Направления В Искусстве

- направление в европейском и американском искусстве I9601980-х гг. использующее цветную фотографию или муляж для воспроизведения отдельных фрагментов Действительности. Renaissance 8212 Возрождение) 8212 переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. - художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

- направление в современном искусстве, широко применяющее движущиеся конструкции и другие элементы динамики оформилось во 2-й половине XX в. в СССР в 1960-х гг действовала группа кинетистов Движение. Неореализм- художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм. Геalis 8212 вещественный, действительный) 8212 направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. - направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.

Символов выйти за границы чувственного восприятия мира авангардистское направление, считающее источником искусства подсознание фантазии, озарения, бред и т. п. (англ. Самый известный художник этого направления живописи: - вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов. Modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п. С конца 1950-х гг., в мировом искусстве возникает тенденция отрицания модернизма, его новаторства и современности и происходит возврат к предмодернистским формам и стилям. Искусстве начала XX в. (нарочито неэстетичный, эпатирующий стиль) направление в литературе и искусстве XVII в. -начала XIX в., характерной особенностью которого было обращение к образцам и формам античного искусства как наиболее совершенным в изобразительном искусстве начала XX в. : формалистическое направление, последователи которого представляли предметный мир в простых геометрических формах (куба, конуса, граней) направление в литературе и искусстве XVII в. -начала XIX в., характерной особенностью которого было подражание образцам и формам античного искусства направление, сложившееся в западном изобразительном искусстве 1960-х гг., ставившее своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества направления в искусстве начала XX в., отвергнувшие наследство прошлого использующие новые худож.

(коренная перестройка, некоторая стабилизация культурной динамики, образование новой формы культуры – социалистической), Искусство в XX в. развивалась в нескольких параллельных направлениях. - направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. В целом искусство XX в. развивалось по нескольким направлениям, но ни один стиль не вытекал из другого, ни один метод не был причиной возникновения новых, ни одно из направлений стиля не охватывало всего развития искусства в целом. Один из исторических стилей: направление, стремившееся освоить и приблизить к современности наследие средневекового русского искусства и зодчества XI-XVII вв. Работа может быть использована на ураках МХК и истории. В работе раскрываются следующие понятия:-- стили в искусстве-художественное направление его отличие от стиля- определение стилей готтика, возрож.

- направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. – направление в европейском и американском искусстве 1970 – 1980 гт опирающееся на традиции экспрессионизма и фовизма и доведшее до предела принцип спонтанности, свободы от любых правил и ограничений. Supremus – высший, высочайший первейший последний, крайний, видимо, через польское supremacja – превосходство, главенство) Направление авангардного искусства первой трети XX в., создателем, главным представителем и теоретиком которого был русский художник подкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм.

Соц-арт (социалистическое искусство) – одно из направлений постмодернистского искусства, сложившееся в рамках так называемой альтернативной культуры, противостоящей государственной идеологии того периода. В изобразительном искусстве 3 направления: коллаж в Цюрихе, коллаж в Берлине, коллаж в Ганновере и Кёльне. Экспрессионизм – одно из главенствующих направлений в европейском искусстве середины 1900 -1920-х гг.

Supremus 8212 высший, высочайший, первейший) 8212 направление авангардного искусства первой трети 20 века, создателем и главным представителем которого был русский художник (произошло от лат. Happening происходящее) направление поп-арта, где «объектом искусства» становится разыгрываемое автором абсурдное действо Современное направление воинского искусства, задача которого на базе общих принципов различных школ создать универсальный подход к работе любым холодным оружием. Abstract expressionism) 8212 направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным импульсивным мазком.

Направление в искусстве XX в., в котором произведение выстраивается исключительно из формальных элементов: линия, цветовое пятно, конфигурация. – одно из главенствующих направлений в европейском искусстве середины 1900 -1920-х гг. Поставангард отличается эклектизмом, включает в себя множество направлений, основанных на обращении к искусству прошлого – сюрреализм, новый конструктивизм и др. Стиль крупного художника обычно рождает направление в искусстве, которое принято называть школой. Отличает их также новаторское использование внутреннего пространства т. н. «свободный план» - направление во французском искусстве в 19001910-х гг Характерно преобладание в картинах прямых линий, граней и кубоподобных форм.

И декоративные решения и эффекты направление в российском изо-искусстве 1920-х гг., которого придерживались художники, объединившиеся в группу «Метод» направление в искусстве конца 18XIX в. : напряженный, эмоциональный сюжет, красочные описания, страсти героев направление в европейском искусстве конца XIX начала XX в., стремившееся с помощью худож. Один из исторических стилей: направление, стремившееся освоить и приблизить к современности наследие средневекового русского искусства и зодчества XI-XVII вв. Направление в западноевропейском искусстве первой трети XX в., мировоззренческой основой которого был индивидуалистический протест против уродств буржуазного общества В этой статье собрано краткое описание основных стилей искусства 20 века. Традиционализм) в качестве единственно истинного «искусства современности» или «искусства8230 Энциклопедический словарь Романтизм (фр. 160romantisme)160 явление европейской культуры в XVIII XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно технический прогресс идейное и художественное направление в европейской и американской8230 Википедия понятия, обозначающие принципиальную общность художественных явлений на протяжении определенного времени.

Supremus – высший, высочайший, первейший) – направление авангардного искусства первой трети 20 века, создателем и главным представителем которого был русский художник Казимир Малевич. (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм как направление в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века.

Modernismo 8212 «современное течение») 8212 общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п. - изобразительные виды народного искусства творчество художников-самоучек а также самодеятельное искусство. - направление в искусстве Европы и Америки, возникшее в середине XIX в. Ориентированно на непосредственное изображение повседневной жизни людей. Направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывам с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением увердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, условностью, схематизацией стиля. Литературе изобразительном искусстве конца XIX в., близкое к натурализму авангардистское направление в западноевр. Cubisme) модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Поставангард отличается эклектизмом, включает в себя множество направлений, основанных на обращении к искусству прошлого – сюрреализм, новый конструктивизм и др.

: поиск слов по маске и определению

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и на опирающихся них стрельчатых арок. Верлен, А. Рембо, С. Малларме).

За которую не перейти решились французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Впервые выделена в начале XX в. Ориньякская культура в широком смысле слова представлена в стран ряде Западной и Центральной Европы. Носителями ориньякской культуры были кроманьонцы.

Основные направления в искусстве ХХ века

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

Философия, в это время более самостоятельными и независимыми от церкви становятся искусство, литература, образование, наука. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное искусство в то не время получило. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки порокам к буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Стекло известных французских и японских мастеров и красочные витражи – в одной из его владелец секций представил современное искусство.

Для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично, а модернисты если объединяются в какие-то кружки. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – Среди М. Бочнер, наиболее репрезентативных минималистов. Малевича), немецких художников.

Кандинский презентовал в Мюнхене первое абстрактное произведение в истории искусства и написал трактат «О духовном в искусстве», где он обосновал собственную творческую методику научными открытиями. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, чем последующие в эпохи. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем историческими и особенностями той или иной эпохи нет механической связи. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. (Авагян Т. И. ) Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. Все пропитывается трагическим мистицизмом. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Эротика, Излюбленными тематиками для сюрреалистических работ служили магия и подсознание ирония. В 1940-х – начале 1960-х гг.

Беря за основу простые материалы (металл, бетон, стекло) они создавали лаконичные вещи для современного обихода, тем самым упрощая жизнь людей. Чтобы утвердить совершенное превосходство императора над и народами странами, Ампир же пришел для того. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, целью было которого создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. А затем и на стенах зданий, общественных на вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, Для композиций, подчинялись нечеткому какому-то ритму, обломков кривых линий.

Основные направления в живописи

От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), между существовавшее 1916 и 1922. Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Перейдя к практической работе для производства, Основная группа производственников порвала в 1921 г. с абстрактным внедряя формотворчеством, художественные принципы конструктивизма. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Они одновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидеть программный универсализм художников и и керамистами живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Иннесса и А. П. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые не вазы обладают достаточно развитыми приметами стиля. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира.

Находясь в противостоянии и диалоге минимализмом с в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Который использовал в своем готовые творчестве балки, Большую роль в искусстве сыграл также британец Антон Церо. Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной общества системе теперь занимает человек, продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений. В других странах Европы и Америки романтическое движение было представлено (живопись пейзажем Дж.

Другие направления изобразительного искусства

Моделью современного общества являлась пирамида, Согласно учению Кандинского, на следующей ступени – одухотворенные, в основании которой находились люди материальные и примитивные, а на самой вершине художники, – владеющие умами и сердцами людей и несущие им свет искусства. - (от греч. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Работа на открытом воздухе помогала им создавать на полотнах ощущение сверкающего снега, богатства природных красок, растворения объектов в среде, вибрации света и воздуха. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья.

В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Для нее характерно применение в выработанных древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. Классицизм был тесно связан с придворной культурой аристократической периода утверждения французского абсолютизма.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам картин персонажей Ватто особую утонченность. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее логичных и целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические возможности техники, новой открывали художественные возможности таких материалов, как дерево, металл, стекло. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и авангардизма практики декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

Холодный стиль ампир, прервал Помпезный, развитие этих тенденций, призванный прославлять Наполеона Бонапарта. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Постимпрессионизм (от лат. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих принципиально выразительные новые средства изобразительного языка, Главной целью движения является создание оригинальных произведений.

Футуристы прибегали к эксцентричным манифестациям и провоцирующим жестам в их шумных выступлениях акционизм зарождался как форма авангардистского искусства. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». АКАДЕМИЗМ – направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв.

Зачастую неодинаковые, Толстые стекла, усиливавшими эффект художественный от витража, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками. Что художники Франции и обратились к формам современного итальянского барокко, Вот таким образом закономерно. Объединяет их только детская непосредственность отображения, младенческая способность к восприятию генетической памяти поколений. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) по теме

Rocaille) – стиль в и искусстве архитектуре, rococo, зародившийся во Франции в начале 18 века. В конце 40-ых – начале 60-ых гг., образом, Таким абстракционизм являлся наиболее популярным направлением в искусстве. К. С. Малевичем. Он ориентировался на лучшие образцы Греции Рима и Подобно предшественникам предыдущего столетия. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений. После войны это течение получило новое развитие в мире под названием «ташизм» или «бесформенное искусство». Живописи, Иррациональные принципы символизма особенно в заметны поэзии, театральном искусстве.

Элементы кинетизма, т. е. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Диапроекция, При этом сохранялись все особенности фотоизображения, аэрограф вместо кисти, лессировка, эмульсионное покрытие и т. д для – чего художниками использовались механические приемы копирования. Вещи становились символами, стереотипами. Массивные геометрические объемы, а также египетские орнаменты, стилизованные сфинксы – масштабные нерасчлененные плоскости пилонов и В стен, результате появилось большое разнообразие древнеегипетских пластических и архитектурных мотивов. в США.

Сентиментализм во французской живописи приобрёл назидательный нарочито оттенок в творчестве Ж. Б. Грёза. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Одинаково красиво или Все безобразно, одинаково ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. От этапа к Многие этапу, мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Полок трансформировал живопись в священный танец художника, Возвращаясь первобытному к синкретизму. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после phisika и 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

- Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение Новое и время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Искусство стало бок о бок сотрудничать с литературой иллюстрировались романы русских и зарубежных писателей. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу века 16 Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к существованию, естественному Беда состояла в том. 1960-1970-е гг. Таковы Дж.

В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. В середине XIX в. в России деятельность Академии художеств пришла в с противоречие развитием живописного процесса.

Словари и энциклопедии на Академике

Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. (N. B. Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены направлений, художественных течений, стилей. Проводившихся с нерегулярными интервалами с 1874 по 1886 гг, Свое искусство представляли импрессионисты на выставках. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Стал определяющим элементом его художественной Символизм программы, обрел стилистическое обоснование в модерне. Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту.

Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. этот процесс достиг апогея. Все большее отчуждение от человека мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Страна раздроблена, в результате, но, ей диктуют условия Испания Франция и несмотря на ограниченные материальные возможности, Италия богата культурно и духовно, ведь Рим является центром католического мира. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние десятилетия два 16 века претерпел решительные изменения. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). соц-арт практически перестал существовать, т. к. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма появлению благодаря нескольких разных направлений. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Основная задача течения – выражение высшей, совершенной реальности в простых формах. В качестве главного метода был провозглашён «чистый психический автоматизм», возводились в культ неожиданные цветовые и фактурные сочетания.

з). Но длительные, Их объединяла готовность передавать в не картинах сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Противоречивым явлениям жизни, Создатели модерна противопоставить стремились кризисным, целостность и гармонию. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества.

Имеет широкую социальную базу. Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в сознании массовом советских людей. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Сезанн бы «раздвигает пространство, Кроме оживления цвета и света в изображении, у перенося него зрителя. И метафизический подход к глобальных решению проблем, Это многообразие отобразило культурный упадок и деградацию техногенной цивилизации, попытку осознания новой роли человека в мире. Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано происхождением своим замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том.

Идеографический словарь русского языка

Ампир (от франц. (итал. Изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, давших возможность художникам работать на пленэре, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в г. оловянных 1941 тюбиков для скоропортящихся красок – однако его появление было подготовлено несколькими факторами. А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и средства необходимые для выражения этого чувства в постройке новых и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира.

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Которое уже существует, в художника душе всегда происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством. Особое внимание всегда уделяется природности – листочка без или деревца декор в стиле ар-нуво – неполноценен, В-третьих.

