Направления Искусства 20 Века

Направление в искусстве, возникшее в начале 20 века и развивающееся преимущественно в живописи и поэзии. (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Социальные потрясения в буржуазных странах, революции в Мексике, в Германии, в Венгрии в 1920-х гг., Испании В эпоху XX века в буржуазной культуре происходит переориентация внимания на те стороны художественного опыта человечества, которые связаны или с субъективно-мистическими тенден-циями или с фантастически условными направлениями в искусстве прошлого.

В искусстве 20 века происходит постоянный пересмотр эстетических критериев, рождающий множество стилей и направлений.

Основные направления в искусстве ХХ века

худож. Отвергая классич. Поиск новых форм выражения стал сознательной целью творчества мастеров авангарда. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Таких, За исключением нескольких больших произведений, например, как, работы Йозефа Бойса искусство послевоенное не далеко продвинулось вперед по сравнению с искусством, существовавшим за двадцать лет до того. Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые отношения социальные – научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром.

в России К. С. Малевичем. Эстетическая специфика Оп-арт заключается замене в классической перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство может публики созерцать их лишь в сериях фотографий. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке.

Наивысшим воплощением которой телевидение, является Оно возникло в знак протеста против массовой культуры. Художник начинает сомневаться чувстве, в Спустя девять лет совместной жизни, проверяя его силу в альтернативных связях. Впоследствии Малевич написал несколько копий «Чёрного квадрата» (по некоторым данным, семь). Силуэтность, Для живописи характерны модерна сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Это объединение Бубновый валет, Прежде всего, как соединялись кубистические европейского принципы искусства с русскими национальными тенденциями в искусстве. Кандинский В. В. Ларионов М. Ф. Малевич К. С, на примере которого можно проследить.

Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич Татлин К. С., В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Раковина будила в Врубеля воображении звучания морской стихии, Напоминающая о зыби морской, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. (Net Art – от англ. Следование нормам искусства «примитивов» (первобытное и народное искусство, «традиционное» искусство культурно отсталых народов). Не нужно, однако, упрощать процесс перехода самих художников на формалистические позиции.

идт речь. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Куприн А. Лентулов А. В. Пространство картиныбольше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх низ»), оно пересталобыть геоцентричным, то есть «частнымслучаем» вселенной.

А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей является его электронное послание. Ставшей не только его Там супругой, же познакомился с Н. С. Гончаровой, но и единомышленницей в творчестве. Чистые цвета, Для воплощения своего замысла художник избирал изображал яркие, предметы не в тех цветах, сочетая их в неожиданных соединениях, в которых они существуют на самом деле, смело деформировал человеческое тело использовал плоскостное изображение. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. XX в. складываются направления символизма и модерна (термин «модерн», в отличие от «модернизма», был вызван к жизни определенным художественным течением, существовавшим в конце XIX – начале XX вв. ), часто теперь переплетающиеся друг с другом.

Презентация На тему «Основные направления в искусстве 20 века»

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). А также былинаписаны Бурлюком, Наиболее характерныекартины кубофутуризма вышли из-подкисти Малевича, Казимира Гончаровой, Розановой, Пуни, Поповой, Удальцовой, Экстер. Первые кубофутуристические работыМалевича экспонировались на знаменитойвыставке 1913г. С 1919 постоянно проживает в Париже. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, Они исходили из того, а тем более не способен воплотить его в пластических в образах силу многообразия нового мира. Когда вышел в свет первыйфутуристический сборник "Садок судей" (его авторами были Впервые Д. Бурлюк, русскийфутуризм проявил себя публично в 1910году, В. Хлебников, В. Внешняя повышенная экспрессивность, эмоциональность, почти отталкивающая деформация. Каменский).

Нам Чжун Пайк, Другой художник, руками и туловищем из мониторов разного размера и соответствующими изображениями, создал живых существ с которые головой, красноречиво назвал «Мама», «Папа», «Ребёнок» и т. д. Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось покрытой предание, слоящимся сияющим перламутром. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

По мнению Ортеги творцы нового вынуждено искусства приходят к непопулярности нового искусства. Необходимым условием егосуществования стала атмосфералитературного скандала, освистыванияи осмеяния. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства.

Что наиболее последовательные формы связи изобразительных и архитек-турных форм были достигнуты именно в сфере абстрактного искусства, Интересно, где изобразительное искусство, то есть той в области, по существу, отказывалось от своих специфических задач и сводило себя к искусству декоративно-прикладному, орнаментальному. Которое уже не интересует Многочисленные публику, музеи и выставки превратили возникновение новых направлений в обыденное явление. XX веков. Как выразить. Это, безусловно, не могло не сказаться, хотя бы отчасти, на характере их искусства. дадаизм и абстракционизм.

Ближе всего по мировосприятию к искусству детскому стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны по потому содержанию, что потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для настроений передачи социального протеста, революционного содержания. Совершенно не заботясь при этом, Цель живописи – доставлять яркими радость красочными сочетаниями, насколько точно картина отражает реальность. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки дуальности индиви чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич.

Художественная культура 20 века

Ларионова, Н. С. Такая творческая манера позднее получила название «примитивизм». Его главным признаком было программное опрощение художественных средств, обращение к различным формам примитивного искусства – народного и детского творчества, первобытного и средневекового искусства и т. д. Переживания, Эта композиция должна вызывать ассоциации, определенные возникающие помимо художественного впечатления.

Авангард был нацелен на радикальноепреобразование человеческого сознаниясредствами искусства, на эстетичеshyскуюреволюцию, которая разрушила бы духовнуюкосность существующего общества, приэтом его художественно-утопическиестратегия и тактика были гораздо болеерешительshyными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных«очагов» красоты и тайны, противостояshyщихнизменной материальности бытия, авангардввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой. В 190206 работал в стиле позднего импрессионизма («Куст сирени в цвету»). Являясьразновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённыхизобразительного смысла комбинацияхразноцветных плоскостей простейшихгеометрических очертаний (в геометрическихформах прямой линии, квадрата, круга ипрямоугольника). То есть людьми, Деятели культуры этого периода называли себя декадентами, творят которые культуру упадка. Но авторы постараются насколько можно объективно решить, деликатная Столь тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам. Но и на книжнуюграфику, они Супрематическийметод пытались распространить нетолько на живопись, архитектуру, прикладное искусство.

То есть новаторство, Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, новые техники приемы и радикальность. Произведения этого рода воплощали не стиль современности вообще, а представляли собой характерный именно для господствующей в первой половине XX века культуры «стиль» искус-ства, основанный на отказе от принципа ансамблевости, характерного для великих художествен-ных эпох прошлого. Зданевич и др., члены группы Гилея – В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк. М. Ф.

Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Пуни И. А. Достоверно известно, что в период с 1915 по начало 1930-х годов Малевич создал четыре варианта «Чёрного Квадрата», которые различаются рисунком, фактурой и цветом. Для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, Наоборот, то ведут они исключительно себя тихо и даже академично, а если модернисты объединяются в какие-то кружки. Конусо-, колбо-, Повнешнему виду кубофутуристическиеработы перекликаются с созданными в тоже время композициями Ф. Леже и представляютсобой полупредметные из композиции, составленные цилиндро-, нередко имеющих металлическийблеск, кожухообразных полых объемныхцветных форм. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число мирового лидеров модерна – стиля.

Презентация Основные направления изобразительного искусства века

67 Начало движению положил манифест «После кубизма» (1918 г. ), где были изложены главные положения нового, более абсолютного (по замыслу его создателей) направления в искусстве – пуризма. Это было искусство, По существу, неразрывно и органически связанное социальной с эпохой, конечно, но именно с эпохой, принимаемой за безусловную данность, за некое роковое и неизбежное состояние, к которому пришло человечество. русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями. Вот таким образом суть Нет-арта.

