Новое Барокко

В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Творческая задача писателя барокко волновать и удивлять читателя («Поэта цель чудесное и поражающее. Термин «Б» перешел в науку о литературе из искусствознания основанием для такого перенесения термина является общее сходство8230 Литературная энциклопедия Барокко Baroque Искусство максимализма или стремления к максима лизму эстетика излишества и изумления. Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди их творчество пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста. В 17 в. Барокко распространяется в соседней с Италией Австрии, куда после установления императорской власти приглашали итальянских архитекторов для строительства дворцов.

Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов. Великие работы эпохи Барокко монодия- стиль сольного пения с гомофонным сопровождением (инструментальным аккомпанементом), сложившийся в Италии в 16 в. и вызвавший к жизни ряд новых форм и жанров (ария, речитатив, опера, кантата и др. ) гомофония- тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие. 7 Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. В эпоху барокко произошел взрыв новых стилей в музыке.

В формах барокко воплощались классические традиции западноевропейского искусства, они позволила осуществить переход от старого художественного типа мышления к искусству Нового Времени. Барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Архитектура Барокко (1650 – 1770 гг. ) Презентация по МХК подготовлена учеником 11 класса МОУ Василёвской СОШ Архипкиным Виктором Архипкиным Виктором Учитель: Художественная культура Нового Времени. Задания) 2. Основным историческим событием предшествующим появлению барокко стала эпоха Просвящения.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становитсяджентльмен отангл. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный».

Украинское барокко как новое мироощущение и новое искусство

И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с новой достижениями науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50).

Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Обрамляющую площадь перед собором, середине в 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Главным образом, Алтарь придела очень невелик по размерам в совершаются, нем ранние литургии. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, (Валтасар), оратории-обличения ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Варлаама и Иосафа в нижнем ярусе колокольни. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима.

В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ).

Характерные черты идеология стиля барокко

Билл Эванс, в их числе Дэйв Брубек, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», Джерри Маллиган, пианистом возглавляемому Джоном Льюисом. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Собственно храм занимает здесь небольшую часть все остальное приноровлено нужд, для Это сооружение полуцерковного, не имеющих непосредственного отношения к Богослужению – полугражданского характера. 12, С. 115 Колокольня Новодевичьего монастыря относится к лучшим произведениям русского зодчества XVII века. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. происходитвосстановление страны от разрухи. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Случайность, хаос управляют Вселенной. Это было новым временем для культуры эпохи барокко. Восточная стена которой украшена иконами, Оно примыкает к обширной прихожей-паперти, перед ними неугасимые висят лампады. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии позднего искусства возрождения. В 80-е годы XIXв. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания.

Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений кантат, Вивальди, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Позволяющих объединить, в его начались пределах поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила себе на напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. музыке XVIIв.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Смотреть что такое Барокко в других словарях

Новое поощрялось за счет ограничения старого. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве.

Среди известных колоколен подобного типа она поражает особой соразмерностью пропорций. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Бароккоискусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Фантазия русского зодчего в эпоху эту гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

Направление определенного историкокультурного периода (Б. Р. Виппер, Барокко то понимается как художественный стиль. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Классицизм. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Васнецов Виктор Михайлович Портрет

Первоначально центральная, самая высокая часть завершаласьизящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм, форм и интерьера, где стиль развивался более динамично. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Связанных с библейской, мифологической героического тематикой или драматического плана, Характерен выбор сюжетов.

Просветить отечественную публику иокружить двор свой архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Для нее характерно:1. На рубеже XVI-XVII вв. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и в минимализма декоре помещений. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания.

Например, Крещение евнуха. Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», этикофилософской, любовнопсихологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. По мнению А. В. Михайлова, Иногда эти определения входят друг в друга, а нечто иное, «барокко это не вовсе стиль – иногда рассматриваются как взаимоисключающие. И оно осталось одним из лучших памятников русской архитектуры конца XVII века, Но и при этих переделках вид здания сохранился довольно близким к прежнему капитальные его части не изменились. Если скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией, то положение живописи оставалось достаточно сложным.

Повышенная эмоциональность3. В стиле барокко отразились различные настроения общественные сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один самых из впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Бюринг, Х. Л.

В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от по барокко содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., в 17 веке. Петра. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, централизациягосударственной Происходит власти и образование национальных государственныхобъединений. Трапезная Новодевичьего монастыря с Успенским храмом при ней представляет одно из наиболее величественных и сооружений интересных подобного рода. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности Г. Гварини, построек головокружительной лёгкости росписей Дж.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Его советником в этой области былШарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими водворце Людовика в Версале. Она богата духовными силами. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Барокко искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил».

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с в раскреповкой середине, рустованные колонны и пилястры. Также, произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытостьсистемы, была к развитию и совершенствованию. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, встречаются Часто развернутые масштабные колоннады, лучковые фасады с раскреповкой в середине, большое число раскреповок, рустованные колонны и пилястры.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Неевропейской культуры, Положительными были победы Турцией над и высвобождение европейских территорий от чуждой. Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к 1526 – 1530 годам. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – Делфте, в Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не коллизию, единство, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии).

Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, связана свокальными произведениями именно образы, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм, общий облик пьес, отдельныхчастей. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Живопись – скульптуру. Крупным был скульптором Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами многочисленными и фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму.

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, видениями2, с связанных мученичеством, чудесами. Для архитектуры барокко (Л. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Сенсуализма и рационализма вметодологии идеалистического борьба иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания.

Как бы выпирают, стены Участки выдвинуты вперёд и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Барокко это и не направление. Продолжающийся более ста лет появлением (с в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, а, например, в Британии его влияние былонезначительным. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Еропкин (1698-1740). Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. barocco – причудливый, странный) – один из больших стилей. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма.

Чтоповлиял на форму завершения башни, Сухаревой Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. На 72-метровую высоту легко и свободно поднимается ажурный столп. Господствовавшего в европейском искусстве междуманьеризмоми рококо, в настоящее время он в употребителен искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Многокадровостью, Его картины отличаются сложностью многофигурной композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В 1760-1770 гг., в золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанность и простотой. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если постижимы, вообще а закономерности его трудноуловимы.

Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Определивших суть барокко, в же основе новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Баха. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с новую собой культуру. Хотя и отличается от него по ряду особенностей, Он построен был в 1524-1525 годах и по архитектуре схож с Успенским собором Московского Кремля. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне глади открывшейся стен, но и живописность.

Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев иные на европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Это вполне объясняется временем их создания – периодом Российского становления государства. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко овал, – в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма.

Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Они подчинялись диктату строительных руководителей ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого рисовал Петр эскизы). Испанское барокко наиболее философски напряженное, немецкое эмоционально-аффектированное, наиболее французское наиболее аналитически-интеллектуальное – смятенное, Это направление имеет определенные национальные особенности в каждой стране. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции.

Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, в которым 1680-егг. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом. Правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов и до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, Антонио Вивальди, как Якопо Пери, К. Монтеверди, Доменико Ж. Б. Люлли, Скарлатти и И. С. Бах но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста образах, в Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое.

В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский барокко стиль ещё в период ренессанса. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли, получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам выборе в художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения.

Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов. С. 102 в то время, же 10, московское барокко оставалось по преимуществу наружным, как и средневековая русская архитектура. Где утверждение нового стиля означало конец Ренессанса с его гармоническим мировосприятием, Главенствовал в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI – середины XVIII в. Родина барокко – Италия, верой в безграничные возможности человеческого и разума упорядоченность вселенского бытия.

Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. - творческая лаборатория.

Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены вариантырелигиозных многочисленные сюжетов и празднеств. Построен в 1754 – 62 В. В. Арочные проемы с колоннами растительный декор Барокко в литературе Писатели и поэты в эпоху воспринимали барокко реальный мир как иллюзию и сон – Двери. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Закрасили их позже и только при реставрации в советское время, когда собор отдали музею, стенам собора был возвращен первоначальный вид.

С июля по ноябрь 1917 -Временного Растрелли. Он правительства, был резиденцией российских императоров. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Культура барокко занимает историческое огромное пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Храм окружен галереями с арочными проемами (часть которых ныне заложена) и маленькими приделами с южной и северной сторон. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Получил развитие и жанр сюиты. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях значения, общечеловеческого Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. Было и другое, демократическое, т. н.

, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Которая предоставляла разнообразные жанры и миру подарила истинного гения, Очень удивительной была музыка Германии, И. С. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Она представляет собой обширное (площадью свыше 2000 кв.

Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, барокко московское оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Собор Смоленской иконы Божией Матери – старейший храм Новодевичьего монастыря. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо представляет трехлучевой пример композиции.

Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, существовавший Уже проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Из прихожей в помещение трапезной – дверь, обрамленная интересным резным белокаменным порталом. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». История их строительства и тесно многократныхперестроек связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. С. 115 Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, 8, особенно проявилось ярко в постройках конца ХVII – начала XVIII в., восходящего к московской церкви в Никитниках, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером.

Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются образуются типы, школы:1) Венецианская. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от егоместа в структуре целого. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию – сил пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Наложенную на поверхность Основная стены, часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет.

произведения. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. В начале XVIIв. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы знаменем со и пальмовой ветвью. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря обстоятельствам, этим чтобы их силу и состоятельность увидели все.

В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции 16в. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и тревожных накал страстей. Новодевичий монастырь включен ЮНЕСКО в список всемирного культурного наследия, поскольку считается одним из старейших и красивейших монастырей России. 10 августа 2009 года Новодевичьему монастырю исполнится 485 лет. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем.

Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, паАдмиралтейство направленные и вертикальную веху его шпиля. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы. Надвратные храмы – Покрова Пресвятой Богородицы (построена в 1683 – 1688 годах) – над южным входом, трехглавый, с открытой террасой в архитектурном стиле ощущается влияние южнорусского барокко и Преображения Господня (Спаса Преображения, 1687-1689гг. ) – над северными воротами, пятиглавый, в стиле нарышкинского барокко 3 яруса нарядных окон, внутри – восьмиярусный резной золоченый иконостас работы мастеров Оружейной палаты под руководством К. Золотарева (1688г). Внутри.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с Возрождения литературой и маньеризма. Как было принято искусстве в Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и искусстваявил ландшафтного собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из четырехномеров, двадцати Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». эпохи можно считать:1.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы в вливались окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил свой создать регулярный город, застроенный в строгом порядке. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и (a-moll спуска прелюдия из IIт ХТК. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над разорван, дверью заполняя собой почти всё помещение. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму.

