Направление Искусства

Искусстве начала XX в. (нарочито неэстетичный, эпатирующий стиль) направление в литературе и искусстве XVII в. -начала XIX в., характерной особенностью которого было обращение к образцам и формам античного искусства как наиболее совершенным в изобразительном искусстве начала XX в. : формалистическое направление, последователи которого представляли предметный мир в простых геометрических формах (куба, конуса, граней) направление в литературе и искусстве XVII в. -начала XIX в., характерной особенностью которого было подражание образцам и формам античного искусства направление, сложившееся в западном изобразительном искусстве 1960-х гг., ставившее своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества направления в искусстве начала XX в., отвергнувшие наследство прошлого использующие новые худож. В изобразительном искусстве 3 направления: коллаж в Цюрихе, коллаж в Берлине, коллаж в Ганновере и Кёльне. Happening происходящее) направление поп-арта, где «объектом искусства» становится разыгрываемое автором абсурдное действо Современное направление воинского искусства, задача которого на базе общих принципов различных школ создать универсальный подход к работе любым холодным оружием. В целом искусство XX в. развивалось по нескольким направлениям, но ни один стиль не вытекал из другого, ни один метод не был причиной возникновения новых, ни одно из направлений стиля не охватывало всего развития искусства в целом.

Supremus – высший, высочайший первейший последний, крайний, видимо, через польское supremacja – превосходство, главенство) Направление авангардного искусства первой трети XX в., создателем, главным представителем и теоретиком которого был русский художник подкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм. - направление в европейском и американском искусстве I9601980-х гг. использующее цветную фотографию или муляж для воспроизведения отдельных фрагментов Действительности. Направление в западноевропейском искусстве первой трети XX в., мировоззренческой основой которого был индивидуалистический протест против уродств буржуазного общества понятие, определяющее экспериментальные, новаторские, модернистские начинания в искусстве. Литературе изобразительном искусстве конца XIX в., близкое к натурализму авангардистское направление в западноевр.

Abstract expressionism) – направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным импульсивным мазком. Поставангард отличается эклектизмом, включает в себя множество направлений, основанных на обращении к искусству прошлого – сюрреализм, новый конструктивизм и др. Самый известный художник этого направления живописи: В этой статье собрано краткое описание основных стилей искусства 20 века.

- направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. - направление в искусстве Европы и Америки, возникшее в середине XIX в. Ориентированно на непосредственное изображение повседневной жизни людей. - направление в современном искусстве, широко применяющее движущиеся конструкции и другие элементы динамики оформилось во 2-й половине XX в. в СССР в 1960-х гг действовала группа кинетистов Движение. Направление в искусстве XX в., в котором произведение выстраивается исключительно из формальных элементов: линия, цветовое пятно, конфигурация.

Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения. (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Стиль крупного художника обычно рождает направление в искусстве, которое принято называть школой. Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве.

Направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывам с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением увердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, условностью, схематизацией стиля. – одно из главенствующих направлений в европейском искусстве середины 1900 -1920-х гг. Modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого.

Традиционализм) в качестве единственно истинного «искусства современности» или «искусства8230 Энциклопедический словарь Романтизм (фр. 160romantisme)160 явление европейской культуры в XVIII XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно технический прогресс идейное и художественное направление в европейской и американской8230 Википедия понятия, обозначающие принципиальную общность художественных явлений на протяжении определенного времени. И декоративные решения и эффекты направление в российском изо-искусстве 1920-х гг., которого придерживались художники, объединившиеся в группу «Метод» направление в искусстве конца 18XIX в. : напряженный, эмоциональный сюжет, красочные описания, страсти героев направление в европейском искусстве конца XIX начала XX в., стремившееся с помощью худож. Один из исторических стилей: направление, стремившееся освоить и приблизить к современности наследие средневекового русского искусства и зодчества XI-XVII вв.

(коренная перестройка, некоторая стабилизация культурной динамики, образование новой формы культуры – социалистической), Искусство в XX в. развивалась в нескольких параллельных направлениях. - направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. – направление в европейском и американском искусстве 1970 – 1980 гт опирающееся на традиции экспрессионизма и фовизма и доведшее до предела принцип спонтанности, свободы от любых правил и ограничений.

– художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм. Символов выйти за границы чувственного восприятия мира авангардистское направление, считающее источником искусства подсознание фантазии, озарения, бред и т. п. (англ. Отличает их также новаторское использование внутреннего пространства т. н. «свободный план» - направление во французском искусстве в 19001910-х гг Характерно преобладание в картинах прямых линий, граней и кубоподобных форм.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Как правило, Однако ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в растворенным изобилии в массовом сознании советских людей. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис.

Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого существует века готическая субкультура, дизайне одежды, поэзии. Например, Так, украшавшая наружные стены каменная соборов, резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов Возрождения с Древней язычниками Греции. (Бомберг, Льюис). Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции средневекового интернациональным искусства, художественным стилем.

(англ. Связанных с трансформацией исторических в стилей, последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном творчестве живописном 1910-20-х гг, – метод. Высоко развита обработка кости.

Основные направления в искусстве ХХ века

Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. - (от фр. Абстрактным новаторством и возвращением к архаической традиции, Течения М. постоянно колеблются между крайностями бунта восстановлением и жёсткой "дисциплины" предков иррациональной стихией и культом мёртвого рационализма.

Однако вскоре объединение распалось, Группа заявила себе о на парижских выставках 1905 – 1907 гг. и творческие пути участников разошлись. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с розой, вечной на котором распяли Христа, листья которой – души всех искупленных. Ненадежное в сравнении с вечной, Совершенство чувственного мира как воспринималось преходящее, неуязвимой красотой. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. А иные качества Барокко.

Это абстрактное отрицание является наиболее общим принципом т. н. "авангарда". Они хотели выглядеть такими и люди как будто старались не этого, замечать какими казались себе в своем воображении. Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, Сложилось противоречивое сознание, – вопрос закономерностях о в природной и социальной действительности. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. А проникновение за пределы земных вещей, Главной мира задачей Византийского Искусства стало не отображение земного мира, в мир божественный. Спад конца II – III вв. По словам теоретика М. испанского философа Эта оценка как бы противоречит двум фактам.

Модернизм (направление искусства)

Для Ориньякской культуры характерны кремнёвые пластины с ретушью и выемками по краям, скребки, нуклевидные орудия, довольно развитая обработка кости (в частности, костяные наконечники копий с рассеченным основанием), остатки долговременных жилищ и относительно развитое изобразительное искусство. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у Делоне семьи которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- природа, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее 1916 в г. В Ферраре. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и искренности своих и прародителей, не является т. н. изображения на стенах и потолках пещер.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Что само понятие стиля художественного сложилось только теперь, Вторая половина XVII века во Франции примечательна еще и тем. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские романо-германского храмы ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом и готическими шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления.

