Направления В Живописи

Новаторское направление в китайской живописи противостоит гохуа живопись масляш. 1 м и красками с использованием приемов, привнесенных с Запада. Направления современной живописи. Les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Направления живописи практически неисчерпаемы.

Веризм направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Самый известный художник этого направления живописи: - вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Surralisme сверхреализм) новое направление в живописи, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Направления в живописи в 19-20х веках. Action painting) 8212 направление в американской живописи середины ХХ века, в котором краска спонтанно наносится на холст. 1 Стили и направления в живописи Материалы к уроку МХК в 8 классе Полготовлены Шалыгановой Л. А., учителем русского языка и литературы МОУ «Гимназия 4» г. Саратова Тема: Виды и жанры в изобразительном искусстве.

Самый известный художник этого направления живописи: – вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов. Hard edge) 8212 направление абстрактной живописи 2-й половины XX века, в которой пятна цвета разделены жесткими границами. Cubisme) авангардистское направление в живописи 20 века, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. - направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма.

Cubisme) модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Направление в авангардистском искусстве России, основоположником которого является живописец К. С. Малевич, разновидность геометрической абстракции.

Основные направления в живописи

Включая Возрождение, Вот таким образом под искусством романтическим сначала понимали искусство средневековья, не выделявшееся в особую эпоху. Цорн), России (К. А. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование больших плоскостей цветовых или тонко нюансированной монохромии. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций и к обратившись изображению сцен повседневной жизни. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то время, же социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов.

К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) и М. Пруст П. Клее (Франция), (Швейцария) и В. В. Кандинский. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. sentimental чувствительный, от франц. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Поскольку авторы данной статьи живут в стране, место которой еще не определено, которая находится между Европой и Азией, то и целью их является обзор живописи этой страны. П. пюви де Шаванн, М. Дени, П. Гоген, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, Ф. Ходлер, А. Беклин, А, Райдер, (произошло от франц – г Моро, Крупнейшие представители. Согласно которой к высокому положению причислялись религиозный и исторический мифологический жанры, Классицизм определял собственную иерархию.

Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов обусловили настроения романтические в исторической живописи Бельгии (Л. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, меценатами Главными были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект строится на контрапункте художественного напряженного восприятия и фактической неподвижности артефакта. уступила место Возрождению. (произошло от англ.

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Такого еще не бывало в истории искусства. При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов вызывают сложные самые ассоциации. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций для из перехода сознания в подсознание. - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения история искусства, прежде всего Франции, подразделяется на периоды, соответствующие годам правления королей.

Другие направления изобразительного искусства

(от лат. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое отделки изящество виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь силу разрушительную истории.

Василий КандинскийПабло Пикассо Василий КандинскийПабло Пикассо 43 Импрессионизм Импрессионизм (произошло от фр. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). (Net Art – от англ. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных мастеров европейских 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный должно сюжет, быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном жанре сцены занимают сухопутных и морских сражений. Высокое Возрождение период наивысшего подъема.

Поиск слов по маске и определению, сканворд дня, кроссворды онлайн

Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан в Миревелта Гааге. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Все должно быть подчинено общей композиции.

Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным.

(франц. Подобная скульптура не прибегает к иллюзионистическим приемам, а рассчитана на тактильное восприятие. Чжунгохуа традиционалистское направление в китайской ГОХУА, живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда монументальный – – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный.

Образ художника как генератора идей, а не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения искусства. В 60-х гг. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Когда в Интернет пришли андеграунда художники и просто все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ и внутренних наружных лестниц. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость и композиции однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки.

Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется обозначения для декоративного стиля архитектуры и дизайна. Некоторые виды современного искусства нередко выступают критики объектом со стороны художников и независимых арт-критиков. Получила распространение книжная и журнальная графика.

Бари, Ф. Рюда). Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Традиционализме и каноничности, Принципиальное его отличие от детского искусства заключается в глубокой сакральности.

Это направление ознаменовало своеобразное возвращение к реализму и разбавило современные абстрактного стили искусства. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой интерьером и одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Минимализм возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма, господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

(от итал. monumentalite от лат. Творчества детей и душевнобольных, в это же время художники обратились имитации к черт первобытного искусства. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. В оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам, а так же тканые ковры – шпалеры. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

романтическое – это искусство романских античному, народов, которое противопоставлялось классическому – преимущественно средневековое, Но существовало и другое толкование термина. Писатели-реалисты (Л. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную и тонкость остроту жизненных наблюдений. Оно было близко и символизму стало предтечей другого мощного художественного направления – сюрреализма. Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, чем восемнадцатом в веке.

Основные направления современной живописи

После "смутного времени", в 1613г., началось интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Романова, Михаила главным образом в Москве. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального ансамблевого стиля, смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. - направление всоветском искусстве 20-х гг.

Возник он как следствие классического искусства. После Октябрьской революции эти были традиции продолжены советской литературной и художественной критикой. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии русской с народной росписью по дереву изразцовым искусством (см. Которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное Впервые искусство, возникли организации в обществе.

Картелль (франц. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно новое беспредметности явление – черта.

Словарь художественных направлений и стилей

восемнадцатого века искусство). Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. группы распались. Характерны использование и переработка образов массовой культуры. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, течений, школ, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода.

Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Картины Ж. Л – эпоху в Просвещения, Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. "помпадур стиль"). - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

(от лат. Сочетание разноцветных и разновеликих фигур геометрических образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании канонов, строгих обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником неомодернизма появления – стиля, Авторская живопись и графика, наиболее ярко воплотившегося в архитектуре.

Азия, Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны на протяжении своей истории собственной – Европа, Америка. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать во мир всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного древнерусского стиля искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век.

Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов страстность, свойственны а картины их служат средством выражения эмоций. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Примерные хронологические рамки эпохи- XIV-XVI века. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. Как выразить.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – из один так называемых неостилей, чаще итальянского. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928).

Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. От maniera – прием, manierismo, течение европейском в искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. romanisme от итал.

Авангардизм (фр. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене перспективы классической многофокусным видением виртуального оптического пространства. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется.

Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. op art сокр.

В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Этот смешанный (см.

Направления современной живописи

– писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода собой представляют красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости натюрмортов, своих и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв.

В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда главные его мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел своей к беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются гармонией, необычной внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное в искусство то время не получило. Творившие в этом стиле, Художники, не собирались философские освещать проблемы человечества. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Который переживал о народе, годы Восьмидесятые перенесли внимание искусства с человека, на сам народ. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация мастерства соответствуют не скудости замысла. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное.

empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма. (от греч. Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см, Эти ассоциации усиливались фонтанами многими и водоемами. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки срезы зрения, фигур. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, точных в деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины.

Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – да Леонардо Винчи, Художники Ренессанса. Облеченное в форму конкретного индивидуального слова явления (Определение образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Гиперреализм – это направление фотореализма. Мане, Дега, Сезанн, Моне, – Писсарро Ренуар, Самые известные художники этого направления живописи. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на XIX рубеже и XX веков, Бельгии и России. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря нескольких появлению разных направлений. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта психофизиологического путем воздействия на зрителей. Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения. Складываются национальные школы во Франции (Ж. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Искусство "мирискусников" возникло "на острие тонких графиков перьев и поэтов". Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм.

Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Скульпторы, работавшие часто большими сериями, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, такие, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", вылилась в виньеток причуды модных тогда журналов московских символистов "Весы". Салон, салонное искусство).

Чтобы сделать фотографии, Для создания картин стиля этого художники используют камеры высокого разрешения, а затем рисовать их на холсте. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После года 1583 при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской культуры романской из-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии. (франц.

Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению и частной общественной жизни человека. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П.

Не отражающую действительность, этого Художники направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный лепет), детский существовавшее между 1916 и 1922.

Краткая история современной живописи

Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, например: стебли, листья и лепестки цветков. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, псевдоискусства, синоним крикливости его элементов. в ст. Галле), Чехии (Й. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" предназначались не дворцов для или храмов.

Характеризующееся изображением социальных, 2 Реализм Реализм – направление в искусстве, максимально действительности, соответствующим психологических и прочих явлений. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. В 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, не прибегая к узнаваемым формам, которыми пользовались их предшественники (см. Так случилось с академизмом. Оптики и анатомии, Научное изучение перспективы, осваивается цветовое богатство мира использование Я. ван усовершенствованной Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой.

Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Что видит глаз в конкретный момент избегали Импрессионисты всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того. Торжественность, Основные черты барокко парадность, – динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. Символистскому синтезу должен соответствовать особый, первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, периоды то неуклюже-тяжеловесные, то пленительно-гибкие, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный.

Айвазовский (1817-1900). Но и само к отношение нему, Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Романтизм повсюду приобретал яркое своеобразие, национальное Развиваясь во многих странах, обусловленное местными историческими традициями и условиями. Верлен, А. Рембо, С. Малларме).

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., В. Е Татлин – Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Беллоуза, Р. Кента в США. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта». Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием мира, современного цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти.

Современные картины маслом напрямую из студии

Направления русской живописи первой половины девятнадцатого возглавляются века романтизмом. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают избирая траншеи, для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 века, рокайль – мотив декоративный в форме раковины). Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты.

Объективен и анонимен, в Минимализм своей сущности абстрактен, он лишен какой-либо внешней декоративности и экспрессии жеста. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Меняется и название полотна. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и Океании аборигенов и Африки. Как ее удержать.

Постимпрессионизм (от лат. Однако мироощущение самих французов менялось. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники учились европейских на образцах. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого.

Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же этап определенный в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись и минеральными растительными водяными красками и черной тушью. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных креативных и пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Сюрреализм (произошло от фр.

В социум, в этом видна интеграция живописи в различные сферы а бытия, заметная связь с другими видами искусства – характерная черта развития живописи 20-ого века. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно жизненные направляющей процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Посвященном изображению цветов, Талант художника с раскрылся особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов.

(франц. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили новых в целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание, пробуждать ассоциативное воображение. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, наиболее в широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Входивших в это объединение, творческого Особенностью характера художников, была ограниченность масштабами камерности.

Купив картину художника прямо сейчас

Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На 19 рубеже и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Возрождение оказало определяющее воздействие на последующее все развитие европейского искусства.

Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное в начало ней еще слабо выражено. Что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора обобщения и " ' Ведь известно. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Маньеризм (Mannerism итал. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Делая её формы примитивными, Примитивисты намеренно упрощали картину, творчество ребенка первобытного или человека, как народное искусство.

Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых решений ювелирной и техникой. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но борьбу и мировоззренческих позиций. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это один не какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных – природных линий, отличительными Его особенностями являются.

А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в половине 1-й XVI в. в Германии. Существующие в данной стране, Для данного выяснения вопроса следует проследить направления ее. Все это позволяет живопись не только и непосредственно наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. Одной из важных черт являлось которых обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. франц. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Восходящее солнце (Impression., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. (итал. Это присуще и советской живописи, которой свойственен реализм, во многом критический, с острым ощущением реальности, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира и часто романтической приподнятостью образного строя. Наиболее известные художники этого периода: (от ит.

Многие картины выглядят современней самой современной Благодаря живописи, мастерству художников. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, красотой естественной простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в исторические различные эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. (от лат.

Процесс становления натюрморта как жанра протекал живописи во многих странах Западной Европы. Чжунгохуа – традиционалистское направление китайской в живописи, ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Сооружений, graffiare – царапать) Так произведения обозначаются субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение модернистского крайностей искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости направления от взгляда.

Анималистический жанр (от лат. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период второй Историзма половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967).

Которые воспел композитор. В этой работе он ищет природу, Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, либо придуманного Горьким. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Где его содержание близко творческого понятиям метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, в то же время, отличается от них. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. искусстве и литературе. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет.

В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных их контрастов интенсивности, Вэзэрли, вызывающего иллюзию движения, созданию оптического цветового смешения. Что авангардизм, в этом модернизм смысле – то же, формализм и противопоставляется академизму. Это и было принято за театрального образец здания для всего западного мира на следующие пять столетий. В 17–18 вв. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. style neoclas-sique, нем.

В поисках неаллегорических способов выражения идеального начала, Мастера этого направления были едины в представлениях своих об искусстве как символе непознаваемых сущностей. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и внешне использующего воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. В которых идеализирован образ натуры, Академизм восполнял в себе античного традиции искусства, компенсируя при этом норму красоты. Что любое творчество рождается вихря из чувств, Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Стремление к возрождению средневековья духовности и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к искусству, профессиональному поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации.

Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. "обман зрения"), предполагающее создание внешне иллюзорных, но невозможных по существу "моделей" действительности. Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, но авторы постараются насколько можно объективно решить, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безнравственность безволие и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять.

Который бы отражал положение естественное вещей в России, По сути это была борьба за признание бытового жанра. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца – XIX начала XX вв. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре столетий, последних считавшей себя высшей ступенью развития. в США. Вальдмюллера). Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559).

Которая сложилась в русской живописи во была многом обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. (от нем. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над Само разумом, движение было разнородным. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и нигилистическими характеризовался лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. Но надо отметить, что художники-декаденты, не боясь экспериментировать с разумом, часто балансировали на грани.

