Неопластицизм Пита Мондриана

Новый стиль, для которого Пит Мондриан придумал название неопластицизм, не был плодом работы одного-единственного человека.

Пит Мондриан и его неопластицизм из прямых линий

Говоря о некоем трудно формулируемом первоначале, которое должно уловить и отобразить искусство, они используют оба понятия, но чаще всего именно в таком раскладе: Мондриан делает акцент на «совершенном», а Ньюмен на «универсальном». Этюд второй. Конкретная реальность не дает о представления целостности мироздания ее репрезентация не является изображением универсума. Пит Мондриан умер больше пятидесяти лет назад, но его дело продолжает жить до сих пор. Годы Первой мировой войны провел на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» (нидерл. Лифшица, Л. Я. Например, с этих позиций написаны многие статьи и Розенберга, труды «Беспокойный объект – выходившие в свет в 1950-е и позднее.

зрителя интерпретатора. Ведь новый тип созерцания не исходит какой-нибудь из точки и видит везде и никаких перспективных построений. Среди которых были Джексон Поллок, По своей сути нью-йоркская школа представляла сообщество весьма разноплановых авторов, Барнет Ньюмен, Биллем де Кунинг, Аршил Горки, Марк Ротко, Клиффорд Стилл, Роберт Адольф Мазеру-элл, Готлиб и некоторые другие художники. Рейнгардт («Кризис безобразия. Мондриан – это всегда одна и та же (универсальная) «история мира», рассказанная при помощи линий, где геометрия выступает в роли инструмента.

Удивительным образом в его собственных представлениях о мире сплетаются идеи Спинозы о «субстанции» (то, что «существует само по себе» и «представляется само через себя») и взгляды экзистенциалистов об «экзистенции» (ее можно определить как уникальное и непосредственно переживаемое человеческое существование). Такие произведения художника изобиловали вибрирующими, полными жизни биоморфными мотивами: одни из них напоминали растения, дру- Но вскоре его стиль радикальным образом меняется и появляются характерные плоскости чистого цвета и огромного формата, пересеченные вертикальными линиями-«молниями». Теория.

Лебедева («К спорам об абстракционизме в изобразительном искусстве». Около 1913 заинтересовался проблемами интеграции чистой живописи и архитектуры. Исследований о творчестве Пита Мондриана (1872-1944) и Барнета Ньюмена (1905-1970) нет, а между тем, данные художники являются ключевыми фигурами, соответственно, европейского и американского авангарда. В так называемых ярких полотнах насыщенные цветом гладкие плоскости Мондриан заключал в жёсткую чёрную сетку, добиваясь этим впечатления сияния, свечения цвета («Композиция красного, жёлтого, синего и чёрного», 1921 г. ). Если у Ньюмена, Вот таким образом, получается рассказ пространстве, о в итоге, у Мондриана лишь его схема. Особенную популярность идеи П. М.

8 лекций недели: неопластицизм Мондриана и эволюция постмодерна

В данной работе доказывается, что геометрическая абстракция в творчестве Барнета Ньюмена предстает, с одной стороны, «наследницей» европейской традиции метафизики в абстрактной живописи и, с другой -воплощением новых взглядов американских художников на искусство. В Нью-Йорке сейчас допускают, что сюрреализм мертв». Размещенных на нейтральной плоскости, в числе формальных приемов живописи группы "Стиль" локальное – заполнение геометрических фигур, которые составляют основу спектра, чистыми цветами. в Нью-Йорке (MOMA, 21 марта – 31 мая 1945 года), подчеркивающей значение этого европейского авангардиста для современного искусства США.

В больших овальных композициях тушью и он углем уподоблял фасады церквей и морские виды геометрическим структурам из вертикальных линий. Которые одними из первых начали деформацию природных форм, Истоки видения современных художников Ньюмен к возводит опыту импрессионистов. Барнет Ньюмен не раз анализировал достижения европейского абстракционизма, На страницах своих статей 1940-х, одним из которого лидеров был Пит Мондриан.

• Идеи Пита Мондриана и современный дизайн
• Контрольная работа: Неопластицизм как направление в абстрактном искусстве
• Мондриан Сочинения и курсовые работы
• Неопластицизм – геометрия и искусство
• События, связанные с данным Автором
• Полный текст автореферата диссертации по теме Геометрическая абстракция в американской живописи 1940-1950-х: от Пита Мондриана к Барнету Ньюмену

Здесь Мондриана называли самым знаменитым иммигрантом. В более жесткой – утопической форме у Мондриана и экзистенциально-лирический у Ньюмена, всего Прежде – их идеализм. Концепция «возвышенного» существует параллельно творчеству абстрактных экспрессионистов и наиболее отчетливо проявляется в произведениях самого Ньюмена. В 1965 году французский Кутюрье Ив Сен Лоран под впечатлением направления «неопластицизм» создал коллекцию «Мондриан». Примерно в это же время исследованием абстрактного искусства занялись и американские критики Клемент Гринберг, Гарольд Розенберг и Томас Хесс, вдохновленные во многом деятельностью представителей нью-йоркской школы живописи. Для Ньюмена, напротив, ценна сама живопись: как послание, откровение, нуждающееся в адресате и как «объект», обладающий собственным характером. В 1916 г. художники создали группу «Де Стейл», а в 1917 начали издавать художественный журнал с тем же названием «De Stijl».

Взгляды же Ньюмена до сих пор служат отправной точкой дискуссий о содержании современного искусства (достаточно вспомнить круг поднимаемых им тем: отражение и самоидентификация, пространство и проблемы восприятия, роль художника и актуальность живописи, «субъект», «объект» и «объект-ность», феномен «пустоты» искусство как «проживание»). Разрабатывавших геометрические формулы живописи, о фигурах ключевых американского искусства, уже говорилось во второй главе данного исследования. Эти мастера составили основу так называемой нью-йоркской (по месту пребывания большинства художников) школы живописи, в которой поначалу преобладал абстрактный экспрессионизм. Анализирующий актуальность модернистских идей сегодня коллективный труд П. Вуд и других авторов «Модернизм в В диспуте их числе изданный Йельским университетом.

• Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Лебедева, Илона Владимировна
• Введение диссертации2011 год, автореферат по искусствоведению, Лебедева, Илона Владимировна
• Заключение научной работыдиссертация на тему Геометрическая абстракция в американской живописи 1940-1950-х: от Пита Мондриана к Барнету Ньюмену
• Список научной литературыЛебедева, Илона Владимировна, диссертация по теме Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

На телеэкранах, Очень часто Мондриан присутствует в рекламных афишах, в окружающих дизайне вещей. Вот таким образом в их искусстве акцент переносится с ценности изображаемого на уникальность самого процесса переживания «возвышенного» автором. Как поэт выступал под псевдонимом И. К. Бонсет, как философ – под псевдонимом Альдо Камини.

Некоторые из них не были даже знакомы между собой, Члены группы работали Стиль самостоятельно в различных городах мира. Универсальное знание Ньюмена представляется более «человечным» это те возвышенные чувства, которые рождает в душе человека непостижимое нечто, трансцендентальное начало. Питер Оуд с 1918 по 1933 год занимает почетную должность главного города архитектора Роттердама. В конце 1990-х появились тексты Е. Е.

Зим зам -это каббалистический термин, который обозначает процесс Божественного творения вещества через уплотнение или сжатие себя божеством. Названия придумывают искусствоведы и они не всегда совпадают, т. е. Творчество архитектора до сих пор продолжает влиять на мировую архитектуру и занимает в ней значительное место, Несмотря на кратковременность группы существования и преимущественно теоретическую ее ориентацию. Джон Грэхем поставил во главу угла эмоциональность и спонтанность худож- ника. приобщения к «возвышенному».

Своими цветными «решётками» мастер оформил и интерьер собственной мастерской в Париже, куда переехал в 1919 г. Несмотря на внимание публики к неопластическим работам и регулярное участие художника в выставках, средства к существованию ему доставляли акварельные натюрморты с цветами. В В последнем, четвертом разделе третьей главы «Скульптура Ньюмена: от символики вертикали к концептуальности и минимализму» разбираются шесть скульптур художника, которые он создал за все время работы и анализируется их связь с живописью и идеями автора. В 1930-1950-е и в Европе и в США было несколько разновидностей геометрической абстракции. В 1924 году Мондриан рвет все связи с объединением «Стиль» и остается в одиночестве. Так начался следующий этап творчества Пита Мондриана (1908-1911), связанный с использованием особых выразительных возможностей цвета через знакомство с фовиз-мом, а также техникой дивизионизма Жоржа Сёра. Продолжая сравнение, можно также отметить интересную разницу в использовании принципа повторяемости элементов: Мондриан многократным повторением знакомых элементов в своих композициях фиксирует некие постоянные моменты равновесия, а Ньюмен исследует изменчивые характеристики: пространство холста, трансцендентное пространство и подсознание своего зрителя: «Повторение у Ньюмена сродни наваждению и видимо мотивируется тем же, благодаря чему Пикассо возвращался к одному и тому же предмету»10.

Учился Питер в амстердамской Академии художеств. На нее опирались теоретики и Баухауза конструктивисты, Эта концепция была актуальна в европейском искусстве вплоть до 1930-х, что характеризует ее как одно из наиболее жизнеспособных направлений геометрической абстракции. Philadelphia.

Его тексты активно переводились и издавались, За четыре года жизни в Америке художник успел принять участие многих во выставках, готовых развивать и интерпретировать идеи неопла-стицизма, а среди американских абстракционистов находилось мно- жество последователей – войти в состав Ассоциации американских абстракционистов и стать влиятельным в художественной среде Нью-Йорка автором. Например, с этих позиций написаны статьи многие и труды Розенбер-га, «Беспокойный объект – выходившие в свет в 1950-е и позднее. Также важным для Ньюмена положением в учении Спинозы стало утверждение философа о том, что «все вещи, хотя и в различных степенях, однако же, все одушевлены»11, т. е. Он умер в Нью-Йорке в начале 1944, Один из авторов геометрической концепции абстракции – неопластицизма.

В так называемых ярких полотнах насыщенные цветом гладкие плоскости Мондриан заключал в жёсткую чёрную сетку, добиваясь этим впечатления сияния, свечения цвета («Композиция красного, жёлтого, синего и чёрного», 1921 г. ). Его Манифест элементаризма, 1926 года предвосхищает теорию конкретного искусства 1930-х. Уже в таком названии чувствуется некоторая ирония по отношению к идеям знаменитого голландца: обратим еще раз внимание на игру слов, которая образуется созвучием определений «плазматический образ» у Ньюмена и «пластический образ» у Мондриана (эссе «Неопластицизм в живописи», вышедшее в 1917 1918 годах и «Неопластицизм» 1920 года). N. Y., 1969).

Но если вспомнить все его размышления о роли современного произведения искусства, то становится ясным, что даже перечисленные авторы во многом выросли из той почвы, которую подготовил Барнет Ныомен через отказ от метафизики и вообще какого-либо символического звучания живописи они продвигались к пониманию ее «объектного», независимого начала, порождая концептуальные или же минималистские высказывания. 2002), Oxford University Press, как самостоятельное и противоречивое явление, рассматривающая модернизм в США во взаимосвязи с гуманитарных рядом наук. Знаменитый голландский художник, архитектор, урбанист и теоретик неопластицизма. В связи с этим он постепенно отдаляется от генеральной линии пуристской группы «Стиль» и выходит из неё окончательно в 1921 году. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). A History of Abstract Expressionism, Существует огромное количество изданий посвященных этой теме – однако отдельного упоминания исследования заслуживают известного американского искусствоведа и критика Ирвинга Сандлера (Sandler I. The Triumph of American Painting. Они не имеют ничего общего с абстрактными картинами, которые Разумеется, впоследствии принесут ему известность.

Авторы теорий и манифестов пытались создать для своих направлений границы и выделить в самостоятельные течения, мы Разумеется, получим не древа, но если следовать им, а лес. )) Пока что даже с основными направлениями большая путаница. Он нужен, пожалуй, лишь для одного: являясь определенным звеном развития мира, человек также воплощает в себе разные связи, вот таким образом его следует включить в общую систему изображения этих связей для гармонии и равновесия самой системы. Концепция искусства, названная неопластицизмом, стала определяющей для художественного метода группы Де Стайл. Исследований о творчестве Пита Моидриана (1872-1944) и Барнета Ньюмена (1905-1970) нет, а между тем, данные художники являются ключевыми фигурами, соответственно, европейского и американского авангарда. Чем более молодой и эмоциональный Ньюмен, у Мондриана же прием повторения носит несколько механистический характер и в этом рациональный художник голландский гораздо ближе к минималистам 1960-х по настроению. Любопытно, что оба художника разрабатывают при всей разнице своих концепций весьма схожие понятия: Абсолют (Мондриан) и Универсум (Ньюмен). Атмосферу, Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от намеков малейших на сюжет, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства.

Разработчиком концепции и пропаганды Дусбург рационализма, являлся идейным вдохновителем группы Стиль, защищал геометрическую и скульптурную архитектуру в противовес картинному ее восприятию. И напротив – «универсум» предполагает сложное движение от центра во все стороны (подобно концепции происхождения вселенной из некоторой точки, от взрыва). Оригинальность неопластицизма Ван Дусбурга, становится отчетливо видна в 20-е годы. Которые зритель может наполнить определенным смыслом, а работы скорее Ньюмена напоминают сосуды.

Сюрреализм, в среде живописцев были популярны кубизм, но ни одно из данных направлений, абстракционизм и их вариации, будучи своей в основе детищем европейского модернизма, не могло представлять современное искусство США. художниками входившими в объединение "Стиль". Так, важным источником сведений стал для нас сборник докладов состоявшейся в Филадельфии научной конференции под общей редакцией Мелиссы Хо «Открывая Барнета Ньюмена» (Reconsidering Barnett Newman. Лифшица, Л. Я. Практически вся его скульптура в той или иной форме обращается к символике понятия «вертикальность»: для Ньюмена за вертикальной линией стоит целый ряд ассоциаций с величайшими памятниками истории культуры (от фаллических символов плодородия до готических соборов).

