сложился во Франции.

То оно вскоре приобретало весьма политическую пеструю окраску, Однако если такое течение развивалось. Вне такого контекста нельзя иначе понять, почему идея «ничего не изображать реального», однажды реализованная, может вновь и вновь привлекать внимание и почему «Черный квадрат» К. Малевича все же не стал пределом «совершенной» живописи в историческом бытии авангардизма, хотя, казалось, мог бы им явиться исходя из качества концепции. Они имеютобщие культурно-исторические корни, общую атмосферу, При всем разнообразиии художественных пестроте явлений, включаемых в это понятие и многиеобщие характеристики и тенденцииавтопрезентации, породившую их. Сам художник говорил, что «в его холстах много души». Соответственночерное кресло около белой стены исветильник светлым со абажуром у чернойстены.

В 1946 г. художник исполняет ряд панно и картин для музея в палаццо Гримальди в Антибах, названного впоследствии «музеем Пикассо». Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин «Штудии девочки, выбегающей на балкон» (первые из них сделаны с применением пуантили). Да и XIX столетие уже где-то, пусть и неясно, предчувствовало возможную болезнь «абстракцией», что было высказано О. де Бальзаком, Ш. Бодлером, Э. По и Э. Золя. Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой. Никогда, в идеале, достигнутом, не впрочем, авангард удар по сознанию без предугадывания последствий. Прозаизму современной европейской цивилизации противопоставлялись чувства, рожденные на берегах Ганга.

Художник К. Трувиль создал картину «О, Кама-Сутра. » (1946). Бретон воспринял многие идеи дадаизма. Актеры стремились спровоцировать зрителей на какое-нибудь выступление. Поп-арт вобрал в себя из предыдущего периода развития авангардизма элементы абстрактного экспрессионизма, адаптировал идею «увеличения фрагмента» Ф. Леже, заимствовал методу репрезентации сюрреализма, опыт американского посткубизма. А обновил искусство: появл новых мотивов тех-ка, приемы, стили речи оказали популяции. Более того, Художники были против клиширования образов, они скорее готовы были любые разрушать стереотипы. Как говорил о том и сам художник, Необычное живописного пространство супрематизма, ближайшим аналогом имеет мистическое пространство русских икон и многие исследователи его творчества, неподвластное обыденным физическим законам.

Что у Матисса многие мотивы переходят из картины в картину, Заметно, так что часто создаются версии одной той и же композиции. Разные мастера с непохожими творческими в судьбами, общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Модерн болезнь духа, томление по будущему, будущему специфическому, утопичному, будущему «лучшего способа жить», где общество было бы очищено от присущих ему противоречий. Как становятся знаменитыми. Впоследствии братья, пытавшиеся участвовать в осуществлении плана монументальной пропаганды, покидают Россию, живут и работают преимущественно в Германии, Франции, США. Бретон позже во многом ему вторил, поговаривая, что изумительное всегда прекрасно.

В конце 50-х годов авангардобогатился еще одним творческимнаправлением. Капроу понял, что можно манипулировать объектами и людьми в пространстве. И вы получитеудовольствие от нового облика своейквартиры Подберите (с, к этим яркимстенам темную мебель. Вообще обращение термина в Германии первоначально преимущественно французскому к искусству не случайно.

А истоком его, если воедино собрать всю историю его проявления, явится эпоха Ар нуво. Характерна и симультанная декламация, когда в хоре каждый произносит свое. Мысли о пространстве и времени были навеяны новейшими открытиями физиков, мыслями об «исчезновении» материи и философией Анри Бергсона о протяженности событий, существующих лишь только в сознании. Вместо «текста» «литература», Как в структурализме вместо «языка» появляется «текст», так вместо живописи, вместо «фильма» «кино», скульптуры и графики появляется представляющий объект, «искусство как искусство». Иногда он пытался объединить новые приемы со своими прежними, называя работы 1924 г. «ландшафтами».

А русскийавангард, как мы знаем, стройными рядамиотправился служить делу Октябрьскойреволюции. В творчестве которого наметился от отход кубизма, Он снимает студию совместно с Хоаном Миро. Заметно, что в «негритянском стиле» прописаны только отдельные фигуры, точнее, даже части их, преимущественно головы и торсы. Этот лозунг не следует воспринимать буквально, Конечно, не как следует воспринимать буквально призывы бравых футуристов-итальянцев. Уже в картине «Свидание» у правой женской фигуры профиль лица совмещен с изображением глаза, данного анфас.

