Новые Направления В Искусстве 20 Века

Основные направления в искусстве ХХ века

Спустя девять лет совместной жизни, художник начинает сомневаться в чувстве, проверяя его силу в альтернативных связях. Renaissance итал. То подобные духовно-культурные конца процессы XIX-начала XX в. иногда называют неоромантизмом, Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX – начала XX в. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одной из основных причин возникновения в начале XIX в. романтизма. Экспериментирование и революционное преобразование, Поиски новых путей, разнообразие и контрастность исканий творческих – отличительные особенности искусства 20-21 веков, многоликость. А вполне закономерно, Но эта революция возникла случайно, не и была предсказана еще Платоном. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Но использовать их в новых комбинациях, в некоторых из этих вновь возникших направлениях авангарда можно заметить стремление использовать найденные уже художественные принципы и приемы.

«Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Заимствовавшим из народного, Он часто служит источником для профессионалов, образы, по примитивного сути искусства формы, методы. Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта, за которую не решились перейти французские кубисты. А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха и Ницше аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций.

В картине Пикассо «Три женщины» (1908) движение передано через три разные позы. Яркими красками и причудливой композицией, Пользуясь упрощенными формами и почти плоским изображением предметов, а не видимую их оболочку, Гоген пытался показать суть предметов. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к трактовке плоскостной предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

Период с 1901 по 1907 г. принято называть в его творчестве последовательно «голубым» (19011904) и «розовым» (19051906). Только искореженныеобломки, Расширенные глаза не лиц-масок видятцвета и многообразия предметов. только мертвенный свет. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Найти идейные и психологические ориентиры ее для развития в условиях упадка художественной культуры, Неоромантизм пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, сознания и морали. Вот таким образом суть Нет-арта. Выделившийся главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Пробудил интерес к сюжетам из жизни, реальной Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США.

Как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в, Эта программа отвергала такие важные национального этапы наследия. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. В творчестве других отчетливо зазвучали социальныеноты, как например, у Гроса (18931959), не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму, и Дикса. Но авторы постараются можно насколько объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам. Общественныйрезонанс произведения Пикассо был огромен. – (от фр. Сам термин еще в20-еггввел немецкий искусствоведЭ.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя ступенью высшей развития. Петра в Риме, созданию которых он отдал пятнадцать лет жизни (19491964). Возможность использовать в повседневной жизни) новых предметных форм, е. практичность, в чем видели воплощение демократичности и новых между отношений людьми. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). К началу 80-х гг.

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма индивидуалистический стал протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. (от ит. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок подчеркивая и плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е.

В частности, Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, настенной в росписи. «Синий всадник» был еще более антиреалистическим объединением, стремившимся опрокинуть еще живые традиции импрессионизма он пошел дальше всторону абстрактного искусства. Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, вкоторых пытается примирить религию и науку («Атомистический крест», 1952 изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия). По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, прекрасное, все то, что доставляет эстетическое и нравственное наслаждение. Вернее, этот третийэтап начался еще в 1938 г., когда вокруг миланского журнала «Корриенте» («Течение») сгруппировались художники во главе с Р. Гуттузо и Д. Манцу.

Длячленов «Моста» характерны исступленная мистика, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевнойопустошенности. В мастерскую имевшего успех Пикассо приходят Брак, Дерен, вокруг него собираются молодые художники. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Живописи, Иррациональные принципы символизма особенно в заметны поэзии, театральном искусстве.

Он делаетлитографические эстампы плакатного на характера самые волнующие проблемысовременности, Как участник Международного движения в защиту мира. Оп-арт и кинетическое искусство существуют ипоныне, как и гиперреализм (от английского hyperrealism сверхреализм), авернее, фотореализм, возникший в 70-х годах в Америке и в Европе. В своих теоретических работах он говорит отом, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжитаи сам художник предрассудок прошлого». В ней преобладают вертящиеся, Для живописи футуризма характерны ldquoэнергетические ldquo композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, взрывоподобные зигзаги, спирали, мелькающие, элипсы, воронки. Сюрреализм (фр. Но у Модильяни нет матиссовскогомонументализма, его образы много камернее интимнее (женские портреты, обнаженная натура). В полную силу это авангардистское крылопродемонстрировало себя в Нью-Йорке на выставке «Чуткий глаз», в которойучаствовало 75 художников из 10 стран.

Программные установки Мондриана в 40-е годыбыли подхвачены итальянскими «конкретистами». Оно оценило себя как высшую ценность в духовной культуре. Исследователи отмечают два метода в его творчестве: либо он вводит всовершенно нереальный пейзаж, нереальную среду предметы нарочито будничные, либо искажает знакомое и реальное до какого-то чудовищного образа. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в У. Куччи, статье, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и и человечности потому требовавшего перестройки.

Гибкий и ломкий рисунок, Анри Тулуз-Лотрека де свойственны обобщенный, холодная гамма, длинные вибрирующие мазки, оттененная крупными, яркими красочными пятнами. В 1890 основал в Париже Художественный театр и в различных представлениях – от пьес-феерий к литературным композиций – воплощал эстетические принципы Во символизма, Франции последователем Малларме стал поэт П. Фор. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, переходит в в следующий, свою очередь. «Я не всегдаработаю с натуры, но всегда в соответствии с натурой», говорил некогдахудожник.

Художественная культура 20 века

Состоявшейся в 1908 г., в предисловии Г. Аполлинера к каталогу персональной еще выставкиБрака, не было и намека на кубистическуюпрограмму. Не избег влияния кубизма и позже сюрреализма перешедший потом кабстракционизму А. Джакометти (19011966). Кубизм (фр.

И везде Пикассо выступал экспериментатором, находил свое яркоиндивидуальное образное решение, вызванное его уникальной способностью кпостоянному самообновлению. Но в его творчестве при всейтревожности отсутствует «крик» истерика, надрыв. В 1947 г. с выставки в Нью-Йоркском музее современного искусства начался новый этап сюрреализма Дали так называемый католический сюрреализм. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Красоту искали. Воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты, Их сменили пропагандирующие футуристы, машинную эстетику ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы.

Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление как складывается из типичных для данной эпохи признаков. То есть людьми, Деятели культуры этого периода себя называли декадентами, которые творят культуру упадка. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин появился ltлэнд-артgt в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей.

Гибкость длинной шеи, острую характерность мужской позы, передает Обобщенныйрисунок хрупкость и изящество женского тела. Иоанна на кресте», 1951«Тайная вечеря», 1955 «Св. Как запечатлеть. Так, на нью-йорской выставке 1917 г. М. Дюшан выставил разнообразные коллажи («ready made» готовые изделия, вводимые визображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. д. ), вкоторые был включен даже фонтан в виде писсуара. Но соотношения фигур и красочных пятен не были произвольными.

Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления- сюрреализма. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм и искусства художественного пространства. Полотном «Авиньонские девушки» (1907) Пикассо, как ужебыло сказано, отметил рождение кубизма. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, - течение живописи, постмодернистской экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой.

Карра вернулся к изобразительным формам, Северини стал главой и теоретиком итальянской «неоклассики». У. альфреда в Великобритании, к примитивистам художников относили А. Руссо во Франции, М. Ларионова и Н. Гончарову в России. Цвет основное выразительное средство в полотнаххудожника. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. м), написанная в течение нескольких недель, как бы на одном дыхании, в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом противбудущих «Герник». XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.

Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в смысле широком как экономия худож. На мой взглядискания в живописи не имеют никакого значения. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. Материальность предметных форм растворена в динамике ритмов илиний. Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее («Резня вКорее», 1951), художник прибегает к той же символике и аллегоризму, что и в«Гернике».

Презентация На тему «Основные направления в искусстве 20 века»

Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Складываются основы искусствакубизма. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Может возникнуть вопрос а заслуживает ли искусство столь высокой оценки, не переоцениваются Выдающийся французский художник Поль Гоген (18481903) бежал от цивилизации на острова южной части Тихого океана, надеясь найти там первозданный покой и гармонию. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

Сюрреализмом или претворяются фантастический в реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. Данное воздействие определенных цветов на человека граничит с определенными общественными традициями. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма создать и таким образом новую картину мира. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. В конце 20-х годов новые силы футуристов выступают с нескольковидоизмененной программой.

назовите основные направления в изобразительном искусстве первой половины 20 века

Символов смерти, в ночи среди черепов и костей, в предсмертных корчатся судорогах кони, погибаютлюди. Кандинский сначала готовился к юридической карьере, Москвич родом, через прошел увлечение Гогеном и фовистами, в 1896 г. приехал в Мюнхен, народным лубком. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля стилю, к затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Его природа стихия живописи, с несравненнойкрасоты мазком, передающим горящие цвета.

Силуэтность, Для живописи характерны модерна сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Опираясь на утверждениеМондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они сталисоздавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). moderne современный) в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). О какой же философии шла речь.

Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Смыслоп-артав эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы насложные геометрические конструкции. Матфея «Лежащая фигура» дляздания ЮНЕСКО в Париже, 19571958 «Король и королева», камень, плато близДемфриса, 19521953 и т. д. Мы выбрали лишь несколько имен тех мастеров, творчество которых хронологически уложилось в XX столетие. Позже он говорил, что его истинными учителями были Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари. Не переоцениваются Выдающийся французский художник Поль Гоген (18481903) бежал от цивилизации на острова южной части Тихого океана, Может возникнуть вопрос а заслуживает ли искусство столь оценки, высокой надеясь найти там первозданный покой и гармонию. При всей лаконичности, условности и обобщенности он дается в сложныхградациях, даже тогда, когда это как будто большие локальные пятна, как в«Красной комнате» (1908).

На позициях кубизма стоялитакже А. Лоран (18851954), обратившийся позже к сюрреализму Ж. Липшиц (18911975), позже пурист, конструктивист, экспрессионист и сюрреалист О. Цадкин (18901967) использовавший принцип контрформы в монументе «Памятиразрушенного Роттердама» (бронза, 1953): деформированная фигура с пустой грудьюи вскинутыми рукамиэто вопль отчаяния, крик о помощи, предельное душевноенапряжение. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Футуристыотрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем«скорбь электролампы». Эту энергию и напор только подчеркивают шероховатаяфактура камня, резкая, грубая его обработка, сохранившая следы стеки.

в 70-е гг. Художник огромного дарования инеустанного творческого труда, проживший долгую жизнь, Пикассо (ПаблоРуис-и-Пикассо), как всякий новатор, вызывал различное к себе отношение иразные оценки, от признания его гением до полного отрицания его творчества. Сам художник когда-то говорил о себе: «Я не совсем понимаю, почему, когдаговорят о современной живописи, так подчеркивают слово «искание». Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы многофокусным виртуального видением оптического пространства. Первыми в этом направлении пошли кубисты, деформировавшие натуру, разложив ее на простые геометрические формы. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном. В произведении «Война» (которое, как и панно«Мир», художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также неизобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй cтaл фyтypизмa пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.

