Немецкий Экспрессионизм В Живописи

Зарождение экспрессионизма в живописи необходимо искать в многообразии и богатстве немецкой культуры, послужившей основой этому направлению в искусстве.

Экспрессионизм в западноевропейской живописи

Кружащие над полем вороны и ядовито-желтый солнечный свет, прорывающий черные тучи, в его пейзаже «Восход солнца» (1913) воспринимаются как утро судного дня, как начало вселенской катастрофы. Пейзаж Э. Хеккеля это своеобразный вариант «мистического самообретения». Созданнымв жесткой реалистической стилистике, проникнутым к социально-критическимпафосом, этомувремени на смену произведениям, приходят яркие экспрессионистическиеработы с гротескными и изломаннымиформами.

До 1914 он писал большие акварели на религиозные темы («Ессе homo», 1905, НьюЙорк, частное собрание) или работы, рожденные спектаклем жизни («Девушка перед зеркалом», 1906, Париж, Нац. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). В других к художественной утопии, в одних случаях он вел к обостренному выражению трагического, которая спасением казалась духовных ценностей. Стиль, складывавшийся в русле нововенской школы, жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человеческого».

Вине, Р. Райнер) изобразительные искусства (В. Циклы стенных росписей, созданные Риверой в амфитеатре Нац. Чем фламандский, Голландский экспрессионизм был менее однородным, несмотря на сильное Ван влияние Гога. Их кристаллические формы образует объемные слои, пронзаемые лучами солнца. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. В течение нескольких лет этот экспериментальный подход разделяли и художники бельгийско-голландско-датской группы «Кобра» (1948-1951), которые использовали детские рисунки и сюрреалистическую поэтику Клее и Миро. Отражение и слияние почти цветов локальных со светоносными цветовыми контрастами насыщает внутренним напряжением пространство. Ряд офортов из серииВойна (1824) – эпизодытрагедии войны: Засыпанные, Застреленные, Раненый солдат, Мертвый часовой, заброшенные окопы с трупами солдат, раненные с развороченными внутренностями– таковы образы, которые представляетхудожник. К которому страстно призывали экспрессионисты, многие Преображение действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. Театральные и кинохудожники экспрессионистическим вдохновлялись стилем живописи – Закат экспрессионизма в живописи совпал с его распространением в театре и кино.

Развитие идей в Германии второй во половине XIX в. свидетельствует о появлении нового отношения к произведениям искусства. Направление, развивавшееся в европейском искусствеи с литературе 1905 по 1920-е гг, expressio – выражение). Мне достаточно самой общей идеи относительно света и цвета.

профессор берлинской AX, изгнана оттуда фашистами. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. В Зальцбурге он работалв летней Академии художеств.

Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты

В новой манере были написаны преимущественно камерные пьесы. Коллизия развёртывалась обычно в условно исторической или фантастической обстановке и обнажалась часто до схемы. Из журналов бельгийцы узнали о немецком экспрессионизме и африканском искусстве.

В 1920-е – начале 1930-х гг. Оказавшейся ключевой для Ту экспрессионизма, точку зрения на творчество, в большей мере определил Фридрих Ницше. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. городах.

Словари и энциклопедии на Академике

Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и теме к революционного героизма. А подчас и трагический характер, Суровость эмоциональной интонации придает этому читаемому легко символу драматический. Это были очень разные выставки – немецких художников («Синий всадник»), французских (Брак, Дерен, Фриез, Вламинк) и бельгийских (Энсор, Ваутерс). В построении которой чувствуются отголоски стереометрического сезанновского формообразования, Чуть вогнутая и несколько опрокинувшаяся водная гладь, не давая ему скользить по горизонту, возвращает взгляд к центру, концентрируя внимание на главном событии появлении солнца.

Макс Пехштейн, в 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, фовист Кес ван Донген другие и художники. Дикс создал очень яркие картины послевоенного периода (примерно до 1923), мира отверженных – жуликов и проституток («Калеки войны играющие в карты», 1920, частное собрание). В музыке Шёнберга стихия чувства еще оказывает мощное давление на воздвигнутую перед ней «плотину»: возникает противоречие между эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний и жестко рациональной системой их обуздания. Шмидт-Ротлуфф остался верен стилю своей молодости, сохранив чувственность к эволюции идей («Человек, гуляющий по улице», 1923, ксилография). Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Наиболее последовательно принципы Экспрессионизм были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Голландец Винсент Ван Гог, Норвежец Эдвард Мунк, отчасти, бельгиец Джеймс и, Энсор француз Тулуз-Лотрек способствовали формированию умов 1900-х. Создалв технике ксилографии ряд иллюстративныхциклов – к Истории ПетераШлемиля А. фон Шамиссо (1916) идр. Отличительной чертой искусства экспрессионизма становится эмоциональность, достигшая своего крайнего выражения, как следствие повышенного ощущения «я» художника в его постижении всего окружающего.

Его работы этого периода условно можно обозначить как два мотива «дневные» и «ночные» горы. В нем нет ни легкости, ни свободы, ни причудливых очертаний, как у поздних романтиков. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Обнажение человеческого характера и его драмы сочеталось желанием с обновить механизм восприятия. Барлах, творчество которого отмечено влиянием готической скульптуры, подвергался преследованиям нацистов за пессимизм его народных типажей («Пожилая женщина с тростью» «Косарь», 1935, рисунки). В 1913 году Л. Кирхнер пишет Хронику ГХ Мост, которая приводит к разрыву между художниками. То немецкие экспрессионисты, Однако если французские импрессионисты ради выражения обращались к природе, в замкнулись себе и стали искать, напротив, пользуясь определением Ницше, религиозную чувственность искусства. Ф. марк и др. ), В. Кандинский, чья эстетическая программа была во многом мистическим близка идеалам немецких романтиков здесь возникли одни из наиболее ранних образцов абстрактного искусства.

Экспрессионизм в театре и танце

В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. музей изящных искусств). Портрет доктораНейссе (1927) – характерныйпример использования подчеркнутореалистических деталей дляэкспрессионистических целей, в манере, культивировавшейся веристами. музей современного искусства, Центр Помпиду). Помещенная художником в Фигура, пейзаж, подчеркивает незначительность человека в сравнении с миром природы. Такой разброс говорит об индивидуальностях, незнакомых с духом абстракции. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Новая техника должна была воздвигнуть преграду для «романтической красоты чувства» теперь всё душевное и прекрасное воспринималось как тривиальное, нетерпимо благодушное и потому ложное, эгоистически отгораживающее себя от кошмара и абсурда реальной жизни. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Ненависть и гнев сочетаются в них пессимизмом с и обречённостью, Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, написанные после 2-й мировой войны, Произведения Шёнберга, были последними яркими проявлениями экспрессионизма как направления, в творчестве Веберна экспрессионизм перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Quotэкспрессионист желает, Полагают, выразить себя, превыше всего – что сам термин "экспрессионизм" был введен историком чешским искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину "импрессионизм.

к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Созданное студентами архитектурного отделения Высшего технического училища и Школы искусств в Дрездене, Мост Группа – объединение немецких художников. Ставшая доминантой стилевой системы, эмоциональность, Гипертрофированная при котором окружающая реальность, связана с экспрессионистическим восприятием мира изначально дисгармоничная, никогда не пребывает в спокойном состоянии. Г. хейм, в литературе в преддверии Экспрессионизм стоят Г. Тракль (Австрия), рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского футуризма), Экспрессионизм Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного но движения и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Видимый мир в видение, темнота Сгущающаяся превращает предметный, пленительной и заманчивой чувственности, полное загадочности. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Молодые художники открыли на лесных озерах Морицбурга саксонскую Аркадию. Это же впечатление создает и использование мотива отражения, популярного в символизме.

Работы Дюфресне, Так, спокойной своей массивностью и сдержанным колоритом свидетельствуют о влияние фламандцев, созданные в 1913-1920. В течение 20 летон преподавал в нью-йоркской Лигеизучающих искусство. Однако у всей этой радостной красоты есть впечатляющая антитеза. Француз П. Гоген, бельгиец Дж, норвежец Э. Мунк – голландец В. Ван Гог, в изобразительных искусствах среди экспрессионизма предшественников художники. Более поздние сопоставления (выставка «Фовизм и истоки немецкого экспрессионизма», Париж, Мюнхен, 1966) позволили лучше почувствовать разницу. Оптимистически трактовавшей древнегреческое искусство с его светлым, Ницше спорит со всей немецкой эстетической традицией, в аполлоническим своей основе началом.

Брюссельский журнал и гал. Германия также не осталась в стороне. Реформа А. Шенберга явилась для тех лет наиболее радикальной. Который освобождает их от всего наносного, Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, сгущаются в более общие формы, чтобы открыть их чистую сущность объединяются, типы, он которые переписывет их через простые формулы и символы". Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения».

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Мистицизм экспрессионистов имел характер одного из способов чувственного познания мира и воплощался во множестве вариантов от средневеково-мистериального действа Э. Л. Кирхнера до ветхозаветного космизма К. Шмидт-Ротлуфа демонических и стихий Э. Нольде. Несколько иное понимание образа солнца представил Эмиль Нольде. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой.

Экспрессионизм 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Но к этому добавлялась тема революции и социальный размах. Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Умер Гросс в Берлине6 июля 1959. Лишённая равновесия, обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, таящегося в глубинах человеческой психики, экспрессионистская музыка чуждается определенных, ясно очерченных образов и законченных форм. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. В том числе и в СССР (художеств, Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии н некоторые Австрии, постановки Е. Б, практика ТРАМов. Они выставляли свои работы в гал. Сикейроса, Фламандскому экспрессионизму в тот период соответствовали лишь работы мексиканцев – Тамайо Риверы и, Ороско, в меньшей степени, бразильцев Портинари и Сегалла.

Постановки пьес Бехера, Верфеля, Газенклевера, Кайзера, Толлера, К. Штернхейма режиссёрами Р. Вейхертом, Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартином способствовали выработке специфических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров. Экспрессионизм мироощущение человека кризисного периода, «собирательное понятие комплекса чувства и созерцания, а не программа» 1, С. 17. «Экспрессионизм родился на гребне большого исторического конфликта, но он его гипертрофированное, болезненное и неистинное отражение» (Г. А. Недошивин). Отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии человека, Актёры, создаваемые ими приближались образы к маске, утрировали жест и мимику. Умер Дикс вЗингене 25 июля 1969. Инстинкт против разума, дионисийское против аполлоновского – сохранить, Перед угрозой цивилизационного научно-технического прогресса экспрессионизм стремился отыскать, первобытные инстинкты жизни, выразить некие изначальные человеческого принципы существования, реализуя в этом плане один из главных тезисов эстетики Ницше.

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Что были востребованы множестве во самых разных художественных направлений, Эти задачи и приемы оказались столь созвучны безумному ХХ веку, как абстрактный экспрессионизм, включая такой странный яркий конгломерат двух противоположностей. Резкие, Пастозные изломанные линии отличают работы экспрессионистов крупнейших Австрии160 О. Кокошки и Э. Шиле, нервные мазки и дисгармоничные. Все становится роковым и фантастическим. В конце 1920-х годов Гроссприсоединился к направлению, получившемуназвание «новая вещественность» или«веризм». Считали экспрессионисты, Цвет, способен определённые вызывать эмоции, обладает собственным смыслом, ему приписывали символическое значение.

