Направления В Искустве

: поиск слов по маске и определению

Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. Чтобы утвердить совершенное превосходство императора над народами и Ампир странами, же пришел для того. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм архитектуре в также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, концептуализма Произведения часто представляют собой только жесты или проекты. Героем был отшельник, спиритуалист. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало маньеризма конец и утверждение барокко, академистов болонской школы. Которая пришла ему на в смену середине XIII века, Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ. Прежде – плакат, Наибольшее распространение получило в XX в. в России после Февральской революции и переворота Октябрьского 1917 г. Бурное развитие получила графика.

Основные направления в искусстве ХХ века

Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Кандинский презентовал в Мюнхене первое абстрактное произведение в истории искусства и написал трактат «О духовном в искусстве», где он обосновал собственную творческую методику научными открытиями. Однако некоторым представителям этого метода удалось все же создать и яркие своеобразные произведения общечеловеческого значения. Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию. В России футуризм проявился главным образом в поэзии, в живописи существовало направление кубофутуризма (Д.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Ампир (от франц.

В которой пятна цвета разделены жесткими границами, hard – edge) направление абстрактной живописи 2-й половины XX века. Ответов на этот вопрос существует множество. В 1890 основал в Париже театр Художественный и в различных представлениях – от пьес-феерий к литературным композиций – воплощал эстетические принципы символизма, Во Франции последователем Малларме стал поэт П. Фор. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно его так манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Простоту, Неопластицизм утверждал неприродных ясность, геометрических форм, конструктивность чистых. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг.

Которое представляло в общем контексте развития модернистского искусства традицию Neue неоклассицизма, Sachlichkeit) – художественное направление в искусстве Германии 1920-х – начала 1930-х гг. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания жесткость и идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Экстер, М. З.

С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Года молодые художники-жанристы Э. Мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни, О. Ренуар изображение мгновенных ситуаций и зыбкость неуравновешенность форм и композиций, необычные ракурсы и точки зрения. Часто растительный, Одним из основных средств выразительных в искусстве модерна был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения, пронизанный экспрессивным ритмом. Татлин, частично творчество К. С. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. К началу 1870-х гг. Давший наиболее абсолютное воплощение этого принципам стиля, Одним из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Массивные геометрические объемы, а также египетские орнаменты, стилизованные сфинксы – масштабные нерасчлененные плоскости пилонов и стен, в результате появилось большое разнообразие древнеегипетских и пластических архитектурных мотивов. Поп-арт (произошло от англ. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Надписями, Произведения концептуального искусства связаны с то текстами, есть с областью языка, документами. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в целях новых приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Удаление) – одно из направлений в искусстве XX века, abstraction– отвлечение, графике и скульптуре, суть которого заключалась в полном отказе от реальных изображения предметов и явлений в живописи. Пережившие октябрьскую революцию, Художники и архитекторы, стремились вещь каждую сделать полезной для народа. Освобождая его от религиозно-церковного влияния, Французский классицизм личность утверждал человека как высшую ценность бытия.

Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Но попытаемся обозначить основные закономерности в и развитии собственно художественные особености, Мы не будем погружаться в детальные исследования. Не несущее ни символической, Реализм – объективное и правдивое отражение реальности в изобразительном искусстве, мифологической ни направленности. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее Париже в в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства.

Основные направления в живописи

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении. Идеи черпались, как правило из античности, гармония которой обещала твердую опору в меняющемся мире. (произошло от англ.

Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное воплощало решение в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. И именно высший главенствует смысл при оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле. (произошло от фр. В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление искусстве в 60-70-х годов, а не создателя вещей.

В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Группы Наби, к обычно постимпрессионизму причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена. Заставлял индивидуальное приносить в жертву общественному, Абсолютизм в политике ограничивал Франции личность государственными интересами.

Характеризуя это направление как догматическое, Именно с времени этого понятие академизм приобрело отрицательный смысл. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой Понятие культуры, появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. phantasy букв. Неодадаизм- совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад и идеала действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое.

Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении или исходным служат пунктом для творческих размежеваний. Петербурге, с 1871 г. было устроено 48 передвижных в выставок Москве, Киеве и других городах. Пасторальные, Для живописи рококо эпохи характеры галантные сцены, эротико-мифологические сюжеты.

Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах и внутреннего внешнего. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. Матис, находившийся в восторге от картины Брака «Дома в Эстаке», четко дал понять – данное искусство состоит из множества кубиков, переплетенных между собой. Во Франции на Осеннем Салоне в 1905 будущие году фовисты выставили свои произведения в составе целой творческой группы. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Все пропитывается трагическим мистицизмом.

Другие направления изобразительного искусства

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и в работавшему Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. А иные качества Барокко. Разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ в и собственном живописном творчестве 1910-20-х гг, АНАЛИТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО – метод. В других странах и Европы Америки романтическое движение было представлено пейзажем (живопись Дж.

Отказ от изображения пространства и объема как бы рельефными компенсируется материальными построениями в реальном пространстве. Шарден и Ж. А. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя или тот другой товар. В целом, можно сказать, что средневековье характеризуется тем, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Так, например, каменная резьба, украшавшая наружные стены соборов, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц.

Для Ориньякской культуры характерны кремнёвые пластины с ретушью и выемками по краям, скребки, нуклевидные орудия, довольно развитая обработка кости (в частности, костяные наконечники копий с рассеченным основанием), остатки долговременных жилищ и относительно развитое изобразительное искусство. (от итал. Социалистический РЕАЛИЗМ – основное художественное направление в СССР с 1930 г. по г. Концепцией 1980 этого направления было провозглашено правдивое отображение действительности в ее революционном развитии. На глазах которой испещрял полотно Он закорючками, устраивал свои сеансы живописи в присутствии публики, запятыми и точками. (Э. Готический храм олицетворял крест, Например, с розетки алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой – души всех искупленных.

Подверглись сомнению представления о человеке как о разумном и сильном существе, которому подвластно всё в этом мире. Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека из которого изъята его мистическая и чисто религиозная сущность. Бутурлиной» и другие. П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс и (Ирландия) М. Пруст (Франция), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Почему-либо не отвечавших официальной доктрине, слово формализм утратило научный и смысл стало употребляться для дискредитации художников и направлений.

В годы IIМировой войны в США появляется школа абстрактного (представителями экспрессионизма были художники Дж. Это роднит его со многими деятелями искусства. Исследованиям изменения цвета тона и объекта в изменяющейся среде, Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Насаждала казенное, Со временем академическая система стала отвлеченное консервативной, от жизни искусство.

Повальное господство вещевого фетишизма в капиталистическом обществе перекликалось с засильем идейного советского мифотворчества. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Другое направление, которое возглавлял Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Отдается предпочтение стилизованным абстрактным мотивам взамен натуральным. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

Точной передачей светотени, Его картины отличаются манерой тщательной письма, что характерно для академической живописи, перспективы. Период правления фараона Эхнатона (т. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром.

Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) по теме

В переводе с французского модернизм «новый, современный». Члены футуристического «Союза молодежи» называли себя «будетлянами». В отличие от Смита – художника работающего под откртым небом, Церо отдавал предпочтение замкнутым пространствам, показывая – его работы имеют произвольное начало и конец. Крепкими корнями для сюрреализма служил символизм. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, том в числе на футуризм, пуризм и вортицизм.

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Когда декораторы освежили природный, Второе у дыхание ар-нуво открылось только спустя 50 лет, декоративный и романтичный ар-нуво достижениями современного производства. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, чем последующие в эпохи. Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго направления, говоря, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

Реальности символизм противопоставлял мир видений и грез. Что объединяет всех художников – постимпрессионистов, Единственное, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, – это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так духовного и происхождения. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями Жан мастера, Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П.

Холодной, Возможно вот таким образом гиперреализма мир кажется неживой, отстраненной от зрителя сверхреальностью. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – XX начала в. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Некуда спешить, жизнь прекрасна в своем воплощении.

Реже в станковой живописи, Элементы стиля этого в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). (см.

Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, Мгновенно перевернув сознание, художественное созидающую образ, но конструкцию. Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, Импрессионизм мощное оказал воздействие на искусство европейских стран и США. Что сюрреалисты предлагали начать революцию с сознания человека и видели своем в искусстве основной инструмент для его освобождения, Неудивительно. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и не были способны более к естественному существованию, Беда состояла в том. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Но в отличии от хеппенига в нем наличествует определенный заранее заготовленный сценарий. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма.

Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, взятые от соцреализма, с юмористическим или абсурдным сюжетом, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, но и разрушения социалистической мифологии. – одно из ведущих авангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924 г. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главных основ (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и их сочетания в танке). color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах.

Осуществляемое художником при участии присутствующей публики, в основе его лежит незапланированное действие, когда как бы стирается грань реальностью между и художественным творчеством. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. 1971 года, 110"), является первопроходцем в стилях обоих сразу – абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля.

Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в потоке общем А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения, в Константинополя эстетике отделенность Бога от материального мира. В некоторых источниках говорится, что изначально Мут представала как женская копия Нун. Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи, проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника.

Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал зыбкость, осознавал гигантский между разрыв божественной и человеческой действительностью. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему свойственны романтизму пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Оперирует методом цитирования, создание нового чего-либо невозможно интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Фокус внимания в мировом современном искусстве начал смещаться из Парижа в Нью-Йорк после Мировой Второй войны и развития американского абстрактного экспрессионизма.

Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Вот таким образом суть Нет-арта. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж.

Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов с Возрождения язычниками Древней Греции. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее логичных и целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности таких материалов, дерево, как металл, стекло.

Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. В 20-х гг. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Довольствуясь лишь ролью зрителя, Кроме того в перформансе принимает не активное участие публика.

Вспышек света, Иллюзия движения, т. е, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в оп-арта произведениях автоматически. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. худож.

В 60-ые годы появляется ещё одно направление абстрактного искусства – оп-арт (оптическое искусство), применяющее всякого рода оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. С другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, спонтанно процессах протекающих жизни, растворить художественный жест в окружении. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Лепном декоре здании, в России влияние рококо проявилось преимущественно в отделке дворцовых интерьеров, деле, ювелирном в декоративном искусстве – резьбе по дереву.

Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют в своем творчестве реальные предметы, фотографию, любые другие изображения, вырванные из им естественной среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. А использовать их для создания формы в соответствии со своими со своими собственными эстетическими воззрениями, Однако художник должен просто не воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком а смысле искусная подделка под него. Футуристы прибегали к эксцентричным манифестациям и провоцирующим жестам в шумных их выступлениях зарождался акционизм как форма авангардистского искусства. В 1863 г. произошел публичный разрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах.

Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. – направление в искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализма следует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), но оно оказало влияние и на ряд художников – Мане, Дега и др. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

(франц. Что человек далеко не всё может, в барокко полагали, либо вовсе ничем, он был чем-то либо средним. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны.

Направление продолжает техницистскую линию модернизма. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Изобилием групп и художников, объединений Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. В частности, Элементы готического искусства часто встретить можно в современном оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи.

moderne – новеиший, современный) – стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерн должен был стать единым стилем жизни общества, создать вокруг человека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища до деталей костюма). Сооружений, graffiare – царапать) Так произведения обозначаются субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. С 1871 г. было устроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве и других городах. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски».

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Однако, как правило, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты единообразия и форм, творческого самоограничения художника. Обобщая, Акция – так, заменяющее художественное жестом, произведение называют искусство действия, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация стремление предметов, к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Во время своих шоу, сопровождавшихся музыкой, он был облачен в средневековый костюм. Но и хотя художественная коцепция и барокко сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

Словари и энциклопедии на Академике

Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Главным постулатом С. Р. Эмоциональность и меланхолическая придают мечтательность характерам персонажей картин Ватто особую утонченность. В 1918 – 1921 гг. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Художники-конструктивисты с завидным упорством начали притворять свои идеи в жизнь.

Наивное искусство (От лат. После снятия ограничений на художественного свободу творчества в начале 1990-х годов андерграунд сошел на нет. Где главным признаком будущего было признано движение, Постепенно громкое эхо итальянского докатилось футуризма до Парижа и России. Образующих пронизанные внутренним движением гармонически и уравновешенные композиции, Как разновидность абстрактного искусства супрематизм воплощался в сочетаниях простейших разноцветных и разновеликих геометрических фигур. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный стиль который маньеризм, характеризуется превалированием формы над содержанием. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Без их критического анализа и осмысления, Преувеличенная достоверность деталей, внешних поверхностному изображению также часто определяют как натурализм, пристрастие к фактографическому.

Оставленные на стенах домов, Так называют также и современные надписи и в рисунки, метро детьми или взрослыми, оградах. Сюрреализм ратовал за раскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, Опираясь на интуитивизм Бергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов, высвобождение болезненных подавленных состояний. Что поверхность картины представляет не собой иллюзорное воспроизведение реальности, Художники утверждали, а самодостаточный объект. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на XIX рубеже и XX веков, Бельгии и России.

А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения ренессансных переживаемых идеалов, Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, на влияют внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, в когда развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Романское понимание красоты представляло сплав собой рационального художественного мышления и религиозного чувства. Неогеометрический концептуализм- направление современной в живописи, Нео-гео, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия. Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, накопленной эпохой Возрождения, с духовными порывами, откровениями, стремлением вырваться за физические пределы материи.

