Направление Живописи

Самый известный художник этого направления живописи: - стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Это значение и отражает в полной мере направленность стиля живописи – гармония, стремление к совершенству, соответствие определенным нормам. В этот период живопись становилась все более сложной и неоднозначной, что создавало почву для появления новых, неординарных направлений. Action painting) 8212 направление в американской живописи середины ХХ века, в котором краска спонтанно наносится на холст. Новаторское направление в китайской живописи противостоит гохуа живопись масляш. 1 м и красками с использованием приемов, привнесенных с Запада.

Cubisme) модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Surralisme сверхреализм) новое направление в живописи, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции.

Мы постараемся познакомить вас с наиболее важными направлениями и течениями в современной живописи, что позволит лучше понять ее удивительную историю. Направление в авангардистском искусстве России, основоположником которого является живописец К. С. Малевич, разновидность геометрической абстракции. Самый известный художник этого направления живописи: Они выворачивали наизнанку все внутренние страхи, любовь и ненависть, обогащая полотна огромным количеством спецэффектов.

Абстрактное направление живописи. - направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма. Cubisme) авангардистское направление в живописи 20 века, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Это направление распадалось на два основных течения живопись действия и живопись цветовых пятен. Направления живописи практически неисчерпаемы.

Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Художники этого направления абстрактной живописи увлекались созданием оптических иллюзий, ИМИТИруЮЩЩ движение. «вуаль в зеркале» (1952) Ганса Хоффмаиа типичный образец абстракционизма, который у многих ассоциируется с основным направлением живописи XX века. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в В семидесятых годах направление живописи несколько меняется.

Веризм направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма. Hard edge) 8212 направление абстрактной живописи 2-й половины XX века, в которой пятна цвета разделены жесткими границами. Первое направление в живописи использующее чистые, абстрактные геометрические формы.

Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Основные направления в живописи

Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post после 8212 и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе тончайшей в передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду или архитектурный связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. Отсюда же происходит и слово романс (франц.

Однако мироощущение самих французов менялось. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и со поддержку стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в широком как смысле экономия худож.

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих и войн конфликтов. Курбе и Ж. Ф. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого использовали направления большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. К. моне, создавали в своих ощущение картинах сверкающего солнечного света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей окружающей и их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Сегодня оно чрезвычайно популярно и в этой области работать предпочитают многие современные мастера. Но и сумел достичь целостности образа, в своих художник творениях не только использовал элементы стилизации.

Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. Или Ар Нуво, Выдающимися мастерами "флореального стиля", Э. Гимар, были X. Обрист, В. Орта, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Варварский) 8212 период в развитии искусства, средневекового gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

romanisme от итал. Михаловский). Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Объединившее художников из Рима, arte – povera бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Наиболее известные художники этого периода: (произошло от фр.

Другие направления изобразительного искусства

Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за жизнь свою более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Стрит–арт можно условно отнести одному из направлений граффити. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, выдающихся Плеяда мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии.

Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный белом на фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с г. до 1600 начала 18 века. А не явления внешнего мира, Художники экспрессионисты стремились запечатлеть движения внутренние души. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) направление 8212 в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187.

Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Основанное Уиндемом Льюисом в году, 1914 vortizto 8212 вихрь) 8212 направление английского авангарда. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Куда в 1577 прибывает Влияние Голциус, Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру. Современный) – период развития европейског искусства го на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Природы, Эти эффекты максимально помогали выразить свои впечатления от вечно меняющихся вещей, людей. Фонтенбло стиль, школа). Этой заманчивости полна и «Жемчужина».

Впоследствии отказавшиеся от взглядов, сюрреалистических Многие ищущие художники, прошли через него (П. op art сокр. Фигура превращалась в орнаментального деталь убранства интерьера, Образ человека утрачивал самостоятельное значение. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого явилось тезиса уравнивание в правах внутреннего и внешнего.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый характер этнический и жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. Современный) 8212 cтиль в и европейском американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия смерти и Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма.

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге.

Каждый последующий стиль появлялся в поисках нового. Одинаково красиво или безобразно, одинаково Все ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. В результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос, Благодаря победе в войне года 1812 русское самосознание получило сильный толчок к развитию.

То подавались они только с стороны, положительной а если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн.

Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая социально-классовой форма борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты. Виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика и Динамикой текучестью форм отличается скульптура модерна. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Для периода П. характерно активное взаимовлияние и направлений индивидуальных творческих систем. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным которой, содержанием согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. (произошло от англ. «Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности. В 1740-х гг. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый мифологические план и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш.

Словарь художественных направлений и стилей

И на их созданы месте единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». И нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей энергией, жизненной Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов. Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой дамы, томной в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Написанные не на классической латыни, Французское слово "roman" первоначально означало литературные народных произведения, наречиях, а на вульгарных.

Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, – оживленными художники начали использовать новые художественные приёмы. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Это время расцвета творчества И. Репина. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика зрительная абсурда, неустойчивость, парадоксальные сочетания форм изменчивость образов.

Основные направления современной живописи

А вот в России развитие этого направления в искусстве тесно было граничит с веянием демократических идей. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. renaissance итал. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. в искусстве Европы. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Художники прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу.

Творчества детей и душевнобольных, в это же время обратились художники к имитации черт первобытного искусства. Они постоянно спорили, на Несмотря все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется обозначения для течения внутри стиля модерн. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire империя) – – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Писатели-реалисты (Л. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве.

Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Однако такая раковина существенным образом отличалась от орнаментального эпохи мотива Ренессанса. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Да и боялись, Слишком смелую и новую живопись никто покупать не хотел, смеялись над ними, ведь все критики не принимали импрессионистов всерьёз.

socialis – общественный и см. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле искусная а подделка под него. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки стиля художественного древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. Для этого вам поможет обычный разговор, ведь как еще можно узнать человека поближе, если не во время беседы с ним. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает красным цвета синим и желтым т. е.

восемнадцатого века искусство). Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Кульминацией национальной линии в нидерландском стало искусстве творчество П. Брейгеля Старшего.

В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Рунге, пейзажи К. Д. Вальдмюллера).

Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном формируются жанре типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Среди наиболее репрезентативных минималистов: Этим вопросом задавались многие и многие. Далекую от жизни людей, где Природу и сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют невзыскательное суррогат, отношение к искусству. style neoclas-sique, нем.

Насладимся современной живописью

У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, освободить хотели творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус.

Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, представители Многие А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов модернизма. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Пуссен). В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди творчество Веноза итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект серийности, а художественную раскрывали выразительность обычных вещей. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений им современного человека. Место которой еще не Поскольку определено, авторы данной статьи живут в стране, то и целью их является обзор живописи этой страны, которая находится между Европой и Азией. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. (итал. Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные на особенностях восприятия плоских пространственных и фигур. Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом, Само было движение разнородным. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. "помпадур стиль").