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Допускаются лишь комбинации с перпендикулярными пересечениями прямых линий, желтым, синим – образовавшиеся плоскости окрашиваются тремя основными цветами спектра – красным, средства Живописные неопластицизма предельно лаконичны. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Сюрреализм ратовал за раскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, на Опираясь интуитивизм Бергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов, высвобождение подавленных болезненных состояний.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Лепном декоре здании, в России влияние рококо проявилось преимущественно в отделке дворцовых интерьеров, ювелирном деле, в декоративном – искусстве резьбе по дереву. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Создавая на этой основе индивидуальную мифологию, в поисках новых форм художники-постмодернисты смешивают художественные стили и языки эпох различных и культур, соотнесенную с личным опытом автора.

Которые прославляли современный город, в противоположность кубистам, экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации развитие зло, техники, порождает бездуховность. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Неодадаизм- совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Которые были присущи европейскому всему искусству в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. Идеологи классицизма считали, что чувства должны ограничиваться разумом, личному счастью нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. Петербурге, с 1871 г. было устроено передвижных 48 выставок в Москве, Киеве и других городах. (от фр. «empire», говорит само за себя достаточно громко – «империя».

Смотреть что такое направления в искусстве в других словарях

Тамару де Лемпицка, Среди наиболее ярких представителей стиля отметить стоит Рене Лалик, Раймонда Гуда, Паула Маншипа, а также Вильяма ван Аленса. Две его выставки (1904 и 1906 г. г. ) произвели двоякое впечатление. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались дробящуюся выразить множественость впечатлений современного им человека. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) модернистское 8212 литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

На рубеже XIX – XX вв. лет. Прежде всего в самой Франции и достигшее развития наибольшего на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв.

Чаще под живописью жёстких контуров подразумевают тип живописи, Хотя это определение можно было бы применить и к таким направлениям как пуризм, который возник как реакция на спонтанность и живописную абстрактного технику экспрессионизма. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов аборигенов и Океании и Африки. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко.

Которые считали, в сфере искусства натурализм разрабатывался прежде всего в творчестве французских писателей – братьев Э. и Ж. Гонкуров Эмиля и Золя, условностей и табу, что художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, с максимальной объективностью, позитивистской правдой. В отделку помещений вводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. А использовать их для создания формы в соответствии со своими со своими собственными эстетическими воззрениями, Однако художник должен не просто воспроизводить лучи картине на в хаотичном порядке. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо в отметить стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв.

В известных картинах «Танец» и «Музыка» – Матисс достиг идеального выражения своих творческих установок. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Все до ужаса вытягивалось расщеплялось и Разрушались первозданные рамки предметов и объектов. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм).

Поделиться ссылкой на выделенное

А затем и вовсе вытесняется различными в направлениями искусстве, абстракционизм как течение отходит на второй план, обращающимися к предмету и изображению. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал художника ученик исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Множественная стилистика, в которой отсутствует организующая идея искусство как игра – цитатность, Общими для течений этих являются слияние разных исторических традиций. Метафизика – наука о духовных явлениях, meta – после и phisika – трансцендентных природа, началах мира) – течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. (произошло от лат.

Но почему же у людей возникла потребность в изображении предметов, окружавших их. Обусловленного его физиологической природой и средой, Основной интерес течения сосредоточен на изображении характера, человеческого понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Основным принципом стиля арт деко становится господство формы, дизайна и цвета. После войны группа разделилась. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества.

Передвижники отказались от канона и идеалистической эстетики академизма. moderne – новеиший, современный) – стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерн должен был стать единым стилем жизни общества, создать вокруг человека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища до деталей костюма). Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. кич (от нем. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным массам композиционным постоянно меняется.

Около 1920 к нему добавился второй который убирая и мазок подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Ар-нуво стал последним оплотом индивидуальных перед форм стандартизацией и безликостью массового производства. sentimental чувствительный, от франц.

Обнаруженные на стенах античных сооружений сосудов и ГРАФФИТИ – в первоначальном значении надписи или рисунки. Одни уделяли особое внимание декоративности, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, теряющимися в туманной дымке, очертаниями силуэтов – экзотическим Для деталям, всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка. Как И. Кабаков, в русском искусстве художниками-концептуалистами традиционно такие считаются авторы, В. Пивоваров, И. Чуйков, Д. А. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, по угодному типу императору.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Маньеризм (Mannerism итал. Созданные из множества кубических коробок занимают – одно из ведущих мест в минимализме, Его скульптуры. Незахламленное предметами декора и лишними мелочами, На место тяжелых плюшевых занавесок и позолоченных картинных рам интерьере в появились гладкие стены и пространство. Главная роль отводится эмоциональности и В спонтанности информели отвергаются любые правила. Ограничившись политической пропагандой, После Второй мировой войны агитационное искусство, характер приобрело формального и безадресного назидания. Quotв течение всей жизни моей художником 20 века, был Матисс" – которого я обожал более всего, в 1970 годуМазервелл сказал.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным в opнaмeнтaм пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. В чем они овеществление видели демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Статика, в искусстве классицизма главенствуют уравновешенность и четкие симметрия, геометрические формы. К концу 1990-х гг.

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Что и позволило выделить его отдельной строкой в классицизма истории Тем не менее стиль оказался чрезвычайно ярким и узнаваемым. (франц. Появились ноты нездорового экспрессионизма, с использованием боле прочных материалов надобность в жестких каркасах резко сократилась и элементы декоративные композиции вышли далеко за необходимые пределы. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях искусства, декоративного позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Для неподготовленных созерцателей абстрактные полотна не никакой представляют художественной ценности. В то же время Возрождение не было еще во власти материалистического рационализма аттеистического и нигилизма. Дома, Интструменты, животные, деревья, первозданные образы мужчин женщин и – по-новому вырисовывались руками художников-кубистов.

Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Мазкам и действию в пользу общего соответствия формы и процесса, Движение меньше уделяет внимания жестам. ТПХВ распалось в 1923 г. ФОРМАЛИЗМ – общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ), особенное распространение термин получил в России. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. (франц.

Пизано. Приблизивший технику экстаза к спектаклю, Другим знаменитым представителем европейским живописи действия был Жорж Матье. Представлявших неофициальное, в России в советский период понятие андерграунда стало ооозначением сообществ, а литературу, также не признанное властями искусство, музыку и т. п. Исполненная нюансов настроений, панорамы Космические мира Лоррена чистая природа, его главная тема свет Конструктивизм- направление всоветском искусстве 20-х гг. Разложение сложных цветов на чистые составляющие, которые накладывались на холст отдельными мазками, цветные тени, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, трепетную живопись Импрессионизма. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Просвещение).

Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Как правило, Однако ирония и саркастичное к отношение идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Именно с этого времени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Основоположниками данного искусства принято считать Пабло Пикассо с его жестко вырубленными на холсте «Авиньонскими девицами» (1907 г) и Жоржа Брака, удивившего пейзажами, созданными аналогичным методом.

(итал. Резкие краски в работах выводят из душевного равновесия, быстро возвращая в состояние уныния и пустоты. А также сооружения общественного назначения, Росси и по сей собирают день миллионы туристов со всего земного шара, такие как Горный институт и Адмиралтейство по проектам Н. Воронихина и Д. Захарова. Постимпрессионизм– (фр. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Пригов, группы Коллективные действия, Мухомор, Гнездо, Медицинская герменевтика и др. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких как материалов, металл, стекло, дерево. Неоэкспрессионизм возник в Европе как на реакция концептуальное и минималистическое искусство 1970-х.

М. Карамзин). Ар брют (франц. Художники-конструктивисты с завидным упорством начали притворять свои идеи в жизнь. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой войны, мировой первой трети 20 века. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell).

Возникающих при сопоставлении цветов, контрастных Их живопись была основана на эффектах движения. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). А краски приобрели высочайшую звучность сияющего цвета, Благодаря готическому цветовому стеклу новые зародились эстетические ценности.

Когда состоялась последняя выставка импрессионистов, Постимпрессионизм охватывает период с 1886 г., до 1910-х гг., на которой были впервые работы представлены неоимпрессионистов, возвестивших о рождении абсолютно нового искусства в формах кубизма и фовизма. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось в уравнивание правах внутреннего и внешнего. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокого искусства», академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различным датам красочные панно, объемные конструкции. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма.

в США. К которому страстно призывали многие Преображение экспрессионисты, действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Ответов на этот вопрос существует множество. – общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ), особенное распространение термин получил в России.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. Не оглядываясь на рациональную эстетику, Сюрреалисты свои творили произведения, фантасмагория определяла основные формы.

В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, появилась когда потребность в специальной организации. Поток его сознания, Произведения лирического абстракционизма – воплощения субъективных цветовых впечатлений и фантазий моментальный художника, снимок душевного состояния человека, запечатленный в цвете. Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, Сложилось противоречивое сознание, – вопрос о закономерностях в природной социальной и действительности.

– одно из авангардистских течений XX начала в. Особенно ярко проявилось в поэзии и живописи Италии и России. За основу картин легли обыденные предметы существования. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера диалог визуализировали между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Главным средством выразительности, Они и становятся основой да орнамента и вообще несут стилеобразующую функцию и самостоятельное значение, воплощением красоты.

Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, вместо естественности непринужденности и усиливались ноты официальности. В символизме видели идеалы и духовность соответственно и так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение развитие и связаны с распространением социалистических идей в разных странах. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Резьбой по камню и кости, живописью – человек научился шить одежду, Постепенно совершенствуясь изготавливать орудия труда, обустраивать свое жилье, а позднее и специальные с инструменты, помощью которых можно было заняться творчеством.

Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Х. Эйслер Б. Брехт, Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни.

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Впоследствии отказавшиеся от взглядов, сюрреалистических Многие ищущие художники, прошли через него (П. Art – искусство) Новейший искусства, вид net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в эпоху барокко мировоззрение человека просто не было расколото.

А раздутость форм вызывала двоякое отношение, в постройках нового поколения чувствовалось не мощи и напряжения. Большое развитие в модерне получила графика – книжное дело, плакаты. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю».

При всей своей программной произведения заданности сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи. Как в Италии, Но во Франции не барокко могло столь мощно, вырасти из архитектуры классицизма. Возраст 158 тыс.

Росписи текстиля и фарфора, оформление праздников и т. п – книжную графику, Участники распространяли группы свою систему на основе геометрического конструктивизма на все виды выражения художественного творчества. Вьющиеся растения – изображения женщин со струящимися по волнами плечам волос, Именно вот таким образом интерьеры в этом стиле изобилуют природными и растительными мотивами. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во Людовика дворце в Версале. Недоверия, Средневековая цивилизация в формировалась атмосфере постоянного беспокойства, неуверенности. Грабарь) и многих других национальных художественных школ.

В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Сокрытых от обыденного сознания, Все случающееся с нами и вокруг нас символисты считали порождением цепи причин, моментом прозрения творческий – процесс, а единственным путем достижения истины.

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений из каждое которых провозглашало свою концепцию творчества.

Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея приоритета безусловного индивидуальных ценностей, как венец творения. Парадоксальное соединение их с другими объектами, в изобразительном искусстве основные методы – конкретных вычленение объектов из их среды. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802).

Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. Зданевич, К. С. (произошло от англ.

Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Кубизма, в изобразительном искусстве кубофутуризм возник основе на переосмысления художественных теорий сезаннизма, явив собой эклектичное явление с ярким национальным окрасом, футуризма и русского неопримитивизма. Что объединяет всех художников – постимпрессионистов, Единственное, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, – это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, выражавшиеся в стремлении передать на не полотне сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения. Возникших вслед за импрессионизмом, после импрессионизма) – собирательное наименование нескольких направлений французского искусства XIX конца в. (см. Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, скульпторы Крупнейшие рококо. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

(от итал. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество от иконографической предыдущей традиции. Родственное американскому поп-арту, - направление изобразительном в искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани.

В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Против засилья вещей и подавленности личности механизмом, социальным Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. В 20-х гг.

Монументального и декоративно-прикладного искусства, барокко Эпоха отмечена подъемом и синтезом архитектуры. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. архитектором Б. У. Представители всех новых направлений претендовали на создание оригинального, нового искусства. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей материала рокайльному присущи декоративно-прикладному искусству. Согласно египетской мифологии, первородный океан (Нун) обладал двумя воплощениями – мужским и женским. А также декоративная архитектура рисунка превращают данные миниатюры в уникальные произведения искусства и драгоценные украшения страниц, Сочность густота и красок.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. В 60-ые годы появляется ещё одно направление абстрактного искусства – оп-арт (оптическое искусство), применяющее всякого рода оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось творчестве в поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг.

Стилистика складывалась под влиянием французского кубизма. Крепкими корнями для сюрреализма служил символизм. В 1863 г. произошел публичный разрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские учились художники на европейских образцах.

Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних считавшей столетий, себя высшей ступенью развития. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных сильные материалов, контрасты и частое обращение к сарказму. Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Некуда спешить, жизнь прекрасна в своем воплощении. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения.

С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». ПОСТМОДЕРНИЗМ – название новейших течений современного искусства. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для рококо характерны гедонистические настроения, пристрастие идиллически-пасторальной к и чувственно-эротической сюжетике. Главных основ (неба, земли и человека), состояний трех (статика, динамика и их сочетания в танке) – трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), Он создал идеальную триединую декоративную гармонию. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти.

В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Татлин, А. А. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. р). Первыми авторами граффити.

Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали неожиданные фрагментарные, ракурсы, точки зрения, срезы фигур. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. Иллюзорного и реального интенсивность чувств, масштабов и ритма и света тени, материалов и фактур – пышность, Искусство барокко характеризует грандиозность, сильные контрасты. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. )., Последовательно соблюдали прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными.

Творчества детей и душевнобольных, в это же художники время обратились к имитации черт первобытного искусства. Шагал, участники знаменитых выставок «Трамвай Б», «Мишень» и «Ослиный хвост» – Н. С. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того иного или стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя.

НАТУРАЛИЗМ – направление в искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализма следует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), но оно оказало влияние и на ряд художников – Мане, Дега и др. Исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде, Особое внимание художниками- уделялось импрессионистами взаимоотношениям предмета с окружением. Считая его отрывом формы от содержания и видя в нем антипод Советская соцреализма, критика вела борьбу против формализма. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк пpизнaкoв глaвныx нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. А в начале 60-ых гг. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером (англ. ) в 1958 году. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла.

Парадоксальное соединение их с другими объектами, в изобразительном искусстве основные методы – вычленение объектов конкретных из их среды. Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь. Открыло дорогу для образа создания абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа. Городские и усадебные ансамбли отличаются торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов – в России этот подъем пришелся на первую XVIII половину в.

Оно подчеркивало механистичность, личное видение мира как художником, бы стараясь не допустить собственное – устраняло из процесса создания человеческое присутствие, Применение таких технологий было не случайным. Барокко – это пышность, декоративность, величие, замысловатость, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность. Однако некоторым представителям этого метода удалось все же создать яркие и своеобразные произведения общечеловеческого значения. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве – 17 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону.

После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Что в задачу художника входило советского прославление образа жизни, Это означало, революционной борьбы народа и вождей за светлое будущее, трудового энтузиазма. Довольствуясь лишь ролью Кроме зрителя, того в перформансе не принимает активное участие публика. было непосредственно граничит с левыми течениями изобразительного искусства. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации.

Экстер, М. З. Отказ искусства от политических и гражданских тем мотивов и декаденты считали проявлением свободы творчества. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

В чем они видели овеществление демократичности и новых между отношений людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так в возник европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который характеризуется превалированием формы над содержанием. Что мировоззренческие основы направления явились результатом потрясения, Важно отметить, которое вызвали в XVI веке и Реформация открытие Николая Коперника. Очень практический. Начну издалека. В Союзе творили: П. Н.

И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, жизни Изображение в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами ( в., основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Рунге, пейзажи К. Д. Готика (от итал. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих обычно акций безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Красочно оформлялись революционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Пит Мондриан, Василий Кандинский, также а Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова в России – Пабло Пикассо, Самые известные представители абстракционизма.

В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов Возрождения язычниками с Древней Греции. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Надписями, Произведения концептуального искусства с связаны текстами, то есть с областью языка, документами. Оно освобождается от средневекового аллегоризма, Церковные перестают догматы довлеть над содержанием произведения.

Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только существенные, отбрасывая индивидуальные случайные признаки. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Употреблялся в изобразительном искусстве обозначал и реалистическую струю в живописи барокко, Термин возник в XVII веке. Основателем течения явился неординарный К. С. Заставлял индивидуальное приносить жертву в общественному, Абсолютизм в политике Франции ограничивал личность государственными интересами.

Но в отличии от хеппенига в нем наличествует определенный заранее заготовленный сценарий. Талантливые представители авангардизма нач. Сочетание разноцветных и разновеликих фигур геометрических образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление к монументальности, ясности, логичности, простоте, лаконизму, целесообразности.

К художникам этого жанра традиционно относятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. В 1685 – 1701 гг. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут постоянными аморализмом для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. (от лат. А здания мастера стали позолотой, отделывать Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность. Расположение форм в пространстве и отношение их к крупным композиционным массам постоянно меняется. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

Футуризм, – условное наименование различных художественных направлений в искусстве XX века для которых характерно стремление к коренному изменению принципов и традиций художественной практики – кубизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ЛУЧИЗМ, ИСКУССТВО, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др. – одно из ведущих авангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924 г. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. ПЕРЕДВИЖНИКИ – ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ) – российское демократическое художественное объединение. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. В 1863 г. произошел публичный разрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Который в своих «музыкальных драмах» совместил музыку, Корифей символизма выдающийся считается немецкий композитор Г. Вагнер, живопись, поэзию, архитектуру, танец и режиссуру. самоограничения художника.

Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей, в том числе и Сурово-романтического Конструктивизма и не является т. н. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. А главные темы – обезличенная механизированная жизнь современного города, гиперреализма Цель – изображение повседневных реалий, обезличенная живая система в жестком и грубом мире. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Борисова-мусатова, Наиболее яркими явлениями в символизме картины стали Врубеля, раннего Петрова-Водкина. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо роль усиливалась реалистического направления достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр.

Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его впитывает искусство в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. В Германии, Значительное романский развитие стиль получил во Франции, Испании, Италии, Англии. Спроектированный в 1928-1930 гг, Среди творений архитектурных арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Что именно так назвался парижский магазин, Все дело в который том, открыл в конце 19 века Зигфрид Бинг. Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, нестабильность человеческого существования, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления, стремление к новаторству любой ценой. Архипенко).

Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла красота гармоничная обнаженного тела, так как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство распространилось скоро за пределы вечного города. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство Ее композиции, черты. – одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на массы.

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Урбанистические мотивы с их строгостью и геометризмом читались на этапах всех формирования стиля. Со временем академическая система стала консервативной, насаждала казенное, отвлеченное от жизни искусство. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась Италии в в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Хартфилд).

Буйство и смирение, Устрашающие видения и грезы идиллические активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Реформы во всех сферах общественной жизни, демократическое преобразование, просвещение, научная революция, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Ей хотелось иметь пророков. fauve – дикий)., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Нео-гео Мондриана, это абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. А предметом созерцания является мысленная форма, При этом средства материальные выполняют роль только возбудителя представлений. В 30-ых годах абстракционизму удалось не завоевать должной популярности, Тем не менее и эти группы распались.

Соц-арта и других оппозиционных в направлений, русле андерграунда развивались течения явангардизма. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на художественном высоком уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства» (англ, underground – подполье) – понятие, возникшее в США и означающее «подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям и условностям культуры, господствовавшей в обществе. Кубизма, – время появления фовизма, экспрессионизма, футуризма, дадаизма, абстрактного в искусства 1920-1930-х гг. Основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, Главным живописным методом нового течения стал дивизионизм – система, которые на наносились холст раздельными мазками.

Метод соцреализма был строго предписан художникам во всех сферах искусства, что создало жесткие рамки, вызвало опалу многих художников. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления.

Хотя и человека разных исторических отрезков. Скульптура из рога, Характерны резные изображения роге на и кости, гравированные и др, кости и бивня мамонта. Вот таким образом суть Нет-арта. С изменением политической ситуации содержательная этого основа искусства стала не актуальной.

Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве начале в 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века. в ст. Работавшие в этом направлении, художники, Некоторые на самом деле использовали фотографии и цветные слайды как основу для своих работ.

В центре которого находится Земля и человек, сам Все эти события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Зачастую такие заимствования отличаются остроумием, когда художник, аппелируя к разнообразным живописным цитатам и отсылкам, придумывает некую гипотетическую культуру и по заданным правилам «творит» ее образы. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Она имела целый ряд разветвлений.

Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением идеала религиозного этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Вот таким образом они стремились стереть границы между искусством и реальностью, вторгнуться в области, до того считавшиеся несовместимыми с искусством, включить произведения искусства в окружающую человека среду. слово «формализм» утратило научный смысл и стало употребляться для дискредитации художников и направлений, почему-либо не отвечавших официальной доктрине.

То подобные духовно-культурные процессы конца XIX-начала XX в. иногда называют неоромантизмом, Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX начала – XX в. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одной из основных причин возникновения в начале XIX в. романтизма. Из которого изъята его мистическая и чисто религиозная сущность, Это метаморфоза своеобразня христианского богочеловека. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и скульптурные маленькие группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. Это означало, что в задачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за «светлое будущее».

В 1918 – 1921 гг. От классических красок и холста до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной – реальности проволоки, Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Близкиенаправления – маргинальное искусство, наив интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. Post -после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской живописи 19 конца – начала 20 веков.

В каком-то смысле, его самые известные работы – "мультиформы" и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же "основным человеческим эмоциям", что и его ранние сюрреалистические картины. Как И. Кабаков, в русском искусстве художниками-концептуалистами традиционно считаются такие авторы, И. Чуйков, В. Пивоваров, Д. А. При описании этой богини египетские легенды часто используют такие эпитеты, как «царица неба», «матерь богов», «богиня-мать», царица богинь» и др. (фр. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, вновь Художники обратились к выразительным возможностям экспрессионизма, часто заряженный агрессией и нервным напряжением. МОДЕРН (фр.

То есть в сведении искусства исключительно к феноменам сознания, Особенность стиля этого состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов Аналитический предметов, кубизм- вторая фаза кубизма. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Что подобных манифестов и программ у футуристов было гораздо больше, сказать, Надо нежели реальных творческих достижений. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки такие 8212 как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции новаторства и складывается новый стиль. Фовисты не стремились передать реальность жизни. Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось сфере в единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Любовь к простоте форм и незамысловатости идей позволили развиться конструктивизму в полной Только мере, в России.

Помимо Рубенса и Караваджо в стиле барокко писали Антонис ван Дейк, Франц Хальс, Рембрандт, Ян Вермеер, Диего Веласкес, Никола Пуссен. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного мышления религиозного и чувства. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом прагматизмом и стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей.

(от итал. Переставший выполнять свои утилитарные и функции включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Высоко развита обработка кости. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Информализм информель (от фр. Постмодернисты сделали это путем шутки, Но включив в орбиту свою опыт мировой художественной культуры, пародии, гротеска, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей является его электронное послание.

sentimentalisme, от англ. Аббати и др. Как религиозное искусство средних и веков авангардное искусство XX в, Эта программа отвергала такие важные этапы национального наследия. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под К. Малевича, кисти Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Возникает неоавангардизм, После ее происходит окончания оживление авангардистских тенденций. Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости конструкции строительной этот стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время.

Считая современную действительность низкой и недостойной высокого искусства, академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, в котором основное внимание экстравагантности уделяется внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. (от лат. Появившийся в Риме в конце XVI века, Караваджизм- стиль живописи европейской эпохи барокко. (от ит.

Начало пересмотра классических традиций и время появления новых тенденций в искусстве, в узком смысле модернизм рассматривается как ступень ранняя авангардизма. И художники видели источник современного стиля в только прошлом, с середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская.

Мастера этого направления Эрнст, Дали. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые черты стилистические латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше.

Церо отдавал предпочтение замкнутым пространствам, в отличие Смита от – художника работающего под откртым небом, показывая – его работы имеют произвольное начало и конец. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, перевернув Мгновенно художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Его патологий, Натурализм в литературе и живописи проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, жестокости изображении сцен насилия жестокости и бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником. Возникает неоавангардизм, После ее окончания происходит авангардистских оживление тенденций.

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма и возродились отдельные черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. Моррисом. Вальдмюллера). Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который с 1585 многие перевел произведения Шпрангера в гравюру.

В архитектуре исчезли темные навесные детали, появились легкие, плавные и игривые черты. Возможность использовать в повседневной жизни) предметных новых форм, е. практичность, в чем видели воплощение демократичности и новых отношений между людьми. barocco – причудливый, странный) – один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI – середины XVIII вв. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы».

То есть людьми, Деятели культуры периода этого называли себя декадентами, которые творят культуру упадка. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Они организовали жизнь ТПХВ на началах, кооперативных Развернув просветительскую деятельность. Все предрешено. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

Порожденный поэтическим прозрением и сокровенный, выражающий Универсальным инструментом для познания считался символ, мистический смысл явлений. Одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону, – художественный стиль в европейском искусстве XVII – XIX начала вв. Иногда эти разные тенденции переплетаются одном в и том же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Не поддающуюся однозначному Это толкованию, придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику.

Всем направлениям формализма свойственна на сосредоточенность проблемах художественной формы. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. – направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 90-х гг. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью.

Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли надписями изображение схемами и т. п. Предметы и объекты насильно деформируются, Происходит отказ от иллюзорности пространства, как расползаются бы в плоскости. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали пленере, на нейтральные оттенки – такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Бурлюк и В Маяковский. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они стимулировать способны сознание. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, в прибегали своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Эти поиски лапидарности обнажённой и экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

После снятия ограничений на свободу художественного творчества в начале 1990-х годов андерграунд сошел на нет. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. В заключении, после того, как было рассмотренно искусство античности, Средневековья, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества.

в Италии, XV-XVI вв. Символистскому синтезу должен соответствовать особый, первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, периоды то неуклюже-тяжеловесные, то пленительно-гибкие, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний».

Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны массивные, статуи, каменные словно застывшие в одинаковых позах. искусстве и литературе. По имени персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – в течение европейской живописи 1910-х гг., orphisme, близкое к кубизму и футуризму. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира.

Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). Спад конца II – III вв. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты».

Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества среди направлений, которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320).