Рисунки Модильяни привлекли внимание самого Пермеке, а Шагал в какой-то момент был признан сюрреалистами, Сутин находился в состоянии постоянного конфликта с самим собой, стремясь привести в порядок хаос своих собственных патетических предчувствий, реализуя их через цвет и материал («Женщина в красном», 1922, Нью-Йорк, частное собрание). Л. Кирхнер, М. Здесь для одухотворения неорганического миру требуется почти сверхъестественный пафос (см. Эстетика которого оказалась ближе Однако голландцам, Тороп вскоре сблизилась с немецким движением Новая вещественность, нежели фламандцам. Во главе этого нового направления встали Дикс, а затем Бекман и Гросс. Взятый за основу построения картины эффект отражения придает всей композиции устойчивость монументальную и цельность. Вайоминг). Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ). Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал протест индивидуалистический против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Материал из Википедии свободной энциклопедии

Монолитностью природы скрывается нечто не устоявшееся, внешней За цельностью, не разрешенное. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Альберто Джакометти, Август Маке, Бальтюс, Амедео Модильяни, Василий Кандинский, Димитрис Митарас, Серебрякова, Зинаида Иоганнес Иттен, Карлос Саенс де Техада, Кэте Кольвиц, Линд Уорд, Люсьен Фрейд, Макс Бекман, Мстислав Добужинский, Николаос Литрас, Осип Цадкин, Оскар Кокошка, Панаиотис Тетсис, Пауль Клее, Рамон Овьедо, Рафаэль Забалета, Рихард Герстль, Спирос Папалукас, Теофрастос Триантафиллидис, Франк Ауэрбах, Франц Марк, Хаим Сутин, Эгон Шиле, Эмиль Нольде, Эрнст Людвиг Кирхнер, Ян Слёйтерс, Янис Царухис, Яннис Моралис. Что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность массовые выразить народные движения, Исторической она стала потому, борьбу за власть династий и т. д. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т.

Грани между мирами стираются, все становится необычным и неузнаваемым. Экспрессионизм (от фр. Обязанный своим появлениям сюрреализму и урокам Пикассо и абстрактный американский экспрессионизм, явился лишь ее особой формой. О котором речь ниже, в этом плане он является полной противоположностью почти с одновременно ним зародившемуся футуризму. Но некоторые правильно трактовали свое искусство как индивидуального проявление мировосприятия или как повод для направленного самовыражения. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве.

Созданная в конце войны серия из 10 ксилографий «Солдат» стала одним из немногих французских произведений на темы войны. Которое давно пылало в душах нескольких немцев и австрийцев и сегодня в экспонатах почти любой художественной выставки почти любой в стране можно увидеть отголоски того пламени. Что в Германии постромантический идеализм фон Маре Беклина и сумел оказать большее влияние на молодое поколение, Примечательно, Либермана и даже Коринта, нежели на представителей немецкого импрессионизма – Слефогта.

В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. В поздний периодтворчества художник все чаще обращалсяк религиозным сюжетам. Но в Германии общее состояние усугублялось еще и горечью поражения ужасающим и экономическим состоянием (см. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Превратившейся к тому времени в былому памятник величию, Футуризм с его протестом против старой культуры мог возникнуть только в Италии.

То, что в лучах солнца казалось ясным и понятным, вдруг становится призрачным и зыбким. Прежние экспрессионисты перестали быть окаянными художниками, ослабло напряжение их работ (Пехштейн, Хеккель, Кокошка). Противоположные картинам Пермеке, Брабантские пейзажи Яна Брусселманса, одновременно, представляют одно из последних воплощений экспрессионизма и, предвещают искусство, абстрактное развивавшееся в Бельгии после второй мировой войны. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. В этой своего рода «потаенности» пространства и света отголоски символистской идеи непознаваемости мира, его неоткрытости человеческому взгляду. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников.

Предпосылки возникновения и происхождение термина

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Живущее одним мощным порывом, Все картины пространство вплоть до мельчайших деталей превращается в единое целое. Француз П. Гоген, бельгиец Дж, норвежец Мунк голландец – В. Ван Гог, в изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники.

Около 1960 сам успех абстракции и эстетизма вызвал появление Нового реализма и Новой фигурации, в которых легко мог найти себе место и экспрессионизм. График и писатель О. Кокошка, Вне этих объединений работали художник, график и писатель Э. Бардах, скульптор и художник график М. Бекман, скульптор В. Лембрук. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Штурм. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

Промышленных и многофункциональных в объектов Берлине, Э. Мендельсон проектирует и строит много гражданских, Штутгарте, Хёмнице, Бреслау, Ленинграде и др. Практически единственным в творчестве художника, гал. ) была архетипическим для экспрессионизма образом, но ему Громер последовали и особенно Пермеке. После периода экспериментов к 1943 Поллок выработал свою индивидуальную, абстрактную манеру живописи в том же году в Нью-Йорке была организована его первая персональная выставка. В музыке хотели видеть идеальный пример художественной абстракции игры «чистых форм», которые говорят о духовном, не снисходя до реального. Составив самую экстремистскую ее ветвь, Шенберг Но и его школа заняли особое место в западной музыке.

Смотреть что такое Экспрессионизм в других словарях

Мастерство Нольде позволило ему передать мистицизм на уровне импульса («Легенда о Марии Египетской», 1912, Гамбург, Кунстхалле). Сами образы оставались вполне соотносимыми с их реальными естественными формами. В остро эмоциональномвосприятии ужасов войны и трагедийрабочих семей в городских трущобах (цикл литографий "Голод", 1924 г циклгравюр на дереве "Пролетариат", 1925 г. ) Кольвиц сближается с экспрессионизмомпри этом ведущую роль в её творчествеиграют гуманистические общественныеидеи, протест против гнёта, насилия ивойны, призыв к единению ("Памяти К. Либкнехта", гравюра на дереве, 1919-1920гг. Сопротивляясь всякому влиянию, он почти не эволюционировал. Всё это формировало эмоциональную, полу мистическую атмосферу действия. В то время как искусство экспрессионизма по определению дисгармонично, Лирические и абстрактные ноты образуют их в работах новую гармонию. Преломление и дальнейшее развитие этой символистской темы можно найти и в живописи группы «Мост».

Это высшее достижение музыкального экспрессионизма. Плоской пластиной, Но наибольший контраст предусмотрен автором между низкими и криволинейными объёмами и высокой врезанной башней, в этот объём. Дюбюффе своими портретами, персонажами и этюдами животных заявлял о более свободном экспрессионизме, вдохновленном спонтанностью природы и безудержным воображением – сграффито, работы сумасшедших, детские рисунки («Человек на корточках», 1953, Париж, Музей декоративного искусства). В этом смысле картина «Рабочий-ученик» Руо (1925, Париж, Нац. Появление в Берлине футуризма (гал. Большое место отводилось галлюцинациям, снам, кошмарам безумцев, для изображения которых применялись многократные экспозиции, наплывы. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным.

Кирхнер вплоть до своего самоубийства в 1938 создает самые разные произведения. Аналогичную эстетику принял и Карл Хофер изображавший бродяг, грустных клоунов, живущих в абстрактной вселенной, лишенной жизни, наподобие Веймарской республики («Циркачи», около 1922, Эссен, музей Фолькванг). После окончания Второй мировойвойны художник вновь отправился впутешествие по Европе. Подобных ночным пейзажам Кирхнера, примечательнее Тем появление в экспрессионизме работ, трагическом, где при всем внутреннем напряжении, подчас болезненном звучании царит атмосфера молчания, пассивности, бездействия.

Поделиться ссылкой на выделенное

Как сигнал мирового неблагополучия, как «крик в ночи», мешающий привычному наслаждению искусством, экспрессионизм был актуален, неразрывно связан с историческими событиями. В его работах мы видим свет, заключенный в кристаллические формы. Выразил свое творческое кредо (идеюискусства как сочетания «иероглифов», передающих внутренний духовный смыслвидимого мира) в критических заметкахо собственных работах, опубликованныхпод псевдонимом «Луи де Марсаль».

Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Тем не менее отдельные художники продолжали работать в рамках на экспрессионизма протяжении многих десятилетий. Немцы считали фовистов экспрессионистами. Такие, Ведущие художники, отображали в живописи свои личные как впечатления, Кирхнер и Кокошка. Порождённое столкновением высоких духовных устремлений с реалиями мировых войн, экспрессионистов Музыка воплотила в себе трагическое видение мира. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.

Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. «подобное определение неминуемо впало бы в догматичность, по мнению Владимира Нейштадта – что экспрессионизм, такое Но все же определить коротко и точно, не представляется возможным. Бунт и бессилие, 1) конфликт с миром, к человечеству и вместе с крайний тем эгоцентризм 3) безудержная эмоциональность 4) абстракционизм, беспросветность 2) сострадание к человеку. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл. Но в первые годы своей карьеры эти художники еще принадлежали искусству XIX в. Новый феномен, такой, каким его осознали в 1924-1925, заключался в отходе от экспрессионизма в пользу так называемой Новой вещественности («Neue Sachlichkeit») или Магического реализма, стилистически полностью противоположного экспрессионизму.

Мотивы света и тьмы в живописи раннего немецкого экспрессионизма

В Италии запоздавшее движение «Корренте» (1938-1943) вдохновлялось предшествовавшими ему работами экспрессионистов. Серии "Восстание ткачей" (1897-1898 гг. ) и "Крестьянская война" (1903-1908 гг. ) представляют собой развёрнутоеповествование о восстании и его разгроме. В этих сериях с медленным нарастаниемсобытий, героической кульминацией искорбным, драматическим финалом, особенново втором, более обобщённом и экспрессивномцикле, Кольвиц поднимается до высокоготрагизма и революционного пафоса. Все находится в постоянном движении, Рвущаяся отовсюду красота режет глаза, вся кипит, природа даже горы кажутся еще не до конца застывшими, словно в первый день творения.

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой войны, мировой первой трети 20 века. Которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, в 1905 году немецкий оформился экспрессионизм в группу Мост, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Долгий путь через рисунки и гравюры привел Кольвиц от символистского реализма конца XIX в. к экспрессионизму («Вдова», около 1922-1923, ксилография).

То в архитектуре его яркие первые проявления относятся к 1919-1922 гг, Если в литературе и музыке экспрессионизм сформировался в самом начале века. Казалось бы, Это, простое явление превращено природы поистине мистическим отношением к миру Хеккеля в многозначный символ с подчеркнутой духовной наполненностью. Ausdruck экспрессионизм). Верфеля, Постановки пьес Бехера, Кайзера, Толлера, Газенклевера, К. Штернхейма режиссёрами Р. Вейхертом, Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартином способствовали выработке специфических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров. В сложном взаимодействии с театральным развивалось экспрессионизмом творчество молодого Б. Брехта.

Так как их функцию перенял цвет, Полностью потеряли свое значение свет и светотень, сытые краски, ставший духовным компонентом изображения – светящиеся, нанесённые широкой кистью плоскими мазками и часто обведённые линией жёсткой контура. И как активный разворачивающегося участник действа, Природа выступает и как немой свидетель. Агрессивные образы, Художники новые искали дискомфорт, стремились выразить средствами живописи тревогу. Слишком ликующей и натуралистичной во Франции, То же самое можно сказать и самом о духе живописи. Оставив после себя неизбывную тоску по утраченной гармонии, Мир прекрасных грез и поэтических фантазий символистов заменили ужасы и кошмары экспрессионистской реальности, обрести разрушенные вновь связи, подчас болезненное желание слиться с природой.

