Немецкие Экспрессионисты

Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые открывая новые возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний. Создание фильма Хичкока в свою очередь влияло на многих других режиссеров и так было одним из транспортных средств, которые продвинули немецкие Экспрессионистские методы в настоящий момент.

Немецкие экспрессионисты – художники группы 171Мост187

Поиски которого говорят о религиозных муках, последний Именно аспект должен был оттолкнуть Эмиля Нольде, непонятных его более молодым товарищам. Полная сложных драматических коллизий, экспрессионизма Мир это преображенная эмоциями и страстями реальность. Школа – галерея полузакрытая (но посещение ее возможно по договоренности), начавшая свою деятельность относительно недавно, но уже отменно зарекомендовавшая себя в антикварных кругах. Аналогичную эстетику принял и Карл Хофер изображавший бродяг, грустных клоунов, живущих в абстрактной вселенной, лишенной жизни, наподобие Веймарской республики («Циркачи», около 1922, Эссен, музей Фолькванг).

Голландский период и период кубизма Ван Гога вызвали у него живой отклик («Крестьянская семья из Стапхорста», 1917, Харлем, музей Франса Халса). Экспрессионист отрицает мгновенное впечатление и строит сложные более психические структуры. Ненависть и гнев сочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Однако эти сочинения активного лишены утверждающего начала, написанные после 2-й мировой войны, Произведения Шёнберга, были последними яркими проявлениями экспрессионизма как направления, в творчестве Веберна экспрессионизм перерождается в иную стилистическую формацию, где господствует абстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Это была новая интерпретация того, что называют «сакральным искусством». В искусстве Франции в 1920-е, как и в Бельгии, ключевая роль принадлежала кубизму, который и породил «французский экспрессионизм». У рядахудожников благодаря росту антивоенныхнастроений и влиянию массовогореволюционного движения экспрессионизмполучил антивоенную и антиимпериалистическуюокраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). В работах Кандинского, Марка, Явленского и Макке аналогии едва заметны. Тут говорилось о вещи, а не о человеке, причем вещь деформировалась механически, а не эмоционально – для художников, с другой стороны, только понятой провозгласивших изнутри, верность натуре, эмоционально преображенной, описанной с непередаваемой личной интонацией, кубизм был слишком радикален.

Интерпретация немецкого Экспрессионизма

Его представителями стали Громер, Гоэрг, Ла Пательер. Но в первые годы своей карьеры эти художники еще принадлежали искусству XIX в. Новый феномен, такой, каким его осознали в 1924-1925, заключался в отходе от экспрессионизма в пользу так называемой Новой вещественности («Neue Sachlichkeit») или Магического реализма, стилистически полностью противоположного экспрессионизму. Сочиненной Эрнстом Людвигом Кирхнером, в программе говорилось группы, о желании обрести свободу вопреки все еще процветающим старым силам. Но тем не менее значительное число произведений прошлого могут быть названы До экспрессионистическими, 20 в. художники не стремились специально работать в такой манере. То можно отметить, Если подвести некоторые итоги деятельности данного сообщества как определенного этапа в развитии немецкого экспрессионизма, проти-воречивый характер, что в очередь первую творчество художников нового направления носило неоднородный.

Пылкость и сложное расположение которых восходят к готическим алтарям, Опыт подсказал войны Бекману множество больших композиций. Это общее есть интенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. Хотяобъединение появилось тотчас же завыступлением парижских фовистов вОсеннем салоне, представители «Моста»утверждали, что действовали самостоятельно. В Германии, как и во Франции, естественноеразвитие изобразительного искусствапривело к изменению художественныхметодов. Визобразительных искусствах средипредшественников экспрессионизмахудожники: француз П. Гоген, голландецВ.

Подобного рода воззрения были характерны и для немецкого романтизма. Берга и А. Веберна. Творчество Хермана Крёйдера располагалось между работами фламандцев де Смета и ван ден Берге и последователями группы «Синий всадник», такими как Кампендонк, который завершал свою творческую карьеру в Голландии («Кошка в крокусах», 1925, Гаага, Муниципальный музей). Отвергаянеобходимость достоверного раскрытияпсихологии человека, Актёры, создаваемые образыприближались ими к маске, утрировали жести мимику.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Энциклопедический словарь экспрессионизма
3. Экспрессионизм 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Экспрессионизм в живописиПравить

Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Эти предпосылки позволили за несколько лет выявить определенные различия между фламандскими французскими и художниками. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве. Коллизияразвёртывалась обычно в условноисторической или фантастическойобстановке и часто обнажалась до схемы. Персонажи сознательно лишеныиндивидуализации (часто безымянные«отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступаютрупорами идей язык – напряженно патетичен. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Эволюция Гросса шла еще быстрее.

По его мнению, на этот вопрос дает ответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современной немецкой поэзии «Сумерки человечества» : «Если стихи, собранные здесь, не принадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. Утвердилось новое отношение к искусству жизни. – Только это может быть экспрессионизмом»).

Барлах, творчество которого отмечено влиянием готической скульптуры, подвергался преследованиям нацистов за пессимизм его народных типажей («Пожилая женщина с тростью» «Косарь», 1935, рисунки). Картина вдохновлена сюжетом из Ветхого Завета. В искусстве в этот период вГермании представлены такие направления, как романтизм: Ф. О. Рунге (1777-1810), И. А. Кох (1768-1839), К. Д. Фридрих (1774-1840), П. Корнелиус (1783-1867) и др. Все это не могло не удивить членов группы «Мост». Наиболее последовательнопринципы экспрессионизма были воплощеныв творчестве художников объединения«Мост» (Э. Дальше работа развивается уже у меня под руками.

1. Экспрессионизм в литературеПравить
2. Экспрессионизм в театре и танцеПравить
3. Экспрессионизм в кинематографеПравить
4. Экспрессионизм в архитектуреПравить
5. Материал из Википедии свободной энциклопедии
6. Смотреть что такое Немецкий экспрессионизм в других словарях
7. Поделиться ссылкой на выделенное

Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Гораздо более просвещенный в области европейских новшеств, Де Смет и ван ден Берге попали в Амстердаме в чем круг, Латем. Одни художники ушли в беспредметничество (В. Кандинский и др. ), другие обратились к примитивизму (П. Пикассо, П. Клее, М. Шагал), некоторые воссоздавали действительность в виде кошмара или хаоса деформированных мятущихся образов (О. Кокошка, Ж. Руо). музей изящных искусств).

Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. Как Каспар Давид Фридрих или Филипп Рунге, Отто Однако в отличии от творчества таких своих великих соотечественников, это не инобытие романтической мечты искусство экспрессионизма совсем не эстетически понятное и приятное. Возможно даже более и жестокой беспощадной, Вот таким образом видимый мир мыслится художниками как иной лик войны ибо он бьет неожиданно и исподтишка.

Дальнеговостока, Зановооткрывались художественные достоинстваэкзотического искусства Африки, Океании. Многие произведенияотличаются лаконизмом, давая лишь намёкина какой-либо образ или душевноепереживание (в цикле Веберна «5 пьес дляоркестра», 1910, некоторые части длятсяменее 1 мин. ), Необходимость единогоконструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышлениякомпозиторов новой венской школы иновым типам образности, привела Шёнбергав начале 20-х гг. Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни. От Конрада Фидлера до Теодора Липпса и Воррингера, автора книги «Абстракция и вчувствование» («АЬstraktion und Einfilhiung», 1908) акцент ставился на неподлежащую обсуждению волю творца (на «внутреннюю необходимость» – «innerer Drang» или «inner necessity» – фундаментальный принцип, к которому впоследствии обратится Кандинский) и на процесс разрешения связей человека с внешним миром, который и приводит к абстрактной стилизации. Вероятно, в стороне от всей этой эволюции стоит Хаим единственный Сутин, чистый экспрессионистский художник парижской школы. Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост». «Мизераблизм» Грюбера и Бюффе, обязанный своей популярностью ситуации той эпохи, представляется скорее запоздалым ответвлением Новой вещественности (особенно это относится к Грюберу). В 1918 в Гронингене Веркман и Ян Вигерс основали группу «Плуг», название которой говорит само за себя.

• Какие спектакли посмотреть в июне
• Что смотреть во время «Ночи музеев» в Москве
• 5 главных поводов посетить «Ночь музеев» в Санкт-Петербурге
• 10 лучших выставок мая в Москве
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы

Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Дерен также делал гравюры на дереве, но с большей настойчивостью и успехом, чем Матисс он вдохновлялся «африканским» периодом Пикассо (иллюстрации к «Разлагающемуся чародею» Г. Аполлинера, 1909). Разрушающего мир, Формально-стилистическое новаторство экспрессионизма это способ художников пережить передать и вселенский масштаб события. Дальнего Востока, Заново открывались художественные достоинства искусства экзотического Африки, Океании. Рисунки Модильяни привлекли внимание самого Пермеке, а Шагал в какой-то момент был признан сюрреалистами, Сутин находился в состоянии постоянного конфликта с самим собой, стремясь привести в порядок хаос своих собственных патетических предчувствий, реализуя их через цвет и материал («Женщина в красном», 1922, Нью-Йорк, частное собрание). Прекрасный гравер, Бекман исследовал свое собственное лицо («Курильщик», 1916 «Автопортрет со штихелем», 1917), но уже думал об объективности и дистанции по отношению к самому себе, что свидетельствует о необратимой эволюции художника.