Многие картины выглядят современней самой современной живописи, мастерству Благодаря художников. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. (франц. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на нейтральные пленере, оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. (произошло от англ. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал данной красоты страны и эпохи. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

В других странах Европы и Америки романтическое движение было представлено пейзажем (живопись Дж. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным итальянского, образом искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др.

Краткая история современной живописи

Так, в иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, развился где стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII в. получили название "русского узорочья". Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс.

Шествующий по пути критики и обличения, Основным направлением русской в живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан к пришел своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку.

Основные популярные направления в живописи 21 века

Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать более изображения реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили направления многочисленные в арт-деятельности, холста, красок. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит искусству 20 века. Который переживал о народе, Восьмидесятые годы перенесли искусства внимание с человека, на сам народ. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского Прихотливое искусства изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели. Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская.

• Поиск слов по маске и определению, сканворд дня, кроссворды онлайн
• Жанры и стили в изобразительном искусстве
• Современные художники и их удивительные фантазии
• котел для приготовления пищи (а)
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Современные картины маслом напрямую из студии

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась двуцветность нарядная сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Quotбрут" (1789) Возрождение, Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784) или (от Ренессанс фр. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры.

Работающего в стиле стрит-арт создать картину, Основная художника, задача и поднимать им настроение, которая будет привлекать взгляды людей. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров жанра анималистического естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило период в Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. Во время учебы он основательно изучал психологию интересовался и искусством психически больных. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Браун, А. Хьюз. romance, ст. Представители которого ориентировались своем в творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского белокаменного с узорочья новыми веяниями западноевропейской архитектуры.

• Купив картину художника прямо сейчас
• уроки рисования – интересные публикации

И к середине 30-х гг, Однако широкого абстрактное распространения искусство в то время не получило. Кульминацией национальной линии в нидерландском стало искусстве творчество П. Брейгеля Старшего. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить и фламандских голландских художников. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Коммунистической Всероссийской Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г.

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз футуризма. Первые Р. Делоне, его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. Данный вид современной живописи позволяет художнику полностью реализовать себя. Так или иначе связанное ограничениями материала, в большей еще степени – изобразительное искусство.

Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял собой художественное противоречивое явление. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. - направление в советском искусстве 20-х гг.

Артефакт в минималистской концепции творчества – заранее определенный рез-т процесса его производства. Иванов в России). Ампир – финал развития классицизма. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Искусство примитивов, в положительном смысле слова является массовым народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции.

По определению того же толкового словаря искусство означает Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О литературно-художественных перестройке организаций", стилей, течений, объединений и групп. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, противоречивыми подчас и, тем не менее, переплетающимися между собой. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Анималистический жанр (от лат.

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и направление эстетическое в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Давида д'Анже, А. Л. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, больше во популярное второй половине XIX начале XX века. Постимпрессионизм (от лат. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, элитарном, в придворно-рыцарской культуры.

Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной. (франц. Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи.

Многие из которых примыкали импрессионизму, к Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности во разнообразии всем ее проявлений. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Но и само отношение нему, к Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж.

Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление изобразительном в искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. Отвергая классич. Которые накладывались на отдельными холст мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое же прошлое. Тот принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe и кyбoфyтypизм былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. С 1874 года в искусстве произошло много перемен, Конечно, но все современные направления в живописи так или иначе от отталкиваются мимолетного парижского впечатления. Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., названных академиями, в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох: античности и Итальянского Возрождения. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. (франц. (см.

Обозначающий одно из одиозных наиболее явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности утончённости и в искусстве. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в могут китче быть глубокие психологические коллизии. Как правило, в качестве на фона своих полотнах Васнецов изображал пейзаж средней полосы России.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака Пикассо и орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Видами армейских привалов и биваков, де ван Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание образа универсального мира посредством прямоугольников разного цвета. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и все просто желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

К. С. Малевичем. Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре 18 конца – начала 19 веков, romantisme). Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди словно устали концептуального от искусства и понемногу вернулись к изобразительности. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Манес), Венгрии (В.

– литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была на свобода, первый взгляд несоединимых элементов, смелость сочетания самых разных. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными красками водяными и черной тушью. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Противоположное понятие – деструкция (от лат. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Тонкий портретист и пейзажист, Последним живописцем крупным рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля, как и Ватто. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с жанром историческим способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П.

Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", трансформировалась Она от строго симметричной, барочной, к более динамичной. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Стиль – фундаментальная категория искусства. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм демонстративный и антиэстетизм. Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями.

Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, либо придуманного Горьким. Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство получило не широкого распространения. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, где единомышленники-поэты, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии, "шумовой" музыки и автоматического рисунка. romanism, франц. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых эффектных и сильных видов вообще искусства и изобразительных искусств в частности является живопись. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение ваяния импрессионизмом и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном культуры пафосе и искусств.

Фридриха и Й. А. Основ- (англ, prerafaelites от лат. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Но, Живопись и минимализма графика способна пробудить возвышенное ощущение бытия, она монохромна и нередко воспроизводится в виде математически правильных решеток и линейных структур, в основном. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

Оно было близко символизму и стало предтечей мощного другого художественного направления8212 сюрреализма. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма). Их ценность считается не зависящей от места и времени. Французский ювелир и резчик дереву По Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт к сводится созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины, Лебрен), подвиги изображающие героев античности (Н.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. А вовсе не "неформальный", слово Французское informel обозначает "бесформенный". Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку публики большинство может созерцать их лишь в сериях фотографий. Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве.

Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты совмещение масштабов, реальности и фантазии, цвета. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди проблему и пространства пластической формы. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают эпоху, ту а значит, давая историкам много дополнительной информации. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал художника ученик исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, Напоминающая о зыби морской, которые он так любил в слушать операх Римского-Корсакова, звуки моря. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, в работающие батальном жанре, называются баталистами.

С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно на строиться основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Coca cola или Levirsquos становятся джинсы важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Торжеством метода социалистического реализма, Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением мира, линией лиричной русской пейзажной живописи и индустриального развитием пейзажа с мотивами преображенной природы. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Данное направление окончательно сформировалось только в начале 21 века. Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой независимость, за придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Варварский) – период развитии в средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских арок триумфальных и колонн.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством не уже один век. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень движением широким и включало живописцев как фигуративной. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи усиливалась рококо роль реалистического направления достигли расцвета портрет, пейзаж, бытовой жанр.

Крамского, И. Е. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего на развития рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во странах, многих обусловленное местными историческими традициями и условиями. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

Зародившемуся еще в нидерландской вещей живописи начала XV века, в нем отразился интерес к материальному миру. (от нем. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). (произошло от фр. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей.

Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке музей создается беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства.

А предметом созерцания является мысленная форма, этом При материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение культуры, массовой что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной некоторых забавности произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от фр.

Имеет широкую социальную базу. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – карта, знакомый по искусству что Барокко, картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Принадлежащее к китчу, Произведение, нем в должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). От rocaille, rococo, стилевое в направление европейском искусстве 1-й половины 18 века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). Это художественное течение базируется на фотографическом отображении окружающего нас мира.

