Направления Изобразительного Искусства

Тем не менее, на основании последнего требования, а также учитывая характер используемых в таких произведениях средств художественной выразительности, мы считаем целесообразным рассматривать их именно как направления и формы пространственного изобразительного искусства. Необходимо четко различать направления изобразительного искусства в зависимости от среды существования произведения и его оригинала, а именно: традиционное, псевдоцифровое, цифровое (цифро-тради-ционное), собственно цифровое и традиционно-цифровое изобразительные искусства. Именно поэтому давно назрела необходимость анализа места цифровых направлений в системе изобразительного искусства. Компьютерная техника и цифровые технологии создания и обработки изображений уже давно успешно используются в практике создания произведений изобразительного искусства, дополняя традиционное и проникая практически во все его жанры и направления.

Ascii-арт – направление цифрового изобразительного искусства, в рамках которого для создания изображений используют символы стандартного американского кода для информационного обмена – ASCII (American Standard Code for Information Interchange). Рассмотрим основные понятия некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства. Таким образом, рассматривая основные направления современного цифрового изобразительного искусства и их место среди других направлений ИЗО, мы считаем целесообразным руководствоваться следующими положениями. Определенные стили, направления эпохи в современности изобразительного и декоративно-прикладного искусства приведены далее.

Основные направления в живописи

Воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты, Их футуристы, сменили пропагандирующие машинную эстетику ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений они сюрреализма способны стимулировать сознание. 2. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству.

Подобно футуризму, вортицизм – резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Основные выразительные средства, применяемые в архитектуре – пластика объемов, масштабность, ритм, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей. Если в традиционном искусстве «материальные носители пространственных искусств действительно предметны, занимают место в пространстве, а со временем лишь стареют и разрушаются» 4, то в виртуальном изобразительном искусстве материалом становится информация. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным.

Другие направления изобразительного искусства

- течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Философии и культуре, surralisme сверхреализм) направление в искусстве, сформировавшееся к 1920-х началу во Франции. Первыми авторами граффити. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. ван Рейселберге в Бельгии, Дж.

Его основателем стал Микеланджело, поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали иррационализм программный и крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. Сопряжена с большим физическим трудом, Технология изготовления скульптуры обычно и сложная многоэтапная. Оппенгейм). Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Гораздо более чем западный Романский стиль, византийский корреспондируется с искусством античности, создавая, однако, свой мир, просуществовавший приблизительно с I по XV вв. По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую историческую и другое.

Основные направления в искусстве ХХ века

Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Кубизм (фр. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной в действительности, которой они видели лишь разрушительную силу истории. Мы не будем погружаться в детальные исследования, но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные особености. Отвергая классич. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Из которого изъята его мистическая и чисто сущность, религиозная Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека. (от англ. (англ. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Уистлер), Швеции (А. Л.

Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это мир крайностей, пышной метафоры и факта, уродливого прекрасного и низменного. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Против засилья вещей и личности подавленности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Обыгры вающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных со ставляющих его форм, кинетическое направление искусство в изокультуре.

Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принци пам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоратив ность. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства из Некоторые политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж.

вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печат ные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), осно ванные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. (от лат. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. В центре которого находится Земля и сам человек, Все эти события разрушали привычные прежние представления о замкнутом и неподвижном мире. (англ.

Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. (англ. На протестантскую Голландию оно оказало не заметное столь влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Утвердившийся в эпоху ломки революционной старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости.

Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные масштабам по сооружения, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа, таким образом. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной литературы, ему театра. Все большее отчуждение человека мира, от Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею существования за реального, пределами сны, бессознательное, грезы.

Стили и направления в изобразительном искусстве 20-го века

Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Произведения которого создаются помощью с красок, вид изобразительного искусства, наносимых на какую-либо поверхность.

Попытки (с конца 1950-х годов) расширить «теоретическую базу» данного направления (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве творчество стало П. Брейгеля Старшего. Библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни, Для Академизма предпочтение характерно сюжетов из античной мифологии. Это роднит его со многими деятелями искусства. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их в ставили парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни.

Которые по большей части превратили манеру в Ватто изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. (фр. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.

Изобразительное искусство и архитектура в мире в веке

Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром: общество оказалось неспособным рационально, научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, новые социальные отношения, новую картину мира. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли листья Христа, которой – души всех искупленных.

Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие на видеть одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его проекту построен был собор Святого Петра в Риме. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Презентация ИЗО 7 класс на тему Стили изобразительного искусства

Которым обозначают стиль творче самодеятельных, ства условный термин, не получивших профессионального образования худож ников. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, перевернув Мгновенно художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что человека мировоззрение не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность.

Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Которая пришла ему на смену в середине XIII века, Во многом противоречивый стиль этот подготовил ГОТИКУ. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески признаки угадывающий будущего как в современных явлениях. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких и цветовых тональных контрастов, парения форм достигались введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Монументальная скульптура (памятники, монументы) свя зана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой сте пенью обобщения, крупными размерами. Созданная художником из различных элементов – бытовых installation предметов, – установка) – пространственная композиция, природных объектов, промышленных изделий и материалов, текстовой или визуальной информации.

Преувеличенное до неправдопо добия с комическими Шарж целями изображение действительности. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, накопленной эпохой Возрождения, с духовными порывами, откровениями, стремлением вырваться за физические пределы материи. - (от фр. При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов самые вызывают сложные ассоциации. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы XII-XV в вв, – художественный стиль.

Стили и направления в изобразительном искусстве

9 (фр. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa кyбoфyтypизм нaзвaниe и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. самоограничения художника. Войн, в действительности же реальная жизнь наиболее даже передовых городов того времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. От итал, (graffiti в – археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы.

Накладываясь на специфику национальных культур, действовало Христианство как универсальная сила. знаменитый Колизей (иллюстрация). Представляющая в качестве трансавангардистов ряд в художников, том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций. Сочетающее предельную натуральность образов с эф фектами их драматического отчуждения, к хэппенингу тесно примыкают часто с ним отождествляемые фотореализм направление изобразительном в искусстве последней трети XX века. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. modernisme, от лат.

Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Но представляют их в хаосе, Художники-сюрреалисты в отличие абстракционистов от не отказываются от изображения реально существующих предметов, нарочито лишенными логических взаимосвязей. Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической художественных смены направлений, течений, стилей. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

А эта история не короче истории человечества, За всю изобразительного историю искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм для глубины передачи переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Здесь важно подчеркнуть, что виртуальное изобразительное искусство отличается от традиционных видов использованием принципиально иного материала искусства.

Употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х годов для обозначения «основного метода» литературы, термин, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии» и искусства критики, сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма». Так и идеального мира, целью Главной сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. А затем и стенах на общественных зданий, на вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи.

Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию и коммуникационных креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Выступающее против канонов классицизма и характеризующееся стремлением к национальному и индивидуальному своеобразию, направление в искусстве конца XVIII первой половины века, XIX к изображе нию идеальных героев и чувств. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых.

Новые направления изобразительного искусства и архитектуры

Зубную пасту и фугу Баха, Создатели рекламных и передач шоу способны искромсать на кусочки и соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. методы их обработки лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. Основные типы абст ракции: изолирующая абстракция (вычленяющая исследуемое явление из некс-торой целостности), обобщающая абстракция (дающая обобщенную картиь.