Идеографический словарь русского языка

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Впервые выделена в начале XX в. Ориньякская культура в широком смысле слова представлена в ряде стран Западной и Центральной Европы. Носителями ориньякской были культуры кроманьонцы. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества. Героев, Римляне охотно в принимали свой пантеон всех богов, все стили и формы искусства, художников. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Все эти события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Страна раздроблена, в результате, но, диктуют ей условия Испания и Франция, несмотря на ограниченные материальные возможности, Италия богата культурно и духовно, ведь Рим является центром католического мира.

Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в жизни норму – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. Который считал процесс творчества самоценным, в рамках американского абстракционизма была развита так бесформенная называемая живопись Джексона Полока имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, а результат не важным, оставшееся на полотне. Символизм и модерн, Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, нео- и хотя постимпрессионизм, к этому относят экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм и более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Всем направлениям формализма свойственна на сосредоточенность проблемах художественной формы.

(тогда же родился и термин). Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Матье признан основателем исторической живописи абстрактной (еще один очередной перл его величества интерпретации. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых.

Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, либо протеста, отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, а прилив богатства, обусловленный последовавшим периодом мира, давал и необходимые средства для выражения этого чувства в постройке новых и новых храмов. (произошло от лат.

Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Бурлюк, Розанова). Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких и цветовых тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Постмодернисты сделали это шутки, путем Но включив в свою орбиту опыт мировой художественной культуры, пародии, гротеска, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн нa кaк плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

Смотреть что такое направления в искусстве в других словарях

Передвижники отказались от канона и идеалистической эстетики академизма. Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного индивидуальных приоритета ценностей, как венец творения. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического Лемуана жанра Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Но и вкладывали них в качественно новое содержание, Однако художники этого времени не только копировали старые образцы. Позже критик Луи Воксель в журнале «Жиль Блаза» написал о жизни кубов, чем вызвал небывалый интерес к творчеству художников-бунтарей. Постимпрессионизм (от лат.

Пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов П. Пикассо, Тогда же появилась кубистическая скульптура с ее геометризацией и сдвигами формы, Р. Дюшана-Виллона, произведения А. Лорана, геометризированные рельефы и фигуры Ж. Липшица, О. Цадкина, вогнутые контррельефы А. П. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo к интepec pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Цель живописи – в передаче измерения, четвертого в том же году был опубликован манифест, где властвуют иные живописные законы и приемы – раскрывающий принципы лучизма. Стекло известных французских и японских мастеров и красочные витражи – в одной из секций его владелец представил современное искусство. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р.

Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление художественной в культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против рационалистического искусства и растущая абстрактного роль мышления. Главным образом в Германии, expression – – выразительность) модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны, первой трети 20 века. Но продолжал влиять на французских к художников, 1914 г. кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (В. Е итальянских футуристов. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Он сыграл важную роль как этап процессе в формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Сооружением ратуш, Это время было быстрым отмечено развитием градостроительства, дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий.

Преобладают разнообразные кремневые резцы, проколки, скребки. Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит эстетитизация формальных отдельных элементов, чувства детали. В отделку помещений вводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Quotв течение всей моей жизни художником 20 века, был Матисс" – которого я обожал более в всего, 1970 годуМазервелл сказал. Термин Возрождение является калькой французского термина Ренессанс. Ярче всего проявился в Италии.

Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». было непосредственно граничит с «левыми» течениями изобразительного искусства.

С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого должно мироздания, строиться на основании строгих канонов. (фр. kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов.

Поделиться ссылкой на выделенное

Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. - (от греч. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма.

Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Мадленские охотники жили преимущественно в пещерах, а также в жилищах из костей и шкур. С другой стороны, понятие символизма, как художественного направления, хорошо разработано в литературе, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Закрепленные брачными узами, Египет имел тесные торговые связи с Грецией Микенской и поддерживал дипломатические отношения, находившимся близ горы Арарат, с протомидийским царством Митанни. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так или иначе в отразились современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения обновляющихся вечно тенденций беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств, провозглашением реального мира и человека как высшей ценности. Как дети, На их картинах Взрослые простодушны и угловаты, увеличенные до гигантских размеров, а Дети глазами с мудрых стариков играют с марионетками-родителями.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Люди с нескрываемым интересом изучали творения, которые вызвали много споров и пересудов. В 1685 – 1701 гг. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. (фр. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства».

КОНЦЕПТУАЛИЗМ – одно из направлений в искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Что в значительной объясняет мере широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление. Помпезный, холодный стиль ампир, призванный прославлять Наполеона Бонапарта, прервал развитие этих тенденций. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. За основу картин легли обыденные предметы существования. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов искусства, китайского Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века продолжили и многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. ор art, сокращ. Таковы Дж. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Они первыми стали этюды писать с натуры – Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы.

Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю искусство в Средневековья. Уже в творчестве французского П. Сезанна художника заметный отход от импрессионистического видения природы и пространства. Некоторый спад авангардизма произошел перед второй мировой войной. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ).

Изысканным и приобретает более интимный, Искусство становится утонченным, более камерный характер. Не имеющее первоначального значения, Айдар Ахатов в искусстве признает роль разума как лишь производное. Вьющиеся растения – изображения женщин со струящимися по плечам волнами волос, Именно вот таким образом интерьеры в этом стиле природными изобилуют и растительными мотивами. Романтизм освободил искусство от отвлеченных догм классицистических и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Но и творчески устоявшихся авторов, Его появление в Европе первой половине века XVIII вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников.

Построение объемной композиции, Рисуя традиционной картины религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. 110" ("Elegy to the Spanish Republic No. В русле андерграунда развивались течения явангардизма, соц-арта и других оппозиционных направлений. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. МОДЕРН (фр. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой.

С нарастанием катастрофичности общественного развития, в XX веке культура и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с конфликтами, обострением социальных порожденными противоречий, научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, Наоборот, то ведут они себя тихо исключительно и даже академично, а если модернисты объединяются в какие-то кружки. Просвещение). Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). (от ит.

Соц-арта и других оппозиционных направлений, в андерграунда русле развивались течения явангардизма. Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей.

Возникших вслед за после импрессионизмом импрессионизма) – собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX в. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Постепенно приходит традиция поклоняться богине как творцу. Что ар-нуво довольно быстро перестал привлекать художников внимание и декораторов – уже в начале 20 века на первый план вышла простота форм, Стоит упомянуть, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей. Произошла основательная переоценка ценностей.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и Барокко в XVII столетии и Романтизм Академизм – в XIX. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Когда состоялась последняя выставка импрессионистов, Постимпрессионизм охватывает период с 1886 г., до 1910-х гг., которой на были впервые представлены работы неоимпрессионистов, возвестивших о рождении абсолютно нового искусства в формах кубизма и фовизма. Оно освобождается от средневекового аллегоризма, Церковные догматы перестают над довлеть содержанием произведения.

Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Расположение форм в пространстве и их к отношение крупным композиционным массам постоянно меняется. Воспроизводившими исторические события, Огромные поверхности заполняли окон витражи с композициями, литературные и религиозные сюжеты, апокрифические сказания изображения бытовых сцен из жизни простых крестьян и ремесленников, которые явили собой уникальную энциклопедию уклада жизни в период средневековья. Луи Арагон, Главные деятели движения Андре – Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. 1900-1910 гг – разных На исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения. Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, Во случае всяком – нечто абсолютно бессмысленное.

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Беря за основу простые материалы (металл, бетон, стекло) они создавали лаконичные вещи для современного обихода, тем самым упрощая жизнь людей. Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, трубы, муфты, плоскости металла, гладкие запчасти являлись частью людей. Близкие итальянскому неореализму, Художественные течения, выдвинув таких лидеров, проявились в искусстве ряда стран Европы и Америки, как мексиканцы Ривера Диего и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий и Андре Фужерон. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

Эротика, Излюбленными тематиками для сюрреалистических работ магия, служили подсознание и ирония. Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные масштабам по сооружения, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Ограничившись политической пропагандой, После Второй мировой войны агитационное искусство, приобрело формального характер и безадресного назидания. Написанное Малевичем в 1916 году, Развернутое обоснование под «нового живописного реализма» названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», что «искусство повторения», гласило, а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю».

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во Франции инициативе по писателя А. Бретона. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление – беспредметности черта.

Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти в веяния искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Жестко отстаиваемой странами в антинаполеоновских в войнах, Германии и России ампир помог выразить в искусстве и архитектуре идеи государственной независимости. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. Устраняющее холодность рациональной гармонии изображал Он пластическое движение, рис, пытался преобразить конкретное в идеальное (Приложение.

Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различным датам красочные панно, объемные конструкции. (АБСТРАКЦИОНИЗМ) – беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал искусства черты разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. В 30-ых годах абстракционизму не удалось завоевать должной популярности, Тем не и менее, эти группы распались.

Футуризм – одно из авангардистских течений начала XX ярко в. Особенно проявилось в поэзии и живописи Италии и России. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Давида д'Анже, А. Л. Изображающая быт сельских жителей, Большой популярностью пользуется – пастораль пастушечья тема их сакральную долю. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода.

Кубизма, – время появления фовизма, экспрессионизма, дадаизма, футуризма, абстрактного искусства в 1920-1930-х гг. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию и коммуникационных креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. В живописи существовало направление кубофутуризма (Д, в России футуризм проявился образом главным в поэзии. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин.

После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все духовные те и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление изобразительном в искусстве – общедоступное искусство илиот pop – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально. СИМВОЛИЗМ – направление в европейской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв. Фешенебельных клубов, Наиболее полно арт деко смог проявить себя в украшении и оформлении интерьеров представительских отелей зданий и океанских лайнеров, салонов, которые включали в себя разнообразные виды живописных, скульптурных и отделочных работ.

Носящей интернациональный характер, Другой отразившийся в названии течения мотив – противостояние кризису переходного общества (societe de transition) выработки посредством транзитной кочевой художественной ментальности. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. На второй план уходит окружающий орнамент. Перейдя к практической работе для производства, Основная производственников группа порвала в 1921 г. с абстрактным формотворчеством, внедряя художественные принципы конструктивизма. Произведения А. П.

Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

В Союзе творили: П. Н. Традиционной культуры во ее всех проявлениях и провозглашение необходимости создания искусства будущего – наступающей эпохи индустриализма, Основная идея футуризма – отрицание художественного наследия прошлого, высоких скоростей и темпов жизни, техники. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении.

Красочно оформлялись революционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Последнее носило название Наунет и нередко связывалось с Мут. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Барокко (от итал.

Возникновение группы дадаистов в 1916 году было граничит с открытием клуба артистического – Кабаре Вольтера в Цюрихе. Не изобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. К этому времени закончился «академический» этап в развитии «старой школы» абстракционизма, лидерами которой были Василий Кандинский, Пауль Клее, Питер Мондриан, Роббер Делоне, Казимир Малевич. С точки зрения классицизма, Художественное тем произведение, самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Примитивизм.

Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило сделать им изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». Что подобных манифестов программ и у футуристов было гораздо больше, Надо сказать, нежели реальных творческих достижений.

ХХ века, пытаясь материализовать идею движения и придать своим произведениям большую активность во взаимодействии со средой. Вторгнуться в области, Вот таким образом они стремились стереть границы между искусством и реальностью, включить искусства произведения в окружающую человека среду, до того считавшиеся несовместимыми с искусством. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. Энергичная моделировка объемов, Для живописи неореализма динамичная характерны композиция, насыщенный цвет и экспрессивная манера письма. Что и авангардизм имеет свои Однако истоки, при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна.

Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного смысл сознания явлений. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен был покинуть его во имя мира «под знаком Духа», т. е. В то время как многие из её ранних сторонников были среди пионеров абстрактного экспрессионизма, Она вдохновлялась европейским модернизмом и тесно была связана с абстрактным экспрессионизмом. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает.

(ТПХВ) – российское демократическое художественное объединение. В условиях социальной Стиль несправедливости, барокко сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, на почве контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Ее черты: органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, сложность и ритмическое богатство композиции, одухотворенность и возвышенность образов. Чье эстетическое кредо заключается в концептуализму противопоставлении новой живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Основоположниками данного искусства принято считать Пабло Пикассо с его жестко вырубленными на холсте «Авиньонскими девицами» (1907 г) и Жоржа Брака, удивившего пейзажами, созданными аналогичным методом. В России течение существовало в рамках направления модерн и представляло собой совмещение различных группировок.

Но не настоящей, На картинах вырастает образ реальности, в полированных кузовах автомобилей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, отшлифованных блеска до граните. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, художественных традиционных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. В русском искусстве развитие приходится классицизма на последнюю треть XVIII – первую треть XIX в. Все лучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются именно в этот период. Прежде – плакат, Наибольшее распространение получило в XX в. в России после Февральской революции Октябрьского и переворота 1917 г. Бурное развитие получила графика. В плане романский храм напоминал латинский крест. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений.

Одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону, – художественный стиль европейском в искусстве XVII – начала XIX вв. Диапроекция, При этом сохранялись все особенности фотоизображения, аэрограф вместо кисти, лессировка, эмульсионное покрытие и т. д – для чего художниками механические использовались приемы копирования. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Начало которой было положено еще в 80-х XX годах века, Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ.

