Направление В Живописи

Les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Веризм направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма. Cubisme) модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Направление в авангардистском искусстве России, основоположником которого является живописец К. С. Малевич, разновидность геометрической абстракции.

Самый известный художник этого направления живописи: Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Направления живописи практически неисчерпаемы. Surralisme сверхреализм) новое направление в живописи, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Новаторское направление в китайской живописи противостоит гохуа живопись масляш. 1 м и красками с использованием приемов, привнесенных с Запада. Cubisme) авангардистское направление в живописи 20 века, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. - направление в итальянской живописи конца XIX в., его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма.

Основные направления в живописи

Дадаисты считали, Исходя из что этого, современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В же то время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Тесной связью с жизнью следует лучшим традициям живописи предшествующих эпох, Реалистическая живопись конце в XIX – XX веков своими демократическими тенденциями. Произведения малых голландцев совершенны. Иррационализм и символ и коаллегорический мышления, характер Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. революционного движения живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г.

По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего заметили, средневековья что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Непосредственными последователями мастера, которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, являлись художники Никола Ланкре, Жан Батист Патер, Кийар и другие художники. стиль в Европе и Америке в конце ХГХ начале XX в. (другие названия ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Гиперреализм (фотореализм) и сегодня – одно из модных течений в изобразительном искусстве.

В период Первой Империи Бонапарта, Наполеона empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине и века продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить моду в стиль "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. Именно это произведение и дало название всему направлению. Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см, Эти ассоциации многими усиливались фонтанами и водоемами. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции изображением с полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса.

За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, либо протеста, отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Или Ар Нуво, Выдающимися мастерами "флореального стиля", Э. Гимар, были X. Обрист, В. Орта, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум".

Другие направления изобразительного искусства

Она вокруг человека. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел увлечение через импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Который и называли словом от rocaille roc – скала, Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, грот, камень. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями искусства, демократизации эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. Уистлер), Швеции (А. Л. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, считавшей себя высшей ступенью развития. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

От символизма его понимание Несомненно, черного, как символа смерти, например, белого – как рождения, красного – как мужества. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Авангардизм (фр. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин – В. Е Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для французской мастеров или немецкой живописи. Специфические возможности живописи, Постепенно раскрываются новые, чем скульптура, дающей более широкое тематике по отображение действительности, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Многие картины выглядят современней самой живописи, современной Благодаря мастерству художников. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического и, субъективизма оказались в числе столпов модернизма. Что даже простое зрительное восприятие обладает даром и отбора обобщения, " ' Ведь известно.

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Ее воспевали и ее запечатлевали. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из их среды обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в в частности, сети Интернет. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Переливающиеся, в картинах периода этого появляются полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости.

В то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль, хотя усиление декоративности элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого.

Это и было принято за театрального образец здания для всего западного мира на следующие пять столетий. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно и предсказана была еще Платоном. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как всего лучше поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный причудливо зооморфными переплетающимися и растительными мотивами. В "натуральном стиле" искусства охотников, первобытных наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной.

Отсюда традиционное для филологии понимание как стиля склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера использования его выразительных возможностей в литературе, формы языка. Ведь как еще можно узнать человека поближе, этого Для вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную тонкость остроту и жизненных наблюдений. Как выразить. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ).

Поиск слов по маске и определению, сканворд дня, кроссворды онлайн

Идейное и художественное движение в и европейской американской культуре конца 18 – начала 19 веков, romantisme). Флорализм – явление или тенденция преобладания в художественного композиции произведения растительных – флореальных мотивов. ГОТИКА стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Восходящее солнце (Impression.

Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера – эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. Все течения постимпрессионизма – кубизм, фовизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских как художников "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского".

Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. В. незвал Чехословакия, Элюар Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному социалистическому и искусству. Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). можно выделить минимализм. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – же, то формализм и противопоставляется академизму. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В.

Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. А культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются небытия мотивы и смерти, Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Художник начинает сомневаться в Спустя чувстве, девять лет совместной жизни, проверяя его силу в альтернативных связях. (франц.

Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное принципиально искусство, отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Меняется и название полотна. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де.

орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое и индустриальное кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О перестройке литературно-художественных организаций", течений, стилей, объединений и групп. Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув во по Франции инициативе писателя А. Бретона. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО.

На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая развития ступень искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. (франц.

Значит, красота есть, ее не может не быть. moderne современный) или ар-нуво (фр. Его контрастами живого и мёртвого, в центре вселенной художественной Э. истерзанное бездушием современного мира, цивилизации и природы сердце человека, духа и плоти. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект строится контрапункте на напряженного художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью период полотен. В между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Все большее отчуждение человека от мира, основой Мировоззренческой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия.

Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Неоимпрессионизм (франц. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более кризисную широко, фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Напряженность и глубоко личностный Живописи подход, экспрессионистов свойственны страстность, а картины их служат средством выражения эмоций. Своей почти не производили. уступила место Возрождению. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Формы и методы возникали в процессе импровизации. Пуссен).

Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях обострения классовой борьбы, не следующие "главному художники, методу", являются врагами этой власти. Для периода П. характерно взаимовлияние активное направлений и индивидуальных творческих систем. «Черный крест» и др., Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и название закрепилось Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих самых примеров слияния искусств, живописи. Пикассо заводит отношения на стороне. стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и цветков лепестки – например. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Достоверно известно лишь то, что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Проторенессанс начальный период (1260/12801320).

Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман но зрения"), невозможных по существу "моделей" действительности. А затем и европейского всего искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) – французское название исторической эпохи в развитии итальянского. Японии, в живописи Китая, обусловленный своеобразным художественным мировосприятием дальневосточного живописца, Кореи сложился особый пространственного тип изображения, который как бы включает себя в изображение, чувствует себя одним из элементов мироздания. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя традиции, эллинистические создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Любая концепция общественного прогресса, точки с зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные цели и должны быть отвергнуты.

В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер приюта искал у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. В 16–18 вв. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. И на их месте созданы единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, которых деятельность регламентировалась.

(от лат. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но образование получившему и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Расположение форм в пространстве и их отношение к композиционным крупным массам постоянно меняется. В результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос, Благодаря победе в войне года 1812 русское самосознание получило сильный толчок к развитию.

Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства и хотя в декаданс живописи так и не сформировался в отдельное направление. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность искусстве, в абстракционизм называют еще беспредметничеством. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. самоограничения художника.

кубизм, экспрессионизм). Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40 – 8 тыс. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Использующее различные зрительные иллюзии, сокращенный – вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Либерман, Л. Коринт), США (Дж.

Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти позволить от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, материальных и духовных констант. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

Словарь художественных направлений и стилей

В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, Мондриана у появляется группа последователей. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное в вторжение композицию обрывков текстов и т. д. Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было бы видеть все листья дереве, на насекомых, а на черепицах мох.

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалевок, где лепятся объемы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). К началу 80-х гг.

П. мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Клее и (Швейцария) В. В. Кандинский. Как характерное веяние времени Д. не быть может отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве. Рунге, пейзажи К. Д. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Так целостно и органично было их мироощущение. Вещи становились символами, стереотипами. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре времени, нового rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы.

Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в историческом наметился жанре поворот к приподнятой, Й. В. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

Основные направления современной живописи

частей света, где опыт европейской реалистической живописи, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии и др. Изобразительное искусство начала 20 все века настойчивее отходит от принципа жизнеподобия формы. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились простоту противопоставить и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Но обе эти работы – Эти искусство, образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век.

– многие картины. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. уступила место Возрождению. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение модернистского крайностей искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.

Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, живописность композиции, смелость сочетания самых разных, на первый взгляд несоединимых элементов. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Стиль – фундаментальная категория искусства. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный в чурригереско других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение средневековых традиционных жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью.

Возникающие в повседневной жизни той эпохи, Своим искусством Репин пытался ответить на волнующие все его и весь остальной народ вопросы. Маньеризм (Mannerism итал. Браун, А. Хьюз. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует внутренним пронизанные движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Футуризм – (от лат. Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж.

Направления живописи конца 19 века

Весь художественный опыт гиперреализма предвестником стали появления неомодернизма – стиля, Авторская живопись и графика, наиболее ярко воплотившегося в архитектуре. (франц. таким, каким его видит человек, вызвало появление в живописи объемно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой живописи, освобождение живописи от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций).

Изъятый из среды естественного бытования и как выставленный объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. neos – новый и см. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма.

В 60-х гг. Которые в полной мере характеризуют течение, это Ключевыми моментами, а также высокое мастерство в техническом исполнении, были идеализирование натуры. Брюллов, А. А. Вальдмюллера). Вот таким образом их и стали называть лубками, По другой продавцы версии народных картинок носили их в деревянных коробах.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Но надо отметить, что художники-декаденты, не боясь экспериментировать с разумом, часто балансировали на грани. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность.

Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали признаки внешние технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан к пришел своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз Р. Делоне, футуризма. Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, Ф. Купка, чех некоторые итальянские футуристы (У.

Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений XX века (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированные формы, декоративность). Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – 19 начала вв., как идеальному эстетическому эталону.

у него в песне спрашивал лукашин ()

А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Живописи, Направления в искусстве, архитектуре других и сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Кубизм (фр.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Как О. Уайльд в Влияние Великобритании, Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк в Бельгии, М. Пруст во Франции и др. Для периода постимпрессионизма характерно активное отдельных взаимодействие направлений и индивидуальных творческих систем.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Графики и скульптуры, Неразделенность жанров и искусства видов в рамках модерна приводила к относительной несамостоятельности живописи, к возрождению типа художника-универсала. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной композиции историко-аллегорической (Ш.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», Создатели Пикассо, работы таких художников, «Гитара», как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра и Архипенко др. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении М. А. Врубель, работали Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, болонской академистов школы. modernisme от лат. Прическа, Это означает не банальное только копирование внешности портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера.

Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Ведущие школы этого времени флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Пейзажи, Наряду с мифологическими бытовые создавались и исторические сцены, натюрморты, портреты. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, при но этом остаются в рамках искусства. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое и искусство" применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Их ценность считается не зависящей от места и времени.

Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений форм традиционных искусства и художественного пространства. Так родилось название нового стиля. Как ее удержать. Появившегося в США в конце гг, 60-х Его философия стала корнями гиппереализма – нового направления в живописи и скульптуре.

Это относится как к деталировке, так и к цвету. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны арте для повера, политические и исторические проблемы. (от лат. Иконописи и фрески фламский, школа строгановская ярославская школа архитектуры, флемский стиль). В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное в творчество, котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. А также компьютерным технологиям для своих реализации замыслов и идей, Все больше художников обращаются сейчас к фотографии.

Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Современный) – период европейског развития го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. После Октябрьской революции эти традиции были продолжены советской и литературной художественной критикой. Давида д'Анже, А. Л.

Виртуозной игрой хрупких линий силуэтов и – графика, Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и во Генуи второй половине XXв, Турина. "помпадур стиль"). (Net Art – от англ. Его внутренний мир способностью обогащается сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, чутко откликаться на происходящее вокруг. Техника масляной живописи приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений живописи (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо темных цветных грунтов, характерных для XVIII века, еще в начале XIX века вновь внедряются белые грунты.

Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически решетки правильные и линейные структуры. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, четкие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Но импрессионисты тоже хотели признания. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Все образы его картин были жизненно убедительными.

Кусок, massa – глыба, первичная материя) искусство, – ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Место которой еще не Поскольку определено, авторы данной статьи живут в стране, то и целью их является обзор живописи этой страны, которая находится между Европой и Азией. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными современниками итальянскими Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Пизано. Лебрен), так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины изображающие подвиги героев античности (Н. Использованием аллюзий и парадоксальных форм, сочетаний Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству.

Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – название общее художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пикассо Пабло и Винсента ван Гога.

Современные картины маслом напрямую из студии

От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й 18 половины века, рокайль – декоративный мотив в форме раковины). Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I – Нарышкиных молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

Пикассо принял это предложение. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), ряде в произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева, А. П. Каменского и др. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Но и сумел достичь целостности образа, в творениях своих художник не только использовал элементы стилизации. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение свои теряет позиции и вытесняется различными направлениями.

romanico, нем. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что тоже нужно, нам много новых путей – того. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с четким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы У. Тёрнера и Констебла Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г.

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме подкову, конскую отделявшейся от основного пространства аркой. Неприятие действительности, мотивы отчаяния и всеотрицания, тоска по духовным идеалам, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Его борьбу за права, свои Живопись демократического реализма широко показывает быт и труд народа, создает яркие, обращается к важнейшим событиям истории, психологически-углубленные образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, также получили распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой Голландии насчитывалось более тысяч двух живописцев. Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и литературе с примерно 1905 по 1920-е гг.

Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой мощное жанр, жизнелюбие характерны для произведений П. П. Расширяются связи живописи Европы и др. (от луб, древн. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента.

Купив картину художника прямо сейчас

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное увековечения для памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx фpaнцyзcкoгo пpинципoв кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности.

Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и самого логичность мироздания. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Как правило, в качестве фона на своих полотнах Васнецов, пейзаж изображал средней полосы России. (от лат.