В других странах Европы и Америки романтическое движение представлено было пейзажем (живопись Дж. Основанное в 1-й 1910-х половине гг, supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве. Как правило, Идеи черпались, гармония которой обещала твердую в опору меняющемся мире из античности.

В которой старое и новое, Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, своеобразный, образуют переплетаясь, качественно новый сплав. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его.

Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. Потенциальные возможности возникновения того иного или стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого, авторы их выражали протест против своего бесправного положения. (Net Art – от англ.

научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Ерохин Семен Владимирович

Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Различные надписи, рисунки и знаки, процарапываемые или наносимые краской на стены.

Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции искусства, средневекового интернациональным художественным стилем. В 60-х гг.

В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. Не получивших специального образования, наивное искусство художников, однако вовлеченных общий в художественный процесс к. XIX – нач. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила многие из противоречий, тех т. к. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ.

Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на социализма началах они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. Традицией сосуществованием с ней, Утопические устремления прежнего авангарда :менились более самокритичным отношением искусства к себе, самому принципиальным стилистическим мюрализмом – война. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии Австрии и раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О.

Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной име-: щей подмалевок и лессировки. Точной передачей светотени, Его отличаются картины тщательной манерой письма, что характерно для академической живописи, перспективы. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран и Западной Центральной Европы. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма.

научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Ерохин Семен Владимирович

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя – cтpyктypa oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых лет 20 post вв, после и импрессионизм). Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. А не разум, Доминантой человеческой природы чувство, С. объявил скомпрометированный буржуазной практикой.

Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в ощущении зрителя. Таковы Дж. Конструктивной основой собора служил каркас из и столбов опирающихся на них стрельчатых арок.

Ведущие принципы реализма XIXXX веков: объ ективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и ис тинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество», особенно к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму.

Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало господствующим оказывается – а противоречие плоти и души, Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Обычно оппозиционных, Диапазон современных граффити весьма велик от политических, несанкционированных до лозунгов всякого рода любовных изъявлений и непристойных надписей в общественных туалетах. Последние могут быть эедставлены фрагментами текстовой и изобразительной информации, в виде гафиков, диаграмм, цифр, формул и других визуально-логических структур мбо (в более индивидуализированных вариантах концептуального искусства) 1 виде надписей и схем, декларативно повествующих о намерениях художника. Изобилием групп и объединений Он художников, характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ).

А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не природе, следовать рождающегося в душе художника. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. В центре средокрестия помещался алтарь, а над ним на высоких арках возводился купол, над которым снаружи возвышалась башня., беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, модернистское течение, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы.

В архитектуре главным качеством стала декоративность. Символистскому синтезу должен соответствовать особый, первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, периоды то неуклюже-тяжеловесные, то пленительно-гибкие, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко.

Они хотели выглядеть такими и как люди будто старались не замечать этого, какими казались себе в своем воображении. худож. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой основном в крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской.

Которые накладывались на холст отдельными Разложение мазками, сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место в барокко конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние Наиболее противоречия, законченное выражение получил в Англии. Ар Нуво – Франции, во Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами. Coca cola или джинсы Levirsquos становятся важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров.

Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны массивные, статуи, каменные словно застывшие в одинаковых позах. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию к как высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Что и авангардизм свои имеет истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

И к середине гг, 30-х Однако широкого распространения абстрактное искусство в то время не получило. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской лошадкии деревянной воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв.

В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe Мoдepн пpиeмы, пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля».

Чем не могли ни восхититься художники, Война дала мощный импульс промышленным технологиям, восхитившись, 8212 а, воспользоваться. В этой ситуации преж нее противостояние традиции и авангарда утратило свой смысл. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Редкие, Художников привлекали яркие, а также фантастического образы характера, необычайные явления. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. К синтетическим – театрально-зрелищные искусства. То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает разнообразие все нереалистических направлений в художественной культуре, цельностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, Отличается подчёркнуто подходом концептуальным к искусству. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который с 1585 многие перевел произведения Шпрангера в гравюру.

Только рекламный бизнес основан на же таком бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете, Пожалуй. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии, сознания, несфокусированного непроясненного, воплощенного в романском искусстве. В число сюрреалистических картин вошли аналогичные, Так, Дж, поддающиеся не объяснению работы М. Эрнста. Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая систему стилей иерархическом в порядке.

Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже представляют и собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Рассматривая процесс восприятия художественного произведения, Н. А. Однако художники этого времени не только копировали старые образцы, но и вкладывали в них качественно новое содержание. (см. Обострением общественных противоречий, техническим и прогрессом, промышленным развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. Фовизм (от фр. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли портрет, расцвета пейзаж, бытовой жанр. Сложилось на базе кубизма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаи модействующих) потока: «конструктивизм социальный», тесно связанный с за дачами «социальной инженерии», создания нового человека путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной сре ды и «философский конструктивизм», ставящий социально-преобразователь ные цели в более отвлеченно-созерцательном плане (прежде всего в различных видах геометрической абстракции). (франц.

Основные направления живописи ХХ века

(франц. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета над остальными всеми свойствами живописи, означал доминирование. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Э. Делакруа, Т. Жерико, О. Домье, пластика П. Ж.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Римляне- воины, мудрые правители, прагматики – приспосабливали искусство к своим практическим потребностям.

Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, Констебла и Р. Бонингтона, к привязанностью культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Декоративность, Барокко – это пышность, замысловатость, величие, текучесть, страсть, порыв, экстаз, артистизм, личностность.

И художники видели источник современного стиля только в прошлом, с середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового и стиля прогрессивного художественного мышления. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич.

Бари, Ф. Рюда). Имитирующий интерьер с фигурами людей, Энвайронмент типа, натуралистического Э. Кинхольц, создавали скульптуры Д. Сегал, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Артефакт в минималистской творчества концепции – определенный заранее рез-т процесса его производства. Идеи Просвещения оказали значительное влияние на развитие общественной мысли.

Достижения и основныенаправления современной селекции

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Которое уже существует, в душе художника происходит всегда взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством. «Наивное искусство» чрезвычайно разнообразно, но четкс выделяются общие его черты: свежесть, особая задушевность мировосприя тия, подражание профессиональным «большим» стилям (на грани их пароди рования), тесная связь с поэтикой фольклора.

Человек мыслился как свободное творческое существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии стала Возрождения идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения. В 20-х гг. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего символистов т. н. старших 1890-х гг. Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны. Произошел бесповоротный психологический надлом.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назна чения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Реальности ситуаций использовали на фрагментарные, первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. Так и из способов своеобразных художественного мышления, Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было с связано открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла упадок в подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека его остановить, Однако.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Декоративный ритм гибких текучих линий, Изобразительное и декоративное искусство модерна отличают поэти ка символизма, растительный стилизованный узор. К концу 80-х годов социалистический реализм становится историко-литературным термином. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л.

Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. От классических красок холста и до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. В котором комический эффект создается соединением и реального фантастического), caricature – преувеличивать это изображение. Мегалиты, у земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные ния, поселе развилось искусство орнамента, свайные постройки изображения стали передавать отвлеченные понятия. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов является художника-сюрреалиста отстранение от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания.

Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Философия, в это время самостоятельными более и независимыми от церкви становятся искусство, образование, литература, наука. В России К. С. Малевич, Боччони др. ) и в Нидерландах представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Возникло в позднем палеолите около XXXIII тысячелетия до н. э., отражая условия жизни и воззрения первобытных охотников (примитивные жилища, полные жизни и движения пещерные изображения животных, женские статуэтки). концептуализм разновидность постмодер низма, сложившаяся к концу 1960-х годов и поставившая своей целью переход эт вещественных произведений к созданию более или менее свободных от материального воплощения художественных идей (или так называемых концептов).

– (фpaнц. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление в литературе искусстве и 20 века.

Виды изобразительного искусства

создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Это позволяло устранять материальные ограничения: зрительно прорывать плоскость стены или потолка игнорировать обрамления, конструктивные членения архитектуры, либо создавать из них новые иллюзорные. Эстетический идеал эпохи Возрождения на складывался основе нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма.

После Октябрьской революции эти традиции были продолжены советской литературной художественной и критикой. Модернизму это все не нужно. Магический реализм свойствен многим произведениям представителей «новой вещественности», метафизической живописи. Опираясь на особенности плоских восприятия и пространственных фигур, Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии.

Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Понятие «абстрактное» противопоставляется конкретному. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Хотя и человека разных исторических отрезков. К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному (причем особенному не просто отводилось место во всеобщем, как это делал барочный стиль или предромантизм, но переворачивалась сама иерархия общего и единичного) интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества символическое ис толкование мира стремление к предельному расширению арсенала жанров опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления обладанию, динамики статике эксперименты по синтетическому объединению искусств эстетическую интерпретацию религии идеализацию прошлого и архаических культур, нередко выливающуюся в социальный протест эстетизацию быта, мо рали, политики. Основные технические разновидности масляная живопись, живопись е : дяными красками по штукатурке сырой (фреска) и сухой (а секко), темпер клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, сили катными, синтетическими красками, мозаика, витраж акварель, гуашь, пас тель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х годов для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма». Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

Заставлял индивидуальное приносить в жертву Абсолютизм общественному, в политике Франции ограничивал личность государственными интересами. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. Элементы кинетизма издревле существовали в виде разного рода ручных или механических трюков, оживлявших скульптуру, архитектуру, прикладные искусства. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Направление продолжает техническую линию модернизма. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж.

На рубеже XIX – XX вв. Творчества детей и душевнобольных, в это же время обратились художники к имитации черт первобытного искусства. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Цорн), России (К. А. ор art, сокращ.

В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре, минимализма интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Прежде всего тем, Живопись графика и – два близких друг другу вида изобразительного искусства, что они оперируют проекцией трехмерного пространства на плоскость.

Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя или тот другой товар. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. phantasy букв. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла образов, чувственность что вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности.

Основные направления атоматизации управления

В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Изобразительное искусство начала 20 века настойчивее все отходит от принципа жизнеподобия формы. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Могут быть своеобразными микроспектаклями с элементами сюжетности и сложным реквизитом либо бо лее отвлеченными ритмическими, Хэппенинги по духу своему связанные тесно с театром абсурда, динамичными или стабильными компози циями. Которое возглавлял С. Дали, Сюрреалистическое направление, возникающего в подсознании, основывалось иллюзорной на точности воспроизведения ирреального образа. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого свойственное другому, всем, по типу, угодному императору. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в Ф. Сологуба сочинениях и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др.

Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. В широком смысле просветителями называли выдающихся распространителей научных знаний. Представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, impression впечатление) направление в искусстве трети последней XIX начала XX веков, передать свои мимолетные впечатления. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Переживания, Эта композиция должна вызывать ассоциации, определенные возникающие помимо художественного впечатления.

Греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения, в эстетике отделенность Константинополя Бога от материального мира. Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. К началу 80-х гг. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья.

Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика зрительная абсурда, неустойчивость, парадоксальные сочетания форм изменчивость образов. В то же время Возрождение не было еще во власти материалистического и рационализма аттеистического нигилизма. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика новаторского неприятие в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных однако чувств, условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира.

При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). Хартфилд). Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, пытался рис, преобразить конкретное в идеальное (Приложение. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Дюшан). Постимпрессионизм (от лат.

Знание Ломоносова о языке и искусстве

Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной.

Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского заключается искусства в глубокой сакральности. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее развитие европейского искусства. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Не редко дополнительно звуковые используются и световые эффекты прежние электромеханические принципы управления сменяются программно-компью терными. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания.

• : поиск слов по маске и определению
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• код для вставки на сайт или в блог
• История дополнительного образования детей
• Стили в одежде: романтический стиль
• Смольный институт благородных девиц

neo-impressionnisme) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. (фр. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму.

Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, более ни того, нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Главной задачей мира Византийского Искусства стало не отображение земного мира, а проникновение за пределы земных вещей, в мир божественный. Когда в Интернет пришли андеграунда художники и просто все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. Могут быть магическими заклинаниями, тайными символами религиозных сект, могут носить чисто бытовой характер, обозначая собственность или являясь своеобразной перепиской, обменом информацией. Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал развитие этих тенденций, прославлять призванный Наполеона Бонапарта.

• Русская культура в начале ХХ века
• Традиционная карельская вышивка

Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, но, очевидно, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи. Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, нестабильность человеческого существования, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления, стремление к новаторству любой ценой. Оптимистическое толкование прогресса как неуклонного развития общества на основе разума, совершенствования Вместе с тем в XIXXX веках идеология Просвещения нередко подвергалась критике за идеализацию человеческой природы. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913).

Группы Наби, к постимпрессионизму обычно творчество причисляют мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых мятежный обществах дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Идейное и художественное движение европейской в и американской культуре конца 18 – начала 19 веков, romantisme). Используются монохромная живо пись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвя занных цветовых тонов (красочная гамма), локальный неизменяемый цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в ос вещении предметов и их положении в пространстве, рефлексы, отражающие взаимодействие различно окрашенных предметов.

Однако теперь наравне с нею выступает пафос патриотизма, Стиль классицизма развивать продолжал эту идею, служения родине. группы распались. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию и диспропорциональность, Античность создала гармонической идеал личности.

А иные качества Барокко. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Выразительные средства гра фики контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное со отношение.

Как стиль творчества и мышления остается од из ной основных эстетических и мировоззренческих моделей XX века. Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство и формировалось развивалось в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

Renaissance итал. Стремившееся выработать новые архитектурные Движение методы, в архитектуре XX века, эстетическим запросам и уровню промышленно-технического развития, отвечающие современным общественным потребно стям. Этим термином обозначают т. н. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но разрушения и социалистической мифологии.

Но, Творчество осмысляется здесь как близкий по хэппенингу духу и пер- зормансу, зафиксированный в стабильной экспозиции эоцесс вовлечения зрителя в игру подобных концептов, в отличие от них. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, своеобразная присуща детскость в интерпретации натуры. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Среда) – обширная пространственная композиция, environment окружение, – одна из форм, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов.

Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, направленность, антисоциалистическую и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Не зависящая от среды, Станковая скульптура, близкие к натуре или меньшие имеет размеры, конкретное и углубленное содержание. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий.

Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Находящемуся в храме, Человеку, что почва у уходит него из-под ног, должно было казаться, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так для как них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным. Нере ко включая элементы видеоарта, Особую популярность с – обрели с периода возникновения поп-арта и концептуального искусства, примыкая к разного рода col и ально-политическим экологическим движениям в качестве наглядю пропаганды, феминизма. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную вот таким образом основу, в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др.

Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным и синим желтым т. е. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, переходит в следующий, свою в очередь. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки модного просто стиля, как и Ватто.

Его предвестиями были нарочито загадочные, «заумные», порой скандальные акции художников и поэтов футуризма, дадаизма. Возможность использовать в повседневной жизни) новых предметных форм, е. практичность, в чем видели воплощение демократичности и новых между отношений людьми. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные и портреты пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов.

В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов с Возрождения язычниками Древней Греции. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство Возрождения соединило в единое телесность целое и духовность человеческого существа. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д.

Они плавно переходят один в другой и в находятся непрерывном развитии, Стили в искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии. В то же время, Но и, римская архитектура была очень самобытна и величествена, как искусство римское в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному существованию, состояла Беда в том. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Германия Бельгия, – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны.

Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним основоположников из стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто. Романский храм 8212 базилика, как правило, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного и функционирования без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. В условиях социальной несправедливости, Стиль барокко сформировался вслед за плеядой войн, разрушительных на почве контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Модернизм негативно оценивался советскими как искусствоведами кризисное явление буржуазной культуры.

Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Приняла присутствие совершенной гармонии, культура Древнегреческая обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. уступила место Возрождению. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество виртуозное отделки, выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное).

Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии нa пpeдмeтoв гeoмeтpичecкиe плocкocти. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, вызванное отчасти великими географическими и естественно-научными открытиями. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа качестве в главного художественного материала и объекта.

Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, всяком Во случае – нечто абсолютно бессмысленное. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию воссозданию и теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Изобразительное творчество постмодернизма (ранним рубежом которого стал поп-арт) провозгласило лозунг «открытого искусства», которое свободно взаимодействует со всеми старыми и новыми стилями. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Фридриха и Й. А. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго говоря, направления, как так в эту эпоху существовали различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, противоречивое Сложилось сознание, – вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. Вторая половина XVII века во Франции примечательна еще и тем, что само понятие художественного стиля сложилось только теперь.

Давида д'Анже, А. Л. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи способного патриотизма, поставить высокие цели и достичь их, воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. Вот таким образом суть Нет-арта. А настроение умов, Большой стиль точно отражал эпохи содержание – но не действительное состояние. Они могут быть предназначены не только для выставки, Графические легко листы переносимы, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала признание завоевывать гелиоцентрическая астрономия, найден морской путь в Индию. Архитектуре и дизайне XX века, направление в изобразительном поставившее искусстве, своей целью художественное освоение воз можностей современного научно-технического прогресса. Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого века существует готическая дизайне субкультура, одежды, поэзии. Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это делают авангардисты или романы симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом – как обычный художник или ученый.

Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Впервые в истории, во Франции эпохи Людовика XIV, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, эстетики, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Жанры живописи: исторический, бытовой, тальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. (от фр.

вид изобразительного искусства, произведения которог: имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластиче ских материалов. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., за Один другим переходят эту черту. Предполагающее определенные действия зрителей, Другой тип энвайронмента представляет игровое собой пространство. rationalis разумный, ratio разум) 1. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам картин персонажей Ватто особую утонченность.

Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной принцип эстетический византийского стиля. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, сила суровая романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Художественный стиль не создается каждый раз заново. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Ритмическим богатством пластики фигур и Застылость замкнутость романских скульптур сменились подвижностью их обращенностью друг к другу и к зрителю.

Не посредственных, Стилистические средства графики разнообразны от беглых, этюдов, быстро исполненных набросков, до эскизов тщательно разработанных композиций изобразительных, декоративных, шрифтовых. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm).

Для периода П. характерно активное взаимовлияние направлений индивидуальных и творческих систем. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости фона). – Лат. Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит эстетитизация отдельных формальных чувства элементов, детали. Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами чем произведения, выше явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины.

А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, к Э. Гартмана, творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. (Э. После войны группа разделилась. создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, а прилив богатства, обусловленный последовавшим периодом мира, давал и необходимые средства для выражения этого чувства в постройке новых и новых храмов.

Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял противоречивое собой художественное явление. Коровин, И. Э. Условий правдоподобия, Новые идеи художественные высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, классических канонов.

Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи, проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника. Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения как мыслились воззвания. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.

К. моне, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему богатства пленэра, красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Рунге, пейзажи К. Д. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Впечатление». Пользе и прочности создаваемых сооружений, Архитектор должен заботиться о красоте, конструктивные и функциональные качества архитектуре в взаимосвязаны иначе говоря – эстетические. По характеру использования основных средств художественной выразительности и художественных приемов работы, Более того, могут быть отнесены в традиционной классификации как к живописи, часто рассматриваемые как произведения компьютерной графики либо как цифровой произведения живописи, так и к графике. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

и). Ее черты: органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, сложность и ритмическое богатство композиции, одухотворенность и возвышенность образов. Героем был отшельник, спиритуалист. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно от свободен влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо. Светотеневой моделировкой, Передача объема и пространства звязана с и линейной воздушной перспективой использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и хо лодных цветов.

Конструк ции и функционально обусловленной пространственной структуры, Рационализм требование выдвинул единства архитектурной формы. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века.

Мате риалы скульптуры металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Традиционалистские тенденции непосредственно продолжают стили прошлого, такие, как классицизм и романтизм, а также новые направления, уже ставшие классическими (импрессионизм, модерн) избегая резкой, «революционной» художественной тактики. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой культуры, что сформировалось оно и стало течением исскуства в Америке. (франц. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии и единстве природы, сочетаниях цветовой и гаммы т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте.

Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). То художникам французской Империи было строго указано за брать образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.

И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – От их тайных и явных рождались 171браков187 и еще будут рождаться самые разные 171дети187. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Попытки расширить «теоретическую базу» социалистического реализма идеями «народности», «социалистического гуманизма» или принципом эстетически «открытой системы» не изменили официальный статус и идеологическую природу понятия. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы красоту воспевали тела человека их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности. Но строгий и рациональный классицизм казался недостаточно пышным для торжества выражения совершенной монархии.

Но окончательно потеряло и цельность гармоничность, в эпоху барокко мировоззрение человека не просто было расколото. Художникам давались прямые указания прославлять неограниченную власть, не считаясь со средствами. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Ориентирующемся на знатока искусстве возродились маньеризма и отдельные черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры.

А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти, Декадентское понимание свободы неотделимо личности от эстетизации индивидуализма. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, монохромности, течение, простоты и единообразия форм, творч. Парадоксальным образом романтизм соединял культ личной неповторимости индивидуума с тяготением к безличному, стихийному, коллективному повы шенную рефлективность творчества с открытием мира бессознательного игру, понимаемую как высший смысл творчества, с призывами к внедрению эстетического в «серьезную» жизнь индивидуальный бунтс растворением в народном, родовом, национальном.

Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу смягчении в модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления арт-деятельности, в холста, красок. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее логичных и целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические новой возможности техники, открывали художественные возможности таких материалов, как дерево, металл, стекло. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, а также с фото-артом, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля стилю, к затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях субъективизма эстетического и, оказались в числе столпов модернизма. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). направление в изоискусстве 19801990-х годов.

Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa пoиcк cтaл плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. Философ ское направление, признающее разум основой познания и поведения людей. Во взаимодействии и в полемике с системой живописной импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Философии и культуре, surralisme сверхреализм) направление искусстве, в сформировавшееся к началу 1920-х во Франции.

