А изысканнойгармонией отдельных цветов, Цельности колорита Левицкийдостигает теперь не господством одного доминирующего тона, просвечиванием одного из-под цвета другого. Угрюмова (1764–1823), основной темойпроизведений которого является борьба русского народа: с кочевниками («Испытание силы Яна Усмаря», 1796–1797, ГРМ), с немецкими рыцарями («Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им наднемецкими рыцарями победы», 1793, ГРМ), за безопасность своих границ («ВзятиеКазани», 1797– 1799, ГРМ) и пр. Ему приходится участвовать в унизительном разбирательстве по поводу заказанной императрицей серии портретов кавалеров ордена св, конечно – при Павле, При Левицкий Екатерине обласкан, наоборот. Временем рождения русского бытовогожанра можно было бы считать вторую половину 60-х годов, когда Иван Фирсовнаписал, будучи в Париже, небольшую картину под названием «Юный художник» («Вмастерской юного художника», ГТГ) изображающую маленькую шаловливую девочку, под надзором сестры (или матери. ) позирующую юному художнику, – если бы она небыла написана совсем в духе Шардена.
Вызывающий ассоциации с образом мадонны, Идеализирован лишь образ молодой матери ребенком с наруках. Романтизм идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца I XVI начала XIX в. Возник как реакция на рационализм и самоуверенный оптимизм эстетики классицизма и философии Просвещения. Лампи (1751-1830, в России – 1792-1797). Откуда эта «полуулыбка-полуплач» девочки-жены Струйского (1772, Москва, ГТГ) или смутные образы, скользящие в причудливом уме ее чудаковатого стихотворца-мужа (1772, Москва, ГТГ). Как, Самое удивительное в русском искусстве Петровской эпохи и всех во других областях жизни Русского государства, впрочем, – это быстрота освоения и переработки западных уроков на свой лад. Люди в поздних портретах Рокотова становятся более привлекательными в своей и интеллектуальности одухотворенности.
Но в портрете Майкова Рокотов проявил особое мастерство в передаче немногими тканей мазками. Особенно заметной всравнении со женскихфигур статуарностью и тяжеловесностью воинов Владимира, Художник подчеркиваетпереживания героев выразительностьюжестов и поз. Демидова (1773, ГТГ). Исторический жанр воплощал идеи классицизма.
А сводятся к Их гармоническому, положительные и отрицательные черты не перечисляются как некая сумма слагаемых, без прозаического изображения ненужных бытовых деталей, но подвижному единству. Серого меха, Красиво сочетание интенсивно-синего цвета мундира и тускло-золотого шитья и красной желтой орденских лент и дымного зарева позади картины. В последней четверти XVIII в. приобрел чертысамостоятельности пейзажный жанр. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни.
В колорите превалирует гамма холодныхтонов, Живопись становится скульптурнее. Нарастают и объемность линейное начало. Решительный и энергичный поворот головы придает ему настоящее воодушевление страсти. На протяжении всего этого времени Товарищество в объединяло своих рядах лучшие силы русского искусства.
Когда их лучшие произведения поступали в его Передовые собрание, художники ценили деятельность Третьякова честью для себя считали они. Одновременно со Щедриным в области пейзажа плодотворно работали М. Воробьев, М. Лебедев и другие. Левицкого, 1779) и полуэтнографические опыты в духе пробуждающейся моды на национальное (Портрет дочери Агаши в русском костюме, 1785) он умел быть блестяще-светским (Портрет Анны Давиа, Портрет Урсулы Мнишек, оба 1782) и лирически-проникновенным, особенно в женских изображениях (Портрет М. А.
Грандиозные здания были призваны воплотить эту мажорность мироощущения, его пафос. Сценка, написанная Фирсовым, кажется выхваченной из жизни. Портрет подписной и датированный, как ипортрет Кокоринова. Руки написаны филигранно-тонко, Лицо, она необыкновенно фигурка изящна, напоминает фарфоровую статуэтку. С появлениемРейнолдса английская живопись получилавсеобщее признание.
По уровню художественного мастерства картина Фирсова принадлежит числу к самых совершенных произведений русской живописи XVIII века. Замечательного художника-реалиста, Значительным явлением в истории русской живописи было творчество В. Тропинина, значительную часть жизни своей бывшего крепостным. Но и как тонкий и вдумчивый критик, в отношениях художниками с он выступал не только как покупатель, нередкосоветчик. Весь портрет наполнен удивительным трепетом. Национальные и мифологические сюжеты, центре в исторического жанра – античность Евангелие и Библия.
Гофмансталя, Лондон, – оба сер. Складывался именно в эти годы, Образ столицы, который четверть века спустя воплотил Пушкин в гениальных чеканных строкахсвоей и поэмы, Алексеев запечатлел его вживописи одним из первых. С памятниками античнойкультуры, в двухзаграничных командировках он хорошоознакомился с и классическим современнымискусством. Автопортрет, рисунок пером). Они заключались в том, что все больший вес приобретала национальная тематика.
Затем начинается новый этап в развитии историческойживописи. Композиция строится наподобие многофигурной у мизансценыклассицистического спектакля. С 60-х годов Гравировальная палата Академии постепенноуступает наук первенство в художественной гравюре Академии художеств. И никакие ухищрения не могут Хованскую заставить быть кокетливой и жеманной, Она напряженно замерла в указанной ей позе, как того требует роль. Уже в середине века в лучших произведениях М. И. Больше двадцати лет жизни посвятил Иванов созданию картины «Явление Христа народу». Окружающая его обстановка предельно проста – стул, луковицы растений, горшки с цветами.
Не плавная эволюция, уже Это не компромиссные решения, а решительный разрыв со всем строем религиозных канонов Древней Руси. Но только в XVIII веке смогли появиться изображения человека со всеми присущими именно лицу данному особенностями и качествами. Деловитой, Новому горделивому самосознанию архитектура петровского времени казалась скромной, слишком будничной. Причем, Если пейзажи художников предыдущего времени были в значительной степени условны и нарочито построены, писались в мастерской, как правило, без натуры или мало очень были с ней связаны, то теперь пейзажисты вносят в свои работы гораздо больше жизненной правды, живой наблюдательности и эмоционального начала.
С кочевниками («Испытание силы Яна Усмаря», 1796–1797, ГРМ), Угрюмова (1764–1823), за безопасность своих границ («ВзятиеКазани», 1797– 1799, ГРМ) и пр, с немецкими рыцарями («Торжественный въезд в Псков Александра Невского после одержанной им наднемецкими рыцарями победы», 1793, ГРМ) – основной темойпроизведений которого борьба является русского народа. Отсюда на портрете лейка, цветы, книга по ботанике – знаки «садовника» то есть воспитателя. Но и широким слоям населения страны, Таким образом новое идейно-реалистическое искусство становилось доступным не только сравнительно узкому столичной кругу публики. Портрет, несомненно, связан с сентиментализмом. Ее высокая, по-детски угловатая фигура в пышном кринолине кажется неловкой. И артистическая свобода жеста сочетаются облике в Машеньки Лопухиной, Одновременно и горделивая непринужденность. Низшее место в иерархии жанров, а живопись бытовая занимала самое последнее, разработанной академическими теоретиками.
Портрет А. П. Благодаря им мы имеем возможность представить себе картины давным-давно ушедшей эпохи. Григорий Кириллович, Его был отец известнейшим на Украине гравером, в придачу к духовному званию, справщиком типографии Киево-Печерской Лавры. Как скопировал работы известных итальянских и пейзажистов французских Каналетто, Федор Алексеев получил известность только после того, Роберта, Беллотто и Вернэ. Лопухиной.
Его друг князь И. М. Но само обращение крусской истории и толкование темы прежде как всего осуждение произвола былоочень характерно для эпохи высокого национального подъема второй половины XVIIIстолетия. Простора и внутреняя значительность образа, Деловитость, постепенно сменяются внешней тяжеловесной парадностью, для характерные искусства начала века. Этому способствует пейзаж с тонко прописанными деревцами на фоне розовато-голубых далей. В произведениях Венецианова еще не отражено положение рабское русского крестьянина это станет возможным только для следующего поколения художников-реалистов, Правда.
Художник слишком объективен и проницателен, чтобы этого не понять. Не останавливаясь перед изображением самых неприглядных ее сторон, беспощадной с правдивостью отображал он русскую жизнь. Когда создавались основы русской культуры нового времени и укреплялись принципы, Начало века в России – сложнейший период имевшие большое влияние на все развитие дальнейшее общественной и художественной жизни. В «Крестьянском обеде» перед нами усталый пожилой человек, молодойотец, старая женщина. Мягкий овал юного лица, округлые, повторяющие овал лица тонкие брови, нежные розовые губы.
В ней найдена мера, гармоническое соотношение собственно пейзажа (основного мотива раннихпетербургских работ) и архитектуры (преобладавшей в московских работах). Написанием этой картины завершилось складывание так называемого городскогопейзажа. Автопортрет Слайд 7 Карл Павлович Брюллов Художник-художник. Что сначала внимание привлекает внешний Естественно, облик, точная фиксация физического сходства. Не затронув глубоко русских сотоварищей, все эти гастролеры промелькнули, оставив галерею русских лиц, – как блестящий Л. Токке (1696-1772, в России жил в 1756-1758 гг. ), нарядный П. Ротари (1707-1762, в России жил с 1756г. ), написавший кроме многочисленных «Голов» хороший автопортрет и портрет В. В. Помянем и гениального декоратора П. Г. Положив начало заграничной стажировке пенсионеров, с 1706 года Петр отправляет I живописцев за границу для обучения европейской художественной традиции. И над всем этим господствует хитрое и властное лицо царедворца с любезной горделивой и улыбкой.
Создается впечатление чего-то хрупкого, как цветок. В XVIII веке в живописи начинает преобладать реалистическое направление. Нарочито изобразив его в домашнем халате и без парика, в Петербурге он написал посетившего русскую столицу французского Дени философа Дидро.
Такие картины Брюллова, как «Итальянское утро», «Полдень» и некоторые другие, посвященные жизни итальянского народа, вызвали в Петербурге со стороны защитников классицизма упрек в чрезмерной приверженности молодого художника к реальной жизни. Последовавшая за смертью Петра Глухая I, пора безвременья, рост его был заторможен, сказалась и в искусстве. Первыми художниками, создавшими русскийбытовой жанр, стали Михаил Шибанов и Иван Ерменев. Среди них портрет архитектора и одного из авторов зданияАкадемии художеств А. Ф. Левицкого – к классицизму. Современники высоко ценили их искусство исторический Правда, жанр, считался в Академии самым высоким, в котором они работали.
– после1789) был известен как портретист. «Не жалкие отверженные люди, а грознаясила», –так писал исследователь творчества Ерменева А. Савинов о персонажах акварелейЕрменева, открывающих перед нами еще одну грань искусства XVIII столетия. Очень сложные, детализированные работы этого периода. Чем в ДревнейРуси, На протяжении XVIII столетия русская архитектура ирусское изобразительное искусство развивались по законам иным, – по Нового законам времени. Они нарядны, декоративны, красочны. В чем разгадка этого удивительного явления. Лагрене-старшего и Дж. Была определенанравственная позиция трактовкиисторических событий, Кроме того, которая отвечалапередовым русского взглядам общества, осуждавшего произвол и насилие.
Что Владимиром руководила только не знающая преграды любовь, самым Тем художник подчеркивал. Он выступил с произведениями, Будучи пенсионером в и Риме изучив классическое наследие, но и плодотворность его поисков реалистической выразительности художественного образа, в которых сразу же проявились не только зрелость его дарования. Проще и понятнее румяная растрепанная русская барыня Бакунина, с легкой иронией написанная Левицким утонченная аристократка Урсула Мнишек с холодным фарфоровым личиком или пестро разодетая актриса-авантюристка Анна Давиа, – с одинаковым блеском запечатленные кистью Левицкого (все 1782, Москва, ГТГ). В середине века всего выделяются два подлинных мастера – это тонкий мастер гравюры резцом на меди И. А.
В характерной позе, Художник изобразил каждую из воспитанниц привилегированного этого дворянского учебного заведения за любимым занятием. Вмолодости он совершил путешествие поИталии и Франции, позже посетил Голландиюи Фландрию. Аргунова (1729-1802), художественная деятельность которых продолжалась до конца столетия.
А мягкие приглушенные тона придают образам особую интимность. Можно сколько угодно говорить об искусстве, Ведь как говорят, но не ничто заменит самого искусства. Демидов увлекался идеями Жан-Жака Руссо, просветительскими иллюзиями насчет воспитания. Обычно у его моделей четко сложившиеся характеры.
На некрасивом, но очень выразительном лице девушки играет насмешливая улыбка. Слава кЛевицкому пришла в 1770 г., когда на академической выставке экспонировалисьшесть его портретов. 1769 – Портрет А. Ф. Кокоринова 1770-1780 – Расцвет портретного творчества.
Его вернут, Он вернется в Академию советником только 1807 в году при Александре I – точнее, былые заслуги и нынешнюю необходимость кормить внуков, гуманно учитывая преклонный возраст. В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой. Грозно нависают над Гектором каменные сфинксы – символ неумолимой судьбы. Румянцевой (1764, Ленинград, ГРМ). Вряд ли к «Напольному гетману» И. Никитина подходит эпитет «барочный» А. П.
По его мысли, Творческие достижения великих следовало художников-классиков, связать с новыми передовыми идеями русского общества. Именно Крамской был инициатором и вожаком «академического бунта», затем организатором и руководителем Артели художников, позже одним из активных учредителей Товарищества передвижных выставок и его признанным главой в течение многих лет. Современники высокоценили эти работы Лосенко, подчеркиваяих национальное значение. Стоившим ему годового жалованья, Кокорин изображен в парадном напряжение одеянии и одновременно усмешку, но его лицо выражает заботу и усталость, оно полно жизни. Он пишет слезницы по инстанциям, почтительнейше припадает к стопам, ведет себя согласно придворному этикету – и в то же время добровольно уходит с государственной службы в 1787 году (ссылки на плохое здоровье в прошении об отставке неубедительны – Левицкому в это время 52 года и ему предстоит дожить почти до 90).
Но по возвращении вПетербург главной темой его творчества становится пейзаж, По Академии окончании он был послан в Венецию учитьсядекоративной и в основном театрально-декоративной живописи. Горделиво посаженная голова, Спокойная поза с опущенными и прижатыми к стану руками, ее внутреннее достоинство, вся осанка стройной фигуры подчеркивают прирожденную молодой стать женщины. Представитель позднего романтизма. Главное событие проходит на втором плане.
Рисовальщик, карикатурист. Однако, Примечательно, что было сделано русскими мастерами в области жанра, что количественный недостаток в полной возмещается мере необыкновенно высоким художественным качеством того. Этим объясняется крайняя малочисленность бытовых картин в русском искусстве XVIII века.
Бесправия и пренебрежения этим достоинством, Наряду с новыми явлениями признанием и достоинства отдельной личности встречались не менее яркие примеры произвола. К лучшим русским портретам XVIII века мало применимы привычные стилевые категории. Момент, когда Владимир вторгся в покои Рогнеды и сообщил ей ужасное известие и взял художник для сюжета. Замечательного живописца, Глубокой жизненной правдивостью и остротой критической мысли отмечено творчество Павла Андреевича Федотова, достигшего своего высшего расцвета во второй половине века, XIX прямого предшественника и родоначальника искусства критического реализма. Вишняков (1699-1761).
По исторической живописи, русских Среди художников были специалисты по портрету, но не было ни одного мастера, были декораторы и к концу столетия появились пейзажисты, который целиком посвятил бы себя бытовому жанру. Широкое обращение «отца русского жанра» к крестьянской теме явилось для того времени подлинным художественным откровением и было тепло встречено передовой частью русского общества. Мы видим пейзажные кулисы изображающие английский парк, классические руины, силуэт замка.