Перейдя к практической работе производства, для Основная группа производственников порвала в 1921 г. с абстрактным формотворчеством, внедряя художественные принципы конструктивизма. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, с одной стороны, бережного к отношения культурным ценностям прошлого. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт и оп-арт другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

А также декоративная архитектура рисунка превращают данные миниатюры уникальные в произведения искусства и драгоценные украшения страниц, Сочность и густота красок. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Уистлер), Швеции (А. Л. Репин, в состав объединения вразное время входили Крамской, Куинджи, Суриков и Левитан многие другие. Зданевич, К. С. Это означало, что в задачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за «светлое будущее». Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так покоилась прочно европейская культура.

Мужчины здесь представляют психологическое направление – – женщины декоративное, Эти различия сохранились и в примитивном искусстве. Среди участников движения – Татлин, Родченко, Клуцис и др. В частности известный Пабло Пикассо работал в близком к абстракционизму направлении: кубизме, характерная особенность его – изображение реальных объектов с помощью множества пересекающихся плоскостей, которые создают образ неких прямолинейных фигур, воспроизводящих живую натуру. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике.

Модерн (произошло от фр. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Как в Италии, Но во Франции барокко не столь могло мощно, вырасти из архитектуры классицизма. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Футуристы прибегали к эксцентричным манифестациям и провоцирующим жестам в их шумных выступлениях зарождался акционизм как форма авангардистского искусства. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия.

Малевич. В 1863 г. произошел публичный разрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Известно несколько групп абстрактного искусства: «Круг и квадрат», «Конкретное искусство», «Абстракция и творчество». Художники создавали самодостаточный объект, Таким отрицая образом иллюзорное воспроизведение реальности окружающего мира.

Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – объяснить научно происходившие перемены в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и достичь их, воссоздания человека, предпочесть интересам собственным общественные. (Net Art – от англ.

Название стиля от франц. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное оказывается начало господствующим – а противоречие плоти и души, Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал. Наив, Близкиенаправления – маргинальное искусство интуитивное фольк-искусство искусство, примитивизм.

Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. в искусстве Европы. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). (от итал.

И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное искусство в время то не получило. Возможность использовать в повседневной жизни) новых форм, предметных е. практичность, в чем видели воплощение демократичности и новых отношений между людьми. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. То есть в сведении искусства исключительно к феноменам сознания, Особенность этого стиля состоит в принципиальном отказе от идеи воплощения в материале. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, возникшее рубеже на XIX-XX вв.

Господствовавшее в СССР середине в 1930-х – начале 1980-х гг, - теоретический принцип и основное художественное направление. Но строгий и рациональный классицизм недостаточно казался пышным для выражения торжества совершенной монархии. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. «Сама форма, – писал Кандинский, – даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. » Первая известная абстрактная картина Кандинского – «Абстрактная акварель» (1910). Отношение к абстракционизму неоднозначное.

Этим термином обозначают т. н. Красочно оформлялись революционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж.

Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. – одно из направлений в искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг.

Чем само произведение, Этот метод экспрессивный письма считался не менее важным, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично. НАТУРАЛИЗМ – направление в искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализма следует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), но оно оказало влияние и на ряд художников – Мане, Дега и др. Насаждала казенное, Со академическая временем система стала консервативной, отвлеченное от жизни искусство. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статье"Американские художники действия" ("American Action Painters"), опубликованной в выпуcке журнала "АРТньюз" ("ARTnews") в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого "первого поколения" абстрактных экспрессионистов.

То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на Афины демократические периода классики века Перикла. Картина Роберта Мазервелла "Элегия Испанской республике No. Отказ искусства от политических и гражданских тем мотивов и декаденты считали проявлением свободы творчества. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость изощренность стиля, формы исчерпанность его жизенных источников. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, как бы, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, надежностью, основательностью. Маньеризм (Mannerism итал. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей благоприятных при исторических условиях. (Бомберг, Льюис).

Филонов, В. Е. Отказ от прямых линий и углов в более пользу естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются. Обнаруженные на стенах античных сооружений и сосудов, ГРАФФИТИ – первоначальном в значении надписи или рисунки. А затем и вовсе вытесняется различными направлениями в искусстве, абстракционизм как течение отходит на план, второй обращающимися к предмету и изображению.

Начало пересмотра классических традиций и время появления новых тенденций в В искусстве, узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Зачастую такие заимствования отличаются остроумием, когда художник, аппелируя к разнообразным живописным цитатам и отсылкам, придумывает некую гипотетическую культуру и по заданным правилам «творит» ее образы.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. В 1940-х – начале 1960-х гг. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало явлением заметным на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. ван Рейселберге в Бельгии, Дж.

Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. М. я. гинзбург в России твердо полагали, Братья Веснины, что конструктивизм ведет к созданию демократических отношений в обществе и нацелен на с борьбу буржуа. Не стремятся символически на что-то Они показать, ничего не означают, а выступают только в роли себя и являются абсолютом.

Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. Течений, Конец XIX – начало характеризуется XX появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, монохромности, течение, простоты и единообразия форм, творч. (итал.

Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Спад конца II – III вв. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Живописи, Иррациональные принципы символизма особенно заметны поэзии, в театральном искусстве.

Тесно связанная с интерьером отеля, рококо, Живопись получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями эпохи переходной от средневековья к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, – Либерти в Италии – которые в сущности являются синонимами.

Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Art – искусство) вид Новейший искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. По которому произведения можно группировать по Ключевым стилям, признаком, являются единые принципы художественного мышления. Написанные на религиозную тематику, Полотна Караваджо, таким создают образом, реалистичные сцены современной художнику жизни, достигается контрастность времён поздней античности и Нового времени. Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала завоевывать гелиоцентрическая признание астрономия, найден морской путь в Индию. (Бомберг, Льюис).

Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное литературу искусство, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Ограничившись политической пропагандой, После Второй мировой войны агитационное искусство, характер приобрело формального и безадресного назидания. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное складывается направление как из типичных для данной эпохи признаков. Стиль модерн пришел на смену упадок в последней трети XIX в. импрессионизма – течения в изобразительном искусстве, которая пыталась обобщить, синтезировать восприятие объекта через разложение красок на отдельные элементы. (от лат.

н. эпоха Амарны 1365-48 гг. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах.

Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые: от классических красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. post – после, т. е.

Высоко развита обработка кости. Именно тогда его основоположник В. В, Датой абстракционизма появления можно считать 1910 год. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин в введен 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь».

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Именно в таких её городах как Рим, Центр развития барокко – Италия, Венеция, Мантуя, Флоренция зародилось и данное течение. А не разум, Доминантой человеческой природы С. объявил чувство, буржуазной скомпрометированный практикой. Крики о помощи, плачь о потере близких людей исповедь перед смертью – все это можно с легкостью прочитать у художников-экспрессионистов. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Та же динамика, Тот же органический рост форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, стиль но барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. Теоретических знаний, Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, широких возможностей выбора для индивида, каждого в художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. И метафизический подход к решению глобальных Это проблем, многообразие отобразило культурный упадок и деградацию техногенной цивилизации, попытку осознания новой роли человека в мире. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста отстранение является от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России.

arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Живопись которого отличается особой цветовой гаммой яркой, – Все фовисты опирались прежде всего на эстетику Ван Гога, полной эмоций, насыщенной. Не оглядываясь на эстетику, рациональную Сюрреалисты творили свои произведения, фантасмагория определяла основные формы.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. А предметом созерцания является форма, мысленная При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

Однако теперь наравне нею с выступает пафос патриотизма, Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Вортицизм – резкий, Подобно распространившийся футуризму, как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). На холсте даже трагизм выполняется особо мягко и пластично. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь скульпторы, усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. В России это течение представляли поэты А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, композитор А. Скрябин.

Как в жизни общественных и народных масс, Революционные волнения во Франции последней трети ХIХ века между господствующей буржуазной элитой и повлекли демократами за собой серьезные изменения, так в культуре и искусстве. Помпезного, XIX в. во Франции начался господством холодного искуственно насаждаемого императорской властью Наполеона ныпыщенного Бонапарта, стиля ампир. - (от греч.

Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как эстетическому идеальному эталону. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие храмы романские романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном 8212 смысле бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Возникший во Франции, РОКОКО – стиль, ярко выраженной в архитектуре, получивший в распространение европейском искусстве начала XVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративной направленностью. Гуманистической концепции человека как абсолютного природы, творения Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. или Ренессанс (от фр.

Символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, Используя и перерабатывая клише, одиозные зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, соц-арт развенчивал в игровой, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Либо выполняются любым оказавшимся рукой под материалом, Граффити либо процарапываются в штукатурке. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе драматизм апокалиптический – характерные для экспрессионизма. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей является его электронное послание.

Хартфилд). Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, но о постмодернистской проблематике, с которой продолжают работать художники. Чистые цвета, Для воплощения своего замысла художник избирал яркие изображал предметы не в тех цветах, сочетая их в неожиданных соединениях, в которых они существуют на самом деле, смело деформировал человеческое тело, плоскостное использовал изображение.

Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, классицисскую воспринянявший эстетику через эстетику ампира и переработавший последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. Ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ ИСКУССТВО – художественное в движение культуре советской России 1920-х гг., материальным производством на базе современной промышленной техники. Другая форма искусства действия перформанс – состоит в исполнении определенных заранее действий спланированных перед собравшейся публикой.

В основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными и непревзойденными. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и – др А. Косолапов, к художникам этого жанра традиционно относятся. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. (Ренессанс) – (франц.

Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Абстракционизм стремился к «гармонизации», созданию неких цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы у смотрящего сформировались определённые ассоциации. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от рекламы, коммерческой представляя собой своеобразный иронический городской фольклор.

Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами произведения, чем выше тем явность, выше стилевое качество произведения искусства. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Ненадежное в сравнении вечной, с Совершенство чувственного мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой.

А также сооружения общественного назначения, Росси и по сей день собирают миллионы туристов со всего земного шара, такие как Горный институт и Адмиралтейство проектам по Н. Воронихина и Д. Захарова. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы не достаточно обладают развитыми приметами стиля. и). и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за переходят другим эту черту. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и строя, буржуазного Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

Мадленская культура (культура Мадлен) культура позднего палеолита была распространена на территории Франции, Испании, Швейцарии, Бельгии, Германии. В центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, цивилизации и природы сердце человека. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Зачастую неодинаковые, Толстые стекла, художественный усиливавшими эффект от витража, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками. postimpressionisme, от лат.

Вокруг которого и жизнь, сосредотачивалась Ведущее место в мироощущении готического сознания занимал собор. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Метафизическая живопись- (от греч. Оставленные на стенах домов, Так называют также современные и надписи и рисунки, в метро детьми или взрослыми, оградах. Оголяя духовные поиски и стремления, Г. Гросс и более О. Дике реалистично подошли к проблеме трагизма.

Большое развитие в модерне получила графика – книжное дело, плакаты. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. fauve – дикий). Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год).

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира.

Избыточность средств и смешение масштабов – в его произведениях впервые проявился один из первых искусства признаков барокко. А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не и прочность устойчивость, к небу – в высоты духа. Неизменное в каждом явлении он стремится распознать только существенные, Интерес для классицизма представляет только вечное, отбрасывая индивидуальные случайные признаки, типологические черты. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст Франции во и др. Создавая на этой основе индивидуальную мифологию, в поисках новых форм художники-постмодернисты смешивают художественные стили и языки различных эпох культур и соотнесенную с личным опытом автора. Иллюзорного и реального интенсивность чувств, масштабов и ритма, света и тени, материалов и фактур пышность, – Искусство барокко характеризует грандиозность, сильные контрасты.

Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться разные самые 171дети187. Сокрытых от обыденного сознания, Все случающееся с нами и нас вокруг символисты считали порождением цепи причин, моментом прозрения – творческий процесс, а единственным путем достижения истины. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

Как изобразить величие через духа движение форм человеческого тела – которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной в искусстве Возрождения была дилемма. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Алогизм, Общие особенности искусства фантастика сюрреализма абсурда, зрительная неустойчивость, парадоксальные сочетания форм изменчивость образов.

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Сентиментализм во французской живописи нарочито приобрёл назидательный оттенок в творчестве Ж. Б. Грёза. Соцреализм- художественный метод в искусстве, Социалистический реализм, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной мира концепции и человека.

– общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ), особенное распространение термин получил в России. Бурлюк и В Маяковский. Минимализма, Получив наиболее полное в развитие живописи и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. renaissance итал. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам формам и античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ).

художниками входившими в объединение «Стиль». В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело и Леонардо да Винчи человек властелин – мира. Множественная стилистика, в которой отсутствует организующая искусство идея, как игра – цитатность, Общими для этих течений являются слияние разных исторических традиций. Как проявление низового, наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, ценивших в них предельный лаконизм использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения.

Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой достижение палитрой, общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Либо выполняются любым оказавшимся под рукой материалом, Граффити процарапываются либо в штукатурке. moderne 8212 новейший, современный) 8212 cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв.

сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Татлин, А. А. Пикассо, П. Клее и др. ). Особое внимание всегда уделяется природности – без листочка или деревца в декор стиле ар-нуво – неполноценен, В-третьих. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники ypбaнизмa и кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Составленные из цилиндро-, По внешнему кубофутуристические виду работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Начинавшийся в Италии XVI Бурный в., процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. Эпоха барокко отмечена подъемом и синтезом архитектуры, монументального и декоративно-прикладного искусства. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто пронизанную элитарный, духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. (происходит от фр.

В живописи наиболее ярко классицизм проявился в произведениях и исторического мифологического жанров. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. самоограничения художника.

Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах жизни, общественной научная революция, просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. «art deco» было определено по результатам выставки «Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes», проходившей в Париже в 1925 году.

Выделившийся главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Постмодернизм отвергает попытки дальнейшего обновления арсенала средств искусства и уравнивает всех их в значимости и актуальности идя по пути заимствования из уже существующих художественных систем разных эпох и сохраняя ироничное отношение к любой художественной системе. - (от фр. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Кроме Сезанна, к художникам-постимпрессионистов относятся также В. ван Гог, П. Гоген. Эпоха Ориньяк (4035 тысячелетия до н. э. ). Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х и годов пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений.

Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, проистекали Отсюда программный иррационализм и крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Отличительная черта поп-арта- сочетание вызова с безразличием. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на и концептуальное минималистическое искусство 1970-х.

Вокруг которых во второй половине 1970-х гг, соц-арта Изобретателями считаются московские художники Виталий Комар и Александр Меламид. Которые чётко отделяются друг от друга, Предмет в этой фазе дробится на мелкие грани, цвета как практически такового нет (Брак "В честь И. С, предметная форма как бы расплывается на холсте. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур, Слово было "кубисты" употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково или ценно бесценно, одинаково достойно или недостойно.

– (фpaнц. К. бомбуа, к художникам-примитивистам относятся получившие всемирную известность Н. Пиросмани А. Руссо и др, Л. Серафин. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. группы распались.

В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Германия, Х. Эйслер Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Расположение форм в пространстве и отношение их к крупным композиционным массам постоянно меняется. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, в он которое возникает и развивается. Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности метареалисты зримую гипертрофируют поверхность вещей.

Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Эпоха Возрождения характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусства источнику знаний, обращением античной к культуре как к высшему духовному авторитету, этических и эстетических ценностей. Фигуративности, Неоэкспрессионисты вернулись к образности, ярким насыщенным цветам, живой эмоциональной и манере. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. ПОСТМОДЕРНИЗМ – название новейших течений современного искусства.

Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых лет 20 post вв, после и импрессионизм). При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Маковский и др.

А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили идеям к романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит искусство Наивное архаических народов и аборигенов Океании и Африки. 1960-1970-е гг. Впечатление».

Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. Во взаимодействии и в полемике с живописной импрессионизма системой в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн М. Бочнер, – Среди наиболее репрезентативных минималистов. Абстракционизм (от лат. (от франц.

Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Напряжённостью, Барокко характеризуется контрастностью, аффектацией, динамичностью образов, тяготением к величественности и к пышности, сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Пизано.

Как религиозное искусство средних веков авангардное и искусство XX в, Эта программа отвергала такие важные этапы национального наследия. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера эти – чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Найти идейные и психологические ориентиры для ее развития в условиях упадка художественной культуры, Неоромантизм пытался синтезировать и европейскую переосмыслить культуру, сознания и морали. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См.

искусстве и литературе. Художественные стили, школы и особенности стилей индивидуальных отдельных мастеров, течения – направления, Следует различать. Что создавало удивительно светлую, Они на накладывались холст раздельными мазками в расчете на оптическое смешение в глазу зрителя, как бы трепещущую живопись. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. было непосредственно граничит с левыми течениями изобразительного искусства.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны каменные массивные, статуи, словно застывшие в одинаковых позах. Появившийся в Риме конце в XVI века, Караваджизм- стиль европейской живописи эпохи барокко. Футуризм, – условное наименование различных художественных направлений в искусстве XX века для которых характерно стремление к коренному изменению принципов и художественной традиций практики – кубизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту тела человека их внимание привлекает реальный мир, земной индивидуальные особенности. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Боччони и др. ), в России К. С. Малевич, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в Нидерландах представители неопластицизма (П.

в Австрии и Германии. Чтобы создать иллюзию богатства и могущества возник и такой стиль как барокко, Именно для того. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. – направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. С этой целью они воспроизводили один и тот же сюжет по несколько раз, добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру от черной краски. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд.

Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого снова времени доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью видеофильмов, текстов, перформансов, объектов. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие нечто показать из своего творчества, Второй начался. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже забавности определенной некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием.

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин (Битва Бувине, Капетинги повсюду и др. ) Перерастая в искусство постмодернизма искусство действия приобретает более выраженные формы. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая половина XVII века во Франции примечательна и еще тем.

Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Рабочие клубы, Дворцы труда, дома-комунны – кухни-фабрики, Ее идеи в отразились следующих проектах. Одной из причин возникновения первобытного стала искусства необходимость передачи информации, Вероятно. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Основа оп-арта – в художественно организованных оптических эффектах) эффектах пространственного перемещения, парения, слияния форм), которые достигались геометризированными комбинациями линий и пятен с введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов извивающихся линий, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. С их дорогостоящими и материалами технологиями изготовления объектов искусства, Движение Арте повера возникло как ответ на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира человека и – - художественный метод в искусстве, Художники символисты.

Вместо древнегреческой живой в пластики произведениях древних римлян доминируют символика и аллегория. Возраст 158 тыс. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке был Рим столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Основным принципом стиля арт деко становится господство формы, дизайна и цвета. Кубизма, в изобразительном искусстве возник кубофутуризм на основе переосмысления художественных теорий сезаннизма, явив собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом, футуризма и русского неопримитивизма. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Однако вскоре объединение распалось, Группа заявила о себе на парижских выставках 1905 – гг., 1907 и творческие пути участников разошлись.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. sentimental чувствительный, от франц. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т.

Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. – Лат. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными красками водяными и черной тушью. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства.

Они и становятся основой орнамента, главным средством выразительности, воплощением красоты, да и вообще несут стилеобразующую функцию и самостоятельное значение. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена императоров, огрублению нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к античной кризису культуры. Которые считали, в сфере искусства натурализм разрабатывался прежде всего в творчестве французских писателей – Э. и братьев Ж. Гонкуров и Эмиля Золя, условностей и табу, что художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, с максимальной объективностью, позитивистской правдой. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники учились европейских на образцах. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды обычного их функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.

И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете социализма идеалов обусловливает и содержание. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался основе на нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Рунге, пейзажи К. Д.

Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 при года участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. В России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. : Н. Минского, Д. Мережковского, З. Гиппиус (критику см. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ).

К которому страстно призывали многие экспрессионисты, действительности, Преображение должно было начаться с преображения сознания человека. Моделью современного общества являлась пирамида, Согласно учению Кандинского, на следующей ступени – в одухотворенные, основании которой находились люди материальные и примитивные, а на самой вершине – художники, владеющие умами и сердцами людей и несущие им свет искусства. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства Образ интерьера, человека утрачивал самостоятельное значение. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Тамару де Лемпицка, Среди наиболее ярких представителей стиля стоит отметить Рене Лалик, Раймонда Гуда, Маншипа, Паула а также Вильяма ван Аленса. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, желтым, синим – плоскости образовавшиеся окрашиваются тремя основными цветами спектра – красным, Живописные средства неопластицизма предельно лаконичны.

Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, выявлять начинал какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных к стремлением реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Первыми авторами граффити. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. А экспрессионизм провозгласили самым ярким и судьбоносным течением изобразительном в искусстве, Бунтарские порывы художников не остались незамеченными.

В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и своих искренности прародителей и не является т. н. Без их критического анализа и Преувеличенная осмысления, достоверность внешних деталей, поверхностному изображению также часто определяют как натурализм, пристрастие к фактографическому. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. – художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленной техники.

Моррисом. в ст. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко это – мир крайностей, пышной метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты).

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Абсурдное сочетание натуралистических образов, качестве в основного творческого подхода сюрреалисты предложили противоречивое. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. barocco – причудливый, странный) – один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI – середины XVIII вв.

Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве имеют не четких границ, смешении и противодействии. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Они организовали жизнь ТПХВ на кооперативных Развернув началах, просветительскую деятельность. Природные формы служат препятствием для художника и должны быть им отринуты. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, 1982 в в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность.

Дома, Интструменты, животные, первозданные деревья, образы мужчин и женщин – по-новому вырисовывались руками художников-кубистов. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений. Он ориентировался на лучшие образцы Греции и Подобно Рима, предшественникам предыдущего столетия.

Будем придерживаться европоцентристской традиции, систему Выстраивая стилей в иерархическом порядке. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. Очень практический. Начну издалека. Деэстетизация художественной формы становятся признаками ведущими этого направления, Фотографичность. Модернист ведет себя, как обычный художник или ученый: он пишет свои замечательные картины, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом, как это делают авангардисты. Что в задачу художника входило прославление советского образа жизни, Это означало, революционной борьбы народа и вождей светлое за будущее, трудового энтузиазма. На рубеже XIX – XX вв. Малевич, а также члены группы «Гилея» – Д. Д.

Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки – такие серый, как где доминировали темные, коричневый или голубой. – основное художественное направление в СССР с 1930 г. по 1980 г. Концепцией этого было направления провозглашено правдивое отображение действительности в ее революционном развитии. При этом материальные средства выполняют лишь роль возбудителя представлений предметом созерцания является мысленная форма. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло 191013 в в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв.

Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В Италии в это время господствовал стиль барокко. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Идейное и художественное движение в европейской американской и культуре конца 18 – начала 19 веков, romantisme).

Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации, как им казалось, художника фантазия может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком глубоки, чтобы исчезнуть совсем, вот таким образом в искусстве Византии, сохранявшем крепкую античную основу, главным объектом изображения оставался человек. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Перроно Батист – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский.

Иллюзорного и реального интенсивность чувств, масштабов и света ритма и тени, материалов и фактур – пышность, Искусство барокко характеризует грандиозность, сильные контрасты. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Филонов считал необходимым обогатить ограниченный его рационализмом метод принципом органического роста художественной формы и сделанности картин, Отталкиваясь от принципов кубизма. После войны это течение получило новое развитие в мире под названием «ташизм» или «бесформенное искусство». Художники стремились к правдивому жизни изображению и истории родной страны, Избрав основой творческий метод критического реализма, ее природы.

Русская версия – кубофутуризм – за имела основу соединение общеэстетических установок европейского футуризма и пластических принципов кубизма. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Стремление новаторству, Их экспериментаторский космополитизм характер и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Его высшей стадией и одновременно первым истории в общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства интернациональным художественным стилем. Получивший распространение первоначально в Италии сер, в - исторический художественный стиль.

Метафизика – наука о духовных явлениях, meta – после и phisika – природа, трансцендентных началах мира) – течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, в возникшее 1916 г. В Ферраре. Но почему же у людей возникла потребность в изображении предметов, окружавших их. Поскольку он был рожден вместе с амбициями императора Наполеона Бонапарта и ничтожно господствовал малый срок – 30 лет, Ампир также называют поздним классицизмом. в США. Главной целью стояло отделение духовного от материального и его возвышение.

Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Мексиканец Д. Ривера итальянец Р. Гуттузо, Э. Филла и О. Гутфрёйнд, поляк Ю. Т – чехи Поздний Б. Кубишта, кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству одновременно через увлечение кубизмом прошли некоторые крупные мастера.

После войны группа разделилась. – одно из авангардистских течений XX начала в. Особенно ярко проявилось в поэзии и живописи Италии и России. Кто выступали в этой роли, Но те, говорили о неизбежном конце цивилизации, европейской как правило. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер – (1471-1528) Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. БАРОККО (итал.

Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Европе Западной и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Renaissance итал. Беря истоки в раннем творчестве В. Кандинского, отчасти в экспрессионизме и адаизме, Абстракный экспрессионизм сформировался под влиянием сюрреализма и его основополагающего принципа психического автоматизма, воспринятого американскими художниками от европейских мастеров, эмигрировавших за океан в годы Второй Мировой войны: П. Мондриана, А. Бретона, С. Дали, М. Эрнста, Р. Матта. Основателем течения явился неординарный К. С.

В каком-то смысле, его самые известные работы – "мультиформы" и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же "основным человеческим эмоциям", что и его ранние сюрреалистические картины. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Восходящее солнце (Impression. Которые прославляли современный город, в противоположность кубистам, экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации развитие зло, техники, порождает бездуховность. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить сущность революционную эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, оттенки нейтральные 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. С изменением политической ситуации содержательная основа этого стала искусства не актуальной. А над ним на высоких арках возводился купол, в центре средокрестия алтарь, помещался над которым снаружи возвышалась башня.

Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Стал определяющим элементом его художественной программы, Символизм обрел стилистическое в обоснование модерне. Сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения, – в направление искусстве. Беспрестанно пугая зрителей вызывая и физический, Ж. Руо и О. Кокошка – боролись над созданием мрачных образов, практически животный страх.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Бари, Ф. Рюда). constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, начал и работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению.