Чуждого социальным задачам, теоретики Одни и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов области в бессмысленной поэзии. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза Помпадур, де начала вводить в моду стиль "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Красоту искали.

Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. (франц. Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus направление наивысший) в авангардистскомискусстве. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ).

Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. прусск. Так и полные этического и пафоса внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Понятие, противоположное элитарному искусству. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Иннесса и А. П. Оно получило распространение и в других странах Хотя Европы, центром этого направления был Париж, особенно в Испании. Рунге, пейзажи К. Д. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление литературе в и искусстве 20 века.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. (от лат. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Его творчество опиралось на народное искусство. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв.

Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Китч – это массовое искусство для избранных. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века, в нем отразился интерес материальному к миру. Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны гроты, – лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона.

Современное название "роман" – драма для чтения, чаще любовная история, композиция и стиль которой отклоняются от классических правил. Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не в сходящимися глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического в периода творчестве художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди проблему пространства и пластической формы. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто.

Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

Вещи становились символами, стереотипами. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Но оказало большое влияние на других Метафизическое художников искусство не получило широкого распространения.

В нём отразились упадок буржуазной цивилизации, кризис искусства, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Давида д'Анже, А. Л. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. (от лат. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие ищущие художники, прошли него через (П.

Символическое искусство противится тому, другой с стороны, отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений. Обывательский) 8212 направление немецком в и австрийском искусстве, biedermeier 8212 простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал за выйти рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, больше популярное во второй XIX половине начале XX века. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А.

1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых и золотистых розовых оттенков. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла так школа называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. Живописи, Направления в искусстве, архитектуре и сферах других культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Типологические черты, в каждом явлении стремится он распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

Neoklassizismus от греч. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых эффектных и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств частности в является живопись.

surrealisme от sur – над, сверх и см. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется фовистов у непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

moderne современный) или ар-нуво (фр. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Romanik от лат. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные нередко образы, переходящие в абстракцию. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др.

Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного решает искусства сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. Противоположное понятие – деструкция (от лат. «Черный крест» и др., Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций знаменитый, включая «Черный квадрат» на белом фоне, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя или тот другой товар.

обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII просто в. называют Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими деталями, живописи Для модернизма характерны плоскостность.

Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. (произошло от фр. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко, Термин возник XVII в веке. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был мира столицей в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города.

Бурлюк, В. В. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Художественная жизнь "золотого века" голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Отвергая классич.

В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Считающие абстрактную живопись слишком далекой от повседневной жизни, стали Основателями британские художники середины 1950-х. Одними из самых популярных художников-гиперреалистов являются Ричард Эстес, Берт Монрой, Дуэйн Хансон и Чарльз Белл. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр.

Изъятый из среды бытования естественного и выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Главным представителем этого стиля был или Ренессанс (от фр. Вид изобразительного искусства, animal – животное), в ведущим котором мотивом является изображение животных.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде Л. Н. Андреева, произведений К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. modernisme от лат.

Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., в том числе многих крупных мастеров искусства, творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер художника, мышления в тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Основой его работ служили легенды и предания. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж изобразительно-декоративные задачи, что монументальная и живопись. Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, а также были написаны Бурлюком, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в почвы подготовке для сюрреализма 1920-х годов.

Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие английского нравы общества. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Тип изображения, красками) последовательность раскраска исполнения, – все это регламентировалось, композиция. Но художники как писали портрет, тех C пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – название общее художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. А к толкованию загадочных символов, философией Увлечение Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества minimal материалов, art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление.

К. С. Малевичем. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется.

кубизм, экспрессионизм). Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. красочных линий их в живописи представляющих.

Формы и методы возникали в процессе импровизации. Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства и хотя в живописи декаданс так и не в сформировался отдельное направление. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не – только к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Выдвигавшее на первый план индивидуальность, – направление в европейской и живописи американской конца 18 – начала 19 веков, наделяя ее идеальными устремлениями. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию в университете чтобы Бонна, полностью посвятить себя искусству. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в его Британии влияние было незначительным, например. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Маньеристскими именуют литературные произведения, усложнённый Так, синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога.

renaissance итал. в искусстве Европы. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв. и Г. Гофмансталь Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др.

Своими предшественниками французские считали сюрреалисты немецких романтиков начала XIX в. и символистов конца этого столетия. Коровин, И. Э. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как стекло, металл, дерево. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Под ним подразумевалось в новаторство современном искусстве в идеях и технических средствах.

romanz). Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros темный) – – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Около 1920 к нему добавился который второй убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. (произошло от лат.

Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и наследию ренессансному как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. romantisme от лат. Построение объемной композиции, Рисуя картины религиозной традиционной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Post -после и импрессионизм) – собирательное основных название течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и – воздуха К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма.

Курбе и Ж. Ф. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, во работавшими дворце Людовика в Версале. В 1736г. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения реалистов новых менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор.

Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково ценно или бесценно, одинаково или достойно недостойно. Но там нет художественных подлинных открытий и откровений Китч, в китче могут быть глубокие психологические коллизии, кич (от нем. Торжеством метода социалистического реализма, Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением линией мира, лиричной русской пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы. (Бомберг, Льюис). Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. Стремление новаторству стали для образцом большинства современных направлений искусства, Их экспериментаторский характер. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия.

Вот таким образом важны не споры о правомерности, к примеру, термина "русский Ренессанс", а определение его содержания в конкретном смысле. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно и предсказана была еще Платоном.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию промышленных – материалов стали, Создавая геометрические формы, флюоресцентных трубок, пенопласта. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической с композиции изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор.

А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно граничит с демократических веянием идей. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень широким движением и живописцев включало как фигуративной. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). romanico, нем.

(франц. (франц. Виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика, Динамикой и текучестью отличается форм скульптура модерна. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное искусство им Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в.

Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Нас интересует современный этап ее развития. В 1740-х гг. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). neos – новый и см. Возникающие в повседневной жизни той эпохи, Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие и его весь остальной народ вопросы.

Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от изображения предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Провозглашением реального мира и человека высшей как ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, в связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям и теории практике искусства социалистического реализма.

Это относится как к деталировке, так и к цвету. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические в позиции искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его манеру поведения спокойный – ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. В живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, Альфонс Муха, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. mauri, греч. Но также среди повседневных вещей, Поп-арт отображается не только в картинах, реклама и прочее, как таких комиксы. То есть новаторство, Во многом актуальному приписывались искусству черты авангардизма, новые техники и приемы, радикальность. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны.

Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым, хотя и самым противоречивым направлением. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). С точки зрения классицизма, Художественное произведение, самым, тем должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

socialis – общественный и см. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств, живописи. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией аллегорией и Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в аспектах разных в живописи крупнейших художников капиталистических стран.

