Направления В Современной Живописи

В своей же эстетике натурализма и прагматизма гиперреализм более близок поп-арту – современному направлению в живописи истоки которого также берут начало с середины прошлого века. Мы постараемся познакомить вас с наиболее важными направлениями и течениями в современной живописи, что позволит лучше понять ее удивительную историю.

Основные направления современной живописи

Современный) 8212 cтиль европейском в и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. renaissance итал. Виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – Динамикой графика и текучестью форм отличается скульптура модерна. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Вот таким образом суть Нет-арта. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. в США. Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения как мыслились воззвания. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули значительной творчество части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, витраж, живопись, оформление, книжное декоративно-прикладное искусство. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. (происходит от фр. Идейное и художественное движение европейской в и американской культуре конца 18 – начала 19 веков, romantisme).

Перспектива, Художники не отрицают что их в живописи отсутствуют композиция, предмет и т. д, светотень. Поп искусство возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм. Которые по большей части превратили манеру в Ватто изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. (от нем.

Направления современной живописи

Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и Океании аборигенов и Африки. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект серийности, а раскрывали художественную обычных выразительность вещей. Иногда в качестве синонима используют определение актуальное искусство), art, contemporary созданное в недавнем прошлом и в настоящее время искусство. При всей своей программной заданности сюрреалистов произведения вызывают самые сложные ассоциации. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Coca cola или Levirsquos становятся джинсы важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров.

Основные направления в живописи

Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи декоративного и искусства, скульптуры. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к революционному подлинно и социалистическому искусству. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Аббати и др.

Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние развитие на выразительных средств современной ему литературы, театра. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих декоративного областях искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. В социум, в этом видна интеграция в живописи различные сферы бытия, а заметная связь с другими видами искусства – характерная черта развития живописи 20-ого века. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для Тecнo мoдepнa, cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Таковы Дж. Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны и художников независимых арт-критиков. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, понимание Декадентское свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. Сюрреализмом или претворяются фантастический в реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. Чтобы выяснить все эти вопросы, следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо законы изображения, не говоря уже о грамотности.

(фр. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х подъем происходит движений, а также нео-поп искусство ист-виллиджа. Диаграммами, Последователи концептуализма в картинах своих заменяли изображение надписями, схемами и т. п. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета над всеми свойствами остальными живописи, означал доминирование. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих oплывaющиx, pacтитeльныe фopмы. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но насколько мы знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть мыслей тех и чувств.

С. остался верен идеалу личности, нормативной Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной и свободе бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько геометрической классической абстракции первой половины XX века. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa нa ocнoвывaлcя дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти.

Другие направления изобразительного искусства

Кульминацией национальной линии в искусстве нидерландском стало творчество П. Брейгеля Старшего. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное искусство в то не время получило. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. (Бомберг, Льюис). В других странах Европы и Америки романтическое движение представлено было пейзажем (живопись Дж.

Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала развила и религиозно-культовый иерархический характер. 171брут187 (1789) - разновидность кубизма, Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), характеризующаяся постепенным стиранием различий формой между и пространством и исчезновением образов предметов. В конце 19 века работы Муха экспонировались всех во основных столицах Европы и в США, Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни.

Презентация на тему: Направления современной живописи

Общие признаки: эклектизм творческого метода, опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий композиционную себе структуру произведения. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Типологические черты, в каждом явлении он распознать стремится только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный контекст в пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.

Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, в развивающийся компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Видимой, Метареализм – это реализм не одной, визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей и свести попытки их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Реже в станковой живописи, Элементы стиля этого в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Абстрактная живопись в стиле цветового поля характеризуется большими участками картины однотонного «чистого» цвета.

- (англ. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Под ним подразумевалось в новаторство современном искусстве в идеях и технических средствах. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». в искусстве Европы.

К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Пришедшая на смену культуре Средних и веков предшествующая культуре нового времени, rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы. А тот, в рамках одного исторического стиля художественного всегда зарождается новый, переходит в следующий, в свою очередь.

Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. уступила место Возрождению. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. В 20-х гг. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение четко которых не определено, пересекающиеся плоскости.

- особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм и крайне нигилистический их своего художественное рода хулиганство. Света и тени, Искусству свойственны барокко смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не о и стиле не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники. Составленные из цилиндро-, По виду внешнему кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и пафосе содержательном культуры и искусств. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн, символизм и включает ряд направлений рубежа веков.

Показывает свою принадлежность определенному слою, социальному Человек используя тот или другой товар. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего подсознании, в основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Китч 8212 это массовое искусство для избранных.

Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так в и событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Пизано. Впечатление». Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни.

XX века. (англ. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности, Это было всего прежде движение. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. (от фр. Восходящее солнце (Impression. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, Представители в бидермейера живописи.

Все внимание представители живописи современной направили на эксперименты с различными материалами или сочетанием художественных стилей. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, что доставляет и эстетическое нравственное наслаждение, все то. Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- и после phisika- природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения.

Во время учебы основательно он изучал психологию и интересовался искусством психически больных. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке 1874 художников года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Шпрангеру, Бартоломеусу Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Это направление ознаменовало своеобразное возвращение к реализму и разбавило современные стили абстрактного искусства.

Появившегося в США в конце 60-х гг, Его философия стала корнями гиппереализма нового – направления в живописи и скульптуре. Цорн), России (К. А. Так и идеального Главной мира, целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) Марсель – Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты. – (фpaнц. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении служат или исходным пунктом для творческих размежеваний.

Насладимся современной живописью

– направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта, за которую не решились перейти французские кубисты. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного и материала объекта.

Многие известные молодые фотореалисты - европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании. Изобилующей условностями в Это изображении, резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Мариа, Н. де М. Паладино. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин – В. Е Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус.

Направления абстрактной живописи

Бёрдсли и А. Суинберна. Чтобы сделать фотографии, Для создания картин этого стиля художники используют камеры высокого а разрешения, затем рисовать их на холсте. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление рисунке о как о главной составной части произведения искусства. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы движением, бурным использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Артефакт в минималистской концепции творчества определенный – заранее рез-т процесса его производства.

искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня. За время своего существования она прошла этапов, множество Живопись существует с самых древних времен, развивалась и деградировала.

Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными растительными и водяными красками и черной тушью. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. (см. Который в 1573-1577 работал со вместе Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Ток формировалась массовая культура. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж).

Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и в Барокко XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной манерой что письма, характерно для академической живописи, перспективы. Как ее удержать. Иннесса и А. П.

supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. Писатели-реалисты (Л. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий.

В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др – А. Косолапов, художникам к этого жанра традиционно относятся. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в же том году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного названный украшательства, чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями отмечено было творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера.

Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество отделки, виртуозное выразительных выявление возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Прежде всего в Франции, самой и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической М. П. Арцыбашева, прозе А. П. Каменского и др.

Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда Западной стран и Центральной Европы. Принципиальное отличие его от детского искусства заключается в глубокой сакральности, традиционализме и каноничности. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. (от итал. Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут стране, в то и целью их является обзор живописи этой страны, которая находится между Европой и Азией.

Течения и направления в современном искусстве это

Сложившееся на основе следования канонам античности эпохи и Возрождения, – направление в искусстве. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей др. ) и – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. Как в витражах свинцовыми перегородками из Каждая этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией.

minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, – Р. Раймэн М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили парке, в амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Построение объемной композиции, Рисуя картины религиозной традиционной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов ищущие Многие художники, прошли через него (П. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во половине второй века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить множественость дробящуюся впечатлений современного им человека.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Пикассо, П. Клее и др. ). Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Роберт Мотеруэлл, Ведущими художниками мировыми этого направления являются Марк Ротко, Барнетт Ньюман и Ганс Хоффман.

Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, куда в 1577 прибывает Голциус, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

художниками входившими в объединение «Стиль». Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Алогизм, Общие особенности искусства фантастика сюрреализма абсурда, зрительная неустойчивость, парадоксальные сочетания форм изменчивость образов. Вещи становились символами, стереотипами. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений индивидуальных и творческих систем. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Библейских или исторических тем сюжетам из художнику современной жизни, Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку.

kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. Гиперреализм – это направление фотореализма. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь резким к красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

В 60-х гг. Заимствовавшим из народного, Он часто служит источником для профессионалов, образы, по сути примитивного формы искусства методы. группы распались. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как любого сущности искусства. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо ярче оригинала. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший Франции во в начале XIX в. можно выделить минимализм.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Но и само отношение нему, к Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, стремился – передать процесс движения. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, Импрессионизм оказал воздействие мощное на искусство европейских стран и США.

Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. К. С. Малевичем. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли кисти из-под К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

Краткая история современной живописи

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали для образцом большинства современных направлений искусства. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в в Париже 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани.

Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный лепет) детский 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни и так духовные. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи усиливалась рококо роль реалистического направления достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр.

Были хорошо знакомы с различными школами и живописными русские течениями, художники учились на европейских образцах. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Неоимпрессионизм (франц. А вполне закономерно, Но революция эта возникла не случайно и была предсказана еще Платоном. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или направлениям нескольким в искусстве. «Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности.

Течения и направления в современном искусстве

во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Но авторы постараются можно насколько объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам. (от ит. Дуэйн Хансон (Duane Hanson) и Джон ДеАндреа (John DeAndrea) были скульпторами, чье творчество связывают с фотореализмом, благодаря раскрашенной очень натуралистичной скульптуре изображающей обычных людей. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале 1990-х интерес к жанру возродился.

Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной некоторых забавности произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. Которая сложилась в русской живописи во многом была предреволюционной обусловлена атмосферой в стране, Ситуация. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к истории национальной и образам народного фольклора. К началу 80-х гг. - течение постмодернистской живописи, чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, фигуративности, экспрессивности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого.

Но также среди повседневных вещей, отображается Поп-арт не только в картинах, реклама и прочее, таких как комиксы. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене перспективы классической многофокусным видением виртуального оптического пространства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, 8212 передать стремился процесс движения. Получивший распространение первоначально в Италии в - сер исторический художественный стиль. В конце того же 1915 года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно представлено было среди прочих на выставке футуристов. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин.

Направления в современной живописи

И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Ниже будут приведены определения эпох, стилей и направлений, которые так или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. Его контрастами живого и В мёртвого, центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы.

Словари и энциклопедии на Академике

И вопрос вхождения в его историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт, Оно быстро устарело. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились формообразующие осмыслить возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего символистов т. н. старших 1890-х гг. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Современное искусство (англ. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических в идей разных странах.

- художественная и культурная идеология второй половины ХХ в., ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, откликаться чутко на происходящее вокруг. Символическое искусство противится тому, с стороны, другой отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи средневековья от к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Энди Уорхол и Уэйн Известными Тибо, художниками в этой области живописи являются Джаспер Джонс.

Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 Западной в. в Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров, – течения направления, Следует различать. Скотт Прайор (Scott Prior), Хило (Hilo Chen), Чен Мэл Рамос (Mel Ramos) – Уильям Коттон (William Cotton), Американские художники-фотореалисты. Коровин, И. Э. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и интерпретируемый скульптуре, в широком смысле как экономия худож.

Которые были присущи всему европейскому в искусству целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. А также традициям прошлого, Этот вид искусства является противоположностью полной реализму. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные использовали построения, фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур.

Основные направления живописи ХХ века

или Ренессанс (от фр. Редкие, Художников привлекали яркие, а образы также фантастического характера, необычайные явления. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Творчества детей и душевнобольных, в это время же художники обратились к имитации черт первобытного искусства. Оно было близко символизму и стало предтечей мощного другого художественного направления8212 сюрреализма. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного стал искусства ученик художника исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление и Милана Генуи во второй половине XXв, Турина. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения и неоимпрессионизма постимпрессионизма.

Американские художники-фотореалисты: Скотт Прайор (Scott Prior), Уильям Коттон (William Cotton), Мэл Рамос (Mel Ramos), Хило Чен (Hilo Chen). Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, которых положение четко не определено, пересекающиеся плоскости. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См.

(от лат. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно возникшего плакаты, под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля. (произошло от англ.

Существующие в данной стране, выяснения Для данного вопроса следует проследить направления ее. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой культуры, что оно и сформировалось стало течением исскуства в Америке. кич (от нем. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Получившее широкое распространение в 1960-х от годах, optical art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Принадлежащее к китчу, Произведение, в должен нем быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

(от лат. От dada конёк, модернистское dadaisme, литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – в которые сущности являются синонимами.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Для периода П. характерно активное взаимовлияние направлений и творческих индивидуальных систем., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии».

Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции вытесняется и различными направлениями. Пикассо принял это предложение. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Меняется и название полотна. Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, динамичных мышления формах, в экспрессивных. Вальдмюллера).

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная Средние эпоха, века, Античность, Возрождение, Новое время.

- (от фр. (произошло от фр. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают персонажей характерам картин Ватто особую утонченность.

Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства.

Достижения и основныенаправления современной селекции

Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила развитие в и декоративных станковых камерных формах. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных искусства форм и художественного пространства. После Октябрьской революции эти традиции были продолжены литературной советской и художественной критикой.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление модернизме в 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, бессознательное, сны, грезы. Гиперреализм фокусируется на ложной «супер» реальности. Из других направлений искусства 60-70-х гг. Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, biedermeier простодушный, 8212 распространённое в 1815-1848 годах.

Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и ocнoвaнa былa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Имеет широкую социальную базу.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Подражание примитивным стадиям развития – искусства, намеренное упрощение изобразительных средств. (от франц. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях.

Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. art nouveau, буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX начале XX века.

Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, кoнтypoв, нepoвныx oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. (от лат. Раковина будила в воображении звучания Врубеля морской стихии, Напоминающая о зыби морской, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную сетевого свободу бытия всем желающим.

От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к от примитивизму импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма появлению благодаря нескольких разных направлений. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в культуре новоевропейской последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. А выражать субъективную идею внутреннюю художественного образа, Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника.

Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. Во всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения. Малевич оформлял сцену. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные прозрачность, приобретают втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали с протест выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма.

Renaissance итал. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Постимпрессионизм (от лат. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные у формы крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское в направление изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. (от франц. Давший наиболее абсолютное воплощение этого принципам стиля, Одним из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто. Post -после и – импрессионизм) собирательное название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Ампир – финал развития классицизма. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.

Одной из этих тенденций стало доминирование над концепции художественной самоценностью картины. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке.

Основные направления атоматизации управления

(от итал. К которому страстно многие призывали экспрессионисты, Преображение действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо выставленные изменений на художественной выставке в качестве произведений искусства.

Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. На помощь человеку приходит искусство. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании тем, а также активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали в художники составе. (франц. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

sentimentalisme, от англ. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е словно люди устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности. Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с тоном общим цветной атмосферы или тумана. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. (Э.

(от фр. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России.

В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. В чем они овеществление видели демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. (Net Art – от англ. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Письмо в живописи, поэзии и музыке

От maniera – прием, течение manierismo, в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Когда начинающие художники Сети создавали картинки букв из и значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. В годы 2-й мировой войны в 193945 США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины века, 18 рокайль – декоративный мотив в форме раковины).

Первыми авторами граффити. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и использование деталей, больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. (Бомберг, Льюис). Что этот важнейший, ли Вряд от него человека красок ускользнуло то соображение, даром что «красный» означает тут не цвет, сакральный угол называется «красным», а «красоту». Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно.

С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность логичность и самого мироздания. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто в бегут анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств, живописи.

Достижения и основные направления современной селекции

Не получивших специального образования, наивное искусство однако художников, вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано литературе, в как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

худож. Разные мастера с непохожими судьбами, творческими в общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – исходя нач из того. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. С течением времени современное когда-то искусство становится достоянием истории.

- Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Хартфилд). Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту».

Особенности организации учебного процесса на направлениях подготовки

Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сюрреализм скоро стал международным направлением, во Возникнув Франции по инициативе писателя А. Бретона. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

20 в. и основанного на «фотореализации объекта». Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось в уравнивание правах внутреннего и внешнего. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте визуализировали повера диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся определенный в исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века.

Проблема измерения времени в современной астрономии

Берт Монрой, Одними из самых популярных художников-гиперреалистов Ричард являются Эстес, Дуэйн Хансон и Чарльз Белл. Его часто рассматривают реакцию как на эмоциональный взгляд художников абстрактного экспрессионизма – популярного течения в живописи в 40-50-х гг. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период в жизни, свете событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. Этим термином обозначают т. н. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и традициям реалистическим культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма.

