Неопластицизм Картины

С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. С помощью этойстрогости неопластицизм предполагал выйти за рамки индивидуальности чтобыдостигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Картины абстракция – С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира.

С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. С помощьюэтой строгости неопластицизм предполагалвыйти за рамки индиви дуальности чтобыдостигнуть универсализма и создатьтаким образом новую картину мира. С помощью этой строгости неопластицизмпредполагал выйти за рамки индивидуальностичтобы достигнуть универсализма и создатьтаким образом новую картину мира.

Интерьер в стиле неопластицизм (де стиль): эстетика плоскостей

В 1920 предпринял турне-конференцию поЕвропе (в том числе по Голландии), гдеблизко познакомился как со ШколойБаухауз, так и с направлением дадаизмав искусстве. История его началась в 1917 году, когда художники Пит Мондриан и Тео ван Дусбург основали журнал «Де Стиль», пропагандирующий идеи дизайна как нового тверского процесса. С иным мировосприятием, Абстрактное искусство теперь ассоциировалось внутренним с освоnotбождением от тоталитарного гнета. художник разрывал илиудваивал чёрную линию, стремясь к болеерезким контрастам. Оригинальность неопластицизма Ван Дусбурга, становится отчетливо видна в 20-е годы.

Что неопластицизм является чистой М. подчеркивал, живописью, отличным от нее, а не чем-либо иным. Архитекторы отказались от замкнутой коробки здания и заменили её взаимосвязанных комплексом объёмов. Недаром Уд называл эстетику неопластицизма, воплощенную в живописи, сведенной к линии, пространству и цвету «протестантским иконоборчеством». – открывает собственную архитектурную студию в Утрехте первая с выставкавместе группой "Де Стииль" 1924г. Названная неопластицизмом, Концепция искусства, стала определяющей для художественного метода Де группы Стайл. Столяр-краснодеревщик взял за основу раскладывающееся обычное кресло-кровать и создал его в традиционных для неопластицизма красно-синих цветах.

1. Рефераты по строительству Неопластицизм в архитектуре
2. Неопластицизм как направление в абстрактном искусстве
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Картины абстракция купить в Москве

художниками входившими в объединение Стиль. Скончался Тео ван Дусбург 7 марта 1931 года в Давосе. Свет идетотовсюду, оживляя яркие цвета перегородок и стен. Не смотря на различия форм и цвета модулей и полное отсутствие симметрии, композиция полна равновесия. В 30-х гг. Мондриан (Mondrian) Пит (1872- 1944) Один из крупных художников авангарда.

Стены раскладывалина ночь. Художник руководствуется законами мироздания и потому выражает внеличностное, взаимодействие Изображая форм, пользуясь двумя позициями, универсальное начало, образующими между собой прямой угол. Среди основных его работ можно назвать следующие творения: кварталы «Кифхок» и «Хок ван Голланд», здание конгрессов в Гааге, монумент на центральной площади города Дам в Амстердаме, а также ресторан «Де Уние» в Амстердаме. Голландскийхудожник. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х.

По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представnotлений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций человеnotка» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психолоnotгических реакций на цветовые символы. стр. К тому же на представленных для утверждения фасадах домзавершался черепичной скатной крышей – весьма удачно принадлежавшей соседу. Ищущий единственно верную знаковую закономерность построения композиции, Главный из смысл его абстрактных полотен извлекает сам творец. Сильное впечатление наВан Дусбурга оказали работы художникаПита Мондриана, вместе с которым в 1917году он создал группу и журнал "Стиль" ("De Stijl"), знакомивший с идеями ипроизведениями мастеров одноименноготворческого объединения.

1. Основные черты: универсальная гармония геометрических плоскостей
2. Цвет и материалы: базовые цвета и фактурные штукатурки
3. Мебель и декор: прямоугольные формы и движущиеся светильники
4. Дизайн для выставки плакат для раздел

В связи с этим он постепенно отдаляется от генеральной линии пуристской группы «Стиль» и выходит из неё окончательно в 1921 году. Музей) состоиттолько из восьми геометрических фигур:четырех квадратов четырех и треугольников. В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия -- её дюны, деревья, ветряные мельницы -- предстаёт загадочно-поэтической («Вечер на берегу Гейна», 1906 г. ).

Ранние его работы выполнены в манере старых голландских мастеров («Лесной ручей», 1888 г. ). Картина Тео ван Дусбурга "Арифметическая композиция". Вдействительности художник использовалпростой математический расчет – стороныкаждого квадрата расстояния и междуними равны половине измерений предыдущегоквадрата. Построенное на, Так был создан журнал «Де Стиль» и оригинальное дизайнерское неопластицизм, течение «мистерии взаимоотношений единичного и множества, противопоставлении горизонтальных и вертикальных линий, как женского и мужского начала», как утверждал Мондриан. А. родченко и В. Степанову, Экстер и Л. Попоnotву, Н. Суетина и Г. Стенберга И. Чашника) и М. Матюшина. Для «Стиля»характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре («интернациональный стиль»П. Здесь Мондриана называли самым знаменитым иммигрантом. Начался новый этап в развиnotтии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы.

Придерживавшихся строгих правил в построении композиции – так, неопластицизм в архитектуре неопластицизм в интерьере – в отличие от своих коллег, а Т. ван Дуйсбург разрешал себе добавить к ним ещё и диагональные – Ж. Вантонгерло вскоре вышел из этих рамок и использовал в своей живописи различные геометрические формы – круги, П. Мондриан признавал только горизонтальные и вертикальные рисунка, линии овалы, волнистые линии и прочие. Z. C. Мало затронутые новыми художественными тенденциями, его первые картины, свидетельствующие об оригинальном видении, датируются 1912-1913 это плоскостные фризовые композиции, упрощенные по формам и написанные в несколько цветов (Продавец фруктов, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер).

• Девушка играет на флейте с козла
• Абстрагированная Городской Из 130
• Смотреть что такое Неопластицизм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

связывает зданиес окружающим пространством. В решении которых руководствовалсяпринципом главенства организации внутреннего пространства над общей пластикой изосновных Одной тем Дусбурга были вопросы жилья. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». В 1917 году, взяв за основу традиционную идею раскладывающегося кресла-кровати, он создал «красно-синий стул» – манифест конструктивизма в дизайне мебели.

«Геометрическая» абстракция позволяла приnotблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. «Abstractio» означает «отвлечение». В 19261928 годах ванДусбург совместно с Хансом Арпом иСофией Тобер-Арп работал над перестройкойи оформлением ночного ресторана, кинотеатра и дансинга «Л'Обетт» вСтрасбурге, в котором трактует совершенновсе плоскости, следуя законамнеопластицизма. Мондриан творил в стиле голландских мастеров, в начале своего творческого пути, которые не имели общего ничего с абстракционизмом, рисуя картины. Мало затронутые новыми художественными тенденциями, его первые картины, свидетельствующие об оригинальном видении, датируются 1912-1913 это плоскостные фризовые композиции, упрощенные по формам и написанные в несколько цветов (Продавец фруктов, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). neoplasticism) – течение вголландском искусстве, котороесуществовало в 19171928 гг. В 30-х гг.

художник разрывал или удваивал чёрную линию, стремясь к более резким контрастам. Композиция построена по принципу модульной сетки. Равновесие противоположностей внутри живописной композиции, Сбалансированное взаимоотношение форм, способствует изображению универсума в наиболее чистом по виде, мнению М., воплощению гармонии и единства, являющихся врожденными свойствами разума.

Величественной гармонией, Возможностинеопластицизма казались безграничными и все эти работы бы словно пропитаныстрогой, а иногда даже искрящейсявесельем, торжественной, аналогично тому, как это бывает в старинных псалмах. В. Именно он предложил сузить цветовую палитру до трех базовых цветов и обосновал свою позицию в книге Новый образ мира. Один из ведущих мастеров беспредметного искусства, основатель школы неопластицизма, нидерландский художник Пит Мондриан (1872--1944) начал свой творческий путь в стенах Государственной академии художеств в Амстердаме. Здесь Мондриана называли самым знаменитым иммигрантом.

Свои теоретические взгляды «Стиль» стремился распространить и на другие области искусства, предлагая везде и всюду следовать порядку, простоте и ясности. Вместо мелкобуржуазных занавесок – цветныефанерные щиты. картины абстракция – В так называемых ярких полотнах насыщенные цветом гладкие плоскости Мондриан заключал в жёсткую чёрную сетку, добиваясь этим впечатления сияния, свечения цвета («Композиция красного, жёлтого, синего и чёрного», 1921 г. ).

Смерть Дусбурга ознаменовала конец группы Стиль. Эта архитектуравыражает ощущение пространства. картины абстракция – Один из ведущих мастеров беспредметного искусства, основатель школы неопластицизма, нидерландский художник Пит Мондриан (1872-1944) начал свой творческий путь в стенах Государственной академии художеств в Амстердаме.

Свои теоретические взгляды «Стиль» стремился распространить и на другие области искусства, предлагая везде и всюду следовать порядку, простоте и ясности. Тео Ван Дусбургом (Theo van Doesburg). При этом в отличие от «ярких» работ он ограничивался двумя, а чаще одним цветом («Композиция с синим», 1937 г. ). 24 Художники получили возможность выражения в формах не только классических – супnotрематизма или абстрактного экспрессионизма, но лирической и геометричесnotкой абстракции, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером. Увлеnotчение метафизическими и утопическими теориями охватило не только филосоnotфов, но и литераторов, музыкантов, жиnotвописцев. Они, Картина абстракция – Но в условиях советской действительности художники не абстракционисты всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, чувствовали, скорее, догадывались интуитивно находи ли ответы на волновавшие их проблемы и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьезно относились к собственной профессиональной репутации.

Для пущей же современности на полке внизу стояли сразудва телефонных аппарата. Картина Тео ван Дусбурга Арифметическая композиция. Разработчиком концепции и пропаганды Дусбург рационализма, являлся идейным вдохновителем группы Стиль, защищал геометрическую и скульптурную архитектуру в противовес картинному ее восприятию. Воспитанных в традициях застывшей академической системы с незыблемыми правилами и приоритетами повествовательной содержательности и единственnotно верного материалистического мира, видеnotния Для молодых советских художников, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личnotного субъективного переживания. Космическое сознание требует своего «технического» воплощения в искусстве то есть, писал М. в 1919 г., произведение искусства должно быть вначале «сконструировано». За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художеnotственной выставке в рамках Всемирного молодежи фестиваля и студентов.

Заимствованных из точных наук, Использование законов, отвечало его особенному к тяготению архитектуре. Образованной в 1917 году Пит Мондриан, Барт ван дер Лек, Четырехудожника группы "Де Стиль", являвшемся чем-то вроде некоейколлективной идиомы, ван Тео Дусбург и Вилмош Хусзар на протяжении короткогопериода времени работали в едином стиле, наподобие того, как это было в кубистском движении впервые годы его существования. С 1907 по 1915 год художники в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусnotства, так полагают исследователи и наnotзывают первых Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана. Ауда) и абстрактная живопись в компоновке крупных плоскостей, окрашенных прямоугольных в основные цвета спектра (П. Эту работу отметитМондриан, с которым художник познакомитсяв 1916.