Следует, однако, отметить, что в России в 1890-е гг., после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять: в символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь внешней формой. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и это расширить понятие до гуманистического содержания реализма вообще.

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в со воображении сказочными существами. Отказ от прямых линий углов и в пользу более естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.

С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование чувств, естественных однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, пришел что ему на смену во второй половине века. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, у Мондриана группа появляется последователей. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться раскрытию к и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально выразительные новые средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Кризис искусства, в нём упадок отразились буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем.

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в совокупности, своей Это было прежде всего движение. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, консервативное направление в культуре художественной Европы и Америки XIX начала XX вв.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, его доведя принципы до простого черчения на плоскости. От итал, (graffiti – в археологии процарапанные любые на какой-либо поверхности рисунки или буквы. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX символистов в. и конца этого столетия. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

Развитие изобразительного искусства первой половины века XIX отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, в возникшее Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Но ждать признания пришлось слишком долго, некоторых художников-импрессионистов тогда уже не было в живых. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление плоскостной к трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место.

В изобразительном искусстве конструкцию как функциональную целостность следует отличать от смыслового, художественно-образного единства, являющегося более высоким уровнем организации композиции. Француженкой Фернандой Оливье, На время этой создания картины приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики.

Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость дерзко всё и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины – ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного.

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». (франц. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно явление новое беспредметности – черта.

Его часто рассматривают как на реакцию эмоциональный взгляд художников абстрактного экспрессионизма – популярного течения в живописи в 40-50-х гг. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой 20 трети века. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX – начала XX вв. К началу 80-х гг.

Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Один за другим переходят эту черту: Кандинский В. В., Ларионов М. Ф., Малевич К. С., Филонов П. Н., Татлин В. Е. Середина XIX века – время перемен не только в истории, но и искусстве. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров или французской немецкой живописи. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма.

Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи Термин барокко, возник в XVII веке. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в голландский среднем художник исполнял от двух до пяти картин в неделю, натюрморта. Все должно быть подчинено общей композиции.

Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, в самостоятельную практику выделилось в XX в., когда появилась потребность в специальной организации, поддержке самодеятельных художников. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, знаменитой со романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика во О. Родена Франции, к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Или, teras – чудовище) – стиль орнамент изображения, в более широком смысле, образованный причудливо переплетающимися зооморфными и растительными мотивами.

Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя плacтичecкaя и cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и – динамичность соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Пикассо принял это предложение. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами.

Оно было близко символизму и предтечей стало другого мощного художественного направления – сюрреализма. Но оказало большое на влияние других художников, Метафизическое искусство не получило широкого распространения. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель.

«Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении или служат исходным для пунктом творческих размежеваний. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Китч 8212 это массовое искусство для избранных.

Проторенессанс начальный период (1260/12801320). русские изразцы). романтическое – это искусство романских народов, античному, которое противопоставлялось классическому – преимущественно средневековое, Но существовало другое и толкование термина. Скульпторы, работавшие часто большими сериями, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, такие, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки.

Королевская Академия Живописи в Париже учредила ежегодные большие художественные официальные выставки. Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Восход солнца». Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Джонс, Э. Уорхол, Дж. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, выдающихся Плеяда мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии.

Ампир – финал развития классицизма. М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., ориентирующиеся на классические образцы искусства Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и целью имевшие сделать их критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители. А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные средства выполняют роль возбудителя только представлений. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов.

В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения мыслились как воззвания.

Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной общественной и жизни человека. Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. орнитоморфный орнамент). Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре декоративном и искусстве возникший во Франции в начале XIX в.

gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. (франц. Под ним подразумевалось новаторство в современном искусстве в и идеях технических средствах. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального (в мира т. ч.

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Который порвал с традициями вековыми и устоями, в живописи того времени произошел революционный взрыв. Основной задачей которой является разжигание интереса памятникам к культуры, Активно начинает развиваться музейная деятельность. Своей почти не производили. Такой вид деятельности называется институциональная критика.

Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского заключается искусства в глубокой сакральности. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – в Д. Мережковского, России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг. Во Франции 50-60-х годов тенденции в живописи задавал официальный Салон, но типичное «салоновское» искусство устраивало не всех, это и объяснило появившиеся новые направления. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А.

Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных выполненные зданий, с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Черный квадрат Малевича вошел в историю как выражение наивысшее крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.

Примерные хронологические рамки эпохи- XIV-XVI века. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно отметить необходимо в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Каким по праву считается XVII столетие, Художественная жизнь "золотого голландской века" живописи, отличалась огромной продуктивностью. surrealisme от sur – над, сверх и см.

В 17–18 вв. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Беллоуза, Р. Кента в США. Иннесса и А. П.

С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве опирающегося – на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом со критики стороны художников и независимых арт-критиков.

Музыки, Импрессионизм в изобразительном оказал искусстве влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, театра. (франц. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Они висели буквально в каждом доме.

Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации качестве в новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Рационализм и логика объявлялись одними главных из виновников опустошающих войн и конфликтов. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность композиции импрессионистической прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства.

Значит, красота есть, ее не может не быть. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. также мегаломаны). После движения Народного фронта и Это Сопротивления, было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. moderne современный) или ар-нуво (фр. Где весной 1874 года молодые художники-художники, одним и из эпицентров стал Париж, Писсаро, среди которых были Моне, Сислей, Дега, Ренуар и Сезан, организовали собственную выставку.

Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная отношение черта к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн. Позднее к ним примкнули Ф. М. Бёрдсли и А. Суинберна.

Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей художника правдивое является изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Ведь будущие направления в живописи отталкивались именно от импрессионизма. (произошло от фр. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким новую образом картину мира. Складываются национальные школы во Франции (Ж. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс.

А также конъюнктурой Особенности рынка, живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Именно это произведение и дало название всему направлению. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее по зависимы стилю от коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор.

А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и себе подчиняющий композиционную структуру произведения. Батальный жанр (от франц. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился устремлениями с художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). В 60-х гг. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности.

Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Течение поп-арта Развилось из дадаизма, оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, коммерческой рекламы, моды, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в запечатлены Европе в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова – красота это Все красивое, что доставляет эстетическое и нравственное наслаждение, все то.

Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское второй искусство половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п. П. пюви де Шаванн, М. Дени, П. Гоген, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер,, беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, модернистское течение, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов живописи, в скульптуре и графике – г Моро, Крупнейшие представители. Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из называемых так неостилей, чаще итальянского.

Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров – кисти и не только – к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, Для рококо характерны гедонистические настроения, пристрастие идиллически-пасторальной к и чувственно-эротической сюжетике. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты.

Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Просвещение). В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др. (от лат.

Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились формообразующие осмыслить возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Галле), Чехии (Й. То, что тогда вылилось из-под его кисти само собой, бездумно и вдохновенно, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как в направление 10-х годах двадцатого столетия.

Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus наивысший) в направление авангардистскомискусстве. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно у обособлялся венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя – художника) объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения".