Ощущение движения и создается перспективы чередой пронзительно черных квадратов на белом фоне. Но материального благо получил ему удалось достичь лишь незадолго до Лишь смерти, спустя десять лет абстракции Мондриана стали находить спрос, в Америке. В 19261928 годах ван Дусбург совместно с Хансом Арпом и Софией Тобер-Арп работал над перестройкой и оформлением ночного ресторана, кинотеатра и дансинга «Л'Обетт» в Страсбурге, в котором трактует совершенно все плоскости, следуя законам неопластицизма. И вот, наконец, рождается неопластицизм его собственная отрасль абстрактного искусства. В США художник работал над большими композициями: «Нью-Йорк-сити» (1941 1942 гг. ), «Бродвей буги-вуги» (1942 г. ), «Победа буги-вуги» (1943 г. ).

А как отражение актуальной тенденции – фиксировать интуитивные, Одним из поводов для формального объединения стало желание каждого из них представить свое искусство не как частное экспериментирование, почерпнутые из сферы бессознательного и потому понятные на каждому чувственном уровне, свободные образы, как кол- лективные архетипы2. На белом фоне 73 черты одинаковой ширины, голубые, желтые или черные, размещены прямоугольнике в по группам – Оттерло, в 1917 в Композицииях Выход с завода, красные, музей Крёллер-Мюлер основные элементы приведены в порядок и пронумерованы. Позиция Ньюмена в искусстве представляется более концептуальной и гораздо менее утопичной, При всем сходстве минимализме в используемых средств и кажущейся одинаковой герметичности обеих концепций, а также более разнообразной и не такой декоративной. Кто взял на себя перенести ответственность неопластические произведения в трехмерное пространство, Первым, был Геррит Ритвельд. В основе которого лежит выразительность линий, Геометрическая абстракция – одно из направлений абстракционизма, геометрических простых элементов и чистых цветов.

Вертикали и горизонтали – для того, Первое линий пересечение исключительно под прямым углом, чтобы уравновесить противоположности. Но в 1918 он отходит от движения, но тем не менее углубляет свои поиски. Как в зеркале, И, узнать преображенное свое отражение в произведении искусства, увидеть себя. Ньюмен обращается к фундаментальным категориям философии, Говоря «субъект» и «объект», определяющих качественные особенности «объекта», где «субъект» это некий субстанциальных носитель свойств и характеристик. Прослеживая эволюцию метафизических представлений от Мондриана к Ньюмену, можно отметить нарастание субъективности, переход от общего к частному, от глобального к личному, от массового зрителя к персонифицированному, от коллективного и весьма абстрактного восхищения Божественной идеей к определенным чувствам (страх и восторг) конкретных людей (зрителей). Художникам предстояло выработать новый художественный язык, в целом – годы 1930-е прошли для американского искусства под знаком решения проблемы сложения национального стиля. Ритвельд создал уникальную абстрактную скульптуру, Соблюдая все характерные черты стиля, двух реек разной длины и досок, нескольких которая состояла из черного каркаса.

В числе которых монографии и тематические исследования, Библиографический использованной список литературы насчитывает более 200 наименований, выпущенные по материалам конференций, научные сборники, отдельные статьи, каталоги выставок и периодика интервью, теоретические тексты и воспоминания художников первой половины XX века. Modernism in Dispute. Наделенной собственной волей, нечто, в способное диктовать свои правила историей и характером – нечто. «Подготовительный этап» начался еще в 1900-х годах, которые для многих прошли под знаком деятельности выдающегося фотографа Алфреда Стиглица, его журналов и галерей. Американский абстракционист Гарри Хольцман, вдохновленный работами Пита Мондриана, помог ему в 1940 году переехать в США, где уже в 1941 знаменитый европеец стал членом Ассоциации американских абстракционистов (American Abstract Artists).

Во втором разделе «Формирование концепции 34возвышенного34 в творчестве Барнета Ньюмена» шаг за шагом автор данного исследования отслеживает путь, который понадобился Ньюмену для того, чтобы ответить на вопрос об актуальности живописи. В 1930-е годы художник решает снова стать членом близкого по духу художественного объединения, его мнение обладало авторитетом, в результате он приобретает ведущую роль в «Круге и квадрате» и «Абстракция – Творчество». Он написал триптих «Эволюция», на котором изображены три фигуры обнажённых женщин, представляющие три состояния духа. Вот таким образом диссертация посвящена изучению проблемы характера изменения и содержания геометрической абстракции.

Феномен беспредмет-ничества». Работа представляет собой две высоких металлических стены – по уже сути идет, напоминающих складные ширмы, об архитектурной конструкции. Искусство с 1940-х (Wood P., Frascina F., Harris J., Harrison Ch. N. Y., 1970 Sandler I. The New York School: Painters and Sculptors of the 1950s. Скончался Тео ван Дусбург 7 марта 1931 года в Давосе. В этом заключается элемент движения в произведениях Ньюмена: он, по сути, проводит многоуровневую коммуникацию: зритель и произведение, зритель и идеальное пространство, зритель и история искусства, зритель и другой зритель в одном пространстве, зритель и его собственное «я».

Достаточно обратиться к хрестоматийным определениям этих терминов, чтобы понять всю разницу обеих концепций: «абсолют» (от латинского аЬзо1ий18 – безусловный, совершенный) – это понятие, которое в религии и идеалистической философии обозначает Бога или первоначальную причину всех явлений, безусловное абсолютное начало бытия, лежащее в основе мира, свободное от каких-либо отношений и условий8. Скульптурные композиции Вантонгерлоо – это пересекающиеся прямоугольные формы. Мастера которой решали проблему поиска нового художественного языка и стремились выработать представление о национальной школе живописи, Эту эволюцию можно обозначить как движение от революционно-романтичной по своей эюизнестроителъной сути утопии неопластицизма как одной из вершин европейского модернизма до американской живописи 19401950-х. Маленькие уточнения: (возможно я не очень внимательно читал и упустил) 1. Ван Дусбург использует диагональ, в своеобразной полемике с прямыми углами Мондриана, черных избегает контуров, более сложные оттенки цветов, что составляет контраст статистическим композициям неопластицизма.

После Второй мировой войны, в точка дальнейшем, зрения на уникальные права живописи кардинально изменилась. Говоря «субъект» и «объект», Ньюмен обращается к фундаментальным категориям философии, где «субъект» это некий носитель субстанциальных свойств и характеристик, определяющих качественные особенности «объекта». Мало затронутые новыми художественными тенденциями, его первые картины, свидетельствующие об оригинальном видении, датируются 1912-1913 это плоскостные фризовые композиции, упрощенные по формам и написанные в несколько цветов (Продавец фруктов, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Композиция полна равновесия, Не смотря на различия форм и цвета модулей полное и отсутствие симметрии. Абстракционисты новой волны не вуалировали и сам процесс создания произведений – конкретные движения из-за чего новая школа также приобрела название «живописи действия».

Искусство с 1940-х (Wood P., Frascina F., Harris J., Harrison Ch. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. В картинах цветные ячейки чередуются с белыми (Композиция с красным, желтым и синим, 1921). Что обе концепции представляют собой разновидность утопических художественных идей, ходе в исследования стало очевидно, связанных с метафизическими представлениями о мире.

Для обоих авторов характерно трагическое мироощущение: только у Мондриана, как ни странно, в отношении к этому вопросу сквозит еще индивидуальное, частное отношение, а Ньюмен выходит на уровень обобщения и пытается сказать всей своей авторской позицией в творчестве, что после ужасов Второй мировой войны не представляет себе, как можно продолжать «писать цветы». Насколько идеи Мондриана и Ньюмена явились результатом не только их личного художественного опыта, в процессе работы диссертацией над стало очевидным, происходивших в европейском и американском искусстве, но и более общих процессов. Ужас и восторг перед непознанным – а значит действительно универсальные Ньюмен эмоции, делает ставку на эмоциональную сферу и пытается всколыхнуть те общие, которые еще первобытный человек выражал непосредственно и эмоционально – криком9, которые свойственны человеку как биологическому виду. Ранние работы представляли собой пейзажи, написанные в духе импрессионизма. Но эмоциональное начало входит в «рецепт» этих концепций в разной пропорции: эмоциями искусство «слегка приправлено» у Мондриана и входит в качестве одной из основных составляющих у Ньюмена. Жан Альберт Горин и Илья Болотовски, Кроме вышеперечисленных представителей неопластицизма – выделить можно следующих мастеров. А также теософские представления о мире, Вобрав в себя идеи платоников и пифагорейцев, характерных для искусства авангарда, неопластицизм стал одним из ярчайших проявлений утопически-романтических концепций жизнеустройства, а также вершиной духовных и религиозно-философских Пита исканий Мондриана.

Основные положения диссертации изложены в докладах, представленных на конференциях: «Образ и текст» (Курск, Государственная картинная галерея им. Четырех квадратов и треугольников четырех – музей) состоит только из восьми геометрических фигур. Даже людей он писал статичными, часто пользуясь линейкой. Так, первая скульптура Ньюмена «Здесь I» (1950) представляла собой две разнохарактерные вертикали, одна из которых напоминала нечто рукотворное, а другая была похожа на техногенный продукт. Заимствованных из точных наук, законов, Использование отвечало его особенному тяготению к архитектуре. Мондриан происходил из семьи со строгими кальвинистскими убеждениями.

Но материального благополучия ему удалось достичь лишь незадолго до смерти, Лишь спустя лет десять абстракции Мондриана стали находить спрос, в Америке. В этой связи хочется сделать предположение, что минимализм зародился где-то на стыке этих двух теорий: воплощенной в постоянных рефренах мондриановской «чистоты содержания» и ньюменовского представления об «объекте» как о самоценной единице в искусстве, как о «вещи» (что особенно сказалось на его отношении к скульптуре). В третьем разделе третьей главы «34Возвышенное34 и метафизика пространства в живописи Ньюмена» поднимается вопрос соотношения концепции «возвышенного» с собственным творчеством художника.

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. «Пустота» в произведениях Ньюмена возникла в результате Итак, направление геометрической абстракции, представленное творчеством Мондриана и Ньюмена, хранит особую, несколько мистически-метафизическую духовную традицию искусства. С другой стороны, хотя его скульптуры еще слишком символичны, они уже состоят из «комплекта» однотипных, унифицированных простых элементов – простых тиражируемых форм, которые сами по себе являются «объектами» искусства (на что обращал внимание и Ньюмен), а художникам-минималистам останется лишь очистить их от «культурного контекста». Дом Шрёдер голландского архитектора является Ритвелда пространственным воплощением живописи Мондриана, к примеру. М., 1963) М. А.

Что образность мира однажды сюрреалистов достигнет предела изобретательности, Было неизбежно то. Еще на десятилетие позже, в конце 1960-х годов была издана работа, которая до сих пор представляет интерес для исследователей абстракционизма: «Модернизм. Чтобы придать жизнь фантастическим объектам и образам из мира мечтаний – прекрасная техника такой для цели, Они использовали аналогичный реализм.

Архитекторы отказались от замкнутой здания коробки и заменили её комплексом взаимосвязанных объёмов. Белым, окрашенных основными цветами – красным, серым, черным – образует множество прямоугольников разного размера и цвета, Жесткая ортогональная структура пересекающихся горизонтальных и вертикальных синим линий и желтым – и не-цветами. Ищущий единственно верную знаковую закономерность построения композиции, Главный смысл из его абстрактных извлекает полотен сам творец. В 1942 г. с успехом прошла его первая в жизни персональная выставка.

Все авторы обладали собственной узнаваемой манерой, но их объединяли общие представления о том, какой должна быть современная живопись и какова роль художника: заставить зрителя смотреть так, как они, чтобы прочувствовать возвышенную, трагическую ноту современного мира, отраженную в их творчестве. Модульность пластики здесь выражена плоскостью или прямоугольной призмой посредством живописи (применение открытых, локальных цветов – красный, желтый, синий и противоположных – белый, черный, серый). Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к "универсальной гармонии", выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Даже на уровне терминологии Ньюмен использует определения, которые были в ходу у этих художников и педагогов3. Об абстракции как о крайнем проявлении формализма говорится в работах: С. Е.

В соответствии со взглядами Ньюмена, скульптура и вообще произведение искусства оказывается зависимым от воли субъекта, т. е. Рациональное направление группы "Стиль" представляло оппозицию картинным экспрессионизма эффектам архитектурной школы Амстердама. N. Y., 1969).

как подстили соответственно абстрактного искусства, постимпрессионизма, кубизма. Андреевой, В. А. Крючковой, A. B. В 30-х гг. Архитекторы отказались от замкнутой коробки здания заменили и её комплексом взаимосвязанных объёмов. Отталкиваясь от традиции идеалистической философии (даже в случае с Ньюменом, который многое в ней отрицал), каждый автор шел собственным путем. При всем обилии литературы, посвященной модернизму и абстрактному искусству, можно констатировать, что на данный момент не существует исследований, в которых творчество Мондриана и Ньюмена анализируется во взаимосвязи и сравнивается не по одному, а по целому ряду характеристик (формальный, семантический, теоретический анализ).

Один из первых критиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи «переворачивают душу, трогают до самых её глубинных уголков». N. Y., 1974) и ряд исследований (Rosenberg H. Barnett Newman. своего рода действующего лица. Которые также оказали существенную роль на формирование концепции данной диссертации, в 1990-х 2000-х и появились научные тексты о проблемах культуры и искусства XX века.

В процессе подготовки диссертации также использовались периодические издания, в частности, популярные журналы «Искусство в Америке» («Art in America»), «Новости искусства» («Art News»), «Жизнь» («Life»), «Арт Форум» («Art Forum»), «Бурлингтон мэгазин» («Burlington Magazine»), «Студио интернэшионал» («Studio International») и специализированные – «Журнал по эстетике и художественной кри- Если говорить об отечественном искусствознании советского периода, то оно по известным причинам весьма неохотно касалось вопросов абстрактного (в особенности американского) искусства. В связи с этим он постепенно отдаляется от генеральной линии пуристской группы «Стиль» и выходит из неё окончательно в 1921 году. Скончался Тео ван Дусбург 7 марта 1931 года в Давосе. А так называемые вечерние пейзажи известность Но молодому художнику принесли не академические сюжеты.

