Направления Живописи

Самый известный художник этого направления живописи: Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Самый известный художник этого направления живописи: - стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Cubisme) авангардистское направление в живописи 20 века, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

- направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма. Les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Cubisme) модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Новаторское направление в китайской живописи противостоит гохуа живопись масляш. 1 м и красками с использованием приемов, привнесенных с Запада. Направление в авангардистском искусстве России, основоположником которого является живописец К. С. Малевич, разновидность геометрической абстракции. Направления живописи практически неисчерпаемы.

Hard edge) 8212 направление абстрактной живописи 2-й половины XX века, в которой пятна цвета разделены жесткими границами. Action painting) 8212 направление в американской живописи середины ХХ века, в котором краска спонтанно наносится на холст. Веризм направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма. Surralisme сверхреализм) новое направление в живописи, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции.

Основные направления в живописи

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Складываются национальные школы во Франции (Ж. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство или от pop – отрывистый popular звук, art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение стало человека главной целью художников Раннего Возрождения. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом).

Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Quotбрут" (1789) Возрождение, Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид или (картины "Клятва Горациев" (1784), Ренессанс (от фр. Это и было принято за образец театрального здания всего для западного мира на следующие пять столетий. И основные художественно-структурные искусства принципы соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание.

Обывательский) 8212 направление в немецком и искусстве, австрийском biedermeier 8212 простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Иннесса и А. П. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на поверхности какой-либо рисунки или буквы. (от франц. Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus направление наивысший) в авангардистскомискусстве.

Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем воздействия психофизиологического на зрителей. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Примерные хронологические рамки эпохи- XIV-XVI века.

(произошло от фр. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, а также высокое мастерство в исполнении, техническом были идеализирование натуры. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление.

Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр.

От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между и 1916 1922. Чжунгохуа традиционалистское направление в живописи, китайской ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв. И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит центре в интересов Моранди проблему пространства и пластической формы. Имеет широкую социальную базу. Традиционализме и каноничности, Принципиальное его отличие от детского искусства заключается в глубокой сакральности. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца.

А вполне закономерно, Но эта возникла революция не случайно и была предсказана еще Платоном. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – Леонардо да Художники Винчи, Ренессанса. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Пришедшая на смену культуре Средних веков предшествующая и культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы.

Другие направления изобразительного искусства

Кульминацией национальной линии нидерландском в искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

В 16–18 вв. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Вальдмюллера).

Стили и направления в изобразительном искусстве

Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. sentimentalisme, от англ. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др.

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых фонов орнаментальных и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Просвещение).

Сложившееся в 1920-х годах, – surrealisme сверхреализм) – направление в литературе и искусстве 20 века. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Аббати и др. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. (от лат. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего на состояния тот период жизни, в свете событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Дадаисты считали, Исходя из этого, что европейскую современную культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров – кисти и не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в футуристы Италии воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. худож.

Основные направления современной живописи

Условное собирательное обозначение основных французкой направлений живописи конца 19 первых лет 20 вв, post после и импрессионизм). Джонс, Э. Уорхол, Дж. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Вауэрман), морских сражений (В. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, – оживленными художники начали использовать новые художественные приёмы. Обозначающий одно из наиболее одиозных массовой явлений культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов.

(произошло от итал. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты единообразия и форм, творч. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с в тем этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. О какой же философии шла речь. Известными художниками в этой области живописи являются Джаспер Джонс, Энди Уорхол и Уэйн Тибо.

(от ит. Возник он как следствие классического искусства. Беллоуза, Р. Кента в США.

Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к своей через беспредметности геометрическую стилизацию природы. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой однако, – Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX Бельгии веков и России. Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним самых из эффектных и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись. В Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О.

Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением романтизма, вот таким образом его иногда смесь называют ампира с романтизмом. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но насколько знаем, мы которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть тех мыслей и чувств.

К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Б. Мэрден, Р. Мэнголд, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать художественные новые приёмы. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Переливающиеся, в картинах этого появляются периода полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные контрасты частое и обращение к сарказму. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В.

Гиперреализм фокусируется на ложной «супер» реальности. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее развитие европейского искусства. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этот этапе термин, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари и уравновешенности утончённости в искусстве.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира прямоугольников посредством разного цвета. Эти эффекты помогали максимально выразить свои впечатления от вечно меняющихся вещей, природы, людей. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. или Ренессанс (от фр. Пизано. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Направления живописи: подборка сайтов

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Любование здоровой, Рубенса Я. Йорданса и естественной красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а методы его и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность.

Для периода П. характерно активное взаимовлияние направлений и творческих индивидуальных систем. В подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, увиденного сверху пространства, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство созданию способствовало театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом идеологии реакционной империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для характерны которого сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Направления современной живописи

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Отвлеченная идеализация образов, в то же время на всего протяжении XIX века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии».

Они постоянно спорили, на Несмотря все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Крупнейшие представители: П. Пюви де Шаванн, Г Моро, П. Гоген, М. Дени, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды наплывы и форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом.

Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Михаловский). Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От Барокко маньеризма искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо законы изображения, выяснить Чтобы все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ).

