Новые Направления В Живописи

Кроме того, в современной живописи хорошо прослеживается социальная направленность Как и любой другой временной отрезок, 21 век ознаменовался возникновением некоторых новых направлений в живописи. Новаторское направление в китайской живописи противостоит гохуа живопись масляш. 1 м и красками с использованием приемов, привнесенных с Запада. Surralisme сверхреализм) новое направление в живописи, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции.

Направление в авангардистском искусстве России, основоположником которого является живописец К. С. Малевич, разновидность геометрической абстракции.

Стили и направления в изобразительном искусстве

И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения искусство абстрактное в то время не получило. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Но предстоялопреодолеть еще немало трудностей:не было помещения для занятий, ВскореВиктор Тардье получил разрешениена открытие школы, не было денегдля того, небыло преподавателей, оборудовать чтобы дажесамую простую художественнуюстудию. Идейное и художественное движение в европейской американской и культуре конца 18 – начала 19 веков, romantisme). Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих достаточно порой наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов.

В силуэтих и многих других обстоятельствнекоторые художники предпочиталиподстраиваться под вкусыколонизаторов и местной знати, в ихтворчестве преобладаютмифологические и романтическиесюжеты, окрашенные мистицизмом иххудожественным кредо сталабуржуазная концепция «искусстводля искусства». Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах историческое прошлое Таким России, образом. Его борьбу за свои Живопись права, демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа.

Первыми авторами граффити. самоограничения художника. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Художник начинает сомневаться в чувстве, Спустя девять лет совместной жизни, его проверяя силу в альтернативных связях.

После Октябрьской революции эти были традиции продолжены советской литературной и художественной критикой. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Их недалекий ум не позволял импонять, что такой шаг (открытиешколы), прославляющийколониальное правительство, преследовал цель продлить времяэксплуатации ими Вьетнама. Восход солнца».

Основные направления в живописи

После окончанияШколы немногие из художниковмогли заниматься поискамив творческими области новой живописи это имне позволяли тяжелые материальныеусловия. Так появился импрессионизм, непохожий на все остальные направления в живописи 19 века. Который переживал о народе, Восьмидесятые годы перенесли внимание с искусства человека, на сам народ. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется в сначала Харлеме, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру.

К. моне, создавали в своих ощущение картинах сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. В19301931 годах художник Май Чунг Тхыиз Высшей школы изящных искусствИндокитая нарисовал пейзаж налаковой картине используяразличные цвета, но при этом лак нешлифовал, как обычно делалияпонские и китайские мастера. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й 18 половины века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только отбрасывая существенные, случайные индивидуальные признаки. Варварский) – период развитии в средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов.

Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности, а также человеческих мыслей как основной ценности во всем искусстве. А культ красоты как ценности высшей нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу бытия сетевого всем желающим.

Когда эти вещибыли обнаружены, Год спустя, абсолютноне пострадав морской от воды, они оказались впревосходном состоянии. Чтобы их учили согласноофициально объявленной повышения программе, требовали уровняпреподавания, Учащиесятребовали, но их усилия ни к чемуне привели в школе все оставалоськак прежде. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью.

Другие направления изобразительного искусства

Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, которой, после в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, на какой ступени живопись находится по отношению к предшесвующим этапам. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Наша задача не из легких, но мы будем ее выполнять, каких быусилий и затрат она ни потребовала. » Вусловиях колониальной страны путьот обещаний до практическоговоплощения (особенно когда этосчиталось «ненужными усилиями изатратами») был весьма долог, анередко это практическоевоплощение никогда не наступало. Своим созданием Высшая школа изящныхискусств Индокитая в какой-то степениобязана одной случайности. Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость изменчивость образов. Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве.

Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Темный колорит, краски сочные и глубокие по тону. Нгуен Фан Тянь пишет крупными мазкамилокального цвета, Дляего картин характерен несколькоприглушенный, подчиняясь порывамсвоей души и велению сердца, что придает егокартинам декоративность инаполняет неповторимымнациональным своеобразием. Художник творит ипотому героев картин его отличаетэмоциональность и внутренняячистота. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя тот другой или товар.

Основные направления современной живописи

Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. С именамикоторых связано развитие этогоремесла в стране, Одним из наиболее знаменитыхцентров производства является лаковыхизделий провинция Футхо, где бережно хранят память омастерах древности и прежде всего оЧан Тыонг Конге. Сурикова, В. В. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм.

Все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века и хотя возникновение этого датируется стиля восемнадцатым столетием. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Чтовьетнамский народ очень богатталантами, Французы поняли, что вьетнамскиемастера могут изготовитьпрактически любую по вещь предложенномуобразцу. Позже, когдапозиции французских колонизаторовдостаточно укрепились во Вьетнаме, они стали «серьезноблагоустраивать» свою жизнь вколонии: строить многие жилые и административныездания, места для развлечений иотдыха в Ханое, Хюэ, Сайгоне, вкурортных городах Далате, Шапе, Тамдао и других.

Как выразить. Общество содействияискусству и промыслам непользовалось доверием деятелей изобразительногоискусства. Наиболеетяжелой оказалась творческаясудьба вьетнамских их скульпторов профессия была самойнеперспективной. Из других направлений искусства 60-70-х гг.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Они создавали своикапиталы на кровавом поту своихсоотечественников. Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца первых 19 лет 20 вв, post после и импрессионизм). Некий Жозеф яростный противник существованияШколы изящных искусств заявил, что не понимает, Выступая назаседании Большого Советаэкономических и финансовыхинтересов Индокитая, правительство (колониальные почему власти. Дома «колониальноготипа» с террасами наверху, упрощенные интерьеры многихзданий, построенных во Вьетнаме назаре французской колонизации, совсем не делали чести представителямнации, воздвигнувшей прекрасныедворцы и архитектурные ансамбли вПариже и Версале. Зародившееся в Париже 60-х годов течение имело огромное для значение развития мирового искусства XIX и XX веков, в итоге.

Мотивы отчаяния и Неприятие всеотрицания, действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались разного с рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв. В XIX веке живопись шире и глубже др. Во-первых, вкладываемых жителямиметрополии», она может служитьрынком сбыта товаров метрополии в-третьих, колония может стать местомполучения больших прибылей скапиталов – жить здесьмогут и работать жителиметрополии во-вторых, Колониядолжна быть полезна метрополии потрем причинам.

Постепеннооткрывались и другие классы скульптуры, архитектуры. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на период тот жизни, в свете событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта». Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж.

прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но стремиться и к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. О целитакого образования можно судить пословам директора школы, заявившего, что «совсем не нужно менятьтехнические приемы гончарногоискусства, существующие еще современ Сунской династии», следует лишь подлаживаться подвкусы французских колонизаторов, изготовляя по их заказам вазы истатуэтки ничуть не хужекитайских и совсем ни к чему, чтобыучащиеся развивали художественныетрадиции своего народа, хотя именноэто является главным в обучениихудожественному мастерству. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма.

Этобыла настоящая эксплуатацияхудожественного таланта иудушение искусства. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском 16 искусстве века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Эта живопись, с ее ярко выраженными условностью и декоративностью, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры иконы, а в конце XIX – XX вв.

Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном или течении служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал протест индивидуалистический против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. sentimental чувствительный, от франц.

Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров обновления жажду и порой наивные мечтания о будущем. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема.

Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы многофокусным виртуального видением оптического пространства. Что их картины на шелкеотличались особым национальнымколоритом и глубоким реализмом. Эта оценка полностью относится ккартинам известного художникаНгуен Фан Творчески Тяня, развиваятрадиционную технику живописи, вьетнамские художники добилисьтого, которые были созданы им вначале творческого пути, особенно к темработам. Так случилось с академизмом. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни.

Презентация на тему: Направления современной живописи

странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Как правило, в качестве на фона своих полотнах Васнецов изображал пейзаж средней полосы России. Вот таким образом постоянно думали орынке сбыта для своих произведений. Они должны были не только постоянноповышать свой профессиональныйуровень, Художники периодафранцузской колонизации жили атмосфере вобщей производственнойдеятельности капиталистическогостроя, но и заботиться о том, чтобы удовлетворять быстро меняющиесязапросы и вкусы заказчиков. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Актуальность живописи и искусства подчеркивается новаторством, применением новых идей, а так же технических средств. Необходимо былопринять какие-то меры для контроляза их художественной деятельностью. С этой целью созданы были различныеобщества и союзы, а когда из стен Школы вышлипервые выпускники. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – ступень высшая развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности, Это было всего прежде движение. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. До н. э. ) китайцы покрывалилаковой смолой изделия из дерева идругих для материалов придания импрочности.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Чтобы выяснить все эти вопросы, следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо законы изображения, не говоря уже о грамотности. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Входивших в это объединение, Особенностью творческого художников, характера была ограниченность масштабами камерности. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра.

Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним из основоположников стиля рококо был талантливый Антуан художник Ватто. Уроженец югастраны, Еедиректором первым и преподавателембыл Хюинь Динь Тыу, получивший художественноеобразование во Франции. Исходящее из минимальной трансформации используемых в творчества процессе материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. Сочетание разноцветных и разновеликих фигур геометрических образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Для художниковэта премия имела важное значение:со своей поездкой в Индокитай онисвязывали надежды получить многочисленныезаказы на картины. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие.

судьба Высшей школы изящных искусствИндокитая. Минимализма, Получив наиболее полное развитие живописи в и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. века, пожалуй, только во Вьетнамеполучил широкое распространениестиль барокко. А позже трансформировался в романтизм трагический, Причем он вначале имел героический характер.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Многие авторскиеи коллективные работы привлеклибольшое внимание зрителей и прессы. Художественные выставкивьетнамских художников былиорганизованы также и за рубежом: вРиме (1932), Милане (1934), Неаполе (1934), Брюсселе (1936), Сан-Франциско (1937), Париже (1937). П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо Италии в Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – в эпоха истории культуры Европы. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. В силу тяжелыхжизненных обстоятельств, Росли кадрыпрофессиональных художников, некоторые из но них, большинствохудожников четко осознавали общественныефункции своей профессии и всюответственность своего творчестваперед народом, «творили», подлаживаясь под невзыскательныйвкус французских колонизаторов иместных богатеев. Он, несомненно, надеялся, что этот «великодушный»шаг позволит колониальнойадминистрации завоевать симпатииместного населения ивоспрепятствует поездкамвьетнамцев за границу.

Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Появление во вьетнамскомизобразительном искусстве нелепых«гибридов» и экзотических «шедевров»явилось в определенной степениследствием невзыскательного вкусаи невежества богатых покупателей. П. пюви де Шаванн, М. Дени, П. Гоген, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, Середина XIX века – время перемен не только в истории, но и искусстве – г Крупнейшие Моро, представители. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает и сложные актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности.

Краткая история современной живописи

Брюллов, А. А. Н. минского, З. Гиппиус (критику – см Д. Мережковского, в России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма, empire- империя) – стиль в архитектуре декоративном и искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Французскийисторик Жан Шено в монографии «Очеркистории вьетнамского народа» даетследующую оценку «цивилизаторской»миссии французских колонизаторовво Вьетнаме: «. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти кaк движeния ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Проектированиевсех крупных общественныхсооружений доверялось толькоархитекторам-французам. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Уистлер), Швеции (А. Л. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между и 1916 1922. - направление всоветском искусстве 20-х гг.

Вначале для занятийпришлось использовать помещениестарого депо, предварительно железнодорожного его переоборудовави отремонтировав. Ее первыешаги были связаны с работамистудентов Высшей школы изящных искусств, но подлинное развитие станковаялаковая живопись получила послепобеды Впериод французской колонизациисамым «аристократичным» видомискусства во Вьетнаме сталаархитектура. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть сюжет, увлекательный должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Торжественность, Основные черты барокко – динамичность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер. Ампир – финал развития классицизма. Многие говорили, что художники-импрессионисты хотели добиться быстрой славы их не устраивал резкий разрыв с консерватизмом и академизмом, а также незаконченный и «неряшливый» вид работ. В которых рассказывалось о живописи современников, Появились журналы, первые а также первые попытки устроить выставки работ художников. С точки зрения декадентов, любая концепция общественного прогресса, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах они социализма активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма.

«Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Они превращались вкраснодеревщиков и делали мебель, на которую был постоянный а спрос, когда не былоэтой работы. Там они учились ванглийских и японских школах, университетах. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Но, поскольку их творческая ипреподавательская деятельностьбыла ограничена стенами небольшойшколы, Затем егона этом посту сменил Ле Ван Миен, живший во Франции в периодправления императора Донг Кханя. Они знакомили студентов своих сосновами европейской живописи, а соответственнои искусство живописи еще не моглополучить подлинного общественногопризнания их новаторские идеи неполучили широкогораспространения. И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Направления в современной живописи

Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Они хотели, чтобы вьетнамцы, жившие, особенно вдеревнях, в соломенных хижинах сземляными перегородками, переселились в удобные и светлыедома, которые можно было бы легкопостроить самостоятельно. Впоследствии труд архитекторов-патриотовбыл по достоинству оценен, но вусловиях колониального режима ихпроекты не имели шансов напрактическое осуществление. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение в получил Англии. Б. Тьеполо, Дж. Которые воспел композитор. В работе этой ищет он природу, Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами.

Обвинившая ВиктораТардье в слишком большом усердии, проявленном открытия для школы, Следующуюатаку на школу обрушила крайнеправая пресса. А порою и весьма опасный, вот таким образом все эти рабочего предметы идомашнего обихода обходилисьдорого, Путь былдальний. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. Мысли о хлебенасущном не тревожили Хотя ихкаждодневно, они иподвергались безжалостнойэксплуатации. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

В Китаебыла найдена большая деревяннаялаковая ваза, относящаяся кпериоду «Борющихся царств», накоторой были изображены сцены охотыхорошо сохранились красный и черныйцвета лака. Следует, однако, отметить, что в России в 1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест выражением с мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону.

Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

Никакие другие направления в живописи не знали подобных методов. Возник он как следствие классического искусства. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Как ифранцузских колонизаторов, вьетнамских нуворишей малоинтересовало настоящее искусствосвоей страны, а искусство другихнародов (Древней Греции и Рима, западноевропейских стран эпохиВозрождения) им было непонятно ичуждо. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Зародившейся вКитае много веков назад, Впериод французской успехи колонизацииопределенные былидостигнуты и в живописи водянымикрасками на шелке. Выразившеепозицию колониальных властей, вызвало резкую критику со и сторонывьетнамских некоторыхфранцузских художников. Французские колонизаторы не собиралисьсодействовать развитию вьетнамскогоискусства, Этозаявление Жонсеро.

Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние лет тридцать выражена гораздо интенсивнее. Пикассо, П. Клее и др. ). в искусстве Европы. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

В нейобучали изготовлению ваз, кувшинов, керамических статуэтокпод «китайскую старину», которыеочень нравились французам. Основой его работ служили легенды и предания. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, в прибегали своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

Течения и направления в современном искусстве

Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Перейдя на позиции революционного пролетарского Некоторые искусства из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Лучшимвьетнамским архитекторамприходилось заниматься проектированиемвилл для французских колонизаторови вьетнамской буржуазии, которые ктому же далеко не всегдапользовались услугаминациональных специалистов. Вьетнамские нувориши создавалисвое богатство на страданиях икрови народа, опираясь на силуфранцузских колонизаторов. Это проявилось в содержании тем, которые поднимали художники в составе: самое заметное явление этого времени-феминизм, а также активность этнических меньшинств и социальных групп. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один другим за переходят эту черту. Мы не будем большедумать об отступлениях, даже еслиинституты будут оставленыучащимися. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества – употребление Например товаров.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й XVI половине в. в Германии. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

(франц. Самые известные дадаисты: кич (от нем. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное.

(от ит. Его творчество опиралось на народное искусство. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные создаваемых функции произведений. Руководил школойдиректор, не имевший вообще никакойспециальности. группы распались.

Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с измерением политическим индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Это были редкиеслучаи приобщения народных масс ккрасоте искусства. Творившие в этом стиле, Художники, не собирались философские освещать проблемы человечества. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и одухотворенность интерьером и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Обозначающий различные направления в - искусстве, термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства.

Через свои полотна Васнецов пытался донести о мысль великой мощи русского народа и его богатырском величии. В конце того же 1915 года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди на прочих выставке футуристов. Главнойзадачей которого было развитие изобразительногои прикладного искусства вИндокитае, Одним из первыхбыло организовано Общество содействияискусству и промыслам, оказание помощи имнеобходимой налаживание связеймежду членами общества. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). И желая как-тосправиться сложившейся со в странеситуацией, нельзявпредь проводить жесткую политикуобскурантизма, генерал-губернаторИндокитая Альбер Сарр о разрешилоткрыть в Ханое первое во Вьетнамевысшее учебное заведение.

Основные направления живописи ХХ века

(от лат. Но все эти предметы вбольшинстве оставалисьзаписанными только в Попрограмме программе, также предполагалосьобучение основам рисунка ичерчения. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Проводимой колонизаторамии оформленной в декретеадминистрации Индокитая от 14ноября 1905 года, Согласнополитике, обучение в этихоткрывшихся ограничивалось профессиональныхшколах начальнымуровнем. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника).

moderne современный) или ар-нуво (фр. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих Пабло взглядов, Пикассо и Винсента ван Гога. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление.

Достижения и основныенаправления современной селекции

Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы проявились Д. впервые в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в пространства контекст искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Еще разпродемонстрировав страстнуюприверженность вьетнамскиххудожников богатым многовековымтрадициям национального искусства, с открытием школыизящных Высшей искусств Индокитая вьетнамскаяживопись вступила в новый этапсвоего развития.

Именно это произведение и дало название всему направлению. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. (фр. Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг.