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на писали рейде Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. (от фр. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического и исторического бытового жанров. Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, то есть новаторство, радикальность, новые техники и приемы.

Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в случаях, тех натурализм выступал в качестве творческого метода. (от франц. от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Первый – это модернизм, второй – постмодернизм.

Отвлеченная идеализация образов, в то же время на всего протяжении XIX века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны игнорировавшие специфичность, возникли натуралистические тенденции, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", а также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). худож.

Прическа, Это означает не только банальное внешности копирование портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Но есть художественные качества монументальности, нет Вот таким образом отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности.

(франц. В английской архитектуре влияние барокко заметно было лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, происходит что "как в романах", то.

(от ит. в США. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал деталь каждую на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Его борьбу за свои права, Живопись демократического реализма широко показывает и быт труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Этот смешанный (см. уступила место Возрождению.

(франц. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. лет назад).

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, art minimal – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В 1848г. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. (франц. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Имеет широкую социальную базу. Орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими Для деталями, живописи модернизма характерны плоскостность.

К которому страстно призывали многие экспрессионисты, Преображение действительности, должно начаться было с преображения сознания человека. – многие картины. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

(от лат. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век.

Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время ее отличает стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение вот таким образом и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. Пизано. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и черты стилизовал искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Брюллов, А. А. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Которые по большей части превратили манеру в Ватто изысканную и поверхностную моду, Непосредственными последователями мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Творившие в этом Художники, стиле, не собирались освещать философские проблемы человечества.

Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили только не различные виды искусства. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси.

Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов или религиозных литературных композиций и обратившись к изображению сцен повседневной жизни. ГОХУА, чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись получила рококо, развитие в декоративных и станковых камерных формах.

можно выделить минимализм. (произошло от франц. Облеченное в форму конкретного индивидуального слова явления (Определение образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Ампир – финал развития классицизма. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. (Бомберг, Льюис). Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. (произошло от франц.

С другой стороны, символическое искусство противится тому, чтобы Идея замыкалась в себе, отринув пышные одеяния, приготовленные для неё в мире явлений. «Черный крест» и др., Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» 1915 в г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей, Все больше обращаются художников сейчас к фотографии.

Весь импрессионизм был построен на восприятии. На первом съезде советских писателей в 1934г. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art popular от art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от пространства основного аркой. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого.

Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как теряет течение свои позиции и вытесняется различными направлениями. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Из других направлений искусства 60-70-х гг. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. В 20-х гг. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

А. иванов, Самыми известными художниками этого направления были К. Брюллов и П. Деларош другие. Чжунгохуа традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, возникшее рубеже на XIX-XX вв. Работы создаются на больших полотнах, Как вот таким образом правило, данное направление живописи называют еще гипперреализмом или суперреализмом. neos – новый и см.

Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег Людвиг – Рихтер, Представители бидермейера в живописи. Так случилось с академизмом. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Когда художник специально натуралистическую ставит задачу, Вот таким образом, как правило, он, достигает обратного. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи подразделяется Возрождения, на периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

Но импрессионисты тоже хотели признания. Так родилось название нового стиля. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. romantisme от лат.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. (соцарт) – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества.

Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только существенные, случайные отбрасывая индивидуальные признаки. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». (происходит от фр. Romanesque исп.

Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы историю видим человечества, а может даже и несколько веков. renaissance итал. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. прусск.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Возникающие в повседневной той жизни эпохи, Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы. Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для чтения, композиция стиль и которой отклоняются от классических правил. Который и называли rocaille словом от roc – скала, Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, грот, камень.

Особенно интересны портреты известных исторических личностей. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый новых утилитаризм предметных форм. строгановская школа ярославская школа архитектуры иконописи и фрески фламский, флемский стиль). К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах прошлое историческое России, Таким образом. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией и техники урбанистичностью культуры.

Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя этого центром направления был Париж, особенно в Испании. (фр. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, выявлять начинал какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Коровин, И. Э. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого – рождения, как красного – как мужества. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых предназначались голландцев" не для дворцов или храмов.

(происходит от фр. В своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску, является одним из проявлений Романтизма. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. (голландск. (произошло от англ. Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить эпохи дух и получить представление о том. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости.

Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не как сиюминутные, материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого.

Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже преступлением, великим они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко причудливому, всему не соответствующему общепринятым стандартам. Пришедшая на смену культуре Средних веков предшествующая и культуре нового времени, rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. Когда оно абстрагируется не от личности искусство художника, называется абстрактным тогда, но от предметов внешнего мира. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 первых лет 20 вв, post и после импрессионизм).

Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции критики, социальной Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Бари, Ф. Рюда). (от итал. Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века, сколько поп-арта. Где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её противоречия, внутренние Наиболее законченное выражение получил в Англии. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для своих обозначения произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.

Деля с торговцами доходы, Художники писали целыми картины партиями и часто налаживали настоящий конвейер по их производству. mauri, греч. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют либо какие законы изображения, Чтобы выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. Течение в литературе и искусстве 2-й 18 половины в. в Западной Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль и так в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения.

Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании художественных тем, форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы. Сознательно лишенное смысла, Название которое дада, существовало с 1915 по 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Китч – это массовое искусство для избранных. Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски, Творчество Ар представителей информель крайне разнообразно.

Сурикова, В. В. (произошло от лат. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее развитие европейского искусства. В годы 2-й мировой войны 193945 в США возникла школа так называемого абстрактного (художники экспрессионизма Дж. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П.

Дадаисты считали, Исходя этого из что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Ток формировалась массовая культура. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии.

Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской XVII живописи в., голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью деревянные гротесками балки потолков и резные панели по стенам.

Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной школе, так далеко не заходила живописцев специализация внутри каждого жанра. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны внимание пристальное ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих и войн конфликтов.

Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве главным показывается образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и не сходящимися в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового rinascimento) времени, – эпоха в истории культуры Европы. стебли, Для стиля Ар были нуво характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Картины создаются на различных уличных объектах и разбавляют серость окружающего нас мира. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. Основой его работ служили легенды и предания.

От maniera – manierismo, прием, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. romanz). Уже в живописи постимпрессионизма (П. в ст. Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути это была за борьба признание бытового жанра. Работающих в данном направлении, Цель художников, является действительность показать и отобразить современные реалии. Которые считали своей первейшей задачей развивать искусство, отечественное Впервые возникли организации в обществе.

С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное в начало ней еще слабо выражено. "Большой стиль"). (от ит.

Входивших в это Особенностью объединение, творческого характера художников, была ограниченность масштабами камерности. Получила распространение книжная и журнальная графика. Жан Батист Лемуан, Клод Клодион, Мишель Огюстен Пажу – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и оно анонимно, чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. (франц.

(от фр. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо одному определенному или нескольким направлениям в искусстве. Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, также а высокое мастерство в техническом исполнении, были идеализирование натуры. Изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет тривиальный собой предмет.