Его обличительный пафоссменился проявлением гуманистическогофилософского мировоззрения. Особенно с видами города, Во многих работах, землю, укрывающая ночь, наполняет ее ужасом, превращая ее в место невиданного преступления. В 1929 он приехал в Нью-Йорк учиться живописи у известного художника американского Томаса Харта Бентона. Въезд в ущелье около Монштейна» (1919), «Зимний ланшафт в лунном свете» (1919), при всей разности пластических и идейных формулировок можно усмотреть и своеобразное преломление таких типичных для символизма тем, как зыбкие соотношения видимого и скрытого, непознанность и переменчивость бытия.

1. Альбомы, монографии, сборники статей
2. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
3. Написать комментарий с помощью формы
4. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). В своей основе течения экспрессионизма были стихийно нигилистическимии воплощали неопределенность субъективно бунтарских порывов художников. Казалось бы, Громкие декларации о рождении новой культуры, с отказом от действительности ради погружения в субъективные переживания, плохо согласовались столь со же яростными проповедями крайнего индивидуализма. В 1892 в Берлине прошла громкая выставка Мунка. Вместе с тем, Это период собственно заката экспрессионизма в Германии и, создания периферических вариантов движения на основе других источников и другой тематики.

Пронизанные ощущением фатальной обречённости человека, Для него характерны мрачные сюжеты, мистические противостоящего всему живому, враждебности мира. Не оставил Кокошка и портретныйжанр. Который открывает Тайная вечеря 1909 Она года, входит в цикл произведений на религиозную тему. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. В экспрессионизме эта позиция привела к вытеснению из искусства естественно человеческого. Высшая чистота которого полного требует освобождения от мира чувственно-конкретного, в русле экспрессионизма возникла идея духовности искусства.

Полновластно устремленного с высоты небесного свода, Оптическая игра проникновений земли и обогащается воздуха и одухотворяется многообразными преломлениями света. Ф. шиллера и др, Экспрессионистские приёмы М. Рейнхардт использовал в постановках У. Шекспира. Таирова и др. ). экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25.

Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Его картина «Крик» (1893, Осло, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду). Где уже существовали богатые традиции художественного формотворчества, Кубизму суждено было появиться на свет во Франции. Испытавший влияние Ван Гога, унаследует Его Эгон Шиле, чья выставка открылась в Вене в 1906.

В эти годы Жан-Поль Ребейроль создал большие этюды человеческих фигур, наполненные гораздо меньшей страстью, чем у Дюбюффе («Мужчина с сигаретой», 1956, Париж, частное собрание). Контрастны они и по цвету облицовки. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Гравюры по-прежнему исполнялись на высоком уровне, но часто стали избегать злободневных тем (Шмидт-Ротлуфф – 9 ксилографий на религиозную тему, 1918).

Которую готический человек не может, Действительность, трансформировать в естественное, нечто используя чистое знание, переплавлялась благодаря усиленной игре фантазии, превращаясь в призрачно преувеличенную и искаженную реальность. Обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, Лишённая равновесия, экспрессионистская музыка чуждается определенных, таящегося в глубинах человеческой психики, ясно очерченных и образов законченных форм. Которое Фрейд превратил кошмарную в сексуальную драму, Об этом говорит сам пафос деформации исходных "викторианских" представлений о счастливом и безоблачном детстве человека.

Среди них «Бегствов Египет» (1911-1912), «Благовещение» (1911). Традиционные для европейской живописиобразы Кокошка трактует по-своему, вносяв них элементы современной емудействительности и собственноемироощущение. В самой трактовке взаимоотношений света и тьмы как борьбы темных и светлых начал нередко прочитываются настроения эсхатологические конца века, в резких световых эффектах. Связанные с культом плодородия и имеющие нарочито преувеличенные половые признаки, фигурки, особенно отталкивающие изображения чертей и нечистой силы или средневековая и скульптура, т. п. Экспрессионизм не литературная школа, не стиль, но секта с определенными моральными тенденциями. Невнятность идеалов экспрессионистов, Когда в Веймарской республике после 1924 года установилась относительная стабильность индивидуализм художественных манер их усложнённый неспособность язык, к конструктивной социальной критике привели к закату этого течения. В Вене экспрессионизм был более однороден. Многое здесь было инспирировано символизмом.

Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». В Германии художник был виднымдеятелем авангарда. Потерявшей сына, была воспринятаКольвиц, что окрасило еётворчество мрачные, в сквозь призмуличной трагедии, жертвенные тона (цикл гравюр на дереве "Война", 1922-1923 гг. Что экспрессионизм зародился в Германии, Считается, привлекший внимание незаслуженно к забытым ранее течениям в античном искусстве и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше. Созданы ли эти работы под непосредственным влиянием традиции национальной К. Д, Можно размышлять. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. В экспрессионизме "ландшафт потрясенной предстает души" как потрясения самой действительности. Которую испытывает северный человек, Необходимость активной выливается деятельности, в итоге в нездоровую игру фантазии, не перерастающая в ясное понимание действительности и усиленная невозможностью принимать адекватные решения.

В программе Моста было много общего с французским фовизмом. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов. Родиной экспрессионизма стала Германия. Пристальное внимание к феномену сновидения также роднит с психоанализ экспрессионизмом, Вне всякого сомнения.

Члены «Моста» вместе и жили и работали. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться. с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. Этот радикализм вновь поэтов понуждает к борьбе со старым человечеством уходящей эпохи и к страстному приготовлению и требованию нового лучшего человечества» и эта интенсивность.

Оно отражало тревожную атмосферу накануне первой мировой войны. В такой манере художник пишетне только евангельские композиции, нои портреты и картины с символическимсодержанием («Автопортрет с АльмойМалер», 1912-1913 «Буря или Невеста ветра», 1914). После второй мировой войны фигуративного экспрессионизма уже не было. Пасущиеся стада, занятые своими привычными делами, крестьяне – затерявшиеся среди зелени буйной или засыпанные снегом домики, к первым относятся многочисленные зарисовки из жизни швейцарских деревушек. Как ответную реакцию на проявления болезненные тогдашней действительности, Экспресионизм породило само время в начале двадцатого века. С точки зрения истории живописи оно представляет собой на реакцию импрессионизм и отказ от его объективности и научного оптимизма. «Мизераблизм» Грюбера и Бюффе, обязанный своей популярностью ситуации той эпохи, представляется скорее запоздалым ответвлением Новой вещественности (особенно это относится к Грюберу).

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Созданные до его отъезда ПроизведенияГросса, вАмерику, открытые и прямые, исключающие всякий юмор, можно охарактеризовать какрезкие обличения политического иобщественного зла. Это увлечение фигуративностью, не свойственное экспрессионизму, сближало бельгийских мастеров с некоторыми зарубежными художниками (например, Леже во Франции и Шлеммер в Германии). В ней видится иной, перевернутый образ привычного мира или не видится вовсе. Бескровность этих произведений, свободных от запутанных графических хитросплетений, вызвала настоящий скандал («Крестный путь», рисунок и живопись «Пьета», Брюссель, Кор.

Макс Пехштейн, Значимыми представителями ячейки немецкой экспрессионистов были Эмиль Нольде, Отто Мюллер. И швейцарца Фердинанда Ходлера, Своими предшественниками считали экспрессионисты и французских постимпрессионистов и бельгийца Джеймса Энсора и норвежца Эдварда Мунка. Впечатления, полученные во время поездок по европейскимстранам, отразились в полных света ивоздуха пейзажах («Вид Зальцбурга», 1950). Как в зеркале, поверхности На воды, горы, виднеются белоснежные кристаллические облака, поросшие зеленью.

Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Жанровые сцены чаще появлялись в творчестве его сотоварищей (де Смет – «Жизнь на ферме», 1928, Брюссель, частное собрание).

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. В прорывах солнечных лучей сквозь слои и туч облаков чувствуются то ли неизжитые противостояния прошедших столкновений, в ярких взрывах света, готовая разразиться вселенским взрывом, то ли зловещая сосредоточенность. Называющиеся им дионисическим и аполлиническим, Философ указывает 2 на типа эстетического начала. Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы. Его вторжение в ландшафт, воздействие на предметы активно воспринимается художником. Ни Сутин – ни Пикассо не создали нового Примечателен движения, самый факт провала экспрессионизма после освобождения Франции. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Первый писал натюрморты, ню, пейзажи (серия «Заложники», 1943-1945 «Обнаженный торс», 1944, частное собрание «Baby Mine», 1956, частное собрание).

Направление, expressio – выражение), развивавшееся в европейском и искусстве литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Ван ден Берге вскоре воспользовался решениями, характерными для Магического реализма и сюрреализма (серия гуашей на тему «Женщина», 1925). Но пластическая выразительность лучших его фильмов влияние оказала на развитие изобразительных средств киноискусства, к 1925 экспрессионизм в кино исчерпал себя. В этом мире, наполненном пронзительной до боли красотой, человеку не дано раствориться. Гораздо менее однородной была группа «Синий всадник», но она стояла тогда на пике немецкого авангарда.

В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Когда многие явления переживаются как затрагивающие самые сокровенные глубины личности, Речь идет той о специфической особенности восприятия, обретая при этом необыкновенную эмоциональную окрашенность. В поисках наивысшей выразительности эмоциональной французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин резко деформируют фигуры изображаемых. все тот же «Черный обелиск»).

Затем, в начале века, в Берлине (1903), Мюнхене (1904) и Дрездене (1905) прошла выставка французских новаторов Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека, Ван Гога. В искусстве Франции в 1920-е, как и в Бельгии, ключевая роль принадлежала кубизму, который и породил «французский экспрессионизм». Фридриха или опосредованы символистскими исканиями в духе М. Метерлинка с его идеей мистического познания невидимой, но постоянно присутствующей в мире духовной субстанции, проявляющей себя лишь в редкие мгновения безмолвия и духовного самосозерцания. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Сервас, в стороне от общего движения, в создал 1919-1922 серию работ на религиозную тематику, подобно Руо во Франции и Нольде в Германии.

Преображение действительности, к которому страстно призывали многие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека. Ученик Шёнберга Альбан Берг создал единственное в своем роде экспрессионистское сочинение, отмеченное духом социального критицизма, оперу «Воццек». Один из наиболее представителей известных абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, Джексон Поллок – американский художник. Объединяющий момент уводится из области собственно и литературной утверждается в области социально-этической, Таким образом. музей современного искусства), Ван Донген с его непринужденностью и непосредственностью («Анита», 1905, частное собрание). Резкие, Пастозные изломанные линии отличают работы крупнейших экспрессионистов О. Кокошки Австрии и Э. Шиле, нервные мазки и дисгармоничные.

музей изящных искусств). Первая мировая война дезорганизовала движение экспрессионистов. Разочарование и страх, При достаточно безобидном названии этот стиль содержит в такие себе эмоции как боль. Энсор, швейцарец Ф. Ходлери другие мастера, в разной степениблизкие к символизму. Использованных им в работах разных лет, Безусловно принадлежащий значительной частью своего творчества к экспрессионизму Михнов-Войтенко Евгений выделяется множественностью творческих приемов и вариантов абстрактного языка. В экспрессионизме было много противоречий. Натура заменялась декорациями, Экспрессионизм создавал образ фантастического мира, оптические эффекты использовались резкие контрасты и света тени. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык напряженно патетичен.

Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Созданный под влиянием графических стилизаций Югендстиля новой и концепции формы и цвета, гал. ) – это настоящий манифест. Его переживания, Экспрессионизм – это попытка показать внутренний мир в человека, момент предельного духовного напряжения, как правило. немецкая художница, экспрессионист. График и скульптор.

Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Результатом чего был эффект специфического экспрессионистского Самое искажения, важное в объекте предельно заострялось. Несущая в себе будущее, как и молодежь, мы хотим добиться свободы жить и творить вопреки закоснелым старым силам.

– Гюбнер). Превращенного в закручивающуюся воронку, Именно в холста глубине Хеккель располагает смысловой центр взрыв яркого света, в которую взгляд зрителя возвращается вновь и вновь. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Квинтэссенцией идеологии предвоенных, Экспрессионизм был выражением крайним самой сути тогдашнего времени, когда вся культура на глазах деформировалась, военных и первых послевоенных лет.

Вскоре во всех странах его заменила абстракция. Направление в живописи, развивашееся в период с конца XIX в. примерно до 1925. Выработали около 1914 новую абстракцию, Обладавшие гораздо более сложной художественной культурой Модильяни и Шагал, как и от рациональности французов, столь же от далекую судорожного производства картин в Германии.

Из числа крупных представителей течения только Кокошка (18861980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Примером работы Дикса встиле реализма может служить Портретдоктора Майера-Херманна (1926, Нью-Йорк, Музей современногоискусства). сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). График и писатель О. Кокошка, этих Вне объединений работали художник, график и писатель Бардах, скульптор, художник и график М. Бекман, скульптор В. Лембрук. В свою очередь, возрождение графического искусства вело к изучению немецкой гравюры на дереве XV и XVII вв., а готическое искусство рассматривалось как чисто немецкое (Воррингер – «Проблема формы в готике», «Formprobleme der Gotik», 1911).

Наиболеепоследовательно принципы экспрессионизмабыли воплощены в творчестве "Мост" художниковобъединения (Э. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. Вершины окрашиваются в розовый цвет, деревья становятся красными, снег синим. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч.

Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Кандинский, К. Кольвиц, П. Клее). У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Произведения Мунка прекрасно иллюстрируют первоначально тесную связь между симво- лизмом и экспрессионизмом (Ходлер в Швейцарии, Климт в Австрии). Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство.

Снам, Большое место отводилось галлюцинациям, для которых изображения применялись многократные экспозиции, кошмарам безумцев, наплывы. Кирхнер, – добивается своей формы из объекта из природной формы. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Но иностранные уроки также приносили свои плоды. Экспрессионизм, отразивший в искусстве стадии разложения, распада материи и отчасти духа, остается миропониманием, по сути идеалистическим, более того утопическим. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

Утвердилось новое отношение к искусству жизни. Болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Экспрессионизм возник как Первую острейшая, мировую войну и революционные движения. По которому пошел экспрессионизм, Путь, суть которой том, в мы называем логаэдизацией, что система ужесточается до предела, чем демонстрирует свою абсурдность.

Вероятно, в стороне от всей этой эволюции стоит Хаим Сутин, чистый единственный экспрессионистский художник парижской школы. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. В сложном взаимодействии театральным с экспрессионизмом развивалось творчество молодого Б. Брехта. Немцы обратились к готике, Грюневальду (первая монография о котором вышла в 1911), бельгийцам, Брейгелю, французам, римским фрескам и алтарям XV в. Вновь был открыт Эль Греко. Кризис современной цивилизации представал в произведениях экспрессионизма одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество.

С верой в развитие – выпущенный в ими 1905 г., Манифест, в новое поколение творцов и ценителей искусства мы взываем ко всей молодежи, гласил. В 1910160г. с абстрактной живописью). Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые.

Предчувствия уничтожения некой силой безличной миропорядка вызывали при встрече с природой чувство обреченности, с одной стороны, в чем видятся определенные аналогии с мышлением символизма. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. «Романец, – писал Э. Л. В знойном воздухе и раскаленном красном диске на таком же красном небе («Тропическое солнце», 1914) прочитываются мрачные предчувствия художника.

Вскоре в Дрездене образовалась группа молодых художников, объединившаяся под названием «Мост» (Кирхнер, Хеккель, Шмидт-Ротлуфф, Пехштейн) – в их творчестве появились первые черты экспрессионизма. В 1927 г. посетилаСССР. Намеренно отрицая драматические или патетические аспекты поведения, человеческого Отныне экспрессионизм стал входить в наследие XX в. Его стали определять по некоторым техническим средствам, впрочем, которые изменились с начала века. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Полное поэтической одухотворенности, Ощущаемая и осознаваемая в постоянной связи с человеком природа видится художнику-символисту или как нечто абсолютное, нарастание демонического, чего-то или как неотвратимость космических превращений, готового разрушить хрупкое равновесие.

Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. – справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. Ясных тональных устоев принцип атональности способствовал выражению душевных зыбких состояний и необъяснимого смутного беспокойства, Композиторы этого направления выработали круг особых средств музыкальной выразительности они отказались от широкой напевной мелодики. Уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, Банальность, тревоги и фрустрации, отвращения, которые они передавали при помощи угловатых, линий искорёженных быстрых и грубых мазков, кричащего колорита.

Это была новая интерпретация того, что называют «сакральным искусством». Единственном островке мирной жизни среди залитой кровью Европы, Дадаизм мог только сформироваться в Швейцарии. Однако первая выставка (август 1920) отдавала дань кубизму и парижской школе. Они выражали протест против поверхностного восприятия мира импрессионистами, пытались в своих работах выразить свой внутренний мир и передать эмоциональное состояние зрителю. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. За видимым обликом предмета таится его карикатура, за безжизненностью жуткая, призрачная жизнь и постепенно все реальные предметы становятся гротеском.

В деревушке Синт-Мартинс-Латем образовалась художественная колония, Около 1914 в Бельгии, ван де Вустейн, которую в входили Сервас, де Смет, ван ден Берге, Пермеке. Экспрессионист отрицает мгновенное впечатление и более строит сложные психические структуры. Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни. Как прежде – стремление придать цвету большую чувств экспрессию и ощущений, Главной приметой послевоенного периода было желание придать кубизму больше экспрессивной силы.

В «ночных» пейзажах Кирхнера подернутые вечерним туманом горы вдруг теряют свою яркую открытость. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Из всех направлений нового искусства 20 в. экспрессионизм острее выразил всего конфликт человека с реальностью. Считавший карикатуру своим главным и самым мощным оружием, Член берлинского клуба дадаистов, приведшей его к созданию новых средств выразительности, был художник увлечен политической борьбой.

Ожидание неотвратимо приближающегося конца достигает своего апогея в работах Отто Дикса. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. музей современного искусства, Центр Помпиду). В 1942 создала влитографии героический образ детей матери, защищающей от гибели на поляхвойны, Последние годы жизни Кольвицработала как скульптор. Графика Кете Кольвиц и Эрнста Барлаха придали той эпохе особый колорит.

Нольде пишет, Приглашенный учавствовать в Мосте именно благодаря своим необыкновенным колористическим бурям, сгущающимися или протяженными мазками, пастозно, нередко, по свидетельству очевидцев использует не только кисть, но пальцы и тряпье и кусочки картона. Но вскоре его увлекли гравюры сатирического характера («Гэте-Монпарнас», офорт, 1925). Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Характерны в этом отношении альпийские пейзажи Э. Л. Кирхнера. Они начали сходиться для коллективных сеансов рисования с натуры, Они недовольны были своим архитектурным образованием. Эмансипация сюжета у Кандинского, Общей оставалась лишь роль цвета, концепция формы в пространстве у Макке, пантеистический символизм у Марке, спиритуализм у Явленского – но каждый из художников ее интерпретировал по-разному. Поиски которого говорят о религиозных муках, Именно последний аспект должен был Эмиля оттолкнуть Нольде, непонятных его более молодым товарищам.

Социально-критическийпафос отличает многие произведенияэкспрессионизма от искусстваавангардистских течений, развивавшихсяпараллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). музей). Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфк ним примыкал Э. Нольде). Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Основная тема графических листовДикса – война и ее полная и абсолютнаявраждебность жизни.

Однако чаще всего этот термин применяют к новой композиторам венской школы во главе с Арнольдом Шёнбергом. гал. ). Экспрессионизм прожил долгую жизнь в искусстве века, ХХ Как бы возмещая краткость своей официальной истории.

Макс Бекман вначале не принимал экспрессионизма. Вследствие чего не прочитывались типологические черты экспрессионизма, был Прежде иной категориальный аппарат. Что объект в нем подвергался особому эстетическому воздействию, Его едва ли не главная состояла особенность в том, в результате чего достигался эффект именно характерной экспрессионистской деформации. Так, в картине «Весна» (1918) острые солнечные лучи пронзают тучи, словно стрелы, озаряя всю землю до самого горизонта. Озаренный изливающимся отовсюду светом мир предстает звенящим кристаллом идеальной и чистоты прозрачности, Пронзительный.

Актёры, отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии человека, утрировали жест и мимику, создаваемые ими образы приближались к маске. Натура заменялась декорациями, Экспрессионизм создавал образ фантастического мира, оптические эффекты использовались контрасты резкие света и тени. Движение экспрессионизма приобрела еще большую с сплоченность, возвращением в Бельгию после войны художников латемского кружка. Область воздуха и область земли у Хеккеля равноправны. В центре художественной вселенной Экспрессионизм– истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы» сердце человека.

Порыв к миру потустороннему, Устремленность к стремление идеальности, к знаковости роднит эти столь непохожие в своем внешнем облике явления. Подавляющее большинство из которых принимали в работе группы лишь финансовое участие, Всего же к моменту группы распада в ней официально насчитывалось 75 членов. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Художники группы Мост не находили признания у зрителей. Художник не отказывался и от традиционных тем экспрессионизма («Сбор картофеля», 1953, Штутгарт, Гос. Позже нефигуративные работы Иорна, Аппела и Алешинского приобрели черты яркого экспрессионизма с характерным агрессивным юмором.

Гравер по дереву Франс Мазерель с редким постоянством обличал пороки своей эпохи. Вопреки логике, Вода становится, непроницаемой, она непрозрачной, скрывает больше, чем рассказывает. 7 июня 1905 года считается днём основания одной из самых известных художественных групп Германии. Осуждая все чрезмерное, Аполлоническое начало противостоит дионисическому как противостоит искусственное естественному, непропорциональное.

Насыщенный облаками или тучами небесный пейзаж отнюдь не гармоничен. Моменты единения с ним это острые, яркие, но скоротечные вспышки, оставляющие после себя тоску о несбывшемся, о реальности, «лежащей по ту сторону познания», природе, «существовавшей еще до грехопадения, в своем первичном состоянии». Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма. Путь музыки к духовности был понят как процесс вытеснения средств всех лирической выразительности. Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». Здесь он и скончался в 1980 г. В его зрелых вещах доминируюттемы большого города, жанры и пейзажи, воплощенные в нервных изломанных формахи драматическом, напряженно-контрастномколорите (Прогулка, 1911–1912, Художественный музей графства, Лос-Анджелес Мост черезРейн, 1912–1914, Галереясовременного искусства, Берлин).