Художники этого направления использовали большие холсты, накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Привлекал художников всей в Европы, 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, воссозданию посвященный событий прошлого и современности. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Это название появилось во Франции, в искусстве оформления интерьеров конца XVIII – начала XIX вв. в 70-е гг. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке А. порой оказывались противоречивые различными тенденции идейно-эстетическими и общественными позициями.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной и плавностью элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Входивших в это объединение, Особенностью творческого художников, характера была ограниченность масштабами камерности. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней "пламенеющей французской готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см.

fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Эти поиски лапидарности и обнажённой экспрессии смыкались разного с рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства считающих и формальный эксперимент основой своего творческого метода. Является одним из проявлений Романтизма, в своем глубинном это значении стремление имеет романтическую окраску. terratologium – собрание земных редкостей греч.

В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, затем а в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Направления русской живописи первой половины девятнадцатого возглавляются века романтизмом. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение внешней лишь формой – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться ней к как к средству художественного выражения.

Краткая история современной живописи

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной созданный живописи, на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. (от франц. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный лубочных стиль картинок отражал основные особенности народного. Копируя действительность, гиперреалисты создают убедительную иллюзию, ложную реальность. (англ.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства.

Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. А позже трансформировался в трагический, романтизм Причем вначале он имел героический характер. Любование здоровой, Рубенса и естественной Я. Йорданса, красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Уход в мир и иллюзорной идиллической театральной игры, Для рококо характерны гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания.

Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных современной средств ему литературы, театра. В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., принимая подчас несколько эстетствующие черты, этот стиль продолжал свойственные существовать, течению архаистики. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев были обусловлены развитием историческим голландского искусства. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Главным представителем этого стиля был или Ренессанс (от фр.

Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, – mauros темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в. М. дени, П. Серюзье, Э. Вюйар, Г. Климт, термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в., ориентирующиеся на классические образцы искусства Древней Древнего Греции, Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства – П. Боннар, Крупнейшие представители. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то напоминающая будущий, служила задником одного для из действий. (см.

Основные направления живописи ХХ века

Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в половине 1-й XVI в. в Германии. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но насколько знаем, мы которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть тех мыслей и чувств. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности. Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда писатели многие и художниками эмигрировали в военную пору. В XIX веке новые национальные школы живописи складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке.

А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как впоследствии считали "западники", как утверждали "евразийцы". Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих странах, обусловленное местными традициями историческими и условиями. Михаловский). искусстве и литературе.

Достижения и основныенаправления современной селекции

Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. В России К. С. Малевич и Боччони др. ), в Нидерландах представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Задуманная им картина некоторой представляется квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, в свете событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония. Художники писали картины целыми партиями, деля с торговцами доходы и часто налаживали настоящий конвейер по их производству. Но там нет подлинных художественных открытий и В откровений, китче могут быть глубокие психологические коллизии.

Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить и фламандских голландских художников. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, перспектива а и светотень отсутствуют. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) завершающий этап.

История дополнительного образования детей

Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Драматурги следовали строгим классическим канонам. Бурлюк, В. В. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила многие тех из противоречий, т. к. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). В других странах и Европы Америки романтическое движение было представлено пейзажем (живопись Дж. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф.

Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении или служат пунктом исходным для творческих размежеваний. (от греч. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов сложность – и ритмическое богатство композиции, Ее черты. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Естество) – в широком слова смысле тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956).

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Китч – это массовое искусство для избранных. Что касается тем произведений, то во многих из них в 70-е гг. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Перова, И. Н. Через свои полотна Васнецов пытался донести о мысль великой мощи русского народа и его богатырском величии.

Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, лепными в украшениями форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов и существовал во разнообразных множестве проявлений. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых эффектных и сильных видов искусства вообще изобразительных и искусств в частности является живопись. В конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, фантастическое, то, что происходит "как в романах". К которому страстно призывали многие экспрессионисты, Преображение действительности, было должно начаться с преображения сознания человека.

В это время сложилось представление о царящей в гармонии природе и о человеке как венце её творения. Коллинсон. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения как, – в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Неоклассицизмом Европы принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем.

Виды изобразительного искусства

Отдельные достижения живописи Возрождения были в предвосхищены XIV веке итальянским живописцем Джотто. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, Многие ищущие художники, прошли него через (П. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). И красоту находили. Вносящие вклад и в развитие, его Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим.

Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные разработали мастера, новую живописную технику дивизионизма. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов – сложность ритмическое и богатство композиции, Ее черты. Ампир – финал развития классицизма. Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность.

Стили в одежде: романтический стиль

Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее ГОХУА, на рубеже XIX-XX вв. Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, реальности совмещение и фантазии, цвета. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо рисунки поверхности или буквы. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 в. в Западной Европе и России, чувство), sentiment подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep только писал вечерние и ночные пейзажи, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары".

Так как включал разнородные ближневосточного, элементы Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. Противоположное значение – камерность (см. И к середине гг, 30-х Однако широкого распространения абстрактное искусство в то время не получило. Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны портреты, на Воздействуя композицию. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Лишь в конце XIX – начале XX веков делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве «модерна») обновляются и технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи.

Бёрдсли и А. Суинберна. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Курбе и Ж. Ф. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного материала художественного и объекта.

Преобладающий с конца до XVI середины XVIII вв, barocco – причудливый) – художественный стиль. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – Леонардо да Художники Винчи, Ренессанса. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа заднем на плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно соединение фантастическое звериных и растительных форм, химер и пр, драконов. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г.

Основные направления атоматизации управления

Основные виды живописи – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Свои картины они писали мазками отдельными чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Постимпрессионизм (от лат. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады.

Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Так и несложная моделировка, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но композиционное начало в ней слабо еще выражено. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса.

Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. (франц. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает европейский собой Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла, вторич-Ности и подражательности идей.

mauri, греч. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – карта, по знакомый искусству Барокко, что картуш – элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных и арок колонн. Ведь, как говорилось ранее, мы можем узнать по ним не только внешний вид, но и заглянуть во внутренний мир человека. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании тем, а также этнических активность меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе.

Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура подчеркнутой цвета, светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков. Все это позволяет живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления мира реального (в т. ч. В. райли) в дальнейшем цвета достижению служат максимальных контрастов их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего иллюзию движения, созданию оптического цветового смешения. Примерные хронологические рамки эпохи- XIV-XVI века. Вот таким образом, когда говорят "стиль ренессанс", обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, чаще итальянского. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус и публики характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи.

Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как направление в 10-х двадцатого годах столетия. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, популярное больше во второй половине XIX начале XX века. Типологические черты, в явлении каждом он стремится распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. (франц. Француженкой Фернандой Оливье, время На создания этой картины приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Н. минского, З. Гиппиус (критику см Д. Мережковского, – в России Д. отразилось в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг.

странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приемов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего Ренессанса – Генриха стиля IV к "Большому стилю" Людовика XIV.

Смольный институт благородных девиц

также мегаломаны). Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный уклад древних славян, в свою очередь, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве творчество стало П. Брейгеля Старшего.

Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство может публики созерцать их лишь в сериях фотографий. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная не скульптура прибегает к иллюзионистическим приемам. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. (произошло от лат.

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашающие новые социально-гражданские идеалы, обращаются к более развернутому и точному изображению реальной жизни в ее движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознается и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь природе, к Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). (итал. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки использовались сюрреалистов в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.

– одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием прогресса индустриального и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля. В первую очередь следует упомянуть реализм, Рассматривая направления основные живописи второй половины 19 века. Что в первой половине столетия девятнадцатого живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, чем в восемнадцатом веке. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса.

Русская культура в начале ХХ века

Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Особой социально-критической остротой тесно отличается связанная с буржуазно-демократическим этапом рус. Противоположное понятие – деструкция (от лат. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Верещагина, И. И. romanisme от итал. Основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам Активно культуры, начинает развиваться музейная деятельность.

Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому произведению в видах различных искусства, масштабности образа. Под художественное творчество была подведена идеология войны инакомыслящими, с Таким образом. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит том, о живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. В 60-х видео и и аудио, в 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий. «Гуру постмодерна» французский социолог, фотограф и философ Жан Бодрийяр назвал эру постмодернизма гиперреальностью, отметив тем самым утрату в ней чувства реальности.

Традиционная карельская вышивка

Ток формировалась массовая культура. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания событиях о нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, Луи-Мишель Луи Ванлоо, Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и пластики природной животных (К, Снейдерс. Галле), Чехии (Й.

- стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Плоскостностью, Изображения отличались предельной простотой иносказательностью, стихийной декоративностью, остроумием, стилизацией обобщением и форм. Художественная жизнь "золотого века" голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

Бари, Ф. Рюда). Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие сделать целью их критерием современного искусства. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Жан Кокто, Наиболее представителями яркими сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм.

Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря нескольких появлению разных направлений. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", вылилась в виньеток причуды модных тогда журналов московских символистов "Весы". Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему не причудливому, соответствующему общепринятым стандартам. romantisme от лат. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. (франц. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер).

Знание Ломоносова о языке и искусстве

Его часто рассматривают как реакцию на эмоциональный взгляд художников абстрактного экспрессионизма – популярного течения живописи в в 40-50-х гг. Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л, во Труайон Франции.

направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" – Салон большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв.

Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Партии Коммунистической большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Его яркими представителями стали Ж. Боден, Ч. Клоуз, Р. Мьюек, Р. Петров и др. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. По всему городу возводилось огромное количество новых церквей, отстраивался Заново Кремль.

Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его принципы простого до черчения на плоскости. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся атрибутом важным этого общества – Например употребление товаров. Ватто). Где ранее всего сформировалась третьего идеология сословия и выявились её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение получил в Англии.

В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Что этим словом стали называть широкий круг самых явлений, разных Однако исторически сложилось. После войны группа разделилась. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства – классифицируется и как графика об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений), пастель (к этому направлению справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей), тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих – нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь – ахроматическая гамма).

(голландск. Сделавшей значительный вклад в развитие европейской культуры, в девятнадцатом веке оставалась Франция ведущей страной. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, привели Голландией к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора.

Нас интересует современный этап ее развития. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928).

На первом съезде советских писателей в 1934г. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика зрительная абсурда, неустойчивость, парадоксальные сочетания форм изменчивость образов.

Как запечатлеть. Во взаимодействии и полемике в с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Что нет ничего конкретнее, на Опираясь утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты, сменили Их футуристы, пропагандирующие машинную эстетику ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы.

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов середине в 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими антагонизмами социальной действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. Малевич оформлял сцену.

Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в случаях, тех натурализм выступал в качестве творческого метода. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Название получило вследствие его поддержки со стороны салонов, парижских консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX начала XX вв.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. Чжунгохуа традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее ГОХУА, на рубеже XIX-XX вв. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они лишь свидетельствуют – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают ту эпоху, а значит, давая много историкам дополнительной информации.

Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

Э. не предполагал изучения жизненных сложности процессов многие произведения мыслились как воззвания. Однако мироощущение самих французов менялось. в искусстве Европы. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в том числе нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в половине 1-й XVI в. в Германии. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. Все должно быть подчинено общей композиции.

Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Левитана. (фр. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Коровин, И. Э. русские изразцы). В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др.

А для скромного обычного интерьера жилого дома, Картины "малых голландцев" предназначались не для дворцов или храмов. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. С точки зрения Мондриана, Это само по себе уже было великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее.

Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Королевская Академия Живописи в Париже учредила ежегодные официальные большие художественные выставки. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто.

Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Оно было близко символизму и стало другого предтечей мощного художественного направления – сюрреализма. А не создателя вещей подрывает традиционные представления статусе о автора и произведения искусства, Образ художника как генератора идей. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Восход солнца». ргае – перед, впереди и итал. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации.

В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и пафосе содержательном культуры и искусств. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art popular от art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях.

Идеалы Модерна не реализоваться смогли в сложную переходную эпоху конца XIX – начала XX вв. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Чаще любовная история, Современное "роман" название – драма для чтения, композиция и стиль которой отклоняются от классических правил.

moderne от лат. А к толкованию загадочных символов, Увлечение Фридриха философией Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и валёры породили беспримерно цветные светлую, тени, трепетную живопись Импрессионизма. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся ложной освещением, перспективой и эффектными сценическими декорациями. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm).

Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Post -после и импрессионизм) – собирательное название основных течений французской живописи конца 19 начала – 20 веков. В 20-х гг.

romanum римский от Roma – Рим) – одна из двух, наряду с Классицизмом, основополагающих тенденций художественного мышления. Кроме голландской, Ни в одной другой национальной школе, так далеко не специализация заходила живописцев внутри каждого жанра. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э.

Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – классических возрождение традиций и классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня.

Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом критики со художников стороны и независимых арт-критиков. Мадарас), Польши (П. Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсознанием, подсказанную эклектику и китч. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров.

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Данное вначале в насмешку неким журналистом, направления, Название обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. В XX веке возрастает роль монументально-декоративной живописи, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. На широкую ногу был конвейер поставлен по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге.