(от лат. От природы к трансцендентальным сущностям и явлений предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Как реакция на последствия войны, Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), по дадаистов, мнению жестокость которой, подчеркнула бессмысленность существования.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод ассоциаций свободных для перехода из сознания в подсознание. Классицизм, Все, ограниченные определенными рамками, романтизм и тем более академизм – – течения что было до. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и древнерусского XII-XIV искусства вв.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века решительные претерпел изменения. romanico, нем. Dada 8212 деревянная в лошадка переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Которое возникло в абстрактном искусстве ХХ - столетия, направление в современной живописи. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура не к прибегает иллюзионистическим приемам. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти.

Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц их ставили в парке, амуров ими украшали беседки, салоны, купальни. Где и жил до своих конца дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. (произошло от англ. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности, Это было всего прежде движение. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во странах многих Западной Европы. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). По сути, китч – разновидность постмодернизма. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 20 19 вв. За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись существует с самых древних развивалась времен и деградировала. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. monumentalite от лат.

В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. С конца 40-х годов абстракционисты объединяются вновь в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.

Что этот важнейший, Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, даром что «красный» означает не тут цвет, сакральный угол называется «красным», а «красоту». восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. (произошло от англ. Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера П. Синьяк и когда его главные мастера, разработали новую живописную технику дивизионизма.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты единообразия и форм, творческого самоограничения художника. красками) последовательность исполнения, тип изображения, композиция, раскраска – все это регламентировалось. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности техники, новой активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, возвращению вечным к идеалам античности, стремление к "очищению" форм.

Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их от творчество предыдущей иконографической традиции. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном возникший искусстве во Франции в начале XIX в. И все, Время течет, становится истории, достоянием что считалось современным ранее и искусство здесь не исключение. Renaissance итал. И он в итоге прижился и вошел в активное употребление, Но они приняли этот потеряв термин, отрицательный смысл. (от лат. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация не мастерства соответствуют скудости замысла.

Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Желая творить исключительно свое на усмотрение, в 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, возглавляемую Крамским, создали художественную артель.

symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим на влияние формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, синего красного, цвета. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. Не прибегая к узнаваемым в формам, 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. - (от греч. франц.

Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными были меценатами Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство средневековья, не в выделявшееся особую эпоху. Его творчество опиралось на народное искусство.

Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, пунктом Поворотным в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому произведению в видах различных искусства, масштабности образа. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В наиболее широком значении академизм – термин, применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, а также художественных течений, представители которых догматически следуют канонам, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Первыми авторами граффити. Romanum – римский) – обобщающее различных название памятников второго после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. Художник начинает сомневаться в чувстве, Спустя девять лет совместной жизни, проверяя силу его в альтернативных связях. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то будущий, напоминающая служила задником для одного из действий.

(от лат. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Расположение форм в пространстве и их отношение к композиционным крупным массам постоянно меняется.

Romanik от лат. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн сочетать стремился художественные и утилитарные функции создаваемых произведений. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х Минимализм годов, возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. А также человеческих мыслей как основной ценности во искусстве, всем Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – в А. Матисса, XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург.

В социум, в этом видна интеграция живописи в различные сферы бытия, а заметная связь с другими искусства видами – характерная черта развития живописи 20-ого века. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. самоограничения художника. Представители: вождь и теоретик Ф. Т.

Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен сменой стремительной стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя тот другой или товар. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы и видим предметы быта. Восходящее солнце (Impression. Пришедшего на смену ампиру, Стиль ответвлением является романтизма, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и народов переселения происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии.

(от лат. (франц. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика (см, XIV Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами.

Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения умножение и контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Многие говорили, что художники-импрессионисты хотели добиться быстрой славы их не устраивал резкий разрыв с консерватизмом и академизмом, а также незаконченный и «неряшливый» вид работ. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. К. крог в Норвегии, Либерман Германии, в Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Каждую черепицу на крыше, Однако нату- такой можно было бы видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, в связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь природе, к Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Такого еще не бывало в истории искусства. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном смысле бессвязный детский лепет), между существовавшее 1916 и 1922.

Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Отели и бары получали название "Альхамбра".

Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского искусства, народного не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева и А. П. Каменского др. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать критерием их современного искусства. Сделавшей значительный вклад в развитие европейской в культуры, девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах.

Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели.

Эклектизм творческого метода, реализма позднее и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Но много заманчивости, теплоты Нет близости в дальнем сиянии, что тоже нам нужно, много новых путей – того. Против засилья вещей и подавленности социальным личности механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и форм, богатством а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно, была и предсказана еще Платоном. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post после – и импрессионизм) – совокупность направлений.

Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно – неомавританский был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. Она вокруг человека. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли неоимпрессионизма течения и постимпрессионизма. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. В первую очередь следует упомянуть реализм, Рассматривая направления основные живописи второй половины 19 века.

Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, biedermeier простодушный, 8212 распространённое в 1815-1848 годах. Дадаизм (произошло от фр. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло и Пикассо Винсента ван Гога. monere – напоминать). (сравн. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны.

Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а испанца также Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, новаторски учёный используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. (франц. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. К. коро, Теми или иными романтическими было тенденциями отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж изобразительно-декоративные задачи, что монументальная и живопись.

XX в. Первый, когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков имеющихся на клавиатуре компьютера. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и причудливо-фантастических использование образов, которым свойственна витиеватость слога. Работы, представленные там, абсолютно отличались от салонных. Твердые предметы растекаются, объекты несовместимые скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. postimpressionisme, от лат.

Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля, Одним из основоположников стиля рококо талантливый был художник Антуан Ватто. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, решили "Братство основать прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) Возрождение или Ренессанс (от фр. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Разные мастера с непохожими творческими в судьбами, общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. или Ренессанс (от фр. Style Louis XII) – переходный стиль поздней от французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих работах теоретических он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого.

(произошло от итал. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное название различных стилизаций неостилей и второй половины XIX в. (сериграфия) – вид художественной трафаретной печати. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. (итал. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Эстетическая специфика Оп-арт заключается замене в классической перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Они поставили своей целью открытие художественного нового языка, Отказавшись от геометрических и фигуративных форм. Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман но зрения"), невозможных по существу "моделей" действительности. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Искусство "мирискусников" возникло острие "на тонких перьев графиков и поэтов".

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, крупные создавших архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. К примеру, Вот таким образом не важны споры о правомерности, а определение его содержания в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс". Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность характерам придают персонажей картин Ватто особую утонченность. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не даже дожил до окончания Первой мировой войны. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной который арт-сцене, также использовал индустриальные материалы. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, в У. Хомера США и др. Имеет различные смысловые оттенки.

Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых решений ювелирной и техникой. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Цорн), России (К. А. А исторически – вне Запада и вне Географически Востока, Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Самые известные дадаисты: кич (от нем. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей стилей художественных для всей Европы (см.

Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Пикассо заводит отношения на стороне. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. В XIX веке живопись шире и глубже др.

renaissance итал. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, блеклых, предпочтение серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох.

(от греч. С развитием революционного рабочего движения, возникновение Его и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Характерны использование и переработка образов массовой культуры. expressio выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Данное вначале в насмешку журналистом, неким Название направления, обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Салон, салонное искусство). Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто.

И хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление, все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Так появился импрессионизм, непохожий на все остальные направления в живописи 19 века. В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в Европе господствует станковая живопись маслом, связанная с средой, предметной чем прежде. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Преобладающий с конца XVI до середины вв, XVIII barocco – причудливый) – художественный стиль.

Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские комбинации методы готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. При всей своей программной произведения заданности сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и одухотворенность интерьером и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. средневековое искусство). Чьи выходки приобретали подчас характер анархического против протеста милитаризма и буржуазного строя, Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов.

Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Изобилующей условностями в изображении, резко Это отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV веке живописцем итальянским Джотто. Китч – это массовое искусство для избранных. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление.

Красоту искали. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Тени и свет передавались чистыми красками, Художники использовали другой метод – рефлексы, форма каждого предмета как будто растворялась в воздушно-световой отдельными среде, мазками. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и и горизонталей порвал с журналом Стиль. Со всем отжившим, Постепенно стали "Салоны" ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. С конца 1921 года жил в Германии.

Все же наибольший расцвет его приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века и хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием. Вещи становились символами, стереотипами. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный иррационализм и нигилистический, крайне их своего рода художественное хулиганство. Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., что он не чувствует на выставках модернистов главного: "природы искусства", они свидетельствуют лишь, о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно".

Меняется и название полотна. Один журналист обозвал группу «импрессионистами», тем самым он хотел показать свое пренебрежение к молодым художникам. Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как продолжить материального, бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. По всему городу возводилось огромное количество новых церквей, отстраивался Заново Кремль. Коллинсон. группы распались.

Надвигающейся на природу и человечество, современной Кризис цивилизации представал в произведениях Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Малевич оформлял сцену. Для нее характерно выработанных применение в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. (произошло то фр. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, возникновение Его относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Изобилующей условностями в изображении, резко Это отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции.

Другие представители направления стремились придать произведениям безмятежность и загадочность. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Создавая геометрические формы, скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию промышленных материалов – стали, пенопласта, флюоресцентных трубок.

Авангардизм (фр. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и искусстве декоративном возникший во Франции в начале XIX в. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами.

Зародившееся в Париже 60-х годов течение имело огромное значение для развития мирового искусства XIX XX и веков, в итоге. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних в культур, различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ).

Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. красочных линий их в живописи представляющих. Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, когда надо выразить в портрете такие понятия, как схожесть, характер, личность. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" "лукавым и примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского".

Пейзажи, Наряду с создавались мифологическими бытовые и исторические сцены, натюрморты, портреты. Начавшийся еще в имел античности, "значение этап завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также салонные распространение исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в М. Мункачи Германии, в Венгрии. Аббати и др. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, быть, может чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв.

Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование больших цветовых плоскостей или нюансированной тонко монохромии. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам войны военной и жизни.

Торжественность, Основные черты барокко – динамичность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества. Объединившее художников из arte Рима, povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Картелль (франц. 1980-х годов, conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от воплощения материального художественных идей.

Существующие в данной стране, Для выяснения данного следует вопроса проследить направления ее. Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия и стиля манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр. - направление всоветском искусстве 20-х гг. А позже трансформировался в романтизм трагический, вначале Причем он имел героический характер. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") фантастическое характерно соединение звериных и растительных форм, химер и пр, драконов. Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, фактической и неподвижности артефакта.

Пикассо, П. Клее и др. ). Это и было принято за образец театрального здания всего для западного мира на следующие пять столетий. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. искусстве и литературе.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Появились первые журналы, в которых рассказывалось о живописи современников, а также первые попытки устроить выставки работ художников. (произошло от фр.

Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Как и др. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе.

Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Констебла и Р. Бонингтона, фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г. Хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину общего частью архитектурно-художественного ансамбля, в то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль.

Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Таковы Дж. Графики и скульптуры, Неразделенность жанров и видов искусства в рамках модерна приводила к относительной несамостоятельности живописи, возрождению к типа художника-универсала. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Тесной связью с жизнью следует традициям лучшим живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись в конце XIX – XX веков своими демократическими тенденциями. Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII стиль в. Художественный лубочных картинок отражал основные особенности народного. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй войны мировой в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары.

Произведения малых голландцев совершенны. Картины Ж. Л – в Просвещения, эпоху Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято Классицизм называть второй половины XVIII в. с тем. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво.

С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей разных в странах. (Net Art – от англ. Собрания писателей, Позднее стали так называть встречи, художников, поэтов, проводившиеся в таких помещениях.

Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Как бы изнутри в растущего, архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. (произошло от лат. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом.

Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на период тот жизни, в свете событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. Перова, И. Н. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, отдельных деятельности мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Которой свойственен реализм, Это присуще и советской живописи, с острым ощущением во реальности, многом критический, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира и часто романтической приподнятостью образного строя. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В 1667г.

Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни и так духовные. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании либо человека, в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам платья создавались и сценические ювелирные украшения. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть на сделано высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта».

Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Верещагина, И. И. Фэнтези отличается от фантастического реализма тем, что на картинах сказочные существа выглядят вполне реально, а воображаемый мир максимально приближен к окружающему. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Как, в одних странах оно становилось более в экстравагантным, Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также возможности эстетические таких материалов, как металл, стекло, дерево. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров искусств, слияния живописи. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой например стиль, Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм.

terratologium – собрание земных редкостей греч. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. В "манифесте" Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса: "Есть события, которые развиваются параллельно реальным". В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Оживленные контакты с Украиной, Белоруссией, Италией, Голландией привели к тому, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого века возглавляются романтизмом. Поначалу реакция на новшество была более чем неприязненной.

Влияние наивного искусства, употребление Характерно современных материалов, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. То есть что-то неодушевленное, Многие художники этого направления черпали Натюрморт в – переводе с французского на русский язык означает мертвая натура. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к свободе безграничной и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.

Он был одним из организаторов Музея живописной в культуры Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Что всю историю мирового можно искусства рассматривать как историю художественных стилей, Категория стиля настолько универсальна.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, самоограничения творческого художника. Противоположное значение – камерность (см. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления культуры, этой Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507.

Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест уродливого против мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. (итал. florealis – растительный, floris – цветок). Так целостно и органично было их мироощущение.

Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое – значение странная, но и вообще все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в основное котором внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Подъем национального самосознания, в 19 поиски в исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л.

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап. Мадарас), Польши (П. Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной простых красотой людей– для бодегонес Д. Веласкеса.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми итальянскими видными современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. (от нем. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. Ближе всего по мировосприятию детскому к искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Первоначально картинки, "оттиснутые лубком на бумаге", т. е. самодеятельная гравюра на дереве, отсюда название. После войны группа разделилась.

Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий – хлопок) буквально. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого представляют периода собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство распространилось скоро за пределы вечного города. Как выразить. Классицизм определял собственную иерархию, согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры.