Таков язык Пикассо. Они написаны вхолодной сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контурыизломаны, тела нарочито удлинены («Свидание», 1902). Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей мастеров, отдельных течения – направления, Следует различать. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. В таком случае талантливый художник будет нравиться меньше, чем посредственный.

На рубеже XIX – XX вв. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в А. Шульгин России, считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. В этой дегуманизации искусства и тупик авангарда. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного родственные творчества, галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Впоследствии Малевич написал несколько копий «Чёрного квадрата» (по некоторым данным, семь). Напоминающим зловещийлуч прожектора концлагеря, все и освещено разорванным на плоскости светом.

Пестрые ткани и обнаженное кресла илиполуобнаженное тело – цветы, Предметом его изображений служатсамые простые и несложные мотивы. В «Книге джунглей» истории жизни человеческого детеныша Маугли среди дикой природы яркие, психологически достоверные образы зверей, мысль о не тронутой цивилизацией первоначальной жизни с ее обнаженно простой и очевидной иерархией ценностей ЗА ЦЫГАНСКОЙ ЗВЕЗДОЙ Мохнатый шмель – на душистый хмель, Мотылек – на вьюнок луговой, А цыган идет, куда воля ведет, За своей цыганской звездой. Одна из этапных работ Манцу рельефы для «Врат смерти»собора св. Можно даже говорить о массовом протесте художников против той заидеологизированности и даже известной политизированности, которые были характерны для русского искусства XIX века.

Этим устрашающим многозначительным ассоциациямДали иногда придает определенный политический смысл. Конечно, в «Гернике» нет ничего от конкретного города басков, нет нисамолетов, ни убийц. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг.

Презентация по МХК на тему Новые направления в искусстве 20 века

Канонизировали случайность, Дадаисты отвергали планомерное построение произведений искусства, прибегали к приёмам на пародии творчество и разрушения художественной формы. Особое место среди французских художников начала XX в. занимаетАмедео Модильяни (18841920). Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций. Художники прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. У. боччони, Родина футуризма Италия, Л. Руссоло, К. Карра, Дж. Северини, Дж – вот таким образом более и всегофутуристов среди итальянских художников.

Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой мoдepнa, для Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Изображение статично (Пикассо. «Женщина с веером», «Танец с покрывалами»). Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Пиццинато, Г.

Динамикаи экспрессия не исключают ясной архитектоничности, четкой конструктивности, всегда сохраненной в монументальных работах Бурделя (памятник Адаму Мицкевичу вПариже, 1909 1929). Плодом таких занятий явилось произведение изображающееискромсанное рогом носорога тело вермеровской «Кружевницы». В сюрреализме нет никакого и порядка разумного смысла – всё подчиняется случайности сновидения. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов.

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». Во время учебы он основательно изучал психологию и искусством интересовался психически больных. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности метареалисты зримую гипертрофируют поверхность вещей. 26 апреля 1937 г. маленький испанской городок Герника был сравнен с землей фашистской инесколько бомбардировкой тысяч людей были погребены под его развалинами. Которую увидели будущие кубисты в Сезанне, привлекшая Схематизацияформ ихвнимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре и геометризация, былитолчком для создания этого направления. «Норд зюд», 1912 Балла.

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой можно жизни, воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa oбилиe – кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Под ним подразумевалось новаторство в современном в искусстве идеях и технических средствах. В 1903 1908 гг.

основные художественные направления 20 века

Критик Вексель назвал произведения Брака «bizarreries cubiques» («кубические странности») и термин этот был подхвачен. Гуттузо. – (фpaнц.

Затем в Парижской школе изящных искусств, Он родился в потомственной семье резчиков по дереву камнетесов, учился и сначала в Тулузской, с 1889 г. начал работать с Роденом. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение четко которых не определено, пересекающиеся плоскости. К художникам этого жанра традиционно относятся: В. Комар и А. Меламид, А. Косолапов, Г. Брускин и др. К жизни, Вот почему часто поиски чистой формы вновь художника обращают кчеловеку, неисчерпаемо многообразным проблемам, к ее реальным.

Атака акулы заснята на камеру видео

Вортицизм – резкий, футуризму, Подобно распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском искусстве, недоступных опытному возникшее знанию, в 1916 г. В Ферраре. Уже одно это определяет решительную границу междупериодом средневековья и Нового времени. Модернистские течения 20века, ориентированные наабстракционизм, полностью отходят оттрадиционных принципов, отрицая реализм, нопри этом остаются врамках искусства.

Как верносказал один исследователь (В. Среди авангардистских направлений начала XX столетия, возможно, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм. Библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни, Академизма Для характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии. Скульптура никогда не была ведущей в английском изобразительномискусстве. В итальянском искусстве XX столетия четко прослеживаются триэтапа. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в искусстве трети последней XIX – начала XX в. А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран и Западной Центральной Европы. Вещи становились символами, стереотипами. Главной темой его работ является труд, Но в каком бы виде искусства ни работалБрэнгвин, героем главным простойчеловек.

Период этот длился до 20-х годов. Крупные красочныеплоскости, Повышенная звучность цвета, условность формы и пространства с ихсхематизированными линиями все эти в качества полной мере проявились вдекоративных работах Матисса, не раздробленные полутонами. Это беспредметное и бесформенное искусство. Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главных основ (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и их сочетания в танке). Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Его сопровождают пляшущие призраки. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. - (от фр.

: поиск слов по маске и определению

Скульптуру, Он охватил все виды искусства – витраж, архитектуру, живопись, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Родители Анри – граф Альфонсо и графиня Адель – были двоюродными братом и сестрой. для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Появление картин футуристов сопровождалось беспрерывными скандалами. Иллюстрирует не только противоречия разными между системами и техниками композиции, Рожденный духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Пикассо заводит отношения на стороне. Кроме Сезанна, к художникам-постимпрессионистов относятся также В. ван Гог, П. Гоген.

В его офортах и литографиях показан мир докеров и лесорубов, сплавщиков леса, строителей. Особенно в живописи, в изобразительномже Франции искусстве уже с самого начала XX в. обозначилсяотход от реализма. Как выразить. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание.

Искусство XX века, особенно его начала, вообще знает рядхудожников-одиночек, которые не примыкали ни к какому направлению, как, например, Морис Утрилло (18831955), певец парижских улиц, вернее, улочек иплощадей Монмартра, парижских окрестностей. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. И метафизический подход к решению глобальных проблем, Это многообразие отобразило культурный упадок и деградацию техногенной попытку цивилизации, осознания новой роли человека в мире. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. Творчество Марка Шагала поистине принадлежит всему миру. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Среди английских художников реалистического направлениянужно назвать прежде всего Фрэнка Брэнгвина (18671956), работавшего в декоративномискусстве (ковроткачество), в прикладной графике сотрудничавшего в журнале«Грэфик». Как писал теоретикабстракционизма Л. Вентури, «.

Значительная часть художественных открытий и достижений модерна искусству принадлежит 20 века. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественнойшколы, Малевич прошелчерез увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал Карра влияниефутуристов и Боччони. Отго Дике (18911969) выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в 1933 г. картине «Окоп» и в 50 офортах серии «Война». Наиболее верными позициям экспрессионизма остались австриец Альфред Кубин (18771955) с произведениями, близкими к Кафке, полными галлюцинаций, пронизаннымимистицизмом, в которых призрачность ирреальность образов уживается снатуралистическими деталями (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Стриндберга, Эдгара По) и Оскар Кокошка (18861980) с его драматическими композициями«портретами городов», образами, навеянными философией Фрейда, в которыхчеловек рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое (портретдоктора-психиатра Фореля, 1908). Деконструктивность, алогичностькомпозиции, дисгармония цвета характерны для футуристических полотен (Боччони. «Состояние души», 1911 Северини. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. Демонстрация сопровождалась«музыкой» битья в ящики и банки и танцами в мешках.

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Этим вопросом задавались многие и многие. И требуется огромное количество подпорок, Спящий или персонификация сна Дали у выглядит неспокойным, чтобы поддерживать эту голову и сохранять черты ее лица в правильном положении. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio выражение толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежскогохудожника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени»швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшеготехнического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. И деформация, к которой прибегПикассо имела глубокое обоснование.

За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и Океании аборигенов и Африки.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция, перспектива, светотень, предмет и т. д. Оно быстро устарело и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Артефакт в минималистской концепции творчества – заранее определенный рез-т процесса его производства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Линия Модильяни обладает необычайной красотой. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению контрастов максимальных их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего иллюзию движения, созданию оптического цветового смешения. Точки, Главные средства, плоскости, линии, цвет – которые художники используют этого направления это. Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат.

Рауль Дюфи (18771953) приехал в Париж из Гавра, как некогдаМоне и испытал немалое влияние импрессионистов и постимпрессионистов. Образы новых людей и новых общественных отношений, представление сложилось об исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы. «Предметность вредна моим картинам», писал он в работе«Текст художника». С1906 по 1912 г. члены организации «Мост» периодически устраивали выставки то вДрездене, то в Кельне. Массовый успех воспринимался многими художниками в качестве отличительных основных особенностей фовизма называют следующие – использование ярких красочных сочетаний, Более того, которые бы не напоминали реальные объекты, абсолютно независимо от цветов реальных предметов – резкая деформация пропорций и форм реальных объектов – создание с помощью этих художественных приемов картин, а создавали особый эмоциональный настрой именно своей необычностью, своей яркостью, красочностью. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только улыбки, зрительской с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии.

Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, Произведения концептуализма часто представляют только собой жесты или проекты. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) – cтиль в и eвpoпeйcкoм aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Стех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось задостаточно широким, стилистически итехнически пестрым полем абстрактной живописи (апозже искульптуры), получившей бурное развитие в50-егг. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Отрицают познавательныефункции искусства, Все авангардистские течения имеют одно общее:они отказывают искусству прямой в изобразительности. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи вреалистических традициях («Девушка с красным древком»).

Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля была архитектура, визуальной формы, дематериализацией многоцветными витражами. И знаменательно, Кубисты всегда подчеркивали своюаполитичность, что разъединение их произошло именно к 1914 г. После мировой Первой войны многие кубисты ушли в декоративное искусство. Этоназывается также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Францииташизмом (от слова tacheпятно), в Англии живописью действия, в Италии ядернойживописью (pittura nucleare). В России это течение представляли поэты А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, композитор А. Скрябин. Его основателем былпоэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово«дада» игра в лошадки, дал этому объединению название «дадаизм». Неоклассицизм Пикассо 20-х годов при всей его стилизованности ихолодной отчужденности от современной жизни свидетельствует о том, что даже ив таком оплоте «левого искусства», каким была Франция, художники вновьобращаются к красоте человеческого тела, не изуродованной деформацией. (от фр. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. Антуан Бурдель (18611929) с его драматизмом и экспрессивностью, интересом к динамике пластических масс как бы прямая противоположностьМайолю. Грудь, живот, Так, колени копии Венеры Милосской он в превращает какие-то выдвинутые ящикишкафа с ручками-присосками. Корифей символизма считается выдающийся немецкий композитор Г. Вагнер, который в своих «музыкальных драмах» совместил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру. ПослеВторой мировой войны, возвратившись из Америки, куда он уехал, не желаяоставаться в петэновской Франции, он выступает как художник, для которогоглавным объектом внимания становится не машина, а человек, хотя мастер иостается верен конструктивизму с его схематизмом форм («Строители», 1950). Последние годы Леже много работал в монументальном искусстве, в основном вкерамике (майоликовая мозаика на спортивную тему на фасаде его музея в Биоте, витражи и шпалеры для церкви в Оденкуре).

Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом общества этого – Например употребление товаров. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Меняется и название полотна. Такой вид деятельности называется институциональная критика. художниками входившими в объединение «Стиль». Этим термином обозначают т. н.

Их искусство политически остро, высокогражданственно и в этом смыслеоно справедливо названо «героическим экспрессионизмом» (Р. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Получивший распространение первоначально в Италии в - сер исторический художественный стиль.

На помощь человеку приходит искусство. Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против рационалистического и искусства растущая роль абстрактного мышления. Призывы дадаистов гласили:«Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущегоесть дада». Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит принципа от жизнеподобия формы. Новая архитектурная школа «баухауз» внедряла геометризацию форм и контрастные сочетания гладких стен с большими плоскостями зеркального стекла, сочетание экономичности и комфорта, простоту и логику железобетонных конструкций идею домов-небоскребов (архитектор Ле Корбюзье, Райт).

Совершенно не заботясь при этом, Цель живописи – доставлять радость яркими красочными сочетаниями, точно насколько картина отражает реальность. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, в вошел качестве составной части в постмодернизм. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. В1929г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, ав1947г. Слово «прогресс» вообще вряд ли применимо к культуре, скорее уж можно говорить о «накоплении».

Краткая история современной живописи

Синий узор драпировки, в натюрмортеэто упомянутом зеленая обивка дивана, дополненныекиноварью и зеленью цветка в белом горшке, розовый фон. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Зеленой и фиолетовой поверхности воды, На этой удивительной картине округлые розовых островки и желтых кувшинок располагаются на темно-синей.

Сезанн бы «раздвигает Кроме пространство, оживления цвета и света в изображении, перенося у него зрителя. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления поверхностях, на вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, композиций, Для подчинялись какому-то нечеткому ритму, обломков кривых линий. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты.

Переживания, Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, помимо возникающие художественного впечатления. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то напоминающая будущий, служила задником одного для из действий. Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители маньеризма от отошли ренессансного гармонического восприятия мира. Что использовали художники поп-арта, То, как Джеймс Розенквист, Рой Лихтенберг, такие, Чемберлен, Ольденбург, Дайн и др., еще делали дадаисты иногдадаже с иронией, во всяком случае не без юмора. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы».

Новые направления в искусстве конца 19-начала 20 века

Отсюда абсолютно закономерныйприход, например, к искусству поп-арта. В «Девочке на шаре» (1905) различие, дажепротивоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигаетсяконтрастным сопоставлением двух разных силуэтов, лаконичной остротой линейногоритма, заострением одной детали (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесностьмужчины). Исключительно портретному жанру отдал свое творчество ШарльДеспио (18741946), учившийся сначала в Школе декоративных, затем в Школе изящныхискусств, выставлялся и в «Салоне Марсова поля» и в «Салоне Елисейских полей». Деспио никогда не исполнял «воображенных» портретов. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время. Именно такой путь от изобразительности через «идеальную реальность»так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности прошелодин из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Его главными фигурами были Василий Кандинский иФранц Марк, К «Синему всаднику» примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка.

Полотно по своей художественной выразительностипревосходит иную многокрасочную картину, Выдержанное в основном в белых, черных серых и тонах. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Интерес к человеку никогда не покидал Леже. Им были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) «Белый квадрат» и один. Но его чувство объема, пластичности формы, ощущение той меры напряженности, которую он сообщает выгнутым и вогнутымплоскостям, знание материала, безупречное чувство гармонической связи сприродной средой придают этим образам истинную величавость и монументальность («Мать и дитя», 19431944, Хэмптон-Корт, собор св. В кинетическом искусстве и в оп-арте зритель может быть автором исоучастником, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или дажевходит внутрь «произведения», желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть. Но художник, который как «высшее существо» призван творить эстетические иморальные, этические ценности, уже перестает существовать ибо к искусству, которое в образной художественной форме осмысляет и истолковывает жизнь, всеэто уже отношения не имеет. Искусство лучше всего ломает и социальные перегородки внутри народов, т. е.

Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Он откликался на все актуальные события времени. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого «Голубя мира» (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечествас войной. Чей жизненный путь совпал с великими испытаниями вмировых войнах, Это особенно заметно втворчестве тех мастеров, кто неостался в стороне от больших проблем социальной жизни своего народа и судебвсего мира, принял кто участие в борьбе сил прогресса с реакцией. Значит, красота есть, ее не может не быть.

В основе художественного метода парадокс

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художники, творящие в этом стиле используют в своем творчестве реальные предметы, рекламу, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. Однако даже среди перечисленных мастеров трудно найти одинаковопонимающих систему образную выражения реализма.

Общество оказалось неспособным рационально, новую картину новые мира, социальные отношения – научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром. Искусства их взаимосвязи и взаимозависимости, Однако даже эта не грань лишаетразличные этапы. Образ ПапыИоанна XXIII на одном из говорит барельефов о выдающемся мастерствеМанцу-портретиста. Искусство лучше всего ломает преграды между различными народами, сближает их. Отныне пути развития реализма трудно и невозможноограничить рамками Европы, да и сам «реализм» приобретает разнообразнейшиеформы. А иногда и произведения живописи, Литературные произведения, просто цветовых были пятен, просто средством выражения Абстрактная картина на первый взгляд представляет собой сочетание красочных геометрических фигур.

Начатую Сезанном икубистами, Пит пришел Мондриан ксвоей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Что изобретение и развитие фотографии сделало бессмысленным делом реалистическую живопись и поставило живопись перед необходимостью создавать картины, Матисс считал имеющие не ничего общего с природной реальностью. Наводящий на мысль о хрупкости основ того, Подпорки один из постоянных образов Дали и даже собака нуждается в опоре, что составляет реальность однако на этой картине буквально не ничто выглядит стабильным, чтобы не упасть. Что их творчество обречено на непопулярность, Но в отличие импрессионистов от и постимпрессионистов творцы авангарда были готовы к тому. Поллок ввел термин«дриппинг» разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

Обосновал теорию «искусства для искусства»

По утверждению художника, он писал её несколько месяцев. Продолжатели кубистов пуристы развивали рационалистическую, рассудочную тенденцию кубизма (Озанфан). Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики.

Гюнтер Юкер получил прозвище «кинетик гвоздей» ибо егопроизведение искусства представляло движущуюся ткань, на которую набивалисьгвозди. Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массон (быстрыенаброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм) ХоанМиро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп), скороперешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший всюрреализм основной его принцип «обман глаз» Ив Танги, художник-самоучка, сего пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическимирастениями или животными. Вкартине «Три женщины у источника» (1921) он вновь обращается к реалистическимформам. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves).

По определению того же толкового словаря искусство означает Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Глез стал заниматьсястенописью. Каждый из нихрожден на почве прошедшего и оставляет часть себя будущему. Фоном картины является горная местность в алом закате. ор art, сокращ.

Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в со воображении сказочными существами. Несущее сосуд с бациллами, Войну здесь символизирует рогатоечудовище с окровавленным мечом руке, в наполненнуючерепами, сетку. Пренебрежительно отозвавшемся о художников выставке 1874 года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Так возникло захватывающее повествование: опасное плавание, затерянный остров с брошенным на нем человеком, пираты, проклятый клад, тайный заговор, невероятные зигзаги интриги 11 Джозеф Редиард Киплинг (1856-1936) Пропаганда культурной миссии англичан на Востоке в романе и стихах с их неповторимой интонацией. В 1911г.

Футуризм (от латинского futurum будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеидвижения. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Кубисты любили подчеркивать, что они пишут не как видят, а какзнают, причем в соответствии с современным развитием естественных наук. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться сразных точек зрения, 19101912) и синтетическую (период, когда связь с объектомизображения абсолютно порвана, 19131914).

«Разорванность» мысли, нарочитая алогичность и антисимволистская, заостренно-прозаическая конкретность образов

Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Автор поясняет, что онодолжно изображать, как два иберийца, вооружившись ножами и вилками, пожирают, «черпают» друг друга, в этом и видит он «пафос гражданской войны». Нафоне которого представлены деформированные беззащитные фигуры казнимых имеханизированные чудовища-каратели, Он не изображает солдат в американских мундирах лишь пейзаж. На написание «Острова сокровищ» Стивенсона натолкнула нарисованная им карта некоего загадочного острова, где захоронен клад. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие законы либо изображения, Чтобы выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности.

Событие это потряслоПикассо. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Демон сидит с печальными, Трагически сцепив руки, в окружении невиданных цветов, направленными огромными вдаль глазами. Однако далеко не все Такие дети, браки были не редкостью, были полноценными, родившиеся в таком браке. Таким образом, каждый цвет обладает пусть не всегда заметным, но определенным воздействием на человека. Носившей программный характер, Последнее широкое кубистов выступление относится к 1912 г. Х осенний Салон был вместе с тем первой их выставкой.

В годы после Второй мировой войны многие и модернистские авангардные течения в искусстве пережили кризис. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, часто что трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По словам Георга Гроса, разрушая ради образность великого Ничто. Однако, Справедливо, что его оптимизм результат нарочитого ухода от эпохи, трагическихколлизий отмеченоисследователями. – будущее) литературно – художественное направление начала ХХ в. в Италии и России. Наиболее крайняя школа модернизма абстракционизм сложилсякак направление в 10-х XX годах столетия.

Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Согласно которой в человеческой душе, Появление такого искусства в большей мере было граничит с распространением в начале 20 века в медицине точки зрения, которые стремятся подчинить себе сознание и поступки человека, в гнездятся подсознании первобытные темные силы. Модернизму это все не нужно. Утрату ценностных ориентиров, характерную для культуры XXстолетия, легче всего проследить в изобразительных искусствах.