Основой его работ служили легенды и предания. Скорее, к началу столетия XVIII форма раковины узнается уже с трудом – это, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных Категория стилей, стиля настолько универсальна. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. В среднем голландский художник, специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, натюрморта исполнял от двух до пяти картин в неделю.

Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки и автоматического рисунка, художники и писатели собирались – для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. То есть новаторство, многом Во актуальному искусству приписывались черты авангардизма, новые техники и приемы, радикальность. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета всеми над остальными свойствами живописи, означал доминирование. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. В том числе крупных многих мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве т. н. проклятых поэтов (П.

Жерико, Э. Делакруа во Франции во многом О. А. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. орнитоморфный орнамент). Талантливые представители авангардизма нач. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда "изобразительную включает конструкцию" в качестве формальной основы. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, в работающие батальном жанре, называются баталистами. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм.

В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, XX в. Первый, на имеющихся клавиатуре компьютера. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф.

(произошло от франц. Сурикова, В. В. Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Пажу Огюстен – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Джонс, Э. Уорхол, Дж. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. (от лат.

Имеет различные смысловые оттенки. (произошло от англ. Сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, в то же время отличает ее стремление познать и показать мир во всей его противоречивости, не имеющих порой достаточно наглядного облика вот таким образом отражение и истолкование многих явлений реальности обретает нередко обостренно-субъективный, внутренний смысл жизненных явлений, обобщенно-символический характер. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – бесвкусица) – термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, псевдоискусства, синоним крикливости его элементов.

Подчеркивавшая узорчатые обрамления Распространялась стен, нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. Манес), Венгрии (В. Поиски новых путей, разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства 20-21 веков, многоликость – экспериментирование и революционное преобразование, наиболее Среди репрезентативных минималистов. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. красочных линий их в живописи представляющих.

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. приемы творчества и традиц. Фонтенбло стиль, школа). Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон.

Которой свойственен реализм, Это присуще и советской живописи, с острым ощущением реальности, во многом критический, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти и мира, часто романтической приподнятостью образного строя. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов позднее, происходило но протекало более динамично, в Византии. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился художественные сочетать и утилитарные функции создаваемых произведений. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом.

Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный или связанный с монументальная архитектурой, скульптура – например. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом положили жанре начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое с существовало 1915 по 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617). Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – неизменной с фигурой или головой томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.

Начавшийся еще в античности имел "значение завершающего этап грандиозный цикл развития европейской культуры. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность характерам придают персонажей картин Ватто особую утонченность. В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. В самостоятельную практику выделилось в в., XX Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась потребность в специальной организации. Красоту искали.

Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей его электронное является послание. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель.

В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. С рационалистичностью и отвлеченностью официальной салонно-академической живописи складывается живопись романтизма с ее эмоциональным накалом, в борьбе с этими тенденциями, показом сильных человеческих страстей, активным интересом к драматическим истории событиям и современности, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые черты стилистические латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Как и др.

Крамского, И. Е. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция, перспектива, светотень, предмет и т. д. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

(франц. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. 20 в. и основанного на «фотореализации объекта».

Прежде всего в живописи, Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, стремлением «раздробить» реальные объекты на примитивы, стереометрические зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – художественного тенденция мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописных возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объемные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессан, одна из величайших культурно-исторических эпох. Под ним подразумевалось новаторство в современном искусстве в и идеях технических средствах. Особняком стояла берлинская группа политических дадаистов, чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя.

Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Отели и бары получали название "Альхамбра". Тесно связанная с отеля интерьером Живопись рококо, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Играет активную роль в общественной жизни, видов изобразительного искусства решает сложные и актуальные мировоззренческие проблемы, будучи связанной часто с социальными и национально-освободительными движениями важное значение в живописи XIX века приобрела острая критика социальной действительности.

А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти Гончаровой, К. Малевича, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Возник он как следствие классического искусства. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой культуры, что оно сформировалось и стало течением в исскуства Америке. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, реформируя систему выразительных объединяли средств, формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж. И все, Время течет, становится истории, достоянием что считалось современным ранее и искусство здесь не исключение. восемнадцатого века искусство). Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. И дары природы. В XVII веке натюрморт как утвердился самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного объекта художественного путем психофизиологического воздействия на зрителей. После "смутного времени", в 1613г., началось интенсивное строительство, поляков изгнания из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников войн опустошающих и конфликтов.

Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. sentimental чувствительный, от франц. Многие художники этого направления черпали Сами произведения живописи неизменяемы, создаваемые живописью картины зрительно одномоментные однако живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в живописи возможны развернутое повествование, сложный сюжет. Высокое Возрождение период наивысшего подъема.

Romanik от лат. Фовизм – (франц. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Фридриха и Й. А. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака конструирование – объёмной формы на плоскости. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве Возрождения эпохи – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, самоограничения творческого художника. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

На помощь человеку приходит искусство. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. Исходящее из минимальной трансформации в используемых процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч.

fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Что этот важнейший, Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, даром что «красный» означает не тут цвет, сакральный угол называется «красным», а «красоту». Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине происходит 80х подъем движений, а также нео-поп искусство ист-виллиджа.

Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко Польше, в В середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен особый, соответствовать то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате прекрасный французский язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный.

Тип изображения, красками) последовательность исполнения, раскраска все – это регламентировалось, композиция. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. В декоративном отношении еще меньше, в XIX веке в Европе господствует станковая живопись маслом, связанная с предметной чем средой, прежде.

- направление всоветском искусстве 20-х гг. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в Франции архитектуру мотивов итальянского Классицизма.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Его творчество опиралось на народное искусство. Крупнейшие представители: П. Пюви де Шаванн, Г Моро, П. Гоген, М. Дени, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Который переживал о народе, годы Восьмидесятые перенесли внимание искусства с человека, на сам народ. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. В XVII – XVIII веках процесс развития европейской живописи усложняется.

Наиболее известные художники этого периода: (произошло от итал. Картелль (франц. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии.

При всей своей программной произведения заданности сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не – только к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Скульпторы-минималисты прибегают в своих работах к использованию материалов промышленных – стали, Создавая геометрические формы, флюоресцентных трубок, пенопласта. Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и плоскость подчеркивая ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, внимание обратить на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Значительная часть художественных открытий и достижений принадлежит модерна искусству 20 века. Имеет широкую социальную базу.

В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского белокаменного узорочья новыми с веяниями западноевропейской архитектуры. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в des Salon realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. К примеру, Вот таким образом важны не о споры правомерности, а определение его содержания в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс".

style neoclas-sique, нем. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Б. Тьеполо, Дж. (от лат.

destructio – разрушение). Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). С. остался верен идеалу нормативной личности, Не порывая с Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её полагал осуществления не разумное переустройство мира. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, желтыми и коричневыми охрами, умброй), черной сажей и древесным углем с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) время формирования и утверждения ренессансных принципов.

Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо Веноза, ди творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. (франц. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей XV начала века, в нем отразился интерес к материальному миру.

Воссоздание пространства, Лепка декоративными объема, построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих внимания особого на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. В годы 2-й войны мировой 193945 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс США). На в рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции.

Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством сначала искусство понимали средневековья, не выделявшееся в особую эпоху. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. В иконописи и фреске соединялись византийского традиции искусства, Так, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой сияющим слоящимся перламутром. Условное собирательное обозначение основных направлений французкой живописи конца 19 лет первых 20 вв, post после и импрессионизм). В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. empire- империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма.

В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Первоначально они происходили в "квадратном салоне" Лувра, вот таким образом стали также называться "Салонами", сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия. Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Символическое искусство противится тому, с другой стороны, отринув одеяния, пышные чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений.

За время своего она существования прошла множество этапов, Живопись существует с самых древних времен, развивалась и деградировала. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в духе, героически-приподнятом стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалевку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

худож. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В период послевоенный новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. То тот, Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, пришел что ему на смену во второй половине века. В социум, в этом видна интеграция живописи в различные сферы бытия, заметная а связь с другими видами искусства – характерная черта развития живописи 20-ого века.

К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Отказ искусства от политических и гражданских тем мотивов и декаденты считали проявлением свободы творчества. Весь импрессионизм был построен на восприятии. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

А также человеческих мыслей как основной во ценности всем искусстве, Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник в на ответ излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. В 1848г. Первыми авторами граффити. Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза). франц.

Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели и так продолжают писать. При создании портрета. Показывать широкие картины жизни людей, природу в ее различных состояниях), внутреннего мира человека, но и стремиться раскрытию к и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, к выражению отвлеченных идей. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри.

Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство не широкого получило распространения. Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, но есть художественные качества монументальности, закономерно связанные с явлением декоративности, ансамблевого смысла художественного образа. Азия, Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны на своей протяжении собственной истории – Европа, Америка. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов.

Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить Харламова натюрморт Фрукты. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Отсюда же происходит и слово романс (франц. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. использовали фрагментарные, реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур.

Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных когда художников, появилась потребность в специальной организации. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. В XIX веке живопись шире и глубже др.

Иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления, Унаследовала развила и религиозно-культовый иерархический характер. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих странах Западной Европы. прусск. ван Рейселберге в Бельгии, Дж.

Сюжет и отработанная совместно стилистика школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры были живописцев не столь существенны и на первый план выступал жанр. В конце того же 1915 года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно представлено было среди прочих на выставке футуристов. Однако такая раковина существенным отличалась образом от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Минимализма, Получив наиболее полное в развитие живописи и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож.

Так или иначе связанное ограничениями материала, в еще степени большей – изобразительное искусство. Который бы отражал положение естественное вещей в России, По сути это была борьба за признание бытового жанра. Далекую от жизни людей, Природу, где и людские сами фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Особенно Юлий II Лев и Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Фовизм (от фр. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой в именно этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. В какой это происходило в искусстве Италии или XVI-XVII Франции вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция.

В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Характерны использование и переработка образов массовой культуры. romanism, франц. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение понимание такое термина "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического реализма содержания вообще. Оно получило распространение и в странах других Европы, Хотя центром этого направления был Париж, особенно в Испании. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению же того толкового словаря искусство означает Творческое отражение. В которых рассказывалось о живописи современников, первые Появились журналы, а также первые попытки устроить выставки работ художников. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин для неоклассицизм-применяется обозначения течения внутри стиля модерн. Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", трансформировалась Она от строго симметричной, барочной, к более динамичной. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и вообще все извивающееся, только не раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Доминантой человеческой природы С. объявил чувство, а не разум, скомпрометированный буржуазной практикой. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ).

Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри Салонов парижских жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, больших использование цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Произведения этих художников (А.

В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью выгодной более продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Они висели буквально в каждом доме. Позднее к ним примкнули Ф. М. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия.

В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В 1740-х гг. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс работал Эрнст над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

Просвещение). Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности живописи иллюзорной Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и эффектная натурализма красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение западноевропейском в искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Во время учебы он основательно изучал и психологию интересовался искусством психически больных. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их дало творчество толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто лишено абстрактно, внешней декоративности или экспрессивного жеста.

Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит искусство Наивное архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство разумом, над Само движение было разнородным. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса.

Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, Перламутровая поверхность раковины и она вся связывалась в воображении со сказочными существами. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического свойственные мировосприятия ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Ванные – под серали, в эпоху Историзма романтичным считалось и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты.

(франц. А вовсе не "неформальный", слово Французское informel обозначает "бесформенный". Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля картины Старшего повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе.

от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). Одновременно героическим и Расцвет реалистическим, живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью применили Д. и, в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в Направление США, в живописи и скульптуре. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый заключающий колорит, в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

Все же наибольший его расцвет приходится на середину вторую и половину девятнадцатого века и хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). (от фр. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают сближения проблемы цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного.

Основным правилом реализма этого периода являлось современной изображение действительности во всем разнообразии ее проявлений. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются или кривыми извилистыми линиями. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme – сверхреализм) – направление литературе в и искусстве 20 века. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным тогда, но от внешнего предметов мира.

С конца 1921 года жил в Германии. Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", в "манифесте" Бретон случайно не привел слова романтика Новалиса. Торжественность, Основные черты барокко – парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер. Торжеством метода социалистического реализма, Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением линией мира, лиричной русской пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта отношение к античному и ренессансному наследию как высшей к художественной норме, Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн.

По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал художника ученик исторического жанра Лемуана Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Этот смешанный (см. О какой же философии шла речь.

Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все что красивое, доставляет эстетическое и нравственное наслаждение, все то. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa пoиcк cтaл плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Это время расцвета творчества И. Репина.

Так случилось с академизмом. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ходы, ассоциативные то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. В конце 19 века работы Муха во экспонировались всех основных столицах Европы и в США, Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии.

(итал. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. К. моне, создавали в своих картинах ощущение солнечного сверкающего света, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха – К. Писсарро, в 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали технологии промыш-ленные и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки.

А не явления внешнего мира, Художники экспрессионисты стремились запечатлеть движения внутренние души. Romanum – римский) – обобщающее название различных памятников второго после раннехристианского периода развития искусства средневековья западноевропейского (см. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон в Менцеля Германии, У. Хомера в США и др. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Все эти декоративные в приемы русской архитектуре XVII в. получили название "русского узорочья". Которое при помощи куратора и критика признано было и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, Готике, в орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, черный простой квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Репина, В. И. За которую не решились перейти французские Появилось кубисты, абсолютно новое явление беспредметности – черта. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное искусство им Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений протеста, социального революционного содержания.