Что явлением экспрессионизмабыл психоанализ классический Фрейда. Об этом говорит сам пафос деформацииисходных викторианских представленийо счастливом и безоблачном детствечеловека, Существуетмнение, которое Фрейд превратил вкошмарную сексуальную драму. Из числа крупных представителей течения только Кокошка (18861980) застал возрождение всеобщего интереса к экспрессионизму в конце 1970-х гг. В ХVШ веке в Германии получилобольшое развитие искусство мировую фарфора, завоевавшего славу. Ни Сутин – Пикассо ни не создали нового движения, Примечателен самый факт провала экспрессионизма после освобождения Франции. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Примечательно, что в Германии постромантический идеализм фон Маре и Беклина сумел оказать большее влияние на молодое поколение, нежели на представителей немецкого импрессионизма – Слефогта, Либермана и даже Коринта.

• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• Альбомы, монографии, сборники статейПравить

Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. До 1914 он писал большие акварели на религиозные темы («Ессе homo», 1905, НьюЙорк, частное собрание) или работы, рожденные спектаклем жизни («Девушка перед зеркалом», 1906, Париж, Нац. Не заботясь о модной тогда эстетике, в 1954-1956 бельгиец Хек, сопроводив их эпическим и пылом чисто северным бурлеском исполнил серию огромных полотен на самые разные темы. Классическое определение экспрессионизма и его фатальных противоречий дал первый Нарком просвещения А. В. В этот день четыре молодых студента, уже давно знавшие друг друга, решили объединить свои усилия по созданию новой живописи. Созданная в конце войны серия из 10 ксилографий «Солдат» стала одним из немногих французских произведений на темы войны.

Развитие идей в Германии во половине второй XIX в. свидетельствует о появлении нового отношения к произведениям искусства. Мистический субъективизм, Мотивы болезненного отчуждения, растущее, пластические деформации, хотя и до известных пределов, недоверие к натуре отличали их от полотна творений художников-авангардистов других группировок и течений. Внемецкой литературе первой половиныХIХ века развиваются два ее направления: (Л. Тем не менее Пермеке создал еще один, деревенский цикл, как бы возобновляя связь с большой традицией Брейгеля и Ван Гога («Едок картофеля», 1935, Брюссель, Кор. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Дюбюффе своими портретами, персонажами и этюдами животных заявлял о более свободном экспрессионизме, вдохновленном спонтанностью природы и безудержным воображением – сграффито, работы сумасшедших, детские рисунки («Человек на корточках», 1953, Париж, Музей декоративного искусства).

Подобно бельгийцам, Мексиканцы, опирались на традиционную почву и воспевали индейские свои корни. В то время, как в Германии происходили эти важные перемены, экспрессионизм начал появляться и в северных странах (Бельгия, Голландия). Во главе этого нового направления встали Дикс, а затем Бекман и Гросс.

Который некоторым образом подчинял себе все условности Более видения, молодой Томайо избежал увлечения фольклором. И их колорит лишен апокалиптического драматизма, Хотя целом в фовисты отлича-лись более мажорным мировосприятием, как Руо и Сутин, ноты социальной напряженной тревоги весьма ощутимы в некоторых полотнах таких французских художников. Родоначальникомнемецкой классической философии сталИммануил Кант (1724-1804). В ХVШ векевеличайшим представителем музыкальногоискусства был Л. Бетховен (1770-1827). Но стремление к строгости и экспрессии вызвало некоторую двусмысленность. Однако иногда фовисты достигали напряженности экспрессионистов: Вламинк («На цинке», 1900, Авиньон, музей Кальве), Матисс с его упрощенными формами, напоминающими графическую стилизацию художников группы «Мост» («Цыганка», Сен-Тропез, музей «Алжирская женщина», Париж, Нац.

Этому искусству факта отвечало и появление в Германии сюрреализма, который в какой-то степени стал играть теперь ту же симптоматичную роль, что и экспрессионизм до 1914. В сложном взаимодействии с театральным экспрессионизмом развивалось творчество молодого Б. Брехта. Художник работает по воображению, без эскизов и даже первоначального проекта. Де Смет поселился в городе рыбаков Спакенбурге и заимствовал у кубизма упрощенные по рисунку формы («Женщина из Спакенбурга», 1917, Антверпен, Кор. Причиной тому служит с одной стороны символизм Климта идеи которого без каких-либо уступок материализовались в рисунке, зачастую через пронзительный эротизм, а с другой стороны, символизм Ходлера, чья выставка прошла в венском Сецессионе в 1903. Дикс создал очень яркие картины послевоенного периода (примерно до 1923), мира отверженных – жуликов и проституток («Калеки войны играющие в карты», 1920, частное собрание).

Развивал его идеи в своихмногочисленных произведениях литератор, публицист и философ Фридрих Шлегель (1772 – 1829). Его опера«Воццек» (1921), замысел которой созрел вгоды 1-й мировой войны, проникнутаглубоким состраданием к социальнообездоленным, осуждением насилия исытого самодовольства «власть имущих». Шёнберг создал произведения, обличающиеужасы нацистского террора («ОдаНаполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Чей истошный крик и – запечатлели каждый по-своему – экспрессионисты, Символисты с их туманной высоколобостью были слишком далеки от орущей реальности.

Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Наиболее известныефильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссерП. Слишком часто выспренний реализм брал верх над требованиями стиля (Ривера росписи – в Нац, Но несмотря на интерес к рисунку и очевидность тем борьбы пролетариата или прославления человеческого труда. В эти годы Жан-Поль Ребейроль создал большие этюды человеческих фигур, наполненные гораздо меньшей страстью, чем у Дюбюффе («Мужчина с сигаретой», 1956, Париж, частное собрание). Немцы обратились к готике, Грюневальду (первая монография о котором вышла в 1911), бельгийцам, Брейгелю, французам, римским фрескам и алтарям XV в. Вновь был открыт Эль Греко.

Графика Кете Кольвиц и Эрнста Барлаха придали той эпохе особый колорит. Союзу человека и природы, Знакомство с творчеством Гогена кристаллизовало ностальгию по потерянному раю, очищенному от лицемерия понятия и ошибки. Ван ден Берге шел по стопам художников группы «Мост». По его мнению, наэтот вопрос дает ответ Курт Пинтус впредисловии к составленной им антологиисовременной немецкой поэзии «Сумеркичеловечества»: «Если стихи, собранныездесь, не принадлежат к какой-нибудьодной замкнутой литературной группеили школе, то все же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. Это общее есть интенсивность и радикализмчувств, убеждений, выраженья, формы.

Шмидт-Ротлуфф остался верен стилю своей молодости, сохранив чувственность к эволюции идей («Человек, гуляющий по улице», 1923, ксилография). Ван ден Берге вскоре воспользовался решениями, характерными для Магического реализма и сюрреализма (серия гуашей на тему «Женщина», 1925). Маскоподобные лица в искусстве экспрессионизма становятся символами окончательной утраты самоценности личности. Футуризм бесил своим технократическим пафосом, ведь город – это исчадие ада, концентрат ужасов современности.

Что появлению фильмов ужасов как жанра обязаны мы именно художественному стилю экспрессионизм, Вот уж никогда бы не подумала. Что объектв нем подвергался эстетическомувоздействию, особому Его едва ли не главнаяособенность состояла в том, в результате чего достигалсяэффект именно характерной экспрессионистскойдеформации. Вэкспрессионизме ландшафт потрясеннойдуши предстает как потрясения самойдействительности.

к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии. Лео Гестел и Тороп, Вдохновителем Бергенской школы был Ле Фоконье известными наиболее ее членами были Слёйтерс. Самым первым был Энсор. Оно отражало тревожную атмосферу накануне первой мировой войны. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Заинтересовавшись африканским искусством, он создал в этот период превосходные ксилографии («Ожидание», 1919). Который открывает Тайная вечеря 1909 года, Она входит цикл в произведений на религиозную тему.

немецкий экспрессионист не знает точно, куда звать и не знает, что проповедовать. Первая мировая война дезорганизовала движение экспрессионистов. Здесь господствовал примитивный символизм, часто очень экспрессивный, представленный в основном работами ван де Вустейна и скульптора и рисовальщика Жоржа Минне. Однако эти сочинения лишены активногоутверждающего начала, ненависть и гневсочетаются в них с пессимизмом иобречённостью, Произведения Шёнберга, написанные после 2-й мировой войны, былипоследними яркими проявлениямиэкспрессионизма как направления, Втворчестве Веберна экспрессионизмперерождается в иную стилистическуюформацию, где господствуетабстрактно-рационалистическоеконструктивное начало. Известными литераторамиэтой эпохи были: поэт Г. Клопшток (1724-1803) – предшественник литературногодвижения 70-х годов ХVШ века Буря инатиск, М. Виланд (1733-1813) – поэт, сатирики романист, автор просветительногоромана воспитания Агатон. Основателем романтического направленияв немецкой литературе стал баронГарденберг известный под псевдонимомНовалис (1772-1801).

Мыназываем логаэдизацией, Путь, по которому пошел экспрессионизм, что система ужесточается допредела, суть которойв том, демонстрирует чем своюабсурдность. Отсюда и больший интерес к рисунку и композиции, нежели к мазку. С верой в – развитие выпущенный ими в 1905 г., Манифест, в новое поколение творцов и ценителей искусства мы взываем ко всей молодежи, гласил. Родиной экспрессионизма стала Германия. Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться. Герварт Вальден (1878-1941) в 1912 году в каталоге выставки «Синего всадника» впервые употребил термин «экспрессионизм» в том смысле, в каком он употребляется в настоящее время. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другиемастера, в разной степени близкие ксимволизму.

Сложились различные ответвления экспрессионизма. В большей степени связанные с современной действительностью, Они ориентировали молодых на художников формы, в ущерб еще недавно всемогущей субьективности. Вовторой половине ХVШ века в искусствеГермании начинают проявляться тенденцииклассицизма. Первым представителемПросвещения в Германии был И. Готшед (1700-1766), провозгласивший первенствоздравого смысла в науке илитературе.