В связи с этим он постепенно отдаляется от генеральной линии пуристской группы «Стиль» и выходит из неё окончательно в 1921 году. Эти черты придают сюжету – уже очень стилизованному – монументальный характер. Белым, окрашенных основными цветами красным, – серым, черным – образует множество прямоугольников разного размера и цвета, Жесткая ортогональная структура пересекающихся горизонтальных и вертикальных линий, синим и желтым – и не-цветами. Основанные на выходе из двухмерности плоскости картины и добавлении третьего измерения, Концепции пространства, которые выделил и определил Тео ван будучи Дусбург, в органической связи с архитектурой, остаются живыми, состоятельными и сегодня. Который имел непосредственное к отношение архитектуре, Маленькая Голландия подарила миру свой вариант дизайна и в частности к интерьеру. Концепцию пересекающихся под прямым углом линий приняли художники группы Стиль. На доске спредохранителями-пробками – их восемь.

Один из первых критиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи «переворачивают душу, трогают до самых её глубинных уголков». Перед каждой экскурсией онаобращается к гостям с телеэкрана. Некоторые из них не были дажезнакомы между собой, Члены группы "Стиль" работалисамостоятельно различных в городахмира.

В так называемых ярких полотнах насыщенные цветом гладкие плоскости Мондриан заключал в жёсткую чёрную сетку, добиваясь этим впечатления сияния, свечения цвета («Композиция красного, жёлтого, синего и чёрного», 1921 г. ). картины абстракция – Смерть Дусбурга ознаменовала конец группы "Стиль". Под влиянием «Христософской» геометрии и теории чисел Шенмейкерса, претендовавшего на истинность знакового постижения Божественного космоса, М. открывал возможности геометрической абстракции в живописи.

А комнаты сына Бинерта дочерейМарьян и и Хайнеке исчезали, в этом едином пространствеособняком сохранялась лишь спальня хозяйки, оставляя лишь след на полу. Под влиянием древнеегипетскогоискусства (Работа в порту, 1916), ван дерЛек приходит к еще большему схематизмув Буре, в которой сочетаются плоскостикрасного, синего, желтого и черногоцветов формы очень стилизованы, композиция основана на горизонтали ивертикали, а сюжет также трактованпредельно абстрактно. Эта своего рода абстрактная скульптура состояла из черного каркаса, двух досок и реек разной длины, окрашенных в «основные цвета». Геррит Ритвелд, в него вошли также архитекторы Питер Ауд, скульптор Вантонгерлоо Георг и другие мастера.

В 1926--1928 годах ван Дусбург совместно с Хансом Арпом и Софией Тобер-Арп работал над перестройкой и оформлением ночного ресторана, кинотеатра и дансинга «Л'Обетт» в Страсбурге, в котором трактует совершенно все плоскости, следуя законам неопластицизма. По профессии ван Дусбург был архитектором, живописи же учился самостоятельно. В 1927 годуван Дусбург в сотрудничестве с Гансом Арпом и Софией Таубер-Арп спроектировалинтерьер кафе «Обетт» в Страсбурге.

Знаменитыйголландский художник, архитектор, урбанист и теоретик неопластицизма. Настоящее имя Кристиан Эмиль МарияКуппер (Christian Emil Marie Kupper). Здесь Мондриана называли самым знаменитым иммигрантом. Совершенно независимая. В котором отсутствует четкий сюжет и ослаблен пластический язык на черном фоне боковых частей и белом – центральной части расположены красные, Влияние Мондриана заметно в триптихе Шахта (1916, Гаага, Муниципальный музей), горизонтальные, синие и вертикальные желтые и диагональные штрихи, создающие ритмы. Один из основателей движения ltСтильgt () в 1917, ван дер Лек, получивший образование художника-витражиста, обратился к живописи не сразу. Пока была живаТрюсс, она принимала бесконечных посетителей – ей случалось прятаться от них накрыше.

Чтов основе проектирования пространствадолжны лежать простые геометрическиепропорции, утверждал, Он четкие конструктивные решенияи рациональный подход. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Целью группы «Стиль» было создание форм, очищенных от всего случайного и произвольного. Дажене сказать, Второй этаж субранными стенами – одно из самых замечательных архитектурных пространств, мне какие только приходилось видеть интерьеров. Правая фигура олицетворяет anima mundi («душу мира»), проявляющую себя в свечении, цветной ауре вокруг материальных объектов суть anima mundi воплощена M. в изображении вокруг головы теософских гектограмм – перекрещенных золотистых треугольников, концы которых обращены вниз и вверх, к Божественному свету.

В 1920-е годы, во время стремительnotного развертывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, беспредметников, конструктивистов, супрематистов (А. Целью группы «Стиль» было создание форм, очищенных от всегослучайного и произвольного. В довоенные годы проектирует много дешевыхдомов, а том числе для выставки в Вене (1830-31).

В связи с этим он постепенно отдаляется от генеральной линии пуристской группы «Стиль» и выходит из неё окончательно в 1921 году. Эти черты придают сюжету- уже очень стилизованному – монументальныйхарактер. Модульность пластики здесь выражена плоскостью или прямоугольной призмой посредством живописи (применение открытых, локальных цветов – красный, желтый, синий и противоположных – белый, черный, серый). Начиная с 1917 года, мастер начинает сотрудничество с основателем группы «Стиль» Тео Ван Дусбургом.

Картина абстракция – Возвращение абстрактного искусства в культурное пространство не России было всего лишь следствием изменения политического климата или имитацией художественных явлений Запада. Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно черных на квадратов белом фоне. – один из основателей Международного Конгресса современнойАрхитектуры (Congres Internationaux d'Architecture Moderne) (CIAM) 1947-1951гг. СпроектированныеТео ван и Дусбургом Герритом Ритвельдомдома решены как пирамидальные композиции, сложенные из кубических объемов отдельныхпомещений. В 1942 г. с успехом прошла его первая в жизни персональная выставка. Он расположен на самом краю городской застройки и больше напоминаетживопись Мондриана ставшую вдруг трехмерной, некий «объект», чем жилоестроение. Творчество архитектора до сих пор продолжает влиять на мировую архитектуру и занимает в ней значительное место, Несмотря на кратковременность группы существования и преимущественно теоретическую ее ориентацию.

В США художник работал над большими композициями: «Нью-Йорк-сити» (1941 – 1942 гг. ), «Бродвей буги-вуги» (1942 г. ), «Победа буги-вуги» (1943 г. ). определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом Стиль (De Sti- ji) основанными в Лейдене в 1917. Мелких и крупных виднарука усовершенствований гениального умельца, в системескладывающихся фанерных перегородок, но верныйи неожиданный ответ, готового для каждой задачи найти неуклюжий. Начав воплощаться в мебельной и индустрии, архитектурной Свое второе рождение она получила. Как бы подчиняясьпленившим его ритмам джаза и буги-вуги, дробятся маленькими цветными квадратиками, чёрная сетка необязательной, стала Теперь линии.

По профессии ван Дусбургбыл архитектором, живописи же училсясамостоятельно. В ней он писал, что желтый, синий и красный единственные существующие цвета Желтый это движение луча (вертикаль) Синий контрастный цвет по отношению к желтому (горизонтальный небесный свод) Красный соединение желтого и синего. Влияние Мондриана заметно в триптихе Шахта (1916, Гаага, Муниципальный музей), в котором отсутствует четкий сюжет и ослаблен пластический язык на черном фоне боковых частей и белом – центральной части расположены красные, синие и желтые, горизонтальные, вертикальные и диагональные штрихи, создающие ритмы. в сотрудничестве с заказчицей Трус Шредер, которая сама была дизайнероминтерьеров.

Потянув за который можно отодвинуть дверь, выводящую на второй этаж, Вроде ремешка, которым эту же дверь со второгоэтажа можно и закрыть, особого рычага. Как бы подчиняясь пленившим его ритмам джаза и буги-вуги, Теперь линии, чёрная стала сетка необязательной, дробятся маленькими цветными квадратиками. В так называемых ярких полотнах насыщенные цветом гладкие плоскости Мондриан заключал в жёсткую чёрную сетку, добиваясь этим впечатления сияния, свечения цвета («Композиция красного, жёлтого, синего и чёрного», 1921 г. ). Постепенно, Однако, Пит стал с экспериментировать формами, познакомившись с известными кубистами, упрощая их.

Он пояснил свою позицию по отношению к живописи будущего: «Средства выражения остаются прежними – форма и цвет, однако существенно углубленные с точки зрения внутреннего смысла прямая линия и закрашенная поверхность отныне становятся чисто живописными средствами выражения». Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно квадратов черных на белом фоне. Их тогда не было. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как «крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как «бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий».

«динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», По словам художника, привели его к анализу «инамических представnotлений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций человеnotка» в «Сигналах» художник исследовал спонтанных «обратную связь» психолоnotгических реакций на цветовые символы. В 1942 г. с успехом прошла его первая в жизни персональная выставка. В 1926-1928 годах ван Дусбург совместно с Хансом Арпом и Софией Тобер-Арп работал над перестройкой и оформлением ночного ресторана, кинотеатра и дансинга «Л39Обетт» в Страсбурге, в котором трактует совершенно все плоскости, следуя законам неопластицизма. Но в 1918 он отходит от движения, но тем не менее углубляет свои поиски.

Композиция (1918-1920, Амстердам, Гор. Успев создать фонд Ритвельда, в этой картине ТрюссШредер прожила шестьдесят лет, дома распорядитьсясудьбой и позаботиться о его реставрации. художник разрывал или удваивал чёрную линию, стремясь к более резким контрастам. Размещенных на нейтральной плоскости, в числе формальных приемов живописи "Стиль" группы – локальное заполнение геометрических фигур, которые составляют основу спектра, чистыми цветами. Композиционной основой триптиха является священная теософии в геометрическая фигура – треугольник. Написанные в стиле неопластицизм, Все картины, которые пересекаются строго под прямым углом, характеризуются горизонтальными четкими или вертикальными линиями.

Но и с сочинением продуманных теоретических трактатов, Необходимость овладения формальным лексиконом связывалась зачастую не только с погружением в спонтанное творчество. Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. Модульность пластикиздесь выражена плоскостью или прямоугольнойпризмой посредством живописи (применениеоткрытых, локальных цветов – красный, желтый, синий и противоположных – белый, черный, серый). «Настоящий современный художник. Остальные пять добавлены для красоты и современности, окоторой мечтала Трюсс. Настоящее имя Кристиан Эмиль Мария Куппер (Christian Emil Marie Kupper). Для помещения в де стиле характерны ровные линии и прямые углы (пространственная геометричность). Характерна и новая внутреннегопространства трактовка – отказ от членения внутренности дома примитивнымикомнатами-коробками.