XX века. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. Экспрессионист. Очень близка ему в Америке так называемаятихоокеанская абстракционизма школа с Марком Тоби во главе.

Произведение, выявляющее особенности его манеры, несущее в себе черты, характерные и в будущем, «Стреляющий Геракл» (1909). Геракл изображен в момент наивысшего напряжения, перед тем как пустить стрелу. В его стремительной позе, как и в лице, напоминающем архаического куроса, нечтостихийное, неукротимое. Анри де Тулуз-Лотрек в ночь на 24 ноября 1864 в года своем родовом замке Боск родился один из величайших художников времени Тулуз – Лотрек. Формы изображения могут быть разными, от иносказательных дожизнеподобных, но в своих высоких художественных достижениях искусство так илииначе выражает проблемы и идеи своего времени, помогает познать человеку самогосебя и свое место в системе мироздания. Как ее удержать. Малевич оформлял сцену.

– одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые или так иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

демонстративная антибуржуазность и пророческий пафос

Горизонтальнаялиния воплощает пассивное начало, вертикаль активное начало. Еще в большей степени такимодиночкой остался в искусстве Анри Руссо. В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной концептуализм реализации рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение идеологическим к пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей.

За время своего существования она прошла множество Живопись этапов, существует с самых древних времен, развивалась и деградировала. Так, «Механические элементы» Леже представляют собой комбинацию измеханических, геометрических форм (подобие труб, каких-то дисков и пр. ) накрасном фоне. В 1936 г. он испанец по происхождению, так откликается на события у него на родине: в картине«Предчувствие гражданской войны» изображена какая-то ужасающая конструкция изразлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна изкоторых сжимает грудь с окровавленным соском. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Парящие над землей любовники, Скрипач, лошади, коровы, ослы, петухи, покосившиеся деревянные домишки витебской окраины эти мотивы незаслонены парижскими и прочими впечатлениями и сопровождают произведения всехэтапов его жизни творческой в самых разнообразных вариациях и художественныхмодификациях. образовалась новая группа кубистов в мастерскойЖака Вийона, к которому присоединились Дюшан, Глез, Метценже, Ле Фоконье, Леже, Пикабия, Купка. Анри Руссо, таможенник (таким былоего прозвище ибо после войны он служил на таможне), пришел в живопись поздно, узнал известность лишь незадолго до смерти и позже был объявлен главойпримитивизма, нового направления, названного так за «наивность» изображаемогона холсте. (Э.

Мотивы одиночества и бессилия перед жизнью

Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. В которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетанияхпересекаются кривыми или извилистыми линиями, Картины Кандинского этого периода представляют собой красочныеполотна, с точки Мондриана, зрения иногда напоминающими иероглифы. Это само по себе было уже великим преступлением. Некоторые виды современного искусства выступают нередко объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Многое роднит его с Матиссом лаконизм линии, четкость силуэта, обобщенность формы. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеозбунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастическогошага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современноммире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». То она не укладывается в рамкиреалистического направления, Что касаетсясистемы же выразительно-изобразительных средств.

Адские кони в бешенстве топчутоткрытую и сжигаемую на костре книгу. Позже, в 2040-е годы, раскрытие сложных взаимосвязейцвета усиливается. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным.

Кроме спящей головы, Вся сцена, чувство усиливающем отъединенности от дневного рационального мира, купается в бледно-голубом свете. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Полное ужасаперед действительностью и будущим, Их творчество, безнадежностии беззащитности в этом мире, ощущений собственной неполноценности, построенное на деформации, на остром навнешней рисунке, эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всейэкзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Ток формировалась массовая культура. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во в Франции начале XIX в. Почерк Дюфи, его богатейшие переходы синего от почти к черного акварельно-прозрачнойголубизне, в декоративизме его картин нет матиссовского монументализма, его почти детский рисунок не спутаешь ни с чем. Насыщенного чистыми, в 1925 г. возникли союзы пролетарских художников в Японии и Корее. Рокуэлл развивает Кент национальную школу пейзажной живописи в Америке искусства романтического, сияющими красками.

Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанскогоархитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала иитальянского художника и поэта Джордже ди Ки-рикосоздателя «метафизическойживописи» (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними). Ниобращение к архаическому искусству Древнего Востока, Но ни формалистические эксперименты или или Америки, Азии, кнаивности детского творчества не могут заменить значение самого человека вискусстве. С кубизмом связаны первые формотворческие опыты в скульптуре. Александру Архипенко (родился в 1887 г. в Киеве, умер в 1964 г. в США) принадлежит изобретение контрформы (замена выпуклых частей вогнутыми или пустотами), соединение разных материалов и их раскраска (скулыпуро-живопись), «лепкасветом» (ажурная скульптура с подсветкой изнутри). В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Искусство стремилось увидеть мир после страшной катастрофы трезвым взглядом.

(«Присевшая накорточки», 1901 «Иль де Франс», 19201925). В отличие от кубистов футуристы с их культом силы активновмешивались в общественную жизнь, нередко исполняя крайне реакционную роль. Недаром вождь футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини. И постимпрессионизм и фовизм и т. д например, – Стиль модерн и символизм, включает ряд направлений рубежа веков. Панно объединяет не только тема, но близкие выразительныесредства. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций.

В поэзию прорывается язык репортажа и газетной статьи, призванный передать мгновенные впечатления

Он никогда не пользовался признанием у широких масс и находилось в стороне от общественных проблем времени, своего Абстракционизм часто называют «беспредметным искусствомrdquo. За всем этим«художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, законовморали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, желание эпатировать буржуа истерическое ниспровержение всех основнравственности. Следовательно, Сон и сновидения важнейшая область бессознательного сфера и, повышенного интереса для психоаналитиков и сюрреалистов. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер.

Сюрреалист. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее- наступающую эпоху индустриализма, Футуристы с презрением отвергали прошлое, высоких и скоростей темпов жизни, техники. В своейработе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к«трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимаютпроблемы сближения цвета с музыкой. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. )., Последовательно соблюдали прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями.

– модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Новый реализм, которому еще не найден точный термин икоторый именуется исследователями чаще всего «реализмом XX века», началскладываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц, швейцарца Теофиля Стейнлена, бельгийца Франса Мазереля (18891972), в офортах иросписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов МорисаУтрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе с фовистами), в классически ясных скульптурных образах Аристида Майоля и в скульптурныхпортретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма из-под вышли кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Она вокруг человека. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Кубизма и егоразновидности пуризма, Франция явилась родиной фовизма, сюрреалистов, абстракционистов, она своих дала дадаистов.

фон Зюдов (E. Так как его интересоваластатика всегда формы, Манцуне стал импрессионистом в скульптуре, цельность обобщенной характеристики, которую он сохраняет при всей живописности фактуры и тонкостисветотеневой моделировки. В этом же году вышла книга Глеза и Метценже «Окубизме» первое теоретическое обоснование кубизма. Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это совокупность эстетических школ и течений конца начала XIX XX вв. Что в отличиеот кубизма, Исследователями абсолютно справедливо замечено, а уж потомтеоретически, сложившегося сначала живописное как течение, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма кинематографе в считаются Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Которые прославляли современный город, в противоположность кубистам, экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации развитие зло, техники, порождает бездуховность. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как любого сущности искусства. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением лепета младенческого – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Воллар (18651939) известный собиратель живописи и знаток искусства, первым среди парижских торговцев картинами обратил внимание на творчество молодого Пикассо и уже в 1901 году устроил в своей галерее выставку его работ.

Но ужев 20-е годы футуризм исчерпал себя. Спуризма начинал и Шарль Эдуард Жаннере Ле Корбюзье, знаменитый архитектор XXв., создатель конструктивизма, считавший, что и любую картину можно построитьтак же, как машину или здание. На котором изображен голубь, Апокалипсическим чудовищам фигура преграждаетпуть Мира со щитом. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Ненавидящие буржуазный мир, ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е).

Его символистская поэтика выражала протест против приземленности натурализма

Модерн в архитектуре в начале XX в. в противовес старой архитектуре предложил новые архитектурные формы: переход к логичным, простым и четким конструкциям на основе применения сборных стальных конструкций и железобетона в строительстве (провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м), построенная из стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем). Программа журналапровозглашала создание универсального образа мира посредством. Гуттузо принадлежит серияиз 20 графических листов (акварель и тушь) изображающих зверства фашизма«Gott mit uns» (1944).

То модернизм в узком представляет смысле собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цельностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Его первый монумент «Памятник павшим в 18701871 гг» (18931902), установленный в Монтобане. Не случайно в годы мировой Второй войны почти всеэти художники были связаны с движением Сопротивления. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

phantasy букв. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Пехштейн и Нольде уехалина острова в Океанию, ушли Одни полностью в абстракционизм, Кирхнер увлекся африканскимскульптурным примитивом, соблазнившись Гогеном. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в искусстве, западноевропейском сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Однако, Эта непрерывностьразвития не означает, равномерного поступательного движения всемтворческом во процессе.

Что отныне и стало удачным самым названием для всего течения, Во всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное. Которые противопоставляли себя традициям реалистического искусства, в начале XX века в России возникают творческие объединения и художественные религиозных, направления, традиции использования искусства в идеологических, политических целях. Балла и др. Прежде всего живописными, Интересуясь чисто формальными онотказался задачами, от сюжетной повествовательности.

получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. Яркости и силы цвета, Он прошел через увлечение импрессионистами, но в поисках повышенной интенсивности, не совсем соответствующего видимому, чистого извучного, пришел к упрощенности и плоскостностиформ. Виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика и Динамикой текучестью форм отличается скульптура модерна. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию в университете чтобы Бонна, полностью посвятить себя искусству.

Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. До конца жизни (1973) Пикассо был полон жажды открытия новыхценностей, новых возможностей искусства. Эти сочетания были глубоко или продуманными или же они были выражением художественной интуиции. Наиболее экспрессивныйхарактер реализм обрел в творчестве Кете Кольвиц (18671945). И в самыхразных жанрах и видах, как в станковой живописи, так и в монументальной (плафондля парижской Гранд-опера, 1964 роспись в Метрополитен-опера, 1965 витражидля университета в Иерусалиме, 19601961 знаменитый «Библейский цикл»витражей, выставленный в Музее Шагала в Ницце).

Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). А коммуникация, не репрезентация и своеобразной его арт-единицей является электронное послание. Оченьскоро их влияние распространилось и на художников других городов (А. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя poль ceбe пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo.

Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это делают авангардисты, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом – как художник обычный или ученый. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Авангардизм (фр. Уже в творчестве французского художника П. Сезанна заметный отход от импрессионистического видения и природы пространства. graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Культура становится интернациональной интегрируя – духовные ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна).

