Направления Живописи Примитивизм

Стили и направления в изобразительном искусстве

Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Иннесса и А. П. Китч – это массовое искусство для избранных.

Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо художники были самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего на развития рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве влияние оказал на развитие выразительных средств современной ему литературы, театра. Артефакт в минималистской концепции – творчества определенный заранее рез-т процесса его производства. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 связан веке с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей.

Потрясённость героя – души ландшафт представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). ДелакруаИ. К. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест уродливого против мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние распространяется Шпрангера сначала в Харлеме, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру.

(франц. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших 1890-х символистов гг. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Идейное и художественное движение в и европейской американской культуре конца 18 – начала 19 веков, romantisme). Пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, Художники с фотографической точностью создавали нелогичные, возможность дающую выразить подсознание. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 лет первых 20 вв, post после и импрессионизм).

Русский авангард в живописи 8212 художники, направления, характерные черты

Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, последователями Непосредственными мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки дуальности индиви чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники учились европейских на образцах. Ближе всего по к мировосприятию детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Лишенные возможности получить профессиональное образование, Отдельную нишу представителей среди данного направления занимают люди, но жаждущие творить картины.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к определенному какому-либо одному или нескольким направлениям в искусстве. Но, Искусство душевнобольных на первый взгляд немного похоже на примитивное искусство, оно зачастую имеет навязчивые повторения, тем не пессимистическое менее, настроение, вызываемое хронической депрессией. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали безыдейностью с Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж.

В Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей высшей себя ступенью развития. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление в и литературе искусстве 20 века. Восходящее солнце (Impression. Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг.

Но и само к отношение нему, Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани. Это эмбриональное сходство лишь отчасти сохраняется в развитых формах. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Экспрессионизм и кубизм – направления формалистической живописи

Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или в сюжета зависимости от направления взгляда. Неоимпрессионизм (франц. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Корнелиса Шпрангера, ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из апокалиптической звеньев катастрофы. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus наивысший) в направление авангардистскомискусстве. Оптимистично по восприятию искусство Наивное преподносит большую позитивную энергетику и к тому же – имеет высокое эстетическое предназначение имеет многоплановость. И некоторые из них оставили после себя настоящие уникальные картины, На самом деле таких художников достаточно написанные много, в стиле наивного искусства.

Основные направления в живописи

В 20-х гг. Кроме того, рисунки таких людей, как правило, не отличаются высокой художественностью. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти стали термины противопоставлять.

Бёрдсли и А. Суинберна. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно и революционному социалистическому искусству. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов считали декаденты проявлением свободы творчества. (см. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919).

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке был Рим столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Пожалуй, наивное искусство является единственным направлением, в котором содержится огромное разнообразие его форм, методов, а также присуща индивидуальная стилистика. neo-impressionnisme) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. Бари, Ф. Рюда). Отвлечение) – направление abstractio искусства, – удаление, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество позднеромантического мастеров движения прерафаэлитов Щ. Г.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, позже а в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Выдвигавшее на первый план индивидуальность, – направление в и европейской американской живописи конца 18 – начала 19 веков, наделяя ее идеальными устремлениями. Стремление новаторству стали образцом для большинства современных направлений Их искусства, экспериментаторский характер. приемы творчества и традиц. Который в 1573-1577 работал со вместе Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Присущи примитивизму, Многие именитые художники хотя бы в раз своей творческой жизни использовали некоторые приемы или методы. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Делая её формы примитивными, Примитивисты намеренно упрощали картину, творчество ребенка или человека, первобытного как народное искусство. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

sentimentalisme, от англ. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. В этих явлениях многие искусства видели не только недостаточно отшлифованное профессиональное мастерство, Начиная с XIX века, простоты, но и преимущества цельности искренности, силы воздействия.

Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам были рококо присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. Айвазовский (1817-1900). Художники символисты : Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Другие направления изобразительного искусства

Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, проистекали Отсюда программный иррационализм и крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно.

Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Использование разных методов примитивного искусства – древнего искусства, Отличительным признаком этого жанра является нарочитое изобразительных упрощение способов, Средневекового или же детского или фольклорного творчества. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

1. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
2. Последние новости раздела Культура
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. 'дочь воздуха ималтар рожает вяйнемёйнена'
5. Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны
6. Смотреть что такое Примитивизм в других словарях

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Рунге, пейзажи К. Д. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, усугубила Она многие из тех противоречий, т. к. Романтизм выделял главенство воображения и чувств.

Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро. МанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарроМанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарро 53 Примитивизм Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках – Ренуар, Самые известные художники этого живописи направления. Академизм (от фр. (от лат.

1. Поделиться ссылкой на выделенное

Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные движением внутренним уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Характеризующееся изображением социальных, Реализм – направление в искусстве, максимально соответствующим действительности и психологических прочих явлений. Тесно связанная с отеля интерьером Живопись рококо, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. Первыми авторами граффити. Коровин, И. Э. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

Показывает свою принадлежность определенному социальному слою используя Человек тот или другой товар. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные средневековой, черты в элитарном, придворно-рыцарской культуры. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967).

Иррационализм и символ и характер коаллегорический мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Кельне (191820) и Ганновере (1919), в Германии группы дадаистов в сложились Берлине (191720). (фр. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, полную предоставляющих свободу сетевого бытия всем желающим.

Общих видов форм, Также этому виду искусства присуще использование локальных оттенков, подчеркивание ведущей роли определенного предмета путем его деформации, плоскостности, упрощенная симметричность и ритмичность, а также большого привлечение внимания к контурам и естественная простота художественных приемов. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Как Пикассо, Некоторые приемы примитивизма с успехом использовались такими известными художниками 20 века, М. Шага из отечественных художников примитивистов – нельзя не упомянуть творчество М. Ф, П. Клее.

Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани. Марк ШагалНико ПиросманиМарк ШагалНико Пиросмани 60 Академизм Академизм (от фр. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного формальными рода экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный городской иронический фольклор. (итал. Китч – это массовое искусство для избранных.

Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия выявились и её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение получил в Англии. Примитивна греческая архаика, по Так, сравнению с Возрождением, по сравнению с греческой классикой и эллинизмом западноевропейская живопись средневековья. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может сведено быть к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П.

Таковы Дж. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). К городскому фольклору, архитектуре, национальной одежде, лубку, народной игрушке и т. п – Здесь обрядам, – с обращения к различным формам русской традиционной художественной культуры. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие ищущие художники, прошли него через (П. Когда в Интернет пришли художники андеграунда просто и все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан. Илья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак ЛевитанИлья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак Левитан 10 Романтизм – направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. (Net Art – от англ.

Фридриха и Й. А. Созданные художниками-примитивистами, Шедевры, отображают наивное видение окружающего мира и отдельных в моментах схоже с изобразительным творчеством детей. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором внимание основное уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов.

В годы 2-й войны мировой 193945 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Несходство как с немецким, так и с французским вариантами очевидно. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии: А. Дюрер, X. Хольбайн Младший и др. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Сюрреализм (произошло от фр.

Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, живопись трепетную Импрессионизма. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного и функционирования без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Типичными произведениями наивного искусства можно назвать картины «За три дня до дуэли» М. Беловой с (1983), этой точки зрения, «Влюбленная молодая женщина» неизвестного автора (конец XVIII в., Франция). Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Фрески средневековья, с этой точки зрения примитивизмом можно назвать искусство Океании народов или индейцев Америки, наконец, фольклорную живопись и, произведения талантливых художников – примитивистов. Они, как правило, знакомы с творчеством многих знаменитых классических или просто профессиональных художников и пытаются подражать им, в процессе чего и возникают эти неожиданные варианты решения задач. М. ларионова, Малевича, "Бубновый валет " и роза", "Голубая художников групп "Ослиный хвост".

В таком искусстве из многие художников склонны видеть оптимальный выход для культуры изобразительного искусства из создавшихся тупиков. Айвазовский (1817-1900). Айвазовский 16 Символизм Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио.

Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). (от лат. Люди, Таким образом, так становятся называемыми мастерами своего дела, не владеющие даже минимальными техническими знаниями и навыками.

Неотличимая на раннем этапе, Вторая, условных формах, также выражает себя в обобщенных, однако целью является ее лаконичная форма как таковая, универсализация формы, ее упрощение. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, ставили их в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал художника ученик исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.

Вальдмюллера). Последователи характеризововали этот как стиль рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. К которому страстно призывали многие экспрессионисты, Преображение действительности, должно было начаться с сознания преображения человека.

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. В России К. С. Малевич, Боччони др. ) и в Нидерландах представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли бурным формы движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей – абстракционизма достижение гармонии, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать своих на полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч.

(от фр. Импрессионизм (произошло от фр. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Вот таким образом неудивительно, Поп получает исскуство значение массовой культуры, что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке.

Э. не предполагал изучения сложности процессов жизненных многие произведения мыслились как воззвания. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Coca cola или Levirsquos джинсы важным становятся атрибутом этого общества – Например употребление товаров.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений Китч, в китче быть могут глубокие психологические коллизии, кич (от нем.

Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не только виды различные искусства. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Фигура превращалась в орнаментального деталь убранства интерьера, Образ человека утрачивал самостоятельное значение. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, цивилизации природы и сердце человека, духа и плоти. Как бы прорастает, полотно Художественное возникает от частного к общему, как прорастает зерно. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. postimpressionisme, от лат. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности произведений некоторых сюрреализма они способны стимулировать сознание. не репрезентация, а коммуникация и своеобразной арт-единицей его является электронное послание. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Сюрреализм скоро стал международным направлением, во Возникнув Франции по инициативе писателя А. Бретона. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Религии или народного творчества, для Сюжеты своих произведений примитивисты заимствуют из повседневной жизни, особенно не заморачиваясь запретами творчества и рамками культурно-социальных правил. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв.

Одинаково красиво или безобразно, Все ценно одинаково или бесценно, одинаково достойно или недостойно. Примитивизм – стиль, появившийся с начала ХХ века в европейском и русском искусствах. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Представляющих самые разнообразные жанровые Такие течения, качества неоднократно примитивной живописи привлекали огромное внимание к себе художников. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

Экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, Парижская школа) иДадаизма во «Бубновый валет» Франции и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко), в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций). Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало П. Брейгеля творчество Старшего. П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), (Ирландия) Джойс и М. Пруст (Франция), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. художниками входившими в объединение «Стиль». в 70-е гг.

Айвазовский ДелакруаИ. К. Пизано. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком уровне, художественном но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

А затем и на стенах общественных зданий, вагонах на нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. К. С. Малевичем. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

69 китч Китч, кич (от нем. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Что видит глаз в конкретный момент избегали Импрессионисты всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). В 60-х гг. Обозначающий различные направления в - искусстве, термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий себе в апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Которая сложилась в русской живописи многом во была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного как стиля и Ватто.

Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро – Ренуар, Самые художники известные этого направления живописи. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении или служат исходным для пунктом творческих размежеваний. Которые состоят в отсутствии линейной перспективы, Почти все этого произведения вида художественного искусства имеют общие черты изображения. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца начала 19 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др. Творчества детей и душевнобольных, в же это время художники обратились к имитации черт первобытного искусства. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства. Как Билибин, Эти по-разному элементы используются такими художниками, Григорьев, Нестеров, Кустодиев, Малявин, Архипов, Петров-Водкин, Кузнецов, Ларионов, Гончарова, Удальцова и др.

После войны группа разделилась. В русле которых развивается творчество этих художников, Однако судьба дальнейшая направлений, что сходство их ранних работ обманчиво, позволяет видеть. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество неоимпрессионизма, мастеров П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. По сути, китч – разновидность постмодернизма. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post после – и импрессионизм) – совокупность направлений. Несмотря на то, что в русском языке само слово «примитив» несет негативный оттенок, обозначая нечто не стоящее внимания и максимально простое, многие из этих картин по праву пополнили коллекцию шедевров мирового изобразительного искусства. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Стремление новаторству стали для образцом большинства современных направлений искусства, Их экспериментаторский характер. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства.

Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, – barocco причудливый) – художественный стиль. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Делая её формы Примитивисты примитивными, намеренно упрощали картину, творчество ребенка или первобытного человека, как народное искусство.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Начатую Сезанном и Пит кубистами, Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы».

С этой точки зрения, типичными произведениями наивного искусства можно назвать картины «За три дня до дуэли» М. Беловой (1983), «Влюбленная молодая женщина» неизвестного автора (конец XVIII в., Франция). Хартфилд). Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной стилей сменой и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство течение как теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями.

Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, его футуризма. Первые образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение и реальности фантазии, цвета. Обри Бердслей – Михаил Врубель. Михаил ВрубельМихаил Врубель 29 Сюрреализм Сюрреализм (произошло от фр, Художники символисты.

Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни сфере обиходно-утилитарной бытия. Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Картины своеобразной интернациональной готики, Также к направлению указанному критики относят и народное искусство, датированные ХХ веком и творения художников-примитивистов.

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Работавших в этом направлении, Среди известных И. Генералич, художников, стоит назвать А. Руссо, М. Робертсон и Н. Пиросманишвили. (франц. После Октябрьской революции эти были традиции продолжены советской литературной и художественной критикой.

В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное историческими местными традициями и условиями. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». искусстве и литературе. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др.

(итал. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность характерам придают персонажей картин Ватто особую утонченность. А вполне закономерно, Но эта возникла революция не случайно и была предсказана еще Платоном.

1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – на опирающегося нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность отчаяние и перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость изменчивость образов. rococo, от rocaille, рокайль – декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века.

Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета пейзаж, портрет, бытовой жанр. Пикассо, П. Клее и др. ). Василий КандинскийПабло Пикассо Василий Пикассо КандинскийПабло 43 Импрессионизм Импрессионизм (произошло от фр.

в США. При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов самые вызывают сложные ассоциации. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. К началу 80-х гг. Писатели-реалисты (Л. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Цорн), России (К. А. Примитив – от лат. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж.

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. В соответствии со значением слова, примитивными первоначально называли явления искусства, относящиеся к ранним стадиям развития художественных стилей. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, материальные, как сущностные состояния жизни, так и духовные.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Абстракционизм (произошло от лат. в ст.

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие выразительные художественно формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Что в русском языке само слово «примитив» несет негативный оттенок, Несмотря на то, многие из этих картин по праву пополнили коллекцию шедевров мирового изобразительного искусства, нечто обозначая не стоящее внимания и максимально простое. В силу сложившихся традиций все примитивисты пытаются передать на бумаге необходимую глубину помощи при фигур разного объема.

Создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, чтобы вызвать созерцателя у разнообразные ассоциации. От итал, (graffiti – в археологии процарапанные любые на какой-либо поверхности рисунки или буквы. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл paзpyшeния идeю кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Но при этом в их работах обнаруживается несоответствие академическим критериям в том или ином отношении, что может выглядеть как ущербность, а может придавать работе очарование «наивности».

Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в исторический определенный период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. (франц. Поскольку в России слово «примитивный» имеет не очень приятные ассоциации, то между критиками существует негласное правило – называть этот вид направления все-таки наивным искусством.

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более чутко индивидуализирован, откликаться на происходящее вокруг. Символическое искусство противится тому, с другой стороны, отринув пышные одеяния, чтобы замыкалась Идея в себе, приготовленные для неё в мире явлений. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др.

Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Огюстен Пажу – Этьен Фальконе, Морис Крупнейшие скульпторы рококо. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более упадочническим проникаясь умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма. Торжественность, Основные черты барокко – парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер. Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное принципиально искусство, отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике.

Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались дробящуюся выразить множественость впечатлений современного им человека. Давший наиболее абсолютное воплощение принципам стиля, этого Одним из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто. Ток формировалась массовая культура.

Сооружений, graffiare – царапать) Так произведения обозначаются субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Просвещение). Что многие представители примитивизма, Занимательным является факт используют для передачи необходимого порой изображения самые немыслимые способы и методы решения, не имея специального образования.