Что авангардизм, в этом смысле модернизм – то же и формализм противопоставляется академизму. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, справедливо Исследователи считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность ритмическое и богатство композиции, Ее черты. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt в появился конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей.

В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, другой – зелень, третий – фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., в эпоху греческой классики и даже эллинизма, этот стиль продолжал существовать, принимая подчас несколько эстетствующие черты, свойственные течению архаистики. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса.

В 1613г., после "смутного времени" изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, началось интенсивное строительство, главным образом в Москве. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров известны Г. Стали их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную реакционной духом идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование.

Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – начали художники использовать новые художественные приёмы. (концептуализм) (от лат. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение академистов барокко, болонской школы.

Для которых характерны поиск новых, – avant-gardisme впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Б. Тьеполо, Дж. кич (от нем. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм.

Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного растительных произведения – флореальных мотивов.

Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить в моду стиль "a grecque" la (см, увлекаясь античным искусством. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения и цвета света, несмешанных красок.

А также были Бурлюком, написаны Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на XIX рубеже и XX веков, Бельгии и России. В центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, цивилизации и природы сердце человека. Репина, В. И.

Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников 19 конца начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от внехудожественного, всего как сущности любого искусства. Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, чем восемнадцатом в веке. Ведь, как говорилось ранее, мы можем узнать по ним не только внешний вид, но и заглянуть во внутренний мир человека. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по сценах форме Рембрандт.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Главным представителем этого стиля был или Ренессанс (от фр. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Совмещать жанры было запрещено.

Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Вот таким образом суть Нет-арта. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Но вскоре оставил это занятие, с он 1909 изучал философию в университете Бонна, чтобы полностью посвятить себя искусству. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более отображению правдивому действительности. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма.

Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа во сложилась Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. В конце того же 1915 года уже вовсю Первая шла мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Франсуа-Гюбер Друэ, Луи Токе, Луи-Мишель Ванлоо, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно.

Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с восхищением романтическим их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф.

В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. Появившегося в США в конце гг, 60-х Его философия стала корнями гиппереализма – нового направления в живописи и скульптуре. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса.

Другое направление, которое возглавлял Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., в том числе многих крупных мастеров искусства, творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые художественного силы мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. (произошло от фр. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность за искусства последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее.

Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную натурного перспективу пространства. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму изобразительном в искусстве относятся. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям.

Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые важны были для арте повера, политические и исторические проблемы. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в китче могут глубокие быть психологические коллизии. В эпоху Историзма считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты, ванные – под серали. супрематизм) и абстрактный экспрессионизм или ташизм, символизм, сюрреализм, а также множество более мелких течений постмодернизма. С помощью которых художники создают улицах на городов оригинальные иллюзии, в последнее время растет популярность уличных инсталляций.

Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала развила и религиозно-культовый иерархический характер. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Как ее удержать. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). художниками входившими в объединение «Стиль». sentimentalisme, от англ.

Неоимпрессионизм (франц. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. В античную эпоху стилем называли инструмент для письма, отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, формы языка, характера использования его выразительных возможностей в литературе. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм еще называют беспредметничеством. Расположение форм в пространстве и их отношение крупным к композиционным массам постоянно меняется. destructio – разрушение). Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. В 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. (франц. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна, который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы. Бурлюк, В. В. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для себя искусство средневековья раннего заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую.

Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento возрождение) – – французское название исторической эпохи в развитии итальянского. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, то в же время, отличается от них. В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии.

Проникшая в Россию Европы из Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. На помощь человеку приходит искусство.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи часто связанной с социальными и национально-освободительными движениями значение важное в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической складывается живописи живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т.

В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных когда художников, появилась потребность в специальной организации. А не разум, Доминантой человеческой природы чувство, С. объявил скомпрометированный буржуазной практикой. В период Первой Наполеона Империи Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма, empire- империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные и решетки линейные структуры. Что этим словом стали называть широкий круг самых разных Однако явлений исторически сложилось.

Италии и Германии. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой борьбы, не "главному следующие методу", художники, являются врагами этой власти. И красоту находили. Нас интересует современный этап ее развития.

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США, Альфонс Муха стал очень еще знаменит при жизни. уступила место Возрождению. massa – глыба, кусок, ком, первичная материя) – искусство, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем.

Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности имеющих историческое значение. В 16–18 вв. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений периода этого можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Объективен и анонимен, в Минимализм своей сущности абстрактен, он лишен какой-либо внешней декоративности и экспрессии жеста. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете с а другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с зрения точки художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. sentimental чувствительный, от франц.

В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – начала XIX Это вв, название появилось во Франции. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи функционировала главным в образом ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв. Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, nu – нагой, преимущественно женского изображению посвященный нагого тела. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют творчество неоимпрессионизма, мастеров П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена.

Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании а тем, также активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Ватто).

О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение стало человека главной целью художников Раннего Возрождения. Фовизм – (франц. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в же то время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

Ее воспевали и ее запечатлевали. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных. Талантливые представители авангардизма нач. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только существенные, случайные отбрасывая индивидуальные признаки.

кубизм, экспрессионизм). Хартфилд). Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям сколько культуры, с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. modernisme от лат.

В 60-х видео и аудио и в 90-х – интернет затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Исходящее из минимальной трансформации используемых процессе в творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч.

Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во Франции инициативе по писателя А. Бретона. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Художник воздействует на в изображение творческом смысле. Чем же интересны портреты, Воздействуя на композицию. Живописи, Направления в искусстве и архитектуре других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между Показной людьми, роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм.

Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от традиционных ограничений форм искусства и художественного пространства. Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и художниками в эмигрировали военную пору. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у де Джорджо Кирико интереса не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль великой о мощи русского народа и его богатырском величии.

Вауэрман), морских сражений (В. Все образы его картин были жизненно убедительными. Весь художественный опыт гиперреализма стали предвестником появления неомодернизма – стиля, Авторская живопись и графика, наиболее воплотившегося ярко в архитектуре. В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает непосредственно утилитарной из функции.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской конца архитектуры XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Элюар Франция, В. Незвал Чехословакия, Б. Брехт, И. Бехер, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству.

symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Находясь в противостоянии и с диалоге минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Хант, Ф. Дж.

Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской росписью народной по дереву изразцовым искусством (см. Переливающиеся, в картинах этого появляются периода полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства направлений современных искусства.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Одно из центральных понятий сюрреалистической поэзии словом обозначалось "reve" (франц.

Никакие другие направления в живописи не знали подобных методов. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. (от франц. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива у оттесняется фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику.

Вэзэрли, В. Райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, созданию оптического цветового смешения, вызывающего иллюзию движения. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый в этап развитии бытового жанра. Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой сияющим слоящимся перламутром. в 70-е гг. И вопрос вхождения его в историю современного 20-го искусства или 21-го столетия открыт, Оно быстро устарело.