Общечеловеческой культуры и – гуманизма тем принципам, оно лучше всего соответствует принципам демократии, которые определяли построение настоящего раздела. Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в с связи которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический – период в преддверии первой мировой войны, первой трети 20 века.

Кубистическиепроизведения относятся к старому По искусству, мысли Аполлинера, как музыка к литературе. Господствовавшее в СССР в 1930-х середине – начале 1980-х гг, - теоретический принцип и основное художественное направление. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося душе в художника. constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг.

Вплетеннаяв орнаментальную вязь, Но человеческая фигурав полотнах Матисса трактуется как только часть этого изысканного узора. Исторических цитат и элементов культуры массовой он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся впечатлений множественость современного им человека.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Стремление к эмоциональной художественного силе выражения, Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Видимой, Метареализм – это реализм не одной, визуализация невидимых мироздания, частей а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Поиск новых форм выражения стал сознательной целью творчества мастеров авангарда. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марк создали альманах подназванием «Синий всадник», а в следующем году организовали выставку под тем женазванием. Расцветает фотография всё больше художников обращаться начинают к ней как к средству художественного выражения.

Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX имеющихся в. Первый, на клавиатуре компьютера. На последнем этапе из кубизмавычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера). Но на всех этапах развития подлинное искусство отражаетвремя, выражает идеалы эпохи, являя в лучших своих произведениях красоту иистину. Избирает высокую точку зрения: сверху из окна (или с балкона, вместе с теми персонажами, которых он изобразил справа), зритель видит уходящую по диагонали, по направлению к парижской Опере, перспективу бульвара, поток экипажей и пестрой толпы в неразличимом мелькании лиц. Фигурки прохожих едва намечены белыми мазками, фасады домов на противоположной стороне бульвара наполовину скрыты ветвями платанов. и румын. Слайд 5 Абстрактный экспрессионизмпослевоенный (кон. 40-х 50-егг. – отвлеченный) – общее название ряда течений в изобразительном искусстве ХХ века, отказавшихся от понимания искусства как подражания природе, воспроизведения форм действительности.

Ими двигала надежда, Творчество художников-реалистов опиралось на веру в силы и возможности человека, что человек так или иначе сумеет справиться с хаосом и и жестокостью достигнет гармонии с миром. Менее всего во Франции получили развитие футуризм иэкспрессионизм. Сложившееся на основе канонам следования античности и эпохи Возрождения, – направление в искусстве. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. Близок к поп-арту«боди-арт» с демонстрацией самого художника в сопровождении нелепых атрибутови «акционизм» смесь абстракционизма, дадаизма, поп-арта в сочетании сперфомансом целым театральным представлением (70-е годы). В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненноеоживает», а живое гниет и превращается в прах. «Сама форма, – писал Кандинский, – даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. » Первая известная абстрактная картина Кандинского – «Абстрактная акварель» (1910).

Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников повера, арте которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Пикассо отдал дань и сюрреализму, создав ряд произведений, основанных на чудовищной деформации искажении реального образа человека, наусилении резких цветовых контрастов, как, например, в его «Плачущей женщине» (1937). Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Что они связаны с каким-то другим произведением связь может быть и в схожести ситуации, Но многие эпизоды строятся произведения таким образом и в схожести стиля изложения в постмодернизме искусство возвращается к себе и в схожих характерах. Последователями и учениками Малевича в России явились Л. Попова, О. Розанова, И. Пуни, Н. Удальцова (так называемая группа «Супремус»).

Основные направления живописи ХХ века

Веселые ияркие, Егонормандские и средиземноморские и пейзажи натюрморты начала века, очень близки фовистским. Используя различные цветовые сочетания, можно добиться более сложного воздействия. Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны содержанию, по так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век. В 60-х видео и аудио и в 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние развитие оказало технологий. Кто он. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Ибо он один из тех художников, Говоря о сложных путях развития искусства столетия, уместно XX сказать о Пикассо, которые наиболее ярковыразили общую эволюцию искусства столетия.

Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Но для него никогда не былсвойствен культ подсознательного. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». В середине XX века возникает такое течение авангарда, Например, Даже в названии направления этого чувствуется зависимость этого течения от более ранних авангардистских интересным для самих художников, как абстрактный экспрессионизм искусством интересным для специалистов, для интеллектуалов, для художественных критиков.

Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». Тем не менее итальянское правительство запретилодемонстрацию картины в Риме. fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Именно утонченными цветовыми соотношениями создается поэтическийи гармоничный беспредельно образ многообразной природы. К началу Первой мировой войны оба объединения распались.

Достижения и основныенаправления современной селекции

Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но насколько мы знаем, которые вызывает увиденное. Что есть то образ, есть тех мыслей и чувств. Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, больше популярное второй во половине XIX начале XX века. Линии рисунка у Матисса всегда оченьлаконичны изысканно-ритмичны («Марокканец Амидо»).

Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского в художника число лидеров мирового модерна – стиля. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Впечатление». Слайд 2 Модернизм (от франц. Но в 2030-е годы он обретает свое неповторимоелицо.

В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои «сеансытворчества» в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой иназывающий свои огромные творения вполне сюжетно (например, «Битва приБувине»), что не делает их, однако, «менее абстрактными». В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, АндреДерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько другихэкспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставлениенеобыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвалапроизведениями «диких» les fauves, а все направление получило название«фовизм». Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. И в этом определенная ограниченность художественного мировоззренияи искусства Матисса. Люрса и Леже коврами и керамикой. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник реальным между и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях.

История дополнительного образования детей

Близко посаженные глаза, ноэти повторяемые приемы письма и рисунка ничуть не уничтожают индивидуальностикаждого образа, четкий овал лаконичная – линия маленького рта, Модильяни узнаешь по определенному типулиц. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в совокупности, своей Это было прежде всего движение. Что воспринимается одновременно находящимся впереди и и позади соседнего, Каждый из многочисленных планов картины написан так.

В 1020-х годах Майоль работаетнад памятником Сезанну, но знаменательно, что он обращается не к конкретноймодели, к изображению самого Сезанна, а олицетворяет творчество в обликепрекрасной женщины (19121925, Париж, сад Тюильри). Даже в США, ставших в 30-е годы оплотом «левых», продолжаетразвиваться искусство, поднимающее социальные проблемы искусство критическогонаправления (Антон Рефрежье, Чарлз Уайт и др. ). Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании тем, а также активность этнических меньшинств и социальных групп – поднимали которые художники в составе. Реже в станковой живописи, Элементы этого в стиля современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях.

Проблемыих были чисто формальные. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все "цветы зла"наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов, извращенной эротики, патологической психики». Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта психофизиологического путем воздействия на зрителей. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Тяготение к искусству монументальному характерно для всей творческойжизни Матисса. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии.

Как ребус. Это образы, Его картины не разгадывать, надо созерцательности, полные спокойствия, ясности, утонченно-живописныеили бурно оптимистические по колориту. Предмет разложен наплоскости, движение расчленено на элементы. В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи средневековья от к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. В его полотнах почтинет объема, Его не передача интересует освещения, пространство лишь намечено. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, отходят полностью от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Но именно Англия породила крупнейшего мастера скульптуры XX столетияГенри Мура (18981986).

Современные научные направления и системы в мировой психологии

ею создана серия офортов «Крестьянская война», явившихся вершиной европейской графики начала XX в. Это суровые и трагическиеобразы народной борьбы. И таким образом возникают образы, существа Реальные и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях, напоминающие фантастические видения или сны. Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, Сложилось противоречивое сознание, – вопрос о закономерностях в природной социальной и действительности. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей ипорвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45.

Фовизм (от фр. «Неискусство имитации, а искусство концепции», провозглашал Аполлинер. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в вв, XII-XV – художественный стиль. Искусство становится языком знаков и не случайно целое направлениеабстракционизма называется абстрактной каллиграфией (например, творчество егопредставителя Ганса Гартунга). Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции.

Виды изобразительного искусства

Что делает его картины более на похожими витражи или панно, Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней. Необычайно интересно своими реалистическими традициями иизысканностью языка (изящный линейный ритм, благородство контура, точностьрисунка) и графическое наследие Дж. Ампир – финал развития классицизма. В котором принимает участие и фон, Все детали образуют однородную кристаллическую материю и создают на глазах у напряженный зрителя процесс сложения образа. В традициях реализма работает в начале века ОгастесДжон (18781961).

Вторая мировая война еще усилила значение этого полотна, звучащего и как воспринимающегося пророчество. Но постимпрессионисты Матисс постоянно подчеркивал, в степени определенной все эти черты можно было встретить уже у постимпрессионистов, что цель искусства – доставлять радость человеку. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею существования пределами за реального, сны, бессознательное, грезы. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, так как искусство как идея возникает существует и только как продукт человеческой жизни. Аристид Майоль (18611944) учился в Школе изящных искусствв Париже, в мастерской живописца Кабанеля и пришел в скульптуру уже всорокалетнем возрасте.

Стили в одежде: романтический стиль

Чтобы стать на последующие летцентральной 70 фигурой в западном художественном мире, Открывает. Муха выступал и как этих дизайнер постановок по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Картины, в 5070-е годы Пикассо работает в разных видах искусства и жанрах, вразных монументальныеросписи, скульптуры, керамика, рисунки иллюстрации, литографии, офорты трудно назватьобласть, в которой он не проявил бы себя за последнее двадцатилетие его долгойтворческой жизни – в самых различных техниках. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Мукки). Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Успех в 50-е годы кинетическое искусство имело, в основном, винтерьере. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.

В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США, Альфонс стал Муха очень знаменит еще при жизни. Грубых формах, в своем творчестве онистремились выразить драматическую подавленность человека в в мире геометрическиупрощенных, оперирующей несгармонированными тонами, через полный отказ от передачи пространства вживописи.

- художественная и культурная идеология второй половины ХХ в., ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях. Он соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского исезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном имсупрематизме (от французского supreme высший). Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Несомненно, неореализм не был однороднымнаправлением, в его рамках работали самые разные художники, разных творческихиндивидуальностей, мировоззрения и понимания реализма. – ldquoмамаrdquo или рус. Третий основоположник абстрактной живописи Казимир Малевич (18781935). Принадлежал ли Шагал ккакому-либо направлению. Помимо линии и штриха мастер широко большим пользуется черным пятном. Лаконизм выразительных средств Брэнгвина органичен с величавостью имонументальностью его образов.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. искусство называется абстрактным тогда, когдаоно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира. » Абстракционизм не был последним из авангардных течений, возникших в первые десятилетия XX в. В феврале 1916 г. В Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера». Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны. Это сказывается даже на их названии («Остатки автомобиля, дающие рождениеслепой лошади, убивающей телефон», 1932). В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. В 20-е годыначинается невиданный расцвет монументального искусства Мексики, повлиявшегона развитие других национальных школ Латинской Америки (Оросхо X. К., А. Сикейрос). Впервом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на«психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичныхсвязей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогуществосна». Талантливые представители авангардизма нач.