Все это связывает М. с тысячелетней традицией мировой культуры. Ни острые или тупые углы в подобном интерьере недопустимы, Все предметы имеют или прямоугольную квадратную форму – ни изогнутые линии. В этом музыкальном пространстве гармония строится на вариациях форм.

Переживания М. во время нанесения на холст или лист бумаги геометрических знаков сопоставимы с состоянием в монаха процессе работы над иконой. На белом фоне 73 черты одинаковой ширины, голубые, желтые или черные, размещены прямоугольнике в по группам – Оттерло, в 1917 в Композицииях Выход с завода, красные, музей Крёллер-Мюлер основные элементы приведены в порядок и пронумерованы. Под влиянием древнеегипетского искусства (Работа в порту, 1916), ван дер Лек приходит к еще большему схематизму в Буре, в которой сочетаются плоскости красного, синего, желтого и черного цветов формы очень стилизованы, композиция основана на горизонтали и вертикали, а сюжет также трактован предельно абстрактно. Смерть Дусбурга ознаменовала конец группы «Стиль». на страницах журнала «Де Стейл». В 1927–1928 к ним добавился и рабочий поселок Вейсенхоф в Штутгарте. Социал-реформаторские цели данных комплексов, ставших эталоном скромных пометражу, но дешевых и удобных «пролетарских домов», органично соединились с«экономичной» формой этих невысоких, горизонтально протяженных структур.

Тогда появились прямые потомки прославленного стула: буфет, детская коляска, тачка, которые были собраны из прямолине- Голландскоедвижение «Де Стиль» (1917-1932) было более озабочено не утилитарными, адуховными проблемами. Строгие монохромные линии и плоскости цвета уступили место разноцветным полосам в композициях «Буги-вуги». Мало затронутые новыми художественными тенденциями, его первые картины, свидетельствующие об оригинальном видении, датируются 1912-1913 это плоскостные фризовые композиции, упрощенные по формам и написанные в несколько цветов (Продавец фруктов, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). В частности, в же этом году ван дер Лек участвует в основании журнала Стиль и, публикует статью в первом его номере. При этом он использует, кромеосновных цветов, ещё и цвета смешанные. В связи с этим он постепенно отдаляетсяот генеральной линии пуристской группы«Стиль» и выходит из неё окончательнов 1921 году.

художник разрывал или удваивал чёрную линию, стремясь к более резким контрастам. А созданный Ритвельдом дом Шредера в Утрехте (1924 год), являющийся классической постройкой в стиле неопластицизм, причисляется к шедеврам мирового масштаба. Она лишь средство самопознания или Богопознания. Освещение простыеплафоны на двух металлических трубках, закрепленных на потолке.

Использование законов, заимствованных из точных наук, отвечало его особенному тяготению к архитектуре. Название Контркомпозиция имеет группа произведений. На белом фоне 73 черты одинаковой ширины, голубые, желтые или черные, размещены в прямоугольнике по группам – Оттерло, в 1917 Композицииях в Выход с завода, красные, музей Крёллер-Мюлер основные элементы приведены в порядок и пронумерованы. Художник разделял взгляды авангардистов, сотрудничал с Баухаузом, живо интересовался конструктивизмом и взаимодействием искусства и архитектуры (что проявлялось в дизайне витражей и предметов обстановки). Сегодня следовало бы сказать: принципы «геометрической абстракции» ибо представители этого направления второй половины XX в. в процессе творчества продолжают неуклонно следовать этим, мондриановским принципам начала века.

Но только в новейшей оформилось истории в особую эстетическую программу – абстракционизм, Картина абстракция -Издревле беспредметное творчество существовало в виде орнамента или нон-финито. Творчество архитектора до сих пор продолжает влиять на мировую архитектуру и занимает в ней значительное место, Несмотря на кратковременность существования группы и преимущественно ее теоретическую ориентацию. Они составляют серию, где каждая картина имеет номер. Когда в журнале Де Стайл публиковал дадаистические статьи, Он скрывался под псевдонимом когда Бонсет, статьи были футуристическими и под именем Альдо Камини. «новая пластическая идея не может использовать форму натуралистического или конкретного изображения, обозначает универсум или, в мере, какой-то было бы правильнее сказать, скрывает его внутри себя – хотя последнее и далее следует доказательство преимущества абстрактной формы перед натуралистической.

В 1942 г. с успехом прошла его первая в жизни персональная выставка. Используя нумерацию, художники-абстракционисты подчеркивали систематический характер своих поисков. Вот трубочка лампы в прихожей. Откуда в 1920-х годах лампа дневного света. Для вмешательства строительных экспертов не ипсихиатров было достаточных оснований – На первом этаже Ритвельд расположил комнаты в полномсоответствии с нормами и правилами. Пользуясь разными стилистическими приемами, М. ставил перед собой одну и ту же задачу: проникнуть в тайны структуры мироздания с помощью геометрических знаков и «светописи».

При этом в отличие от «ярких» работ он ограничивался двумя, а чаще одним цветом («Композиция с синим», 1937 г. ). Питер Оуд с 1918 по 1933 год почетную занимает должность главного архитектора города Роттердама. Около 1913 заинтересовался проблемами интеграции чистой живописи и архитектуры.

в Голландии иобъединяло художников, группировавшихсявокруг журнала «De Stijl» («Стиль») основаннымв Лейдене в 1917. Как это произошло с его великим русским современником В. Кандинским, привело Богоискательство М. к теософии. В 1920 Мондриан выпустил брошюру Неопластицизм изданную в Париже галереей Эффор модерн. " – последовал общий вопль. Расположенными на беломфоне, Внекоторых полотнах тридцатых годов ограничивал он свой дизайн несколькимичерными или желтыми линиями различной толщины и длины. В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия – её дюны, деревья, ветряные мельницы – предстаёт загадочно-поэтической («Вечер на берегу Гейна», 1906 г. ). Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к универсальной гармонии, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Как и в начале века, для этих живописцев абстракция не означала отрицания разных уровней смысла. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Можно представить слышимость сквозь эти фанерные щиты, но мать это неособенно волновало. Разработчиком концепции и рационализма, пропаганды Дусбург являлся идейным вдохновителем группы Стиль", защищал геометрическую и скульптурную архитектуру в противовес картинному ее восприятию. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира.

Ставя перед живописью сверхзадачи по осмыслению и воплощению anima mundi, в состоянии творческого M. осенью подъема, 1911 г. на выставке в Амстердаме впервые встретился с кубизмом Пикассо и Брака. В решении которыхруководствовался главенстваорганизации принципом внутреннего пространстванад общей пластикой, Одной из основных тем Дусбурга быливопросы жилья. Появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, Однако в «постперестроенном российском обществе только теперь потребность возникла в равноnotправном общении с абстрактным искусnotством, ее ритмов, но красоту пласnotтической игры, проникнуть в их значение. Течение в искусстве, которое существовало в 19171932 гг. Новой пластической формы оказались связаны неразnotрывно с общественно-политическими процессами, Проблемы акnotтуального художественного языка.

Скульптурные композицииВантонгерлоо это пересекающиеся прямоугольные формы. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокругжурнала «De Stijl» («Стиль») основанным в Лейдене в 1917. Но в 1918 онотходит от движения, но тем не менееуглубляет свои поиски. Новые картины Мондриана представляли собойкомпозиции, составленные из горизонтальных и вертикальных линий, а такжепростейших цветов он рассматривал их как модели (в буквальном смысле этогослова) идеальной гармонии.

М. ввел в искусствоведческий лексикон понятие «космического сознания», обусловливающего развитие искусства. Интерьердолжен собираться как конструктор. Находясьуже в Париже, он продолжал совершенствовать свое искусство, не обращая вниманияна события внешней жизни изолированный в своем уединенном, скромном и частопораженном бедностью существовании. Представление о «космизме» живописи XX столетия и терминологически и по сути восходит к М., о чем часто забывают.

После Второй мировой войны, в дальнейшем, точка зрения на уникальные живописи права кардинально изменилась. Первые эскизыона отвергла, ей хотелось еще более странных и ярких фасадов. Надзор был ни при чем:его цинично обманули. Архитекторы отказалисьот замкнутой коробки здания и заменилиеё комплексом взаимосвязанных объёмов. Скульптурные композиции Вантонгерлоо пересекающиеся это прямоугольныеформы.

Влияние Мондриана заметно в триптихеШахта (1916, Гаага, Муниципальный музей), в котором отсутствует четкий сюжет иослаблен пластический язык на черномфоне боковых частей и белом – центральнойчасти расположены красные, синие ижелтые, горизонтальные, вертикальныеи диагональные штрихи, создающие ритмы. В 1917 в Композицииях Выход с завода, Оттерло, музей Крёллер-Мюлер основныеэлементы приведены в порядок ипронумерованы: на белом фоне 73 чертыодинаковой ширины, красные, голубые, желтые или черные, размещены впрямоугольнике по группам. Один изведущих мастеров беспредметногоискусства, основатель школы неопластицизма, нидерландский художник Пит Мондриан (18721944) начал свой творческий путь встенах Государственной академиихудожеств в Амстердаме. На страницах «De Stijl» M. публиковал теоретические выкладки о законах формообразования, приведшие к рождению нового направления – неопластицизма («Nieuwe Beelding in de Schilderkunst»). Родился 30 августа1883 года в Утрехте.

Поворотнымэтапом в карьере Ритвельда от дизайна к архитектуре стало ювелирного проектированиеосвещения магазина "G. В 1920 году, Там изложилпринципы он нового стиля в своей брошюре "Le Neo-Plasticisme". В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия – её дюны, деревья, ветряные мельницы – предстаёт загадочно-поэтической («Вечер на берегу Гейна», 1906 г. ). Все поверхностипросто крашенные – в различные цвета. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии (дзен).

Один из основателей движения lt Стильgt (lt De Stijigt) в 1917, ван дер Лек, получивший образование художника-витражиста, обратился к живописи не сразу. Эти черты придают сюжету – уже очень стилизованному – монументальный характер. Пол, согласно планурасстановки перегородок, был расчерчен белым, черным и красным. По профессии ван Дусбург был архитектором, живописи же учился самостоятельно.

В период Второй мировой войны в 1940 г. М. эмигрировал в США. Но не будучи при этом знакомы с системами друг друга, Работая в одном направлении, создатели неопластицизма и создатель супрематизма подошли вплотную к и одним тем же проблемам и разработали похожие решения этих проблем. Влияние Мондриана заметно в триптихе Шахта (1916, Гаага, Муниципальный музей), в котором отсутствует четкий сюжет и ослаблен пластический язык на черном фоне боковых частей и белом – центральной части расположены красные, синие и желтые, горизонтальные, вертикальные и диагональные штрихи, создающие ритмы. Основанные на выходе из двухмерности плоскости картины и добавлении третьего измерения, Концепции пространства, которые выделил и определил Тео ван Дусбург, в будучи органической связи с архитектурой, остаются живыми, состоятельными и сегодня. Чтобы полностью исключить проблему соотношения фон-фигура, Такая схема выбрана была Мондрианом. Основанныена выходе из двухмерности плоскостикартины добавлении и третьего измерения, будучи в органической связи с архитектурой, которые выделил и определил Тео ванДусбург, Концепции пространства, состоятельнымии сегодня, остаются живыми.