Примкнувший к группе Ганс Рихтер начинает экспериментировать с и фотографией кино совместно с художником Викингом Эгеллингом. состоялась большая выставка 80-летнего художника его поклонником и другом стал Раушенберг. Через мадридскую галерею Дельмо Дали узнал про живопись кубистов и как все, Возможно, а около 1922 г. узнал и работы дадаиста Ф. Пикабия, он на некоторое время сильно увлекся Пикассо. И они сами артистически лепили свою жизнь, делая из нее произведение искусства. И пусть течение уносит древние полотна.

Это своего рода «живопись молчания». Важна «свобода духа», пусть даже та, которой обладают безумцы вот таким образом Бретон выступает против сохраняющихся осколков позитивизма, стремящегося все детерминировать и объяснить, против примитивной логики. Дадаизм и сюрреализм сознательно использовали многие достижения фрейдизма и юнгианства, Так, некоторые театре, направления в литературе, музыке находились под влиянием интуитивизма Бергсона. Французы Р. Дюфи, к основной группе присоединились художник голландский Кес ван Донген, М. Марино, Ш. Комуэн, А. Марке, Ж. Брак.

Геометрический стиль становится господствующим, ему подчиняется даже Кандинский, давший в свое время импульс «свободной абстракции». Сюрреалисты открыли его и с чувством произносили фразу из его поэмы «Песни Мальдорора» : «Прекрасно, как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки». Немецкий эк-м тяготеет к мистицизму, определяется как левые (Голлер). Появились кубисты «второй генерации» и как некая школа авангарда модный «изм» распространился по многим странам Европы и в США.

Физика и религия в сознании художника соединились, доказательством чему служит «Атомистический крест» (1952). К. Малевич8. Все шестьдесят выставленных полотенпринадлежали к первым двум этапам супрематизма. Под влиянием новых идей, да и натурализма местной литературы, продолжающей традиции Э. Золя, начинающий мастер обратился к теме обездоленных, нищих, проституток, безработных иначе, пользуясь модным анархическим языком, люмпен-пролетариата.

Так, например, она видит руку, горящую в воде. Одним словом «Апокалипсис». Чутко реагируя на все новые идеи, жадно Авангард, откликнулся на все предлагаемые проблемы. Осуществленная средствами совершенной живописи – цветом, Ко всем беспредметным композициям Кандинского применимо метафорическое сравнение с ожившей в красках музыкой носителем внутреннего смысла становилась в колористическая них и композиционная оркестровка, линией, точкой, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен. Все нарядное и приглядное, все примерное и манерное, благоверное изуверное.

Лоос рекламировал полный отказ от орнаментализации ибо, утверждал он, «чем ниже уровень населения, тем больше орнаментов». Есть особая красота в простоте ее построения и удивительная раскованность манере в наложения мазка. До них ничего, совершенно, ничего». Если рассматривать их строго в пределах отдельно взятой символической формы3, Так некоторые процессы в развитии той или иной символической формы несут латентный характер и не всегда постороннему те наблюдателю или иные скачки кажутся логичным следствием из ряда предшествовавших факторов, c. 58-59. Художник органично воспринял идеи Ар нуво, знакомясь преимущественно с ними по публикациям журналов, в число которых надо включить знаменитые берлинский «Пан» и венский «Вер сакрум». Занятых насущными заботами, Фигуры крестьян, они примитивистски упрощены, распространены все на поле картины, преднамеренно укрупнены и деформированы во имя большей выразительности иконописны по звучанию цвета и строго выдержанной плоскостности.

В конце 10-х начале 20-х гг. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Это только усиливало полотна, загадочность Безусловно, придавало его отдельным частям еще большую выразительность.

Русский религиозныйфилософ И. Ильин определил авангардизмкак «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практикувседозволенности». Что близкими оказались сюрреализму работы некоторых дадаистов, Уже и говорилось, особенно Макса Эрнста, начавших с ними сотрудничать. Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови».

Но постепенно стало нащупываться другое, а именно прагматика. он создает кубистические вариации на темы картин «Мандолинистка» Коро и «Жиль» Ватто. Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, того, что он называл чувством беспредметного.

С кусочками холста, Вдохновляющим примером для кубистов были поздние картины не Сезанна, записанными красками и создававшими дополнительный колористический и фактурный эффект. Все может стать искусством, коль скоро оно названо таковым, утверждают мастера- «пописты». Активно использовался и цветной контур, открытый до них Ван Гогом и Т. Лотреком.