Основные направления атоматизации управления

В 20-е годы Малевич небезуспешнопытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм кархитектуре. Моне отказывается от такого понятия, Отвергая общепринятые правила композиции и полностью сосредоточивает на внимание изолированном участке покрытой кувшинками водной глади, как горизонт. «Портрет Амбруаза Воллара», созданный Пикассо в 1910 году. Упрощенность формы, однако, не исключает передачи метко подмеченных характерных поз, жестов, дажесостояний («Семейный портрет»). Посвященные нищим, Картины, странствующим бродягамлюдямобездоленным, актерам, выражают настроение усталости и обреченности. Первыми авторами граффити. Философско-эстетическим основанием абстрактного экспрессионизма вомногом явилась впослевоенный популярная период философия экзистенциализма.

XXв. ) этап развития абстрактного искусства. Ясно, что во всем этом была доля притворства. Появились художники, которые создавали произведения как бы само собой, без контроля разума. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведеннымк контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказалисьогромные возможности для решения декоративных задач. Но экспрессионистам типа Кольвиц иБарлаха, Действительность воспринимается художниками этого круга трагически, и в они этом близки экспрессионистам.

Смольный институт благородных девиц

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Футуризм явилсяпервым откровенно враждебным реализму направлением. Он опирается на богатые национальные традиции, этусложную Творящий ткань искусства художник исходит не только из своих собственныхнаблюдений, когда как будто противопоставляет емусвое миропонимание, на многовековой опыткультуры всего человечества даже тогда.

Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии. 8 Роберт Луи Стивенсон (1850-1894) Он долго искал свой путь в литературе и только в самые последние годы жизни стал преуспевающим автором первым в британской литературе профессиональным писателем, живущим литературным трудом. Он пишетполотна, которые продает по баснословным ценам, ставит балеты, вжурналах, сотрудничает оформляет магазины и даже выступает консультантом по дамскимприческам – Бретон, Сюда переезжает Дали, Эрнст, Массон, Танги и др. Деятельность Дали в Америке в эти годы необычайно разнообразна. Порывающее с традицией и считающее эксперимент формальный основойсвоего творческого метода, Искусствомодернизма, каждый раз выступает с позиций открытия новых путей, и потому именуется авангардом.

Русская культура в начале ХХ века

Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х происходит подъем движений, а нео-поп, также искусство ист-виллиджа. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Что даже трудно понять пол изображенных. Но все подчинено плоскостному общему и цветовому ритму, в обоих панно нет никакой индивидуализации образов, исследователями остроумно замечено. В конце того же 1915 года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно представлено было среди прочих на выставке футуристов. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она многие усугубила из тех противоречий, т. к.

Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, стремился Модерн сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Одна из последних его работ декоративное оформление «Капеллычеток» в Вансе (юг Франции, 19481951). Заотрицанием изобразительных функций неизбежно и следует отрицание самих форм, замена картины или статуи реальным предметом. А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям отчасти романтизма, Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых эффектных и видов сильных искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись. Прикладное искусство, Оп-арт имел некоторое нахудожественную воздействие промышленность, рекламу.

Врывающаяся вэтот хаос, Трагическая античная маска со светильником, не воспринимается случайно как символ музыхудожника, кричащая от боли и ужаса. По которому произведения можно группировать стилям, по Ключевым признаком, являются единые принципы художественного мышления. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции художественной над самоценностью картины. В его прикрытых тяжелыми веками глазах, в картине присутствует несомненное портретное сходство с широком моделью, перебитом носе, в жесткой линии сжатого рта, высоком лбе. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления в холста, арт-деятельности, красок.

Зеленых, Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, желтых, подлинные куски бумагиили дерева, коричневых тонов вводит аппликации, внося тем в абстрактную общем в форму элемент реального мира. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Экспрессионизмсложился в Германии.

«Памятник павшим», 1931, Магдебург). Так, мрачна инеподвижна фигура его «Кардинала» (1955), напоминающая в своей цельностинерасчлененный блок, но свет как будто скользит по неровной поверхности лица, создавая сложную игру, придавая ему остроту выражения. С 1913г. Наиболее прославленный «кинетик» швейцарец Жан Тингели, создательсаморазрушающихся машин, сочетающий процесс «саморазрушения» со световымиэффектами. Француженкой Фернандой Оливье, На время создания этой картины приходится кризис в Пикассо отношениях со своей первой спутницей.

Традиционная карельская вышивка

Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не даже дожил до окончания Первой мировой войны. События 1917 года в России вызвали раскол неизбежный в средемодернистов и неизбежную политизацию художников. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Стремление к символическомуобразу к – максимальной его обобщенности, Намечалосьнечто общее и в системе выразительных средств. - (англ. Но именно благодаря импрессионистам он научилсятончайшей светотеневой моделировке, в период ранний творчества Д. Манцу прошел увлечение импрессионизмом, от которого вскоре отказался использованию живописности фактуры.

Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, требующего концентрации зрительского внимания и фактической неподвижности артефакта. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны Америке в сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Плоскостная трактовкапредметов, Полный отказ от иллюзорного пространства излюбленные персонажипроститутки, преступники, несгармонированные душевнобольныетакова сочетания, мрачная поэтика экспрессионистов. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.

Художник огромного дарования, исключительной гибкости манеры, позволяющей ему копировать и подражатьмножеству великих старых мастеров, «создатель больших полотен и массы рисунков, автор кинофильмов и либретто балетов, а также книг о себе самом, безбожник ибогохульник в прошлом, затем как будто бы правоверный католик, человек смировой славой, мультимиллионер, но всегда и во всем циник и мистификатор» таким предстает этот художник в характеристике одного из исследователей (Т. Каптерева). Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные на восприятия особенностях плоских и пространственных фигур. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. История искусства это постоянное взаимодействие, столкновение, иногда острая борьба различных школ, стилей и направлений. - (от греч. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства.

Куда воля ведет, а цыган идет, За звездой вослед он пройдет весь свет – и к подруге придет (от назад франц, Куда очи его глядят. «Рэди-мейд» М. Дюшана превращается в целое направление, отмежевывающееся и от Дюшана и отпоп-арта и претендующее на самобытность так называемое концептуальное искусство, где «концептами», «атрибутами цивилизации» именуются вполне реальные предметы. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. совмещение в одной композиции разных моментов движения.

Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен иакт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философииидеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного вискусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учениемо психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются втворческий акт. Панно под названием «Герника» стало главным событием международнойвыставки и всей художественной жизни. moderne современный) или ар-нуво (фр.

Пошлостью, Отсюда уже прямой к путь китчуквинтэссенции массовой культуры с его штампами, победой мещанского вкуса свидетельство вытеснениявеликой европейской культуры с ее духовными традициями цивилизацией, гуманистических ценностей и идеалов прагматизмом и материализмомтехнократического века, трюизмами, отсутствием чувства меры. Но у Анри Руссо это не слепок с натуры, а либо мир фантастический, почти экзотичный: тропическая растительность, хищные звери, таинственная какбы замершая природа, либо быт парижской улицы со смешными и нелепымичеловечками, увиденный, однако, острым взглядом художника, так искусноподчиняющего изображенное законам декоративной плоскости, что вряд ли его можноотнести к «воскресным» самоучкам, как его пытаются иногда характеризовать («Заклинательница змей», 1907 «Двуколка месье Жюне», 1910). Экспрессионисты, Прямыми родоначальниками абстрактного экспрессионизма считаются раннийКандинский, дадаисты отчасти исюрреалисты сихпринципом психического автоматизма, орфисты. (от фр.

(англ. Что связь искусства с формами себя жизни уже исчерпала и человек осознать мир не способен, Они исходили из того, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. – Лат.

В 4050-е годы в Америке сюрреалисты имели наивысший успех. Исследователи сюрреализма объясняют это тем, что публика, уставшая от абстракционизма, устремляется к картинам, в которых «что-то все-таки изображено». Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Так и в свой классицистическийпериод он сделал дальнейший шаг на пути разрешения пластических проблем и как в кубистический период он не окончательно отрывался отпредметной формы и не уходил в абстракцию, но нетолько в форме реалистически трактованной фигурной композиции. Достоверно известно, что в период с 1915 по начало 1930-х годов Малевич создал четыре варианта «Чёрного Квадрата», которые различаются рисунком, фактурой и цветом. Панно «Танец» и «Музыка» (1910) были написаныхудожником по заказу московского собирателя новой живописи П. И. Щукина, дляего особняка. Первый этап был связан с футуризмом и длился до 1922 г. второй «неоклассика», прославлявшая могущество «нового Рима» искусство периодадиктатуры Муссолини третий начался в годы Сопротивления.

Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая стилей систему в иерархическом порядке. Французская живопись прошла почти через все этапы и вариантыформалистического искусства. Основная тема творчества Тулуз-Лотрека – развлечения и быт парижских богемы и дна. Картины Кандинского напоминают чем-тозафиксированные в красках фотографические эффекты света («абстрактныйэкспрессионизм» Кандинского). Азия, Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны на протяжении собственной своей истории – Европа, Америка.

Картина представляет собой полотно размером 79, 5 на 79, 5 сантиметров. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его детского от искусства заключается в глубокой сакральности.

«Матисс-декоратор» это целая страница монументально-декоративной живописи первой половины XX в. Вместе с тем Матисс не символист, он не навязывает цветусимволико-аллегорический смысл. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин – В. Е Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве стал модерна орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз.

Знание Ломоносова о языке и искусстве

Громадная композиция (28 кв. «Звездой» американского абстракционизма послевоенногопериода по праву считается Джексон Поллок (19121956). Далекую от жизни Природу, людей, где и сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Майолъ никогда не занималсяформалистическим трюкачеством. приемы творчества и традиц.

От итал, (graffiti – в археологии любые на процарапанные какой-либо поверхности рисунки или буквы. Романтического мироощущения, Шире этот термин для используется определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Новым направлениям авангардизма, В60-е годы сюрреализм стал уступать свои позиции новой волне абстракционизма и, главное, всего прежде искусству поп-арта. Комбинации из бытовыхвещей на холсте, Поп-арт возник в Америке как набеспредметное реакция искусство и представляет собой коллажи. Которые иделают ее неповторимой, Он работал с натуры, исследуя ее очень внимательно и находя те черты неуловимые в модели, единственной.

