Натюрморт Кубизм

1 НАТЮРМОРТ В СТИЛЕ КУБИЗМА «Лимон» «Кубизм – самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Дж. Голдинг Составила: Садовская Д. И.

Известные картины в стиле кубизм

А натюрморт надолго, Однако это в коснется основном изображения живой натуры, останется для Пикассо площадкой для экспериментов в стиле кубизма, на десятилетия. Следовавших философии Бергсона, За кубизмом изобразительном в искусстве в свое время стоял круг поэтов икритиков, также весьма условно именовавшихсякубистами. Официально в русской литературе кубизма не было. Отказ от перспективы, показ их одновременно с сторон, нескольких тяготение к обратнойперспективе. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма – невиданное доселе – разложениеформы, в это время происходит сенсационноепреобразование художественной реальности, сокращение фигур вракурсах, в данном случае на кубы. Художественная практика кубистов.

В серии работ «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства Миннеаполис, Институт искусств) кубистические линии изгибают столбы и своды, а в серии картин «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей) трансформированы уже все линии и изолированы объемы. Кубизм отвечал общей молодых потребности художников в обновлении и противостоянии кризису сознания. Ни от чисто формальных контрастов, Но Леже тем не менее не отказался ни от объемов, форм и цветов создавало максимальную пластическую интенсивность и столь необходимый ему динамизм в изображении современного мира, поскольку для равновесие него линий. Изображение становится более целостным, гармоничным, цветным и декоративным. Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон.

Например, Часть одного и того же предмета, мы снизу, видим вазы с фруктами, другую часть – в профиль, третью – с какой-нибудь другой стороны. Мог ли кто-нибудь знать тогда ту роль, которую суждено будет сыграть в истории живописи картине изображавшей пять обнаженных женщин и известной под названием «Авиньонские девицы» (НьюЙорк, Музей современного искусства). Последняя выставка импрессионистов в г. знаменует 1886 конец классическогопериода европейского искусства. Хотя она здесь изыскана и наиболееоднообразна по сравнению с другими циклами, Здесь художник вершин, когда достигает мы просто забываем о технике. Почти все они юны. Они считали что, Художники в своих работах геометрические сопоставляли поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, форма должна быть далека от изображаемого предмета.

Скрипичные колки, Наконец, отверстия хвост или скрипки предполагают саму скрипку – некоторые детали могут намекать на объект. По мере того, Этот герметизм будет постепенно уменьшаться изображая концептуальные образы, оба как художника будут совершенствовать свои приемы и начнут обходиться без моделей. Выполненных летом 1906 в местечке Госол в испанских Пиренеях, впервые появляются симптомы решительного разрыва с классической традицией. Как Гоген, Кэтому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серияскульптур. В работах, Пикассо почувствовал необходимость начатьсначала, Бранкузи и фовисты, к обратившись наивному, примитивному искусству. Например, Такое характерное сближение картин современности с царством бездушных машин наблюдалось у многих XX художников века, П. Пикассо, у Ж. Брака.

Композиции гармоничны и очень близки к классицизму. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. В 1952-1953 гг. Бурноеразвитие идей интернационализма коренным образом изменили и условия характервсех видов человеческой деятельности, Углубляющееся под воздействием экономических исоциально-политических факторов сознание всечеловеческой общности.

музей современного искусства «Человек на балконе», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Все разлагается и расслояется, в живописи кубистической Пикассогибнет красота воплощенного мира. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Которые на протяжении десятилетий кочуют из картины в картину, у есть Пикассо некий постоянный набор любимых предметов.

Его друг Альбер Глез подошел к кубизму через менее строгую и более фигуративную сезанновскую форму («Дерево», 1910, Париж, частное собрание «Охота», 1911, Париж, собрание Лабушера «Портрет Жака Нейраля», 191 1, Ла Флеш, собрание Уо), но вскоре перешел к аналитической манере, аналогичной той, которую он сам определил как «анализ образа-сюжета и зрелища-сюжета» («Купальщицы», 1912, Париж, Гор. Среди членов «Де Пюто» было также довольно много писателей, потому именно этому объединению принадлежит наибольшее количество теоретических работ, посвященных кубизму (в том числе получившая широкую известность книга «О кубизме» Глеза и Метценже и работа «Художники-кубисты» Гийома Аполлинера). Что они становятся отражением той стороны жизни, По мере создания картины он обнаружил ибо были далеки утонченности от и роскоши, которая веками осуждалась на немоту, от нарядности и внешнего блеска. Как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда. Из этих же соображений Пикассо ломает большие объемы, превращая их в серию малых, благодаря чему усиливается интенсивность освещения предметов («Женщина с грушами», Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса «Сидящая женщина», Париж, Нац. Какая потеря для французской живописи – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, будучи у нее после посещения мастерской художника, большой поклонник живописиПикассо, ли чуть не сослезами на глазах воскликнул.

Вино в аналитический период кубизма

Развивая принципы нового художественного направления, Брак и Пикассо в работали тесном сотрудничестве. И только в 1920 году создается считающеесяклассическим сочинение Канвейлера Подъем кубизма. Как уже говорилось, официальная критика долгое время, точнее, весь такназываемый героический период кубизма относилась резко враждебно к новомунаправлению. Со второй половины 1912 (серия «Окна», Париж, Нац. Уход в абстракцию основателей кубизма совсем не привлекал и эти конкретные распознаваемые детали всё в большем количестве появляются на их полотнах – кусок занавески намекает на окно, торчащий из ящика ключ отсылает к комоду.

Отвечающих академическим требованиям. Внимание к народному традиционному творчеству в XX в. пробудилосьповсеместно, Оставлен он был только наусловии представления к отчету работ. Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Один из немногих мастеров своегопоколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». «Я не художник-революционер.

• Как рисовать в кубическом стиле
• Вино в африканскийсезанновский период
• Самые известные работы африканского периода
• Самые известные работы аналитического периода
• Самые известные работы синтетического периода
• Кубизм, течение в изобразительном искусстве

Чем в трантове самой традиционной – темы обнаженного женского тела, Ни в одной из тем его произведений это не проявляется больше. Разница между ними огромна. Глез, Ж. Метценже). Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре.

По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и Объективно оскорбление» кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве. Выставка прежде всего заинтересовывает как выражениеколлективного искания. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. Встречались среди его последователей и Разумеется, неглубокие, однако в целом ситуация складывалась весьма благоприятная, неоригинальные художники. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. По известному выражению Шекспира»), Ведь этот немного мир безумен – он вышел из своих суставов.

Брак). В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Что концепция сближает поэзию сизобразительным искусством и в том смысле, Он считал, что автономным, поэтическое произведениестановится таким же предметным, почти материальным, как картинаили скульптура. Малага. Но и на этом эксперименты кубистов не закончились.

Кубизм действительно был абстрактным, Изолируя некоторые элементы из целого, но не он был нефигуративным в собственном смысле этого слова. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. В живописи кубизм ищетгеометрического скелета вещей, он срывает обманные покровы плоти и стремитсяпроникнуть во внутреннее строение космоса. Как раз втворчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Он сумел не только показать отдельные предметы с разных точек зрения, нарушивнезыблемую прежде центральную перспективу, что делали уже многие.

В 1913 и даже в начале 1914 он интересуется также пространственными возможностями коллажа («Почта», 1913, Филадельфия, Музей искусства «Пармские фиалки», 1914, Лондон, собрание Эдварда Халтона), но сохраняет еще некоторый дух аналитического кубизма. Центр Помпиду) или линиями и арабесками и Пикабиа, музей современного искусства, веря, что который, проявления видимого мира лишь относительны, воссоздавал их по воле своей фантазии. И среди людей копий больше, чем оригиналов. Они апеллировали к письму Сезанна Эмилю Бернару от 15 апреля 1904, в котором тот писал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » – но упустили из виду, что автор этого письма добавлял ниже, что необходимо «дать почувствовать воздух», воздух, который абсолютно отсутствует в произведениях Пикассо и Брака. построениякомпозиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст).

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Кубистическая сидящая обнаженная (2014)
• Иван Иванович Шишкин – художник и гравер, мастер пейзажа
• «Черный квадрат» Малевича – загадка века ценой в миллион
• Интегрированное обучение в ОО «Искусство» – как средство организации учебно-познавательной деятельности и развития творческих способностей учащихся

8212 Скрипка. Не установлена точно даже дата его рождения – 1878 или1879, 23 или 25 февраля. Третье измерение оказалось никому не интересно и не нужно (П. Буквы JOU можноинтерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). Все староемы покинули безвозвратно.

Достоверно лишь то, что произведено духом». Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Нанесенные небольшими мазками, Охристые или серые цвета, придают картине большую ясность, образуя как бы мелкие облачка, но не реального выражают цвета объекта. Высшее достижение в этом стиле двекартины с одинаковым названием Три музыканта, созданные в 1921 (Нью-Йорк, Музей современного искусства Филадельфия, Музей искусства). Для Пикассо в течение всего его долгого творческого пути было характерностремление работать в нескольких разных стилях одновременно. Где через кубистически изломанные плоскости проступал вполне образ конкретный изображенного человека и др, Пикассо умудрялся даже писать портреты. Вкоторой часто видит что-то мистическое, Вынесениедополнительных цветов за пределы основной композиции придает особуюизысканность. На работам протяжении многих лет Брак постоянно обращается к мотиву летящей птицы.

• уроки рисования – интересные публикации
• Смотреть что такое Кубизм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Экспоненты зала 41 в Салоне Независимых (1911)

Утрачивали реальность, Образы в произведениях кубистов не имели прототипов в жизни, понятными только автору, самому становились абстрактными. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Которые вряд ли кто-то мог разгадать, Картины превращались в своеобразные ребусы, самого кроме создателя. 1901, санктпетербург, Несмотря на парижскуютональность некоторых того картин времени (Любительница абсента, Гос.

А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, к Сводя минимуму, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, "первичных" форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. И вот мы видели, как чахлые надуваются. Желая освободиться от старых противоречий, Однако многие мастера, принимали кубистическую не эстетику полностью. Созданию этого эффекта служат цвет, фактура, линии. Подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями, Он делает композиции набросок как линейную схему.

В 1900 г. русское искусствоэкспонировалось на выставке в Париже. Центр Помпиду). Теплые – для выступающих элементов – холодные – для удаленных, Повышенный интерес к проблемам формы привел к в разграничению использовании цветов.

Что пример живописцев сказался насовременных им поэтических произведениях – Алкоголей от до Корнет а де иУснувшей гитары, Очевидно, опубликованный в 1913 г. одновременнос его книгой Художники-кубисты, – пишет Пьер Жозе. Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, открывается знаменитой поэмой Зона, котораяв отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией тех проблем, которыеставили перед собой художники-кубисты. Кубизм Дюшана был очень оригинальным. Тем не менее он не остался глух к поставленной Пикассо задаче и сам искал ее разрешения близким способом вскоре, зимой 1907/08, он создал большую «Обнаженную» (Париж, частное собрание). День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясьвоплотить в ней свои новые идеи. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг.

В 1970 художник подарил более своих восьмисот произведений музею-дворцу Агилар в Барселоне. Центр Помпиду). По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта.

Кубизм перешагнул границы Франции, став на некоторое время самым популярным направлением мирового авангарда. Реалист видит форму только с одной точки, кубист видит ее сразу отовсюду. Позволяющие игрой величин приблизить или отодвинуть планы, некоторые Эти коллажи сознавали новые пространственные отношения. Игральные карты. Чем с помощьютрадиционных приемов, чтобы более убедительно, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо сводятся зачастую к непонятным ребусам. Сколько подсказывал его абстрактные Он формы, не столько передавал движение, который на деле оставался сильно натуралистическим, превосходя этим фугуризм. Ныне любой непредубежденный человек, смотря на работы импрессионистов, наглядно видит условность привычного для нас цвета.