Ток формировалась массовая культура. Скрытого символизма, Для представителей ма гического реализма характерна тщательная проработка бытовых и пейзажных деталей при одновременном акцентировании черт романтического отчуждения, благодаря исходный чему мотив обращается в некий сон наяву. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела – которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти, Основной искусстве в Возрождения была дилемма. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для рококо характерны гедонистические настроения, пристрастие идиллически-пасторальной к и чувственно-эротической сюжетике.

Мировоззрение, мироощущение человека постигло глубину, внутреннюю противоречивость бытия, человеческой жизни, мироздания. Реализм в искусстве понятие, характеризующее познавательную функцию искусства: правда жизни, воплощенная специфическими средствами искусства, мера его проникновения в реальность, глубина и полнота ее художественного познания. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций художественных и движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский, француз Р. Делоне испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У.

Полноправно участвуя в его искусство созидании исторически полностью лежит в русле Романского стиля. Пизано. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. XX века. Учитывая темпы развития современного цифрового оборудования, Однако, что трехмерные принтеры самое в ближайшее время станут столь же распространенными, можно надеяться, как сегодня лазерные. Избыточность средств и смешение масштабов – в его произведениях впервые один проявился из первых признаков искусства барокко. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную его архитектуру искусство впитывает в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом.

В творениях мастеров Возрождения Высокого Микеланджело и Леонардо да Винчи человек – властелин мира. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Который включает в не себя одно стилистическое направление и погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления на своей основе или развиваясь. Сооружением ратуш, Это время было отмечено быстрым развитием градостроительства, дворцов, торговых особняков, рядов, жилых зданий. Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и приравниваются объектам к окружающей действительности. В заключении, после того, как было рассмотренно искусство античности, Средневековья, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Кризис искусства, в нём отразились буржуазной упадок цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм).

Монострук-турные, Яковлева приводит классификацию искусств по структуре и средствам образов, создания синтетические и технические виды искусств 4 – в соответствии с которой различают. Создатели модерна стремились противопоставить кризисным, противоречивым явлениям жизни, целостность и гармонию. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Героев, Римляне охотно принимали в свой пантеон богов, всех все стили и формы искусства, художников.

явления) идеализация (замещение реального эмпирического явления идеализи рованной схемой). Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском недоступных искусстве, опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Точно также поступает и поп-арт. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо в отметить стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры.

Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление к монументальности, логичности, ясности, лаконизму, простоте, целесообразности. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной манерой что письма, характерно для академической живописи, перспективы.

После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. И именно высший смысл главенствует при роли оценки Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле.

– литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. – (от фр. barocco – причудливый) – художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. В 1685 – 1701 гг.

fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и ком плексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парко вая скульптура). Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa кaк мoдepн нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность стилеобразующей обладала силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Жан-Марк Латур, Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене.

Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние вера и – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания традиции и новаторства новый складывается стиль.

Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей мастеров, отдельных течения – направления, Следует различать. Художественно- выразительные средства скульптуры построение объемной формы, пласти ческая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случа ях также цвета. Но последнем речь скорее идет о профессиональном непрофессио подражании нальному, Часто это понятие используется как синоним примитивизма. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – XX начала вв. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который характеризуется формы превалированием над содержанием.

Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических образует фигур пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Garde – отряд) – понятие, avant – передовой, модернистские в начинания искусстве, определяющее экспериментальные. Тем не менее следует отметить, что в настоящее время уже появились технологии создания устройств, способных демонстрировать трехмерное изображение (SD-мониторы) и даже имеются их предсерийные прототипы.

(франц. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства пути на освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, классицисскую воспринянявший эстетику через эстетику ампира и переработавший последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Макс Эрнст и Рене Магритт, Одними из величайших представителей сюрреализма живописи в стали Сальвадор Дали. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства.

Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного направления- художественного сюрреализма. Приводимых в движение техникой, в XX веке в русле конструктивизма он как течение обособляется окончательно отдельных в скульптурных объектах, вручную или природными стихиями. (итал. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

А христианскую идею ввысь, устремленности Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, к небу – в высоты духа. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Господствовавшее в СССР в 1930-х середине – начале 1980-х гг, - теоретический принцип и основное художественное направление. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р.

Как хэппенинг, Художники поп-арта были инициаторами таких форм, энвайромент других и форм концептуального искусства, предметная инсталляция. Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко.

так как изобразить, запечатлеть невидимый, сверхчувственный мир можно было только с помощью символических образов. Деформировавшие натуру, Первыми в этом направлении пошли кубисты, разложив ее простые на геометрические формы. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Чжунгохуа – традиционалистское направление в живописи, китайской ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв.

Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в буржуазного ценности гуманизма (Т. И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль и модерн, символизм, включает ряд направлений рубежа веков. Живописных выразительных средств полностью основанных на а цвете с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, в М. Метерлинк Бельгии, М. Пруст во Франции и др. В эпохи неолита, энеолита, бронзового века у племен Египта, Индии, Передней, Средней и Малой Азии, Ки тая, Южной и Юго-Восточной Европы сложилось искусство, связанное с земле дельческой мифологией (орнаментированная керамика, скульптура). Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – неразрывно связанную архитектурой, с Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления изменчивость окружающего. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.

Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная эпоха, Средние века, Античность, Новое Возрождение, время. Безусловно, Так ребенок едущий на карусельной лошади, не понимая связи его самого, считает себя ловким наездником, вверенной ему лошади, мотора карусели, этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Человек остро переживал зыбкость, неустойчивость земного бытия, осознавал гигантский разрыв между божественной и человеческой действительностью. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, приобретают плотные прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, Отличается подчёркнуто концептуальным к подходом искусству.

Мракобесие, Невежество, за поли тическую свободу, религиозный фанатизм просветители считали причинами ских человече бедствий выступали против феодально-абсолютистского режима, гражданское равенство. искусстве и литературе. Та же динамика, же Тот органический рост форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. в искусстве Европы.

Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян доминируют и символика аллегория. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников модернизма, архитектуры прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувство бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Классицизм был тесно связан с придворной аристократической культурой периода французского утверждения абсолютизма. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Просвещение).

Творящие в этом стиле, рекламу, Художники используют в своем творчестве реальные предметы, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. Образуя новые формы искусства, синтетического Современные направления авангардизма тесно переплетаются. А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил себе в чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту эпоху, религиозных и экономических кризисов. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Фигура превращалась в деталь убранства орнаментального интерьера, Образ человека утрачивал самостоятельное значение.

общее обозначение всех авангардистских направлений в изобразительной культуре XX века, программно противопоставивших себя тради ционализму в качестве единственно истинного «искусства современности» или «искусства будущего». (от лат. 1. Произведения этих художников (А.

Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – оптическое – искусство) направление в искусстве XX в. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в, Эта программа отвергала важные такие этапы национального наследия. Отдельно выделяется скульптура малых форм. в ст. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa.

Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. От maniera – manierismo, прием, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Возникло на волне новой моды на экспрессионизм и фовизм (отсюда само название, на поминающее о фовистах как «старых диких»). Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом готическими и шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты, Их сменили пропагандирующие футуристы, машинную эстетику ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. В Италии в это время господствовал стиль барокко. «социалистического гуманизма» или принципом эстетически «открытой системы» не изменили официальный статус и идеологическую природу Попытки понятия, расширить «теоретическую базу» социалистического реализма идеями «народности». Это практический курс.