Модерн начинался в различных видах искусства и начинался несистематически его первые шаги можно видеть в керамике П. Гогена и в картинах Ж. Сера и в «Данаиде» О. Родена и в архитектуре А. Гау-ди и в стенных росписях Дж. Как важна для его творчества Здесь натура, слышится тайное признание художника в том, впечатление от нее. И за этим белым скачком опять белый скачок. Обычно «синтез искусств модерна» противопоставляется распаду связи искусств в середине прошлого века. Авангардные журналы Барселоны, близкие мюнхенскому «Югенду», знакомили с репродукциями произведений Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Мунка, Форэна и Стен-лейна. Большое значение имело впечатление от русской культуры.

Оно искусство в авангардизме искусство формализма и искусство само по Только авангард, постоянно перекодировавший все традиционные и нетрадиционные смыслы, мог обращаться еще и еще раз к «абстракции», к идее ее создания, наполняя эту идею различным содержанием. Порой у него появляется в живописи некоторая сухость, чертежность. Позволяют себе делать парадоксальные жесты, Они также создают разнообразные тексты, со своими синтаксисом и семантикой, несущие закодированную информацию, ключ шифру к от которой не существует. Это искусство впитывало в себя и варварскую историческую архаику, с другой стороны, – магизма от древности до примитива и фольклора. Словно жеребки во время жеребьевки, – а потом эти шматы бросаются к шляпе и второй писатель с закрытыми глазами кусочки получает газеты и наклеивает их один на другой на лист бумаги.

Трубки, музыкальные инструменты, карты, шахматы – бутылки, качестве в мотивов изображения использовались бытовые предметы. Наконец, порой «авангард» и «модернизм» приравниваются к определению «новое искусство». Офорт «Минотавромахия» (1935) показывает разъяренного Минотавра-насильника.

Это было действительно происшествие и термин «хеппенинг», повторенный в прессе, с тех пор приобрел популярность. Слово «композиция», означающее для художника ясность и порядок целого, произносилось им благоговейно, как старыми мастерами во времена классицизма. Он просит позировать своих знакомых и профессиональную модель/ Как Кубизм, некогда Э. Дега, кубистические элементы трактовки форм никогда не уходили полностью из творчества Пикассо. Хорошо знакомая, Этомассовая продукция, так как художник часто представлял не весь предмет, что имело особое а значение, только часть его, скажем, не всю виолончель, а только гриф и часть абриса корпуса, однако зритель мысленно дорисовывал фрагменты до целого в своем сознании он словно видел объект, хотя тот полностью не изображался. Они становились «комиссарами», «уполномоченными» и силой революции насаждали свои идеи и взгляды.

На первой выставке Д. Бурлкж показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк «Деревья» (1911). Дада способ мышления. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии. Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт. Французский художник Бен по старым фотографиям «восстановил» былой магазинчик на Английской набережной Ниццы, где можно послушать пластинку на граммофоне. Что, Линия ценилась потому, она элементом казалась дематериализованным, намекая на бытие формы, абстрактным. Сравнивал с оформлением готического портала, художник Их рассматривал как своеобразные фронтоны. Я хочу владеть словом в тот момент, когда оно исчезает и когда оно начинается.

Получает развитие «постживописная абстракция» (возникшая в сфере авангардизма одновременно с поп-артом и являющаяся альтернативой «живописи действия»). Малевич позже яростно (при всем своем уважении) отрицал кубизм и футуризм в брошюре «От кубизма и футуризма к супрематизму. Собственно, границ проявления его художественного гения не существовало. Его «мобили» и «стабили» воплотили в ироничных формах представления о постоянной изменчивости мира. Благодаря гиперреализму искусство освобождается еще от одной «неспецифической» функции: давать оценку действительности. Как бы его ни оценивать (а мнений имеется большое количество), ясно: он характерен для XX в. не менее, чем теории А. Эйнштейна, создание атомной бомбы или полеты на Луну.

В 1948 г. Дали возвращается в родной Фигерас. Функция, назначение каждогопредмета предельно ясны. Бретон требовал максимума авантюризма, предрекал «эпоху снов» и «выступление медиумов». Плоскость картины и развертывание объекта в пространстве совпали. Слово «арт» могло появиться на любом объекте, т. е. здесь проявилась «годность всего», что есть «артефакт». Знак этот, по матиссов-скому мнению, должен был передавать характер изображаемого. Однако концепция «искусства для искусства» не выглядит в конце века сколько-нибудь убедительной: искусство должно превратиться в силу, способную реформировать общество.

И почему оно вообще должно как-то называться. Композиции нередко многофигурные, как, например, «Семья странствующего комедианта» и «Девочка на шаре». В противовес традиционнымхудожественным категориям конструктивистывыдвинули понятие конструкции качествеглавного в принципа организациипроизведения. Атом – религию и интерес к классическому наследию, Как всегда пытается Дали соединить невозможное.