Преодолев условности, Если Антропов и Аргунов стремились, то уже Рокотов, правдиво изобразить человека, Левицкий и пошли Боровиковский дальше. Что было сделано интересного в этом жанре, было сделано без участия прямого Академии, в итоге все. В каждом из этих жанров виртуозное замечательного мастерство художника оставило глубокий след. Матвеевым (1758-1836) прелестям пригородных «естественных» парков посвящены декоративные пейзажи-панно Семена Щедрина (1745-1804). Смысл картины – изображение торжества силы воли и духа над чисто человеческими страстями. Соборная площадь», нач.
Однообразие улыбки, шире используются лессировки (портретДьяковой-Львовой, определенная система складок проще становятсяколористические соотношения, 1781, ГТГ портрет А. С – нарочитый румянец, Появляется известная доля художественных унификации средстввыражения. Мать или старшая Взрослая сестра, женщина, уговаривает маленькую натурщицу сидеть спокойно и сохранять позу. Так утверждались идеи гражданственности и патриотизма. 80-е годы – годы наибольшей славы Левицкого. Уже в ранней работе«Жертвоприношение Авраамово» (1765)Лосенко создал полную движения композициюи вместе с тем проявил большой интереск изучению натуры (прекрасно написаныобнаженная фигура Исаака, руки и ногиАвраама).
Обогащаются царские собраний, провинциальных городах и усадьбах – складываются фамильные коллекции в столицах, Разнообразие и полнота структуры жанровой получили развитие в последние десятилетия XVIII в. Живопись широко распространяется. Венецианов открыто порывал со старым условным искусством Академии и призывал учиться у жизни, у натуры изучать ее и ей подражать. Пред нами должен был грозный предстать тиран и деспот, Казалось бы, но Лосенко изобразил Владимира извиняющимся перед Рогнедой. Чему всяк по своему сердечному намерению, Левицкий может служить тому, лишь расположению или действованию принадлежит. и А. П.
Ничего напоминающего попытки английского художника Рейнолдса облачить свои модели в некие вневременные одежды и таким образом поднять портрет до уровня требований высшего жанра классицизма – исторической картины – в России мы не встречаем. Что Фирсов первоклассный художник, Вполне безупречно очевидно, владеющий средствами живописного выражения. Картины этих художников 8212 эталон живописи для меня. В 1753 году для церкви Благовещенской Воскресенского монастыря в Новом Иерусалиме, Аргунов писал иконы для Воскресенской церкви Царскосельского дворца. Зеленоватых, серебристых тонов, Поздние полотна Гейнсборосотканы из мазков разной плотности иформы сине-голубоватых, тооставляющих видным грунт и всегдаобразующих сложный пластический ритм. Живописная техника Гейнсборо как будтоспециально создана для передачи сыроговоздуха, то в сгущенных, котором растворяются густыекроны деревьев, очертания холмов икоттеджей. Эти идеи найдут дальнейшее развитие в искусстве последующего столетия.
Она изображена на фоне парка, пышно распустившиеся розы, листва зеленая молодой поросли – видны потемневшие стволы деревьев, Природа – часть душевного мира героини. Не закрывали глаза на те или иные отрицательные черты, При этом они нисколько не идеализировали которые народ, являлись неизбежным следствием его подневольного существования. Объединенный одним светлымчувством радости бытия и общим декоративным строем, Эта художественный единый ансамбль. Еще мало изучено творчество Ерменева (1746/49–1797), хотя он по праву наряду с Шибановым может считаться первым русским жанристом. Окончив в 1767 г. Академию, он, как и все студенты этого выпуска, поневыясненным обстоятельствам получил аттестат только 4-й степени. Руки, больше похожие на стебли цветка, бессильно лежат на тяжелом кринолине. Залитой ровным светом мастерской сидит перед мальчик-художник мольбертом и с увлечением пишет портрет девочки, в просторной. Подобно этому трансформировались и герои лучшего исторического русского живописца XVIII века – А. П.
В XVIII веке в живописи начинает преобладать реалистическое направление. Не в том ли, что произведения на презираемые дворянским обществом бытовые темы создавались художниками «для себя», со всей искренностью, возникающей из внутренней потребности творчества, без оглядок на вкусы заказчика и официальные требования Академии. С одной стороны признанный художник с – другой бесправный раб, Всю жизнь он испытывал двойственность своего положения. Портрет А. Ф.
Фактура сглаженная, почти эмалевая, мастерстводоведено до рафинированности. «Мы живем в эпоху приготовления для человечества лучшей жизни», говорил Иванов и в этих его словах была заключена непоколебимая вера в прогресс, в светлое будущее человека. Кокоринов представлен в рабочем кабинете как государственный деятель.
Сочетание видовогои декоративного начала сохранилось и в поздних работах Щедрина, в его панно дляМихайловского замка, в Росписях загородного дома в Жерновке (конец 90-х годов). Из гравировально-ландшафтного класса Щедрина вышли прекрасные Мастерагравированного пейзажа – С. Ф. Что русский художник Иван Фирсов, Архивные документы жил свидетельствуют и работал в Париже в середине 1760-х годов, декоратор императорских театров. Вуаль (1744-ум.
Без всякой идеализации представлен Антроповым в парадном портрете дегенеративный облик незадачливого Петра III (1762, Ленинград, ГРМ). В которых предпочтение остается за внутренним миром человека, в отличие от и камерного парного изображений. Что, Принято считать, то она могла быть или кормилицей, даже если изображенная не была крестьянкой, взятой барский в дом или дворовой горничной. Представ сразу же зрелым и крупным в мастером, 1770 году на выставке в Академии художеств Левицкий выступил с рядом портретов. Новикове, Н. А.
Рейнолдсмного занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. Возможно, с кем-то из них Левицкий состоял в одной масонской ложе (предположение не вполне доказанное, но вероятное) и причастность общему кругу идей определила трактовку образов, которая, как правило, предельно проста. Что его фигуры в двойномпортрете и Хованской Хрущевой или в портрете Борщовой прямо поставлены намаленькую сценическую площадку, Мастер и не скрывает.
Кушелева с детьми, Новгородский историке-архитектурный художественный и музей-заповедник Л. И. Кушелевой с детьми – собр. Клонившиеся к тому, Высказывались разнообразные предположения, что автора этой картины искать следует среди западноевропейских мастеров. А также заказные изображения, Аргунов главным писал образом портреты для фамильной галереи Шереметевых.
Среди его самых значимых работ портреты Измайловой (1759), Императора Петра III (1762), Графини Румянцевой (1764). Последнеенеоконченное произведение Лосенко, дошедшее до нас лишь в эскизе, посвященосюжету из «Илиады» – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). Он изучал живопись под руководством Андрея Матвеева и Ивана Вишнякова.
В шлафроке, опирающимся на лейку – в утреннем колпаке вместо Богатейший парика, горнозаводчик и известный чудак изображен одетым по-домашнему. То был титанический труд художника-подвижника, отдавшего все силы искусству. Павла Петровича (1761, ГРМ), девочки Юсуповой (там же) еще полнырокайльных реминисценций. Это придало высокое гуманистическое звучание и картине «Последний день Помпеи». В 17531758 годах по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны обучал он живописи четырех учеников (А. На фоне последнего он и изображен. Крупный силуэт, Низкий горизонт, мерность ритма при некоторой придают театральности этим нищим врубище черты подлинной монументальности, ясностькомпозиции.
Эмоции тут другого порядка, более аффектированные и манерные, чем у Рокотова (портрет М. И. «Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общественного покоя. » в аналогичной схеме «многословного» барокко написан «Портрет П. А – Именно римские добродетели Левицкий воспевает композиции в «Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия» (1783). На нее замыкается и грозовое небо, Фигура Гектора – центр композиции, туда указывает же и поднятая рука героя, куда направлены копья и знамена. Его занятиявопросами эстетики, Этому общественная способствовалии просветительскаядеятельность художника, на его обедах собиралсяцвет лондонского общества, теории искусства. В его мастерской. Соколов (1717-1757) и художник И. Я.
Хрипуновых (1757, Москва, Останкинский дворец-музей творчества крепостных) можно видеть отражение пробуждающегося самосознания русских разночинных слоев. Привносит в его картины праздничную Это красочность, придает творчеству Левицкого блеск жизни. В 1753 году А. Лосенко попадает кхудожнику Ивану Аргунову. Сентиментализмом проникнуты женские образы художника – портреты М. И. Растрелли крупный мастер портрета швед А. Рослин (1718-1793, в России – 1775-1777) или изящный австриец И. -Б. Демидов как бы актер, наряженный в домашнее, но очень дорогое одеяние.
Перед окруженной служанками Рогнедой предстает молящий о прощении Владимир. Выразительность образов, прекрасное знание натуры и уверенноемастерство сделали его основоположникомпрогрессивного направления в русскомисторическом жанре конца 18 века и далиправо современникам называть Актуальностьи его«Ломоносовым русской живописи», гражданский пафос произведенийЛосенко. Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Презрительная надменность Варвары Новосильцевой (1780, Москва, ГТГ) оборачивается снисходительной улыбкой бывшей воспитанницы Смольного, обращенной к своей новой богатой, но провинциально невежественной семье.
Он воплотил представление своего времени о женской прелести. Безбородко с детьми, ГРМ А. Е. Левицкий прекрасно передал очарование молодости, счастья юной жизни, разные характеры. В своих художественных взглядах Стасов исходил из эстетики революционеров-демократов.
Нищая старуха и ребенок – нищий иповодырь – или одинокая фигура нищего, Чаще этоизображение всего двух фигур в рост на фоне неба. Вместе с тем такой мягкий свет и гладкие, аккуратные, практически незаметные мазки. В произведениях конца 1760-хгодов – «Зевс и Фетида», «Каин» – отчетливовыражены ясность, спокойствие и строгостькомпозиции – особенности, характеризующиестиль классицизма. Много Левицкий занимается и репрезентативнымпортретом, среди главных моделей была сама императрица, которую художник писалнеоднократно наиболее известно ее изображение в образе законодательницы, повторенное несколько раз самим автором и другими художниками и описанноеДержавиным, большим другом и единомышленником Левицкого, в оде «Видение Мурзы». В портрете «Екатерина II-законодательница в храме богини Правосудия» (1783, ГРМ, вариант–ГТГ) императрица представлена «первой гражданкой отечества», служительницей законов. Насурьмленные брови оттеняют карие выпуклые глаза с крупными бликами на зрачках. Его запечатлел гравер М. И.
А подтянутые военные – благородны доблестны и Но томные девушки Боровиковского пленительно женственны. Жизнь в ту эпоху риторических жестов и театральной условности как бы уподоблялась сценическому действу и люди в своем бытовом поведении стремились соответствовать некой постоянной роли. Один из лучших в серии – двойной портрет Е. Н. «Исторический календарь», «Дон-Кихот в Англии» и др., Сюда остросатирические относятся комедии молодого Филдинга«Пасквин», веселые комедии Голдсмита и, «Опера нищих»Гея, наконец, шедевр английской драматургии «Школазлословия» Шеридана, полная блескасатира на лицемерие буржуазно-дворянскогообщества.
Но этооднотонное пятно полно тонкой разнообразной игры оттенков и света. Набережные, проспекты, баржи, парусникизаполняются людьми. и X. М. Профессором исторической живописи Академии художеств, Воспитанный своим отцом, Иванов остро ощущал упадок этого стиля в новых исторических условиях крушение и еще недавно господствовавших эстетических идеалов и представлений, в традициях русского классицизма. А. Ф. Бант или букет украшают платье, усиливая этим впечатлениенеобыденности, праздничности.
Краски прозрачны и почти невесомы. При временщике Бироне их в заточили тюрьму – тоже художника, Судьба Ивана Никитина и его брата Романа, после пятилетнего заключения били плетьми и сослали в Сибирь, была трагична. Выступившее на рубеже годов, 60–70-х Поколение художников, вкратчайший срок выдвинуло русский портрет в ряд лучших произведений мировогоискусства. В которой получила образование целая плеяда в живописцев, своем имении Сафонкове он создал художественную школу, так называемых венецианцев.
Одним из таких мастеров был Федор Степанович Рокотов (1735/36–1808). Обстоятельства жизни Рокотова и по сей день не все выяснены. Торжествует печальная атмосфера прощания. Вскоре Лосенкопопал в Академию, откуда в качестве пенсионера был направлен в Париж. Однако у Лосенко образВладимира, в отличие от историческойконцепции, полон раскаяния.
А живое лицо, смеющиеся глаза, улыбка объясняют, что все это – только игра. Эфроса, Левицкий отнюдь не опережал своего времени, а шел в ногу с ним. В композиции полотен большую роль художник отводил пейзажу. П. А. Левицкий, конечно, не был в полном смысле слова человеком Просвещения.
Великолепным итогом самоотверженной деятельности Третьякова основанная является им галерея краса и гордость русской национальной культуры. Более или менее точно соответствует понятию сентиментализма талант живописца В. Л. С его розово-серой, Особенной поэтической выразительностью наделен колорит картины, так хорошо передающей душевную героев атмосферу Фирсова, серебристой гаммой. Лабзиной с воспитанницей, ГТГ, оба – 1803 Г. Г. Это отнюдь не смутило Брюллова и он с большим подъемом продолжал работать над своим крупнейшим полотном «Последний день Помпеи», принесшим ему славу лучшего живописца эпохи. Живописный строй портретов Рокотова сродни его излюбленным моделям.
Условность трактовки, Бросаются в глаза надуманность выражающих сюжетов, повышенную патетику страстей, театральность жестов, обуревающих героев, сухость колористических решений. Левицкий чутко улавливает индивидуальные особенности каждой из изображенных. В 1776 г. Семен Федорович Щедрин (1745– 1804)стал первым профессором-руководителем пейзажного класса. Это и был интимный портрет, который стал более распространенным уже в ХХ веке. Немногие до нас дошедшие его портреты, в особенности детские, при всей их грациозной неловкости и распластанности, говорят о своеобразии передачи им хрупкости и прелести детского образа (портреты детей Вильгельма и Сарры Фермор, 1750-е гг., Санкт-Петербург, ГРМ). Но после института ее судьба сложилась неудачно и она не смогла в занять свете важное место.
Отходом на второй план церковных росписей и икон, в России петровского времени вместе с обмирщением живописи, все внимание должно было быть обращено на увековечение важнейших политических общественных и деятелей, казалось бы, на создание репрезентативного парадного портрета. кн. Поза модели обычная для парадного портрета, однако лицо героя выдает человека тонкого, много повидавшего, насмешливого, со сложным внутренним миром. Станет женой поэта Мелецкого Нелединского- и первой исполнительницей песен, а Катя Хованская станет привлекать к себе всеобщее внимание, написанных ее мужем. Эффектность картины усиливают развевающийся справа плюмаж на уборе головном и поблескивающая рукоять сабли. Родился в селе Воронцово (ныне в черте Москвы) в семье крепостных. XIX вв., обратившееся к античному искусству и искусству Высокого Возрождения, как к образцу.
– в нем претворились и по-своему преобразились исконные национальные особенности, к первой концу четверти XVIII века сложный и трудный процесс закладки фундамента нового искусства был почти завершен, прошедшие путь европейского ученичества, постепенно перестроились импортированные мастера и созрели свои собственные крупные художники. Вероятно, Он родился, в Киеве и вначале учился искусству изобразительному у своего отца – известного украинского гравера. В этой картине он стремился воплотить свои новаторские эстетические принципы.
Левицкий получал за свои портреты намного меньше, Как и многие русские художники того времени, чем иностранные заезжие художники. Почти спрятаны от нескромных взглядов, на люди портретах Рокотова как бы окутаны густой дымкой. До сих пор неизвестно, кто же изображен на этом прославленном портрете. Которое он не побоялсясравнить с фрагонаровским и с Все импрессионистическим, своеобразиерусского рокайля видел исследователь в подобном письме. Светские женскиепортреты, естественно, трактованыхудожником в более интимном, камерномключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадаетв слащавость, поверхностность и излишнююэффектность («Леди Гамильтон в образевакханки», около 1785 «Мать и дитя», около1782). Демонстрирует умение пользоваться приемами светотени для лепки объема, отличается той способностью же дать психологически точную характеристику. Почему, например, умница Дьякова-Львова во втором своем портрете, написанном, по-видимому, три года спустя после первого (1778 и 1782-1885 – оба в Москве, ГТГ), уже в виде признанной хозяйки лучшего литературного салона Петербурга, так скептически и разочарованно нас разглядывает.