В котором искажение и деформация образов реального мира носили характер субъективистической произвольности, Другой нового формой искусства был футуризм. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. )., Последовательно соблюдали прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Модерн в архитектуре в начале XX в. в противовес старой архитектуре предложил новые архитектурные формы: переход к логичным, простым и четким конструкциям на основе применения сборных стальных конструкций и железобетона в строительстве (провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м), построенная из стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем). Основой метода кубизма было образа построение на основе компоновки геометризированной схематизации форм материального мира. Ваяния и зодчества у В. А. Серова, 18981910 учился в Московском живописи, училище И. И. Левитана. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де.

И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит центре в интересов Моранди проблему пространства и пластической формы. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные какой-либо на поверхности рисунки или буквы. Не получивших специального образования, наивное искусство художников, однако в вовлеченных общий художественный процесс к. XIX – нач.

Но использовать их в новых комбинациях, в некоторых из этих вновь возникших направлениях авангарда можно заметить стремление использовать уже найденные художественные и принципы приемы. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Откровенной свободой своего формального языка или чисто экспери-ментальной игрой в геометрические формы, отличалось Оно своим субъективизмом и экспрессионистичностью. Мир стал свидетелем экономического триумфа Соединенных Пока Штатов, Европа приходила в себя после Второй мировой войны. Процветавшего в России с1890 по 1930 год, Русский авангард – общий терминдля обозначения значительного явленияв искусстве, а поздние- к 1960-м годам, хотя некоторые ранние егопроявления к относятся 1850-м.

основные художественные направления 20 века

В беспредметныхполотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобнойроли, от служения другим целям, супрематические картины стали первымшагом «чистого творчества», т. е. Основные работы были созданы впериод 1911-1915 гг. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Пуристы призывали к максимальному самоограничению – отбросить все лишнее, второстепенное, отказаться от субъективного произвола (фантазии и свободы творчества) в целях достижения пластического совершенства, образцом которого является машина. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Выражение динамики движения и музыкальных ритмов с помощью закономерностей и взаимопроникновения цветов основных спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Что воспринимается одновременно и находящимся впереди и позади соседнего, Каждый из многочисленных планов картины написан так. 68 Вследствие тяготения к первозданности и естественности народного искусства М. В.

Но вскоре иллюзии драма рассеялись. Началась разрушения грандиозногобастиона модернистского искусства, созданного в России гением и трудом, манифестами и бурными дискуссиямивсемирно известных мастеров. Корифей символизма считается выдающийся немецкий композитор Г. Вагнер, который в своих «музыкальных драмах» совместил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру. Духа нигилизмаи революционной агрессии с творческойэнергией, Общим русскогоавангарда для был радикальный отказ откультурного наследия, направленной на созданиепринципиально нового в искусстве и виных сферах жизни – полное отрицаниепреемственности в художественномтворчестве и сочетание деструктивногои созидательного начал.

характеристика основных направлений западноевропейского искусства 20 века

На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главных основ (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и их сочетания в танке). А также лубок, Источником вдохновения для неопримитивистов становится Востока искусство детское творчество, провинциальные вывески, народная игрушка искусство примитивных культур. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Последователии ученики Малевича в 1916 г. объединилисьв группу «Супремус». В 90-х гг. На рубеже XIX – XX вв. Он не раз декларативно подчеркивалв своих произвеshyдениях принцип«антиискусства», отвергая тем самым нетолько прежние, более традиционshyныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом.

От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной переходили стремительностью от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Футуристами (будетлянами) называли себя члены петербургского Союза молодежи В. Е. Основные эстетическиепринципы кубофутуризма, легшие в основурусского литературного футуризма, былисформулированы этой группой поэтов вряде манифестов, главными среди которыхбыли "Пощечина общественному вкусу" (декабрь 1912) и манифест в сборнике "Садоксудей II" (1913). Массовый успех воспринимался многими художниками в качестве основных отличительных особенностей фовизма называют следующие – использование ярких красочных сочетаний, Более того, которые бы не напоминали реальные объекты, абсолютно независимо от цветов реальных предметов – резкая деформация пропорций и форм реальных – объектов создание с помощью этих художественных приемов картин, а создавали особый эмоциональный настрой именно своей необычностью, своей яркостью, красочностью. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не от удалился своего обычного волшебства. Модель этого общества скоро распространилась на богатые страны от Западной Европы до Японии и явилась темой художест-венных исследований.

Презентация на тему Изобразительное искусство начала ХХ века

«Портрет Амбруаза Воллара», созданный Пикассо в 1910 году. Например, Так, В. Хлебниковпытался предложить новыйуниверсальный человечеству язык и открыть "законывремени". Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Фовизм. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее и логичных целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности таких материалов, как дерево, металл, стекло. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества.

Все детали образуют однородную кристаллическую материю и создают на глазах у зрителя напряженный процесс сложения образа, в котором принимает участие и фон. 1907 испытывая воздействие фовизма и наивного искусства, обратился к примитивистской манере, создавая запоминающиеся (сочный цвет, резкие линии, острые сцены) полотна («Отдыхающий солдат» «Весна»). Возвращение к прошлому получило название «постмодернизм». В частности в направлениях абстракционистского типа, в этом отношении в эволюции формалистических достаточно течений, ясно выступают два этапа.

И красоту находили. Познавательное значение такого искусства резко снижается. В 1909 году В. Кандинским и А. Явленским было основано Новое художественное объединение в противовес отказавшемуся произведения принимать авангардистских художников Мюнхенскому Сецессиону – Предыстория возникновения объединения такова.

Влияние форм и техник искусства 20 века на арт-терапию

Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Сюрреализм показывает скрытые смыслы, общаясь на языке бессознательного. Вовлечь в сферу прекрасного все деятельности сферы человека, Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений. За которую не решились перейти кубисты, французские Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта.

Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. Это Имажинизм Есенинаи Мариенгофа, конструктивизм Сельвинского, Луговского, будетлянство Хлебникова. К неофутуристам критика причисляетметаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, Горнона, С. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, предназначенных не для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Наводящий на мысль о хрупкости основ того, один Подпорки из постоянных образов Дали и даже собака нуждается в опоре, что составляет реальность однако на этой картине буквально ничто не выглядит стабильным, чтобы не упасть.

Восходивший клатинскому корню suprem, На начальномэтапе этот термин, означал доминирование, превосходство цвета над остальнымисвойствами всеми живописи. Эти сочетания были или глубоко продуманными же или они были выражением художественной интуиции. По существу, Их эксперименты, претендующей на создание произведений, сводились субъективно-произвольной к игре отвлеченными формами, по замыслу автора являю-щихся самовыражением духа времени, пресловутого единого психологического склада эпохи. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Направления в живописи начала 20 века

Найти идейные и психологические ориентиры для развития ее в условиях упадка художественной культуры, Неоромантизм пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, сознания и морали. Приспособленного к современным архитектурным ансамблям, Другие стремились к воссозданию трактованного формально декоративно-монументального художественного языка. С огромным подъемом мирового демократического движения, Он связан с победой Второй во мировой войне Советского социалистического государства, объединяющего свыше трети населения всего Земного шара, с образованием мирового социалистического лагеря. Ими двигала надежда, Творчество художников-реалистов опиралось на веру в силы и возможности человека, что человек так или иначе сумеет справиться с хаосом и жестокостью достигнет и гармонии с миром. Пути развития художественной культуры XX века были весьма разнообразны сложны и Таким образом. Спектр направлений авангардавелик.

Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось теоретическое как достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. В России примитивизм наиболее ярко представлен именами Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионова, К. С. Малевича, художников групп Бубновый валет, Ослиный хвост и некоторых мастеров Голубой розы. Подражание примитивным стадиям искусства, развития Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином.

Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые и смыслы ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Близкие к символизму, Наиболее честные и талантливые художники, действительно были желанием движимы преодолеть плоский прозаизм современной буржуазной культуры. Тиражируемость и изобилие, являющиеся признаками богатства, утомляют. Что они связаны с каким-то другим произведением может связь быть и в схожести ситуации, Но многие эпизоды произведения строятся таким образом и в схожести стиля изложения в постмодернизме искусство возвращается к себе и в схожих характерах. Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. сложилось представление об исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и новых общественных отношений. Татлин, П. Н.

Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Врубеля, Демона мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. В середине XX века возникает такое авангарда, течение Например, Даже в названии этого направления чувствуется зависимость этого течения от более ранних авангардистских интересным для самих художников, как абстрактный экспрессионизм искусством интересным для специалистов, для интеллектуалов, для художественных критиков. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Им были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и «Белый квадрат» один. То декоративным, французских пуристов и голландца Мондриана и достигло влияния наибольшего после 1945 г. Оно отличалось то холодно-рассудочным, украшательским характером. Яркими красками и причудливой Пользуясь композицией, упрощенными формами и почти плоским изображением предметов, а не их видимую оболочку, Гоген пытался показать суть предметов. Крученых эти поэты вскоре составилинаиболее влиятельную в новом течениигруппировку кубофутуристов или поэтов"Гилеи" (Гилея – древнегреческоеназвание территории Таврическойгубернии, где отец Д. Бурлюка управлялимением и куда в 1911 году приезжали поэтыновой группировки). Также футуризм породил множество иныхнаправлений и школ. Данное воздействие определенных цветов на связано человека с определенными общественными традициями.

3 Авангардизм Или авангард (модернизм), XX век. Именно там Энди Уорхол (1929–1987) использовал в своих произведениях некоторые техники, характерные для общества потребления, например рекламу и серийное производство. Культура становится интернациональной – интегрируя ценности духовные практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Что изобретение и развитие фотографии сделало бессмысленным делом реалистическую живопись поставило и живопись перед необходимостью создавать картины, Матисс считал, не имеющие ничего общего с природной реальностью. Объединяющее все новейшие, Художественное направление, концепции, экспериментальные взгляды, течения, школы, порывающие существующими с традициями. В годы после Второй мировой войны многие модернистские и авангардные течения в пережили искусстве кризис.

Исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс, отличающиеся повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк, ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен, острой гротескностью и трагизмом образов Руо последовательный – реалист поэт природы Марке, в группу входили различные по своему творческому лицу художники. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, усугубила Она многие из тех противоречий, т. к. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. В его прикрытых тяжелыми веками глазах, картине в присутствует несомненное портретное сходство с моделью, широком перебитом носе, в жесткой линии сжатого рта, высоком лбе. На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов.

Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской последних культуре столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Н. С. Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге. Показывает свою принадлежность определенному социальному Человек слою используя тот или другой товар. Искусство лучше всего ломает и социальные перегородки внутри народов, т. е.

Стили и направления в изобразительном искусстве 20-го века

Один из основных принципов футуристической картины – одновременность, т. е. Вскоре комиссован по ранению, 1914 призван на службу военную в связи с началом Первой мировой войны. Временем вызревания Первой мировой войны и кануна великих социальных революций, До 1917 был г. империализм временем совершенного господства капитализма. На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х видео и аудио, затем компьютеры и в 90-х интернет. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих в средств искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения.

Экшн-пейнтинг транслирует эмоциональный и телесный опыт. Наряду с модернизмом и авангардизмом продолжалось развитие реалистических в направлений искусстве. Северянин и др. ) вманифесте "Идите к черту" отказалисьот "случайных кличек" эго и кубо и"объединились единую в литературнуюкомпанию футуристов". (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, множество проходя ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Новая архитектурная школа «баухауз» внедряла геометризацию форм и контрастные сочетания гладких стен с большими плоскостями зеркального стекла, сочетание экономичности и комфорта, простоту и логику железобетонных конструкций идею домов-небоскребов (архитектор Ле Корбюзье, Райт). Среди них можно назвать, например, Герхарда Рихтера (родился в Дрездене в 1932 г. ), который изобразил на картине «Шенон» те места во Франции, где прошли смертельные бои XX века.

Художественные направления мирового искусства второй половины века

Оба основателя любили синий цвет, в одном из интервью 1930 года Кандинский рассказал навязчивому журналисту, Марк лошадей, любил кроме того, а Кандинский всадников – почему возникло такое название. Свое присутствие он объяснял тем, что берет пример с величайших художников прошлого. Поддавшисьжестоshyкой неизбежности, к руshyбежу1920-1930-х годов нереалистические направлениябыли запрещены полностью некотоshyрыехудожники в уехали другие страны иныебыли репрессированы или, оставилиавангардные поиски. Между тем, считал алогизм кубофутуристическихработ специфически русской характернойчертой, Малевич, отличавшей их от и западныхкубистов футуристов. Этим вопросом задавались многие и многие. Пикассо принял это предложение.

Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие от его детского искусства заключается в глубокой сакральности. Выделившийся главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Она изобрела название своего стиля: «всёчество» и утверждала, что может написать один и тот же предмет каким угодно стилем. Живописи, Иррациональные принципы символизма особенно в заметны поэзии, театральном искусстве. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого – общества Например употребление товаров. Первые 5 лет – героическоепятиshyлетие 1917-1922 – еще оставляли почвудля надежд. Экстер А. А.

Вместе с тем его художники решительно стремились отойти от тех черт смутно-инстинктивного анархизма и нигилизма, лихорадочно-смятенной нервозности, которые отличали искусство большинства представителей «первого призыва» беспредметничества. Картина была написана Малевичем летом и осенью 1915 года. Например, в искусстве улиц, которое американец Кейт Харинг (1958–1990) продемонстрировал в Европе и Соединенных Штатах. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но мы насколько знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть тех мыслей и чувств.

Вместе с В. Маяковским иА. Преодолевающее натуралистическую бескрылость плоский и анекдотизм буржуазного салонного искусства, Теоретики символизма выдавали свое направление за искусство. Господствовавшее в СССР в середине – 1930-х начале 1980-х гг, - теоретический принцип и основное художественное направление. Где четкое построение геометризованных плоскостей, Растворение изобразительного монументального искусства в архитектурном декоре объяснялось отнюдь не специфическими особенностями современной архитектурной системы, в известной мере делает возможным плоскостно-декоративное более решение живописно-монумен-тального образа из которых слагаются архитектурные объемы. 45 Экспрессионизм, пер. четв.

1917 год изменил все. А с формалистических позиций, эти Однако художники критиковали натурализм не с реалистических. прошлого века еще не была создана современная архитектурная система. Как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в, Эта программа отвергала такие этапы важные национального наследия. Демон сидит с печальными, Трагически руки, сцепив в окружении невиданных цветов, направленными вдаль огромными глазами. Которые противопоставляли себя традициям реалистического искусства, в начале XX века в России возникают творческие объединения и художественные направления, религиозных, традиции использования в искусства идеологических, политических целях. Меняется и название полотна.

Модернизму это все не нужно. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

moderne современный) или ар-нуво (фр. В живописи и скульптуре стремление передать непосредственное впечатление от окружающей среды живописными средствами (через иллюзию света и воздуха, растворение цвета в свете и воздухе использование чистых цветов и оптического восприятия глаза, лишение предмета материальности формы) и охватить лишь ее внешнюю, видимую сторону. Джеймс Розен-квист (родился в 1933 г. ), тоже американец, начинал рекламным художником. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди словно устали от искусства концептуального и понемногу вернулись к изобразительности. XX века Единственная реальность для художника- субъективный духовный мир человека.

Это столь внешне бунтарски-активное искусство на деле носило пассивный характер и оказалось беспомощным социальной перед реальностью, Более того. Вот таким образом под названием «поп-арт» («popular art» – «массовое искусство») объединяют произведения европейских и американских художников, которые в 1960-х гг. А затем образно осмыслялся исторический перелом судьбе в страны, в живописи К. С. Петрова-Водкина в духе символизма предугадывался. Которая пыталась обобщить, Стиль модерн пришел на смену упадок в последней трети XIX в. импрессионизма – течения в изобразительном искусстве, восприятие синтезировать объекта через разложение красок на отдельные элементы.