Как глобального переходногоэтапа от классического искусствапоследних двух-трех тысячелетий кчему-то принципиально иному именно внем наметились многие принципы, в нем наиболее полно и остро вхудожественной форме выразилось ощущениеэпохи, даже технические приемыи отдельные элементы половины ПОСТ-культурывторой века, методыарт-мышления. Авангардист не можетработать для себя ради достиженияидеальной чистой формы. Сальвадор Дали». Далеким примером могут быть некоторые художники, работавшие по фотографии в 20-е гг., связанные с немецкой «Новой вещественностью» и американским прецессионизмом. Максимализм в выборе художественных средств он не любит прилагательные, Экспрессионизму во всех его проявлениях свойственна активная интерпретация формы, а существительные предпочитает и глаголы ему необходима концентрация образов. Подобные опыты у Пикассо наметились довольно рано. Это очень схематичный, чертежно исполненный стиль «нео-гео» (новая геометрическая абстракция).

Рисунок им рассматривался как еще одна степень освобождения от вкуса натуры, т. е. Привлекал также Э. Делакруа основатель «экстатической» живописи во французской традиции с «кипящими» романтическими красками и свободной фактурой. Напоминающий Томаса Манна, Сложился и художественный характер, становясь внутренним опытом, когда впечатления от жизненного оседают материала на дне души, раскрывающимся в символах и архетипах.

Однако описание это относилось к годам зарождения поп-арта и потому, Многое было им верно, названо неполно, конечно. Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме искусство». Утратил чувство юмора, который потерял активность, стал характерные догматичен, для его молодости.

Бонито Олива заговорил о «надежде на выживание», о том, что «мечты об искусстве сбываются». Говоря, Именно об этой его стадии Глез писали и Метсенже, что объективность, что подражание ошибка, как признала и философия, химерична. Большое впечатление оказали на художников поэты, которые стояли у истоков движения.

Интересно заметить, что идя к все большей отвлеченности красочно-плоскостных структур, художник нуждался в прямых контактах с натурой. Характерно, что в таких экспериментах 60-х гг. «Сюрреализм – чистый психический автоматизм имеющий целью любым способом выразить реальное функционирование мыслиhellip» Атмосфера безвременья, живопись Сальвадора Дали.

Поп-арт прямо рекомендует «разрыв с условностью живописной плоскости» и использование трехмерности, выход в окружающее пространство и связь с реальным окружением, замену традиционных техник искусства индустриальной техникой и материалами. В 1920 г. в Париже состоялся импровизированный вечер литературы. Матисс вспоминал 90-е гг. : «Фовизм был для меня испытанием средств: как воедино разместить рядом синий, красный и зеленый цвета». Раз исполненный, перформанс не повторяется, однако знакомство с ним может идти через описания, фотографии, видеозаписи. В 60-е гг.

Над капеллой возвышается крест ажурной работы из металла, чуть-чуть рокайльный. Для современного человека существует определенная «фотодействительность» : от журнала и семейного альбома до собственного взгляда в видоискатель. neos – новый, лат. Следовательно, «Путь вперед» с опорой на старых мастеров был в какой-то степени предопределен. Экспрессионизм обвинялся в «сентиментальном отношении к эпохе». В картине «Голова Рафаэля» (1951) показаны сгустки искореженной материи, внутри которой возникает образ интерьера пантеона в Риме.

Художник потешался над их суждениями и верованиями, полагая, что они ошибаются. Заметим, что сюрреализм формировался не «после», а во время дада, да и, возможно, мог бы складываться и без него (что, собственно и произошло в Бельгии), хотя, конечно, сюрреализм без дада все же был бы каким-то другим. Работами, сигнализирующими о переменах, стали в 1909 г. «Синяя гора», «Купола», «Пейзаж с лодкой», «Дамы в кринолинах». Где и познакомился с учением венского психоаналитика, Бретон некоторое время учился в Центре неврологии в что Нанте, в дальнейшем ему пригодилось. В 1937 г. художник на стороне испанцев-республиканцев.

Домингуэз, С. Дали, X. Миро), а такле Египет и Турцию. Но в действительности не было «логичной» смены одного направления другим. Алогическое сопоставление двухформ – корова и скрипка – как момент с борьбы логизмом, естественностью, Примечательно, мещанским смыслом и предрассудками – что автор счел необходимым пояснить эпатажный смыслсюжета обстоятельной надписью на обороте. Меняется иконография традиционные сюжеты восстанавливаются в своих правах.