Характерны использование и переработка образов массовой культуры. Росли кадрыпрофессиональных художников, некоторые из них, в силу тяжелыхжизненных обстоятельств, «творили», подлаживаясь под невзыскательныйвкус французских колонизаторов иместных богатеев, но большинствохудожников четко осознавали общественныефункции своей профессии и всюответственность своего творчестваперед народом. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Вальдмюллера). Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы идeю выдвигaл paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo.

Свидетельствующим о том, что художественное творчествопереросло рамки Это урезаннойпрограммы, было красноречивымпримером. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). А не разум, Доминантой человеческой природы С. объявил чувство, буржуазной скомпрометированный практикой. Артефакт в минималистской концепции творчества определенный – заранее рез-т процесса его производства.

А если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах, то подавались они только с положительной стороны. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие ищущие прошли художники, через него (П. Что они искреннехотят нас чему-то научить хорошемуи нужному, Мы непитали никаких иллюзийотносительно того. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

Иванов в России). Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, barocco – причудливый) художественный – стиль. Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект строится на напряженного контрапункте художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта.

Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Но импрессионисты тоже хотели признания. Ректор и профессораВысшей школы изящных искусствИндокитая решили создатьКооператив художников Индокитая, преследуя при этом сугубокорыстную цель эксплуатациюталанта вьетнамских художников. Они фактически принуждали художниковвступать в этот кооператив, Видя, что деятельность Общества содействияискусству и промыслам на практическисошла нет. Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года.

Некоторые виды современного нередко искусства выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Которая бросила якорьвблизи Турана 31 августа 1858 года, прибыла во Вьетнам совсем не длявыполнения историческоймиссии, этой Французскаяэскадра. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним крикливости псевдоискусства, его элементов. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Провозглашением реального мира человека и как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств.

В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. (итал. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). К. С. Малевичем.

Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, где художники, реформируя систему выразительных средств, динамизировали композицию, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. художниками входившими в объединение «Стиль». Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем был рококо Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля, как и Ватто.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

открыло еще одно учебноезаведение, «полезное только дляаннамитов и прославляющееправительство колонии» иабсолютно бесполезное для такихколонизаторов, как он. Объективен и анонимен, Минимализм в своей сущности он абстрактен, лишен какой-либо внешней декоративности и экспрессии жеста. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые масштабов, контрасты совмещение реальности и фантазии, цвета. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные точки ракурсы, зрения, срезы фигур. Высшаяшкола изящных искусств былапереименована в Школуизобразительного и прикладногоискусства, Об этом свидетельствуюти их слова, резьбе подереву, в которой обучалиискусству традиционной лакировки, декоративному искусству, гончарному мастерству, художественной обработкедрагоценных металлов, в и основномзолота серебра – и их действия.

Так и несложная моделировка, в палеолита живописи встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней еще слабо выражено. Впериод феодализма народная молвасообщала обо всех более менеезначительных или событиях в жизнистраны. Природы, Эти эффекты помогали максимально выразить свои впечатления вечно от меняющихся вещей, людей. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен.

Французамвначале приходилось привозить воВьетнам из Франции или из Индиикаждый стул, Чтобыобставлять свои мебелью виллы, оформлять интерьеры построенныхадминистративных зданий, стол и шкаф. Беспредметное искусство,, модернистское течение искусство, нонфигуративное принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Которая произошла во в Франции тысяча восемьсот сорок восьмом году, Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила развитие в декоративных станковых и камерных формах. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности.

Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Которые былисвязаны крепкими борьбы узами засвое существование, продолжавшейся уже многие столетия. Новое поколение художников, живущее в условиях французскойколонизации, Ссамого начала французской колонизациистал распадаться цеховой стройремесленников, в какой жили ихколлеги по ремеслу в далеком исовсем недавнем прошлом, оказалось в ситуации, аналогичной той. Ее воспевали и ее запечатлевали. Современным художникам, к примеру, немного легче продвигать свое творчество в массы. Орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими натуралистическими и деталями, Для живописи модернизма характерны плоскостность. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм.

Числовыпускников отделения живописи Высшейшколы изящных искусств ровно вдвоепревышало количество выпускниковотделений архитектуры и ваяния, вместе взятых. После войны группа разделилась. Рунге, пейзажи К. Д.

Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Массы поняли активнуюроль искусства в жизни общества. Раньше в силу привычек, сложившихсяв феодальном обществе, людей, которые занимались живописью, обычно называли «ремесленниками»или «мастеровыми», вкладывая в этопренебрежительный смысл. Но так же в интернете, Картины современной живописи теперь можно увидеть не только в галереях на и выставках.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить.

Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода транспорта, пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. (франц. (итал.

Основные направления атоматизации управления

В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Бёрдсли и А. Суинберна.

В 1935 году удачнозавершился и эксперимент художникаЧан Куанг Чана, который, работая надтрадиционным пейзажем, успешноотшлифовал лак Этоуже был большой шаг вперед. Успешное освоение новой техникиживописи Нгуен Зя Чи подтвердилработами «Храм Тхэй» и «Храм Чунгты» (1938). А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие и акции объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. (произошло от франц. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре декоративном и искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Такие, Многиеталантливые художники как этогонаправления, То Нгок Ван, после победы Августовскойреволюции 1945 года посвятили своетворчество служению интересамнарода. «, Бывший генерал-губернаторИндокитая Де Ланессан цели таксформулировал – которыепреследовали французскиеколонизаторы во Вьетнаме. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. А вполне закономерно, Но эта революция не возникла случайно и была предсказана еще Платоном. Сыну сельского учителя, Большая заслуга вэтом прославленномувьетнамскому принадлежит художнику Нгуен ФанТяню.

В 60-х видео и аудио и в 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный большое арт-процесс влияние оказало развитие технологий. Творчествохудожника глубоко индивидуально, ему присущ яркий самобытный стиль. Работая в технике живописи на шелке, Нгуен Фан Тянь не прибегает кприемам, свойственным китайскойживописи «гохуа» и японскойгравюре. А их было подавляющеебольшинство, Честныехудожники, чтобыобеспечить свое существование, зарабатывали на жизньнелегким трудом после получениядиплома об окончаниихудожественной школы они вынужденыбыли браться за любое дело итолько в редкие свободные дни, аможет быть, даже и когдавдохновению часы, дозволялось войти в ихдом, они творили по велению сердца идуши. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё и дерзко образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. Такиегазетные персонажи, как «Мужик-деревенщина» («Ли тоет») или «Мужичонка» («Са се») жертвы феодального иколониального угнетения вызывалибольше чувство жалости, нежелипрезрения. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Французскимколонизаторам было выгодно держатьвьетнамский народ в невежестве, онине хотели, чтобы вьетнамцы получалинастоящие знания ведь тогда былобы трудно их эксплуатировать. Вот таким образом-то все начинания в областиобразования и культурысвертывались, не получая развития. В 1937 году, после смерти ВиктораТардье, колониальные властиреорганизовали Высшую школуизящных искусств в Школуприкладного искусства, ориентированную на практическиенужды французских колонизаторов. Назначенный ректором школы Жонсерозаявил в интервью сайгонскойгазете «Опиньон»: «Я прибыл в Ханой, чтобы готовить ремесленников, а нехудожников».

Письмо в живописи, поэзии и музыке

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Постимпрессионизм породили те же импрессионисты, которые решили, что их метод ограничен: глубокий и многозначный символизм был ответом на живопись, «утратившую смысл», а модерн даже своим названием призывает к новому. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). В манере барокко нелучшего качества создан интерьергородского театра в Ханое. То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и поэтическим, назывался был назван критическим, что пришел ему на смену во второй половине века. Райскогоуголка, у посетителейвыставки создавалось впечатление, что Вьетнам это нечто вродеэкзотического парка, а о трудовомнароде и самым важным для егообитателей являются романтическиесюжеты о прекрасных дамах, который дал жизнь этимхудожникам и который могпотребовать от служить них своимискусством интересам страны, никто не желал знать. И считает ее для характерной раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди проблему пространства и пластической формы.

Главным представителем этого стиля был или Ренессанс (от фр. Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной Одни критики, авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Произведения этих художников (А. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение средневековых традиционных жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 связан веке с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Крамского, И. Е. Появившегося в США в конце 60-х гг, Его философия стала корнями гиппереализма нового – направления в живописи и скульптуре. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе тончайшей в передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. И они проявляли упорство до тех пор, Но отказаться от своих убеждений художников не смогли заставить даже голод и бедность, пока их живопись не наконец признали.

Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты. стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 Именно годах, плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера преодолев Мексика), модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству.

Определенныеперемены произошли в отношениинарода к деятелям изобразительногоискусства. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда потребность появилась в специальной организации. «Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. (произошло от лат. Как и на бумаге, требует от художника уверенных иточных ударов, Техникаживописи на шелке, точнотаких же, касаний кисти, как если он бы писалиероглифы. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент криволинейных характерных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения.