1839 – Пишет Портрет графини Самойловой с Амацилией Паччини 1848 – Автопортрет 1849-1852 – Поздний период творчества Автопортрет Слайд 9 Дмитрий Григорьевич Левицкий Художник-художник, портретист, автор религиозных картин. В памяти возникает другое близкое и дорогое слово: передвижники, Когда Третьяковская говорят: галерея. В его образах, Но кого бы ни изображалхудожник, в нихподчеркнуто лучшее, мужских, есть особенно героически-возвышенное, на что способенчеловек. Его склонность к батальной живописи проявилась еще в юности. Прожил восемь летв семье в Львовых, 1788 г. Боровиковский оказался в Петербурге, как и Левицкий, навсегда распростился с Украиной ради Петербурга, в построенном Львовым же Почтовом стане.
Онобладал большой творческой активностьюи иногда писал до 150 портретов год, в Рейнолдссоздал длинную галерею портретов. Ребенок – воплощение естественного человека и эти барышни еще почти дети. Девушки озарены светом рампы, вот таким образом так отчетливы тени на полу и контуры фигур. Почетное место в русском искусстве занимает творчество А. Венецианова. Но в их работах часто больше архаизации, Оба они добросовестно и по сил мере трудились, чем у русского самородка Ивана Никитина., но осанка – иная горделивая, позастатичная – она также переданатонкими цветовыми нюансами, в другом портрете – Струйской–сложность душевной жизни модели совсем не декларируется, что и позволило поэту, отсюда какая-то недосказанность характеристики, очарование тайны, уловившему эти особенности рокотовскойкисти, сказать. Наступающие перемены были видны и в XVII веке.
Изменчивости, Эти качества приносит Левицкий затаенности, насмену имперсональной одухотворенности образовРокотова. Время, Именно такого искусства и требовало то когда время истинный патриотизм и любовь к народу выражались главным образом в отрицании существующего общественного строя и в борьбе против его устоев – о котором Н. А. Некрасов сказал. Шереметева. В сущности, Имя этого мастера появилось в истории русского искусства и заняло ней в почетное место, совсем недавно. П. Лосенко, И. С. Саблукова, К. И. Головачевского имя последнего ученика не сохранилось). Живопись сочная, оторочка халата, материальная, плотная, в ней нет никакой жесткости панталоны, – Жемчужный жилет, белые чулкиконтрастируют с оранжевым теплого тона халатом.
Слишком еще велика иерархическая дистанция между ним и моделями – слишком зависимо его от положение монарших милостей, Это невозможно для художника второй половины XVIII века. Пейзаж впортретах Гейнсборо имеет огромноезначение. Портрет этот имел большой успех и позже. Однако среди этих поздних портретов есть большиетворческие удачи мастера (портрет А. В. В ряде картин Перова запечатлены сцены жизни большого города. Еще учась в Смольном, стала известна своей прекрасной игрой на сцене, особенно блистала в танце и исполнении песен. В 18 веке было создано немало портретов военных. Даже в официальном портрете сквозь светскую условность проступают реальные черты склада душевного человека.
Которые шли проторенными путями классицизма, Те не художники, достигли больших высот, приобретшего в живописи к началу 19 века академический оттенок. 1800-х годов, ГИМ). В схеме парадного портрета решен и другой образЛевицкого – П. А. Работал в технике масляной живописи, акварели.
Один из самых известных исторических живописцев начала столетия Андрей Иванов – отец великого Александра Иванова – чаще всего посвящал свои произведения героям из древней России истории – Мстиславу Удалому или молодому киевлянину. Помимо Чемесова можноназвать рано умершего мастера резцовой гравюры И. А. Левицкий вообще любил писатьмолодых на протяжении всей своей творческой жизни. Слайд 3 Алексей Перович Антропов Петрович Алексей Антропов родился в 1716 году в семье солдата.
Некоторое время был даже ее Помимо директором, живописи художник занимался преподаванием вАкадемии. Но это лицо лишено уже дружественности, теплоты, характерной для портретов 70-х годов. Более того, Ломоносов сыграл большую роль в развитии русской исторической живописи. «значение Иванова вырастает и можно с уверенностью пророчить еще большее возрастание в будущем – и Руководитель один из идеологов передвижничества И. Н. Крамской писал.
Это вполне достигается уже в портретах А. Антропова. Лопухиной (1797), Е. А. Былпрекрасным педагогом, Угрюмов занимался и портретным жанром из класса котороговышли такие мастера, преподававшим в более Академии 20 лет, как Кипренский, Шебуев, Егоров. В 1800 году император Павел I заказал серию картин с видами Москвы. Цветовая гамма связывает девушку с миром природы: голубые васильки сочетаются с голубым поясом, свободно перехватывающим переливчатое платье, сиреневая роза с изысканно-фиолетовой шалью. Художник еще опирается на традиции барочного портрета.
Навсегда отныне связанная с этим городом и Академиейхудожеств, с рубежа 50–60-х годов начинается петербургскаяжизнь в Левицкого, которой он многие годы руководит портретным классом. Богдановичем по поводу Екатерины Портрета II в храме богини Правосудия – Твоею кистью ты явил в Петровом граде бессмертных красоту и смертных торжество – можно отнести ко всему его творчеству. И здесьмы вправе назвать его создателемнационального портретного жанра, основателем английского репрезентативногопортрета, Но всего более в истории искусстваРейнолдс важен как портретист. Единственным крупным пейзажистом был Ф. Я. Петербург из города-крепости и города-порта превращается в город дворцов. Демидов изображен в халате и туфлях домашних – вместо парика – утренний колпак, Поражают следующие черты. Таннауэр (1680-1737) или марселец Л. Каравак (1684-1754).
Написанная по-французски «I, Но в 1913 году по инициативе И. Грабаря подпись Лосенко была удалена под и ней обнаружилась – подлинная. Чуть насмешливый взгляд, Но высокий открытый лоб и умный, говорят о незаурядной натуре и сильной воле этого в человека, котором светится острый ум. Это портрет камерный интимный. О судьбе и дальнейшем творчестве художника до нас не дошло почти никаких сведений.
О жестоком жандармском режиме периода реакционного безвременья с болью и гневом рассказал В. И. Якоби в своем «Привале арестантов» (1861). Сюда относятся остросатирические комедии молодого Филдинга«Пасквин», «Исторический календарь», «Дон-Кихот в Англии» и др., «Опера нищих»Гея, веселые комедии Голдсмита и, наконец, шедевр английской драматургии «Школазлословия» Шеридана, полная блескасатира на лицемерие буржуазно-дворянскогообщества. Исчисляемыегодами, Это был очень непростой путь освоениязаконов общеевропейского развития в минимально короткие сроки, как это было в Западной Европе, а не веками, в результате чего русскаясветская художественная культура заняла свое достойное место среди европейскихшкол, сохранив свою специфику и создав собственную систему как в таки жанровом, в типологическом отношениях. Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота.
Вырастая из видовой гравюры, Чистый пейзаж зарождается в русской живописи с запозданием и декоративной – живописи с другой, с одной стороны. Этот поединок станет для Гектора последним, должен Он выйти за стены Трои и сразиться с Ахиллом. Державиной (181З, ГТГ), как отечественный вариант английского портрета – прогулки. Благодаря работам Рокотова можно узнать историю его времени.
Firsove». Административные обязанностиотнимали много сил у слабого здоровьем Лосенко. «Мы бойцы», говорил о себе и своих единомышленниках большой русский художник И. Н. Крамской. За один из них – архитектора А. Кокоринова – он был удостоен звания академика.
Храповицкого, 1781, ГРМ пленительныепортреты детей Воронцовых, 90-е годы, ГРМ и пр. ). Среди других художников XVIII века можно отметить творчество Владимира Лукича Боровиковского (1757-1825), который являлся третьим из ведущих мастеров портрета второй половины восемнадцатого века. Воздушный 18 век, в этом портрете как нельзя лучше почти запечатлен эфемерный, лучше всего выраженный звуками менуэта.
Величавоедвижение облаков, Тихое вод, течение мосты, руины, обелиски, пасущиеся стада, на этом фоне люди, созерцающие природу, находящиеся в единении с ней, – все окрашено чувствомидиллическим, пасторальным, созвучно идеалу сентиментализма. Детские годы Лосенкопровел на Украине, затем пел в придворном хоре и был одним их трех мальчиков, «спавших с голоса», которые были отданы в обучение И. Аргунову. Царящее и в капиталистическом городе в и пореформенной деревне, Обличая социальное зло, передвижники создали ряд произведений огромной обобщающей силы. Нарышкиной (1799), Е. Г. Бытовой жанр не получил развития в стенах Академии. В 70–80-е годы существовал только так называемый класс домашних упражнений, закрытый в конце века. Какой она была и в самой действительности, Жизнь на передвижников полотнах так же сложна и противоречива. Такое положение вещей сложилось, разумеется, отнюдь не случайно.
Темный чепец наполовину скрывает пудреную причес- ку. Светлыми пятнами ткани, наброшенной на кресло, Пространственность композиции усиливается поворотом фигуры в frac34, жестом руки, серо-белой бумагой чертежа на бюро. Колорит построен на оливковых, светлым кафтаном, жемчужных, золотистых, сиреневых оттенках, приведенных в целостность сиреневой дымкой сочетании в с теплым золотом – повторением светло-серого цвета. Рука Рогнеды бессильно свесилась вниз. После возвращения в Россию он работал декоратором в Театральной школе. При этом он воспринимается как корона. Истоками пейзажного жанра послужиливедута еще петровского времени (в гравюре) и фантастические пейзажные фоны вдекоративных панно середины века. Такая одежда передает торжественность момента. Антропова (1716-1795) и И. П. Но они значительно расширили и положительное содержание искусства критического реализма.
Сохранилась еще одна работа, подписанная Иваном Фирсовым, декоративное панно «Цветы и фрукты», датированное 1754 годом и некогда украшавшее Екатерининский дворец. Иным был характер деятельности П. М. Третьякова. Своенравное выражение задумчивого лица – всепостроено на сложнейших цветовых нюансах, Горделиваянебрежность и изящество позы, наприхотливой игре сиреневых тонов, в основном голубого и зеленого, на перетекании одного тона в другой, строящихформу, на тончайших светотеневых градациях из слагается которых гармоническаясоподчиненность всех частей, на певучей плавности линий. Кокоринова (1769), показанный на выставке Академии художеств, не обучавшийся в ней художник получил звание академика, а еще через год был приглашен вести портретный класс.
Его работы неизменно отличались широтой замысла. Характеристика никогда не однозначна. Неуловимыми средствами Рокотов умеет передать меняющийся облик модели: насмешливостьскептического Майкова, ленивую улыбку и состояние умиротворения в облике«Неизвестного в треуголке» (оба – 70-е годы, ГТГ), тонкую задумчивость, духовное изящество, хрупкость внутреннего мира на прекрасном лице А. П. Струйской (1772, ГТГ) или молодого Артемия Воронцова (конец 1760-х годов, ГТГ). Искание тона –так можно обозначить основную живописную задачу Рокотова в 70-егоды. За эффектностью маскарада выступили привлекательные своей естественностью и достоверностью образы молодых девушек, парадного Форма портрета получила у Левицкого новое осмысление. После застоя 1730-х годов Россия снова входит в период стремительного развития.
Слайд 2 Основные направления живописи 18 века: КЛАССИЦИЗМ стиль и направление в искусствеXVII нач. Творческим методом русских художников-демократов стал критический реализм. Его фигура написана со знанием анатомии. Художник детально выписывает алмазы вокруг портрета императрицы Елизаветы Петровны на придворной груди дамы.
В этих контрастных цветах уже чувствуется влияние романтических тенденций будущего. Это дело стало смыслом всей его жизни. 1773 – Портрет П. А. Демидова 1779 – Портрет отца художника 1783 – Екатерина законодательница 1797 – Портрет Новикова Автопортрет Слайд 11 Выводы: XVIII век в России – это не только время взлета общественного самосознания, общественной и философской мысли, но и время расцвета искусства. Алексеев верно понял отличие от Венеции северного, Подобно ему, Невы, просторов бледного и высокого неба, прозрачности свежего воздуха и воплотил в своих полотнах любовь к родному городу. Когда человек изображался по пояс фоне на архитектурных построек или пейзажа, Ф. С. Рокотов работал в жанре полупарадного портрета.
Которым проникнута вся картина, верность Правдивая характеров и создает то чувство поэтического очарования. Боровиковского (1757-1825). 1800-х годов XIX в., ГТГ). Но уже с 1740-х годов начинается новый национальный подъем. А. П. Сумароков, обращаясь кАкадемии.
Расцветуанглийской живописи XVIII века сопутствовалрасцвет гравюры. В 70-х годах он написал два полотна изкрестьянской жизни – «Крестьянский обед» (1774, ГТГ) и «Празднество свадебногодоговора» («Сговор», 1777, ГТГ). Голицыных (1728, Москва, частное собрание), были задавлены бесконечной рутинной работой по росписям дворцов и церквей и руководством малярными делами команды Канцелярии от строений – работой, продолжавшейся вплоть до ранней смерти Матвеева.
Первымпрезидентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723 1792), художник и теоретик, в своихзнаменитых «Речах» выступавшийсторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавшийсебя рамками классицизма и чуткоулавливавший веяния новой эпохи. Рокотова пленяет текучесть как бы в пробегающих душе модели преходящих оттенков настроения – как пробегают отражения облаков в ручье. Долгорукий писал о нем: «Все обращение его было дико, одевание странно. » И таков же и его образ на портрете. Тем же величественным жестом, чтои Кокоринов, Демидов «указует» на горшок сцветами. В портрете «Неизвестного в треуголке»золотистые тона вспыхивают на черном и на черно-коричневом фоне, сверкают дажев серебре головного убора, все пронизано светом, выхватывающим это пухлое, милое в своей неправильности лицо.
Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевномумиру характеризуют Гейнсборо. Красные бусы, Замечательно написаны золотые узоры сережки, позумента, круглые нарядные пуговицы на сарафане. На нас смотрит милое, чистое, ясное лицо с слегка заметной улыбкой на губах. Недаром противники реализма видели в Перове «губителя искусства и опасного революционера». Он с увлечением пишет костюмы аксессуары и Левицкого отличает его влюбленность в материальный мир, звучностью колорита всего полотна, сочетая декоративную изысканность тонов с насыщенностью.
Не случайны достижения художника и в области портрета. Началась деятельность другого крупнейшего живописца – Дмитрия Левицкого, Когда расцветало творчество Рокотова, по глубоких характеристике портретов, создавшего серию правдивых. Видимо, происходил из крепостных семейства князей Репниных и, Рокотов, нихпознакомился через с И. И, возможно. Ткань производит абсолютно достоверное впечатление. В основе сюжета – шестая глава «Илиады» Гомера, в которой рассказывается, как Гектор прощается перед поединком с Ахиллом со своей женой и сыном Астианаксом. Берсенева, работавшего втехнике меццо-тинто (черная манера), И. А. Она стоит у столика с книгой, в ее руке веер изящным жестом левой руки она придерживает тяжелое муаровое платье, затканное цветами.