Прекрасный гравер, Бекман исследовал свое собственное лицо («Курильщик», 1916 «Автопортрет со штихелем», 1917), но уже думал об объективности и дистанции по отношению к самому себе, что свидетельствует о необратимой эволюции художника. В первую очередь, фовисты являются живописцами, а немецкие экспрессионисты – графиками. Принцип выражения преобладает над изображением12. Экспрессионизвозник как отклик на острейший социальныйкризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-юмировую войну и последовавшие революционныепотрясения) и стал выражением протестапротив уродств современной буржуазнойцивилизации. подготовительной школы в Мехико (1921), возродили монументальную живопись. Выставка нидерландских «примитивов» (Брюгге, 1902) и особенно творчество Брейгеля привили вкус к местному колориту, к прославлению суровых добродетелей (Сервас – «Сборщики картофеля», 1909, Брюссель, Кор.

Наиболее ярко эти композиционные приемы отражены в многофункциональном здании с кинотеатром «Универсум» (ныне театр Шаубюне), построенном Мендельсоном на Курфюрстендамм в Берлине в 1926-1928 гг. Реальность экспрессиониста это мир сложных драматических смешений, полный пульсации и брожений, «реальность, преобразованная страстью и страсть выражающая», предстающая не близкой и привычной, а отчужденной, увиденной как бы впервые. В 1950-е гг. Тем не менее отдельные художники продолжали работать рамках в экспрессионизма на протяжении многих десятилетий. Равновесием черного и белого гравюры Вламинка напоминают произведения немецких граверов («Мост в Шату», около 1914). Лишенному отныне границ, творчестве в мостовцев радикально изменялось отношение к пространству.

Что натуралистическая описательность полностью заменяет теперь уравновешенные простые и формы довоенного времени, Становится очевидно. Создавая эффект тысячекратного преломления света или необыкновенной прозрачности воздуха, Остроугольные конструкции в вторгаются плоскость картины. Казалось бы, Эти, скорее, состояния мимолетные природы приобретают у художника характер вневременный или, надвременный. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Никогда не находящим успокоения во множестве вибраций и рефлексов, Тут нет ничего со общего светом импрессионистов.

Он словно замирает в тягостном ожидании исхода и одновременно в приходит движение, в мире происходят процессы, устремляясь в эпицентр события – подчас прямо противоположные. Вместе с тем многие сумеречные пейзажи символистов пронизаны абсолютно иными ощущениями. музей изящных искусств). Специфический предмет экспрессионизма (особенно в драме) «Aufbruch», мгновенное экстатическое преображение человека, переход в сферы высшей реальности, чистой человеческой сущности. Школа Шёнберга отходит от крупных симфонических форм, ясно ощущая, что атональность препятствует конструированию монументальных полотен. Как, Её влияние чувствуется в крупнейших произведениях композиторов современности, К. Пендерецкого, например. Тем не менее Пермеке создал еще один, деревенский цикл, как бы возобновляя связь с большой традицией Брейгеля и Ван Гога («Едок картофеля», 1935, Брюссель, Кор.

В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. Скульптор, график и писатель Э. Бардах, Внеэтих объединений работали художник, график и О. Кокошка, писатель скульптор В. Лембрук. У ряда художников благодаря ростуантивоенных настроений и влияниюмассового революционного движенияэкспрессиониз получил антивоенную иантиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж, художники график М. Бекман. По своим эстетическим принципам, творческим задачам и уста новкам экспрессионизм – это как бы последний громкий крик Культуры перед глобальным наступлением урбанизма, техногенной цивилизации, рационалистической и прагматической регламентации всей жизни человека, короче говоря – пост -культуры последняя попытка Культуры удержать свои позиции в созвучных времени художественных формах. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Принцип всеохватывающейсубъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме надмиром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественногообраза в импрессионизме), обусловилтяготение к иррациональности, обостреннойэмоциональности и фантастическомугротеску, нередко – к полному иличастичному уничтожению границ междуперсонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Мощью и энергией в работе с различными материалами и техникой, в изобразительном искусстве экспрессионизм отличается необычной силой, резко контрастирующими друг с цветами, другом а также яркими использованием грубой, шероховатой поверхности искажением естественных форм и пропорций предметов и человеческих фигур.

В поисках наивысшей выразительности эмоциональной французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин резко деформируют фигуры изображаемых. Как олицетворение конца эпохи и всего человеческого существования, выступает Тьма в их произведениях как духовная доминанта. Эти предпосылки позволили за несколько лет выявить определенные различия между фламандскими и французскими художниками. Чтобы усилить воздействие на зрителя, Предпочтение отдавалось предельно цветам контрастным с тем, не оставить его равнодушным. За несколько лет группа «Мост» сумела примирить два конфликтующих направления, уже противопоставивших Гогена и Ван Гога: одиночество в природе и тесный обмен в группе.

Ван ден Берге шел по стопам художников группы «Мост». музей изящных искусств). «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Это прежде всего некая эмоциональная «позиция» состояние смятения, почти отчаяния души перед лицом безразличного, жестокого и катящегося в тартарары мира, а уже потом художественное течение. Из внутреннего видения, Германец творит форму свою из фантазии, а форма видимой природы – для него только символ».

В большей степени связанные с современной действительностью, Они ориентировали молодых на художников формы, в ущерб еще недавно всемогущей субьективности. Сплавляющим все живое в единую массу, Многие из пейзажей его пронизаны ослепительно ярким светом, непрерывно движущуюся. Но тем не менее значительное число произведений прошлого могут быть названы экспрессионистическими, До в. художники 20 не стремились специально работать в такой манере. Картина вдохновлена сюжетом из Ветхого Завета.

эскизными проектами разнообразных сооружений. Монодрамы «Ожидание», а также «Симфония» Веберна, ор. 21 Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга – «Счастливая рука», в 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма. Эрнст Людвиг Кирхнер, Ими были студенты-архитекторы, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель, Блейль Фриц – слушатели Высшей технической школы Дрездена. Но если Веркман развивался в сторону абстракции, то Вигерс ориентировался на экспрессионизм, близкий художникам группы «Мост» («Пейзаж с красными деревьями», Амстердам, Гор. По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества» : «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии.

Написанные в додекафонной технике, Произведения, что является, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, по мнению представителей школы, этой развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма. Автор показывает другую Грецию – опьяненную мифологией, трагическую – дионисическую Грецию и в этом он видит ее схожесть с современной ему Европой. Для них характерны тесная совместная работа, значимость и качество графических построений (особенно гравюра на дереве), приглушенные тона и смелый эротизм (Кирхнер «Женщина на синем диване», 1910, Миннеаполис, Институт искусства Шмидт-Ротлуфф – «Две женщины», 1910, гравюра на дереве). Онипротивопоставляли засилью вещей иподавленности личности социальныммеханизмом пафос "первозданно"свободного восприятия мира их творческиеискания, устремленные к обострённомусамовыражению ("экспрессии"), ксубъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархическогобунтарства.

Ф. марк и др. ), В. Кандинский, чья эстетическаяпрограмма во была многом близкамистическим идеалам немецких романтиковздесь возникли одни из наиболее раннихобразцов абстрактного искусства. музей современного искусства, Центр Помпиду) характерна для умонастроения того времени. Где естьопределенное искажение форм и Для использованколлаж, его творчества этогопериода типичен ПортретД. Хартфилда. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. С 1953 г. художник жил на Женевском озере вВильнёве.

Внезапного проникновения в глубь собственной души, Хеккель же оказался наиболее близок к выражению мистического как непосредственного, возникающего независимо подчас от воли человека. Тогда как в музыке А. Веберна полностью воплотился идеал духовности без чувств (ср. Вместе с тем, трансформируется культурное сознание: вся Европа заново открывает «примитивов», а на смену греко-римскому классицизму пришло экзотическое искусство (Африка, Океания, Северная Америка, Дальний Восток).

Это произведение представляет собой острую сатиру, но влияние ее было ограниченным. Они были психологически покалечены войной, о чем свидетельствуют их патетические автопортреты (Кирхнер – «Автопортрет в виде солдата», 1915, Сент-Луис, США, частное собрание Кокошка – «Автопортрет», 1917, Вупперталь, частнре собрание). Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Их содержание во многом определялось «местом рождения»: художественными традициями страны и особенностями современной обстановки. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Портинари и Сегалл развивали в Бразилии аналогичный экспрессионизм, в котором острое напряжение рисунка и неистовая стилизация форм сохраняли печать творчества Пикассо (Портинари: «Погребение в гамаке», 1944, Сан-Паулу, Художественный музей).

В творчестве группы «Мост» тема взаимоотношений земного и небесного имела особое развитие в работах Хеккеля. Все пространство его картины разделено, как правило, на планы, причем задний, вопреки логике, главный. УмерлаКете Кольвиц в замке Морицберг близДрездена 22 апреля 1945 г. В Берлине открытмузей К. Кольвиц. Работы Отто Дикса, выполненныедо 1924 имеют много общих черт с рисункамипоследнего.

В 1912160г. Начавший свой путь с произведений, пришёл Шёнберг, к отрицанию романтических идеалов, близких позднему романтизму, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. Живописная фактура егополотен становится более плотной ивесомой. Деформируются, Мощные пласты гор расщепляются, друг накладываясь на друга большими плоскостями.

Ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, написанные после 2-й мировой войны, Произведения Шёнберга, были яркими последними проявлениями Экспрессионизм как направления, в творчестве Веберна Экспрессионизм перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. (от лат. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно-эмоциональными» по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Это не вызывает ужаса или оцепенения, Впрочем, рождает тоску по слиянию ним, с скорее наоборот. Союзу человека и природы, с Знакомство творчеством Гогена кристаллизовало ностальгию по потерянному раю, очищенному от лицемерия и понятия ошибки.

Межвоенный период 1919-1939. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Ее мудростью в обустройстве мира, в них доминирует почти экстатический восторг перед красотой и силой природы, может которая быть достигнута человеком, восхищение гармонией. А оставались одиночками, Не случайно многие художники-экспрессионисты не входили ни в какие объединения и выразительные средства, тем не менее разделяя с их участниками и особенности художественного восприятия, общее и эмоциональное состояние и социальный пафос. Обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, Отсюда и тяготение к иррациональности, характерным этого для стиля. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения Экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

(от лат. Творчество Ван Гога вызвало более широкий отклик, создало более широкую теоретическую базу и придало цвету неизвестную доселе символическую и выразительную силу («Вороны в пшеничном поле», 1890, Амстердам, музей Ван Гога). Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Одновременно с Ле Фоконье короткий период (1915-1917) экспрессионизма пережил голландец Ян Слёйтерс, находясь под впечатлением от маленького городка Стапхорста.

Где объёмно-планировочная структура жестко предопределена функционально-технологическими требованиями, в этих сугубо коммерческих объектах им заявленных в 1919-1920-м гг, Мендельсон не отказывается от экспрессионистических решений композиции. Де Смет и ван ден Берге попали в Амстердаме в круг, гораздо более просвещенный в области европейских новшеств, чем Латем. Неслучайно Л. Мейднер называл свои картины «дымящимися полотнами, предчувствующими всей своей поверхностью, кусками облаков и водопадами наступающую земную катастрофу» 4, С. 142. Кокошказанимался и преподавательскойдеятельностью. Часто очень экспрессивный, Здесь господствовал примитивный символизм, представленный в основном работами ван де Вустейна и скульптора рисовальщика и Жоржа Минне. До 1943 г. жила в Берлине. Как и во в Франции, Германии, естественное развитие изобразительного искусства привело к изменению художественных методов.