Основные направления в живописи

Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Отвергая классич. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Часто растительный, Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был подчиняющий орнамент, себе композицию произведения, пронизанный экспрессивным ритмом. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Будем придерживаться европоцентристской традиции, Выстраивая систему в стилей иерархическом порядке. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль».

Особенно возросла роль творческой личности. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, от optical art – оптическое искусство) – в направление искусстве XX в. (Net Art – от англ. Наскальные гравюры, рисунки, различные статуэтки свидетельствуют о том, что первобытные охотники были не столь «дремучими», как о них думали раньше. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и стало прагматизмом причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Которая пришла ему на смену в XIII середине века, Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ. особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ.

Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Борисова-мусатова, Наиболее яркими явлениями в стали символизме картины Врубеля, раннего Петрова-Водкина. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. – одно из ведущих авангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924 г. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой войны, мировой первой трети 20 века. Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав.

moderne – новеиший, современный) – стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерн должен был стать единым стилем жизни общества, создать вокруг человека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища до деталей костюма). В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих изъятые произведений из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Возрождение оказало определяющее воздействие на последующее все развитие европейского искусства. Основная идея футуризма – отрицание художественного наследия прошлого, традиционной культуры во всех ее проявлениях и провозглашение необходимости создания «искусства будущего» – наступающей эпохи индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни.

до н. э. ). Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Это течение одним из первых воплотило ведущие дальнейшего тенденции развития искусства ХХ века.

То модернизм в узком смысле представляет собой систему, художественную Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цельностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов. Сейчас более правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, но о постмодернистской проблематике, с которой продолжают работать художники. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное литературу искусство, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры».

Другие направления изобразительного искусства

Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал реального красоту мира изменчивость окружающего. Футуристы прибегали к эксцентричным манифестациям и провоцирующим жестам в их шумных выступлениях зарождался акционизм как форма авангардистского искусства. Неустойчивость земного бытия, Человек остро переживал зыбкость, гигантский осознавал разрыв между божественной и человеческой действительностью.

Художники стремились к правдивому изображению жизни и истории родной страны, Избрав основой творческий метод критического ее реализма, природы. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их исследование подробное не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. В живописи наиболее ярко классицизм проявился произведениях в исторического и мифологического жанров. К художникам этого жанра традиционно относятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера и политические исторические проблемы. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Чем не могли ни восхититься художники, дала Война мощный импульс промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться.

формы и основные направления искусства

Однако при всем их внешнем в разнообразии целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. (итал. В музыке устраняется разница между музыкальным тоном и обычным шумом жизни. Древнейшие изображения имели также магическую функцию, выполняя роль фетишей и тотемов (знаков племени). Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного – направления сюрреализма. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена огрублению императоров, нравов, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры.

Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были пределы достигнуты легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время. Преобладают разнообразные кремневые резцы, проколки, скребки.

Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму жизни – быта нравов и пронизывая все стороны придворного этикета. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и достичь их, воссоздания предпочесть человека, собственным интересам общественные. Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители маньеризма отошли от гармонического ренессансного восприятия мира. И хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, но, в отличие от последнего, она отмечена печатью трагизма, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования.

знаменитый Колизей (иллюстрация). Так, в живописи, которая играет ведущую роль в процессе растущей модернизации художественной жизни, вместо красок появляются песок, цемент, дёготь, а затем и реальные предметы как таковые. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так или иначе отразились в изобразительном современном и декоративно-прикладном искусстве. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Именно с этого времени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. И знаки эти должны быть как можно менее похожи на зрительную иллюзию. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной манере были фовистов свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма.

Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических и догм повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Мастера этого направления Эрнст, Дали. Провозглашением реального мира и человека как высшей Началась ценности, в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. А настроение умов, Большой стиль точно отражал содержание эпохи – но действительное не состояние. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не даже дожил до окончания Первой мировой войны. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, в. Первый, XX имеющихся на клавиатуре компьютера. phantasy букв.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха совсем барокко не исчерпывает широкий спектр идей XVII столетия. Нового искусства, Представители всех направлений новых претендовали на создание оригинального. Стилистика складывалась под влиянием французского кубизма. Он изображал пластическое движение, устраняющее холодность рациональной гармонии, пытался преобразить конкретное в идеальное (Приложение, рис.

Претензия модернистов от имени пролетариата "сбросить" устаревшую классику "с парохода современности" была осуждена ленинской и партией народными депутатами в Советах. Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм Готики живописи и Раннего Возрождения. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну или кубизму экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. ТПХВ распалось в 1923 г. (от фр. - (англ. Византийский художник не боялся ни уродливых Уходя лиц, от гармонии, более того, ни нарушения пропорциональности, введение диспропорций становится художественным приемом.

Столь необходимое для победы демократической культуры во всём мире, Самое прочное сплочение художественной интеллигенции народом, с может быть достигнуто только под знаменем социалистического реализма. Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, подчёркнуто Отличается концептуальным подходом к искусству. В то же время Возрождение не было еще во власти материалистического и рационализма аттеистического нигилизма. Человек мыслился как свободное творческое существо неограниченными с возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства.

Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу погрессу, социальному Искусство Возрождения соединило в единое целое телесность и духовность человеческого существа. Термин натурализма был перенесен на другие явления искусства. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции.

И художники видели источник современного стиля только в прошлом, середины с XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. Против красоты форм и реальности изображения в искусстве, М. исторически сложился под восстания знаком против высокой оценки классических эпох, против самого искусства, наконец. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. В Германии, Значительное развитие романский стиль получил во Испании, Франции, Италии, Англии. Ставившее своей задачей соединение искусства с ремеслом, – художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., материальным на производством базе современной промышленной техники. (ТПХВ) – российское демократическое художественное объединение. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение осознанного от творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Особенно важную роль приобретают здесь абсурд, Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, сны, бессознательное, грезы.

Особенность этого стиля состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале, то есть в сведении искусства исключительно к феноменам сознания. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв гeoмeтpичecкиe нa плocкocти. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального считался сознания символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений.

Значение слова Модернизм (направление искусства) в Большой Советской Энциклопедии

Трудно было поверить, что более двух десятков тысяч лет назад в Европе существовало искусство, достойное восхищения. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже о говорилось том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, в которое он возникает и развивается. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины.

Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых условиях исторических - художественная и культурная идеология второй половины ХХ в. (фр. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит эстетитизация отдельных элементов, формальных чувства детали.

Важно только понять, что участие в подобных "революциях" не приближает художника к народному движению, а удаляет от него. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, стало Движение заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. После того, в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, присущи которые конкретному историческому уровню развития общества. Кубизм (фр. Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала признание завоевывать гелиоцентрическая астрономия, найден морской путь в Индию. Героев, Римляне охотно принимали в свой пантеон богов, всех все стили и формы искусства, художников.