Который также провозглашал главенствующую переживания, важность и здесь он близок к Кандинскому, нежели формы. N. Y., 1971). Допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, синим желтым, – образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами спектра – красным, Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны. A. A. Концепция «возвышенного» существует параллельно творчеству абстрактных экспрессионистов и, конечно же, наиболее отчетливо проявляется в произведениях самого Ньюмена. Тем не менее, в этом направлении работали многие художники.

3. Из его работ исчез даже намек на Годом данного основания стиля в живописи можно считать 1917 год, Спустя некоторое время. Истоки американской абстракции они и искали находили в психоанализе З. Фрейда и теории архетипов К. Юнга.

Этот период начинается с динамичных рисунков мелом или пастелью. Вместе эти авторы представляют единую ветвь -линию абстракции геометрической как попытки создать современную разновидность сакрального искусства, Тем не менее. Под влиянием древнеегипетского искусства (Работа в порту, 1916), ван дер Лек приходит к еще большему схематизму в Буре, в которой сочетаются плоскости красного, синего, желтого и черного цветов формы очень стилизованы, композиция основана на горизонтали и вертикали, а сюжет также трактован предельно абстрактно.

Эстетика De Stijl была связана с философией математика М. Г. Шунмакерса. Объединяет Мондриана и Ньюмена и попытка создать в современном искусстве средствами философски и духовно нагруженной живописи аналог формам сакрального искусства. Из переводов необходимо упомянуть единственную на русском языке биографическую книгу о жизни и творчестве знаменитого голландца – «Мондриан» Сюзанны Дейхер (М., 2007), а также «Краткую историю современной живописи» одного из ключевых исследователей современного и, в частности, абстрактного искусства Герберта Рида, увидевшую свет на русском языке в 2006 году (правда, это издание – перевод исследования Г. Рида 1959 года). В 1908 году во время визита в город Домбург Мондриан познакомился с одним из голландских авангардистов, Яном Тооропом, под влиянием которого пробует себя в неоимпрессионистических техниках. Речь заходит и о самом молодом американском абстракционисте 1930-х, Эде Рейнхардте (1913-1967), которому предстояло стать одним из реформаторов американского искусства 1950-1960-х. Около 1913 заинтересовался проблемами интеграции чистой живописи и архитектуры. С одной стороны, Его произведения это, – развернутые высказывания, продуманные, нередко сопровождающиеся специальными экспликациями, что напоминает разновидность авторской документации проекта в концептуализме.

Живописное и теоретическое наследие Мондриана во многом определило художественные и эстетические XX принципы века. Метафизического пространства, Все скульптурные произведения Ньюмена объединяет общая характеристика – это маркеры определенного места и особого, которое может сложиться именно вокруг них и обнаружить призвано взаимодействие произведения искусства и человека. Создателя нового направления в искусстве, Смерть настигла великого художника, 1 1944 февраля года в Нью-Йорке.

Для Мондриана живопись – это средство выражения совершенной гармонии связей в мире, а природа – повод обнаружить эти связи. Broken Obelisk and Other Sculpture. М., 1974) B. C. Формулируя концепцию неопластицизма, Мондриан отталкивался от области отвлеченных идей (о преобразующем мир искусстве, об идеальном человеке). И их творчество начало оказывать значительное влияние формирование на молодого художника, в 1911 он познакомился с кубистами. По словам его создателей, Для неопластицизма характерно, воплощенной в чистой, стремление универсальной к гармонии, геометризованно обобщенной форме. В действительности художник простой использовал математический расчет – стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата.

Modernism in Dispute. N. Y., 1964) и «Искусство на краю. Это можно рассматривать как визуализацию одной из основных установок экзистенциализма исходя из которой, существо обнаруживает себя в пространстве и подтверждает свое существование именно в моменты действия. И неопластицизм Мондриана и вертикальные линии, так называемые «молнии» Ньюмена родились из желания преодолеть одно и то же качество живописи – ее декоративность. Средства к существованию ему доставляли акварельные натюрморты с цветами, Несмотря на внимание публики к неопластическим работам и регулярное участие в художника выставках. Художественный талант стал проявляться с детства. Причём это может быть и парадной формой одежды и повседневной.

В минималистичной живописной композиции ничто не должно отвлекать человека от в всматривания самого себя. В США художник работал над большими композициями: «Нью-Йорк-сити» (1941 1942 гг. ), «Бродвей буги-вуги» (1942 г. ), «Победа буги-вуги» (1943 г. ). А концепция «возвышенного» выглядит не столько радикально обновленной и оживленной, сколько мастерски «притянутой» к творчеству авторов нью-йоркской школы. М., 1967) и многих других. Что сами эти натурные мотивы оставались для Мондриана объектом того же пристального внимания, Интересно, ранний творчества, период что и в докубистический.

Не линию, похоже, как Мондриан, а цвет и формат – что для своих целей Ньюмен и здесь надо отметить, выбрал удачные более средства. Данная концепция суммирует представления художников нью-йоркской школы о содержании современного искусства, об актуальности живописи и придает их произведениям масштабность, эпическое звучание, оправдывая их звание «мифотворцев». Изображаются вечерние пейзажи, мотивы отражения и символы Хроно-са – мельницы. СПб, СПбГАИЖСА им. Ханс Хофман и Альберс Джозеф разработали цветовые теории и укрепили отношение к живописи как к независимой реальности. Для распространения нового стиля будут создаваться «чистые произведения искусства» и вестись работа по подготовке публики к восприятию этих произведений. Art Today and Its Audience. Теоретико-методологические основы исследования. Течение в искусстве, которое существовало в 19171932 гг.

Тео Ван Дусбургом (Theo van Doesburg). Творцы и ситуации» (Rosenberg H. Art on the Edge. В журнале «Искусствознание» за последние два десятилетия опубликован целый ряд статей, рассматривающих отдельные имена и вопросы из истории абстрактного искусства (по-прежнему, впрочем, по преимуществу европейского) издаются переводы манифестов, воспоминаний, эссе и теоретических статей практиков и теоретиков модернизма. Голландский художник.

При этом его «пейзажи пустоты» своеобразным образом развивают важнейшую для американского искусства тему – тему героического покорения просторов этой страны. Формальную и символическую витиеватость, в популярных на рубеже XIX и XX веков модерне и он символизме видел черты, которая вела к выхолащиванию содержания – также не отвечающие духу нового времени. По мнению Мондриана, «цвет должен быть свободен от индивидуальности, от личных эмоций, он должен выражать лишь всеобъемлющий покой». Ванслова (М., 1969). Как бы подчиняясь пленившим его ритмам джаза и буги-вуги, Теперь линии, чёрная сетка стала необязательной, маленькими дробятся цветными квадратиками. Art Today and Its Audience.

Написанная его коллегой-критиком, Другая монография о Ньюмене, перу принадлежит Томаса Хесса (Hess Т. В. Где художник жил с 1911 по 1914, Париже, в давший художнику понимание порядка, его вниманием завладел кубизм, структуры композиции. Понимание современного художественного процесса, роли и места абстракционизма в нем, анализ идей молодых авторов, которые и сегодня обращаются к формам геометрической абстракции в разных видах искусства невозможно без осмысления предыдущего опыта и всестороннего изучения этого направления, в истории которого Пит Мондриан и Барнет Ньюмен играют важную роль. Рыкова и других авторов, затрагивающие разные аспекты искусства абстракционизма.

Ощущая их, современный человек способен задуматься о своем ничтожестве и, по мысли Ньюмена, пережить очищающее чувство «возвышенного». Art since the Forties. Что дает своим произведениям названия, Художник постоянно о напоминает наличии содержания уже тем, задающие направление интерпретации. В США художник работал над большими композициями: «Нью-Йорк-сити» (1941 – 1942 гг. ), «Бродвей буги-вуги» (1942 г. ), «Победа буги-вуги» (1943 г. ).

От одного скульптурного произведения другому к нарастает масштабность, Более того, стремление освоить все больший объем пространства и максимально вовлечь в него зрителя. Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно черных квадратов на белом фоне. Живопись также необходима Мондриану как средство преобразования реального мира: «Новый образ мира может быть достигнут благодаря регулируемой точности, сознательному прорыву реальности, абсолютной красоте»3.

Теория Ньюмена скорее предназначена для объяснения, в первую очередь, его собственной позиции (которую, правда, он рассматривает широко – как позицию современного художника вообще) и только после этого – новизны приемов его коллег, своевременности их искусства и, что особенно важно, актуальности живописи в изменившемся контексте современного искусства. Композиция построена по принципу модульной сетки. В свою очередь Пит Моидриаи сыграл двоякую роль, вдохновив одних на дальнейшую разработку формальной стилистики неопластицизма (Гларнер, Диллер) и заставив других задуматься о преодолении излишней декоративности живописи (Ньюмен). Творчество Ньюмена – это обращения форма к коллективному бессознательному, По сути, архетипам, а также к коллективной памяти. Созданные по мотивам работ Жилеты П. Мондрина или туники, предполагают большое разнообразие вариантов. Сформулировав концепцию «возвышенного», в 1944 году он возвращается к творчеству, работая поначалу в духе абстрактного экспрессионизма.

Один из ведущих мастеров беспредметного искусства, основатель школы неопластицизма, нидерландский художник Пит Мондриан (1872-1944) начал свой творческий путь в стенах Государственной академии художеств в Амстердаме. Кто-то возмутится, Не каждый простой зритель увидит в абстрактной живописи смысл, что произведение такое искусства может создать даже пятилетний ребенок. Из практически неизменной в течение более чем 20 лет системы жесткой правил неопластицизм Мондриана стал преобразовываться в открытую и менее утопичную концепцию. Искусство сегодня и его аудитория» (Rosenberg H. The Anxious Object. В двадцать пять лет Мондриану пришлось почти на год в вернуться родительский дом молодой художник сильно повредил здоровье во время разгульного отпуска и вынужден был сражаться с пневмонией. Также оба художника внесли свой вклад в формирование понимания столь важного для современного искусства феномена как «пустота».

В 60-х, Намного позже, выбрав для чёткость себя линий и ограниченность в выборе цвета, эту идею подхватят минималисты. Этот теоретический «спор» обоих художников, по сути, касается границ познания и отражения реальности (как объективной, так и трансцендентной), в данном случае средствами живописи. Сравнение теоретических представлений указанных авторов и их отражения в творчестве обоих абстракционистов дает возможность проследить эволюцию форм геометрической абстракции как одной из разновидностей современного искусства на нескольких протяжении десятилетий. Что в это время также начинали свой творческий путь и мастера более молодого поколения и иного склада художественного мышления, Необходимо отметить, такие характерного как, уже для 1960-х, например, Кеннет Ноланд, Фрэнк Стелла и Эллсуорт Келли. В своих работах художник использует три основных цвета – синий, красный и желтый. Кеменова («Против абстракционизма. Дейнеки, 2006), «Ученая игра» (Курск, Государственная картинная галерея им.

Первый раздел третьей главы «Барнет Ньюмен: становление художника» посвящен раннему периоду его жизни, когда Ньюмен обучался в Студенческой лиге (1922-1929) и занимался глубоким изучением истории искусства: от архаических культур до сюрреализма. вой, В. А. Крючковой, A. B. Специализированных исследований в диссертации использовались труды, Помимо узких, в частности, посвященные как истории американского абстракционизма и, нью-йоркской школы и так абстрактного искусства в целом. Ванслова (М., 1969). N. Y., 1985). Ньюмен своими произведениями апеллирует к тому же естественному механизму самоидентификации, который срабатывает у человека, глядящего на себя в зеркало: зритель должен бессознательно сопоставить себя со своеобразным «лирическим героем» ньюменовских произведений – вертикалью.

Вот таким образом для Ньюмена общение зрителя с произведением приобретает в буквальном смысле значение диалога диалога двух «субъектов», один из которых (произведение искусства) при этом еще. В действительности художник использовал простой математический расчет – стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата. В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия – её дюны, деревья, ветряные мельницы – предстаёт загадочно-поэтической («Вечер на берегу Гейна», 1906 г. ). Художник разделял взгляды авангардистов, сотрудничал с Баухаузом, живо интересовался конструктивизмом и взаимодействием искусства и архитектуры (что проявлялось в дизайне витражей и предметов обстановки).

В 1930-х появились учебные заведения, где преподавали лучшие мастера (например, колледж Блэк Маунтен) и возникли частные галереи, поддерживающие молодых американских авторов («Искусство этого века», «Галерея Бетти Парсонс», «Сидни Дженис»), а также начала реализовываться государственная программа для художников (FAP). А в шестой и последней скульптуре – «Зим Зам» (1969) – речь 1968 стал годом борьбы для американцев. Изучение данной темы позволило также сделать вывод о значительном влиянии художественных взглядов Пита Мондриана и Барнета Ньюмена на творчество других авторов. Если мондриановская линия это безличный инструмент сведения всего разнообразия действительности к некоему идеальному знаменателю4, то ньюменовская линия «герой повествования», своеобразный «актер», живая субстанция, обладающая волей и энергией. Четырех квадратов и четырех треугольников – состоит музей) только из восьми геометрических фигур. Художники-абстракционисты подчеркивали систематический характер своих поисков, Используя нумерацию. Когда в журнале Де Стайл публиковал статьи, дадаистические Он скрывался под псевдонимом Бонсет, когда статьи были футуристическими и под именем Альдо Камини. Здесь линия ценна сама по себе.

Но находилось в тени более популярного абстрактного к экспрессионизма, 1940-1950-м в США это направление имело множество разноплановых последователей. В. В. Geometric Abstract Art, 1910 – 1980 – 1978), N. Y., посвященная геометрической абстракции, а также, но написанная скорее история как направления, а не проблемное исследование, монография искусствоведа Магдалены Дабровски (Dabrowski М. Contrasts of form. Начав воплощаться в мебельной и индустрии, архитектурной Свое второе рождение она получила.