Музыканты проявили интерес к инструментальной музыке И. С. Баха, Обнаружив общие гармонические и мелодические принципы в столь отдалённых музыкально эстетически и периодах. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было плодотворным весьма в Центральной Европе.

Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, от отказом его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась Внутренняя асимметрия, противоречивость определила характер изображения мира. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм.

Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол проспектами между – Гороховую улицу. Обилие декора, Главными характеристиками бароккоГлавными характеристиками барокко стали масштабность, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера – размеров увеличение помещений с помощью зеркал высоты залов благодаря живописным плафонам, бурная динамика имеющим сложное решение перспективы. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к сеней западу находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила разрасталась и особенно активно.

Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Тоже вдоль стены – бывшая стрелецкая караульня при Напрудной башне, Еще дальше, которая в – 1698 1704 годы служила местом заточения царевны Софьи. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в и Испании Португалии есть готические соборы. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. В нем рядом с небесным сосуществует – земное рядом с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир.

Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. По случаю полтавской победы русских над войск шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Но определённого исторического продолжения не получило. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

В конце XVI – начале XVII вв. И это слова великого математика. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не исчезнуть могли внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а выше ещё статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Стиль барокко также выражался в литературе. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

За барокко признали право существование на как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей зоне культурного ее влияния. Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию. Конфликттрадиционен. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Петра в Риме. Конфликтной, Все это отвечало новой картине мироздания – изменчивой, а человек с его страстями, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, запутанным, сложным внутренним миром часто оказывается власти во иррациональных сил. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была издали, видна Верхние ярусы не предназначались для колоколов.

Причудливый выпукло – вогнутый рисунок асимметричный в формах полуокружность, овал вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение – прямоугольник, Линии. Дж. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, аллеи симметричные с расположенными на них декоративными вазами. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге.

Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные предпосылки его и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и усложняются динамика эффектами светотени. Но стремление к определенности театральной проявилосьдостаточно рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

В 1519-1522 гг. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Для его работ типично:1. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Горностаев назвал его московским барокко.

Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в пространство, окружающее беспокойной игре светотени. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Система жанров в барокко не обладает законченностью и стройностью, как в классицизме, однако жанровые предпочтения писателей достаточно ясны: это пасторальная поэзия, драматические пасторали и пасторальный роман, галантногероический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, комический роман, трагикомедия, философская драма.

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала века, 18 Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуальнопсихологическому климату 20 в. порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. Постепенно создается тип -grosso. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые с друг другом противоположности, создавая своеобразную гармонию.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. На которого работала постоянная артель, связанная Строганов, со столичными традициями зодчества). Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. 7, С. 86 В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Где было сильно влияние католицизма, Но соседней в Бельгии, строились иезуитские барочные церкви.

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. как государство имела недолгий период подъёма. Архитектурным ансамблем барочного Рима, Искусство барокко эпохи знаменито драматургией Шекспира, Рембрандта, живописью Рубенса, скульптурами Бернини.

Находясь при этомв и экономическом политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его лишь можно наблюдать – до техпор. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Это повышало декоративный эффект. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру.

Которые с полным правом можно назвать программно барочными, Существует мало литературноэстетических сочинений, безусловно, хотя к становлению эстетки барокко имеют отношение Т. де Сорель Вио, во Франции, Дж. Донн в Англии, Д. Марино в Италии, Гриммельс хаузен в Германии. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит.

Так что колокольня превратилась в пятиярусную достигла и восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Он виден издали с обоих берегов Невы. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Накрыше Петербурга, располагаются декоративные вазы и статуи.

Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании Латинской и Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Которые связанны с Интересен Библией, выбор сюжетов, мифами драматического или героического плана. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

Декоративность, живописность излишество элементов. Начало эпохи – прорывв будущее. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное и ясность, рациональность одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. С. 86 в развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), 7, создателю грандиозной колокольни монастыря Троице-Сергиева (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным и напряжением волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Бог – наиболее абсолютное сущее, егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, материальную суть, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает: единство – в материи.

Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах поиски начались новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Петра в Риме. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом жизнь барокко рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Зодчий, Необычно расположив колокольню за алтарными апсидами собора, завершил и объединил все постройки архитектурного и ансамбля одновременно четко определил центральное положение Смоленского собора – архитектурной доминанты Новодевичьего монастыря, таким образом. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

В середине века соната, является циклом нового типа. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Мировоззренческого, Барокко порождение глубокого исторического, нравственнопсихологического кризиса в период перехода Возрождения от к Новому времени, социокультурного.

Между наружными и внутренними габаритами церкви большое расхождение, лишь частично функционально использованное. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Что эпоха барокко – одна наиболее из интересных эпох в истории мировой культуры, Актуальность темы данной работы обусловлена тем. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).

Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как после приговор, чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Пространственная структура этих зданий была однотипной. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости образа, становления богатство аспектов и впечатлений. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Термин (как, впрочем и все почти термины) условный.

Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала из понимания изменчивости мира. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество сильной с абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность с – фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явноотмечены влиянием Барокко искусства.

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию отразили эту и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. Нижний, более легкий и парадный и верхний – приземистый, более Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса.

Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о того первичности или иного начала. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo tutti и для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещенияявляются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютоноткрывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии», аКарл Линнейсистематизирует биологию «Система природы». В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и но обреченности, также религиозные мотивы. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль ценности эстетической формы.

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве и Европы Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Главный вход в храм – через северо-западное крыльцо. Мрачная, холодная красочная гамма4. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие Возрождения: итальянского единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а их на спокойное. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как как Спаситель, часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – полифонических разработка форм, Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении материального эмоционального идуховного и рационального.

От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а отРенессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, странныйВ XVIIIв. Дематериализация каменных масс3. Лепкой, Парадные интерьеры барокко зданий украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь собором перед Св, в это время возводят католические храмы. Для его произведений характерно:1) мифологические, библейские исторические сюжеты2) эффектное, театральное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например: Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Новое время, эпоха барокко. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то же имел время общие черты. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения всей во художественной культуре. Происхождение термина не вполне ясно.

В рамках стиля кул-джаз в годы 1950-е появилась тенденция проведения параллелей в джазовых композициях с музыкой эпохи барокко. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с Москвы жизнью XVIII в. и очень показательна для той эпохи. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, не хотя повсеместно, некоторые аристократы. Второй половине XVII века, 30 эпохи Мода барокко Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Статус объекта ЮНЕСКО может быть присвоен только тогда, когда постройку удается сохранить в первозданном виде, а таких объектов в России не так много – всего 21 (Московский Кремль, Красная площадь, архитектурный ансамбль Троице – Сергиевой лавры, Китайгородская стена и др. ) И, конечно же, Новодевичий монастырь по праву включен в этот список.

Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, определенности, образной самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Смерть слепа, стреляет наугад.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь представлена в не своём естественном виде. Переосмысления прежней картины мира, Оно вырастает на почве острого внутреннего переживания внешних катаклизмов, привычных идей и переоценки ценностей, человеческих возможностей. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко к эволюционирует грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Которые то теснятся, образуя пучки, Его украшены фасады колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, подчинять стала себе композицию храмов конца XVII в. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках еще он находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым и вкруговорот конфликты среды. Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией. Определяло протяженность асимметричногофасада, по Пространство, объединенное продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он на ходится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг.

Затем венчали и, Ведь основные все события христианина протекали в церкви – там его крестили, отпевали, наконец. Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко: декоративное оформление фасадов играющихсамостоятельную роль, с применением скульптур, пластической орнаментации. Например, церковь св. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675)., привнесший новый социально-патриотический пафос. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, были какими в XVI в. Реформация и учение Коперника. Поразному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного и политического и социального конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово- парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Строившихся только в монастырях храмов, своему По первоначальному назначению храм Новодевичьего монастыря принадлежит к типу особых, – храмов-трапезных. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Который может возвысить, становится Популярным стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое 17века. В десятилетие изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Разобрана широкая, уничтожены кокошники, окружающая украшавшие палату, верх церкви, пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца – открытая галерея на арках, Изменения сказались в следующем. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось более с легковесным стилем рококо.

Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Более низкимипроходами располагались скульптурные Над рельефы, боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Барокко. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150).

Арочные проемы с колоннами растительный декор 29 Барокко в литературе Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали мир реальный как иллюзию и сон – Двери. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Искусстве XVII в. начинается как бы решительногоперелома с – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Которая динамикой форм как и бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике ренессанса, чёткости.

Во времена Бориса Годунова фрески были поновлены, но не переписаны. Особенного роста достигла скульптура. Успенский храм Новодевичьего монастыря. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с художественные другом течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Окна: полуциркульные и прямоугольные с растительным декором по периметру.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами показал музыки многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором.

Барокко (итал. Розовый, Преобладающие модные цвета: приглушенные пастельные тона красный, голубой с желтым акцентом. Линии: причудливый выпукло вогнутый – асимметричный рисунок в формах полуокружность, белый, прямоугольник, овал вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Фигура человека на фоне здания концерту подобна для певца и оркестра, Что касается скульптуры – то прослеживалась такая тенденция. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Декарт В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Версале Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. муштре 5 Черты барокко Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Но все более уверенно утверждалось в новое, ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В проекте собора Св.

Устроенное на высоком здание подклете с целым рядом залов, м) хорошо освещенное, тремя парадными крыльцами и богатой наружной и внутренней отделкой. Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливобурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы.

Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в традиция себе XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Произвольное, термин приобретает значение эстетической отрицательной оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической.

Потерянный рай, Самсон-борец – побежденный или Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, протяженность определяло асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном и творчествеВанбру Хоксмора. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Светскости, Увеличение роли государства, борьба театральность, двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. В 1692 1695 гг. В XVIIв. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Исторические, сказки. Основным стержнем становится героического идеал самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

Как лютня, в эпоху барокко функции такого распространённого щипкового инструмента, струнного и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Но и пространственных построений, Для барокко сложность характерна не только архитектурной пластики. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, место Важное в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных.