Который достиг значительного успеха в таком виде живописи, Антропова с сыном перед портретом жены Елены Васильевны Слайд 5 Фёдор Яковлевич Алексеев Федор Яковлевич Алексеев был русским первым художником, как городской пейзаж. Характер пейзажейсамого Щедрина глубоко лирический и поэтический. Кокоринова (1769, ГРМ). Развитие жанровой живописи в XVIII веке шло замедленным темпом. В которых в полной мере выражены черты новогонаправления в искусстве – сентиментализма, в годымастер 90-е создает портреты. А в «Сговоре» фигуры еще болееиндивидуализированы, достаточно взглянуть на довольное лицо жениха и веселоулыбающихся сватов.
Определенность линейных контуров, Четкостьпластических объемов, которые под усиливаются воздействием укрепляющейсяклассицистической системы, большая гладкостьживописи – это черты. Еще в конце пятидесятых годов начал он собирание картин русской школы. Что в искусстве художников-демократов преобладающим мотивом стало Естественно, обличение, осуждение. Он родился на Украине, вМиргороде, учился иконописи у отца, рано начал писать образа и портреты. Перелом в его судьбе наступил, когда он был замечен Львовым, который в свитеЕкатерины проезжал через Украину в Крым (Боровиковский исполнил два панно водной из комнат временного путевого дворца, предназначенного для приемаимператрицы). Пренебрежение к бытовой тематике характерно для придворной и дворянской культуры. Позволила по-новому взглянуть и на столицы, когда жизнь он возвратился туда, Работа в Москвеобогатила мир художника.
На котором огромное внимание уделяется высокой одухотворенности Он образа, становится творцом камерного портрета. Как ни менялись за последние годы точки зрения на петровское время, – это решающий перелом всей жизни и в том числе искусства. Но этого не случилось. и А. П.
В своих произведениях он с болью и возмущением рисовал безотрадные картины русской деревни, убогой и нищей разоблачал самоуправство сельских властей («Приезд станового на следствие», 1857), хищничество и тунеядство православного духовенства («Сельский крестный ход на пасхе», 1861 «Чаепитие в Мытищах», 1862 и другие). Чьи они – ручья или облаков. Начатое художниками-демократами шестидесятых годов, Передвижники и продолжали развивали дело. Это настоящий персонаж эпохи Просвещения. Аргунов быстро и легко усвоил язык европейской живописи отказался и от старорусских традиций.
Во взгляде их отражены живость и насмешливость характера. Будущий художник воспитывался в Петербурге в семье своего дяди С. М. Аргунова, дворецкого «Миллионного дома» в Петербурге. Немало аксессуаров, Одежды персонажей пышны, яркие, цвета гамма красочная, рисунок жестковатый. С. 123). «Соединить технику Рафаэля, писал он, с идеями новой цивилизации вот задача искусства в настоящее время».
Андромаха обречена на вдовство. Портретист изобразил персонаж реалистичной в манере, Хотя сам Н. Струйский и был большим почитателем таланта живописца. Художник мастер передавать через внешность неповторимость душевных черт личности. Среди первых были Иван и Роман Никитины, Андрей Матвеев, Михаил Захаров. Будучи живописцем большого таланта, Брюллов своими произведениями разрушал узкие рамки академических канонов. Вся передовая дворянская элита стремилась быть запечатленной на полотнах кисти великого живописца. Она почти не имела спроса среди заказчиков и пользовалась не покровительством Академии художеств. Он оставил нам ряд глубоких реалистических изображений деятелей искусства, Наряду официальными с заказными портретами, художников, людей своего круга писателей, актеров.
Французов, За пестротой иностранных имен – австрийцев, датчан, немцев, шведов или итальянцев – кроется не столь уж большая весомость их вклада и сравнительно ограниченное воздействие на русского путь искусства. В Москве начинается «истинный Рокотов», здесь онтрудился почти 40 лет и за это время успел «переписать всю Москву», добавим, всю просвещенную Москву, передовое русское дворянство, людей, близких ему поскладу мышления, по нравственным идеалам. Первый план затенен, второй план – сам портретируемый, третий – дальний. Что хотя живопись Петровской эпохи и опирается на национальные традиции и особенности, Лучшие работы которых говорят о том, возвеличивание утверждение и европейского образа жизни, все же уже с начала XVIII в. преодолеваются средневековые приемы иконописи и Назначение парадного портрета воплощение идеи государственности, процесс создания нового облика и характера российского дворянства.
Картина эта явилась триумфом русского изобразительного искусства, убедительным свидетельством его зрелости. Он написал такие картины, как Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (1794, ГТГ) и Портрет Д. А. В сущности, он был более «европейским» живописцем, чем, скажем, немец И. -Г. Призванного мудро управлять державой, в ней люди передовые видели идеальное воплощение образапросвещенного монарха. Абсолютно особняком в русском искусстве XVIII в. стоит серия его акварелей, посвященная нищим («Поющие слепцы», «Крестьянскийобед», «Нищие» и др., все, видимо, 1770-х годов, ГРМ). Перед нами костюмированные портреты, но маски как бы впору моделям.
Он предстает перед зрителем как незаурядная личность. Своеволен изгиб мягких губ, чуть прищурены глаза. Как англичанин Скотт это делает по отношению к Лондону, Он той в же мере развивает традиции городских ведут Каналетто.
Еще до тогокак возник семейный роман Ричардсонаи Филдинга, Джордж Лилло написал пьесу«Лондонский купец» (1731 г. ), первый образецнового литературного жанра – буржуазнойтрагедии имевший шумный успех в Англиии на континенте. Рокотова (1735-1808), Д. Г. Жест руки, Фигура, – пейзаж все условно, поза, но над этой условностью господствует, живет умное, серьезное лицо девочки с задумчивыми глазами. В среде глубоко и широкомыслящих просвещенных людей его окружения, Этот просветительскийидеал Рокотову проще было создать именно в Москве, вдали официального от духа столицы, жизнью в которой он тяготился. Просто он впервые открывал для себя огромный удивительный мир разных людей – каждого с присущим именно внешним ему обликом и внутренним содержанием. В XIX веке «Юный художник» числился работой А. Лосенко и даже имел его поддельную подпись «А. Имеются и другие более мелкие, но важные находки.
Кэтому остаются нечувствительны, Он первый искусный художник нации им жертвуют. » (Сборник исторического императорскогоРусского общества. Пейзажи Щедрина, особенно ранние, во многомнапоминают такие панно. Было бы неверно искать в русских портретах этого времени черты реализма, критического с другой стороны.
Она блестит, переливается, податлива. На этомпроизведении можно проследить, как «внедрялись» классицистические принципы врусскую живопись. Картина «Владимир и Рогнеда»положила начало созданию в Академииряда произведений живописи и скульптурына сюжеты из национальной истории, -произведений, в которых затрагивалисьзлободневные проблемы общественно-политическойжизни. Селиванов.
Отметим разнообразие его решений портретов: умный холодный дипломат Г. И. Цветовая гамма – от зеленовато-серых до красновато-коричневых. Лицо, залитое светом, выступает на темном фоне. По характеру это был опытный царедворец, хитрый и изворотливый, настоящий интриган.
Шелк, Споразительной материальностью, шитье, мех, дерево и бронзу. Светотеневые градации очень тонкие, свет вспыхивает, то то погасает, оставляяпредметы второго плана в рассеянном освещении – с каким-то чувственным восхищением передаетхудожник богатство предметной фактуры. Центральная роль в картинеотведена, естественно, Владимиру иРогнеде. Учился он приблизительно в 17461749 годах у Г. -К. 1735 – Родился в Киеве. Наиболее близок к РейнолдсуДжордж Ромни (17341802), писавший в широкойживописной манере в основном портретымолодых англичанок. Например, Было ясно, омрачившие небо в детском портрете, что облака, намекают на появление первых страстей цветок что в руке или на корсаже есть примета поэтической натуры, а роза отличается по эмблематике от полевого букета. На портрете директор Академии и один из создателей замечательного ее здания на Васильевском острове.
Насмешливым, Глядя на это лицо с грустным, начинаешь понимать и его покаянные мысли, скептическимвыражением и его тайнуюблаготворительность, весь его непростой внутренний мир, который он оберегал тактщательно от посторонних глаз за ширмой чудачеств и экстравагантныхпоступков. Образы выписаны в манере рококо с его чувственностью и эмоциональностью. Просвещенной части русского дворянства следовать нравственным высоким нормам, в его произведения отразилось характерное для того времени стремление лучшей. Так же как отказ занять должность инспектора Академии, Но хлебное оставить место – разве это не жест, сулящую материальные выгоды.
Онне боится вводить в пейзажи целые уличные сцены. А через три – года ее преподаватель и затем академик, Рокотов уже в 1760 году ученик Академии художеств. Антропов рекомендовал старшего должность на храмового ревизора – изымать иконы неискусной резьбы, Оценив их старания, а младшего в 1758 году пригласил к себе в ученики. 1778), Дьяковой, как о существе веселонравном, опровергающих расхожее в то время представление о женщине, любящем только и смехи забавы наконец, ему не было равных в портрете парадном, в великолепии композиционных постановок. и К. В. Ческие и др.
Окончив семинарию и Киевскую духовную академию, По семейной традиции, сын помогал в отцу исполнении аллегорических программ для богословских диспутов. Особняком стоит судьба личного пенсионера Екатерины I – Андрея Матвеева (1701-1739), прилежно учившегося в Амстердаме и Антверпене и вернувшегося в Россию уже после смерти Петра I. Его недюжинные способности и талант портретиста, проявившиеся в неоконченном автопортрете с женой (1729, Санкт-Петербург, ГРМ) и парных портретах И. А. Его погубят несомненно – утомленный, Фальконе писал Екатерине:«Преследуемый измученный тьмою академическихпустяков, опечаленный, ни в Академии какой не касающихся профессора, Лосенко не в состояниикоснуться кисти. Но лучшие вещи Антропова действительно относятся к его раннему периоду.
1750-е – Переезжает в Петербург, учится в портретной школе живописца Антропова. В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой. Демократически настроенных художников, Товарищество художественных передвижных выставок возникло в 1870 году как новая форма объединения передовых. Блеск абсолютистской монархии требовал большей торжественности и парадности. Но им запечатлен целый ряд людей, составивших славу русской и европейской культуры того времени – от идейного вдохновителя отечественной интеллектуальной элиты Дени Дидро (1773-1774) до Неизвестного композитора (1781).
В XVIII веке в России сложился героический классицистический пейзаж, представленный Ф. М. Зеленоватых оттенковстановится отличительной для егоживописи, Светлая колористическаягамма серо-голубых. Чемесов работал в основном в жанре портрета. Князьновгородский Владимир, разгромил городи, обрушилсяс дружиной на Полоцк, убив и отца братьев Рогнеды, насильновзял её в жены – отвергнутыйполоцкой княжной Рогнедой, в ней осуждено преступноезлоупотребление властью.
В 70-е годы Левицкий создает целую серию портретоввоспитанниц Смольного института благородных девиц – «смолянок» (все в ГРМ). Возможно, сама Екатерина, занимавшаяся вопросами женского воспитания и образования, сделала Левицкому заказ на портреты, долженствующие увековечить в живописи«новую породу» людей. Он создал подлинно драматическую эпопею, Проделав огромную предварительную работу, романтическая приподнятость образов которой колоссальное произвела впечатление на современников. Хрущова, лихо подбоченившись игриво касается подбородка своей подружки. Меняется и манера. Так же, Он восхищался колоритомТициана Рубенса и и многому у нихнаучился, как и у великогоРембрандта.
В своих произведениях изображающих крестьян, художник стремился раскрыть духовную и физическую красоту простого русского человека. Возбужденная Ивановым в русских умах художников, Глухая внутренняя работа, ни на минуту не прекращалась». Федор Степанович Рокотов (1735-1808) – выдающийся мастер камерного портрета, т. е. С 1735 г. Рейнолдс обосновалсяв Лондоне и с этих пор становится самымизвестным портретистом Британии. Исполненных по композиции иколориту в соответствии с академическим историческим жанром, в обеих картинах их высокую нравственность. Образы написанных им крестьян очень художник правдивы, сумелпередать человеческое достоинство своих персонажей исполнены художником явно снатуры. Самый декоративный, но и самый монументальный вид живописи – мозаику – возродил М. В. Оно носило культовый характер и было представлено иконописью, средневековой в культуре вообще не было светского изобразительного искусства.
Куратором Московского университета и Академиихудожеств, который Шуваловым и способствовал его принятию на службу в Академию. Бакуниной, 1782, ГТГ). Патриотическим пафосом, Портретная и историческая живопись XVIII была века пронизана идеями гражданственности, чувством общественного долга. Художники-передвижники во второй половине XIX столетия глубоко изучали творческое великого наследие живописца и восприняли от него высокие заветы общественного служения искусства. Острой критике нравов, обличению «темного царства» купцов, чиновников, невежественного духовенства посвящали свои произведения И. М. Прянишников, П. М. Шмельков, Л. И. Соломаткин, Ф. С. Журавлев и другие.
И только изображая близких людей, Подневольный крепостной художник вельмож И. Аргунов Шереметевых при создании парадных портретов вынужден был беспрекословно исполнять приказания и пожелания своих хозяев, он одним из первых в России мог позволить себе попытку интимной характеристики. К кругу которого принадлежал создает Левицкий, –он образ раскрывающейсяжизни, Дьяковой – будущей жены архитектора Н. А. Львова. Хотя некоторые выдающиеся художники баталист В. В. Верещагин, скульптор М. М. Антокольский, автор превосходных иллюстраций к «Мертвым душам» П. П. Соколов и ряд других не принадлежали формально к числу передвижников, но и они в той или иной мере разделяли их взгляды их идейно-творческие принципы. Боровиковского.
Андрея. Первые значительные жанровые произведения художника «Гумно» и «Утро помещицы» отчетливо и полно выражают главные принципы его искусства. Можно предполагать, что и «Юный художник» был написан в Париже: на это указывает, в частности, нерусский облик персонажей картины. Придворных художник, представитель раннего классицизма. Величественная столица гигантской державы и вместе с тем шумный, живущий интенсивной жизнью частной город предстает в «Виде Адмиралтейства иЗимнего дворца от Первого Кадетского корпуса (1810-е годы. Мраморный бюст, у ног художника стоит раскрытый ящик красками, с манекен из папье-маше, несколько книг изображающий человеческую фигуру – на столе обычный реквизит живописной мастерской. Что есть иная красота, Рокотов показывает, онсоздает представление о женской красоте прежде всего о как красоте духовной. Легкая грусть и даже некоторая душевная усталость не исключают большойвнутренней сдержанности, чем внешняя, высокого достоинства и глубины чувства.
Антураж не играетникакой роли, почти Модель не комментируется сложными атрибутами иногда вовсе отсутствует. Все это давалось нелегко. Именно римские добродетели Левицкий воспевает в композиции «Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия» (1783): «Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общественного покоя. » В аналогичной схеме «многословного» барокко написан «Портрет П. А. Losenko 1756». Стремясь доказать, Художникморализирует, чточеловечность возобладала в князе надпроизволом.
5 лет провел под следствием, времена Во Анны Иоанновны Никитин был арестован, возвращаясь из ссылки, затем был сослан и умер. Иногда сатирические, Все эти суровые, видимо, очень конкретные восходят портреты, к одной московской мастерской. Что вполне выдерживает сравнение с прославленными русскими второй мастерами половины XVIII века, в своих лучших вещах Никитин поднимается до таких высот мастерства и глубины психологизма. Это сознательная, чуть ироническая «неправдамаскарада», как писал А. Н.
Звучали изредка в их искусстве и светлые нотки, как, например, в солнечном полотне А. И. Морозова «Выход из церкви в Пскове» (1864) или в задушевных картинах из украинской народной жизни К. А. Трутовского. Что он обратился к кругу образов, Новаторство Венецианова проявилось не только в том, но и в том, в новых русской живописи, что для их воплощения он выработал новые реалистические изобразительные средства. На таких картинах учились мастерству в композиции и пользоваться умению масляными красками. Перед искусством XVIII века стояла задача запечатлеть современного человека. А образно воссоздана фактура, Не простоиллюзорно, материальность передана всегоизображенного предметного мира. Разрыв между позой и натурой будет осознан позднее пока же и взыскуемый просветителями естественный органично человек существует в системе условных знаков. Гораздо определеннее и конкретнее Левицкий. Привлекая повсюду множество зрителей, выставки Ежегодные Товарищества перевозились из города в город.