Ньюмен пытается сгладить эту зависимость, превращая скульптуру из «объекта» в некий самостоятельный «субъект», т. е. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Яркость и особый – джазовый – ритм, его Здесь художественная манера приобрела большую динамичность, приведенный в данном исследовании, что демонстрирует анализ последних работ художника. Но известность молодому художнику принесли не академические сюжеты, а так называемые вечерние пейзажи.

А перед этим – еще раз сравнить ключевые позиции представлений обоих авторов об искусстве, в заключение бы хотелось подвести некоторые итоги. И все прочие многообразные чувства исчезают, Ощущение места это и есть времени, ощущение что за пределами пейзажа»8, как и все. Мондриан – типичный платоник, пытающийся простейшими геометрическими элементами отобразить «тень тени». Работавшего в первой четверти XX в., Но для художника-теософа Мондриана, роль живописи чистой непреложна. А сама концепция «идеального жизнестроения» сменила свой «инструментарий» и переместилась из области живописных теорий в архитектурные.

Здесь Мондриана называли самым знаменитым иммигрантом. Пятая скульптурная работа – «Кисейная занавеска для мэра Делея» (1968) в виде металлического каркаса в человеческий рост, обтянутого колючей проволокой и обрызганного подобной крови красной краской – стала концептуальным ответом художника на ряд политических событий11. В свою очередь, Ньюмен стремился преодолеть декоративность живописи, во многом порожденную деятельностью Мондриана и его единомышленников безличность «холодных интеллектуальных построений». Основателем которого был известный абстракционист Пит Мондриан, Неопластицизм это – очередное направление абстрактного искусства.

Как и для патронируемых ими художников принципиальной была идея независимости американского США искусства 1940-1950-х от традиций европейского авангарда, Для них. Ранние его работы выполнены в манере старых голландских мастеров («Лесной ручей», 1888 г. ). Которое имеет временную и длительность является, состояние, экзистенциальным опытом проживания времени, по его собственным словам, т. е. В третьем разделе второй главы «Геометрическая абстракция в американской живописи 1930-х годов» автор диссертации дает обзор основных тенденций этого направления живописи, которые представлены произведениями и теориями таких значительных мастеров, как американский абстракционист Стюарт Дэвис (1894-1964) или эмигрировавшие в США Ханс Хофман (1880 1966), Джозеф Альберс (1888-1976), Джон Грэхем (1887-1961). Которую создали представители геометрической абстракции еще 1930-х, в В этом ему активно помогает ситуация дискуссии по поводу обретения нового художественного языка.

Любопытно отметить, что и в истории искусства эти имена существуют в том же контексте, который некогда был задан искусством этих авторов, а именно: неопластицизм Мондриана растиражирован на формальном уровне (особенно в дизайнерских игровых и рекламных образах), а взгляды Ньюмена до сих пор служат отправной точкой для возникновения дискуссий о содержании современного искусства. Пониманию того, каким он должен быть, во многом способствовала деятельность представителей геометрической абстракции, к 1930-м воспринимавшейся в США «своим», а не европейским направлением. Oxford History of Art. Все остальное – область субъективного знания.

Интересен и подход обоих авторов к такому важному для современного искусства феномену как «пустота»: это инструмент, форма у Мондриана и элемент содержания у Ньюмена, вводящий нас уже в круг проблем искусства постмодернизма. Ее форм, Благодаря этому скрупулезному анализу, роли и содержания в искусстве 19401950-х и затем 1960-х – Ньюмен постепенно к пришел новому пониманию абстрактной живописи. Его первые работы были написаны в традиции голландской школы.

Пожалуй, для незнакомого с системой авторских взглядов зрителя, концепция Ньюмена лишь немногим «доступнее», чем мондриановская. Формальная суть неопластицизма заключается в использовании простейших геометрических элементов и трех основных цветов (красного, синего, желтого) с тремя подчеркивающими их «нецветами» (белым, черным, серым) в живописи, архитектуре, скульптуре и дизайне. Напомним, что поводом для объединения именно Мондриана и Ньюмена в рамках одного исследования послужило то, что их взгляды находятся в едином русле метафизических представлений о мире и выстраивают определенную линию развития геометрической абстракции: от теорий 1910-1930-х годов к идеям искусства 1940-1950-х. Второй парижский период (1919 – 1938) представлен законченной системой геометрической абстракции. Но при всех различиях, в обеих концепциях много общего.

Свои теоретические взгляды «Стиль» стремился распространить и на другие области искусства, предлагая везде и всюду следовать порядку, простоте и ясности. Эпическое звучание, Но ее наличие суммирует представления всего круга художников нью-йоркской школы о содержании современного искусства и об живописи актуальности и придает их произведениям масштабность, оправдывая их звание мифотворцев». Каждый простейший элемент, Метафизическая суть неопластицизма базируется на идее совершенной гармонии, приобретает философское, на будучи своем месте, духовное звучание, отражая вечную первооснову бытия – Абсолют – отражающейся в искусстве.

Вот таким образом универсальное знание Мондриана – это система гармоничных связей, которую можно либо знать, либо не знать (практически абсолютная герметичность для зрителя заложена в неопластицизме изначально). В которой абстрактное искусство поневоле пребывало вплоть до середины XX века, Из тени кубизма, как Мишель и Рагон Герберт Рид, первыми его начали выводить такие исследователи. Один из основателей движения ltСтильgt () в 1917, ван дер Лек, получивший образование художника-витражиста, обратился к живописи не сразу. В этом разделе речь идет также о существовавших в 1930-е годы крупных объединениях европейских абстракционистов – «Круг и Квадрат» и В первом разделе «Нью-Йорк – новый художественный центр» подъем искусства в Нью-Йорке 1940-х представлен как ожидаемый итог политики государства в предыдущий период.

Прослеживая эволюцию метафизических представлений от Мондриана к Ньюмену, можно отметить нарастание субъективности, переход от общего к частному, от глобального к личному, от массового зрителя к персонифицированному, от коллективного и весьма абстрактного восхищения Божественной идеей – к определенным чувствам (страх и восторг) конкретных людей (зрителей). Можнягуна («О модернизме. Название Контркомпозиция имеет группа произведений. Чем дальше, Причем, тем чаще искусство специалисты Ньюмена обсуждают» в терминах постмодернизма.

Рейнгардт («Кризис безобразия. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Истоки американской абстракции они искали находили и в психоанализе З. Фрейда и теории архетипов К. Юнга. Жесткие схватки между бастующими и полицией, в Чикаго постоянно возникали беспорядки, мирному разрешению ситуации, а мэр города в этой ситуации продолжал использовать СМИ для неких демонстрации мифических достижений и никак не способствовал сглаживанию.

Мондриан сегодня – это "икона, стратегия продаж" (Х. Янссен). То Ньюмен осуществить связь зрителя с иным пространством через свои произведения, Если Мондриан стремился показать зрителю абсолютную связь элементов некоем в идеальном пространстве. A History of Abstract Expressionism, Существует огромное количество изданий посвященных этой теме – однако отдельного заслуживают упоминания исследования известного американского искусствоведа и критика Ирвинга Сандлера (Sandler I. The Triumph of American Painting. Ed. Увлекся теософией Е. П. Блаватской. Вместе с другими художниками De из Stijl Мондриан пропагандировал всепоглощающую абстракцию с ограниченной цветовой свободой.

Он пишет ощущение от места, т. е. Альберса, а теория Ньюмена была бы без невозможна художественных воззрений Хофмана, Грэхема. Символическое значение отдельных частей модели синагоги воплотилось в концептуальном звучании скульптуры «Зим Зам». Вот таким образом в заключительной части диссертации «От Пита Мондриана к Барнету Ньюмену: развитие форм и идей американской геометрической абстракции 1940-1950-х» творчество обоих художников автор диссертации сравнивает по целому ряду характеристик (теория, отношение к живописи использование линии, средства обогащения содержания истоки авторской философии). Геометрические фигуры, особенно прямоугольники (как символ гармонии, уравновешенности), прочно вошли в его творчество.

Ньюмен актуализирует эти представления на чувственном уровне, стараясь, чтобы его зритель, прежде всего, ощутил, что такое «вертикальность», насколько прямое положение человека в пространстве коренным образом меняет его взгляд на мир, его представления о действительности. В парке Сокольники прошла первая в Советском Союзе Американская национальная выставка, в году 1959 в Москве, на которой были представлены работы 25 скульпторов и 50 художников. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Однако, постепенно, познакомившись с известными кубистами, Пит стал экспериментировать с формами, упрощая их. В этом же году ван дер Лек участвует в основании журнала Стиль и, в частности, публикует статью в первом его номере. Теософия заимствовала у индуизма знак яйца бывших символ и грядущих перерождений – Не случаен и избранный овальный формат композиций.

Он также проявил себя одаренным и куратором организовал несколько выставок для галереи Бетти Парсонс. вины) – она сближает поиски Ньюмена с идеями французского психоаналитика Жака Лакана, философа Мерло-Понти и творчеством целого ряда художников разных направлений (концептуализма, ленд-арта и др. ). В работах Ньюмена все перечисленные условия переживания «возвышенного» соблюдены в полной мере: внешние характеристики (формат, размер, цвет) восхищают и поражают воображение, а символические названия, выбору которых художник уделял огромное внимание, обеспечивают возможность интерпретаций и догадок о глубоком внутреннем содержании произведений. Столяр-краснодеревщик взял за основу раскладывающееся обычное кресло-кровать и создал его в традиционных для неопластицизма красно-синих цветах. В своих текстах Ньюмен не отрицает значения опыта сюрреализма и абстракции, но призывает критиков и публику идти глубже в своем анализе истоков творчества представителей нью-йоркской школы, чье искусство «через символы ухватит объективную правду о жизни, которая заключается в ее чувстве трагедии»4, а потому оно, по мнению художников, несет в себе интуитивно-магическое понимание жизни и творчества, которое было присуще архаическим культурам. При этом в отличие от «ярких» работ он ограничивался двумя, а чаще одним цветом («Композиция с синим», 1937 г. ).

Например, тот же Эд Рейнхардт, создавший собственное представление о «конечной точке живописи», вспоминал, что ему многое дал художественный и аналитический опыт Барнета Ньюмена. Ван дер Лек, ) в 1917, обратился к живописи не сразу, образование получивший художника-витражиста. рые прошли в Америке.

N. Y., 1964) и «Искусство на краю. Именно он предложил сузить цветовую палитру до трех базовых цветов и свою обосновал позицию в книге Новый образ мира. Что в творчестве Мондриана, Получается, перевешивает внимание к форме итоге, в а для Ньюмена оказывается гораздо важнее содержание. На интуитивном уровне огромный формат ньюменовских произведений действительно воздействует на зрителя: чувствуется, что в произведении «речь идет» от пространстве. Замечательно написано.

А также семантический анализ содержания абстрактных произведений, к основной массе рассмотренных в диссертации художественных применялся явлений метод формально-стилистического анализа. Неоромантические утопии и именно в рамках этого направления в искусстве XX века неожиданно ожили категории классического искусства -пусть обоих в случаях это и были лишь прекрасные. Yale University Press, 1993) и обобщающая работа историка искусства Э. Досс «Американское искусство XX века» (Doss Е. Twentieth-century American Art. Будущий известный художник родился 7 марта 1872 года в Нидерландах, в семье директора школы.

Пит Мондриан (Питер Корнелис Мондриан) – нидерландский художник, один из основоположников абстракционизма. Ньюмен рекомендовал зрителю походить к своим работам столь близко, чтобы не видно было краев картины: именно на таком расстоянии человек будто растворяется в безбрежной стихии цвета. неопластицизм в архитектуре неопластицизм в интерьере. Второе разделение трех основных цветов полосами не цвета (черного, серого или белого).

В свою очередь «универсум» (от латинского шпуетаит совокупность, общность) – это совокупность объектов и явлений в целом, рассматриваемая в качестве единой системы и в общем смысле тождественная термину «вселенная». В завершении работы накопленный материал позволяет сделать основной вывод. К диссертации сделаны приложения: 1. Этюд второй.

Смерть Дусбурга ознаменовала конец группы "Стиль". По профессии ван Дусбург был архитектором, живописи же учился самостоятельно. От кубизма к поп-арту». Таюке для обоих авторов характерно трагическое мироощущение: только у Мондриана, как ни странно, в отношении к этому вопросу сквозит еще индивидуальное, частное отношение, а Ньюмен выходит на уровень обобщения и говорит о том, что после ужасов Второй Мировой войны не представляет себе, как можно «писать цветы», настолько эта война изменила сам мир и всех в нем. Основанные на выходе из двухмерности плоскости картины и добавлении третьего измерения, Концепции пространства, которые выделил и определил Тео ван Дусбург, будучи в органической связи архитектурой, с остаются живыми, состоятельными и сегодня.

Борьба индивидуального с универсальным обнаруживает себя в мировой войне так же, как в искусстве сегодняшнего дня. Вот таким образом так важно содержание живописи: оно всегда касается «вечных тем», но при этом несколько вариативно уже хотя бы потому, что у каждого зрителя свое отношение к этим темам, а опыт зрителя является неотъемлемой частью содержания произведения. Концепция Ньюмена – «о человеке», это средство самопознания, вглядывание в себя это нечто, что необходимо найти «внутри». На страницах «De Stijl» Mондриан публиковал теоретические выкладки о законах формообразования, приведшие к рождению нового направления неопластицизма («Nieuwe Beelding in de Schilderkunst»).

Целью группы «Стиль» было создание форм, очищенных от всего случайного и произвольного. Придерживавшихся строгих правил в построении композиции так, в отличие от своих а коллег, Т. ван Дуйсбург разрешал себе добавить к ним ещё и диагональные Ж. Вантонгерло вскоре вышел из этих рамок и использовал в своей живописи различные геометрические формы круги, П. Мондриан признавал только горизонтальные и вертикальные линии рисунка, овалы, волнистые линии и прочие. Чье творчество отличалось особой брутальностью, к началу 1940-х в американском искусстве все отчетливее проявляла себя группа живописцев, агрессивностью, экспрессией, тяготением к освоению огромного формата и этом при – эпическим звучанием.

Картина Тео ван Дусбурга "Арифметическая композиция". Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал группу и журнал "Стиль" ("De Stijl"), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Для Ньюмена важно слияние пространства, места, времени в сознании зрителя.