Среди них друга Десноса Ж. Малкина, Помимо привлеченных на первую выставку они находили все новые стремившегося имена, к сюрреалистической мифологизации действительности. Так, ясно, что наиболее явными направлениями авангардного искусства ХХ в. являются футуризм, сюрреализм, дадизм. Запомните: авангард создаетсяна контрастах. Минотавр Пикассо природно-стихиен, он может быть ребячлив, любопытен и жесток.

Которые ползут по циферблатам и крышкам карманных часов и вот таким образом картине в видны мухи и муравьи. «, При всем различии манер в разные периоды заметно – творчеством что художника движет закон. Его пик пришелся на середину 20-х, период Послевоенный начинался в 1918 г. и завершился он в начале следующего десятилетия. Возникла группа немецких художников «политических конструктивистов», развивающихся параллельно «Новой вещественности».

Современный неоэкспрессионизм в Европе наводит на размышление о том, что Наконец, время его окончательно не прошло. Они предназначались для декорации лестничной клетки московского особняка известного мецената (ныне перенесены в Эрмитаж). Модерн не сводится к декора-тивизму или к ряду тенденциозно отобранных имен мыслителей. Во втором манифесте Бретон говорит о самом сюрреалистическом акте: «выйти на улицу и стрелять в толпу, пока не кончатся патроны». Краски со временем становились ярче, разнообразнее. Индивидуальностью, выделяясь своей оригинальной формой, будь то характером, женщина, пальма, окно, кувшин, ковер.

Господствует дух «вложенного капитала», ремесла и высокого технологизма, логичности и материальности. Вернувшись в Европу, Дали продолжает наезжать в США. Это показ определенной информации. Оно порождало доверие к себе, такое Когда уверение выражалось энергично, заставляло выделять новое направление как принципиально новое. В кубистических картинах начала 1910-х гг. Но втягивание модерна в товарное функционирование, в сферу индустриального производства создавало эффект преодоленное противоречий: стал побеждать элемент «массового», «фабричного», «конструктивного». Узнавание привычного.

О разрыве было торжественно сообщено в журнале. В 3040-х гг. Они произносились на фоне мрачных картин войны с призраками жертв классовых столкновений, экономической депрессии, надвигающегося фашизма, ожидания новой войны. Их внебытовой мир дает ощущение приближения к вечности.

«Трансавангард» под «зонтиком» своего расплывчатого названия смог собрать многие параллельные и даже конкурирующие термины. Работа с материалом, Для исполнения многих хеппенингов требовалась большая техническая оснащенность – интерпретировалась которая в духе поп-арта. Эчаурена), Швейца-рию (К. окончательно «осел» в Штатах основатель дадаизма Марсель Дюшан в 50-е гг. В кругу его друзей будут Аполлинер, Реверди, Превер, Элюар. Поэт указывает на его пример и зовет Пикассо к большей смелости. А образ «вагона, овитого розами» или «аквариума в воде», как и им подобные, вызовет, без сомнения, в памяти так называемые абсурдные сюрреалистические объеты.

И это старое искусство более ново, чем новое. » Однако самое интересное в «Новой вещественности» заключалось не в творчестве неоклассицистов-идеалистов. Гиперреализм это «бидермайер 70-х гг. ». Впрочем, в подобные термины, что отмечал и Роо, не следует вкладывать «особого смысла» главное, что всех объединяло, «предметность изображения и вещность исполнения». Правда, Последняя дрезденская выставка в том же салоне была показана в г. К 1908 инициаторам группы в 1906 г. ненадолго и Пехштейн основали Институт современного предподавания, большого успеха он не имел.

Временами, как в сценах «туалета» и в картине «Гарем» (1906), Пикассо добивается тончайших моделировок обнаженных женских тел, рафинированной тонкости красок. Работая «в присутствии натуры» изображая предметы «такими, какими они представляются», художник «проживал свои работы». Такова иконография раннего экспрессионизма. Издавал он и журнал «291», названный по номеру дома, в котором размещалась галерея (потом он продолжался под названием «391» в Цюрихе).

Ему удалось увидеть произведения Эрнста, Танги, Магритта, экспериментальный фильм Мэн Рея. Включившись в сюрреалистическоедвижение, автоматизма Методомграфического начал своюдеятельность, Андре Массон. Принимая на себя не свойственные ему, по сути, функции, оно трактует себя как универсальная система (что и позволяет в конечном счете как-то связывать в каждом конкретном случае резко разошедшиеся трактовки формы и содержания), как «стиль жизни». Довольно типичных, Приведем несколько примеров, что пути развития авангарда, показывающих, его жизнь порой протекали сложнее, намного чем их иногда представляют. Как художники они были самоучками. «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты противопоставили «визионизм» (от лат. Замечаешь разработанность метода создания абстрактных форм, Обращаясь к теориям эстетическим рубежа веков.