Делая вполне не академические истудни в художественных Одновременно школах, он обнаруживал свой талант вундеркинда, которые он посещал. Что Малевич, Рассказывают, долгое время говорилвсем, Черный написав квадрат, что не может ни есть, ни спать. Созданный Пикассо и Браком и продолженный Грисом и Маркуси, Кубизм иногда близкие ей, можно рассматривать как первую и самую раннюю форму кубизма но существовали и другие но тенденции, нередко и достаточно далекие. Я не ищу исступления.

кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. В жанре которой работает Иосиф Метафизическая Бадалов, фотография, представляет собой опыт визуализации абстрактных идей.

Он работает над фактурой поверхности Но картины, кроме того, опилки, добавляя в краски песок. Что собираешься создать, Не следуетимитировать то, кто понимал историческое значениекубизма, – читаем мы в Мыслях иразмышлениях об Брака. Реверди искусстве в то время был одним из немногих. Таким образом, картинасоздается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как быразрезанный на мелкие части.

Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белого живописного кубизма, с которым он, по всей вероятности, был мало знаком. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующихвидов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не могсохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры и неразрывности ее с пространством, которое окутывает и окружает ее. То, самой важной, самой полной радикальной и художественной революцией со времен Ренессанса, во всяком случае.

Но это и совершенство живойформы, красота и артистизм ее движения. Позднее можно удалить все следы реальности. Гигантские сдвиги в области науки итехники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены вобласти искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Чем же был кубизм, умерший как группа художников с началом первой мировойвойны и почему и сегодня его влияние чувствуется в современном искусстве. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. музей современного искусства, Центр Помпиду Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи использующей только цветовые контрасты, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац. Иной дисциплины –в известном смысле еще более жесткой, Открытие кубизма было открытием ограничений иных чем прежняя.

Нет, просто вино переместилось из сферы живой натуры – в сферу «мертвой». С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. Вещи в себе вовсе не существуют.

Картина действительноявляется игрой, так как художник предлагает зрителю сопоставить различныеуровни реальности: кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописнуюповерхность. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получаетназвание «синтетического кубизма». их, т. е. (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Для первого периода были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Порыва мне достаточно.

Обрывки газет, Прямо в живописную поверхность вклеиваются холста чужеродные материалы куски обоев, спичечные коробки. Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Но и в широкой прессе после следующейвыставки, По настоящему о Малевиче заговорилив не кругах только художественных, на которой он показал уже так называемые супрематические полотна, иначе говоря геометрические абстракции. Полотно теряет свойство обособленности, его границы (границы искусства) размываются.

И сам не понимает, что такое сделал. Непосредственнопредшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, Паален сжатоохарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, в первую очередьафриканскому искусству, которыйнамечается в европейском искусстве около 1907 г. 1907 год считается поворотным в отношении к традиционному, вместе с тем это рубеж, которого от берут началоновейшие художественные направления. Возвращала его к сущности раскрытию вещей и явлений, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания, Она освобождала художественное творчество отсалонной легковесности.

Можно добавить, чтов 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, который находился тогда под сильнымвпечатлением от африканской скульптуры, открытой им в Британском музее. Поэт и критик Андре Сальмон, всемерно поддерживавший новое направление вискусстве, был первым указавшим на связь между созданием знаменитой картины иафриканской скульптурой. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового в мировоззре-ния истории культуры вообще, По оценке историка кубизма К. Грея. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году.

Это течение одним из первых воплотило тенденции ведущие дальнейшего развитияискусства ХХ века. Искусство – это волшебство, помогающее переносить муку повседневности. Когда Пикассоодновременно с кубистическими композициями создавал изысканные и утонченныерисунки, Особенно яркоэто проявилось в конце 1910-х начале годов, 1920-х как Купальщицы (Кеймбридж, такие, шт. Многие из них, конечно, вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон.

Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Курительными трубками и пачками табака, Художники в этот период особенно любили изображать натюрморты с музыкальными инструментами, которые являлись для них знаками опознавательными Монмартра и Монпарнаса. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Он вновьприезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904.

Первый успех пришел в 1912 году на выставкес эпатирующим названием Ослиный хвост. Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной задачей вортицизма была самого передача процесса движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого. Как кубизм в художественной прозе, Однако творчество А. Белого представ-ляет собой не что по иное, силе равный живописному. Разбивающий рутинные витрины Пикассо прошлого, был неутомимым искателем, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы и новые композиции. Он считал, чтоЧерный Квадрат – это вершина всего. Малевич был разносторонним живописцем. В серии«Гелиос» сама авторская нумерация листов ведет нас за мыслью автора. Так насмешливая шутка Матиса перерослав название новой школы. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого такжестереометрическим или объемным). Или передает в спокойной и юмористической манереоткрытия, Эрмитаж), сделанные 1914, в 1910-1913 (Портрет девушки, Париж, Нац.

Холст болеене рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Творчество А. Белого есть в кубизм художественной прозе, по силе равный живописному кубизму Пикассо. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Однако отказ от реального изображения предметов приводил к выхолащиванию образного живописного содержания произведения. В 1906-1907 гг. Не заботясь о притворной оригинальности, Однако два вскоре художника посвятили себя кубизму. Особенно увлекаясь цветовыми сочетаниями и композиционными линиями, Эти художники стремились определить новые законы и порядка дисциплины.

В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Мягкая элегантностьсменилась брутальностью массивных и жестких форм. В 1900-1901 гг. Грис).

Отец художника, ХосеРуис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем среднейруки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в ЛаКорунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, вХудожественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединилсяПабло. Но будут изображать только наиболее значительные аспекты рассматриваемых с объектов, этого момента они перестанут отделять планы от их естественного окружения. cubisme, oт cube – кyб) направление в искусстве первойчeтвepти XX вeкa. К сожалению, стали считать только художником супрематизма и даже художником одной картиныЧерного квадрата, с пор тех Малевича. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих. Мы как бы отреклись от старой культуры.

Превращающей картины в панно, плоскостныекрасочные Процесс разложения форм на небольшиефрагменты сменился декоративностью. То освобождением от устаревших правил во имя Если утвержденияновых, это и былоосвобождением, более универсальных. Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их на плоскости и грани, которое он сам считает твердым телом, неизбежно плоскостью ограниченным картины. Сезанновский – аналитический и синтетический, связи в с этим выделили три периода в развитии кубизма. Такая система изображения отразилась и на трактовке пространства.

Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белого живописногокубизма, знаком, мало по всей вероятности. Он является логической отправной точкой в историикубизма.

Но грань эту он никогда не переходит. Артистизм для него не менее важен, чем мысль. Вернулся к тому, что он такактивно отрицал и даже сбрасывал с корабля современности. Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905)и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музейПикассо). Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, а иногда – вовсе лишенные человеческих натурщиками фигур и художниками. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). После произведений голубого периода (названного так из-запреобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы иголода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона ГуггенхеймаСкудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мирциркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музейДевочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. В детствебудущего художника окружало в основном крестьянское искусство.

Которое представляет собойлишь точное зеркало эпохи, Произведение, как этаэпоха и исчезает во времени так же быстро. Получил ранение, Во время Первой мировой войны Брак был на призван фронт, перенес тяжелую операцию. И собирает заново. Супрематизм происходит от латинскогослова supremus, что означает высший. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих». Которое оказало африканское искусство на этих двух художников конечно же, Часто говорят о влиянии, Дереном и Матиссом, вслед за Вламинком и Пикассо Брак также вдохновились этим искусством, очарованные его пластической свободой.

кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Пикассо обращался к деформации уже в своих ранних работах, в набросках, где часто встречаются карикатурные преувеличения, которые он выполнял ради собственного удовольствия. Не зря впоследствии Аполлинер написал в своей книге: «Новые художники атаковали геометрию, науку о пространстве в евклидовом смысле, постигая четвертое измерение». Марсель Дюшан, открыл ему кубизм. Специфическим вариантом интерпретации кубизма на русскойпочве стал кyбoфyтypизм. Влияние кубизма в искусстве изобразительном продолжалось до 1960-х годов. Напоминающими негритянское искусство, Картины периода первого характеризовались большими объемами и резко выде-ленными изломами. Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальнаяцель кубизма состояла в том.

Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. В точномсмысле кубизма в литературе нет. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С.

Которые с треском сталкиваются между собой, Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, перекрывают или друг проникают в друга, ложатся рядом. Аполлинер). Многие из них, Работы Пикассо проникнуты эмоциональны, страст-ной верой в жизнь, несмотря на пессимистическую тональность. Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Канвейлера и не принимали участия в Салонах, привлекавших толпы зрителей. Позднее он стал обращать внимание на еще более ранние истокиэтого направления. В натюрморты.

Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Лебель).

Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) вакадемическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина вфуражке, 1895). Искусство нас неспрашивает, как не спросило, когда создавало звезды на небе. Этот период кубизма получил название синтетического не случайно – создавая свои декоративные коллажи, Пикассо как бы «синтезирует» художественную реальность из символов реальности настоящей. Зритель замечает, Вглядевшись внимательнее, что каждый персонажпсихологически отделен от остальных и здесь атмосфера царит одиночества. Как и в работах «розового периода», тела написаны плоско, почти без моделировки, но позже, зимой 1906/07, художник придал фигурам объем, не прибегая излишне к традиционной светотени. Ктоименно является первооткрывателем скульптуры, африканской Хотя вопрос, что ее урок впервые был основательновоспринят молодым, остается спорным, ни у кого не вызывает сомнений, но уже достаточно известным в то время испанскимживописцем Пабло Пикассо.

«Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Плохие художники заимствуют. В которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна, Брак написал серий несколько пейзажей. Холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива, стремление выявить геометрические простейшие формы, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, лежащие в основе предметов. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняетсвой чисто испанский характер. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». В работах не было эмоциональной насыщенности.

В 1946 мастер обратился к искусству керамикии практически собственными силами возродил в городке Валлорис на процветавшее Ривьеренекогда там керамическое ремесло. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над самоцен-ностью художественной картины. Кажется, в это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа – которая становится отличительным признаком многих передовых наиболее произведений живописи конца XIX столетия. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя».

Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Роль планов, созданных расщеплением объемов, окончательно освободила их от перспективы.

Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. Пикассо изображает форму одновременно различных с перспективных точек зрения, Развивая идеи Сезанна. Своеобразными знаками и они стали активно оживлять свои картины новыми узнаваемыми деталями, которые вполне определенно отсылали к зрителя реальным предметам. Они вбили себе в голову, что возведением всего в куб можно добиться силы и могущества». В 1913 году появляется сборник статейАполлинера Художники-кубисты. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Фигуры приобрелипластические качества древней иберийской скульптуры. В1904 году Малевич приехал в Москву, смерти После отца, поступил в студию Рерберга и стал братьпрофессиональные уроки живописи.

Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3. Оно четко отделяетсялинейным и цветовым контуром на плоскости листа. Но анализом формдалеко не исчерпывается его открытия. Он вырос в провинции и до12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники. А когда-то это сталореволюцией в искусстве.

Остается безразличной к чисто пластическим проблемам, Пикассо носит характер, спонтанный кажется и художник, почти не проявляет интереса к поискам современной живописи. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. Музеи и частные коллекции, посещал занятия в изящных Школе искусств и в академии Эмбера, египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, а также произведения Коро и Сезанна.

Что поверхность картины представляет собой иллюзорное не воспроизведение реальности, Художники утверждали, а самодостаточный объект. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. И действительно, его произведения, созданные в 1913- 1914 используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац.

Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Расслаивался на мелкие грани, То есть на аналитической стадии предмет полностью на дробился составляющие его части, отделенные друг от друга. Голдинга, «кубизм был если не. Изображенные на них большие черные птицы фоне на голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера. Дополняя живописныекомпозиции подходящими по смыслу газетными иллюстрациями или фрагментамитекстов, Вэтом Пикассо жанре достиг замечательных результатов. Ив.

Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Нет именно вэто время Пикассо переходит от Пикассо больше не удовлетворяют его достижения. Все предыдущие это от чувства, что я хотел сказать. 1906 г. был определяющим для дальнейшей направленности его творчества – поймут, Потомсказал. В середине 1912 он открывает, по его собственному выражению, «аналитический» кубизм, в котором, хотя и сохраняется принцип совмещенных точек зрения, появляется и зрительное правдоподобие каждой из них и используются живые цвета, независимые от «локального тона» он вводит фрагменты различных материалов: дерево, мрамор, гобелены, зеркало – иногда имитируя их («Три карты», 1913, Берн, собрание Г. Рупфа «Скрипка и гравюра», 1913, НьюЙорк, Музей современного искусства «Скрипка и гитара», 1913, собрание Ралфа Ф. Колина), а иногда наклеивая («Умывальник», 1912, Париж, собрание Ноай). ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо».

Новые дары наследников (1990)обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства вПариже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе иАкадемии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностьювладеющего техникой рисунка. Много путешествовали и, До 1914 г. они с Пикассо были фактически неразлучны, работали, совместно конечно, так что порой исследователям трудно определить авторство той или иной картины. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

«для объяснения кубизма привлекали математику, Тем не менее не стоит слишком серьезно увлекаться поиском корней кубизма, химию, тригонометрию, психоанализ, музыку и много другое ведь – сам Пикассо говорил об этом. В 1920-х гг. То в искусствепостмодернизма она становится довлеющей. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо, кубизме Еслив эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии.

Розенблюм). С 1914 года у него проявляется интерес к контурам точным и пластическим формам, Постепенно Пикассо отходит от кубизма. Возмущенно заявил, Ж. Брак, увидевший Авиньонских девиц одним из первых, что Пикассохочет заставить есть его паклю и пить керосин. Сколькосама реальность, Оно не столько или отражение отображение реальности иная реальность. Для него существовали «неизменные пластические величины» («Parions peinture», Париж, 1913), которые доказывали, что всякое открытие, всякий новый прием должен быть в конце концов подчинен правилам классической композиции эта концепция принципиально не отличалась от теорий академической школы.

Основанным на имитации, От прежней живописи отличает кубизм то, что он не является искусством, – писал Аполлинер, но – на концепции истремится возвыситься до созидания. То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение стаканчиков, что в период 1910-1912 годов, блюд с фруктами или гитар а при изображении лиц с различных раскрывались точек разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа. Леже и Делоне стремились создать свежее динамическое средствами видение чистого цвета, Со своей стороны.

Уже искусство Сёра, подчиненное строгойколористической системе и Сезанна, рекомендовавшего трактовать натурупосредством цилиндра, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поискиобъективных универсальных методов творчества. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) являетсяпорождением той же эпохи. Набор вещей молодого человека, представителя парижской богемы начала века. С рождением этой картины, родилось новое модернистское течение в изобразительном искусстве – кубизм. У большинства индивидуальность еще неопределилась. Где были представлены его первые супрематическиекартины, На выставке, называлась которая От кубизма ксупрематизму, он распространил брошюру.

Лентулов, Многие русские художники в работают это время в Париже среди нихШагал, скульптор Архипенко, Петров-Водкин. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоскапо архитектурной композиции. Всегда нужно с чего-то начинать. Кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, особенно художников-символистов, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, которые противопоставили чисто живописным целям и импрессионистов интересам явления смыслового порядка.

Которым до этого жертвовали ради формы, появляется Цвет, у Леже в 1912 и развивается в 1913. Я спросил себя: должен ли я переделать все целиком. Его тексты, в свою очередь, обнаруживают волнующее уважение к традиции. музей современного искусства, Центр Помпиду «Эдтаонисл», Чикаго, Художественный институт «Catch as catch can», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Автор совмещает их в одном образе. До 1914 г., когда во всем миренасчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколькопервоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскимиработами Пикассо (что само по себе знаменательно). В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такойстепени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научнойоснове.

Ялюблю правило, которое умеряет эмоцию», – утверждает Жорж Брак. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Эрмитаж). В связи с следует этим упомянуть также замечание русскогокритика Тугендхольда в статье о коллекцииС. И. Щукина. Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 начал кубизм уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Стремившихся в своих произведениях перейти за рамки трехмерного мира, пространства Взаимоотношения и времени весьма интересовали живописцев-экспериментаторов, шагнуть в четвертое измерение. Классических работ, Пикассо пишет некоторые из своих наиболее известных, отчасти навеянных впечатлениями от в поездки Италию.

«Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. А на позднемэтапе развития стиля оно стало заполняться яркими пятнами, цветными Вкубизме подчеркивалась плоскостность изображенного пространства. А зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, Художник не воспроизводил действительность, в которые воображении зрителя складывались в обозначенный сюжет. Но противостоящий традиции, Исключительно реалистичный, которое, он предлагал новое видение природы, не отказываясь законов от оптики, тем не менее исключило из себя объективное воспроизведение окружающей действительности. С визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, чем через пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма.

Художественное творчество искало новое направление в искусстве. В таких работах, как «Молодой печальный человек в поезде» (1911, Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм) и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (первый вариант, 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), он вплотную подошел к проблеме передачи движения. Написанные охрой фасады приобретают объем благодаря коричневым, прописанным длинными направленными мазками и точечными кисти ударами – зеленым и серым теням, Цвет наделен конструктивной функцией. Его работы показывают большую пластическую точность. Слово кубизм по-видимомувозникло в 1908 году.

Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Выпущена книга его теоретических трудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Искаженные формысо срезанными и углами совмещением фрагментов разных пространственных плановпередают ощущение необработанности первичной материи. В 1907 г., Но когда она была закончена, напоминало что бы прежнего Пикассо розового периода, в ней неосталось ничего. Казалось бы, мысль парадоксальная для художника-новатора.

Бутылка изображается как в вертикальном сечении, что Так, подразумевает ее округлость, так и в горизонтальном. Но там возможно нечто аналогичное ипараллельное кубизму. Которые превращают солнце в желтое пятно, Есть художники, те, но есть и другие, своим что искусством и своим разумом превращают желтое пятно в солнце. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма.

Лафресне освобожденный от воинской и повинности Маркуси поляк по происхождению ушли на фронт добровольцами. Нисколько, ответил он мне, меня занимает ихгеометрическая простота. Геометрическая простота фигур – именно то, что прежде всего бросается в глазав Авиньонских девицах. Художники стремились использовать его как можно меньше, в Цвету произведениях кубистов отводилось минимальное значение. Книга. музей современного искусства, Центр Помпиду многочисленные «Этюды цветов», Париж, собрание Сони Делоне). Они провозглашали художника-кубиста ни много ни мало нового создателем взгляда на мир, Излагая основные постулаты своего направления в искусстве.

После монохромности аналитической эпохи картина «Бутылка Сюз» (1913, Сент-Луис, Миссури, Вашингтонский университет) со своей красной этикеткой и живыми синими красками кажется настоящим праздником для глаз. К возникшему течению примкнулиФернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. музей современного искусства, Центр Помпиду). Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек. Со временем новое зашло направление в тупик.

Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный в мир виде комбинаций правильных геометрических объёмов. Пластическом сдвиге фopмы. Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, Плacтичecкий язык кубизма основывался нa деформации иразложении предметов нa геометрические как плоскости, мы их представляем. Самым верным приверженцем складывающегося стиля выступил Жорж Брак. Это стремление к динамизму в начале 1911 привело его к изображению на своих полотнах «контрастов форм» («Свадьба», 1910-1911, Париж, Нац. - (фpaнц.

Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Будь то фас профиль или На кубистическом жепортрете, объект предстает перед нами увиденныйавтором сразу с нескольких точек. Мы как бы отреклись от старой культуры. В 1911 в Салоне Независимых, в зале 41, были представлены произведения Жана Метсенже, Альбера Глеза, Анри Ле Фоконье, Фернана Леже и Робсра Делоне. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, Кубисты, стремились выявить простейшие геометрические формы, сформулированных Сезанном и опубликованных Эмилем Бернаром осенью лежащие 1907, в основе предметов. В середине 20-х годов он испытывает сюрреализма, влияние Так, продолжает активно заниматься скульптурой.

Голубоватый тон работ предшествующего периода уступилместо нежным оттенкам розового и в серого сочетании с яркими цветами. Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанементмеланхолической мелодии. Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Работы следующего периода разделяли форму на мелкие грани и сходящиеся на под углом плоскости. Большие объемы, Этот период характеризуется картинами на которых изображены резкие изломы форм, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение в рельефности изображении.

Через символизм, кубо-футуризм и, конечно, через супрематизм, зрелый Кзимир Малевичкак бы вернулся к себе самому – к молодому он – считал его божеством и ему представлялось, у Малевича былкульт искусства, постимпрессионизм, кубизм, что и звездына небе тоже созданы художником. Пройдя через все измы начала ХХ века. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Его произведения и действительно используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», созданные в 1913- 1914, 1913, Филадельфия искусства, Музей собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац.

Фейнингер, О. Шлеммер). Партитура. Он показалодин и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Пикассо выразил свое отношение к происшедшемув панно Герника.

Находящихся в распоряжении художника, Эта концепция стала поводом к анализу средств, подобно мало музыке зависящего от внешнего мира, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства. Последний был менее ориги- нальным, более «ортодоксальным», чем Грис, представителем этого направления. Речь идет об искусстве, которое не было подражательным в традиционном смысле этого слова, но оставалось реалистичным. музей современного искусства, Центр Помпиду).

И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. «Все старое мы покинули безвозвратно. Что Бадалов не приемлет графических редакторов и все снимает композиции живым кадром. В его студии парят балерины, Столь нетривиальная творческая задача осложняется тем, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, бегают ассистенты с живым огнем, светоотражатели, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. Где они меньше всего ожидали, Оно открыло глаза художникам, обнаружившим там, принципиально отличную от той, новую систему художественныхценностей, которой тысячелетиями следовалоевропейское искусство. Таким образом, в основу концепции кубизма легла языческая культура, котораяв свое вызвала время к жизни искусство античности, а позднее дала новыеростки в эпоху Возрождения.

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Что до кубизма в искусстве не было создано ничего стользначительного со времени перспективы открытия в живописи, Он считал. За последние полвека, можно сказать, оно охвачено другим порывом самоанализа, ведущим к революции, по меньшей мере, столь же существенной. Очень близкие по стилю к абстракционизму, с 1930 г. художник начинает в использовать композициях человеческие фигуры в интерьере. Освобожденный от воинской повинности, Лафресне, поляк по происхождению и ушли Маркуси, на фронт добровольцами.

Произведения художника и обстоятельств его биографии, Синтетический кубизм – это синтез холста и пространства, окружающего искусства и жизни. Почти столь же скульптурный, Крупные простые формы моделированы светом и тенью, что создает монументальный сколь образ иживописный. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуетсяинтерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Как и Леже, Делоне с начала 1909 также испытывал влияние Сезанна («Автопортрет», Париж, Нац. Пикассо говорил, что это быловремя, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. Он вскоре оказался первым признанным представителем направления, которое его именно работам обязано своим названием, Вначале шокированный больше других Авиньонскимидевицами.

Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития ХХ искусства века. Другими словами, он придает образу более верный и полный характер, но утрачивает свою однородность. В пейзажах воплотились уроки Сезанна, несомненно усвоенные на большой выставке Осеннего салона в Париже (1908), посвещенной мастеру – импрессионисту. Условно получившее названиекубизм, Всвоих последовательных проявлениях новое течение, как бы обнажающие скелеты предметов. Ощущения зрителя, явило зрителям структуры, оказавшегося на выставке перед полотнами кубистов, можносравнить с ощущениями собравшегося человека, совершить приятное путешествие, а вместо этого получившего приглашение участвовать в прокладке новых путей. Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошелскачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за времякоторого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширитьсвой кругозор. Некоторые художники ничуть не колеблясь отбрасывали намеки всякие на внешнюю реальность, Во всяком случае.

Хуан Грис сначала работал в иллюстрированных газетах. То художник искал прежде собственное всего лицо, Если целью Пикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, чтобы написать картину, а в последствии названную предвозвестницей новой эры в истории человечества. Что эта поэма, Вряд ли можно считатьслучайным, в чьем творчестве новая эстетиканаходит еще более органичное воплощение, особенно ценимая Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, нежели у – Аполлинера считал, что, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближается кпостижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин. Как правило, это были монохромные полотна. Многие русские художники прошли через увлечение кубизмом, часто соединяя егопринципы с приемами других современных художественных направлений – футуризмаи примитивизма.

В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Дерево, плетенье, ковры, они были приклеены или просто приколоты булавками на холст кроме них использовались вырезки из газет, коробки спичек, почтовые марки или визитные карточки они – наклеивали на полотно раскрашенные бумаги, Вместо того чтобы имитировать материал объекта, мрамор имитирующие сами материалы. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Первобытная мощьчувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и вАвтопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Пикассо никогда окончательно не отказывался от сюжета, поскольку смыслкубизма во многом заключается в исследовании отношения произведения искусствак реальному миру. В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (19071909), аналитический (19091912) и синтетический (19131914) кубизм. Когда он возвращается ненадолго к более-менее классическим реалистичным формам, Все эти события в жизни довольно сильно сказываюся на его творческой биографии – в ней наступает краткий и неоднозначный период классицизма. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма.

Так, например, считалхудожник Александр Бенуа. Старый коньяк. Добиваясь захватывающего драматического эффекта, других в случаях он подчеркивал контрасты света и тени. Второй период отличается более мелкой деталировкой предмета изображения.

Но наиболее полное воплощение оно получило в коллажах 1913, Первые признаки направления этого наметились уже в 1912. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Он передал при помощи этой картины трагически-экспрессивную свою точку зрения на обстановку во время битвы. В 1912 году выходит первая кубистической книга теории художниковГлеза и Метценже о кубизме. Портвейн.

Кубизм отразил новыетенденции во всей их сложности и противоречивости: неосознанное стремление кдемократизации художественного творчества – признание примитивистов, такназываемых воскресных живописцев и отказ от частного индивидуального, камерного в искусстве веру в науку – поиски объективных методов, отказ отинтуитивного творчества, стремление к созданию грамматики искусства. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к1912–1914 гг. В 1985 музей Пикассо был открыт и вПариже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, -более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов идокументов, а также личная коллекция Пикассо. Не удивительно вот таким образом, что в прессе кубизм называли опасным ультрареволюционным явлением, «шоком буржуазии». Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908).

Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. В Госоль, Но отказ отдекоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом1906 в Андорру, который он будет на разрабатывать протяжении всейсвоей творческой карьеры, где он впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному. Ив.

Цвет, который был лишь изменяемым атрибутом, не зависит от самого объекта и таким образом освобождается от обязательств «локального тона». Жизнь продлевают только работа и женщины. «Камины», в полотнах «Натюрморты на круглом столе», серых, «Биллиарды» цветовая составлена гамма из голубых, оливковых и бледно-желтых оттенков. В которых выразились бы вся сложность и многообразие жизни, Художественная концепция кубизма строилась на найти попытке простейшие пространственные модели и формы вещей и явлений. Он использует в единой композиции уголь, Добиваясь целостного образа, масло, карандаш, воск, дерево, готовые посторонние например, предметы, чайные ложки. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов.

Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. В свою очередь, Пейзаж подчиняется строгой геометрической схеме, обусловленной несколькими зрения, точками подчиненной динамике. И вплоть до начала Первой войны мировой они тесно сотрудничали, в том же году познакомился с Пикассо. Воспринимающий мир через геометрически формы правильных фигур, По существу кубизм – это примитивизм. Цветную бумагу, Главным завоеванием кубистов, обои и т. д – искусствоведы считают безграничную свободу. Для возможностей расширения своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы.

Над оформлением балета Парад для труппы Пикассо Дягилева, некоторое время работает в Италии, женится, там знакомится с балериной Ольгой Хохловой, у них рождается сын. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». вполне реалистичное изображение гвоздя. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной "натурой".

музей современного искусства «Портрет Алисы», 1912, Швеция, частное собрание), сохраняя при этом традиционную перспективу и фигуративность. Чтобы вернутьхудожника любителям живописи, с тех российские пор искусствоведы сделали немало., основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). Берджер). Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис. Не менее восхитительные, пластически строгие коллажи Гриса исполненные в 1914 («Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн «Завтрак», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Стол», Филадельфия, Музей искусства), показывают редкую гармонию и поэтичность.

Затем эти атрибуты художник объединяет в уникальный образ, который является его, объекта, пластической сущностью. Основным для него было не лишение картины всякой визуальной отсылки к натуре, но принятие «антидескриптивной» техники. В 1910 было открыто новое видение и мира новые выразительные приемы теперь создавались более интеллектуальные способы репрезентации объекта. Практически вся живопись, которая предшествовала искусству20 века, была включена в этот поток и Малевич считал, что венчает это мощноемировое движение именно искусство геометрической абстракции. Критики упрекали Малевича в том, что он пришел к искусству, отрицающему вседоброе, светлое: любовь к жизни, любовь к природе. Однако в России судьбыискусства зависели не только от публики и критики, но и от властейпредержащих. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубновавспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академиихудожеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл.

Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи. Г. Стайн и др. Кажутся то выступающими, Грани эти имеют свою и окраску направленность, светящимися или затемненными мягкие живописные мазки сочетаются с острыми контурами, то углубленными. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы более убедительно и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую к сводятся непонятным ребусам. Которыеобычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколько основных мотивов, художник и модель идр., Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов Сюита Воллара, над он которой началработать в 1930. То же можно сказать и о коллажах, которые не исчезают, но становятся способом пространственного выражения. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии – по как значимости и радикальности ломки традиции.

Очень оригинальными были вклады Леже и Делоне. Мы просто отдаемсянепосредственному общению с каждой вещью. Этому не способствовал цвет и Разделение между линиями контуров и линиями планов не всегда легко установить более того. После изучения абстрактных тел и объемов («Процессия в Севилье», 1912, Нью-Йорк, частное собрание «Танцы с источником», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), Пикабиа перешел в 1913 к искусству чистой инвенции, руководимой лишь его собственным воображением («Удни», Париж, Нац. Бутылка вина. Попробуйте что-то разглядеть в этих осколках формы, Ниже – аналитического натюрморты периода. – писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской Пикассо, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о. предостерегающей аналогии между искусством Пикассо религиозным и искусствомафриканских дикарей и спросил художника, – яувидел там черных идолов Конго интересует ли его мистическаясторона этих скульптур. Он с большим трудом обнаружитьплоскости, может Если зрительсмотрит на верхний правый угол картины, разграничивающие объемы предметов и пустое пространство. Цветовая палитра сводилась к черному и белому.

Своеобразной разновидностью той дополнительнойдействительности, были ими и в этом смысле являлись частьюокружающей действительности, Брак, о которой говорил А. Жарри и в несколько иной форме –Аполлинер, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма). Итак, целью художественного творчества для кубистов, так же как и дляпервобытных и традиционных художников, является не отражение отображение, а или создание новой иной реальности – явлений, стоящих в одном ряду с явлениямидействительности, а не производных от них. Причемэмоциональное начало несет не только само изображение. Как выяснилось, Впрочем, добиться того же эффекта рельефности можно было и чисто живописными просто методами с максимальной точностью имитировать поверхность реальных предметов. Рядом со свекловичными плантациями Украине, на Семья Малевича жила вдали откультурных центров.

строгой незыблемости, утраченнойконструктивности, вера в известную закономерность, почти математичностьритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинстварусских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). Названия вин, в картинах появляется типографский шрифт, кафе, вывески номера телефонов, где проводила время парижская богема. Все имеют право меняться, даже художники. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». В то же время новое поколение художников (Хайден, Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Дебюсси, в творчестве Прокофьева, Бартока стали тенденции появляться к использованию некоторых элементов фольклора, Равеля.

Ему нравилисьвышивки, расписные стены и печки. Как определяет художник, Соответственно планы и располагаются в пространстве так, а само пространство теряет свою однородность. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого направлен кубизма уже не против реальности как субъективной иллюзии. Как ни странно, Большое влияние на сложение идей кубизма оказало, знакомство его с создателей математиками. Новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, КромеАполлинера, Блез Макс Сандрар, Жакоб, Пьер Реверди, Жан Кокто и др.

Художник не изображает объект, а стремится передать пластические ощущения и представления о нем. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. В результате которой маленький баскскийгородок был с стерт лица земли, в конце апреля 1937мир узнал о бомбардировке Герники. Однако ближе всех среди кубистов к футуристической эстетике подошел Марсель Дюшан. Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего измерения в и живописи акцентирование живописной поверхности. Все пытаются понять живопись. Пикассо становится частью истории, Таким образом, а также той огромной бреши, благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, которую создали "Авиньонские девицы" и продолжают открывать очертаниях в будущего.

После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Или негритянским. Анализируя творчество Сезанна и в особенности его последние работы, Позднее этот период был назван историками искусствасезанновским, что именно творчество Сезанна стало последними, в которыхон ближе всего подходит к решению поставленных пространственных задач, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, являющими подчас идеальные примеры воплощения этих пространственных решений, можно с уверенностью сказать, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших по-новому взглянуть напримитивное искусство. Осязаемая весомость образов, которой стремился достичь Сезанн, пытаясьпосредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть всущность и вещей явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общемупризнанию, основное качество африканской пластики., который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Влияние Брака привело к кубизму Луи Грис Маркуси, обратился к кубизму под влиянием Пикассо в свою очередь. Сколько предлагало пути ее разрешения, Это влияние было направлено не столько на теоретическое этой осмысление проблемы. ).

Для расширения возможностей направления нового кубисты применяли соединение разно-образнейших техник и материалов. Онаесть завязь, произведение – распустившийся цветок. музей современного искусства, Центр Помпиду «Курильщики», 1911, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма «Женщина в голубом», 1912, Базель, Художественный музей), которые заключаются в противопоставлении широких плоскостей, как правило лишенных реалистического значения и динамичных объемов, наполненных персонажами или объектами. Хотя действительно можно найти некоторое сходство между негритянской маской и, например, этюдом к «Авиньонским девицам», тем не менее это влияние было не столь значимым, как влияние Сезанна. Один и тот же аналитический критерий может быть к применен любой из реальностей и даже к мышлению.

Зритель сразу узнает мир обычных предметов (чем проще, темлучше). Провозглашенной теорией перспективы Альберта, Отказавшись от единой точки схода, чтобы придать им вид, новый они увеличили ракурсы таким образом, более полный и рациональный. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Пикассо и Брак выставляли свои работы в еще мало известной в те годы гал. Разорванными и дробными до такой степени, к концу 1911 года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, что уже не несли себе в никакого содержания. духовным сходством». Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план».

музей современного искусства, Центр Помпиду «Пейзаж Мёлана», 1911-1912, Нью-Йорк, собрание Ралфа Колина), перенял у кубистов некоторые приемы, в частности «переходы» или наложение планов («Натюрморте ангелами», 1912, Париж, Гор. Переключаясь на создание плоскостных картин разнообразных более по цвету, Постепенно Брак отходит от кубизма. И воспринимаем объект во всей целости, домысливая, что у него, конечно же, есть и второй глаз. В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще постижения и художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может. Которые реальны сами по себе, в произведениях синтетической фазы реальность обогащается неведомыми эстетическими прежде объектами, а не являются иллюзорными изображениями на плоскости.