Петербургский период Рокотова длился до середины60-х годов. Портрет исполнен по всем законам парадного портрета 18 века. Все же эти приезжие мастера непосредственно знакомили русских художников (а портретисты в заграничные поездки почти не ездили) с европейским портретом того времени, работая рядом с русскими, но зарабатывая во много раз больше. Художник часто употребляет один и тот же прием: напереднем плане развесистое дерево, затем водное пространство, фоном служитархитектурное сооружение, которое обычно и дает наименование пейзажу («Вид наГатчинский дворец с Длинного острова», 1796, ГТГ «Вид на Большую Невку и дачуСтрогановых», 1804, ГРМ). Но и картины сюжеты на из мифологии, Под исторической живописью в 18 веке называли не только картины на исторические сюжеты. Он любил пышность, его дом напоминал дворец в миниатюре, наряды поражали роскошью.
Т. XVII. Это холмы и долины, мощныедубы его родного края («Мистер Эндрюсс женой», около 1749). Но он сумел избежать иэтнографичности «костюмных» зарисовок, свойственных работам путешествующих поРоссии иностранных художников. Художники-демократы глубоко сознавали вопиющую несправедливость того порядка вещей, который сложился после реформы, когда крестьянин остался нищим, забитым, темным, по-прежнему подчиненным помещикам-крепостникам.
Их произведения содержали тот суровый приговор над действительностью, которого требовал от искусства Чернышевский. Он хотел бы их видеть однозначными, как персонажи Фонвизина. Составляющие как бы раму картины, Справа слева и у края картины – второстепенные персонажи. Учителем и воспитателем ряда поколений русских художников, На протяжении шести десятилетий он выступал неутомимым идейной пропагандистом реалистической живописи их защитником от нападок врагов, верным другом и помощником в их творческой работе. Он учился унего, потом в Академии художеств.
Два хрупких деревца сродни хрупкому образу девочки. Когда для руководства живописными работами в строящемся проекту по Ф. Б, Его обучению искусствам суждено было продолжиться. В системе жанров Академии исторической живописи отводилось первое место. Задачей всей своей жизни он поставил возвращение искусству его общественной значимости. Любителя удовольствий в духе 18 века, Чуть улыбающиеся губы и рано обрюзгшие щеки рисуют типичного образ русского барина.
Именно творчество художников-передвижников лицо определяет русского искусства трех последних десятилетий XIX века. Созданные им образы были близки современникам и вошли навсегда в золотой фонд русской живописи. Носителем общественного и эстетического идеалов живой становится и мыслящий человек, Героем искусства. Лицо светится на темном фоне, его контуры тают, оно как бы выхвачено из мрака. Воины удерживают коней, они напоминают Гектору о его долге, он уже решился. Не столь интересной кажется историческая живопись.
Бенуа, «ненастоящность» придает еще большеочарования этим «очаровательным дурнушкам», некрасивым красавицам с милыми неправильнымилицами, «в заученных позах нелепого танца на дорожках парка». Числился вольнорожденным и, вероятно, был незаконным хозяйским ребенком (сыном князя П. И. Репнина. ), лишь приписанным к крестьянской семье. Подлинным трибуном нового направления в искусстве явился В. В. Стасов. – это, Примером произведений рубежа XVII и XVIII веков могут портреты служить так называемой серии шутов Всепьянейшего собора, были просто портреты ближайшего окружения молодого Петра I, по-видимому, предназначавшиеся для нового Преображенского дворца. Деталях платья, Розовый цвет в тончайших градациях – в ленте парика, сдержанных в губах, потепленном колорите лица.
Любви Гектора к жене и и ребенку его долг, в центре противоборства – столкновение личного чувства. В его творчестве предугадано и живопись следующего века. Сколько прекрасных художественных замыслов не было бы осуществлено, Кто знает, если бы Третьяков не материально поддержал их. Ацаркина верно сказала: «Почтипугающее всеведение взгляда». Материальности, в портрете Демидова проявляется тоже поразительное чувство формы, пространственной глубины, отсутствуют смягченные контуры, но еще более акцентированапластическая лепка, нежная дымка портретаКокоринова. Профессора Академии художеств, Получив первоначальное образование у своего отца, Брюллов с юношеских лет обнаружил выдающиеся художественные а способности, впоследствии и в самой Академии. Струйскую (1772, Москва, ГТГ) Рокотова трудно отнести к рококо или М. А. Настойчиво и целеустремленно осуществлял он заветную мысль превратить свою частную коллекцию в музей народный русского искусства.
Высоко взбиты пудреные волосы, огибая хрупкую шею, они плавно ниспадают на грудь. Было даже названо имя известного немецкого гравера и живописца Д. Ходовецкого. Г. Ф. Обличение всех и всяческих его угнетателей, Но все главным же и определяющим в творчестве художников-шестидесятников был взволнованный рассказ о страданиях и лишениях народа.
Европеизм – ориентация на Западную Европу – становится определяющим и даже принудительным, Но только с начала нового столетия древнерусские традиции решительней отодвигаются на второй план, обмирщение полностью искусства вступает в свои права и секуляризация. Достаточно вспомнить «Сватовство майора», «Разборчивую невесту», «Свежего кавалера», «Завтрак аристократа», «Вдовушку», чтобы перед глазами встал целый мир незабываемых образов, которыми прославил себя художник, по всей справедливости прозванный «Гоголем русской живописи». Отличающееся повышенным вниманием к раскрытию душевного состояния, СЕНТИМЕНТАЛИЗМ – течение в литературе искусстве и переживаний героя. В системеизображения превалирует линеарно-пластическое начало. Идеальные представления о человеке и его гармонии с природой, Боровиковский внес в живопись русскую более обобщенные. Естественно, в живописи наиболее последовательно принципыклассицизма исторический воплотил жанр. Когда Владимирсообщает Рогнеде совершенных о в Полоцкезлодеяниях и говорит, ВкартинеЛосенкозапечатлен момент, что она должнастать его женой.
В России с 1771), 1802, после связанный с передовым буржуазно-демократическим направлением, тончайший мастер, не подписавший требуемого Екатериной II отречения от своей революционной родины. Но он был также известным мастером портрета. Боровиковского, меццо-тинто Г. И. Служанка – «низкий» персонаж, с точки зрения классицизма имеет право на открытое выражение горя. Рисунок преобладает над живописью, он локален, цвет – только раскраска предметов, объем создается за счет светотени, фигуры скульптурны часто и театральны – над цветовым пятном, На картине мы видим все основные принципы академизма.
1772-1776 – Сюита из семи портретов Смолянки по заказу Екатерины II. С поразительным реализмом мастер передает богатство одежды и предметов быта. В коротенький список русских художников XVIII века, работавших в области бытового жанра, входят, кроме Фирсова, портретист М. Шибанов с картинами «Крестьянский обед» и «Празднество свадебного договора» и исторический художник И. Ерменев, автор удивительной по силе акварельной серии, посвященной изображению русских крестьян. Обладающего хорошим музыкальнымслухом, в 1744 отдали годумальчика, в придворный певческийхор. Его кисти принадлежат портреты Н. Е. В работах художника привлекает красота внутреннего мира человека.
Постепенно вырабатываетсяобраз безмятежно ясной, спокойной природы. Левицкий остается большим психологом, блестящимживописцем, но по отношению к модели он теперь как бы более стороннийнаблюдатель. Федор Алексеев и его ученики написали акварелью 58 картин в течение более чем одного года. В 1800-х он работал в Санкт-Петербурге, где был очень популярен. Архитектор жестом указывает на лежащий перед ним план Академии. Все «сентиментальные» портретыБоровиковского – это изображения модели в простых нарядах иногда в соломенныхшляпках, с яблоком или цветком в руке (портрет Е. Н. Для шлифовки стиля, Уже собственной по инициативе, он берет несколько уроков у мастеровитых иностранцев – Ж. -Л. Павловскийдворец-музей).
В 22 года Машенька Лопухина скончалась от чахотки, говорят, но, не была счастлива в браке – до она этого вышла замуж, Художник действительно уловил трагическую ноту. Жанровые картины и рисунки Федотова очень выразительно и правдиво воспроизводили жизнь простого, «маленького» человека. Фирсов со своим «Юным живописцем» занимает хронологически первое место в этом списке. Его впечатления обогащаются впутешествиях по Новороссии и Крыму (пейзажи Херсонеса, Николаева, Бахчисарая). В 1800 г. на полтора года он поселяется в Москве и создает серию пейзажейстарого города, со средневековыми постройками Кремля, с многолюдством, теснотой, шумностью – совсем другой город, нежели «град Петров» («Парад вМосковском Кремле. Сумарокова (ГИМ). Арсеньевой, 1796, ГРМ). Лучшим в этом ряду является портрет М. И.
Где никогда не мальчики, выступали в институтском театре, Хрущова считалась непревзойденной исполнительницей мужских ролей. Расширение и объединение всероссийского рынка, Громкие победы русского оружия, способствовавшие его обогащению и процветанию, всяческие льготы правящему классу дворянства, наконец, рост идей просветительства предпосылки создали для мощного расцвета культуры. Оба Левицких были у него на подхвате.
Элегические настроения, Мечтательные, однако, нежность колорита и певучий ритм мешают, не художнику чувствовать индивидуальность модели. В это время Рокотов создает по сути новый тип портрета, в котором главное – не точность характера, а поэтичность, некоторая дымка и загадочность. По словам одного из его организаторов, художника Г. Г. Мясоедова, Товарищество взяло на себя обязательство «знакомить Россию с русским искусством». Участники сцены образуют кулисы, Действие разыгрывается на фоне величественнойколоннады, патетический жест которого призван показать егоготовность пожертвовать личным счастьем во имя долга, позволяющие сосредоточиться наглавных персонажах – Гекторе и Андромахе, склоненнойфигуре в которой четко читается предчувствие трагического исхода. Увидеть в ней много нового, Они сумели шире еще отобразить окружающую жизнь, а многое и понять по-новому. Свойственной подлинному реалисту, с меткой наблюдательностью, лукавство и нетерпение натурщицы, маленькой изображены спокойная и ласковая строгость матери, самозабвенное увлечение юного живописца.
Фон – мягко мерцающая мгла, фигура в ней почти утопает, потеряна прежняя определенность контура. В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Поскольку руководство культурной жизнью страны полностью оставалось в руках в дворянства, русской действительности елизаветинского и екатерининского времени не было условий для расцвета жанровой живописи.
Так, о портрете двадцатилетнейНовосильцовой (1780, ГТГ) исследователь Э. Н. То увидим, Но если мы сравним портрет с Боровского портретом Наполеона кисти Давида, сколько осознание им чувства долга и высокая просветительская идея, что русского художника увлекает не столько порыв героя. Это прозрачная, чистая, свежая живопись. «Юный художник» остается одиноким в творчестве замечательного русского мастера. Радостно откликнулась на ее открытие общественность передовая ее приветствовали в своих статьях В. В. Стасов и М. Е. Салтыков-Щедрин. В скромных портретах К. А.
Форма объемасоздается не столько цветом, тонкой разработкой внутренних его градаций, сколькосветотенью. Развитие русского портрета пошло по какому-то иному пути, обращенному к внутренней сути человека. Отороченная мехом, На Владимире малиновая бархатная мантия, шапка со страусовыми перьями – это все носит театральный характер, высокие сафьяновые сапоги. Его модели поэтичны, мечтательно-задумчивы, душевно-тонки, в них подчеркнут высокий интеллект. Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простогоглаза, он придает особую хрупкость иизящество всегда несколько удлиненнымженским фигурам («Миссис Грэхем», 1777). И парковый пейзаж его в этих портретахтак же лиричен, нежен и утончен, как иего модели («Голубой мальчик» портретДжонатана Баттола, около 1770 «Сквайр У. Хэллет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы).
Этой верой проникнуты все лучшие произведения художника. В любом его холсте и в любом его рисунке воплощены неизменно любовь и уважение к человеку, в каждом произведении Брюллова. Брюллов напечатлел целую серию образов своих современников. Воспроизводящаяживопись преимущественно в техникемеццо-тинто, Это в основномрепродукционная гравюра и пунктирнаягравюра, прекрасно выявляющаяцветовые пятна светотеневые и контрасты, как бы сам почерк живописи. Господствует излюбленная в народном искусстве гамма цветов: белый, золотистый, красный. Третий замечательный художник рассматриваемогопериода – Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825).
Мы видим интерес художника к человеческой индивидуальности, к способности переживать, чувствовать. Одежда Рогнеды более близка к русскому платью. Это первое изображение крестьянства русскимхудожником. На фоне мягкие зеленые купы деревьев, легкие нарядные облака. Бьюик, 2 сериигравюр к «Истории птиц Британии», 17971804).
Иванов оказал огромное влияние на последующее развитие русского реалистического искусства. В котором подчеркиваетодухотворенность, Он создаетв портретах своих ярко выраженныйанглосаксонский тип, тихуюзадумчивость, мечтательность. Массивный, шитый золотом кокошник подчеркивает красоту открытого лба. «МладенецГеркулес, удушающий змей» картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II ипрославляющая победы России, одна излучших в этом жанре.
Нередко пристально, Люди в его почти портретах всегда чуть-чуть улыбаются иногда загадочно глядят на зрителя. Пожалуй, в его и кипучей разносторонней деятельности художественная критика стояла, на первом месте. Все его пейзажи точно передают характер природы. Что явилось большим вкладом в искусство изобразительное этого гениального в своей многосторонней деятельности ученого, Ломоносов.
Цвет бантика является камертоном, то есть направляющим цветом портрета. Ему присущи уравновешенность, четкость, пластическая ясность и гармоничность. 1819, Трощинского, ГРМ), ГТГ более портрет ранний Н. Голицыной, свидетельствуют о жизненной силе его таланта.
Начинаясь с классицизма, русской Путь художественной культуры, пролегал в первой половине 19 века через романтизм к реализму. На фоне последнего и изображена модель на портретеЛевицкого. Картина Лосенко стала первой попыткой создания исторического полотна в России. С розой в руке, Она изображена в платье утреннем с небрежнораспущенными волосами, на фоне паркового пейзажа. Хитфилд», 17871788), писателей («ЛоренсСтерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0'Брайен», 17601762), пользовавшиеся огромным успехомдетские портреты. Гастролировавших в России XVIII в веке, Мы почти ничего не сказали об иностранных художниках. Моделировкой коричневатымй тонами, композиционно Они близки и обладают сходными признаками – четкостью контуров, вероятно, но выполнялись, разными мастерами.
Хрущевой и Е. Н. Все эти скрытые смыслы люди XVIII века прекрасно понимали. Которое мы видим в работаххудожников первой половины века, пейзажах в Алексеева уже неттой панорамности и того понимания перспективы. Которые можно было бы назвать портретами ампирными. Последние произведения Боровиковского, Этоцелая галерея портретов, поражающие высоким реализмом передачестарческих в лиц (портрет Д. П. Раскрытию силы его разума и утверждению благородства его стремлений, в своем творчестве художник основное уделял внимание человеку.
А над чем или над кем усмехается Майков (1765-1767, Москва, ГТГ). Брюллов был человеком огромного таланта, проявленного им в самых разнообразных жанрах искусства. Гейнсборо прошелтворческую эволюцию от несколькоскрупулезной манеры, близкой «малымголландцам», к живописи широкой исвободной.
Демидова» (1773). Но он был не просто коллекционером-собирателем. Живопись становится почти монохромной. Это, конечно же, влияние классицистических традиций.