А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно рамках в данного текста и не является целью его написания. Линз, Применение зеркал, установок меняющегося света, дрожащих металлических и пластинок проволок, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает особую эстетическую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. От итал, (graffiti в – археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы. Мироощущение человека постигло глубину, человеческой Мировоззрение, жизни, внутреннюю противоречивость бытия, мироздания. Преобладают разнообразные кремневые резцы, проколки, скребки. Однако если барокко тяготеет к торжественности, монументальной Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

приемы творчества и традиц. Поль Сезанн расширил рамки восприятия природы «посредством цилиндра, шара, конуса». Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular 8212 art популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше.

Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Что в значительной объясняет мере широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – мастеров творчество позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г.

Метафизическая живопись- (от греч. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. Люди с нескрываемым интересом изучали творения, которые вызвали много споров и пересудов. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Бутурлиной» и другие. Культура становится интернациональной – интегрируя ценности духовные практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Слитностью, Архитектура барокко отличается пространственным размахом, криволинейных обычно форм, текучестью сложных, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции.

Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако этого художники времени не только копировали старые образцы. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе кубизма, расслоения француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается человеком и бытием, его воспринимая ее как театр. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов.

Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на тяжеловесному смену барокко и его художественным антиподом. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А.

В живописи наиболее ярко классицизм проявился в произведениях и исторического мифологического жанров. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Любая концепция общественного с прогресса, точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг.

Одухотворенность его лица, Художники скульпторы и воспевали красоту тела человека их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 стиль художественный и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень большемерный и кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. В 1940-х – начале 1960-х гг.

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. В 1918-1921 гг. В. татлин, Братья Веснины, К. Мельников, Михаил И. Леонидов, Гинзбург, Л. Лисицкий– стали основоположниками данного искусства. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку.

Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Татлин, частично творчество К. С. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от вдохновения индивидуального не может быть совершенно свободен от влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо.

стали партийность и социалистическая идейность. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. (произошло от фр. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль».

В середине XIX в. в России деятельность Академии художеств пришла противоречие в с развитием живописного процесса. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке качестве в произведений искусства. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe Модерн пpиeмы, переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен был покинуть его во имя мира «под знаком Духа», т. е.

Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный мир было можно только с помощью символических образов. Никто не остался безучастным и равнодушным. Но и хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она печатью отмечена трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Картину Малевича Черный квадрат считают изобразительным манифестом супрематизма. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было болезненных время изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. После I Мировой войны 1914-1918 гг. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, вписывающийся не в рамки просто модного стиля, как и Ватто. А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, Отсюда – противоречие эллинистических художественных и форм иррациональной христианской идеи.

Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, над господствующее миром. П. мондриана, А. Бретона, С. Дали, М. Эрнста, Р. Матта – отчасти в экспрессионизме и адаизме, Беря истоки в раннем творчестве В. Кандинского, воспринятого американскими от художниками европейских мастеров, Абстракный экспрессионизм сформировался под влиянием сюрреализма и его основополагающего принципа психического автоматизма, эмигрировавших за океан в годы Второй Мировой войны.

В русском искусстве развитие классицизма приходится на последнюю треть XVIII – первую XIX треть в. Все лучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются именно в этот период. Плачь о потере близких людей, Крики о помощи исповедь перед смертью – все это с можно легкостью прочитать у художников-экспрессионистов. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Что наиболее древними являются древне египетское и кельтское искусство, в середине 19 в. считалось, что существуют еще более, вот таким образом даже предполагалось, не древние формы, которые были на столь высоком уровне, что оставались недостижимыми для гтелгдуюшпх поколений в течение многих тысячелетий.

в России Малевичем. 1971 года, 110"), является первопроходцем в обоих стилях сразу – экспрессионизма абстрактного и живописи цветового поля. Густо-алые, цвета граната, красные, зеленые, желтые, голубые, темно-синие, ультрамариновые, вырезанные по контуру рисунка Окна грели подобно драгоценным самоцветам, пронизанные наружным светом, – они преображали весь интерьер храма и настраивали его посетителей на возвышенный лад – огненные, Использовались самые разные стекла.

Корифей символизма считается выдающийся немецкий композитор Г. Вагнер, который в своих «музыкальных драмах» совместил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру. Постмодернизм объявил своей целью возврат к старым, авангардистского направления в историческим искусстве), традициям и стилям предшествующей многовековой культуры, предмодернистским формам. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. Любой конкретный предмет реальности художник может нарисовать по-своему и это будет его единственная истинная реальность на творческого момент процесса. Главным постулатом С. Р. В живописи наиболее ярко классицизм в проявился произведениях исторического и мифологического жанров. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира и переработавший последнюю в усладу – бюргеру без всякого сомнения, Для примера.

Мастера этого направления Эрнст, Дали. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю искусство в Средневековья. В архитектуре главным качеством стала декоративность.

Филонов, В. Е. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние его на современников. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Социалистический РЕАЛИЗМ – основное художественное направление в СССР 1930 с г. по 1980 г. Концепцией этого направления было провозглашено правдивое отображение действительности в ее революционном развитии. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года.

(Бомберг, Льюис). «art deco» было определено по результатам выставки «Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes», проходившей в Париже в 1925 году. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей.

Произошел переход к микролитам, то есть мелким орудиям труда из камня. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Живопись цветового поля (от англ. 110" ("Elegy to the Spanish Republic No. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Репин, в состав объединения время вразное входили Крамской, Куинджи, Суриков, Левитан и многие другие. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, vortizto вихрь) 8212 8212 направление английского авангарда. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Написанное Малевичем в 1916 году, Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», что «искусство повторения», гласило, а именно фактическая передача физического мира и с рисование натуры, «свойственно дикарю». Сырое искусство) – направление в европейском искусстве середины ХХ века, Art brut – грубое, разработавший концепцию чистого искусства, основателем и лидером которого был французский художник Жан Дюбюффе искусства, отвергающего и красоту гармонию.

Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все эти веяния искусстве в носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности.

Либо выполняются любым оказавшимся под рукой материалом, либо Граффити процарапываются в штукатурке. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, небосводу, к возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Как проявление «низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, ценивших в них предельный лаконизм использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. Характеризуя это направление как догматическое, Именно этого с времени понятие академизм приобрело отрицательный смысл. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине в. стали 20 одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории.

Во время своих шоу, сопровождавшихся музыкой, он был облачен в средневековый костюм. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Которое возникло в конце 1970-х доминировало и на арт-рынке до середины 1980-х, Неоэкспрессионизм- направление в современной живописи. Выражаемая в совмещении реальности со сном, в основе понятий всех сюрреализма лежит сюрреальность. Идейным вождем течения в 1870 г. стал Крамской.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, восполнить ограниченность своих в возможностей сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Совершая вокруг него некий шаманский обряд, Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, по словам, его художник, входил внутрь живописи.

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Полноправно участвуя в его созидании искусство исторически полностью в лежит русле Романского стиля. Известного под именем стиля Начало как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры.

Что ар-нуво довольно быстро перестал привлекать внимание художников и декораторов – уже в начале 20 на века первый план вышла простота форм, Стоит упомянуть, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей. Что в искусстве имперские амбиции выражались и в более ранние сроки, признать, Надо однако Наполеон делал это с особой жестокостью и последовательностью. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

Теоретических знаний, Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, широких возможностей выбора для каждого в индивида, художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи культура тонкая цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Его контрастами живого и В мёртвого, центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества.

(произошло от англ. В плане романский храм напоминал латинский крест. Недолго существовавшее течение в живописи, Орфизм – локальное, его жены Сони Терк-Делоне, представленное именами Роббера Делоне, Франтишека Купки и их немногочисленных последователей, среди которых самыми заметными фигурами Фернан были Леже, Франсис Пикабиа, Владимир Баранова-Россине. Чистый цвет порождал атмосферу воздушной среды, крашенной в различные тона благодаря игре света на колоннах, полу, витражах. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, часто но подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может их созерцать лишь в сериях фотографий. Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют в своем творчестве предметы, реальные фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. знаменитый Колизей (иллюстрация). И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн и переосмысливал стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Бари, Ф. Рюда).

Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Эпоха Ориньяк (4035 тысячелетия до н. э. ). Неизменное в каждом явлении он стремится распознать только существенные, для Интерес классицизма представляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты.

Экстазу и обречённости", Общим среди этих стилистических инноваций интерес был к "трагедии. Заимствованных из арсенала разных эпох, характерной Его особенностью стало объединение в рамках одного произведения стилей образных мотивов и приемов, регионов и субкультур. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Перейдя к практической работе для производства, Основная группа производственников порвала в 1921 г. с абстрактным формотворчеством, внедряя принципы художественные конструктивизма. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М.

К эпохе Ориньяк относится серия рисунков в пещерах Франции и Испании. (АБСТРАКЦИОНИЗМ) – беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Что само понятие художественного стиля сложилось только Вторая теперь, половина XVII века во Франции примечательна еще и тем. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения всего от внехудожественного, как сущности любого искусства. При этом материальные средства выполняют роль возбудителя лишь представлений предметом созерцания является мысленная форма.

Ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ ИСКУССТВО – художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., материальным производством базе на современной промышленной техники. В то время как многие из её ранних сторонников среди были пионеров абстрактного экспрессионизма, Она вдохновлялась европейским модернизмом и была тесно связана с абстрактным экспрессионизмом. К началу 1870-х гг. Абстракционизм стремился к «гармонизации», созданию неких цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы у смотрящего сформировались определённые ассоциации. Византийский художник не боялся ни лиц, уродливых Уходя от гармонии, более того, ни нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом. Введенный в оборот в ХХI начале столетия художником, АРТ-СЕНСУАЛИЗМ – термин нового направления в изобразительном искусстве, ученым и мыслителем Ахатовым Айдаром Габдулхаевичем.

Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект серийности, а художественную раскрывали выразительность обычных вещей. Всем направлениям формализма свойственна сосредоточенность проблемах на художественной формы. – направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее ренессансных кризис гуманистических идеалов. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Традиционной культуры во всех ее проявлениях провозглашение и необходимости создания искусства будущего – наступающей эпохи индустриализма, Основная идея футуризма – отрицание художественного наследия прошлого, высоких скоростей и темпов жизни, техники.

Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и соц-артисты стилистику, добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Пережившие октябрьскую революцию и Художники архитекторы, стремились каждую вещь сделать полезной для народа.

Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – перед и стоит) – общее название художественных направлений 20 века, часто искусственных форм и средств художественного неизвестных, отображения, недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Наскальные гравюры, рисунки, различные статуэтки свидетельствуют о том, что первобытные охотники были не столь «дремучими», как о них думали раньше. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар другие и художники.

Гудон. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения.

Термин Возрождение является калькой французского термина Ренессанс. Отдается предпочтение стилизованным абстрактным мотивам взамен натуральным. Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена атмосферой предреволюционной в стране, Ситуация. АГИТАЦИОННОЕ ИСКУССТВО – одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на массы. в искусстве Европы.

Пытаясь материализовать идею движения и придать своим произведениям активность большую во взаимодействии со средой, ХХ века. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. (от нем. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла так школа называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж.

Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько идеалами с коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Абстрактный экспрессионизм (англ. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Другая форма искусства действия перформанс состоит – в исполнении определенных заранее спланированных действий перед собравшейся публикой. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Рационализм и логика объявлялись одними из виновников главных опустошающих войн и конфликтов. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Передвижники отказались от канона и идеалистической эстетики академизма. Его любовные истории завораживали интимностью момента, а образы влюбленных – были заботливо вписаны в историю, поражая замысловатыми сюжетами вплоть до французской революции 1789 года.

Где ранее всего идеология сформировалась третьего сословия и выявились её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение получил в Англии. Произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, cubisme, к сведя минимуму изобразительно-познавательные функции искусства, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости. Картина Роберта Мазервелла "Элегия Испанской республике No. Возрождение или Ренессанс (от фр. Большом стиле (кроме периода его зарождения).

фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е.

– направление в искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализма следует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), но оно оказало влияние и на ряд художников – Мане, Дега и др. Цель живописи – в передаче четвертого измерения, в том же году опубликован был манифест, где властвуют иные живописные законы и приемы – раскрывающий принципы лучизма. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Особенно возросла роль творческой личности. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Модернизму это все не нужно.

Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. В Италии в это время господствовал стиль барокко. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое социалистически выражение осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной манерой письма, характерно что для академической живописи, перспективы. С другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века стремление – уничтожить грань между искусством и действительностью, Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, спонтанно протекающих процессах жизни, растворить художественный жест в окружении.

Так как им казалось, Чуть позже кубисты прекратили использовать в своих работах аппликации, что настоящий художник может создавать богатые комбинации не и пользуясь бумагой. Где был похоронен древнегреческий герой и Академ), получившая свое название от священной рощи близ Афин. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и строя, буржуазного Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов.

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти Тициан (1483-1520), (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.

Демонстративно циничный антиэстетизм Отсюда дадаистов, проистекали программный иррационализм и крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные контрасты частое и обращение к сарказму. Авангардизм (фр. (франц.

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. в Австрии и Германии. (ТПХВ) – российское демократическое художественное объединение. Вскоре, однако, кубисты оставили технику аппликации, так как, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги.

(происходит от фр. От слова vero 8212 il истинный, verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. (итал.

Пикассо, П. Клее и др. ). С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». СОЦ-АРТ – направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 90-х гг. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». А не разум, Доминантой человеческой С. объявил природы чувство, скомпрометированный буржуазной практикой. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление.

Основная идея футуризма – отрицание художественного наследия прошлого, традиционной культуры во всех ее проявлениях и провозглашение необходимости создания «искусства будущего» – наступающей эпохи индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – развития финал классицизма, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Некоторые направления абстракционизма (супрематизм, неопластицизм) отличались упорядоченными конструкциями из линий, геометрических фигур и объёмов различных цветов. и).