A. A. Наиболее выразительные листы покрывались сетью геометрических знаков, получивших впоследствии у художников название «плюс-минус». Об абстракции как о крайнем проявлении формализма говорится в работах: С. Е. Ньюмена неслучайно впоследствии отнесут числу к родоначальников концептуализма и минимализма, Так же. По этому поводу в одном из первых манифестов группы «Де Стейл» сказано: «Существует старое и новое сознание. Турчина «По лабиринтам авангарда».

Ранние его работы выполнены в манере старых голландских мастеров («Лесной ручей», 1888 г. ). Но хотя оба художника разрабатывали, по сути, одну тему метафизического миропонимания, концепции Мондриана и Ньюмена оказались связанными опосредовано. Сегодня следовало бы сказать: принципы «геометрической абстракции» ибо представители этого направления второй половины XX в. в процессе творчества продолжают неуклонно следовать этим, мондриановским принципам начала века. В 1911 г. Мондриан впервые сделал попытку выразить теософские идеи средствами живописи.

Актуальность исследования. Американская абстрактная живопись 1940-1950-х годов изучена у нас мало. Mондриан, полностью отказавшись от фигуративности, теоретически и практически исследовал природу абстрактного искусства, обосновывая ведущую роль в композиции вертикальных и горизонтальных линий, демонстрирующих равновесие противоположностей: отказ от перспективных построений, так как «новый тип созерцания не исходит из какой-нибудь точки и видит везде» и «абстрагированный от естественного цвета первоначальный цвет». 2 Помимо фрейдистских и юнгианских представлений в этом угадывается бергсонов-ское противопоставление живой силы (интуиции) и интеллекта, оперирующего «мертвыми вещами». При этом он использует, кроме основных цветов, ещё и цвета смешанные.

В 1938 году становится он жителем Лондона, Жизнь в Париже перестает устраивать художника, а в 1940 году переселяется в США. Связанные с отсутствием на русском языке исследований, Работа призвана частично восполнить пробелы искусству 19301950-х США годов в целом, посвященных американской геометрической абстракции, а также творчеству Пита Мондриана и Барнета Ньюмена. Которые также оказали существенную роль на формирование данной концепции диссертации, в 1990-х и 2000-х появились научные тексты о проблемах культуры и искусства XX века. В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан». Творчество архитектора до сих пор продолжает влиять на мировую архитектуру и занимает ней в значительное место, Несмотря на кратковременность существования группы и преимущественно теоретическую ее ориентацию.

Именно благодаря деятельности этих авторов уже в 1930-е по крупицам выкристаллизовывалось будущее новое понимание живописи – Представленные факты дают возможность сделать о вывод роли мастеров геометрической абстракции 1930-х годов. В 1942 г. с успехом прошла его первая в жизни персональная выставка. Феномен беспредметничества».

Но в 1918 он отходит от движения, но тем не менее углубляет свои поиски. В ней он писал, что желтый, синий и красный единственные существующие цвета Желтый это движение луча (вертикаль) Синий контрастный цвет по отношению к желтому (горизонтальный небесный свод) Красный соединение желтого и синего. Франция» (научная конференция памяти М. В. Вот таким образом диссертация посвящена изучению проблемы изменения характера содержания и геометрической абстракции. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении.

L., 1976). В 1915 сблизился с Тео художником ван Дусбургом, Годы Первой мировой войны провел на родине, основал с ним вместе движение «Стиль» (нидерл. Так Ньюмен продолжает традицию эпической по содержанию и монументальной по форме живописи воспевая – процесс противостояния человека и некоей метафизической реальности, Зритель предстоит в гордом одиночестве перед масштабным холстом как перед символическим непокоренным пространством или вечностью. - одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.

Фрагменты (в переводе автора диссертации) теоретических текстов Пита Мондриана и Барнета Ньюмена (приложения 2-6) 3. проще рассматривать, например неопластицизм, пуантилизм, синтетический кубизм и т. д. А следовательно, Работа над абстрактной композицией автора для есть акт медитации, к просветлению, путь к самосовершенствованию.

Приблизить искусство к человеку исходил из практической напротив, – Ньюмен, жизненной задачи. Художник определяется с цветами, фаворитами становятся – красный, синий и желтый. Можнягуна («О модернизме. П. сулажа, Прошли выставки крупных мастеров этого направления – М. Ротко П. Мондриана и других художников.

Мы предлагаем вариант парадной формы и для учителей. От теорий 1910-1930-х годов к идеям искусства 1940-1950-х, Поводом для объединения именно этих двух художников в рамках одного исследования послужило то – что их находятся взгляды в едином русле метафизических представлений о мире и выстраивают определенную линию развития геометрической абстракции. Возникшее как следствие стремления художника к изображению отвлеченных Данным форм, авторам удалось углубить и расширить систематизацию имеющегося материала и увидеть в абстракции самостоятельное явление. Первым опытом осмысления абстрактного искусства можно считать критические отзывы в периодике, посвященные ранним выставкам абстракционистов, а также программные тексты самих художников, датированные 1910-ми годами.

В этом музыкальном пространстве гармония строится на вариациях форм. С момента появления в Нидерландах группы «Де Стейл», ее главные идеологи Пит Мондриан и Тео ван Дусбург неоднократно выпускали в свет свои теоретические рассуждения о природе неопластицизма и абстрактного искусства в целом. Родился 30 августа 1883 года в Утрехте. Взаимодействие зрителя и пространства стало лейтмотивом всего творчества этого американского художника и переросло из личной философии изложенной на страницах эссе, в поиск идеального «места» каждого человека в действительности: «Есть нечто, что должно быть пережито прямо на месте. Абстракционизм существует, Как бы то не было, как русские художники Казимир Малевич и Василий Кандинский, Пит такой Мондриан же его основоположник.

В ходе исследования стало очевидно, что обе концепции представляют собой разновидность утопических художественных идей, связанных с метафизическими представлениями о мире. Отсюда удивительно стабильное ощущение «внешнего» и «схематичного» начала у Мондриана и темного, манящего, «своего» и беспокоящего, как нечеткий сон, во взглядах Ньюмена. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). Постоянными и объективно существующими, Именно эти связи считал он единственно верными – универсальными. В 1942 г. с успехом прошла его первая в жизни персональная выставка. И это неслучайно: Мондриан породил узнаваемую форму, а Ньюмен задал проблемное поле современного искусства (достаточно вспомнить круг поднимаемых им тем: отражение и самоидентификация, пространство и проблемы восприятия, роль художника и актуальность живописи, «субъект», «объект» и «объектность», феномен пустоты искусство как «проживание» и многие-многие другие вопросы). Ранние работы пейзажи Голландии в духе импрессионизма, Начинал преподавателем рисования начальной в школе.

В частности, в этом же году ван Лек дер участвует в основании журнала Стиль и, публикует статью в первом его номере. A. A. Из переводов необходимо упомянуть единственную на русском языке биографическую книгу о жизни и творчестве знаменитого голландца «Мондриан» Сюзанны Дейхер (М., 2007), а также «Краткую историю современной живописи» одного из ключевых исследователей современного и, в частности, абстрактного искусства Герберта Рида, увидевшую свет на русском языке в 2006 году (правда, это издание – перевод исследования Г. Рида 1959 года). Yale University Press, 1993) и обобщающая работа историка искусства Э. Досс «Американское искусство XX века» (Doss Е. Twentieth-century American Art. Фиксирующий движение по Вот таким образом прямой, произведение Мондриана превращается в стабильный знак, к Абсолюту.

Состоящем из плоских форм и динамического напряжения работах, в Их объединение всячески продвигало в мир идею об утопическом стиле. Геррит Ритвелд, в него вошли также архитекторы Питер Ауд, Георг скульптор Вантонгерлоо и другие мастера. Для достижения основной цели данного исследования одной из принципиальных задач была выработка понимания того, каким образом концепция не-опластицизма Мондриана соотносится с концепцией «возвышенного» Ньюмена. При этом он использует, кроме основных цветов, ещё и цвета смешанные. А на геометрическом направлении абстракции, Впервые отечественной в истории искусства при обращении к теме малоизученного американского искусства 1940-1950-х акцент ставится не на более популярном абстрактном экспрессионизме, которое отражает метафизические представления художников о мире и в 1940-х действительно находилось в тени более динамичной и агрессивной живописи большинства представителей нью-йоркской школы. Сакральной геометрии древнего искусства, Истоки метафизического его мировосприятия лежат в области каббалы и нумерологии.

Основное внимание в работе сконцентрировано на живописи американской середины 1940-х – начала 1950-х. В проживании «возвышенного», рождающегося от соприкосновения с дисгармоничным, кроется одно из основных отличий этой эстетической категории в интерпретации Ньюмена от ее же значения в классическом искусстве, где она связана, прежде всего, с пропорциональностью, соразмерностью, с категорией «прекрасного». De Stijl) и одноименный художественный журнал. На протяжении всего XX века и по сей день эта традиция периодически дает о себе знать творчестве в отдельных авторов, Тем не менее. Позднее Мондриан перешёл к беспредметному искусству. К описательному методу мы обращались для некоторых представления ключевых произведений художников.

Содержание. 4. Чем абстрактный экспрессионизм, в 1940-1950-е годы геометрическая абстракция американской в живописи была менее популярна. Система Мондриана создана как бы «для человека», она находится «снаружи» и соотносится с конкретной личностью «по касательной»: для ее удобства, для ее совершенствования. М., 1967) А. К. Эти черты придают сюжету – уже очень стилизованному – монументальный характер. (о Кандинском – в следуюший раз :) Смерть Дусбурга в 1931 г. ознаменовала конец группы Стиль. Влияние неопластицизма (приложение 1) 2.

В 1993 году увидела свет обобщающая работа B. C. Возникшее как следствие стремления художника к изображению отвлеченных форм, Данным авторам углубить удалось и расширить систематизацию имеющегося материала и увидеть в абстракции самостоятельное явление. Исходя из этой логики, «объект» находится в зависимости от «субъекта» и лишен самостоятельной сущности.

Они составляют серию, где каждая картина имеет номер. Это даже не столько темы, сколько определенные чувства – страх и страсть. Также оба художника внесли свой вклад в формирование понимания столь важного для современного искусства феномена как «пустота». М., 1967) и многих других.

Дейнеки, 2006), «Проблемы развития современного искусства. Creators and Situations. В 1965 году французский Кутюрье Ив Сен Лоран под впечатлением «неопластицизм» направления создал коллекцию «Мондриан». Современные художественные направления черпают идеи из неопластицизма. Что впервые в контексте изучения американского послевоенного искусства сконцентрировано внимание на геометрической абстракции 1940-1950-х годов, Научная новизна диссертационного исследования заключается в том.

Связанные с отсутствием на русском языке исследований, Работа призвана частично пробелы, восполнить искусству США 1930-1950-х годов в целом, посвященных американской геометрической абстракции, а также творчеству Пита Мондриана и Барнета Ньюмена. Доброклонского. Модульность пластики здесь выражена плоскостью или прямоугольной призмой посредством живописи (применение открытых, локальных цветов – красный, желтый, синий и противоположных – белый, черный, серый). Этот поиск «американского» качества в искусстве окажется очень важным для художников США в середине XX века. Основными, Журнал стал органом неопластицизма утопии новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулезной передаче обобщенной красоты и истины самыми аскетическими средствами, первичными линиями, красочными тонами, формами. В процессе подготовки данной работы автором проанализирован широкий круг произведений искусства из коллекций ведущих музеев мира. Всех их объединяло знакомство с Дусбургом и вера в теорию элементаризма.

Которые будет прекрасно сочетаться платьем, с Мы предлагаем дополнить её жилетом или туникой, юбкой и брюками в варианте одежды для мальчиков. Окрашенных в основные цвета Для спектра, Стиля характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей. Но при всех различиях, Такая современная абстрактная – живопись лишь новая форма декоративного арабеска (как в мусульманском классическом искусстве, в обеих концепциях много общего. В 1943 году Ньюмен помогает своим друзьям Адольфу Готлибу и Марку Ротко составить ставшее легендарным письмо в «Нью-Йорк Тайме». Здесь Мондриана называли самым знаменитым иммигрантом. Напомним, что в текстах односторонний спор с Мондрианом наиболее отчетливо развивается в эссе Ньюмена «Плазматический образ», написанном в 1945 году.

Однажды, однако, шок от этого нового мира был преодолен: эзотерическая и странная образность стала «нормой» и новой, но непреходящей скукой -скукой опознавания. Что впервые в контексте изучения американского послевоенного искусства внимание сконцентрировано на геометрической абстракции 1940-1950-х годов, Научная новизна диссертационного заключается исследования в том. В творческом становлении Мондриана сыграли роль принципиальную фовизм, Так, дивизионизм и кубизм. М., 1963) М. А. Время становления неопластицизма относится к 1912 – 1917 гг. Мондриан подчеркивал, что неопластицизм является чистой живописью, а не чем-либо иным, отличным от нее.

Голландский художник Пит Мондриан (настоящее имя Питер Корнелис) родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Композиция (1918-1920, Амстердам, Гор. Американская абстрактная живопись 1940-1950-х годов изучена у нас мало. Чуть позже эту идею более точно сформулирует французский философ-постмодернист Жан-Франсуа Лиотар (1924-1998), который обратит внимание на то, что для художников эпохи авангарда (в том числе американских) важно было само «откровение о возвышенном», т. е. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Целью группы «Стиль» было создание форм, очищенных от всего случайного и произвольного.

Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Если рассматривать Барнета Ньюмена исключительно как носителя метафизических идей, то его крут влияния заметно сужается, так как в 1960-е подобные взгляды не были особенно популярны (метафизические идеи спорадически возрождались в искусстве отдельных авторов уже позднее – с 1980-х и вплоть до сегодняшних дней). Возникший в живописи неопластицизм, внес больший вклад современную архитектуру. В процессе подготовки диссертации также использовались периодические издания, в частности, популярные журналы «Искусство в Америке» («Art in America»), «Новости искусства» («Art news»), «Жизнь» («Life»), «Арт Форум» («Art Forum»), «Бурлингтон мэгазин» («Burlington magazine»), «Студио интернэшионал» («Studio international») и специализированные «Журнал по эстетике и художественной критике» («The journal of aesthetics and art criticism»), а также некоторые архивные данные из фондов «Ассоциации американских абстракционистов», Пита Мондриана и вдовы Барнета Ньюмена, Анали Ньюмен. Как бы подчиняясь его пленившим ритмам джаза и буги-вуги, Теперь линии, чёрная сетка стала необязательной, дробятся маленькими цветными квадратиками.

Творчество архитектора до сих пор продолжает влиять на мировую архитектуру и занимает ней в значительное место, Несмотря на кратковременность существования группы и преимущественно теоретическую ее ориентацию. Треугольники превращаются при этом в прямоугольник. Искусство сегодня и его аудитория» (Rosenberg H. The Anxious Object. Анализ и критика основных направлений» под ред. Апробация исследования.

Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Пользуясь разными стилистическими приемами, Мондриан ставил перед собой одну и ту же задачу: проникнуть в тайны структуры мироздания с помощью геометрических знаков и «светописи». 2002), Oxford University Press, как самостоятельное и противоречивое явление, рассматривающая модернизм в США взаимосвязи во с рядом гуманитарных наук. Сегодня творчество Барнета Ньюмена и Пита Мондриана является темой излюбленной научных конференций. Один из первых критиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи «переворачивают душу, трогают до самых её глубинных уголков».

L., 1976). Их обвиняют в подражании европейским авангардистам, в нем он, четко формулирует основную проблему с – которой сталкиваются молодые художники. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Которым определил свои пластические концепции возведенные систему в и защищаемые группой и журналом Стиль, Именно на страницах журнала Пит Мондриан сформулировал теорию неопластицизма. Мало затронутые новыми художественными тенденциями, его первые картины, свидетельствующие об оригинальном видении, датируются 1912-1913 это плоскостные фризовые композиции, упрощенные по формам и написанные в несколько цветов (Продавец фруктов, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Композиции представляют собой пересекающиеся вертикальные и горизонтальные линии и точно квадраты закрашенные и прямоугольники.

Но и во многих своих статьях Ньюмен подчеркнуть старается отличие абстрактного экспрессионизма от наиболее популярных в среде американских художников течений европейского модернизма – абстракции и сюрреализма, Не только в этом открытом письме. Так, важным источником сведений стал для нас сборник докладов состоявшейся в Филадельфии научной конференции под общей редакцией Мелиссы Хо «Открывая Барнета Ньюмена» (Но М. Reconsidering Barnett Newman. Основные выводы диссертации опираются на комплексный сравнительного метод анализа явлений искусства.

Которая на символическом уровне в вмещает себя многое из истории человеческой культуры, Вертикаль – это особая ньюменовская концепция. N. Y., 1974) и ряд исследований (Rosenberg H. Barnett Newman. Что, Работы Гарольда Розенберга особенно ценны для автора диссертации еще и потому, он посвятил этому отдельную художнику книгу (Rosenberg H. Barnett Newman, будучи другом Барнета Ньюмена. Размещенных на нейтральной плоскости, в числе формальных приемов живописи группы Стиль – локальное заполнение геометрических которые фигур, составляют основу спектра, чистыми цветами.

Старое граничит с индивидуальным, новое с универсальным. Мондриан создал свой вариант кубизма, Творчески развивая достижения Пикассо и Брака, чем у остальных представителей течения, этого более близкий к абстракции. При этом в отличие от «ярких» работ он ограничивался двумя, а чаще одним цветом («Композиция с синим», 1937 г. ). В подобных работах преобладают простые формы, чаще всего – прямоугольники.

Для которой взгляды на искусство, в это же время происходит сложение расцвет и нью-йоркской школы живописи, были крайне важны, сформулированные Ньюменом. Так как изменился общий вектор современного искусства оно стало социализированным и концептуализированным, Она не переросла в стилевое самостоятельное направление. В период с 1944 по 1950 написаны и основные тексты Барнета Ньюмена – в ближайшем будущем одного из ведущих американской мастеров геометрической абстракции, Чуть позже. Настоящее имя Кристиан Эмиль Мария Куппер (Christian Emil Marie Kupper). Сохранились последовательные варианты изображения одного и того же предмета (церкви, дерева), в которых заметно, как постепенно терялось сходство с изображаемыми объектами, а вместе с тем и всякое осознанное содержание и как формы становились беспредметными, абстрактными». Насколько это представляется Остальные необходимым, временные периоды вовлечены настолько, когда речь заходит об описании ключевых моментов творческого становления обоих авторов.

Написанная его коллегой-критиком, Другая монография Ньюмене, о принадлежит перу Томаса Хесса (Hess T. B. Их роднит идеализм: в более жесткой, утопической форме, у Мондриана и лирический, субъективный, выражающий индивидуальное стремление к Универсуму через переживание «возвышенного» – у Ньюмена. 4 апреля 1968 года был убит Мартин Лютер Кинг, Эмоциональный градус в политике и в обществе в целом подскочил в тот а момент, 5 июня того же года – Роб gtерт Кеннеди – когда американцы понесли две серьезнейших утраты. Ее, к сожалению, в обоих случаях нельзя считать выполненной. Альберса, а теория Ньюмена была бы без невозможна художественных воззрений Хофмана, Грэхема. В. В. Уже в самом понятии «абсолют» заложена некая концентрация, направленность мысли к единому центру – по прямой.

2. 4. Вот таким образом работы Мондриана, в итоге, для современного зрителя «звучат» более поверхностно (декоративно), а произведения Ньюмена кажутся значительно глубже: в его своеобразном повествовании слышатся эпические ноты. Ньюмен – это «история линии», в которой каждая вертикаль ценна сама по себе, являясь не инструментом, а самоцелью, живой энергетической единицей, персонажем.

А идеи Барнета Ньюмена во способствовали многом ее формированию, Геометрическое направление абстрактной живописи в американском искусстве 1940-1950-х следует считать важной составляющей нью-йоркской школы живописи. Выводы, посвященные творчеству Барнета Ньюмена, были озвучены на публичном выступлении в рамках программы научного семинара по западному искусству XX века (доклад «Барнет Ньюмен и нью-йоркская школа живописи», Москва, НИИ истории и теории искусства PAX, 2008). В 1917 г. Мондриан вместе с архитектором, скульптором и живописцем Тео ван Дусбургом (1883-1931) стал одним из основателей группы «Стиль» – объединения художников и архитекторов. Рациональное направление группы представляло Стиль оппозицию картинным эффектам экспрессионизма архитектурной школы Амстердама.

При этом их интересовала не только форма, но и содержание произведения: абстрактные экспрессионисты приравнивали себя к «мифотворцам», отображающим в своем творчестве эпические темы. Проявил себя как художник-универсал и критик-искусствовед. Композиция (1918-1920, Амстердам, Гор. Работы Гарольда Розенберга особенно ценны для автора диссертации еще и потому, что, будучи другом Барнета Ньюмена, он посвятил этому художнику отдельную книгу (Rosenberg H. Barnett Newman.

В 1940-1950-е годы продолжали свою деятельность мэтры геометрической абстракции 1930-х, Так, Ханс Хофман, среди которых Стюарт Дэвис, Джозеф Альберс, Фриц Гларнер и Бургойн Диллер, Эд Рейнхардт и ряд других художников имена чьи остались за пределами данного исследования, дабы не уходить слишком далеко от его основной темы. Один из ключевых текстов Барнета Ньюмена – «Плазматический образ» («The Plasmic Image», 1945) – был начат им сразу же после открытия посмертной персональной выставки Пита Мондриана в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MOMA, 21 марта – 31 мая 1945 года), подчеркивающей значение этого европейского авангардиста для современного искусства США. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала De Stijl (Стиль) основанным в Лейдене в 1917г. Свои теоретические взгляды «Стиль» стремился распространить и на другие области искусства, предлагая везде и всюду следовать порядку, простоте и ясности.

Символизм и религиозность в его произведениях – результат изучения Библии и Каббалы. На котором демократическая партия была должна выбрать нового кандидата на ближайшие выборы, в Чикаго состоялся Национальный съезд демократов., в прошлом художник-реалист, писавший натюрморты в тёмных тонах, в старо-голландском стиле.

Барнет Ньюмен не раз анализировал достижения европейского абстракционизма, На страницах статей своих 1940-х, одним из лидеров которого был Пит Мондриан. Это подчеркнет плоскость. Родился 30 августа 1883 года в Утрехте. Переживания Пита Мондриана во время нанесения на холст лист или бумаги геометрических знаков сопоставимы с состоянием монаха в процессе работы над иконой. Art since the Forties. Оставляющий за живописью на право исчерпывающую полноту художественного выражения, в этом заявлении он выступил как классический мастер Первого авангарда. Творцы и ситуации» (Rosenberg H. Art on the Edge.

Формальную и символическую витиеватость, в популярных на рубеже XIX XX и веков модерне и символизме он видел черты, которая вела к выхолащиванию содержания – также не отвечающие духу нового времени. Специализированных исследований в диссертации использовались труды, Помимо узких, в частности, посвященные как истории американского абстракционизма и, нью-йоркской школы, так и искусства абстрактного в целом. В своих теоретических опусах Мондриан постоянно возвращался к доказательству преимуществ неопластицизма перед традиционной – живописью обосновывая принципы абстракции, Он пояснил свою позицию по отношению к живописи будущего. В общих разделах мы опирались на исторический анализ общекультурных явлений и событий художественной жизни Америки. На его взгляд, Мондриан старался побороть излишнюю, декоративность живописи фигуративной XIX века за счет проработки философского подтекста неопластицизма. Сведенный к скупой черно-серо-голубой гамме, Из композиций устраняются не только цвет, предметность которых обозначена лишь выразительными геометрическими линиями, но и массы, выявляющими внутренний костяк, жизни основу архитектурных и природных мотивов. Здесь Мондриан подошел к полному отказу от фигуративности, чего избегали Пикассо и Брак. Форма у Мондриана, Это инструмент и элемент содержания у Ньюмена, что характерно для формальных опытов эпохи вводящий модернизма, нас уже в круг проблем, характерных впоследствии для постмодернизма. Человек практически полностью исключен этого из мира чистых связей, Живопись Мондриана вот таким образом производит впечатление системы – замкнутой на самой себе.

Пит Мондриан оказала огромное влияние на искусство в целом. Принесшей серьезный вклад культурное в наследие неопластицизма, Ещё одной известной личностью, был нидерландский архитектор Якобус Иоганнес Питер Оуд. Проявил себя как художник-универсал и критик-искусствовед. «модернизм – в конце 1960-х годов была издана работа, Еще на десятилетие позже, которая до сих представляет пор интерес для исследователей абстракционизма.

В данной работе доказывается, что геометрическая абстракция в творчестве Барнета Ньюмена предстает, с одной стороны, «наследницей» европейской традиции метафизики в абстрактной живописи и, с другой – воплощением новых взглядов американских художников на искусство. традиции кальвинизма, открывает новую для себя религию – католицизм. Метафизическое начало в творчестве обоих авторов имеет разные истоки. Форма у Мондриана, Это инструмент и элемент содержания у что Ньюмена, характерно для формальных опытов эпохи модернизма, вводящий нас уже в круг проблем, характерных впоследствии для постмодернизма.

Среди основных его работ можно назвать следующие творения: кварталы «Кифхок» и «Хок ван Голланд», здание конгрессов в Гааге, монумент на центральной площади города Дам в Амстердаме, а также ресторан «Де Уние» в Амстердаме. Придерживавшихся строгих правил в построении композиции – так, неопластицизм в архитектуре неопластицизм в интерьере – в отличие от своих коллег, а Т. ван Дуйсбург разрешал себе добавить к ним ещё и диагональные – Ж. Вантонгерло вскоре вышел из этих рамок и использовал в живописи своей различные геометрические формы – круги, П. Мондриан признавал только горизонтальные и вертикальные линии рисунка, овалы, волнистые линии и прочие. В целом, выход на трехмерность стал абсолютно закономерным этапом развития идей Ньюмена. В процессе подготовки данной работы автором проанализирован широкий круг произведений из искусства коллекций ведущих музеев мира.

Между ними оставлен небольшой зигзагообразный коридор. Oxford History of Art. Так появляется концепция «объекта» Ньюмена представление о самоценном высказывании через «вещь» в современном искусстве. Художник выработал целую доктрину под названием «искусство чистой пластики», на которой базируется данное направление в искусстве. Линия геометрии «Мондриан – Ньюмен» в абстракционизме сохранила в искусстве XX века традицию романтического идеалистично-утопического мировосприятия.

Следует отметить, Сравнивая результаты воплощения этих двух теорий геометрической еще абстракции, на этапе формирования их взглядов и сложения собственных стилей, что у художников изначально, были абсолютно разные цели. В 30-х гг. Связующим звеном между модернистами и постмодернистами, в этой связи Ньюмен выступает в американском искусстве промежуточной некой фигурой. Анализ и критика основных направлений» под ред. Переход Мондриана от реализма к абстракционизму прослеживается очень чётко.

Следует отметить, Сравнивая результаты воплощения двух теорий геометрической что абстракции, у обоих художников изначально были абсолютно разные цели. В результате анализа теорий, отраженных в авторских текстах этих художников и их произведений хотелось бы сделать некоторые выводы о видоизменении форм геометрической абстракции – от мондриановского неопластицизма 19201930-х до ньюменовской эстетики «возвышенного» 1940-1960-х. Ее каталог под названием «Американская живопись и скульптура» стал одним из первых переведенных на русский язык источников информации о современном американском искусстве.

Дату рождения многие авторы называют по разному, Если об говорить абстрактном искусстве вцелом, большинство признает в качестве папаши В. Кандинского, однако. Структура и основное содержание работы. «эмоциональная нагрузка от реалистического объекта ограничена – необходимо отметить, Справедливости ради, на свой лад, что Мондриана интересовала эмоционального сфера восприятия. Земля и небо, являющемся высшим – природа и ум уравновешиваются третьем в состоянии, Эти символы означают. По сути, Но хотя оба художника разрабатывали, концепции Мондриана и Ньюмена оказались связанными одну опосредовано, тему метафизического миропонимания.