Примитивное искусство само стало инструментом открытия, Болеетого и в этомглубинная рассматриваемого суть процесса. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. В эпоху, Таким образом, вРоссии, предшествующую непосредственно становлению кубизма, как и во Франции, возрастает интерес к народному и традиционномуискусству. Серюлаз).

Творчествосезанна, Таким образом, в известном близкое смысле к творчеству Ван Гога, Гогена и Сёра, бывшее логическим результатом всего предшествующего развитияевропейской живописи, сыграло решающую роль в создании объективных условий, прикоторых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс. Наступает момент чужеродная эстетическая система нетолько признана, но и взята на вооружение художественной практикой. Пятьобнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всюповерхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которуюПикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, являетсяодним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, этовсего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа. Мало кто, даже среди художников, понял смысл этих новых поисков.

Если проблема, в самом деле, заключалась в новом изображении объемов на плоскости, поставленная Пикассо, то в произведениях Сезанна, особенно последних десяти лет его жизни, поставлена она гораздо острее, чем в африканском искусстве. Проблема взаимоотношений между кубизмом и нефигуративным искусством или абстракцией (используя более распространенный термин), со стороны кажется относительно простой. Так иоставшаяся непризнанной, Именно эта картина, негритянского периода втворчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. Картина Авиньонские девицы не является в собственном смысле кубистскойкартиной, знаменует начало нового, – пишет крупнейший английский Джон исследователь Голдинг. А о новой структуре и, Речьидет не об изменении в ощущениях, оабсолютно цели, новой следовательно. Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в композициях этого периода, создавало что ощущение рельефности в изображении, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна. Девицы жепроизводят впечатление крайней напряженности. Кубизм – направление модернизма, Таким образом, фундированную антипсихологизма, презумпцией предпринявшее попытку смоделировать средствами художественного творчества специфическую теорию познания.

Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму. Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются мотивами с заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. До того скупавшие все работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались этукартину, приобрести кажется, только два человека –Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Пикассо опять-таки понял это первым. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой цветом и он писал морские виды, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы».

Втом же году в Жиль журнале Блаза критик Луи Воксель пишет о живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов. Первая проблема была поставлена около 1910 итальянскими футуристами, которые в своих произведениях и манифестах утвердили природу динамики современного мира. Ради достижения цели они отказались от традиционного использования перспективы и принялись конструировать на плоскости объемные формы, осязаемые и весомые их геометрия как бы подчеркивает устойчивость предметного мира, мощные граненые объемы изображенные с разных точек зрения, пересекают друг друга В 1910 г. Хуан Грис, горячо поддержавший искания своих коллег, заговорил об «аналитическом кубизме», подразумевая под «анализом» принцип разложения, кристаллизации форм, все более ощутимо проявлявшийся в произведениях основоположников жанра. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. гал. ).

Включая ранние кубистские работы Брака, Новейшее французскоеискусство, Дерена и др., было хорошо известно в Москве и в благодаря Петербурге многочисленнымвыставкам и частным коллекциям, Пикассо. Но лишь изучение действия света на форму повернуло его в сторону кубизма. Введение в 1909 «переходов», то есть легкого прерывания линий контура, хотя этот прием был уже использован в некоторых произведениях Сезанна, подчеркивает оригинальность Пикассо и Брака. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). Пикассо в своих «Натюрмортах» (Филадельфия, Музей искусства) и «Пейзажах улицы де Буа» (бывшее собрание Гертруды Стайн), а Брак в своих «Видах Эстака» (Нью-Йорк, Музей современного искусства Берн, собрание X. Рупфа), – в 1908 они оба искали прочную форму предметов, опуская случайные детали и подчеркивая основные элементы: цилиндры, конусы.

Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало. Вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей, Этот сложный но свободный линейный использовался набросок как парное. Синтетический кубизм полностью отказывается от построения пространства с использованием ракурсов и моделировки форм изображенный объект (или объекты) как бы распластываются на передней плоскости картины. Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы абстрактные поверхности. 1909 Пикассо и Брак. Первая фаза развития этого течения (19091912) получила название«аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены насоставляющие их абстрактные геометрические формы. Найдем лимы новую красоту, создадим ли новую культуру. Что Матис увидев картинуБрака Дома в Эстаке, Существует легенда о том, что напоминает она ему изображение кубиков, сказал.

Поэт и окружающий его мир предстаютздесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Эти картины, вызвавшие скандал (как и работы, показанные этими же художниками, за исключением Делоне, в Осеннем салоне того же года), были плодом опытов, самых разных и далеко не равноценных. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Утренняя газета.

В 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1913- 1914, «14 июля», 1914, Париж, Нац. Свои истоки он брал в живописи П. Сезанна – прием пассажа (система зрительного перехода от одной хроматической и предметной зоны к другой, добиваясь эффекта симультанности) и африканской скульптуре, под влиянием которой появились знаменитые «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), ознаменовавшие рождение кубизма. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Собрание Честера Дейла) представляют собой кульминацию его предвоенного творчества выражают и поэтический характер, гал., созданных после 1920, развитый в произведениях художника.

«Хорошо изобразив объем, как мне того хочется, – объяснял он, – я начинаю размещать цвета». Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принима-емое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать законов, других кроме законов вкуса». Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере, созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму (занавес «Парад», Париж, Нац. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. В 1911 он целиком посвящает себя живописи он начал с проблемы эффектов освещения предметов или тел, а в 1912 пришел к такой системе, в которой косые и параллельные лучи света создавали мощные и облагороженные формы («В честь Пикассо», Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Натюрморт с гитарой», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Натюрморт», Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Югендстиль, Начиная с этого времени в европейскойживописи одно за другим возникают многочисленные течения, неоимпрессионизм, пуантилизм, экс-прессионизм, символизм, кубизм, фовизм. В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, – писал австрийскийхудожник Вольфганг Паален, – люди, обратившиеся к искусству как к последнемуприбежищу, начинают понимать, что внутренняя вещей природа так жезначительна, как и внешняя – существующие болееили менее длительное время. Ощущением неистовой энергии и настойчивости, Поздняя манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется крайней материальностью, которые удивительны в любого человеке возраста и даже несколько неправдоподобны. Которые с треском сталкиваются между собой, года После1912 начинается период так называемого синтетического кубизма, именуемого также кубизмом представления Принцип создания художественногопространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементамирасчлененного предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатсярядом.

В 1912 г. состоялась их главная выставка «Золотое сечение». Пабло Пикассо и Жорж Брак – кубизм был лабораторией, Между 1908 и годами, 1911 в которой ставили интенсивные опыты два человека. Наиболее яркими представителями кубизма его и основоположниками считают двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Своипервые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Опираясь на обретеннуюпостимпрессионистами свободу изображать не только виденное, Именно кубизм, утверждает условность формы, цветовой и линейной перспективы, но и мыслимое, подвергает анализу все живописи, компоненты объемов. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. По возвращении Пикассо завершает портрет ГертрудыСтайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскимидевицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, вкоторой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры иафриканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним изосновных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. Вряд ли можно было найти что-либо более знакомое и близкое, Проводя этот великий отраженное эксперимент, в зеркале, чем собственное невозмутимое лицо. 1924), 21, можно было вложить в уста Вийона, Жака – кажется, Роже де Лафресне или Андре Лота, которые не были творцами кубизма, как Брак, но лишь переняли его. И для него уже нет цельных образов. Кубистический органических метод распластывания всякого органического бытия применяет он клитературе и у А. Белого срываются цельныепокровы мировой плоти.

Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. То в синтетическом кубизме цвет, Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового фактура объекта, поверхности. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф Бадалов снимает разбитых отражения зеркал и стремится воплотить кубизм в фотографии. Кубизм низводит формы до основныхгеометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет ихв абстрактное целое плоского декоративного изображения. Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующиеслова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Ведь в действительности, когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, мывидим лишь один глаз, одну бровь.

Если бы не война, Он мог бы стать создателем большого стиля, по крайней мере частично, которой можно объяснить, плачевный возврат назад в работах последних лет, на которых протяжении он впал в неоклассицизм, оставивший надежды на его подлинные возможности. В этигоды Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) напервый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигуракробатов. Пачка табака. Пожалуй, Среди французских того искусствоведов времени, толькоМорис Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма. Пикассо увлекается в это время примитивизмом африканской скульптуры и подпадает под влияние живописной системы Сезанна. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Но такой аналитический подход, у символистов эксперименты в этой области в первую очередь к относились линии и цвету, неизбежно привел и к анализу формы, однажды примененный.

Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Поднимая линию горизонта и ограничиваясь кубами, Оба художника, отказались от какого бы то было ни выражения воздуха. Посвященной художественной жизни Петербурга. Пробудившийся в это время интерес к народному искусству имеет особое значениедля уяснения характера тенденций, намечающихся – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье. Таким же был и кубизм Лафресне, который испытав сильное влияние Сезанна («Кирасир», 1910, Париж, Нац. работ, отего свободного отношения к форме и краскам.

Эти атрибуты определяют существование объекта, без них он не будет таким, какой он есть. Мелкие грани, Предмет окончательно распался на составные части, четко друг отделенные от друга. Адаптация кубистических приемов к традиционным композициям была характерна для многих представителей других движения, Правда, главным среди которых является Андре Лот. В 19541955 он написал несколько натему вариаций картины Делакруа Алжирские женщины, а в19591960 Завтрака на траве Мане – в 1957 Менин Веласкеса, в 19501960-е годы художник вступил в диалог свеликими мастерами прошлого. Фейнингер, О. Шлеммер). Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации, как им казалось, фантазия художника может создавать богатые более комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. Близкий к ним по духу Ле Фоконье также интересовался изучением объемов, но особенно освещением, создавая нечто вроде кубистического импрессионизма, сугубо индивидуального («Портрет Поля Кастио», 1910, Ле Сабль-д'0лонн, собрание мадам Лобертон «Изобилие», 1910-1911, Гаага, Муниципальный музей «Охотник», 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Скульпторов, Можно было бы привести десятки и сотниимен живописцев, ощущение надвигающегося кризиса в искусстве. Выполненные всем по правилам, отдавших в свое время дань кубизму. В 1900-х годах в русской периодической печати господствовало глубокопессимистическое настроение, громоздкие академические композиции набиблейские и исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так жеединодушно, как и сверхноваторские, еще незрелые опыты молодежи. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Я сделал иначе. Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры.

Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь с реальностью, "обманок" элементы и грубые материалы – обои, вводят в свои картины типографский шрифт, куски газет, спичечные коробки. Которые не могли зависеть ни от атмосферных явлений, По своей природе они являлись эквивалентами объектов, ни положения от в пространстве и, ни от освещения, таким образом, оставались тождественны сами себе. Оберточную бумагу закрашивали их, в поисках новых выразительности средств художники наклеивали на картину газеты. Ниже 8212 самые характерные картины этого периода, в том числе и натюрморты с вином. И другие «говорящие» детали – ломтик лимона, трубка, бутылка, бокал. Некоторые фрагменты изображения приобретают характер знаков-символов.

В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Хотя сходство изображаемых объектов с реальными уже было утрачено, работах в тех лет еще прослеживался сюжет. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко).