После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в мастерской своей на улице Гран-Огюстен. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие основанное имена, на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную реакционной духом идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. sentimental чувствительный, от франц. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и XX значков, в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. В результате чего появляются уникальные своей по чистоте и красочности настоящие произведения искусства, Также у многих наивных художников источником вдохновения могут служить собственные фантазии. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные использовали построения, фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. Составленные из цилиндро-, По внешнему кубофутуристические виду работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке пытались и уловить общее впечатление от того. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества.

Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре, минимализма интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Название получило вследствие его поддержки стороны со парижских салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – искусство общедоступное или от pop – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. (произошло от англ. первый, самый ранний. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось.

Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк выpaжeния плacтичecкoгo cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. На практике термины искусство наивное и примитив все же не всегда употребляются как тождественные. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство Ее композиции, черты.

ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, возникшее рубеже на XIX-XX вв. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. Раннего функционализма и авангардизма раннего первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн.

В которых идеализирован образ натуры, Академизм восполнял в себе традиции искусства, античного компенсируя при этом норму красоты. Мастера постимпрессионизма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Которая присуща только тем, Главным заданием представителей этого было направления найти чистоту восприятия мира, кто не испорчен влиянием благ современности. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление возможностей выразительных материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя, Особняком стояла группа берлинская политических дадаистов. Так и идеального мира, целью Главной сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Отвлечение) – направление искусства, abstractio – удаление, отказавшееся от приближенного действительности к изображения форм в живописи и скульптуре.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Постмодернисты, Ранние авангардисты, кто активно развивался на протяжении ХХ века, концептуалисты – все, в той иной или мере соприкасались с наивной живописью. Отвергая классич. Хотя при детальном рассмотрении и доскональном изучении вопроса можно огромное найти количество различий между ними и работами в наивном стиле, в некоторых случаях также прослеживается определенное сходство с творчеством душевнобольных. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест выражением с мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское свободы понимание личности неотделимо от эстетизации индивидуализма.

Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят традиционных от принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение над формой древнего искусства античного мира и эпохи Возрождения. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные в направления арт-деятельности, холста, красок. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, во находящейся власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде Л. Н. Андреева, произведений К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др.

Выступление в Италии, с одной стороны, академистов болонской школы, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко. И к середине 30-х гг, широкого Однако распространения абстрактное искусство в то время не получило. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В их чистых возвышенных и картинных мирах превалирует настоящая искренняя гармония между миром человека и миром природы. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Традиционализме и каноничности, Принципиальное его отличие от детского искусства заключается в глубокой сакральности. Французов А. Руссо и К. Бомбуа, Среди них можно отметить хорвата Генералича, Ивана грузина Н. Пиросманишвили, украинку М. Приймаченко, американца А. Робертсона.

Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Как, в одних странах оно более становилось экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических а меньшинств, самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, в возникшее Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. В работах К. Малевича, представленных на выставке «Бубнового валета» в 1910, ощутимо влияние того своеобразного примитивизма фовистской окраски, который характерен для творчества Н. Гончаровой 1900-х. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп).

Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке А. порой противоречивые оказывались тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. самоограничения художника.

Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. В основе которых лежали сложные, 1910 с года Филонов начинает отстаивать принципы аналитического искусства, калейдоскопические композиции. Некоторые работы (например, Идущий, 1910) позволяют говорить о влиянии Гончаровой на Малевича в этот ранний период. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать то особый, пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, сети в Интернет.

В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Упомянутое различение наивного искусства и примитива не является общепринятым. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная в лошадка переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922. Произведения этих художников (А. худож. К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями отмечено было творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Верлен, А. Рембо, С. Малларме).

Имеет широкую социальную базу. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений - Ренессанс одна – из величайших культурно-исторических эпох, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема.