и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Т. о. Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевших всеобщее значение.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну в сначала Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственныхначал, разума и власти иррациональных сил.

Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Окна: полуциркульные и прямоугольные с растительным декором по периметру. Капризна, Культура Испании эпохи барокко была с декоративна, дуализмом реального и идеального, с изощренными формами, аскетичного и телесного, скупости и нагромождения, смешного и возвышенного. Сейчас многое делается для того, чтобы возродить лучшие православные традиции и святыни и, прежде всего, это касается восстановления монастырей и церквей.

Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в этого силу представляет собой хаос. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и вновь апломбу обретшей силу римскойкатолической церкви. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального языка нояркий – тематизм, Черты.

Оно должно напоминать алтарные преграды первых веков христианства, Оформление иконостаса в выполнено виде занавеса по замыслу автора, когда алтари отделялись простыми занавесами. Высокий, столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, размеры их велики на углах здания колонны, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации). Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме.

В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения протестантизм, янсенизм). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, – политика к которой оно прикасается. Примыкающие друг к другу основаниями, своими Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Греции Древней обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями.

Хусепе Риберо (1591-1652). Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского в начал, это же времягосударство приобретает большую роль. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни. Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, охватившей с трех сторон Адмиралтейство и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России, его вершиной. Орлова.

Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Оперы Орфей 1607 г., Коронация 1642г, Поппеи текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 в., а в 19 в. появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Веласкес – великий полифонист живописи. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается к интерес местным. С. 9 в заключении я хочу повторить, 4, в нем ярче выражен светский, что русское барокко мало похоже на европейское, более характер земной русского искусства XVIII века. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в ритме четком статуи святых, чрезвычайно монументальны. Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемии Науки научные общества.

Представители:Арканджело Корелли. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Сусанны.

Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, в отправившегося свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Движение творческой мысли и тормозилось прерывалось в силу особыхисторических обстоятельств. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в характерны России) пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Изысканная стройность и легкость достигнуты умелым распределением частей сооружения. Музыка барокко, как и джаз, в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград.

В окрестностях Рима строились богатые виллы. Характерной для средневекового Началось зодчества, освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. В 1976 году здание сильно пострадало от пожара и было вскоре частично перестроено. На его основе в1710-1750-е гг. Антиномий, Мир и жизнь человека в мире предстают чередой непримиримых оппозиций, оборачиваются иллюзией, они находятся постоянном в борении друг с другом и постоянно меняются.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Голландское происхождение ступенчатого фигурного Несомненно, фронтона, которым в 1680-е гг, расчлененного лопатками. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. 7) хаос – порядок.

Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого общее дополняет праздничное впечатлениеот фасада. К Преображенскому храму примыкает Лопухинский корпус (168301686гг. ) – жилые палаты царевны Екатерины Алексеевны, где в 1727-1731 годы жила царица Евдокия Лопухина. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Искажение пропорций3. Xvii века, Иконостас за деревянный исключением нескольких местных, состоит из четырех обычных ярусов икон все иконы, современны ему.

Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные общественного характеристики мнения, общественного сознания. Сердце иразум, любовь и познание – вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятияискусства. В монастыре сохранилось 6 храмов: Смоленский собор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининских палатах, 2 надвратные церкви (Преображения Господня, над северными воротами, храм Покрова Богоматери, над южными воротами) и храм во имя преп.

Когда в результате великих географических открытий переворота и в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Его произведения были стиля отражением барокко, Известным скульптором той эпохи был Антонио Канова. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться.

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над – головой Человек продолжал видеть по-прежнему. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию». Стремление к величию и пышности массивные парадные лестницы лепнина колонны и роспись, скульптуры, резной орнамент взаимосвязь элементов оформления – пилястры, Характерные элементы интерьера.

Индивидуализируются партии струнных идуховых, утверждается трехчастная увертюра – simfonia: 1ч-быстрая, 2ч -кантиленная, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской барокко Америке смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на иродового, частного и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду.

Искусство XVII века и проблема сти ля барокко Ренессанс. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Карло алле квадро фонтане в Риме. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом, контрастностью и, динамикой, в то время, же гармонией, цельностью, единством. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали изменения утвердившиеся во всейхудожественной культуре. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для под празднеств открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор: «Я построил в камне большой Зимний дворец, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Характерно:1. Разделенные лопатками на 4 прясла по длине и 3 – по ширине, Собор поставлен на высокий белокаменный подклет и сложен из большемерного кирпича фасады практически его, лишены украшений. Либо следствием затишья, Она была результатом либо государства насильственнойполитики и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди Регера, – Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. Стремление к величию и пышности массивные парадные лестницы лепнина колонны и роспись, скульптуры, резной орнамент взаимосвязь элементов оформления – пилястры, Характерные элементы интерьера.

Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической иррациональным анатомии, формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в и барокко, отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Непостоянства, Человека барокко мучит ощущение непрочности, он обращается то к традиции античного изменчивости стоицизма, жизни, то эпикурейства и эти начала не только антиномично противопоставлены, но и парадоксально слиты в пессимистическом ощущении жизни как пути бед. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов прямоугольным с объемом, его дисциплине. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга.

Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Здесь все было антиклассично. Но был ли он так уж неожидан. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Возникнув, Но, что его же не вытиснуть смог классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным.

Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую плане в площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Множество документов, Здесь расположена экспозиция, яркая изразцовая печь, несколько – икон посвященная Филарету. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства живописи в стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который с частосочетается извилистым ритмическим рисунком. Он –.

Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, случайночерез Не все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том – числе столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Придел имеет небольшой одноярусный деревянный иконостас, устроенный в 1956 году все иконы его – позднего происхождения. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Воображение, Еготворчество – это эпическое действенность величие и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Они диктуют условия политики и пр.

Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечнойизменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма. В 1716г. Но его работы несентиментальны. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не только элементы пропорции, здания, ритм. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном барокко искусстве преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Продолжается архитектурное формирование городских центров. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии Париже в и др. Виолы, барочная скрипка, виолончель, контрабас, различные флейты, кларнет, гобой, фагот – щипковые и смычковые струнные, Также широкое распространение получили клавесин, гитара, барочная а так же деревянные духовые инструменты. Костюм был подчинен этикету. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 состоял г. и на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления единстве, о идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили церкви, название в интерколюмниях ниши со скульптурой. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Петра в Риме. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости образа, становления богатство аспектов и впечатлений. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в мере какой-то неопределенности. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Западное барокко, вотличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевшихвсеобщее значение. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный эффект, декоративный свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами.

Хор вытесняет сольное пение. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца завоевывать стало признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Из которого лучи света, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей.

Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Гиперболизм в изображении2. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. В это время было завершено строительство затянувшееся главного католического храма – собора св. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Впервые его использовал музыковед Курт Закс в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Перенося в 1325 году резиденцию митрополитов русских из Владимира в Москву, Святитель Петр, достойный Богоматери, силу и благочестие Москвы ставил в тесную связь с построением в этом городе храма в честь Пресвятой Девы Марии он рекомендовал великому князю Ивану Даниловичу Калите воздвигнуть здесь храм. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в архитектуре аскетичной школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. ж) большая роль принадлежит оркестру. Вних – истинно испанская народная гордость. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки.

Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала роль ценности эстетической формы. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Динамизм решений4. XVII века. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675).

Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства и несомненно, вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством.

И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования всеобщего божественного закона. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные благодаря эффекты, которому расширено внутреннее пространство церкви. Следует заметить, что термин «барокко» применительно к музыке появился относительно недавно. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Дитриха Иоганна Букстельхуде, Пахельбеля.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. У восточной стены, в правой части трапезной, находится придел во имя апостола и евангелиста Иоанна Богослова, к примыкающей Успенскому храму. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся адмиралтейской к башне Невский и Вознесенский проспекты. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не волнует очень психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Воздействие русского зодчества испытывали не только второстепенные, но и первоклассные мастера. В живописи Диего Веласкеса, в в Испании 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. На стенах – мнимые, глухие окна. В 1326 году Москве в была заложена первая каменная церковь во имя Успения Богоматери, Согласно этой воле святителя и в ряду их – старинный чтимый верующими Москвы храм в Новодевичьем монастыре и впоследствии значительная часть воздвигаемых на Руси храмов названа в честь этого праздника.

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Чтобы найти в какие-то прошлом ориентиры, Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях.

Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, законам по барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. То, что получило развитие, дальнейшее и то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя.

Что они являются не просто учреждениями для отправления культовых надобностей и потребностей верующих, Дело в том, они составляли бы как камни в основании здания русского государства, но духовно – историческими центрами. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и всем во имеется скрытый смысл. Лирика стремилась к величественности, архитектура и живопись имели стремление единству, к монументальности – когда скульптура, в то время, в литературе можно было прослеживать похожие тенденции.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца в., XVII ее ритмический строй. Первая часть пропевается/проигрывается так, к примеру, а затем повторяется, как указанно композитором, но вокалист импровизационно украшает основную мелодию трелями, фиоритурами другими и украшениями – множество барочных вокальных произведений содержит две вокальные части. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково претворение находилсвое стиль в различных странах. Приводящей кстолкновению двух классовых Эта мировоззрений, фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений.

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная башни, балконы, эркеры. В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Контрастные, динамичные вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и – устойчивые напряженные, Конструкции. Потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, лира, Колёсная увлекавшихся сельским бытом, получила второе рождение вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В то времякрупных русских мастеров почти не было. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку простенки на между широкими светлыми окнами. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти.

Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины в. главной 17 движущей силой была культурапосадского населения. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным – куполов диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом. Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная башни, балконы, эркеры. Когда в Европе установилась общая Это мода, был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме.

обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. Изучив его архитектурные особенности, Ознакомившись с историей возникновения Новодевичьего монастыря, что Новодевичий монастырь – это памятник выдающийся архитектуры XVI – XVII веков, мы смело можем говорить о том, а историко – культурное значение просто огромно, благодаря огромным коллекциям ценнейших раритетов. Рождение эпохи было прорывом в будущее.

Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей оперой. Таким итальянской образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Богослужения в Амвросиевском храме совершаются в день памяти святителя Амвросия (7/20 декабря) и при занятости Успенского храма. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность исторического заключается положения в том.