Невнятность идеалов экспрессионистов, Когда в Веймарской республике после 1924 года установилась относительная стабильность индивидуализм художественных манер их усложнённый язык, неспособность к конструктивной социальной привели критике к закату этого течения. Вскоре в Дрездене образовалась группа молодых художников, объединившаяся под названием «Мост» (Кирхнер, Хеккель, Шмидт-Ротлуфф, Пехштейн) – в их творчестве появились первые черты экспрессионизма. Это экспрессионизм» – оно вопит о помощи, направляет Искусство свой вопль в темноту, оно зовет дух. Лишь Пермеке придавал своим персонажам подлинную монументальность («Черный хлеб», 1923, Гент, частное собрание «Сторож охотничьих угодий», 1927, Куртре, частное собрание). Уплощение пространства, Упрощение и обобщения формы, упор на цветовые и теневые контрасты игнорирование полноценной светотени, черную подводку трактуются художниками как помогающий символ, осознать и пережить драматические коллизии современности, служат отражением сдвигов и ломки общественного сознания, духовных ценностей и мира в целом.

Напрямую использовавшие современные мифы и передававшие их с помощью фотографии, Около 1965 различные направления реализма, с которым так часто связывали художники-экспрессионисты, себя сменили традиционный субъективизм. Ясных тональных устоев принцип атональности способствовал выражению зыбких душевных состояний и необъяснимого смутного беспокойства, этого Композиторы направления выработали круг особых средств музыкальной выразительности они отказались от широкой напевной мелодики. Макс Бекман вначале не принимал экспрессионизма. Однако были и такие, которые стремились передать напряженность внутреннего ощущения эпохи, создать духовно содержательное искусство, обнажающее трагизм жизни (Г. Гросс, О. Дике).

Казалось бы, Громкие декларации о рождении новой культуры, с отказом от действительности ради погружения в субъективные переживания, плохо согласовались со столь же яростными крайнего проповедями индивидуализма. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Хотя и открыла таких мастеров, Но Новая фигурация вскоре изжила себя испанец как Саура, грек Кристофору, принявший американское гражданство поляк Марьян.

Но пластическаявыразительность лучших его фильмовоказала на влияние развитие изобразительныхсредств киноискусства, к 1925 экспрессионизм в киноисчерпал себя. Верфеля, Постановки пьес Бехера, Кайзера, Газенклевера, Толлера, К. Штернхейма Р. Вейхертом, режиссёрами Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартином способствовали выработке специфических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров. Подавляющее большинство из которых принимали в работе группы лишь финансовое участие, Всего к же моменту распада группы в ней официально насчитывалось 75 членов. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века. Гете (1749-1832), И. Ф. Шиллер (1759-1805) и И. Г.

Направление в живописи, развивашееся в период с конца XIX в. примерно до 1925. Романтизм вмузыке представлен композиторамиК. М. Вебером (1786-1826) и Т. А. Гофманом (1776-1822). импрессионизм – В. Трюбнер (1858-1925), М. Слегфогт (1868-1932) и др. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным.

Первым представителем классицизмав немецкой литературе стал Г. Лессинг (1729-1781), который обосновал реалистическуюэстетику национальной немецкойлитературы. Иначе западные коллекционеры не отдали бы в Россию эту на выставку около двух десятков первоклассных работ. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Межвоенный период 1919-1939. В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям.

Штурм. «подобное определение неминуемо впало бы в догматичность, по мнению Владимира Нейштадта – такое что экспрессионизм, Но все же определить коротко и точно, не представляется возможным. В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Голод, Послевоенная Веймарская республика это безработица, разруха, экономический кризис, обилие нищих и калек изуродованных войной, теория заговора, обвинявшая в поражении в войне евреев и коммунистов, политические убийства. Всё это отразилось наформировании нового течения в искусстве.

Прежние экспрессионисты перестали быть окаянными художниками, ослабло напряжение их работ (Пехштейн, Хеккель, Кокошка). Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиецДж. музей современного искусства, Центр Помпиду), Дерен («Персонажи на лугу», 1906-1907, Париж, Гор. Результатомчего был эффект специфическогоэкспрессионистского искажения, Самое в важное объектепредельно заострялось.

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Тем не менее отдельные художники продолжали в работать рамках экспрессионизма на протяжении многих десятилетий. Резкие, Пастозные изломанные отличают линии работы крупнейших экспрессионистов Австрии О. Кокошки и Э. Шиле, нервные мазки и дисгармоничные.

Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Он пишет: Я стараюсь избегать предварительных размышлений о картине. Bracke). Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. Букстехуде (1637-1707), Г. Бем (1661-1733) и др. были непосредственными предшественникамивеликих немецких композиторов И. С. Противостоящие этому роковому абсурду, Острое чувство катастрофической абсурдности окружающей действительности и в то же время неспособность увидеть позитивные силы, социальные позволили рассматривать произведения французских мастеров в контексте экспрессионистского стиля.

В Италии запоздавшее движение «Корренте» (1938-1943) вдохновлялось предшествовавшими ему работами экспрессионистов. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Художники обращались также к сельской теме (Ла Пательер), теме города (Громер, Гоэрг), которые бичевали легкую жизнь буржуазии или обращали внимание на тяжелую жизнь рабочего класса. И швейцарца Фердинанда Ходлера, Своими предшественниками экспрессионисты считали и французских постимпрессионистов и бельгийца Энсора, Джеймса и норвежца Эдварда Мунка. Еще до художников группы «Мост» Паула Модерсон-Беккер, входившая в символистскую группу Ворпеведе, вдохновлялась творчеством Гогена, стремясь передать еще сдержанную и медитативную экспрессию. В конце 1930-х годов на живопись Поллока оказали влияние сильное экспрессионизм и творчество мексиканских художников Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса. Произведения, написанныев додекафонной технике, основаны наразличного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителейэтой школы, развитием принциповформообразования музыки барокко ираннего классицизма, Один из раннихтипичных образцов экспрессионизма --монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) вней господствует состояние гнетущеготревожного предчувствия, разрешающегосявзрывом отчаяния и ужаса.

Типы, которые он ltавторgt переписывет ихчерез простые и формулы символы иgt объединяются, сгущаются в более общие формы. Француз Ле Фоконье, начинавший как кубист, с 1915 и до примерно 1918 работал в рамках экспрессионизма, но его произведения носили очень личностный характер («Сигнал», 1915, местонахождение неизвестно). Руководимая Францем Марком (18801916), Вторая группа, находится в Мюнхене, Августом (18871914) Макке и Василием Кандинским (18661944).

Никогда радость не была так далека и свобода так мертва. Гравюры по-прежнему исполнялись на высоком уровне, но часто стали избегать злободневных тем (Шмидт-Ротлуфф – 9 ксилографий на религиозную тему, 1918). Представителиконтрастным состояниям (крайняя степеньвозбуждения или душевная прострация ибезысходная угнетённость). Противоположные картинам Пермеке, Брабантские пейзажи Яна Брусселманса, одновременно, представляют одно из последних воплощений и, экспрессионизма предвещают абстрактное искусство, развивавшееся в Бельгии после второй мировой войны. Бекман, скульптор В. Лембрук. Формулировки такогорода у некоторых теоретиков экспрессионизмаименно тем и грешат («экспрессионизм-- это норма постижения». Генделя (1685-1759). В ХVШ векенемецкая культура продолжила своеразвитие под знаком.

Таким образом, объединяющий момент уводится из области собственно литературной и утверждается в области социально-этической. Появился интереск творчеству готических мастеров, ЭльГреко, Питера Брейгеля Старшего. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». В конце концов, Чтоже, заставляет объединятьсяв целое одно хотя бы литературныйэкспрессионизм. Экспрессионисты также отреклисьот светотени, передачи пространства. Поверхность их холстов кажетсяобработанной грубой кистью без всякойзаботы об изяществе. Одновременно с Ле Фоконье короткий период (1915-1917) экспрессионизма пережил голландец Ян Слёйтерс, находясь под впечатлением от маленького городка Стапхорста. С. 6). Что экспрессионизм зародился в Германии, Считается, привлекший внимание к незаслуженно ранее забытым течениям в античном искусстве и важную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше.

Макс Пехштейн, в 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, фовист Кес Донген ван и другие художники. Такой разброс говорит об индивидуальностях, незнакомых с духом абстракции. Экспрессионизм имел в этот период различную функцию. Баха (1685-1750) и Г. Ф. Не стиль, Экспрессионизм не литературная школа, секта но с определенными моральными тенденциями.

Его положение во Франции положение напоминает Нольде в Германии, Руо был более маргинальной фигурой. Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник». Голландец Винсент Ван Гог, Норвежец Эдвард Мунк, бельгиец отчасти, Джеймс Энсор и, француз Тулуз-Лотрек способствовали формированию умов 1900-х. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

Народных мастеров, Художники увлекались наивным искусством примитивов, находя там искренность и непосредственность выражения, детскими рисунками произведениями и душевнобольных. Когда кого-либовешают – он переживает в последний свою моментвсю жизнь еще раз, Дейблер:«Уста народа гласят. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Ярчевсего принципы экспрессионизма выявилисьв искусстве Германии и Австрии.

Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Произведения Мунка прекрасно иллюстрируют первоначально тесную связь между симво- лизмом и экспрессионизмом (Ходлер в Швейцарии, Климт в Австрии). Между ними мало общего. Художники группы Мост не находили признания у зрителей. Л. Топоров. Предисловие к антологии «Сумеркичеловечества». музей изящных искусств). Подчиняя формы требованиям выразительности, после Лишь войны в Испании художники вновь почувствовали настоятельное желание высказаться. Коллизия развёртывалась обычно в исторической условно или фантастической обстановке и часто обнажалась до схемы.