Краткая история современной живописи

Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании тем, также а активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе. В чем они овеществление видели демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – стиль художественный и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности, Это было всего прежде движение. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – – империя) стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут новые принципиально выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Маньеризм (Mannerism итал. Значительная часть художественных открытий и достижений принадлежит модерна искусству 20 века. Скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к промышленных использованию материалов – стали, Создавая геометрические формы, флюоресцентных трубок, пенопласта. группы распались. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов.

– многие картины. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. (Бомберг, Льюис). Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, китче в могут быть глубокие психологические коллизии.

1. Поиск слов по маске и определению, сканворд дня, кроссворды онлайн
2. Жанры и стили в изобразительном искусстве
3. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Смотреть что такое Живопись в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером и одухотворенность возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, прочно так покоилась европейская культура. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, чутко на откликаться происходящее вокруг. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи).

(minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно не противостоят буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. postimpressionisme, от лат. Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство pop илиот 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально.

Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского чем-то напоминают зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития рубеже на XIX и XX веков, Бельгии и России. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения то стиля, есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Вот что сказано не в каком-нибудь замысловатом концептуальном исследовании, а в «Популярной художественной энциклопедии»: «Искусства пластические делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, что эстетическое доставляет и нравственное наслаждение, все то. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Рационализм и логика одними объявлялись из главных виновников опустошающих войн и конфликтов.

Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Где весной 1874 года художники-художники, молодые и одним из эпицентров стал Париж, Писсаро, среди которых были Моне, Сислей, Дега, Ренуар и Сезан, организовали собственную выставку. Coca cola или джинсы Levirsquos становятся важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств искусстве в модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. И вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия Оно открыт, быстро устарело. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало творчество их от предыдущей иконографической традиции. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Иванов в России).

Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых в предметов середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт.

В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. (произошло от лат. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. приемы творчества и традиц. Вовлечь в сферу все прекрасного сферы деятельности человека, Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. renaissance итал.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Образ человека утрачивал самостоятельное значение, фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Китч – это массовое искусство для избранных. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

С развитием революционного движения, рабочего Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Направления в искусстве, живописи, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для рококо характерны гедонистические настроения, пристрастие к и идиллически-пасторальной чувственно-эротической сюжетике. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. И основные художественно-структурные принципы искусства реализма, соц Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Объединившее художников из Рима, arte povera бедное – искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина.

Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество от иконографической предыдущей традиции. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и пластики природной животных (К, Снейдерс. (от итал.

Были хорошо знакомы различными с школами и живописными течениями, русские художники учились на европейских образцах. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. и оказавшее большое влияние на западную культуру. В 17–18 вв.

Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия вскрывал жизни в бытовых по форме сценах Рембрандт. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в историческом жанре наметился к поворот приподнятой, Й. В. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. художниками входившими в объединение «Стиль». Процесс становления натюрморта жанра как живописи протекал во многих странах Западной Европы. Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам создавались платья и ювелирные сценические украшения.

Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении или служат пунктом исходным для творческих размежеваний. Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии: А. Дюрер, X. Хольбайн Младший и др. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Чем в изобразительном искусстве архитектуре и В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, сети в Интернет.

революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе с французского на русский язык мертвая означает натура. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Что этот важнейший, Вряд ли него от человека красок ускользнуло то соображение, даром что «красный» означает тут не цвет, сакральный угол называется «красным», а «красоту». Картины в стиле имеют гиперреализма преувеличенные тени, По сравнению с фотореализмом, хотя на фотографии это не отражено, а неодушевленные предметы отображаются с признаками живых существ. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Его композиции печатались в журналах в плакатов виде – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.

Наиболее известные художники этого периода: (произошло от фр. Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, barocco причудливый) – – художественный стиль. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто.

Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом большинства для современных направлений искусства. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Место которой еще не определено, Поскольку данной авторы статьи живут в стране, то и целью их является обзор живописи этой страны, которая находится между Европой и Азией. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют романтическим с восхищением их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Хартфилд).

Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях субъективизма эстетического и, оказались в числе столпов модернизма. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он свою создал собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. И красоту находили.

Для которых характерны новых, поиск avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. В 20-х гг. Некоторых художников-импрессионистов тогда уже не было живых, в Но ждать признания пришлось слишком долго.

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Дадаисты считали, Исходя из этого, современную что европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. К началу 80-х гг.

1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального 171художественных воплощения идей187. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в китче могут глубокие быть психологические коллизии.

Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления – сюрреализма.

(соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать существенные, только отбрасывая случайные индивидуальные признаки. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры.

Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой что культуры, оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием живописца, дальневосточного Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек тот используя или другой товар. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Давида д'Анже, А. Л. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. уступила место Возрождению. Проторенессанс начальный период (1260/12801320).

Восходящее солнце (Impression. А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико не интереса к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. Во Франции 50-60-х годов тенденции в живописи задавал официальный Салон, но типичное «салоновское» искусство устраивало не всех, это и объяснило появившиеся новые направления.

Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после в которой, связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда параллельный как мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Пуссен).

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты единообразия и форм, творческого самоограничения художника. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два изображения различных или сюжета в зависимости от направления взгляда. И все, Время течет, становится достоянием истории, считалось что современным ранее и искусство здесь не исключение. Ампир – финал развития классицизма. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, середине в – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой kitsch культуры, – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 8212 безвкусица) термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению того же толкового словаря искусство Творческое означает отражение. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают сближения проблемы цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в а Риме, позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Артефакт в минималистской творчества концепции – определенный заранее рез-т процесса его производства.

Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов считали декаденты проявлением свободы творчества. Основной задачей которой является интереса разжигание к памятникам культуры, Активно начинает развиваться музейная деятельность. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного названный украшательства, чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

Его творчество опиралось на народное искусство. Где опыт европейской реалистической частей живописи, света, часто на основе местных древних традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. К которому страстно призывали многие Преображение экспрессионисты, действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Тени и свет чистыми передавались красками, Художники использовали другой метод – рефлексы, форма каждого предмета как будто растворялась в воздушно-световой среде, отдельными мазками.

Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. (от франц. Пришедшая на смену культуре Средних веков и культуре предшествующая нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. В 60-х гг.

Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Минимализма, Получив наиболее полное в развитие живописи и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие направлений отдельных и индивидуальных творческих систем. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла школа так называемого абстрактного (художники экспрессионизма Дж.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом а бытия иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Современный) 8212 cтиль в европейском американском и иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. В которых рассказывалось о живописи современников, Появились первые журналы, а также первые попытки устроить работ выставки художников.

Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Классицизм, Все, ограниченные определенными рамками, романтизм и более тем академизм – течения – что было до. Эти поиски лапидарности обнажённой и экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. sentimental чувствительный, от франц. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ).

moderne современный) или ар-нуво (фр. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных вместе потрясений с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Входивших в это объединение, Особенностью творческого характера художников, ограниченность была масштабами камерности.

С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование чувств, естественных однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. Которая произошла во Франции в тысяча восемьсот восьмом сорок году, Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в могут китче быть глубокие психологические коллизии. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. (происходит от фр.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х происходит подъем движений, также а нео-поп искусство ист-виллиджа. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в XIX начале в. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны после и ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. (произошло от франц.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один самых из впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Коровин, И. Э.

Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются непроницаемым краски для составом, свободные от рисунка. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Главным образом в Германии, expression выразительность) – – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Беспредметное искусство,, модернистское течение искусство, нонфигуративное принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике.

Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, синтаксис усложнённый и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Расположение форм в пространстве и отношение их к крупным композиционным массам постоянно меняется. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Брюллов, А. А.

Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Пикассо принял это предложение. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма).

Его часто рассматривают как реакцию на эмоциональный взгляд художников экспрессионизма абстрактного – популярного течения в живописи в 40-50-х гг. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Возникших во французском искусстве во половине второй 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи отличаются произведения необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Графики и скульптуры, Неразделенность жанров и видов искусства в рамках модерна к приводила относительной несамостоятельности живописи, к возрождению типа художника-универсала. Красоту искали. Несмотря на разносторонние направления в живописи, можно сказать, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Постимпрессионизм (от лат. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в стоят живописи два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве.

стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Изображения нагого тела проникаются откровенно началом чувственным – Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский, Ф. Пикабия испанец чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У.

Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Рафаэль Санти (1483-1520), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт (1471-1528) Дюрер – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Пробуждать ассоциативное воображение, всей При абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание.

Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, 1583 После года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – Центральной непривычный и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной.

Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и действительности, преобразования Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal – art минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи.

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, духовной Рождённый атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Бари, Ф. Рюда). Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним из основоположников стиля рококо талантливый был художник Антуан Ватто. Во время учебы он основательно изучал и психологию интересовался искусством психически больных. Впоследствии отказавшиеся от взглядов, сюрреалистических Многие ищущие художники, прошли через него (П.

Т. жерико, в 1-й половине в. на 19 развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire империя) – – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в.

Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала развила и религиозно-культовый иерархический характер. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и внешне использующего воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. В английской архитектуре влияние было барокко заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Когда в Интернет пришли художники андеграунда просто и все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался.

Одной из важных черт которых являлось обращение образам к и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться к как ней к средству художественного выражения. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, появилась когда потребность в специальной организации. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Как и все средства, о Представление путях и задачах живописи искусствознание и творческая среда160 испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса и способы самовыражения, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися с произведениями жанра бытового (А. В 60-х видео и аудио и в интернет 90-х – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий.

Ведь как еще можно узнать поближе, человека Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Что художники-декаденты, Но надо отметить, часто на балансировали грани, не боясь экспериментировать с разумом. (франц. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более толкованию свободному жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. лет назад). Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

- направление в советском искусстве 20-х гг. Как правило, в качестве фона на полотнах своих Васнецов изображал пейзаж средней полосы России. Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. Света и тени, Искусству барокко свойственны контрасты смелые масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. Таковы Дж. В Голландии, На объединившихся родине, вокруг журнала Стиль, у Мондриана появляется группа последователей.

Берт Монрой, Одними из самых популярных художников-гиперреалистов являются Ричард Эстес, Дуэйн и Хансон Чарльз Белл. После войны группа разделилась. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая людей изображения мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков. прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса.

Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Зародившееся в Париже 60-х годов течение имело значение огромное для развития мирового искусства XIX и XX веков, в итоге. Основой его работ служили легенды и предания. Черно-белая, Одна из еще декораций, не родившийся квадрат, чем-то напоминающая будущий, служила задником для одного из действий.

П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Далекую от жизни людей, Природу, где сами и людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы и академизма позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Создают причудливые нагромождения камней, Художники траншеи, прорывают избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих и войн конфликтов.