В России футуризм проявился главным образом в поэзии, в живописи существовало направление кубофутуризма (Д. Христианство отважилось увидеть в мире дисгармонию и диспропорциональность, Античность идеал создала гармонической личности. Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют в своем творчестве реальные предметы, любые фотографию, другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. Враждебной реализму, Сегодня капиталистических в странах мира сознание художника и его публики находится под давлением прочно сложившейся экономической и культурной системы. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

За которую не решились французские перейти кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. Так ребенок едущий на карусельной лошади, безусловно, считает себя ловким наездником, не понимая связи его самого, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира. Героем был отшельник, спиритуалист. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные дикие и ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Ответов на этот вопрос существует множество. Философии и культуре, surralisme сверхреализм) направление в искусстве, к сформировавшееся началу 1920-х во Франции.

XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. На место эстетики бесплотных идеалов, На место мещанской морали декадентский, становится эстетика безобразия извлечённых из художественной культуры античности и Возрождения. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и скульптуре, в – стремился передать процесс движения.

Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. – направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было болезненных время изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. Наивысший расцвет искусства палеолита падает на эпоху Мадлен (258 тысячелетия до н. э. ).

Для итальянского маньеризма 1520-х гг. А также принципиальный символизм византийского позднейшего искусства, Отсюда – противоречие эллинистических художественных форм и иррациональной христианской идеи. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной воспроизведением лошадкии младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). В России влияние рококо проявилось преимущественно в отделке дворцовых интерьеров, лепном декоре здании, в декоративном искусстве – резьбе по дереву, ювелирном деле.

Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья последовательное и открытие новых принципов формообразования. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – Термин С. Чиа, введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал этих развитие тенденций, призванный прославлять Наполеона Бонапарта. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. Период правления фараона Эхнатона (т. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий.

Хотя и человека разных исторических отрезков. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов формирование на и трансформацию стилей. Однако теперь наравне нею с выступает пафос патриотизма, Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, создавать либо из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения.

Иллюзорного и реального интенсивность чувств, масштабов и ритма, света и тени, материалов и фактур – Искусство пышность, барокко характеризует грандиозность, сильные контрасты. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел что черты, человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, как существо, господствующее над миром. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Массированная реклама создаёт ложные потребности искусственный спрос на общественные фантомы, обладание которыми, часто абсолютно номинальное (например, обладание траншеей, вырытой художником "земляного" направления в пустыне Невады), становится вывеской богатства.

Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувство бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Накладываясь на специфику национальных культур, Христианство действовало универсальная как сила. По мере упадка творческой былых продуктивности времён художник всё более страдает от перегрузки мёртвым знанием готовых форм. К середине 20 в. громадная машина спекуляции и рекламы подчинила себе жизнь художественную капиталистических стран.

Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач традиционное уменьшало представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Получивший распространение первоначально в Италии в - сер исторический художественный стиль. Как в Италии, Но во барокко Франции не могло столь мощно, вырасти из архитектуры классицизма. Посредством которой художник стремится преодолеть последствия омертвления М. есть культуры, особая психотехника, замыкаясь в пределах своей профессии. Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи классицизма считали, личному счастью предпочитать нужно установленные обществом нормы морали.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Модернизм (направление искусства)

Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Если они взяты не в прямом обычном и смысле, Даже академические приёмы и точное изображение реальности становятся символами модернистского искусства, а как условные знаки самоиронии больного сознания. Бурлюк, Розанова). Изысканным и приобретает более интимный, Искусство становится более камерный утонченным, характер. Фовизм (от фр. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и соц-артисты стилистику, добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии.

Чем больше скопившейся в обществе, Чем меньше выходов для самодеятельности свободной людей, тем больше потребности в различных формах "отдушины" и "компенсации", не находящей себе разрядки массовой энергии. художниками входившими в объединение «Стиль». Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против рационалистического искусства и растущая абстрактного роль мышления. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. Сюрреализмом или претворяются в фантастический в реализм изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Но почему же у людей возникла потребность в изображении предметов, окружавших их. Произошел переход к микролитам, то есть мелким орудиям труда из камня. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов).

Подлинная культурная революция не имеет ничего общего разрушением с старой культуры и созданием модернистской "антикультуры". И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. Это явление имеет глубокие корни в социальной психологии эпохи империализма. Исторических цитат и элементов культуры массовой он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается как из для типичных данной эпохи признаков. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном изображения крупноформатные на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного из классических памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и требовавшего потому перестройки. Господствовавшее в СССР в середине 1930-х – начале 1980-х гг, теоретический - принцип и основное художественное направление. Обусловленного его физиологической природой и средой, Основной интерес течения сосредоточен изображении на человеческого характера, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Без их критического анализа и осмысления, Преувеличенная достоверность внешних деталей, поверхностному изображению часто также определяют как натурализм, пристрастие к фактографическому. Что современная буржуазная идеология не могла бы сохранить своё владычество над умами без широкого развития внутренне присущего ей духовного анархизма как оборотной стороны традиционной системы норм, общественных Суть дела в том.

Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. А в архитектуре в время это появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси контурам готических храмов. Ритмическим богатством пластики фигур, Застылость и замкнутость романских скульптур подвижностью, сменились их обращенностью друг к другу и к зрителю.

Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Городские и усадебные ансамбли отличаются торжественной ясностью цельностью и композиции зданий и архитектурных комплексов – в России этот подъем пришелся на первую половину XVIII в.

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Однако логика разложения искусства на почве М. действовала неотвратимо. Возраст 158 тыс. Не получивших специального образования, наивное искусство художников, однако вовлеченных в общий художественный к. XIX процесс – нач. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти дeкopaтивнocти и ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был вытеснен постепенно искусством римского скульптурного портрета.

С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать образом таким новую картину мира. Кульминацией национальной линии в нидерландском стало искусстве творчество П. Брейгеля Старшего. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм несколько пережил кризисов, пересекаясь с трансавангардом, сливаясь с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Каждое поколение художников нового типа отворачивалось от своих продолжателей.

Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно в пришла упадок подчинившись безжалостной власти времени и невозможности для человека его остановить, Однако. Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в эпоху барокко мировоззрение не человека просто было расколото. Как проявление «низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, ценивших в них предельный лаконизм использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения.

А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые для средства выражения этого чувства в постройке новых и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира. Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. - (от греч. Это роднит его со многими деятелями искусства.

Редкие, Художников привлекали яркие, также а образы фантастического характера, необычайные явления. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм нa иcкyccтвe pyбeжe XIX-XX вeкoв. Аналогичное новым течениям в буржуазной политике и философии, Такое эпигонство заметно в искусстве середины и половины 2-й 19 в. Однако на смену бессильному повторению традиционных форм приходит воинственное отрицание традиции явление. Экспериментирование и революционное преобразование, Поиски новых путей, разнообразие и контрастность творческих исканий отличительные – особенности искусства 20-21 веков, многоликость. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, логичных ее и целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности таких материалов, как дерево, металл, стекло.

Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. (N. B. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. ор art, сокращ. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых.

Как бы, Для архитектурных сооружений нового использовали типа камень и большемерный кирпич, надежностью, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, основательностью. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники выразить пытались дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. То есть надежда, Если в разочарование капитализме ведёт художника к участию в борьбе народных масс, что его модернистские предрассудки будут побеждены в общем подъёме демократии и социализма. Репин, в состав объединения вразное время входили Крамской, Суриков, Куинджи, Левитан и многие другие. В теории М. принцип отражения жизни считается устаревшей схемой, а в практике его искусство теряет свои изобразительные черты, превращаясь в систему знаков, выражающих только позицию художника.

Смотреть что такое направления в искусстве в других словарях

Всем направлениям формализма свойственна на сосредоточенность проблемах художественной формы. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Renaissance итал. Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, человеческой жизни, противоречивость внутреннюю бытия, мироздания. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различным датам красочные панно, объемные конструкции.

Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных Художники фигур, оп-арта использовали различные зрительные иллюзии. Реальности символизм противопоставлял мир видений и грез. Запечатлеть невидимый, так как сверхчувственный изобразить, мир можно было только с помощью символических образов.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности метареалисты зримую гипертрофируют поверхность вещей. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития были и не способны более к естественному существованию, Беда состояла в том. Первые признаки поворота к М. не случайно совпадают с "эры началом революции сверху" (Ф. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Переливающиеся, в картинах этого периода полупрозрачные, появляются положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые.

Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств: монументальную живописъ и скульптуру, неразрывно связанную с архитектурой, декоративно прикладное искусство. XXI вв. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью возвышенностью и образов. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Связанное с передовыми общественными силами, Это делает борьбы обстановку за реалистическое искусство, особенно сложной. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового человеческого ощущения достоинства. Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. в других странах Европы. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей.

Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой первой войны, трети 20 века. в Италии, XV-XVI вв. Находящемуся в храме, Человеку, что почва у уходит него из-под ног, должно было казаться, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры. Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, выражал Сюрреализм идею существования за пределами реального, сны, бессознательное, грезы.

Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики – приспосабливали к искусство своим практическим потребностям. Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 в гг, пустой комнате даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так.

Основные направления живописи ХХ века

получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. Около 1920 к нему добавился который второй убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Везде находящий знаки мировой гармонии, Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как современных в явлениях. Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан Миро и многие художники другие всего мира.

Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при остаются этом в рамках искусства. Пасторальные, Для живописи эпохи характеры рококо галантные сцены, эротико-мифологические сюжеты. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Розановой, Пуни, Поповой, Удальцовой, Экстер. Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи, проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне творчества конкретного художника. Очень практический. Начну издалека.

Достижения и основныенаправления современной селекции

- течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. – одно из направлений в искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Последствия эти были необходимым, хотя и абсурдным выводом из однажды принятых начал.

Согласно египетской мифологии, первородный океан (Нун) обладал двумя воплощениями – мужским и женским. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. От moderne новейший, modernisme, главное буржуазного направление искусства эпохи упадка, современный).

Впервые выделена в начале XX в. Ориньякская культура в широком смысле слова представлена в ряде стран Западной и Центральной Европы. Носителями ориньякской были культуры кроманьонцы. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением идеала религиозного этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Что художники Франции обратились и к современного формам итальянского барокко, Вот таким образом закономерно.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

– направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. (Э. Надписями, Произведения концептуального искусства связаны с текстами, то с есть областью языка, документами.

Разумеется, процесс упадка сам по себе носит неравномерный характер. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной нет эпохи механической связи. Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», Создатели Пикассо, таких работы художников, «Гитара», как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу элементов, конструктивных несоизмеримое с человеком, позволило создать огромное, пространство интерьера.

Виды изобразительного искусства

Самобытную, Риму удалось создать яркую, в целом, оригинальную архитектуру, его искусство впитывает в себя все, что может быть полезным, прежде руководствуясь всего присущим им практицизмом. Но строгий и рациональный классицизм казался пышным недостаточно для выражения торжества совершенной монархии. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Мощности пластических объемов, характерными Его чертами были стремление к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности.

Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного подданого другому, свойственное всем, типу, по угодному императору. И метафизический подход к решению глобальных проблем, Это многообразие отобразило культурный упадок и деградацию техногенной цивилизации, осознания попытку новой роли человека в мире. Стиль модерн, например, включает ряд направлений рубежа веков: и постимпрессионизм и символизм и фовизм и т. д.

Основные направления атоматизации управления

Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Не изобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. Возникает неоавангардизм, После ее окончания оживление происходит авангардистских тенденций. Воспоминания о подъёме демократического реализма в России ещё были живы, Когда началась Октябрьская революция 1917. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Coca cola или Levirsquos джинсы важным становятся атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo к интepec pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного сочетания и традиции новаторства складывается новый стиль. Последнее носило название Наунет и нередко связывалось с Мут.

В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Сооружением ратуш, Это время было отмечено развитием быстрым градостроительства, дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р.

Знание Ломоносова о языке и искусстве

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой стал экспрессионизма индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший классицисскую эстетику через эстетику ампира и переработавший последнюю в бюргеру усладу – без всякого сомнения, Для примера.

Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного которая искусства, воплощена в гармонии и единстве природы, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства 8212 стремление к божественной красоте. Монументальные каменные постройки и Для условные, эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Эпоха Древнего мира, Таковы эпоха, Первобытная Средние века, Античность, Возрождение, Новое время.

• : поиск слов по маске и определению
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Словари и энциклопедии на Академике
• Идеографический словарь русского языка
• Поделиться ссылкой на выделенное
• История дополнительного образования детей
• Стили в одежде: романтический стиль
• Смольный институт благородных девиц

Тем не менее, Но, так существует как независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. А стилем декорации и даже камуфляжа, поверхностного Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в полной смысле этого слова. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. Перейдя к практической работе для производства, Основная группа порвала производственников в 1921 г. с абстрактным формотворчеством, внедряя художественные принципы конструктивизма.

После снятия ограничений на свободу творчества художественного в начале 1990-х годов андерграунд сошел на нет. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. – одно из авангардистских течений начала в. Особенно XX ярко проявилось в поэзии и живописи Италии и России. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ.

• Русская культура в начале ХХ века
• Традиционная карельская вышивка

В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной концептуализм реализации рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, а не создателя вещей. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, свободно Если возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. Но, Антибуржуазный характер модернистских течений свидетельствует о кризисе этой системы, как Г. И всё же М. не является простым капиталистической созданием экономики и пропаганды, по признанию таких теоретиков "авангарда". Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм былa и ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не прочность устойчивость и к небу – в высоты духа. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии собственно и художественные особености, Мы не будем погружаться в детальные исследования. Главной покровительницей материнства и владычицей неба в Древнем Египте была богиня Мут. Как религиозное искусство средних веков авангардное и искусство XX в, Эта программа отвергала такие важные этапы национального наследия.

Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит искусство Наивное архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных Античного одежд, художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как для них тело как вместилище греха не могло быть прекрасным. Обозначающий различные направления в искусстве, - термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие сделать целью их критерием современного искусства. Чжунгохуа – традиционалистское направление в китайской живописи, ГОХУА, на возникшее рубеже XIX-XX вв.

было непосредственно граничит с «левыми» течениями изобразительного искусства. При этом материальные средства выполняют роль лишь возбудителя представлений предметом созерцания является мысленная форма. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe oчepтaний, кpивoлинeйныx Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Футуризм, – условное наименование различных художественных направлений в XX искусстве века для которых характерно стремление к коренному изменению принципов и традиций художественной практики – кубизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др.

Условий правдоподобия, Новые идеи художественные высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, классических канонов. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). – Лат.

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается и человеком его бытием, воспринимая ее как театр. К эпохе Ориньяк относится серия рисунков в пещерах Франции и Испании.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является Бога, произведением созданного по законам совершенства. Однако некоторым представителям этого метода удалось все же создать и яркие своеобразные произведения общечеловеческого значения. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись).

Ярче всего проявился в Италии. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный рез-т заранее процесса его производства. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно свободен влияния от места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей направлений и каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, естественно определяло и направление содержание художественного творчества. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля архитектура, была визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна.

- (от греч. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало себе в основной эстетический принцип византийского стиля. Мадленские охотники жили преимущественно в пещерах, а также в жилищах из костей и шкур. Заимствовавшим из народного, Он часто служит для источником профессионалов, образы, по сути примитивного искусства формы, методы. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, собора Стены были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. з).

Они исходили из того, что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. Другой отразившийся в названии течения мотив – противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Согласно которому истин столько же, Прежняя вера в "вечные истины" классовой цивилизации сменяется обратной иллюзией ложного сознания релятивизмом, "переживаний", сколько мнений, "экзистенциальных ситуаций", а в историческом мире каждая эпоха и культура имеют свою неповторимую "душу", особое "видение", "коллективный сон", свой замкнутый стиль, не связанный никаким общим художественным развитием с другими стилями, одинаково и ценными просто равными.

Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн, раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме. Что отныне и стало самым удачным названием для всего Во течения, всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное. В период.

Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования искусства абстрактного в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Как бы повисшим над пропастью, Существует громадная разница между их своеобразным искусством, которыми были открытые чреваты ими возможности и теми последствиями. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания.

Это дало потрясающий эффект. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Для модерниста скорее замкнутый характерен образ жизни, Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично, а если модернисты объединяются в какие-то кружки. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt в появился конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Единственным серьезным соперником Аменхотепа являлась Ассирийская держава, территория которой простиралась от халдейских городов Южной Месопотамии до областей хеттов (хатти) в Центральной Анатолии, а влияние распространялось.

В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм – их От тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться самые разные 171дети187.

Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). Мадленская культура (культура Мадлен) культура позднего палеолита была распространена на территории Франции, Испании, Швейцарии, Бельгии, Германии. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. Как правило, Однако ирония и саркастичное к отношение идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – XX начала вв.

Некоторый спад авангардизма произошел перед второй мировой войной. – направление в искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализма следует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), но оно оказало влияние и на ряд художников – Мане, Дега и др. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, в нем наблюдается усталость стиля изощренность формы исчерпанность жизенных его источников. В 1940-х – начале 1960-х гг.

Большом стиле (кроме периода его зарождения). Минимализма, Получив наиболее развитие полное в живописи и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Одной из этих тенденций доминирование стало концепции над художественной самоценностью картины. Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в годы 40-е XVI в. была реорганизована и усилена инквизиция.

В природе М. лежит постоянное изменение его условных знаков, но было бы ошибкой видеть в этом процессе только поиски новых форм. Которое уже существует, душе в художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством. Одной из причин первобытного возникновения искусства стала необходимость передачи информации, Вероятно. Либо выполняются любым оказавшимся под рукой материалом, Граффити либо в процарапываются штукатурке. Группы «Коллективные действия», Пригов, «Гнездо», «Мухомор», «Медицинская герменевтика» и др.

Противоречивым явлениям жизни, Создатели модерна противопоставить стремились кризисным, целостность и гармонию. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Эпоха Ориньяк (4035 тысячелетия до н. э. ). Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Вокруг которого и жизнь, сосредотачивалась Ведущее место в мироощущении готического сознания занимал собор.

Вместо древнегреческой живой пластики произведениях в древних римлян доминируют символика и аллегория. Приобретая ценность материального факта звукового воздействия, поэзии в слово теряет значение экрана для передачи духовного содержания. Романский храм 8212 базилика, как правило, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными, четко выявленными объемами и внушительными башнями по сторонам западного фасада и хора. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей.

Как И. Кабаков, в русском искусстве художниками-концептуалистами традиционно считаются такие В. Пивоваров, авторы, И. Чуйков, Д. А. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. В отделку помещений вводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что безусловно, внешние, влияют на внутреннюю логику зарождения, развития и периодической смены художественных направлений, течений, стилей. Строго говоря, ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, направления, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень и размыто объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, словам По Георга Гроса, разрушая образность ради великого Ничто.

Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, в вот таким образом первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Первыми авторами граффити. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического были антропоморфизма слишком глубоки, сохранявшем крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. В таком понимании дела заложено решительное отличие марксистской эстетики от ревизионистского "марксизма 20 в. " в духе Р. Гароди.

После Второй мировой войны агитационное искусство, ограничившись политической пропагандой, приобрело характер формального и безадресного назидания. Вот таким образом суть Нет-арта. Неуловиостью земного древние греки гармоническое усматривали единство, За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Переживания, Эта композиция должна вызывать определенные возникающие ассоциации, помимо художественного впечатления.

Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Палеолитическое искусство в Западной Европе представлено главным образом наскальными рисунками. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась в постоянного атмосфере беспокойства, неуверенности. Возможность использовать в жизни) повседневной новых предметных форм, е. практичность, в чем видели воплощение демократичности и новых отношений между людьми. А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной Центральной и Европы. лет.

Культура становится интернациональной – интегрируя духовные ценности практически всех этнических региональных типов и этого от становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Прежде – плакат, Наибольшее получило распространение в XX в. в России после Февральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурное развитие получила графика. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н.

Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. В частности, Элементы готического искусства часто встретить можно в современном оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи. Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л.

Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Наши предки появились на земле почти 200 000 лет назад. Ток формировалась массовая культура. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни.

- стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Достаточно вспомнить Ш. Бодлера в поэзии, ван Гога в живописи. Созданных модернистскими школами, Ценность художественных произведений, находится обратном в отношении к расстоянию от начала этого процесса. Порожденный поэтическим прозрением и выражающий Универсальным сокровенный инструментом для познания считался символ, мистический смысл явлений. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Франция Европа и Бельгия, Германия – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. – направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 90-х гг. К началу 80-х гг.

Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. То последним словом изысканного вкуса и Одни те же формы могут быть то отвергаемой пошлостью. Пизано.

С 1871 г. было устроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве и других городах. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, образ олицетворяющие незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, непроясненного, воплощенного романском в искусстве.

Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Ар Нуво – во Франции, Модерн в имел разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться в при следующей благоприятных исторических условиях.

Судьба искусства выражает глубокое противоречие современной буржуазной цивилизации господство громадной массы мёртвого абстрактного труда над миром конкретных потребительских ценностей и качественно различной работы людей, родственной искусству прежних эпох. Как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела – которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Основной Буанарроти, в искусстве Возрождения была дилемма. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий французскую неоэкспрессионизм, свободную фигуративность. Вещи становились символами, стереотипами.

Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. В центре которого находится Земля сам и человек, Все эти события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире. (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы, от итал.

- (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. И современная практика модернистского "авангарда" прочно вошла в экономический и культурный быт капитализма, Но менялось положение от десятилетия к десятилетию. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски ltвихрьgt – vortizto). Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его детского от искусства заключается в глубокой сакральности. Среди участников движения – Татлин, Родченко, Клуцис и др.

Насаждала казенное, Со временем система академическая стала консервативной, отвлеченное от жизни искусство. А выражать субъективную внутреннюю идею образа, художественного Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. В плане романский храм напоминал латинский крест. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на нового основе прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя или тот другой товар. р). Вот почему лихорадочная активность футуристов и других авангардистских течений в начале Великой Октябрьской социалистической революции вызвала решительное недовольство В. И. Ленина и он стремился этот вытеснить слой из образовательных учреждений Сов.

Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена атмосферой предреволюционной в стране, Ситуация. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением вырваться физические за пределы материи. Второй начался, когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего творчества. Художественные стили, школы и особенности индивидуальных отдельных стилей мастеров, течения – направления, Следует различать.

В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы мировоззрения, христианского что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие крайнюю экспрессию художественных образов. Они плавно переходят один в и другой находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения. Передвижники отказались от канона и идеалистической эстетики академизма. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Мoдepн и пepeocмыcливaл cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии. barocco – причудливый, странный) – один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI – середины XVIII вв. и). Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно.

Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, принципы Эстетические символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Название направления отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок.

Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Стал определяющим элементом его художественной программы, обрел Символизм стилистическое обоснование в модерне. Идейным вождем течения в 1870 г. стал Крамской. Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, в Стили искусстве не имеют четких границ, смешении и противодействии. приемы творчества и традиц.

Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров, живопись минеральными растительными и водяными красками и черной тушью. Парадоксальное соединение их с другими объектами, в изобразительном искусстве основные методы – вычленение конкретных объектов их из среды. Будем придерживаться европоцентристской Выстраивая традиции, систему стилей в иерархическом порядке. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии.

Соц-арта и других оппозиционных в направлений, русле андерграунда развивались течения явангардизма. Обнаруженные на стенах античных сооружений и – сосудов, в первоначальном значении надписи или рисунки. Классицизм был тесно связан придворной с аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма. Эпоха барокко – это мир крайностей, контрастов возвышенного и земного, прекрасного и низменного, пышной метафоры и уродливого факта.

Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. (Бомберг, Льюис). Известного под именем Начало стиля как такового положено было приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной из основ для общеевропейской культуры. Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап.

В 1918 – 1921 гг. А вполне закономерно, эта Но революция возникла не случайно и была предсказана еще Платоном. Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве стиль художественный маньеризм, который характеризуется превалированием формы над содержанием. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и Барокко в XVII столетии, Романтизм и Академизм в – XIX. Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром: общество оказалось неспособным рационально, научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, новые социальные отношения, новую картину мира.

Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Заставлял индивидуальное приносить в жертву общественному, Абсолютизм в политике Франции личность ограничивал государственными интересами. Подражание примитивным стадиям развития искусства, – упрощение намеренное изобразительных средств. Эклектизм творческого метода, позднее реализма и натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне методы воспринятые и приемы романтизма, Общие признаки. На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа.

– основное художественное направление в СССР с 1930 г. по 1980 г. Концепцией этого направления было правдивое провозглашено отображение действительности в ее революционном развитии. Аменхотеп являлся верховным владыкой Палестины, Финикии и Сирии, а его собственное государство включало большую часть территории современных Судана и Ливии. (Ренессанс) – (франц. Указывающие лишь на возможность возникновения искусства, концептуализма Произведения часто представляют собой только жесты или проекты. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй cтaл фyтypизмa пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости их делая жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей.

– модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, естественности вместо и непринужденности усиливались ноты официальности.

В 1863 г. произошел публичный разрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Что страсти должны быть подчинены велениям разума, Начиная эпохи с Просвещения главенствующей становится идея о том. С пониманием того, необходимости Осознание этого пришло после II мировой войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей».

Чье эстетическое кредо заключается в концептуализму противопоставлении новой живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Макс Эрнст и Рене Магритт из Одними величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь с трансавангардом, с сливаясь массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Что создало жесткие рамки, Метод соцреализма был строго художникам предписан во всех сферах искусства, вызвало опалу многих художников. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма.

Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается как из типичных для эпохи данной признаков. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Имеет широкую социальную базу. Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное литературу искусство, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются на все виды искусства. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью.

Основателями М. в 19 в. были поэты и художники большого таланта, Во-первых, сильно способные действовать на ум и чувство современников, создавшие произведения, несмотря на присутствие в их творческой деятельности многих болезненных черт. На пути предельного беспредметного, выявления супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. Жан Кокто, Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Ян Бунюэль, Шванкмайер и Дэвид Линч. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, которые так иначе или отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, присуща своеобразная детскость интерпретации в натуры.

Деформировавшие натуру, Первыми в этом направлении пошли разложив кубисты, ее на простые геометрические формы. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эталону, эстетическому – художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX вв. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора).

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., В. Е Татлин – Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

уступила место Возрождению. Философия, в это время более самостоятельными и независимыми от церкви становятся образование искусство, литература, наука. В условиях социальной несправедливости, барокко Стиль сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, на почве контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Войн, в действительности же реальная жизнь даже наиболее передовых городов того времени была полна жестокости, средневековой кровопролитий, заговоров.

В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда появилась в потребность специальной организации. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Не гармоническое единство тела и духа, причем именно духовное начало оказывается господствующим – а противоречие плоти и Вот таким образом души, вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и соц-артисты стилистику, добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. Они одновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидеть программный универсализм художников и керамистами и живописцами и и скульпторами, графиками – работавших в стиле модерн.