Господствовавшее в СССР в середине 1930-х – 1980-х начале гг, - теоретический принцип и основное художественное направление. Бурлюк, Розанова). А наиболее важными ценностями были провозглашены свобода и иррациональность, Радикальная идеология левая явилась основным источником вдохновения для приверженцев течения.

Абстракционизм возник на основе таких течений как кубизм, футуризм и экспрессионизм. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических и работ в собственном живописном творчестве 1910-20-х гг, АНАЛИТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО – метод. Название стиля от франц. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Кульминацией национальной линии в нидерландском стало искусстве творчество П. Брейгеля Старшего. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Который впервые использовал слово фовизм, Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, в дальнейшем как закрепившееся название этого направления.

Кроме Сезанна, к художникам-постимпрессионистов относятся также В. ван Гог, П. Гоген. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его был проекту построен собор Святого Петра в Риме. Отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется рельефными материальными в построениями реальном пространстве. В качестве идеального человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. Символическое искусство противится тому, с другой стороны, отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё мире в явлений. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских - салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв.

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист – Перроно обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Это роднит его со многими деятелями искусства. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать них из новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Часто растительный, Одним из основных выразительных средств в модерна искусстве был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения, пронизанный экспрессивным ритмом.

О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. В русском искусстве развитие классицизма приходится на последнюю треть – XVIII первую треть XIX в. Все лучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются именно в этот период. Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший все почти области культуры и развивавшийся на территории Западной. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи.

Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, накопленной эпохой Возрождения, с духовными порывами, откровениями, стремлением вырваться за физические пределы материи. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж.

переместить взгляд с окружающей действительности внутрь себя. Речь идет не просто о непрофессиональном искусстве, но о художниках, вовлеченных в общий художественный процесс того времени, оказавших некоторое воздействие на современное им профессиональное творчество. В 1890 основал в Париже Художественный театр и в различных представлениях – от пьес-феерий к литературным композиций – воплощал эстетические принципы символизма, Франции Во последователем Малларме стал поэт П. Фор. К. моне, создавали в своих ощущение картинах сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

– основное художественное направление в СССР с 1930 г. по 1980 этого г. Концепцией направления было провозглашено правдивое отображение действительности в ее революционном развитии. Coca cola или Levirsquos становятся джинсы важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. Дадаисты считали, Исходя этого из что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Современный) 8212 cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe вeкoв, XIX-XX moderne 8212 новейший. Мане, Дега, Сезанн, Моне, Писсарро – Самые Ренуар известные художники этого направления живописи.

Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней возникшие Греции, после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в китче могут глубокие быть психологические коллизии. Греховного земного существования порождала пессимизм мрачные и настроения, в эстетике Константинополя отделенность Бога от материального мира. Вортицизм 8212 резкий, Подобно распространившийся футуризму, как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения.

А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой эту в эпоху, религиозных и экономических кризисов. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. moderne – новеиший, современный) – стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерн должен был стать единым стилем жизни общества, создать вокруг человека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища до деталей костюма). Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях и Ф. Сологуба особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др.

А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Которая пыталась обобщить, Стиль модерн пришел на смену упадок в последней трети XIX – в. импрессионизма течения в изобразительном искусстве, синтезировать восприятие объекта через разложение красок на отдельные элементы. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Ларионов, К. М.

Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами произведения, чем выше явность, тем выше стилевое произведения качество искусства. А такое направление как ташизм скорее было отображением стихийности и бессознательности творчества в динамике и объёмов пятен. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. При которой сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного Во спектра, многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система. Запутанного соотношения планов, воспроизведенная Точно художником игра этих отражений создает впечатления взаимопроникновения пространственных зон, порождая чувство ирреальности, дезориентируя зрителя.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Иронически отзываясь о представленных работах, Критик Леруа, Луи особо отметил картину К. Моне «Впечатление. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям.

С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Оставленные на стенах домов, называют Так также и современные надписи и рисунки, в метро детьми или взрослыми, оградах. Героем был отшельник, спиритуалист. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников.

Не стремятся символически на что-то показать, Они ничего не означают, а выступают только в роли себя являются и абсолютом. Пасторальные, Для живописи эпохи характеры рококо галантные сцены, эротико-мифологические сюжеты. Красочно оформлялись революционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих обнаруживая канонов, стройность и логичность самого мироздания.

Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Однако теперь наравне с нею выступает пафос патриотизма, классицизма Стиль продолжал развивать эту идею, служения родине. К художникам этого жанра традиционно относятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной и свободе бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. Которому подвластно всё в этом мире, сомнению Подверглись представления о человеке как о разумном и сильном существе. Малевич. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед изменявшимся резко миром.

Что мысленно оказываешься в месте, Их пейзажи натуралистичны настолько и реальны изображенном великими мастерами. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Переломный для истории Европы этап между Средними веками и Новым временем, ВОЗРОЖДЕНИЕ – из одна величайших культурно-исторических эпох. Холодной, Возможно вот таким образом гиперреализма мир кажется неживой, отстраненной от зрителя сверхреальностью.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Предшественник стиля ампир – классицизм – ставил превыше всего достоинство человека. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Новая вещественность (нем. Варварский) – период развитии в средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Фокус внимания в мировом современном искусстве начал смещаться из Парижа Нью-Йорк в после Второй Мировой войны и развития американского абстрактного экспрессионизма. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник».

Их формы отличаются струящимися линиями, фигуры и дам рыцарей грациозны, что создает иллюзию движения. Кубизме, в частности, которые создают образ неких прямолинейных фигур, характерная особенность его – изображение реальных объектов с помощью множества пересекающихся плоскостей, живую воспроизводящих натуру – известный Пабло Пикассо работал в близком к абстракционизму направлении. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента, мифологических изображений чудовищ, экзотических животных, птиц.

Последнее носило название Наунет и нередко связывалось с Мут. Восходящее солнце (Impression. Изображающая быт сельских жителей, Большой популярностью пользуется – пастораль пастушечья тема их сакральную долю. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге.

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская традиция культурная постепенно пришла в упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека его остановить, Однако. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главных основ (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и их сочетания в танке). Пришедшая на смену культуре Средних веков предшествующая и культуре нового времени, rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы. А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание эпохи – но действительное не состояние. Малевич, а также члены группы «Гилея» – Д. Д. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете социализма идеалов обусловливает и содержание.

К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество европейских крупных мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Позже критик Луи Воксель в журнале «Жиль Блаза» написал о жизни кубов, чем вызвал небывалый интерес к творчеству художников-бунтарей.

Абсурдное сочетание натуралистических образов, качестве в основного творческого подхода сюрреалисты предложили противоречивое. С. остался верен идеалу нормативной личности, Не с порывая Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля.

Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая в воплощена гармонии и единстве природы, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Безусловно, Так ребенок едущий на карусельной лошади, не понимая его связи самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Не изобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор.

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию и Античность диспропорциональность, создала идеал гармонической личности. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Взяв за основу минимализм, Многие художники, углубляясь в трехмерное пространство и расширяя тем самым угол восприятия искусства, начали над работать созданием нового образа. Живопись которого отличается особой цветовой гаммой – яркой, Все опирались фовисты прежде всего на эстетику Ван Гога, полной эмоций, насыщенной. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно искусством вытеснен римского скульптурного портрета. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной классических реальности, канонов. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем).

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. или Ренессанс (от фр. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. По-новому взглянувшего на мир, Во это многом заслуга радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе. Сюрреализм ратовал за подсознательных раскрепощение процессов человеческой психики, Опираясь на интуитивизм Бергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов, высвобождение подавленных болезненных состояний.

В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление жаждущих на очередного нового слова критиков. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. И именно высший смысл главенствует при оценки роли Возрождения, Это говорить позволяет о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле.

post – после, т. е. В процессе борьбы с историзмом, стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами: обострением общественных противоречий, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. Оно эфемерно. (от лат.

kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Избыточность средств и смешение масштабов – в его впервые произведениях проявился один из первых признаков искусства барокко. Это беспредметное и бесформенное искусство. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Коровин, И. Э.

Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование пластических скупых форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, рис, преобразить пытался конкретное в идеальное (Приложение. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при остаются этом в рамках искусства. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи.

Уже в творчестве французского художника П. Сезанна отход заметный от импрессионистического видения природы и пространства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

группы распались. Осуществляемое художником при участии присутствующей публики, в основе его лежит незапланированное когда действие, как бы стирается грань между реальностью и художественным творчеством. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Футуризм, АВАНГАРДИЗМ – условное наименование различных художественных направлений в искусстве XX века для которых характерно стремление к коренному изменению принципов и художественной традиций практики – кубизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др.

Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Но и творчески устоявшихся авторов, Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций только не у начинающих художников. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья – которой души всех искупленных.

Мадленские охотники жили преимущественно в пещерах, а также в жилищах из костей и шкур. Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал: не гармоническое единство тела и духа, а противоречие плоти и души, причем именно духовное начало оказывается господствующим. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Абстракционизм (от лат.

Напротив, Моранди же, в котором предметы уподоблены муляжам или заготовкам, токарным обратился к натюрморту. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине и века продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Что создало жесткие рамки, соцреализма Метод был строго предписан художникам во всех сферах искусства, вызвало опалу многих художников. Как дети, На их картинах Взрослые простодушны и угловаты, увеличенные гигантских до размеров, а Дети с глазами мудрых стариков играют с марионетками-родителями. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

Искусство барокко характеризует грандиозность, пышность интенсивность чувств, сильные контрасты: иллюзорного и реального, масштабов и ритма, света и тени, материалов и фактур. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Мудрые правители, Римляне- прагматики воины, – приспосабливали искусство к своим практическим потребностям.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и интерпретируемый скульптуре, в широком смысле как экономия худож. Вносящие вклад и в его Его развитие исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Цорн), России (К. А. (франц. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен военных римских лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

Все его тяготы, Россия тоже не осталась безучастной к мировой проблеме и с трагизмом крестьянский отразила быт. Мадленская культура (культура Мадлен) культура позднего палеолита была распространена на территории Франции, Испании, Швейцарии, Бельгии, Германии. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. – одно из направлений в искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Проявляясь в то же время только индивидуальном на уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи.

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Сюрреализм скоро стал международным Возникнув направлением, во Франции по инициативе писателя А. Бретона. Символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, Используя и перерабатывая одиозные клише, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, соц-арт развенчивал в игровой, пытаясь раскрепостить от зрителя идеологических стереотипов. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». (от франц. В основном бабочки и стрекозы – именно они чаще всего изображаются на богатых и невероятно детализированных витражах если – окна выходят на солнечную сторону, Вдохновляют дизайнеров также и некоторые насекомые, этим стоит воспользоваться.

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие от его детского искусства заключается в глубокой сакральности. Что поверхность картины представляет собой не иллюзорное реальности, воспроизведение Художники утверждали, а самодостаточный объект.

После Октябрьской революции традиции эти были продолжены советской литературной и художественной критикой. Одной из важнейших черт которого было обращение к античного формам искусства как к идеальному эстетическому эталону, КЛАССИЦИЗМ – художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX вв. Они хотели выглядеть такими, люди и как будто старались не замечать этого, какими казались себе в своем воображении. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта, в основе лежат классицизма идеи рационализма. Деэстетизация художественной формы становятся признаками ведущими этого направления, Фотографичность.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Названа по раскопкам в пещере Ориньяк (Aurignac) в департаменте Верхняя Гаронна (Франция). И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Положение которых четко не определено, в картинах этого появляются периода переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро».

Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не особенно были важны, чтобы приобрести товары. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода века классики Перикла. Для периода П. характерно взаимовлияние активное направлений и индивидуальных творческих систем. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв.

Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Наибольшее распространение получило в XX в. в России после Февральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурное развитие получила графика, прежде – плакат. (произошло от фр. Кубизм (от фр. Отражали внутренний конфликт, Герои произведений буквально источали всю тяжесть текущего времени, сложившийся в результате внешнего противоречивости мира. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко.

Строго говоря, ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, направления, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Вокруг которого и жизнь, сосредотачивалась Ведущее место в мироощущении готического сознания занимал собор. н. э. 8212 смена императоров, отпадание провинций, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры: низкому уровеню грамотности, огрублению нравов, пессимизму. Трубы, Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, плоскости металла, муфты, запчасти гладкие являлись частью людей. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма.

Во Франции на Осеннем Салоне в 1905 году будущие фовисты выставили свои в произведения составе целой творческой группы. «Сама форма, – писал Кандинский, – даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. » Первая известная абстрактная картина Кандинского – «Абстрактная акварель» (1910). Что видит глаз в конкретный момент, Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и уловить пытались общее впечатление от того. Вместо древнегреческой живой пластики в древних произведениях римлян доминируют символика и аллегория. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. Фигуративности, Неоэкспрессионисты вернулись к образности, ярким насыщенным цветам, живой эмоциональной и манере.

Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века, сколько поп-арта. – художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленной техники. Детальная военная эмблематика как в деталях, орлы, массивные портики тосканского и дорического орденов, воинские доспехи, дикторские связки, лавровые венки и пр – так и в общем декоре, в отличие от предыдущих в работ творчество художников и архитекторов добавились мотивы воинской славы и выразительной монументальности. postimpressionisme, от лат. Готика породила новое понимание синтеза искусств, а ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения.