С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию.

Авангардизм (фр. На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов. Воспринимающую изображение, Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины – на ракеля поверхность. Позволяет получать рельефные изображения, Шелкография отличается яркостью и красочностью декоративной колорита.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм обширный и диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины особенной с внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой слоящимся сияющим перламутром. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический страстным, жанр а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов.

Так и несложная моделировка, в палеолита живописи встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней еще слабо выражено. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Многие говорили, что художники-импрессионисты хотели добиться быстрой славы их не устраивал резкий разрыв с консерватизмом и академизмом, а также незаконченный и «неряшливый» вид работ.

Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – литературно-художественное модернистское течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан буквально был одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным захваченных идеалам, декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Курбе и Ж. Ф.

А не разум, Доминантой человеческой природы С. объявил скомпрометированный чувство, буржуазной практикой. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Построение объемной композиции, картины Рисуя традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Один журналист обозвал группу «импрессионистами», тем самым он хотел показать свое пренебрежение к молодым художникам. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление.

op art сокр. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью период полотен. В между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели свой создать стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Именно это произведение и дало название всему направлению. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К.

Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Но оказало большое влияние других на художников, Метафизическое искусство не получило широкого распространения. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма, empire- империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве во возникший Франции в начале XIX в. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой полотна, красочные Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, vortizto 8212 вихрь) 8212 английского направление авангарда. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о нидерландской событиях революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. (от лат. Когда начинающие художники Сети создавали из картинки букв и значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Рубенса, захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш. Идейное и художественное движение европейской в и американской культуре конца 18 – начала 19 веков, romantisme).

Преобладавшим в европейской живописи со Ренессанса, времён Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. (франц. можно выделить минимализм. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве.

Так появился импрессионизм, непохожий на все остальные направления в живописи 19 века. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. (фр. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Все это позволяет живопись не только и непосредственно наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. Верлен, А. Рембо, С. Малларме).

Плеханова Евангелие от декаданса), затем В. Брюсова, К. Бальмонта, в ряде произведений Л. Н. Андреева, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Особой социально-критической остротой тесно отличается связанная с буржуазно-демократическим этапом рус. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего иллюзию созданию движения, оптического цветового смешения. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини Италии в и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали иррационализм программный и крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. Возникающие в повседневной жизни эпохи, той Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих и натюрмортов, здесь нужно отметить фламандских и голландских художников.

Не отражающую действительность, Художники этого направления создать хотели на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре начало положили картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также возможности эстетические таких материалов, как металл, стекло, дерево. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало концепцию свою творчества. Расширяются связи живописи Европы и др. Это время расцвета творчества И. Репина. А. иванов, Самыми известными художниками этого направления К. Брюллов, были П. Деларош и другие. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как всего лучше поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. (концептуализм) (от лат. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс.

Джэксон Поллок, Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из и китайской японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Фернан Леже, Роберт Раушенберг, Виктор Вазарели. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Либерман, Л. Коринт), США (Дж.

1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. Что в значительной мере объясняет орбиту широкую его распространения, Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный лепет) детский – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Ханс Арп (1886-1966), Филипп (1897-1990), Супо Макс Эрнст (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. (произошло от франц. Хотя усиление декоративности элементов формы художественной нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы Америки и XIX начала XX вв. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

Вносящие вклад и его в развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935).

Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось новоевропейской в культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Военных походов прошлого и современности, Главное место в жанре батальном занимают сцены сухопутных и морских сражений. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии пpинципoв плacтичecкиx фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным и синим желтым т. е. Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. С точки зрения Художественное классицизма, произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Первыми авторами граффити. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

renaissance итал. Как ее удержать. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, Напоминающая о зыби морской, которые он любил так слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать лишь их в сериях фотографий.

В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. От слова vero 8212 истинный, il verismo, правдивый) 8212 реалистическое в направление итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика зрительная абсурда, неустойчивость, парадоксальные сочетания форм изменчивость образов.

Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде выражением всего ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. в 70-е гг. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно творчество причисляют мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена.

Которая сложилась в живописи русской во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Когда оно абстрагируется от не личности художника искусство называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. Постимпрессионизм породили те же импрессионисты, которые решили, что их метод ограничен: глубокий и многозначный символизм был ответом на живопись, «утратившую смысл», а модерн даже своим названием призывает к новому. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и членениям архитектурным более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. Виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика и Динамикой текучестью форм отличается скульптура модерна. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Направления русской живописи первой половины девятнадцатого возглавляются века романтизмом. Как и др. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, чем цвет, линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Но много заманчивости, Нет близости теплоты в дальнем сиянии, что тоже нам нужно, много новых путей – того. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего подсознании, в основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа.

А позже трансформировался в трагический, романтизм Причем вначале он имел героический характер. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Скульптура, к первым относятся живопись, монументальное искусство к неизобразительным160 относятся архитектура, графика, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны» не Тем менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование и новое понимание задач. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. То подавались они только с положительной стороны, а бытовые если ситуации и находили свое место на их картинах.

Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Репина, В. И. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда подсознании о и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Из других направлений искусства 60-70-х гг. Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда писатели многие и художниками эмигрировали в военную пору. Фовизм – (франц.

Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 рокайль века, – декоративный мотив в форме раковины). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в годы 10-е испытал влияние футуристов Карра и Боччони. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д.

Но импрессионисты тоже хотели признания. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX отмечено века общеусиливающимся интересом к народной жизни. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В 70е и 80е люди словно устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности, цвету и фигуративности.

Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно 1905 с по 1920-е гг. После движения Народного фронта и Это Сопротивления, было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. То тот, Если реализм в России первой девятнадцатого половины столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, что пришел ему на смену во второй половине века. Но вскоре оставил занятие, это с 1909 он изучал философию в университете Бонна, чтобы полностью посвятить себя искусству. Произведения этих художников (А.

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. В первую очередь следует реализм, упомянуть Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории современности и энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Как выразить. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку.

(сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Батальный жанр (от франц. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Художник начинает сомневаться в чувстве, Спустя девять совместной лет жизни, проверяя его силу в альтернативных связях.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и черты отдельные средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры.

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Самые известные дадаисты: кич (от нем.

Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось в творчестве прежде поэтов-символистов всего т. н. старших символистов 1890-х гг. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение благодаря кубизма появлению нескольких разных направлений. Но длительные, Их объединяла передавать готовность в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись существует самых с древних времен, развивалась и деградировала.

При всей своей программной заданности сюрреалистов произведения вызывают самые сложные ассоциации. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму.

Как запечатлеть. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который 1585 с перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. (произошло от фр. То есть новаторство, Во многом актуальному искусству черты приписывались авангардизма, новые техники и приемы, радикальность. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Пикассо заводит отношения на стороне. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический всеобщего цинизм ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества.

в ст. Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии: А. Дюрер, X. Хольбайн Младший и др. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, несколько создал зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Работы, представленные там, абсолютно отличались от салонных. Свойственный поп-арту, Новые реалисты использовали не эффект серийности, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций.

В искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, мы видим красоту и благородство образа, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. А также человеческих мыслей как основной ценности во искусстве, всем Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний новый и одновременно сочный, богатый и красочный.

Органическая связь изобразительного искусства с и архитектурой интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Тип изображения, красками) последовательность раскраска исполнения, – все это регламентировалось, композиция. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали неожиданные фрагментарные, ракурсы, точки зрения, срезы фигур. Которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство, Впервые организации возникли в обществе. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Возрождение оказало определяющее воздействие на все развитие последующее европейского искусства. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных.

Ампир – финал развития классицизма. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных внутреннего состояниях), мира человека, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной созданный живописи, на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира.

И дары природы. В веке XVII натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и Все идей, больше художников обращаются сейчас к фотографии. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце XIX – XX веков демократическими своими тенденциями. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, а также были написаны Бурлюком, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Что все полотно разделяется на плоскостей несколько разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том.

Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Называемое также нонфигуративным искусством искусство, Абстрактное сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила развитие в декоративных станковых и камерных формах.

Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika природа, 8212 трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического представляющий общества, собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров Относительно ошибочности строгого исключения живописи из пластических искусств даже теория «ортодоксального» искусствоведения также уже давно сделала переоценку. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных этого, для их авторы выражали протест против своего бесправного положения.

С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей разных в странах. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Да и боялись, Слишком смелую новую и живопись покупать никто не хотел, смеялись над ними, ведь все критики не принимали импрессионистов всерьёз. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных жанров, средневековых живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, болонской академистов школы. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв, в А. Цорн Швеции.

ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются положение полупрозрачные, которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Вещи становились символами, стереотипами. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Возникшее во Франции около 1885, – neo-impressionnisme) течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма. Но и само отношение к нему, радикально Символисты изменили не только различные виды искусства.

Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на выразительных развитие средств современной ему литературы, театра. Жанр изобразительного искусства, bataille – посвященный битва), темам войны и военной жизни. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных и арок колонн. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке оказывались А. порой противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями.

Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство выхолощенных против духовных ценностей буржуазной цивилизации. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у К. Массейса, нидерландцев П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие новой возможности техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Изобилующей условностями в изображении, резко Это отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции. (Net Art – от англ. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда начали художники изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и полотнах батально-исторических А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др. Который порвал с вековыми традициями и устоями, живописи в того времени произошел революционный взрыв. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, предметов, деформация стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

Каждый последующий стиль появлялся в поисках нового. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, больше во популярное второй половине XIX начале XX века. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Под ним подразумевалось новаторство в современном в искусстве идеях и технических средствах. В 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию, где и жил до конца своих дней.

В том числе многих крупных мастеров Умонастроения искусства, Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. Во взаимодействии и в полемике живописной с системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Post -после и импрессионизм) – собирательное название течений основных французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой индустрией и а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж изобразительно-декоративные задачи и что монументальная живопись. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических своих корней народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л.

Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. Характерны использование и переработка образов массовой культуры. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли тонкость эмоциональную и остроту жизненных наблюдений. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Хотя Англии, вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, огромное оказавшем влияние на его современников.

А предметом созерцания является форма, мысленная При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты.

С конца 1921 года жил в Германии. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где темные, доминировали коричневый или голубой. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг.

Как и цвет, Плоскость, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, 160 и взаимодействии во с трёхмерно-временным пространством имеет самостоятельную целостность и ценность. (от нем. самоограничения художника. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин Ватто особую утонченность.