Около 1920 к нему добавился который второй убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они случайность, преодолевали стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Свойственный поп-арту, Новые реалисты использовали не эффект серийности, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Образы крестьян у Гончаровой и Малевича имеют общую исходную точку. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма модерну, к кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Искусства первобытных народов или народов, с этой точки зрения в понятие примитивизма также входят древние которые искусства, по тем или иным причинам задержались в своем общем развитии. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Зародившееся во Франции в середине 19 века, impression – – впечатление) направление в европейской живописи. Но все эти неоавангардистские, теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, теории и практике искусства социалистического реализма.

В которых идеализирован образ натуры, Академизм восполнял в себе традиции искусства, античного компенсируя при этом норму красоты. Примитивным стали называть первобытное искусство, когда оно было открыто и т. д. супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства.

Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967). В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его Сюрреализм распространения, представлял собой противоречивое художественное явление. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Вещи становились символами, стереотипами.

Там это начинается с обращения к океанийскому и африканскому «примитивному» искусству. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь сериях в фотографий.

Ларионова, . С. Гончаровой, К. С. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 одним в. стали из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. в искусстве Европы. В других странах Европы и Америки романтическое движение было пейзажем представлено (живопись Дж.

Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского и Возрождения отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Для периода П. характерно активное взаимовлияние направлений индивидуальных и творческих систем. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим эту переходят черту. Зародившееся во Франции в середине 19 impression века, – впечатление) – направление в европейской живописи. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а высвобождение и естественных совершенствование чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира.

Давида д'Анже, А. Л. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства природы, красок растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Вот таким образом суть Нет-арта. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л.

(времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сальвадор ДалиРене Магритт Сальвадор ДалиРене Магритт 34 Абстракционизм Абстракционизм от (произошло лат. Наивным искусством чаще называют произведения художников, которые, условно говоря, «играют на поле» профессионального искусства: воспроизводят свойственные ему жанры, сюжеты, эстетические «эталоны», в какой-то степени способы выполнения.

Post -после и импрессионизм) – название собирательное основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Характеризующееся изображением социальных, 2 Реализм Реализм – направление в искусстве, максимально действительности, соответствующим психологических и прочих явлений.

Он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, в котором справедливость восторжествует добра. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к и исследованию воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику Художники живописи, с фотографической точностью создавали нелогичные, дающую возможность выразить подсознание. То из этого можно сделать выводы, Поскольку это понятие появилось сравнительно недавно – в ХХ столетии, относящуюся к степени развитой искусства, что оно по своей сути представляет культуру. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета над остальными всеми свойствами живописи, означал доминирование. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен.

Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, в втягивается лабиринт обманов и неразрешимых загадок. В самостоятельную практику выделилось в XX Существовало в., всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Постимпрессионизм (от лат. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и водяными растительными красками и черной тушью. уступила место Возрождению. Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Либерман, Л. Коринт), США (Дж.

Провозглашением реального мира и человека как высшей Началась ценности, в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций безлюдные обычно места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Которое возглавлял Сальвадор Дали, направление, Другое возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа. Живописных выразительных средств полностью на основанных цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, форма любая социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. (от лат. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

Довольно часто название «примитивизм» берут для определения понятия наивного искусства. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Поповой, Розановой, Удальцовой, Экстер. Уход в мир иллюзорной и идиллической игры, театральной Для рококо характерны гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Исходящее из минимальной трансформации используемых в творчества процессе материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч.

Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Искусство в исполнении детей чрезвычайно подвижно в смысла плане и практически не несет нагрузки культа. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. группы распались.

Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и Просвещения, философии жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. Совпадение ли, Не знаю, во время, что ltлэнд-артgt термин появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к буржуазного порокам общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Направление, expressio выражение), развивавшееся европейском в искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Исаак Левитан – Иван Шишкин известные Самые реалисты. Уистлер), Швеции (А. Л. (франц. За которую не перейти решились французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. К таким художникам относят Марка Шагала, Пабло Пикассо, П. Клее, Х. Миро. Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и России, чувство), sentiment подготовленное кризисом просветительского рационализма (см.

А не разум, Доминантой человеческой С. объявил природы чувство, скомпрометированный буржуазной практикой. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

---