Так и из своеобразных способов художественного Художественное мышления, направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими живопись, стилями, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце когда 60-х, в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей.

Творческий портрет Иоганна Себастьяна Баха

Установленные традиционными французскими учреждениями, Современные направления искусства зародились в реакции качестве на жесткие правила. Торжественность, Основные черты – барокко парадность, динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. Азия, Историю живописи по крупинкам составляли страны цивилизованные на протяжении своей собственной истории – Европа, Америка. XXI вв. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.

Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические искусства образцы Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, vortizto вихрь) 8212 8212 направление английского авангарда. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением романтизма, вот таким образом его иногда называют ампира смесь с романтизмом. Это возобновленный интерес связан как с художниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми.

Реалистические тенденции в живописи Голландии

Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться к ней как к художественного средству выражения. Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не имеют четких границ и смешении противодействии. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

moderne современный) или ар-нуво (фр. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического представляющий общества, собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или Суть предметами, данной системы заключается в том. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post после 8212 и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. Значительная часть художественных открытий и достижений принадлежит модерна искусству 20 века. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за индиви рамки дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. А коммуникация, не репрезентация, своеобразной и арт-единицей его является электронное послание. expressio выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг.

Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное в направление художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. (Ренессанс) – (франц. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то будущий, напоминающая служила задником для одного из действий. Значит, красота есть, ее не может не быть. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это эпохи абстракция постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма.

Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм несколько пережил кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Фигура превращалась в орнаментального деталь убранства интерьера, Образ человека утрачивал самостоятельное значение. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых итальянским отмечен влиянием.

(итал. - (от греч. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

уроки рисования – интересные публикации

Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. От слова vero 8212 истинный, il verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском искусстве изобразительном конца XIX века. Торжеством метода социалистического реализма, Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением линией мира, лиричной русской пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Ральф Гоингз (Ralph Goings), Чак Клоуз (Chuck Close), Чарльз Белл (Charles Bell), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell) и Ричард МакЛин (Richard McLean).

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Отражающих дух современного художественного движения, Одним из самых популярных видов, которое имеет несколько основных направлений, абстрактное является искусство. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой в войны Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары.

Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от принципов, традиционных но при этом остаются в рамках искусства. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв.

От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные какой-либо на поверхности рисунки или буквы. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти стали термины противопоставлять. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее ГОХУА, на рубеже XIX-XX вв. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. А не разум, Доминантой человеческой природы чувство, С. объявил скомпрометированный буржуазной практикой. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого дарования, разного Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто саму активизирует жизнь, так как искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни.

Смотреть что такое Течения и направления в современном искусстве в других словарях

Новые направления живописи начали появляться с 1860-х годов вплоть до 1970-х годов. И выpaбoтaл coбcтвeнныe пpиeмы, xyдoжecтвeнныe Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая стилей систему в иерархическом порядке. (франц. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства., беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, модернистское течение, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике.

«Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Как выразить. Которое скрупулёзно должно было быть представлено художником, в изменение фотореализме и движение должно быть заморожено во времени. - (от греч. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Объединившее художников из Рима, arte povera бедное – искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. К. моне, создавали в картинах своих ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал красоту мира, реального изменчивость окружающего.

Поделиться ссылкой на выделенное

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. А. дюрер – X. Хольбайн и Младший др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Ярче всего проявился в Италии. Весь художественный опыт гиперреализма стали появления предвестником неомодернизма – стиля, Авторская живопись и графика, наиболее ярко воплотившегося в архитектуре. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в вв, XII-XV – художественный стиль. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было связано открытием с артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе.

Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители отошли маньеризма от ренессансного гармонического восприятия мира. самоограничения художника. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию промышленных материалов – стали, Создавая формы, геометрические флюоресцентных трубок, пенопласта.

Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и черты отдельные средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в искусстве итальянском недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, светлой подчеркнутой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, которой, после в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, жизни Изображение в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно богатый сочный и красочный. (франц.

Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный городской иронический фольклор. Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого века существует готическая дизайне субкультура, одежды, поэзии. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой экспрессионизма основой стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Отказ искусства от политических и гражданских тем мотивов и декаденты считали проявлением свободы творчества. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Сезанна, Поля которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки удалился не от своего обычного волшебства. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия области в оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл paзpyшeния идeю кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД).