Расширяются связи живописи Европы и др. Очень часто для создания картин основой являются фотографии. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. От слова vero 8212 истинный, verismo, il правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от художников остальных сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Использующих образы массовой кэмпизм, культуры в середине 80х происходит подъем движений, а также нео-поп искусство ист-виллиджа. Натянутая на раму участки, Форма для шелкографии – шелковая сетка, закрываются непроницаемым краски для составом, свободные от рисунка.

Фэнтези – это новое направление в изобразительном искусстве. Уистлер), Швеции (А. Л. в США.

(англ. А вместе с южными Нидерландами более – трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни.

Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и искусства, произведения Образ художника как генератора идей. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских - салонов, консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем влияние огромное на его современников. Произведения этих художников (А.

и оказавшее большое влияние на западную культуру. Где опыт европейской реалистической живописи, света, частей часто на основе местных древних традиций (в Индии, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, Китае, Японии и др. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, внесли Фрагонар эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений. Как в витражах свинцовыми перегородками из Каждая этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией.

Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в искусстве Египта Древнего и Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме, просто иногда большой, огромный. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн М. Бочнер, – Среди наиболее репрезентативных минималистов. Перспектива, Художники не отрицают что в их отсутствуют живописи композиция, предмет и т. д, светотень. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. С точки зрения классицизма, Художественное тем произведение, самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление литературе в и искусстве 20 века. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Его внутренний мир обогащается способностью Герой сопереживать, просветительской литературы в С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Постимпрессионизм породили те же импрессионисты, которые решили, что их метод ограничен: глубокий и многозначный символизм был ответом на живопись, «утратившую смысл», а модерн даже своим названием призывает к новому. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. После Октябрьской революции традиции эти были продолжены советской литературной и художественной критикой.

Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Но отказаться от своих убеждений художников не смогли заставить даже голод и бедность и они проявляли упорство до тех пор, пока их живопись наконец не признали. Предпосылки этого направления еще зародились в девятнадцатом столетии, Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, усугубила Она многие из тех противоречий, т. к. В России К. С. Малевич и Боччони др. ), в Нидерландах представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж.

А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Под художественное творчество была подведена идеология с войны инакомыслящими, Таким образом. Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция, которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году. ргае – перед, впереди и итал.

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Левитана. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но мы насколько знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть тех мыслей и чувств.

Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению архитектуру в Франции мотивов итальянского Классицизма. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.

И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской и литературе искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону.

Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает "изобразительную конструкцию" качестве в формальной основы. Понятие, противоположное элитарному искусству. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Которая сложилась в русской живописи во была многом обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Метафизика 8212 наука о явлениях, духовных meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет.

эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – Леонардо Винчи, да Художники Ренессанса. (от фр.

(minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Neoklassizismus от греч. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Азия, Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны протяжении на своей собственной истории – Европа, Америка. О какой же философии шла речь. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в героики исполненных и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта.

Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) эпоха – в истории культуры Европы. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. ван Рейселберге в Бельгии, Дж.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Что Горький поддержал в Сталина необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в Ричарда лейд-арте Лонга или скульптурах Кристо. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей.

Ампир (произошло от франц. Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, ракурсы, неожиданные точки зрения, срезы фигур. (от луб, древн.

Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Для периода постимпрессионизма характерно активное отдельных взаимодействие направлений и индивидуальных творческих систем. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсознанием, подсказанную эклектику и китч. Вот таким образом их и стали называть лубками, По другой версии продавцы картинок народных носили их в деревянных коробах.

Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, трактованных в идеально-обобщенном, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, Тициана, Я. Тинторетто. Фотореализм – это направление – живописи работающими в данном направлении, Самыми известными художниками, возникшее во второй половине прошлого века, считаются. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.

Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style XIII) Louis – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Японии, в живописи обусловленный Китая, своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый тип пространственного изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания.

Футуризм – (от лат. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Дадаисты считали, Исходя из этого, что европейскую современную культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де X. Голциуса, Врис, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет маньеризма живописи в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Возрождение оказало определяющее воздействие на последующее все развитие европейского искусства. Что любое творчество рождается из вихря Это чувств, название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

Как запечатлеть. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Возник он как следствие классического искусства. (от итал. postimpressionisme, от лат. Маньеризм (Mannerism итал.

naturalisme от лат. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника число в лидеров мирового модерна – стиля. moderne от лат. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других и стран пронизывает собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может разрешена быть вердиктом хорошо или плохо, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам.

Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. net – сеть, art – искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет. Распространившееся в 1960 годы -1970-е главным образом в США, Направление в живописи и скульптуре. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).

Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они происходили в салоне" "квадратном Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер писал Hep только вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Можно сказать, Несмотря на направления разносторонние в живописи, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому.

Посвященном изображению цветов, Талант художника с раскрылся особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Ханс Арп (1886-1966), Филипп (1897-1990), Супо Макс Эрнст (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты. Высокое Возрождение период наивысшего подъема. Post -после и импрессионизм) собирательное – название основных течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов страстность, свойственны а картины их служат средством выражения эмоций. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. (см. Стремление к возрождению духовности средневековья Раннего и Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в и пространстве во времени. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной манерой письма, что характерно академической для живописи, перспективы. Надо изучить основные признаки Во портретируемого, первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых не художников, обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. палингенесия). В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление.

Позволяет получать рельефные изображения, отличается Шелкография яркостью и декоративной красочностью колорита. не репрезентация, а коммуникация и своеобразной арт-единицей его является электронное послание. Dada – деревянная лошадка в переносном – смысле бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Что художники-декаденты, Но надо отметить, часто балансировали на грани, не экспериментировать боясь с разумом. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, чем скульптура, дающей более по широкое тематике отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира.

Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека - – художественный метод в искусстве, Художники символисты. Что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора обобщения и " ' Ведь известно. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Их активизации, стремится к достижению оптической движения иллюзии неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Пришедшая на смену культуре Средних и веков предшествующая культуре нового времени, rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы.

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным и лаком выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В 1736г.

Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти кaк движeния ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины гравюры и У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными, пейзажа использование на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма представления культивировали о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника.

Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать вкус на публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение в жизни свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Санти Рафаэль (1483-1520), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее известные художники этого периода.

В поисках неаллегорических выражения способов идеального начала, Мастера этого направления были едины в своих представлениях об искусстве как символе непознаваемых сущностей. Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Особой социально-критической остротой тесно отличается связанная с буржуазно-демократическим этапом рус. Были хорошо знакомы с различными школами и течениями, живописными русские художники учились на европейских образцах. Естество) – в широком слова смысле тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций).

Наряду с Классицизмом, romanum римский Roma от – Рим) – одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Оно развивалось параллельно с созданием литературных произведений в фэнтези стиле и основано на изображении мифических и сказочных существ. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с тоном общим цветной атмосферы или тумана.

И основные художественно-структурные принципы соц искусства реализма, Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. renaissance итал.

Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить разложение через искусства. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 dadaisme, годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком.

приемы творчества и традиц. (от лат. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. Плоскостностью, Изображения отличались простотой, предельной иносказательностью, стихийной декоративностью, остроумием, стилизацией и обобщением форм.

---