Нольде пишет, Приглашенный учавствовать в Мосте именно благодаря своим необыкновенным колористическим бурям, сгущающимися или протяженными мазками, пастозно, нередко, по свидетельству очевидцев, не использует только кисть, но и пальцы, тряпье и кусочки картона. В которой не находится ничего светлого наконец, духе в экспрессионизма само углубленное заглядывание в человеческую душу, мрачное учение о бессознательном. Он привел к тому, что художники стали скорее декораторами (они писали большие стенные фрески), чем мастерами станковой живописи. Каждая из нихпризвана была прежде всего выразитьодну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмомот Ф. Ведекинда и Стриндберга). Против всевластия машины и порабощения Духа, Творцы эпохи бунтуют против действительности, бездуховной требуя обновления условий жизни, против официальных моральных установок.

Он переживает в последний момент всю свою жизнь еще раз, Дейблер: «Уста гласят: народа когда кого-либо вешают. В своей основе течения экспрессионизма стихийно были нигилистическимии воплощали неопределенность субъективно бунтарских порывов художников. Однако первая выставка (август 1920) отдавала дань кубизму и парижской школе. Основанной на довольно интерпретации свободной сюжета, в этих условиях лишь немногие мастера работали в экспрессионистской манере. В среде немецких все художников больше нарастал индивидуальный протест против уродств окружающей реальной жизни.

Создатели нового направления провели несколько выставок. Громер всегда протестовал против термина «экспрессионизм», который он относил только к немецкому искусству. В экспрессионизме быломного противоречий. Работающих в манере Однако экспрессии, какие бы оттенки ни принимало творчество художников, оставалась непоколебимой одна основная черта – крайний пессимизм.

Фриц Блейль, в 1905 г. четверо студентов-архитекторов из Дрездена – Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Шмидт-Ротлуфф Карл создали нечто вроде средневековой цеховой коммуны – вместе жили и работали. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Пристальное внимание к феномену сновидения роднит также психоанализ с экспрессионизмом, Вне всякого сомнения. Ausdruck экспрессионизм). Который и сломал в итоге группу, До переезда в Берлин и основные мотивы их раннего творчества, мостовцы коллективно отправлялись на пленэры, как раз представленного в ГМИИ, – это морские виды, дюны, лужайки, парки, обнаженные купальщицы, но только изображено это все в самом деле экспрессивно, дико, угловато, в агрессивно-ярких и одновременно депрессивных цветах.

Начавшийсвой путь с произведений, Шёнберг, пришёл к отрицаниюромантических идеалов, близкихпозднему романтизму, унего сменившихся настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. В первую очередь, фовисты являются живописцами, а немецкие экспрессионисты – графиками. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Превышевсего, Полагают, что сам термин экспрессионизмбыл введен чешским историком искусствАнтонином Матешеком 1910 в году впротивоположность термину импрессионизм:Экспрессионист желает, выразить себя. 1927 Ороско росписи аудитории в Университете Гвадалахары, сельско-хозяйственной в школе Чапинго, 1936).

И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. То немецкие экспрессионисты, Однако если французские импрессионисты ради выражения обращались к природе, замкнулись в себе и стали искать, пользуясь напротив, определением Ницше, религиозную чувственность искусства. Более поздние сопоставления (выставка «Фовизм и истоки немецкого экспрессионизма», Париж, Мюнхен, 1966) позволили лучше почувствовать разницу.

Аппела и Алешинского приобрели черты яркого экспрессионизма с характерным агрессивным Позже юмором, нефигуративные работы Иорна. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. В 1888 он написал «Въезд Христа в Брюссель» (Малибу, музей Гетти). Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма. Желтого и голубого, Упоение и неистовство передает танца колорит – в нем преобладает контраст дополнительных цветов.

Из журналов бельгийцы узнали о немецком экспрессионизме и африканском искусстве. График и писатель О. Кокошка, Вне этих объединений работали художник и график писатель Э. Бардах, скульптор, художник и график М. Бекман, скульптор В. Лембрук. Абстрактную манеру живописи в том же году в Нью-Йорке была организована его первая персональная выставка, После периода экспериментов к 1943 Поллок свою выработал индивидуальную. Оптимистически трактовавшей древнегреческое искусство с светлым, его Ницше спорит со всей немецкой эстетической традицией, аполлоническим в своей основе началом. к выработке оригинальнойсистемы композиции, получившей названиедодекафонии. Четырехлетний конфликт потряс достигнутые движением позиции. Затем семантика термина распространяется и на художников «Мост» группы (Die Brcke) и «Синий всадник» (Der Blaue Reiter).

Кульминацией этого жестокого видения мира стала картина «Траншея» (1920-1923, погибла во время второй мировой войны). Этот «апостольский» лозунг действительно охватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма». В Дрездене группа «Мост» была относительно изолирована. Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей. Его картина «Крик» (1893, Осло, Нац. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

Что группа прекращает своё существование, мая 27 1913 года группа Мост разослала своим пассивным членам извещение о том. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Пронизанные ощущением фатальной обречённости человека, Для него характерны мрачные сюжеты, мистические противостоящего всему живому, враждебности мира. Который был присущ ему первых с лет своего существования, Направление сохранило свой интернациональный характер.

Политические и социальные условия в Германии оказывали влияние на все. В 1913 году Л. Кирхнер пишет Хронику ГХ Мост, которая приводит к разрыву между художниками. Первый писал натюрморты, ню, пейзажи (серия «Заложники», 1943-1945 «Обнаженный торс», 1944, частное собрание «Baby Mine», 1956, частное собрание). Ходили обнаженными под летним солнцем, Они в поселились прибрежных камышах со своими натурщицами, отдавали дань Эроту, купались, живя in unio mystica с природой.

В этом смысле картина «Рабочий-ученик» Руо (1925, Париж, Нац. Дефор-мированность создаваемых композиций, Основой их стиля физиологическая была взвинченность. -- справедливо задавалсявопросом В. Нейштадт. Но он был скорее деревенским, Социальный аспект у фламандцев также нежели присутствовал, городским. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Они ищут глубинного контакта природой, с Художники тоскуют по утраченной гармонии, стремятся обрести вновь разрушенные связи.

Практически единственным в творчестве художника, гал. ) была архетипическим для экспрессионизма образом, но ему последовали Громер особенно и Пермеке. Шиле заимствовал у Ван Гога глубокое чувство сексуальной неудовлетворенности и неизлечимого одиночества, еще больше усилившегося после женитьбы художника («Сидящий обнаженный с поднятой рукой», 1910, Вена, частное собрание). Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о его всеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанный натурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм имажинизм, дадаизм, сюрреализм – все эти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощным литературно-художественным движением первой трети века» Что же, в конце концов, заставляет объединяться в одно целое хотя бы литературный экспрессионизм. Картины представляют собой продукты внутреннего страдания, часто по-интеллигентски преломляющегося в искании Бога и в пророчестве о потустороннем. Его переживания, Экспрессионизм это – попытка показать внутренний мир человека, в момент предельного духовного напряжения, как правило. Квинтэссенциейидеологии предвоенных, Экспрессионизмбыл крайним выражением самой сутитогдашнего времени, когда культурана вся глазах деформировалась, военных и первыхпослевоенных лет.

Прежде был иной категориальныйаппарат, вследствие чего не прочитывалисьтипологические черты экспрессионизма. Так, существует представление обэкспрессионизме как большом стиле, оего всеохватности: «Поздний символизми, казалось бы, давным-давно исчерпанныйнатурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм, имажинизм, дадаизм, сюрреализм -- всеэти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощнымлитературно-художественным движениемпервой трети века» (В. Аполлоническое начало противостоит дионисическому как искусственное противостоит естественному, осуждая все чрезмерное, непропорциональное. Немцы считали фовистов экспрессионистами. Никогда мир не был так мертвенно нем. Сикейроса, Фламандскому экспрессионизму в тот период соответствовали лишь работы мексиканцев – Риверы, Тамайо и, Ороско, меньшей в степени, бразильцев Портинари и Сегалла.

Гротескных образов Пикассо, в произведениях Поллока при всей их ощутимо оригинальности влияние сюрреализма и наиболее нервных. Фотрие и Дюбюффе были значительно старше Однако – в 1950-е большинство молодых художников было увлечено абстракцией. Эрих Хеккель (1883-1970), Создавая группу Die Brucke" (7 июня 1905 года в Дрездене) Эрнст Людвиг Кирхнер Карл (18801938), Шмидт-Ротлуфф (18841976) стремятся перебросить мост в будущее и создать новую живопись.

Благотворное влияние на него оказал Пикассо («Певец», 1950, Париж, Нац. Экспрессионисты созданием своих произведений действительно выявлению способ-ствовали пороков и уродливых отношений окружающего их буржуазного мира, По их мнению. Затем семантика термина распространяется и на художников группы «Мост» (Die Brcke) и «Синий всадник» (Der Blaue Reiter). Против засилья вещей и подавленности социальным личности механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. В обоих случаях эффект картин основывался на все деформирующем графизме.

Бекман постепенно придавал своим композициям все больше статики, яркой и, одновременно, холодной («Танцы в Баден-Бадене», 1923, Мюнхен, частное собрание). И американский абстрактный экспрессионизм, обязанный своим появлениям сюрреализму и урокам Пикассо, явился лишь ее особой формой. Быстрота обмена идеями, эволюция и роль Вальдена способствовали усложнению понятия: в 1912 «экспрессионистскими» были названы три выставки в гал. М., 1990.