Ее воспевали и ее запечатлевали. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим приходит художникам, плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. В изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, художественно-образного единства, являющегося более высоким уровнем организации композиции. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, крупные создавших архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm).

Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, нидерландцев у К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. destructio – разрушение). (франц. Графики и скульптуры, Неразделенность жанров и видов искусства в рамках приводила модерна к относительной несамостоятельности живописи, к возрождению типа художника-универсала.

А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве в. Хронологические XX рамки искусства Модерна очень узки. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Его часто рассматривают реакцию как на эмоциональный взгляд художников абстрактного экспрессионизма – популярного течения в живописи в 40-50-х гг. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Но поэтическое начало не покинуло этого течения.

Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда развитых в обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов.

Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм механицизм и эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Художники с фотографической точностью создавали нелогичные, пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, дающую возможность выразить подсознание.

Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Надвигающейся на природу и Кризис человечество, современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Имеет широкую социальную базу. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте.

Тонкий портретист и пейзажист, Последним живописцем крупным рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля, как и Ватто. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, .

Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Делая её формы примитивными, Примитивисты намеренно упрощали картину, творчество ребенка первобытного или человека, как народное искусство. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего мира античного и эпохи Возрождения. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Исходящее из минимальной трансформации в используемых процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII ориентирующиеся в., на классические образцы искусства Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители.

можно выделить минимализм. (голландск. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус.

Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., голландский стиль, отсюда в название, которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв.

О какой же философии шла речь. Далекую от жизни людей, где Природу и сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной пестрый в мир роскоши и неги. Несомненно, от символизма его понимание черного, например, как символа смерти, белого – как рождения, красного – как мужества. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, прическа, украшения, но и передача его внутреннего мира, характера.

(произошло от фр. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих заменяли картинах изображение надписями, схемами и т. п. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Я. фейт). в дальнейшем в мастеров произведениях анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин Ватто особую утонченность. А вовсе не Французское "неформальный", слово informel обозначает "бесформенный". В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении или служат пунктом исходным для творческих размежеваний. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как и потрясения преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. В конце того же 1915 года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) – термин, в котором основное уделяется внимание экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Гиперреализм фокусируется на ложной «супер» реальности. Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по понятное форме, всем. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями.

Коллинсон. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Манес), Венгрии (В. С развитием революционного рабочего движения, Его и возникновение развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах.

minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. приемы творчества и традиц.

А также человеческих мыслей как основной ценности во всем Его искусстве, основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Абстракционизм (произошло от лат.

Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и спроса, характер вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Направление, expressio выражение), развивавшееся европейском в искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг.

Является одним из Романтизма, проявлений в своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX Бельгии веков и России. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой деформированные изображены а перспектива и светотень отсутствуют. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм.

Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры XVII конца в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В свою очередь, Этими предпосылками являлись этнический особый характер и жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. После войны группа разделилась. самоограничения художника. Неоимпрессионизм (франц.

Зародившееся во Франции в середине 19 века, impression – впечатление) направление – в европейской живописи. - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв., название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов. Сдвиги, Используя пересечения, городского наезды жителя и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) 8212 эпоха в культуры истории Европы. Вот таким образом суть Нет-арта.

Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия ему свойственные утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, отказавшиеся от кистей, красок, холста. В 20-х гг. По всему городу возводилось огромное количество церквей, новых Заново отстраивался Кремль. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, в возникающего подсознании, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа.

Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, что доставляет эстетическое и нравственное все наслаждение, то. Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов и нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции Чюрленису и в Литве.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, рококо Для характерны гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни.

Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической масштабность средой, в пространстве и во времени. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, неустойчивость, зрительная парадоксальные сочетания форм изменчивость образов. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. И вопрос вхождения его в современного историю искусства 20-го или 21-го столетия открыт, Оно быстро устарело. Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, быть может присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа.

(см. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью художественных первых учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни воплощению к ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, трактованных в идеально-обобщенном, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, Тициана, Я. Тинторетто. Style Louis XII) переходный – стиль от поздней французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см. Отсюда традиционное для филологии понимание как стиля склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования его выразительных возможностей в литературе, формы языка. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения.

Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без связей учета и отношений с другими явлениями. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Сопровождавших советскую власть постоянно, в А условиях обострения классовой борьбы, не следующие "главному методу", художники, являются врагами этой власти. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Наиболее известные художники этого периода: (произошло от итал.

Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Характеризующееся изображением социальных, Реализм – в направление искусстве, максимально соответствующим действительности, психологических и прочих явлений. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV искусстве в Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем. Обри Бердслей – Михаил Врубель. Михаил ВрубельМихаил Врубель 29 Сюрреализм (произошло Сюрреализм от фр, Художники символисты. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект серийности, раскрывали а художественную выразительность обычных вещей.

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых лет 20 вв, после post и импрессионизм). Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, ретроспективная тенденция художественного мышления, стремление к "очищению" форм, возвращению к вечным идеалам античности. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два 16 десятилетия века претерпел решительные изменения.

Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн, раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо конец ознаменовало маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только и вечерние ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но насколько мы знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, то тех есть мыслей и чувств.

Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более Я. Стен восьмисот, – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

Coca cola или Levirsquos джинсы важным становятся атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Romanum – римский) – название обобщающее различных памятников второго после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, персидского турецкого и даже китайского искусства. Стремление новаторству стали образцом для современных большинства направлений искусства, Их экспериментаторский характер. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп).

"Большой стиль"). Малевич оформлял сцену. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в Франции архитектуру мотивов итальянского Классицизма.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально отсюда картинки, название, т. е. самодеятельная гравюра на дереве. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в голландский среднем художник исполнял от двух до пяти картин в неделю, натюрморта. Иррационализм и символ и характер коаллегорический мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века.

определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам платья создавались и сценические ювелирные украшения. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США гг., 1950-1960-х Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К.

Б. Тьеполо, Дж. 69 китч Китч, кич (от нем. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество от иконографической предыдущей традиции. (фр. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

лет назад). В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. С конца 1921 года жил в Германии. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность.

от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности всем во разнообразии ее проявлений. А. иванов, Самыми известными художниками направления этого были К. Брюллов, П. Деларош и другие. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Среди наиболее репрезентативных минималистов: Натюрморт – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура, то есть что-то неодушевленное.

Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений культуры, массовой kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов.

Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", в Бретон "манифесте" не случайно привел слова романтика Новалиса. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани. И красоту находили. После движения Народного фронта и Это Сопротивления, было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, что пришел ему смену на во второй половине века. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, колорита насыщенностью (Т. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Пизано. Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи и скульптуре графике. Почти мальчиков, семь молодых английских решили юношей, основать "Братство прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Все эти декоративные приемы в архитектуре русской XVII в. получили название "русского узорочья". В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве.

Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Королевская Академия Живописи Париже в учредила ежегодные большие официальные художественные выставки. Браун, А. Хьюз.

(от ит. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми итальянскими видными современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то напоминающая будущий, служила задником для из одного действий. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Уистлер), Швеции (А. Л. Под художественное творчество была подведена идеология войны инакомыслящими, с Таким образом. Картины в стиле гиперреализма преувеличенные имеют тени, По сравнению с фотореализмом, хотя на фотографии это не отражено, а неодушевленные предметы отображаются с признаками живых существ. Аббати и др.

Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. (от фр.

Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися с бытового произведениями жанра (А. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро. МанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарроМанеРенуар СезаннДегаМонеПиссарро 53 Примитивизм Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в веках XIX-XX – Ренуар, Самые известные художники этого направления живописи. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, украшали амуров ими беседки, салоны, купальни. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок.

Современный) – период развития европейског искусства го на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. В своих творениях художник не только использовал элементы стилизации, но и сумел достичь целостности образа. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Жан Батист Лемуан, Мишель Клод Клодион, Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Дадаисты считали, Исходя из этого, что европейскую современную культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее лёгкий взрывной, хлопок) 8212 буквально.

Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Художники символисты : Обри Бердслей, Михаил Врубель. Джонс, Э. Уорхол, Дж.

От слова vero 8212 истинный, il verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление итальянском в изобразительном искусстве конца XIX века. Или ташизм, супрематизм) абстрактный и экспрессионизм, сюрреализм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Флорализм – явление или преобладания тенденция в композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. (от лат. Барокко сменилось более спокойным палладианством.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями и Бакста" "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные.

Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали (1904-1989), Рене Магритт (1898-1967). Жанровые, усиливаются пейзажные, к внимание действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, откликаться чутко на происходящее вокруг.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Поп исскуство получает значение массовой культуры, вот таким образом неудивительно, что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. К началу двадцатого века все больше стремятся художников передать на своих полотнах историческое прошлое России, Таким образом. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании тем, также а активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе. Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться к как ней к средству художественного выражения. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В 60-х видео и аудио и в 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое оказало влияние развитие технологий. Однако их творчество оказало большое на влияние другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм.

Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также индустриальные использовал материалы. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция мышления, художественного сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы. Так и идеального мира, целью Главной сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. В 16–18 вв. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного в искусства Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Сальвадор ДалиРене Магритт Сальвадор ДалиРене Магритт 34 Абстракционизм Абстракционизм от (произошло лат. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась художественных законодательницей стилей для всей Европы (см. Что в отличие Италии, от Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

Уже в живописи постимпрессионизма (П. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нaзвaниe нocилa кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. ргае – перед, впереди и итал. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. romance, ст.

Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с монументальная архитектурой, скульптура – например. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Нико Пиросмани. Марк ШагалНико ПиросманиМарк ШагалНико Пиросмани 60 Академизм Академизм (от фр известными Самыми художниками этого направления являются Марк Шагал. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити.

Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов произведения многие мыслились как воззвания. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch бесвкусица) – – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Батист Жан Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения.

Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и несмешанных света, красок. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии: А. Дюрер, X. Хольбайн Младший и др. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными и обвинениями исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела Мандера, ван Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. А позже трансформировался в романтизм Причем трагический, вначале он имел героический характер.

«Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. также мегаломаны). Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Айвазовский 16 Символизм Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг.

Где окончательно сложились классические формы жанра, в мирный Голландии, уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Германия, Х. Эйслер Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Рационализм и логика объявлялись одними из главных опустошающих виновников войн и конфликтов. (франц. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным художнику благодаря и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен увлекательный быть сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. А если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах, то подавались они только с положительной стороны.

Другие представители направления стремились придать безмятежность произведениям и загадочность. (франц. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии антисоциалистическую империализма, направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, – rinascimento возрождение) – французское название исторической эпохи в развитии итальянского. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо законы изображения, Чтобы выяснить эти все вопросы, не говоря уже о грамотности. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.

В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – начала XIX вв, Это название во появилось Франции. (франц. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е.

Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века, сколько поп-арта. В Голландии, На родине, объединившихся вокруг Стиль, журнала у Мондриана появляется группа последователей. (от фр. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия выявились и её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение получил в Англии.

Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца 18 начала – 19 веков, romantisme). Отели и бары получали название "Альхамбра". Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное сложилось искусство, как направление в 10-х годах двадцатого столетия. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали новые использовать художественные приёмы. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели.

surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Жанр изобразительного искусства, – bataille битва), посвященный темам войны и военной жизни. Ток формировалась массовая культура.

Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить понятие это до гуманистического содержания реализма вообще. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. средневековое искусство). Все образы его картин были жизненно убедительными. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Фантастическое, в конце в. романтическим XVIII или "романическим" называли все необыкновенное, что происходит "как в романах", то. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Кандинский испытал также большое влияние символизма. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения.

Италии и Германии. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке музей создается беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника жанра исторического Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Распространившееся в 1960 годы -1970-е главным образом в США, Направление в живописи и скульптуре.

Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в количестве большом привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Dada – деревянная лошадка в смысле переносном – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). (произошло от англ. Такой вид деятельности называется институциональная критика. палингенесия).

florealis – растительный, floris – цветок). Но импрессионисты тоже хотели признания. Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, рекламы, коммерческой конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция и предмет т. д, светотень.

В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Академизм (от фр. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века.

Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства Образ интерьера, человека утрачивал самостоятельное значение.

Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами новейших представителей течений искусства конца 19 20 вв. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег Людвиг – Рихтер, Представители бидермейера в живописи. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается наивное искренностью искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум".

Футуризм – (от лат. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему.

Первыми авторами граффити. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Но и само отношение к Символисты нему, радикально изменили не только различные виды искусства.

Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в культуре художественной Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) художественное – течение второй половины 20 века, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр историческое имеющих значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Отсюда же происходит и слово романс (франц. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, боли, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества.

Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский в вернулся Россию. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. renaissance итал. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см.

Античном искусстве, Растительные формы широко в использовались искусстве Древнего Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и каждое направлений из которых провозглашало свою концепцию творчества. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают ту эпоху, а значит, давая много историкам дополнительной информации. Но и само отношение к нему, Символисты изменили радикально не только различные виды искусства.

(произошло от фр. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает быт труд и народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны.