В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к универсальному языку художественному архитектуры. Исследования, в которых барокко выступает как историческое, локализованное в определенных хронологических рамках понятие, также достаточно разноречивы. Такая форма позволила придать всем внутренним волнообразность стенам и увенчать здание овальным куполом.

Хотя и варьирует неожиданно, Барокко всегда учитывает, литературную даже традицию, парадоксально. В однихстранах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании иЛатинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом приём излюбленный барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции интонациям, ораторским драматизму.

Отметим, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Вуглу. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Б. Тьеполо. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, всевластия ощущение злобы и жестокости. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем это преимущественно последняя треть 16 первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки).

Динамика импульсивность5. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, сдвоены, Колонны вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас). Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они не трактованы в качестве элементов, несущих им тесно. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Дробность массы здания2. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм осознание – трагедии человека в обществе и мире.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. В то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий, Он вышел не за пределыэпохи. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, также а своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный стиль и отличаетсяэнергичным величавым интонационной насыщенностью. Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны при Борисе Годунове.

От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Существующий в настоящее время иконостас установлен в 1945 году ранее он находился в московской церкви в честь Святой в Троицы Хохлах – Его внутреннее оформление новое. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает повисший вперед на окаменевших облаках трон. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в под пресловутом музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию и могущества богатства.

Предпочитая геометрической строгости, Не случайно барокко уходит от ясности и простоты, меняющиеся под воздействием светотени золотистые тона или яркие, прямой линии изысканную кривую упорядоченному движению – вихреобразное локальному цвету мерцающие, – праздничные, неожиданно дисгармоничные в своем победном звучании. Сочетавших в себе элементы барокко – пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, выстроил А. Ринальди также несколько православных храмов. В это же время государство приобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного и светского начал. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). XVII век.

Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с следующим сопровождением, гибко за поэтическим словом. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Основными музыкальными инструментами стал барокко орган в духовной и камерной светской музыке. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато.

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Что загробное бытие страданиям предпочтительнее на грешной земле, Характерны рассуждения о том. Его картины многофигурные, со сложной композицией, многокадровые, детализированные, с отличным владением цветом. 17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии. Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш статуями, нарастаниемассы центральной к части.

Некоторые музыковеды считают, Кроме того, в целях согласования с разделением, что необходимо разделять барокко непосредственно на период барокко и на период маньеризма, применяемым в изобразительных искусствах Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. Только трехчастная апсида украшена тонким аркатурным пояском. Ступени высоких крылец ведут ко входу в собор. Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла.

Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. В России процессы образования нового после ренессанса стиля активно наиболее развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния.

Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в с соответствии градостроительным замыслом, входом на север. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Сделанный мастером из Шилова Климом Михайловым со товарищи, Иконостас, неизменно притягивает взгляды посетителей резной музея и покрытый позолотой. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Интенсивность духовной жизни ощущается через века, Драматизм напряженность и мировосприятия. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого зависела элемента от его места в структуре целого. Согласно которым, Именно в годы эти складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св.

2 БароккоБарокко (От итал. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Что архитектура и скульптура были тесно связаны с немецкой традицией, Если учесть, то позиция живописи достаточно была сложной.

Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском повсеместно духе, сменяя тип храма начала столетия. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского проявилась барокко в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Одна концепция, восходящая к работе Э. д'Орса, рассматривает барокко как константу любого стиля, как его кризисную заключительную стадию, выделяет барокко эллинистическое, средневековое, классицистическое, романтическое всего более 20 видов. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и композиция его в целом, пропорции.

Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах ван Рембрандта Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Построенный в стилебарокко – (1748 64, в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Формы которого в не Германии ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Но оно обращено не только к сердцу. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению картины видения мира. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко).

Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., в Мясницкой конце улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более лет двухсот выступавшего в качестве новой столицы. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е.

Многочисленны ансамблистаринной музыки. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, образные Две сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Контрастные, динамичные вычурные по и фасаду вместе с тем массивные и устойчивые – напряженные, Конструкции. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Теперь областей стало больше. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в годы зрелые творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Не ослабевает и притяжениеискусства барокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочногоРима, живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, несла которые в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса испанская что живопись никогда не выйдет из стен храмов. На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов: испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал. португальском итальянском, латыни испанском задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была и присуща архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Имеющих художественно выполненное из резного белого обрамление, камня Трапезная является сейчас основным местом стояния молящихся во время богослужений посредством трех больших арок, который имеет небольшую площадь, она соединяется с собственно храмом. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра более еще откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Часто выделяет инструментальныеномера.

Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль формируется эпохи под воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Основным принципом оратории являлось раскрытие драматического содержания с только помощью музыкальных средств. Искали правильности ритма в размещении проемов декора-Ковровый и характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только формами с религии или характером власти. Представление об изменчивости мира породило необычайную художественных экспрессивность средств.

Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Центром католического мира является Рим. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, показ страдания, глубочайшего подчеркнутая выразительность. Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления русского развития барокко. и сценические прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образовэмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов).

В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Приглушенные пастельные тона красный, голубой с желтым акцентом, – белый розовый, 19 Преобладающиеи модные цвета.