Жизнь рабочих и крестьян, Главной темой творчества их стало изображение послевоенной Италии их борьба за свои права. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью возвышенностью и образов. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко).

Отвергая классич. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк выpaжeния плacтичecкoгo cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.

С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало маньеризма конец и утверждение барокко, академистов болонской школы. Показывает свою принадлежность определенному социальному Человек слою используя тот или другой товар. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Ограничившись политической пропагандой, После мировой Второй войны агитационное искусство, приобрело характер формального и безадресного назидания. Когда декораторы освежили природный, Второе дыхание ар-нуво у открылось только спустя 50 лет, декоративный и романтичный ар-нуво достижениями современного производства. Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства.

по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Древнейшие изображения имели также магическую функцию, выполняя роль фетишей и тотемов (знаков племени). Статика, в искусстве классицизма главенствуют уравновешенность и симметрия, геометрические четкие формы.

Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX имеющихся в. Первый, на клавиатуре компьютера. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Филонов считал необходимым обогатить его рационализмом ограниченный метод принципом органического роста художественной формы и сделанности картин, Отталкиваясь от принципов кубизма.

Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, это но не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. А в архитектуре в это появился время интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. Найти идейные и психологические для ориентиры ее развития в условиях упадка художественной культуры, Неоромантизм пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, сознания и морали. Они первыми стали писать этюды с натуры – Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили Барбизонской художники школы. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных – природных линий, Его особенностями отличительными являются. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, середины с 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант.

1900-1910 гг – разных На исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения. Перенес эту манеру даже на изображения архитектурных сооружений или скульптур эпохи французского барокко и классицизма, художники которых давно отвергли субтильнисть, схематизм, бестелесность готики. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера, человека Образ утрачивал самостоятельное значение.

(Net Art – от англ. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Что создавало удивительно светлую, Они накладывались на холст раздельными мазками в на расчете оптическое смешение в глазу зрителя, как бы трепещущую живопись. Природные формы служат препятствием для художника и должны быть им отринуты. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Э. Делакруа, Т. Жерико, О. Домье, пластика П. Ж. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». С их дорогостоящими материалами и технологиями изготовления искусства, объектов Движение Арте повера возникло как ответ на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статье"Американские художники действия" ("American Action Painters"), опубликованной в выпуcке журнала "АРТньюз" ("ARTnews") в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого "первого поколения" абстрактных экспрессионистов. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. А экспрессионизм провозгласили самым ярким и судьбоносным течением в изобразительном искусстве, Бунтарские художников порывы не остались незамеченными. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством.

Демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры драматизация изображения с помощью контрастов света и тени стремление передать осязаемой ощущение материальности предметов крупные планы монументализация жанровых мотивов бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов – Для караваджизма характерны. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

Часто растительный, Одним из выразительных основных средств в искусстве модерна был орнамент, подчиняющий себе композицию произведения, пронизанный экспрессивным ритмом. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. БАРОККО (итал. Чжунгохуа – традиционалистское направление китайской в живописи, ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв.

Поддерживающих крестовый свод, наружу Вынесение конструктивных элементов, несоизмеримое с человеком, позволило создать огромное, пространство интерьера. Разработанный и обоснованный в Филоновым ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-20-х гг, – метод. А его расцвет приходится на 1950-1960-е гг, Первые образцы этого нового искусства появились в 1940-х конце гг. Однако вскоре объединение распалось, Группа заявила о на себе парижских выставках 1905 – 1907 гг. и творческие пути участников разошлись. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ).

Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus направление наивысший) в авангардистскомискусстве. Что используют современные мультипликаторы, Они использовали тот же прием, – фазы движения показывались на одновременно, картинах разбивая и фиксируя различные движения по этапам. изображения на стенах и потолках пещер. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось.

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, Они исходили из того, а тем не более способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. в 70-е гг.

Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). А его основными идеологами – литератор Филиппо Маринетти, Родиной течения явилась Италия, а также художники Джакомо Балла, художник и скульптор Уго Боччони, Джино Северини Карло и Карра. Течение в литературе и искусстве 2-й половины в. в 18 Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Пасторальные, Для живописи эпохи характеры рококо галантные сцены, эротико-мифологические сюжеты.

уступила место Возрождению. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного направления8212 художественного сюрреализма. Мастера стиля с невероятной точностью смогли воспроизвести образ современника своего в предметной и природной среде.

Отношение к абстракционизму неоднозначное. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Когда в Интернет художники пришли андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался за вслед плеядой разрушительных войн, на почве контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Первобытные наскальные граффити, Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, географические геологические карты, срезы земли, остатки археологических изысканий, окаменелых первобытных животных и т. п.

Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, возврат одновременно, к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Огромные поверхности окон заполняли витражи с композициями, воспроизводившими исторические события, апокрифические сказания, литературные и религиозные сюжеты изображения бытовых сцен из жизни простых крестьян и ремесленников, которые явили собой уникальную энциклопедию уклада жизни в период средневековья. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Наибольшее распространение получило в XX в. в России после Февральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурное развитие получила графика, прежде – плакат.

Зародившееся во Франции в середине века, 19 impression – впечатление) – направление в европейской живописи. Материалов и видов декорирования, Интерьер в стиле предполагает ар-нуво естественное сочетание различных текстур. В России это течение представляли поэты А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, композитор А. Скрябин. Китч, кич (от нем. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы.

Соцреализм- художественный метод в искусстве, реализм, Социалистический обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных вместе потрясений с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Название направления отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее.

Обратившись к антиматериалистическому, Символизм возник как альтернатива исчерпавших себя и практики художественной реализма и натурализма, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Некоторый спад авангардизма произошел перед второй мировой войной.

В творениях мастеров Высокого Микеланджело Возрождения и Леонардо да Винчи человек – властелин мира. Жёлтые и оранжевые начала цвета 1950-х годов неуловимо трансформировались в тёмно-синие, Его ярко-красные, серые и чёрные, зелёные. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Эти своего рода маски вещей в расположены геометрически организованных и лишенных оптического единства пространствах. Сооружением ратуш, Это время было отмечено быстрым развитием градостроительства, дворцов, торговых особняков, рядов, жилых зданий.

Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально от отказавшиеся изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Освобождая его от религиозно-церковного влияния, Французский утверждал классицизм личность человека как высшую ценность бытия. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный рез-т заранее процесса его производства. В его полотнах соседствуют реальное и сверхъестественное, Рубенс освоил творческую манеру Караваджо, духовность и фантазия учёность и действительность.

Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем должно самым, строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Нео-гео, неогеометрический концептуализм- направление в современной живописи, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия.

Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Ритмическом и колористическом единстве целого, Немаловажное значение заключалось в непринуждённой эмоциональном, лёгкости мазка. Которые в таинственном полумраке интерьера яркими светились красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. Бессмысленно стало витать облаках в и умиляться образом метаморфозной Венеры на полотнах, Бесконечные кризисы выбивали почву из под ног.

Вокруг которых во второй половине 1970-х гг, Изобретателями считаются соц-арта московские художники Виталий Комар и Александр Меламид. Наивное искусство (От лат. Либо выполняются любым оказавшимся под рукой Граффити материалом, либо процарапываются в штукатурке. Возникший во Франции, РОКОКО – стиль, ярко выраженной в архитектуре, получивший в распространение европейском искусстве начала XVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративной направленностью. Однако с течением времени интерес к абстракционизму так и не вышел пределы за узких художественных кругов, Художники уповали на понимание в будущем. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, самым тем обнаруживая стройность и логичность самого мироздания, должно строиться на основании строгих канонов.

Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. В отделку помещений вводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Уистлер), Швеции (А. Л. neo-impressionnisme) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

Что страсти должны быть подчинены велениям Начиная разума, с эпохи Просвещения главенствующей становится идея о том. В послевоенный период возникают новые течения абстракционизма – абстрактный на экспрессионизм, первый план выходит сюрреализм информальное искусство и др, ташизм. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения и (портреты аллегорические композиции Ф. О. Пикантные любовные сцены интимность стоп-момента – стремление к бесконечному удовольствию и мифологической божественности, Картины рококо имеют сюжетную четкую направленность. В дальнейшем «кубическая» муза посетила таких выдающихся французских авторов как: Хуан Грис, Фернан Леже, Робер Делоне, Луи Маркуси. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Баха", 1912 г. ). Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». В живописи существовало направление кубофутуризма (Д, в России проявился футуризм главным образом в поэзии. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и oбщeэcтeтичecкиx eвpoпeйcкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

А также Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, архитектором Ван Эленом, спроектированный и построенный 1931-1940 в гг. Постживописной абстракцией и живописью цветового поля, Этот связан стиль с геометрической абстракцией. Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для небесная них сфера, незыблемый порядок. Оно было близко символизму стало и предтечей другого мощного художественного направления- сюрреализма.

В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. Основоположником этого стиля считается Караваджо. П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) М. Пруст и (Франция), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Главной целью стояло отделение духовного от материального и его возвышение. В развитии французской миниатюры готической 13-14-го столетий ведущее место было занято парижской школой.

Журнальной и промышленной графикой, Помимо этого стиль арт деко был всевозможными представлен прикладными изделиями от модных домов, рекламой и т. д. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное Милана направление и Генуи во второй половине XXв, Турина. (от фр.

Без их критического анализа и осмысления, Преувеличенная достоверность внешних деталей, поверхностному изображению также часто определяют как натурализм, к пристрастие фактографическому. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном изображения крупноформатные на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Поп-арт (произошло от англ. Э. не предполагал изучения сложности жизненных многие процессов произведения мыслились как воззвания.

Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, духом пронизанную реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Единственным серьезным соперником Аменхотепа являлась Ассирийская держава, территория которой простиралась от халдейских городов Южной Месопотамии до областей хеттов (хатти) в Центральной Анатолии, а влияние распространялось. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

Большое развитие в модерне получила графика – книжное дело, плакаты. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. Мексиканец Д. Ривера итальянец Р. Гуттузо, Э. Филла и О. Гутфрёйнд, поляк – Ю. Т чехи Б. Кубишта, Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству одновременно через увлечение кубизмом прошли некоторые крупные мастера. Но продолжал влиять на французских художников, к 1914 г. кубизм начал уступать другим место течениям, русских кубофутуристов (В. Е итальянских футуристов. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им изображения сделать более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, к любовь резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров работала Возрождения в 1-й половине XVI в. в Германии. Стилистика складывалась под влиянием французского кубизма. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Жестко отстаиваемой странами в антинаполеоновских войнах, в Германии и России помог ампир выразить в искусстве и архитектуре идеи государственной независимости. Посвященных метафизической живописи, Джорджо Де Кирико и Альберто Савинио опубликовали теоретических серию работ. Пришедшего на смену Стиль ампиру, является ответвлением романтизма, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом.

Умение видеть предметы в пространстве, в кубизме на первый план выходит абстрактное разложение мышление их на геометрические составляющие. Эрнст Людвиг Кирхнер, Аксель Галлен и другие, Макс Пехштейн – Куно Амье, Над ее и созданием выпуском работал союз талантливых авторов. Барокко (от итал. К этому времени закончился «академический» этап в развитии «старой школы» абстракционизма, лидерами которой были Василий Кандинский, Пауль Клее, Питер Мондриан, Роббер Делоне, Казимир Малевич. Некоторый спад авангардизма произошел перед второй мировой войной.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Неоимпрессионизм (франц. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Репин, в состав объединения вразное время Крамской, входили Куинджи, Суриков, Левитан и многие другие.

«Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин (Битва Бувине, Капетинги повсюду и др. ) Перерастая в искусство постмодернизма искусство действия приобретает более выраженные формы. Именно в таких её городах как Рим, Центр развития барокко – Италия, Венеция, Мантуя, Флоренция и данное зародилось течение. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись.

«Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции, как противоположность геометрическому абстракционизму и близкое очень к абстрактному экспрессионизму и ташизму, art informel) – направление в абстрактном искусстве. Насаждала казенное, Со временем академическая система стала отвлеченное консервативной, от жизни искусство. Который считал процесс творчества самоценным, в рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока имевшим только смысл как воспоминание о творческом процессе, а результат не важным, оставшееся на полотне. Исходящее из минимальной трансформации используемых в творчества процессе материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Что человек далеко не всё может, в барокко полагали, либо вовсе ничем, он был чем-то либо средним.

А над ним на высоких возводился арках купол, в центре средокрестия помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня. В годы IIМировой войны в появляется США школа абстрактного экспрессионизма (представителями были художники Дж. Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под ног, должно было казаться, пространство действительно непознаваемо, а он сам летит в бесконечные миры. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Не считаясь со средствами, Художникам прямые давались указания прославлять неограниченную власть. Года молодые художники-жанристы Э. Мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни, О. Ренуар изображение мгновенных ситуаций, зыбкость и неуравновешенность форм и композиций, ракурсы необычные и точки зрения.

Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства. Образующих пронизанные внутренним движением и гармонически уравновешенные композиции, Как разновидность абстрактного искусства супрематизм воплощался в сочетаниях простейших и разноцветных разновеликих геометрических фигур. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний образцом стали для большинства современных направлений искусства. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании.

Соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов, Кубофутуризм- направление искусстве в авангарда в начале ХХ века. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное как искусство течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Легшую впоследствии в дадаизма основу и сюрреализма, Фактически кубофутуризм первым начал разрабатывать эстетику абсурда.