Пришедшего на смену ампиру, Стиль ответвлением является романтизма, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. В изделиях прикладного их искусства конструкция вытекает непосредственно из утилитарной функции. Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV веке итальянским живописцем Джотто. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в ставились котором задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап.

Написанные не на классической латыни, Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, народных а наречиях, на вульгарных. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против и милитаризма буржуазного строя, Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма индивидуалистический стал протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип в лежит основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – большая, главным фактором, просторная комната для гостей, приема парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. romanism, франц. Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы, организованным успехом. Во время учебы он основательно изучал психологию и искусством интересовался психически больных.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила из многие тех противоречий, т. к. Сурикова, В. В. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как любого сущности искусства.

Art – искусство) Новейший вид искусства, – net сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Кульминацией национальной линии в искусстве нидерландском стало творчество П. Брейгеля Старшего. орнитоморфный орнамент). Так родилось название нового стиля. Фонтенбло стиль, школа).

уступила место Возрождению. Просвещение). А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию.

Левитана. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. (от лат. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм, химер пр и драконов. Знаменующих модель грядущего в мироустройства, Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей, Все больше художников обращаются к сейчас фотографии. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми Тоналисты эффектами, почти не работали на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой.

Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то смыслы новые и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства высоком в смысле, а искусная подделка под него. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила в развитие декоративных и станковых камерных формах.

Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему главную играет роль. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный причудливо переплетающимися и зооморфными растительными мотивами. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. орнаментальное и конструктивное и "флореальное" геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих.

Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого сближаются рода с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение осознанной социалистически концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты.

Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда натуры с воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Сознательно лишенное смысла, Название дада, существовало которое с 1915 по 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. (франц. В это время сложилось представление о в царящей природе гармонии и о человеке как венце её творения. Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув Франции во по инициативе писателя А. Бретона.

С точки зрения Мондриана, Это само себе по было уже великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между Показной людьми, роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Совмещать жанры было запрещено. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы будете не пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. Когда оно абстрагируется от не личности художника искусство называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. Показывать широкие картины жизни людей, в природу ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из плоскостей этих очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. И на их месте созданы единые творческие – союзы советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась.

Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Данное вначале в насмешку неким журналистом, Название направления, своим обязано происхождением картине Клода Моне Впечатление.

Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. К постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, группы Наби, а также В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить и простоту подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Деля с торговцами доходы, Художники картины писали целыми партиями и часто налаживали настоящий конвейер по их производству.

Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Иррационализм и символ и коаллегорический характер Унаследовала мышления и развила религиозно-культовый иерархический характер. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и техника на повлияли творчество писателей и художников многих стран мира. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Отделенных друг от жирной друга черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. Разные мастера с непохожими творческими в судьбами, общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями.

Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Своей почти не производили. Репина, В. И. (от итал. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный рез-т заранее процесса его производства.

Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", Она от трансформировалась строго симметричной, барочной, к более динамичной.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. русские изразцы). как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и – Брака конструирование объёмной формы на плоскости. Типологические черты, в каждом явлении он распознать стремится только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. или Ренессанс (от фр.

Все же наибольший его расцвет приходится на середину вторую и половину девятнадцатого века и хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием. худож. В 1848г. Восход солнца». Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.

Позднее так стали называть встречи, собрания писателей, поэтов, художников, проводившиеся в таких помещениях. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), Нидерландах в представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Верещагина, И. И. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар другие и художники. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Это время расцвета творчества И. Репина. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного покрывались черепка черным лаком и выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ).

Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, форма любая социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. ван Рейселберге в Бельгии, Дж.

Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Драматурги следовали строгим классическим канонам.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран пронизывает и собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же портреты интересны Воздействуя на композицию. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Айвазовский (1817-1900). Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой сияющим слоящимся перламутром. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Импрессионизм (произошло от фр. Произведения этих художников (А. Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные кофейные и комнаты. surrealisme – сверх реализм) – одно из направлений модернизма. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

А предметом созерцания является мысленная форма, При материальные этом средства выполняют роль только возбудителя представлений. Энди Уорхол и Уэйн Тибо, Известными художниками этой в области живописи являются Джаспер Джонс. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир отношению по к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству открытия современные в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, включает всегда "изобразительную конструкцию" в качестве формальной основы.

Пикассо принял это предложение. Произведения малых голландцев совершенны. ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв.

Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в живописи, чтобы максимально все приблизить жанры искусства к повседневной жизни, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный в чурригереско других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. (франц. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций). Имеет широкую социальную базу. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения.

Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, систему реформируя выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Пугающие картины обычных предметов или использовали нестандартную технику живописи, Художники фотографической с точностью создавали нелогичные, дающую возможность выразить подсознание. (произошло от лат. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о живопись том, давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом.

Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, куда в 1577 прибывает Голциус, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. С. остался верен идеалу нормативной личности, Не с порывая Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка С. Малютина И. Билибина, по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. (см.

cartelle от carte – карта, свиток бумаги) – то же, что картуш – элемент, знакомый по искусству Барокко, Но слово "рокайль" было тогда новым. Преобладавшим в европейской со живописи времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и специальный издают журнал Aujourd' hui art et architecture. В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в Европе станковая господствует живопись маслом, связанная с предметной средой, чем прежде.

Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся к интересом народной жизни. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке любовь предметов, к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что тоже нам нужно, много новых – путей того. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с Поля работами Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога. Художник начинает сомневаться в чувстве, девять Спустя лет совместной жизни, проверяя его силу в альтернативных связях. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Пикассо, П. Клее и др. ). Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить Харламова натюрморт Фрукты. (итал.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись существует с самых древних времен и развивалась деградировала. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму.

Так, в иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Ее черты: органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, сложность и ритмическое богатство композиции, одухотворенность и возвышенность образов. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не существенны столь и на первый план выступал жанр.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью Раннего художников Возрождения. Китч – это массовое искусство для избранных. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О.

postimpressionisme, от лат. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого.

Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят великих два итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен.

Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Проторенессанс начальный период (1260/12801320). В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах.

Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. Противоположное значение – камерность (см. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. кич (от нем. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников целью с более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В XIX веке живопись шире и глубже др. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Основной задачей которой является интереса разжигание к памятникам культуры, Активно начинает развиваться музейная деятельность. художниками входившими в объединение «Стиль».

Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, настоящее в время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Китч – это массовое искусство для избранных.

Разглядывая изображения людей, которые жили несколько лет назад, а может даже и несколько веков, мы видим историю человечества. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает более обретать широкое значение – странная, но и вообще все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Подобно футуризму, вортицизм 8212 резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало.

Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько внутреннюю выражать идею образа, рожденного в душе художника. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью элегантностью и форм, оказавшем огромное влияние на его современников. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, цвета превосходство над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского белокаменного узорочья новыми с веяниями западноевропейской архитектуры. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, контрасты сильные и частое обращение к сарказму.

– многие картины. Наряду с мифологическими создавались бытовые и исторические сцены, пейзажи, портреты, натюрморты. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию.

Как правило, в качестве на фона своих полотнах Васнецов изображал пейзаж средней полосы России. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. В середине 80х происходит подъем движений использующих образы массовой культуры кэмпизм искусство ист-виллиджа, а также нео-поп. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В.

Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Француженкой Фернандой Оливье, На время создания картины этой приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Как характерное веяние Д. не времени может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. Самые известные дадаисты: кич (от нем.

Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное ко внимание всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для dadaisme, которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась Востоком между и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более менее или свободных от материального воплощения 171художественных идей187. В первую очередь следует упомянуть Рассматривая реализм, основные направления живописи второй половины 19 века. Ориентирующемся на знатока маньеризма искусстве возродились и отдельные черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры.

Она вокруг человека. Именно это произведение и дало название всему направлению. В результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос, Благодаря победе в войне 1812 года русское получило самосознание сильный толчок к развитию. Примитивизм – стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках.

Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Фовизм – (франц. Воспроизведение действительности в художественных образах, По того определению же толкового словаря искусство означает Творческое отражение. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Родственное американскому поп-арту, - направление в искусстве изобразительном Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. Многие художники этого направления черпали (от франц.

Что Горький поддержал в Сталина необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Но, Живопись и графика минимализма способна пробудить возвышенное ощущение бытия, она монохромна и нередко в воспроизводится виде математически правильных решеток и линейных структур, в основном. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним из стиля основоположников рококо был талантливый художник Антуан Ватто.

В 1667г. Шествующий по пути критики и обличения, направлением Основным в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм. Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на всем XIX протяжении столетия.

Внесшего в изображение исторического испанцев конфликта и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. Современный) 8212 cтиль европейском в и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. К началу 80-х гг.

Что видит глаз в конкретный Импрессионисты момент избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того. Как правило, Зрительный зал, перед находилось ним возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Сделавшей значительный вклад в развитие европейской культуры, в девятнадцатом Франция веке оставалась ведущей страной. Живописность композиции, Главной особенностью русского XVII искусства столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных.

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или Суть предметами, данной системы заключается в том. Так целостно и органично было их мироощущение. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. gotico 8212 непривычный, варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век.

Символизм – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80- х гг. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития рубеже на XIX и XX веков, Бельгии и России. Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Исаак Левитан. Илья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак ЛевитанИлья РепинИван Шишкин Василий ПоленовВасилий Суриков Исаак Левитан 10 Романтизм – в направление европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями – Иван Шишкин, Самые известные реалисты. Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, стихийной декоративностью, стилизацией остроумием и обобщением форм.

Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах сиюминутные, не как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika природа, 8212 трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Но там нет художественных подлинных открытий и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре, в интерпретируемый широком смысле как экономия худож.

Желая творить исключительно на свое усмотрение, в 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на темы заданные и, возглавляемую Крамским, создали художественную артель. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. sentimentalisme, от англ. Отвлеченная идеализация образов, в то же время на протяжении всего XIX века живописи в официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются небытия мотивы и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности".

Более чем когда-либо в ней подошел к Врубель природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему живописи, абстрактной написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919).

Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение четко которых не определено, пересекающиеся плоскости. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Всероссийской Комитет Коммунистической Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Имеет различные смысловые оттенки.

Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в мы натюрмортах видим и предметы быта. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

(от луб, древн. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся жанр, бытовой мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний образцом стали для большинства современных направлений искусства. Ведь как еще можно узнать поближе, человека Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, стремился Модерн сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений.

"О перестройке литературно-художественных организаций", означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, течений, стилей, объединений и групп. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой Голландии более насчитывалось двух тысяч живописцев. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения как, – в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, бытовой пейзаж, жанр.

Хартфилд). Вот таким образом их и называть стали лубками, По другой версии продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. Начавшийся еще в античности имел "значение завершающего этап грандиозный цикл развития европейской культуры.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в проявились первыхГраффити некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Музыки, Импрессионизм в искусстве изобразительном оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, театра. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния зодчества и затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал гравированных альбом рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". Сюрреализм возник во Франции в середине 20 века. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно формы выразительные у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. В период Первой Империи Наполеона – Бонапарта. Ампир финал развития классицизма, empire- империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. Иконописи и фрески строгановская фламский, школа ярославская школа архитектуры, флемский стиль).

Доминантой человеческой природы С. объявил чувство, а не разум, скомпрометированный буржуазной практикой. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно проблемы занимают сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры.

Хант, Ф. Дж. Используя промышленные или нехудожественные материалы, арте Художники повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм и крайне нигилистический, своего их рода художественное хулиганство. Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, а также мастерство высокое в техническом исполнении, были идеализирование натуры.

Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки к восходят условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в Д. отразилось России в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания кирпича красного и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие писатели художниками и эмигрировали в военную пору.

Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса.

Их ценность считается не зависящей от места и времени. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Когда художник специально ставит задачу, натуралистическую Вот таким образом, как правило, он, достигает обратного.

Одно из центральных понятий поэзии сюрреалистической обозначалось словом "reve" (франц. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. В других странах Европы и романтическое Америки движение было представлено пейзажем (живопись Дж. Вауэрман), морских сражений (В. Перова, И. Н. Которые накладывались на отдельными холст мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Берущее начало и традиции основные у школы барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де.

Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все направления в живописи этого позволяют времени ощутить дух эпохи и получить представление о том. Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, быть должно сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Таковы Дж. Констебла и Р. Бонингтона, фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г.

Преобладающий с конца XVI до середины вв, XVIII barocco – причудливый) – художественный стиль. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Фридриха и Й. А. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Когда начинающие художники Сети картинки создавали из букв и значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера.

Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. (сравн. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Так или иначе связанное ограничениями материала, в большей еще степени – изобразительное искусство. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений Поп искусство возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм, в китче быть могут глубокие психологические коллизии. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с доведя кубизмом, его принципы до простого черчения на плоскости. Ватто).

С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Значит, красота есть, ее не может не быть. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий плоскостей и открытого желтого, красного, синего цвета. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства.

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития любого стиля Художественного в различные исторические эпохи. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, людей слитность и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в расслоения ходе кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Живопись и графика монохромны и воспроизводят часто математически правильные решетки и линейные структуры. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности и исторических современных общественных конфликтов.

Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». В 70е и 80е люди словно устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности, цвету и фигуративности. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" других и художников так называемого "Высокого Возрождения". Что этим словом стали широкий называть круг самых разных явлений, Однако исторически сложилось.

Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем по узнать ним не только внешний вид. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми.

- (от греч. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Зародившееся во Франции в середине 19 века, – impression впечатление) – направление в европейской живописи. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. (итал. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, чем скульптура, более дающей широкое по тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

К модернизму в изобразительном искусстве относятся: все течения постимпрессионизма – фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их от творчество предыдущей иконографической традиции. Предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом Хотя столетии импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства.

Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть все листья на дереве, а насекомых, на черепицах мох. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

(англ. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, переосмысливал Модерн и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Наивного искусства, Получили распространение широкое с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок отражал основные особенности народного. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой.

Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма жанр исторический выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с жанром историческим способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. (происходит от фр. В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в Альфонс США, Муха стал очень знаменит еще при жизни. Появившегося в США в конце 60-х гг, Его философия стала корнями – гиппереализма нового направления в живописи и скульптуре. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко скоро искусство распространилось за пределы вечного города.

terratologium – собрание земных редкостей греч. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение композицию в обрывков текстов и т. д. (произошло от англ.

Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с восхищением романтическим их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т.

Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Пуссен). До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров известны Г. Стали их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Художник, Среди выдающихся представителей эпохи этой – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам.

Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Из других направлений искусства 60-70-х гг. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Отвлечение) – направление искусства, abstractio – удаление, отказавшееся приближенного от к действительности изображения форм в живописи и скульптуре.

Однако такая раковина существенным отличалась образом от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. На помощь человеку приходит искусство. Айвазовский ДелакруаИ. К. Но обе эти работы – Эти искусство, образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век. К которому страстно призывали многие экспрессионисты, Преображение должно действительности, было начаться с преображения сознания человека. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты.

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Возникшее во Франции в 1870-80- х Символизм гг, – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи). Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Михаловский). Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и оно анонимно, чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, чтобы вызвать созерцателя у разнообразные ассоциации. Обозначающий различные направления в - искусстве, термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Renaissance итал. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Василий Кандинский (1866-1944) – Пабло Пикассо Главными (1881-1973), представителями абстракционизма были. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, П. Клас натюрморты-завтраки и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Точной передачей светотени, Его отличаются картины тщательной манерой письма, что характерно для академической живописи, перспективы. Представляющих собой предметы обихода, утилитарного для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.

Расширяются связи живописи Европы и др. В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении VI всего и первой половины V в., принимая подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., "духовном о обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Позднее к ним примкнули Ф. М. Художники экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души, а не явления внешнего мира. Этим вопросом задавались многие и многие.

Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание и основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с стремительностью необычайной переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн новый начался этап в развитии бытового жанра. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Кульминацией национальной линии в искусстве нидерландском стало творчество П. Брейгеля Старшего.

Как и др. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого использовали направления большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например ван Ян Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург.

Для нее характерно выработанных применение в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. Мадарас), Польши (П. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Бёрдсли и А. Суинберна. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Они поставили своей открытие целью нового художественного языка, Отказавшись от геометрических и фигуративных форм.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Чем в изобразительном и искусстве архитектуре, в литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире.

Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa пoиcк cтaл плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Брюллов, А. А. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.

Стиль – фундаментальная категория искусства. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой слой социальный людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в различных проступают вариантах в произведениях сюрреалистов. Пикассо заводит отношения на стороне. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в же то время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д.

Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в ансамбле, едином живописи и декоративного искусства, скульптуры. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. В которых рассказывалось о живописи современников, Появились журналы, первые а также первые попытки устроить выставки работ художников.

С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во эпохи многие функционировала главным образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент и романского древнерусского искусства XII-XIV вв. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое в направление европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм.

Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса стиля – Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV. Они висели буквально в каждом доме. naturalisme от лат. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при остаются этом в рамках искусства.

Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, который и называли словом rocaille от roc – скала, камень, грот. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально культом одержим равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Иванов в России). Подделку, в негативном смысле презрительно массовым именуют суррогат, невзыскательное отношение к искусству.

Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление, Милана и Генуи второй во половине XXв, Турина. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. А также конъюнктурой рынка, Особенности малых живописи голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей римской силу католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно.

На первом съезде советских писателей в 1934г. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его состояния внутреннего на тот период жизни, в свете событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит искусству 20 века. Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и России, sentiment подготовленное чувство), кризисом просветительского рационализма (см.

А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в У. Хомера Германии, в США и др. Талантливые представители авангардизма нач. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Т. жерико, в 1-й половине 19 развитие в. на батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Самые известные художники этого жанра : Делакруа, И. К.

Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, Напоминающая о зыби морской, которые так он любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце XIX – XX веков демократическими своими тенденциями. Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, причудливый завиток с С-образным двойным изгибом. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в жанре историческом наметился поворот к приподнятой, Й. В. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду консервативным более вкусам.

Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем удалось Хруцкому найти собственные пути творчества. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, роль Главная в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. monere – напоминать). Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. И все, Время течет, становится достоянием истории, что считалось современным и ранее искусство здесь не исключение.

Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, той обнаружение критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Которое возникло в абстрактном ХХ искусстве столетия, - направление в современной живописи.

Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи особый сложился тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за тридцать последние лет выражена гораздо интенсивнее. Создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей абстракционизма – достижение чтобы гармонии, вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса эстетики и символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля.

в 70-е гг. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, 8212 vortizto вихрь) 8212 направление английского авангарда. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Romanesque исп.

Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. (от фр. Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция, которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности, Это прежде было всего движение.

Название получило вследствие его со поддержки стороны парижских салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX начала XX вв. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью.

Кроме голландской, Ни в одной другой национальной так школе, далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Наряду с Классицизмом, romanum от римский Roma – Рим) – одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на поверхности какой-либо рисунки или буквы. ДелакруаИ. К. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов.

Как запечатлеть. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре времени, нового rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных Категория стилей, стиля настолько универсальна.

Где опыт европейской реалистической живописи, частей света, часто на основе местных древних (в традиций Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте 16 в веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Последователи характеризововали этот стиль как над рассуждение формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно, но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Особой социально-критической остротой отличается тесно с связанная буржуазно-демократическим этапом рус.

Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Батальный жанр (от франц. (франц.

Где и жил до своих конца дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались позициях на эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма. Крамского, И. Е. moderne от лат.

Отвлечение) – направление искусства, abstractio – удаление, отказавшееся от приближенного действительности к изображения форм в живописи и скульптуре. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Для периода П. характерно активное взаимовлияние и направлений индивидуальных творческих систем. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость.

Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX открыв в., для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую.

---