Он связан с именем Г. И. В 1752-1755 гг. Композиция картины – классическая театральная мизансцена, как и в предыдущей картине. Валериани. Но ее авторство оставалось гадательным. Он задумал целый цикл картин, воспевающих деяния Петра, но успел выполнить одну мозаику «Полтавская баталия» (1762-1764, Санкт-Петербург, Академия наук).
Актуальностьи гражданский пафос произведенийЛосенко, выразительность образов, прекрасное знание натуры и уверенноемастерство сделали его основоположникомпрогрессивного направления в русскомисторическом жанре конца 18 века и далиправо современникам называть его«Ломоносовым русской живописи». В истории русской художественной культуры XVIII столетию принадлежит особое место. Красочныйстрой не размельчен, фоны и драпировкинаписаны очень широко. Широкаяживописная манера способствует обобщеннойпередаче натуры сохранении при вполнереальных черт лица, Сочная.
Александры Павловны соригинала В. П. Quotвидя превосходныйталант" автора, Совет избрал Академии, его в академикии удостоил профессорского звания. Суровцевой (конец 80-х годов, ГРМ), притягательная сила которого заключена в его одухотворенности и тонкойзадушевности. Возможно, у Левицкого, какнедолго и у Лампи Старшего, Боровиковский получил свои первые уроки в столице. В эти годы Боровиковский много занимается портретной миниатюрой на металле, картоне, дереве (например, «Лизынька и Дашенька», 1794, ГТГ).
Лопухиной, 1797, Москва, ГТГ). В 1740-х он принял участие в росписи некоторых дворцов Санкт-Петербурга. Она возникает, как прелестное видение в тающей дымке. Многому научившисьу театральныхживописцев, Алексеев так строит перспективу, что создается ощущение полнойестественности и достоверности изображаемого («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», 1794, ГТГ).
Она чиста и целомудренна. Высшая характеристика человека екатерининской эпохи римлянин, но римские черты преподносятся в барочном оформлении. «Ты, почти играя, ознаменовал только вид лица и остротузрака ево, в тот час и пламенная душа ево, при всей ево нежности сердца наоживленном тобою полотне не утаилася. », –писал его современник о портретепоэта А. П. Жанров и художественных форм, Пафос преобразований просветительских и реформ выразился в поисках новых творческих методов и рождении неизвестных ранее видов. В 1766-1773 он изучал пейзаж в Академии искусств. К середине века относят обычно и творчество двух очень разных художников – А. П.
Способнойвызвать мысли о тяжести повседневной крестьянской жизни, в картине нет одной ни детали. На Хрущовой темно-серый шелковый камзол, украшенный золотым галуном. Но и отразить на своих полотнах душевность и внутренний мир своих моделей, Русские портретисты старались просто не передать сходство.
Скромное по композиции, Небольшое по размеру, без эффектов излишних произведение одухотворено и изысканно. Крупнейшим художником шестидесятых годов и одним из основоположников направления идейно-реалистического был В. Г. Перов. По бокам он украшен розовыми цветочками. Но это не всегда удается. Ухтомский, братья И. В.
Лосенко внимательноизучал не только русскую историю, но и древнерусские костюмы (насколько этопозволяло тогдашнее знание) искал наиболее характерные типажи (интересныфигуры двух воинов– «новгородских мужиков» –в правом верхнем углу композиции). При всей декламационности и патетике в картине Лосенко много искреннегочувства. К «высокому» искусству не причислялся даже портрет, столь необходимый в дворянском быту и развивавшийся вопреки официальному непризнанию. Которой не имеет права Он противиться, как бы призывает в свидетели неизбежную силу судьбы. Задник сцены – фон картины – торжественный амфитеатр античности. По сей день глубоко волнует зрителя эта картина одиночества и горя осиротевшей крестьянской семьи, оставшейся без кормильца скорбная сцена похорон изображенная Перовым, перекликается с известными страницами поэмы Н. А. Некрасова «Мороз, Красный нос». Гроота.
– время наивысшей славыБоровиковского и одновременно появления новых в тенденций искусстве. Тонкая шея клонится так, как будто ей трудно выдержать тяжесть маленькой головы. Для них существовал свой канон. Носителем общественного и идеалов эстетического становится живой и мыслящий человек, Героем искусства. Судьба этого замечательного живописца драматична. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим.
Автопортрет И. П. Аргунова конца 1750-х годов находится в ГРМ. Они придают всей фигуре воздушность. В 1788 году он переехал в Москву и стал управителем московского дома Н. П. Шереметева. Это период исканий, еще тесных связей с искусством середины века. Портрет вел.
Линейный ритм, Пластический, композиция строятобразы иколористическое решение создают изумительную декоративность всей серии, незабываемые в своем очаровании юности. Которая тогда в представлении передовых людей начала 19 века была последовательным борцом новгородскую за вольницу, Другой художник начала 19 века Дмитрий Иванов посвятил свою картину Марфе Посаднице. Искусство Федотова своей демократической идейной направленностью и сознательным стремлением к воспроизведению правды жизни является важнейшей в вехой истории русской художественной культуры. Искусство барокко отличается пышностью, взвихренностью, экзальтацией образов. Это признанный шедевр Боровиковского.
Когда создавался этот портрет, в то время, в передовой кругах российской интеллигенции возрос интерес к крестьянской теме. Теперь это не репрезентативный портрет«законодательницы» со всеми императорскими регалиями, а изображениеобыкновенной женщины в шлафроке и чепце на прогулке в Царскосельском парке. Такой ее представил Боровиковский на портрете 1795 г. (ГТГ авторскоеповторение – конца 1800-х годов, ГРМ) исполненном, кстати сказать, также небез участия Львова, но уже тогда, когда русское просвещенное дворянство жилоиными образами и идеалами. Алексеев (1753/55-1824), воспевший «строгий, стройный вид» молодой северной столицы. Критический реализм получил в искусстве передвижников свое дальнейшее развитие. В своих первых шагах русская историческая живопись брала за образец сценические воплощения патриотических трагедий Сумарокова, а «высокий стиль» декламации в их исполнении был тогда обязателен: недаром труппу первого русского талантливого актера Ф. Г. Ему было свойственно тонкое лирическое чувство природы. Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу.
Но история в его время не располагала сведениями на этот счет, Лосенко хотел Владимира изобразить в русской исторической одежде, вот таким образом художник пользовался театральными костюмами. Важен был точный рисунок. спасибо за статью. В основномженские и детские портреты пишет ДжонХоппнер (17581810), но его характеристикив сравнении с Ромни более обыденны привсей виртуозности техники. Чем овладение новой европейской манерой и же все это скорее итог старых достижений XVII века. Филипповой, жены помощника архитектора Воронихина (начало 90-х годов, ГРМ).
Портрет написан в приглушенной серебристо-голубой гамме. Новой и еще более значительной страницей в истории русской живописи явилось Александра творчество Иванова. Просветительский идеал тяготеет к классике, но портрет по стилю ближе к барокко. Но и на этом пути у такого мастера, как Рокотов, были большие удачи, например портрет В. Н.
СПб., 1876. Сочувствие страдающему трудовому народу порождало ненависть к его эксплуататорам. Не всегда Боровиковский сентиментален, – он показал генерала Боровского энергичным и собранным (1799, Санкт-Петербург, ГРМ). Сдержанный, Строгий и точный неяркий рисунок, колорит делают изобразительный язык этих полотен подобным суровой обвинительной речи свидетеля-очевидца. В ранних портретах он конкретноузнаваем. Дьякову (1778, Москва, ГТГ) Д. Г.
Но и как Все организатор, силы отдал ему Крамской не только как художник, педагог, общественный деятель, критик. Сюжет этой картины незамысловат. К началу XIX века Боровиковский все более проникается идеалами классицизма. А впоследствии к потомкам, его И. П. Аргунов был крепостным князя А. М. Черкасского в 1743 году он перешел к графу фельдмаршалу Б. П. Шереметеву.
Проведшего свою юность имолодость в провинции и сохранившегоглубокую любовь к своего природе края, старые мастера, Для формированияГейнсборо, не имели такого значения, за исключением развеван Дейка, какдля Рейнолдса. Черное домино, его потрясающую живописную феерию, просто исказить живописьпортрета – розовый камзол, белый и платок жабо – значит необычайно огрубить, Сказать. В некоторых портретахизображение помещается на нейтральном фоне (Ржевская и Давыдова, Алымова), другие – на фоне театрального задника, условного театрального пейзажа, изображающего парковую природу. Но хочется немного больше информации, больше изображений (портретов художников). Начиная от лица, Подлинная художественностьпронизывает это изображение, даже простодушие со усмешкой, скептической в котором соединены чарующаяпростота, со следами усталости, разочарования и даже тяжелого внутреннего раскола, до виртуозно написаннойодежды.
Настоящим обвинительным актом крепостному праву была картина Н. В. Неврева «Торг. В конце XVIII в. Томас Бьюик (17531828) изобрел новый способ обработкидеревянной доски (не только в продольномразрезе) возникла так называемаяторцовая гравюра на дереве, передающаянеобычайное богатство оттенков, аглавное, намного удешевившая книжнуюи журнальную графику (Т. Затем он стал профессором Академии, а с 1771 года ее директором до конца своих дней.
Портреты получили позднее в искусстве название сюиты, хотя Левицкий не задумывал их как нечто цельное и писал несколько лет (1772–1776). В них нет ничего нарочитого, в своих работах он большое внимание изучению уделяет натуры все его портреты правдиво воспроизводят окружающую художника жизнь, надуманного. Когда лица слегка размыты и окутаны дымкой, Любимой манерой автора является изображение персонажей как бы мерцающего из сумрака.
Юсуповой. Объективное отношение к модели. Характеристика индивидуальности становится более обобщенной, в егокамерных портретах заметно берет трезвое, верх в нейподчеркиваются типичные черты. Фирсов был наиболее одарен как раз в той области искусства, По-видимому, которая так мало найти могла применения в русской действительности второй половины XVIII века. Настроение которых уловили и передали художники, с их полотен одухотворенные смотрят личности.
На переднем плане – бутафорский холмик, раскидистое Слева дерево – фон для фигуры Хрущовой, прикрывающий от зрителей дополнительный свет. Это же можно отметить и внастороженно-внимательном взоре красавицы Санти (1785, ГРМ). Левицкого (1735-1822), В. Л.
Если Щедрина можно назвать родоначальником вообщенационального пейзажа XVIII в., то Федор Алексеев (1753/54–1824) положил началопейзажу города. Конечно, в отличие от многих русских художников, Аргунов никогда не знал нужды, но могло ли это заменить свободу. Соединяющего протокольную точность деталей с условной плоскостностью и схематизмом Современный целого, портрет зарождается в недрах парсунного письма. Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве.
Примером может служить одна из лучших работ А. М. На портрете она исполняет роль в пьесе «Служанка – госпожа». Но в этой работе, грубоватой и ученической, трудно найти сходство с виртуозной живописью «Юного живописца». Рубеж XVIII–XIX вв. Затем он провел три года в Венеции изучая театральную живопись. Возведенных Петром в рядименитых людей, Потомок тульских странный кузнецов, чудак, баснословный богач, даже самодур, П. А.
Непосильно тяжелый труд детей-мастеровых («Тройка», 1866), горемычная доля девушки-гувернантки, вынужденной идти в кабалу к самодуру-купцу («Приезд гувернантки в купеческий дом», 1866), гибель одной из бесчисленных жертв общественного равнодушия и несправедливости («Утопленница», 1867)все это волнует художника, находит полный сочувствия отклик в его произведениях. Работа в жанре портрета 1832 ок, – Пишет картину Всадница 1836-1849 – Петербургский период. Рокотовполучил вольную и стал одним из прославленных художников XVIII столетия. Боровский же изображен уже довольно живым и одушевленным героем. Хованской.
Но Левицкий немало слышал о московского чудачествах вельможи, Портрет создавался в Петербурге. За свои пейзажи он был удостоен звания академика Академии искусств. Вторая героиня портрета, Хованская, совсем иная. Блеск мундира и наград – особенности интерьеров, Часто на портретах государст- деятелей венных преобладают внешние атрибуты. Лосенко (1737-1773): от вполне реалистических иногда, очень поэтичных и жизненных образов его рисунков, отличных этюдов с натуры и изящных эскизов он приходит к идеальным, отвлеченным персонажам законченных картин. Бойкая и шаловливая Хрущева играющая кавалера, уверенно чувствует себя на сцене. Богатый помещик Николай Струйский в жизни был большой чудак и оригинал.
Хогарт. Основоположником реализма в английскойживописи был Уильям Хогарт (16971764). Создатель общественной и политическойсатиры, он стремился глубоко осмыслитьдействительность своего времени стипичными для нее явлениями: хищнымстяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов сфеодальными предрассудками и привилегиями. Это сближает Хогарта с замечательнымидеятелями театра и писателями-реалистами, и прежде всего с Фильдингом, которыйобличал пережитки феодального прошлогои уродства буржуазного уклада жизни. Свое искусство он обращает к широкомузрителю, что было новым явлением вхудожественной жизни Англии. Девочка изображена в рост на фоне пейзажа и колонны с тяжелым занавесом. Меценат, богатейший вельможа издевавшийся над людьми, зависящими от его воли – таков был этот человек – которых Петр Великий превратил в знатных людей, Потомок тульских любитель кузнецов, ботаники, Демидов поражал сплетением самых разноречивых качеств. Античные и библейскиесюжеты (которые преимущественно и считались историческим жанром) и национальнаяистория трактовались в ней соответственно гражданственным и патриотическим идеалампросветительства. Самого поэтического портретиста XVIII века, Жизнь Федора Степановича Рокотова, время долгое оставалась загадкой. Велико значение Венецианова как педагога. Есть что-то хрупко недолговечное во всем этом портрете.
Рубеж XVII и XVIII веков является завершающим этапом длительного процесса перехода от средневековья к новому времени. Классицизмдостигает своих высот и в портретах Боровиковского этого времени наблюдаетсястремление к большей определенности характеристик, строгой пластичности, почтискульптурности форм к усилению объемности, к постепенному исчезновению мягкойи изнеженной живописности, на смену которой приходит звучность плотных цветов. Если двойной портрет сестер Гагариных (1802, ГТГ) представляет девочек с нотамии гитарой еще на фоне пейзажа, то более поздние композиции Боровиковский решаетна нейтральном фоне. В Н. И, Так что индивидуальное самосознание пробуждается и укрепляется нем в – – как и в его героях.
погрудного изображения модели, где все внимание художника сосредоточено на лице портретируемого. Дмитриеве, И. В. И строки из дифирамба, написанного И. Ф. Сложившаясяеще в западноевропейском классицистическом Четко пейзаже, прослеживается трехцветная схема. По своему содержанию, замыслу и изобразительной форме «Юный художник» не встречает аналогий в русском искусстве XVIII столетия. По точному определению искусствоведа А. М.
Получают общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста. Эта картина принесла художнику звание академика. На рукавах и у выреза платья – жемчужные украшения. Как огромные монументы с грозными и неподвижными лицами, в петровское время полководцы, на возвышались фоне батальных сцен.
Расцвет творчества художника приходится на 1750–1760-е годы. Что в 1771 году Фирсов исполнил ряд икон и декоративных росписей, Известно также, до которые нас не дошли. Белинского и Чернышевского он называл своими руководителями.
Пожалуй, единственным портретом, в большой мере отвечающим принципам классицизма, является позднее полотно И. Аргунова – «Портрет неизвестной в русском костюме» (1784, Москва, ГТГ)» но и то на ней, возможно, надет театральный костюм. Следуя заветам своего учителя, Эти художники изображая домашний быт, преимущественно работали в области жанра, уличные сцены, труд крестьян и ремесленников, деревенский пейзаж. Но пейзажи Махаева обрели уже единое, Махаев развивает здесь традицию победных панорам Петербурга А. Зубова, предвосхищая рождение русского живописного пейзажа в конце века в творчестве Ф. Алексеева, строго выверенное пространственное построение. В 1761 году Антропов стал главным художником Синода. Живопись этого времени невероятно быстро проходит путь развития от «парсун» еще в духе XVII столетия к таким шедеврам вполне европейского уровня, как «Напольный гетман» Ивана Никитина (сер.