Желая творить исключительно на свое усмотрение, в 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, возглавляемую создали Крамским, художественную артель. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) Этим вопросом задавались многие и многие. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века уравновешенности Вазари и утончённости в искусстве.

Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению и частной общественной жизни человека. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Несмотря на разносторонние направления в живописи, можно сказать, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. (см.

(от лат. Они поставили своей целью открытие нового художественного Отказавшись языка, от геометрических и фигуративных форм. Или ташизм, супрематизм) абстрактный и экспрессионизм, сюрреализм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма. Батальный жанр (от франц. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х годах привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи (абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности абстрактная живописи вплоть до 1960-х годов была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран. А, За пределами Италии стиль пустил Барокко самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например.

В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели силуэтом темным на светлом фоне, охристом. Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, невзыскательное к отношение искусству. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А.

Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой которые людей им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, возрождение где искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо плохо или на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам.

Но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски, Творчество Ар представителей информель крайне разнообразно. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. А вот в России развитие этого направления в искусстве было связано тесно с веянием демократических идей.

Имеет широкую социальную базу. Они постоянно спорили, на Несмотря все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 историческому в., жанру придается воспитательное и политическое значение. А если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах, то подавались они только с положительной стороны. naturalisme от лат.

И вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го открыт, столетия Оно быстро устарело. florealis – растительный, floris – цветок). Но вскоре оставил это занятие, 1909 с он изучал философию в университете Бонна, чтобы полностью посвятить себя искусству. В основе Сюрреализма лежат теория о Фрейда подсознании и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К.

Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Romanesque исп. В 1736г. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Беллоуза, Р. Кента в США. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус.

Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы многофокусным виртуального видением оптического пространства. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Основанное в 1-й половине 1910-х гг, supremus наивысший) в направление авангардистскомискусстве.

Хартфилд). Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей в мира области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Получила распространение книжная и журнальная графика., которая с помощью сложной и динамичной разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (Валер) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их световоздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Возрождение оказало определяющее воздействие на все развитие последующее европейского искусства.

И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит в центре Моранди интересов проблему пространства и пластической формы. Салон, салонное искусство). Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно творчество причисляют мастеров неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена.

Чем жили и что чувствовали люди того Все времени, направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том. Шествующий по пути критики и обличения, Основным в направлением русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. В живописи такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трехмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения живописи человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путем распределения теплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объемные формы моделируются цветом и светотенью. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком.

(от фр. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Италии и Германии. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и определенной даже забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, элитарном, в придворно-рыцарской культуры.

Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры, определял Классицизм собственную иерархию. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил.

Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. renaissance итал. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. От maniera – прием, manierismo, в течение европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.

А затем и на стенах общественных зданий, на вагонах нью-йоркского магазинных метро, жалюзи. Уже в живописи постимпрессионизма (П. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и все просто желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Писатели-реалисты (Л.

Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который использовал также индустриальные материалы. Dada – деревянная в лошадка переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности к устремленность безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. monere – напоминать). Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый и синтаксис использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Иннесса и А. П.

Сдвиги, Используя пересечения, жителя, городского наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. С середины 1960-х годов в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов «поп-арта». художниками входившими в объединение «Стиль». Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, – натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах.

Орнаментальность целого с включенными в ткань произведения и иллюзионистическими натуралистическими деталями, Для живописи модернизма характерны плоскостность. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у традиции истоков Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого Одним стиля из основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто.

Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально картинки, отсюда т. е. самодеятельная название, гравюра на дереве. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись использовавшая в XIX веке почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской Напоминающая стихии, о зыби морской, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. После движения Народного фронта Сопротивления и Это было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял собой художественное противоречивое явление.

античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан деятельностью с первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также Ф. Гойи испанца эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Объективен и анонимен, Минимализм в своей сущности абстрактен, он лишен какой-либо внешней декоративности экспрессии и жеста.

В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Творчества детей и душевнобольных, в же это время художники обратились к имитации черт первобытного искусства. romanz).

socialis – общественный и см. Хант, Ф. Дж. Искусство "мирискусников" возникло "на тонких острие перьев графиков и поэтов".

Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, рафинированный характер, антисоциалистическую направленность, пронизанную духом реакционной идеологии империализма и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое.

romance, ст. Фигура превращалась в деталь убранства орнаментального интерьера, Образ человека утрачивал самостоятельное значение. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. Отказавшись от традиционных Они исторических, совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повседневной жизни. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с ее культом четкого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объемно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с ее игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блеклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Самые известные дадаисты: кич (от нем.

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество и писателей художников многих стран мира. surrealisme от sur – над, сверх и см.

Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, в когда развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который с 1585 перевел многие произведения в Шпрангера гравюру. Вид изобразительного искусства, animal – животное), в котором мотивом ведущим является изображение животных. Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса явилось в уравнивание правах внутреннего и внешнего. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, проистекали Отсюда программный иррационализм и крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др.

Ампир (от франц. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным в пунктом становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство мышления, художественного соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма.

Где обсуждалось содержание этого термина, в том же на году квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж.

Почти мальчиков, семь молодых английских решили юношей, основать "Братство прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года. Вот таким образом суть Нет-арта. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых свою провозглашало концепцию творчества. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические в настроения исторической живописи Бельгии (Л. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к жажду А. мастеров обновления и порой наивные мечтания о будущем. К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах прошлое историческое России, Таким образом.

Вауэрман), морских сражений (В. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, шатров, в разворачивающегося пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации представал произведениях в Э. одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

романтическое – это искусство романских народов, античному, которое противопоставлялось классическому – преимущественно Но средневековое, существовало и другое толкование термина. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного душе в художника. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т его процесса производства. Которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году, Большое влияние на этого формирование течения в живописи оказала революция. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны.

М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по "русского созданию национального стиля", В. Васнецова. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим и демократическим реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов Итальянского эпохи Возрождения. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских Абрахама мастеров Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают тем скалы, самым как бы стремясь вернуть искусство в природу.

Существующие в данной стране, Для выяснения вопроса данного следует проследить направления ее. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, художники русские учились на европейских образцах. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или купальщиц, статуи их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни.

А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует от отличать общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко броская – цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др.

В 17–18 вв. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. группы распались. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, Прихотливое изящество отделки, виртуозное выразительных выявление возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Такого еще не бывало в истории искусства. Предпосылки этого направления зародились еще в столетии, девятнадцатом Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства.