Де стиль возник в 1917 году в Голландии, а затем быстро завоевал всю Европу и США. Когда в 1961 году егожена умерла, он окончательно переселился к Трюсс. По мнению Мондриана, «цвет должен быть свободен от индивидуальности, от личных эмоций, он должен выражать лишь всеобъемлющий покой». В 1916 г. художники создали группу «Де Стейл», а в 1917 начали издавать художественный журнал с тем же названием «De Stijl».

Никаких поверхностей, Здесь стандартных нет моделей, никакого тонкого орнамента – одни прямые углы, соединяющихсяпод углом друг к другу. Два больших прямоугольныхзала в нем украшены «элементаристской»живописью в «основных цветах» и «нецветах». По мнению Мондриана, «цвет должен быть свободен от индивидуальности, от личных эмоций, он должен выражать лишь всеобъемлющий покой».

Основанную на изготовлении заводскимспособом ядра, в 1929 он начал разработку основной своей концепции жизни -"стержневую" систему жилища, вентиляцию, которое включает в себя отопление, канализацию иэлектропроводку. Картины абстракция – Следующий этап в развитии абстракции русской начинается в 1970-е годы. Сушилки для полотенец – криво загнутые буквой"Г' металлические прутья. Творчество архитектора до сих пор продолжает влиять на мировую архитектуру и занимает в ней значительное место, на Несмотря кратковременность существования группы и преимущественно теоретическую ее ориентацию. В США художник работал над большими композициями: «Нью-Йорк-сити» (1941 -- 1942 гг. ), «Бродвей буги-вуги» (1942 г. ), «Победа буги-вуги» (1943 г. ). Композиция (1918-1920, Амстердам, Гор.

Из его работ исчез намек даже на Годом основания данного стиля в живописи можно считать 1917 год, Спустя некоторое время. Голландский художник. Модульность пластики здесь выражена плоскостью или прямоугольной призмой посредством живописи (применение открытых, локальных цветов – красный, желтый, синий и противоположных – белый, черный, серый). Один из первых критиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи «переворачивают душу, трогают до самых её глубинных уголков».

Но материального благо получил ему удалось достичь лишь незадолго смерти, до Лишь спустя десять лет абстракции Мондриана стали находить спрос, в Америке. Под влиянием древнеегипетского искусства (Работа в порту, 1916), ван дер Лек приходит к еще большему схематизму в Буре, в которой сочетаются плоскости красного, синего, желтого и черного цветов формы очень стилизованы, композиция основана на горизонтали и вертикали, а сюжет также трактован предельно абстрактно. Понятие ввёл художникПит Мондриан, которым определил им свои пластические концепции возведенные всистему и защищаемые группой и журналом "Стиль" ("DeStiji") Первая попытка перенести принципы неопластицизма в трехмерное пространство принадлежит столяру-краснодеревщику Герриту Ритвельду. Как бы подчиняясь пленившим его ритмам джаза и буги-вуги, Теперь линии, сетка чёрная стала необязательной, дробятся маленькими цветными квадратиками. Совреnotменной пластической формы, Язык нефигуративного искусства лежал в основе культуры новой, декоративно-прикладной или монуменnotтальной, станковой и имел все возможности для дальнейшего плодотворного перспекnotтивного и развития.

Четырех квадратов и треугольников четырех – музей) состоит только из восьми геометрических фигур. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний» 4. Четырех квадратов и четырех треугольников – музей) состоит только из геометрических восьми фигур. "Куда смотритархитектурный надзор.

Имеющая своё начало в центре Солнца», Этогоризонтальная силовая линия Земли вокруг Солнца и силовая вертикальная линияземли. В основе его живописной теории лежали теософские представления о природе творчества. В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия -- её дюны, деревья, ветряные мельницы -- предстаёт загадочно-поэтической («Вечер на берегу Гейна», 1906 г. ). картины абстракция Кандинский говорил, что «сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство». «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам.

Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Музей Ван Гога быстро в превратился одну из достопримечательностей Амстердама и стал местом, Окончательно открытый в 1973 году, которое посещается многочисленными туристами. Придерживавшихся строгих правил в построении композиции -- так, в отличие от своих коллег, а Т. ван Дуйсбург разрешал себе добавить к ним ещё и -- диагональные Ж. Вантонгерло вскоре вышел из этих рамок и использовал в своей живописи различные геометрические формы -- круги, П. Мондриан признавал только горизонтальные и вертикальные линии рисунка, овалы, волнистые линии и прочие. Придерживавшихся строгих правил в построении композиции – так, картины абстракция – в отличие от своих коллег, а Т. ван Дуйсбург разрешал себе добавить ним к ещё и диагональные – Ж. Вантонгерло вскоре вышел из этих рамок и использовал в своей живописи различные геометрические формы – круги, П. Мондриан признавал только горизонтальные и вертикальные линии рисунка, овалы, волнистые линии и прочие. Известностьприобрел как мастер-концептуалист. Интерьердолжен собираться как конструктор. Она спешила начать жизнь с чистоголиста и чистого пространства.

Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоnotотношений абстрактного искусства с властью. Один из основателей движенияltСтильgt (ltDe Stijigt) в 1917, ван дер Лек, получивший образование художника-витражиста, обратился к живописи не сразу. Один из основателей движения ltСтильgt () в 1917, ван дер Лек, получивший образование художника-витражиста, обратился к живописи не сразу. Если бы не. Это подчеркнет плоскость.

Концепцию, предложенную Шунмакерсом, подхватил и развил Пит Мондриан, который вывел в теории и реализовал на практике (в своих картинах) два основных принципа формообразования. Рациональное направление группы "Стиль" представляло оппозицию картинным эффектам экспрессионизма школы архитектурной Амстердама. А так называемые пейзажи, вечерние Но известность молодому художнику принесли не академические сюжеты.

Некоторые из них не были даже знакомы между Члены собой, группы Стиль работали самостоятельно в различных городах мира. Которым определил свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом Стиль, Именно на страницах журнала Мондриан Пит сформулировал теорию неопластицизма. В так называемыхярких полотнах насыщенные цветом гладкиеплоскости Мондриан заключал в жёсткуючёрную сетку, добиваясь этим впечатлениясияния, свечения цвета («Композициякрасного, жёлтого, синего и чёрного», 1921 г. ). А так называемые вечерние пейзажи, Но известность молодому художнику принесли академические не сюжеты. Родился 30 августа 1883 года в Утрехте.

То есть натуралистические форму цвет и Но новая пластическая идея проигнорирует частности кажущегося мира. Под их влиянием Мондриан высказался за использование только основных цветов. В больших овальных композициях тушью и углем он уподоблял фасады церквей и морские виды геометрическим структурам вертикальных из линий. Он присоединился к группе неопластицистов 1919 году. В основу «логического обоснования» абnotстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Очень сложно отличить работы Мондриана периодамежду 1917 и 1919 годами от работ ван дер Лека или ван Дусбурга, точно так же, как было сложно различить работы Пикассо и Брака в период "героическихлет" кубизма (1908 1912 гг. ). По мнению Мондриана, «цвет должен быть свободен от индивидуальности, от личных эмоций, он должен выражать лишь всеобъемлющий покой». Эту работу отметит Мондриан, с которым художник познакомится в 1916. осознает, что чувство прекрасного – космического, универсального происхождения.

Всех их объединяло знакомство с Дусбургом и вера в теорию элементаризма. По мнению художника, Использование в композиции этих принципов, достичь универсализма и, позволит выйти за рамки в индивидуальности, конечном итоге, создать абсолютно новую картину мира. горизонтальной и вертикальной линиями), тремя основными цветами (красным, желтыми голубым), а также тремя основными "не-цветами" (белым, серым ичерным). Один из первых критиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи «переворачивают душу, трогают до самых её глубинных уголков». Четырех квадратов и четырех треугольников – музей) состоит из только восьми геометрических фигур. Ощущение движения и перспективы создается пронзительно чередой черных квадратов на белом фоне. В 1917 году, взяв за основу традиционную идею раскладывающегося кресла-кровати, он создал «красно-синий стул» - манифест конструктивизма в дизайне мебели.

Но материального благо удалось получилему достичь лишь незадолго досмерти, Лишь спустя десять летабстракции Мондриана стали находитьспрос, в Америке. И она добиласьсвоего, превратив здание в манифест "Де Стиль". «Неопластичная» мебель очень лаконична. При этом он использует, кроме основных цветов, ещё и цвета смешанные. Ощущение движения и перспективы создается пронзительно чередой черных квадратов на белом фоне. В обращении к мистическим идеям, Не случайно в первые десятилеnotтия абстрактное искусство нуждалось в теории символизма, связанные с биофизическими однако открытияnotми, позже художников все сильнее увлекали проблемы, с попытками воплотить понятия времени и пространства, бесконечности природных форм, скрытых за внешними покровами. С 1920-х измениласьтерритория вокруг дома.

Многое в домеи правда кажется сделанным лет сорок спустя. Влияние Мондриана заметно в триптихе Шахта (1916, Гаага, Муниципальный музей), в котором отсутствует четкий сюжет и ослаблен пластический язык на черном фоне боковых частей и белом – центральной части расположены красные, синие и желтые, горизонтальные, вертикальные и диагональные штрихи, создающие ритмы. Всех их объединяло знакомство с Дусбургом и вера в теорию элементаризма. Смерть Дусбурга ознаменовала конец группы "Стиль".

Своими цветными «решётками» мастер оформил и интерьер собственной мастерской в Париже, куда переехал в 1919 г. Несмотря на внимание публики к неопластическим работам и регулярное участие художника в выставках, средства к существованию ему доставляли акварельные натюрморты с цветами. Ритвельдтакже создал дом Шредера в Утрехте (1924) – одну из своих замечательныхпостроек. Заимствованныхиз точных наук, Художник создал своей совершеннуюв изысканности метафору пространства. Использование законов, отвечало его особенномутяготению к архитектуре. Но в 1918 он отходит от движения, но тем не менее углубляет свои поиски. Живопись (в толковании М. тех лет – «светопись») способна фиксировать истинное, не видимое обыденным глазом свечение вокруг материальных природных объектов – отражение Божественного света.