У. Боччони стремится подобные же эффекты передать в пластике, создав скульптуру «Единственная форма протяженности в пространстве», где необарочные сдвиги форм перетекают из зоны в зону. Мечтающей о свободе, Авангард плод исканий интеллигенции, непримиримой создающих некие объекты, деятельность группы людей, внешне порой напоминающие картины и статуи. Все эти новомодные слова, так же как «электро», «динамо», «фото», стали писаться с заглавных букв, как некогда и еще недавно писались «Вечность», «Весна», «Тайна». Его отец был управляющим на сахароваренном заводе. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется».

В 1935 г. Бретон дал пощечину Илье Эренбургу за публичное оскорбление сюрреалистов. Аналитический кубизм эволюционировал краски заметно светлели, плоскости дробились. И только абстрактное искусство казалось выражение, первые поп-артистские эксперименты были кому мало знакомы. К характерными общим чертам большинства авангардныхфеноменов относятся их осознанныйзаостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафосотносительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа -новоевропейского) и традиционныхценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протестпротив всего, что представлялось ихсоздателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствахи литературе – демонстративный отказот утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического)изображения видимой действительности, или – миметического принципа в узкомсмысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиальнонового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественноговыражения а отсюда и частодекларативно-манифестарный иэпатажно-скандальный характер презентациипредставителями авангарда самих себяи своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стираниюграниц между традиционными дляновоевропейской культуры видамиискусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основесинестезии) их взаимопроникновению.

Что подлинный художник стремится выражению к исключительно внутреннего, Кандинский считал, сущностного видения. Формы, Сам приемэкспрессивного выражения с помощьюцвета, глубинных души движений и духачеловека встречается в истории искусствас древних времен, пластики тех или иныхэкстремальных состояний человеческойпсихики. Правда, Художник начал вживаться в новую себя для среду, провинциальность которой все больше бросалась в глаза, еще долго не решаясь окончательно порвать артистические связи с Барселоной. Возрос, особенно в США и Германии, потребительский рынок искусства (в Париже и Риме искусство «сравнительно дешево»). Собственно говоря, живопись только начинается. » Касаясь истоков нового стиля, стоит отметить, что, хотя художники прекрасно знали Лувр, делая там часто копии в неестественных синих и зеленых тонах, они предпочитали " искусство близких, непосредственных предшественников из которых стоит выделить импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Редона, художников-символистов группы «Наби».

Полное или частичное, Непонимание, в эстетическую вещь, органически входит в замысел авангардиста и превращает из адресата субъекта восприятия в объект, которой любуется ее создатель-художник. Все «левое» искусство, в котором на самом деле произошли уже давно принципиальные разногласия, нередко по инерции вплоть до 1920-х гг. Можно говорить о том, что художник дал фовизму «образцовое» выражение, особенно в видах Лондона, портретах и обнаженных фигурах на пленэре. Иоанна на кресте» (1951), «Св.

Эти представители интернационального богемного «месива», как они сами выражались, стали собираться в кафе «Вольтер», «открытом» Баллем. подходит Ф. Купка. Краски виделись Кандинскому «одушевленными существами». Нея в акварели «Цветы» (1959). Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность.

И детствобудущий художник провел в украинских селениях, Служба отца частых требовала перемещений, окруженных свекольными полями. Егоотец был управляющим на сахароваренном заводе. Типы серий были довольно многообразны.

Соотнести страдания Христа, Они хотели выступить против религиозного ханжества, пророков его и последователей с современной жизнью. Не менее важен был и принцип «реальности ассоциативных форм». Вдохновляющий пример период до импрессионизма, который рассматривался уже как «не немецкое явление». Поэта и его секретаря, Со смертью Сабартеса, вся серия была передана Музей в Пикассо в Барселоне.

Первая групповая выставка художников была (открыта в 1925 г. в парижской галерее Пьер. Но и термин самого Аполлинера из этой же «породы». В относящихся к этому периоду «Тезисах преподавания» он указывает на путь ученика, который должен накопить определенные знания в процессе ряда упражнений, начиная с работы над живой и мертвой натурой и лишь потом перейти к композиционной и абстрактной компоновке. Во многих журнальных публикациях самоубийство рассматривалось как «высший сюрреалистический акт», отражающий «интегральный пессимизм» (слова А. Бретона). А сам тип мышления авангардистов, конечно, ставит их вне обыденного рассудка.