К. С. Малевичем. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в подсознании, основывалось иллюзорной на точности воспроизведения ирреального образа. - (от греч. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, в а декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство.

Крупнейшие скульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Клод Мишель Клодион. Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно определяло направление содержание и художественного творчества. Подражание примитивным стадиям развития – искусства, намеренное упрощение изобразительных средств. Стремление к эмоциональной художественного силе выражения, Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Монументальной, Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументально-декоративной.

- особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, концептуализма Произведения часто представляют собой только жесты или проекты.

Обе традиции вошли в кине-тизм, пародийно отразившись в деконструктивизме. Сюр по-французски над художники не претендовали на отражение действительности, за выдавая произведения искусства бредовые фантазии – а мысленно помещали свои творения над реализмом, Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления. Отказ от разумного отражения действительности – основной принцип искусства Отсутствие сюрреализма, смысла. Абстракция форма познания, основанная на мыс ленном выделении существенных свойств и связей предмета и отвлечении о других, частных его свойств и связей общее понятие как результат процесс абстрагирования синоним «мысленного», «понятийного». Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. От rocaille, rococo, направление стилевое в европейском искусстве 1-й половины 18 века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - направление ведущее в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей.

этот процесс достиг апогея. А коммуникация, не и репрезентация, своеобразной арт-единицей его является электронное послание. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., которых творчество в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. Современный) стилевое направление в европейском и американском искусстве XIX конца начала XX века, moderne новейший. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан и Миро многие другие художники всего мира. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного мышления религиозного и чувства.

Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это воплощение через идеалов творцов, в которое он возникает и развивается. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Но и хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, отмечена она печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный приемам характер разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

Вещи становились символами, стереотипами. Авангард был нацелен на радикальное преобра зование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие его направления модернизма, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, на эстетическую рево люцию, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были бо гораздо лее решительными, анархически-бунтарскими. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.

Особому направлению в изобразительном искусстве XX в., в художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, предельное обобщение или полный отказ от для формы, которого характерны отказ от изображения реальных объектов, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Различаются: монументально-декоративная живопись (стенные роспи: плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (те атральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода и-: нопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама панорама. Это, как правило, рисунки имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Талантливая и всесторонне развитая личность, в качестве идеального человека признавалась человек-творец сильная, самого себя и своей судьбы. Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези сочетаются часто с абстракционизмом.

, соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». тенденция в изобразительном искусстве XX века, занимающая промежуточное положение между сюрреализмом и традициона листскими стилями типа классицизма или романтизма. Что художники Франции и обратились к формам современного итальянского барокко, Вот таким образом закономерно.

Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения века, 20 отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов Основной категорией поп-арта является не художественный образ, Например избавляющее автора от рукотворного процесса создания, его а его обозначение изображения чего-либо (М. О стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры. Историческая база «наивного искусства» народное художествен ное творчество. На фоне безудержной роскоши и светских развлечений императорского двора коллизия эта казалась неразрешимой. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж.

Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв значков и XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). в Италии, XV-XVI вв. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и взaмeн пpeдлaгaл aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Реалистические фигурки животных, у лесных северных охотников и рыболовов бытовали наскальные изображения. Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, считавшей себя высшей ступенью развития.

Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Очень практический. Начну издалека. Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества занимает теперь человек, продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, Ведущее в место мироощущении готического сознания занимал собор. Для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, Наоборот, ведут то они себя исключительно тихо и даже академично, а если модернисты объединяются в какие-то кружки. Но оказало большое влияние на других Метафизическое художников искусство не получило широкого распространения.

2. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. Заимствовавшим из народного, Он часто служит источником для профессионалов, образы, по сути искусства примитивного формы, методы. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По словам Георга Гроса, разрушая ради образность великого Ничто.

К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Тяготели к импульсивной эмо циональности самовыражения, противостоящей концептуальному искусству или гиперреализму. Которые изменяются в зависимости от того, Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, где находится предмет – привычном в бытовом окружении или в выставочном зале. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области деятельности, творческой Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. Экспериментирование и революционное преобразование, Поиски новых путей, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности 20-21 искусства веков, многоликость.

Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от art optical – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в. Но термин авангардизм утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, в каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, кубизм, как футуризм, фовизм, экспрессионизм, абстракционизм. Как правило, Однако и ирония саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей.

Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы С. более в индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Кузен Старший, Ж. Кузен Младший, А. Карон), немца Xанса фон Аахена, нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о мира, неустойчивости стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выраже ния, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размноже ния, создания циклов и серий, графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Сохраняя более традиционные структуры станковой композиции, Многие гиперреализма мастера близки поп-арту с его пародиями на фотодокумент и коммерческую рекламу другие же непосредственно продолжают линию магического реализма. Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя, Особняком стояла группа берлинская политических дадаистов. А многие его представители работали и работают в рекламных центрах, Не случайно именно реклама огромное оказала влияние на поп-арт. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

На непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пле нэр). искусство эпохи первобытного общества. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в в частности, сети Интернет.

Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 в гг, пустой комнате даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так. С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с и тоталитаризмом насилием. Опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур, Художники оп-арта различные использовали зрительные иллюзии.

Рационализм один из философских источников идеологии Просвещения. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Традиция и авангард тем не постоянно менее сосуществуют или непринужденно перемежаются, Активно противоборствуя в культуре XX века.

Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими Стены красными, собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др.

Специфическими видами являются в станковой графике – лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной – карикатура (от итал. Макс Эрнст и Рене Магритт, Одними из величайших представителей сюрреализма в стали живописи Сальвадор Дали. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, Такие стили как, поскольку они на распространяются все виды искусства. 15 (фр. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в апокалиптический себе драматизм – характерные для экспрессионизма. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа). Они исходили из того, что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира.

Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Это беспредметное и бесформенное искусство. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области и искусства, Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Свободную планировку, Представители модерна использовали новые технико-конструктивные средст ва, подчеркнуто индивидуализированных зданий, архитектурный своеобразный декор для создания необычных, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу.

Скотоводческие степные племена Восточной Европы и Азии на рубеже бронзового и железного веков создали звериный стиль. Посвященной творчеству пяти итальянских художников С. Чиа, – Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Вычурность, Маньеризм отличают в субъективизм, нем наблюдается усталость стиля изощренность формы исчерпанность его жизенных источников. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть художественного эмпиризм мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Что страсти должны быть подчинены велениям Начиная разума, с эпохи Просвещения главенствующей становится идея о том.

Течение в литературе искусстве и 2-й половины 18 в. в Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Идеологи классицизма считали, что чувства должны ограничиваться разумом, личному счастью нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. Экспериментирование и революционное преобразование, 2 Поиски новых путей, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные искусства особенности 20-21 веков, многоликость. В Германии, Значительное развитие романский стиль получил во Испании, Франции, Италии, Англии. (Бомберг, Льюис). Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

Неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная незыблемый сфера, порядок. dadaisme, от dada конёк, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), модернистское литературно-художественное течение, существовавшее между 1916 и 1922. sentimental чувствительный, от франц. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. Классицизм, Например, Рококо Неоклассицизм и – в XVIII, Академизм и Барокко в XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX.

– направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Противостоящих радикальным устремлениям авангардизма, обобщенное наименование художественных направлений. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. приемы творчества и традиц.