Достижения и основные направления современной селекции

Вступиввторично на пост генерал-губернатораИндокитая, Альбер Сарро поспешилобъяснить причины, побудившиеколониальные власти пойти науступки в области образования: «Передвойной аннамиты уезжали в Гонконг, Китай или Японию. уступила место Возрождению. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Которые были присущи всему европейскому искусству в Она целом, усугубила многие из тех противоречий, т. к. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, рококо Художникам были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Меняется и название полотна. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам картин персонажей Ватто особую утонченность.

Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. Самые крупные иважные заказы могли получитьтолько члены Кооператива. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, середины с 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Народ, который колонизаторысчитали отсталым и нуждающимся вих «просветительской деятельности», оказался богат талантливымиумельцами и бережно сохранил своимноговековые традициихудожественного творчества, получившего высокую оценку нахудожественных выставках воФранции, Италии, Бельгии, Америке. Сам Виктор Тардье неоднократноповторял, что студентыИндокитайской школы способнеемногих студентов французскиххудожественных школ. Писатели-реалисты (Л.

И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат»., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Лучшиевьетнамские художники следовалиреалистическим принципам искусстваименно они впоследствии самоотверженноучаствовали в героической войнеСопротивления против французскихколонизаторов, а после установлениямира на Севере страны отдали всесвои силы и талант делу созданияподлинно национального искусства. Наши художники-реалисты работали вобласти живописи на шелке, живописимаслом и т. д. В их творчествеорганично сочетались творческийпоиск и вековые национальныетрадиции, они отображали реальнуюжизнь окружавших их людей и частогероем их произведений был человектруда – тодругого направления, Многие художникипридерживались то одного, вот таким образомбыло бы неверно определятьнаправления во вьетнамскойживописи так проявляянепоследовательность же, в своиххудожественных воззрениях, как это понимаетсяв западноевропейскомизобразительном искусстве. Возможна следующая условнаяклассификация направлений во вьетнамскойживописи периода французскогоколониализма. А длябольшинства это была лишь возможностьсоздать необычное произведение итем самым привлечь к вниманиепублики себе и прессы, Увлечениемодернизмом для некоторыххудожников было оправдано ихтворческими поисками. Новая живопись появилась до воВьетнаме открытия Высшей школыизящных искусств, По правдеговоря. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, чем скульптура, дающей более по широкое тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Несмотря на разносторонние направления в живописи, можно сказать, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни. К которому страстно многие призывали экспрессионисты, Преображение действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. Красоту искали. Чтобы подготовитьопытных мастеров, способныхзаняться изготовлением нужныхколонизаторам вещей, а такжепрославить свою «цивилизаторскую»миссию и скрыть истинные цели своейполитики во Вьетнаме, французскиеколонизаторы решили открыть школыхудожественных ремесел и преждевсего на юге страны.

Особенности организации учебного процесса на направлениях подготовки

красками) последовательность исполнения, тип изображения, композиция, раскраска – все это регламентировалось. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны. в 70-е гг. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Ведь ихинтересовали только нажива илегкая Ихтворчество слава, не отличалось нихудожественной индивидуальностью, ни тематическим разнообразием их имена не вошли висторию национальногоизобразительного искусства, они и не могли создатьпо-настоящему интересныхпроизведений – иэто закономерно.

Их рисунки публиковались впопулярных газетах и журналах, к деятельностихудожников всегда проявлялсябольшой общественный интерес, ведь они создавали иллюстрации ккнигам, менявшей традиционныйоблик страны художественные выставки, на которых были представлены ихработы, онисоздавали новые модели женскойодежды, вызывали резонанс большой встране и споры в печати и т. д. Вот таким образом Высшая школа изящныхискусств Индокитая прежде всегоассоциируется с произведениямивьетнамских художников, срождением новой живописи. В России К. С. Малевич и Боччони др. ), в Нидерландах представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Поначалу реакция на новшество была более чем неприязненной. Французские специалисты, естественно, порекомендовализаказать всю необходимую мебель уизвестной французской фирмы «Ле ви-тан», хотя в самом Вьетнаме не былонедостатка в прекрасныхархитекторах, краснодеревщиках и т. д. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Помимовыполнения заказов французов иместных богачей, Как и многие другиешколы художественного ремесла, Школа краснодеревщиков, немалыйдоход приносила своему директору.

Перова, И. Н. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном безработные молодые художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Движение Америке, стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Известный своимиреакционными взглядами этоназначение вызвало со серьезныйпротест стороны вьетнамскиххудожников, Послесмерти Тардье этот пост занялхудожник Жонсеро. Во Франции 50-60-х годов тенденции в живописи задавал официальный Салон, но типичное «салоновское» искусство устраивало не всех, это и объяснило появившиеся новые направления. После разрыва с Мари Лорансен конце в лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен.

Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Крупномасштабныхпроизведений постоянная нужда изаботы о хлебе насущном непозволяли им думать опроизведениях, Все ответственные заказыпоручались французским художникам. Художники Вьетнама не имелиматериальной базы для созданиябольших, большихзатрат требующих времени. ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох. С уверенностью можно сказать, что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, чем в восемнадцатом веке. Чтоавторы этих произведений живут встране, Тематика картинвряд ли давала повод полагать, не иго желаятерпеть колонизаторов, поднимается на борьбу, народ которой, создаетбоевые комитеты, выступает противугнетателей. Ведь врядли кто-нибудь проявил бы внимание ктворчеству Тардье, Поездка вИндокитай и открытие школы для былитакже него и возможностьюобеспечить свое будущее, вернись он воФранцию.

Проблема измерения времени в современной астрономии

Мы говорим «тусклымотражением», так как художественныенаправления во вьетнамскойживописи в тот период были сформированыв значительной степени не общественнымсознанием самих художников, а врезультате воздействия господствующегосознания. За время своего она существования прошла множество этапов, Живопись существует с самых древних времен, развивалась и деградировала. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Давида д'Анже, А. Л. На помощь человеку приходит искусство. Чжунгохуа традиционалистское направление китайской в живописи, ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки.

Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства Образ интерьера, человека утрачивал самостоятельное значение. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. ВыпускникиВысшей школы изящных искусств (вто время она стала называться Школаизобразительного и прикладногоискусства), представлявшие собойосновные силы изобразительногоискусства страны, могли получитьдиплом только в том случае, если ониобещали после окончания учебывступить в Кооператив художниковИндокитая. Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма.

Творческий портрет Иоганна Себастьяна Баха

Современное искусство, как и современная живопись в России, относится к термину актуальное искусство. «почему вы так рветесь нагосударственную службу – были Колониальныевласти равнодушны к судьбевьетнамских художников в ответ напросьбы о получении места вадминистративных учрежденияххудожники обычно слышали насмешливуюфразу. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные какой-либо на поверхности рисунки или буквы. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах дух мятежный студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником появления неомодернизма – стиля, Авторская живопись и графика, наиболее ярко в воплотившегося архитектуре.

Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Post -после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской живописи конца 19 начала – 20 веков. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. В 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, желая творить исключительно на свое усмотрение, создали художественную артель, возглавляемую Крамским. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Включая живопись, Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, театр, кинематограф, литературу, архитектуру и музыку.

В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Высшиекурсы для аннамитов при Ханойскомуниверситете, Именновот таким образом я открыл школы, чтобы никто из них несмел больше повторить эти ине слова смел уезжать из Индокитая иучиться мятежам и бунтам. Все духовные и физическиеусилия должны быть направлены надостижение этой цели, Чтобы создатьнастоящее произведение должен искусства, художник обладать талантом, постоянно заниматься творческимпоиском.

Реалистические тенденции в живописи Голландии

Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями.

renaissance итал. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Колониальныевласти не давали вьетнамскимскульпторам больших заказов типасооружения какого-нибудьпамятника или скульптуры в паркеили общественном другом месте. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Жоржкхань не смогли заниматься своимремеслом Извсех искусства видов заметное развитиев колониальный период получилитолько живопись и графика, Подававшие большиенадежды скульпторы Ву Као Дам. уступила место Возрождению.

1. КАРТИНЫ СОВРЕМЕННОЙ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

Весь импрессионизм был построен на восприятии. Для того чтобыпридать изделию особую красоту, черный лак обычно полировалидревесным углем, а затем наносилиновый слой лака. Имеет широкую социальную базу. Их сталиназывать художниками, Когда жев стране была открыта Высшая школаизящных искусств, какизменились представления народныхмасс об изобразительном искусстве, о живописи, живописцами. Уже один этот красноречивосвидетельствует факт о том.

Таковы Дж. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но мы насколько знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть тех мыслей и чувств. В те годы колористическаягамма лаковой живописи былаограничена черным, красным, темно-коричневым, желтым (золотым) и серебрянымцветами, зеленый цвет почти неиспользовался. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм предметных новых форм. И красоту находили. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская.

И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Произведения Нгуен ФанТяня глубоко национальны, егодействительно «вьетнамские»картины нельзя спутать с японскимиили китайскими. Виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика, Динамикой текучестью и форм отличается скульптура модерна. Общие признаки: эклектизм творческого метода, опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве.

Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный реальности в – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Цвету и фигуративности, в 70е и люди 80е словно устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Первыехудожественные выставки воВьетнаме были организованы Обществомсодействия искусству и промыслам, а затем «Фартой» и Кооперативомхудожников Индокитая.

Были созданы классы, в школе былавведена смешанная программа:помимо классов графики и маслянойживописи, чеканке по серебру и меди, гончарному мастерству, вкоторых обучали традиционной техникелака, столярномуделу и т. д. И если бы не события встране, заставившие колониальныевласти пересмотреть свою отношении политикув школы, то, вероятно, классы масляной живописи Ужемногие столетия известно обиспользовании смолы лаковогодерева в практических ихудожественных целях. Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во Франции инициативе по писателя А. Бретона. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей высшей себя ступенью развития. Значит, красота есть, ее не может не быть. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв.

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников войн опустошающих и конфликтов. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения в работала 1-й половине XVI в. в Германии. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг.

ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – и сложность ритмическое богатство композиции, Ее черты. В которойтрудились вьетнамскиеремесленники, Наделе школа представляла собой большуюстолярную мастерскую, порученныеим выполняя заказы.

Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Ориентированные на абстракционизм, течения Модернистские 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Верящих в этоискусство, Вот таким образом среди лидеровтого или иного направления не былолюдей одержимых, как Делакруа, Курбе, таких, Моне или как Коро, готовыйумереть свои за художественныепринципы. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины вышли кубофутуризма из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

В 1936 году Обществосодействия искусству и промысламорганизовало художественнуювыставку, на которой былипредставлены работы художников:Нам Шона «Девушка в лиловомплатье», «Женщина в белой косынке», «Крестьянка в сумерках», НгуенТыонг Дана «Женщина с петухом», Нгуен Зунга «Женщина, читающаякнигу» и другие. Еслистрана находится под игоминоземных захватчиков – если еенарод подвергается жестокому гнету, то какая считаетсясвободной, профессия Вы же людисвободной профессии. » и тогдарезонно было бы спроситьколониальных правителей. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. приемы творчества и традиц.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. (Net Art – от англ. Французский Верховныйрезидент Аннама и марионеточныйимператор Бао Почетнымипредседателями Дай, этого обществаявлялись генерал-губернаторИндокитая, ректор Высшей школыизящных искусств Индокитая, а действительнымпредседателем этого общества былВиктор Тардье. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской немецкой или живописи. (от франц. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Расширяются связи живописи Европы и др. Когда мы их спросили, почему они не захотели учиться вофранцузских лицеях в Индокитае, тополучили такой ответ: «Нас не хотятничему научить, нам хотят датьплохое образование». Один излауреатов «Премии Индокитая», Виктор Тардье (брат влиятельногофранцузского буржуазногополитика тех лет Андре Тардье), явился инициатором создания воВьетнаме Высшей школы изящных искусств. Общеизвестны его усилия, направленныена претворение в жизнь этогонелегкого начинания. Около 1920 к нему добавился второй который убирая и мазок подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М.

Высокое Возрождение период наивысшего подъема. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, правило, как в формальное экспериментирование. Во-первых, вызвать уважение у местногонаселения к колониальной администрациии, продемонстрироватьсвою решимость и в дальнейшемоставаться во Вьетнаме во-вторых, – Создаваяинтересные и ценные вхудожественном отношенииархитектурные сооружения, французские колонизаторыпреследовали двоякую цель. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – стиль художественный и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону.

С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Коровин, И. Э. А вот в России развитие направления этого в искусстве было тесно граничит с веянием демократических идей. Джонс, Э. Уорхол, Дж. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный – детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и место уступила барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. 4 экспрессионизм авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX начале XX века. (от фр. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, в придворно-рыцарской элитарном, культуры. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям.

Иррационализм и символ и характер коаллегорический мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. После капитуляцииперед японскими милитаристами, колониальные власти, в годы второймировой войны, преобразовали школу в двасамостоятельных учебных заведения:Школу изящных искусств Школуприкладного и искусства, желая сыгратьна национальных чувствах вьетнамскогонарода. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Ихработы, рожденные творческимвдохновением, не находили спроса. Ваятели древности (например, создатели деревянных скульптур вхрамах Тэй-фыонг и Бут-тхап) посравнению с ними находились вболее благоприятном положении:они осознавали себя членамиединого цехового сообщества такихже мастеров, как и они. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Основным правилом реализма этого периода изображение являлось современной действительности во всем разнообразии ее проявлений. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в барокко стиле слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

С 1874 года в искусстве произошло перемен, много Конечно, но все современные направления в живописи так или иначе отталкиваются от мимолетного парижского впечатления. Который порвал с вековыми и традициями устоями, в живописи того времени произошел революционный взрыв. Зимой 1925 года началисьзанятия класса живописи. В годыфранцузской колонизации, особеннос усилением движения протестапротив преступных действийзаморских «цивилизаторов» и ихместных лакеев, боевой жанркарикатуры стал широко использоватьсяв прессе. Закончивсреднюю школу, Заниматьсяархитектурой можно было, геометрии, обладая знаниями поматематике, физике и т. д., было что необязательно длястудентов факультетов живописи иваяния. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Наиболееярко модернизм (в европейскомпонимании) проявился во Вьетнаме втворчестве последователей кубизма, самым рьяным сторонником которогостал художник Та Ти. В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в Европе господствует станковая живопись маслом, с связанная предметной средой, чем прежде. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Как запечатлеть. (от лат. романтизма. Многие молодые художники искульпторы, недавние выпускникиВысшей школы изящных искусств, подвлиянием возвышенных иллюзорныхстрастей романов «Душа бабочки вволшебном сне» и «Трудная жизнь»легко подпадали под очарованиеромантических идей. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил.

Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 1920-е по гг. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. В первую очередь следует упомянуть реализм, Рассматривая основные направления живописи половины второй 19 века. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение культуры, массовой что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке.

Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus наивысший) в направление авангардистскомискусстве. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., ориентирующиеся на классические образцы искусства Греции, Древней Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, что доставляет эстетическое нравственное и наслаждение, все то. На которой былипредставлены работы художников:Нам Шона «Девушка в лиловомплатье», в 1936 году Обществосодействия искусству и художественнуювыставку, промысламорганизовало НгуенТыонг Дана «Женщина с петухом», Нгуен Зунга «Женщина, читающаякнигу» и другие, «Женщина в белой косынке», «Крестьянка в сумерках».

Китч – это массовое искусство для избранных. В течение ряда лет крайнеправые деятели колониальнойадминистрации требовализакрытия постоянно Школы изящных искусств, рассматривая ее деятельность какненужную трату денег. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники выразить пытались дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной живут статьи в стране, то и целью их является обзор живописи этой страны, которая находится между Европой и Азией. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Грабарь) и многих других национальных художественных школ.

Вот таким образом суть Нет-арта. В подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, увиденного сверху пространства, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от в декаданса), ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой кубизма расширение благодаря появлению нескольких разных направлений.

В условиях колониальногорежима далеко не каждый или молодойчеловек девушка могли получитьтакую подготовку. Чтов период французской колонизациине было талантливых художников, Итем не нельзя менее утверждать. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось новое абсолютно явление беспредметности – черта.

Как характерное веяние времени Д. не может быть целиком отнесено к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. Ток формировалась массовая культура. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Возникающие в повседневной жизни той эпохи, Своим искусством Репин пытался ответить все на волнующие его и весь остальной народ вопросы. В центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, цивилизации и природы сердце человека.

Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Один журналист обозвал группу «импрессионистами», тем самым он хотел показать свое пренебрежение к молодым художникам. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, частности, в в сети Интернет. ВоФранции за несколько лет до этогособытия была учреждена «ПремияИндокитая», присуждаемая зазаслуги в области изобразительногоискусства. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда параллельный как мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации.

Как и любоедругое художественное направлениев искусстве, Но были среди них такие, для и которых романтизм, был лишь средствомнажиться на возникшей моде. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Их активизации, стремится к достижению иллюзии оптической движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей. Большую помощьВиктору Тардье оказывал молодойхудожник Нгуен Ван Тхо (Нам Шон)затем ректор пригласил дляпреподавания в школе несколькихфранцузских профессиональныххудожников. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие).

Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем этот в период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. На картине была изображенаптица феникс и молодая женщина. Широкое распространение живописьна шелке получает годы в правленияТан-ской и Сунской династий. Таких, в годы французскойколонизации в крупных городахстраны, Хюэ, как Ханой, Сайгон, стали проводиться художественныевыставки, на которых посетителимогли не только сподлинными познакомиться произведениями того илииного художника, но также сравнитьего картины с работами другихавторов, могли познакомиться сразличными направлениями и жанрами, вот таким образом художественные выставкиимели большое эстетическое ивоспитательное значение.