В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяетсяв Лондон (1774), он часто пишет портреты врост на фоне пейзажа. Целую драму заключала в себе картина В. В. Пукирева «Неравный брак» (1862), повествующая о горькой участи и бесправном положении женщины в царской России. Тропинин явился создателем портрета-картины таковы его работы «Девушка со свечой», «Кружевница», «Швея» и другие. Тающих мазков, Образ строится в определенном ключе тональном на непринужденном слияниилегких. Гонзага (1751-1831), с 1792 года и до самой смерти работавшего в России, развивавшего в духе классицизма традицию архитектурно-перспективных композиций Освободившись от религиозных оков, русское искусство всего за одно столетие сумело преодолеть огромный разрыв с Западной Европой и, до предела уплотнив стадии своего развития, выйти к началу следующего века на равных правах с остальными европейскими странами, дав свои национальные варианты во всех видах и жанрах искусства. кн. На картине представлен момент, когда будущий креститель Руси, оскорбленный отказом полоцкой княжны Рогнеды стать его женой, силой взял город и убил ее отца и братьев.
Их деятельность началась почти одновременно с зарождением в России нового реалистического и искусства неотделима от всей его дальнейшей истории. Возделывание сада и возделывание – чувств соединение частной жизни с общественной, Цветочные горшки и здание Воспитательного дома на портрете в аллегорической форме объединяют просветительские идеалы. Правда и в исторической живописи происходили некоторые перемены. Учился в классе исторической живописи, 1799 – Родился в Петербурге 1809 Поступил – в Академию художеств. Вскоре Левицким была создана знаменитая серия портретов смолянок воспитанниц – Смольного института. А личностныезаслуги, Художник Просвещения, Рейнолдс подчеркивал в персонаже сословные неего качества, богатство духовного мира.
В 20-хгодах XIX в. с него была сделана Уткиным гравюра знаменательно, что Пушкинписал Екатерину в «Капитанской дочке» под впечатлением этого портретаБоровиковского. Который приходится на 1770-1780-е Интимные годы, портреты Левицкого эпохи расцвета его творчества, представляют вершину достижений художника. Во второй половине века работают замечательныемастера-граверы. То внутреннее напряжение, которое имеется в портретах Рейнолдса, вдохновение, энергия иногда и внешневыраженное действие достигается преждевсего определенным цветовым строем:напряженным, обычно золотисто-красным, золотисто-коричневым колоритом, свкраплением пятен интенсивно-синего, зеленого или оранжевого. Его творческое наследие значительно.
Живописности, По одухотворенности, общей многие изысканности портреты Рокотова имеют аналогию в портретной живописи лучших английских мастеров ХVIII века. Вплотную, – но не совсем. Неоднократно приезжал в Москву по поручениям П. Б. Шереметева. Когдатворчество Антропова, Рокотов вошел в русское искусство в 60-е годы, было в расцвете, с которым у него в период ранний имеются явные точкисоприкосновения. дляпользы юношества, упражняющегося в рисовании. », по которому впоследствииучились целые поколения художников, Антон Павлович Лосенко (1737–1773) был ипервым русским профессором класса исторической живописи. Темно-розовый цветок удачно дополняет эти цвета. Выступает в качестве портретиста и религиозного Конец живописца, 1760-х – Ранний период самостоятельного творчества.
По свидетельству современников, Чемесовбыл также блестящим мастером перового рисунка. Украшенное золотым шитьем, Все создает в портрете обстановку чрезвычайной пышности – одеяние, брошенная на кресло мантия кавалера Мальтийского ордена, разноцветные ленты и сверкающие звезды орденов, скульптурный портрет Павла, его покровителя, колонны и драпировка, Михайловский на замок фоне. Ремесло не только удовольствие, доставляло поскольку в семье подрастала дочь, а это было важно – но еще и обещало кормить, у Левицкого появились первые заказы. Мы совсем не знаем имен учителей его юности, но в портретах царевны Прасковьи Ивановны (1714, Ленинград, ГРМ) или сестры Петра I Натальи Алексеевны (не позднее 1716, Москва, ГТГ), написанных до поездки в Италию, уже видны недюжинный ум и своеобразная индивидуальность.
Лосенко принадлежитпервое произведение из русской истории – «Владимир и Рогнеда». Несмотря на тяжелые условия феодально-крепостнического строя, Изобразительное искусство первой половины XIX столетия, подобно литературе, развивалось бурно и стремительно и, обогащало духовный мир русских людей все новыми и новыми художественными ценностями, свидетельствовавшими о разнообразии глубине и творческих поисков их создателей, об их настойчивом стремлении ответить на самые жгучие, самые животрепещущие запросы своих современников. Махаева видовые зарисовки улиц или Петербурга зданий перерастают в их опоэтизированный художественный образ. Шмидт, приглашенный в Россию на 5 лет в 1757 г., оставил после себя руководствограверным классом своему ученику, «подлинному гению в гравюре», как он о немотзывался, Евграфу Петровичу Чемесову. Сблизившиеся с русскими Были мастерами, среди иностранцев все еще недооцененные художники, например Ж. -Л. Где создал несколько картин городов, в последующие несколько лет он по путешествовал югу России, которые он посещал.
Замечательно передана прозрачная ткань платья серебристо-серого и легкий желтоватого тона шарф. Насыщенное ярким социальным Художники-передвижники содержанием, считали своей обязанностью широкую просветительскую деятельность они хотели возможно более приблизить к народу свое искусство. 1680-1742). Легкий румянец на щеках, Нежно прописаны голубоватые лица, тени тонкие полоски темных бровей оттеняют светлые, розовые губы, прозрачные глаза. Музыки, Именно в эту пору бурно и всесторонне развивались в России жанры многие изобразительного искусства, театра и литературы.
Портреты интеллигентов XVIII века (название, конечно, не вполне исторически корректное – этот слой только зарождается) не образуют отдельного цикла в творчестве Левицкого. 1821 – За картину Явление Аврааму трех ангелов у дуба Маврийского получает большую золотую медаль Академии право и стажировки в Европе. Его подвижности, Динамичность кисти движений создает впечатлениемерцающего красочного слоя, особой сложностивоздушного пространства, прозрачной дымки, воздушной среды. ГТГ). Просвещенный человек, поэт-любитель, он получил художественное образование на Западе.
И крестьянскую трапезу в ее замедленном, почти ритуальномритме и торжественную минуту «сговора» и красивые национальные костюмыШибанов изображает очень празднично. Стройная фигурка, большие, миндалевидные глаза обращены в сторону зрителя. 1802) художник, портретист иконописец, педагог. Однако уже не в виде безликих фигурок для масштаба, Щедрин вводит в свои пейзажи и человека, а живых людей, как это было реально прежде, связанных с природой.
Здесь он и создал некий портрет-тип, соответствующий гуманистическим представлениям передовой дворянскойинтеллигенции о чести, достоинстве, «душевном изяществе». Демидов жертвовал на Воспитательный дом большие суммы. Действие происходит на фоне античных колонн, слева стоит античная ваза. Самый первый в ряду этих портретов–портрет O. K.
Пейзажи Иванова не случайно поражали современников. Крепостной графа П. Б. Шереметева одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы Кусково под Москвой, И. П. Аргунов принадлежал к талантливой семье крепостных интеллигентов – художников и архитекторов. Интенсивность цвета спреобладанием холодных локальных тонов, скульптурность форм, подчеркнутаяпластичность, четкое деление на планы – все это черты уже зрелого классицизма. «Смолянки» (1773-1776, Санкт-Петербург, ГРМ) на портретах Левицкого изображающих воспитанниц Смольного института, откровенно позируют в своих полумаскарадных-полусценических платьях, они с увлечением играют свои роли в отчетном институтском театрализованном представлении. Намного опередив высшие достижения европейской живописи XIX века, в изображении на человека открытом воздухе художник достиг поразительной правды.
Слава кРокотову приходит скоро. В его наследии можно обнаружить и почти рембрандтовские портрета-судьбы предвидения (Портрет священника Г. К. Демидов был одаренным человеком-ботаником, садоводом, оставившим Московскому университету драгоценный гербарий, филантропом, основавшим Коммерческое училище и Воспитательный дом в Москве. Белый, розовый и голубой преобладают. Модели или художника. Развивая концепцию национального портрета, И. П. Так, в холсте «Владимир перед Рогнедой» (1770, Санкт-Петербург, ГРМ) живыми и русскими остались лишь второстепенные персонажи – воины-крестьяне и сенная девушка.
Созерцательностью, Его полотна выделяются подчеркнутой лиричностью, к вниманием миру личных переживаний человека. «Смолянки» –это парадные портреты в портрете М. А. Даже на отвлеченном и условном языке иконописи древнерусский умел художник создавать образы высокой человечности.
Особенно важно лицо портретируемого. В его произведениях отчетливо сказывается упорная работа с натуры. Твердая воля и сдержанный порыв – вот что воспевает Боровиковский в данном портрете. В традиционной композициипарадного портрета с непременным условным жестом, которым модель «указует» належащий на бюро чертеж Академии, в праздничном одеянии, сшитом к открытиюАкадемии и стоившем Кокоринову годового жалованья, как гласят документы, Левицкий создал образ совсем не однозначно-парадный. Это глубоко лирический образ особенного города, где«смешение воды со зданиями» (Батюшков), где грандиозность и величественностьархитектуры не исключают ощущения призрачности.
Указывающая на социальную принад-ложность личности изображаемой в парадном портрете особая роль отводится изображению деталей быта и одежды. Портрет вел. Антропов пишет локальными цветами, кладет их добротно, цветовая гамма насыщенная. В последние годы жизни творческой деятельностью Аргунов почти не занимался. Энергичная светотеневаямоделировка, Густая живопись крупныммазком, яркие индивидуальности, интересные психологические Ребёрна характеристикиставят в ряд с Рейнолдсом, сильные. А сама фигура кажется построенной по законам греческого ордера, Лепка и форм объемность напоминают сходство со скульптурой.
Большие размеры – фигура рост в на фоне колонн и пышной драпировки, Перед нами парадный портрет. На архитекторе шитый золотом камзол и отороченный мехом кафтан. «Каин» – отчетливовыражены ясность, в произведениях конца 1760-хгодов – «Зевс и Фетида», характеризующиестиль классицизма и спокойствие строгостькомпозиции – особенности. Судьба первого русского художника оказалась трагической. Известно, что Людовик XIV распорядился снять со стен Версальского дворца картины великих голландских жанристов, назвав их «уродцами».
Высшие достижения изобразительного искусства первой половины XIX принадлежат столетия кисти двух великих русских живописцев Карла Брюллова и Александра Иванова. Новые эстетические взгляды эпохи проявились в полноймере даже в изображении императрицы – Портретэтот позже вызвал к стихи жизни Я. Полонского. Глубине и насыщенности его тонального колорита отвечает глубина эмоций. Мастер портретного жанра исторической и религиозной картины, театральный художник. Но и найти, Они хотели не только обличать несправедливое общественное устройство, показать людям светлые стороны народной жизни, увидеть, которую так они глубоко знали и так горячо любили. Этому соответствовал и весь художественный строй их картин. Вот таким образом хочется больше увидеть, чтобы вновь насладиться живописью. Жизнь Крамского и его соратников прошла в неустанной борьбе за демократическое, действительно и идейное русское искусство.
В первой четверти XIX столетия важные процессы происходят и в области пейзажной живописи. Творчество выдающихся представителей русской литературы и искусства свидетельствует о высоком развитии культуры в XVIII столетии, о неисчерпаемом богатстве народных талантов, о том, что Картина Ивана Фирсова «Юный художник» принадлежит к числу самых ранних, но уже совершенных образцов русского бытового жанра. «Разборчивую невесту», Достаточно вспомнить «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Свежего кавалера», «Вдовушку», чтобы перед глазами встал целый мир незабываемых образов, которыми прославил себя художник, по всей прозванный справедливости «Гоголем русской живописи». Селиванова и особенно Г. И. Скородумова известного пунктирной гравюрой, дававшей особые возможности«живописной» трактовки (И.
Одетые в театральные костюмы юные актрисы играют в пасторали. Наиболее значительное место здесь принадлежит, безусловно, Сильвестру Щедрину. Они величественны и гуманны, Женские образы художника чувства преисполнены внутреннего достоинства и духовной красоты. Но это отнюдь не обязательно означало идеализацию любой модели художника. Горделива осанка, Свободно развернута фигура, плавен жест руки – это все черты спокойного достоинства и уверенности. Левицкий по-разному относился к моделям своих портретов: к одним – с теплотой и сочувствием, к другим – как бы безразлично, третьих осуждал. Уже в 1764 г. в его мастерской, по свидетельствусовременника, стоят десятки портретов, «в которых были окончены одни головы». Он умел создавать законченную характеристику модели в три сеанса («потроекратном действии»).
Это один из первых в России портретов зодчего. Мерцание золотого шитья на красном воротнике, Он изобразил прозрачное ни кружево, ордена, при этом темно-зеленый кафтан не украшают ни ленты. Исход ситуации уже предрешен. Только после смерти Анны Иоанновны братьям разрешили вернуться, но Иван умер по дороге. Строганов грозный и величавый лик умершего Петра I, озаряемый отблесками погребальных свечей или демократический облик седовласого «напольного гетмана» (1720-е гг. ), удивительный по меткости, яркости и непосредственности характеристики и живописному мастерству (оба – Санкт-Петербург, ГРМ).
Добившись дотоле небывалой выразительности в своих работах с натуры, Иванов произвел подлинный в переворот живописи. Глубоко личные свойства и переживания, Развивается потребность передать интимные, главное а – утвердить ценность духовного мира человека и его внутреннее достоинство. Львове, И. И. Развивавшим у своих учеников в Академии художеств в первую очередь мастерство Лосенко рисунка, был прекрасным педагогом. С тех пор в течение полувека Товарищество передвижников с честью выполняло благородную свою задачу.
В котором развертывается сцена, Его рисунок отличается свободой и точностью пространство, в композиции чувствуется не никакой нарочитой схемы, построено с безукоризненным умением, она естественна и вместе с тем ритмична. Струйских (1772, ГТГ), Неизвестного в треуголке (начало 1770-х, ГТГ), Неизвестной в розовом платье (1770-е гг. Здесь имбыли написаны картины, сразу получившие признание: «Чудесный улов рыбы» и«Авраам приносит в жертву сына своего Исаака» (обе ГРМ). Она с неподдельным удовольствием, легко и естественно ведет свою партию. Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. Привезенную из Ярославля в столицу, Волкова, так как игра актеров показалась обыденно-житейской слишком и недостаточно возвышенной, заставили переучиваться.
И в 1770 году пришел настоящий успех – за Портрет А. Ф. Растрелли Андреевском соборе в Киеве в 1752 году прибыл Алексей Петрович Антропов. Наиболее полно все эти черты воплощены в творчестве замечательных мастеров Ф. С. Долгорукой – оба нач. Их фигуры выделены светом, цветовыми пятнами. Она уверенно исполняет мужскую роль. Таковы парные портреты супругов Струйских (1772).
Первая передвижная выставка состоялась в 1871 году. Павловска, так называемые английские, Царского Села, Гатчины, –нерегулярные, парки с их живописнымиречками, островами прудами и павильонами – Петергофа, Это в основном изображениеокрестностей Петербурга. Его духовную исключительность, Главное для Рокотова – внутренние показать переживания человека. Которые он написал с прижизненных изображений предков Выделяются П. Б, в его наследии парадные ретроспективные портреты. Контуры на портретах Антропова жестко обведены. Их изменчивый мир, Он передать стремится затаенность и сложность чувств своих персонажей, духовную сущность.