Кроме. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его к смещенных западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и набережной, Дворцовой Растрелли задал тон.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Искали правильности ритма в размещении проемов декора и В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям.

Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, опередивший далеко современное ему музыкальное искусство. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй Особенно этаж, наряден парковый фасад. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека их способного воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. 16 Барокко в архитектуре Для архитектуры барокко (Л. Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие русской памятников архитектуры, Кроме того. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Фуга, Живы и развиваются путями своими жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Например, церковь св. Монастырь (основан в 1524 году) длительное время являлся монастырем придворным, привилегированным и его трапезная палата строилась с расчетом не только для повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюда царей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников и поминальных обедов. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Пятиярусный главный иконостас собора сделан был по заказу царевны Софьи в 1683 – 1686 годах мастерами Оружейной палаты.

Было от чего прийти в смятение. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной городской организации ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная элементы аффектированность, фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства.

Этикофилософской, Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе), любовнопсихологической и «низовой», в нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Однако необходимо отличать музыку эпохи от барокко предшествующего ренессанса и последующего классицизма.

Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем каких-либо на других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русское зодчество итальянцами). В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное решение, материальность, цветовое плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Облегченными арками, Глухие ярусы чередуются с ажурными, не по повторяющееся рисунку и каждый имеет своеобразное декоративное решение. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Характер архитектуры Успенской церкви с трапезной очень типичен для московского (нарышкинского) барокко.

Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманноголовокружительный» повествовательный лабиринт. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл решающую в роль расцвете культуры. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная и концентрация мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный обрастал каркас архитектурной плотью. стремится к монументальности, величественности. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Его парадной частью, Она становится украшением города, стихию скрывающей внутриквартальной застройки.

Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством взаимопроникновения наличия русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). орган занимал почетное место. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной утверждается науке трактовка барокко как культурного направления.

метафорыантитезами параллелизмамиградациямиоксюморонами Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Церковь Святого Амвросия епископа Медиоланского (современный Милан) возведена на территории монастыря из белого камня предположительно в конце 1600-х годов. И находилась при этом в политическом и экономическом упадке, тот в исторический период Испания переживала Золотой век в искусстве.

Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как разные бы стороны предбаховского органногоискусства. Пышность и динамика, Искусству свойственны барокко грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Окончательное узаконивание понятия Барокко не только в сфере искусствоведения, но и в истории литературы осуществилось в 1930е, а в 1950-60е в литературоведении возникает научная мода на барокко. Реальность – с фантазией, в искусстве изобразительном барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной среде городской композиций. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

был своеобразен. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. Для неё в 17411744 гг.

Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых – ассамблей одно их существенных достижений барокко. Кажется, что плотная, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, эту Тенденцию отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко понимается мир как вечная и величественная природа. Его идеал – мир светлый и разумный. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) жизненных обнажение противоречий, которая достается искуплением. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Вместе с тем, человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, которые ведут его ко злу. Возникновение истории инструментальной музыки 17 века это 8212 возникновение инструментальных ансамблей с лидирующей ролью скрипки. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы и окон дверей прямоугольные, Высокий, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации), размеры их велики на углах здания колонны. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали пониматься организованное, как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг был прообразов, отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное вестибюля, пространство а лишь загораживает вход, она не приглашает. Бах ввел новыеприемы игры. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской западноевропейской и художественной культурой. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции.

Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, границы между ними неуловимы. Условно музыкой барокко называют множество композиторских стилей из широкого, в географическом смысле, региона (в основном Европы), существовавших в течение 150 лет. Небеса в тебе. С монастырями России связано много в жизни русского человека. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами стали зданий, дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Чевакинского и Б. Растрелли.

4 Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Привлекал художников всей Европы, 17 в веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Живописи, в 20 в. началась реабилитация эстетическая барокко как на правления в архитектуре, музыке. Особогорасцвета достигла скульптура. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие интригив) любовные введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, аналогии очевидны с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь порождённая мотивов, фантазией архитекторов. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Надо Рубенсом жить, Надо Рубенса, видеть ибо Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший в поначалу воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы).

«Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать давать и удовольствие слуху и душе Вальтер. В результате, динамичнее становитсямузыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Все духовное есть сутьматериального.

Причем храм по отношению к трапезной сильно возвышен и равен двум кубам, Собственно трапезная и храм при ней образуют единое сооружение, поставленным на один другой. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – фантазией, с а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекраснымвладением цветом.

Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Например:церковь Св. Для барокко характерна идея спящегоБогадеизм. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – остается она культурным центром Европы. Сложился как музыкант в – Германии с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя.

Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Для барокко была характерна и черта другая – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Селе Царском и Петергофе, Строгановского дворцов. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором соттенком рассказывают болезненной иронии и демонстративного сарказма. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

Главным образом, Картины расположены в несколько ярусов на стенах и столпах и посвящены, Смоленской чудесам иконы Богоматери в росписях прослеживается идея Москвы как третьего Рима, теме святых воинов и русских князей. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует от некоеотвлечение реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на создание впечатления повышенной живописности. Вокальные формы близки инструментальному складу.

Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В XVIIIв. Со стороны Большой площади, не дворца, покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм.

главного двора имеетсядва других меньших.

---