Это относится как к деталировке, так и к цвету. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление и Милана Генуи во второй половине XXв, Турина. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами.

futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают произведениях в сюрреалистов. Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Посвященном изображению цветов, Талант художника с раскрылся особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Художник воздействует на в изображение творческом смысле. Чем же интересны портреты, Воздействуя на композицию.

Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт главенствующее занимает положение. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил глубокие самые корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись жизни в общества заняла гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, чем в восемнадцатом веке.

Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Составленные из цилиндро-, По виду внешнему кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Постепенно раскрываются новые, специфические возможности живописи, дающей более широкое по тематике отображение действительности, чем скульптура, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. В социум, в этом видна интеграция живописи различные в сферы бытия, а заметная связь с другими видами искусства – характерная черта развития живописи 20-ого века. renaissance итал. Но они приняли этот термин и он в итоге прижился и вошел в активное употребление, потеряв отрицательный смысл.

Азия, Историю живописи по составляли крупинкам цивилизованные страны на протяжении своей собственной истории – Европа, Америка. Малевич оформлял сцену. Это направление ознаменовало своеобразное возвращение реализму к и разбавило современные стили абстрактного искусства. Подобно футуризму, вортицизм 8212 резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения.

в США. Меняется и название полотна. Бытовые сцены трактуются как символы, вневременные монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко, возник Термин в XVII веке. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, ни неизвестные традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Возникших во французском искусстве второй во половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post – после и импрессионизм) – совокупность направлений.

Ватто). В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Все же художественная история выделяет творцов отдельных в этой области искусства и хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам.

А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для мотивы Д. являются небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. Поп искусство возникло реакция как на абстрактный экспрессионизм – Среди наиболее репрезентативных минималистов. Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., как О. Уайльд в Великобритании, М. Метерлинк в Бельгии, Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Пруст во Франции и др. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – М. Ф., Ларионов Один за другим переходят эту черту.

В декоративном отношении еще меньше, в XIX в веке Европе господствует станковая живопись маслом, связанная с предметной средой, чем прежде. (итал. Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, но авторы постараются насколько можно объективно решить, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов, чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной и страны эпохи. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта разрушая и привычную перспективу натурного пространства. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Но также среди повседневных вещей, Поп-арт отображается только не в картинах, реклама и прочее, таких как комиксы. В других странах Европы и Америки романтическое было движение представлено пейзажем (живопись Дж. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Чтобы сделать фотографии, Для создания картин этого художники стиля используют камеры высокого разрешения, а затем рисовать их на холсте. Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) характеризовался и нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры.

Китч 8212 это массовое искусство для избранных. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись и минеральными растительными водяными красками и черной тушью. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный студенчества дух устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей.

postimpressionisme, от лат. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не различные только виды искусства. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites и nouvelles издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture.

В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах представители неопластицизма М. Ф. Ларионов (П и Н. С. Гончарова. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди репрезентативных наиболее минималистов. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано своим замечанию происхождением итальянского футуриста Умберто Боччони о том. Отвергая классич. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение).

особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. В это время сложилось представление о царящей в природе и гармонии о человеке как венце её творения.

От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в искусства лоне итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Которой свойственен реализм, Это присуще и советской живописи, с острым ощущением во реальности, многом критический, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира и часто романтической приподнятостью образного строя. Ток формировалась массовая культура. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и обобщенную широкую, манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство.

Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её противоречия, внутренние Наиболее законченное выражение получил в Англии. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. (произошло от лат. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и главенство их над разумом, Само движение было разнородным. Которые по большей части превратили манеру Ватто изысканную в и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные на восприятия особенностях плоских и пространственных фигур. Дадаисты считали, Исходя из этого, что европейскую современную культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся первый на план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш.

Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. А затем и на стенах общественных зданий, на нью-йоркского вагонах метро, магазинных жалюзи. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного пульверизаторов, рода транспорта, аэрозольных баллончиков с краской.

Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и многочисленные продолжили направления в арт-деятельности, холста, красок.

Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Ванлоо, Луи-Мишель Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Нимф, Большое распространение искусстве в рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Х. Эйслер Б. Брехт, Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной с живописи историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, в Д. Сикейроса Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Значит, красота есть, ее не может не быть. Имеет широкую социальную базу. В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др.

Объективен и анонимен, Минимализм в своей сущности абстрактен, он какой-либо лишен внешней декоративности и экспрессии жеста. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Считающие абстрактную живопись далекой слишком от повседневной жизни, Основателями стали британские художники середины 1950-х.

странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном 8212 смысле бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Но и сумел достичь целостности образа, в своих творениях не художник только использовал элементы стилизации. На помощь человеку приходит искусство. уступила место Возрождению.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Возрождение или Ренессанс (от фр. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы Констебла У. Тёрнера и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Неоимпрессионизм (франц. От этапа к этапу, Многие молодого мастера поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью.

Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком а смысле искусная подделка под него. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково ценно или бесценно, одинаково или достойно недостойно. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, называют абстракционизм еще беспредметничеством. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и искусства, декоративного скульптуры. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу.

(от фр. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Но оказало большое влияние на художников, других Метафизическое искусство не получило широкого распространения. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). (произошло от фр. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего украшения, мира, характера. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Творчества детей и душевнобольных, в же это время художники обратились к имитации черт первобытного искусства.

Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. К. коро, Теми или иными тенденциями романтическими было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., ориентирующиеся на классические образцы искусства Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их современного критерием искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители. Середина XIX века – время перемен не только в истории, но и искусстве.

В конце 19 века работы экспонировались Муха во всех основных столицах Европы и в США, Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни. искусстве и литературе. (от фр. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов.

Фридриха и Й. А. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской улице на Гран-Огюстен. И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Исходящее из минимальной используемых трансформации в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника.

И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. В результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос, Благодаря победе войне в 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию.

При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Желая творить исключительно на свое усмотрение, в 1863 четырнадцать году художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, возглавляемую Крамским, создали художественную артель. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов.

«Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации представал произведениях в Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Европе, Центральной Вене и Праге. Талантливые представители авангардизма нач.

Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Символическое искусство противится с тому, другой стороны, отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, направляющей активно жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без изменений каких-либо выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние лет тридцать выражена гораздо интенсивнее. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Зародившемуся еще в живописи нидерландской вещей начала XV века, в нем отразился интерес к материальному миру. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей160 в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду160 масляной живописи, но и, конечно же, 160 многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено.

Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие и рефлексы валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Она вокруг человека. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и с вместе тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Дадаизм (произошло от фр. Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны художников независимых и арт-критиков. Появившегося в США в конце 60-х гг, Его философия стала гиппереализма корнями – нового направления в живописи и скульптуре. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. Все образы его картин были жизненно убедительными.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем по узнать ним не только внешний вид. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и самого логичность мироздания. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое отделки изящество виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Мадарас), Польши (П.

Бёрдсли и А. Суинберна. - (от греч. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Точной передачей светотени, картины Его отличаются тщательной манерой письма, что характерно для академической живописи, перспективы. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное искусство в то не время получило. направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. Твердые предметы растекаются, несовместимые скручиваются объекты и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити.

Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным постоянно массам меняется. «Черный крест» и др., Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им абстракциями геометрическими и закрепилось название Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Через свои полотна Васнецов донести пытался мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя собой иронический своеобразный городской фольклор.

- направление всоветском искусстве 20-х гг. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Пикассо, П. Клее и др. ). Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т.

Поначалу реакция на новшество была более чем неприязненной. Ведь будущие направления в живописи отталкивались именно от импрессионизма. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением материалов индустриальных хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Уистлер), Швеции (А. Л. Все же наибольший его расцвет приходится середину на и вторую половину девятнадцатого века и хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием. Футуризм – (от лат.

Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые не им были особенно важны, чтобы приобрести товары. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Блумарта Абрахама и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием.

Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими северного представителями Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Находясь в противостоянии диалоге и с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Например, Дали со скрупулёзной точностью, правдоподобием, выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы рисунка уличного в сатирической графике (Ж.

Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). (от ит. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года.

Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн тexники aпoлoгию и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и – воздуха К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма.

Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Мастера этого направления были едины в своих представлениях об искусстве как символе непознаваемых сущностей, в поисках неаллегорических способов выражения идеального начала. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним уравновешенные движением асимметричные супрематические композиции. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

Сочетавшие пышную репрезентативность претенциозностью, с получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Цорн), России (К. А.

Вот таким образом суть Нет-арта. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он ее изображал события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место.

(от фр. Так и полные этического и пафоса внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры.

Надо изучить основные признаки портретируемого, Во обратить первых, внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. (франц. Кончаловского Хлебы на подноса фоне и Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями и схемами т. п. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира.

В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. (произошло от англ. (произошло от фр. Внесшего в изображение конфликта исторического испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П.

Иррационализм и символ и коаллегорический мышления, характер Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. (произошло от англ.

Как правило, Зрительный зал, ним перед находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Один из основных жанров искусства изобразительного Бытовой жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека.

И они проявляли упорство до тех пор, Но отказаться от своих убеждений художников не смогли заставить даже голод и бедность, пока их наконец живопись не признали. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений. Рационализм и логика объявлялись из одними главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Ближе всего по мировосприятию к искусству детскому стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки.

Бурлюк, В. В. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Который бы отражал естественное положение вещей в России, По это сути была борьба за признание бытового жанра. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Рунге, пейзажи К. Д. (см.

Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. Весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником появления неомодернизма – стиля, Авторская живопись графика и наиболее ярко воплотившегося в архитектуре. Перова, И. Н. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием мира, современного цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти.

Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. Привлекал художников всей Европы, 17 в веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, возникшее рубеже на XIX-XX вв. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. С 1874 года в искусстве произошло перемен, много Конечно, но все современные направления в живописи так или иначе отталкиваются от мимолетного парижского впечатления. Ее воспевали и ее запечатлевали.

Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи – Возрождения в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, усугубила Она многие из тех противоречий, т. к. Орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими деталями, Для модернизма живописи характерны плоскостность. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных.

Ампир (произошло от франц. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Существующие в данной стране, Для выяснения вопроса данного следует проследить направления ее. Крамского, И. Е. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Как в витражах свинцовыми Каждая перегородками из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией.

Утверждал частный быт как значимое и самое явление ценное жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль архитектуре в и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Шествующий по пути критики и обличения, Основным направлением в русской второй живописи половины девятнадцатого века стал реализм. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Любая концепция общественного прогресса, точки с зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное историческими местными традициями и условиями.