Он больше кричит, чем говорит. » Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». И это в самом деле многое объясняет в эстетике экспрессионизма вообще. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Картины, рисунки и гравюры художников группы Мост подчеркнуто грубы, архаичны, они демонстрируют пренебрежение красотой формы ради непосредственности выражения. Но иностранные уроки также приносили свои плоды. Идеологом классицизма вГермании был искусствовед И. И. Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов.

Установленный вВосточной Германии оказывал давлениена культуру, Многие деятеликультуры оказались эмиграции. Тоталитарный в режим, ограничивая ее рамкамисоцреализма. Обращенная по преимуществук сфере подсознательного, Лишённаяравновесия, ясно очерченных образови законченных таящегося форм, вглубинах человеческой психики, экспрессионистская музыка чуждаетсяопределенных. Стилем и техническими приемами изображения, Молодые немецкие художники не задумывались способом, над но в их манифесте уже прозвучало ключевое слово выражение (нем. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Гораздо менее однородной была группа «Синий всадник», но она стояла тогда на пике немецкого авангарда. Однако война не движение устранила как направление творчества с присущим ему видением мира и специфическими средствами выражения.

Отсюда и тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, характерным для этого стиля. Пермеке написал в Англии несколько больших картин, которые с того времени считаются манифестом бельгийского экспрессионизма, хотя художником еще правила слишком старательная реализация символизма («Чужой», 1916, там же). Под влиянием работ Сезанна и Делоне, Пехштейн начинает остепеняться и следует примеру Матисса Кирхнер вслед за выражает Мунком тоску большого города Хеккель, придает пейзажу новую прозрачность. Замечательным примером этого нового является синтеза творчество англичанина Френсиса Бэкона.

Втеатре экспрессионизм утвердил формут. Эту деформациюкультурных ценностей и отразилэкспрессионизм. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Творчество Ван Гога вызвало более широкий отклик, создало более широкую теоретическую базу и придало цвету неизвестную доселе символическую и выразительную силу («Вороны в пшеничном поле», 1890, Амстердам, музей Ван Гога). Сконца XIX в. в немецкой культуре сложилсяособый взгляд на произведение искусства. Считалось, что оно должно нести в себелишь волю творца, создаваться «повнутренней необходимости», которая вкомментариях и оправданиях не нуждается. Одновременно происходила переоценкаэстетических ценностей.

Они были психологически покалечены войной, о чем свидетельствуют их патетические автопортреты (Кирхнер – «Автопортрет в виде солдата», 1915, Сент-Луис, США, частное собрание Кокошка – «Автопортрет», 1917, Вупперталь, частнре собрание). Враждебностимира, Для негохарактерны мрачные мистические сюжеты, пронизанные ощущением фатальнойобречённости человека, натура заменяласьдекорациями, всему противостоящего живому. Экспрессионизм создавал образфантастического мира использовались резкиеконтрасты света и тени, оптическиеэффекты. С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы или публиковаться. Но если Веркман развивался в сторону абстракции, то Вигерс ориентировался на экспрессионизм, близкий художникам группы «Мост» («Пейзаж с красными деревьями», Амстердам, Гор. В которых легко мог найти себе место и экспрессионизм, Около 1960 успех сам абстракции и эстетизма вызвал появление Нового реализма и Новой фигурации. Около 1930 относительное сходство сюжетов и стилей становится менее явным. Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ).

Первые полотна Гоэрга своей произвольной стилизацией напоминают работы современных художнику фламандских мастеров («Высокомерные», 1922, Париж, частное собрание). Субъективизм их так силен, что и содержание и форма мельчают. Вайоминг). Многие мастера обращались также и к теме проституции, начиная с Руо и кончая Паскеном и Фотрие (его впечатляющая серия обнаженных, созданная в 1926- 1927, является одним из самых оригинальных художественных циклов той эпохи).

Лишенному отныне границ, в творчестве мостовцев изменялось радикально отношение к пространству. Наряду с живописьюи скульптурой -- чаще всего«яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастамили резким пространств, смещениям, --важное (если не центральное) значениеобрела станковая и книжная графикаэкспрессионизма, достигшая значительныхрезультатов благодаря смелым сочетаниямгротеска и гиперболы, предельноконцентрированным контрастам света итени. В течение нескольких лет этот экспериментальный подход разделяли и художники бельгийско-голландско-датской группы «Кобра» (1948-1951), которые использовали детские рисунки и сюрреалистическую поэтику Клее и Миро. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Штурм, 1912) принесло новый элемент: лихорадочный ритм, смешивающий формы и концепции и свидетельствующий о новом мировом конфликте. Брюссельский журнал и гал.

Поэтупредназначается цель -- вести человечествопо пути морального совершенствования. Этот «апостольский» лозунг действительноохватывает всех разнородных, по другимпризнакам, поэтов экспрессионизма». Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма. Принятого позже многими художниками, Их исследования в области цвета и экспрессии приводят к расцвету стиля и так зарубежными, как немецкими. В творчестве Шёнберга и др. Обращенная по преимуществу к сфере подсознательного, Лишённая равновесия, экспрессионистская музыка чуждается определенных, таящегося в глубинах человеческой психики, ясно образов очерченных и законченных форм.

Циклы стенных росписей, созданные Риверой в амфитеатре Нац. Как экспрессионизм, Для исследователей модернистского искусства такое явление, что в нем обнаружилось немало общих черт с других представителями школ авангарда интересно тем, возникших в XX столетии. Агрессивные образы, Художники новые искали дискомфорт, стремились выразить средствами живописи тревогу. Пеппельман (1662-1736). Испытавший влияние Ван Гога, Его унаследует Эгон Шиле, чья выставка открылась в в Вене 1906. Винкельман (1717-1768). Мир таинственныхи страшных «ночных настроений» воплощёнкомпозитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

Результатом чего был эффект специфического экспрессионистского искажения, Самое важное объекте в предельно заострялось. музей современного искусства, Центр Помпиду). В свою очередь, возрождение графического искусства вело к изучению немецкой гравюры на дереве XV и XVII вв., а готическое искусство рассматривалось как чисто немецкое (Воррингер – «Проблема формы в готике», «Formprobleme der Gotik», 1911). Экспрессионизм не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения мыслились как воззвания. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Однако в большей степени он связан створчеством композиторов т. н. новойвенской школы -- А. Шёнберга (глава школы), А.

Термин«экспрессионизм» впервые употребил впечати в 1911 Х. Вальден -- основательэкспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). И ужеабсолютно непригодны напоминающие«армянские загадки» отрицательныеопределения, типа: экспрессионизм этоне импрессионизм, а наоборот. Вскоре во всех странах его заменила абстракция.

Макспехштейн, в 1906 г. к нимприсоединились Эмиль Нольде, фовист Кес ван и Донген другиехудожники. Такимобразом, объединяющий момент уводитсяиз области собственно литературной иутверждается в области социально-этической. Экспрессионизм не литературная школа, не стиль, но секта с определеннымиморальными тенденциями. Полностью потеряли свое значение свет и светотень, так как их функцию перенял цвет, ставший духовным компонентом изображения – светящиеся, сытые краски, нанесённые широкой кистью плоскими мазками и часто обведённые жёсткой линией контура. В экспрессионизме "ландшафт потрясенной души" предстает как потрясения самой действительности. Что объект в подвергался нем особому эстетическому воздействию, Его едва ли не главная особенность состояла в том, в результате чего достигался эффект именно характерной экспрессионистской деформации. Но к этому добавлялась тема революции и социальный размах. Этот радикализмвновь понуждает поэтов к борьбе состарым человечеством эпохи уходящей ик страстному приготовлению и требованиюнового лучшего человечества», Иэта интенсивность.

Которой принадлежит будущее, в лице молодежи, противопоставляя себя старым благоденствующим силам, мы хотим добиться свободы для рук для и жизни. Считали экспрессионисты, Цвет, способен вызывать определённые эмоции, обладает собственным смыслом, ему символическое приписывали значение. По мнению Ницше, Они борются и оба всегда присутствуют в любом художественном произведении, в художнике. Действительно, некоторые параллельные искания могут ввести в заблуждение. Это способствовало осуществлению основной цели творчества, По мнению художников, которое они сами чувствовали и стремились донести до зрителя, раскрытию нервного того напряжения.

Выработали около 1914 абстракцию, новую Обладавшие гораздо более сложной художественной культурой Модильяни и Шагал, как и от рациональности французов, столь же далекую от судорожного производства картин в Германии. Художественнымследствием этого тезиса явилосьуравнивание в правах внутреннего ивнешнего: потрясённость героя, «ландшафтдуши» представлялись как потрясения ипреобразования действительности. Экспрессионизм не предполагал изучениясложности жизненных процессов многиепроизведения мыслились как воззвания. Искусство же левого экспрессионизмапо самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательныхобразах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной дляавтора идеи, достигаемое путём любыхпреувеличений и условностей. Которые изощренно подчеркивались контрас-тами красок и светотени, Экспрессионистской манере письма присущи вычурная стилизация и изломанность художественной формы, смещениями резкими планов. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Который освобождаетих от всего наносного, Впечатления и умственныеобразы проходят через человеческуюдушу как через фильтр, чтобы открыть сущность ихчистую lt. Вторая группа, руководимая Францем Марком (18801916), Августом Макке (18871914) и Василием Кандинским (18661944), находится в Мюнхене.