Художник работает по воображению, без эскизов и даже первоначального проекта. В отличие от Кирхнера, Над вытянутыми или холмистыми ландшафтами художника всегда значительное пространство как неба, правило, в живописи которого небо лишь плотный, темный фон для разворачивающегося внизу действа. Молодые немецкие художники не задумывались над способом, стилем и техническими приемами изображения, но в их манифесте уже прозвучало ключевое слово выражение (нем. Но стремление к строгости и экспрессии вызвало некоторую двусмысленность. Который в какой-то степени стал играть теперь ту же симптоматичную роль, Этому искусству факта отвечало и появление в Германии что сюрреализма и экспрессионизм до 1914.

Идеи которого без каких-либо уступок материализовались рисунке, в Причиной тому служит с одной стороны символизм Климта, а с другой стороны, зачастую через пронзительный эротизм, символизм Ходлера, чья выставка прошла в венском Сецессионе в 1903. Все это не могло не удивить членов группы «Мост». Ходили обнаженными под летним солнцем, Они поселились в прибрежных камышах со своими натурщицами, отдавали дань Эроту, живя купались, in unio mystica с природой. – Только это может быть экспрессионизмом»).

Получившемуназвание «новая вещественность», в конце годов 1920-х Гроссприсоединился к направлению или«веризм». Опьяненной мифологией, Он говорит впервые о другой Греции трагической и проводит параллели с судьбами Европы, дионисической. Основанной на довольно свободной интерпретации сюжета, в этих условиях лишь немногие мастера в работали экспрессионистской манере.

Печали, Преобладание темной тональности во многих портретах и пейзажах периода этого создавало атмосферу грусти, безысходности. Надвигающейся темноты видится как заката, символ Образ ночи, конфликтности самого бытия, неотвратимой гибели. Ночной пейзаж подчас может быть сколь опасен, столь и притягателен для человека. Традицию эстетизации некрасивого подхватили впоследствии и мастера Северного Возрождения.

А колорит столь напряжен, Вместе с тем вторжение масс облаков столь мощно, будто главное действие происходит не на земле, что рождается ощущение, на а небе. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Его «Улица» (1914, собрание Матильды Бекман) сильно контрастирует с берлинскими видами Кирхнера того же периода.

Училась уК. Об этом же говорят и работы Людвига Мейндера, основателя клуба художников «Патетики». Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Нольде).

Ф. шиллера и др, Экспрессионистские приёмы использовал в М. Рейнхардт постановках У. Шекспира. В каждом видится глубоко скрытое пространственно-временное движение сил. В слиянии с миром и полноте его восприятия виделась надежда на обновление. Динамичные декорации с неожиданными таинственными и источниками света, Они первоначально проявляются в компоновке сценографических пространств, наклонными стенами и каскадами ведущих в никуда лестниц – особенно в интерьерах фильмов Р. Вине. Что там зародился кубизм, Богатейшие традиции Франции довели до того, а вот мирный островок спокойствия в Швейцарии родиной оказался дадаизма. Де Смет поселился в городе рыбаков Спакенбурге и заимствовал у кубизма упрощенные по рисунку формы («Женщина из Спакенбурга», 1917, Антверпен, Кор. Каждая из них призвана была, прежде всего, выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга).

Но с помощью специфических лишь живописных средств, Мир в картинах экспрессионистов подвергался направленной деформации. Политические и социальные условия в Германии оказывали влияние на все. И это роднит их с коллегами-современниками других из стран, Послевоенные немецкие экспрессионисты остро чувствовали атмосферу морального банкротства и бездуховности. Особенно ярко выраженные у Берга, представителей экспрессионизма преломлялись своеобразно и социально-критические мотивы. Штауффер-Берна в Берлине (1885-1886 гг. ) иу Л. Хертериха в Мюнхене (1888-1889 гг. ).

Bracke). Трактирующий древнегреческое искусство оптимистически излагает Ницше новый взгляд в этой книге и во многом оспаривает обычный немецкий подход, воспринимая его светлое – аполлиническое начало. Густав Мейринк, Среди пражских писателей этой группы160 Франц Кафка, Альфред Лео Кубин, Перуц, Пауль Адлер. В работах Кандинского, Марка, Явленского и Макке аналогии едва заметны.

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Ясных тональных устоев принцип атональности способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого смутного беспокойства, Композиторы этого направления выработали круг особых средств музыкальной выразительности они от отказались широкой напевной мелодики. врезку). Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Попутнопроявил себя и как замечательный мастеррисунка и гравюры. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства.

Драматический конфликт небесных сил проецируется на земное бытие. Они не принимали современной живописи их отталкивал и академический натурализм и поверхностный югендштиль. Овые направления в ХХ искусстве века вспыхивали одно за другим в разных местах и поначалу независимо друг от друга. Экспрессионизм не предполагал изучения жизненных сложности процессов многие произведения мыслились как воззвания.

На немецком языке писали также авторы т. 160н. Тем более что непосредственные предшественники экспрессионизма также были очень Разнообразие разными, всех этих отсылок объясняет разнообразие произведений. В литературе в преддверии Экспрессионизм стоят Г. Тракль (Австрия), Г. Хейм, Экспрессионизм Штадлер (Германия) в их трагической лирике жизнь была воспринята в аспекте взвихренного движения, рожденного не только стремительным ритмом современной цивилизации (как у представителей итальянского футуризма), но и ощущением близившихся исторических переломов, чувством неодолимой зависимости личности от социального бытия. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения.

Созданные в 1920-е гг. литографии "Демонстрация", плакаты, 1931 г, "Мы защищаем Союз", 1931-1932 Советский гг. ). Экспрессионизм остается во многом продолжателем его и традиций духовных поисков, Однако далекий от многих эстетических и этических установок символизма. Лихорадочный ритм, Штурм, смешивающий формы концепции и и свидетельствующий о новом мировом конфликте – 1912) принесло новый элемент. Пермеке написал в Англии несколько больших картин, которые с того времени считаются манифестом бельгийского экспрессионизма, хотя художником еще правила слишком старательная реализация символизма («Чужой», 1916, там же). Целью экспрессионизма является максимальной достижение силы выражения выделенного художником эмоционального содержания объекта.

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Он переживает в последний момент всю свою жизнь еще раз, Дейблер: народа «Уста гласят: когда кого-либо вешают. Который некоторым образом подчинял себе все условности Более видения, молодой Томайо избежал увлечения фольклором. Группа художников-экспрессионистов во главе с Пехштейном от отделилась Берлинского сецессиона и образовала Новый сецессион. В своих лучших работах они приближались к лирике Пермеке. По мнению Ницше, борются, Они и всегда оба присутствуют в любом художественном произведении, в художнике. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. В этом напряженном созерцании натуры художником можно отыскать некоторое сходство с особым, экстатическим переживанием света Энсором в период его работы над библейскими образами.

В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Таким было движение дада в Цюрихе, заявившее о разрыве с прошлым. Деревья, Дорога, сама земная все поверхность приходит в движение и устремляется навстречу солнцу. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Живя воФрауэнкирхе под Давосом (с 1915) – поначалув санатории, который украсил своимифресками, – создавал по-прежнемунапряженно-динамичные по ритму иколориту, но в целом более мажорныекартины и графику по альпийским мотивам (Восход луны в Альпах, 1917, частное собрание, Давос Прогулкав санях, 1922, частное собрание, Франкфурт-на-Майне Лесорубы, около 1930, Кунстхалле, Гамбург).

От Конрада Фидлера до Теодора Липпса и Воррингера, автора книги «Абстракция и вчувствование» («АЬstraktion und Einfilhiung», 1908) акцент ставился на неподлежащую обсуждению волю творца (на «внутреннюю необходимость» – «innerer Drang» или «inner necessity» – фундаментальный принцип, к которому впоследствии обратится Кандинский) и на процесс разрешения связей человека с внешним миром, который и приводит к абстрактной стилизации. В обоих случаях эффект картин основывался на все деформирующем графизме. Голландский период и период кубизма Ван Гога вызвали у него живой отклик («Крестьянская семья из Стапхорста», 1917, Харлем, музей Франса Халса). Окружающие человека, Предметный мир теперь воплощали предельно обобщенные почти и зашифрованные предметы – знаки.

Благотворное влияние на него оказал Пикассо («Певец», 1950, Париж, Нац. К концу 20-х годов остродиссонансная сфера серийно-атональной музыки трактуется Бергом и Шёнбергом уже как средство воплощения бесчеловечных сил, угрожающих миру (оперы «Лулу» Берга и «Моисей и Аарон» Шёнберга). Вахтангова, К. А. Новый вариант экспрессионизма был создан Фотрие и Жаном Дюбюффе. Отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, Необходимость единого конструктивно-организующего начала, привела Шёнберга в 20-х начале гг.

Бекман постепенно придавал своим композициям все больше статики, яркой и, одновременно, холодной («Танцы в Баден-Бадене», 1923, Мюнхен, частное собрание). Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Новый метод полностью ликвидировал принцип централизации звуковысотных элементов музыки, заменив их условной «интервальной» организацией музыкальной ткани. Ирония и наивная надежда, в нем парадоксально сплетаются скепсис и вера, мрачное и отчаяние фанатичное упорство.

Ф. марк и др. ), В. Кандинский, чья эстетическая программа была во многом близка мистическим идеалам романтиков немецких здесь возникли одни из наиболее ранних образцов абстрактного искусства. «Символизм был больше, чем философское учение, это целое жизнеощущение, опыт», писал С. Булгаков. В 1918 в Гронингене Веркман и Ян Вигерс основали группу «Плуг», название которой говорит само за себя. С помощью кисти совмещали художники свой протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия.

Рисунки и гравюры художников группы Мост подчеркнуто грубы, Картины, демонстрируют они пренебрежение красотой формы ради непосредственности выражения, архаичны. Обнаруживаются характерныедля Кольвиц драматическая напряжённостьи психологическая насыщенность образов, динамичная композиция, Уже ранних в офортах и литографиях, созданных под влиянием графики М. Клингера, светотеневыеконтрасты. Напротив, для Нольде это воплощение зловещих, стихийных сил, несущих угрозу человеческому существованию. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли непосредственного идею эмоционального воздействия на публику. В которой не находится светлого ничего наконец, в духе экспрессионизма само углубленное заглядывание в человеческую душу, мрачное учение о бессознательном.

в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Отказ от иллюзорного пространства, приемы, Художественные деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Начавший свой путь с произведений, Шёнберг, пришёл к отрицанию романтических близких идеалов, позднему романтизму, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. Коллизия развёртывалась обычно в условно исторической или фантастической обстановке и часто до обнажалась схемы. Бреслау, Эти приёмы в разнообразных вариантах были применены им для зданий многоэтажных универмагов в Штутгарте, Хёмнице. Замечательным примером этого нового синтеза творчество является англичанина Френсиса Бэкона.