Авангардизм иесть нигилизм, поскольку он порывает схудожественной традицией как с источникомтворческого воображения художника. Прошлое, по убеждению российскогоавангардиста, «может остатьсянеиспользованным, как материал, потерявшийзначительную часть своей активной силыи тем самым свое культурное значение». К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре«Единица равняется единице», а всеостальное: «египетско-греческо-римско-готическиймаскарад» историко-художественныйсмысл архитектурной композиции заменяетсяпростой конструкцией. Что экспрессионизм приблизил революцию в Германии, Они верили, как некогда Просвещение приблизило год 1789 во Франции. Расцвет прикладных искусств может быть оценен положительно, а «упадок» живописи, заметный по сравнению с предыдущими десятилетиями, отрицательно. Выставка-продажа работ у Вальдена в Берлине привлекла мало внимания. В 1924 г. французский поэт Андре Бретон издал «Манифест сюрреализма» и эта дата рассматривается как начало развития нового авангардистского движения.

Чтобы объявить супрематизм наследником футуризма и объединиться под его знаменем, его Сотоварищи круто воспротивились тому. Военные события и социальная критика вот темы для текстов кубистов. К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера.

Ню, Его ближайший друг Альберт Марке в 1900 г. занимался портретом, пейзажем интерьерами, лишь постепенно все больше специализируясь на изображениях природы Франции и куда Марокко, он ездил в 1912 г. Крупные мазки служат проработке определенных сторон формы. В Японии поп-арт стал после увлечения абстрактным искусством «вторым» языком авангарда (если под первым понимать абстракцию). Отважившийся на решительный шаг создание новой культуры будущего, Его признанным европейским по идеологом праву считается Маринетти. Отравившей своего отца за то, Тогда же они отдают должное некой Нузьер, Виолетте что тот плохо с ней обращался. «Интеллектуальный луддизм» эстетиков XIX в. не был преодолен мастерами и теоретиками модерна. Большая же часть авангардистских документов стилизует сложившуюся практику во вкусе ее позднейших модификаций интерпретирует и «объясняет» ее как некий стилистический канон, выпрямляя пути экспериментов.

Кто непосредственно и искренне выражает то, нам к принадлежит каждый, что понуждает нас творить». «для объяснения кубизма привлекали математику, психоанализ, химию, музыку и многое другое тригонометрию, – Он говорил. Жизнерадостное искусство свидетельствует, Матисс с простился жизнью в 1954 г. Он многое дал людям его светлое, мог не только пугать или уводить в лабиринты подсознательного, что авангард был разнообразен, но идти навстречу земным радостям человека, любящего красивые цветы и вещи, солнечную погоду и естественную грацию женщин. С пластическими объектами вместо На скульптуры, сцене с большими конструкциями вместо декораций, обрызганными краской, с холстами, вместо картин исполнялись танцы, читались монологи. Желтые и фиолетовые, Напряженными и сочетаниями любимыми становились помещаемые рядом зеленые и красные тона, по-разному варьируемые. «Искусство интегрированная часть жизни» таков лозунг модерна.

Читались стихи, На таких вечерах исполнялась музыка, шумовая ставились мюзик-холльные номера, показывались картины. Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». Его концепции важности интуиции и «жизненного порыва», которые творят сверхреальность, пришлись молодым мечтателям по вкусу. провозглашали анархический гедонизм, эротическую свободу, нигилизм. Авангард, стремясь войти в сферу информации, вместе с тем представляет минимум ее.

В романе «Надя» (1928) описываются видения сумасшедшей Надежды (автор имел в виду именно русское значение имени героини). Впрочем, все это не новость для истории искусства. Авторы стремились к стиранию границ между ними, попытка вовлечь всех в абсурдное действие – почему и предполагалась провокация публики, Испытывались позиции зрителя позиция и исполнителя действия. Художники стали создавать определенную систему выражения «динамизма». Панно «Роскошь, покой и сладострастие» было куплено Синьяком. В 18921893 гг. Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. Мода на тюрбаны и деяния, стилизованные под «Египет» и «Китай», причудливо перемешалась с ритмами геометрической плани-.

В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» «Зондербунд». Узорчатость, Та же орнаментальность, симметрия, плоскостность определяли формальный стройтаких работ, ритмичность, как Древо жизни, Свадьба, Общество Отдых, в цилиндрах, Порнографическое общество в цилиндрах, Эротический мотив. Каким образом.