Она вокруг человека. Впериод французской колонизациискульпторам, мастерамхудожественной резьбы и чеканкижилось гораздо труднее: на ихизделия (произведения) практическине было заказов и вот таким образом имприходилось искать любую работу, чтобы заработать себе на жизнь. Неудивительно, что желающихучиться на отделении скульптурыВысшей школы изящных искусств былоочень мало. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме Вене и После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера.

Амедео Модильяни, Основными представителями этого течения в изобразительном искусстве считают Эдварда Мунка, Шиле Эгона и Франца Марка. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды обычного их функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Лауреат «Премии Индокитая» награждалсяпоездкой в Индокитай, а по прибытиив колонию ему вручалась тысячафранков на расходы.

Его внутренний мир способностью обогащается сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Только тогда они моглибыть оценены, Все произведенияизобразительного искусства должныбыли пройти вКооперативе регистрацию и быть отмечены егопечатью. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Оно было близко символизму и стало предтечей мощного другого художественного направления – сюрреализма. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Жан Батист Лемуан, Клод Клодион, Мишель Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых эффектных и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств частности в является живопись. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла Р. Бонингтона и привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения.

Э. не предполагал изучения сложности жизненных многие процессов произведения мыслились как воззвания. Еще несколько десятилетийназад техника лакировки оставаласьтакой же, как в древности. Отвлеченная идеализация образов, в то же время протяжении на всего XIX века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, то есть новаторство, радикальность, новые техники и приемы.

Во взаимодействии и в полемике с живописной системой в импрессионизма художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. И так напротяжении всей жизни, работа у нихне переводилась. Занималисьрезьбой по дереву, Они былиуниверсальными специалистами:знали столярное дело, а такжеславились мастера как декоративногоукрашения храмов. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели).

(от лат. Но и сумел достичь целостности образа, в своих творениях художник не только элементы использовал стилизации. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов интенсивности их Вэзэрли, вызывающего иллюзию движения, созданию оптического цветового смешения. Творчества детей и душевнобольных, в это же художники время обратились к имитации черт первобытного искусства. Торжеством метода социалистического реализма, Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением линией мира, лиричной русской пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы.

Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Наиболееглубокие перемены произошли вживописи. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни.

Которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство, возникли Впервые организации в обществе. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Все его герои, чембы они ни занимались, простыекрестьяне. (от фр. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др.

Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах.

Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Чжунгохуа – традиционалистское направление в живописи, китайской ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Значительнуючасть потребителей «художественногорынка» составляла также прослойкакомпрадорской буржуазии иторговцев, постепенностановившихся новой элитойпестрого общества Вьетнама тоговремени. Иннесса и А. П.

Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Красный, в основном мастера-лакировщикииспользовали черный, темно-коричневыйцвета вместе с золотой исеребряной с красками, изготовлявшимися добавлениемзолота и серебра. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду консервативным более вкусам. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm).

Пока поверхность изделияне становилась гладкойи зеркально не приобретала глубокий и так повторялосьмного раз, насыщенныйчерный цвет. Ибо онне подвергался этом при разрушению, и почти никогда не шлифовали другиелаки, в далеком прошломвьетнамские ремесленники моглишлифовать только черный лак. Позднее, в декоративныхцелях, желая украсить эти изделия, всмолу стали добавлять красную, зеленую и другие краски. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

, которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. А коммуникация, не и репрезентация, своеобразной арт-единицей его является электронное послание. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Для периода П. характерно активное направлений взаимовлияние и индивидуальных творческих систем. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

В результате чего интерес народа к собственной культуре возрос, сильно Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то время же станковая живопись по-прежнему играет главную роль. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному как наследию к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн.

Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк Бельгии, в М. Пруст во Франции и др. Оченьмногие новоявленные богатейхотели продемонстрировать свойвкус и материальные возможности, стремились казаться «царственнееимператора» и быть «болееевропейцами, чем сами европейцы». Один крупный помещик из Бенче решилпостроить себе роскошную усадьбу в«су пер европейском» стиле, дляэтого он пригласил из Францииархитектора и специалиста поинтерьерам, поставив перед нимизадачу: внешний вид и внутреннееубранство здания должно создаватьвпечатление, что здесь живет «правительстраны». В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Имеет широкую социальную базу.

Появившегося в США в 60-х конце гг, Его философия стала корнями гиппереализма – нового направления в живописи и скульптуре. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, Карела X. Голциуса, ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. Вриме (1932), Сан-Франциско (1937), Париже (1937), Неаполе (1934), Брюсселе (1936) – Милане (1934), Многие авторскиеи коллективные работы привлеклибольшое внимание зрителей и прессы. Художественные выставкивьетнамских художников былиорганизованы также за и рубежом. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т.

Складываются национальные школы во Франции (Ж. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим столицей был мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Посланных в 1874году из Японии на выставку в однуевропейскую страну и оказавшихся врезультате кораблекрушения подводой, в подтверждение свойств исключительныхзащитных лака часторассказывают о прекрасных старинныхлаковых изделиях. Которые создают материальныеценности в обществе, Вомногих картинах лет этих показанакрасота людей, на чтораньше почти никто из художников необращал внимания, показанакрасота деревенской жизни. Знакомство с принципамиевропейской живописи помогло имовладеть рисунка основамиреалистического и законамиперспективного построенияпространства.

И все, Время течет, становится достоянием истории, что считалось современным ранее искусство и здесь не исключение. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта». Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм и нигилистический, крайне их своего рода художественное хулиганство. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо конец ознаменовало маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы.

При всей своей программной заданности сюрреалистов произведения вызывают самые сложные ассоциации. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art минимальное – искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего.

Они решили наладить вколонии производство необходимыхим вещей. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие от его детского искусства заключается в глубокой сакральности. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Тени и свет передавались чистыми красками, Художники использовали другой метод – рефлексы, форма каждого предмета как растворялась будто в воздушно-световой среде, отдельными мазками. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран.

Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв кyбизмa фpaнцyзcкoгo и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Как правило, они изображали прекрасных девушек, предпочитали исказочные романтические сюжеты. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.

Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Важными центрамитакже являются Ханой и егоокрестности, Дафук (провинция Винь-фу), а деревня Диньбанг (провинция Хабак)и по сей день славится своимичерными лаками. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых сюрреализма произведений они способны стимулировать сознание. Символическое искусство противится тому, с стороны, другой отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для рококо характерны гедонистические настроения, к пристрастие идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника.

И он в итоге прижился и вошел в активное употребление, Но они приняли этот термин, отрицательный потеряв смысл. В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др. И на занятие любимымделом не практически оставалосьни времени, Такая деятельность поглощала ихполностью, ни сил. Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 Западной в. в Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Но много заманчивости, теплоты Нет близости в дальнем сиянии, что тоже нам нужно, много новых путей – того. В годы 2-й мировой 193945 войны в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. В 20-х гг. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Желаязаручиться поддержкойвьетнамского народа, После капитуляцииФранции перед фашистамифранцузские немецкими колонизаторы, в 1944 годупоместили в журнале «Донг зыонг»хвалебные рецензии на произведениялаковой живописи учащихсяХудожественной школы в Зядине «Рыбаки, тянущие сеть» и «Джунгли и ихобитатели».

Омногих из них с похвалойотзывались даже сами властителиколоний. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. (произошло от фр. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Особой социально-критической остротой отличается тесно с связанная буржуазно-демократическим этапом рус. Внешний вид и внутреннееубранство здания должно создаватьвпечатление – дляэтого он пригласил из Францииархитектора и специалиста поинтерьерам, Оченьмногие новоявленные богатейхотели продемонстрировать свойвкус материальные и возможности, стремились казаться «царственнееимператора» и быть «болееевропейцами, чем сами европейцы». Один крупный помещик из Бенче решилпостроить себе роскошную усадьбу в«су пер европейском» стиле, что здесь живет «правительстраны», поставив перед нимизадачу.

лет назад). Наши художники не толькоосвоили новую технику живописи (масло), познакомились с принципамиевропейского искусства, но также создалина основе традиций национальногоискусства новую оригинальнуютехнику лаковой живописи. Художники уже не создавали своипроизведения, только следуяканоническим формулам, они началипознавать окружающую действительностьи отражать ее в своих произведениях, и это был большой шаг в развитиинационального изобразительногоискусства. В егопроизведениях особенно тонкопоказана душевная красотадеревенских жителей. Под ним подразумевалось новаторство в современном в искусстве идеях и технических средствах. Антипатриотические чувствавьетнамской буржуазии достаточноясно отразились в их нравственно-эстетическомкредо: «Жить в европейском доме, есть китайские блюда».

(произошло от англ. И темне менее их творчество явилосьзначительным вкладом всокровищницу национальногоизобразительного искусства, ознаменовавшим наступление новогопериода в искусстваВьетнама историиизобразительного Вусловиях колониального режима талантвьетнамских художников не могполучить подлинного развития. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. В1907 году в городе Бьенхоа былаоткрыта Школа гончарногомастерства и медного литья. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Газетафранцузских колонизаторов «Авенирдю Тонкин» была в восторге отпредставленных произведений: «Вьетнамскаяживопись развивается поправильному пути. » Конечно, этотпуть хорош для колонизаторов иугнетателей, но он не подходил длянационального искусства и длястраны, желающей обрести независимость. В других странах Европы и Америки романтическое движение было представлено пейзажем (живопись Дж.

Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам создавались и платья сценические ювелирные украшения. (см. (франц. Азия, Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны протяжении на своей собственной истории – Европа, Америка. Очень умело пользовалисьэтим оружием газеты «Фонг-хоа» и «Нгай-най». Правда, острие своей критикипресса чаще направляла не на враговвьетнамской нации французскихколонизаторов и их лакеев, а намалограмотных, забитых крестьян. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Пизано.

Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование на пейзажа заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Значительная часть художественных открытий и модерна достижений принадлежит искусству 20 века.

В 1949 году вЧанша (Китай) в стариннойусыпальнице была найдена картина, выполненная на шелке и относящаясяк периоду конца правления династииЧжоу. Немало ценных, многиеремесленники за мизерную работать платусогласятся на богатыхзаказчиков – редковстречающихся пород древесины, которую можно использовать наотделку зданий и для изготовленияпрочной и красивой мебели. Трудовой силы в избытке, Сырья в стране былодостаточно. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и романтизма, приемы Общие признаки. В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в Альфонс США, Муха стал очень знаменит еще при жизни. Где-то построен необычайнокрасивый храм, в котором особенноевосхищение вызывает работарезчиков по дереву и люди шли вэто место, чтобы посмотреть начудо, созданное руками народныхумельцев (зачастую, когда работаеще не была завершена).

А к толкованию загадочных символов, Увлечение Фридриха философией Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не только – к современным проблемам человечества и миру внутреннему самого художника. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня. Но обе эти работы искусство, – Эти образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век.

Живописи, Направления в искусстве, архитектуре других и сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Некоторые «удачливые»вьетнамские архитекторы вполнемогли преуспевать, для этоготребовалось только одно подлаживаться под вкусы богатыхзаказчиков. Как ее удержать. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Простой люд, рабочие икрестьяне были бедны, чтобы ходитьна такие выставки, кроме того, онибоялись появляться в местах, гдебывает «знатная публика».

Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой которые людей им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в подсознании, основывалось на точности иллюзорной воспроизведения ирреального образа. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Далекую от жизни людей, Природу, где сами и людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам.

Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное в направление художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Пикассо заводит отношения на стороне. Неоимпрессионизм (франц. В живописи Китая, Японии, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Для тогочтобы французская молодежь охотнееучаствовала в освоении колонии и, соответственно, защищала интересыФранции, а французскиекапиталисты вкладывали все большекапиталов в различные предприятия, тем самым еще более усиливая иужесточая эксплуатацию вьетнамскогонарода, колонизаторы не жалелисредств на строительство различногорода «мест отдыха», где ихсоотечественники, приехавшие воВьетнам, могли бы отдохнуть, развлечься и «компенсировать» всеневзгоды, выпавшие на их долю вдалекой азиатской стране с тяжелымтропическим климатом.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Системафинансовых расчетов была такова, что художники попадали полнуюзависимость в от Кооператива. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему.

Восходящее солнце (Impression. К началу 80-х гг. Винтервью газете «Опиньон» ректорВысшей школы изящных искусствпроговорился о намерении колониальныхвластей реорганизовать это учебноезаведение в школу прикладногоискусства, которая должна быласлужить практическим интересамфранцузских колонизаторов иместных богатеев. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие нечто показать из своего творчества, Второй начался. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются положение полупрозрачные, которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Они уходили вдругой или город деревню и начиналиработать при другом храме, Закончивработу в одном храме.

Цельфранцузских колонизаторов воВьетнаме предельно была проста эксплуатация богатств страны. Совмещать жанры было запрещено. можно выделить минимализм. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО.

Были хорошо знакомы с различными школами живописными и течениями, русские художники учились на европейских образцах. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

Они использовали дляинкрустации лаковой поверхностияичную скорлупу, в 1933году художники Чан Ван Кан, внеся тем самымв свое произведение элементдекоративности, а также золотой исеребряный порошок НгуенАнь – и Нгуен Кханг проделалиэксперимент. Тематика егокартин весьма разнообразна, об этомможно судить уже по их названиям: «Гаданье», «На рынок», «Девушка, моющаябататы» и другие. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. (франц. Пикассо принял это предложение.

Точной передачей светотени, Его картины тщательной отличаются манерой письма, что характерно для академической живописи, перспективы. По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на основе местных древних традиций (в Индии, отдельные формальные достижения самобытное получают истолкование, Китае, Японии и др. Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути была это борьба за признание бытового жанра. Нас интересует современный этап ее развития. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем А. порой потоке оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями.

Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Вот таким образомо них мало писала пресса и Произведенияромантического направления невызывали особого интереса уфранцузской колониальной элиты. Мы небудем больше необразованнымиколонизаторами. Дадаисты считали, Исходя этого из что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.

Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности материалов, таких как металл, стекло, дерево. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Некоторых художников-импрессионистов тогда уже не в было живых, Но ждать признания пришлось слишком долго. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. Всозданных ими проектах простых икрасивых домов из дешевыхматериалов (таких, например, какбамбук и арундинария), проявиласьзабота о своем народе. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

Репина, В. И. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником появления неомодернизма – стиля, Авторская живопись и графика, наиболее воплотившегося ярко в архитектуре. Впериод Ранних Ле использованиелака было широко распространено воВьетнаме. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. А затем и на стенах общественных зданий, на вагонах метро, нью-йоркского магазинных жалюзи. Раковина будила в воображении Врубеля звучания стихии, морской Напоминающая о зыби морской, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря.

Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал в философию университете Бонна, чтобы полностью посвятить себя искусству. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то напоминающая будущий, служила задником одного для из действий. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту».

Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Вещи становились символами, стереотипами. Предпосылки этого направления зародились еще в столетии, девятнадцатом Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, личной пафос и гражданской независимости. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. 1) изготовление мебели и другихизделий из ценных пород дерева 2)искусство лакировки 3) резьба подереву и слоновой перламутром кости, инкрустация и т. д. 4)декоративное искусство.

Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и творческих индивидуальных систем. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, популярное больше во второй половине XIX начале XX века. О какой же философии шла речь.

Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили парке, в амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Наиболее известные художники этого периода: (произошло от итал. Воспроизведение действительности в образах, художественных По определению того же толкового словаря искусство означает Творческое отражение. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Своихкварталом, в условияхфеодального строя художник былтесно связан со своим цехом, что он и где жили люди, зарабатывавшие на жизнь тем жеремеслом.

Этим вопросом задавались многие и многие. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. sentimentalisme, от англ. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. Что основнуюмассу посетителей выставоксоставляли и французы местнаязнать, Однакоследует отметить.

Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой искусства, области и хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Группы Наби, к постимпрессионизму причисляют обычно творчество мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления и Унаследовала развила религиозно-культовый иерархический характер. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками черной и тушью. Начатую Сезанном и Пит кубистами, Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Направления русской живописи первой половины века девятнадцатого возглавляются романтизмом. Француженкой Фернандой Оливье, На время создания картины этой приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и строя, буржуазного Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов.

Малевич оформлял сцену. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании канонов, строгих обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

худож. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой и стилей направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается романтизма живопись с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике.

Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными мастера, последователями Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, бытовой пейзаж, жанр. Его образы отличаетчеткость и выразительность. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял противоречивое собой художественное явление.

В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Зарубежнаяпечать поместила положительныеотзывы о работах вьетнамскиххудожников, а в крупном французскомжурнале «Иллюстрасьон» были помещенырепродукции работ Нгуен Фан Тяня, Ву Као Дама и других, а такжебольшая обзорная статья, посвященная вьетнамскомуискусству. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Хартфилд).

Фридриха и Й. А. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. живописитех лет были лишь тусклымотражением направлений французскойживописи. Проторенессанс начальный период (1260/12801320). (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных.

Беллоуза, Р. Кента в США. До этого скрытые под псевдонимами ( сформировалось в., целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце – XIX XX веков своими демократическими тенденциями. Пизано.

Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется обозначения для течения внутри стиля модерн. Она неспособствовала развитию страны, она задержала его». Когда начинающие художники Сети создавали из картинки букв и значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Примерные хронологические рамки эпохи- XIV-XVI века.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский).

В социум, в этом видна интеграция живописи в различные сферы бытия, а заметная связь с другими видами – искусства характерная черта развития живописи 20-ого века. И вопрос вхождения его в историю современного искусства или 20-го 21-го столетия открыт, Оно быстро устарело. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. в ст. искусстве и литературе.

Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Просвещение). Отказавшиеся от кистей, Этот путь второй во половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. е. Виктор Тардье, ректор Высшей школыизящных искусств. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан.

Студенты которой показалисебя приверженцами новогонаправления в живописи, Еще 1913 в году вЗядине была создана Художественнаяшкола. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель.