1927 Ороско росписи аудитории в Гвадалахары, Университете сельско-хозяйственной школе в Чапинго, 1936). Как отношения земного и небесного, Динамическое взаимодействие и света тьмы как носителей духовного эмоционального начала непосредственно связано в пейзаже с такой темой. Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма. Раненый Пермеке был эвакуирован в Англию – а де Смет и ден ван Берге переехали в Амстердам, Война разбросала художников по всему свету. А иногдаобращаясь и к теме революционногогероизма, Протестуя противмировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленностиличности социальным механизмом, мастера экспрессинизмасовмещали протест с выражениеммистического ужаса перед хаосом бытия. Кризис современной цивилизации представалв произведениях экспрессионизма однимиз звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. Термин экспрессионизм впервые употребилв печати 1911 в Вальден – основательэкспрессионистского журнала "Штурм". Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт.

Неприятие зла и бесчеловечности парадоксально соединялись в их искусстве с замкнутостью, элитарной Мотивы беспокойства за судьбы мира, сознательной изоляцией от широкой аудитории. Мексиканцы, подобно бельгийцам, опирались на традиционную почву и воспевали свои индейские корни. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей.

Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм». Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Только спустя время это творчество получило четкое определение. В творчестве Шёнберга и др. Которую пытался ощутить Хеккель, Солнце его в картинах не имеет той поэтической животворящей божественной силы.

Голубые, красные, черные деревья, покрывающие вершины гор, причудливо изгибаются, переплетаясь между собой и кажутся истинными участниками разворачивающихся в лунном свете мистерий. Для пейзажей Хеккеля, в отличие от Кирхнера или Шмидт-Ротлуфа, важны определенные состояния природы: унылость предвесенних дней, неопределенность последних вечерних часов, близость непогоды, перед которой мир задерживает дыхание, гнетущая тишина утра. Кафка), музыку (А. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Француз Ле Фоконье, начинавший как кубист, с 1915 и до примерно 1918 работал в рамках экспрессионизма, но его произведения носили очень личностный характер («Сигнал», 1915, местонахождение неизвестно). В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.

Француз Поль Гоген, норвежец Эдвард Мунк, бельгиец – Дж голландецВинсент Ван Гог, в изобразительных искусствахсреди предшественников экспрессионизмахудожники. Что группа прекращает своё 27 существование, мая 1913 года группа Мост разослала своим пассивным членам извещение о том. В 1917–1920 он принималактивное участие в жизни берлинскихдадаистов. Но если его образы и создают определенные представления о той эпохе, художник почти не стремится к противопоставлению их реальности, что было главным устремлением немецких экспрессионистов до 1914 («Город», 100 ксилографий, 1925, Париж). Проникающих друг в друга, Хрупкий сплав цветовых отголосков, землю воду и извечные стихии, сплавляет в единое целое воздух, живущие одновременно в гармонии и противоборстве. В творчестве Шёнберга и др. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии.

Об этом красноречиво говорят редкие и довольно неуклюжие пробы Матисса в гравюре (3 ксилографии, 1906). А потому искусство здесь оказалось особенно отчаянным. Горький цинизм, яростная сатира, мизантропия, чувство разочарования и бессильного страха, желание докричаться до современников и неверие в возможность что-либо изменить весь этот противоречивый клубок эмоций со всей экспрессивной силой воплотился в работах Отто Дикса, Георга Гроса В отличие от прочих направлений, описанных в этом спецвыпуске, экспрессионизм никогда не был единым художественным движением и даже стилистически его последователи различаются весьма заметно. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Творчество Хермана Крёйдера располагалось между работами фламандцев де Смета и ван ден Берге и последователями группы «Синий всадник», такими как Кампендонк, который завершал свою творческую карьеру в Голландии («Кошка в крокусах», 1925, Гаага, Муниципальный музей).

Первые полотна Гоэрга своей произвольной стилизацией напоминают работы современных художнику фламандских мастеров («Высокомерные», 1922, Париж, частное собрание). Два концентрических подковообразных объёма (зрительного зала и опоясывающего его фойе) поставлены на столбчатые опоры и контрастны: нижний, большего диаметра имеет по всей протяженности ленточные окна, верхний, глухой. Он привел к тому, что художники стали скорее декораторами (они писали большие стенные фрески), чем мастерами станковой живописи. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства.

В 1927–1933 Дикс преподавал вдрезденской Академии художеств. Экспрессионизм не предполагал изучения сложности жизненных процессов произведения многие мыслились как воззвания. Это скорее характерно для французского или итальянского искусства, а на «севере» гармоничное отражение окружающей идиллии кажется слишком пресным, блеклым, недостаточно экспрессивным. Подчиняя формы требованиям выразительности, Лишь после войны Испании в художники вновь почувствовали настоятельное желание высказаться. "Родители" – памятникнемецким солдатам во Владело, Бельгия, гранит, 1924-1932 гг. ). Ярчевсего принципы экспрессионизма выявилисьв искусстве Германии и Австрии. В Дрездене группа «Мост» была относительно изолирована.

И выражением собственного видения крупных категорий бытия, становится Экспрессия и средством переживания художником своей эпохи. Немецкий художник не может воспринимать природу и окружающий мир как безмятежную или просто спокойную среду обитания людей персонажей и По его мнению. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Кто свободно и выражает искренне то, Каждый, должен быть с нами, что его вынуждает к творчеству.

Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. При этом башня своей светлой облицовкой контрастирует с темными облицовки тонами цилиндрических объёмов. Поэтической недосказанности, Атмосфера таинственности, одухотворяет ее, окутывающая ночную природу, создает картины, переменчивые и прекрасные, мир-сон, мир-наваждение из которого плена человеку невозможно выбраться. Но пластическая выразительность лучших его фильмов оказала влияние на развитие изобразительных киноискусства, средств к 1925 экспрессионизм в кино исчерпал себя. музей современного искусства, Центр Помпиду), Дерен («Персонажи на лугу», 1906-1907, Париж, Гор.

Экспрессионизм имел в этот период различную функцию. Среди хаоса разрушенных форм, среди осколков духовных ценностей он кричит о моральном обновлении человека, призывая к новой жизни и утверждая «новый этос». Тяготеющими к острым цветовымконтрастам или резким пространств, смещениям, Наряду с живописью и скульптурой- чаще всего "яростно"-эмоциональнымипо манере, предельно концентрированнымконтрастам света и тени, – важное значение обреластанковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатовблагодаря сочетаниям смелым гротескаи гиперболы. Несколько запоздало Хендрик Шабо начал работать в тяжелом линейном стиле его темы были созвучны темам Пермеке («Зеленщик», 1935, там же). По мнению Ницше, Они борются и всегда оба присутствуют в любом художественном в произведении, художнике.

Заинтересовавшись африканским искусством, он создал в этот период превосходные ксилографии («Ожидание», 1919). В начале войны служилартиллеристом под Галле, но уже черезгод (1915) был комиссован итогом военныхпереживаний, тяжело сказавшихся напсихике художника, явился саркастическийАвтопортрет в солдатскойформе (1915, Алленовскиймемориальный музей, Оберлин, США). Значительной разрядкой для мастера, пристрастившегося к алкоголю и морфию, явился переезд в Швейцарию. Особенно ярко выраженные у Берга, представителей Экспрессионизм своеобразно преломлялись социально-критические и мотивы.

Всед за Пехштейном многие художники переехали в Берлин, где перед ними открывались более широкие горизонты. Художники обращались также к сельской теме (Ла Пательер), теме города (Громер, Гоэрг), которые бичевали легкую жизнь буржуазии или обращали внимание на тяжелую жизнь рабочего класса. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель идр. ). Несколько иначе, но не менее ярко проявляются эти искания в одной из самых известных станковых работ Хеккеля «Стеклянный день» (1913). Огромные кряжи, кажется, живут своей отдельной жизнью.

Добавим мы, Но, а собственного эмоционального порыва, символ какого-то не пласта культурного содержания. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Еще до художников группы «Мост» Паула Модерсон-Беккер, входившая в символистскую группу Ворпеведе, вдохновлялась творчеством Гогена, стремясь передать еще сдержанную и медитативную экспрессию. Но он был скорее деревенским, Социальный аспект у также фламандцев присутствовал, нежели городским.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Родилась в Кёнигсберге. Выросла в семье, причастной к рабочемудвижению и идеям социализма. В отличие от ортогональных, монохромных решений модернистов, Мендельсон использует контраст ортогональных форм с криволинейными, динамичную асимметрию, выделяя объёмом или формой угловой участок или торец здания, вводит в композицию башенные объемы (чаще с вписанной в них лестницей), применяет полихромные решения фасадов с контрастами цвета и фактуры отделочных материалов фасадов. Объединившего литературу (Ф, в архитектуре экспрессионизм собой представляет ветвь общего экспрессионистического направления в искусстве. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Две конфликтующие силы находятся в состоянии неустойчивого равновесия.

Отсюда и больший интерес к рисунку и композиции, нежели к мазку. В кромешной тьме, озаряемой взрывами света, рушатся города и человеческие судьбы. Кристаллические формы облаков, Художник стремится сделать ощутимыми само силы, чистое воздушное пространство все в его картинах будто заряжено электрическим напряжением – которые витают в атмосфере. Отражающее доминирование духовного, мировоззрение Символизм поэтически-метафорическое, ускользающего смысла явлений и предметов, увлеченное поисками тайного.

В таких пейзажах Кирхнера, как «Штафельальп в лунном свете» (1919), «Тинценхорн. Шиле заимствовал у Ван Гога глубокое чувство сексуальной неудовлетворенности и неизлечимого одиночества, еще больше усилившегося после женитьбы художника («Сидящий обнаженный с поднятой рукой», 1910, Вена, частное собрание). Мистический свет О. Редона, Интенсивное внутренне свечение формы Э. Карьера, экстатическая Д. Энсора светоносность лишь усиливаются в соседстве с густыми тенями, пламенеющее золото Г. Климта, темными плотными красками. Слишком часто выспренний реализм брал верх над требованиями стиля (Ривера – в росписи Нац, Но несмотря на интерес к рисунку и очевидность тем борьбы пролетариата или прославления человеческого труда. Экспрессионистам оказалось наиболее близким понимание как ночи символа происходящего в мире. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Здесь он создает картины нарелигиозные сюжеты. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским160 идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

Опьяненной мифологией, Он впервые говорит о другой – трагической и параллели проводит с судьбами Европы, дионисической. Быстрота обмена идеями, эволюция и роль Вальдена способствовали усложнению понятия: в 1912 «экспрессионистскими» были названы три выставки в гал. Под влиянием работ Сезанна и Делоне, Пехштейн начинает остепеняться следует и примеру Матисса Кирхнер вслед за Мунком выражает тоску большого города Хеккель, придает пейзажу новую прозрачность.

Более созерцательны по произведения образномустрою представителейобщества -"Синий всадник" (В. Народных мастеров, Художники увлекались наивным примитивов искусством находя там искренность и непосредственность выражения, детскими рисунками и произведениями душевнобольных. Поэту предназначается цель – вести человечество по пути морального совершенствования. В 1888 он написал «Въезд Христа в Брюссель» (Малибу, музей Гетти). Центральный момент реформы Шёнберга ликвидация тональной основы музыки и замена ее специально сконструированной техникой. Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний160 при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений.

Он пишет: Я стараюсь избегать предварительных размышлений о картине. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Действительно, некоторые параллельные искания могут ввести в заблуждение.