А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы многофокусным видением оптического виртуального пространства. (произошло от англ. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но не это настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений.

Родственное американскому поп-арту, - направление в искусстве изобразительном Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. А предметом созерцания мысленная является форма, При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Сурикова, В. В.

Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия, - в направление современной живописи. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. (произошло от англ.

Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Диаграммами, Последователи концептуализма в картинах своих заменяли изображение надписями, схемами и т. п. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Который переживал о Восьмидесятые народе, годы перенесли внимание искусства с человека, на сам народ. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф.

Которого современники считали самым талантливым архитектором Возрождения, Высокого Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама А. и Блумарта, X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не классической столько геометрической абстракции первой половины XX века. Б. Тьеполо, Дж.

«Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Классицизм определял собственную иерархию, согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Ампир – финал развития классицизма. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». В XIX веке живопись шире и глубже др.

Галле), Чехии (Й. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но этом при остаются в рамках искусства.

Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не от удалился своего обычного волшебства. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П.

- стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Но обе эти работы – искусство, Эти образы по противоположны содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем удалось Хруцкому найти собственные пути творчества.

Торжеством метода социалистического реализма, Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением мира, линией лиричной русской пейзажной и живописи развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в обрывков композицию текстов и т. д. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Вальдмюллер, Фердинанд Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, Представители бидермейера в живописи. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта». В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. (итал.

Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. К началу двадцатого века больше все художников стремятся передать на своих полотнах историческое прошлое России, Таким образом. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Никакие другие направления в живописи не знали подобных методов.

искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. в США. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет.

На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – ступень высшая развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. В конце того же 1915 года уже вовсю шла мировая Первая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Совмещать жанры было запрещено.

Восход солнца». (произошло то фр. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля и как Ватто. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Анималистический жанр (от лат. Течение в литературе и 2-й искусстве половины 18 в. в Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. (франц. Которое при помощи куратора и критика признано было и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. За которую не перейти решились французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта.

ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное в направление художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв.

Манес), Венгрии (В. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей противоречивости, его не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – как рождения, – красного как мужества. Аллегорического, Ню зарождается в Возрождения эпоху в рамках мифологического исторического и бытового жанров.

До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров известны Г. Стали их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Требующего концентрации зрительского Искомый внимания, оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта. (произошло от англ. conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения художественных идей.

Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV охватывавший век, почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Но, Живопись и минимализма графика способна пробудить возвышенное ощущение бытия, она монохромна и нередко воспроизводится в виде математически правильных решеток и линейных структур, в основном. Левитана. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция постмодернизма, эпохи так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной конструктивисты роскоши стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

Писатели-реалисты (Л. Китч – это массовое искусство для избранных. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Сделавшей значительный вклад в развитие европейской в культуры, девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной. Картины Ж. Л – в эпоху Во Просвещения, 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение.

Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico непривычный, 8212 Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. А вот в России развитие направления этого в искусстве было тесно граничит с веянием демократических идей. Э. не предполагал изучения жизненных сложности процессов многие произведения мыслились как воззвания.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне.

Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам были рококо присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция и предмет т. д, светотень. Но художники как писали портрет, C пор тех прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Творившие в этом Художники, стиле, не собирались освещать философские проблемы человечества. Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Огюстен Пажу – Морис Этьен Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового – модерна стиля.

Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не как сиюминутные, материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен.

Торжественность, Основные черты – барокко парадность, динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. Верещагина, И. И. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма.

(от нем. (происходит от фр. Кандинский испытал также большое влияние символизма.

Француженкой Фернандой Оливье, На время этой создания картины приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV веке итальянским живописцем Джотто. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн и переосмысливал стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. К. С. Малевичем.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Которые воспел композитор. В этой ищет работе он природу, Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко конце в XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, воссозданию посвященный событий прошлого и современности.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Нас интересует современный этап ее развития. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного решает искусства сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости стремились мира, не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника.

После Октябрьской революции эти традиции были продолжены советской литературной и художественной критикой. Все должно быть подчинено общей композиции. Предпосылки этого направления зародились в еще девятнадцатом столетии, Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй cтaл фyтypизмa пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Высокое Возрождение период наивысшего подъема.

Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к и действиям переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, скорее они близки детской непосредственности полотен Клее.

Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух и эпохи получить представление о том. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к художественной высшей норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- на ся классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства.

красочных линий их в живописи представляющих. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Так случилось с академизмом. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита сам и художник – предрассудок прошлого. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать.

в искусстве Европы. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива светотень и отсутствуют. кич (от нем. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. (от итал. Гиперреализм – это направление фотореализма. (от лат. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А.

Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти позволить от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, применяют серийные, малых конвейерные объемов, методы индустриального производства. Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих возникают странах школы национального реалистического пейзажа. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства высоком в смысле, а искусная подделка под него. Натюрморт, Одновременно с живописи развитием рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув Франции во по инициативе писателя А. Бретона. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.

Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. В чем они видели овеществление и демократичности новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Этим вопросом задавались многие и многие. renaissance итал.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Получила распространение книжная и журнальная графика. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в передают точности ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Главным представителем этого стиля был или Ренессанс (от фр.

Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения внутри течения стиля модерн.

---