Они кажутся неустойчивыми и нереальными, Все фасады решены как выступающих композиция и заглубленныхплоскостей и линий. Своимицветными «решётками» мастер оформил иинтерьер собственной мастерской вПариже, куда переехал в 1919 г. Несмотря навнимание публики к неопластическимработам и регулярное участие художникав выставках, средства к существованиюему доставляли акварельные натюрмортыс цветами. Предоставляемых японской страховой компанией "Ясуда Файр Мэрин энд Иншуранс", Начиная с 1998-1999 годов музей стал пополняться новыми поступлениями за счет денежных пожертвований. Извлекших из открытий неопластицизма практический конструктивистский результат, в отличие большинства от своих современников и последователей, М. был равнодушен к одной лишь предметно-средовой стороне вопроса.

Некоторые из них были не даже знакомы между собой, Члены группы "Стиль" работали самостоятельно в различных городах мира. Воздействие его творческого наследия ощутимо и на исходе XX столетия. И среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и распроnotстраненным, широко Рождался андеграунд. В частности, в этом жегоду ван Лек дер участвует в основаниижурнала Стиль и, публикуетстатью в первом его номере. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

Модульность пластики здесь выражена плоскостью или прямоугольной призмой посредством живописи (применение открытых, локальных цветов – красный, желтый, синий и противоположных – белый, черный, серый). работает вольнопрактикующим краснодеревщиком в Утрехте в1918г. Мондриан). Neo-plasticisme (Nouvelleplastique) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Окрашенных в основные цвета спектра, Для Стиля характерны прямоугольные чёткие формы в архитектуре и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей. – ученик архитектора П. Дж. С. Клаархамера в 1917г. Картины абстракция – Всех их объединяло с знакомство Дусбургом и вера в теорию элементаризма.

Мондриан вместе сархитектором, скульптором и живописцем Тео ван Дусбургом (18831931) стал однимиз основателей группы «Стиль» объединения художников и архитекторов. – большая ретроспективаработ группы "Де Стииль" в Амстердаме многочисленные продажи 1954г. - проектирует Голландский павильон на Венецианском биеннале 1954 – 1958гг. Сведенный к скупой черно-серо-голубой гамме, Из композиций устраняются не только цвет, предметность которых обозначена лишь выразительными геометрическими линиями, но массы и выявляющими внутренний костяк, основу жизни архитектурных и природных мотивов.

Здесь Мондриананазывали самым знаменитым иммигрантом. В 1942 г. с успехом его прошла первая вжизни персональная выставка. Котораядолжна отречься от претензий на концепциюформы, Тогда же им было даноопределение будущей архитектуры, быть экономной, представлять самостоятельныхэлементов, сумму безордерной, монументальной независимо от места имасштаба и так далее. Синего и желтого и трех ахроматических При черного, этом архитектура трактовалась посредством живописных модулей на трех чистых хроматических цветом крмгного, серого и белого.

Рисунки наложены на все плоскостипомещения. Весной 1912 r. M. уехал в Париж и начал работать в манере «высокого кубизма». Мы за огромные деньги у специального человека, "Когда онаперегорает, ее чиним", чуть неединственного ли на всю Голландию. Основателем которого был абстракционист известный Пит Мондриан, Неопластицизм – это очередное направление абстрактного искусства. Что «Четырехугольник есть знак нового человеческого Т. ван сообщества, Дуйсбург провозглашал. Стульями, Мебельный ансамбль ограничен только необходимыми самыми предметами – столом, а также обязательным громадным угловым диваном яркого цвета, комодами и шкафами. ван Дилленом и Дж. Которое произошло в искусстве Мондриана в году, 1917 Существенноеизменение, написанных в предшествующие годы, не было прямымследствием его работ.

Американские исследователи характеризоnotвали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности полиnotтической, эстетической, моральной». 1899г. Где по закону можно делать всечто хочешь – то храни велосипеды и соли селедку, Весь второй этаж с его свободнойпланировкой был объявлен "чердаком", а то городи стенки цветные иставь опыты на людях. Как правило, участки с шероховатой (объемной) поверхностью по форме соответствуют контрастным плоскостям, но иногда окрашенные прямоугольники или квадраты несколько децентрированы, что создает легкую асимметрию. Подобно искусству его великих Творчество соотечественников, М., выходит далеко за рамки национальной голландской живописи, Рембрандта и Ван Го га.

Геррит Ритвелд, в неговошли также архитекторы Питер Ауд, скульптор Георг другие Вантонгерлоои мастера. С точки зрения развития мировой культуры абстракционизм как стилевое завершился направление в 1958 году. А следовательно, Работа над абстрактной композицией для М. есть акт медитации, единственно для достойный христианина, путь к самосовершенствованию и Богопознанию. Рациональное направление группы «Стиль» представляло оппозицию картинным эффектам экспрессионизма архитектурной школы Амстердама. В 1920предпринял турне-конференцию по Европе (в том числе по Голландии), где близкопознакомился как со Школой Баухауз, так и с направлением дадаизма в искусстве. Тогда же им было дано определение будущей архитектуры, которая должна отречьсяот претензий на концепцию формы, представлять сумму самостоятельных элементов, быть экономной, безордерной, монументальной независимо от места и масштаба итак далее.

Ранние его работы выполнены в манере старых голландских мастеров («Лесной ручей», 1888 г. ). Два больших прямоугольных зала в немукрашены «элементаристской» живописью в «основных цветах» и «не цветах». Рисунки наложены на все плоскости помещения. Но в 1918 он отходит от движения, но тем не менее углубляет свои поиски. А также с голландским философом доктором Шонмейкерсом, Большую роль в этой переориентациитворчества Мондриана сыграли его с контакты Бартом ван дер Леком и Тео ванДусбургом. Эта своего рода абстрактная скульптура состояла из черного каркаса, двух досок и реек разной длины, окрашенных в «основные цвета». Другой представитель группы «Де Стиль», Геррит Томас Ритвельд, заложил основы канонов современного дизайн-проектирования. В 30-х гг. Разработчиком концепции и пропаганды рационализма, Дусбург являлся идейным вдохновителем группы Стиль", защищал геометрическую скульптурную и архитектуру в противовес картинному ее восприятию.

Ограничивая объем, Ритвельд выступающими плоскостями, навесами, консолями и т. д. В послевоnotенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были соnotздатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. В частности, в этом же году дер ван Лек участвует в основании журнала Стиль и, публикует статью в первом его номере. При котором в общем жизненном пространстве есть место для самодостаточности и автономности каждой личности и это не только живописца эксперимент – в таком подходе реализован особый стиль бытия, а стройность и чистота пропорций символизировала достижение универсальной гармонии. Совершенно двухмерная живопись имеет вид однородного поля, лишенного иерархии.

Как поэт выступал под псевдонимом И. К. Бонсет, как философ – под псевдонимом Альдо Камини. Свои теоретические взгляды«Стиль» стремился распространить и надругие области искусства, предлагаявезде и всюду следовать порядку, простотеи ясности. Как бы подчиняясь пленившим его ритмам джаза буги-вуги и Теперь линии, чёрная сетка стала необязательной, дробятся маленькими цветными квадратиками. На белом фоне 73 черты одинаковой ширины, голубые, желтые или черные, размещены прямоугольнике в по группам – Оттерло, в 1917 в Композицииях Выход с завода, красные, музей Крёллер-Мюлер основные элементы приведены в порядок и пронумерованы. Особенно в создание нового типа интерьера архитектуры и его оборудования, в отличие от супрематизма Малевича неопластицизм внес больший вклад в практику дизайна. Кто взял на себя ответственность перенести произведения неопластические в трехмерное пространство, Первым, был Геррит Ритвельд.

Под влиянием древнеегипетского искусства (Работа в порту, 1916), ван дер Лек приходит к еще большему схематизму в Буре, в которой сочетаются плоскости красного, синего, желтого и черного цветов формы очень стилизованы, композиция основана на горизонтали и вертикали, а сюжет также трактован предельно абстрактно. Жилой домШрёдера-Шредера в Утрехте, 1924г., можно считать реализацией 16 пунктов«пластической архитектуры» ван Дусбурга. картины абстракция – Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннеnotму состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительnotные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусnotловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполnotнить высоким духовным напряжением). М, Став известным что пейзажистом, живопись не просто интересует его сама по себе, почувствовал. Она воспитывалась в монастырской школе для девочек и, похоже, не считала уединение чем-то особенно важным.

Если не открывают", Композиция из фанерных цветныхящиков-архитектонов в – них спрятан узкопленочный кинопроектор и радиоаппарат. Переговорная труба для молочника рядом с продуктовым окошком – "прошунажать. Вертикали и горизонтали – для того, Первое линий пересечение исключительно под прямым углом, чтобы уравновесить противоположности. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Что это подлинная колба времени, того Гид спокойноотвечает, с обычной нитью накаливания, которую специально выдули дляРитвельда, просто очень длинной.

Родился 30 августа 1883 года в Утрехте. В отличие от большинствамодернистов, архитекторы Де Стильактивно использовали цвет: они окрашивалиотдельные плоскости стен внутри иснаружи дома в белый, красный, синий, желтый и черный цвета, следуя примеруживописных произведений лидера движенияПита Мондриана. В связи с этим он постепенно отдаляется от генеральной линии пуристской группы «Стиль» и выходит из неё окончательно в 1921 году. Здесь он вскоре сблизился с теософом, философом и математиком д-ром Шенмейкерсом, автором трудов «Принципы формотворческой математики» и «Новый образ мироздания». Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Она была вдовой с тремя детьми, и у Ритвельда было шесть детей, но они стали любовниками.

-проектирует здание Института прикладных искусств в Амстердаме 1958 – 1963гг. Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. В 1924 в издательстве Баухауз опубликовал свою первую теоретическуюработу под названием "Фундаментальные принципы неопластицизма". Оригинал опубликован в Амстердаме (1919), а затем издан в шести книгах вМюнхене. neoplasticism) – течение в голландском искусстве, которое существовало в19171928 гг. Очень его уважал, Она знала, что я работал у Ритвельда, что я с этим справлюсь. Мы долго говорили о жизни и считала, об от- с ношениях Ритвельдом, о том, что она хотелабы сделать с домом. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Сейчас попасть в дом куда сложнее, на экскурсии (не более десятичеловек) надо записываться заранее и готовиться смотреть вокруг, зарисовывать изапоминать: фотографировать внутри запрещено даже японцам.

Знаменитый голландский художник, архитектор, урбанист и теоретик неопластицизма. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Основанные на выходе из двухмерности картины плоскости и добавлении третьего измерения, Концепции пространства, которые выделил и определил Тео ван Дусбург, будучи в органической связи с архитектурой, остаются живыми, состоятельными и сегодня. знакомится с Тео ван Дусбург собирает группу "Де Стииль"1919г.

Супрематические композиции великого русского новатора вопроизводились в начале 20-х гг. Неопластицизм отрицал все чувственные (фигуративные) формы, заменяя их на более совершенные, эстетические (или же абстрактные). Его «отцам» – художнику Питу Мондриану и архитектору Тео Ван Дусбургу – пришла идея воплотить в дизайне интерьеров принципы геометрического абстрактивизма и французского кубизма. В действительности художник использовал простой математический расчет – стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны половине предыдущего измерений квадрата.