Пронзительные, Экспрессионисты искали жесткие, которые будоражили людей, чувства порой дисгармоничные звучания цвета. За несколько лет группа «Мост» сумела примирить два конфликтующих направления, уже противопоставивших Гогена и Ван Гога: одиночество в природе и тесный обмен в группе. Новый вариант экспрессионизма был создан Фотрие и Жаном Дюбюффе. была развита так называемая «бесформенная живопись». Первая немецкая операбыла написана Г. Шютцем (1585-1672).

Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкалЭ. Итак, в центре художественной вселеннойэкспрессионизма -- истерзанное бездушиемсовременного мира, его контрастамиживого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материальногои духовного сердце человека. К которому страстно призывали многие экспрессионисты, Преображение действительности, должно было с начаться преображения сознания человека. Бескровность этих произведений, свободных от запутанных графических хитросплетений, вызвала настоящий скандал («Крестный путь», рисунок и живопись «Пьета», Брюссель, Кор. Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда.

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Ф. шиллера и др, Экспрессионистские использовал приёмы М. Рейнхардт в постановках У. Шекспира. Проблемаэкспрессионизма в России решаласьнеоднозначно. Вейхертом, Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К.

Об этом красноречиво говорят редкие и довольно неуклюжие пробы Матисса в гравюре (3 ксилографии, 1906). Экспрессионизм-- это попытка показать внутренний мирчеловека, его переживания, как правило, в момент предельного духовного напряжения. Своими предшественниками экспрессионистысчитали и французских постимпрессионистов, и швейцарца Фердинанда Ходлера инорвежца Эдварда Мунка и бельгийцаДжеймса Энсора. Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. Новое искусство было замечено. Полагают, что сам термин "экспрессионизм" был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину "импрессионизм: "Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя. Наиболеезначительным архитектором этого временибыл Э. Голль (1573-1646).

В сущности, на них лежит печать эпохи распада не меньше, чем на кубистах. Мастерство Нольде позволило ему передать мистицизм на уровне импульса («Легенда о Марии Египетской», 1912, Гамбург, Кунстхалле). Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, Поллок Джексон – американский художник. Постановкипьес Бехера, Верфеля, Газенклевера, Кайзера, Толлера, К. Штернхейма режиссёрамиР. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность массовые выразить народные движения, Исторической она стала потому, борьбу за власть династий и т. д.

Тем не менее, этидва начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Начало ХХ века это время переживания духовной катастрофы. Несколько запоздало Хендрик Шабо начал работать в тяжелом линейном стиле его темы были созвучны темам Пермеке («Зеленщик», 1935, там же). Член берлинского клуба дадаистов, считавший карикатуру своим главным и самым мощным оружием, художник был увлечен политической борьбой, приведшей его к созданию новых средств выразительности. Агрессивные образы, Художники искалиновые, стремилисьвыразить средствами живописи тревогу, дискомфорт.

Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. «с верой в развитие и в новое поколение кто тех, наслаждается их творчеством и тех, мы призываем к объединению всю молодежь – кто творит, Оно звучало так. Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов. Такиесравнения могут быть очень изящны, номало что уясняют по существу. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно.

Его духовные песнии гимны, Наибольшим развитие вкладомв литературы в этот периодбыли труды М. Лютера и особенно перевод Библии нанемецкий язык. Вкоторой не находится ничего светлогонаконец, в духеэкспрессионизма само углубленноезаглядывание в человеческую душу, пристальноевнимание к феномену сновидения такжероднит психоанализ с мрачное экспрессионизмом, учение о бессознательном. Вне всякого сомнения. Написанном все тем же Кирхнером перед самороспуском группы в 1913 году Хронике художественного объединения Мост, в последнем документе Моста, футуризма и прочих во имя подлинного искусства, заявляется о свободе от влияния течений сегодняшних – кубизма. С точки зрения живописи истории оно представляет собой реакцию на импрессионизм и отказ от его объективности и научного оптимизма.

Но отчужденными и противоречивыми, представлен Он не привычными и понятными образами, увиденными как бы впервые. экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Ясных тональных устоев принципатональности способствовал выражениюзыбких душевных состояний и необъяснимогосмутного беспокойства, Композиторы этогонаправления круг выработали особыхсредств музыкальной выразительностиони отказались от широкой напевноймелодики.

В программе Моста было много общего с французским фовизмом. Вместе с тем, Это период заката собственно экспрессионизма в Германии и, создания периферических вариантов на движения основе других источников и другой тематики. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации представал в произведениях экспрессионизма из одним звеньев апокалиптической катастрофы.

Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Чем фламандский, Голландский экспрессионизм был менее однородным, несмотря на влияние сильное Ван Гога. сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Х. мартином способствовали выработкеспецифических приёмов экспрессионистскойрежиссуры и игры актеров. В наиболее общемвиде термин «экспрессионизм» относитсяк произведениям, в которых художественнымиспособами выражены сильные эмоции исамо это выражение эмоций, общениепосредством эмоций становится основнойцелью создания произведения. В творчестве Шёнберга и др. представителей экспрессионизмасвоеобразно преломлялись исоциально-критические мотивы, особенноярко выраженные у Берга. В 1910 г. М. Пехштайн, Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Роттлуфф вошли в Новый Сецессион.

А Хеккель, М. Пехштейн со скандалом выходит из группы, одностороннем выпячивании своей значительности деятельности в группы, Шмидт-Ротлуф и Мюллер публично обвинили Кирхнера в самовосхвалении. н. «Stationendrama», где действие развивалосьне постепенно, но двигалось толчкамиот одной сцены к другой. Равновесием черного и белого гравюры Вламинка напоминают произведения немецких граверов («Мост в Шату», около 1914). Экспрессионистскиеприёмы использовал М. Рейнхардт впостановках У. Шекспира, Ф. Шиллера идр. «Selection» покровительствовали «фламандскому экспрессионизму», названному так по аналогии с Германией.

В том числе и СССР в (художеств, практика ТРАМов, Влияния театрального экспрессионизмапроявились за пределами Германии иАвстрии, некоторые постановкиЕ. Живопись подобного рода это лицо войны, которая, по сути, не закончилась. гал. ) – это настоящий манифест, созданный под влиянием графических стилизаций Югендстиля и новой концепции формы и цвета. В своих лучших работах они приближались к лирике Пермеке. Но пластическая выразительность лучших его фильмов оказала на влияние развитие изобразительных средств киноискусства, к 1925 экспрессионизм в кино исчерпал себя.

Преследует самих художников, Гитлеровский режим убирает произведения экспрессионистов из Третьего музеев Рейха. Вот таким образом именноВеберн был признан родоначальникомпослевоенного музыкального авангардизма. Принципвсеохватывающей субъективной интерпретациидействительности, возобладавший вэкспрессионизме над миром первичныхчувственных ощущений (составлявшихпервооснову художественного образа вимпрессионизме), обусловил тяготениек иррациональности, обостреннойэмоциональности и фантастическомугротеску, нередко -- к полному иличастичному уничтожению границ междуперсонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Тотально обозначая деформированное изображение действительности, Сегодня понятие применяется «экспрессионизм» гораздо шире. Кто свободно и искренне выражает то, должен Каждый, быть с нами, что его вынуждает к творчеству. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Их отталкивал и академический натурализм, Они не современной принимали живописи и поверхностный югендштиль.

музей). Воинственное возвращение реализма и сам даже успех движения способствовали закату фламандского экспрессионизма, После 1930 насыщенность рынка искусства. Он умело использовал заимствованные у абстракции композиционные средства, на фоне которых он рельефно выделял своих одиноких персонажей («Портрет Джорджа Дайера», 1966, частное собрание). Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались.

Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Однако изолированность от общественной борьбы, утрата веры в силу разума и прогресса лишили их возможности убедительно решать проблемы, поставленные перед искусством жизнью. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 инеоконченной 10-я симфонии) и операх. Появление в Берлине футуризма (гал. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Картина «Ночь» (1918-1919, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия) – шедевр этого цикла – характерна для растерянности и тоски, царившей в конце войны в Германии. В деревушке Синт-Мартинс-Латем образовалась художественная колония, Около 1914 в ван Бельгии, де Вустейн, в которую входили Сервас, де Смет, ван ден Берге, Пермеке.

Вместе с тем, трансформируется культурное сознание: вся Европа заново открывает «примитивов», а на смену греко-римскому классицизму пришло экзотическое искусство (Африка, Океания, Северная Америка, Дальний Восток). С ее создания в Дрездене в 1905 году ведется официально отчет существования немецкого экспрессионизма, Собственно. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». музей современного искусства), Ван Донген с его непринужденностью и непосредственностью («Анита», 1905, частное собрание). Вследствие чего не прочитывались черты типологические экспрессионизма, Прежде был иной категориальный аппарат.

Луначарский. Великими представителяминемецкого (Веймарского) классицизмаконца ХVШ века были И. В. Этот радикализм вновь понуждает поэтов к борьбе со старым человечеством уходящей эпохи и к страстному и приготовлению требованию нового лучшего человечества» и эта интенсивность. По которому пошел экспрессионизм, Путь, суть которой в мы том, называем логаэдизацией, что система ужесточается до предела, чем демонстрирует свою абсурдность.

В изобразительномискусстве и литературе начала ХХ векаполучил широкое развитие В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу Мост, которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Они противопоставляли засильювещей и подавленности личности социальныммеханизмом пафос «первозданно» свободноговосприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретацииреальности, неизбежно принимали оттеноканархического бунтарства. Постоянным участием в совместных выставках, Это обусловлено целым рядом причин – тесными творческими контак-тами, великое множество которых проводилось в то время – с годов 1910-х – вплоть до начала Второй мировой войны.