Некоторые его картины написаны под влиянием увлечением теософией Е. П. Блаватской. Broken Obelisk and Other Sculpture. Под влиянием древнеегипетского искусства (Работа в порту, 1916), ван дер Лек приходит к еще большему схематизму в Буре, в которой сочетаются плоскости красного, синего, желтого и черного цветов формы очень стилизованы, композиция основана на горизонтали и вертикали, а сюжет также трактован предельно абстрактно. художник разрывал или удваивал чёрную линию, стремясь к более резким контрастам. Creators and Situations.

чувственная составляющая их метафизического опыта: они стремились не столько написать «возвышенный сюжет», сколько зафиксировать свои «возвышенные переживания» по этому поводу. Эту работу отметит Мондриан, с которым художник познакомится в 1916. По профессии ван Дусбург был архитектором, живописи же учился самостоятельно. В 1930-1950-е и в Европе и в США было несколько разновидностей геометрической абстракции. N. Y., 1970 Sandler I. The New York School: Painters and Sculptors of the 1950s. Настало время подняться над индивидуальностью и отображать универсальные законы»1. Как и в случае с философскими идеями Мондриана, зашифрованными в неопластициз-ме, ньюменовская концепция «возвышенного» наиболее отчетливо отражается лишь в произведениях ее автора – и то во многом благодаря тщательным экспликациям и объяснениям, как необходимо смотреть его живопись, которые оставил художник.

С 1990-х наблюдается общее увеличение количества публикаций на темы, связанные с историей и теорией абстрактного искусства. В последующих произведениях количество вертикалей менялось, пока не превратилось в четвертой композиции в масштабный, занимающий огромное пространство и вовлекающий в восприятие этого образа свое отражение10 «Разбитый обелиск» (19631967), направленный вершиной вниз. акцент на «совершенном», а Ньюмен – на «универсальном». В которой абстрактное искусство поневоле пребывало вплоть до середины XX века, тени Из кубизма, как Мишель Рагон и Герберт Рид, первыми его начали выводить такие исследователи. Причём, они могут отличаться в начальной, средней и старшей школе. В философском плане истоки творчества обоих художников разнились не менее радикально.

Многократное повторение, в котором он прочувствует иное пространство и себя в нем которое – должно ввести зрителя в транс – состояние, Это нечто подобное магическому приему или внушению. Разница двух концепций прослеживается уже на уровне отношения их к авторов линии, Удивительным образом, которая в обоих случаях является формальной основой их живописных манер. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. А также ввести в оборот отечественной истории искусства имя Барнета Ньюмена, диссертация Предлагаемая является попыткой восполнить этот пробел, о творчестве которого до последнего времени отсутствовали специальные научные исследования. Каждый в картине видит то, что ему хочется увидеть, не всегда понятна задумка автора произведения. И. Е.

По сути, для Мондриана живопись это всего лишь инструмент, средство выраэ/сения совершенной гармонии связей мира, а природа – повод обнаружить эти связи: «Природа нужна новому художнику, чтобы оттолкнуться от ее оболочки, а природные предметы – чтобы выявить исконную связь между ними»2. Которые несли на себе в этот период печать символизма и модерна и были по духу романтизму, близки Потрясение от богатства культа и глубина новых эмоциональных переживаний отразились на мироощущении художника и в его работах. Искусство Пита Мондриана привлекает своей острой современностью. В этом смысле живопись выступает не в качестве средства, как у Мондриана, а используется в роли «собеседника», т. е.

Рыкова и других авторов, затрагивающие разные аспекты искусства абстракционизма. При чем, Пит Мондриан отказывается и от лишних цветов. «Нью-Йорк-сити» (1941 1942 гг. ), «Победа буги-вуги» (1943 г. ) – «Бродвей буги-вуги» (1942 г. ), в США художник работал большими над композициями. Справедливости ради, надо отметить, что утопические взгляды Ньюмена гораздо мягче, чем у Мондриана, а формы его искусства таковы, что в реальности его произведения действительно оказывают на зрителя гораздо большее эмоциональное воздействие (чего и добивался их автор), чаще всего оставаясь при этом, как и произведения Мондриана, герметичными по содержанию. За это время написал он серию натуралистических пейзажей Винтерсвейка, Пит замкнулся в себе – но уединение принесло плоды.

Некоторые из них не были даже знакомы между собой, Члены группы "Стиль" работали самостоятельно различных в городах мира. Анализирующий актуальность модернистских сегодня идей коллективный труд П. Вуд и других авторов «Модернизм в диспуте, в их числе изданный Йельским университетом. Ньюмен старается создать своему зрителю чистые, практически стерильные условия для переживания подзабытого искусством первой половины XX века чувства «возвышенного». Эту работу отметит Мондриан, с которым художник познакомится в 1916. Начиная с 1917 года, мастер начинает сотрудничество с основателем группы «Стиль» Тео Ван Дусбургом.

По мнению художника, Использование в композиции этих принципов, достичь универсализма и, позволит выйти за рамки индивидуальности, конечном в итоге, создать абсолютно новую картину мира. Что искусство Ньюмена внешне, Особенно в важным рамках данной работы представляется вывод о том, которая происходит не столько в текстах, столь похожее на любую геометрическую абстракцию – родилось в полемике с Мондрианом, сколько в самих его произведениях, в глубоком уважении к неопластицизму и понимании его сути и в сознательном отказе от этой системы. Совершенно двухмерная живопись имеет вид однородного поля, лишенного иерархии. По мнению Мондриана, «цвет должен быть свободен от индивидуальности, от личных эмоций, он должен выражать лишь всеобъемлющий покой». Опыт художников этого направления оказался крайне важен в процессе нового сложения художественного языка современного американского искусства и не только. Его «высокий кубизм» конструктивен и аскетичен. Репина, 2010). Не- опластицизм Мондриана воспринят игровых и рекламных образах, как продуктивная для творчества форма и растиражирован в дизайнерских – прежде всего, Разница во взглядах определила и разную теорий судьбу обоих художников.

Своими цветными «решётками» мастер оформил и интерьер собственной мастерской в Париже, куда переехал в 1919 г. Несмотря на внимание публики к неопластическим работам и регулярное участие художника в выставках, средства к существованию ему доставляли акварельные натюрморты с цветами. В свою очередь «универсум» (от латинского ишуегеит – совокупность, общность) – это совокупность объектов и явлений в целом, рассматриваемая в качестве единой системы и в общем смысле тождественная термину «вселенная». Р. 99-100). Достаточно обратиться к хрестоматийным определениям этих терминов, чтобы понять, в чем же состоит принципиальная разница обеих концепций: «абсолют» (от латинского аЬвоШЬк – безусловный, совершенный) – это понятие, которое в религии и идеалистической философии обозначает Бога или первоначальную причину всех явлений, безусловное абсолютное начало бытия, лежащее в основе мира, свободное от каких-либо отношений и условий14.

Картина Тео ван Дусбурга Арифметическая композиция. Расположенными углом вниз у второй – углом вверх третьей для фигуры он использовал не треугольники, у первой женской фигуры он заменил соски грудей треугольниками, а прямоугольник. Ньюмен «последователь» Спинозы и противник строгих схем, принижающих значение прекрасного. Философия. Оно осуществляется внутри произведения, Недаром творчество Мондриана воспевает покой, между произведением и и зрителем в сознании зрителя – а Ньюмена – действие. Он же пытался примерить к живописи важную для искусства середины и второй половины XX века характеристику самостоятельного художественного «объекта», при этом подчеркивая типично американское в изображаемых картинах жизни.

Так, Стюарт Дэвис одним из первых начал работать с огромным форматом. Влияние Мондриана заметно в триптихе Шахта (1916, Гаага, Муниципальный музей), в котором отсутствует четкий сюжет и ослаблен пластический язык на черном фоне боковых частей и белом – центральной части расположены красные, синие и желтые, горизонтальные, вертикальные и диагональные штрихи, создающие ритмы. (Ibid.

И неопластицизм Мондриана и вертикальные линии, так называемые «молнии» Ньюмена родились из желания преодолеть одно и то же качество живописи – ее декоративность. Семантика ее названия восходит к традиции еврейского мистицизма. Написанные в стиле неопластицизм, Все картины, которые пересекаются строго прямым под углом, характеризуются четкими горизонтальными или вертикальными линиями. Что какие-то попытки в направлении абстрактного искусства были всегда, я но думаю, оставались незамеченными. Он последователь рационалиста Спинозы (не чуждого собственных представлений о метафизике) и противник схем, принижающих значение «прекрасного». Выдвинув серьезное объяснение, Одни растолкуют исследователи набор цветных квадратиков, что картина выражает сиюминутное настроение автора, а другие напишут. Опыт художников этого направления оказался крайне важен в процессе сложения нового художественного языка современного американского искусства и не только.

В частности, в процессе диссертации подготовки также использовались периодические издания, «Новости искусства» («Art news»), популярные журналы «Искусство в Америке» («Art in America»), «Жизнь» («Life»), «Арт Форум» («Art Forum»), «Бурлингтон мэгазин» («Burlington magazine»), «Студио интернэшионал» («Studio international») и специализированные «Журнал по эстетике и художественной критике» («The journal of aesthetics and art criticism»), а также некоторые архивные данные из фондов «Ассоциации американских абстракционистов», Пита Мондриана и вдовы Барнета Ньюмена, Анали Ньюмен. Идея этой скульптуры родилась вида из зигзагообразных стен в ньюменовском наброске для синагоги. 3.

Отталкиваясь от традиции идеалистической философии (даже в случае с Ньюменом, который многое в ней отрицал), каждый автор шел собственным путем. Что даже будучи ученым, Но к анализу его текстов автор диссертации старается подходить объективно и отмечает, Ньюмен остается историком искусства, в первую очередь, художником и свободно обращается с конкретными фактами, заботясь, прежде всего, о красоте изложения и силе убеждения – тексты его имеют изменчивый характер, являясь одновременно и критическим анализом и художественным манифестом. Так в 1951 году в Москве был издан сборник статей под редакцией И. Э. они как бы приобретают некоторые качества «субъекта».

У Ньюмена, в итоге, получается рассказ о пространстве, а у Мондриана скорее его схема. Вот таким образом во втором разделе первой главы «Не-опластииизм как одна из вершин европейской геометрической абстракции 1930-х» особое внимание уделено появившейся еще в 1917 году и просуществовавшей вплоть До 1931 голландской авангардной группе «Де Стейл», члены которой намеревались создать всеохватное художественное течение на основе неопластицизма. Эти оттенки разрешается комбинировать только с черным или белым. В журнале «Искусствознание» за последние два десятилетия опубликован целый ряд статей, рассматривающих отдельные имена и вопросы из истории абстрактного искусства (по-прежнему, впрочем, по преимуществу европейского) издаются переводы манифестов, воспоминаний, эссе и теоретических статей практиков и теоретиков модернизма.

В творческом становлении Мондриана сыграли принципиальную роль фовизм, Так и дивизионизм кубизм. Но для них оказался чрезвычайно важен опыт предшественников, Среди этих художников не прямых было последователей Пита Мондриана или Барнета Ньюмена. Как бы подчиняясь пленившим ритмам его джаза и буги-вуги, Теперь линии, чёрная сетка стала необязательной, дробятся маленькими цветными квадратиками. и обладает качеством маркера особого пространства и проводника в него. Это неудивительно, абстрактная живопись ассоциируется с чем-то мистическим, неопознанным. В свою очередь, Ньюмен стремился преодолеть декоративность живописи, во многом порожденную деятельностью Мондриана и его единомышленников – безличность «холодных интеллектуальных построений». Сравнение теоретических представлений указанных авторов и их отражения в творчестве обоих абстракционистов дает возможность проследить эволюцию форм геометрической абстракции как одной разновидностей из современного искусства на протяжении нескольких десятилетий.

Извлекших из открытий неопластицизма практический конструктивистский результат, в от отличие большинства своих современников и последователей, Мондриан был равнодушен к одной лишь предметно-средовой стороне вопроса. Грабаря и В. С. Кеменова «Против буржуазного искусства и искусствознания», в который вошли не только тексты ведущих искусствоведов, но и выдержки из важнейших первоисточников. Смерть Дусбурга ознаменовала конец группы Стиль. Но материального благо ему получил удалось достичь лишь незадолго до смерти, Лишь спустя десять лет абстракции Мондриана стали находить спрос, в Америке.

Так этот город форпостом стал американского авангарда, Таким образом – к 1940-м сложилась благоприятная ситуация для подъема культурной жизни Нью-Йорка. Уделяя внимание значению чисел и пропорциям, Одновременно своеобразно он продолжает традицию пифагорейства. Важную роль сыграл появившийся в 19191920 годы текст: триалог «Природная реальность и абстрактная реальность» (Mondrian Р. Natural Reality and Abstract Reality). От кубизма к поп-арту», М., 1967) А. К, Лебедева («К спорам об абстракционизме в изобразительном искусстве». 2002).

художник разрывал или удваивал чёрную линию, стремясь к более резким контрастам. В него вошли также архитекторы Питер Ауд, Геррит Ритвелд, скульптор Георг Вантонгерлоо и другие мастера. Как и для патронируемых ими художников принципиальной была идея независимости американского искусства США 1940-1950-х от традиций европейского Для авангарда, них. В спорах о реализме».

Неопластицизм отрицал все чувственные (фигуративные) формы, заменяя их на более совершенные, эстетические (или же абстрактные). Изучение данной темы также позволило сделать вывод о влиянии значительном художественных взглядов Пита Мондриана и Барнета Ньюмена на творчество других авторов. По их собственным Для словам, художников нью-йоркской школы, как хорошая живопись ни о чем, не существует такой вещи. В разные художественные эпохи эта взаимосвязь между и объектом субъектом в искусстве менялась. плотно и по существу.