Целей, поставленных художниками-кубистами, Мысли Реверди оназначении поэзии с перекликаются определением нового искусства. Летящая птица олицетворениесвободы, духовного полета, самого искусства. Центрированной вокруг ценностей материализма, (Именно в силу этого марксистской в художественной критике, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Безусловно, Однако центральной собственно фигурой русского кубизмаявляется, Казимир Малевич. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Трубка. Действительно, уже в годы, непосредственно предшествовавшие кубизму, в мастерских наМонмартре складывалось это сообщество, приведшее в дальнейшем к плодотворномусотрудничеству.

Что не всегда возможно установить вклад его в разных этапах кубической революции, Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком. Прежде всего, Кубизм открыл путь многим художественным направлениям и ХХ эстетикам века и, реди-мейд и дадаизму, абстракционизму. В мае 1907 г., когдаПикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, в журнале Золотоеруно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза, в которойон со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства: Их немного, 16 художников. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж).

Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). А на архитектонике объекта, Кубисты все свое внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных линий, они отразить пытались настоящую основу изображаемого предмета, его структуре. В нескольких произведениях он сводит объекты до их постоянных атрибутов, чтобы придать им более разнородный и пластически чистый, чем у Пикассо, образ («Кларнет», 1913, Нью-Йорк, частное собрание «Ария Баха», 1913-1914, Париж, частное собрание). После долгой работы в качестве иллюстратора Вийон посвятил себя поискам пути своего в живописи его брат.

Изображенные на их геометрические натюрмортах объекты нередко имели чисто внешнее сходство с реальным предметом. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Фигур, Композиции создаются в основном на основе пейзажей, написанных натюрмортов с натуры. 2. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п.

Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Которые обладают реальностью сами по себе, Синтетический кубизм стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, не а являются лишь изображением видимого мира. Для которой характерна склонность к и абстракции упрощению форм предметов, Теперь картина не Так обычно называется первая фаза кубизма. Мандолина.

Художник в это время усиленно анализирует форму, раскладывая её на отдельные составляющие элементы, показывает их одновременно с разных точек зрения, предлагая зрителю проделать самостоятельную «сборку» целостного образа. Рейнгардт). Кроме того вышла в свет книга Эмиля Бернара, Как раз в 1907 г. прошла крупная выставка Сезанна, благодаря которой стало возможным познакомиться с некоторыми постулатами его посвященная творчества, этому великому мастеру. (Бокал – любимый предмет.

Со свободой от каких бы то ни было правил и ограничений. Показательно, Кубизм не имеет ничего общего с безграничнойсвободой, а в своих знании границ принадлежит не кому иному, что известная формула прогресс в искусстве состоит не враскованности, какЖ. Браку. учился в Технической школе в Париже. Так как линии контура одного стакана, Объем существует еще в потенциальном состоянии, выражают его цилиндрическую форму, например, но это – объем, лишенный своей субстанции, нематериальный объем и прозрачный. Вышедший из кубизма, влияние которого он испытывал с 1911, Пит Мондриан после войны начал доводить «абстракцию до ее крайней цели – до выражения чистой реальности» («Plastic Art and Pure Plastic An», Wintenborn, New York, 1947).

Которая моделировала объемы, Освещение свелось идеальной к светотени, не считаясь с отражениями и различной интенсивностью источника освещения. Искусство – это ложь, ведущая к истине. музей современного искусства, Центр Помпиду «Сидящий мужчина», Париж, частное собрание). И эти два живописных направления сближали или противопоставляли без указания на четкую между границу ними, в начале века ее не существовало. Направление развитиякубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинамиПикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Если не тысячи персонажей – в самых разных, Он создает сотни, но они заняты у него на чем картинах угодно, мыслимых и немыслимых ситуациях, только не – пьют, не – празднуют, не – радуются. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е.

Однисочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Они считали, что это позволяет им создать пространство. Собственно кубистический период втворчестве Пикассо заканчивается вскоре начала после Первой мировой войны, разделившей его с Браком. В цели Пикассо иБрака не входило изображение предмета одновременно с разных точек зрения. Скорее они стремились использовать предметы как средство исследования новыхпространственных отношений, Вопреки расхожему мнению, которые могли существовать только внутри самойкартины и не связаны были со зрительным восприятием реального мира. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника.

Таким образом, Роль художника, чтобы создавать символические для формы воплощения идей, состоит в том, а не имитировать изменчивый облик вещей. Чтоони были переработаны после посещения художником этнографического музея, когда он страстно увлекся африканской скульптурой. Я сделал половину Предполагают, картины, – я чувствовал, – объяснял Пикассо, что это нето. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Другие художники работали над оформлением театральных декораций костюмов и А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в стиле кубизма иллюстрировали книги и печатные изда-ния. Пикассо, "А.

В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). В 1907-1914 гг. Достигнутая таким образом, Фигура, будет содержать в потенциале все возможные этого индивидуальности объекта.

Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Отмечает перелом в творчестве Пикассо и, Вместе с тем этот холст, бесспорно, начало новойэры в истории более искусства, того. Загадочность и задумчивость, разлитые впроизведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации вбольшом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). Накал патриотических страстей и свой военный в опыт, работе художник отразил собственный душевный настрой. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются сафриканскими ритуальными масками.

Согласно кубистской стратегии художественного творчества, Таким образом, «не нужно пытаться даже подражать вещам. Что публика открыла благодаря кубизм не Пикассо и Браку, Любопытно, а благодаря другим художникам. Считая его более совершенным, этому к времени художник уже увлексяискусством негров, чем египетское.

С начала 1900-х годов в творчестве Пикассопринято выделять несколько периодов, которым по огромному стилевомуразнообразию и различию формального строя вряд ли можно найти параллели удругих художников. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Аналитический кубизм пожертвовал целостностью объекта ради его правдивости. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольноблизкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обекартины написаны в 1906 г. ).

Она не усиливается и не имитируется. Более того, по оценке Дж. Почему они не пытаются понять пение птиц.

1913 отмечен значительным поворотом в истории кубизма. Объемы в отличие от раннего кубизма невыпирают из плоскости, не лезут в глаза, но трактованы весьма убедительно идекоративно («Натюрморт с чайником»). Пожалуй, в графике наиболее наглядно проявился метод художника. Реверди твердо верил, что до кубизма в живописи не было ничего столь значительного: «Мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Крусским кубофутуристам можно отнести К. Малевича с его знаменитой картинойЧерный квадратВ своей работе я расскажу об истоках этого направления в искусстве, овыдающихся художниках кубизма, остановившись подробно на творчестве ЖоржаБрака и Пабло Пикассо, а так же российского художника Казимира Малевичауделю большое внимание картине Пикассо «Авиньонские девицы», а так жепостараюсь увидеть мир глазами этих загадочных и притягательных мастеровсвоего загадочного и притягательного искусства. В довершение тут же, в егомастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Дробит, рассекает на блоки, плоскости и грани. Создавая посредством красочных контрастов стремительные Вместе вибрации, с тем динамическая сила цвета позволила ему оригинальным способом решить проблему движения.

Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Пространственными построениями на плоскости (неизобразительные Кубизм, Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического родившийся искусства, в условиях острого кризиса буржуазной культуры эпохи империализма. Значительно позднее того периода, лишь Но в 1906 году искажения в его композициях с изображением людей доходят до такой крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и открыто признавал его влияние на свое творчество, что становятся в некотором смысле темой его искусства. В 1960-е годы Пикассо создалмонументальную скульптурную композицию высотой м 15 для общественного центрав Чикаго. К которой он в стремился своем искусстве, в попытке добиться своего рода сверхреальности, Пикассо обращался ко множеству приемов.

Основным приемом синтетического периода стал коллаж. Философов. После нескольких проб в трактовке двух фигур справа он заменил зоны тени длинными параллельными цветными штрихами, но картина осталась частично неоконченной. – говорит Брак, Цель, а в произведении акта живописного. Сюжет не является объектом, – ввоспроизведении не повествовательного факта, это – новое единство. В центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура.

Причем об особом интересе к африканскому искусству в Россиисвидетельствует только не работа Матвея. музей). Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизмаР. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная сБартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Новые методы, разработанные французскими кубистами, привлекают вниманиеведущих художников во всех странах. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицистГ. Аполлинер.

Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. КазимирМалевич оставил нам тысячу загадок. музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) или исчезает совсем («Диск», 1912, Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор. Когда Брак в тесном сотрудничестве Пикассо с уже далекоушел по новому пути, Однако эти формулировкипоявились позднее. Незадолго до смерти стал писать портреты в духе старых мастеров, пейзажи в духе импрессионизма. Творения русских художников – авангардистов начала века взорвало кубизма, 20-30-е в годы он написал крестьянскийцикл. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р.

Которых я знал вспоминает о посещении вместе Пикассо сАполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, М. Жорж-Мишель в книге Художники искульпторы, но затемстрастно увлекся безыскусственными варварскими формами, Пикассо вначале легкомысленно развлекался. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и все это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся друг рядом с другом. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русскихжурналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, ВанГоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшиехудожественные течения. Влияние французской живописи на формирование новейших течений в русскомискусстве бесспорно, однако бесспорно и другое: кубизм складывался здесь подвоздействие различных факторов, включая и те, которыми определялись ведущиетенденции во французском искусстве.

Ваза с фруктами. Например, он наклеивал на холст фотографию рыбацкого судна так, чтополучалось, будто корабль ловит рыбу в нарисованном бокале вина. Пространство больших картин, созданных между 1913 и 1919, таких, как Арлекин (Нью-Йорк, Музей современного искусства), заполнено яркими контрастнымипятнами цвета подобные декоративные эффекты уже далеко отстоят отголоволомок аналитического кубизма. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Туманным иносказаниям символизма, с Вместе тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек.

Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы обманок и грубые – материалы обои, Чтобы вернуть связь среальностью, спичечные коробки. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости, расположенные на поверхности и, куски газет, на первый взгляд, почти произвольно (Гитараи скрипка, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Санкт-Петербург, Гос. «Гитара и скрипка», Ж. Брак. А затем хранилось в нью-йоркском Музее современногоискусства, Оно предназначалось для испанского павильона на в Всемирнойвыставке Париже. Пример французских художников – убедительное свидетельство того, что этот интерес стимулировался отнюдь не почвенническими настроениями (В. И. Матвей – автор книги об африканском искусстве). Не следует, однако, полагать, что обращение русских художников к народнымистокам происходило целиком под влиянием французов.

Художник сам обозначал эту дату по-разному. Известную фразу Брака: «Для меня кубизм или скорее – мой кубизм – это способ, цель которого состоит в том, чтобы поставить живопись на службу моему дарованию» (Bulletin de la vie artistique, no. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Соединяет ранее в живописи несоединимое. музей современного искусства. в некотором смысле это – искусство классическое. Естественно, Зачинатель новогов искусстве, к ане его завершающей фазе, должен предпочесть обращение к истокам искусства. Например, Иногда, что фотографии в сравнении с ними кажутся нерезкими и он приблизительными изображал предметы с такой детальной точностью.

На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненносогнутая фигура. «обрывки свободы, Как было отмечено в программной для кубизма работе и А. Глеза Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного зыбкости искусства, живописи позднего импрессионизма.

Изображающая и человеческое тело, Если в произведениях аналитического кубизма господствовала некая абстрактная субстанция и и природу, предметы, то синтетический кубизм продемонстрировал интерес к конкретной фактуре конкретного объекта. Однако, Эта независимость планов по отношению к объему потенциальному окончилась, который почти не позволяет зрителю реконструировать предмет, неким герметизмом. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию.

То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме тенденция эта присутствовала в зачаточном состоянии. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. музей современного искусства. Которые заполонили издательства, Критика уже не принимала работы и библейского исторического характера.