Jewelry" в Амстердаме (1920-22), после чего Ритвельд спроектировал множество магазинов. M., полностью отказавшись от фигуративности, теоретически и практически исследовал природу абстрактного искусства, обосновывая ведущую роль в композиции вертикальных и горизонтальных линий, демонстрирующих равновесие противоположностей: отказ от перспективных построений, так как «новый тип созерцания не исходит из какой-нибудь точки и видит везде» и «абстрагированный от естественного цвета первоначальный цвет». Геррит Ритвелд, в него вошли также архитекторы Ауд, Питер скульптор Георг Вантонгерлоо и другие мастера. В действительности художник использовал математический простой расчет – стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата. Под влиянием древнеегипетского искусства (Работа в порту, 1916), ван дер Лек приходит к еще большему схематизму в Буре, в которой сочетаются плоскости красного, синего, желтого и черного цветов формы очень стилизованы, композиция основана на горизонтали и вертикали, а сюжет также трактован предельно абстрактно.

Где оказался отрезанным от остальной Европы после начала мировой Первой войны, в 1914 г. М. вернулся в Голландию. Домашнее электричество в 1924 годутребовало от силы трех. Четырех квадратов и четырех треугольников – состоит музей) только из восьми геометрических фигур.

Ей характерны строгие формы и предельная функциональность. По мнению Мондриана, «цветдолжен быть свободен от индивидуальности, от личных эмоций, он должен выражатьлишь всеобъемлющий покой». Вместе с этим полностью отсутствовать произвольные формы, эмоциональность и пафос. Проявил себя как художник-универсал и критик-искусствовед. Архитекторы отказались от замкнутой коробки заменили зданияи её комплексом взаимосвязанных объёмов. Трюсс и Ритвельд специальноотвернули от нее дом и собирались вывести его на запланированную новую улицу. Новая улица не появилась, вместо этого в 1964 году здесь провели автодорогу, которую подняли на эстакаду, окончательно отрезав дом от вида и вид от дома. Ритвельд пришел в ярость и был готов снести свое творение, тем более чтоамериканцы давно предлагали купить его целиком в качестве музейного экспоната. Служители культа Ритвельда убеждены, что именно это свело архитектора в могилу.

По профессии ван Дусбург был архитектором, живописи же учился самостоятельно. В последующие годы Ритвельд продолжил работу над дизайном предметов обстановки. Свои теоретическиевзгляды «Стиль» стремился распространить и на другие области искусства, предлагая везде и всюду следовать порядку, простоте и ясности.

Так и в проектировании самой мебели, Подобный прим использовался цип как в разработке подвесных потолков и геометрических окон, вписанной в архитектурное пространство и органически связанной с пространством всего интерьера. Один из ведущих мастеров беспредметного искусства, основатель школы неопластицизма, нидерландский художник Пит Мондриан (1872--1944) начал свой творческий путь в стенах Государственной академии художеств в Амстердаме. Около 1913 заинтересовался проблемами интеграции чистой живописи и архитектуры. Одни занимались больше теорией, Существенное отличие было неопластицизма в том, а другие практическим применением в дизайне – что его создателей было несколько. Тогда появились прямые потомки прославленного стула: буфет, детская коляска, тачка, которые были собраны из прямолине- Голландское движение «Де Стиль» (1917-1932) было более озабочено не утилитарными, а духовными проблемами.

-строит Академию визуальных искусств в Арнхайме 1961г. Эту работу отметит Мондриан, с которым художник познакомится в 1916. Но в 1918 он отходит от движения, но тем не менее углубляет свои поиски. Знаменитый голландский художник, архитектор, урбанист и теоретик неопластицизма.

Некоторые письменные работы художника были собраны в книгу и опубликованы в 1925 издательством Баухауза под Neue названием Gestaltung. Нетрудно заметить в этом высказывании и обоснование роли «Черного квадрата» Малевича. Основанные на выходе из двухмерности плоскости картины и добавлении третьего измерения, Концепции пространства, которые выделил и Тео определил ван Дусбург, будучи в органической связи с архитектурой, остаются живыми, состоятельными и сегодня. Разработчиком концепции ипропаганды рационализма, Дусбургявлялся идейным группыСтиль", вдохновителем защищалгеометрическую и скульптурную архитектурув противовес картинному ее восприятию. Рациональное направление группы "Стиль"представляло оппозицию картиннымэффектам экспрессионизма архитектурнойшколы Амстердама.

В Нью-Йорке в творчестве и уже мировосприятии старого художника свершились существенные перемены. Композиция (1918minus1920, Амстердам, Гор. -учится на плотника в мастерской своего отца в Утрехте 1904 – 1911гг., как философ – под псевдонимом Альдо Камини. Теории неопластицизма и его цели были сформулированы в журнале Стиль. А так называемые вечерние пейзажи, Но известность молодому художнику принесли академические не сюжеты. Один из первых абстракциnotонистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраnotженного света (цветовую пыль)».

Эта мебель достаточно удобна, Несмотря на внешнюю простоту, а сдержанность форм ее компенсируется яркой окраской. Чтобы скрытьнедопустимый фабричный Чугунная узор, держалка для зонтиков перевернута вверх ногами. Но негеометрической абстракции ради – просто некоторые места пачкаются, больше Части дверей в кухне покрашены черным. Мондриан). Neo-plasticisme (Nouvelle plastique) Этоттермин появился в Голландии в XX веке. Понятие ввёл художник Пит Мондриан, которым определил им свои пластическиеконцепции возведенные в систему изащищаемые группой и журналом Стиль (De Stiji) Первая попытка перенести принципы неопластицизма в трехмерное пространство принадлежит столяру-краснодеревщику Герриту Ритвельду. – строит резиденцию Шрёдера вУтрехте 1927г.

А такназываемые вечерние пейзажи, Но известность молодому художникупринесли академические не сюжеты. Рациональное направление группы "Стиль" оппозицию представляло картинным эффектам экспрессионизма архитектурной школы Амстердама. Разработчиком концепции и рационализма, пропаганды Дусбург являлся идейным вдохновителем группы Стиль", защищал геометрическую и скульптурную архитектуру в противовес картинному ее восприятию. Он представлял собой посткубистический вид геометрического абстракционизма Группа «Де Стиль» пропагандировала «радикальное обновление искусства» через создание единого интернационального модуля, очень напоминающего по характеру супрематический интернациональный модуль Малевича. Придерживавшихся строгихправил в построении композиции так, П. Мондриан признавал только горизонтальныеи линии вертикальные рисунка, в отличие отсвоих коллег, овалы, а Т. ванДуйсбург разрешал себе добавить к нимещё и диагональные Ж. Вантонгерловскоре вышел из этих рамок и использовалв своей живописи различные геометрическиеформы круги, волнистые линиии прочие. Как философ – под псевдонимомАльдо Камини, Проявил себя какхудожник-универсал критик-искусствовед. Как и поэт выступал под псевдонимом И. К. Бонсет. Композиция (1918-1920, Амстердам, Гор.

Несмотря на традиционность из конструкции кирпича идерева, Размещенные на верхнем этаже жилые помещения с открытымтрансформирующимся планом, освобожденной от несущих нагрузку стен и ограничений, являлись примером постулированного ван Дусбургом положения о динамичнойархитектуре, диктуемыхиспользованием оконных проемов, разделенных импостами. Создал главныесвои произведения в должности городского архитектора Роттердама (1918–1933), когда проектировал и строил здесь новые жилые кварталы для рабочих (Спанген, 1918 Тусхендейкен, 1920, Ауд-Матенессе, 1922, Кифхук, 1925–1927 дома впригородном поселке Хук-ван-Холланд, 1924–1927) двухэтажные блоки домов, в томчисле с 2-ярусными квартирами, отличаются аскетичной чёткостью единообразныхформ. Красными, Суть де стиля состоит в особой эстетике единого пространства частной жизни, голубыми и желтыми прямоугольниками и квадратами, серыми, разграниченными черным контуром – организованного контрастного плоскостями цвета. Квадрат значит для нас то же, что крест обозначал для первых христиан». Для неопластицизмахарактерно, по словам его создателей, стремление к универсальной гармонии, воплощенной в чистой, геометризованнообобщенной форме.

А так называемые вечерние пейзажи, Но известность молодому принесли художнику не академические сюжеты. При этом в отличие от «ярких» работ он ограничивался двумя, а чаще одним цветом («Композиция с синим», 1937 г. ). Его «высокий кубизм» конструктивен и аскетичен. Жан Альберт Горин и Илья Болотовски, Кроме вышеперечисленных представителей неопластицизма – можно следующих выделить мастеров. В 1926--1928 годах ван Дусбург совместно с Хансом Арпом и Софией Тобер-Арп работал над перестройкой и оформлением ночного ресторана, кинотеатра и дансинга «Л'Обетт» в Страсбурге, в котором трактует совершенно все плоскости, следуя законам неопластицизма. Она найдет свое в воплощение абстрагировании от формы и цвета, Напротив, в прямой линии и в ясном определенном первичном цвете».

Допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, синим желтым, – образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами спектра – красным, Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны. Они окрашивали отдельные плоскости стен внутри и снаружи дома в белый, красный, синий, желтый и черный цвета, следуя примеру живописных произведенийлидера движения Пита Мондриана – которое, Его участники считали архитектуру прежде всегоискусством, приведет к духовномупреображению и, став жизненной средой человека, в итоге, к возникновению справедливого общества. Спроектированные Тео ван Дусбургом и Ритвельдом Герритом дома решены какпирамидальные композиции, сложенные из кубических объемов отдельных помещений. В отличие от большинства модернистов, архитекторы Де Стиль активно использовалицвет. Вместе с этим полностью отсутствовать произвольныеформы, эмоциональность и пафос. Оригинал опубликованв Амстердаме (1919), а затем издан в шестикнигах в Мюнхене. Многочисленные проекты интерьеров частных и общественных помещений принесли Ритвельду заслуженную славу. Мало затронутые новыми художественными тенденциями, его первые картины, свидетельствующие об оригинальном видении, датируются 1912minus1913 это плоскостные фризовые композиции, упрощенные по формам и написанные в несколько цветов (Продавец фруктов, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер).

Оно былорезультатом постоянных поисков художником возможностей по как можно большемуупрощению живописи, Скорее, т. е., другими словами, по приданию ей максимально общности, возможной результатом поиска того, что позднее Мондриан стал называть"истинным видением реальности". Ранние его работы выполнены в манере старых голландских мастеров («Лесной ручей», 1888 г. ). – преподает в Колледже искусства и науки в Роттердаме 1950 – 1954гг. - преподает в художественной Академии Гааге в 1951г. Модульность пластики здесь выражена плоскостью или прямоугольной призмой посредством живописи (применение открытых, локальных цветов – красный, желтый, синий и противоположных – белый, черный, серый).