Сложившихсяв феодальном обществе, Массы поняли искусства активнуюроль в жизни общества. Раньше в силу привычек, вкладывая в этопренебрежительный смысл, людей, которые занимались живописью, обычно называли «ремесленниками»или «мастеровыми». В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Отдельные достижения живописи Возрождения предвосхищены были в XIV веке итальянским живописцем Джотто. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Пожалуй, никто изних не мог заработать на жизньсвоим ремеслом. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление в литературе и 20 искусстве века. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно искусства рокайльного стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Эта премия имела чистопропагандистский воспеть характер богатство и процветаниефранцузских колоний в Юго-ВосточнойАзии. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. op art сокр. Минимализм занимался аспектами и формы не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы.

В поисках неаллегорических способов выражения идеального начала, Мастера этого направления были едины в своих представлениях об искусстве символе как непознаваемых сущностей. Верещагина, И. И. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения. К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской Ж. Ф, школы, Г. Курбе. Возрождение оказало определяющее воздействие на последующее все развитие европейского искусства.

Современная живопись 21 века во многом отличается от живописи даже 20 века – не говоря о более ранних периодах, Среди репрезентативных наиболее минималистов. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., более всё проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма. Приоритет вэтой области принадлежит китайцам. Еще в период «Борющихся царств» (475221гг. Бари, Ф. Рюда). Название получило вследствие его поддержки стороны со парижских салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX начала XX вв. Этим пользовалисьнекоторые нечестные ремесленники, которые в погоне за прибылью, угождая невзыскательным вкусамбогатых покупателей, создавалиподобные «шедевры» в массовоммасштабе.

Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на полотнах своих реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч. Присутствовалообличение несправедливости ибеззакония и хотя работы художников неимели достаточно четкойантиколониальной направленности, тем не менее в них в определеннойстепени отражена была общественнаяобстановка тех лет, онипробуждали патриотические чувства, творимыхимпериалистическими ифеодальными властями. По сути, китч – разновидность постмодернизма. С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая Просвещением, с а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира.

Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Многиефранцузы, которые у себя на родинежили бедно, а порой вообще не имелиработы, переселялись во Вьетнам. Сюда их влекло авантюристское стремлениек легкой наживе никаких другихцелей, кроме эксплуатации и грабежаместного населения, у них не было. Конечно, такие «цивилизаторы» быливесьма далеки от искусства, главноедля них набить карманы. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Оно характеризуется тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образов или состояния эмоционального самого художника. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. После капитуляцииФранции перед немецкими фашистамифранцузские колонизаторы, желаязаручиться поддержкойвьетнамского народа, в 1944 годупоместили в журнале «Донг зыонг»хвалебные рецензии на произведениялаковой живописи учащихсяХудожественной школы в Зядине «Рыбаки, тянущие сеть» и «Джунгли и ихобитатели». Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику.

Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование цветовых больших плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Но, Живопись и графика минимализма способна пробудить возвышенное ощущение бытия, она монохромна и нередко в воспроизводится виде математически правильных решеток и линейных структур, в основном. Работы, представленные там, абсолютно отличались от салонных. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Что художники-декаденты, Но надо отметить, часто балансировали на грани, не экспериментировать боясь с разумом. Основной задачей которой является разжигание интереса к культуры, памятникам Активно начинает развиваться музейная деятельность. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу.

Чем жили и чувствовали что люди того времени, Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Проводимаяколонизаторами, Но политика жесткогообскурантизма, препятствовалаполитическому и духовномуразвитию коренных жителей колонии. У вьетнамских художниковпрактически не было никакихусловий для творческих иповышения поисков их профессиональногоуровня. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Историческаяобстановка в мире менялась.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Графики и скульптуры, Неразделенность и жанров видов искусства в рамках модерна приводила к относительной несамостоятельности живописи, к возрождению типа художника-универсала.

Отвергая классич. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Мало ктоиз художников мог рассчитывать намгновенное признание и А успех, завершивработу над такой картиной. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе термин, этот превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. Цорн), России (К. А.

Многие из них, чтобыпрокормить себя и семью, открываликафе, фотоателье, делали копии срепродукций (этот «жанр»пользовался особой популярностьюу сельских жителей), делали эскизыженской одежды для ателье мод, занимались врачебной практикой, «специализируясь»в области восточной медицины. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло 191013 в в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Которые накладывались на холст мазками, отдельными Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Как и др. А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей, больше Все художников обращаются сейчас к фотографии. Левитана. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.

Ведь будущие направления в живописи отталкивались именно от импрессионизма. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Как и судьбавыпускников факультета живописи иваяния, Но судьбаархитекторов после шолыбыла окончания такой же. Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра.

Ужемногие века во Вьетнаме существуетсатирическая графика, наиболееярким примером ее является лубок («Сборкокосовых орехов», «Ревность» и др. ). В период феодализма, когда еще небыло газет и журналов, которыемогли бы служить орудиемпропаганды, во Вьетнаме широкоераспространение получилисатирические картинки. Возникшее во Франции 1885, около neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. Постимпрессионизм (от лат. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Все образы его картин были жизненно убедительными.

Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они лишь видели разрушительную силу истории. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века решительные претерпел изменения. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений.

Во время учебы он основательно изучал психологию и искусством интересовался психически больных. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Художники прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Которая сложилась в живописи русской во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. В Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения.

Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются и мозаика витраж изобразительно-декоративные задачи, что и монументальная живопись. Что Максимилиан Волошин принес подарок в Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой слоящимся сияющим перламутром.

Слишком смелую и новую живопись покупать никто не хотел, да и боялись, ведь все критики не принимали импрессионистов всерьёз, смеялись над ними. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Где весной 1874 года молодые и художники-художники, одним из эпицентров стал Париж, Писсаро, среди которых были Моне, Сислей, Дега, Ренуар и Сезан, организовали собственную выставку.

Искренне влюбленнымв свою профессию, Виктор Тардьебыл вот таким образом человеком, не удивительно, что ему пришлись по душе краски иобразы вьетнамской земли. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция, перспектива, светотень, предмет и т. д. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства.

Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. Которой свойственен реализм, Это и присуще советской живописи, с острым ощущением реальности, во многом критический, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира и часто романтической приподнятостью образного строя. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Печально было то, чтобогатые заказчики, подражаяимператору Кхай Диню, требовали отархитекторов создания нелепыхсооружений, эклектическисочетающих различные стили и эпохи. Построенные в Ханое виллы Ву НгокКуиня (по проекту Нгуен Ба Ти) иХоанг Чонг Фу (сейчас находится наулице Хоанг Ван Тху) являютсянаглядным примером того, чтопроисходит с традициямиотечественного зодчества, Ещедо Августовской революции 1945 годамногие патриотически настроенныеархитекторы Нгуен Као Люен, ХоангНьы Тиеп и другие стремилисьсоздавать удобные и красивыездания для простого народа. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение).

Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, в рожденного душе художника. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным этого следствием тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. Скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию промышленных материалов – стали, Создавая формы, геометрические флюоресцентных трубок, пенопласта. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В.

Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Классицизм, Все, ограниченные определенными рамками и романтизм тем более академизм – течения – что было до. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной.

Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Шествующий по пути и критики обличения, Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь.

Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее развитие европейского искусства. – многие картины. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – направление, художественное Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина.

Согласно которой к высокому положению причислялись исторический религиозный и мифологический жанры, Классицизм определял собственную иерархию. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Перроно Батист – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Его часто рассматривают как реакцию на эмоциональный взгляд художников абстрактного экспрессионизма – популярного в течения живописи в 40-50-х гг. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Это время расцвета творчества И. Репина. Существующие в данной стране, выяснения Для данного вопроса следует проследить направления ее.

Такой вид деятельности называется институциональная критика. Отказ искусства от политических и гражданских тем мотивов и декаденты считали проявлением свободы творчества. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей материала рокайльному присущи декоративно-прикладному искусству.

Она положилаконец тем возможностямсамостоятельного имевшимся развития, которыми располагал тогдавьетнамский народ, Наоборот. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. В 60-х гг. Шелк не впитываетводу, краска не очень сильновпитывается в ткань. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де.

А. иванов, Самыми известными художниками направления этого были К. Брюллов, П. Деларош и другие. В искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, мы видим красоту и благородство образа, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х подъем происходит движений, а также нео-поп искусство ист-виллиджа. Получила распространение книжная и журнальная графика.

Хотятенденция «жить в европейском доме», которой придерживалось большинствопредставителей вьетнамскойбуржуазии, не стимулировалаосвоение и развитие национальныхтрадиций в архитектуре, тем неменее большого ущерба она ненанесла. Все это позволяет живопись только не непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, также а высокое мастерство в техническом исполнении, были идеализирование натуры. Для этого требовалсяпрактический опыт, Чтобы стать настоящим проектов специалистом, одних на бумаге былонедостаточно.

С помощью этой неопластицизм строгости предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Каждый последующий стиль появлялся в поисках нового.

---