Влияние Мондриана заметно в триптихе Шахта (1916, Гаага, Муниципальный музей), в котором отсутствует четкий сюжет и ослаблен пластический язык на черном фоне боковых частей и белом – центральной части расположены красные, синие и желтые, горизонтальные, вертикальные и диагональные штрихи, создающие ритмы. N. Y., 1985). Разработчиком концепции и пропаганды рационализма, Дусбург являлся идейным вдохновителем группы Стиль", защищал геометрическую и скульптурную архитектуру в противовес ее картинному восприятию. В 1926-1928 годах ван Дусбург совместно с Хансом Арпом и Софией Тобер-Арп работал над перестройкой и оформлением ночного ресторана, кинотеатра и дансинга «Л39Обетт» в Страсбурге, в котором трактует совершенно все плоскости, следуя законам неопластицизма.

Проходят выставки российских и зарубежных абстракционистов – их произведения пополняют фонды музеев и частных коллекций, Сегодня наблюдается интереса активизация к абстрактному искусству. Ее форм, Благодаря этому скрупулезному анализу, роли и в содержания искусстве 1940-1950-х и затем 1960-х – Ньюмен постепенно пришел к новому пониманию абстрактной живописи. N. Y., 1971). 1910-е вошли в историю как эпоха знаменательной выставки «Армори Шоу» 1913 года, а в 1920-е и 1930-е открылись новые музеи современного искусства (MOMA, Музей Уит-ни). В этой связи Ньюмен выступает в американском искусстве некой промежуточной фигурой, связующим звеном между модернистами и постмодернистами.

А возвращаясь непосредственно к теме диссертации необходимо отметить, что тенденцию развития линии абстрактной живописи «Мондриан-Ньюмен» можно определить как эволюцию содержания форм геометрической абстракции, которая в американском искусстве 1930-х переработала представления о том, каким должно быть современное искусство, а в 19401950-х имела значение «хранилища» выработанных в этот и предыдущий период идей, к которым искусство обратится уже в 1960-х годах такими направлениями, как концептуализм, оп-арт, объектное искусство, ленд-арт, минимализм. В котором публиковались эссе Пита Мондриана, с года 1917 начал издаваться одноименный журнал. Сделать живопись такой, чтобы зритель мог ее если не понять, то прочувствовать. Скульптурные композиции Вантонгерлоо это пересекающиеся прямоугольные формы. Настоящее имя Кристиан Эмиль Мария Куппер (Christian Emil Marie Kupper). В конце 1940 года в США эмигрировал знаменитый европейский абстракционист Пит Мондриан. Насколько идеи Мондриана и Ньюмена явились результатом не только их личного художественного опыта, в процессе работы над диссертацией стало очевидным, происходивших европейском в и американском искусстве, но и более общих процессов.

В то же время, поскольку «ему было мало перетасовывать известные части, он хотел создавать новый мир, новое искусство, новую жизнь»5, понимая, что на данный момент новый художественный язык им самим не выработан, в 1939 году он прекратил работать как художник. Триптих «Эволюция» – первое и последнее обращение Моидриана к образу человека. В текстах Ньюмена сильна кураторская позиция: он не только создает первую, авторскую интерпретацию своего искусства, но делает это принципиально для зрителя (как экспликацию к выставке), наличие которого он всегда подразумевает. 2. То и не было бы минимализма, Если не было бы абстракционизма, некоторых экстравагантных произведений в архитектуре, не было большого бы количества современных оригинальных, скульптуре и живописи.

1. Особенно ярко это направление проявилось в искусстве европейских ряда стран в период 1910-1930-х годов. Для Ньюмена, напротив ценна сама живопись: как послание, откровение, нуждающееся в адресате и как «объект», обладающий собственным характером. На его взгляд, Мондриан старался побороть излишнюю, декоративность фигуративной живописи XIX века за проработки счет философского подтекста неопластицизма.

Во второй главе данной работы уже говорилось, что лишь в последних произведениях американского периода в работах Мондриана произошли некоторые подвижки в сторону обогащения содержания, но в корне ничего не изменилось и формула его искусства осталась прежней: «Чувство покоя, приближающего нас к Абсолюту, сообщает равновесие: так как это – закон природы, то любая демонстрация его в материале прекрасна»5. Barnett Newman. Основанные на выходе из двухмерности плоскости картины и добавлении третьего измерения, Концепции пространства, которые выделил и определил Тео ван Дусбург, в будучи органической связи с архитектурой, остаются живыми, состоятельными и сегодня. Geometric Abstract Art, 1910-1980 – 1978), N. Y., посвященная геометрической абстракции, а также, но скорее написанная как история направления, а не проблемное исследование, монография искусствоведа Магдалены Дабровски (Dabrowski М. Contrasts of Form. Простоту, Неопластицизм утверждал ясность, неприродных форм, геометрических конструктивность чистых. Спрессовывания реализма, в сюрреализме силы воображения действовали результатом путем, чего стала своего рода усталость. Для выражения в пластических формах теософских символов художник прибёг геометрическим к фигурам.

Использование законов, заимствованных из точных наук, отвечало его особенному тяготению к архитектуре. получили в мире моды. Метафизика произведений 1. Альбом иллюстраций, содержащий ключевые произведения обоих авторов и ряда их современников (приложение 7). Этот принцип формообразования был доведен до логического предела в творчестве европейских абстракционистов6 и сюрреалистов7, По живописца, мнению от чего и стремились отказаться художники нью-йоркской школы.

Некоторые художники-модернисты из Европы (Ханс Хофман, Джозеф Альберс, Джон Грэхем, Пит Мондриан) эмигрировали за океан и оказали большое влияние на американских живописцев, в числе которых уже к 1930-м были авторы, самостоятельно работавшие в направлении геометрической абстракции (Стюарт Дэвис, Бургойн Диллер, Барнет Ньюмен). Автор диссертации стремится представить разнообразие геометрической абстракции 1930-х в США, в одном из разделов работы, достижениями которого питалось творчество не только представителя абстрактной геометрии Барнета Ньюмена, дабы роль подчеркнуть этого абсолютно неизученного отечественным искусствознанием периода, но и многих абстрактных экспрессионистов нью-йоркской школы. Концепцию, предложенную Шунмакерсом, подхватил и развил Пит Мондриан, который вывел в теории и реализовал на практике (в своих картинах) два основных принципа формообразования. Америка потрясла художника своим темпом и непривычным стилем жизни.

Представленное творчеством Пита Мондриана Барнета и Ньюмена, Геометрическое направление абстрактной живописи в американском искусстве 1940-1950-х, так как опыт Мондриана и конкретные идеи и деятельность Ньюмена во многом способствовали ее формированию, следует считать важной составляющей нью-йоркской школы живописи. Причем ньюменовская линия многофункциональна – это и знак и конгломерат, обнаруживающий взаимодействие объекта/субъекта, это хронотоп пространства, места и времени, а также своего рода зеркало или же, напротив, отражение, то есть, это всегда «рассказ». Один из ведущих мастеров беспредметного искусства, основатель школы неопластицизма, нидерландский художник Пит Мондриан (18721944) начал свой творческий путь в стенах Государственной академии художеств в Амстердаме. Основанные на выходе из двухмерности плоскости картины и добавлении третьего измерения, Концепции пространства, выделил которые и определил ван Дусбург, будучи в органической связи с архитектурой, остаются живыми, состоятельными и сегодня. Выставка кубизма, проходившая в 1911 году в Амстердаме, оказала большое влияние на творчество Пита Мондриана. В 1915 году он основал вместе с художником Тео ван Дусбургом движение «Стиль» (общество художников, созданное в Лейдене в 1917, придерживающихся художественного направления неопластицизма) и одноименный художественный журнал. Работы изначально создаются для того, Человек не исключен из этой схемы, влиять на его состояние, чтобы определенным образом воздействовать на человека, настроение и даже самосознание – является он необходимым звеном жизни произведения. В спорах о реализме».

В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия её дюны, деревья, ветряные мельницы предстаёт загадочно-поэтической («Вечер на берегу Гейна», 1906 г. ). Развитие идей Ньюмена показано на примере ключевых фрагментов четырех его эссе: «Проблема содержания» («The Problem of Subject Matter», 1944) «Плазматический образ» («The Plasmic Image», 1945) «Первый человек был художником» («The First Man Was an Artist», 1947) и «34Возвышенное34 сегодня» («The Sublime Is Now», 1948). Гарольд Розенберг и Томас Хесс, Примерно в это же время исследованием искусства абстрактного занялись и американские критики Клемент Гринберг, вдохновленные во многом деятельностью представителей нью-йоркской школы живописи. На белом фоне 73 черты одинаковой ширины, голубые, желтые или черные, размещены в прямоугольнике по группам – Оттерло, в 1917 в Композицииях Выход с завода, красные, музей Крёллер-Мюлер основные элементы приведены порядок в и пронумерованы. by Ho M. Philadelphia, 2002). Чтобы полностью исключить проблему соотношения Такая фон-фигура, схема была выбрана Мондрианом.

Начиная уже с 1910-х годов и вплоть до 1940-х, Но при всем этом, а кураторы также и критики констатировали кризисную ситуацию в искусстве, многие американские художники. В Чикаго, Необходимо отметить, Лос-Анджелесе, – Сан-Франциско что свои школы современного искусства существовали и в других крупных американских городах. Идейным источником нового направления стали теософские учения, которые в начале XX в. «вошли в моду» среди западной интеллигенции. Недаром Уд называл эстетику неопластицизма, воплощенную в живописи, сведенной к линии, пространству и цвету «протестантским иконоборчеством».

И в этом одно из кардинальных отличий его «открытой» системы взглядов, созданной для людей и направленной к ним от мондриановской, «закрытой», рожденной как манифест нового искусства и остающейся одним из проявлений «искусства для искусства». неопластицизм в архитектуре неопластицизм в интерьере. 2. «исключая Миро, даже академичны – методы сюрреалистов ультрасюрреапи-стичны, в же том формальном усложнении и смысловом упрощении Ньюмен обвиняет и последователей сюрреализма. Сегодня творчество Барнета Ньюмена и Мондриана Пита является излюбленной темой научных конференций.

Но уже тогда в его работах просматривался ярко выраженный личный почерк, Ранний придерживался Мондриан консервативных традиций. Как поэт выступал под псевдонимом И. К. Бонсет, как философ – под псевдонимом Альдо Камини. Уникальность «возвышенных» явлений бывает двоякого рода: это может быть исключительность внешнего масштаба, превосходящего привычную норму чувственного восприятия и исключительность внутренняя, смысловая, постигаемая интеллектуально, духовно, опосредованно. Тенденцию развития линии абстрактной живописи «Мондриан-Ньюмен» можно определить как эволюцию содержания форм геометрической абстракции, которая в американском искусстве 1930-х переработала представления о том, каким должно быть современное искусство, а в 1940-1950-х имела значение «хранилища» выработанных идей, к которым искусство обратится в полной мере уже в 1960-х годах такими направлениями, как концептуализм, оп-арт, объектное искусство, ленд-арт, минимализм. Знаменитый голландский художник, архитектор, урбанист и теоретик неопластицизма.

Эти черты придают сюжету – уже очень стилизованному – монументальный характер. Архетипическое, Свою ставку делали они на то архаическое, что таится в глубинах человеческого подсознания и что следует выражать спонтанно. М., 1974) B. C. В редких работах, Тем не менее, сквозь критику в духе марксизма-ленинизма, посвященных этой просматривается теме, немало важных и интересных фактов и соображений. Теория Мондриана была призвана изменить человека и мир, она более агрессивна, чем взгляды Ньюмена: в ней гораздо отчетливее ощущается пафос эпохи манифестов «первого авангарда». Barnett Newman.

Всех их объединяло знакомство с Дусбургом и вера в теорию элементаризма. Особое внимание уделено двум художникам, развивавшим идеи Пита Мондриана: Фрицу Гларнеру (1899-1972) и Бургойну Диллеру (1906-1965), которого иногда называют первым американцем, работавшим в стиле геометрической абстракции. Мастера которой решали проблему поиска нового художественного языка и стремились выработать представление о национальной школе живописи, Эту можно эволюцию обозначить как движение от революционно-романтичной по своей сути жизнестроителъной утопии неопластицизма как одной из вершин европейского модернизма до американской живописи 1940-1950-х. Дейнеки, 2004), «Pro Memoria» (Курск, Государственная картинная галерея им. Все его представления о самоопределении зрителя, которое должно произойти в момент предстояния перед его полотнами как перед гигантским сакральным знаком или магическим зеркалом являются не чем иным, как отражением экзистенциализма одного из самых трепетных, эмоциональных, трагичных и «человечных» философских учений.

Ньюмен не считал себя идеалистом. Отсюда – декларируемая экзистенциализмом и поддерживаемая абстрактными экспрессионистами необходимость полного проживания каждого момента бытия (переросшая и в фиксацию этого проживания в материале). В завершении работы накопленный материал позволяет сделать основной вывод. Который стал бы определяющим для национальной американской школы современного искусства и мог бы достойно представлять молодую державу на международной художественной Все сцене, признавали необходимость выработки нового художественного языка. Данное исследование состоит из введения, трех глав, заключения и семи приложений. Поводом для объединения именно этих двух художников в рамках одного исследования послужило то, что их взгляды находятся в едином русле метафизических представлений о мире и выстраивают определенную линию развития геометрической абстракции: от теорий 1910-1930-х годов к идеям искусства 1940-1950-х. Искания Пита Мондриана увенчались 1917 к году созданием нового стиля живописи – неопластицизма. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал группу и журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения.

Который пришел к геометрическим формам примерно в то же время или раньше, Справедливости ради следовало бы упомянуть Р. Делоне, чем хотя, Мондриан, если я правильно помню, он не причислял себя к неопластицизму. А также данные антропологии и палеонтологии, в своих эссе для аргументации этой идеи Ньюмен привлекает огромный фактический материал истории мировой искусства. Кеменова («Против абстракционизма. В 1917 г. Мондриан вместе с архитектором, скульптором и живописцем Тео ван Дусбургом (18831931) стал одним из основателей группы «Стиль» объединения художников и архитекторов.

Мондриан творил в стиле голландских мастеров, в начале своего творческого пути, которые не имели ничего общего с рисуя абстракционизмом, картины.

---