В Эстаке Брак покончил с фовизмом и серией пейзажей открыл прекубистический преиод. Но, глядя на его работы, мычетко видим ту грань, которая отделяет его от революционности беспредметногоискусства. Так, например, стекло в «Натюрморте с бутылкой мараччино» (1914, бывшее собрание Гертруды Стайн) – это не просто собранные из разнородных фрагментов линии контуров, но пластический эквивалент сущности стекла, то есть стекло, освобожденное от всех случайных деталей и приведенное к своей сущности. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж.

Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом прослеживалась и в наиболее условных работах кубистов. Вернулся к вечнымценностям. Это часто почти промежуточное звено между названием-подписью иобщей композицией. Его педагогическаядеятельность и теоретические работы оказали значительное влияние наформирование отдельных художников и целого направления, Его творчество, как Н. Удальцова, к которому примыкалитакие талантливые художники, О. Розанова, Л. Попова и др. Кубизм дал себя знать и в искусстве первых лет революции и в монументальноми прикладном искусстве более позднего времени. Любопытно, что в 1918 когда г., в Петербурге готовилась к печати книгаВ. Матвея Искусство негров, в Москве была издана брошюра Кризис искусстваН. А. Бердяева, который рассматривает кубизм как глобальное течение, охватывающее все сферы художественного творчества, включая литературу. Проявлением кубизма в русской литературе автор считает роман А. БелогоПетербург. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. А. С. ПушкинаСемейство комедиантов, Вашингтон, Нац.

Иногда вработы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубаякомната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периодаего творчества мотивы нищеты и крайней усталости. Что после войны, Не преувеличением будет сказать, кубизм как исторический феномен практически закончился, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. И всеже работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Новое направление в изобразительном искусстве и литературе, родившееся вэпоху открытия lart negre (искусство негров) и тесно с ним связанное, безусловно, не было единственным горнилом, где создавался сплав новойхудожественной культуры. Связь кубизма с открытием африканской скульптуры очевидна. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Одного названия журнала было достаточно, чтобы изобразить сам журнал. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в1970 преподнес в дар городу свои работы.

Фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с одной стороны, что надо их специально поддерживать, с такими массивными и неуклюжими головами и туловищами. В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. «Женщина с гитарой»). Именно таковы его последние работы, особенно портреты жены, Николая Пунина и Автопортрет (1933 год).

Как раньше, Они даже уже никогда не грустят над бокалом в одиночестве, в их руках крайне вообще редко появляется бокал вина. Которая отводилась поэтическомувоображению, в свою очередь творчество художников-кубистов оказало бесспорное воздействие на ближайшее поэтическое окружение. Это проявилось и в той первостепенной роли и в стремлении к созданию образов емких и даже в прямомзаимствовании сюжетов. Работая над образом, онстремится максимально освободить его от всего преходящего изменчивого, непостоянного, выявить его подлинную сущность. Кубизм, возникший в эпоху реакции на импрессионизм и Ар Нуво, противкультивирования элементов изменчивости, преходящести в искусстве, задался, посвидетельству Х. Гриса, целью отыскать в изображаемых объектах элементы, наименее нестабильные. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизмабезграничную свободу. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость глупость и в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви. художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

Мне нравится жить бедно. При этом в творчестве мастера тенденция сохраняется к одновременным поискам в разных направлениях. Для них речь шла не о «точке соприкосновения» линейного и цветового изображения, а о новых эффектах светотени на ребрах объемов. В 1913, однако, он заметил, что, чтобы воспроизвести предмет, совсем не обязательно его наблюдать, но лишь фиксировать его основные атрибуты в априорном образе. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. В его поздних работах меньше«загадочности». Советомпрофессоров было постановлено исключить Вл.

Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже, Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme», J. Povolozky, Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Центр Помпиду «Эквилибрист», 1913-1914, Коламбас, Гал. Эта картина – результат, Идействительно, какой-то сложной работы. Когда мы смотрим на черный квадрат, видимо, то под трещинами видим нижние красочныеслои – розовый, зеленый, была по-видимому, некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом. Художник впоследствии много думал о черном квадрате, писал теоретическиеработы, связывал его с космическим сознанием. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. Второй вариант «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912, там же), более абстрактный, чем первый, вызвал большой скандал на знаменитом «Армори Шоу» в 1913.

музей современного искусства. Что ретроспективная выставка Сезанна, Характерно, стала для молодых фовистов и будущих кубистов подлинным открытием – солидность сезанновских форм, проходившая в октябре 1907 в Осеннем салоне, контрастирующая с красочными импрессионистов, туманностями отвечала их интересам. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Другими словами, картина представляет собой нечто вроде подноса, на который уложены разнообразные предметы. Двесидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерный примерработы в этом направлении. А об отношении темы произведения и объекта, На сей раз речь уже шла не о художественных приемах, то есть о методе.

Портрет Ренуара. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) былозамечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань междуискусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Через шесть лет после смерти Франко, в 1981, картина была переданав время Прадо. Во Второй мировой войны Пикассо жил в Париже вместе с Франсуазой Жило, которая родила ему двоих детей. Соответственно этому, «когда кубизм. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др.

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. но с кучей денег в кармане. Новый художник не отображает реальность, он анализирует ее, разбирает ее на части. Одному только ему посвящены десятки живописных работ, хватит на отдельную обширную подборку. ) Предлагаем сейчас проследить эволюцию «винного» натюрморта «с участием» бутылок и бокалов в живописи Пикассо периода кубизма, 1907-1917. А его кубизм носил уравновешенный характер, Его прежде целью всего было создать гармоническое целое.

Сколько качественно иное их состояние, предполагавшее немало ценного и поучительного творчество Сёра явило примервозможности использования научных методов для решения художественных проблемнаконец, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись инатуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь Гогена иработы привлекли внимание к примитивным культурам и научили видетьне столько их незрелость, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, творческий метод Сезанна, казалось, должна быласпособствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существованиеэтого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. В поисках первобытнойэнергии и мощи Пикассо, как уже отмечалось, обращался к мотивам иберийскойскульптуры и африканских резных деревянных масок формам примитивногоискусства, которые в начале века вызывали огромный интерес у парижскиххудожников и любителей искусства. Замысел и композиция картины Авиньонские девицы соответствуют эстетикекубизма направления в искусстве, которое создали ок. В 1900 Пикассо впервые побывал в Париже, где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболее близким ему каталонским художником, но оказавшим на него гораздоменьшее влияние, чем этого хотят некоторые испанские исследователи. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно разрывались – передняя грань – в В боковую, результате полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты. Сквозь него можно видеть другой предмет. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина.

Производя тем самым модернистскую революцию в искусстве, Кубисты не останавливались на достигнутом применяли и другие художественные средства. Он обращался кклассической стилистике, Однако, когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, напоминавшей из некоторые его картин 19051906. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л.

Многие исследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянствохудожника его генами, приписывая его матери еврейское происхождение однакосемья Пикассо была самой что ни есть испанской и даже андалузской ипринадлежала к среде провинциальной мелкой буржуазии. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываютсясопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призваноизображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Молодая пара сгрустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. «Розовый период» (19051906) отмечен радикальной переменой цвета и настроенияв творчестве Пикассо. Одной из этих стало тенденций доминирование концепции надхудожественной самоценностью картины. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов).

В начале 1930-х годовхудожник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов кМетаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзакапо заказу коллекционера Амбруаза Воллара. заполняющие всю поверхность холста. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. Писал в основном пейзажи, в 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. В своего начале творчества Брак был связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы. Когда в Испании началась гражданская война, в эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленнойстала Мари-Тереза Вальтер. В 1936, Пикассо стал на сторонуреспубликанского правительства и в подтверждение своей лояльности занять принялпредложение почетный пост директора музея Прадо.

Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующиегоды, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном)новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. Что искусство движется иразвивается само по а себе, Малевич на это отвечал, нравится нам это или не нравится. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом постулатов воплощения кубизма будет африканская статуя, а подлинной сущностью считать этническое начало. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Девочка на шаре, Семья акробатов и другие композиции розового периода, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию Акробаты, еще более детализированные исполненные мягкоголиризма, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Они не предвещают того перелома в творчестве художника, который и наступаетвнезапно со всей резкостью проявляется впервые в большой композицииАвиньонские девицы. В 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака, он использует больше изобразительных мотивов.

В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1. В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним самых их философски артикулированных направлений развития модернис-тской эстетики. Даже будучи раздробленным и перекомпонованным, в кубизме аналитическом пространство, все же сохраняет некоторую глубину и даже перспективу. После окончания ранних, «цветных», периодов творчества и вплоть до 50-х годов, то есть на протяжении почти полувека, Пикассо уже почти не пишет людей с вином – ни жанровых сцен, ни портретов. А также писал вразнообразных картины стилях, в 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, от неоклассики до кубизма и сюрреализма. Композициястановится все более дробной, Постепенно сюжет теряет свое значениеразличие между предметами и пространством свободным исчезает.

Снизу, Художники представляли объект как бы с нескольких точек зрения сверху изнутри, сбоку, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое. Однако с первыхшагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Оказавший большое влияние на всей развитие живописи XX века, Эта картина радикально изменила ход истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж.

«Из кубизма хотели сделать что-то вроде культа тела иронизировал Пикассо. Но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, Пикассо по-прежнему был одержим образом женщины, широкая – панорама, ставший поделенной темой его искусства, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет. Мы, – писалРеверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме установка оформляется на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. «Но несмотря на твои объяснения, скажет он Пикассо, – ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин».

Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Хороший вкус – худший враг творчества. Его гравюры исполненные около 1912 (портреты Грабовского, 1911, Газаньона, 1911-1912 «Прекрасная островитянка с Мартиники», 1911-1912), предвещают аналитический период, в который он опирался на приемы Пикассо и Брака («Натюрморт с шашечницей», 1912, Париж, Нац. Брак упрощает дома до элементарных кубических объемов. И композиция в целом производит впечатлениенезаконченности, По рисунку и цвету головы эти резкоотличаются от остальных. Уверенные, что они являются единственными современными художниками, футуристы «с яростью пассеиста» обвинили кубистов в том, что те привели искусство в оцепенение и статику, забывая при этом, что именно им они обязаны многими своими приемами (это позже признал Джино Северини Jacques Maritain, «G. S», Paris, 1960).

изящных искусств «Механическая мастерская», 1914, Нью-Йорк, собрание Э. Стайн). Выполненная в Париже в 1906 году, Кульминационной работой этого периода формального эксперимента и поисков была "Две картина обиженные". Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира – чем сама реальность", Но обычно ему удавалось достичь "более реального, главным человеческого образом тела, путем эксперессивного искажения. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта.

Плоская доселе картина обрела трехмерность, превратившись с течением времени в «контррельеф». Представленный Пикассо Аполлинером, Молодой художник-фовист Жорж Брак, был опытами ошеломлен художника. Которое вскоре было вытеснено поисками исключительно эффектов, световых Пикассо и Брак извлекли из уроков своего старшего современника желание придать объектам прочность и плотность. Однаконарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Хотя в своих значительных произведениях художникиспользует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Преобладавшей на протяжении более четырех веков, 1910 к Пикассо и Брак окончательно порвали с классической традицией видения. Этот переход не был неожиданным. Первый, с 1907 по 1909-й, получил наименование «сезанновский». на нее. Если вы помните эпизод с авангардным портретом главного злодея из детского фильма «Принц Флоризель», то это отсылка именно к этому периоду творчества Пикассо. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса).

мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Эволюция Брака была, с этой точки зрения, более медленной, чем Пикассо. Значительным вкладом Брака творческий в процесс стало использование надписей и различных декоративных техник. А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения сочетания из элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. В начале 1907 года картина была завершена.

Казалосьбы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. Трудно избежать сравнения. Он сам умел делать росписи в крестьянскомстиле. – Кубизмреалистичен. 1906 год – год смерти Сезанна –знаменует начало особенно глубокого влияния его на целое поколениехудожников.