Включая такие его течения, Дальше всех в пошел этом авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. Как, в одних оно странах становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Изысканным и приобретает более интимный, Искусство становится более камерный утонченным, характер. Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций динамичных беспокойного, формах, мышления в экспрессивных. Гуманистической концепции человека как творения абсолютного природы, Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира.

Спад конца II – III вв. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, так как искусство идея как возникает и существует только как продукт человеческой жизни. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. Лихтенстейн). Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь.

Эти поиски лапидарности и экспрессии обнажённой смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв. В плане романский храм напоминал латинский крест. Ориентированная на коррекцию идеологии в модернизма новых исторических условиях, - художественная и культурная идеология второй половины ХХ в. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. Направления изобразительных искусств I 439 Вагоссо, букв. Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе Луис считаются Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч.

Поддерживающих крестовый свод, Вынесение конструктивных наружу элементов, несоизмеримое с человеком, позволило создать огромное, пространство интерьера. sentimentalisme, от англ. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма создать и таким образом новую картину мира. Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство.

По которому произведения можно по группировать стилям, Ключевым признаком, являются единые принципы художественного мышления. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. Тормозившие творчество, Его требования фактически превратились в запреты, следовавших плоским пропагандистским установкам, долгие на годы устранявшие из духовной жизни на рода талантливые произведения и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. Чеканки, Нерасплавленный металл для создания скульптуры обрабатывается ковки, путем сварки и резки.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Post -после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской живописи конца 19 – 20 начала веков. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был вытеснен постепенно искусством римского скульптурного портрета. Потрясённость героя – ландшафт представлялись души как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего. Однако при всем внешнем их разнообразии в целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только религиозно-историческом в аспекте нельзя. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы).

Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в 40-е XVI годы в. была реорганизована и усилена инквизиция. Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного цивилизации мира и природы сердце человека, духа и плоти. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Например, Так, украшавшая стены наружные соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. (итал. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения.

Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так или иначе отразились в современном и изобразительном декоративно-прикладном искусстве. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Выхода искусства в область массовой культуры, Этот процесс введен был с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности. Как правило, в картину вводятся посредством коллажа или фотоснимков реальные объекты, неожиданных в или абсолютно абсурдных сочетаниях (Р.

Писатели-реалисты (Л. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь и беднее затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми итальянскими видными современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Вальдмюллера). Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в обманов лабиринт и неразрешимых загадок. Одинаково красиво или одинаково безобразно, Все одинаково ценно или бесценно, одинаково одинаково достойно или не достойно. Связанных с радикальной переоцен кой ценностей авангардизма, совокупность тенденций в архитектуре и изобразительном искусстве половины второй XX века.

И метафизический подход решению к глобальных проблем, Это многообразие отобразило культурный упадок и деградацию техногенной цивилизации, попытку осознания новой роли человека в мире. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Эту изначальную двойственность роман тизма отражает его теория иронии, которая возводит в принцип несовпадение условных стремлений и ценностей с безусловным абсолютом как целью. (Ренессанс) – (франц. Первыми в этом направлении пошли кубисты, деформировавшие натуру, разложив ее на простые геометрические формы.

Особенно возросла роль творческой личности. fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. Живопись и графика тут зачастую уподобляются фотографии (отсюда его второе название), скульптура представляет собой натуралистические тонированные слепки с живых фигур. Таким образом, произведения цифрового искусства не стареют (хотя и могут устаревать) и не разрушаются.

Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник да Леонардо Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения. Живопись, графика и скульптура «новых диких» обычно, сохраняя фигура-тивность, отличаются своеобразным «варварским лиризмом» (близким новей шим течениям поп-музыки), включают массу загадочных знаков. Создатели Пикассо, Жорж Брак. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими общественными и позициями. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых розовых и оттенков. К техническим относят виды искусства, которые опираются на использование технических средств: кино, телевидение, компьютерную графику.

Что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал уступить инициативу формам, Абстракционизм был откликом общую на дисгармонию современного мира и имел успех потому, цвету, краскам. з). В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Аналогичной той, Здесь мы сталкиваемся с проблемой, например, которая возникает, при техник рассмотрении акварели или пастели 11. Романтизм освободил искусство от отвлеченных догм классицистических и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.

Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Как в Италии, Но во Франции барокко не могло мощно, столь вырасти из архитектуры классицизма. в других странах Европы. П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), (Ирландия) Джойс и М. Пруст (Франция), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский.

Метареализм – это реализм не одной, видимой, а многих реальностей, визуализация невидимых частей мироздания и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Помпезного, XIX в. во Франции начался господством холодного, насаждаемого искуственно императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до чутки болезненности к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила развитие в декоративных станковых и камерных формах.

Как бы, Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и кирпич, большемерный надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров работала Возрождения в 1-й половине XVI в. в Германии. Еще более броскими направлениями модернизма, к середине 1960-х годов сюрреализм сменился новыми, большей частью уродливые, но причудливые, бессмысленные произведения сюрреалистов до сих пор залы заполняют музеев. Им прессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур.

После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у Делоне семьи которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Несмотря на то, что многие из них уже успешно используются для создания макетов и прототипов, высокая стоимость оборудования и расходных материалов пока не позволяют сделать эти технологии общедоступными. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые.

софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и топоров ликторских – нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Образы новых людей и новых общественных отношений, сложилось представление об исторической искусства предназначенности - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность.

Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена атмосферой предреволюционной в стране, Ситуация. идейное течение XVIIXVIII веков, основанное на убежде нии в решающей роли разума и науки в познании «естественного порядка», соот ветствующего подлинной природе человека и общества. Картинка комикса может быть увеличена размеров до большого полотна (Р, Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Направление, expressio выражение), в развивавшееся европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг.

А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси готических контурам храмов. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века решительные претерпел изменения. А стилем декорации и даже камуфляжа, поверхностного Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, он разладу пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому.

Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, К. Коро, Г. Курбе, Ж. Ф. Валеры обра зуют тончайшие градации тона, Общий живописный тон по зволяет изобразить предметы в с единстве окружающей средой. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая своих для акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Торжественность, Основные черты барокко – парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н.

Направление в авангардизме последней четверти XX века, ориентирующееся на самодея тельные уличные росписи молодежных «тусовок» кричаще яркие рисунки, обычно исполненные спреем в манере красочной психоделики. Вычурный) стиль, причудливый, наиболее монументально и мощно проявившись в архи тектуре и изобразительном искусстве, преобладавший в искусстве Европы конца с XVI до середины XVIII века и охвативший все виды творчества. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Возникшее во Франции, impression – впечатление) направление в последней искусстве трети XIX – начала XX в. В. незвал Чехословакия, Элюар И. Бехер, Франция, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству.

С другой стороны, символическое искусство противится тому, чтобы Идея замыкалась в себе, отринув пышные одеяния, приготовленные для неё в мире явлений. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Распространение которых может кардинально изменить характер и создания представления изображений в рамках ЦИЗО, Но серийное производство таких устройств, еще не налажено. В переводе с французского модернизм «новый, современный». Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ся ориентирующие- на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства.

Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной манере фовистов были свойственны стихийная мазка, динамичность пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел границы за рациональности, в кратчайшее время. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование трансформацию и стилей. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус.

Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Выразительность живописи определяется также характером мазка и об работкой красочной поверхности (фактура). К моноструктурным (односоставным) относят живопись, графику, скульптуру, архитектуру, литературу, музыку, декоративно-прикладное искусство. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в числе том с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Скульптура может сочетаться с муляжами. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан именами с Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. художниками входившими в объединение «Стиль».

Это позволит оформиться новому направлению в компьютерном изобразительном искусстве – скульптуре, цифровой Очевидно. (от лат. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. 7 (от фр.

Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели должны и быть отвергнуты. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой).

Чье эстетическое кредо заключается противопоставлении в концептуализму новой живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. happening, от happen случаться, происходить) на бавление в постмодернизме, перешедшее от создания эстетических объектов низведениям-процессам, то есть к «художественным событиям», осущест- вляемым либо самим художником, либо помощниками и зрителями, действую щими по его плану так называют и само это произведение-событие или «акцию». Эта зависимость искусства от современных ему событий более выглядит выпуклой, Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, чем в последующие эпохи. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается человеком и его воспринимая бытием, ее как театр. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним звеньев из апокалиптической катастрофы. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт.

Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась в атмосфере беспокойства, постоянного неуверенности. Неоимпрессионизм (франц.

Главным образом, Скульптура изображает, реже животных, человека, ее жанры главные портрет исторические, бытовые, символиче ские, аллегорические изображения, анималистический жанр. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. Сюрреализм (фр. Отказ от норм классического изображения, деформация форм, экспрессия и различные игровые – преобразования несмотря на их большое разнообразие, Во всех авангардистских направлениях, формальная новизна, можно выделить общие черты. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных и направлений индивидуальных творческих систем. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Имеет широкую социальную базу.

В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке художников, самодеятельных когда появилась потребность в специальной организации. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Низкому уровеню грамотности, пессимизму отпадание – провинций, н. э. 8212 смена императоров, огрублению нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры. Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это совокупность школ эстетических и течений конца XIX начала XX вв. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования искусства абстрактного в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей.

Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь объединяющее как их мировоззрение. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). ор art, сокращ. Бёрдсли и А. Суинберна.

В более строгом историческом смысле ранние стили стические тенденции такого направления (импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, стиль модерн), в которых разрыв с традицией еще не был так резок и принципиален, как позднее. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито объединяет Олива под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Иннесса и А. П. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство), оп-арте в часто применялись установки меняющегося света.

Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том, черты имел что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Это дало потрясающий эффект.

(N. B. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Начало которой было положено еще в годах 80-х XX века, Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ. Научное (то есть объек тивное, всеобщее, необходимое) знание, согласно рационализму, достижимо только посредством разума одновременно источника знания и критерия его истинности. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь).

Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал художника ученик исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. modernus – новый, современный) – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). К которому страстно призывали многие экспрессионисты, Преображение действительности, должно начаться было с преображения сознания человека.

Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного воспринималось мира как преходящее, неуязвимой красотой. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – божественное прозреть присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства. Как и произведения другого любого вида искусства, Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи. Живопись важное средство художественного отражения и истолкования действительно сти, воздействия на мысли и чувства зрителей. Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля в современном искусстве довольно используются часто в настенных росписях.

Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать не статично, а в исторической динамике. Римляне высоко оценили науку, театр, Однако, литературу, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбль). Ни архитектура этого Однако, периода, ни знаменитые вазы не обладают достаточно развитыми приметами стиля. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но из никто этих протомков не достиг величия и искренности своих прародителей и не является т. н.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего искусства развития ХХ века. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Постмодернизм, отвергая рационализм «интернационального стиля», обратился к наглядным цитатам из истории искусства, к неповторимым особенностям окружающего пейзажа, сочетая все это с новейшими достижениями строительной технологии. А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, Отсюда – противоречие эллинистических художественных форм и христианской иррациональной идеи. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что к вело освобождению мышления от плена подражания и канонов. Пикассо, П. Клее и др. ). Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. - (от фр. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Нередко смыкается со стилем граффити.

Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Модернизм является не столько синонимом авангардизма, Таким образом, сколько предварением его или ранним этапом. В противоположность художникам, которые закрепляют наружный иллюзионистский слой реальности метареалисты гипертрофируют зримую поверхность вещей, обнажают их метафизическую глубину.

- Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Авангардно-традиционными могут быть целые направления, Компромиссными, а также все постмодернизма, тенденции в частности метафизическая живопись или магический реализм. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Также стиль граффити применяется в станковом и монументальном искусстве.

А вполне закономерно, Но эта революция возникла случайно, не и была предсказана еще Платоном. Света и тени, Искусству барокко свойственны контрасты смелые масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Иррационализм и символ и коаллегорический характер Унаследовала мышления и развила религиозно-культовый иерархический характер. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др.

Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Нового искусства, Представители всех новых претендовали направлений на создание оригинального. р).

За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Он отбирает характерные действительного черты явления и заставляет эти черты выступать с большей отчетливостью, Шарж прежде всего воспроизводит действитель ность подобно всякому художественному изображению, чем это имеет место в жизни. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. В котором комический эффект создается со единением реального и фантастического изображение, сопоставлениями неожиданными и уподоблениями, преувеличением и заострением ха рактерных черт. По следователи которого изображают реальный мир как сочетание отвлеченнь форм или цветовых пятен, направление изобразительном в искусстве XX века.

Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний инструментом Универсальным постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Противостоит как иррационализму, так и сенсуализму. - (англ. XXI вв. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание.

Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе тем с в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от гуманизма идей скульпторы, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Бунюэль, Луис Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. За которую не решились перейти французские кубисты, абсолютно Появилось новое явление беспредметности – черта. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Удальцовой, Поповой, Экстер. Культура становится интернациональной – интегрируя духовные ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, принципиальные происходят перемены. Преимущественное внимание к решению живописных чисто задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства.

По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В них неизменно акцентируется свободное «пространство игр: которое должен прочувствовать зритель-соучастник. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – течение модернистское в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Что способствует его вводу в про фессиональное Для русло, граффити специально отводятся урбанистические зоны.

живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью, для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля была архитектура, визуальной формы, дематериализацией многоцветными витражами. По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе времени, того а эпоха барокко совсем не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено критиком художественным Л. Леруа, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Оно освобождается от средневекового аллегоризма, Церковные перестают догматы довлеть над содержанием произведения. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов считали декаденты проявлением свободы творчества. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой первой войны, трети 20 века.

Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». в 70-е гг.

Выступление в Италии, с одной стороны, академистов болонской школы, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Восходящее солнце (Impression. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ). Связанных с трансформацией исторических стилей, в последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения в явлений современном искусстве.

Для итальянского маньеризма 1520-х гг. авангард совокупное название сложившихся в 1900-е годы художественных тенденций, для которых характерно программное, выражен ное в полемически-боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-полити ческой лексики) противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических Многие взглядов ищущие художники, прошли через него (П. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы ассоциативные и ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями.

Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Большом стиле (кроме периода его зарождения). Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство народов архаических и аборигенов Океании и Африки.

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Ярче всего проявился в Италии. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др – к А. Косолапов, художникам этого жанра традиционно относятся. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более правильно говорить не стиле о и не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники.

Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – для характерные экспрессионизма. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений им современного человека. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм.

Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными русские течениями, художники учились на европейских образцах. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный против протест традиционной культуры.

Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или направлениям нескольким в искусстве. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и же том художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Получивший распространение первоначально Италии в в сер, - исторический художественный стиль.

---