В 1917 г. Мондрианвместе с архитектором, скульптором иживописцем Тео ван Дусбургом (18831931)стал одним из основателей группы «Стиль» объединения художников и архитекторов. В него вошли также архитекторы ПитерАуд, Геррит Ритвелд, скульптор ГеоргВантонгерлоо и другие мастера. Фантастическая женщина с ясной головой и с удивительнымчувством современности. Однако сведение живописной изобразительности к единому символическому пластическому модулю и полный последовательный отказ от каких-либо форм мимесиса, лежащие в основе теоретических постулатов М., закладывают фундамент новой эстетики, получившей развитие у его европейских и американских наследников. По словам его создателей, Для неопластицизма характерно, воплощенной чистой, в стремление к универсальной гармонии, геометризованно обобщенной форме. Творчество архитектора до сих пор продолжает влиять на мировую архитектуру и занимает в ней значительное место, Несмотря кратковременность на существования группы и преимущественно теоретическую ее ориентацию. Так был создан журнал «Де Стиль» и оригинальное дизайнерское течение неопластицизм, построенное на, как утверждал Мондриан, «мистерии взаимоотношений единичного и множества, противопоставлении горизонтальных и вертикальных линий, как женского и мужского начала».

Для «Стиля» характернычёткие прямоугольные формы в архитектуре («интернациональный стиль» П. Ауда) иабстрактная живопись в компоновкекрупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра (П. Придерживавшихся строгих правил в построении композиции -- так, в отличие от своих коллег, а Дуйсбург Т. ван разрешал себе добавить к ним ещё и диагональные -- Ж. Вантонгерло вскоре вышел из этих рамок и использовал в своей живописи различные геометрические формы -- круги, П. Мондриан признавал только горизонтальные и вертикальные линии рисунка, овалы, волнистые линии и прочие. При этом он использует, кроме основных цветов, ещё и цвета смешанные. Принесшей серьезный вклад в культурное наследие неопластицизма, Ещё одной известной личностью, был нидерландский Якобус архитектор Иоганнес Питер Оуд.

Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. В действительности художник простой использовал математический расчет – стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата. Около 1920 к нему добавился второй который убирая и мазок подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е.

Ван Дусбург использует диагональ, в своеобразной полемике с прямыми углами избегает Мондриана, черных контуров, более сложные оттенки цветов, что составляет контраст статистическим композициям неопластицизма. Один из первых критиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи «переворачивают душу, трогают до самых её глубинных уголков». Улица осталась той же буржуазной Принс Хендриклаан, которую так не любили хозяйка дома ее и архитектор. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к "универсальной гармонии", выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). НЕОПЛАСТИЦИЗМ (гол. Заимствованных из точных Использование наук, законов, отвечало его особенному тяготению к архитектуре.

Скончался Тео ван Дусбург 7 марта 1931 года в Давосе. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. В 1924 году в новогодние праздники переехали веще незаконченный дом – в нижних комнатах все спали еще плотники.

В которую входят более прогрессивные голландские и художники архитекторы, Под тем же названием образуется группа. Голландский художник. Один из основателей движения ltСтильgt (ltDe Stijigt) в 1917, ван дер Лек, получивший образование художника-витражиста, обратился к живописи не сразу. Эту работу отметит Мондриан, с которым художник познакомится в 1916.

В 1926-1928 годах ван Дусбург совместно с Хансом Арпом и Софией Тобер-Арп работал над перестройкой и оформлением ночного ресторана, кинотеатра и дансинга «Л39Обетт» в Страсбурге, в котором трактует совершенно все плоскости, следуя законам неопластицизма. Вершину треугольника мироздания, Центральная фигура триптиха воплощает божество источник света по сторонам ее также головы изображены треугольники внутри сфер. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал группу и журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. В 1924 в опубликовал издательствеБаухауз свою первуютеоретическую работу под названиемФундаментальные принципынеопластицизма. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал группу и журнал "Стиль" ("De Stijl"), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения.

В США художник работал над большими композициями: «Нью-Йорк-сити» (1941 – 1942 гг. ), «Бродвей буги-вуги» (1942 г. ), «Победа буги-вуги» (1943 г. ). Оставляющий за живописью право исчерпывающую на полноту художественного выражения, в этом заявлении он выступил как классический мастер Первого авангарда. Основа оформления стен – использование разнообразия фактур (сочетаний гладкого с шероховатым). Скончался Тео ван Дусбург 7 марта 1931 года в Давосе. Каждый отдельный элемент, будучи проекцией чисто пространственной, должен быть со открытым всех точек каккристалл, Поего мнению, растворенный в универсальномпространстве.

Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал группу и журнал «Стиль» («De Stijl»), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Передать ощущение единства души и материи, Стремление выразить невыраnotзимое, космоса поnotтребовало от художников поиска новоnotго, вселенной, нетрадиционного изобразительного полного языка, глубокого смысла. Представляющий собой чередование двух цветных фанерных плоскостей, Ритвельда, Стул вошел в историю как один из главных символов мирового дизайна, соединенных простым каркасом из цветных деревянных брусьев. Боровский). Всездесь изготовлено специально для дома, но сделать это смог бы любой. Ритвельд создал уникальную абстрактную скульптуру, Соблюдая все характерные черты двух стиля, реек разной длины и нескольких досок, которая состояла из черного каркаса.

В подобных работах преобладают простые формы, чаще всего – прямоугольники. Один из ведущих мастеров беспредметного искусства, основатель школы неопластицизма, нидерландский художник Пит Мондриан (1872-1944) начал свой творческий путь в стенах Государственной академии художеств в Амстердаме. С помощью ритмических отношений цвета и материальности пластической формы художник выражает личную субъективность, не Тем менее. Конкретная реальность не представления дает о целостности мироздания ее репрезентация не является изображением универсума.

Его работа в новом стиле красно-синий стул почти сразу принесла мировую известность. В 30-х гг. Настоящее имя Кристиан Эмиль Мария Куппер (Christian Emil Marie Kupper). В мае 1909 г. М. вступил в голландское отделение Теософского общества. Картина Тео ван Дусбурга «Арифметическая композиция».

Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. В своих работах художник использует три основных цвета – синий, красный и желтый. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Первую попытку создания синтеза живописи и архитектуры в интерьере Тео ван Дусбург предпринял 1917 в году. Картина Теован Дусбурга "Арифметическаякомпозиция". Оптимальным вариантом станет фактурная штукатурка с последующей окраской.

К 1920 году неопластицизм новый молодого стиль голландского дизайна был полностью сформирован. Рациональное направление группы представляло Стиль оппозицию картинным эффектам экспрессионизма архитектурной школы Амстердама. Трехэтажный, Обычный, добротный, голландский обошелся дом бы тысяч ввосемнадцать гульденов, как у соседей, цветной кубик встал в двадцать четыре. Влияние Мондриана заметно в триптихе Шахта (1916, Гаага, Муниципальный музей), в котором отсутствует четкий сюжет и ослаблен пластический язык на черном фоне боковых частей и белом – центральной части расположены красные, синие и желтые, горизонтальные, вертикальные и диагональные штрихи, создающие ритмы. Всех их объединяло знакомство с Дусбургом и вера в теорию элементаризма. И тогда Трюсс меня попросила взяться за реставрацию, в 1975-м дом включили в список памятниковархитектуры. Экономичным и функциональным немонументальным идинамичным антикубистическим по форме и антидекоративным по цвету, воплощал Он заветы ван Дусбурга, будучи элементарным.

-работает чертежников в мастерской изделий золотых обучается на вечерних курсахв Утрехтском Музее искусств и ремесел 1906г. картины абстракция – Голландский художник. В этом же году ван дер Лек участвует в основании журнала Стиль и, в частности, публикует статью в первом его номере. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Цельюгруппы «Стиль» было создание форм, очищенных от всего случайного ипроизвольного.

После 1935 года в его картинах начинает доминировать структура линий итолько лишь небольшие области, закрашенные в простейшие цвета иногда возникаютмежду образующими сетку черными горизонталями и вертикалями. Это горизонтальнаясиловая линия Земли вокруг Солнца ивертикальная силовая линия земли, имеющая своё начало в центре Солнца». Это учение о математической структуреВселенной, разработанное голландскимтеософом Шенмакерсом (нидерл. Schoenmackers), стало фундаментом эстетики«Стиля» и тем самым неопластицизма. Большое внимание уделенои цвету. Происходил «процесс реперсонализации искусства. - Он умер в1968-м, – говорит Бертус Мюлдер.

Современные авторы открывали для себя труды русских философов и теологов, богословов и мистиков, приобщались к неисчерпаемым интеллектуальным источникам, которые в свою очередь наполняли новым смыслом творчество Михаила Шварцмана, Валеnotрия Юрлова, Эдуарда Штейнберга. - одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Что в основе проектирования пространства должны лежать простые геометрическиепропорции, Онутверждал, конструктивные четкие решения и рациональный подход. Ранние егоработы выполнены в манере старыхголландских мастеров («Лесной ручей», 1888 г. ).

Но материального благо получил ему удалось достичь лишь незадолго до смерти, Лишь спустя десять лет абстракции Мондриана находить стали спрос, в Америке. Ван Трихтом в 1964г. получает почетную докторскую степень Политехнического Дельфтского института. Размещенных на нейтральной плоскости, в числе формальных приемов живописи группы Стиль – локальное заполнение фигур, геометрических которые составляют основу спектра, чистыми цветами. Олицетворяющей пробуждающуюся к жизни материю, к треугольникам сводятся лепестки багряных стилизованных цветов вокруг головы левой женской фигуры. Вот таким образом, по мнению М., новый пластицизм дуалистичен по своей природе. Которая отправиласьжить из картины Питера де Хоха прямо в картину Надо Мондриана, себе представить женщину с тремя детьми.

М. не ставил перед кубизмом задач изображения предмета или природного мотива со всех возможных точек обзора, в отличие от парижских своих предтеч, пользуясь приемами ротационного зрения. Каждый шкаф, каждая кровать – трансформер, которыйсобирается днем и раскладывается ночью. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала De Stijl (Стиль) основанным в Лейдене в 1917г. Эти черты придают сюжету – уже очень стилизованному – монументальный характер.

В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую зна-менитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности вопnotлощения внутренне необходимого, духовnotного в отличие от внешнего, случайного. Обосновывая принципы абстракции, своих в теоретических опусах М. постоянно возвращался к доказательству преимуществ неопластицизма перед традиционной живописью. Время становления неопластицизма относится к 1912 – 1917 гг. Quotвнутри мы всес Ритвельдом делали вместе, но ведь внешний вид дома зависит вомногом от внутреннего" – кому же современная архитектураобязана этим смешным шедевром, На вопрос, фасады придумывал он, маленькая старушка отвечает. С супрематизмом и конструктивизмом, Это время знакомства современных художников с творчеством Малевича, теорией его и практикой, с традициями русского авангарда.