Тем более что непосредственные предшественники экспрессионизма также были очень разными, всех Разнообразие этих отсылок объясняет разнообразие произведений. Они выставляли свои работы в гал. Раненый Пермеке был эвакуирован в Англию – а де Смет и ван ден Берге переехали Амстердам, в Война разбросала художников по всему свету. Сопротивляясь всякому влиянию, он почти не эволюционировал. Гравер по дереву Франс Мазерель с редким постоянством обличал пороки своей эпохи.

В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. 7 июня 1905 года днём считается основания одной из самых известных художественных групп Германии. В 1911 этот термин употребили по к отношению некоторым картинам французских фовистов на выставке в Берлине. Движение экспрессионизма приобрела еще большую сплоченность, с возвращением Бельгию в после войны художников латемского кружка.

Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). гал. ). Но вскоре его увлекли гравюры сатирического характера («Гэте-Монпарнас», офорт, 1925). Ф. марк и др. ), В. Кандинский, чья эстетическая программа была во многом близка мистическим немецких идеалам романтиков здесь возникли одни из наиболее ранних образцов абстрактного искусства.

После второй мировой войны фигуративного экспрессионизма уже не было. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Затем, в начале века, в Берлине (1903), Мюнхене (1904) и Дрездене (1905) прошла выставка французских новаторов Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека, Ван Гога. ОрганистыД. Однакобыло бы неверно думать, что экспрессионизмлишь направление искусства. Считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, Цвет, символическое емуприписывали значение, способенвызывать определённые эмоции.

Образ персонажасоздавался на основе какой-либо однойчерты («функции»), превращаясь в маску. Большое внимание уделялось непривычномуосвещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонныеплоскости), символическим аксессуарам. В сложном взаимодействии с театральнымэкспрессионизмом развивалось творчествомолодого Б. Брехта. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). В художнике, Они борются, по мнению Ницше и присутствуют всегдаоба в любом художественномпроизведении. Что натуралистическая описательность полностью заменяет теперь и уравновешенные простые формы довоенного времени, Становится очевидно. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой. Его «Улица» (1914, собрание Матильды Бекман) сильно контрастирует с берлинскими видами Кирхнера того же периода.

Скульптура представленатакими крупными мастерами, как А. Крафт (1455-1509), П. Фишер Старший (ок. 1460-1529) и др. В скульптурных произведениях этогопериода впервые появляется портрет. Архитектура эпохи Возрождения вГермании – это барокко. Эмансипация сюжета у Кандинского, Общей оставалась лишь роль цвета, концепция формы в пространстве у Макке, пантеистический символизм у спиритуализм Марке, у Явленского – но каждый из художников интерпретировал ее по-разному. музей современного искусства, Центр Помпиду). Жанровые сцены чаще появлялись в творчестве его сотоварищей (де Смет – «Жизнь на ферме», 1928, Брюссель, частное собрание). Это произведение представляет собой острую сатиру, но влияние ее было ограниченным. В это время работалитакие величайшие немецкие художники, графики, теоретики искусства и ученые, как А. Дюрер (1471-1528), Л. Кранах (1472-1553), Г. Гольбейн, М. Грюневальд (1460-1528), Бургкмайр (1473-1531) и др.

Интел-лигентская среда была охвачена чувством обреченности и ужаса в связи с унижением человека, всеобщей неудовлетворенностью и неуверенностью в завтрашнем дне. Казалось бы, плохо согласовались со столь же яростнымипроповедями крайнего индивидуализма, с отказом от действительности радипогружения субъективные в переживания. А кроме того, Громкие декларациио рождении новой культуры, культ индивидуализма внём сочетался с постоянным стремлениемобъединяться. музей современного искусства, Центр Помпиду). Фриц Блейль, Четыре студента архитектурного факультета Высшего технического училища в Дрездене – Эрнст Людвиг Кирхнер идеями вдохнов-ленные двадцатипятилетнего Кирхнера о создании нового направления в искусстве, Эрих Хеккер и Карл Шмидт-Ротлуфф, разра-ботали его общую концепцию. Выставка нидерландских «примитивов» (Брюгге, 1902) и особенно творчество Брейгеля привили вкус к местному колориту, к прославлению суровых добродетелей (Сервас – «Сборщики картофеля», 1909, Брюссель, Кор.

реализм: Ф. Васман (1805-1886), К. Блехен (1798-1840), Г. Ф. Керстинг (1785-1847) идр. Царившая в социальной и политической жизни Подобная Германии, атмосфера, гротескную изломанность, порождала у художников болезненную напряженность эмоций, вела к созданию иррациональных образов, деформированному изображению окружающего мира. Вкино экспрессионизм возник и получилнаибольшее развитие в 1915--25. Работы Дюфресне, Так, спокойной своей массивностью и сдержанным колоритом свидетельствуют о влияние фламандцев, созданные в 1913-1920. Появившиеся в 1923- 1924 пятьдесят офортов о войне составили наиболее полный и неумолимый документ об этом конфликте, надолго исчерпав источник вдохновения («Раненый, возвращающийся в тыл»).

Графики писатель О. Кокошка, Вне этихобъединений работали художник, графики писатель Э. Бардах, скульптор и художник графикМ. Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы. Болеесозерцательны по образному строюпроизведения представителей общества- «Синий всадник» (В. Сервас, в стороне от общего движения, создал в 1919-1922 серию работ на тематику, религиозную подобно Руо во Франции и Нольде в Германии. В целом, феномен «Диких Германии» выделяется среди искусства других региональных школ. Ф. марк и др. ), В. Кандинский, чья эстетическая программабыла во многом близка мистическимидеалам немецких романтиков здесьвозникли одни из ранних наиболее образцовабстрактного искусства.

музей изящных искусств). Кто непосредственно и неподдельно передает Нам то, принадлежит каждый, что его побуждает к творчеству». Например, Так, прошедшие войну, Отто Дикс и Эрнст Людвиг Кирхнер, выбрали в качестве главных тем мотивы творчества публичных домов, проституток инвалидов, калек. Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание. Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран. Осуждая все чрезмерное, непропорциональное, Аполлоническоеначало противостоит дионисическомукак искусственное противостоитестественному. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В.

Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам. Молодые художники открыли на лесных озерах Морицбурга саксонскую Аркадию. Фриц Блейль, в 1905 г. четверостудентов-архитекторов из --Эрнст Дрездена Людвиг Кирхнер, ЭрихХеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф создалинечто вроде средневековой цеховойкоммуны -- вместе жили и работали. В поисках наивысшей эмоциональной выразительности французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин резко деформируют фигуры изображаемых.

Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека. Bracke). Шёнберг, начавший свой путь с произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтических идеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха перед действительностью, пессимизмом и скепсисом. Сегодня понятие «экспрессионизм» применяется гораздо шире, тотально обозначая деформированное изображение действительности.

Наивысшегорасцвета искусство Германии достиглок началу ХVI века. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Вмузыке экспрессионизм сформировалсяв 1-м десятилетии 20 в. ряд его в элементовпроявился последних произведенияхГ. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

музей современного искусства, Центр Помпиду) характерна для умонастроения того времени. «никогда не было такого времени, таким смертельным страхом – написанные 1916 в году одним из идеологов экспрессионизма, Показательны в этом плане слова, потрясенного таким ужасом, немецким писателем Германом Баром. А в стране произведений Эрнста Людвига Кирхнера, Эриха Хеккеля, Карла Шмидт-Ротлуфа, Эмиля Нольде, Отто Мюллера (это основатели и пассивные члены Моста), а также многих других художников, привезенных на Неглинку, практически нет, по крайней мере, в музейных собраниях. Особенно ярко выраженные у представителей Берга, экспрессионизма своеобразно преломлялись и социально-критические мотивы.

Несмотря на войну и уничтожения, массовые к счастью, много картин вернулось в неповрежденном состоянии в музеи. подготовительной школы в Мехико (1921), возродили монументальную живопись. Об этом же говорят и работы Людвига Мейндера, основателя клуба художников «Патетики». музей изящных искусств). С помощью кисти художники совмещали свой с протест выражением мистического ужаса перед хаосом бытия.

– справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). (от лат. Израненный первой мировой войной, Экспрессионизм, с 1933 года мишенью становится для атак со стороны нацистов. Однако, в этом кроется и принципиальное отличие практики художественной экспрессионизма формальные эксперименты интересуют художников, вкладывая в него сложное философское послание, они не забывают и о внутренней насыщенности образа. Гуманистическую направленность их творчества отмечали многие и исследователи историки модернистского искусства.

Долгий путь через рисунки и гравюры привел Кольвиц от символистского реализма конца XIX в. к экспрессионизму («Вдова», около 1922-1923, ксилография). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. gt мгновенное впечатление истроит более сложные психическиеструктуры. Особенно ее левого крыла, Важной темой в творчестве представителей школы, экспрессионистической социального неблагополучия в жизни, являлась тема человеческих страданий. После вступления в группу Макса Пехштейна (1881 1955) и Эмиля Нольде (1867-1956) Die Brucke" становится одной из двух колыбелей немецкого экспрессионизма. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер.

К которому страстнопризывали многие было экспрессионисты, должно начаться с преображениясознания человека, Преображениедействительности. В Вене экспрессионизм был более однороден. Для них характерны тесная совместная работа, значимость и качество графических построений (особенно гравюра на дереве), приглушенные тона и смелый эротизм (Кирхнер «Женщина на синем диване», 1910, Миннеаполис, Институт искусства Шмидт-Ротлуфф – «Две женщины», 1910, гравюра на дереве). Обнажение человеческого характера и его драмы сочеталось с желанием механизм обновить восприятия. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. ltЭкспрессионистотрицает.