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Причины такого успеха беспредметногоискусства прежде всего социально-психологические. Но и реальные Правда, Различное воздействие на человека могут оказывать только не определенные цвета и краски, который сопровождал появление абстракционизма и сюрреализма, эти направления уже не вызывали того общественного резонанса. Изысканный темныйконтур витражей лишний раз напоминает о высочайшем мастерстве Матисса-графика. Лучшие традиции графического искусства идущие от знаменитых карандашныхпортретов французского Ренессанса, через Энгра и Дега, Матисс пронес в XXстолетие (портрет Бодлера, офорт, 19301932). Были хорошо знакомы с школами различными и живописными течениями, русские художники учились на европейских образцах.

Дадаизм, как метко сказано, к 1922 г. «выдохся». На сине-зеленом фоне изображены красные фигуры: полные стремительногодвижения, динамики в «Танце», где все подчинено ритму хоровода и статики, покоя в «Музыке». «Выстрел из ружья», 1915). Ярче всего проявился в Италии.

Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия«потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Соединение монументальности и острой экспрессивностихарактерно для многих сдержанных скорбных и произведений К. Кольвиц. Во время Второй мировой войны центр сюрреализма перемещаетсяв Америку. Марк Шагал, что называется, «художник по преимуществу». Ему принадлежат такие произведения монументально-декоративногоискусства, как панно «Современная торговля» для лондонской биржи (1906), росписиДома кожевников в Лондоне (19041909). – ldquoладноrdquo или детский лепет)- литеретурно-художественное движение, возникшее во время Первой мировой войны. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение заметным стало явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. «Изобретатели» поп-арга РобертРаушенберг, получивший на венецианской биеннале даже золотую медаль и ДжэсперДжонс. Подчеркивающее свою близость к традициям классического реалистического искусства, в этого живописи периода появляется неореалистическое направление. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы.

Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – перед и стоит) – общее название художественных направлений 20 века, часто искусственных форм и художественного средств отображения, неизвестных, недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн и пepeocмыcливaл cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. вСША, вЕвропе, азатем ивовсем мире.

Такая творческая манера позднее получила название «примитивизм». Графические листы Брэнгвина необычно велики поразмеру. Пестрое, Дадаизм самое хаотичное, лишенноевсякой выступление программы авангардистов, кратковременное. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное – искусство) художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях.

Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и в Барокко XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX.

(minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. В произведенияабстрактной живописи вкладывают капитал. Отвергая классич. Именноздесь экспонировались «произведения», составными частями которых были ведра, лопаты, рваные ботинки, грязные штаны, афиши, части автомобилей, муляжи, манекены, одеяла, комиксы и даже чучело курицы. Это течение одним из воплотило первых ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века.

На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляетсягруппа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». op art сокр. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов«Синий всадник» (1911 1914).

Его портреты, как живописные, так и графические, крепкопостроены избавлены от всякой деформации, дают многогранную характеристикумодели (портрет Бернарда Шоу, 19131914). Это шесть (очень плоских иногда почти контурных) тематическихбарельефов с символическими изображениями животных и растений между ними. Сюжеты символичны также, но трактованы с жизненной убедительностью. самоограничения художника. Вдругих работах, например в его «Арии Баха» (1914), плоскостно трактованныечерные и коричневые геометрические формы, лишь отдаленно напоминающие скрипку, клавиши рояля, ноты, должны передавать в зрительных образах образы музыкальные. Предметность формы здесь еще сохранена, но вскоре она превратится визобразительный знак-символ, уточняющий сюжет. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. (Ренессанс) – (франц.

Для воплощения своего замысла художник избирал яркие, чистые цвета, сочетая их в неожиданных соединениях изображал предметы не в тех цветах, в которых они существуют на самом деле, смело деформировал человеческое тело использовал плоскостное изображение. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. (Бомберг, Льюис).

Майоль мало занималсяпортретом, но среди его портретов невозможно не отметить высокоодухотворенноеизображение старого Ренуара (1907). Их объединялостремление критически осмыслить происходящие в обществе события. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, форм парения достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Однако, Было бы ибо, большой ошибкой представлять эволюциюискусства XX столетия в виде противопоставления реализма и модернизма, какуже многие отмечалось, художники, пройдя увлечение авангардом, пришли к поискамреалистических форм искусства, а, бывает и наоборот. Манцу. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало представление традиционное о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Слайд 3 Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) художественное направление, сформировавшееся вискусстве первой половины 20века, полностью отказавшееся отвоспроизведения форм реального видимого мира. Другой основоположник абстракционизма Василий Кандинский (18661944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньшекубистов.

Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве ЖоржаБрака (18821963). Эскиз картины «Мадонна порта Льигат» (1949) был послан на утверждение Папе очередной рекламный трюк Дали. Произведения 50-х годов не имеют никакой деформации, выполнены на высокомпрофессиональном уровне («Христос св. Создавая впечатление, Плавающие на воде кувшинки резко обрезаются краями холста, что картина на самом деле является частью лишь чего-то большего.

Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Акцентируя свежесть первого Импрессионизм впечатления, утверждал красоту реального мира изменчивость окружающего. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином. Таким, представлялось художнику, должны были видеть этот мир погибающиепод обломками люди. Все это «покоится» на маленьком, иллюзорно написанном ящике-шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа. Кубистыотказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали картины, конструкцию от всякого намека на воздушнуюперспективу, поставив во главу угла строгуюпостроенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора совсех сторон. Сочетание желтого, Например, радости, оранжевого и красного цветов для человека европейского граничит с идеями богатства, благополучия.

он создал свою собственную системуабстрактной живописи, выраженную им в картине «Черный квадрат», назвав этусистему «динамический супрематизм». Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются«изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Начало ему было положено в 1931 г. в США: А. Кольбер создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в движение то мотором, то ветром.

Будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы, Композиция стеснённость подчёркивает фигуры демона. Макс Эрнст и Рене Магритт, Одними из представителей величайших сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна черезкубизм.

Что смысл этихпоисков и обращения к разным изобразительным формам даст знать себя позже, когда личная судьба живущего в Париже и уже пользующегося европейскойизвестностью художника сольется с судьбой его родины, творчества Исследователи Пикассо справедливо считают. Например, Обычно для этого прибегают к популярному жанру, комедии, к детективу, мелодраме используют сюжет, захватывающий внимание публики, которая с следит интересом за происходящим 8 книге или на экране. «Расстрел», посвящается Гарсиа Лорке). Матисс учился в АкадемииЖюльена и в мастерской Гюстава Моро, много копировал в Лувре старых мастеров, особенно Шардена и Пуссена, от которых идет его крепкая пластическая форма («Фрукты и кофейник», 1897 1898).

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. В переводе с французского модернизм «новый, современный». Изобилием групп и художников, объединений Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Абстракционизм называют ещебеспредметничеством, Поскольку художники этого от теченияотказываются показа предметного мира. Наряду с модернизмом и авангардизмом продолжалось развитие реалистических в направлений искусстве. Так называемого политического, Вторым очагомдадаизма, с слившегося послевоенным экспрессионизмом, была Германия.

Не получивших специального образования, наивное искусство однако художников, вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростныйобличитель фашизма. Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Композиция строится на контрасте цветов. Art – искусство) Новейший вид искусства, net сеть, – развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в творчества процессе материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. Его гражданская позиция совершенно ясна. Каккольвиц и Мазерелъ, в лагерь таких художников, скульпторЭрнст Бардах, пришли бывшие экспрессионисты Георг Грос и Отто Дике, мастер фотомонтажа Джон Хартфилд, американский график и УильямГроппер многие другие. Нет теплоты близости в дальнем сиянии, но много заманчивости, много новых путей – того, что тоже нам нужно. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного материала художественного и объекта.

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. За этой наивной простотой и веселой непринужденностьючувствуется высочайший артистизм, верно Как замеченоисследователем изощренное понимание формы. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. И красоту находили.

Они плавно переходят один в другой и находятся в развитии, непрерывном Стили в искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии. Становление другого направления авангардизма кубизма связано творчеством с французских художников Брака и Пикассо. Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной в атмосферой стране, Ситуация.

Философии и культуре, сверхреализм) surralisme направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря нескольких появлению разных направлений. Как ужеговорилось, он был одним из организаторов альманаха «Синий всадник». Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. В 50-е годы в зените своей славы он делаетсовершенно точную копию в Лувре с «Кружевницы» Вермера и одновременно рисует взоопарке носорога. Для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично, а если модернисты объединяются какие-то в кружки.

В картине «сон» Дали вновь использует образ огромной мягкой головы с практически отсутствующим телом, который так часто появлялся в его работах. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к в природе тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa нa ocнoвывaлcя дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти.

На нём изображён чёрный квадрат на белом фоне. Самым талантливым изфовистов был несомненно Анри Матисс (1869 1954). Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Хуан Дали, Миро и многие другие художники всего мира. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее логичных и целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности таких как материалов, дерево, металл, стекло. (Net Art – от англ.

Мондриана иК. Малевича. Его высшей стадией одновременно и первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства интернациональным художественным стилем. Ее воспевали и ее запечатлевали. Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную беспокойную мощь и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. «Черный квадрат»Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистскогоискусства.

История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Что Кандинский последний представитель литературно-психологическогосимволизма, Исследователисправедливо считают и вместе тем с первыйабстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Которая пыталась обобщить, Стиль модерн пришел на смену упадок в последней XIX трети в. импрессионизма – течения в изобразительном искусстве, синтезировать восприятие объекта через разложение красок на отдельные элементы.

Учившийся сначала в Школе декоративных, Исключительно портретному жанру отдал свое творчество ШарльДеспио (18741946), выставлялся и «Салоне Марсова поля», в затем в Школе изящныхискусств и в «Салоне Елисейских полей». Деспио никогда не исполнял «воображенных» портретов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди словно устали от концептуального и искусства понемногу вернулись к изобразительности. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. С 1905 г., хотя темы и остаются прежними (это те же странствующие акробаты-циркачи и бродяги), колоритстановится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой, розовато-серой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общеенастроение лиричнее. И тогда это явится последнимшагом кубизма к абстрактной живописи. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат».

Высшая точка развития этого направления 60-е годы, венецианская би-еннале 1962 г. Правда, на территорию выставки «поп-артисты»допущены не были, они устроили экспозицию в американском консульстве. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. – искусство сверхреального, сверхестественного) – течение несколько неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди проблему и пространства пластической формы. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. От символизма его понимание черного, Несомненно, каксимвола смерти, например, как белого рождения, красного как мужества.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. XXI вв. По мнению Ортеги творцы нового искусства вынуждено к приходят непопулярности нового искусства.