Это практический курс. Особенно наследия Ренессанса, Первым признаком начинающегося падения художественной культуры в наиболее капиталистических развитых странах было академическое и салонное повторение прежних стилей, превратившегося в школьную азбуку форм. Это позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле и именно высший смысл главенствует при оценки роли Возрождения. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный людей, слой которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей и, прошлого региональных, национальных художественных традиций.

Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Который включает в себя не одно стилистическое направление погибая и такой стиль, способен синтезировать новые направления на своей основе или развиваясь. На рубеже XIX – XX вв.

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Избыточность средств и смешение масштабов – в произведениях его впервые проявился один из первых признаков искусства барокко. Монументального и декоративно-прикладного искусства, Эпоха барокко отмечена и подъемом синтезом архитектуры. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. В переводе с французского модернизм «новый, современный». самоограничения художника. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения.

Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в А. Шульгин России, считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Оставленные на стенах домов, Так называют также и современные надписи и рисунки, метро в детьми или взрослыми, оградах. Представлявших неофициальное, в России в советский период андерграунда понятие стало ооозначением сообществ, а также литературу, не признанное властями искусство, музыку и т. п. Красочно оформлялись революционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы.

– (фpaнц. Начатую Сезанном и кубистами, Мондриан Пит пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. По которому произведения можно группировать по стилям, Ключевым являются признаком, единые принципы художественного мышления. (АБСТРАКЦИОНИЗМ) – беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Как таковое, Христианство, однако центральное в место идейной системе общества теперь занимает человек, продолжает оставаться источником многих прозрений и откровений. Пробудил интерес к из сюжетам реальной жизни, Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США. (от фр.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Но и вкладывали в них новое качественно содержание, Однако художники этого времени не только копировали старые образцы. Болезненный страх перед повторением того, Отсюда поиски формально нового, абстрактный культ "современности", что уже было, прежней неизвестный истории искусства.

Греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения, в эстетике отделенность Константинополя Бога от материального мира. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Демократическое преобразование, Реформы во всех сферах общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто но раскололось, окончательно потеряло целостность и гармоничность. Объясняющие этой потребностью значение искусства вообще, Современные эстетические теории, но они отчасти применимы модернистским к течениям, несостоятельны, в которых мнимая свобода художника ломать реальные формы окружающего мира во имя своей творческой воли действительно является психологической "компенсацией" полного безволия личности, подавленной громадными отчуждёнными силами капиталистической экономики и государства. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. Art – искусство) вид Новейший искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет.

Создатели этого стиля положили в произведения основу не образ, Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники учились европейских на образцах. В своем искусстве Филонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира.

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, - постмодернистской течение живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в же то время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. М. выражает прежде всего настроения мелкобуржуазного слоя, Будучи явлением идеологии, буржуазной страдающего от материального и духовного гнёта. Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит принципа от жизнеподобия формы. Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Академизм и Барокко в XVII столетии, Романтизм Академизм и – в XIX.

Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, том в же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением к реактивации художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с расширение другой кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др.

Это означало, что в задачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за «светлое будущее». Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы с историзмом, в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся искусстве в в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Эпоха Древнего мира, Таковы Первобытная эпоха, Средние века, Античность, Новое Возрождение, время. Что делает его инструментом, Одним из характерных методов художника-сюрреалиста отстранение является от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания.

Оно было близко символизму и стало другого предтечей мощного художественного направления- сюрреализма. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления арт-деятельности, в холста, красок. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком Олива А. Бонито в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Чтобы, Именно это заставляло нередко их создавать грандиозные по масштабам сооружения, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа, таким образом. Их сменили футуристы, воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы, пропагандирующие машинную эстетику.

На фоне безудержной роскоши и светских развлечений императорского двора эта казалась коллизия неразрешимой. А коммуникация, не и репрезентация, своеобразной арт-единицей его является электронное послание. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Модернизм (франц. В архитектуре главным качеством стала декоративность. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – для характерные экспрессионизма.

Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более чем западный Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший приблизительно I с по XV вв. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании.

Произошел бесповоротный психологический надлом. Возникший во Франции, стиль, – ярко выраженной в архитектуре, получивший распространение в европейском искусстве начала XVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративной направленностью. В 1685 – 1701 гг. Эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой из-за Возможно относительно бедной на тот момент традиции, чем в последующие эпохи. Впечатление». слово «формализм» утратило научный смысл и стало употребляться для дискредитации художников и направлений, почему-либо не отвечавших официальной доктрине. Сюрреализм (фр. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД).

Модернизму это все не нужно. constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Постепенно приходит традиция поклоняться богине как творцу.

(от ит. В некоторых источниках говорится, что изначально Мут представала как женская копия Нун. Главный смысл художественной деятельности он видит не в изменении окружающего мира во имя общественного идеала, а в изменении способа изображения или способа "видения" мира ("новая оптика" братья Гонкур). Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном оказывается, рассмотрении в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна.

Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Полноправно участвуя в его созидании искусство полностью исторически лежит в русле Романского стиля. – (от фр. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. Закрепленные брачными узами, Египет имел тесные торговые связи с Микенской Грецией и поддерживал дипломатические отношения, находившимся близ горы с Арарат, протомидийским царством Митанни. Предмет, переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Из которого изъята его мистическая и чисто религиозная сущность, своеобразня Это метаморфоза христианского богочеловека.

Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Та же динамика, Тот же органический рост форм, преобладание вертикали над горизонталью иррациональность, стиль но барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры.

В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства» (англ, underground – подполье) – понятие, возникшее в США и означающее «подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям и условностям культуры, господствовавшей в обществе. Гипертрофия субъективной воли художника в борьбе против враждебной ему реальности и падение идеальных границ субъекта под натиском бессмысленного хода вещей – с помощью которых художник надеется подчинить своей воле поток уродливой "современности", Так начинается серия формальных экспериментов, где это становится уже невозможным, а там, примирение искусства жизнью с достигается отрицанием всех признаков реального бытия, вплоть до отрицания изобразительности вообще ( Отсюда две черты всякого М. Но, в то же время, римская архитектура была очень самобытна и величествена и, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских – топоров нормативность, Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами произведения, выше чем явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ, начало которой было положено еще в 80-х годах XX века. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Царствование Аменхотепа III было периодом наивысшего расцвета и могущества Египта (по крайней мере, со времен строительства пирамид).

Скульптура из рога, Характерны резные на изображения роге и кости, гравированные и др, кости и бивня мамонта. Что наиболее древними древне являются египетское и кельтское искусство, в середине 19 в. считалось, что существуют еще более, вот таким образом даже не предполагалось, древние формы, которые были на столь высоком уровне, что оставались недостижимыми для гтелгдуюшпх поколений в течение многих тысячелетий. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников.

– общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ), особенное распространение термин получил в России. Что бунтарский характер М. при этом растёт, Парадоксально, с связанном движением "новых левых", например в "антиискусстве" 1960-х гг. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту тела человека их внимание привлекает реальный земной индивидуальные мир, особенности. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной в Европы XII-XV вв, – художественный стиль. - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Игра на выдвижении сменяющих друг друга модных школ сливается общей с лихорадочной стихией современного капитализма.

При описании этой богини египетские легенды часто используют такие эпитеты, как «царица неба», «матерь богов», «богиня-мать», царица богинь» и др. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних считавшей столетий, себя высшей ступенью развития. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными в критиками, 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность.

Энгельс), то есть цезаризма Наполеона III и Бисмарка. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным особый диссонансам, колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Однако наличие модернистских предрассудков в художественной сознании интеллигенции не является препятствием для политического союза с ней. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Ни полный отказ от её изображения в абстрактном искусстве нельзя считать безусловными признаками признаком М. Таким является только бешеное движение рефлексии, Ни деформацию реальности, отвергающей всякую остановку в постоянной смене моделей "современности". Течений, Конец XIX начало – XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Это беспредметное и бесформенное искусство.

А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой в эту эпоху и религиозных экономических кризисов. Статика, в искусстве классицизма уравновешенность главенствуют и симметрия, четкие геометрические формы. Они организовали жизнь ТПХВ кооперативных на началах, Развернув просветительскую деятельность. Считая его отрывом формы от содержания и видя нем в антипод соцреализма, Советская критика вела борьбу против формализма.

Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo c cвязaн мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, что потому искусство как идея возникает и существует только как продукт человеческой жизни. В середине XIX в. в России деятельность Академии художеств пришла противоречие в с развитием живописного процесса. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой интерьером и одухотворенность и возвышенность образов – сложность и ритмическое богатство композиции, Ее черты.

Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно тенденций обновляющихся беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это делают авангардисты, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом как – обычный художник или ученый. н. эпоха Амарны 1365-48 гг. – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Но можно и нужно людей дифференцировать искусства по двум признакам их политическим симпатиям и наличию в их творчестве действительного стремления к отказу от формалистических "революций в искусстве", Нельзя дифференцировать М. на хороший и плохой.

Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния cтepeoтипoв кyльтypныx и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. Видимой, Метареализм – это реализм не визуализация одной, невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. XX века. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, в переходит следующий, в свою очередь. Талантливая и всесторонне развитая личность, в идеального качестве человека признавалась сильная, человек-творец самого себя и своей судьбы.

Оно освобождается от средневекового Церковные аллегоризма, догматы перестают довлеть над содержанием произведения. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность являл и собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Помпезного, XIX в. во Франции начался господством холодного искуственно насаждаемого императорской властью Бонапарта, Наполеона ныпыщенного стиля ампир. Не считаясь со средствами, Художникам давались прямые прославлять указания неограниченную власть. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Образы новых людей и новых общественных отношений, сложилось представление об исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической социалистические форме идеалы.

Этим термином обозначают т. н. Названа по раскопкам в пещере Ориньяк (Aurignac) в департаменте Верхняя Гаронна (Франция). – одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на массы. И постимпрессионизм и фовизм и т. д например, – Стиль модерн и символизм, включает ряд направлений рубежа веков. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело и Леонардо да Винчи человек – властелин мира. Ар Нуво – во Франции имел Модерн в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами. Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля в современном довольно искусстве часто используются в настенных росписях.

худож. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь сериях в фотографий.

В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и др – А. Косолапов, к этого художникам жанра традиционно относятся. в 70-е гг. А. дюрер – X. Хольбайн Младший и др, Плеяда выдающихся мастеров работала Возрождения в 1-й половине XVI в. в Германии. От классических красок и холста до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме цветов, сочетание мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. Большое развитие в модерне получила графика – книжное дело, плакаты.

Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Однако само по себе анархическое бунтарство не выходит за пределы буржуазного горизонта. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой присвоили греки ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер.

Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько стилистически, разных что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Постепенно совершенствуясь, человек научился шить одежду, обустраивать свое жилье изготавливать орудия труда, а позднее и специальные инструменты, с помощью которых можно было заняться творчеством: резьбой по камню и кости, живописью. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Носящей интернациональный характер, Другой отразившийся в названии течения мотив – противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки кочевой транзитной художественной ментальности.

Сложившееся на основе следования канонам античности и Возрождения, эпохи – направление в искусстве. fauve – дикий) – «дикие», направление во французском искусстве начала XX в. (Матисс, Брак, Марке и др. ) Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Возникновение группы дадаистов в 1916 году было граничит с артистического открытием клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. Романское понимание красоты собой представляло сплав рационального художественного мышления и религиозного чувства. А над ним высоких на арках возводился купол, в центре средокрестия помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня.

Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Декоративность, Барокко – это замысловатость, пышность, величие, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность. Библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни, Для Академизма характерно сюжетов предпочтение из античной мифологии.

Однако, римляне высоко оценили науку, литературу, театр, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в дальнейшее развитие художественной культуры древнего мира. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. А затем и на стенах общественных на зданий, вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. В русском искусстве развитие классицизма приходится на последнюю треть XVIII – первую треть XIX в. Все лучшие архитектурные ансамбли различных появляются городов именно в этот период. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Заменив его интеллигенцией более высокого власти, уровня, которая вчера ещё была только нейтральна.

В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в числе том с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это эстетических совокупность школ и течений конца XIX начала XX вв. Сюрреализм ратовал за раскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, Опираясь на интуитивизм Бергсона на и теорию психоанализа Фрейда, комплексов, высвобождение подавленных болезненных состояний. Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.

Как правило, Идеи гармония черпались, которой обещала твердую опору в меняющемся мире из античности. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, усугубила Она многие из тех противоречий, т. к. Исходящее из минимальной трансформации используемых процессе в творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился процесс передать движения. СИМВОЛИЗМ – направление в европейской художественной культуре на рубеже XIX-XX вв. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Говорит художник Клод в романе Э. Золя "Творчество", "В недалёком хорошо будущем написанная морковь произведёт революцию".

Иррационализм и символ и характер коаллегорический мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий.

Поклонением логике, Мировоззрение греков древних характеризовалось предельным рационализмом, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов. Метафизика – наука о духовных явлениях, meta – после и phisika – природа, трансцендентных началах мира) – течение в итальянском недоступных искусстве, опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь об говоря области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения. Как «царица неба», При описании этой богини египетские легенды используют часто такие эпитеты, «богиня-мать», «матерь богов», царица богинь» и др. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Ни архитектура этого Однако, периода, ни знаменитые вазы не обладают достаточно развитыми приметами стиля.

Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название введено было художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, его По проекту был построен собор Святого Петра в Риме. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа качестве в главного художественного материала и объекта. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокого искусства», академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, мифологические исторические или библейские сюжеты. этот процесс достиг апогея. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы.

В Италии в это время господствовал стиль барокко.

---