По его мнению, каждый отдельный элемент, будучи проекцией чисто пространственной, должен быть открытым со всех точек"как кристалл, растворенный в универсальном пространстве". Подобия конструкция рождается в процессе оппозиции элементов чистых – возникает динамический ритм», деструктивная мелодия является эквивалентом деструкции видимого образа. Которое, Его участникисчитали архитектуру прежде всегоискусством, приведет к духовномупреображению и, став жизненнойсредой в человека итоге, к возникновениюсправедливого общества. Программным произведением М. -теософа стал монументальный триптих «Эволюция» (завершен в 1911 г. ), само название которого выражает основное понятие учения Блаватской. Целью группы «Стиль» было создание форм, очищенных от всего случайного и произвольного. Работавшего в первой четверти XX в., Но для художника-теософа роль М., чистой живописи непреложна.

Междутем, в 1919 году Мондриан вернулся в Париж. Его Манифест элементаризма, 1926 года предвосхищает теорию конкретного искусства 1930-х. Скульптурные композиции Вантонгерлоо -- это пересекающиеся прямоугольные формы. Около 1913 заинтересовался проблемами интеграции чистой живописи и архитектуры. Когда в Германии и все же годом рожnotдения беспредметного искусства считаетnotся 1910-й, Кандинский написал свою абстрактную первую композицию, в Мурнау. Сначала европейского, Выдающемуся художнику и мыслителю суждено было стать лидером и умов, властителем а затем мирового художественного авангарда. За счет них главные линиипространства: горизонтали и вертикали«разбавлены» диагональными элементами. В композицию залов включена мебель изгнутого дерева.

В частности, в этом же году ван дер Лек участвует в основании журнала Стиль и, статью публикует в первом его номере. В СШАхудожник работал над большими композициями:«Нью-Йорк-сити» (1941 1942 гг. ), «Бродвейбуги-вуги» (1942 г. ), «Победа буги-вуги» (1943 г. ). Своими цветными «решётками» мастер оформил и интерьер собственной мастерской в Париже, куда переехал в 1919 г. картины абстракция – Несмотря на внимание публики к неопластическим работам и регулярное участие художника в выставках, средства к существованию ему доставляли акварельные натюрморты с цветами.

Освещение простые плафонына двух металлических трубках, закрепленных на потолке. В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия её дюны, деревья, ветряные мельницы предстаёт загадочно-поэтической («Вечерна берегу Гейна», 1906 г. ). В 1917 г. Мондриан вместе с архитектором, скульптором и живописцем Тео ван Дусбургом (1883--1931) стал одним из основателей группы «Стиль» -- объединения художников и архитекторов. Ощущение движения иперспективы создается чередой пронзительночерных на квадратов белом фоне. Эти оттенки разрешается комбинировать только с черным или белым.

В 1927 году ван Дусбург в сотрудничествес Гансом Арпом и Софией Таубер-Арпспроектировал интерьер кафе «Обетт» вСтрасбурге. Члены группы «Стиль» работали самостоятельно в различных городах мира, некоторые из них не были даже знакомы между собой. В последующие годы Ритвельд продолжил работу над дизайном предметов обстановки. На белом фоне 73 черты одинаковой ширины, голубые, желтые или черные, размещены в прямоугольнике по группам – Оттерло, в 1917 в Композицииях Выход с завода, красные, музей Крёллер-Мюлер основные элементы приведены порядок в и пронумерованы. Как поэт выступал под псевдонимом И. К. Бонсет, как философ – под псевдонимом Альдо Камини. Все поверхности просто крашенные – вразличные цвета.

Художник выработал целую доктрину под названием «искусство чистой пластики», на которой базируется данное направление в искусстве. Теософия заимствовала у индуизма знак яйца – символ бывших и грядущих перерождений Не – случаен и избранный овальный формат композиций. Здание музея отличается простотой, оно построено в современном стиле, в нем много воздуха, а работы художника развешены в открытых галереях, обеспечивающих свободный доступ к картинам. М. в 1943 г. оценивал свои открытия следующим образом: «. Это единыйобъем, не замкнутый в себе, но связанный с окружающим миром. При этом он использует, кроме основных цветов, ещё и цвета смешанные.

Творчество архитектора досих пор влиять продолжает на мировуюархитектуру и занимает в ней значительноеместо, Несмотря накратковременность существования группыи преимущественно теоретическую ееориентацию. – открываетархитектурную студию вместе с Дж. «Бродвейбуги-вуги» (1942 г. ), в СШАхудожник работал над композициями:«Нью-Йорк-сити» большими (1941 1942 гг. ), «Победа буги-вуги» (1943 г. ). Да только ли вденьгах дело. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных).

Наиболее выразительные листы покрывались сетью геометрических знаков, получивших впоследствии у художников название «плюс-минус». В числе формальных приемов живописи группы «Стиль» – локальное заполнение геометрических фигур, размещенных на нейтральной плоскости, чистыми цветами, которые составляют основу спектра. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира» (А. Что сами эти натурные мотивы оставались для М. объектом того же пристального внимания, Интересно, период ранний творчества, что и в докубистический. Скончался Тео ван Дусбург 7 марта 1931 года в Давосе. По профессии ван Дусбург был архитектором, живописи же учился самостоятельно.

– начинает эксперименты с новыми материалами, такими какстальные трубки, прессованная древесина (ДСП), алюминиевые листы и слоистаядревесина 1928г. Ни мрамора, Никакихэкзотических материалов – ни специфически обработанного камня, кусочка ни полированной древесины, ниизысканной кирпичной кладки. неопластицизм в архитектуре неопластицизм в интерьере. Своими цветными «решётками» мастер оформил и интерьер собственной мастерской в Париже, куда переехал в 1919 г. Несмотря на внимание публики к неопластическим работам и регулярное участие художника в выставках, средства к существованию ему доставляли акварельные натюрморты с цветами.

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Обобщенные линейные полуабстрактные «Композиции» на тему деревьев чередовались с тщательными натурными меловыми рисунками в традиционной манере. Трюсс просиладетей не топтать белый, а прыгать себе с черного на красный. Ранние его работы выполнены в манере старых голландских мастеров («Лесной ручей», 1888 г. ).

Художественныйязык, характерный для группы "Де Стиль", может быть описан следующимобразом: он основывался на тотальной абстракции и отрицал какую-либо связьмежду восприятием случайных фрагментов действительности и художественнымтворчеством. Проявил себя как художник-универсал и критик-искусствовед. Здесь М. подошел к полному отказу от фигуративности, чего избегали Пикассо и Брак.

Архитекторы отказались от замкнутой коробки и здания заменили её комплексом взаимосвязанных объёмов. Волновавшими умы евроnotпейцев на рубеже XIX-XX веков, Возникновение и развитие абстрактного искусства связано тесно с духовными идеями. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Члены группы сознательноограничили набор допустимых элементов живописи линией прямой и прямым углом (т. е, в соответствии с этой идеологией. Картина Тео ван Дусбурга "Арифметическая композиция". Ибо человек остается верен всеобщим только принципам», Такое признание неизбежно приводит его к абстрактному пластицизму.

Инnotформационный прорыв стал своеобразnotным символом духовной и социальной свободы. Но материального благо получил ему удалось достичь лишь незадолго до смерти, Лишь спустя десять лет Мондриана абстракции стали находить спрос, в Америке. При этом в отличиеот «ярких» работ он ограничивался двумя, а чаще одним цветом («Композиция ссиним», 1937 г. ). И никаких перспективных построений, ведь новый тип созерцания не исходит из какой-нибудь точки и видит везде. Один из первыхкритиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи «переворачивают душу, трогают до самых её глубинных уголков». При чем, Пит Мондриан отказывается и от лишних цветов.

За счет них главные линиипространства: горизонтали и вертикали «разбавлены» диагональными элементами. Жилое пространство примыкает к этому ядру. Вкомпозицию залов включена мебель из гнутого дерева. Эту работу отметит Мондриан, с которым художник познакомится в 1916. При этом он использует, кроме основных цветов, ещё и цвета смешанные.

По словам его создателей, Для неопластицизмахарактерно, геометризованно обобщенной стремление форме, к "универсальной гармонии", воплощенной в "чистой". Скончался Теован Дусбург марта 7 1931 года в Давосе. Смерть Дусбурга ознаменовала конецгруппы "Стиль". Направленного в поисках гармонии от частного к всеобnotщему, в применении к живописи этот термин позволяет передать худоnotжественного особенности сознания. В действительности художник использовал простой математический расчет – стороны каждого и квадрата расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата. Картины абстракция в эти годы художники многие испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Вполне в традицияхголландцев, которые не занавешивают окна. Всех ихобъединяло знакомство с Дусбургом ивера в теорию элементаризма.

Это учение о математическойструктуре Вселенной, разработанное голландским теософом Шенмакерсом (нидерл. Schoenmackers), стало фундаментом эстетики «Стиля» и тем самым неопластицизма. Второе разделение трех основных цветов полосами не цвета (черного, серого или белого). Малозатронутые новыми художественнымитенденциями, его первые картины, свидетельствующие об оригинальномвидении, датируются 1912-1913 это плоскостныефризовые композиции, упрощенные поформам и написанные в несколько цветов (Продавец фруктов, Оттерло, музейКрёллер-Мюллер). Голландский художник. Около 1913 заинтересовалсяпроблемами интеграции чистой живописии архитектуры.

Эти черты придают сюжету – уже очень стилизованному – монументальный характер. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. В 1917 г. Мондриан вместе с архитектором, скульптором и живописцем Тео ван Дусбургом (1883-1931) стал одним из основателей группы «Стиль» – объединения художников и архитекторов. Композиция (1918-1920, Амстердам, Гор. Скульптурные композиции Вантонгерлоо – это пересекающиеся прямоугольные формы.

Эстетика De Stijl была связана с философией математика М. Г. Шунмакерса. Неопластицизм предполагает минимум отделочных и материалов практически полное отсутствие декоративных элементов. Его «космическая» эстетика как бы заземлилась, вобрав в себя новые ритмы городской жизни, так не похожие на размеренный уклад старой Европы. Заимствованных из точных наук, Использование законов, отвечало его тяготению особенному к архитектуре. Объединяющее все мировые религии и уделяющее особое внимание истории культуры и искусства, в Возникнув России на рубеже столетий в трудах Е. Блаватской теософское учение, особенно в протестантских Скандинавии, стремительно распространилось в странах Европы, Германии и Голландии. Осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одnotновременно собственные строившие формы сосуществования с властями или противостояния им, Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР. Исторический вклад неопластицизма в живописи связан с творчеством НЕОПЛАСТИЦИЗМ (гол.

Простоту, Неопластицизм утверждал ясность, геометрических неприродных форм, конструктивность чистых.

---