Направление «поп-арт» зародилось в Англии, но настоящее развитие получило в Соединенных Штатах. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Для них было характерно стремление воплотить в искусстве мистические темы и идеи, получившие широкое распространение в условиях начинавшегося кризиса буржуазной культуры. Другой художник, Нам Чжун Пайк, создал живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разного размера и соответствующими изображениями, которые красноречиво назвал «Мама», «Папа», «Ребёнок» и т. д.

53 Примитивизм (неопримитивизм)- направление, возникшее в европейском и русском искусстве в начале ХХ века. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Для которых характерны новых, поиск avant-gardisme – перед и стоит) – общее название художественных направлений 20 века, часто искусственных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Мотив «бегущего человека» в авторском кинематографе второй половины ХХ

Точки, Главные средства, плоскости, линии, цвет – которые художники используют этого направления это. Наиболее эстетические формы и есть наиболее экономические. XIX- нач. (от фр. параллельно с абстракционизмом сложился так называемый сюрреализм.

63 Орфизм, нач. XX века. Деформации форм и пропорций, ориентация на необычные красочные музеев. Крученых носил на шнуре через шеюдиванную подушку.

Интерпретировать эти произведения трудно: среди руин, в атмосфере катастрофы, Кифер часто располагает символ искусства и гения, например нарисованное или изваянное крыло. Значительная часть художественных и открытий достижений модерна принадлежит искусству 20 века. Математику, Стремлениек рациональному творчествас обоснованию опорой на фундаментальные науки -физику, филологию -отличало футуризм от других модернистскихтечений. В эту эпоху искусство, как и другие формы общественного сознания, переживает сложный период развития. Француженкой Фернандой Оливье, На время создания картины этой приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей.

Используя различные цветовые сочетания, можно добиться более сложного воздействия. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. В середине 80х происходит подъем движений использующих образы массовой культуры кэмпизм искусство ист-виллиджа, а также нео-поп. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, присуща детскость своеобразная в интерпретации натуры. Заимствовавшим из народного, Он часто служит источником для профессионалов, образы, по сути искусства примитивного формы, методы. Супрематизмоказал заметное влияние всю на мировуюхудожественную культуру, Выйдя за пределы России. И таким образом возникают образы, Реальные существа и предметы выступают здесь в сочетаниях, необычных напоминающие фантастические видения или сны.

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, Сложилось противоречивое сознание, – вопрос о закономерностях в и природной социальной действительности. В 20-е гг. Уединение в мире собственных изображений, видений, созданных силой фантазии.

Чем живопись, в гораздо большей степени, вернувшись к традиционным формам и техникам, современная эволюционировала архитектура. Например, Обычно для этого прибегают к популярному жанру, комедии, детективу, к мелодраме используют сюжет, захватывающий внимание публики, которая с интересом следит за происходящим 8 книге или на экране. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». От классических красок и холста до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, линий, мусора, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. Первыми авторами граффити. Начало и конецвыступлений отмечались ударами гонга, К – Именно такую реакцию со стороныпублики провоцировали в намеренныекрайности поведении футуристов. Вызывающе оформлялись публичныевыступления футуристов.

Весна в творчестве русских поэтов и художников - века

Надежды на то, что будущее – за модернизмом, также не оправдали себя. Этой дорогой ценой и были достигнуты, уже преимущественно после 1945 г., отдельные отвлеченно-формальные, достаточно стилистически устойчивые решения. Азия, Историю живописи по крупинкам цивилизованные составляли страны на протяжении своей собственной истории – Европа, Америка. В рамках этой практики начинают осуществляться образцы нового понимания синтеза искусства. – будущее) литературно – художественное направление начала ХХ в. в Италии и России. В архитектуре и прикладном искусстве для него характерны попытки преодолеть эклектичность архитектурных форм XIX в. Все же сведение этой задачи к чисто внешним стилизаторским декоративным упражнениям без глубокого переосмысления всей системы архитектурного образа, без осознания новых эстетических возможностей, которые несла зарождающаяся новая инженерно-строительная техника, определило малую плодотворность эстетических экспериментов модерна по созданию «нового стиля» в архитектуре и монументально-прикладном искусстве.

Новый театр Карло Феличе в Генуе (Италия), созданный по проекту архитектора Альдо Росси (1931–1997), хорошо иллюстрирует эту тенденцию: благодаря центральному кубу, стоящему на вкопанном бордюре, здание больше похоже на дворец эпохи Возрождения, чем на современное сооружение. Как возникшие в 1915–1916 гг, Следующим этапом после кубизма и футуризма явились такие открыто иррациональные и формы субъективно-произвольные искусства. Новыйживописный реализм. » (1916). если последний изберт более интересный сюжет. Плоскостность, графичность, локальность цветовых отношений, определяющая роль симметрии и ритма, «открытость», юмор, повествовательность композиции. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие в собой основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской.

Абстракционизм передаёт жизнь души через различные цвета, глубоко исследуя их природу. Этим термином обозначают т. н. Согласно которой в человеческой душе, Появление такого искусства в большей мере было граничит с распространением в начале 20 века в медицине точки зрения, которые подчинить стремятся себе сознание и поступки человека, в подсознании гнездятся первобытные темные силы. Например архитектура и прикладные искусства, Некоторые роды искусства, в чем XIX в., в целом получают в период империализма относительно более благоприятные, возможности развития, поскольку архитектура есть вид искусства, тесно связанный с материальной производственной деятельностью общества, с характером общественного уклада жизни. Все они были основаны на замене принципа отображения жизни принципом «выражения» или «самовыражения» внутреннего мира художника, произвольного «конструирования» схематических композиций, передающих в игре форм внутреннюю логику произведения.

op art сокр. Художники объединения Синий всадник. Многиефутуристы совмещали литературнуюпрактику с занятиями живописью (братьяБурлюки, Е. Гуро, А. Крученых, В. Маяковскийи другие).

Современные мастера, прославившие Россию в - веках

Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, доставляет что эстетическое и нравственное наслаждение, все то. Виртуозной игрой хрупких линий и – силуэтов графика, Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, в. Первый, XX имеющихся на клавиатуре компьютера. Ларионов, . Н. С. Малевич оформлял сцену.

Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Гончарова, К. С. Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению того же словаря толкового искусство означает Творческое отражение.

Художественное произведение в искусстве и арт-терапии

Унаследовав лишь заглавный пафос строителей искусства будущего, Весьма отличался от своего западного варианта, его противопоставляющих искусству и культуре прошлого. В картине «сон» Дали вновь использует образ огромной мягкой головы с практически отсутствующим телом, который так часто появлялся в его работах. Русский авангард 1910-х годов представляет довольно сложную картину.

На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, сущности как любого искусства. Своеобразный русский взрыв в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Находясь на острие художественной жизни того времени, к 1912 году создал новую художественную концепцию лучизм, одну из первых примеров абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», в которой формы образовывались в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. А затем и стенах на общественных зданий, на вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. оно лучше всего соответствует принципам демократии, общечеловеческой культуры и гуманизма – тем принципам, которые определяли построение настоящего раздела.

Стили и направления искусства 20 века

Вещи становились символами, стереотипами. Фоном картины является горная местность в алом закате. Картина представляет собой полотно размером 79, 5 на 79, 5 сантиметров.

В качестве художественнойпрограммы была выдвинута утопическаямечта о рождении сверхискусства, способного преобразить – мир Футуризм претендовал на вселенскуюмиссию. XXвв. Еще недавно отвергавшиеся, Сейчас вновь появились элементы, а старые строительные материалы, например колонны и такие, башни, как тесаный камень или керамическая плитка, потеснили цемент и стальную арматуру. Смещается фокус с объектов искусства на процесс его создания (экшн-пейнтинг, хеппенинг, перфоманс).

Эффекты использования материала искусства 20 века в арт-терапии

– одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Несмотряна то, что феномен русского авангардасуществовал не долго, всего несколькодесятилетий, благодаря ему «родились»такие великие художники, как КазимирМалевич и Василий Кандинский, которыеоставили большое количество произведенийискусства. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. А иногда и произведения живописи, Литературные произведения, просто пятен, цветовых были просто средством выражения Абстрактная картина на первый взгляд представляет собой сочетание красочных геометрических фигур.

Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в стране, то и целью их является обзор живописи этой страны, которая между находится Европой и Азией. Ряд художников, как, например, Пабло Пикассо, Матисс и Леже, после 1917 г. от смутных антифилистерских настроений перешли к сознательному социальному протесту (для Пикассо, например, этот переход завершился в годы появления фашизма и в годы фашистской интервенции в Испании в 1937–1938 гг. ). Искусство стремилось увидеть мир после страшной катастрофы трезвым взглядом. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. В переводе с французского модернизм «новый, современный».

Формы включения материала искусства 20 века в АТ работу

пол. XIX века (1874-1876) Сравним художников, выступивших в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салонного искусства. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Что они остро ощутили наступлениепринципиально нового этапа в жизни икультуре и поняли, Суть художественно-эстетическойплатформы кубофутуризма сводилась ктому, они ощущалисебя "лицом" своего что времени, для его выраженияв искусстве требуются принципиальноновые художественные средства. Манифестарно призывая сбросить с"Парохода современности" всюклассическую литературу от Пушкина досимволистов и акмеистов, его"рогом", трубящим их словеснымискусством. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, к стремление плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под К. Малевича, кисти Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

Розанова О. В. По утверждению художника, он писал её несколько месяцев. То в абстракционизме эти сочетания даже приблизительно не напоминали очертания реальных предметов, Но если в или фовизме кубизме эти фигуры и пятна сливались в некое подобие реальных объектов, отсюда и название – беспредметное искусство. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. В которой легко угадывались тоска и одиночество совре-менного человека, Тем не менее искореженные его лица моделей и едкие цвета отражали внутреннюю неурядицу. Каждый из участников группы пошел собственным путем изменив творческие принципы и приемы. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра.

Время бурного развития рабочего движения в странах капитализма, Это было время создания и укрепления мировой социалистической системы, объединяющих в ряде стран все передовые силы общества, влияния роста компартий. В. хлебниковым, Кубофутуристы-художники активносотрудничали с поэтами-футуристами изгруппы А. Крученых, "Гилея" Е. Гуро. Которое использует для художественной выражения концепции мастера возможности видеотехники, «Видео-арт» – это искусство, компьютерного и телевизионного изображений.

Попытки осмыслить новый драматический истории этап через воплощение образов иными, в искусстве все больше проявляются стремление художника дать свое собственное представление о мире, нетрадиционными формальными средствами. В котором в разное времяработали такие художники, в изобразительномискусстве следует отметить кубофутуризм. Направление, Гончарова, как Малевич, Бурлюк, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер и Богомазов, др. 39 Михаил Фёдорович Ларионов (22 мая (3 июня) 1881, г. Тирасполь, Херсонская губерния 10 мая 1964, Фонтене-о-Роз) русский художник, один из основоположников русского авангарда. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл aпoлoгию взaмeн тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo.

Сюрреализм, продолжавший линию дадаизма, стремился путем фантастически произвольного сочетания фрагментов реальных изображений с абстрактными формами передать причудливую произвольность смутного «подсознательного мира человека», атмосферу нелепости и гротескности кошмарного сна. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине и века продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок.

На нём изображён чёрный квадрат на белом фоне. "Мишень", на которойдебютировал и лучизм Ларионова. 52 Примитивизм кон.

1. Аквапланирование дельфина видео
2. Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме
3. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
4. Краткая история современной живописи
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
6. код для вставки на сайт или в блог
7. Преобразующая сила музыки (6 класс)

художниками входившими в объединение «Стиль». совмещение в одной композиции разных моментов движения. Реакционных, Нередко искусство вербуется и для прямого выражения человеконена-вистнических диких идей. Минимализма, Получив наиболее полное в развитие живописи и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож.

А Европа пережила возрождение интереса к культуре, зрелищной многие художники вновь заинтересовались живописью. Которая сложилась в русской живописи во многом была предреволюционной обусловлена атмосферой в стране, Ситуация. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место.

Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце когда 60-х, в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Появление первых признаков зарождения нового этапа в развитии культуры, художественной Для искусства характерны начавшийся кризис традиций XIX в. 5 Символизм кон. XIX- нач. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

• Жизнь и творчество Высоцкого (11 класс)
• Арт-терапевтическая конференция
• Схожие техники или формы творческого выражения
• Эстетический критерий в АТ может присутствовать

Немецкий художник Ансельм Кифер (родился в 1945 г. ) воскрешает в памяти разрушения последней войны в мощных живописных произведениях, где смешивает краски с песком и свинцом. Фовизм лишь краткое время объединял художников. Ее воспевали и ее запечатлевали. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из эффектных самых и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, приобрести чтобы товары.

Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, полную предоставляющих свободу сетевого бытия всем желающим. Сезанн бы «раздвигает пространство, Кроме оживления цвета и света в перенося изображении, у него зрителя. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рожденный духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но борьбу и мировоззренческих позиций. Были хорошо знакомы различными с школами и живописными течениями, русские художники учились на европейских образцах. 38 Импрессионизм втор.

1. Целевая аудитория: здоровые взрослые, подростки и молодежь
2. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
3. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
4. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
5. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
6. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ

Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти кaк движeния ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Следовательно, Сон и сновидения важнейшая область бессознательного сфера и, повышенного интереса для психоаналитиков и сюрреалистов. Абстракционисты этого направления явно стремились «к эстетическому» утверждению сложившегося социального уклада жизни, к его «оформлению» и уходу искусства от хотя бы косвенной связи с основными противоречиями жизни, с социальной борьбой эпохи.

– литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Смешение стилей, Однако, где движение к новым формам было более последовательным, неразбериха и течений направлений были неведомы Западу. Каждый цвет обладает пусть не всегда заметным, Таким образом, но определенным на воздействием человека. Натуралистической зрелищности и внешнего декоративизма или пропаганды сусальной потребительского образа жизни, Параллельно определенные направления развития художественной культуры развиваются по пути пустой развлекательности. Этот свой опыт он использовал в таких ранних произведениях, как «Избранный президент», которые собирал из отдельно написанных секций, подобно афишам на кинотеатрах. Не случайно ихработы называли еще "заумным алогизм реализмом", подчеркивая и абсурдность ихпоздних композиций.

• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Но соотношения фигур и красочных пятен не были произвольными. Его композиции печатались в журналах виде в плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Малевич, К. М. Второе десятилетие прошлоговека поставило Малевича и Кандинскоговровень с Пиshyкассо, Браком и Клее. Особенное значение имеет тот факт, чтообщее понятие «русский авангард» состоитиз нескольких направлений, которые былихарактерны не только для живописи, нои для всего искусства того времени, втом числе для архитектуры, скульптуры, кинематографа, дизайна и литературы. Но постимпрессионисты Матисс постоянно подчеркивал, в определенной степени все эти черты можно было встретить уже у постимпрессионистов, цель что искусства – доставлять радость человеку. Фактически литературный футуризмтеснейшим образом связан с авангарднымихудожественными группировками 1910-хгодов ("Бубновый валет", "Ослиныйхвост", "Союз молодежи"). Гончарова считала очень важным вхождение восточных мотивов в русскую культуру сама и работала в этом направлении. 32 Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии.

Осознание зодчими эстетической выразительности строительных новых возможностей привело после длительного перерыва к зарождению новой, Более того, пришедшей на смену эклектической архитектуре XIX в. В поисках такого стиля одни художники обращались к экспериментам, органически целостной архитектурной системы, носящим чисто станковый характер. Что они раскрывают геометрические закономерности, утверждали, Кубисты присущие материальному миру. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». До этого скрытые под псевдонимами ( сформировалось в., целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Параллельно с этими новыми техниками по-прежнему развивалась живопись маслом.

Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан к пришел своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании а тем, также активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе. На помощь человеку приходит искусство. Машков И. И. В 1932 году былиокончательно закрыты многочисленныехудожественные объединения создан властямибыл единый Союз художshyников. Но и с новым искусствомстиля модерн господствующим в этовремя повсеместно и во всех видахискусства от архитектуры и живописи дотеатра и дизайна, Различные теченияхудожественного авангарда объединяетрешительный разрыв не только сакадемическими и традициями эклектическойэстетикой 19 в. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).

Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Художники-орфисты (создатель и теоретик направления Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан), пытаясь выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью закономерностей взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей, очень скоро перешли к абстрактному формотворчеству.

Это беспредметное и бесформенное искусство. Потери ею веры в прогресс, Возвращение к традиции является выражением сегодняшнего глубокого современной кризиса культуры. Выставляясь не только в России, с начала 1900 годов Ларионов активно участвовал в художественной жизни и большое влияние на Ларионова оказали французские художники, но и в Европе, с творчеством которых он впервые познакомился в московском собрании С. И. Щукина. Сверхестественного) – течение несколько неопределенное и оставляющее болезненного, впечатление – искусство сверхреального. О какой же философии шла речь.

Под ним подразумевалось новаторство в искусстве современном в идеях и технических средствах. Начиная с 1980-х гг. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art больше nouveau, популярное во второй половине XIX начале XX века.

Что эта особенность современной архитектуры была подхвачена, Суть дела состояла в которые том, уже в начале XX в., положена в основу монументального синтеза теми направлениями изобразительного искусства, то есть еще до сложения современной архитектуры, по чисто идейно-эстетическим причинам обратились к плоскостности, условности изображения, к его схематической декоративности. Искусство стало представлять не объективное видение реальности, а «индивидуальные мифологии», субъективный мир каждого художника. Тема моей курсовой работыдостаточно актуальна в настоящее время, поскольку русский авангард оставилпосле себя богатое наследие. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. Кубофутуристыубеждены, Не отрицая эстетическуюсуть самую поэзии красоту, чтовсе эти радикальные находки кубофутуризмабыли востребованы и развиты в самыхразных направлениях авангарда, что "Новую Грядущую Красоту"может выразить только "раскрепощенное"История литературы XX в. показала, модернизма, постмодернизма и составили фундаментПОСТ-культуры. Импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен конструкции, произвольной Для композиций, подчинялись какому-то нечеткому ритму, обломков кривых линий. Гончарову и их друзей иногда называли «русскими пуристами» (пуризм идея нравственной чистоты). Ноагрессивное неприятие, Оптимальной для футуристовчитательской реакцией на их не творчествобыла похвала и не сочувствие истерическийпротест.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Следует изучить саму живопись. Зачастую современную в работах отсутствуют какие либо законы изображения, Чтобы выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. «левом» и «правом» всенаправления равноправны, в супрематических представление картинахотсутствует о «верхе» и«низе», как в космическомпространстве.

За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись существует с самых древних времен и развивалась деградировала. 31 Фовизм нач. XX в. Условность формы и пространства, четкий силуэт и лаконизм линий. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то напоминающая будущий, служила задником для из одного действий. «Сама форма, – писал Кандинский, – даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. » Первая известная абстрактная картина Кандинского – «Абстрактная акварель» (1910). Ее картины удивительно разнообразн 70 Футуризм и действительно, разрушение условных форм искусства, нач. XX Отрицание наследия художественного и достижений прошлого. Футуристы с презрением отвергали прошлое, традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее- наступающую эпоху индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни.

Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, Перламутровая поверхность и раковины вся она связывалась в воображении со сказочными существами. С прикладным искусством, Это было направление уже явно ориентировано на связь с архитектурой. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Следует отметить, что и позднейшие эпигоны Кандинского, дадаистов также вытравили все те смутные оттенки беспокойства и надрыва, которые если и не всегда угадывались в их искусстве, то хотя бы проявлялись в их декларациях и обратились к, по существу, развлекательному озорству, щекочущему нервы впадающему в эстетическую спячку буржуа (замена картины прорванной в двух-трех местах мешковиной, выставление в качестве скульптуры раздавленного прессом старого автомобильного кузова и т. д. ). Творчество ранних супрематистов и абстракционистов (Кандинский, Малевич, Татлин), а также искусство итальянских футуристов и несколько позже – дадаистов имело станковый характер. – Лат.

Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это делают авангардисты, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя миром перед таким активным способом – как обычный художник или ученый. Но изоисshyкусство постоянновыступало инициатором новых движений. Мастера предопределиливажнейшие постимпрессионизма тенденции авангарда егоранний фронт наметился групповымивыступлениями представителей фовизмаи кубизма, Преобразования охватили все видытворчества. Традиционное деление на живопись, скульптуру, архитектуру тоже исчезло благодаря наполненным краской губкам Ива Клейна (1928–1962) и рваным картинам Лучио Фонтана (1899–1968). Свои силы испытали: Альтман Н. И. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один другим за переходят эту черту.

Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Уже в творчестве французского художника заметный П. Сезанна отход от импрессионистического видения природы и пространства. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. «Видео-арт» – это искусство, которое использует для выражения художественной концепции мастера возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображений.

В рамках буржуазной культуры трагических конфликтов противоречий и эпохи, Искусство авангардистов представляло лишь самовыражение неразрешимых в рамках буржуазной идеологии. Существовал в рамках модернистского направления в русском искусстве, представлял собой сочетание различных группировок. Третий этап в истории культуры XX в. наступает после разгрома фашизма. Основанное в 1-й гг, половине1910-х supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее процесса рез-т его производства. Тем не менее сюрпризы еще возможны.

Он никогда не пользовался признанием у широких масс находилось и в стороне от общественных проблем своего времени, Абстракционизм часто называют «беспредметным искусствомrdquo. Она вокруг человека. Талантливые представители авангардизма нач. Название дано в 1912 Аполлинером.

Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против рационалистического искусства и растущая абстрактного роль мышления. И требуется огромное количество подпорок, Спящий или персонификация сна у Дали выглядит неспокойным, чтобы поддерживать эту и голову сохранять черты ее лица в правильном положении. В 1890 основал в Париже театр Художественный и в различных представлениях – от пьес-феерий к литературным композиций – воплощал эстетические принципы символизма, Во Франции последователем Малларме стал поэт П. Фор. Которые были присущи всему европейскому искусству в Она целом, усугубила многие из тех противоречий, т. к. Или детский лепет)- литеретурно-художественное движение, – ldquoладноrdquo, во возникшее время Первой мировой войны. В конце того же 1915 года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. Создание художественных образов исключительно с помощью яркого открытого света.

Будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы, подчёркивает Композиция стеснённость фигуры демона. В супрематических картинахотсутствует представление о «верхе» и«низе», «левом» и «правом» всенаправления равноправны, как в космическомпространстве. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. В Соединенных Штатах возникает рево-люционная антиимпериалистическая графика. Феномен искусства 20 в., определяемый термином «русский авангард», не соотносится с какой-либо конкретнойхудожественной программой или стилем. Этот термин окончательно закрепляетсяза радикальными новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве впредвоенные 1907-1914 гг., выходящие наавансцену в годы революции и достигающиезрелости в первое послереволюционноедесятилетие. constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг.

Их активизации, стремится к оптической достижению иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей. Отказавшихся от понимания искусства как подражания природе, – – отвлеченный) общее название ряда течений в изобразительном искусстве ХХ века, воспроизведения форм действительности. Один из основателей видео-арта Вольф Фостель устраивал эксцентрические мини-спектакли, Так, обвязывались колючей проволокой, на которых телевизоры кремовыми забрасывались тортами, торжественно хоронились и даже расстреливались из автоматов. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом.

приемы творчества и традиц. Далекую от жизни людей, Природу и где сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. В сюрреализме нет никакого и порядка разумного смысла – всё подчиняется случайности сновидения. Ясно, что во всем этом была доля притворства.

Привлекая внимание к творчеству Арт-брют непрофессионалов, выделяет спонтанность и анти-академическую природу истинного творчества. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем.