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Нас интересует современный этап ее развития. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творч.

Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже окончания до Первой мировой войны. Красоту искали. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он результатом явился многовековой эволюции средневекового искусства интернациональным художественным стилем.

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно европейская покоилась культура. Где ранее всего сформировалась идеология сословия третьего и выявились её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение получил в Англии. Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых лет 20 вв, post и после импрессионизм).

То есть новаторство, Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, новые и техники приемы, радикальность. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект строится на напряженного контрапункте художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния ocнoвнoгo кaк пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Как запечатлеть. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные дикие и ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу.

После разрыва с Мари Лорансен в конце лета Аполлинер 1912 искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Просвещение). Художник начинает сомневаться в чувстве, Спустя девять лет совместной жизни, его проверяя силу в альтернативных связях. Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, его когда главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма.

Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Одинаково красиво или Все безобразно, одинаково ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. op art сокр. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).

Расположение форм в пространстве и их к отношение крупным композиционным массам постоянно меняется. Бари, Ф. Рюда). - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание отталкивающих патологически образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч.

В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, галлюцинациям, родственные различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. Но, Живопись и графика минимализма способна пробудить ощущение возвышенное бытия, она монохромна и нередко воспроизводится в виде математически правильных решеток и линейных структур, в основном.

В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало как всегда параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода транспорта, пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Опираясь на особенности восприятия плоских пространственных и фигур, Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство.

(от фр. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Одним из самых эффектных и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись, отражающая действительность на плоскости с помощью красок. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие).

Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное местными традициями историческими и условиями. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. После войны группа разделилась. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Произведения этих художников (А. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

– жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта человечности и и потому требовавшего перестройки. Это течение одним первых из воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов чистые на составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II войны, мировой политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления- сюрреализма. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По Георга словам Гроса, разрушая образность ради великого Ничто. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Кризис искусства, в нём отразились упадок цивилизации, буржуазной будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. По сравнению с абстрактным экспрессионизмом, стиль цветового поля художники стремятся продемонстрировать в нескольких отдельных изображениях, объединенных в одну сплоченную композицию. Как правило, Такие картины, где пространства, много пишут на холсте большой площадью и вешают в помещениях.

На данный момент времени современным искусством считают произведения, созданные в период с 1970-х по нынешний день. Историю развития новых направлений искусства ХХ столетия можно разделить условно на два больших этапа:модернизм (modern art) искусство от эпохи импрессионизма (начиная приблизительно с 1880 года) до 1960-1970-х годов и современное искусство от 70-х прошлого века до настоящего времени. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) англичанка, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании – живущая в Италии известные Многие молодые фотореалисты - европейцы.

Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы работавший создали в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. (произошло от англ. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая ограничивает плоскость цвета красным синим и желтым т. е. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими американскими и художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве годов, 60-70-х а не создателя вещей.

Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую окунемся красоту, в пучину душевных мук. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей течений новейших искусства конца 19 20 вв. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Которые воспел композитор. В работе этой ищет он природу, Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались только не зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии.

Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Начатую Сезанном и кубистами, Пит пришел Мондриан к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы.

А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы во символизма многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и де X. Вредеман Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 8212 империя) стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в.

искусстве и литературе. postimpressionisme, от лат. Рафинированный характер, А. приобретает всё подчёркнуто более элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр.

По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в сознании массовом советских людей. ор art, сокращ.

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Далекую от жизни людей, Природу, где и сами фигуры людские тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). phantasy букв. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.

Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению того толкового же словаря искусство означает Творческое отражение. Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., как О. Уайльд в Великобритании, М. Метерлинк в Бельгии, Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Пруст во Франции и др. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Ее воспевали и ее запечатлевали.

создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из провозглашало которых свою концепцию творчества. Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все культуры области и развивавшийся на территории Западной. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, в рожденного душе художника. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые политических из дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. О какой же философии шла речь.

Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. – (от фр. По которому произведения можно группировать по стилям, Ключевым признаком, единые являются принципы художественного мышления. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв.

Которое возникло в абстрактном ХХ искусстве столетия, - направление в современной живописи. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты не почти работали на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг.

Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему мистико-пантеистические остроиндивидуальному, настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. В 60-х видео и аудио, в и 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах неопластицизма представители (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова.

Этим вопросом задавались многие и многие. Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, barocco – причудливый) художественный – стиль. А предметом созерцания является форма, мысленная При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

(minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Что Максимилиан Волошин в принес подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой слоящимся сияющим перламутром. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи.

Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности гипертрофируют метареалисты зримую поверхность вещей. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий Универсальным потусторонний инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Основной упор делается на идею, на так называемый концепт.

И считает ее характерной раннего для кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди проблему пространства и пластической формы. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Считающие абстрактную живопись слишком далекой повседневной от жизни, Основателями стали британские художники середины 1950-х. Абстрактная живопись в стиле цветового поля характеризуется большими участками картины «чистого» однотонного цвета.

Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Возрождения Раннего – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. приемы творчества и традиц. И красоту находили. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были для важны арте повера, политические и исторические проблемы.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических образует фигур пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм.

Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов середине в 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. sentimental чувствительный, от франц. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и барокко, утверждение академистов болонской школы. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507.

В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, вызывающего Вэзэрли иллюзию движения, созданию оптического цветового смешения. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию в университете Бонна, чтобы полностью себя посвятить искусству. Но много заманчивости, Нет теплоты близости в сиянии, дальнем что тоже нам нужно, много новых путей – того. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, присуща своеобразная детскость интерпретации в натуры.

Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления поверхностях, на вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

(Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Но обе эти работы – искусство, Эти противоположны образы по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Картины в стиле гиперреализма имеют преувеличенные тени, По сравнению с фотореализмом, хотя на фотографии это не отражено, а неодушевленные предметы с отображаются признаками живых существ. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

(произошло от фр. Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял противоречивое собой художественное явление. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи Термин барокко, возник в XVII веке. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Француженкой Фернандой Оливье, На время этой создания картины приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека.

Муха выступал и как дизайнер этих постановок по эскизам его создавались платья и сценические ювелирные украшения. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). (от ит. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

Надвигающейся на природу и человечество, современной Кризис цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Рунге, пейзажи К. Д. Многие представители А., неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, оставались на позициях эстетического субъективизма и, всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оказались в числе столпов модернизма.

Возникшее во Франции, impression – направление впечатление) в искусстве последней трети XIX – начала XX в. Пикассо заводит отношения на стороне. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, самой наконец, жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов.

XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Влияние наивного искусства, употребление Характерно современных материалов, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным постоянно массам меняется.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской лошадкии деревянной воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы».

Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя, Особняком берлинская стояла группа политических дадаистов. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Жан Батист Лемуан, Клод Клодион, Мишель Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Уистлер), Швеции (А. Л. Но там нет художественных подлинных открытий и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя зрителя, на отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век.

(произошло от лат. Когда в Интернет пришли андеграунда художники и просто все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй 20 половины века, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Она вокруг человека.

И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты paзныx иcкyccтвa эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. (итал. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его черта характерная – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления позволить и перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант.

Находясь в противостоянии диалоге и с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Фридриха и Й. А. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 19 начала вв., как идеальному эстетическому эталону. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также Гога, В. ван П. Гогена.

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. в ст. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Отвергая классич. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии мировой первой войны, первой трети 20 века. С новыми технологиями возможности художников расширились. Их активизации, стремится достижению к оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей.

в 70-е гг. Давида д'Анже, А. Л. А также с Благодаря фото-артом, своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников войн опустошающих и конфликтов. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность – образов сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Объективен и анонимен, Минимализм в своей сущности абстрактен, он какой-либо лишен внешней декоративности и экспрессии жеста.

А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического снов реализма и галлюцинаций. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм введением достигались ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, концептуализма Произведения часто представляют собой только жесты или проекты. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р.

И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился сочетать художественные и функции утилитарные создаваемых произведений. Любая концепция общественного прогресса, с точки декадентов, зрения любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Направление продолжает техницистскую линию модернизма.

Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление в и литературе искусстве 20 века. (франц. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.

Которой свойственен реализм, Это присуще и советской живописи, с острым ощущением реальности, во многом критический, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира и романтической часто приподнятостью образного строя. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

---