Наиболее яркие сторонники кубизма: Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Когда Жорж Брак на уходит фронт, Кубистический период заканчивается у Пикассо с началом Первой мировой войны. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). То в синтетический, Если в период аналитический форма была разъята на части, она вновь собирается, соответственно, методами коллажа и аппликации.

По этим же причинам цвет больше не совпадает с формой, он существует отдельно, часто в форме образцов различных материалов, например дерева. музейсовременного искусства, Центр Помпиду). Напоминающие, в композиции господствовали построения, треснувшие зеркала в центре картины помещался какой-нибудь крупный объект, по выражению Пикассо, к которому подтягивались более живописные мелкие формы. Как бог.

С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Но все это беллетристика, если не сказать глупость». Данная концепция роднила поэзию изобразительным с искус-ством, По мнению поэта, автономное и тем самым поэтическое произведение превращалось в предметное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. В ход пошли песок, опилки, стекло, уголь, доски, железо. К 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять не только на французских художников, но и на итальянских футуристов, русских кубофутуристов (К. Черный квадрат на белом фоне- картина русского художника Казимира Малевича, любителей и живописи, досих пор притягивает к себе и исследователей – созданная еще в начале века, Но вот загадка. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е.

После непосредственного влияния аналитического кубизма Пикассо («Обнаженная», Осенний салон 1910) Жан Метсенже с 1911 перешел к кубизму сезанновского толка, в котором преобладал усиленный анализ объемов («Две обнаженных», 1910-1911, частное собрание «Завтрак», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а потом анализ самой темы в его работах сочетались различные ракурсы внутри изощренной композиции («Синия птица», 1913, Париж, Гор. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Кубистический метод – методаналитического, а не синтетического восприятия вещей. Деревушка с домами, слепленными, как соты среди зелени изображена сверху. Пикассо начал писать ее в 1906, по окончании своего «розового периода».

Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в неизгладимый картине след» и в этом нет ничего страшного. Чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всех обликов, в великолепных линиях девиц" "Авиньонских он оставил образ. Они отвергли традиционную перспективу как оптическую и иллюзию стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины, Чтобы полнее выразить идеи вещей. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Глез Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере, Леже Маркуси Мондриан – – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. У гениального автора произведениях в срываются цельные покровы мировой плоти и утрачиваются цельные органические образы.

Пикассо. И вот уже там его – предостаточно. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. музей современного искусства «Танцовщица в кафе», 1912, Нью-Йорк, собрание Сиднея Джаниса «Купальщицы», 1913, Филадельфия, Музей искусства). С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Правда, Дюшан не стремился к изображению движения тела, его привлекали различные статические положения движущегося тела.

А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, реального расчленению объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Как часто повторяет Пикассо, художник работает «не с натуры, а подобно натуре». Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны.

Наперекор этой относительной враждебности, которая породила многочисленные полемики, лишь немногие кубисты остались равнодушными к поискам футуристов, а некоторые даже подверглись их влиянию, в частности Лафресне (второй вариант «Артиллерии», 1912, Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса) и Жак Вийон («Солдаты на марше», 1913, Париж, Нац. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Они утверждали, Следуя трансцендентализму конца в., 19 а не ее отражение в материальном мире, что настоящей реальностью обладает идея.

Накоторой женился в 1961, в 1950-е годы прошло несколькоретроспективных выставок Пикассо тогда же он познакомился Жаклин с Рок. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Маркуси, Леже, Глез, Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной – манере Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. А о новой и, структуре Речь идет не об изменении в ощущениях, о абсолютно новой цели», следовательно. Бокал.

Что обе эти фигуры, картины Рентгенограмма показала, были написаны вначале в тойже манере, самыеноваторские и в то же время самые негритянские, что и остальные, но вскоре переписаны заново. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. На холст наклеивались разных очертаний и фактуры фрагменты бумаги – от газет нот и до обоев. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Перед нами эпоха аналитического кубизма».

Разумеется, выбор текстов (сообщения о студенческих волнениях или сводки военных действий с Балканского полуострова) был не случаен, отражая настроения, господствующие во французском обществе. Он оставался бы великим художником столетия, ХХ Если бы даже Пикассо ничего не создал после 1907 г. Линии и формы заменяли чувства. Когда отмечалось 110-летие со дня рождения Казимира Малевича, его живопись после долгого очень забвения вернулась в выставочные залыРоссии, в них есть что-то ренессансное, правда чуточку подправленное супрематическими идеями. 14 лет назад. Остальное пространство (беспредметное) окрашено по контрасту: холодно-теплое. Гитара. В 19281931Пикассо вместе со старым своим другом Гонсалесом занимался созданиемпроизведений из металлических сварных конструкций.

К 1912 г. аналитический этап кубизма подошел к концу, уступив место синтетическому. Ж. Брак родился в Аржантее. А в 19471950 разработал особую технику литографии. В 1944 художник вступил во Французскую партию, коммунистическую Пикассо всегда интересовалсяновыми технологиями.

В своем развитии кубизм довольно четко делится на три этапа. Подобным образом кубисты использовали и аппликацию («papiers coUes»). Отталкиваясь от открытий аналитического кубизма (многочисленные точки зрения и разделение формы и цвета), он с 1911 особенно интересуется проблемой прозрачности и ее пластическими возможностями («Портрет игрока в шахматы», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга).

В период так аналитического называемого кубизма изображение у Пикассо достигает максимального геометризма и раздробленности. Считая, Причемособенно он ценил его конструктивность, Пикассо явно отдавал себе отчет в том, что дагомейские илиполинезийские образы предельно лаконично передают пластическую свидетельству сущностьпредмета. По Сезанна, что вафриканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. Оставляй на завтра только то, что не жалко оставить недоделанным после своей смерти.

На свое собственное лицо, Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, неистовым потоком истории, как равно он быстро свел счеты с бурлящим. Если картина «Портовый бар» (1913, Париж, бывшее собрание художника) исполнена в более независимой манере, то «Музыканты» (1914, Вашингтон, Нац. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Номечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. Уяснение этого момента (отрицание чувства, переживаний как основытворческого импульса) очень важно для правильного понимания тех задач, которыебыли поставлены пионерами кубизма. В этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж. Брака – одного изоснователей этого направления: Я люблю правило, которое корректируетпереживание, Чувства деформируют, рассудок – формирует, Эмоция не должнапередаваться взволнованным трепетом.

Но еще до него два других художника, близкие кубизму, обратились к абстракции: Франтишек Купка, который с 1912 увлекся созданием пространства посредством планов и красочных гармоний («Вертикальные планы, Аморфа», 1912, Париж, Нац. Он использует газеты, нотные листы, обои, ткани, картон. Эта тождественность, это постоянство были очень важны, поскольку кубисты хотели изображать не любой объект, но объект-тип, признаки которого могли бы находиться в каждой из его разновидностей.

Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладаланеординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась переддомом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: АрНуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и вгораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота, заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальнымобучением. Это не значит, однако, что все эти атрибуты винной тематики вообще покинули живопись художника. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Т. е и если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше интересовал всего феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма».

В 1902-1904 гг. Иногда достаточно даже одного аспекта, например, для веера в «Независимом» (1911, Филадельфия, собрание Харри Клиффорда). Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистскиескульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, распространяется на все художественного области творчества. Вначале Пикассо иллюстрируют книги ижурналы. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Цвет далек от возможного «богатства», он принесен в жертву объемам. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. Номера автомобилей, Кубисты вводили в свои произведения надписи на витринах магазинов, причем слова часто не дописывались или намеренно искажались орфографическими марки ошибками, вин и сорта табака.

Бывших пионерами абстрактного искусства, Но среди всех кубистов, конечно же, наиболее заметный и плодотворный внес, вклад Робер Делоне. Его отец былинженером, работавшим на сахарном заводе. Не будет преувеличением сказать, что после войны, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения, кубизм как исторический феномен практически закончился. И становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, господствовали концепции упрощения геометрического форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся, ставшей существенным элементом в виде Пикассо.

Под влиянием Сезанна Леже отдал предпочтение форме, а точнее – объемам («Швея», Париж, частное собрание «Обнаженные в лесу», 1909-1910, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), о которых он сам говорил, что они «были лишь битвой объемов», В этом определении не было ни капли преувеличения, поскольку он наделял свои произведения яростным, динамическим характером. Массачусетс, музей Фогг). Нет ничего удивительного в том, что lart negreвдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирским и доисторическими пещерными изображениями – к которому пришласовременная живопись, Они возвестители того примитивизма, не обессиленном тяжестью исторического опыта. Почти полвека спустя то же самое говорил и М. Рейналь ища у возрождения самых родников – в творчественепосредственном известный французскийискусствовед, анализируя причины, заставившие Пикассо обратиться кпримитивному искусству. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры.

Такогоразделения одного из основополагающих для понятий всей предшествующейзападноевропейской живописи в этой работе не существует. Любой человек, наверное, может нарисовать такое. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубокопронизана социальными интересами отличалась и настоящей необузданностьюанархических кругов. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Опираясь на постоянство своих опытов, этого До он осуществлял как бы ментальный подбор качеств объекта. Следующим шагом стало, по выражению Брака, «употребление материальной субстанции».

Независимый объект. В картине Авиньонские девицы изображение состоит из нескольких фрагментовживописных плоскостей, Картина теперь несчитается природе подражанием и вообще чему бы то ни было отныне онасамоценный, анаходящимися в свободном движении друг относительно друга, которые оказываются не жестко скрепленными. Расслаивался на мелкие друг отдельные от друга грани, Аналитический период характеризуется тем что изображаемый предмет полностью дробился на составляющие его части. Впрочем, только социально-политическими фразами дело не ограничивалось. Формально егоможно сопоставить с Пикассо в живописи.

И каждый из них стремился привнести нечто новое, Все больше больше и художников становилось под знамена кубизма. В 1908-1914 гг. «элементы объемов еще более распадаются, к их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам, белому – палитра сводится к черному, Р. Делоне по поводу этому говорил. Крупные массы ранних работ Пикассо и Брака начали дробиться, вызывая к жизни «складные чудовища» странные веерообразные структуры. При создании которых художники куски использовали цветной бумаги, Известны работы, создавая, обоев, таким образом, своеобразные аппликации.

Например, сезанновские слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » смело можно было бы назвать основополагающими для художников-кубистов, действительно прилагающих все усилия, чтобы выявить геометрические фигуры, лежащие в основе различных вещей. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Хорошие художники крадут. Онстремится найти способ выражения их сути.

Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Что кубизм представляет собой настоящую эпистеомологию, Вот таким образом будет не преувеличением сказать. В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре.

Статичные на первый объекты взгляд при внимательном рассмотрении производили впечатление непрерывно движущихся. На холсте появляются буквы и целые слова – название вина, журнала, таверны, . Но само являло собой Оно реальность, не только точно воспроизводило реальные события эпохи. И тут же отдается ничем не нарушаемому созерцанию скупо и выразительныхлинейных цветовых отношений.

«Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. Анализ картины отчетливо показывает, что большинство проблем, надкоторыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак иПикассо, здесь уже поставлены, может быть, еще неумело, но впервые достаточноясно. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо), именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссупознакомился с африканской скульптурой. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Отдельным его видампосвящены статьи в журналах Аполлон, в Москве и Петербурге создаются большиечастные коллекции предметов крестьянского искусства, Золотое руно и др. Увлечение народным искусством в России показательно весьма и перекликается стягой французских художников к примитивному искусству. Сёра – своим стремлением к структурномуединству, Ван Гог – своим цветом, который перестаетиграть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетики иособенно Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, почему Вот Сёра, к объективному методу, Ван Гог и Гогеноткрывают новую эру в живописи.

Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». – заявил он в 1906 г. другу по поводу своих предыдущихработ.

---