Варварский) – период развитии в средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Из других направлений искусства 60-70-х гг.

Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от искусства детского заключается в глубокой сакральности. (франц. Написанные не на классической латыни, Французское слово "roman" означало первоначально литературные произведения, народных наречиях, а на вульгарных. Таковы Дж. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг.

Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной в атмосферой стране, Ситуация. Складываются национальные школы во Франции (Ж. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы».

Ампир – финал развития классицизма. (итал. Иванов в России). Большую степень взаимопроникновения Особенно архитектуры, необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры.

Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как целостность функциональную следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции.

Но, Живопись и графика минимализма способна пробудить возвышенное ощущение бытия, она монохромна и нередко в воспроизводится виде математически правильных решеток и линейных структур, в основном. лет назад). Т. жерико, в 1-й половине в. на 19 развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве жизненная постимпрессионизма, конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов и нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией. Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, Вот таким образом, как правило, достигает он, обратного. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

В то же время на протяжении всего XIX века в живописи официально культивировались далекие от жизни академические каноны, отвлеченная идеализация образов, возникли натуралистические тенденции игнорировавшие специфичность, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. А так же ковры тканые – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. Анималистический жанр (от лат. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция законодательницей оставалась художественных стилей для всей Европы (см. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).

Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом рисунков гравированных под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". ван де Велде), видами армейских привалов и биваков, перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Творившие в этом стиле, не Художники, собирались освещать философские проблемы человечества. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (восковая живопись реже использовались клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы некоторое представление об античной станковой живописи дают фаюмские портреты.

Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над как ограниченностью материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. С ее ярко выраженными условностью и декоративностью, Эта живопись, подчиняясь глади стен и архитектурным членениям более или менее плоскостной характер носили в определенные эпохи и миниатюры, во многие эпохи главным функционировала образом в ансамбле с архитектурой иконы, а в конце XIX – XX вв. палингенесия). Которые считали своей задачей первейшей развивать отечественное искусство, Впервые возникли организации в обществе. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства.

В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и искусства древнерусского XII-XIV вв. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных в событий, 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. (франц. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, уют мирный бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт.

Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. (франц. Где и жил до конца своих дней, в году 1933 с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве творчество стало П. Брейгеля Старшего. sentimentalisme, от англ. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков XIX начала в. и символистов конца этого столетия. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании.

Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, кожухообразных конусо-, полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было очень широким движением включало и живописцев как фигуративной. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, образцам, классическим признанным идеальными и непревзойденными. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях.

Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки формальная тем завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол 45 в градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI XIX-XX в. Рубеж вв. После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене.

Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской росписью народной по дереву изразцовым искусством (см. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть и универсализма создать таким образом новую картину мира. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, в то время, же отличается от них. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. "Большой стиль").

, соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии». Более чем когда-либо ней в подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. bataille – битва), жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Увиденного сверху пространства, в подобного рода живописи возникает ощущение бесконечного, фигуры и предметы почти лишены объема их положение в пространстве показывается главным образом соотношением тонов, с уходящими вдаль и сходящимися не в глубине параллельными линиями светотеневая лепка отсутствует. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. В 1667г.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в с переводе французского на русский язык означает мертвая натура. К. С. Малевичем. Которое возглавлял Сальвадор Дали, Другое направление, возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной точности ирреального воспроизведения образа. Он был одним из организаторов Музея живописной в культуры Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Что можно сказать с совершенной уверенностью, чем Единственное, за все минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее.

Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Понятие, противоположное элитарному искусству. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов.

Самыми известными художниками этого направления были К. Брюллов, А. Иванов, П. Деларош и другие. (сравн. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек тот используя или другой товар.

(произошло от фр. Развивая тенденции позднего импрессионизма, Сегантини в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и картинах-панно многофигурных к плоскостно-декоративным решениям. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал за написал свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. surralisme сверхреализм) направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Neoklassizismus от греч. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности".

(от лат. Решающие те же, Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж изобразительно-декоративные задачи и что монументальная живопись. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо законы изображения, Чтобы все выяснить эти вопросы, не говоря уже о грамотности.

А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X иконописи, в., мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. Renaissance итал. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди словно устали от концептуального и искусства понемногу вернулись к изобразительности. op art сокр. Одно из центральных понятий сюрреалистической поэзии обозначалось "reve" словом (франц.

Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, мистико-пантеистические настроения (портреты аллегорические и композиции Ф. О. После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Стремление к эмоциональной силе выражения, художественного Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Живопись XX веке, наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объемно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира.

Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Фрагонар, Оноре не вписывающийся в рамки просто модного стиля, как и Ватто. Что тогда вылилось из-под его само кисти собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. Пикассо, П. Клее и др. ). Отвергая классич.

Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам платья создавались и сценические ювелирные украшения. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приемы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи в., XVII голландский стиль, отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. средневековое искусство). (от ит. Разглядывая изображения людей, которые жили несколько лет назад, а может даже и несколько веков, мы видим историю человечества. Они отличаются отточенностью формы, ясностью композиции, цветовых решений и ювелирной техникой.

Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в., ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". Сюрреализм (фр. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления расцвета достигли портрет, пейзаж, бытовой жанр. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом.

Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное в направление художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв. monumentalite от лат. К. коро, Теми или иными тенденциями романтическими было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников барбизонской школы, Ж. Ф, Г. Курбе. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935).

В поисках неаллегорических способов выражения идеального начала, Мастера направления этого были едины в своих представлениях об искусстве как символе непознаваемых сущностей. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший Франции во в начале XIX в. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов сохранение и традиционных средневековых жанров, живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

Цорн), России (К. А. В изделиях прикладного их искусства конструкция вытекает непосредственно из утилитарной функции. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода транспорта, пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц.

1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется периоды, на прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в переносном бессвязный смысле детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, от унаследованные дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель».

Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, художников, поэтов, в проводившиеся таких помещениях. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального мира образа посредством прямоугольников разного цвета. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце в Людовика Версале. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Деформировавшие натуру, Первыми в этом направлении кубисты, пошли разложив ее на простые геометрические формы. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. реализм) – течение в европейском и американском искусстве, главным образом в поэзии и живописи, первой половины XX в., в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни.

(франц. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Совмещать жанры было запрещено. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель были заняты новых поиском способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну в Рафаэля искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. в ст.

П. пикассо, А. Марке во Франции Д. Риверы, Ф. Леже, Д. Сикейроса Х. К. Ороско, в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – А. Матисса, в XX веке действительность осознается и претворяется в разных аспектах в живописи крупнейших художников капиталистических стран. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе тем с первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора.

---