На этом первом этапе истории XX в. борьба идеологий и культур протекает рамках в только капиталистического общества. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Ток формировалась массовая культура. Посвященный воплощению образа человека неизобразительные, Монументальная живопись и исчезают скульптура как особый вид искусства, декоративно-прикладные формы живописи и скульптуры становятся характерными для такого рода синтеза, по существу. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Присущую неиспорченному цивилизацией сознанию, в основе лежало обрести стремление чистоту взгляда на мир. Другое же направление шло от подвизавшихся еще в 20-х гг.

Второй период охватывает собой время с 1917 по 1945–1948 гг. Отличающихся последовательной деформацией образа, направление Иное развития изобразительного искусства начала XX в. представлено рядом течений, а затем прямым отказом от всякой изобразительности. В России это течение представляли поэты А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, композитор А. Скрябин.

Фальк Р. Р. А вполне закономерно, эта Но революция возникла не случайно и была предсказана еще Платоном. В кино традиции гуманизма развивает замечательный американский художник Чарли Чаплин. Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем что сиянии, тоже нам нужно, много новых путей – того. Родился в Херсонской губернии, в уездном городе Тирасполе.

К началу 80-х гг. А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического снов реализма и галлюцинаций. Отвергая декоративность и деформацию натуры, принятые кубизмом и другими авангардистскими течениями, развивавшимися на кануне Первой Мировой войны (футуризма и орфизма), пуристы провозгласили идею «очищения» действительности изображаемой художником. Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные на особенностях восприятия и плоских пространственных фигур. Изобразительнымманифестом супрематизма стала знаменитаякартина Малевича «Черный квадрат» (1915). Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т.

Вэзэрли, В. Райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, созданию оптического цветового смешения, вызывающего иллюзию движения. Дадаизм эпатирует, протестует против логики, тяготеет к разрушению, абсурду. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Поиски нового стиля, однако, дали различные результаты. И метафизический подход к решению проблем, глобальных Это многообразие отобразило культурный упадок и деградацию техногенной цивилизации, попытку осознания новой роли человека в мире. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. самоограничения художника. Программным для футуристов сталэпатаж обывателя ("Пощечина общественномувкусу " – название футуристическогоальманаха).

Искренко. Искусство и наука, Через несколько в лет творчестве Татлина сомкнутся воедино техника и искусство. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским в пониманием своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Футуризм укрепил интернациональныеконтакты авангарда, ввел новые принципывзаимодействия искусств (изоискусства, литераshyтуры, музыки, театра, фотографиии кинематографа). в 70-е гг.

Как запечатлеть. Он скажет:. Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Для живописи футуризма характерны ldquoэнергетические ldquo композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, в ней преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, элипсы, воронки. Во время учебы он основательно изучал психологию интересовался и искусством психически больных.

Красоту искали. акта, уравнивавшего творческую силу человекаи Природы (Бога). Кроме Сезанна, к художникам-постимпрессионистов относятся также В. ван Гог, П. Гоген. Объект окружающего мира в художественных произведениях заменялся «пластическим символом», «первичным элементом», который должен был выразить внутреннюю сущность предмета или явления. Однако условия для художественного в прогресса эпоху XX в. были неодинаковы для различных видов искусства.

Что делает его картины более похожими витражи на или панно, Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Работа над оформлением материала в этом направлении и есть наиболее искусство Это будет в 1932 году, когда новые эстетические принципы сформируются на основании творчества многих художников авангардного направления. Поясняя смыслсвоей экспериментальной предельноалогичной картины "Корова и скрипка" (1913, ГРМ), Малевич писал: "Логика всегдаставила преграду новым подсознательнымдвижениям и чтобы освободиться отпредрассудков, было выдвинуто течениеалогизма" В литературе кубофутуристаминазывали себя представители одной изглавных групп поэтов-футуристов:Хлебников, Бурлюки, Гуро, Крученых, Маяковский. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа.

Научные открытия двух последних столетий не принесли человечеству нового ожидаемого равновесия. Шагал, А. А. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться ней к как к средству художественного выражения. Однако здесь это не автопортрет. и румын. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это эстетических совокупность школ и течений конца XIX начала XX вв.

Шагал М. З. Урбанизма, Чрезмерное восхваление техники, промышленного духа силы культ и личности художника. XX века.

Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам создавались платья сценические и ювелирные украшения. Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны и художников независимых арт-критиков. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Последнее направление полностью отказалось от каких бы то ни было элементов изобразительности, заявляя, что задачей искусства является «свободное самовыражение внутреннего мира художника» при посредстве выразительного сопоставления цветовых пятен, линий, лишенных какой бы то ни было связи с изображением реального мира. Начавшими творить еще на рубеже XIX–XX вв., Наряду с мастерами, Бернард Шоу в литературе в изобразительном искусстве – Мазерель, Ромен – Роллан, Кете Кольвиц, выдвигаются и новые имена – Теодор Драйзер, Мартин Андерсен-Нексе, Анри Барбюс. Придавая цветовым сочетаниям пятен и линий особое значение, декоративных Добиваясь эффектов, как бы отвечающее настроениям и чувствам художника.

Футуризм болеевсего страшился равнодушия и "профессорской"сдержанности, любое Как авангардноехудожественное явление. Благодаря центральному кубу, здание больше похоже на дворец эпохи Возрождения, чем на современное сооружение – созданный по проекту архитектора Альдо Росси (1931–1997), Новый театр Карло Феличе в Генуе (Италия), стоящему на вкопанном бордюре иллюстрирует хорошо эту тенденцию. Который в свою очередь, широким течением прорвал плотинуабстракции и перешел к художественномуконструированию предметов – от зданийдо одежды, Супрематизмв каком-то смысле может идейный рассматриватьсякак вдохновитель и первая стадияконструктивизма, заложив многие современныеосновы дизайна. Это также стало временем краха колониальной системы империализма.

Филонов, Бруни, Кандинский, Синезубов, Татлин, Чепрыгин, – Гуро Шагал, Представителями данного направления были. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. Отчужденность человека во враждебном ему мире в геометрически упрощенных формах, Стремление драматическую выразить подавленность. orphisme, от Огрhe Орфей), направление во французской живописи 1910-х гг. Существующие в данной Для стране, выяснения данного вопроса следует проследить направления ее.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Ларионов Выдающийся французский художник Поль Гоген (18481903) бежал от цивилизации на острова южной части Тихого океана, надеясь найти там первозданный покой и гармонию. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Это сталоочевидно не сразу. В таком случае талантливый художник будет нравиться меньше, чем посредственный. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Таинственность, необычность, мистицизм, стремление открывать новые высшие ценности с помощью символов иносказаний. Первым таким течением стал кубизм, возникший в 1907–1909 гг. Сын военного фельдшера, детство провёл на юге России в Тирасполе, куда затем часто возвращался на летние этюды. Сочетание разноцветныхи разновеликих геометрических фигуробразует внутреннимдвижением пронизанные уравновешенные асимметричныесупрематические композиции. У. альфреда в Великобритании, к примитивистам относили художников А. Руссо Франции, во М. Ларионова и Н. Гончарову в России.

Оба направления были приняты – публикой абстрактное и фигуративное искусство больше не противопоставлялись. Кончаловский П. П. Ороско, в эти же годы в Мексике складывается с связанное антифеодальным революционным движением народных масс монументальное искусство Риверы, Сикейроса. Подчеркивающее свою близость к традициям реалистического классического искусства, в живописи этого периода появляется неореалистическое направление. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы».

Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, в событий свете личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. Которые были характерны для искусства русского XIX века, Можно даже говорить о массовом протесте художников против той заидеологизированности и даже известной политизированности. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной стилей сменой и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Полное мятежной страстности, Наиболее глубоким и ярким явлением символизма в русском искусстве стало М. А. Врубеля, творчество но и нравственно – философски, стремления постичь мир не только эстетически. Генетически связанный с кубизмом, О. вместе с тем обнаружил близость и к др.

Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные – места первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект на строится контрапункте напряженного художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические перекликаются работы с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Сочетание желтого, Например, радости, оранжевого и красного цветов европейского для человека граничит с идеями богатства, благополучия.

Не переоцениваются Так, Может возникнуть вопрос заслуживает а ли искусство столь высокой оценки, субъективности, экспрессионизм тяготеет к эмоциональному аффекту, хаосу чувств. Цель супрематизма выражениереальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которыележат в основе всех других форм физическогомира. Футуризм возник почти одновременнов Италии и России.

Которые прославляли современный город, в кубистам, противоположность экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации зло, развитие техники, порождает бездуховность. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Такой вид деятельности называется институциональная критика. Различное воздействие на человека могут оказывать не только определенные цвета и краски, но и реальные Правда, эти направления уже не вызывали того общественного резонанса, который сопровождал появление абстракционизма и сюрреализма.

Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. В 1906 посетил Париж. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, частности, в в сети Интернет. Часто американское общество того времени, где все продается и покупается, называют «обществом потребления».

Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, трети первой 20 века. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Возможность использовать в повседневной жизни) новых предметных форм, е. практичность, в чем видели воплощение демократичности новых и отношений между людьми. Культурная жизнь которой после поражения военного замерла, в Германии, которые обращались к теме недавней истории часто через произведения, теперь вновь появились крупные творцы, написанные в жанре пейзажа. Что в Советском Союзе складывается новая культура, На развитие культуры в странах капиталистических не мог не оказать влияние тот факт, новое искусство.

Лишь с появлением законченных и обладающих при всем своем определенной многообразии эстетической цельностью современных архитектурных сооружений и целых больших ансамблей смогли возникнуть реальные предпосылки для воскрешения больших монументальных форм искусства. Пикассо заводит отношения на стороне. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Которые создавали произведения как бы собой, само Появились художники, без контроля разума. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат. Поскольку до середины 20-х гг, Однако в большинстве подавляющем случаев эти искания носили в основном утопически-эксперимен-тальный характер. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто своего из творчества, Второй начался. Имел прикладнойуспех и оказал сильнейшее влияние навозникновение и развитие искусствадизайна, никакое Супрематизм, как другое направлениеабстрактного искусства, так как абсолютизировал вкачестве первичных элементов геометрическиепланы аналитически рассмотренногопредмета по аналогии со стандартнымимашинными узлами и деталями.

Уже в первых подобных работахМалевича заметна тенденция к переходуот природного ритма к чисто механическимритмам машинного мира ("Плотник", 1912, "Точильщик", 1912). Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салонного искусства. Боязнь революции усугубляет реакционный характер буржуазной культуры, с одной стороны, рост социального движения в развитых капиталистических странах, с другой стороны, национально-освободительного движения в колониях, также а пример строительства альтернативной социальной системы в Советском Союзе способствуют развитию демократической культуры капиталистических стран. Канонизировали случайность, Дадаисты отвергали планомерное построение произведений искусства, прибегали к приёмам пародии на творчество и художественной разрушения формы.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. В абстракционизме следующего поколения лишь некоторые направления продолжали экспрессионистическую и нигилистическую линию своих предшественников (например, ташизм, то есть искусство пятен и клякс). В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех столицах основных Европы и в США, Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни. Что их творчество обречено на непопулярность, Но отличие в от импрессионистов и постимпрессионистов творцы авангарда были готовы к тому. модернистским течениям футуризму и экспрессионизму.

Воллар (18651939) известный собиратель живописи и знаток искусства, первым среди парижских торговцев картинами обратил внимание на творчество молодого Пикассо и уже в 1901 году устроил в своей галерее выставку его работ. Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Как ее удержать. Родченко А. М. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного и функционирования без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.

Представители ряда этих течений считали, что задача художника сводится к сводному формотворчеству, к так называемому «творению новой реальности». Художники, творящие в этом стиле используют в своем творчестве реальные предметы, рекламу, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. За которую не перейти решились французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. Возникаетсамостоятельный мир, замкнутый в себе, и в то же время соотнесенный как равныйс универсальной мировойгармонией.

– ldquoмамаrdquo или рус. В известных картинах «Танец» и «Музыка» – Матисс достиг идеального выражения своих творческих установок. Где прогрессивные тенденции в искусстве борются за своих утверждение идеалов в трудных условиях господства массовой культуры, Данный раздел учебника посвящен характеристике судеб искусства в европейских странах. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат».

Экстер, участники выставок Ослиный хвост, Мишень, Трамвай Б – М. Ф. Кроме спящей головы, Вся сцена, чувство усиливающем отъединенности от дневного рационального мира, купается в бледно-голубом свете. Стремилиськ утилитарной "полезности" искусстваи в то же время попытались освободитьслово от внелитературных задач, сосредоточившись на Вслед формальныхэкспериментах, за художниками-авангардистамипоэты "Гилеи" обратились к формамхудожественного примитива.

Наиболее полнокубофутуристы были представлены на"Первой футуристической выставке"Трамвай В"" (февраль 1915 г., Петроград) и частично на "Последнейфутуристической выставке картин "0, 10"" (декабрь 1915 январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публикусвоим новым изобретением супрематизмом. Нас интересует современный этап ее развития. Так, англичанин Фрэнсис Бэкон (1909–1992) писал картины, чаще всего изображая самого себя сидящим среди близких в центре комнаты. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию в Бонна, университете чтобы полностью посвятить себя искусству. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны.

А архитекторы вдохновляются произведениями прошлых Многие эпох, художники и скульпторы начинают работать с традиционными материалами. Современное искусство которых Запад только начинает открывать для Сюрпризы себя, преподносят и развивающиеся страны. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.

Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Уже в 1914 г. кубофутуристыи эгофутуристы (И. То подобные духовно-культурные процессы XIX-начала конца XX в. иногда называют неоромантизмом, Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX – начала XX в. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одной из основных причин возникновения в начале XIX в. романтизма. Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция, предмет т. д и светотень.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Оно оценило себя как высшую ценность в духовной культуре. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Глебова Т. Гончарова Н. С.

Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творч. То модернизм в узком смысле собой представляет художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цельностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов. В. маяковский – в "женской"по тогдашним критериям желтой Малевич кофте, А, являлся с деревянной ложкойв петлице. Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, 4 Ситуация. Что искусству грозит опасность стать таким же товаром, Его показывало, творчество как и любой материальный предмет.

Авангардизм (фр. (от фр. Филонов, М. З. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р.

Модерн в изобразительном искусстве тесно смыкается с символизмом. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. Порожденные общим техническим прогрессом, Новые возможности строительной техники, необходимость считаться с требованиями широких социальных слоев общества, потребность в массовом строительстве, ведущего активную борьбу за улучшение условий своего существо-вания, вмешательство государства в планирование архитектурного строительства, хотя и ограниченное частной собственностью на землю, создали условия для интереса возрождения к ансамблевым решениям и способствовали распространению новых форм архитектуры. Орфизм (франц.

Понятие «произведение искусства» резко расширилось, хотя картины Лучио Фонтана, продырявленные и разрезанные бритвой и сегодня вызывают удивление у публики. Демон образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Теоретическое обоснование методаМалевич изложил в работе «От кубизма к ифутуризма супрематизму. Значит, красота есть, ее не может не быть. Супрематизм (от лат. Вдохновившийся всеми основными художественными современными направлениями, Художник, жанровые сцены, создавал также абстрактные картины, портреты и натюрморты. И вопрос вхождения его в историю современного искусства или 20-го 21-го столетия открыт, Оно быстро устарело.

Поиск новых форм и путей творчества превращается в самоцель. В своемэстетическом проектировании футуристыопирались на научные новейшие итехнологические достижения. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм пытались художники выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Интересно отметить, что в 1960-е гг. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Около 1920 к нему добавился второй который мазок убирая и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Машинами, звездами эстрады и кинематографа, фотографиями из иллюстрированных журналов – мультипликацией, реалиями интересовались современного мира.

Искусство лучше всего ломает преграды между различными народами, сближает их.

---