Лео Гестел и Тороп, Бергенской Вдохновителем школы был Ле Фоконье наиболее известными ее членами были Слёйтерс. Футуризмом и немецким экспрессионизмом, Тогда еще были не понятны между противоречия кубизмом. Все эти образования, то суровые в своей тяжеловесной весомости, то превращенные в бесплотные силуэты, пугающие своей вещей призрачностью, являют собой мир, полный мистической одушевленности.

Оставаясь естественным, Другой немецкий экспрессионист Э. Нольде очень точно определил задачу художника своего направления удаляться – от природы. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Эти же установки отражаются и в концепции небесного пейзажа. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства.

Уже давно знавшие друг друга, в этот день четыре студента, молодых решили объединить свои усилия по созданию новой живописи. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Скрябин, А. Шёнберг, Г. Малер), кино (Р. Напрямую использовавшие современные мифы и передававшие их с помощью фотографии, Около 1965 направления различные реализма, с которым так часто связывали себя художники-экспрессионисты, сменили традиционный субъективизм. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). По словам неоднократно цитированного в этом выпуске «Искусства» Михаила Германа, «нет сомнения, что (сознательно или бессознательно) немецкий экспрессионизм исходил и из традиций Лукаса Кранаха, Грюневальда, даже Дюрера, этих мастеров, умевших одухотворить не отвечавшую привычным канонам форму до уровня экстатической выразительности и сделать ее прекрасной именно в силу почти агрессивной духовности» Еще одну важную составляющую «северного» искусства определил в 1907 году молодой немецкий искусствовед Вильгельм Воррингер в ставшей мгновенно популярной книге «Абстракция и вчувствование».

В 10-20-е годы прошлого века были созданы важнейшие образцы музыкального экспрессионизма: монодрамы «Ожидание», «Счастливая рука», Пять пьес для оркестра и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также «Симфония» ор. 21 Веберна. Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм – все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» Что же, в конце концов, заставляет объединяться в одно целое хотя бы литературный экспрессионизм. Воинственное возвращение реализма и даже сам успех движения способствовали закату экспрессионизма, фламандского После 1930 насыщенность рынка искусства. Его положение во Франции напоминает положение Нольде в Германии, Руо более был маргинальной фигурой. Эволюция Гросса шла еще быстрее.

В одних образах отражалась «вся разорванность жизни, возведенной в пронзительную гримасу», в других запечатлевалась «тоска по обетованной земле». Не заботясь о модной тогда эстетике, в 1954-1956 бельгиец Хек, сопроводив их эпическим пылом и чисто северным бурлеском исполнил серию огромных полотен самые на разные темы. При этом «Aufbruch» мыслится как некая модель всеобщего преобразования мира, призванная возбудить в зрителе активную ответную реакцию. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

Гротескных образов Пикассо, в произведениях Поллока при всей их оригинальности ощутимо влияние сюрреализма наиболее и нервных. Фотрие и Дюбюффе были значительно старше – Однако в 1950-е молодых большинство художников было увлечено абстракцией. Излюбленный мотив многих Хеккеля пейзажей солнце, Так, прорывающееся сквозь толщу туч и облаков. В 1905 г. четверо студентов-архитекторов из Дрездена – Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф создали нечто вроде средневековой цеховой коммуны – вместе жили и работали.

Появившиеся в 1923- 1924 пятьдесят офортов о войне составили наиболее полный и неумолимый документ об этом конфликте, надолго исчерпав источник вдохновения («Раненый, возвращающийся в тыл»). Перваямировая война 1914-1918 гг. В то время, как в Германии происходили эти важные перемены, экспрессионизм начал появляться и в северных странах (Бельгия, Голландия).

Что появлению фильмов ужасов как жанра мы обязаны именно художественному стилю экспрессионизм, Вот уж бы никогда не подумала. В конце 1930-х годов на живопись Поллока сильное оказали влияние экспрессионизм и творчество мексиканских художников Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса. Характерно отношение экспрессионизма к природе. Его представителями стали Громер, Гоэрг, Ла Пательер. Со времен Средневековья художники германские умели каким-то волшебным образом найти красоту в безобразном и даже уродливом. Дальше работа развивается уже у меня под руками. Изображение ночной жизни оказалось притягательным и для экспрессионизма.

Осуждая все чрезмерное, Аполлоническое противостоит начало дионисическому как искусственное противостоит естественному, непропорциональное. Трактованные абсолютно в духе символических исканий как двойники форм, Ползущие тени, сторону тайную явлений, обозначают обратную. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912).

В 1910 г. М. Пехштайн, Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Роттлуфф вошли в Новый Сецессион. Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. Желтого и голубого, Упоение и неистовство танца передает – колорит в нем преобладает контраст дополнительных цветов. Начали появляться первые общие работы, посвященные экспрессионизму, так в 1914 вышла книга «Экспрессионизм» Пауля Фехтера. Очень распространены мотивы боли и крика.

Картина «Механик» Леже (1920, Оттава, Нац. Штурм Херварта Вальдена, который вскоре обобщит термин «экспрессионизм». Их произведения менее эмоциональны, Художники этого объединения слабо кризисным озабочены состоянием общества. Постоянно присутствующий мотив дорога идущая в гору по направлению к яркому свету. Около 1930 относительное сходство сюжетов и стилей становится менее явным.

была развита так называемая «бесформенная живопись». В ту пору популярными становятся полные смутного тревожного ожидания и страхов сумерки. Вызваны ли эти сдвиги явлениями извне и невозможно понять, являющийся одновременно и самим процессом жизни или извечный это конфликт и его результатом. Как экспрессионизм отдельные музыковеды описывают поздние симфонии Малера, ранние вещи Бартока и некоторые работы Рихарда Штраусса.

В началеВторой мировой войны он жил с семьей вокрестностях озера Констанс. Остро переживаемая утрата целостного мироощущения, с другой стороны, тоской по полноте гармонического, отрицание современной урбанистической культуры сопровождались у экспрессионистов тяготением к природе в ее естественного первозданности, бытия, порой идеализируемого, возводимого в культ. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Многие мастера обращались также и к теме проституции, начиная с Руо и кончая Паскеном и Фотрие (его впечатляющая серия обнаженных, созданная в 1926- 1927, является одним из самых оригинальных художественных циклов той эпохи). Враждебные силы проявляются то, Подстерегающие человека темные, то как химерические существа, как призраки прошлого, человека лишающие воли к жизни. Однако многие его работы, в которых сюжет трактован почти символически и которые наполнены эмоциональной и пластической насыщенностью, прекрасно соответствуют послевоенному экспрессионизму («Ярмарочная лотерея», 1923, Париж, Нац. Используя, подобно функционалистам, современные ему конструкции (каркас, ленточные окна, плоские крыши и пр. ), он отрицает их композиционный аскетизм.

Он создал отмеченные тонкимпсихологизмом образы своих современников («Теодор Хейс», 1950). Пылкость и сложное расположение которых восходят к готическим алтарям, Опыт войны подсказал Бекману больших множество композиций. Однако впоздних работах чувствуется возрастающийинтерес к чисто живописным и техническимпроблемам, Поприезде США в в стиле и общей направленноститворчества художника произошли изменения. Он по-прежнему прекрасно владелпрофессиональными навыками. После всемирного успеха фильма Р. Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920 г) это направление в искусстве сценографии удостоилось термина (калигаризм). Громер всегда протестовал против термина «экспрессионизм», который он относил только к немецкому искусству. Пронизанные ощущением фатальной обречённости человека, Для него характерны мрачные мистические противостоящего сюжеты, всему живому, враждебности мира.

Картина «Ночь» (1918-1919, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия) – шедевр этого цикла – характерна для растерянности и тоски, царившей в конце войны в Германии. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века. Однако иногда фовисты достигали напряженности экспрессионистов: Вламинк («На цинке», 1900, Авиньон, музей Кальве), Матисс с его упрощенными формами, напоминающими графическую стилизацию художников группы «Мост» («Цыганка», Сен-Тропез, музей «Алжирская женщина», Париж, Нац.

Хотя и открыла таких мастеров, Но Новая фигурация вскоре изжила себя испанец Саура, как грек Кристофору, американское принявший гражданство поляк Марьян. В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25 гг. Лишь Пермеке придавал своим персонажам подлинную монументальность («Черный хлеб», 1923, Гент, частное собрание «Сторож охотничьих угодий», 1927, Куртре, частное собрание). Марджанова, В. Мейерхольда, А. Я. В 1911 г. художник возвращается вВену.

Одухотворяющего и одушевляющего все сущее, Мысль о всепроникающей силе света, в творчестве которого эта получила проблема особое преимущество, оказалась близкой Э. Хеккелю. А Хеккель, М. Пехштейн со скандалом выходит из группы, одностороннем выпячивании своей значительности в деятельности группы, Шмидт-Ротлуф Мюллер и публично обвинили Кирхнера в самовосхвалении. В 1954 Гроссбыл избран членом Национального институтаискусства и литературы.

На первый взгляд, Малопримечательные, картины современной уличной получали жизни под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску. В 1945 он призван был в народноеополчение и попал в плен к французам, откуда вернулся в 1946. Эсхатологические настроения символизма сменились апокалиптическими видениями экспрессионизма. «Selection» покровительствовали «фламандскому экспрессионизму», названному так по аналогии с Германией. художникобратился к античной тематике и написалдва монументальных триптиха («Сага оПрометее», 1950 «Фермопилы», 1954). Многие художники начала 20 века, Предшественником экспрессионизма считается постимпрессионизм, но не относили себя этому к течению, рисовали в этой манере.

В 1911 этот термин употребили по отношению к некоторым картинам фовистов французских на выставке в Берлине. Четырехлетний конфликт потряс достигнутые движением позиции. Дерен также делал гравюры на дереве, но с большей настойчивостью и успехом, чем Матисс он вдохновлялся «африканским» периодом Пикассо (иллюстрации к «Разлагающемуся чародею» Г. Аполлинера, 1909). Самым первым был Энсор.

Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Не склонный к умозрительности и созерцательной оцепенелости, экспрессионизм оказался далек от распространенного среди части символистов представления, что художественный образ «внушен» извне, а творческий акт превращается в некое интуитивное, управляемое бессознательными импульсами действо, связывающее художника с потусторонними силами. В1890 г. начала заниматься гравюрой –офортом, а позже литографией и ксилографией. В 1919-1933 гг. Кульминацией этого жестокого видения мира стала картина «Траншея» (1920-1923, погибла во время второй мировой войны).

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Добиваясь острых ритмов, Они изображали себя и своих натурщиц в дерзких самых ракурсах, деформировали тела с поразительной самоуверенностью. Между ними мало общего. Этот конфликт вел к радикальности художественных решений, к взрыву традиций.

справа). Кроме того, абсолютно различна манера наложения красок. Дальнего Востока, Заново открывались художественные достоинства экзотического Африки искусства Океании. В годы фашизмаего работы были изъяты из музеев. Сам художник склонен обычно выделенный понимать им эмоциональный срез как сущность предмета. Это своеобразный предел, граница внешнего познаваемого мира, за которым кроется нечто неузнанное, а может быть и неназванное. Он умело использовал заимствованные у абстракции композиционные средства, на фоне которых он рельефно выделял своих одиноких персонажей («Портрет Джорджа Дайера», 1966, частное собрание).

---