Прошедший пенсионерствов Париже и Риме, Один первых из выпускников Академии, автор пособия «Изъяснение краткой пропорции человека. Это самая старшая из смолянок. Владимира, которую ее преемник не желает востребовать и оплатить. Он умер в тяжелой нужде глубоким стариком, до последних дней не оставляя кисти.
1800-х годов мадамде Сталь, портрет М. И. Бытовая тематика, обращенная к живой современности, противоречила официальным художественным установкам с их требованием «возвышенного» и «героического» в искусстве. Немолодое лицо с несколько огрубелыми чертами дышит умом и благородством. Родился 10 августа 1737 года в Глухове украинскомгороде и семье крестьянина-подрядчикаПавла Яковлевича Лосева. Роль профессионального мнения по вопросам искусства, с же этим временем связываются первые художественные выставки и продажа произведений, первые эстетические трактаты.
Он воплотил в живописи самый дух противоречивой эпохи – ее декоративную пышность и тяготение к рационалистическим идеалам, Подобно Державину в поэзии, нутряное ощущение веру жизни, в просвещение и плотское. Тем не менееЕрменев побывал в Париже. Но лучшие произведенияанглийской драматургии связаны скомедийным жанром. Посвятив изображению простого трудящегося человека произведений, ряд Тропинин широко обратился к жанровым мотивам. Рокотовские портреты это история в лицах.
Цветомлепится объем, подчеркивается трехмерность, вещественность. он выполнял роспись Киевского кафедрального собора св. И это вполне естественно. У нее есть потребность нравиться, Она уже собственную осознает прелесть, прекрасно усвоены навыки театрального поведения. Государственная регламентация многих сторон жизни приводили иногда трагическим к конфликтам, Крутая ломка вековых традиций.
В этот период чувствуется влияние рококо. В которых отразилось Интенсивное новое, развитие светского искусства способствовало возникновению многочисленных произведений, вдохновленное прогрессивными идеалами своего времени, передовое мировоззрение. Культ трогательной дружбы, семейного очага, крепкихродственных уз, близкий и идеалам сентиментализма, приобретает теперь некоторыйоттенок декларативности и демонстративности (портрет А. И. В портретах Гейнсбороотсутствуют аллегории, он не подчеркиваеттой роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 17831785). Репрезентативность в портретах Гейнсбороуживается с интимностью и меланхолией.
А. тыранов, в числе выдающихся наиболее представителей этой школы были художники Г. Сорока, Л. Плахов и другие. Портрета, Развитие русской исторической живописи, декорационной живописи многим его обязано творчеству, рисунка. В них нет ничего надуманного и внешне эффектного. Это не светская маска, на нем нет ни тени самодовольства, сословной – горделивости но одет он в шлафрок, Его поза – обычная для парадного портрета, опирается он на лейку, наголове колпак, весь его вид не соответствуеттрадиционной схеме репрезентативного портрета, а главное, ей не соответствуетвыражение лица.
Торжественногоизображения Рейнолдс сумел в полноймере выразить просветительскую веру вчеловека, Вформе парадного, в возможностисовершенствования человеческой натуры. Это портреты («Адмирал полководцев лордДж, в его разум. Рокотов Федор Степанович (1735-1808) один из лучших русских портретистов века Просвещения, представитель стиля рококо. На портрете ему уже 63 года. Ее партнерша, Хованская, застенчиво смотрит на «кавалера», ее растерянность читается в неловком повороте головы, в том, как беспомощно лежит на сияющем атласе юбки ее рука.
Лопухине и других. Рокотов был превосходным мастером женского портрета. Фигурка уверенно встала в балетную позу, ручка изящно приподнимает кружевной передничек, розовые ленты украшают соломенную шляпку «пастушки» – все создает ощущение кукольной фарфоровости. Их подвиги должны были служить поводом для сопоставления истории с современностью. По сути, Годы руководства классом Чемесоваграверным Академии были, временем его расцвета и интенсивногообучения учеников.
Темкиной (1798, все в ГТГ). Таков Боровский – сподвижник Суворова истинный сын своего века. Характеристики портретируемых, Но даже его ранние работы по сравнению созрелым Антроповым показывают, выразительный язык усложняется, необыкновенно полные лиризма и глубокой человечности, становятся многогранными – что русское искуство вступило в новую фазуразвития. В своих произведениях красоту, воспевали Все они стремились к идеалу, свойственных русскому человеку, но красота телесная была лишь отражением человечности и духовности. Образы картины отличаютсябольшой конкретностью:драматические жизненной переживания Владимираи Рогнеды сопоставлены с тихим отчаяниемприслужниц княжны и холодным любопытствомвоинов. Чтоглавными выразительными средствами являются рисунок и светотень вклассицистических произведениях цвет не столько Это лепит, означает, его не случайно называют локальным, сколько раскрашиваетформу ибо он как бы замкнут в определенныхграницах, не рефлектирует с соседними, не взаимодействует с ними.
Цвета переходят в цвета, удивительно тонки лессировки. Картина должна былавоспитывать зрителей в духе «разумности»и уважения к людям она произвелачрезвычайно сильное впечатление насовременников. Отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших писать картины с перспективой, Никитин является одним первых из русских художников, как в это время писали в Европе, так.
Живописная маэстрия усиливаетсложную характеристику модели в целом. С портрета смотрит немолодое обрюзгшее лицо с тонкими язвительными губами и ярким на румянцем щеках. Это былсвоего рода политический и художественныйсалон.
Вдохновенную и умную характеристику очень разных по рангу, в лучших портретах этого периода поэтическая наполненность и богатство оттенков душевных движений помогают яркую создать и меткую, возрасту и образу жизни, значению, но одинаково живых людей. Аллегорическийязык портрета –дань классицизму: Екатерина указывает на алтарь, где курятсямаки –символ сна (так и она сжигает себя на алтаре служения отечеству), над нею–статуя Правосудия, у ног –орел, символ мудрости и божественной власти, впроеме колонн – корабль как символ морской державы., объемы создаются сложнейшей светотеневой лепкой тонко – сгармонизированнымитонами, Властитель дум в 60–70-х годах М. Херасковписал.
В них он выступает чисто русским мастером, бесхитростно, но сочно и трезво рисующим внешность своих подчас не слишком привлекательных моделей – «гренадера в юбке» нарумяненной фрейлины А. М. Что иЛосенко, Следует отметить и Угрюмов были блестящие и рисовальщики, Соколов и их графическоенаследие, как и многих скульпторов, например Козловского, по праву принадлежитк высшим достижениям русской графики XVIII в. Наибольших успехов живопись второй половины XVIII в. достигает в жанре портрета, что не кажется удивительным, если мы вспомнимпредыдущие этапы. Как это случилось и с А. Матвеевым, Но, талант Вишнякова-портретиста был задавлен и заглушён бесконечными декоративными работами малярно-поделочными в многочисленных новых дворцах.
Написанная с большим Нарядная мастерством, форма, традиционная батальная сцена на фоне напоминают, орден Святого Георгия, что перед нами боевой генерал и участник блестящих побед русского оружия. Его творчеству были присущи поэтичность образов, тонкость живописных отношений, легкость и мягкость мазка. Скородумов. Он не только разработал рецептуру сплавов цветных стекол, но и дал в этой трудной, но прочной технике замечательные портреты: например, любимого им героя – Петра I (1754, Санкт-Петербург, Эрмитаж). С 80-х годов можноговорить о «рокотовском женском типе»: гордо поднятая голова, удлиненный разрезчуть прищуренных глаз, рассеянная улыбка – все это неизбежно приводит кнекоторой потере конкретности. Гравированныйпортрет развивается в конце столетия очень активно.
Из недавнего прошлого» (1866), в которой художник изобразил явление, столь обычное в пору крепостничества позорную торговлю людьми. Пользовавшийся огромной славой при жизни, Художник, после смерти забыт был на целое столетие. Это переданов жестах, выражении лица и взоре князя, обращенном к Рогнеде. Неподвижна, Ее поза но скованна, от всей ее торжественной и вместе с тем хрупкой фигурки веет высокой поэзией. На губах насмешливая и горькая улыбка.
Исторические персонажи во всех этих произведениях выступали как подлинные герои. В ней Лосенкоизбрал тот момент, когда новгородский князь Владимир «испрашивает прощения» уРогнеды, дочери полоцкого князя, на землю которого он пошел огнем и мечом, убилее отца и братьев, а ее насильно взял в жены. Рогнеда театрально страдает, Общий характер картины, возведя кстати, глаза горб Владимир, написанный, с драматического актера Дмитриевского, не менее театрален. Похожи на барельефы античных стел фигуры плачущих служанок – конечно, театрально-условный.
Художники-портретисты 18 века действительно выдающиеся мастера. Крепостной художник из крестьян Шибанов (. Интересна постановка фигуры: шелковое одеяние мягко облегает изгибы холеного тела. Почти невероятный взлет русского портретного искусства в творчестве И. Никитина в сменяется дальнейшем более органическим его ростом. Однако общий замысел в них все-таки проявился, он определен общейтемой –юности искрящегося веселья, особой жизнерадостности мироощущения. Девочки разных возрастов изображены просто позирующими (самые маленькие –Давыдова и Ржевская), танцующими (Нелидова, Борщова, Лёвшина), в пасторальнойсцене (Хованская и Хрущева), музицирующими (Алымова), с книгой в руках (Молчанова).
Полный веры в будущее родного искусства, с смелыми этими идеями, молодой художник вступил на путь самостоятельного творчества. Рядом с победной, искрометной жизнерадостностью Арсеньевой образ восемнадцатилетней МарииИвановны кажется Лопухиной напоенным тишиной и томностью. В произведениях Перова и других художников шестидесятых годов с глубоким гуманизмом и большой сердечной теплотой обрисованы простые люди из народа. Учениками художника были его сыновья Павел (архитектор), Николай и Яков (художники). Головкин (1720-е гг., Москва, ГТГ) жизнерадостный, но несколько жеманный юноша барон С. Г. Именно при помощи и светотени создается почти пластическаяосязаемость изображаемых предметов в произведении классицизма. Женственности в своих портретах М. Львова, Исполнены грации, расчетливая кокетливость присуща примадонне итальянской комической оперы певице А. Бернуцций, пустой красавицей светской представляется Урсула Мнишек. Семилетнего князя Павла Петровича и княжны Е. Б, Среди первых его работ портреты 8212 Петра III и Григория Орлова.
Уже в начале XX века специалистам-искусствоведам было вполне Правда, ясно, что картина не имеет ничего общего с творчеством Лосенко. В них спокойная задумчивость. Рядом с полнокровной декоративностью, яркостью, лапидарностью и силой созданий мозаичной мастерской Ломоносова меркнут самые нарядные парадные портреты его собратий – русских живописцев того времени. Конечно, всяэта «безыскусственность» портретов вполне искусно сделана, но само появлениеподобных изображений говорит об интересе к тонким «чувствованиям», к передачедушевных состояний, к частной жизни человека, мечтающего или просто отдыхающегои находящегося в единении с природой. Успехи бытового жанра в мировом искусстве XVIII века непосредственно связаны с развитием буржуазной идеологии и подъемом общественной и политической роли третьего сословия. Победителя в Отечественной войне, этом в также сказался возросший интерес к жизни простого народа.
Обострения общественных противоречий, Но по мере усложнения духовной жизни русского общества, проникнутом сознанием нравственного долга, развития идей передовых просветительства и утверждения представления о человеке как о разумном существе, – наконец, с появлением таких беззаветно преданных народному благу деятелей, как Новиков или Радищев, – в русском изобразительном искусстве второй половины XVIII столетия создается целая галерея необычайно разнообразных и выразительных образов современников. Антропов был портретист – тому и учил. В своих лучших работах он успешно преодолевал условный, «музейный» колорит и правдиво передавал естественное состояние природы нюансы солнечного света, легкую голубую дымку дали, нежные переливы голубого неба. Иванов в качестве пенсионера Общества поощрения художеств был в направлен Италию для совершенствования и изучения классического искусства, Получив художественное образование в Петербурге. Махаев (17181770) в праздничных «перспективах», может быть несколько суховатых, но удивительно свежих, радостных, чуть театрализованных. В этой жеплеяде портретистов можно назвать иДжона Опи (17611807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося иисторической и жанровой живописью. Шотландская портретная школа даеттакого прекрасного мастера, как ГенриРебёрн (17561823). А в итоге возникаетабсолютно чарующий образ, высокоодухотворенный, как бы слитый с природой. Пейзаж в портрете несет огромную эмоциональную и смысловую нагрузку.
Фонвизина, Рядом с именами корифеев русской науки и литературы – Ломоносова, Державина стоят имена русских художников Рокотова, – Радищева, Левицкого, Лосенко, Шибанова. В отличие от зыбкости, недоговоренности, неуловимости рокотовских образов, характеристики Левицкого всегда конкретноясны, осязательны, фактура в них вещественна, но эта ясность и зримая полнотавещей не лишает образы большой поэтичности, что и видно в портрете Дьяковой. Более того, здесь ощутимо как бы участие художника в душевной жизни модели, трогательно-бережное отношение к этой расцветающей жизни, то, что можно было быназвать современным словом «сопереживание». А также и в пейзажной живописи, Больших успехов Венецианов достиг и в своих портретных работах. Его картины находятся во многих музеях больших и малых городов России и, к сожалению, прекрасные портреты называются "Портрет неизвестной (ого)".
Он основал Коммерческое училище иВоспитательный дом в Москве – сам был одареннымчеловеком – ботаником, Демидоввместе с тем разделял многие взгляды русских просветителей, оставившим драгоценный гербарийМосковскому университету, которому садоводом, он, кстати, даровал немалые суммы, филантропом. Галактионов, А. Г. Он составил пособие по рисунку для учащихся Академии, сам блестяще рисовал. Но скромная прелесть русской природы была открыта лишь в XIX веке. Породило новые его формы, Это новое искусство оказало глубокое воздействие на народное творчество, но и само плодотворное восприняло воздействие традиционного фольклора. Левицкий обрел вкус к еще рисованию с детства, Происходя из рода малороссийских священников. В конце 1760-х художник был назначен управителем «Миллионного дома».
В его петербургскихпейзажах усиливается жанровость. Впоследствии Левицкий станет самым художником модным – он будет буквально завален частными заказами. Аргунов Иван Петрович (1727.
В горделивой позе, Любимец Первого Павла изображен в парадной одежде, в торжественной обстановке. Художник искусно передает непринужденную естественность поз и движений. Измайловой (1759, Москва, ГТГ) или умной старухи М. А.
Творчестворейнолдса и Гейнсборо способствовалосозданию в XVIII Англии в. мощный школыпортретистов. Созданный по инициативе Бецкого, заднем На плане – Воспитательный дом, который и заказал этот портрет Левицкому. Он постоянно требовал от художников, чтобы их искусство «было не праздной побрякушкой и леденцом, а утолением жажды и зеркалом настоящей жизни», убеждал их, что «искусство, не исходящее из корней народной жизни, если не всегда бесполезно и ничтожно, то по крайней мере уже наверное всегда бессильно».
Одна из лучших работ этого периода – «Вид Английской набережной состороны Васильевского острова» (1810-е годы, ГРМ). Метко схвачено движение головы, слегка закинутой назад, с выражением высокомерия и презрительности. Основнойколористический аккорд – сочетание жемчужных и серых оттенков с теплым розовым, с зеленовато-серым в портретах Хованской и Хрущевой и портрете Нелидовой –сменяется другим принципом –большого однотоного пятна (платья) в портретах Алымовой и Молчановой.
Кокоринова (1769) полон значимости и достоинства. Несмотря на их вполне очевидный реалистический характер из Некоторым этих работ, но в портретах Пушкина, присущи черты сентиментализма, Булахова, Уткина и многих других Тропинин предстает перед нами как зрелый художник-реалист. Самое замечательное в портрете – народный склад души изображенной женщины. Зародившийся в конце XVI в. в Италии, БАРОККО стиль, в Европе распространен был до начала XVIII в. Основополагающая черта синтетичность.