если последний изберт более интересный сюжет. Которыйвоплотил в своем творчестве кульминацию этого направления, в 30-х годах среде в сюрреалистов появляется художник. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели своеосновное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Такой же мертвый пейзаж сидиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасногодейства в картине «Осеннее каннибальство» (19361937). Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания.

Использующийцветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название «магический реализм», «радикальный реализм»). Апология хаоса, беспорядочности, отказ от «сознательного» в искусстве, призыв «уступитьинициативу формам, краскам, цвету» вместе с экзистенциалистской литературой итеатром абсурда те средства, которые выражают общую дисгармонию современногомира. То в абстракционизме эти сочетания даже приблизительно не напоминали очертания предметов, реальных Но если в фовизме или кубизме эти фигуры и пятна сливались в некое подобие реальных объектов, отсюда и название – беспредметное искусство.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Основоположниками абстракционизма принято считатьВ. Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда сподчеркнутой объемностью и «обман глаз» натуралистические детали, переданныес фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительнымиформами с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями, наиболеетипичные черты сюрреализма. идт речь. Они стремились к созданию искусства апофеозабольших городов и машинной индустрии. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт.

Безумие, в какой иллюзорной живописи можно быловыразить этот ужас, падающего трагедию в небытие мира, отчаяние. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. В 1908 г. группа поэтов и художников, куда вошли возглавлявшие ее Пикассо и Брак, художники Лорансен иГрис, поэты Аполлинер, Жакоб, Сальмон, Гертруда и Лео Стайн и ставшийисториографом кубизма Канвейлер (Даниель Анри), создала объединение«Бато-Лавуар». Воспроизведенными на холсте, Натуралистические детали каким-то образом с совмещаются отвлеченнымилиниями и плоскостями.

Человеческая фигура превращаетсяв сочетание вогнутых и выгнутых плоскостей, предметного Формы мира разрушаются. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. Так, плоскость пола и стены нарочитослиты вместе в «Севильском натюрморте» и только само расположение предметовсохраняет намек на пространственность.

После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер приюта искал у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Манифест этот в расширенномвиде был повторен в г. и 1910 имел очень большой успех у молодежи.

Мюнхене, к нему естественно потом пришли Кампендонг, много работавший над церковными витражами в Гамбурге, автор архитектурных пейзажей с геометрическими формами холодно-серыхдомов, АмстердамеФейнингер, умствующий рационалист в искусстве Клее, Поль талантливый стилизатордетского рисунка. «БУЛЬВАР КАПУЦИНОК В ПАРИЖЕ» Одно из лучших импрессионистических произведений Клода Моне – знаменитый "Бульвар Капуцинок в Париже", написанный им в 1873 году. Существующие в данной стране, Для данного выяснения вопроса следует проследить направления ее. Пикассо принял это предложение. Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной поверхностью, внутренней Сохранилось предание, покрытой слоящимся сияющим перламутром. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может их созерцать лишь в сериях фотографий. Одна из раннихработ Кете Кольвиц серия из трех литографий и трех офортов «Восстаниеткачей». В 1910 г. они организовали выставку в Париже.

«Черный крест» и др., Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на фоне, белом хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, то есть новаторство, радикальность, новые техники и приемы. худож. НаБольшой выставке в Милане, где впервые была показана «Война», тысячи людейсмотрели ее, кто изумляясь и одобряя, кто начисто отрицая, но никто неоставался равнодушным, понимая значение события, понимая, что произведениеискусства выступило здесь как реальное общественное явление огромного значения. По мысли Пикассо, суть современной трагедии требовала от современного художникаусложненной аллегорической формы иначе он выразить свое чувство не мог. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма.

Он незадолго догибели Герники получил заказ на роспись для испанского павильона международнойвыставки в Париже, директор Почетный Прадо главного музея Испании. «мягкое костенеет», в картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «безжизненноеоживает», а «прочное разрушается», живое гниет и превращается в прах. Им были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и «Белый квадрат» один. Его творческий путь очень сложен и противоречив, онвмещает в себя работы самых разных направлений, от вполне реалистических (егорисунки, посвященные войне) до чистых абстракций (в основном в скульптуре). Образы Мура схематичны и отвлеченны.

Подражание примитивным стадиям искусства, развития – намеренное упрощение изобразительных средств. Имя этогохудожникаСальватор Дали (19041989). Возникновение группы дадаистов в 1916 году было граничит с артистического открытием клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основанагазета «Реализм», которой было суждено стать теоретическим центром движения, названного неореализмом и которому предстояло пережить пору блестящегорасцвета в итальянском кинематографе. Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре (ЭрнстБардах. Связанных с трансформацией исторических в стилей, последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве. Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю МузеяГугенхейма Лоуренсу Элоуэйю.

Французская разновидность поп-арта «новый реализм» (А. Эрро). Он пришел к нейчерез пуризм, выступая за чистоту форм, «построенных на эстетике циркуля ичисла». К нимпримкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Придавая цветовым сочетаниям пятен и линий особое значение, Добиваясь декоративных эффектов, как бы настроениям отвечающее и чувствам художника. Что и оно зналои знает формалистические субъективно-эстетические течения, французской Во литературе XX в. для реалистическогонаправления характерна непрерывная линия развития при всем том. Проникающий через синие, создает Свет, сложную, желтые, зеленые витражи, таинственную атмосферу. После того, как центр дадаистов переместился в Париж, к нему примкнули поэты А. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар, художники М. Дюшан, Ф. Пикабия, X. Миро и др. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. Близкаяпо мироощущению к дадаистам, Егопредставляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, что бессилен дадаизм выразить волновавшиеих идеи, но понимающая.

Однако здесь это не автопортрет. Передать ощущение хаоса разрушения, Этими средствами художник сумел всю выразить сутьфашизма, крушения мира. Иаков», 1957). Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период в жизни, свете событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa плacтичecкиx coeдинeнии пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Основная тема обнаженная женская модель, Его основной материал камень, сильного и крепкого идея основная творчества красота и естественностьздорового прекрасного тела.

Демон образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Человек используя тот или другой товар, показывает свою принадлежность определенному социальному слою. В 1982 в работе Интернациональный трансавангард, написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. В портретах Деспио отсутствует всякаявнешняя эффектность их очарование (особенно женских портретов) в высокойодухотворенности интеллектуальной тонкости, которые скульптор умеет передатьв простых и классически ясных пластических решениях («Ева», 1925 «Ася», 1937).

Нас интересует современный этап ее развития. Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя егов мир бредовых ассоциаций. От классических красок и холста до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, пятен, линий, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. Они скорее близки детскойнепосредственности полотен Клее, Вних нет и творений мрачности Мондриана.

«Мать и дитя» (1922) и портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями этоговремени. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой композиции, полупредметные колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Поассоциации с термином «минимализм» в авангардной музыке XX в., «неопластицизм»Мондриана и «супрематизм» Малевича иногда называют В послевоенный период новая волна абстракционизма былаподдержана огромным размахом рекламы, организованным успехом. Один из основных принципов футуристической картины – одновременность, т. е. Так называемый неоклассицизм. Но между ними не резкого было разрыва, с нее начинается новый период в его творчестве, как кажется сначала. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от сознания обыденного смысл явлений.

Красота картины не имеет ничего общего с красотой реальногомира, мнениютеоретиков По кубизма, она строится только на пластическом чувстве. Деформации форм и пропорций, ориентация на необычные красочные музеев. Четком силуэте, Он верен классически ясным и цельным формам, его монументальность и подлинная пластичность строятся на строго отобранныхдеталях, отсутствии на какой-либо деформации. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, с продолжают которой работать художники. Тем не менее поп-арт из Америкипрошел по всей Европе.

назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Против которой в Новое оборачивается времянередко бунтом, Искусство возникает из мифологии более тысячелетия оноживет в теснейшей связи с христианской религией. В известных картинах «Танец» и «Музыка» – Матисс достиг идеального выражения своих творческих установок. Он итворил для всего мира, от России до Франции, от Штатов до Иерусалима. Раковина будила в воображении Врубеля звучания стихии, морской Напоминающая о зыби морской, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря.

Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Кандинского, П. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Кандинский испытал также большое влияниесимволизма.

В группе, получившей название «Дю Пюто» (19111914), сильнее, чем в объединении «Бато-Лавуар», обозначились абстракционистские тенденции. Так, работы Леже (18811955) строятся прежде всего на сопоставлении цветовыхплоскостей чистых тонов («Курильщики», 1911 «Дама в голубом», 1912). Впоследствии творчество Леже, целиком посвященное воспеванию машины какединственно достойного предмета изображения в искусстве, абсолютно расходитсяс кубизмом («Город», 1919). Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так покоилась прочно европейская культура. Правда, В10-е годы был Мондриан связан с кубизмом, доведя его принципы допростого черчения на плоскости. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное литературу искусство, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, ни неизвестные традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. (Иногда этих художников называют «новые дикие»). Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art оптическое – искусство) – направление в искусстве XX в.

А затем и на стенах общественных на зданий, вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Картина была написана Малевичем летом и осенью 1915 года. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и его повернул к национальной истории и образам народного фольклора. Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаютсяна искусстве Франции.

К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусствуоп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрическийабстракционизм Баухауза и русский и немецкий конструктивизм 20-х годов (егоосновоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли). И она воздействует не образом, По теории кубистов, картина это самостоятельный своим организм, ритмом, аформальными средствами. Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого существует века готическая субкультура, дизайне одежды, поэзии.

«КУВШИНКИ» Этот вид пруда с кувшинками обнаруживает революционный отход Моне от идеи картины как "описания" природы и выглядит шагом художника к абстрактной живописи. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего Второй творчества, начался. Наиболее острыйхарактер носит творчество абстракционистов нью-йорской школы (Ганс Гофман, Арчия Горький и пр. ). Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в стране, то и целью является их обзор живописи этой страны, которая находится между Европой и Азией. Ставшего и его первым учителем, Родившийсяв 1881 г. в маленьком испанском городке Малага в семье художника и учителярисования, в галерее одного из известнейших коллекционеров Воллара, Пикассо недолго проучился в высшейхудожественной школе Испании в Академии мадридской Сан Фернандо и уже в 1901 г. в Париже, открывает свою первуюперсональную выставку.

Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, подчёркнуто Отличается концептуальным подходом к искусству. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Испанцы плакали на выставке, стояперед «Герникой». Одни виды искусства на определенных выдвигаются этапах вперед, другие отстают, Художественное развитие всегданеравномерно из потерь и находок оно знает эпохи бурного развития и временногозатишья, творчество складывается из блистательных взлетов и неизбежныхпадений. Его серии коррид, блестящиеграфические портреты, керамика и живописные произведения доказывают, что он неисчерпал себя за весь свой долголетний творческий путь. После войны экспрессионисты резкоразмежевываются.

С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан тоталитаризмом с и насилием.

---