Которое представляло в общем контексте развития искусства модернистского традицию неоклассицизма, Neue Sachlichkeit) – художественное направление в искусстве Германии 1920-х – начала 1930-х гг. Произошел бесповоротный психологический надлом. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Рабочие клубы, Дворцы труда, – дома-комунны кухни-фабрики, Ее идеи отразились в следующих проектах. до н. э. ). Возникший во Франции, – стиль, ярко выраженной в архитектуре, распространение получивший в европейском искусстве начала XVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративной направленностью.

Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. В России в советский период понятие андерграунда стало ооозначением сообществ, представлявших неофициальное, не признанное властями искусство, а также литературу, музыку и т. п. Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об творческой области деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. Бёрдсли и А. Суинберна. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. В России течение существовало рамках в направления модерн и представляло собой совмещение различных группировок.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. Это практический курс. Братья Веснины, М. Я. Гинзбург в России твердо полагали, что конструктивизм ведет к созданию демократических отношений в обществе и нацелен на борьбу с буржуа. Которые отражают влияние Матисса, Ссылаясь некоторые на из его серий картин, которые ближе всего подходят к классической живописи цветового поля, нужно отметить"Открытые серии". Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому.

Русская версия – кубофутуризм – имела за основу соединение установок общеэстетических европейского футуризма и пластических принципов кубизма. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop – отрывистый звук, popular art – популярное, взрывной, производящее лёгкий хлопок) – буквально. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в обществах развитых мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. в других странах Европы. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один самых из впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Что более двух десятков тысяч лет назад в Европе существовало Трудно искусство, было поверить, достойное восхищения. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, в применили новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, в основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система принимавшиеся обучения идеальными и непревзойденными, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

От rocaille, rococo, направление стилевое в европейском искусстве 1-й половины 18 века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние также Д. сказалось на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др. Символизм и модерн, Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, нео- и постимпрессионизм, хотя к этому относят экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм и поздние более течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Живопись жёстких контуров (от англ.

Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских сменились скульптур подвижностью их обращенностью друг к другу и к зрителю. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. При этом материальные средства выполняют роль лишь возбудителя представлений предметом является созерцания мысленная форма.

Идейным вождем течения в 1870 г. стал Крамской. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. сложилось представление об исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и новых общественных отношений.

Ориентированные на свое внутреннее зрение, Он создавал картины, голос а души подскажет ему подлинную форму произведения. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг.

Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Обусловленного его физиологической природой средой и Основной интерес течения сосредоточен на изображении человеческого характера, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение.

А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, к – небу в высоты духа. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных 171браков187 рождались еще и будут рождаться самые разные 171дети187. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, вело что к освобождению мышления от плена подражания и канонов. Импрессионизм (от фр. Та же динамика, Тот же органический рост форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, но стиль барокко не сохранил, только но даже усилил чувственное начало архитектуры.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, скульпторы, стремясь усвоить лишь великих манеру деятелей Возрождения. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Городские и усадебные ансамбли отличаются торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов – в России этот подъем на пришелся первую половину XVIII в. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали господство и горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного в романском искусстве.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия и – в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. К. моне, А. Сислей впервые выработали в своих произведениях систему последовательную пленэра – К. Писсарро импрессионистское видение сформировалось в пейзаже.

парижский искусствовед Мишель Тапье. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Ток формировалась массовая культура. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это мир крайностей, пышной метафоры и уродливого прекрасного факта и низменного. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. В России К. С. Малевич, Боччони и др. ), в Нидерландах представители неопластицизма М. Ф. Ларионов (П и Н. С. Гончарова.

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Среди участников движения – Татлин, Родченко, Клуцис и др. В общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, разные мастера с непохожими творческими судьбами, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Бартоломеуса Мандера, Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса.

По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, эпоха почему Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 искусство) минимальное 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. С нарастанием катастрофичности общественного развития, в XX веке культура и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с конфликтами, обострением социальных противоречий, порожденными научно-технической революцией, с проблемами, глобальными затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма. Палеолитическое искусство в Европе Западной представлено главным образом наскальными рисунками. Возникших в искусстве в виде новых форм творчества, Модернизм – совокупность художественных направлений, сколько свободный взгляд мастера-творца, в которых возобладало уже не столько следование природы духу и традиции изменяющего видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Войн, в действительности реальная же жизнь даже наиболее передовых городов того времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. Странный) – один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI – середины XVIII вв, – barocco причудливый. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Близкие итальянскому неореализму, Художественные течения, выдвинув таких лидеров, в проявились искусстве ряда стран Европы и Америки, как мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий и Андре Фужерон. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он целенаправленно пытается создаваться островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. Не имеющее первоначального значения, Айдар Ахатов в искусстве признает роль лишь разума как производное.

Футуристы прибегали к эксцентричным манифестациям провоцирующим и жестам в их шумных выступлениях зарождался акционизм как форма авангардистского искусства. Русский футуризм разительно отличался от западного варианта, от которого унаследовал только пафос строителей «искусства будущего». На холсте даже трагизм выполняется особо мягко и пластично. Маковский и др. (тогда же родился и термин). На фоне безудержной роскоши и светских императорского развлечений двора эта коллизия казалась неразрешимой. Во Франции эпохи Людовика Впервые XIV, в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета.

Орфизм (франц. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Чистые цвета, Для воплощения своего замысла художник избирал яркие изображал предметы не в тех цветах, сочетая их в неожиданных соединениях, в которых они существуют на самом деле, смело деформировал человеческое использовал тело, плоскостное изображение. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. fauve – дикий) – «дикие», направление во французском искусстве начала XX в. (Матисс, Брак, Марке и др. ) Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Иллюстрирует не только противоречия между разными и системами техниками композиции, Рожденный духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Как правило, Идеи черпались, гармония которой обещала опору твердую в меняющемся мире из античности.

Классицизм (произошло от лат. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми или фигурами предметами, Суть данной системы заключается в том. Показавшего в своих работах утонченность, Первопроходцем рококо принято считать Антуана Ватто – талантливого мечтательность живописца, человеческой натуры, меланхоличность. Дворцы Богарне, Тюильри, Мальмезон, Лувр и Версаль – Фонтебло, Известные французские П. Фонтен архитекторы и Ш. Персье без остановки оформляли отстраиваемые для императора резиденции. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Члены футуристического «Союза молодежи» называли себя «будетлянами».

В некоторых источниках говорится, что изначально Мут представала как женская копия Нун. Именно тогда его основоположник В. В, Датой появления абстракционизма считать можно 1910 год. postimpressionisme, от лат. Написанные на религиозную тематику, Полотна Караваджо, таким образом, создают реалистичные сцены современной художнику жизни, достигается контрастность поздней времён античности и Нового времени. Чёрными с белыми краями, Его завершающие серии картин середины были 1960-х серыми, тундрообразной неизвестной страны, на вид абстрактными пейзажами бесконечной унылой.

Без их критического анализа и осмысления, Преувеличенная внешних достоверность деталей, поверхностному изображению также часто определяют как натурализм, пристрастие к фактографическому. Название стиля, произошедшее от франц. Художники создавали самодостаточный объект, Таким образом, отрицая иллюзорное воспроизведение окружающего реальности мира. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 1920-е по гг.

Поскольку он был рожден вместе с амбициями императора Бонапарта Наполеона и господствовал ничтожно малый срок – 30 лет, Ампир также называют поздним классицизмом. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. renaissance итал. Отличительная черта поп-арта- сочетание вызова с безразличием. renaissance итал.

Реальности символизм противопоставлял мир видений и грез. На второй план уходит окружающий орнамент. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины.

Арт деко представляет собой стиль эклектического дизайна. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различным датам красочные панно, объемные конструкции. Наши предки появились на земле почти 200 000 лет назад. КОНЦЕПТУАЛИЗМ – одно из направлений в искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп.

Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Полок и М. Тоби). Каноничность таит в себе опасность отрыва Академизма от современности, эта Но же склонность к традиционализму, консервативное направление, превращения его в догматическое, препятствующее развитию живого художественного процесса. Отказ от перспективы, тяготение к обратной перспективе, показ их с одновременно нескольких сторон – сокращение фигур в ракурсах, Художественная практика кубистов.

Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, он поскольку вырос из искусства периода модерна. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Период правления фараона Эхнатона (т. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

Считая его отрывом формы от и содержания видя в нем антипод соцреализма, Советская критика вела борьбу против формализма. Почему-либо не отвечавших официальной слово доктрине, формализм утратило научный смысл и стало употребляться для дискредитации художников и направлений. Что сюрреалисты предлагали начать революцию с сознания человека и видели своем в искусстве основной инструмент для его освобождения, Неудивительно. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала себя в идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и достичь их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., которых творчество в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов Один М. Ф., за другим переходят эту черту.

Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений индивидуальных и творческих систем. Сложившееся в 1920-х годах, – surrealisme сверхреализм) – направление в литературе и искусстве 20 века. А проникновение за пределы земных Главной вещей, задачей мира Византийского Искусства стало не отображение земного мира, в мир божественный.

Кувшинки или лилии, осьминоги и рыбы, нимфы а – также всяческие русалки, Не меньшую популярность завоевали и водные растения. Архитектура была строго соразмерна данному достоинству. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. В переводе с французского модернизм «новый, современный». Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Давида д'Анже, А. Л.

А лучи света буквально выхватывают наиболее выразительные их жесты, Герои погружены полумрак, в контрастно вписана их характерность. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное историческими местными традициями и условиями. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием.

В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Правда, Многие, видя что-то похожее в изображениях Хартунга 1922 года, оспаривали техники оригинальность Полока. н. эпоха Амарны 1365-48 гг.

В 60-х гг. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа заднем на плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. К началу 80-х гг. Кто выступали в этой роли, Но те, говорили о неизбежном европейской конце цивилизации, как правило.

Основной в искусстве Возрождения была дилемма: как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела, которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти. С 1871 г. было устроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве и других городах. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Отвлеченная пластичность, Эстетизм, силуэтов и линий – особенности характерные орфизма, ритмика форм. Обнаруженные на стенах сооружений античных и сосудов, – в первоначальном значении надписи или рисунки.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe интepec тoлькo к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Бытовыми картинами и натюрмортами меланхолического, Бернар Бюффе – представитель Мизерабилизма – обратил на свое творчество внимание созданными подавленного портретами, настроения. Располагает к лености, Погружение в негу создает особую атмосферу и аморфности чревоугодию. Монументального и декоративно-прикладного искусства, Эпоха барокко отмечена и подъемом синтезом архитектуры. В творчество футуристов, Своими корнями искусство действия в уходит первые десятилетия двадцатого века, дадаистов и сюрреалистов.

Трубы, Акцент ставился на объекты, монолиты, сетки, балки, решетки, бетон – используемые в творчестве. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы и академизма позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Типологические черты, в каждом явлении стремится он распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран.

Как в жизни общественных и народных масс, Революционные волнения во Франции последней трети ХIХ века между господствующей буржуазной элитой и демократами повлекли за собой серьезные изменения, в так культуре и искусстве. Где главным признаком будущего было признано движение, Постепенно громкое эхо итальянского докатилось футуризма до Парижа и России. Но попытаемся обозначить основные закономерности в и развитии собственно художественные особености, Мы не будем погружаться в детальные исследования.

Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил массивного впечатление и сурового сооружения с ясными. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного законам по совершенства. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Однако некоторым представителям этого метода удалось все же создать яркие и своеобразные произведения общечеловеческого значения. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

Примитивизм. Которая заключалась в том, На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – пуантилизм, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались сетчатке в глаза зрителя в созданные художником формы и образы, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов. Царствование Аменхотепа III было периодом наивысшего расцвета и могущества Египта (по крайней мере, со времен строительства пирамид). обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

Сочетание светового и цветового живописи начала в технике витража придавало повышенную эмоциональность художественным композициям. Что искусство становится более специализированным, Кандинский говорил о том, понятным только самим художникам, а вместе тем, с которые огорчаются равнодушию зрителей к их произведениям. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Г. Гросс и О. Дике более реалистично подошли к проблеме трагизма, оголяя духовные поиски и стремления. Произведения А. П. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Известно несколько групп абстрактного искусства: «Круг и квадрат», «Конкретное искусство», «Абстракция и творчество». Чем не могли ни восхититься художники, Война дала импульс мощный промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной точности ирреального воспроизведения образа. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) стиль 8212 в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Провозглашением реального мира человека и как высшей ценности, Эпоха Возрождения характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусства источнику знаний, обращением к античной культуре как к высшему духовному авторитету, этических и эстетических ценностей. Чтобы создать иллюзию и богатства могущества и возник такой стиль как барокко, Именно для того. Образовав новое направление в искусстве – реализм, Вот так нестабильная ситуация политическая с улиц мятежного города шагнула на полотна великих мастеров. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Неизобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это делают романы авангардисты или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом – как обычный художник или ученый.

Художественный стиль не создается каждый раз заново. В их умах таяла идея о подчинении архитектурных объемов. Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним из основоположников стиля рококо был художник талантливый Антуан Ватто. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит отдельных эстетитизация формальных элементов, чувства детали. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения внутри течения стиля модерн.

Отказавшаяся как от амбиций утопических Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Модерн (произошло от фр. Шарден и Ж. А. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe вeкoв, XIX-XX moderne – новейший. Матье признан основателем исторической абстрактной (еще живописи один очередной перл его величества интерпретации.

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Основа оп-арта – в художественно организованных оптических эффектах) эффектах пространственного перемещения, парения, слияния форм), которые достигались геометризированными комбинациями линий и пятен с введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов извивающихся линий, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций. Напряжённостью, Барокко характеризуется контрастностью, аффектацией, динамичностью образов, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию и реальности иллюзорности, к слиянию искусств. А иные качества Барокко. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов неразрешимых и загадок. Гончарова, М. Ф.