Первойзначительной вехой в истории экспрессионизмасчитается возникновение объединения«Мост» (нем. Окружающие человека, Предметный мир теперь воплощали предельно и обобщенные почти зашифрованные предметы – знаки. Нольде). Штурм Херварта Вальдена, который вскоре обобщит термин «экспрессионизм». Разочарование и страх, При достаточно безобидном названии этот стиль содержит в себе такие как эмоции боль. Яркимпредставителем романтизма в немецкойлитературе был Т. Гофман (1776-1822).

Под влиянием идей Ницшенемецкие (а вслед за ними и другие)художники и литераторы обращаются кхаосу чувств, к тому, что Ницше называетдионисическим началом. Берне, К. Гуцков и др. ). Опьяненной мифологией, Он впервые говорит о другой – трагической и проводит параллели с Европы, судьбами дионисической. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе.

В 1892 в Берлине прошла громкая выставка Мунка. Название«Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы кобъединению всех новых художественныхтечений, а в более глубоком смыслесимволизирует её творчество -- «мост»в искусство будущего. К явлениям изобразительного искусства термин «экспрессионизм» впервые применил в 1911 году в статье журнала «Штурм» философ Вильгельм Воррингер (1881-1965), назвав французских художников (Сезанна, Ван Гога и Матиса) «синтетистами и экспрессионистами». Снам, Большое место отводилось галлюцинациям, для изображения которых многократные применялись экспозиции, кошмарам безумцев, наплывы. Художник не отказывался и от традиционных тем экспрессионизма («Сбор картофеля», 1953, Штутгарт, Гос. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Портинари и Сегалл развивали в Бразилии аналогичный экспрессионизм, в котором острое напряжение рисунка и неистовая стилизация форм сохраняли печать творчества Пикассо (Портинари: «Погребение в гамаке», 1944, Сан-Паулу, Художественный музей).

Созданное студентами архитектурного отделения Высшего технического училища и Школы искусств в Дрездене, Группа Мост – немецких объединение художников. Добиваясь острых ритмов, Они изображали себя и своих натурщиц в самых дерзких ракурсах, тела деформировали с поразительной самоуверенностью. Картина «Механик» Леже (1920, Оттава, Нац. Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса.

expressio -- выражение), направление, развивавшееся в европейском искусствеи литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Возникло как отклик на острейшийсоциальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшиереволюционные потрясения), сталовыражением протеста против уродствсовременной буржуазной цивилизации. Социально-критический пафос отличаетмногие произведения экспрессионизмаот искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним илисразу после него (кубизма, сюрреализма). Протестуя против мировой войны исоциальных контрастов, против засильявещей и подавленности личности социальныммеханизмом, а иногда обращаясь и к темереволюционного героизма, мастераэкспрессионизма совмещали протест свыражением мистического ужаса передхаосом бытия. Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Такие, Ведущие художники, отображали в живописи свои личные впечатления, Кирхнер как и Кокошка. Натура заменялась декорациями, Экспрессионизм образ создавал фантастического мира, оптические эффекты использовались резкие контрасты света и тени. Начали появляться первые общие работы, посвященные экспрессионизму, так в 1914 вышла книга «Экспрессионизм» Пауля Фехтера. Но если его образы и создают определенные представления о той эпохе, художник почти не стремится к противопоставлению их реальности, что было главным устремлением немецких экспрессионистов до 1914 («Город», 100 ксилографий, 1925, Париж).

Мощью и энергией в работе с различными и материалами техникой, в изобразительном искусстве экспрессионизм отличается необычной силой, резко контрастирующими друг с другом цветами, а также яркими использованием грубой, шероховатой поверхности искажением естественных форм и пропорций предметов и человеческих фигур. Экспрессионизм (от лат. Это увлечение фигуративностью, не свойственное экспрессионизму, сближало бельгийских мастеров с некоторыми зарубежными художниками (например, Леже во Франции и Шлеммер в Германии). -- Гюбнер). Пытаясь обойти это иные прибегают кфигуральным сравнениям (Т. Связанные с культом плодородия и имеющие нарочито преувеличенные половые признаки, фигурки, особенно отталкивающие изображения чертей и нечистой силы или скульптура, средневековая и т. п.

Таким было движение дада в Цюрихе, заявившее о разрыве с прошлым. Мне достаточно самой общей идеи относительно света и цвета. Эстетика которого оказалась ближе Однако голландцам, Тороп вскоре сблизилась с немецким движением Новая вещественность, нежели фламандцам. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. -- Только этоможет быть экспрессионизмом»).

Направление, expressio – выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе с примерно 1905 по 1920-е гг. В 1678 году в Гамбургеоткрылся первый Национальный музыкальныйнемецкий театр. В это время в Германии работаликомпозиторы, Ф. Мендельсон-Бартольди (1809-1847), Р. Шуман (1810-1856), Р. Вагнер (1813-1883). Трагические события ХХ века вистории Германии: гитлеровская диктатура, Вторая Мировая война и последовавшеезатем разделение Германии на Восточнуюи Западную, были тяжелыми ударами длянемецкой культуры. Как прежде – стремление придать цвету большую экспрессию чувств и ощущений, Главной приметой послевоенного периода было желание придать кубизму экспрессивной больше силы. Лени). Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна.

В 1929 он приехал Нью-Йорк в учиться живописи у известного американского художника Томаса Харта Бентона. В поэзиипрославился великий поэт Г. Гейне (1797-1856). Кирхнер вплоть до своего самоубийства в 1938 создает самые разные произведения. Намеренно отрицая драматические или патетические аспекты поведения, человеческого Отныне экспрессионизм стал входить в наследие XX в. Его стали определять по некоторым техническим средствам, впрочем, которые изменились с начала века. Кроме того, абсолютно различна манера наложения красок.

Создавая группу Die Brucke" (7 июня 1905 года в Дрездене) Эрнст Людвиг Кирхнер (18801938), Эрих Хеккель (1883-1970), Карл Шмидт-Ротлуфф (18841976) стремятся перебросить мост в будущее и создать новую живопись. В экспрессионизме было много противоречий. Надвигающейсяна природу и человечество, современнойцивилизации Кризис представал в произведенияхэкспрессионизма одним из звеньевапокалиптической катастрофы. Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми. Как и во Франции, в Германии, естественное изобразительного развитие искусства привело к изменению художественных методов. Который освобождает их от всего наносного, Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу как через фильтр, сгущаются в более общие формы, чтобы открыть их чистую сущность типы, объединяются, которые он переписывет их через простые формулы и символы".

Футуризмом и немецким экспрессионизмом, Тогда еще не были понятны противоречия между кубизмом. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Которое Фрейд превратил в кошмарную сексуальную драму, Об этом сам говорит пафос деформации исходных "викторианских" представлений о счастливом и безоблачном детстве человека. Поэту предназначается цель – вести человечество по пути морального совершенствования. Как ответную реакцию болезненные на проявления тогдашней действительности, Экспресионизм породило само время в начале двадцатого века. Однако многие его работы, в которых сюжет трактован почти символически и которые наполнены эмоциональной и пластической насыщенностью, прекрасно соответствуют послевоенному экспрессионизму («Ярмарочная лотерея», 1923, Париж, Нац.

Чтотакое экспрессионизм, Новсе же определить коротко и точно, не представляется возможным:«Подобное определение неминуемо впалобы в по догматичность, мнению ВладимираНейштадта. «несмотря на свое стремление к содержательному искусству – проходившую в 1924 в году Москве, в своей рецензии на выставку немецкого изобрази-тельного искусства, экспрессионисты лишь в редких случаях поднимаются до общественно значимых сюжетов, он писал. Слишком ликующей и натуралистичной во Франции, же То самое можно сказать и о самом духе живописи. Где перед ними открывались более широкие горизонты, Всед за Пехштейном художники многие переехали в Берлин. Квинтэссенцией идеологии предвоенных, Экспрессионизм был крайним выражением сути самой тогдашнего времени, когда вся культура на глазах деформировалась, военных и первых послевоенных лет.

Это были очень разные выставки – немецких художников («Синий всадник»), французских (Брак, Дерен, Фриез, Вламинк) и бельгийских (Энсор, Ваутерс). Все выставленное в ГМИИ, кстати, временно предоставлено берлинским Музеем Брюкке (то есть Мост по-немецки), который целиком посвящен творчеству группы, был открыт в 1967 году по инициативе Карла Шмидт-Ротлуфа и основан на его дарах. Проблема экспрессионизма в России решалась неоднозначно. Отвергая необходимость достоверного раскрытия психологии человека, Актёры, создаваемые ими приближались образы к маске, утрировали жест и мимику. Сложные философские интенции, Выросшее на германской почве явление экспрессионизма впитало органически в себя традиционную строгость и своеобразную немецкую аскетичность живописного языка. И как молодежь, несущая в себе будущее, мы хотим добиться свободы жить и творить вопреки закоснелым старым силам.

Так что, как видим, все восемь лет существования отцы экспрессионизма боролись и с классиками (болтун Шиллер, гипсовая маска Гете) и с современниками в лице академизма, реализма или символизма и даже с коллегами по авангардному цеху. АрхитектураХVШ века – это пышное, монументальноебарокко, ее творцы Б. Нейман (1687-1753), А. Шлютер (1664-1714), М. Д. Кошмарам безумцев, в деформации виделсяспособ предмета повышенной выразительности. Большое место отводилось галлюцинациям, снам, наплывы, для изображениякоторых применялись многократныеэкспозиции. Гердер (1744-1803). – Гюбнер). Театральные и кинохудожники вдохновлялись экспрессионистическим стилем – живописи Закат экспрессионизма в живописи совпал с его распространением в театре и кино.

---