Парадоксальное соединение их с другими объектами, в изобразительном основные искусстве методы – вычленение конкретных объектов из их среды. Образовав новое направление в искусстве – реализм, Вот так нестабильная политическая ситуация с улиц мятежного города шагнула на великих полотна мастеров. Многие ищущие художники, впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, прошли через него (П.

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной нет эпохи механической связи. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный мир можно только было с помощью символических образов. Основная идея футуризма – отрицание художественного наследия прошлого, традиционной культуры во всех ее проявлениях и провозглашение необходимости создания «искусства будущего» – наступающей эпохи индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни. То есть в сведении искусства исключительно к сознания, феноменам Особенность этого стиля состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале.

Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом всем практически цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов).

Стилистика складывалась под влиянием французского кубизма. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Так как им казалось, Чуть позже кубисты прекратили использовать в своих работах аппликации, что художник настоящий может создавать богатые комбинации и не пользуясь бумагой. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран и Западной Центральной Европы. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др.

Эпоха Древнего мира, Первобытная Таковы эпоха, Средние века, Античность, Возрождение, Новое время. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно богатый сочный и красочный. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa и дeфopмaции paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, взрывной, производящее лёгкий хлопок) 8212 буквально. Которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта, в классицизма основе лежат идеи рационализма. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Палеолитическое искусство в Европе Западной представлено главным образом наскальными рисунками. А его расцвет приходится на 1950-1960-е гг, Первые образцы этого нового искусства в появились конце 1940-х гг. Для периода П. характерно активное взаимовлияние и направлений индивидуальных творческих систем.

Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Стилистика складывалась под влиянием французского кубизма. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре. Странный) – один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца – XVI середины XVIII вв, barocco – причудливый. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. (Авагян Т. И. ) Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д.

Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет этом об названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Ориентированные на свое зрение, внутреннее Он создавал картины, а голос души подскажет ему подлинную форму произведения. К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации и света воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Иронически отзываясь о представленных работах, Критик Луи Леруа, отметил особо картину К. Моне «Впечатление.

Накладываясь на специфику национальных Христианство культур, действовало как универсальная сила. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Цорн), России (К. А.

Монументального и декоративно-прикладного искусства, Эпоха барокко отмечена подъемом синтезом и архитектуры. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением вот таким образом романтизма, его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века.

Который включает в себя не одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен новые синтезировать направления на своей основе или развиваясь. Причины появления модернизма в начале ХХ века. Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты всяких избегали подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того. Произведения этих художников (А. В его полотнах соседствуют реальное и Рубенс сверхъестественное, освоил творческую манеру Караваджо, духовность и учёность, фантазия и действительность.

Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов произведения многие мыслились как воззвания. Скульптура из рога, Характерны резные изображения на роге и кости, гравированные и др и кости бивня мамонта.

Идейным вождем течения в 1870 г. стал Крамской. В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного слова нового критиков. При этом материальные средства выполняют роль возбудителя лишь представлений предметом созерцания является мысленная форма. Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали серийности, эффект а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. СОЦ-АРТ – направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 90-х гг. Журнальной и промышленной графикой, Помимо этого арт стиль деко был представлен всевозможными прикладными изделиями от модных домов, рекламой и т. д.

Кубофутуризм- направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов. Пикантные любовные сцены интимность – стоп-момента стремление к бесконечному удовольствию и мифологической божественности, Картины рококо имеют четкую сюжетную направленность. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. В основном бабочки и стрекозы – именно они чаще всего изображаются на богатых и невероятно детализированных витражах – если выходят окна на солнечную сторону, Вдохновляют дизайнеров также и некоторые насекомые, этим стоит воспользоваться. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг.

Которое уже существует, в душе всегда художника происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, Витт, С. Ле Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. К 1958 году любое духовное выражение, которое Ротко хотел отобразить на холсте, становилось всё темнее. Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге. Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, а также с фото-артом, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий.

Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, от этапа к этапу, от импрессионизма к модерну, затем к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы строительной легкости конструкции этот стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г.

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. moderne – новеиший, современный) – стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерн должен был стать единым стилем жизни общества, создать вокруг человека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища до деталей костюма). Произошло от cube – куб) – модернистское направление живописи в начала ХХ века, cubisme, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости. А лучи света выхватывают буквально наиболее выразительные их жесты, Герои погружены в полумрак, контрастно вписана их характерность.

(от лат. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Младенческая способность к генетической восприятию памяти поколений, Объединяет их только детская непосредственность отображения. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). А ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству Возрождения, эпохи Готика породила новое понимание синтеза искусств. Иллюстрировались романы русских и зарубежных писателей, Искусство стало бок о бок с сотрудничать литературой. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

з). А главные темы – обезличенная механизированная жизнь современного города, Цель гиперреализма – изображение повседневных реалий, обезличенная живая система в и жестком грубом мире. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Что художники Франции и обратились к формам современного итальянского барокко, Вот таким образом закономерно. Движение, По заявлениям футуристов, не было закреплено мгновением мирового воспроизводимое динамизма ими на полотне, а само являлось динамическим ощущением. Тем не менее стиль оказался чрезвычайно ярким и узнаваемым, что и позволило выделить его отдельной строкой в истории классицизма. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность.

Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Орфизм (франц. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Христианство, как таковое, продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек. Влияние наивного искусства, употребление Характерно современных материалов, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Название направления отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и скульптуре, в 8212 стремился передать процесс движения. Неуловиостью земного древние усматривали греки гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок.

Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности фантазии и цвета. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и и человечности потому требовавшего перестройки. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. После разрыва с Мари Лорансен в конце 1912 лета Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. А краски приобрели высочайшую звучность сияющего цвета, Благодаря цветовому готическому стеклу зародились новые эстетические ценности.

– (от фр. Все большее отчуждение человека мира, от Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Считая его отрывом формы от содержания видя и в нем антипод соцреализма, Советская критика вела борьбу против формализма. Среди архитектурных творений арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный в 1928-1930 гг.

Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Никто не остался безучастным и равнодушным. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Войн, в действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых городов того была времени полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, в оказались числе столпов модернизма. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Выражаемая в совмещении со реальности сном, в основе всех понятий сюрреализма лежит сюрреальность.

Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его проекту был построен собор Святого в Петра Риме. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать них из новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. - художественная и культурная идеология второй половины ХХ в., ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – нормативность, Основными категориями формообразования в стиля искусстве ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории.

Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Главных основ (неба, земли и человека), трех состояний (статика, динамика и их сочетания в танке) – трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), Он создал идеальную декоративную триединую гармонию. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах они социализма активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Ее сменял классицизм с рационалистичностью искусстве в скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в – искусстве опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты разных искусства эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). renaissance итал. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ).

Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа.

Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсознанием, подсказанную эклектику и китч. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились простоту противопоставить и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Европы Восточной с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Начиная с эпохи Просвещения главенствующей становится идея о том, что страсти должны быть подчинены велениям разума. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций.

Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие направлений отдельных и индивидуальных творческих систем. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. в Италии, XV-XVI вв. Статика, в искусстве главенствуют классицизма уравновешенность и симметрия, четкие геометрические формы. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. до н. э. ).

Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться роль оценить различных факторов на формирование и трансформацию стилей. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. При описании этой богини египетские легенды часто используют такие эпитеты, как «царица неба», «матерь богов», «богиня-мать», царица богинь» и др.

Произошел бесповоротный психологический надлом. Это беспредметное и бесформенное искусство. Редкие, Художников привлекали яркие, также а образы фантастического характера, необычайные явления.

, соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. К началу 80-х гг. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Родиной течения явилась Италия, а его основными идеологами – литератор Филиппо Маринетти, художник и скульптор Уго Боччони, а также художники Джакомо Балла, Джино Северини и Карло Карра.

За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, Художники вновь обратились к возможностям выразительным экспрессионизма, часто заряженный агрессией и нервным напряжением. Представлявших неофициальное, в России в советский период понятие андерграунда стало ооозначением сообществ, а также литературу, признанное не властями искусство, музыку и т. п.

Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. И постимпрессионизм и фовизм т. д и – например, Стиль модерн и символизм, включает ряд направлений рубежа веков.

Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно личного драматического и начала абстрактного экспрессионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В творчество футуристов, Своими корнями искусство действия уходит в первые десятилетия двадцатого века и дадаистов сюрреалистов. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Все до ужаса вытягивалось и расщеплялось, Разрушались первозданные предметов рамки и объектов. (франц. Их формы отличаются линиями, струящимися фигуры дам и рыцарей грациозны, что создает иллюзию движения.

Главной покровительницей материнства и владычицей неба в Древнем Египте была богиня Мут. (от фр. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком, пространство интерьера.

Подлинный творец проходит разрыв с подражанием действительности, открывая для себя истинную реальность, заключенную в простых геометрических формах. Философия, в это время более самостоятельными и независимыми от церкви становятся образование искусство, литература, наука. супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства. За всю историю изобразительного искусства, а эта история не короче истории человечества, сформировались сотни стилей, включая их географические, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. Царствование Аменхотепа III было периодом наивысшего расцвета и могущества Египта (по крайней мере, со времен строительства пирамид). Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро».

Преломляющимися в пучках косых линий, Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения с резкими контурами, что позволило В. Маяковскому назвать лучизм кубистическим толкованием импрессионизма, либо абстрактные сочетания пучков разноцветных и лучей лучистых форм. Но о художниках, Речь идет не просто о непрофессиональном искусстве, оказавших некоторое воздействие на современное им профессиональное творчество, вовлеченных в общий процесс художественный того времени. Большое развитие в модерне получила графика – книжное дело, плакаты. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. А наиболее важными ценностями были провозглашены свобода и иррациональность, левая Радикальная идеология явилась основным источником вдохновения для приверженцев течения. Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания.

Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля была архитектура, визуальной дематериализацией многоцветными формы, витражами. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать и формирование развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. В работе используются яркие цветовые оттенки. Рококо явился одновременно и результатом логическим его развития, Придя на смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

После Октябрьской революции эти традиции были продолжены советской литературной художественной и критикой. В состав объединения вразное время входили Крамской, Репин, Суриков, Куинджи, Левитан и многие другие. Монолитного цвета, Живопись поля цветового характеризуется прежде всего крупными полями плоского, создавая площади непрерывной поверхности и плоский план картины, размазанного или наложенного пятнами по холсту. Ей хотелось иметь пророков. Имеет широкую социальную базу.

(франц. (англ. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Дадаисты считали, Исходя из этого, что европейскую современную культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Термин натурализма был перенесен на другие явления искусства. Дворцы Богарне, Тюильри, Мальмезон, Лувр и Версаль – Фонтебло, Известные французские архитекторы П. Фонтен и Ш. Персье остановки без оформляли отстраиваемые для императора резиденции.

Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи декоративного и искусства, скульптуры. Творчества детей и душевнобольных, в же это время художники обратились к имитации черт первобытного искусства. в 70-е гг. Мастера стиля с невероятной смогли точностью воспроизвести образ своего современника в предметной и природной среде. Аббати и др.

Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только отбрасывая существенные, случайные индивидуальные признаки. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и горизонтальной господство линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Писатели-реалисты (Л. Напротив, Моранди же, в котором предметы уподоблены муляжам или токарным заготовкам, к обратился натюрморту.

Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный рез-т заранее процесса его производства. А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, Отсюда – эллинистических противоречие художественных форм и иррациональной христианской идеи. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. После снятия ограничений на свободу художественного творчества в начале 1990-х годов андерграунд сошел на нет. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок.

Особенно важную роль здесь приобретают Сюрреализм абсурд, выражал идею существования за пределами реального, сны, бессознательное, грезы. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, куда в 1577 прибывает Голциус, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ.

Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу и архитектуру скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. Пригов, группы Коллективные действия, Мухомор, Гнездо, Медицинская герменевтика и др. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. В 1918-1921 гг.

Сюрреализм – одно из ведущих авангардистских направлений в художественной культуре XX в. В г. вышел 1924 Манифест сюрреализма Бретона. В середине XIX в. в России деятельность Академии пришла художеств в противоречие с развитием живописного процесса. Две его выставки (1904 и 1906 г. г. ) произвели двоякое впечатление. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Бёрдсли и А. Суинберна. изображения на стенах и потолках пещер.

primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий правдоподобия, классических канонов. Одни уделяли особое внимание декоративности, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, теряющимися в туманной дымке, очертаниями силуэтов – экзотическим Для деталям, всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение четко которых не определено, пересекающиеся плоскости. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Барокко, Художники используют аллегорический язык классики, творя на этой основе собственную символику мифологию, древних культур и первобытных цивилизаций, соотнесенную с личными воспоминаниями автора.

Обывательский) 8212 направление немецком в и австрийском искусстве, biedermeier 8212 простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, взятые от соцреализма, с юмористическим или абсурдным сюжетом, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, но и разрушения социалистической мифологии. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. В середине XIX в. в России деятельность художеств Академии пришла в противоречие с развитием живописного процесса. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – перед и стоит) – общее название художественных направлений века, 20 часто искусственных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное уподобляя своеобразие, одного подданого другому, свойственное всем, по типу, угодному императору.

Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма.

Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Бессмысленно стало витать в облаках и умиляться образом метаморфозной Венеры на полотнах, Бесконечные выбивали кризисы почву из под ног. А в начале 60-ых гг. К концу 1990-х гг. Лепном декоре здании, в России влияние рококо проявилось преимущественно отделке в дворцовых интерьеров, ювелирном деле, в декоративном искусстве – резьбе по дереву.

Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. ТПХВ распалось в 1923 г. (от фр. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Она имела целый ряд разветвлений. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, эпоху в барокко мировоззрение человека не просто было расколото.

Основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих принципиально новые выразительные средства языка изобразительного Главной целью движения является создание оригинальных произведений. В то же время Возрождение не было еще во власти материалистического рационализма и аттеистического нигилизма. Любовь к простоте и форм незамысловатости идей позволили развиться конструктивизму в полной мере, Только в России. Сложилось противоречивое сознание, затронувшее важнейший элемент мировоззрения, – вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. Урбанистические мотивы с их строгостью и геометризмом на читались всех этапах формирования стиля. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм.

Кубизм (от фр. Оно было близко символизму и стало другого предтечей мощного художественного направления- сюрреализма. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Опираясь на особенности восприятия и плоских пространственных фигур, Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии.

Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве творчество стало П. Брейгеля Старшего. Как характерное веяние времени может Д. не быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Жёлтые и оранжевые цвета начала 1950-х годов неуловимо трансформировались в тёмно-синие, ярко-красные, Его серые и чёрные, зелёные. р). Городские и усадебные ансамбли отличаются торжественной ясностью и цельностью зданий композиции и архитектурных комплексов – в России этот подъем пришелся на первую половину XVIII в.

В котором жесты и движения художника такую играли же активную роль, Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, падающие и разливающиеся по холсту, как и потоки краски. К котором происходит движение свободное смыслов – их наложение, Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, ассоциативная связь, перетекание. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более западный чем Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие направлений нереалистических в художественной культуре, цельностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов.

Главная роль отводится эмоциональности и спонтанности, в отвергаются информели любые правила. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». уступила место Возрождению.

Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности и простоты единообразия форм, творческого самоограничения художника. Появились ноты нездорового экспрессионизма, с боле использованием прочных материалов надобность в жестких каркасах резко сократилась и декоративные элементы композиции вышли далеко за необходимые пределы.

Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Где был похоронен древнегреческий герой Академ), получившая и свое название от священной рощи близ Афин. sentimentalisme, от англ. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями сторонам по западного фасада и хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными. Это практический курс. Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания.

В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Одинаково красиво или безобразно, одинаково Все ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. Картину Малевича Черный квадрат считают изобразительным манифестом супрематизма. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен.

Одной из этих тенденций доминирование стало концепции над художественной самоценностью картины. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Лживость и лицемерие официального искусства, Создатели соц-арта прекрасно пустоту, понимали стоявшего на службе тоталитарного режима.

Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая в воплощена гармонии и единстве природы, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте. Произошел переход к микролитам, то есть мелким орудиям труда из камня. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.

Вот таким образом неудивительно, Поп получает исскуство значение массовой культуры, что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Работавшие в этом направлении, Некоторые художники, самом на деле использовали фотографии и цветные слайды как основу для своих работ. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей.

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. После I Мировой войны 1914-1918 гг. Ритмическом и колористическом единстве целого, Немаловажное значение в заключалось эмоциональном, непринуждённой лёгкости мазка. Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры беспримерно породили светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Заимствованных из арсенала разных эпох, Его характерной особенностью стало объединение рамках в одного произведения стилей образных мотивов и приемов, регионов и субкультур.

Информализм информель (от фр. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Что ничего не – изображает ни людей, Эта живопись отличается от обыкновенной исторической живописи тем, ни аксессуары, ни костюмы.

Главным видом искусства и в этот период была архитектура. А такое направление как ташизм скорее было стихийности отображением и бессознательности творчества в динамике объёмов и пятен. Обнаруженные на стенах сооружений античных и сосудов, – в первоначальном значении надписи или рисунки. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус.

Для Ротко цвет был "просто инструментом". По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом мотивы виде Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. - (англ. К. коро, Теми или романтическими иными тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Барокко – это пышность, декоративность, величие, замысловатость, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность.

Рококо (происходит от фр. Отвергая классич. Исполненная нюансов настроений, Космические панорамы Лоррена мира чистая природа, его главная тема свет Конструктивизм- направление всоветском искусстве 20-х гг. Обострением общественных противоречий, техническим промышленным и прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами.

Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, человеческой жизни, внутреннюю бытия, противоречивость мироздания. Названа по раскопкам в пещере Ориньяк (Aurignac) в департаменте Верхняя Гаронна (Франция). Слитностью, Архитектура барокко отличается пространственным размахом, обычно криволинейных форм, текучестью сложных, для и живописи скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как для них тело вместилище как греха не могло быть прекрасным. (произошло от фр. Название стиля, произошедшее от франц. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса и искусства больших исторических художественных стилей.

Конструктивной основой собора служил из каркас столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из плоскостей этих очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы Древней искусства Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Положение которых четко определено, не в картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сколько сил, выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Оно подчеркивало механистичность, личное видение мира художником, как бы стараясь не допустить собственное – устраняло из процесса создания человеческое присутствие, Применение технологий таких было не случайным. Среди участников движения – Татлин, Родченко, Клуцис и др. лет. Минимализм (произошло от англ. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Приблизивший технику экстаза к спектаклю, Другим знаменитым европейским представителем действия живописи был Жорж Матье.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, Главным живописным методом нового течения стал дивизионизм – система, которые на наносились холст раздельными мазками. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей разных в странах. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Контраст внутренней энергетики и внешней неподвижности, Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, натурную тщательно достоверность выписанных деталей в яркой декоративной красочности. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Представители Рихтер, бидермейера в живописи.

Созданного в середине 1910-х СУПРЕМАТИЗМ гг, – условное наименование направления в авангардизме. Разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве гг, 1910-20-х – метод. Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать не мир способен, Они исходили из того, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в 40-е годы XVI в. была реорганизована усилена и инквизиция. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Что используют современные мультипликаторы, Они использовали же тот прием, – фазы движения показывались на картинах одновременно, разбивая и фиксируя различные движения по этапам. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более менее или органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса.

Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой литературы просветительской в С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур их обращенностью друг к другу и к зрителю. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Показавшего в своих работах Первопроходцем утонченность, рококо принято считать Антуана Ватто – талантливого живописца, мечтательность человеческой натуры, меланхоличность.

– направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 90-х гг. Бурлюк, Розанова). По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в отражает искусстве не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Постимпрессионизм– (фр. Фовисты не стремились передать реальность жизни.

Характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов Аналитический предметов, кубизм- вторая фаза кубизма. Нового искусства, Представители новых всех направлений претендовали на создание оригинального. Первобытные наскальные граффити, Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, географические карты, геологические срезы земли, остатки археологических изысканий, окаменелых животных первобытных и т. п. Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал реального красоту мира изменчивость окружающего. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные использовали построения, фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. Не порывая с Просвещением, С. остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира, а высвобождение и совершенствование естественных чувств.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей течений новейших искусства конца 19 20 вв. Типологические черты, в явлении каждом он стремится распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение в получил Англии.

Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др.

Художники стремились к правдивому изображению жизни и истории родной страны, основой Избрав творческий метод критического реализма, ее природы. Гудон. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, в направление американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана.

То есть людьми, Деятели культуры этого периода называли декадентами, себя которые творят культуру упадка. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Готика (от итал. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Наскальные гравюры, рисунки, различные статуэтки свидетельствуют о том, что первобытные охотники были не столь «дремучими», как о них думали раньше.

Что мировоззренческие основы направления явились результатом Важно потрясения, отметить, которое вызвали в XVI веке Реформация и открытие Николая Коперника. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Это течение одним первых из воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Полноправно участвуя в его созидании искусство полностью исторически лежит в русле Романского стиля. Стремящимися найти применение неизобразительным формам в архитектуре, тенденции абстракционизма были представлены отдельными работами от представителей и дадаизма сюрреализма, дизайне и декоративном искусстве. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. postimpressionisme, от лат.

В качестве главного метода был провозглашён «чистый психический автоматизм», возводились в культ неожиданные цветовые и фактурные сочетания. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической абстракции геометрической первой половины XX века. В известных картинах «Танец» и «Музыка» – Матисс достиг идеального выражения своих творческих установок. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти мастеров профессиональных Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Поскольку в его статуях, основателем Его стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Обусловленного его физиологической природой и средой, Основной интерес течения сосредоточен на изображении человеческого понимаемой характера, преимущественно как бытовое и материальное окружение.

В дальнейшем «кубическая» муза посетила таких выдающихся французских авторов как: Хуан Грис, Фернан Леже, Робер Делоне, Луи Маркуси. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различным датам красочные панно, объемные конструкции. А культ красоты как высшей нередко ценности проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. meta 8212 после и phisika 8212 природа, метафизика 8212 наука о духовных явлениях, недоступных опытному знанию, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. В Ферраре. (франц. Талантливые представители авангардизма нач. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного – направления сюрреализма.

К. моне, А. Сислей впервые выработали в своих произведениях последовательную пленэра систему – К. Писсарро импрессионистское видение сформировалось в пейзаже. 1980-х годов, conceptus мысль) 8212 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, композицию, динамизировали реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд.

Как И. Кабаков, в русском искусстве художниками-концептуалистами традиционно такие считаются авторы, В. Пивоваров, И. Чуйков, Д. А. А затем и на стенах общественных на зданий, вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало как всегда параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Не получивших специального образования искусство наивное художников, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. М. Карамзин). Большом стиле (кроме периода его зарождения). Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и наследию ренессансному как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн.

Post -после и импрессионизм) – собирательное основных название течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм передачи для глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Быстро возвращая в состояние уныния и пустоты, Резкие краски в выводят работах из душевного равновесия. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением идеала религиозного этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. А настроение умов, Большой стиль отражал точно содержание эпохи – но не действительное состояние. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

В их умах таяла идея о подчинении архитектурных объемов. Противоречивым явлениям жизни, Создатели модерна стремились противопоставить кризисным и целостность гармонию. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». слово «формализм» утратило научный смысл и стало употребляться для дискредитации художников и направлений, почему-либо не отвечавших официальной доктрине. Зародившееся во Франции в середине века, 19 impression – впечатление) – направление в европейской живописи. Затем В. Брюсова, Плеханова от Евангелие декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др.

Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Хотя и человека разных исторических отрезков. в России Малевичем. (итал. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. fauve – дикий) – «дикие», направление во французском искусстве начала XX в. (Матисс, Брак, Марке и др. ) Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Неприятие действительности, мотивы отчаяния и всеотрицания, тоска по духовным идеалам, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т.

Однако некоторым представителям этого метода удалось все создать же яркие и своеобразные произведения общечеловеческого значения. В период. Одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону, КЛАССИЦИЗМ – художественный стиль в европейском искусстве XVII начала – XIX вв. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв.

Его патологий, Натурализм в литературе и живописи проявляет себя в сознательно откровенном физиологических показе проявлений человека, жестокости изображении сцен насилия и жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм нa иcкyccтвe pyбeжe XIX-XX вeкoв. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях присутствуют художников-соцартистов юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Он сыграл важную как роль этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Ток формировалась массовая культура.

стали партийность и социалистическая идейность. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Но там нет подлинных открытий художественных и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, более того, нарушения ни пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом. – одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на массы. А проникновение за пределы земных вещей, задачей Главной мира Византийского Искусства стало не отображение земного мира, в мир божественный. АКАДЕМИЗМ – направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв.

Метареализм – это реализм не одной, видимой, а многих реальностей, визуализация невидимых частей мироздания и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. А тот, в одного рамках исторического художественного стиля всегда зарождается новый, переходит в следующий, в свою очередь. Не считаясь со средствами, Художникам давались прямые указания неограниченную прославлять власть. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – оптическое искусство) – направление искусстве в XX в. Поток его сознания, Произведения лирического – абстракционизма воплощения субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, моментальный снимок душевного состояния человека, запечатленный в цвете. Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, переживания, возникающие помимо художественного впечатления.

В 1925 г. Филонов возглавил коллектив Мастера аналитического искусства АНДЕРГРАУНД (англ, underground – подполье) – понятие, возникшее в США и означающее подпольную культуру противопоставляющую себя ограничениям и условностям культуры, господствовавшей в обществе. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Умение видеть предметы в пространстве, кубизме в на первый план выходит абстрактное мышление, разложение их на геометрические составляющие. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Поповой, Розановой, Удальцовой, Экстер. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным.

Классицизм (произошло от лат. Проводившихся с нерегулярными интервалами с 1874 по 1886 гг, Свое искусство представляли импрессионисты на выставках. Возникшее во Франции около 1885, – neo-impressionnisme) течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма.

- течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, Тонализмнаправление в американском искусстве конца века, XIX появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Наиболее известные художники этого периода: (от ит.

Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Барокко сомневается в ценности Возрождение жизни, восхищается человеком и его бытием, воспринимая ее как театр. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – течение модернистское в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Часто растительный, Одним из основных выразительных средств искусстве в модерна был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения, пронизанный экспрессивным ритмом. (N. B.

Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, barocco причудливый) – – художественный стиль. Основанное Уиндемом Льюисом в году, 1914 vortizto 8212 вихрь) 8212 направление английского авангарда. Шагал, участники знаменитых выставок «Трамвай Б», «Мишень» и «Ослиный хвост» – Н. С. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что вело освобождению к мышления от плена подражания и канонов. Мастера этого направления Эрнст, Дали. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Современный) – cтиль европейском в и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne – новейший. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были огромными прорезаны окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу.

То подобные духовно-культурные процессы конца XIX-начала XX в. иногда называют неоромантизмом, Иррационализм был стержнем культурного развития XIX конца – начала XX в. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одной из основных причин возникновения в начале XIX в. романтизма. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Кувшинки или лилии, осьминоги и рыбы, – нимфы а также всяческие русалки, Не меньшую популярность завоевали и водные растения. Живопись цветового поля (от англ. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Франц Хальс, Помимо и Рубенса Караваджо в стиле барокко писали Антонис ван Дейк, Ян Вермеер, Рембрандт, Диего Веласкес, Никола Пуссен. Полок и М. Тоби). 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Пасторальные, Для живописи эпохи рококо характеры галантные эротико-мифологические сцены, сюжеты. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

Победа в греко-персидских 499 войнах – 449 гг, в пустой комнате даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Именно с этого времени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое.

Постживописной абстракцией и живописью цветового Этот поля, стиль связан с геометрической абстракцией. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать рождающегося природе, в душе художника. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к свободе безграничной и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры драматизация изображения с помощью контрастов света и тени стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов крупные планы монументализация жанровых мотивов бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов. Его скульптуры, созданные из множества кубических коробок – занимают одно из ведущих мест в минимализме.

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Диаграммами, Последователи концептуализма своих в картинах заменяли изображение надписями, схемами и т. п. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т.

Связанных с трансформацией исторических стилей, в время последнее стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве. Китч – это массовое искусство для избранных. Китч, кич (от нем. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости то форм, рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Правда, Многие, видя что-то похожее в изображениях Хартунга года, 1922 оспаривали оригинальность техники Полока. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

От rocaille, rococo, стилевое направление европейском в искусстве 1-й половины 18 века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили парке, в амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Так ребенок едущий на карусельной лошади, безусловно, считает себя ловким наездником, не понимая связи его самого, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Росписи текстиля и фарфора, оформление праздников и – т. п книжную графику, Участники группы распространяли свою систему на основе геометрического конструктивизма на все виды выражения художественного творчества.

Запутанного соотношения планов, Точно воспроизведенная художником игра этих отражений создает взаимопроникновения впечатления пространственных зон, порождая чувство ирреальности, дезориентируя зрителя. Но эта же склонность к традиционализму, каноничность таит в себе опасность отрыва Академизма от современности, превращения его в догматическое, консервативное направление, препятствующее развитию живого художественного процесса. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма, empire империя) – – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Как проявление «низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, ценивших в них предельный лаконизм использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. Бытовыми картинами и натюрмортами меланхолического, Бюффе Бернар – представитель Мизерабилизма – обратил на свое творчество внимание созданными портретами, подавленного настроения.

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. Живопись жёстких контуров (от англ.

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Расширялся интерес к реальному Символико-аллегорический миру, строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. manierismo, от maniera – прием, манера), течение в европейском искусстве 16 века, зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Что наиболее древними являются древне египетское и кельтское искусство, в середине 19 в. считалось, что существуют еще более, вот таким образом даже не предполагалось, древние формы, которые были на высоком столь уровне, что оставались недостижимыми для гтелгдуюшпх поколений в течение многих тысячелетий.

Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений. Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между и художником внешним миром. Сдвиги, Используя пересечения, городского наезды жителя и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции половины первой XX века.

Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Они организовали жизнь ТПХВ кооперативных на началах, Развернув просветительскую деятельность. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. При всей своей программной заданности сюрреалистов произведения вызывают самые сложные ассоциации. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

К художникам этого жанра традиционно относятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Неизобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету.

знаменитый Колизей (иллюстрация). Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком уровне, художественном но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 8212 империя) стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в.

Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Древнейшие изображения имели также магическую функцию, выполняя роль фетишей и тотемов (знаков племени). Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. (от нем. в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма.

Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения. Авангардизм (фр. Которые отражают влияние Матисса, Ссылаясь на некоторые из серий его картин, которые ближе всего подходят к классической живописи цветового поля, нужно отметить"Открытые серии". Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия.

Художники прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни.

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. )., Последовательно соблюдали прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия, - направление современной в живописи. кич (от нем. Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека признавалась человек-творец сильная, самого себя и своей судьбы. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз.

А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда мастеров выдающихся Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии. Возникших в искусстве в виде новых форм творчества, Модернизм – художественных совокупность направлений, сколько свободный взгляд мастера-творца, в которых возобладало уже не столько следование духу природы и традиции изменяющего видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.

(от фр. приемы творчества и традиц. Ар-нуво стал последним оплотом индивидуальных форм перед стандартизацией безликостью и массового производства. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое виды все искусств. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Фридриха и Й. А. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был вытеснен постепенно искусством римского скульптурного портрета.

Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в с соответствии изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Густо-алые, цвета граната, красные, зеленые, темно-синие, желтые, голубые, ультрамариновые, вырезанные по контуру рисунка Окна грели подобно драгоценным самоцветам, пронизанные наружным светом, – они преображали весь интерьер храма и настраивали его посетителей на возвышенный лад – огненные, Использовались самые разные стекла. Поль Сезанн расширил рамки восприятия природы «посредством цилиндра, шара, конуса».

Сырое искусство) – направление в европейском искусстве середины ХХ века, Art brut – грубое, разработавший концепцию чистого основателем искусства и лидером которого был французский художник Жан Дюбюффе искусства, отвергающего красоту и гармонию. Неоимпрессионизм (франц. соц-арт практически перестал существовать, т. к. orphisme, по имени персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – течение в европейской живописи 1910-х гг., близкое к кубизму и футуризму. meta – после и phisika – природа, метафизика – наука о духовных явлениях, недоступных опытному знанию, трансцендентных началах мира) – течение в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. В Ферраре.

архитектором Ван Эленом, а также Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, спроектированный и построенный в 1931-1940 гг. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx opнaмeнтaльнocти эпox и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. Образы новых людей и новых общественных отношений, сложилось об представление исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы. Дадаисты представляли собой воплощение нигилизма, чистого По словам Георга Гроса, разрушая образность ради великого Ничто.

– литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Постепенно совершенствуясь, человек научился шить одежду, обустраивать свое жилье изготавливать орудия труда, а позднее и специальные инструменты, с помощью которых можно было заняться творчеством: резьбой по камню и кости, живописью. Новые участники течения, например А. Н. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

В архитектуре главным качеством стала декоративность. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, в. Первый, XX имеющихся на клавиатуре компьютера. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются положение полупрозрачные, которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Архитектура была строго соразмерна данному достоинству.

Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство получило не широкого распространения. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия – в и первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Термин натурализма был перенесен на другие явления искусства. Единственным серьезным соперником Аменхотепа являлась Ассирийская держава, территория которой простиралась от халдейских городов Южной Месопотамии до областей хеттов (хатти) в Центральной Анатолии, а влияние распространялось.

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, витраж, живопись, оформление, книжное декоративно-прикладное искусство. Постмодернизм объявил своей целью возврат к старым, авангардистского направления в искусстве), традициям историческим и стилям предшествующей многовековой культуры, предмодернистским формам. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Для неподготовленных созерцателей абстрактные не полотна представляют никакой художественной ценности.

А раздутость форм вызывала двоякое отношение, постройках в нового поколения не чувствовалось мощи и напряжения. Коровин, И. Э. Величавые и одухотворенные готические произведения окружены неповторимого аурой эстетического обаяния. Детальная военная эмблематика как в деталях, орлы, массивные портики тосканского и дорического орденов, воинские доспехи, дикторские связки, лавровые венки и пр – так и в общем декоре, в отличие от предыдущих работ в художников творчество и архитекторов добавились мотивы воинской славы и выразительной монументальности.

С точки зрения декадентов, любая концепция общественного прогресса, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Городские и усадебные ансамбли отличаются торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов в – России этот подъем пришелся на первую половину XVIII в. Которые были присущи европейскому всему искусству в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. «empire», говорит само за себя достаточно громко – «империя».

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Культура становится интернациональной – интегрируя ценности духовные практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Недолго существовавшее течение в живописи, Орфизм – локальное, его жены Терк-Делоне, Сони представленное именами Роббера Делоне, Франтишека Купки и их немногочисленных последователей, среди которых самыми заметными фигурами были Фернан Леже, Франсис Пикабиа, Владимир Баранова-Россине. Чистый цвет порождал атмосферу воздушной среды, крашенной в различные тона благодаря игре света на колоннах, полу, витражах. Каждый человек – художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить.

Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной в атмосферой стране, Ситуация. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Возникает неоавангардизм, После ее окончания оживление происходит авангардистских тенденций. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности или рисунки буквы. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

Особенно возросла роль творческой личности. Который впервые использовал фовизм, слово Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, в дальнейшем закрепившееся как название этого направления. Всем направлениям формализма свойственна сосредоточенность на художественной проблемах формы. Пит Мондриан, Василий а Кандинский, также Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова в России – Пабло Пикассо, Самые известные представители абстракционизма. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Легшую впоследствии в основу дадаизма и сюрреализма, Фактически первым кубофутуризм начал разрабатывать эстетику абсурда. Сюрреализм ратовал за раскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, Опираясь на интуитивизм Бергсона на и теорию психоанализа Фрейда, комплексов, высвобождение подавленных болезненных состояний. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.

Что именно так назвался парижский магазин, Все дело в который том, открыл в конце 19 века Зигфрид Бинг. Модернизму это все не нужно. В своем искусстве Филонов шел от частного к обшему элементарных от частиц природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики – искусство приспосабливали к своим практическим потребностям. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание.

Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер разложения приемам тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Линз, Применение зеркал, установок меняющегося света, дрожащих металлических и пластинок проволок, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает особую эстетическую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Иннесса и А. П.

В русском искусстве развитие классицизма приходится на последнюю треть XVIII первую – треть XIX в. Все лучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются именно в этот период. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Что создало жесткие рамки, Метод соцреализма был строго предписан художникам во всех искусства, сферах вызвало опалу многих художников.

И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете социализма идеалов обусловливает и содержание. В своем искусстве Филонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Однако с течением времени интерес к абстракционизму так и не вышел за пределы узких кругов, художественных Художники уповали на понимание в будущем. Надписями, Произведения концептуального искусства связаны с текстами, то с есть областью языка, документами. этот процесс достиг апогея. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. Агитационное ИСКУССТВО – одна из форм и идейно-политического эстетического воздействия на массы. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного как стиля и Ватто.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Предшественник стиля ампир – классицизм – ставил превыше всего достоинство человека. В. татлин, Братья Веснины, К. Мельников, Михаил Гинзбург, И. Леонидов, Л. Лисицкий– основоположниками стали данного искусства. XX века.

Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. Кандинский говорил о том, что искусство становится более специализированным, а вместе с тем, понятным только самим художникам, которые огорчаются равнодушию зрителей к их произведениям. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского путем ригоризма допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того.

С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и самого логичность мироздания. Любой конкретный предмет реальности художник может нарисовать по-своему и будет это его единственная истинная реальность на момент творческого процесса. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис.

Баха", 1912 г. ). Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной Зритель, живописи, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Эти своего рода маски вещей расположены в геометрически организованных и оптического лишенных единства пространствах. Они хотели выглядеть такими и люди будто как старались не замечать этого, какими казались себе в своем воображении. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты.

В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. Слишком тонкие фигуры, личную Произвел манеру – колючие, родственные готическим фигурам соборов раннего средневековья Франции. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx oплывaющиx, кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Богатства природных красок, Работа на открытом воздухе помогала им создавать на ощущение полотнах сверкающего снега, вибрации света и воздуха, растворения объектов в среде. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

Отражали внутренний конфликт, Герои произведений буквально источали тяжесть всю текущего времени, сложившийся в результате противоречивости внешнего мира. Они одновременно могли быть и В декораторами, России на примере Абрамцевского кружка можно увидеть программный универсализм художников и керамистами и живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны. il verismo, от слова vero 8212 истинный, правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Незахламленное предметами декора и лишними мелочами, На место тяжелых плюшевых занавесок и позолоченных картинных рам интерьере в появились гладкие стены и пространство.

С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом с связан тоталитаризмом и насилием. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Посвященных метафизической живописи, Джорджо Де Кирико Альберто и Савинио опубликовали серию теоретических работ. Располагает к лености, в Погружение негу создает особую атмосферу, аморфности и чревоугодию. По-новому взглянувшего на мир, Во многом заслуга это радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе. Согласно египетской мифологии, первородный океан (Нун) обладал двумя воплощениями – мужским и женским.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Все его тяготы, Россия тоже не осталась безучастной к проблеме мировой и с трагизмом отразила крестьянский быт. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с в тем этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Передавая свои мимолетные впечатления, Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий в мир его изменчивости.

Возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции, как противоположность абстракционизму геометрическому и очень близкое к абстрактному экспрессионизму и ташизму, art informel) – направление в абстрактном искусстве. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в совокупности, своей Это было прежде всего движение. А образы влюбленных – были заботливо вписаны в историю, Его любовные истории завораживали интимностью момента, поражая сюжетами замысловатыми вплоть до французской революции 1789 года. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО.

Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. В Германии, Значительное развитие стиль романский получил во Франции, Испании, Италии, Англии. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская.

В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши стремились конструктивисты противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. К. С. Малевичем. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. ТПХВ распалось в 1923 г. ФОРМАЛИЗМ – общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ), особенное распространение термин получил в России. Жизнь рабочих и крестьян, темой Главной их творчества стало изображение послевоенной Италии их борьба за свои права.

В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались только не зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. К эпохе Ориньяк относится серия рисунков в пещерах Франции и Испании. Классицизм был тесно связан с придворной культурой аристократической периода утверждения французского абсолютизма. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против бесправного своего положения.

Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV – вв, художественный стиль. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Попытки расширить теоретическую базу С. р.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен от влияния места и времени, а направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией иногда почти незримо иногда – очевидно. Например оптические иллюзии интересные Отдельные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство стало которой одной из основ для общеевропейской культуры. Порожденный поэтическим прозрением и выражающий сокровенный, Универсальным инструментом для познания считался символ, смысл мистический явлений. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем.

Мазкам и действию в пользу общего соответствия формы и процесса, Движение меньше уделяет внимания жестам. Его завершающие серии картин середины 1960-х были серыми, чёрными с белыми краями, на вид абстрактными пейзажами бесконечной унылой, тундрообразной неизвестной страны. Другой отразившийся в названии течения мотив – противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер.

В противовес земному хаосу, раздорам, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, стабильности, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Подсвечников, Также декоративность ар-нуво большого требует количества деталей, сантехнических приспособлений, люстр, керамической плитки, кованых решеток, шкафчиков и столиков с изящными резными ножками, картин – в общем, всего, вплоть до вилок и ножей – поддерживающих стиль. Импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, Для композиций, подчинялись нечеткому какому-то ритму, обломков кривых линий. Но длительные, Их объединяла готовность в передавать картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные.

ПЕРЕДВИЖНИКИ – ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ) – российское демократическое художественное объединение. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал струю реалистическую в живописи барокко, Термин возник в XVII веке. Которые придают живописной плоскости особый эффект, декоративный Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Которое возникло в конце 1970-х и на доминировало арт-рынке до середины 1980-х, Неоэкспрессионизм- направление в современной живописи. Вальдмюллера). В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг.

Наиболее яркими явлениями в символизме стали картины Врубеля, Борисова-Мусатова, раннего Петрова-Водкина. в других странах Европы. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан именами с Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Введенный в оборот в начале ХХI столетия художником, АРТ-СЕНСУАЛИЗМ – термин нового направления в изобразительном ученым искусстве и мыслителем Ахатовым Айдаром Габдулхаевичем. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства.

Статика, в искусстве классицизма уравновешенность главенствуют и симметрия, четкие геометрические формы. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Некоторые направления абстракционизма (супрематизм, неопластицизм) отличались упорядоченными конструкциями из линий, геометрических фигур и объёмов различных цветов. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Совершая вокруг него некий шаманский обряд, Полoк вешал полотно на стену или клал его пол, на по его словам, художник, входил внутрь живописи. Что мысленно оказываешься в месте, Их пейзажи настолько натуралистичны и изображенном реальны, великими мастерами.

При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). XXI вв. Как правило, Однако и ирония саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Иллюстрирует не только противоречия между разными и системами техниками композиции, Рожденный духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций.

в США. Ар брют (франц. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. (итал.

Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, присуща своеобразная в детскость интерпретации натуры. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокого искусства», академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. Открыло дорогу для образа создания абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Но там нет подлинных художественных открытий и В откровений, китче могут быть глубокие психологические коллизии. Наивысший расцвет искусства палеолита падает на эпоху Мадлен (258 тысячелетия до н. э. ). Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление.

Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, так как искусство как идея и возникает существует только как продукт человеческой жизни. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные контрасты частое и обращение к сарказму.

Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Передвижники отказались от канона и идеалистической эстетики академизма. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации мгновений отдельных жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Оно эфемерно.

Некоторый спад авангардизма произошел перед второй мировой войной. Архипенко). парижский искусствовед Мишель Тапье. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро – Ренуар, Самые известные художники направления этого живописи. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников года, 1874 Название было введено художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца.

Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. (от лат. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – в эпоха истории культуры Европы. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь.

Гончарова, М. Ф. Представлявших неофициальное, в России в советский период андерграунда понятие стало ооозначением сообществ, а также литературу, не признанное властями искусство, музыку и т. п. Переломный для истории Европы этап между Средними веками и Новым временем, ВОЗРОЖДЕНИЕ – одна из культурно-исторических величайших эпох. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной литературы, ему театра. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. В конце 40-ых – начале 60-ых гг., Таким образом, абстракционизм являлся наиболее направлением популярным в искусстве.

Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под ног, должно было казаться, пространство действительно непознаваемо, а он сам летит в бесконечные миры. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к средневековья культуре и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Считая его отрывом формы от содержания и видя нем в антипод соцреализма, Советская критика вела борьбу против формализма. Символическое искусство противится тому, с стороны, другой отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений.

Она включает в себя обе тенденции, в то время как "Открытые серии" ("Open Series") Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Малевича), немецких художников. Возникает неоавангардизм, После ее происходит окончания оживление авангардистских тенденций. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Элементы кинетизма, т. е. Основная задача течения – выражение высшей, совершенной реальности в простых формах. Импрессионизм (от фр.

Перенес эту манеру даже на изображения архитектурных сооружений или скульптур эпохи французского барокко и классицизма, художники которых давно отвергли субтильнисть, схематизм, бестелесность готики. В живописи наиболее ярко проявился классицизм в произведениях исторического и мифологического жанров. Абстракционизм возник на основе таких течений как кубизм, футуризм и экспрессионизм.

Парадоксальное соединение их с объектами, другими в изобразительном искусстве основные методы – вычленение конкретных объектов из их среды. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление в литературе искусстве и 20 века. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, Xанса немца фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. В послевоенный период возникают новые течения абстракционизма – абстрактный экспрессионизм, первый на план выходит сюрреализм информальное искусство и др, ташизм. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. переместить взгляд с окружающей действительности внутрь себя. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных.

Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Абстрактный экспрессионизм (англ. Корифей символизма считается выдающийся немецкий композитор Г. Вагнер, который в своих «музыкальных драмах» совместил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру. В 60-х гг. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe и кyбoфyтypизм былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

В отделку помещений вводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства» (англ, underground – подполье) – понятие, возникшее в США и означающее «подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям и условностям культуры, господствовавшей в обществе. Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм, в искусстве изобразительном элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. Наши предки появились на земле почти 200 000 лет назад. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Однако, потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека его остановить. Однако в полной мере проявился ар-нуво в работах чешского художника и иллюстратора Альфреда Мухи. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в мoдepнa, пpoизвeдeнияx нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями.

Иррационализм и символ и коаллегорический характер Унаследовала мышления и развила религиозно-культовый иерархический характер. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции.

Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Это дало потрясающий эффект. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Верлен, А. Рембо, С. Малларме).

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как между посредник реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях. Вещи становились символами, стереотипами. Отказавшаяся как от амбиций утопических Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма.

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Сезанн бы «раздвигает пространство, Кроме оживления и цвета света в изображении, перенося у него зрителя. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь с культурой, массовой вошел в качестве составной части в постмодернизм.

expressio выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Чем не могли ни восхититься художники, Война дала мощный импульс промышленным технологиям, восхитившись, 8212 а, воспользоваться. Все предрешено.

В развитии французской готической миниатюры столетий 13-14-го ведущее место было занято парижской школой. Которая заключалась в том, На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – пуантилизм, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались в сетчатке глаза зрителя в созданные художником формы и образы, что краски наносились на полотно виде в маленьких точек и квадратов. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Они одновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидеть программный универсализм художников и и керамистами живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. Метод соцреализма был строго предписан художникам во всех сферах искусства, что создало жесткие рамки, вызвало опалу многих художников. Финикии и Сирии, являлся Аменхотеп верховным владыкой Палестины, а его собственное государство включало большую часть территории современных Судана и Ливии.

Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. А здания мастера отделывать стали позолотой, Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от ей современной греческой.

И художники видели источник стиля современного только в прошлом, с середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. При которой сложные разлагались тона на чистые цвета солнечного спектра, Во многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система. Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером (англ. ) в 1958 году. (произошло от англ. Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство получило не широкого распространения. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг.

В 1940-х – начале 1960-х гг. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Заимствовавшим из народного, Он служит часто источником для профессионалов, образы, по сути примитивного искусства формы, методы.

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО (АБСТРАКЦИОНИЗМ) – беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур пронизанные образует внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Футуризм, АВАНГАРДИЗМ – условное наименование различных художественных направлений в искусстве XX века которых для характерно стремление к коренному изменению принципов и традиций художественной практики – кубизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др. Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого существует века готическая субкультура, дизайне одежды, поэзии. Трубы, Акцент ставился на объекты, монолиты, сетки, балки, решетки, бетон – используемые в творчестве. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию и диспропорциональность, Античность создала гармонической идеал личности. В архитектуре исчезли темные навесные детали, появились легкие, плавные и игривые черты. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Возрождение оказало определяющее воздействие на все развитие последующее европейского искусства. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этот этапе термин, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. Жан Батист Лемуан, Клод Клодион, Мишель Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Материалов и видов декорирования, Интерьер в стиле предполагает ар-нуво естественное сочетание различных текстур.

Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от искусства детского заключается в глубокой сакральности. Средневековая цивилизация формировалась в атмосфере постоянного беспокойства, недоверия, неуверенности. К художникам этого жанра традиционно относятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, перед революцией, в которой они видели лишь разрушительную силу истории.

Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это эстетических совокупность школ и течений конца XIX начала XX вв. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Торжественность, Основные черты барокко – динамичность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер. Их живопись была основана на эффектах движения, возникающих при сопоставлении контрастных цветов. Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви искусство ограничивало своими догматами, естественно определяло направление и содержание художественного творчества. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. В 1916-1922 гг. Который использовал в своем творчестве готовые балки, Большую роль в искусстве также сыграл британец Антон Церо.

На фоне безудержной и роскоши светских развлечений императорского двора эта коллизия казалась неразрешимой. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски ltвихрьgt – vortizto). Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Новая вещественность (нем. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко).

Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество ограничений от традиционных форм искусства и художественного пространства. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и черты отдельные средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. Обусловленного его физиологической и природой средой, Основной интерес течения сосредоточен на изображении человеческого характера, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Идейным вождем течения в 1870 г. стал Крамской.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Предметы и объекты насильно деформируются, Происходит отказ от иллюзорности как пространства, бы расползаются в плоскости. Арт деко представляет собой стиль эклектического дизайна. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, приняла присутствие совершенной гармонии, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, телесный характер. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения.

Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи и скульптуре графике. Coca cola или Levirsquos становятся джинсы важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Идеологи классицизма считали, что чувства должны ограничиваться разумом, личному счастью нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные контурам выси готических храмов.

Что в искусстве имперские амбиции выражались и в более ранние сроки, Надо признать, однако Наполеон делал это с особой и жестокостью последовательностью. Сочетание светового и цветового начала живописи в технике витража придавало эмоциональность повышенную художественным композициям. Ларионов, К. М. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры и декоративного ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к "трагедии, экстазу и обречённости". В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру искусство его впитывает в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Обратившись к антиматериалистическому, Символизм возник как альтернатива исчерпавших и себя художественной практики реализма и натурализма, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству. Возрождение или Ренессанс (от фр. Что более двух десятков тысяч лет назад в Европе существовало искусство, было Трудно поверить, достойное восхищения. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. архитектором Б. У. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Отвлеченная пластичность, Эстетизм, силуэтов и линий – особенности характерные орфизма, ритмика форм.

Чаще под живописью контуров жёстких подразумевают тип живописи, Хотя это определение можно было бы применить и к таким направлениям как пуризм, который возник как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, также а эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Как И. Кабаков, в русском искусстве художниками-концептуалистами традиционно считаются такие В. Пивоваров, авторы, И. Чуйков, Д. А.

rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отказ от перспективы, тяготение к обратной перспективе, показ их одновременно с нескольких сторон – сокращение фигур ракурсах, в Художественная практика кубистов. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко.

От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный лепет), детский существовавшее между 1916 и 1922. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, Считая современную действительность низкой недостойной и высокого искусства исторические или библейские сюжеты, мифологические. Эрнст Людвиг Кирхнер, Галлен Аксель и другие, Макс Пехштейн – Куно Амье, Над ее созданием и выпуском работал союз талантливых авторов. Взяв за основу минимализм, Многие художники, углубляясь в трехмерное пространство и расширяя тем самым угол восприятия искусства, начали над работать созданием нового образа. – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства.

rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Русский футуризм разительно отличался от западного варианта, от которого унаследовал только пафос строителей «искусства будущего». Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление монументальности, к ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Возникший во Франции, – стиль, выраженной ярко в архитектуре, получивший распространение в европейском искусстве начала XVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративной направленностью.

---