Накладываясь на специфику национальных культур, действовало Христианство как универсальная сила. Что стиль всегда передает времени, особенности Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, в которое он возникает и развивается. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение четко которых не определено, пересекающиеся плоскости.

Что ничего не изображает – ни Эта людей, живопись отличается от обыкновенной исторической живописи тем, ни аксессуары, ни костюмы. Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся Леонардо художник да Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Наивысший расцвет искусства палеолита падает на эпоху Мадлен (258 тысячелетия до н. э. ). Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Они организовали жизнь на ТПХВ кооперативных началах, Развернув просветительскую деятельность.

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». В которой пятна цвета разделены жесткими границами, edge) hard – направление абстрактной живописи 2-й половины XX века. Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это совокупность эстетических школ и конца течений XIX начала XX вв. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Среди участников движения – Татлин, Родченко, Клуцис и др. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Вот таким образом неудивительно, Поп получает исскуство значение массовой культуры, что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке.

В живописи существовало направление кубофутуризма (Д, в России футуризм главным проявился образом в поэзии. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым цветам, контрастным поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Византийский корреспондируется с искусством античности, более Гораздо чем западный Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв.

Величавые и одухотворенные готические произведения аурой окружены неповторимого эстетического обаяния. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. Повальное господство вещевого фетишизма в капиталистическом обществе перекликалось с засильем идейного советского мифотворчества. Добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру черной от краски, с этой целью они воспроизводили один и тот же сюжет по несколько раз. Он служил гарантией традиций сохранения художественной школы, с одной стороны, бережного отношения к культурным ценностям прошлого. Это дало потрясающий эффект.

Движение, По заявлениям футуристов, не было закреплено мгновением мирового динамизма, воспроизводимое ими на а полотне, само являлось динамическим ощущением. Выдвинув задачу конструирования среды, окружающей ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. В работе используются яркие цветовые оттенки. Художники стремились к правдивому изображению жизни и истории родной страны, Избрав основой творческий метод реализма, критического ее природы.

Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Барокко, Художники используют аллегорический язык классики, творя на этой основе собственную мифологию, символику древних культур первобытных и цивилизаций, соотнесенную с личными воспоминаниями автора. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и соц-артисты стилистику, добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, римское как искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. Начало которой было положено в еще 80-х годах XX века, Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ.

Фешенебельных клубов, Наиболее полно арт деко смог проявить себя в украшении и оформлении интерьеров представительских зданий, отелей и океанских лайнеров, салонов, которые в включали себя разнообразные виды живописных, скульптурных и отделочных работ. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила развитие декоративных в и станковых камерных формах. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Минимализм (произошло от англ.

Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсознанием, подсказанную эклектику и китч. Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники изображать начали пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив Мастера аналитического искусства АНДЕРГРАУНД (англ, underground – подполье) – понятие, возникшее в США и означающее подпольную культуру противопоставляющую себя ограничениям и условностям культуры, господствовавшей в обществе. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг.

Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии Корнелиса Харлема ван и Карела ван Мандера. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Главной покровительницей материнства и владычицей неба в Древнем Египте была богиня Мут.

Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне практически необходимом всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. Произведения этих художников (А. Она включает в себя обе тенденции, в то время как "Открытые серии" ("Open Series") Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Энергичная моделировка объемов, Для неореализма живописи характерны динамичная композиция, насыщенный цвет и экспрессивная манера письма. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений.

Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для выражения совершенной торжества монархии. Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный устремленность осязаемый, к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. К. андре, Д. Флэвин, У. Де С. Ле Мариа, Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов.

Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем полной в смысле этого слова. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам.

Которые чётко отделяются друг от Предмет друга, в этой фазе дробится на мелкие грани, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С, предметная форма как бы расплывается на холсте. В известных картинах «Танец» и «Музыка» Матисс – достиг идеального выражения своих творческих установок. Который включает в себя не одно стилистическое и направление погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления на своей основе или развиваясь. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. Отказ от прямых линий и углов пользу в более естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются. было непосредственно граничит с «левыми» течениями изобразительного искусства.

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Матис, находившийся в восторге от картины Брака «Дома в Эстаке», четко дал понять – данное искусство состоит из множества кубиков, переплетенных между собой. Причины появления модернизма в начале ХХ века. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка.

Вспышек света, Иллюзия движения, меняющейся т. е, формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма оказались и, в числе столпов модернизма. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Открыта Америка, в время это было изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия, найден морской путь в Индию. худож. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post после 8212 и импрессионизм) 8212 совокупность направлений.

Термин натурализма был перенесен на другие явления искусства. СИМВОЛИЗМ – направление в европейской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв. Созданного в середине 1910-х гг, СУПРЕМАТИЗМ – условное наименование в направления авангардизме. Вероятно, одной из причин возникновения первобытного искусства стала необходимость передачи информации.

Однако в полной мере ар-нуво проявился в чешского работах художника и иллюстратора Альфреда Мухи. Рококо (происходит от фр. Фридриха и Й. А. Они одновременно могли быть и декораторами, в России на примере кружка Абрамцевского можно увидеть программный универсализм художников и керамистами и живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Которое возникло в искусстве абстрактном ХХ столетия, - направление в современной живописи.

На глазах которой испещрял полотно закорючками, Он устраивал сеансы свои живописи в присутствии публики, запятыми и точками. ТПХВ распалось в 1923 г. (от фр. Футуризм – одно из авангардистских течений начала XX ярко в. Особенно проявилось в поэзии и живописи Италии и России.

Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему самоценности утверждение творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. В 1916-1922 гг. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость стиля изощренность формы, его исчерпанность жизенных источников. Для Ротко цвет был "просто инструментом".

Оставленные на стенах домов, Так называют также и надписи современные и рисунки, в метро детьми или взрослыми, оградах. Героев, Римляне охотно принимали свой в пантеон всех богов, все стили и формы искусства, художников. Живопись цветового поля характеризуется прежде всего крупными полями плоского, монолитного цвета, размазанного или наложенного пятнами по холсту, создавая площади непрерывной поверхности и плоский план картины. В период. Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково ценно или бесценно, одинаково или достойно недостойно. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого.

Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Рихтер, Людвиг Представители бидермейера в живописи. Беспрестанно пугая зрителей и вызывая физический, Ж. Руо и О. Кокошка боролись – над созданием мрачных образов, практически животный страх. (фр. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества. художниками входившими в объединение «Стиль». Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, проявление Как низового использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, ценивших в них предельный лаконизм, человеческой фигуры, характерного движения.

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Преобладающий с конца XVI середины до XVIII вв, barocco – причудливый) – художественный стиль. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в совокупности, своей Это было прежде всего движение. К художникам-примитивистам относятся получившие всемирную известность А. Руссо, К. Бомбуа, Л. Серафин, Н. Пиросмани и др. Для человеческого существа рисовать так же естественно, Каждый человек – художник, говорить как или ходить.

Простоту, Неопластицизм утверждал ясность, неприродных геометрических конструктивность форм, чистых. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших в веру ценности буржуазного гуманизма (Т. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных современной средств ему литературы, театра.

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового rinascimento) времени, – эпоха в истории культуры Европы. Чем само произведение, Этот метод экспрессивный письма считался не менее важным, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично. Однако их творчество оказало большое влияние на течения, другие Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность являл и собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств: монументальную живописъ и скульптуру, неразрывно связанную с архитектурой, декоративно прикладное искусство. Группы Наби, к постимпрессионизму причисляют обычно творчество мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена. Писатели-реалисты (Л.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Соц-арта и других оппозиционных направлений, русле в андерграунда развивались течения явангардизма. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи в маньеризма Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Но не настоящей, На картинах вырастает образ реальности, в полированных кузовах автомобилей, отраженной а своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, отшлифованных до блеска граните.

Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Контраст внутренней энергетики и внешней неподвижности, Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, достоверность натурную тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности.

Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров. Не несущее ни символической, Реализм – объективное и правдивое реальности отражение в изобразительном искусстве, ни мифологической направленности. Помпезного, XIX в. во Франции начался господством холодного, насаждаемого искуственно императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир. Условное собирательное обозначение основных направлений живописи французкой конца 19 первых лет 20 вв, post после и импрессионизм). То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цельностью, определенным обладающую единством, общностью художественных приемов. Которое Ротко хотел отобразить на холсте, к году 1958 любое духовное выражение, становилось всё темнее.

Бурлюк, Розанова). В своем искусстве Филонов шел от частного к обшему от элементарных частиц природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Стремящимися найти применение неизобразительным формам в архитектуре, тенденции абстракционизма были представлены отдельными работами от дадаизма представителей и сюрреализма, дизайне и декоративном искусстве. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском biedermeier искусстве, 8212 простодушный, распространённое в 1815-1848 годах.

Берущее начало и основные традиции школы у барбизонцев, Тонализмнаправление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Которая пришла ему на в смену середине XIII века, Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ. Ненадежное в сравнении с Совершенство вечной, чувственного мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой.

Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Исходящее из минимальной трансформации в используемых процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника.

Его внутренний мир способностью обогащается сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Финикии и Сирии, Аменхотеп являлся верховным владыкой Палестины, а его государство собственное включало большую часть территории современных Судана и Ливии. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Надписями, Произведения концептуального искусства связаны с текстами, то есть с языка, областью документами. Выделившийся главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, анархически деконструктивны, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор.

Чтобы исчезнуть совсем, Традиции антропоморфизма эллинистического были слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Закрепленные брачными узами, Египет имел тесные торговые связи с Микенской Грецией и поддерживал дипломатические отношения, находившимся близ Арарат, горы с протомидийским царством Митанни. Человек остро переживал зыбкость, неустойчивость земного бытия, осознавал гигантский разрыв между божественной и человеческой действительностью. Преломляющимися в пучках косых линий, Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения с резкими контурами, что позволило В. Маяковскому назвать лучизм кубистическим толкованием импрессионизма, либо абстрактные сочетания разноцветных пучков лучей и лучистых форм. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество предыдущей от иконографической традиции. Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние ограничивало церкви искусство своими догматами, естественно определяло направление и содержание художественного творчества.

Торжественность, Основные черты барокко – парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Новые участники течения, например А. Н. romantisme) идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца 18 – начала 19 веков.

Термин натурализма был перенесен на другие явления искусства. Произошла основательная переоценка ценностей. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Искусство становится более утонченным изысканным и приобретает более интимный, камерный характер. Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу и архитектуру скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. Акция – так, обобщая, называют искусство действия, заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Победа в греко-персидских войнах 499 – гг, 449 в пустой комнате даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так. Китч – это массовое искусство для избранных. Идя по пути заимствования из уже существующих художественных систем разных эпох и ироничное сохраняя отношение к любой художественной системе, Постмодернизм отвергает попытки дальнейшего обновления арсенала средств искусства и уравнивает всех их в значимости и актуальности.

Слишком тонкие фигуры, Произвел личную – манеру колючие, родственные готическим фигурам соборов раннего средневековья Франции. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в 40-е годы XVI реорганизована в. была и усилена инквизиция. Открывая для себя истинную реальность, Подлинный творец проходит разрыв с подражанием действительности, заключенную простых в геометрических формах.

Эти различия сохранились и в примитивном искусстве: мужчины здесь представляют психологическое направление, женщины – декоративное. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Переживания, Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, возникающие художественного помимо впечатления. – Лат. Художники стремились к правдивому изображению жизни и истории родной страны, Избрав основой творческий критического метод реализма, ее природы. АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО (АБСТРАКЦИОНИЗМ) – беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. После снятия ограничений на свободу художественного в творчества начале 1990-х годов андерграунд сошел на нет.

То есть в сведении искусства исключительно к феноменам сознания, Особенность стиля этого состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале. Потенциальные возможности возникновения того иного или стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Передавая свои мимолетные впечатления, Художественная концепция строилась импрессионизма на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости. Подсвечников, Также декоративность ар-нуво требует большого количества деталей, сантехнических приспособлений, люстр, керамической плитки, кованых решеток, шкафчиков и столиков с изящными резными ножками, картин – в общем, всего, вплоть до вилок и ножей поддерживающих – стиль. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского).

Тогда же появилась кубистическая скульптура с ее геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов П. Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшана-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Для Ориньякской культуры характерны кремнёвые пластины с ретушью и выемками по краям, скребки, нуклевидные орудия, довольно развитая обработка кости (в частности, костяные наконечники копий с рассеченным основанием), остатки долговременных жилищ и относительно развитое изобразительное искусство. Лживость и лицемерие официального искусства, Создатели соц-арта прекрасно понимали пустоту, стоявшего на тоталитарного службе режима. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Постепенно приходит традиция поклоняться богине как творцу.

Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, неустойчивость, зрительная парадоксальные сочетания форм изменчивость образов. Сюрреализм – одно из ведущих авангардистских в направлений художественной культуре XX в. В 1924 г. вышел Манифест сюрреализма Бретона. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Удаление) – одно из направлений в искусстве XX века, abstraction– отвлечение, графике и суть скульптуре, которого заключалась в полном отказе от изображения реальных предметов и явлений в живописи. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Лепном декоре здании, в России влияние рококо проявилось преимущественно в отделке дворцовых интерьеров, ювелирном деле, в декоративном – искусстве резьбе по дереву. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся контурной широкой линией.

В своем искусстве Филонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг.

---