Уже в работе над баренсовским «Танцем» художник стал использовать своеобразную и полюбившуюся ему технику вырезки («декупаж») из цветной бумаги. Доносит ли оно этот смысл до публики, Цель работы понять – направленность авангардного искусства – вложен ли в него смысл или только удивляет и шокирует. Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс.

Таким образом, впечатление ведет к тому, что «внешний мир бросается на вас». Все приемы использованные художником, создавали сильный поэтический образ. Для осуществления этого была необходима громадная концентрация идей и творческих сил. Нередко они использовали, чтобы шире показать какую-либо картину жизни, форму многочастных композиций, преимущественно триптихов. Их цвет то пронзительно ярок, то, напротив, словно мутнеет на глазах, становится «грязным», как бы передавая этим отношение художника к изобразительному мотиву. Искусство, по его определению, «клиника», а сам творец «хирург», который анатомирует природу. Писатель Т. Дейблер в 1920 г. пишет уже по-иному: «Неисчерпаемый, горячо любимый Лувр.

Станковая картина меняет свое бытие. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). Подмена подлинных социальных преобразований «революцией в сознании» идея, рождение которой датируется эпохой модерна но временами она оживает и до сих пор. Утро после вьюги в деревне, в замыкавших крестьянскую серию полотнах – с Женщина ведрами, еще напоминая о породивших их человеческих фигурах и бытовых сюжетах, Голова крестьянской девушки – цилиндры и конусы, все более и более обособлялись, начинали вести самочинную жизнь. Романтический «совокупный художественный продукт», долженствующий заменить множество искусств на одно Искусство, в авангардизме превращался в Антиискусство.

Серии и вариации характерны для Вессельмана так, его известные «Американские ню» насчитывают до 100 произведений (все под номерами). Давайте исполним песню «Зачем мы ходим в школу». Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. В этом Матисс был не одинок в 20-е гг.

Что Корове и скрипке Малевич совместил умышленно две формы, Следует подчеркнуть, символизирующие различные сферы искусства, две цитаты. Установка на «авангардность», «современность», «актуальность»заставляет персонажей «новой» культурыискать экстремальные формы для своихжестов, однако эта экстремальность раноили поздно вступает в противоречие сутвердившимися формальными требованиямик подобным жестам художник либоотвергается сообществом, либо вынужденподчиниться установившимся внутрисообщества правилам. Он скорее несколько условно погрузился в мифологический мир с фавнами и Вообще вакханками, признаки цивилизации ему не по нутру. В Библиотеке Дрейер организован один из первых в мире Музей современного искусства. Это соответствовало и эстетике эпохи модерна.

Наиболее удачным остается чисто «хронологическое» определение: «искусство поздних 80-х» наиболее очевидным В нынешнем авангарде все как бы уже дано: копийность, пусть и замаскированная под известные оригиналы, хранящиеся в музеях, приобретает (по словам П. Рестани) неоманьеристический характер. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства. Вместо мелодии композитор должен сочинять «серии» звуков по закону неповторяемости: он не может дважды воспользоваться ни одним звуком, пока не прозвучат все остальные звуки данной серии. Организованная в 1933 г., Государственная палата изобразительного искусства, лояльных новому режиму, насчитывала 3200 скульпторов 10500 и живописцев.

Контуры фигур имеют рваный, гротесковый характер. Упрощая идеи и пластические формы, мы хотим добиться внутренней гармонии». Скульптора интересует «сила выражения в материале». Такой «фресковый» стиль очевиден. В прокоммунистических симпатиях обвинялась дирекция Баухауза, который называли «гнездом спартаковско-еврейским». Это отразилось даже на профессиональной терминологии.

Что эпоха Возрождения породила манию стилизаторства, Говорилось, которая погубила или могла прошлый погубить век. Как и многие терминыавангарда, Впрочем иистория да его происхождения имеет нескольковерсий, он мало что проясняет. Для «эстетики» художника характерны суждения о том, что нужно ввести «пятое измерение экономию», верить в Интуицию Разума и планетарное назначение нового искусства.

Они писали о школе «колористов», вспомнив и картины Ж. Руо, которые висели в соседнем помещении и живопись П. Сезанна, А. Руссо и Ш. Герена. К 30-м гг. В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом. Главное добиваться максимальной энергии краски. Эти вещи эстетически неинтересны порождение они дадаистической тотальной визуальной анестезии. Если не сам предмет, то его образ («имидж»), как социально-эмоциональный символ, напомнит о мире, полном товаров.

---